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4 films de l’ONF au FIFA 2023 à Montréal et à Québec dont le long métrage « Au-delà du papier »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF au FIFA 2023 à Montréal et à Québec  avec quatre films sélectionnés, dont le long métrage « Au-delà du papier » d’Oana Suteu Khintirian, présenté en première mondiale et en compétition 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international du film sur l’art (FIFA) avec quatre productions et coproductions offrant des perspectives uniques sur des formes diversifiées d’expression artistique. Le FIFA 2023 se tiendra du 14 au 26 mars à Montréal et à Québec.
La sélection de l’ONF au FIFA :

  • Présenté en première mondiale et en compétition, le long métrage documentaire Au-delà du papier d’Oana Suteu Khintirian offre un fascinant voyage de par le monde pour comprendre l’avenir de la mémoire humaine et de la transmission des savoirs, à l’ère de l’abandon progressif du papier et des livres amené par la révolution virtuelle.
  • Projeté en première québécoise, le long métrage documentaire La couleur de l’encre (The Colour of Ink) de Brian D. Johnson révèle le mystère et la puissance de l’encre tels que les perçoit Jason Logan, un fabricant visionnaire de Toronto et artiste de renommée internationale.
  • Présentés dans le cadre d’une carte blanche sur les enjeux identitaires, le court métrage documentaire Lou, la Vie ! de John Blouin fait se côtoyer dans un même mouvement la vie et la mort, livrant un condensé de notre humanité, et le court métrage d’animation Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de l’artiste Terril Calder, Crie-Métisse Orkney, illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.

Les faits en bref

Compétition internationale longs métrages

  • Au-delà du papier d’Oana Suteu Khintirian (130 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF

À un moment charnière de l’histoire de l’écrit, où les archives de l’humanité migrent vers l’infonuagique, comment saisir l’impact de l’abandon progressif des livres sur la pensée et l’apprentissage ? Quel est l’avenir de notre mémoire individuelle et collective ? Dans une quête personnelle aux accents universels, la réalisatrice entreprend un long périple, allant de Milan à San Francisco en passant par Bucarest, Copenhague, Buenos Aires et Montréal, pour mieux comprendre comment préserver son propre patrimoine, roumain et arménien, et le transmettre à son fils. Parsemé de rencontres avec différents « guides » issus des quatre coins du globe, dont Maria Sebregondi, présidente de la Fondation Moleskine, et Maria Kodama, veuve de Jorge Luis Borges et présidente de la Fondation Borges, ce film d’une grande qualité cinématographique mêle réflexions et émotions pour nous rappeler que la connaissance humaine est avant tout affaire d’âme et d’esprit.

  • Projections au FIFA (version sous-titrée en français) :
    • À Montréal : le mercredi 15 mars à 20 h au Théâtre Outremont, en présence de la cinéaste.
    • À Québec : le jeudi 16 mars à 19 h au Musée national des beaux-arts du Québec, en présence de la cinéaste.
  • Le film, dont l’affiche est signée par le réputé cinéaste d’animation Theodore Ushev, sortira en salle à Montréal le 7 avril.

Sélection officielle longs métrages

  • La couleur de l’encre (The Colour of Ink) de Brian D. Johnson (105 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Brian D. Johnson pour Sphinx Productions, et Sherien Barsoum, Lea Marin et Kate Vollum pour le Studio de l’Ontario de l’ONF

Puisant à même les ingrédients que lui offre la nature — herbes, baies, écorces, fleurs, pierres, rouille —, le Torontois Jason Logan utilise tout ce qu’il a sous la main pour fabriquer de l’encre. Il approvisionne en encres personnalisées un ensemble éclectique d’artistes aux quatre coins du monde, d’un bédéiste du New Yorker à un calligraphe japonais. À mesure que les encres prennent vie, son alchimie ludique raconte la couleur qui nous rattache à la terre et nous ramène à la faculté d’émerveillement de l’enfance.

Le film a connu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) et a reçu le Prix du jury du meilleur documentaire au Calgary Underground Film Festival 2022.

  • Projection au FIFA (version sous-titrée en français) :
    • À Montréal : le jeudi 23 mars à 20 h au Cinéma du Musée.
  • Le film sortira en salle à Montréal à compter du 24 mars.

Carte blanche – Les enjeux identitaires

  • Lou, la Vie ! de John Blouin (2015, 5 min 41 s)

Production : Nathalie Cloutier et Colette Loumède pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF, et Catherine Benoit pour Spira (première édition du Projet 5 courts)

Détails sur le film : onf-nfb.gc.ca/fr/notre-collection/?idfilm=61627

Des pas dans un désert de pierres, des silhouettes qui se profilent sur le sol. Une femme alitée et souffrante au crépuscule de son existence. Une naissance fébrile en salle d’accouchement. En quelques plans, la vie et la mort se côtoient sans prévenir.

  • Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder (2021, 19 min 22 s)

Production : Jelena Popović pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF ; conseiller à la production : Jason Ryle

Ce film d’animation image par image maintes fois primé explore les contradictions entre les sept péchés capitaux (luxure, gourmandise, avarice, paresse, colère, orgueil et envie) et les sept enseignements sacrés anichinabés (amour, respect, sagesse, courage, vérité, honnêteté et humilité), telles que les vit une petite Métisse vive et précoce.

  • Projections au FIFA :
    • À Montréal : le samedi 25 mars à 20 h.
    • Les deux films seront présentés pendant toute la durée du FIFA en ligne, du 24 mars au 2 avril, sur la plateforme ARTS.FILM, accessible sur abonnement.

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ONF – En mars 2023, célébrez le Mois de la Francophonie et la Journée internationale des femmes sur onf.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, en ligne, Événements, Festival, sortie en salle, Web, websérie.

En mars 2023, célébrez le Mois de la Francophonie et la Journée internationale des femmes sur onf.ca

Ne manquez pas Assez French d’Alexis Normand et l’offre jeunesse pour la relâche 

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De nouvelles productions issues de différents studios de l’ONF au pays seront accessibles gratuitement sur onf.ca en mars. Cette offre souligne notamment le Mois de la Francophonie avec le court métrage documentaire Assez French d’Alexis Normand, ainsi que la Journée internationale des femmes, le 8 mars, avec deux chaînes thématiques, sans oublier l’offre jeunesse pour la relâche et le lancement du court métrage d’animation Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith.
Plus de 5500 titres sont déjà proposés sur onf.ca, sans compter la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également les projections accessibles en personne à Montréal, dans le cadre de l’événement Une relâche tout en cinéma à l’ONF, ainsi que la présentation de L’Ordre secret de Phil Comeau et d’une installation mettant en valeur certains classiques de l’ONF aux Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC).

 

Dès le 1er mars, pour souligner le Mois de la Francophonie 

  • Assez French d’Alexis Normand (Studio du Nord-Ouest de l’ONF)

Court métrage documentaire (18 min, bilingue – français et anglais)

L’auteure-compositrice-interprète Alexis Normand entremêle des extraits de vieux films maison et des conversations actuelles tournés au chalet familial pour mettre en relief les combats et les victoires que comporte la reconquête de son identité canadienne francophone dans les Prairies. Assez French a été sélectionné au Cinéfest Sudbury, au festival Cinema on the Bayou, en Louisiane, aux RVQC, ainsi qu’aux Rendez-vous de la Francophonie (RVF), dont la cinéaste est porte-parole cette année et qui se dérouleront du 1er au 31 mars partout au pays.

  • Toujours sur le thème de la francophonie, le billet de blogue du conservateur de la collection française de l’ONF, Marc St-Pierre, intitulé Il était une fois dans l’Ouest, aborde le cinéma francophone de l’ONF dans l’Ouest canadien, de l’ouverture du bureau de Winnipeg (1974) à la création du film Assez French (2022).

L’espace francophonie compte 84 films signés par des cinéastes francophones de partout au pays, dont des titres récents comme À pleine voix de Saïda Ouchaou-Ozarowski et Le silence de Renée Blanchar, et montre toute la richesse et la diversité de la culture de ces communautés.

Offre jeunesse pour la relâche 

Chaîne Semaine de relâche : onf.ca/chaines/semaine_de_relache/

Enrichie chaque année de nouveaux titres, cette chaîne toujours aussi populaire regroupe des courts métrages documentaires et d’animation à la fois divertissants et éducatifs, devenus de véritables classiques de la semaine de relâche. Parmi les ajouts récents, on compte sept épisodes de l’amusante websérie La liste des choses qui existent – Saison 2 de Francis Papillon, dont « L’ours en peluche », « Le patin » et « Le hot-dog », ainsi que le court métrage d’animation Lo 100to de karla monterrosa, tiré du programme Hothouse 13 pour les cinéastes de la relève. Mentionnons également la série d’animation Une minute de science, s.v.p. ! (parties 1 et 2), avec ses explications à la fois ludiques et scientifiques, et certaines des aventures de l’ourson Ludovic, vedette de la série d’animation image par image de Co Hoedeman.

Pour souligner la Journée internationale des femmes, le 8 mars

Chaîne Les femmes cinéastes : onf.ca/chaines/journee_internationale_de_la_femme_site/

Cette sélection de films d’animation et de documentaires réalisés par des femmes se bonifie chaque année, et compte des œuvres récentes comme Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny, Comme un fleuve de Sandra Desmazières et Meneath : l’île secrète de l’éthique de Terril Calder.

Chaîne Studio D : onf.ca/chaines/studio-d/

En 1974, à l’initiative de la productrice Kathleen Shannon, l’ONF met sur pied un des premiers studios de production féministes au monde, qui connaîtra un succès sans précédent et verra trois de ses films récompensés aux Oscars : Je trouverai un moyen de Beverly Shaffer (1977), Si cette planète vous tient à cœur de Terre Nash (1982) et Flamenco à 5 h 15 de Cynthia Scott (1983). Voyez ces trois œuvres et seize autres produites au Studio D sur cette chaîne.

Pour souligner la soirée des Oscars, le 12 mars 

Chaîne Oscars : onf.ca/chaines/lonf-aux-oscars/

Le court métrage d’animation Le matelot volant de Wendy Tilby et Amanda Forbis est la 77e production de l’ONF en nomination aux Oscars ! En attendant de savoir si le film gagnera la précieuse statuette cette année, découvrez cette sélection de films gagnants et nommés aux Oscars.

Dès le 22 mars, pour souligner la Journée mondiale de l’eau

Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith (2022, Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF)

Court métrage d’animation (5 min)

Des boues chimiques se déversent dans le lac. Désespérée, une tortue — dont la voix en français est assurée par Alanis Obomsawin — rassemble tout son courage pour aller dire leurs quatre vérités aux autorités. Le film, réalisé par la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal et a été sélectionné dans plusieurs autres festivals au Canada et à l’étranger.

 

Projections en personne à Montréal 

  • Une relâche tout en cinéma à l’ONF, les 1er et 2 mars en après-midi

Pendant le festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, l’ONF et le Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM) s’associent pour présenter un programme de cinéma qui plaira à toute la famille ! Pour la relâche, petits et grands pourront voir en boucle des courts métrages ludiques et colorés, tout spécialement choisis, à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF (Îlot Balmoral). Gratuit et sans réservation. Détails :

 

Pendant les RVQC

Long métrage documentaire (85 min, Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF)

Le réputé cinéaste acadien Phil Comeau fait toute la lumière sur l’Ordre de Jacques-Cartier, une puissante société secrète qui, de 1926 à 1965, a infiltré tous les secteurs de la société canadienne, forgeant le destin des communautés de langue française. Le film a reçu trois récompenses jusqu’à maintenant, dont le prix Coup de cœur du public au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), en plus de connaître une sortie en salle couronnée de succès en Atlantique. Il sera également présenté aux RVF durant tout le mois de mars.

  • Jusqu’au 4 mars, une installation sur les lieux des RVQC présente des extraits d’une dizaine de classiques de l’ONF, emblématiques du cinéma québécois, comme Le chat dans le sac de Gilles Groulx (1964), Geneviève de Michel Brault (1965) ou La mémoire des anges de Luc Bourdon (2008).

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF 

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7 nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2023 

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 112 titres

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Pour une 15e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréates, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes de renom, des productrices et producteurs de l’ONF, ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Ces films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 27 mai 2023 au Centre national des arts, à Ottawa. Le public pourra les voir simultanément en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous avons le plaisir de nous associer à la Fondation des PGGAS afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en rassemblant des personnes de talent — cinéastes, productrices et producteurs de l’ONF, et équipes de création de partout au pays — pour rendre hommage à des bénévoles du milieu des arts et à des artistes d’exception. Partie intégrante de notre mémoire collective, ces courts films ouvrent à l’ensemble de la population canadienne l’accès aux inestimables contributions des lauréats et lauréates des PGGAS », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.

Tous les films des PGGAS sont offerts gratuitement à la lecture en transit à onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Prix de la réalisation artistique

  • Le dramaturge, scénariste, librettiste et enseignant Michel Marc Bouchard, O.C., est mis à l’honneur dans un film du réalisateur et scénariste québécois chevronné Martin Talbot. Passant volontiers du documentaire à la fiction et du cinéma à la télévision, le cinéaste a notamment réalisé la série à succès Les Parent, présentée à Radio-Canada, et le long métrage primé Henri Henri (2014). Production : Marc Bertrand (Studio d’animation du Programme français).
  • Comédien et réalisateur, Clark Johnson a notamment joué dans les séries télévisées Homicide: Life on the Street et The Wire, ainsi que dans le long métrage Boycott, dont il a aussi assuré la réalisation et auquel on a décerné un prix Peabody. Qui mieux que lui aurait pu brosser un portrait de sa sœur, l’autrice-compositrice-interprète et humanitaire Molly Johnson, O.C. ? Production : Kate Vollum (Studio de l’Ontario).
  • Le chorégraphe James Kudelka, C.M., figure au premier plan d’un court métrage de Yung Chang, le documentariste torontois primé qui a signé Sur le Yangzi (2007), Chasseurs de fruits (2013), Ceci n’est pas un film (2019) et Wuhan Wuhan (2021). Le réalisateur travaille actuellement à l’adaptation en série limitée du recueil de nouvelles How to Pronounce Knife, récompensé d’un prix Giller. Production : Maral Mohammadian (Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais).
  • La cinéaste acadienne Renée Blanchar, qui a réalisé le documentaire Le silence (2021 ; ONF/Ça Tourne Productions), sacré meilleur film franco-canadien aux Rendez-vous Québec Cinéma, meilleur documentaire de l’Atlantique au Festival international du film de l’Atlantique et meilleure œuvre acadienne au Festival international du cinéma francophone en Acadie, rend hommage à la soprano et professeure de chant Rosemarie Landry, C.M. Production : Christine Aubé (Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne).
  • L’autrice-compositrice-interprète et militante k.d. lang, O.C., nous est présentée par la cinéaste de Calgary Laura O’Grady, choisie parmi les réalisatrices et réalisateurs à surveiller sur la liste longue du Jean-Marc Vallée DGC Discovery Award 2022. Elle travaille en ce moment en production dans le cadre de la série documentaire numérique TELUS Originals. Production : Chehala Leonard (Studio du Nord-Ouest).

Prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

  • Parmi les œuvres applaudies de Roxann Whitebean, artiste médiatique de Kahnawà:ke et d’Akwesasne, figure le film Rose (2022), couronné meilleur court métrage de fiction au festival imagineNATIVE de Toronto, un prix qui le qualifie pour la course aux Oscars. La cinéaste attribue cette fois le premier rôle à l’éminent leader et militant autochtone John Kim Bell, O.C. Production : Amanda Roy (Studio du Québec et de l’Atlantique).

Prix du Centre national des arts

  • Kathleen Jayme, cinéaste canadienne d’origine philippine établie à Vancouver, tourne sa caméra vers l’auteur, comédien et geek Paul Sun-Hyung Lee pour saluer son talent. Le long métrage documentaire The Grizzlie Truth de la réalisatrice est récemment paru en salle. Big Country, le film qui nous l’a fait découvrir, a remporté le Prix du public et le prix #MustSeeBC au Festival international du film de Vancouver en 2018. Production : Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon).

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FONDS BELL – Inscriptions ouvertes – Cliniques de préparation à un dépôt, Séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, websérie.

FONDS BELL – Inscriptions ouvertes – Cliniques de préparation à un dépôt, Séries numériques de format court

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Cette clinique remplace la rencontre d’information individuelle obligatoire pour une première demande de financement d’auparavant.

Dates :

  • Mercredi 8 mars 2023
  • Mercredi 15 mars 2023

Heure : 10H à 11H30 HE

Détails et inscription

Le Fonds Bell organise ses premières cliniques de préparation à une demande de financement de l’année 2023, et ce, pour le programme de Séries numériques de format court dont la date limite de dépôt est le 3 avril 2023.

La clinique se tiendra sous forme de réunion virtuelle pour un groupe allant jusqu’à 25 participants et fournira une explication approfondie des divers aspects de la documentation requise lors de la demande, les critères d’évaluation et la façon de préparer une proposition concurrentielle. Ce format permettra aux participants de poser des questions, d’interagir et d’apprendre d’autres producteurs.

Le deuxième dépôt au programme sera le 26 septembre 2023. D’autres cliniques auront lieu pour la deuxième ronde.

Qui peut participer 

  • Nouveaux demandeurs aux programmes de Séries numériques de format court (Participation obligatoire)
  • Producteurs/créateurs qui ont déterminé qu’ils étaient prêts à présenter une demande et qui cherchent du soutien et des idées pour renforcer leur soumission

Exigences en matière de participation 

Avant de réserver une place pour une clinique de préparation, vous devez :

  • Réviser les principes directeurs du programme y compris les «conditions d’admissibilités»
  • Consulter les documents requis pour faire une demande
  • Assister ou regarder en rattrapage un webinaire récent pour le programme
  • Avoir l’intention de présenter une demande pour la prochaine date limite du programme

*Si vous êtes un nouveau demandeur, mais n’êtes pas en mesure de vous présenter à la clinique et que vous voulez tout de même déposer au dépôt du 3 avril 2023, vous devez contacter l’équipe du Fonds Bell à info@fondsbell.ca.

**Les cliniques seront également présentées en version anglaise. Plus de détails sur notre site web anglais ou : https://bellfund.ca/application-clinics/.

FORMULAIRE DE PRÉAPPROBRATION DE PLATEFORME

Toute plateforme non associée à un diffuseur doit être approuvée préalablement au dépôt d’une demande. Le Fonds Bell accepte les formulaires jusqu’à trois semaines avant la date de dépôt, soit le 13 mars 2023. Lien vers le  formulaire ici.

(Date limite de dépôt au programme : 3 avril 2023)

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Les jurys et les films du 19e Gala Prends ça court! sont maintenant dévoilés

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Gala.

Les jurys et les films du 19e Gala Pends ça court! sont maintenant dévoilés

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Le 19e Gala Prends ça court! annonce les 63 films qui seront récompensés le 2 mars 2023 prochain à la Cinémathèque Québécoise, lors d’une soirée animée par le comédien Guillaume Cyr (Bungalow, Arsenault & Fils). Le Gala consacré aux artistes et aux artisans du court-métrage québécois annonce aussi le jury composé de 12 personnes de l’industrie qui remettront pas moins de 300 000$ en argent et services aux gagnants, dont le Le Prix « Coup de Cœur » Denis Villeneuve.

Les membres du jury 

Comme chaque année, cette édition est soutenue par de nombreux membres de l’industrie. Parmi eux, 12 personnalités du milieu cinématographique seront chargées de visionner les 63 films en compétitions et de remettre à leurs équipes les nombreux prix de la soirée. Cette année, le jury est composé de: Catherine Benoit;  Louis Carrière Comédien (Piscine Pro); Marilyn Cooke Réalisatrice (Pas de fantômes à la morgue); Kelly Depeault Comédienne (Noémie dit oui); Lévi Doré Comédien (Chouchou); Patrick Doyon Réalisateur (Dimanche); Pier-Luc Funk Comédien (Bye Bye); Steve Laplante Comédien (Viking); Francis Ouellette Auteur et Distributeur (Mélasse de fantaisie); Devi Julia Pelletier Comédienne (Les bracelets rouges); Isabelle Sullivan Directrice de la programmation (Crave) et Stéphanie Weber-Biron Directrice de la photographie (J’ai tué ma mère).

Les 63 films en compétition

La 19e édition du Gala récompensera les meilleurs courts métrages produits en 2022 dont la plupart se sont illustrés en festival au cours de l’année. Mentionnons notamment Lay Me By The Shore de David Findlay présenté à la Berlinale et au TIFF, ou bien, Municipal Relaxation Module de Matthew Rankin récompensé du prix SPIRA au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue en 2022. Les films en compétition cette année sont donc : À La Fontaine de Philippe Berthelet;  À La Vie L‘Amor d’Émilie Mannering; À Mort Le Bikini! de Justine Gauthier; Au Bout Du Monde de William Pagé; Au crépuscule de Miryam Charles; Bonne Fête Le Désordre de Jean-Martin Gagnon; Carnaval de Justine Martin; Chasing Birds de Una Lorenzen; Cube De Sucre de Jean-Philippe Nadeau-Marcoux; Danny Greenwood T Laid de Guillaume Laurin; Des Voisins Dans Ma Cour de Eli Jean Tachi; Déversement de Baptiste Grison; Digne de Mélanie Pilon; Dinosauria de Maxime-Claude L’Écuyer; Ditch de Nellie Carrier; Entre-Deux de Clara Prévost; Faire Un Enfant de Eric K. Boulianne; Forêts de Simon Plouffe; Invincible de Vincent René-Lortie; Joie De Vivre de Dada; Joli Jour de Philippe Tremblay-Berberi; Jusqu’à Ce Que Tu Meures de Florence Lafond; La Guêpe de Marc Beaupré; La Reine Des Punks d’Ara Ball; La Théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre; La Trilogie Des Tétards de Léonard Giovenazzo; Lay Me By The Shore de David Findlay; Le Hautbois Accorde L’Orchestre de Charlotte Clerk;  Le Temple d’Alain Fournier; Les Deux Bérénice De Réjean Ducharme de Jean-Guillaume Bastien; Les Rois de Olivier Côté; Lou, Notre Maison S’Envole de Juliette Balthazard; Marie. Edouard. Sophie de Thomas Corriveau;  Municipal Relaxation Module de Matthew Rankin; Nanitic de Carol Nguyen; Notes Sur La Mémoire Et L’Oubli d’Amélie Hardy; Nu d’Olivier Labonté-Lemoyne; Ofranda de Vjosana Shkurti; Pacific Bell de Sandrine Béchade; Programme D’Utilisation Des Patients Standardisés de Yan Giroux; Printemps de Sébastien Duguay; Puamun de Josée Benjamin; Résidus D’Une Tierce Personne de William Tétreault;  Simo de Aziz Zoromba; Summer Nights de Virgile Ratelle; Tskaltubo de Toby Andris Cayouette; Un Trou Dans La Poitrine d’Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel; Virga de Jean-François Leblanc; Zug Island de Nicolas Lachapelle; 180 Secondes de Alexandre Thériault; 6 Minutes/Km de Catherine Boivin et III de Salomé Villeneuve; Cinq octobre de Lili Labelle; Axolotl de Gabriel Argüello Tercero.

Remerciements

Prends ça court! tient à remercier ses précieux partenaires : L’Académie Canadienne du Cinéma et de la Télévision, L’ACIC, L’ONF,  L’Agence Claude Girard, Air Canada, L’AQCC, AQPM, L’AQTIS 514 AIEST, L’ARRQ, Art Et Essai, Attraction, Brother Merle, Camera Oscura, Casting VTB, Chasseurs Films, Cineground, Cinélande, Cinelume, Cinema Moderne, Club Video, Colonelle Films, Coordination D’intimité Québec, Couronne Nord, CTVM, Directors Guild of Canada, Eco-Location, El Toro, EVS Location, FIP, Foyer Films, Giraldeau Casting, Globalex, H264 Distribution, Juste Pour Rire, Knapper, La Bande Sonimage, La Brasserie La Mouche, La Distillerie, La Sartec, La Watch, Le BCTQ,  Le FCIAT, Le Fonds Bell, Les Copains du Son, Les Films Opale, Les Tympans Masqués, L’INIS, Maison 4:3, Marie-Charlotte Aubin Casting, Max Films Média, MELS, Metafilms, Micro_scope, Microclimat, Ministre de la Culture, MTL Grandé, Nemesis Productions, Netflix, Objectif 9, Ottoblix, Outpost, Paraloeil, Parce Que Films, Post Moderne, Post430, PRIM, Raynault VFX, Ray-On, Real by Fake, Réalisatrice Équitables, Repaire, Rodeo Fx, Romeo & Fils, Royal Photo, Sartec, Scara B, Sla Location, Spira, Studio Notre-Dame, Telefilm Canada, L’Union Des Artistes, Unis.TV, Unité Centrale, UQAM, Vans  »off The Wall », VI Importations, Vital Productions, Voyelles Films et VVS Films. 

Présentée par Dans ta face! en collaboration avec L’INIS et Québec Cinéma, la 19e édition du Gala Prix Prends ça court! aura lieu dans le cadre des 41e Rendez-vous Québec Cinéma, le jeudi 2 mars à la Cinémathèque Québécoise.

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SODEC – Cours écrire ton court – Édition 100 % région : la SODEC dévoile les sept finalistes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dévoile les sept projets finalistes de l’édition 2022-2023 du concours Cours écrire ton court – Édition 100 % région

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2022-2023 du concours Cours écrire ton court – Édition 100 % région. L’annonce a été faite ce matin au dévoilement de la programmation des Rendez-vous Québec cinéma par la porte-parole du concours, réalisatrice et productrice Nellie Carrier, elle-même lauréate du grand prix Cours écrire ton court de l’édition 2018-2019. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé le 25 mars 2023, dans le cadre du Festival REGARD.

Cette année, la SODEC a voulu porter une attention spéciale aux régions du Québec pour propulser la relève et faire rayonner la création provenant des quatre coins de la province. Ainsi, le concours a reçu 75 candidatures de 13 régions administratives du Québec, un succès!

Au cours des prochaines semaines, les finalistes participeront à plusieurs ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours. Ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront offertes pour les Rendez-vous Québec cinéma (22 février – 4 mars 2023) ainsi que pour le Festival REGARD (22 – 26 mars 2023).

Les finalistes 2022-2023 sont :

Romy Boutin St-Pierre
Québec, Capitale-Nationale
Projet : Comme toi (drame)

Comme toi, une fiction dramatique de 10 minutes, s’attaque à la transmission de la violence à travers le fragment de vie d’un enfant de huit ans qui observe sa mère à la fois victime et bourreau. À l’aide d’un crayon pour les yeux et d’un rouge à lèvres, la jeune Léane dessine sur son visage une histoire imaginaire d’une princesse prise au piège : un fantasme digne d’un conte de fées pour la fillette, mais aussi un triste reflet de la réalité de sa mère.

Nora Burlet
Rimouski, Bas-Saint-Laurent
Scénario : Tant que nous sommes immortelles (drame)

Une vieille bâtisse à sauver collectivement, remplie de projets en devenir. Un jour, Nina y aperçoit un visage du passé. Elle se cache, le temps de s’armer de courage pour se confronter à ce qui n’est plus, mais dont il reste encore des traces en elle. En parallèle, elle tente de dialoguer avec la personne qui n’a pas respecté son consentement lors d’un rapport. Les différentes démarches font échos entre elles.

Jeanne Carrière
Lachute, Laurentides
Scénario : BIGFOOT (drame)

Les premières heures du matin sont précieuses pour Rémi, 58 ans, et son bétail. Solitaire, Rémi partage sa vie avec ses bisons d’élevage dispersés sur les hectares d’une terre agricole et sauvage. Inexplicablement, Hugo, 6 ans, se présente à lui, aux aurores, seul et à pied. Circulant dans l’environnement des bisons, Hugo est exténué et frigorifié par le froid d’automne. Perdu et à la recherche de son père disparu durant la nuit, Hugo est parachuté accidentellement dans la vie stable et rangée de Rémi. Hugo cherche son père parmi les bisons, convaincu qu’il s’y cache. L’imaginaire fertile et étrange d’Hugo résonne d’une manière complexe chez Rémi. Dans un monde où animaux sauvages et humains se côtoient, des souffrances refont surface.

Simon Chouinard
Québec, Capitale-Nationale
Scénario : Pathos (drame)

1987. Dans la loge du cabaret où il travaille comme transformiste depuis 10 ans, Robin Clément, 33 ans, se prépare en vue de sa performance à venir. Comme à son habitude, il s’affaire à emprunter les traits de son idole de toujours : Dalida. Ses gestes semblent calculés, voire mécaniques, témoignant de toutes ces années passées à personnifier la diva. Or, malgré les apparences, ceci n’est pas une soirée ordinaire pour Robin. C’est sa dernière prestation en carrière. Et tandis que l’ambiance devrait être à la célébration, Robin n’a pas le cœur à la fête, loin de là. Et ce n’est pas par excès de nostalgie. Non. Robin est malade. Robin va mourir. Et ça, personne ne le sait encore. À part lui. Et il refuse de l’accepter.

Souley Keïta
Sherbrooke, Estrie
Projet : À quoi pensais-tu? (thriller)

Sherbrooke, 24 décembre, 8 h 05. Un conducteur se fait interpeller à un stop par un enfant de 12 ans. Prétextant avoir raté le bus en direction du Carrefour de l’Estrie, ce dernier insiste pour lui emprunter son téléphone. Peu en confiance sur les intentions de l’enfant, le conducteur préfère lui proposer un lift. Le long silence dans l’habitacle va être rompu par une phrase, ce n’est pas le chemin que connaît l’enfant. Le trajet prend une autre tournure pour les deux protagonistes.

Normand Junior Thirnish-Pilot
Sept-Îles, Côte-Nord
Projet : Mishta Shipu (drame)

L’histoire de Metshu un autochtone de 35 ans, se déroule sur un fond de conflit territorial entre une pourvoirie et une nation autochtone qui navigue sur la rivière Mishta Shipu depuis des millénaires. Lorsque son fils est accidentellement tué par le fils du propriétaire de la pourvoirie et met en danger le reste de sa famille, Metshu entreprend de se venger. Veut-il vraiment venger la mort de son fils ou fait-il plutôt porter le blâme des injustices que subit son peuple depuis des centaines d’années sur une seule personne?

Yves Whissell
St-Émile-de-Suffolk, Outaouais
Projet : Ça ne dure qu’un temps (comédie populaire)

À la suite d’une rencontre torride d’un soir avec une femme dont il ignore le nom, un homme, devenu père, se retrouve avec un nouveau-né qui passe du biberon à l’âge adulte en l’espace d’une journée.

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur d’environ 130 000 $, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. Par ailleurs, la SARTEC remettra une bourse de 2000 $ au scénario le plus achevé en français, autre que celui couronné du grand prix et le Bureau du cinéma au Saguenay offrira une bourse de 2000 $ au scénario ayant le mieux incarné la régionalité dans ses lieux, son histoire ou ses personnages.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle,  la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec et le programme On tourne vert, administré par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. De nouveaux partenaires s’ajoutent pour l’édition 100 % région : le Bureau du cinéma du Saguenay, La bande Sonimage, Paraloeil et Coop Spira.

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L’ONF aux RVQC 2023 : 13 productions et coproductions sélectionnées, dont trois présentées en première québécoise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF aux RVQC 2023 : 13 productions et coproductions sélectionnées, dont trois présentées en première québécoise

Des œuvres de cinéastes émérites et de la relève, qui explorent des réalités sociales et identitaires

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L’Office national du film du Canada prendra part aux 41es Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 13 productions et coproductions, dont trois seront présentées en première québécoise et en compétition : le long métrage documentaire L’Ordre secret de Phil Comeau ainsi que le moyen métrage Croque-mort. C’est beau la vie ! de Georges Hannan et le court métrage Assez French d’Alexis Normand.

La sélection de l’ONF aux RVQC, soit deux longs métrages documentaires, un moyen métrage documentaire, trois courts métrages documentaires et sept courts métrages d’animation, ces derniers tous présentés en compétition, est signée à la fois par des cinéastes émérites et de la relève et présente des perspectives sociales et identitaires selon une grande diversité d’approches. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, les RVQC se tiendront du 22 février au 4 mars 2023 à Montréal.

Les faits en bref

Compétition – Meilleur film franco-canadien

  • L’Ordre secret de Phil Comeau (ONF, en collaboration avec Unis TV, 85 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Le cinéaste acadien Phil Comeau fait toute la lumière sur l’Ordre de Jacques-Cartier, une puissante société secrète qui, de 1926 à 1965, a infiltré tous les secteurs de la société canadienne. Ce faisant, il brosse un tableau saisissant des luttes sociales et politiques des minorités francophones du Canada, un combat qui trouve un écho encore aujourd’hui. Le film a fait sa première mondiale au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), où il a reçu une mention spéciale du jury et le prix Coup de cœur du public, en plus de connaître une sortie en salle couronnée de succès en Atlantique.

  • Croque-mort. C’est beau la vie ! de Georges Hannan (ONF, 52 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Les croque-morts sont tout sauf lugubres ; ils sont drôles, généreux, dévoués. On partirait volontiers en vacances avec eux, mais, pas de chance, ils ne connaissent jamais de temps mort. Le film a fait sa première mondiale au FICFA, où il a remporté le prix La Vague Léonard-Forest de la meilleure œuvre acadienne, moyen ou long métrage.

  • Assez French d’Alexis Normand (ONF, 18 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Au chalet familial, l’auteure-compositrice-interprète Alexis Normand entremêle des extraits de vieux films maison et des conversations actuelles pour mettre en relief les combats et les victoires que comporte la reconquête de son identité canadienne francophone dans les Prairies. Assez French a été sélectionné au Cinéfest Sudbury et au festival Cinema on the Bayou, en Louisiane, et sera présenté en mars aux Rendez-vous de la Francophonie, dont la cinéaste est la porte-parole cette année. Le film est également en compétition pour le Prix du meilleur court métrage documentaire aux RVQC.

Long métrage documentaire

  • En attendant Raif de Patricio Henriquez et Luc Côté (Macumba média/ONF, en collaboration avec Radio-Canada, 150 min)

Récit tragique d’une famille brisée par l’acharnement d’une monarchie absolue, En attendant Raif suit de l’intérieur, pendant huit ans, le combat inspirant d’Ensaf Haidar pour faire libérer son mari, le célèbre prisonnier d’opinion Raif Badawi. Le film a fait sa première mondiale au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et, dans la foulée, a connu une sortie en salle à Montréal, à Québec et à Sherbrooke. Certains des protagonistes du film participeront à la table ronde Quand le privé devient public : la parole aux personnes filmées en documentaire, organisée par les RVQC le lundi 27 février à 18 h.

Courts métrages documentaires

Au Upstairs Jazz Bar avec David Amram d’Alanis Obomsawin (ONF, 16 min)

Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/david-amram

Le film, signé par l’une des plus éminentes documentaristes du Canada, a connu sa première mondiale au Festival international Présence autochtone 2022.
Linda Rabin : tout est mouvement de Christine Chevarie-Lessard (ONF, 4 min)

Portrait d’une pionnière de la danse moderne au Québec, lauréate d’un Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Compétition – Meilleur court métrage d’animation

  • Ce qui rime avec toxique de Lynn Smith (ONF, 4 min 59 s)

Le film, réalisé par la cinéaste d’animation chevronnée Lynn Smith, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal, et sera présenté aux RVQC pour la première fois en version française, notamment assurée par Alanis Obomsawin.

  • Les six films suivants ont été créés par les réalisatrices et réalisateurs émergents de la 13e édition de Hothouse et de la 1re édition d’Alambic, des initiatives issues respectivement des Programmes anglais et français de l’ONF et destinées à la relève en animation. Plusieurs ont été présentés dans les festivals.
  • 100 fantômes de Noncedo Khumalo

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« INVINCIBLE » de Vincent René-Lortie est récompensé au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le film de fiction « INVINCIBLE » de Vincent René-Lortie est récompensé au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

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Invincible de Vincent René-Lortie, produit par Samuel Caron et Élise Lardinois (Telescope Films), a remporté le Prix Spécial du Jury International à la dernière édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand.

« Ça me touche énormément. J’ai eu l’idée d’écrire Invincible alors que j’étais de passage au festival il y a de ça cinq ans. Recevoir ce prix est la plus belle conclusion que j’aurais pu espérer pour mon film. » – Vincent René-Lortie, réalisateur 

Invincible est le premier film de fiction de Vincent. Le court métrage a voyagé à l’international dans une multitude de festivals tels que le Tirana International Film Festival, le Festival du Nouveau Cinéma (FNC) et le Chicago Children’s Film Festival où il remporte le Prix du meilleur court métrage de fiction.

Le film sera présenté aux Rendez-vous Québec Cinéma à Montréal du 22 février au 4 mars prochain. Le film est distribué par la compagnie de distribution montréalaise h264.

Site web : https://bit.ly/3PtNEyH 

Instagram : https://bit.ly/3WerQsU 

À propos de h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com)

À propos de Telescope Films

Telescope Films est une entreprise de production cinématographique montréalaise axée autour du développement de voix d’avant-garde à travers l’exploration formelle et narrative qu’offrent tant les formats traditionnels que les nouveaux formats. Fondée en 2017, la jeune entreprise a su déjà récolter un portfolio qui rassemble à la fois des films expérimentaux, des vidéoclips et des oeuvres de fiction traditionnelle reconnus par des institutions, festivals et galas de renommée mondiale telles que Regard, Clermont-Ferrand, le FNC, les Young Directors Awards, les UKMVAs, les JUNOS et Vimeo Staff Picks. Constamment à la recherche de nouvelles manières de repousser les limites du médium audiovisuel, Telescope Films a notamment signé la production d’oeuvres telles que Take Me To A Nice Place (Réalisé par Kristof Brandl, diffusé par HBO Europe), Courage (vidéoclip pour Céline Dion, réalisé par Se Oh) et Wrap Me Up (court-métrage musical de danse réalisé par Vincent René-Lortie et Brittney Canda, reconnu notamment aux UKMVAs et aux JUNOS).

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« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton, le plus populaire du festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

« SUZANNE ET CHANTAL » de Rachel Graton avec BÉATRICE PICARD et ANNE-MARIE CADIEUX enregistre 64 000 vues lors du festival Plein(s) Écran(s) et remporte le Prix du public

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Panache Films et Christal Films Productions sont heureuses d’annoncer que le film Suzanne & Chantal réalisé par Rachel Graton a remporté le Prix du public du festival Plein(s) Écran(s) et s’est fortement distingué lors de sa présentation en ouverture où il a enregistré 64 000 vues ce qui en fait le film le plus populaire de cette manifestation en ligne qui célèbre sa 7e année.

Rappelons que la carrière de ce court métrage l’a conduit dans 15 festivals d’ici et internationaux où il a récolté 7 prix et distinctions. Parmi ces derniers, on peut signaler le prix Meilleure actrice pour Anne-Marie Cadieux, du Short Stop International Film Festival 2022 (Roumanie), le prix du public Sépaq et la ention spéciale Grand prix canadien du Festival Regard 2022, le Prix Air Canada et Prix Unis.Tv, ainsi que le prix comédie Juste pour rire lors de Prends ça court 2022. Il a en outre été présenté en ouverture du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et lors de la Grande soirée du court québécois du festival Cinémania. Il a été sélectionné en France au Off Courts Trouville et à la 24e édition MUSIQUE & CINEMA de Marseille, en Belgique au Festival international du film de comédie de Liège ainsi qu’au Los Angeles Comedy Film Festival 365 : Screening Series.

Au cinéma, Rachel Graton, fait partie de la distribution des longs métrages Miraculum, C’est le cœur qui meurt en dernier et Le répertoire des villes disparues. Elle est présente au petit écran dans Toute la vérité, Nouvelle adresse, Trauma et Au secours de Béatrice. Rachel Graton est aussi de la distribution de la populaire série Les Simone et de la deuxième saison de Faits divers en 2018. En 2020, Rachel tourne dans la série Un lien familial et tient également la vedette dans la série policière Portrait-robotactuellement diffusée sur TVA et dont une deuxième saison est en production. Depuis sa sortie de l’école nationale, elle joue de nombreux rôles au théâtre comme dans Une vie pour deux, présenté à l’Espace Go, On ne badine pas avec l’amour et Assoiffés, au Théâtre Denise-Pelletier, Le prince des jouisseurs au Théâtre du Rideau Vert, Le Tartuffe au Théâtre du Nouveau Monde. Comme auteure, elle obtient le 23e Prix Gratien-Gélinas, et le Prix Marcel-Dubé 2019, ainsi qu’une nomination au Prix Littéraire du Gouverneur Général pour son texte La nuit du 4 au 5 dont elle a réalisé récemment une captation hybride pour Télé-Québec. La même année, elle coscénarise et coréalise le court métrage Manon aime le hockey avec Sarah-Maude Beauchesne.

Suzanne et Chantal sera disponible en février sur Tou.tv, ICI ARTV et Unis.TV.

Suzanne et Chantal est produit par Sébastien Létourneau pour Panache Films et Christian Larouche pour Christal Films avec le soutien financier de la SODEC et la contribution de partenaires d’exception : Cinélume, PostModerne et Désert Blanc.

www.facebook.com/filmspanache
https://www.instagram.com/panache.films/
https://vimeo.com/panachefilms

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L’ONF donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire.

L’Office national du film du Canada donne le feu vert à la production de 15 nouvelles œuvres documentaires et d’animation

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L’Office national du film du Canada a récemment donné le feu vert à 15 nouvelles productions et coproductions, mises en route entre juillet et décembre 2022.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web Production ONF.

Œuvres documentaires

Combattantes – court métrage
Réalisation : Romane Garant Chartrand
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Combattantes frappe au cœur d’une réalité incessante, mais étouffée : celle des femmes victimes de violence. En maison d’hébergement ou dans les rues, ces femmes se battent dans l’anonymat, entre résilience et résistance.

Les enfants du large – long métrage
Réalisation : Virginia Tangvald
Production : Élaine Hébert et Isabelle Couture (micro_scope) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Dans ce film qui explore la vie atypique et tumultueuse du célèbre marin Peter Tangvald, Virginia, sa fille, cherche à comprendre son héritage trouble et à briser le funeste sort qui accable sa lignée.

Fredy – long métrage
Réalisation : Will Prosper
Production : Yanick Létourneau (Peripheria Productions) ; Nathalie Cloutier (ONF) | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne

Montréal-Nord, 2008. Fredy Villanueva est tué par balle lors d’une intervention policière. Revisitant cette tragédie, ce film brosse un portrait inédit des Villanueva et pose un regard politique et social critique sur le Québec d’aujourd’hui.

Les grands débordements – long métrage
Réalisation : Martin Bureau
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

L’être humain produit, consomme et possède plus que ses besoins ne le requièrent. La part excédentaire de la production est consumée en loisirs, croyances, luxe, sexe, guerre… Le documentaire de Martin Bureau examine cette « part maudite », comme la désigne l’intellectuel français Georges Bataille, dans un contexte canadien.

Graver l’homme – Arrêt sur Pierre Hébert – court métrage documentaire
Réalisation : Loïc Darses
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce documentaire met en lumière la démarche singulière de l’artiste, qui s’est démarqué par sa rigueur formelle et sa pratique unique de la gravure sur pellicule et de la création en direct.

The Green Horse – court métrage
Réalisation : Alanis Obomsawin
Production : Alanis Obomsawin et Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Puisant dans ses rêves d’enfance, Alanis Obomsawin recrée l’histoire du cheval vert dans la communauté d’Odanak pour que les enfants ayant des besoins particuliers puissent comprendre le langage et l’importance des rêves.

Je m’appelle Daniel – court métrage documentaire d’animation
Réalisation : Daniel Léger
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Utilisant une technique de « fumage », ce court métrage d’animation nous plonge dans la tête de son créateur au moment d’un épisode maniaque, pour nous faire découvrir un pan unique de sa trouble existence.

Lendemains urbains – long métrage
Réalisation : Nadine Valcin
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Comment faire pour que la ville de demain soit inclusive, équitable et accueillante ? Le documentaire explore des pistes proposées ici et ailleurs pour inciter les citoyens et citoyennes à revendiquer un avenir plus prometteur pour leur ville.

Moon Noonk Édouard Beaupré – court métrage
Réalisation : Jessie Short
Production : Christine Aubé | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Si plusieurs personnes se sont déjà penchées sur la vie et la mort du géant Édouard Beaupré, une membre de sa famille veut maintenant permettre à toute une communauté de se réapproprier son histoire et son identité michifs.

Mulroney – série de quatre épisodes
Réalisation : Matthew Rankin
Production : Pierre-Mathieu Fortin | Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne | 100 % ONF

Signée Matthew Rankin, cette série de quatre épisodes présente l’ancien premier ministre du Canada Brian Mulroney à travers le prisme de ses apparitions télévisuelles, et dans le contexte des grands événements politiques et culturels de son époque.

The Stand – long métrage
Réalisation : Christopher Auchter
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

L’histoire d’une manifestation pacifique et de la façon dont David a tenu tête à Goliath. En 1985, les Haïdas ont mené une campagne en vue de faire cesser l’exploitation forestière sur un territoire qu’ils avaient désigné zone protégée.

There Are No Words – long métrage
Réalisation : Min Sook Lee
Production : Sherien Barsoum et Chanda Chevannes | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

There Are No Words est un film sur la famille, la mémoire et l’identité culturelle.

Œuvres d’animation

1983 – court métrage
Réalisation : Hayat Najm
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Ce film poétique raconte le traumatisme d’une femme face à la guerre. Les thèmes de la résistance et de la métamorphose sont traités à travers l’identité vacillante de la protagoniste.

Hypersensible – court métrage
Réalisation : Martine Frossard
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Hypersensible relate le voyage tumultueux et surréaliste d’une jeune adolescente qui perd ses parents dans un accident de la route. Ce traumatisme la confronte à son hypersensibilité dans sa relation aux autres et au monde.

The Last Glacier – court métrage
Réalisation : Wahid Ibn Reza
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Nous voici dans le futur, alors que les êtres humains abandonnent la planète Terre. Ce court métrage d’animation raconte le dernier parcours de trois animaux laissés pour compte.

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Le palmarès du festival Plein(s) Écran(s) 2023 est dévoilé

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, culture, Festival, Prix.

Le palmarès du festival Plein(s) Écran(s) 2023 est dévoilé

Après avoir célébré pendant une dizaine de jours le court métrage québécois, à travers la diffusion de films mais aussi l’organisation de nombreux événements grand public, Plein(s) Écran(s) dévoile le palmarès de cette édition unique.

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Les lauréats des différents prix ont été désignés en direct et en ligne, sur Aire Ouverte.québec.

Tous les films gagnants seront rediffusés gratuitement ce week-end, sur la page Facebook, Instagram et le site internet de Plein(s) Écran(s).

Une cérémonie pleine de surprises et de nouveautés

Le public était nombreux à répondre présent pour assister à cette remise de prix inédite. En effet, en plus des prix habituels, de nouveaux ont été créés cette année pour récompenser les films régionaux, l’audace mais aussi les scénaristes.

Le suspense a pris fin avec le dévoilement des grand.e.s gagnant.e.s. Le jury officiel, composé par Julianne Coté, actrice et scénariste, Nour Belkhiria, actrice, et Marc-Antoine Lemire, réalisateur et scénariste, a attribué la majorité des prix.

Le palmarès Plein(s) Écran(s) 2023

Voici les grand.e.s gagnant.e.s de la compétition officielle, présentée par la Fabrique culturelle de Télé-Québec :

  • Le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne qui récompense lemeilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production a été décerné à la comédie Piscine Pro de Alec Pronovost. “Un tour de force qui allie drôlerie, vision assumée et interprétations solides, le tout élevé par un montage dangereusement efficace” selon le jury officiel.
  • Le jury a été particulièrement sensible au film animé Pas de titre de Alexandra Myotte, “une proposition intrigante et une approche singulière, pour un film complètement unique et libre qui réussit à la fois à allier humour et images d’une grande poésie”. Le court métrage remporte ainsi le Prix Coup de cœur du Jury, présenté par Grandé Camera et qui offre 10 000 $ en services de location d’équipement;
  • Présenté par Spira, le Prix du meilleur film régional (10 000 $ en services) revient au film si touchant de Simon Laganière, Mimine. Le jury a été particulièrement touchée par la complicité de ce duo père-fils;
  • le Prix Yes Sir! Madame… , présenté par la Coop Vidéo de Montréal pour la démarche la plus  originale (bourse de 1000 $), revient à Sikiitu de Gabriel Allard Gagnon. “Un film à l’ambition plus grande que nature, déstabilisant et nécessaire, qui s’intéresse aux vrais drames de ses personnages, sans tenter de les marginaliser” souligne le jury officiel.
  • Le Prix du meilleur scénario présenté par la Sartec (Société des auteurs de radio, télévision et cinéma), avec une récompense de 1 000$, a été attribué à l’intriguant Opération Carcajou de Nicolas Krief. Le jury s’est arrêté sur un film aussi divertissant qu’intelligent, porté par une écriture habile d’une grande efficacité;
  • Remis par le jury composé d’Alexa-Jeanne Dubé (comédienne et réalisatrice), Laurent Ulrich (directeur photo) et Pascale Rousseau (scénariste, réalisatrice et directrice artistique), le Prix des Pairs présenté par le BEAM  (Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia) revient au délicieux film In the Jam Jar, “pour son propos universel habilement amené, l’audace de sa forme et sa pertinence, sa grande poésie et son regard profondément sensible”. Le prix est accompagné de 5 000 $ en service et 1 an d’abonnement.
  • Présenté par La Caisse Desjardins de la Culture avec une bourse de 1 000 $ à la clé,In the Jam Jar de Colin Nixon a également  gagné le Prix de la relève, attribué par le jury étudiant : “Ce film démontre à la fois une audace d’un point de vue formel, en ce qui à trait à la magnifique direction de la photographie, et une grande justesse dans le propos, en conservant une humilité narrative et en évoquant une thématique difficile de manière subtile.”

Les lauréats des Prix du public et Prix Impressions seront quant à eux dévoilés ce samedi sur les réseaux sociaux et le site internet de Plein(s) Écran(s).

Une première soirée Kino Kabaret réussie avec de nombreux prix

Le 21 janvier dernier, Plein(s) Écran(s) organisait son tout premier Kino Kabaret festif au Cinéma Moderne. Au cours de la soirée, le public a sacré Émilie Sigouin grande gagnante du défi officiel avec son film Petit Lion. Le festival Off-courts de Trouville a quant à lui convié Vincent Eychenne à la prochaine édition du festival en Normandie pour sa proposition de chanson audacieuse,Au-delà des résolutions. Concernant le défi grand public, Plein(s) Écran(s) a attribué un prix à Hugo Sigwalt, Ribo et Teddy Armagnac pour leur court Allen Cooper.

« C’était un peu un saut dans le vide de se lancer dans une soirée Kino Kabaret et on a été plus que surpris.e.s par la réponse enthousiaste des cinéastes et surtout la qualité des films! On ne remerciera jamais assez le Cinéma Moderne et Kino Montréal pour leur soutien. Quelle belle façon de rendre hommage au merveilleux festival Off-Courts de Trouville qui a signé notre Carte blanche cette année ! » indique Ariane Roy-Poirier, Directrice générale de Plein(s) Écran(s).

 

Pour en savoir plus rendez-vous sur les lauréat rendez-vous sur :

 pleinsecrans.com

Pleins Écrans

@pleinsecrans

A propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion 100 % en ligne depuis 2016, dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes, France, 4 jours la seconde semaine du Marché du film de Cannes – 16 au 24 mai, 2023 (dates exactes à confirmer)
(Courts métrages canadiens, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 13e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner en présentiel 2023.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage.

Pour une deuxième année, si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court (en présentiel): projections, ateliers, conférences et plus encore.

Éligibilité
Processus de sélection
Critères de sélection

Date limite d’inscription: 10 février 2023

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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