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L’ARRQ annonce les finalistes de sa quatrième édition des Prix RÉALS!

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) annonce les finalistes de sa quatrième édition des Prix RÉALS!

Le mardi 8 novembre prochain dès 19h à la Cinémathèque québécoise, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) remettra six prix couronnant des réalisations innovantes au cours d’une cérémonie festive animée par Catherine Beauchamp. Il s’agit de la quatrième édition des Prix RÉALS qui aura lieu immédiatement après Les 5 à 7 de l’industrie présenté par le Fonds Bell et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), en collaboration avec l’ARRQ et Cinémania.

Les membres de l’ARRQ sont tous invités à célébrer le travail de leurs pairs en compagnie des grands partenaires, ainsi que des invités de l’ACCT et de Cinémania. Entre 100 et 200 personnes sont attendues.

Les Prix RÉALS ont été créés en 2018 pour souligner le travail de membres de l’ARRQ qui ont fait preuve d’audace, d’originalité ou ont pris un risque dans le processus créatif et narratif dans la réalisation d’une oeuvre ou partie d’oeuvre diffusée au cours de la dernière année.

Ce sont des prix de reconnaissance qui sont accordés aux réalisateurs.trices par leurs pairs et visent à reconnaître des réalisations exceptionnelles et innovantes contribuant à faire évoluer la profession. L’ARRQ a fait appel à ses membres afin qu’ils lui signalent des œuvres qui se démarquaient et un jury de pairs a sélectionné les lauréats parmi les œuvres reçues au courant de l’été.

Les prix

Cette année, le jury a décidé d’ajouter deux nouveaux prix, soit le Prix RÉAL, oeuvre série de fiction et le Prix RÉAL, œuvre Art et essai afin de mieux représenter la diversité des œuvres réalisées par les membres de l’ARRQ.

Six prix seront donc décernés lors de cette soirée :

  • Prix RÉAL 2022, oeuvre série de fiction remis par Difuze
  • Prix RÉAL 2022, œuvre de fiction unique remis par Téléfilm Canada
  • Prix RÉAL 2022, oeuvre documentaire remis par la SODEC
  • Prix RÉAL 2022, oeuvre non-dramatique remis par la Caisse Desjardins de la Culture
  • Prix RÉAL 2022, format court remis par Film Laurentides
  • Prix RÉAL 2022, œuvre Art et essai remis par Roy Bélanger Avocats

En plus d’un trophée conçu par l’artisan québécois Michel Leclerc, chaque gagnant repartira avec une bourse de 500$, des services professionnels en audiovisuel, des laissez-passer pour des évènements culturels et des forfaits détente. En tout, près de 30 000$ en prix seront octroyés.

Les finalistes

Prix RÉAL 2022, oeuvre série de fiction :

  • Louis Choquette pour Après
  • Guillaume Lonergan pour Audrey est revenue
  • Sophie Deraspe pour Bête noire

Prix RÉAL 2022, œuvre de fiction unique :

  • Caroline Monnet pour Bootlegger
  • Philippe Grégoire pour Le bruit des moteurs
  • Max Dufaud, Kevin T. Landry, Reda Lahmouid, Rémi Fréchette pour Première vague

Prix RÉAL 2022, oeuvre documentaire :

  • François Méthé pour La Une (série documentaire)
  • Sandrine Béchade pour Mon oncle Patof
  • Jean-François Lesage pour Prière pour une mitaine perdue

Prix RÉAL 2022, oeuvre non-dramatique :

  • Jean-François Fontaine pour Le grand solstice
  • Patrice Ouimet pour Mammouth 2021
  • Luc Sirois et Frédéric Gieling pour Rallumer les étoiles à Victoriaville

Prix RÉAL 2022, format court :

  • David Émond-Ferrat pour Dans l’ombre
  • Annie St-Pierre pour Les grandes claques
  • Alexis Chartrand pour Projet Royal-Victoria / Chapitre 1 – La naissance du Royal-Vic

Prix RÉAL 2022, œuvre Art et essai :

  • Thomas Soto pour Hold the Lighthouse
  • Jenny Cartwright pour Je me souviens d’un temps où personne ne joggait dans ce quartier
  • François Blouin pour Les Hardings

De généreux partenaires

L’ARRQ souhaite remercier ses grands partenaires : Caisse Desjardins de la Culture, Roy Bélanger Avocats, SODEC, Téléfilm Canada, Netflix, Difuze, BCTQ – On tourne vert, Film Laurentides et Royal Photo.

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) regroupe plus de 800 réalisateurs et réalisatrices œuvrant principalement en langue française au Québec dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web et de l’animation. Elle a notamment pour mandat de défendre les intérêts et les droits des réalisateurs\trices et les représente en toute occasion et dans tout dossier. www.reals.quebec

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Appel de projets | Concours cours écrire ton court édition spéciale 100 % région – SODEC

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) lance l’appel de projets pour le concours de scénarisation de courts métrages Cours écrire ton court 

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) ainsi que L’inis, partenaire de formation, lance l’appel de projets pour le concours de scénarisation de courts métrages Cours écrire ton court qui revient pour une édition spéciale 100 % région en 2022-2023.

À propos du concours

Le concours s’adresse aux scénaristes émergents de tous âges habitant à l’extérieur de la grande région de Montréal (calculée sur un rayon de 50 km ou plus de la station de métro Papineau) ou qui sont membres des Premières Nations ou Inuit et dont la résidence principale est située dans une communauté autochtone du Québec.

Le projet soumis doit être un court métrage original de fiction, écrit en français ou en anglais.

Au final, sept scénaristes, en début de parcours professionnel, seront sélectionnés pour le concours. Ils bénéficieront d’une expérience de mentorat en scénarisation hors du commun pour le développement de leur scénario de court métrage de fiction jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet. Le scénario le plus achevé et démontrant le meilleur potentiel cinématographique remportera le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

Les activités se tiendront du 8 février au 26 mars 2023.

Pour plus de détails sur le concours, consultez l’appel de projets ainsi que la page du concours et la foire aux questions sur le site Internet de la SODEC.

Inscription

L’inscription au concours s’effectue par l’entremise du portail électronique de dépôt sécurisé SOD@ccès. Notez que vous devrez créer votre profil sur le portail avant de déposer votre dossier. Consultez les instructions prévues à cet effet.

Date limite pour soumettre votre projet : jeudi 1er décembre 2022, à 23 h 59.

Partenaires de l’édition

La tenue de Cours écrire ton court 100 % région est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-ModerneSLA LocationBande à part, le cabinet d’avocats Lussier & KhouzamLa Fabrique culturelle de Télé-Québec et On tourne vert, programme coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ). De nouveaux partenaires s’ajoutent pour l’édition 100 % région : La bande SonimageParaloeil – Centre de production et Coop Spira.

Renseignements

Carolina Rodegher
Coordonnatrice aux activités et événements
514 841-2294
carolina.rodegher@sodec.gouv.qc.ca

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Marc Beaupré porte-parole du 8e Festival Longue vue sur le court

Marc Beaupré porte-parole du 8e Festival Longue vue sur le court qui se déroulera du 23 au 27 novembre 2022 prochain

Benoit Desjardins, fondateur, directeur général et artistique du Festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal (Longue vue sur le court) est heureux d’annoncer que Marc Beaupré a accepté d’être le porte-parole du 8e festival qui se déroulera du 23 au 27 novembre.

Marc Beaupré a étudié à l’École Nationale de Théâtre du Canada et a connu un succès critique et populaire immédiat. Depuis plusieurs années, il met en scène des œuvres scéniques radicales en cherchant le moyen formel le plus actuel, court et évident pour revenir au cœur des classiques qui l’ont bouleversé tels Dom Juan ou l’Iliade.

Au cinéma, il a été de la distribution de nombreux films tels Gaz Bar Blues de Louis Bélanger, Borderline de Lyne Charlebois, Bon Cop, Bad Cop 2 d’Alain DesRochers, Genèse de Philippe Lesage, Le bruit des moteurs de Philippe Grégoire ou Jusqu’au déclin de Patrice Laliberté pour ne nommer que ceux-là.
Au petit écran, il apparaît dans des séries importantes comme 2 frères, Rumeurs, Le négociateur, Madame Lebrun, Ruptures, District 31, ou Les mecs.
Il est également très présents sur les scènes théâtrales et est engagé, entre autres, par le TNM (Le jeu de l’amour et du hasard mis en scène par Alain Zouvi), le Théâtre Prospero (Insoutenables longues étreintes m.e.s. par Philippe Cyr), l’Espace Go (Le manifeste de la jeune fille m.e.s. par Olivier Choinière) ou la Compagnie Jean-Duceppe (Amadeus m.e.s. par René-Richard Cyr.

Son travail a été salué par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision (Prix Gémeaux 2000 de la meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien dans une série dramatique pour l’émission 2 Frères et Prix Gémeaux 2008 dans la même catégorie pour Le négociateur) ainsi que par l’Association québécoise des critiques de théâtre. La guêpe, sa première œuvre en tant que cinéaste sera projetée en première et en sa présence lors du festival.

Longue vue sur le court remercie ses précieux partenaires : la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), l’arrondissement du Sud-Ouest, le Conseil des arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, la Maison de la culture Marie-Uguay, la Ville de Montréal, SPIRA, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), Grandé studios, le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, le Cégep André-Laurendeau, Les voies parallèles, L’inis, SLA Location, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), Bande à Part audio et post production – coop, Hallé Location, Multiservices Luna, Théâtre Paradoxe, Benoit Gauthier Inc, cabinet comptable, Agent Illustrateur, Café Central, la SDC Monk, la SDC Les Quartiers du Canal & le Centre culturel Georges-Vanier.

La programmation du festival sera dévoilée le lundi 7 novembre.

www.longuevuesurlecourt.com
https://www.facebook.com/FestivalLonguevue

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HOT DOCS – Citizen Minutes, appel à soumission pour une série de micro-docs

Hot Docs a ouvert les soumissions du programme Citizen Minutes aux cinéastes de partout au Canada pour une série de micro-docs

Cette courte collection de documentaires mettra en lumière des Canadiens ordinaires qui font des choses extraordinaires pour améliorer leurs communautés. Les films terminés seront lancés au Festival Hot Docs 2023, puis projetés à travers le Canada.

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« Nous recherchons des films réalisés par des cinéastes de tous niveaux d’expérience. Maîtres, non-conformistes, mi-carrière, novices – vous êtes les bienvenus ! Les cinéastes émergents n’ont pas besoin d’être intimidés – vous aurez le pouvoir et le soutien de l’industrie Hot Docs et de l’équipe de production derrière vous pour aider l’histoire à atteindre son potentiel. Nous encourageons avant tout des histoires réalisables et engageantes qui résument l’engagement civique. Curieux de savoir ce que cela pourrait signifier ? Découvrez les 8 derniers courts métrages que nous avons commandés pour cette initiative. Ces films seront exposés à Hot Docs 2023 et auront une portée au-delà des salles. » Hot Docs

 

 

Les films recherchés répondent aux critères suivants :

  • DURÉE : de 2 à 8 minutes;
  • Capturer les histoires canadiennes de personnes ou de groupes qui participent activement à l’avancement social et culturel;
  • Inspirer les téléspectateurs à devenir des agents de changement dans leurs propres communautés ;
  • Explorer (mais sans s’y limiter) des thèmes tels que la résilience, la saine démocratie, l’empathie, l’autonomisation et l’équité sociale ;
  • Centrer sur l’engagement civique dirigé par les jeunes (préféré, mais pas obligatoire).

Les cinéastes sélectionnés recevront entre 10 000 $ et 35 000 $ pour filmer leur court métrage documentaire. Hot Docs est le commissaire des films et détiendra les droits d’auteur.

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Veuillez cliquer ici pour en savoir plus sur les CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ et POSTULER

Les candidatures se clôtureront le jeudi le 10 novembre. Pour manifester votre intérêt, on vous recommande de transmettre un courriel à citizenminutes@hotdocs.ca

Les candidats potentiels qui ont besoin d’aide sont encouragés à demander un accommodement deux semaines avant la date limite en contactant: citizenminutes@hotdocs.ca.

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Support d’application

L’application Citizens Minutes tient compte des obstacles technologiques, sociaux et d’accessibilité au processus de demande. Le candidat peut le remplir en anglais ou en français. Le processus de candidature tiendra compte de la capacité du candidat à communiquer sa soumission; les adaptations qui peuvent être faites peuvent inclure une composante vidéo.

 

Pour regarder les huit films de Citizen Minutes Saison 1, suivez le lien  : https://www.citizenminutes.ca

 

En anglais (version originale )

Hot Docs has just opened submissions to commission a series of micro-docs from filmmakers from across Canada. This short doc collection will highlight ordinary Canadians doing extraordinary things to make their communities better. Completed films will launch at the 2023 Hot Docs Festival, and then screen across Canada.
They are looking for pitches that fit the following criteria:
  • are 2-8 minutes in length;
  • capture Canadian stories of people or groups who are actively involved in advancing social and cultural fabrics;
  • seek to inspire viewers to become change agents in their own communities;
  • explore (but are not limited to) themes such as resilience, healthy democracy, empathy, empowerment, and social equity;
  • and centre around youth-led civic engagement (preferred, but not required).
Selected filmmakers will receive $10,000 – $35,000 to film their short documentary. Hot Docs is the commissioner of the films and will own the copyright.
Please click here to learn more about ELIGIBILITY REQUIREMENTS and APPLYThe French version is here.
If you have any questions about this opportunity, please email citizenminutes@hotdocs.ca
And I encourage you to watch the eight amazing films from Citizen Minutes Season 1 now: https://www.citizenminutes.ca/.
Applications will close, on THURSDAY, November 10.
Application Support
The Citizens Minutes application is considerate of technological, social, and accessibility barriers to the application process. The applicant may complete it in either English or French. The application process will be considerate of the applicant’s ability to communicate their submission; accommodations that can be made may include a video component. Potential applicants who require assistance are encouraged to request accommodation two weeks before the deadline date by contacting citizenminutes@hotdocs.ca.

La série Caresses magiques, de Lori Malépart-Traversy, partout au Canada, dès le 17 octobre 2022

La série Caresses magiques, de Lori Malépart-Traversy, lancée en ligne sur onf.ca, partout au Canada, dès le 17 octobre 2022

La série documentaire animée Caresses magiques, de Lori Malépart-Traversy, produite par l’ONF, sera accessible gratuitement au Canada sur onf.ca dès le 17 octobre. Elle rassemble cinq courts métrages qui posent un regard ludique et décomplexé sur la sexualité en solitaire et s’est démarquée dans des festivals nationaux et internationaux. 

Citation 

« La masturbation au féminin est un véritable tabou dans notre société, et nous avons cherché à la démystifier de manière saine, décomplexée et humoristique. Ce projet de série et la démarche de Lori incarnent entièrement les valeurs recherchées par le Studio d’animation du Programme français, soit celles de développer une démarche d’auteur avec une identité graphique personnelle forte et un style narratif distinctif. » − Christine Noël, productrice exécutive du Studio d’animation du Programme français de l’ONF

Prix et sélections 

  • Prix Fonds Bell au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT) 2022. 
  • Prix du meilleur film éducatif aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal (Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou).
  • Sélection en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 (Doux Jésus).
  • Sélection en compétition au Festival international d’animation d’Ottawa (Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou).
  • Sélection au festival international d’animation Animator à Poznan, en Pologne (Poisson turquoise).

Les faits en bref

Caresses magiques, de Lori Malépart-Traversy (5 × 4 min)

Production : Julie Roy et Christine Noël pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

Habile combinaison d’humour et de confidences, ces cinq courts métrages démystifient la masturbation en présentant des points de vue féminins variés. La série trouve sa source dans les témoignages intimes publiés dans les livres du même nom qu’ont conçus et dirigés Sarah Gagnon-Piché et Sara Hébert. 

Les courts métrages

Ce court métrage d’animation retrace l’étonnante évolution de notre rapport à la masturbation — et de sa répression — de la préhistoire à aujourd’hui.

Une jeune femme se remémore un rituel fantaisiste qu’elle s’était créé à la petite enfance autour de la masturbation dans ce court métrage candide et introspectif. 

Suivant la quête d’une femme de 23 ans déterminée à atteindre son premier orgasme, ce court film d’animation expose avec finesse et une touche d’humour une réalité peu connue : le vaginisme. 

Qu’advient-il lorsque la masturbation rend visite… au « p’tit Jésus » ? Avec son humour fin, ce court film remet en question les interdits imposés par la morale religieuse sur le corps et les désirs féminins. 

Comment la porno stimule-t-elle les fantasmes ? Ce court métrage d’animation relate avec doigté les confidences d’une femme sur ses scénarios érotiques préférés.

À propos de la réalisatrice

Lori Malépart-Traversy est une réalisatrice de films d’animation née à Montréal en 1991. Elle a étudié les arts visuels et le cinéma d’animation à l’Université Concordia. Son film de fin d’études, Le clitoris, a été un succès international, à la fois dans le circuit des festivals et en ligne. Avec Caresses magiques, elle poursuit l’exploration du vaste thème de la sexualité féminine.

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L’ONF en bref

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51e Festival du nouveau cinéma : le palmarès des courts métrages est dévoilé

Le Festival du nouveau cinéma (FNC) dévoile le palmarès des courts métrages de sa 51e édition

Le Festival du nouveau cinéma (FNC), qui se poursuit en salle à Montréal jusqu’au 16 octobre, est heureux de dévoiler le palmarès des courts métrages de sa 51e édition.

COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES 

Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de:

Larissa CORRIVEAU, Mélanie DEMERS et Colin NIXON. 

 

 

Loup argenté 

Meilleur court métrage de la Compétition (5 000 $ en argent) présenté par la Guilde canadienne des réalisateurs / Best short film of the competition ($5,000 cash) presented by the Directors Guild of Canada

GAGNANT :Will My Parents Come to See me de Mo Harawe

 

MENTION SPÉCIALE DU JURY : Twin Lakes Haven de Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo

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COMPÉTITION NATIONALE – COURTS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale – courts métrages était composé de:

Miguel DIAS, Maike Mia HÖHNE et Céline ROUSTAN. 

 

Grand Prix (présenté par CineGround) 

Meilleur court métrage de la compétition (10 000 $ en services de de postproduction remis par CineGround). / Best short film of the competition ($10,000 in post-production services awarded by CineGround).

GAGNANT  : Programme d’utilisation des patients standardisés de Yan Giroux

 

MENTION : Dhulpa de Kunsang Kyirong

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Prix du public présenté par SLA Location  / People’s Choice Award presented by SLA Location 

Meilleur court-métrage de la compétition (5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par SLA Location). / Best short film of the competition ($5,000 in film equipment rental awarded by SLA Location).

GAGNANT  : Simo de Aziz Zoromba

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES

Le jury AQCC Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de:

Mathieu BÉDARD, Orian DORAIS et Justine SMITH

 

Prix de la meilleure animation / Best animation Prize 

Meilleur court métrage d’animation de la compétition présenté par TVPAINT (une licence professionnelle d’une valeur de 1900 $ remise par TVPAINT) / Best animated short film of the competition awarded by TVPAINT (A professional license worth $1,900)

GAGNANT : Backflip de Nikita Diakur

MENTION : All My Scars Vanish in the Wind de Angélica Restrepo, Carlos Velandia

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Prix Dada National présenté par Main Film et l’AQCC /Dada National Prize presented by Main Film et AQCC

Meilleur court métrage de la compétition (5 000 $ en résidence de création chez Main Film et 500 $ en argent remis par l’AQCC) / Best short film of the competition ($5,000 in creative residency at Main Film and $500 cash awarded by AQCC).

GAGNANT : I Thought The World of You de Kurt Walker

MENTION : Dans les cieux et sur la Terre de Erin Weisgerber

 

Prix Dada International / Dada International Prize 

Meilleur court métrage de la compétition (1000 $ en argent remis par le FNC). / Best short film of the competition
 ($1,000 cash awarded by FNC).

GAGNANT : The Sower of Stars de Lois Patiño

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RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Justine BAILLARGEON, Philippe GRÉGOIRE et Michel WOUTERS. 

 

Grand Prix présenté par Netflix 

Meilleur court-métrage étudiant. (Une bourse de 2 000$ remise par Netflix et une résidence de recherche et création en collaboration avec l’école internationale invitée.) / Best student short film (2 000$ grant awarded by Netflix and a research and creation residency in collaboration with the invited international school.

GAGNANT :  Going Back to Meet the World de Santi Henderson (Simon Fraser University, Vancouver)

Mention : Bedroom People de Vivien Forsans (Université de Concordia, Montréal)

Prix Jeune Loup présenté par Sony – Royal Photo

Meilleur court métrage étudiant de niveau collégial (1 500$ en service de location remis par Sony – Royal Photo). / Best short film of CEGEP students ($1,500 in rental services awarded by Sony – Royal Photo).

GAGNANT : Avant de partir, repeins ma joue de Casandra G. Minisini et Marilou Labbé (collège Lionel Groulx, Sainte-Thérèse)

 

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La 51e édition du Festival du Nouveau Cinéma (FNC) se déroule jusqu’au 16 octobre en salles à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au nouveaucinema.ca

 

 

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ESPACE COURT au 41e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT)

À Rouyn-Noranda, ESPACE COURT célébrera en force les 27 et 28 octobre 2022 ses 20 ans au 41e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT)

Espace court fête ses 20 ans! Eh oui, cela fait déjà 20 ans qu’Espace court ouvre les festivités pour tous les passionnés de cinéma en Abitibi-Témiscamingue.

Les années passent, mais l’objectif demeure : faire découvrir de nouveaux courants artistiques, culturels et sociaux par l’entremise de professionnels qui ont trouvé dans le court métrage le support idéal pour exprimer leurs idées les plus folles ou les plus subversives.

Découvrez dès maintenant l’image, la programmation ainsi que les jurys qui auront la délicate responsabilité de désigner les grands gagnants des Prix Télé-Québec, Spira, Unis TV et Fonds Bell du 41e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue.

L’AFFICHE D’ESPACE COURT 2022

Pour illustrer le 20e anniversaire d’Espace court, c’est encore une fois la graphiste Stéphanie Cloutier qui s’en est donné à cœur joie.

 

 

« Ça fait maintenant 10 ans que je crée l’affiche d’Espace court et on peut dire que c’est devenu mon dada! Chaque fois, je laisse l’inspiration me trouver, et quand ça arrive, je ponds quelque chose super rapidement! Comme c’est un évènement éclaté, en marge du Festival, on essaie toujours de faire une affiche qui se démarque. L’idée, c’est d’oser! », explique Stéphanie Cloutier.

 

LA PROGRAMMATION D’ESPACE COURT 2022

Lors de cette 20e édition d’Espace court, vous aurez la chance de découvrir une vingtaine de courts métrages de tous les horizons, dont 10 premières et 13 films québécois, ainsi que les deux séries courtes gagnantes du Prix Fonds Bell.

Le 27 octobre 2022

  • Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy
  • Sikiitu de Gabriel Gagnon
  • Stranger than Rotterdam with Sara Driver de Noah Kloster
  • Tulipe conne de Marie-Claude Blouin
  • Les deux Bérénice de Réjean Ducharme de Jean-Guillaume Bastien
  • Je me brûle les doigts d’Éloïse Carpintero
  • It’s nice in here de Robert-Jonathan Koeyers
  • Liturgy of Anti-Tank Obstacles de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
  • La Trilogie des Têtards de Leonard Giovenazzo
  • Amok de Balázs Turai
  • Nuit blonde de Gabrielle Demers
  • Piscine pro d’Alec Pronovost

Le 28 octobre 2022

  • Complètement lycée d’Alec Pronovost
  • Le temple d’Alain Fournier
  • La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre
  • Ditch de Nellie Carrier
  • Backflip de Nikita Diakur
  • Moi soleil de Julien Falardeau
  • Municipal Relaxation Module de Matthew Rankin
  • Cinq octobre de Lili Labelle
  • Louis Ier Roi des Moutons de Markus Wulf
  • The Diamond de Vedran Rupic
  • Canary de Pierre-Hugues Dallaire et Benoit Therriault
  • SCALE de Joseph Pierce
  • Le saboteur d’Anssi Kasitonni

CONSULTER LA PROGRAMMATION

PRIX FONDS BELL

Le titre des séries Coup de cœur Fonds Bell est attribué à deux séries courtes désignées par un jury professionnel. Cette année, ce sont les séries Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy et Complètement lycée d’Alec Pronovost qui remportent cet honneur.

Le prix s’accompagne de deux bourses Fonds Bell d’une valeur de 2000 $ chacune. Le public aura la chance de visionner des épisodes des séries gagnantes lors des deux soirées d’Espace court.

Jury Fonds Bell

Sept ans à la Cinémathèque québécoise, quatre ans à l’animation du populaire podcast Box sophisme et trente-neuf ans sur les bancs des salles de cinéma, JULIEN BERNATCHEZ baigne dans le cinéma depuis toujours. Il a la tête pleine de pellicules. C’est aussi un humoriste, un politicien, un personnage de BD et de jeu vidéo et un piètre cuisinier. Son parcours atypique hautement documenté sur les réseaux sociaux pour une armée de curieux fait de lui le candidat idéal pour juger d’une bonne série Web. Il n’est pas toujours pertinent, mais son regard l’est.

Diplômée de la Toronto Film School en 2015, LAURA BERGERON est scénariste, réalisatrice, animatrice et monteuse. Elle a réalisé les courts métrages Winner Gagnant(2016) et Lost Cat (2018), ainsi que la websérie Meilleur avant (2020), qui a été sélectionnée dans une vingtaine de festivals à travers le monde, récoltant de multiples récompenses au passage. Laura Bergeron travaille actuellement à plusieurs projets télévisuels, en plus de développer son premier long métrage.

Le Valdorien MAXIME DUPUIS obtient son baccalauréat en cinéma à l’Université de Montréal en 2017. Depuis, de retour en région, il poursuit son parcours comme artiste et cinéaste indépendant. En 2021, il cofonde avec quelques-uns de ses comparses les Productions d’la 3e Avenue, qui se veut un espace de création cinématographique en région. Il s’implique dans le milieu culturel abitibien, notamment avec le FRIMAT.

PRIX TÉLÉ-QUÉBEC, PRIX SPIRA ET PRIX UNIS TV

Le Prix Télé-Québec, accompagné d’une bourse de 1000 $, sera remis lors de la soirée de clôture d’Espace court, le vendredi 28 octobre, au film québécois ayant obtenu les faveurs du public.

Le Prix Spira, décerné par le jury Espace court, récompense le court métrage québécois de la programmation qui se démarque par ses aspects techniques et artistiques ainsi que par la qualité de sa réalisation.

Finalement, Unis TV s’associe avec le Festival afin de présenter un tout nouveau prix à l’Espace court. Le Prix Unis TV sera offert à un.e réalisateur.rice émergent.e, ayant présenté une réalisation qui se démarque au sein de la programmation d’Espace Court. Ce prix permettra de récompenser les nouveaux talents canadiens francophones, tout en encourageant la relève cinématographique. Ce prix, décerné par le jury Espace court, s’accompagne d’une bourse de 1000 $.

JURY ESPACE COURT 

STÉPHANE LAFLEUR est à la fois cinéaste, scénariste, monteur et musicien. Il a réalisé les films Continental – Un film sans fusil, En terrains connusTu dors Nicole et Viking, en plus de signer le montage de nombreux courts et longs métrages (La déesse des mouches à feuMonsieur LazharLe démantèlement, etc.). Il est aussi auteur-compositeur-interprète au sein de la formation folk Avec pas d’casque et des projets instrumentaux Feu doux et Émérance.

KARELLE TREMBLAY commence sa carrière très jeune dans la série jeunesse Le Club des doigts croisés. Elle enfile les petits rôles dans les téléséries Toute la vérité30 vies19-2Yamaska) et quelques films, dont Amsterdam et Miraculum. À la télévision entre 2015 et 2019, elle incarne le rôle-titre de la série Jérémie. En 2021, elle enchaine avec Doute raisonnable et De Pierre en fille.

Réalisateur, directeur photo et monteur, DOMINIC LECLERC cumule les projets artistiques et cinématographiques. Il réalise, entre autres, Les Chiens-Loups (2019), Alex marche à l’amour (2017), Entre l’épinette et la licorne (2010) et C’est beau comme c’est vrai (2012). Il signe également la direction photo de plusieurs œuvres telles que Voir Ali(Martin Guérin 2009) et Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres (Béatriz Mediavilla 2018). Dominic Leclerc réalise depuis cinq ans divers reportages pour Télé-Québec et Canal Savoir.

LA WATCH

La Watch est le volet pro du Festival. Elle est axée sur la création et la mise en commun de cette passion qu’est la création d’œuvres cinématographiques.

Sur invitation seulement, l’activité se déroule deux jours avant le début des festivités. Par ces jours de formations, d’activités et de réseautage, la Watch contribue à l’essor de carrières, au perfectionnement et à la professionnalisation des artistes ainsi qu’au développement de réseaux de contacts. Cet échange entre les cinéastes en début de carrière et les artistes accomplis est sans contredit une occasion d’apprendre le fonctionnement de l’industrie, mais aussi de favoriser le renforcement et le développement des pratiques dans leurs secteurs respectifs.

Cette année, nous aurons le grand plaisir d’accueillir plusieurs sommités : Danny Lennon, Stéphane Lafleur, Rafael Ouellet, Edouard Tremblay, Anaïs Barbeau-Lavalette, Jean-François Asselin, Dominique Dufour, Samuel Pagé, Guillaume Lambert et Félix Brouillet Desrosiers.

Une telle activité ne pourrait être possible sans la généreuse contribution de la SODEC, du Fonds Bell, de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue ainsi que du Fonds indépendant de production.

PROGRAMMATION

La programmation complète du Festival sera dévoilée le mardi 11 octobre à 16 heures au Petit Théâtre du Vieux Noranda et sera disponible en direct sur notre page Facebook.

BILLETTERIE

Notez que les billets pour les deux soirées d’Espace court et le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue seront en vente dès le jeudi 13 octobre au festivalcinema.ca !

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ONF – The Flying Sailor, réalisé par Wendy Tilby et Amanda Forbis, présenté en première dans des festivals états-uniens

Le court-métrage d’animation primé « The Flying Sailor », qu’ont réalisé Wendy Tilby et Amanda Forbis pour l’ONF, sera présenté en première dans des festivals états-uniens

Cet automne, le court-métrage d’animation de l’ONF The Flying Sailor (Le matelot volant), qu’ont réalisé Wendy Tilby et Amanda Forbis, fera une entrée très attendue dans les festivals aux États-Unis : le New York City Short Film Festival et l’AFI FEST de Los Angeles ont sélectionné le court-métrage dans leur programmation officielle.

Il s’agit de la dernière œuvre en date des animatrices de Calgary, coréalisatrices de When the Day Breaks (1999) et Wild Life  (2011), nommés aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a en outre été en nomination aux Oscars pour Strings (1991), son premier film.

The Flying Sailor sera présenté en ligne du 20 au 23 octobre à l’occasion de la 18e édition du ​New York City Short Film Festival. Suivra une projection en salle le 5 novembre à 16 h au TCL Chinese Theatre, à Los Angeles, dans le cadre du Shorts Program 3 de l’American Film Institute Festival (AFI FEST).

The Flying Sailor est inspiré d’une incroyable histoire vraie survenue lors de l’explosion de 1917 à Halifax, l’explosion accidentelle d’origine non nucléaire la plus importante de l’histoire.

Le film fait son entrée aux États-Unis à la suite d’une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, d’une première nord-américaine au Festival international du film de Toronto, et après avoir été acclamé sur le circuit mondial des festivals en 2022.

 

Prix remportés

  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, São Paulo International Short Film Festival, Brésil
  • Prix ​​de l’Institut canadien du film pour la meilleure animation canadienne, Festival international d’animation d’Ottawa, Canada
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary, Canada

 

The Flying Sailor (Le matelot volant), 7 min 45 s

  • Deux navires entrent en collision dans un port. Une explosion souffle une ville. Un marin est catapulté vers le ciel. Les oreilles bourdonnantes, le cœur battant à tout rompre et l’estomac à l’envers, il plane au-dessus du chaos vers l’inconnu.
  • The Flying Sailor est inspiré de l’étonnante histoire d’un homme soulevé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de Halifax. Audacieux mélange de comédie, de suspense et de philosophie, le court métrage d’animation nous propose une stimulante réflexion sur les mystères et la fragilité de l’existence.
  • David Christensen a assuré la production et la production exécutive du film pour le Studio du Nord-Ouest de l’ONF à Edmonton, en Alberta.

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Programme d’utilisation des patients standardisés en première mondiale au 51e FNC

Programme d’utilisation des patients standardisés, une réalisation de Yan Giroux et scénario de Guillaume Corbeil et Yan Giroux, en première mondiale au 51e Festival du nouveau cinéma (FNC)

h264 est heureux d’annoncer que le court métrage Programme d’utilisation des patients standardisés sera présenté en première mondiale au FNC de Montréal le 8 octobre à la Cinémathèque québécoise, en présence de l’équipe. Le film qui se plait à brouiller les pistes entre réalité et fiction, met en vedette les actrices Céline Bonnier et Andréanne Théberge ainsi qu’une vingtaine d’étudiants en médecine dans les rôles secondaires.

Anne, 54 ans, se présente à la faculté de médecine pour participer à des simulations de consultation. Alors que les étudiants évalués questionnent les uns après les autres cette « patiente standardisée » en s’efforçant d’établir le bon diagnostic, la salle d’examen devient le théâtre absurde d’une routine étourdissante. Maux de tête, vertiges, pertes de mémoire : on plonge avec Anne dans un processus qui lui fait perdre le sens des mots. Petit à petit, les symptômes appris par cœur sonnent vrai, mais la fuite est-elle possible ?

Œuvre cinématographique tournée sur pellicule 16 mm noir et blanc, Programme d’utilisation des patients standardisés est un film envoûtant à l’humour décalé qui explore les idées de répétition et d’aliénation. Produit par Élaine Hébert de micro_scope, le film est scénarisé par Guillaume Corbeil et Yan Giroux. La distribution des rôles a été confiée à Marjolaine Lachance, la direction photo à Olivier Laberge, la direction artistique à Geneviève Huot, la création des costumes à Gabrielle Tougas-Fréchette. La prise de son est assurée par Pablo Villegas, la conception sonore par Marie-Pierre Grenier et le mix par Bernard Gariépy Strobl. Elric Robichon signe le montage et Marie-Hélène H. Delorme la musique originale. Luc Déry et Kim McCraw agissent à titre de producteurs exécutifs. Le film a été produit avec la participation financière de la SODEC, du CALQ, des crédits d’impôt provinciaux et fédéraux, et la collaboration de Studio Élément. Il est distribué mondialement par h264.

Projections au FNC :

samedi 8 octobre à 21 h à la Cinémathèque québécoise
jeudi 13 octobre à 19 h à la cinémathèque québécoise

D’autres courts métrages distribués par h264 seront également présents dans la programmation du FNC :

Petites morts de Terence Chotard, produit par Art et Essai (Première mondiale)
Invincible de Vincent René-Lortie, produit par Telescope Films (Première canadienne)
À la vie à l’amor d’Emilie Mannering, co-écrit avec Lex Garcia et produit par Colonelle films
Simo de Aziz Zoromba, produit par Scara.b films
Pas de fantôme à la morgue de Marilyn Cooke, produit par la 115e

À propos de h264 :

h264 est un studio de distribution, qui accompagne les cinéastes et les artisans dans la distribution de court métrage, de long métrage, d’agrégation et de découvrabilité. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 à la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché numérique.

À propos de micro_scope :

micro_scope est l’une des plus importantes sociétés de production de longs métrages au Canada. Depuis 2002, l’entreprise a produit près de 25 longs métrages qui se sont distingués dans les plus grands festivals, dont Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Sundance ou encore Toronto. Parmi ceux-là, INCENDIES de Denis Villeneuve et MONSIEUR LAZHAR, de Philippe Falardeau ont tous deux été nommés pour l’Oscar du meilleur film étranger.

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C’est ce vendredi que la 37e édition du Festival international du film francophone de Namur (FIFF) est lancée.

C’est ce vendredi que la 37e édition du Festival international du film francophone de Namur (FIFF) est lancée.

Film d’ouverture ce vendredi, L’INNOCENT de Louis Garrel et le cinéma québécois continue d’occuper une place de choix dans la programmation de cette édition 2022.

En compétition officielle, on retrouve en effet les films:

•   ARSENAULT & FILS de Rafaël Ouellet
Lancé au FIFF en première internationale, en présence du comédien Pierre-Paul Alain.

•   VIKING de Stéphane Lafleur
En présence du réalisateur qui rencontrera le public namurois mercredi prochain. Il est précisé que Stéphane Lafleur sera présent « pour une rencontre consacrée à l’écriture de scénario ». Habitué du FIFF, nous rappelle-t-on, il avait notamment remporté le Bayard d’Or en 2007 pour son film Continental, un film sans fusil ainsi qu’une mention en 2014 pour Tu dors Nicole. « Également monteur et musicien, il maîtrise l’usage du rythme pour forger des films marquants. Ces multiples casquettes nous démontrent que l’écriture d’un bon scénario ne passe pas toujours que par les mots prononcés à l’écran. Cette rencontre est donc incontournable pour tous les cinéphiles et les curieux·ses qui souhaitent percer les secrets du scénario. »

•   L’ORIGINE DU MAL de Sébastien Marnier, une coproduction France – Québec (micro_scope) où l’on retrouve Suzanne Clément.

 

La section « EN EXCLUSIVITÉ – LES PÉPITES » se présente comme « un panorama de longs métrages de fiction projetés en primeur au FIFF, avant leur sortie en salles ».

On y retrouve :

•   ARLETTE de Mariloup Wolfe, en présence de la scénariste Marie Vien

•   TEMPÊTE de Christian Duguay, une coproduction France / Québec (Marie-Claude Poulin, Joe Iacono et Christian Duguay pour IDL FILMS). En présence du réalisateur et du comédien Pio Marmai.

 

COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES  

Un seul court québécois

•   PISCINE PRO de Alec Pronovost, en première internationale

 

Au programme de la « SÉANCE CINÉMA PARENTS (EXCEPTIONNELLEMENT!) ADMIS »
qui permet au ciné-club pour les 6-12 ans de lancer sa nouvelle saison avec une séance exceptionnelle dédiée aux courts métrages d’animations, on retrouve :

•   NOËL NOËL de Nicola Lemay

 

FIFF PRO

L’un des objectifs du FIFF Namur est de créer et de renforcer le réseau de professionnels du 7e Art francophone.  Au travers d’ateliers et de rencontres, le Festival propose aux membres de la profession un espace de travail leur permettant d’échanger et confronter leurs points de vue afin de développer des relations internationales et mettre plus particulièrement en avant le cinéma belge.

Généralement, on y retrouve de nombreux producteurs, distributeurs et artisans du cinéma québécois. Nous n’avons pu avoir une liste complète de cette présence québécoise mais, voici quelques noms, en plus de ceux déjà cités.

•   Johanne Larue (Directrice générale • Cinéma et production télévisuels) représentera la SODEC au FIFF du 1er octobre au 4 octobre.

•   Geneviève Gosselin-Giguères (Unité centrale) et Pier-Philippe Chevigny (réalisateur) avec le projet Arsenal qui est sélectionnée au Forum.

•   Fanny-Laure Malo (la Boîte à Fanny) qui agira comme experte dans le cadre du Forum

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En octobre 2022, onf.ca célèbre le Mois du patrimoine latino-américain et propose plusieurs nouveautés

En octobre 2022, onf.ca célèbre le Mois du patrimoine latino-américain et propose plusieurs nouveautés

Encore plus de films seront accessibles gratuitement sur onf.ca en octobre, avec une sélection issue de différents studios de l’ONF au pays. Cette offre met en valeur le riche patrimoine des communautés latino-américaines au Canada, en ce mois soulignant leur apport, avec la nouveauté Samedi, la nuit de Rosana Matecki et une chaîne thématique, en plus de comprendre le lancement en ligne du long métrage Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny et de la série documentaire animée Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy. Ces œuvres s’ajoutent aux plus de 5500 titres déjà proposés sur onf.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également la projection en 360° de L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie à la Biosphère de Montréal. 

Dès le 5 octobre 

Je pleure dans ma tête d’Hélène Magny (2022, Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne) 

Long métrage documentaire (75 min)

Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, ce film rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants. Le long métrage a été présenté au Festival international de films documentaires sur les droits de la personne One World, à Prague, au festival DOC-Cévennes, en France, et aux Rendez-vous Québec Cinéma. 

Pour célébrer le Mois du patrimoine latino-américain 

  • Dès le 1er octobre, lisez le billet de blogue du conservateur de la collection anglaise de l’ONF, Camilo Martín-Flórez, qui vise à présenter les différentes phases de la production de l’ONF tournée en Amérique latine ou réalisée par des cinéastes latino-américains, et ce, de 1945 à aujourd’hui. Ce billet aborde les films regroupés dans les deux nouvelles chaînes thématiques lancées en anglais sur nfb.ca : 77 Years of Latinx-Canadian Cinema (1945-2022) et NFB Abroad: Latin-America On Screen.
  • Dès le 10 octobre : Samedi, la nuit de Rosana Matecki (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique)

Court métrage documentaire (15 min)

Porté par une vision douce-amère du vieillissement et de la solitude en milieu urbain, ce court essai documentaire est narré en espagnol par la cinéaste Rosana Matecki. La danse devient prétexte à une exploration intime de la résilience et de la nostalgie à laquelle le paysage sonore immersif et le rythme délicat donnent le ton. Le film a connu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2021 et a été sélectionné au Aspen Shortsfest aux États-Unis. 

Dix-sept courts et longs métrages documentaires et d’animation mettent en valeur les perspectives de réalisatrices et réalisateurs latino-américains. Parmi les films à voir, mentionnons l’animation Hothouse 13 – Lo 100to (2022) de karla monterrosa et le documentaire L’affaire Coca-Cola (2009) de Germán Gutiérrez et Carmen Garcia.

Dès le 17 octobre

Caresses magiques de Lori Malépart-Traversy (2022, Studio d’animation du Programme français)

Série documentaire animée (5 × 4 min)

Cette série rassemble cinq courts métrages d’animation de Lori Malépart-Traversy, créatrice du très populaire film Le clitoris, et pose un regard ludique et décomplexé sur la sexualité en solitaire. Un des épisodes, Masturbation : la petite histoire d’un grand tabou, a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation 2022 à Montréal, où il a remporté le Prix du meilleur film éducatif, et a été sélectionné au Festival international d’animation d’Ottawa. Un autre film de la série, Doux Jésus, a été sélectionné en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy.

Du 24 septembre 2022 au 29 janvier 2023 à la Biosphère de Montréal

L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (2020, Studio d’animation et de création interactive de l’ONF) 

Projection en 360° (5 min)

La nature est remplie de merveilles et d’ingéniosité. Comme nous l’a enseigné Darwin, ceux qui improvisent le plus efficacement s’imposent. Cette œuvre expressionniste, originellement en RV et adaptée pour une projection en 360°, rend hommage au combat pour l’existence, présenté sous l’angle d’une suite d’histoires d’amour génétiques. Elle a été sélectionnée dans plusieurs grands festivals de partout dans le monde, dont le Festival d’Annecy, et a été primée au SAT Fest 2022 à Montréal. 

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF 

Restez branchés

Espace de visionnage en ligne à ONF.ca
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L’ONF en bref

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Les Rendez-vous courts Québec Cinéma dans le cadre des Journées de la culture!

LES RENDEZ-VOUS COURTS QUÉBEC CINÉMA dans le cadre des Journées de la culture le samedi 1er octobre 2022

Québec Cinéma convie le public à faire le plein de courts métrages québécois lors de la deuxième édition des RENDEZ-VOUS COURTS QUÉBEC CINÉMA en collaboration avec le festival Courts d’un soir! 

Gratuit et ouvert à tou·tes, l’événement prendra place le samedi 1er octobre de 14 h à 18 h à notre nouvelle Vitrine du cinéma québécois située au 2, rue Sainte-Catherine Est.

« Quel bonheur pour Québec Cinéma de prendre part aux Journées de la culture et d’inviter les cinéphiles à notre Vitrine du cinéma québécois avec le retour des Rendez-vous courts! Cet événement représente une magnifique occasion de faire rayonner notre riche cinématographie, pan essentiel à la vitalité de notre culture. C’est avec la complicité du festival Courts d’un soir que nous vous avons concocté une programmation de films uniques, touchants et divertissants. Venez en grand nombre découvrir notre 7ème art à travers une multitude d’œuvres québécoises! » nous dit Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma.

13 superbes courts métrages récents réalisés par de jeunes cinéastes québécois·es et sélectionnés aux Rendez-vous Québec Cinéma 2022 ou à Courts d’un soir 2022 seront présentés sous quatre grandes thématiques :

Dès 14 h, le volet Cinéphiles en herbe présentera OEIL POUR OEIL de Anthony Coveney, MIMINE de Simon Laganière et AMANI de Alliah Fafin, trois œuvres qui sauront plaire aux jeunes et moins jeunes ! Vers 15 h débutera le volet Drôle de drame dans lequel seront projetées les comédies noires CERCUEIL, TABARNAK ! de Loïc Darses et MOONSHINE de Sarah Dunlavey. Dès 16 h, la thématique Au cœur de la famille explorera la richesse des liens familiaux avec les courts BABATOURA de Guillaume Collin, PICBOIS de Kevin T. Landry, LA GROGNE de Alisi Telengut et SOIR DE SEMAINE de Rachel Samson. Finalement, dès 17 h, les films BELLE RIVER de Samuel Matteau, Yannick Nolin, Guillaume Fournier, TIBBITS HILL de Édith Jorisch, SOUS L’ARTILLERIE DES MOTEURS de Jason Todd, Charles-Émile Lafrance et DEMAIN ENCORE de Sarah Tardif seront projetés dans le cadre du volet Regard social.

Machine à popcorn et service de bar seront à la disposition des cinéphiles qui pourrontregarder les films dans le confort de notre vitrine et dans une ambiance des plus conviviales ! Plus de détails seront dévoilés sur la page Facebook de Québec Cinéma dans les prochains jours.

HORAIRE DE L’ÉVÉNEMENT ET SYNOPSIS DES FILMS

CINÉPHILES EN HERBE – dès 14 h

OEIL POUR OEIL de Anthony Coveney, 2021
Une nuit orageuse d’été, Mathieu tombe sur ses parents en plein ébat sexuel. Horrifié, il profite d’une partie de pêche pour confier cette troublante découverte à ses amis et s’ouvre alors à des questionnements plus grands que lui. Devant dire adieu à son innocence, Mathieu s’investit d’une mission : empêcher ses parents de commettre l’irréparable, enfanter sur une planète qui explose

MIMINE de Simon Laganière, 2021
Bonus, un père maladroit et insouciant, a la garde de son jeune garçon pour la journée. Fragilisé par sa récente rupture amoureuse, il constate que son petit développe une belle relation avec le nouvel amoureux de son ex-copine. Poussé par la crainte d’être remplacé, il décide de lui en mettre plein la vue en créant un moment père-fils teinté de magie.

AMANI de Alliah Fafin, 2020
Dans ce conte, situé à mi-chemin entre réalité et fantastique, un narrateur mystérieux nous raconte l’histoire d’Amani, un jeune garçon passionné par la danse. L’innocence et la joie de vivre d’Amani ouvrent les yeux du narrateur sur l’humanité dont il ne s’était jamais vraiment soucié auparavant.
Mais alors que la nuit se met à gronder, la joie de vivre d’Amani disparaît pour laisser place à sa douleur qui résonne dans le silence de la plaine.

DRÔLE DE DRAME – dès 15 h

CERCUEIL, TABARNAK! de Loïc Darses, 2021
20 mai 1980. Après la mort de son père, Raymond Tremblay, enquêteur fiscal, se met à soupçonner le salon funéraire de pratiques frauduleuses. Accompagné de sa fille, la p’tite Lucie, il décide alors de partir enquêter dans son Saguenay natal sur fond de référendum pour la souveraineté du Québec.

MOONSHINE de Sarah Dunlavey, 2022
Nathan est l’ex d’Anne. Il est beau, propre sur lui, on peut comprendre à première vue ce qu’Anne lui trouve, même s’il n’est pas aussi grandiose qu’elle. Il vient d’un milieu social similaire è celui d’Anne. Nathan a une très grande estime de lui, il a un bon cercle d’amis et des parents qui le couvent trop. Il est bon en sport et en marketing, a des projets de startup avec son cousin, ses choses vont bien. Lui et Anne passent leur temps à se laisser puis reprendre ensemble. Lorsqu’il entre en scène dans le film, son objectif est clair : avoir du sexe. Lorsqu’il réalise l’état d’Anne, son envie superficielle devient un réel souci pour elle.

AU COEUR DE LA FAMILLE – dès 16 h

BABATOURA de Guillaume Collin, 2021
Benoit et Catherine, un couple à l’aube de la trentaine, se rendent chez les parents de ce dernier pour le souper. C’est avec surprise et appréhension qu’ils apprennent que toute la famille est invitée pour le souper et que la soirée risque de ne pas de se dérouler comme prévu !

PICBOIS de Kevin T. Landry, 2021
Plus d’une décennie après qu’elle l’ait abandonné, Émile accepte l’invitation de sa mère Fanny à venir travailler avec elle sur un chantier forestier isolé du monde. S’attendant avec insouciance à d’heureuses retrouvailles, il sera plutôt confronté à un environnement hostile et une femme au pauvre instinct maternel.

LA GROGNE de Alisi Telengut, 2021
Une enfant tente par tous les moyens d’obtenir l’affection de son père, mais le chien familial s’avère être un rival plutôt féroce. La grogne est un court métrage d’animation; une fable inquiétante dépeignant avec humour noir la difficulté de l’équilibre familial.

SOIR DE SEMAINE de Rachel Samson, 2021
Soir de semaine est une soirée pyjama animée faite d’observations dessinées évoquant des sentiments d’exaltation, d’humour et d’intimité propres à ces soirées.

REGARD SOCIAL – dès 17 h

BELLE RIVER de Samuel Matteau, Yannick Nolin, Guillaume Fournier, 2022
Les crues printanières du Mississippi atteignent des niveaux records. En Louisiane, les habitants de Pierre-Part se préparent au pire. À moins d’un revirement de situation inattendu, les autorités locales seront bientôt contraintes d’ouvrir les vannes du déversoir de Morganza, afin de préserver d’une inondation certaine les villes de La Nouvelle-Orléans et de Bâton-Rouge. Foi et résilience sont les deux meilleures armes dont ils disposent encore, devant l’incertitude.

TIBBITS HILL de Édith Jorisch, 2021
Et si le vent parlait la langue des enfants….Quelle voix aurait-il? À l’abri des gémissements horrifiants du vent et de la guerre, des enfants migrants ont trouvé refuge dans une école abandonnée, où ils vivent dans le silence et la peur. Dans cette fable allégorique, le germe de l’espoir se cache même dans l’horreur…

SOUS L’ARTILLERIE DES MOTEURS de Jason Todd, Charles-Émile Lafrance, 2021
Sous l’artillerie des moteurs est un essai documentaire qui prend place au sein de la République turque de Chypre du Nord, un État rural lourdement militarisé et qui porte encore les cicatrices d’un conflit irrésolu vieux de 50 ans. Le film tisse un portrait de ces locaux qui s’enracinent dans le rythme de l’agriculture et qui, face à l’occupation militaire grandissante sur le territoire, revendiquent en silence leur droit à une identité qui leur est propre. Cette guerre ne les concerne plus.

DEMAIN ENCORE de Sarah Tardif, 2021
À la croisée du documentaire et de la fiction narrative, une ode à l’amour maternel, présentant ainsi une fenêtre sur le quotidien d’une mère monoparentale et de son enfant à travers une journée type.

Crédit photo Vitrine : Stéphane Brügger
Merci à CIBL, notre partenaire média.

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA

Québec Cinéma a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre plusieurs activités de médiation culturelle tout au long de l’année. Québec Cinéma est le producteur des quatre plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée, le Lab et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

À propos du Festival Courts d’un soir

Le Festival Courts d’un soir, Festival International du court-métrage de Montréal s’est rendu indispensable sur la scène culturelle montréalaise en proposant une variété de contenus courts autrement difficile d’accès sur grand-écran comme le court-métrage, le clip musical et la série courte. Le festival se démarque par son dynamisme, mais aussi par le soutien qu’il offre aux jeunes professionnels avec ses Rendez-Vous Pros. La mission du festival est de démocratiser le format court auprès du public montréalais et de fédérer l’industrie du court.

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