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BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en production.

BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

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C’est le 10 novembre que se terminait le tournage de Bigfoot, un court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière. Un scénario coup de cœur, une réalisation tout en contrôle, des lieux de tournage époustouflants, tous ces éléments réunis portent déjà la signature de la jeune réalisatrice. Film Laurentides est particulièrement fier de l’avoir accompagnée au moment du repérage et des visites techniques et d’être ainsi témoin de son esprit créatif, de sa vision et de son travail assidu.

Tourné à 100% dans les Laurentides, le film suit Rémi, interprété par Antoine Bertrand, un homme dans la cinquantaine qui élève des bisons dans la région des Laurentides. Un matin, il croise sur son terrain un petit garçon de 6 ans, joué par Ludovic Michaud, à la  recherche de son père parmi les bisons.

Rappelons que Jeanne Carrière est la lauréate 2023 du grand prix Cours écrire ton court de la SODEC. Ce prix prestigieux a propulsé son scénario directement en production en assurant son financement, ce qui permettra à cette histoire d’être portée à l’écran. La scénariste et réalisatrice a choisi de travailler avec la maison de production Roméo & Fils.

À propos de Film Laurentides 

Rappelons que cet organisme régional à but non lucratif a pour mission de promouvoir la région, accompagner les équipes de tournage et stimuler le développement économique, touristique et culturel. Dans l’accomplissement de sa mission, Film Laurentides est fier de pouvoir compter sur le soutien financier de Développement économique Canada, du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, du ministère de la Culture et des Communications, des 7 Municipalités régionales de comté  (MRC) des Laurentides et de la Ville de Mirabel, des Caisses Desjardins des Laurentides et de Tourisme Laurentides. 

Crédit photo : Félix Simard-Tanguay 

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La SODEC soutient 13 projets de création émergente à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutient 13 projets de création émergente à l’étape de la production

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) appuiera la production de 13 projets, soit huit courts métrages de fiction, trois courts métrages documentaires et un long métrage documentaire dans le cadre du programme d’aide à la création émergente, en plus du projet lauréat du concours Cours écrire ton court, édition régionale 2023. Les projets ont été sélectionnés parmi les 20 dossiers soumis au dépôt du 28 août dernier. Ils avaient reçu du soutien financier à l’étape du développement dans le même programme.

Les projets de long métrage de fiction soutenus par la SODEC dans le cadre de ce programme seront annoncés au printemps prochain.

Les projets retenus pour recevoir une aide financière à la production sont les suivants :

DOCUMENTAIRES

Celle qui entend
Court métrage
Scénarisation et réalisation : Myriam Guimond
Production : Pourquoi Productions inc.
Distribution : Distribution Welcome Aboard

L’émouvant parcours de Juliette, une jeune athlète représentante du Canada au Championnat du monde de cheerleading, qui vit avec des voix dans sa tête. À travers sa résilience, ce film offre un accès privilégié à la quête identitaire et à la place de la santé mentale dans notre société. Une réalité encore trop peu illustrée.

Corps-à-corps
Court métrage
Scénarisation et réalisation : Romane Garant Chartrand
Production : Némésis Films inc.
Distribution : Travelling

Ce documentaire pose un regard sensible sur un groupe d’adolescentes affrontant un bouleversement similaire : une grossesse imprévue. Le film tente de mettre en lumière la période d’ambivalence vécue par les jeunes femmes en plongeant au cœur des hésitations et des angoisses liées à une grossesse non planifiée en approfondissant le rapport au monde de ces adolescentes confrontées aux exigences et aux jugements de notre société. Décideront-elles de poursuivre ou non leur grossesse ?

Du blé pour Sainte-Barbe
Long métrage
Scénarisation et réalisation : Ariel St-Louis Lamoureux
Production : Les Films Extérieur Jour inc.
Distribution : Les Films Ritual*

Au creux d’une montagne du Mexique, une mine historique menace de fermer. Même si plusieurs mineurs décident de migrer, Daniel s’entête à rester au village, au grand désarroi de son épouse Julia. Ce qu’elle redoute le plus finit par arriver quand Daniel reste prisonnier du souterrain. En cherchant son chemin vers la sortie, les tunnels de la mine deviennent un labyrinthe surréel où Daniel croise des travailleurs et activistes aux vies chamboulées par l’industrie minière canadienne. À la surface, Julia tente tout ce qu’elle peut pour le secourir, confrontant les autorités et refusant de demeurer silencieuse face aux continuelles injustices.

Que notre voix l’emporte
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Marianne Khayat
Production : Créations Haus inc. (Studio NILOC)
Distribution : Distribution Welcome Aboard

Ce documentaire fait en animation image par image présente trois femmes anonymes qui partagent leurs expériences de violence conjugale. À partir de leurs voix hors champ, l’image illustre le récit fictif de Jeanne et de Pierre. Dans une forêt luxuriante, le couple s’éprend l’un de l’autre jusqu’à ce que la colère de Pierre commence peu à peu à s’immiscer dans leur quotidien. Cette colère s’abat non seulement sur Jeanne, mais se traduit également par la destruction de la végétation environnante, provoquant des éboulements qui ensevelissent sa maison. Les témoignages résonnent en parallèle et mettent en lumière la violence verbale et psychologique qui a marqué leur relation passée.

COURTS MÉTRAGES DE FICTION

Koden’n
Scénarisation et réalisation : Daniel Cherubin
Production : Colonelle Films inc.

Un jeune homme d’origine haïtienne et sa compagne québécoise ont un profond désir de fonder une famille, mais éprouvent des difficultés à concevoir un enfant. Malgré le traitement suivi par la femme, des fausses couches successives infligent beaucoup de peine au couple, qui coïncident avec l’apparition d’un mystérieux oiseau. Le jeune homme n’est pas en mesure de chasser l’idée que la bête soit à l’origine de leur malheur.

La mort de la reine
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Sylvie-Anne Ménard
Production :  9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films)

La reine qui pond 100 000 œufs avant la dernière poussière sera célébrée. La reine qui n’y arrive pas se donnera la mort et passera la couronne.

La serre
Scénarisation et réalisation : Pierre-Luc Racine
Production :  Social T développement stratégique inc.

Antoine, 10 ans, passe du temps chez son grand-père Henri, un jardinier passionné qui possède un jardin magique et une serre mystérieuse. Le jeune garçon est introduit à son univers étrange. Son innocence et sa candeur laissent place à un désir de filiation qui le mène à excuser certains gestes de son grand-père.

Le mystère de l’abbé Metz
Scénarisation et réalisation : Félix Brouillet
Production :  9373-7146 Québec inc. (Productions Major)
Distribution : Distribution Welcome Aboard

Amélie, 11 ans, une apprentie journaliste, un peu trop brillante, se plaint à son psy que personne ne la prend au sérieux. Recherchant le scoop du siècle qui pourrait faire la Une, elle décide d’enquêter sur la disparition nébuleuse d’un héros du folklore local survenue il y a plus de 90 ans : l’abbé Metz!

Monsieur White
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Phania Jean-Baptiste
Production :  Objectif 9 inc.
Distribution : Filmoption international inc.

Douglas Timothy White, un homme des années 1940, émerge d’une photographie en noir et blanc pour se retrouver en 2005, dans la demeure où il vivait autrefois. Cependant, cette maison est désormais occupée par des étrangers; une famille de couleur. Anéanti par le chagrin d’avoir laissé sa femme dans le deuil lorsqu’il est mort à la guerre, il décide de se faire passer pour un fantôme afin de chasser les nouveaux résidents.

Nuit blanche
Scénarisation et réalisation : Aucéane Roux
Production : 9174-5018 Québec inc.

Lors d’une soirée dans un bar plutôt chic, Kim est retrouvée étendue au sol d’une cabine de toilettes par ses amies. À rebours, on découvre une soirée qui se voulait des retrouvailles amicales, mais qui vire radicalement au chaos.

Pink Moon
Scénarisation et réalisation : Leila Khalilzadeh
Production : Inaru Films inc.

Matisa, une jeune canadienne iranienne timide de douze ans, a ses règles pour la première fois à la veille d’un important essai de natation, alors qu’elle traverse les turbulences du divorce de ses parents. Confrontée aux défis de l’adolescence, de l’identité culturelle et de l’indépendance, elle fait appel à son imagination débordante, à ses croyances ancestrales sur la menstruation et au surnaturel pour atteindre ses objectifs de natation. Pink Moon est une histoire de passage à l’âge adulte avec quelques éléments fantastiques et un message de responsabilisation sur les menstruations.

The Pregnancy Test
Scénarisation et réalisation : Holly Brace-Lavoie
Production : Les Productions Compass inc.
Distribution : La Distributrice de Films

Adapté d’une nouvelle récompensée d’Angélique Lalonde, ce film raconte l’histoire de cinq femmes qui tombent sur un test de grossesse abandonné dans les toilettes publiques d’un centre commercial d’une petite ville. L’histoire explore la réaction de chacune d’entre elles face à ce test. À travers leurs expériences communes, mais distinctes, le film cherche à remettre en question nos hypothèses sur la féminité, la maternité et la vie privée en incarnant cinq points de vue féminins uniques.

FILM LAURÉAT DE COURS ÉCRIRE TON COURT

Bigfoot
Scénarisation et réalisation : Jeanne Carrière
Production : 9326-9710 Québec inc. (Les Productions Romeo et Fils inc.)

Les premières heures du matin sont précieuses pour Rémi (55 ans) et son bétail. Solitaire, il partage sa vie avec ses bisons d’élevage dispersés sur les hectares d’une terre agricole et sauvage. Inexplicablement, Hugo (6 ans) se présente à lui, aux aurores, seul et pieds nus dans le froid d’automne. Disparu durant une nuit violente, Hugo cherche son père parmi les bisons, convaincu qu’il s’y cache. Parachuté dans la vie rangée et solitaire de Rémi, l’imaginaire étrange et chargé de Hugo résonne d’une manière complexe chez l’adulte. Dans un monde où animaux sauvages et humains se côtoient, des souffrances refont surface.

* Vous serez redirigé vers un site dans une autre langue que le français.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal lancent leur 27e édition qui se tient du 20 novembre au 1er décembre

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

La 27e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) débute ce mercredi 20 novembre et se déroule jusqu’au 1er décembre, en présence de plusieurs invité·e·s d’ici et de l’international.

Le public est convié à 12 jours de découverte grâce à une programmation audacieuse composée d’une centaine d’œuvres documentaires.

 

Le coup d’envoi du festival sera donné ce soir, mercredi 20 novembre dès 19 h au Théâtre Outremont, avec la projection de Preparations for a Miracle, en présence du cinéaste suisse Tobias Nölle, avec le soutien du Consulat général de Suisse à Montréal. Avec créativité et humour, ce film hybride à la frontière entre le documentaire militant et la fable de science-fiction adopte le point de vue des machines, pour incarner une réflexion sur les bouleversements écologiques et technologiques qui façonnent notre époque. Un film fascinant, d’un réalisateur dont la popularité est encore en pleine croissance grâce à son audace narrative et esthétique.

Preparations for a Miracle de Tobias Nölle

Une deuxième projection de Preparations for a Miracle aura lieu le vendredi 22 novembre au Cinéma du Parc, toujours en présence du cinéaste invité. Tobias Nölle participera également à une table ronde intitulée Entre la réalité et la dystopie, aux côtés de Marianna Milhorat, réalisatrice de Just Above the Surface of the Earth (For a Coming Extinction), au cours de laquelle sera proposé un dialogue croisé entre leurs deux films qui, avec une inventivité remarquable, dépeignent des mondes à la fois reconnaissables et déformés par les crises environnementales.

JOUR 2 – Jeudi 21 novembre

La deuxième journée du festival sera marquée par le lancement de deux œuvres locales primées à Hot Docs et présentées en première québécoise aux RIDM.

D’abord The Soldier’s Lagoon de Pablo Alvarez-Mesa, deuxième volet d’une trilogie explorant la figure emblématique de Simon Bolivar en Colombie, dans lequel le cinéaste pose un regard artistique sophistiqué sur le páramo et son histoire. Filmé dans un magnifique 16 mm couleur, le documentaire explore ses réalités sociales et politiques à travers la parole d’environnementalistes, de gardien·ne·s autochtones, de mineurs et d’autres personnes attachées au lieu. Le rapport au lieu et à son histoire est également exploré dans Okurimono de Laurence Lévesque, où, deux décennies après la disparition de sa mère, Noriko Oi retourne dans sa ville natale de Nagasaki pour mettre en vente la maison de son enfance. À mesure que les pièces se vident, ce retour se transforme en une quête intime, révélant des fragments d’un passé douloureux enfouis sous les décombres de l’attaque nucléaire.

À l’occasion des séances Doc-à-doc, Laurence Lévesque a programmé le film L.A. Tea Time (2019) qui sera projeté gratuitement le 23 novembre, suivi d’une discussion avec la cinéaste Sophie Bédard Marcotte.

 

Les festivalier·ère·s auront également la chance de voir le long métrage La chambre d’ombres de Camilo Restrepo, qui se présente comme une sorte de huis clos symbolique, où une femme interprète diverses représentations artistiques de la guerre, ou plus largement de la violence, qui se manifestent hors champ. Le film est conçu comme une allégorie ouvrant une réflexion sur la distinction entre le réel et les images produites, ainsi que sur la manipulation du réel par les images.

Dès 20 h 30, à la Salle Norman McLaren de la Cinémathèque québécoise, ils et elles auront l’opportunité unique d’assister aux performances audiovisuelles Y’a matière au pays des éclairs qui regroupe le musicien Frédéric Boisclair et le cinéaste Charles-André Coderre, et Suivre les traces avec la compositrice et improvisatrice Ida Toninato.

 

La première projection de la rétrospective Carlos Ferrand et Le Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, héritage d’un engagement politique et cinématographique se tiendra à la Salle Alanis Obomsawin de l’Office national du film. Le pamphlet cinématographique Visión de la Selva qui expose les inégalités et condamne les répercussions de l’exploitation destructrice de l’Amazonie, ainsi que Una película sobre Javier Heraud, portrait du talentueux poète révolutionnaire tué dans une embuscade à seulement 21 ans, seront présentés en programme double, en présence du cinéaste Carlos Ferrand.

 

JOUR 3 – Vendredi 22 novembre

 

Présenté en première mondiale, l’essai cinématographique Le Plein potentiel de Annie St-Pierre (Fermières, film de clôture des RIDM 2017) trace le portrait d’une société en proie à des angoisses profondes, mais animée par une volonté de transformation individuelle. Le film nous ouvre la porte sur différentes stratégies de croissance personnelle, tout en mettant en lumière une quête de sens manifestement universelle.

Au sein du festival, Annie St-Pierre a également programmé la projection gratuite du film Le petit Jésus (2004) de la cinéaste André-Line Beauparlant, avec qui elle participera à une discussion le 24 novembre dans le cadre de Doc-à-doc.

Deux films de la compétition Magnus-Isacsson seront projetés en présence des cinéastes. Présenté en première mondiale, Les yeux ne font pas le regard de Simon Plouffe nous plonge dans l’expérience sensorielle de cinq personnes ayant perdu la vue par des armes de guerre, tandis que Wilfred Buck de Lisa Jackson présente avec brio l’histoire personnelle de cet aîné cri, expert en astronomie, éducateur, et gardien des connaissances stellaires autochtones.

 

À ne pas manquer cette année, Silence of Reason de la réalisatrice yougoslave Kumjana Novakova. Composée de preuves du procès des camps de viol de Foča, comme des enregistrements sonores et des transcriptions de paroles de survivantes, cette recherche-création témoigne des viols de guerre et de l’esclavage sexuel perpétrés par des militaires, des policiers et des paramilitaires pendant la guerre de Bosnie-Herzégovine (1992-1995).

 

Du côté de l’international, les RIDM auront le plaisir d’accueillir le cinéaste ivoirien N’tifafa Y.E Glikou qui viendra présenter Campus monde. Ce film qui nous transporte dans un cabinet d’émigration à Abidjan, donne la parole à celles et ceux qui rêvent d’une vie ailleurs tout en soulevant des questions profondes sur les raisons qui les poussent à partir. Le film sera présenté avec les courts métrages Clef du sol de Allia Louiza Belamri et Ibuka, Justice, documentaire d’animation de Justice Rutikara. 

 

Lors de ce premier week-end, le festival accueillera également plusieurs cinéastes du Mexique à l’occasion du volet de programmation Focus Mexique : de la lumière entre les ombres, présenté en collaboration avec le festival DocsMX.

Xun Sero (Mamá), Sofía Peypoch (Earth Altars), Mariana Flores Villalba (The Invisible Frontier) et Carlos F. Rossini (Ciudad) viendront à la rencontre du public après les projections de leurs œuvres, en plus de participer à la discussion Territoire traversé : perspectives du documentaire mexicain sur la réalité du cinéma documentaire contemporain de ce pays, animée par la cinéaste Nadine Gomez.

 

La Soirée de la relève Radio-Canada, qui a lieu cette année à BAnQ, permettra de découvrir des courts métrages documentaires de cinéastes de la relève québécoise. Une occasion unique pour le grand public d’apprécier les réalisations des voix d’aujourd’hui et de demain. Les six films finalistes sont Auen tshil, auen nil de Frédérique Picard, The Body/transmutationem de Bleue Pronovost-Teyssier, Ce qui se passe sous terre de Raphaëlle Bergeron, Emboîter leurs pas de Manuel Orhy Pirón, Les mains de ma grand-mère de Pascal St-Gelais ainsi que Les oiseaux aiment les toits de Maxence Dumouchel et Charles Warren. L’événement se terminera à la Cinémathèque québécoise avec l’after de la relève À vos marques…party!, coprésentée par Plein(s) Écran(s).

 

JOUR 4 – Samedi 23 novembre

 

Des cinéastes en provenance des quatre coins de la planète seront aux RIDM pour présenter leurs œuvres au public montréalais. Samira El Mouzghibati viendra présenter Les Miennes, un retour aux origines alors que la cinéaste qui a immigré en Belgique réunit ses proches dans la maison de ses parents, retournés vivre au Maroc, pour briser le silence entourant les traumatismes au sein de la famille. Du Brésil, Mariana de Melo accompagnera son court métrage The Silence of Iron qui remet en question les promesses de progrès d’une activité industrielle dominante aux diverses répercussions économiques, sociales et environnementales. De l’Espagne, Adrián Orr présentera son film To Our Friends, un coming of age pétillant qui nous plonge au cœur de quatre années de la vie d’une jeune femme de la banlieue madrilène en pleine transition entre l’adolescence et l’âge adulte.

 

Également au cœur des banlieues, cette fois parisienne, Apprendre de Claire Simon capte attentivement le quotidien de l’école élémentaire Makarenko où les élèves apprennent à s’exprimer, à s’affirmer, à dialoguer, à contrôler leurs émotions et à vivre ensemble.

 

Cette quatrième journée du festival sera marquée par la première canadienne de Simon & Marianne des cinéastes Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe. Ce documentaire émouvant accompagne Simon et Marianne pendant leurs dernières semaines ensemble, alors que l’écrivain et enseignant en littérature au collégial Simon Roy, atteint d’un cancer incurable au cerveau, a demandé l’aide médicale à mourir. Le public pourra également assister à la première mondiale de Tout sur Margo de Yann-Manuel Hernandez et Margaux Latour, une autofiction qui, à la manière de Frances Ha, explore en toute intimité la quête de sens de Margo, une actrice en devenir, dont la vie semble lentement s’effondrer autour d’elle.

JOUR 5 – Dimanche 24 novembre

Fidèles à la tradition, les RIDM organisent les dimanches matin à la Cinémathèque québécoise des projections pour toute la famille afin d’initier les cinéastes en herbe au cinéma d’inspiration documentaire. Pour une première activité, le studio d’artistes montréalais la lumière collective initiera les jeunes de 5 à 17 ans au cinéma expérimental avec un programme proposé par Emma Roufs, cinéaste et co-directrice de l’organisme. L’activité sera suivie d’un atelier de réflexion critique créative, qu’elle animera aux côtés de Maude Trottier, rédactrice en chef de Hors Champ.

Parmi les nombreux invité·e·s cette année, le festival est ravi d’accueillir de la République démocratique du Congo Nelson Makengo pour la projection de Rising Up at Night qui présente la population d’une région à Kinshasa plongée dans l’obscurité, à la recherche de lumière; des États-Unis Courtney Stephens pour Invention, une fiction librement construite à partir d’archives vidéo, qui s’attarde à la complexité du deuil, par l’utilisation d’éléments autobiographiques de la coscénariste et interprète Callie Hernandez; et du Chili Celeste Rojas Mugica pour An Oscillating Shadow dans lequel la cinéaste et son père, photographe dissident dans les années Pinochet, ravivent une histoire intime et politique à travers un passionnant voyage sensoriel.

Deux incontournables seront également présentés lors de cette cinquième journée : A Fidai Film de Kamal Aljafari qui délivre un puissant acte de protestation cinématographique, en recontextualisant des images saisies par les forces israéliennes durant l’invasion de Beyrouth en 1982 pour redonner vie aux histoires effacées et aux luttes du peuple palestinien, et Sauve qui peut de Alexe Poukine qui pose avec ce nouveau film, un regard révélateur sur la formation en milieu médical, tout en réfléchissant au système de santé.

 

Finalement, deux cinéastes québécois primés lors de précédentes éditions des RIDM, viendront présenter leurs plus récentes œuvres. En première mondiale, Parmi les montagnes et les ruisseaux de Jean-François Lesage où le cinéaste suit deux artistes chinois en exil, échangeant sur le régime autoritaire qu’ils ont fui, et Des chats sauvages de Steve Patry qui nous plonge dans l’univers de Martin, un homme qui s’est isolé du monde, présenté en première nord-américaine.

La 27e édition des RIDM se déroule du 20 novembre au 1er décembre à la Cinémathèque québécoise, au Cinéplex Odéon Quartier Latin, au Cinéma du Musée, au Cinéma du Parc, au Cinéma Moderne, à l’Office national du film du Canada, à BAnQ et au Théâtre Outremont.

Pour tout savoir sur la programmation 2024 et acheter des billets : ridm.ca

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Staff Picks de Vimeo pour BOAT PEOPLE (ONF), de Thao Lam et Kjell Boersma → accessible dans le monde entier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

Boat People (ONF), le court métrage d’animation applaudi de Thao Lam et Kjell Boersma, est maintenant diffusé dans le monde entier !

Il sera présenté sous la rubrique Staff Picks de Vimeo à compter du 19 novembre 2024

 

Le court métrage d’animation maintes fois primé Boat People, dont Thao Lam et Kjell Boersma ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, fera partie des Staff Picks de Vimeo (version anglaise) à compter du 19 novembre.

Boat People est également diffusé au Canada sur onf.ca et YouTube, et aux États-Unis sur POV.org et sur l’application PBS App.

Sélectionné par 40 festivals aux quatre coins du monde, Boat People a remporté 10 prix à ce jour, dont le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifieren vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Citations

« C’est pour nous une fierté de compter Boat People, de Kjell Boersma et Thao Lam, parmi les Staff Picks de Vimeo. En apparence tout simple, le style d’animation évocateur des livres d’histoires pour enfants qu’utilise le film pour donner corps à un récit de guerre, de perte et de survie riche en émotions a impressionné l’équipe de conservation. » — Vimeo Staff Picks

« Ce film a d’abord représenté une occasion de se pencher sur l’histoire d’une famille qu’on n’avait jamais racontée. Chemin faisant, nous avons fait la connaissance de familles ayant mené les mêmes combats. Les détails varient, mais les thèmes du sacrifice et de la résilience sont une constante. Boat People nous rappelle que personne n’abandonne volontairement son lieu de vie en laissant sa famille, ses amis et ses biens. À travers l’histoire, toutes les migrations, animales ou humaines, ont relevé de la nécessité et il faut les accueillir avec empathie et compréhension. Merci à Vimeo de présenter cela à un auditoire mondial. »  — Thao Lam et Kjell Boersma

Au nombre des reconnaissances décernées à Boat People:

  • Prix Helen-Hill du court métrage d’animation et Prix du public du court métrage d’animation, Festival du film de La Nouvelle-Orléans (2023)
  • Prix Milos Stehlik Global Impact, Festival international du film pour enfants de Chicago (2023)
  • Grand Prix du Jury, Court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary (2023)
  • Mention spéciale, Festival international du court métrage d’Oberhausen (2024)

Au nombre des sélections officielles :

  • DOC NYC (2023)
  • Festival international du film d’animation de Stuttgart (2023)
  • Festival du film BFI London (2023)
  • Palm Springs ShortFest (2023)
  • Festival international d’animation d’Ottawa (2023)

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Production : Justine Pimlott et Jelena Popović pour l’ONF

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Voir Boat People sur les diverses plateformes

Vimeo : Vimeo : Boat People est diffusé partout au monde sur Vimeo. (version anglaise)

ONF : La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat Peoplesur la plateforme Web gratuite de l’ONF, onf.ca.

POV : Boat People est présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App. POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

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Wapikoni mobile 20ème anniversaire : Le grand jour approche!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Télévision.

Wapikoni mobile 20ème anniversaire : Le grand jour approche! Ce jeudi 21 novembre 2024 !

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Cette semaine se tiendra enfin notre célébration du 20ème anniversaire du Wapikoni, soit le jeudi 21 novembre dès 17h au Marché Bonsecours (325 Rue de la Commune E, Montréal, QC H2Y 1H2).

Avec la dynamique Mélissa Mollen-Dupuis à l’animation, ce cocktail dinatoire sera rempli de surprises, de souvenirs et de témoignages touchants. Des bouchées de la traiteur autochtone Swaneige seront servies tout au long de la soirée. Les festivités seront aussi ponctuées par des prestations inédites de Samian, Réal Junior Leblanc, Jackie Basile-Petiquay et Jacques Newashish. La soirée se poursuivra au rythme de notre DJ.

IL NOUS RESTE DES BILLETS!

Si vous désirez inviter un.e accompagnateur.trice à célébrer avec nous, simplement répondre à ce courriel d’ici mercredi, le 20 novembre. Nous vous réserverons un billet gratuit avec plaisir.

QUELQUES DÉTAILS SUPPLÉMENTAIRES:

L’entrée se fera au 325 rue de la Commune Est.

Un coupon pour une consommation gratuite vous sera remis à la table d’accueil, valide sous présentation aux bars dans la salle.

À jeudi!

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Une soirée très spéciale pour les 20 ans du Wapikoni mobile le 21 novembre au Marché Bonsecours !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Musique, Télévision.

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas !

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L’équipe du Wapikoni se fait un plaisir de vous inviter à sa célébration de son 20ème anniversaire le jeudi 21 novembre prochain, dès 17h au Marché Bonsecours
(350 rue Saint-Paul E, Montréal, H2Y1J3). 
La soirée sera remplie de surprises, de témoignages et de souvenirs, ainsi que notre fameuse roulotte Wapikoni. Animée par la dynamique Melissa Mollen-Dupuis, nous pourrons accueillir Samian, Réal Junior Leblanc et Jacques Newashish pour des performances inédites.  💫

Débutant par un cocktail dinatoire, des bouchées de la traiteur autochtone Swaneige seront servies. Vous pourrez vous procurer des boissons alcoolisées (et non alcoolisées) à faible coût sur place. 

Dès 20h, la piste de danse s’ouvrira et vous pourrez continuer de festoyer avec nous! Un.e DJ animera le tout.

Un photobooth 360 vous permettra d’ailleurs d’immortaliser votre soirée. 

 

Nous aimerions beaucoup vous avoir des nôtres!»

 

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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Wapikoni : Des changements au sein du conseil d’administration et 20e anniversaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, court métrage, Musique.

Wapikoni est heureux d’annoncer des changements au sein de son conseil d’administration 

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Nous saluons chaleureusement la nomination de Catherine Boivin en tant que nouvelle présidente. Melissa Mollen-Dupuis, qui a exercé ce rôle avec dynamisme et dévouement pendant 10 ans, continuera son implication à titre d’administratrice. Nous tenons à lui exprimer notre profonde gratitude pour son engagement inestimable au fil des années et pour avoir contribué à façonner et à faire rayonner notre mission.

Catherine Boivin, nouvelle présidente du conseil d’administration du Wapikoni.

Patricia Auclair, qui a rejoint le conseil d’administration en 2019, quitte son poste de secrétaire-trésorière et termine son mandat d’administratrice. Nous la remercions sincèrement pour son travail dévoué, qui a grandement enrichi le Wapikoni au cours des 5 dernières années. Émilie Ruffin, jusqu’ici administratrice, a été nommée secrétaire-trésorière.

Nous avons également le privilège d’accueillir Emilio Wawatie en tant que nouvel administrateur au siège dédié à la jeunesse. Emilio est un Anishnabe, membre du collectif du Wapikoni depuis de nombreuses années. Diplômé en musique et en études des Premières Nations de l’Université Concordia, il est musicien, cinéaste, chercheur et éducateur. Depuis 2023, il collabore avec Minwashin, où il se consacre à la recherche musicale Anishnabe.

Emilio Wawatie, administrateur au siège dédié à la jeunesse.

« Je suis très fier d’avoir été choisi comme nouveau membre du conseil d’administration du Wapikon. Au cours des 20 dernières années, j’ai occupé progressivement différents rôles au Wapikoni, d’abord comme participant, puis je me suis développé professionnellement pour devenir mentor et éventuellement un collègue du Wapikoni.J’ai fait un grand bout de chemin avec l’organisme, et d’y revenir comme membre du conseil d’administration me permet de faire une boucle complète de l’organisme. Mikwetc! »

– Emilio Wawatie

Ces changements au sein de notre conseil d’administration contribueront à poursuivre notre mission avec vitalité et à enrichir notre gouvernance.

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas.

Soyez de la fête lors de notre cocktail dînatoire le jeudi 21 novembre 2024, dès 17h, au Marché Bonsecours, Salle de la Commune (350 Rue Saint-Paul E, Montréal, QC H2Y 1H2).

À l’animation Melissa Mollen Dupuis, avec des témoignages et des performances de Samian, Jacques Newashish, Réal Junior Leblanc et plusieurs autres surprises.

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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CINEMANIA – Une 30e édition d’exception pour le cinéma francophone avec de nombreux invités de prestige 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Festival de films francophones CINEMANIA – Une 30e édition d’exception pour le cinéma francophone avec de nombreux invités de prestige 

Du 6 au 17 novembre 2024 prochain

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Le Festival de films francophones CINEMANIA est très heureux de dévoiler la programmation de sa 30e édition, qui se déroulera  à Montréal du 6 au 17 novembre prochain. 

 

 

À l’occasion de cette édition anniversaire, CINEMANIA présentera 120 films, parmi lesquels de nombreux titres en primeur internationale, nord-américaine, canadienne ou québécoise, sélectionnés parmi le meilleur du cinéma francophone de l’année. Durant 12 jours, le 7e art francophone, court, moyen et long, sera célébré au Cinéma Cineplex Odeon Quartier latin, au Cinéma du Musée, au Cinéma du Parc, au Monument-National, à la Cinémathèque québécoise ainsi qu’au Cinéma Moderne. 

 

 

Film d’ouverture et de clôture

C’est le 6e long-métrage de la cinéaste québécoise Sophie Deraspe, BERGERS, présenté en première québécoise, qui ouvrira le festival le mercredi 6 novembre à 18h15 au Monument-National. Dans BERGERS, Sophie Deraspe aborde avec délicatesse et intelligence la dure réalité du monde pastoral, en suivant le personnage de Mathyas, jeune publicitaire troquant sa vie montréalaise pour devenir berger en Provence. Co-production franco-québécoise menée par les compagnies micro_scope (Incendies, Viking) et Avenue B Productions (L’Origine du Mal), le film met en vedette Félix-Antoine Duval, Solène Rigot et Guilaine Londez. La projection sera suivie de la soirée d’ouverture à l’Atrium du Studio-Théâtre des Grands Ballets Canadiens, en présence de l’équipe du film. 

BERGERS est distribué au Canada par Maison 4:3 et  prendra l’affiche le 15 novembre au Québec. 

La soirée d’ouverture est rendue possible par Crave. 

 

Le dimanche 16 novembre, LE ROMAN DE JIM des réalisateurs français Jean-Marie et Arnaud Larrieu, viendra clôturer cette 30e édition de CINEMANIA au Monument-National. Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes, cette adaptation du roman éponyme de Pierric Bailly met en vedette Karim Leklou (BAC Nord, Le Monde est à toi), Laetitia Dosch (Les Rois de la piste, Mon Roi) , Sara Giraudeau (Le Bureau et Bertrand Belin dans une odyssée sur la paternité. À cette occasion, les frères Larrieu et l’acteur Karim Leklou seront présents. 

La soirée de clôture est rendue possible par Air Canada. 

LE ROMAN DE JIM est distribué au Canada par K-Films Amérique et prendra  l’affiche au Québec le 22 novembre. 

 

Le Gala de la 30e édition de CINEMANIA : MONSIEUR AZNAVOUR en première nord-américaine

CINEMANIA célébrera sa 30e édition lors d’une soirée gala présentée par le Humaniti Montréal (nouveau partenaire hôtelier du Festival)avec la projection en première nord-américaine de MONSIEUR AZNAVOUR, samedi 9 novembre. Ce biopic, coréalisé par Mehdi Idir et Grand Corps Malade, s’intéresse à l’ascension du chanteur dans les années 1950, avant de devenir l’artiste francophone le plus salué au monde. Les deux réalisateurs seront accompagnés de l’interprète Tahar Rahim, ainsi que des producteurs Rachid Kallouche et Katia Aznavour, fille de Charles Aznavour. Une discussion avec les invités, portant sur la genèse du projet et la figure du grand chanteur sera animée par Monique Giroux (Présidente d’ÉCHO SONORE-Maison de la chanson et de la musique), aura lieu dans la foulée de la seconde projection publique du film, le dimanche 10 novembre. 

MONSIEUR AZNAVOUR est distribué au Canada par Sphère Films et prendra l’affiche au Québec le 29 novembre. 

 

Gala Crave

Adaptation du roman graphique de Samuel Cantin, VIL ET MISÉRABLE de Jean-François Leblanc, mettant en vedette Pier-Luc Funk, Fabien Cloutier et Anne-Elisabeth Bossé, sera présenté en première nord-américaine en présence de l’équipe du film. Aventure au ton décalé, grotesque et merveilleusement piquant, le film suit Lucien, démon morose et misanthrope sur terre depuis 350 ans qui se réfugie dans une librairie aux côtés d’un humain particulièrement enthousiaste, Daniel.

Cette soirée de gala est présentée par Crave. 

VIL ET MISÉRABLE est distribué au Québec par Entract Films et prendra l’affiche dans les prochains mois. 

 

 

De nombreux films accompagnés d’invités internationaux

Au fil des ans, le festival s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour les spectateurs dans la découverte de primeurs présentées par des invités de renom. Cette année, le public aura rendez-vous avec une cohorte d’invités exceptionnels qui feront le déplacement à Montréal pour échanger avec eux. Ainsi, la réalisatrice Patricia Mazuy accompagnera son film LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX; Cyrielle Raingou présentera LE SPECTRE DE BOKO HARAM, Tigre d’or au Festival international de film de Rotterdam en 2023; Julie Delpy accompagnera son dernier opus, LES BARBARES; Julie Gayet sera également présente pour la première internationale du film OLYMPE, UNE FEMME DANS LA RÉVOLUTION, tout comme Florent Bernard pour son premier film NOUS, LES LEROY. Franck Dubosc présentera quant à lui son troisième film à titre de réalisateur, UN OURS DANS LE JURA.

Plusieurs réalisatrices et réalisateurs accompagneront également leurs oeuvres issues de la section Compétition “Visages de la Francophonie”: Delphine et Muriel Coulin présenteront JOUER AVEC LE FEU qui met en vedette Vincent Lindon (gagnant du Prix d’interprétation masculine du Festival de Venise), Benjamin Voisin et Stefan Crepon; Antoine Chevrollier accompagnera LA PAMPA, une première oeuvre découverte à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes plus tôt cette année; Jonathan Millet viendra présenter LES FANTÔMES, tandis que Zoran et Ludovic Boukherma présenteront LEURS ENFANTS APRÈS EUX, adaptation du roman éponyme de Nicolas Mathieu (Prix Goncourt 2018). Le public pourra, en outre, faire la rencontre du réalisateur et scénariste français Boris Lojkine qui signe L’HISTOIRE DE SOULEYMANE, présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes et triplement récompensé: Prix du Jury, Prix du meilleur acteur pour Abou Sangare et Prix FIPRESCI; L’actrice et réalisatrice française Céline Sallette accompagnera son premier film, NIKI, accompagnée de la québécoise Charlotte Le Bon qui incarne avec brio la célèbre peintre et plasticienne Niki de Saint Phalle et de Damien Bonnard; Le duo composé du réalisateur belge Guillaume Senez et de l’acteur français Romain Duris, qui se retrouvent 6 ans après Nos Batailles présenté à CINEMANIA en 2018, viendra présenter UNE PART MANQUANTE, un film touchant explorant le système de garde parental lors d’une séparation au Japon. Enfin, mentionnons la réalisatrice Louise Courvoisier qui présentera son premier long-métrage VINGT DIEUX, véritable lettre d’amour aux agriculteurs locaux, ainsi que le réalisateur, scénariste et comédien franco-mauricien, Gustave Kervern (Groland, Mammuth, Le Grand Soir) qui accompagnera la première de son film en tant que réalisateur, JE NE ME LAISSERAI PLUS FAIRE, dans lequel il dirige (notamment) l’actrice belge Yolande Moreau, Laure Calamy et Jonathan Cohen.

TOUS LES INVITÉS

 

Les films québécois en compétition 

8 longs métrages produits ou coproduits au Québec seront présentés dans la compétition Films du Québec. Le public ainsi que le jury pourront découvrir : VIL ET MISÉRABLE de Jean-François Leblanc, présenté en première mondiale; COMME LE FEU de Philippe Lesage, primé à la Berlinale 2024; FOYERS, premier long-métrage du réalisateur Zachary Ayotte, qui explore le désir profond d’amour exprimé par un orphelin en quête d’identité; HABITER LA MAISON de Renée Beaulieu (Les Salopes ou le Sucre naturel de la peau) qui se penche sur les thèmes de la transmission et de la persistance du lien familial dans un film qui met en vedette François Papineau et Rose-Marie Perreault; LA CARTOMANCIE DU TERRITOIRE de Philippe Ducros, récit basé sur divers témoignages qui questionne notre rapport aux réserves autochtones et naturelles, ainsi qu’à la colonisation du territoire et de la pensée. Nous retrouvons également le dernier film de Sophie Deraspe (Antigone), BERGERS. Enfin, LA FEMME CACHÉE, deuxième film du réalisateur Bachir Bensaddek (Montréal la blanche), porté par Nailia Harzoune et Antoine Bertrand. UNE JEUNESSE FRANÇAISE présenté par Jérémie Battaglia et accompagné par les deux jeunes protagonistes (Jawad Bakloul et Belkacem Benhammou) (saisissant documentaire sur l’intégration et l’assimilation se déroulant en Camargue) clôture cette compétition. 

Le Jury composant cette section sera présidé par Laurence Herszberg, directrice générale du Festival Séries Mania à Lille en France et ancienne directrice générale du Forum des Images à Paris. Elle sera accompagnée par Kerem Ayan, le directeur du festival du film d’Istanbul en Turquie, Marianne Bédé, la directrice générale de Canal+ International Canada, Jacques K. Primeau, le producteur gérant d’artistes, ancien directeur général de l’équipe Spectra à Montreal, Guillaume Sapin, directeur artistique du festival Vues du Québec à Florac et distributeur de films québécois en France et enfin Roxanne Sayegh, directrice générale des cinémas Beaubien, du Parc et du Musée. Le jury sera chargé de remettre le Prix du Rayonnement Air Canada, le Prix ARRQ de la Meilleure Réalisation et le Prix du Jury Post-Moderne.

 

D’autres primeurs attendues 

Pour compléter les compétitions, 58 films seront présentés en Premières dans diverses nouvelles sections de la programmation auxquelles nous avons soigneusement attribué des titres pour accompagner les spectateurs. Désormais, ces catégories formeront l’offre de la sélection du Festival et sont vouées à s’inscrire durablement dans l’identité de CINEMANIA.

Les Essentiels : BÂTIMENT 5 de Ladj Ly; EVERYBODY LOVES TOUDA du marocain Nabil Ayouch, présenté en Sélection Officielle à Cannes et représentant le Maroc dans la course à l’Oscar du meilleur film international; HORS DU TEMPS d’Olivier Assayas, avec Vincent Macaigne; L’AMOUR OUF de Gilles Lellouche, projeté en présence des acteurs Malik Frikah et Mallory Wanecque, également à l’affiche du film PAS DE VAGUES, de Teddy Lussi-Modeste; LA VALLÉE DES FOUS de Xavier Beauvois; L’ATTACHEMENT de Carine Tardieu, mettant en vedette Pio Marmai et Valeria Bruni Teschi; L’EMPIRE de Bruno Dumont avec notamment Camille Cottin; LE FIL de Daniel Auteuil, film de procès plein de rebondissements dans lequel il tient également le premier rôle; LES FEMMES AU BALCON de l’actrice et réalisatrice Noémie Merlant présenté dans les séances de Minuit  à Cannes; QUAND VIENT L’AUTOMNE de François Ozon qui revient au film noir et réunit Josiane Balasko, Hélène Vincent et Ludivine Sagnier, 20 ans après Huit Femmes… Citons également : RENDEZ-VOUS AVEC POL POT de Rithy Panh, présenté en Sélection Officielle à Cannes et représentant le Cambodge dans la course à l’Oscar du meilleur film international; UN COUP DE DÉS d’Yvan Attal, qui donne la réplique à Maïwenn, Guillaume Canet et Marie-Josée Croze; VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE de Gaël Morel (sélection à Cannes 2024, section Un Certain Regard), présenté en présence de l’acteur Victor Belmondo.

Les Révélations : coups de cœur de l’année 2024, mêlant premières œuvres percutantes et découvertes audacieuses, la sélection réunit: DIAMANT BRUT, premier film d’Agathe Riedinger présenté en compétition et en Sélection Officielle à Cannes,; LADS de Julien Menanteau, mettant en vedette Jeanne Balibar et Marco Luraschi (Valois du meilleur acteur au Festival d’Angoulême); LA MER AU LOIN, de Saïd Hamich Benlarbi; LA VIE DE MA MÈRE, road trip émouvant, drôle et thérapeutique réalisé par Julien Carpentier avec Agnès Jaoui et William Lebghil; LES REINES DU DRAME d’Alexis Langlois, une plongée dans l’univers de la pop culture queer qui a marqué les années 2000; L’HOMME D’ARGILE d’Anaïs Tellenne, recréation du mythe de La Belle et la Bête; NI CHAÎNES NI MAÎTRES de Simon Moutaïrou; RABIA réalisé par Mareike Engelhardt; ainsi que le second long-métrage de Morgan Simon, UNE VIE RÊVÉE. 

Les Grands Destins : des films qui retracent la vie de personnalités et personnages plus grands que nature parmi lesquels: BORIS SKOSSYREFF, L’ESCROC QUI A ÉTÉ ROI, de Jorge Cebrián, qui sera présent pour l’occasion; LA PROMESSE VERTE d’Édouard Bergeon; L’ATHLÈTE de Marie-Claude Fournier; LUMIÈRE ! L’AVENTURE CONTINUE, documentaire  de Thierry Frémaux sur l’histoire du cinéma; MARCHE AU PAYS RÉEL de Marie-France L’Ecuyer; MARIA MONTESSORI : LA NOUVELLE FEMME de Léa Todorov avec Leïla Bekhti et Jasmine Trinca; MA VIE, MA GUEULE  de Sophie Fillières; SAINT-EXUPÉRY de Pablo Agüero, mettant en vedette Louis Garrel, Diane Kruger et Vincent Cassel; SARAH BERNHARDT, LA DIVINE de Guillaume Nicloux, avec Sandrine Kiberlain dans le rôle titre

Un Vent de Légèreté: catégorie rassemblant les comédies qu’elles soient sociales, populaires ou noires : EN TONGS AU PIED DE L’HIMALAYA de John Wax, avec Audrey Lamy que l’on retrouve également dans HEUREUX GAGNANTS de Maxime Govare et Romain Choay; JE NE ME LAISSERAI PLUS FAIRE de Gustave Kervern, partition tout autant bouleversante qu’hilarante sur la solitude, ainsi que LA PETITE VADROUILLE de Bruno Podalydès.

Un Vent de Jeunesse: catégorie dédiée aux films d’animation ou de fiction captivantes pour les plus jeunes: ANGELO DANS LA FORÊT MYSTÉRIEUSE de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord; PRESQUE LÉGAL de Max Mauroux; SAUVAGES de Claude Barras; SLOCUM ET MOI de Jean-François Laguionie. 

 

Des documentaires en compétition

Pour la section compétitive dédiée aux documentaires francophones de CINEMANIA, cinq jeunes professionnelles issues de la promotion We Build Change 2024 du Festival de Cannes, composent le jury chargé de remettre le Prix du Meilleur Documentaire Planète +. Parmi les titres éligibles, on retrouve: UNE JEUNESSE FRANÇAISE de Jérémie Battaglia, film d’ouverture de cette catégorie présenté en première québécoise; AVERROÈS & ROSA PARKS, réalisé par Nicolas Philibert; D’ABDUL À LEILA de Leila Albayaty (qui sera présenté en personne par la cinéaste); LA PASSION SELON BÉATRICE de Fabrice Du Welz en présence de Béatrice Dalle. Mentionnons également: LA PEUR AU VENTRE réalisation de Léa Clermont-Dion qui propose une plongée rare dans la riposte féministe et pro-choix, qui accompagnera également les séances en plus de faire partie du jury de la compétition québécise “Films du Québec” cette année à CINEMANIA; LE COEUR QUI BAT de Vincent Delerm; MADAME HOFMANN réalisé par Sébastien Lifshitz. L’actrice et réalisatrice française Zabou Breitman viendra également accompagner son documentaire LE GARÇON, coréalisé avec Florent Vassault, enquête familiale vertigineuse où réalité et fiction s’entremêlent. S’ajoutent aussi RIVERBOOM, tragi-comédie documentaire pleine d’humour de Claude Baechtold; RUE DU CONSERVATOIRE de l’actrice et réalisatrice Valérie Donzelli; et SPECTATEURS ! d’Arnaud Desplechin, découvert en Séance Spéciale au Festival de Cannes.

 

 

Un Jury prestigieux pour la Compétition officielle “Visages de la Francophonie” 

La Compétition “Visages de la Francophonie” est une fenêtre sur la production francophone d’aujourd’hui. Le jury sera une fois encore coprésidé par un duo franco-québécois : cette année, c’est l’actrice, réalisatrice et productrice française Julie Gayet et l’actrice québécoise Julie Le Breton qui officieront à la présidence. Afin de récompenser les films en compétition, elles seront accompagnées de l’acteur français Victor Belmondo, l’actrice québécoise Caroline Dhavernas, le manager d’artistes et producteur français Thierry Suc; la réalisatrice et autrice québécoise Anaïs Barbeau-Lavalette, le réalisateur et auteur québécois Francis Leclerc et enfin, Christophe Tardieu, secrétaire général du groupe France Télévisions.

Cinq récompenses seront remises lors de la cérémonie de clôture le samedi 16 novembre :  le Prix TV5 Québec-Canada du Meilleur film, remis au meilleur film de la compétition; le Prix du Jury Marc-André Lussier, remis par La Presse au film “coup de coeur” du jury; le Prix Sofitel Montréal de la Meilleure Interprétation Masculine et Féminine, remis à des artistes pour souligner la qualité de leur performance; le Prix SACD du Meilleur Scénario. Enfin, le Prix Colombier-Dompierre de la Meilleure Musique sera remis par ÉCHO SONORE, en partenariat avec le Consulat Général de France à Québec. . 

Parmi les titres retenus pour la compétition “Visages de la Francophonie”, nous retrouvons : AÏCHA de Mehdi M.Barsaoui; JOUER AVEC LE FEU de Delphine et Muriel Coulin; LA PAMPA d’Antoine Chevrollier; LES FANTÔMES de Jonathan Millet; LEURS ENFANTS APRÈS EUX de Zoran et Ludovic Boukherma; L’HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris Lojkine; MARIA de Jessica Palud; NIKI de Céline Sallette; UNE PART MANQUANTE de Guillaume Senez et VINGT DIEUX de Louise Courvoisier. 

 

Une riche compétition de courts-métrages

CINEMANIA présentera également 26 courts métrages parmi lesquels 13 sont des productions québécoises (dont 2 hors-compétition). Pour l’occasion, le Festival organisera La Grande soirée du Court québécois le mardi 5 novembre au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis  et la Grande soirée du court international à la Cinémathèque québécoise le mercredi 13 novembre.

Au terme du Festival, le jury – constitué de la réalisatrice et scénariste Chloé Robichaud, de l’acteur et chanteur Lennikim et de la réalisatrice et autrice  Léa Clermont-Dion – remettra trois prix : le Prix Télé-Québec du Meilleur Court-Métrage Québécois, le Prix du Meilleur Court-Métrage International, et le Prix de la Francophonie canadienne, grâce au soutien du Gouvernement du Québec (Secrétariat du Québec aux relations canadiennes).

Cette compétition accueillera elle-même son lot d’invités internationaux : Alma Jodorowsky, Chloé Jouannet, Raphaël Jouzeau, Arnaud Dufeys

 

CINEMANIA PRO

CINEMANIA PRO lance sa 3e édition, du 13 au 16 novembre prochain à la Cinémathèque québécoise, offrant un espace de rencontres, d’échanges et de réflexions sur les enjeux de la francophonie mondiale. La délégation sera cette année composée de 46 invités internationaux venus partager leur expertise, leurs visions et leurs projets. Parmi eux, 18 représentant.e.s de festivals internationaux : Hambourg, Bruxelles, Angoulême, Istanbul, Clermont-Ferrand, Dakar… Un superbe éventail de la francophonie mondiale à venir rencontrer. 

Le public de CINEMANIA et les professionnels québécois seront invités à venir réfléchir, débattre et échanger sur les enjeux du cinéma contemporain lors de 14 activités. Au programme : des tables rondes, conférences et classes de maître, abordant des thèmes variés et passionnants. Parmi eux : les nouvelles formes d’expression à travers la création numérique, l’impact des nouveaux outils qui les accompagnent, les défis liés à la diffusion de ces œuvres, ainsi que les questions identitaires et culturelles qui touchent la création dans l’espace francophone. Nous explorerons également les dessous d’une coproduction entre la France et le Québec et le parcours unique du festival SERIES MANIA avec sa directrice Laurence Herzberg. À noter également un focus inédit sur le Sénégal, à travers le travail de créatrices sénégalaises. Ce projet vise à valoriser le parcours unique de ces femmes dans le cinéma, en explorant les défis, les opportunités et les progrès réalisés dans leur secteur. Une délégation de six professionnel·les issu.e.s de ce pays majeur d’Afrique de l’Ouest est attendue à CINEMANIA. 

Cette année marque aussi le retour de la journée « Image de la francophonie canadienne », réalisée en collaboration avec l’APFC (Alliance des Producteurs Francophones du Canada) et grâce au soutien du gouvernement du Québec. Après le Manitoba et les grandes régions de l’Ouest, c’est notre voisine ontarienne qui sera célébrée le 8 novembre à l’ONF : débats, conférences, projections et discussions post-film seront au rendez-vous. CINEMANIA Pro, c’est aussi l’occasion de réseauter lors de moments conviviaux, avec des petits-déjeuners, des lunchs thématiques et des cocktails (sur invitation seulement).

 

Billetterie

La vente de billets est désormais ouverte sur le site web du Festival 

Les billets sont en vente aux tarifs suivants : 

CARNET ET PASSEPORTS 

CARNET 6 FILMS – 75.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ – 200.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ 30 ANS ET MOINS – 120.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ INDUSTRIE – 150.00$

 

Le Festival CINEMANIA remercie ses partenaires : 

Gouvernement du Québec (SODEC, Ministère du Tourisme, Ministère de la Culture et des Communications, Ministère des Affaires municipales et de l’habitation, Ministère de la langue française et des relations canadiennes, Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, Ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale, Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie, le réseau des Délégations générales et des Bureaux du Québec à Paris, Munich, Bruxelles), Téléfilm Canada, Ville de Montréal, Conseil des arts du Canada, Fonds des Médias du Canada, Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, Patrimoine Canadien.

Consulat général de France à Québec, Unifrance, Film Fund Luxembourg, Organisation Internationale de la Francophonie, Principauté d’Andorre, Consulat général de la République fédérale d’Allemagne à Montréal, Consulat général de Suisse à Montréal, WB Images, Principauté de Monaco.

Consulat général de France à Québec, Unifrance, Centre National du Cinéma et de l’image animée, Centre des Monuments Nationaux, Cité Internationale de la langue française – Château de Villers-Cotterêts, Région Grand Est, Institut Français, Novembre Numérique, Région Nouvelle-Aquitaine, Agence Livre Cinéma & Audiovisuel Nouvelle-Aquitaine, Adami, M6 International, CBLF Avocats, Office Franco-Québécois pour la Jeunesse, We Build Change.

Air Canada, Crave, Humaniti Montréal.

StudioCanal TV, Planète +, Mezzo Live, TV5 Québec Canada, Télé-Québec/La Fabrique Culturelle, Café Liégeois, Delonghi, Banque Transatlantique, Champagne Pommery, Polestar Montréal, Groupe Taddeo Auto, Studios Grandé, Davies.

Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec, Alliance des producteurs francophones du Canada, Télévision Française de l’Ontario, Association Québécoise de la Production Médiatique, Centre de la Francophonie des Amériques, Cabinet Lussier & Khouzam, EVS, Alliance Française de Montréal, Post-Moderne, Royal Photo.

Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec, Sofitel Montréal Le Carré Doré, Société des auteurs et compositeurs dramatiques – Canada, Fédération culturelle canadienne-française, Nawal, Maille, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Film Laurentides, Lolë, Bibliothèque québécoise, L’inis, Le Dispensaire-Microbrasserie, Caisse de la Culture Desjardins, Regroupement des Artistes Cinéastes de la Francophonie Canadienne, Réalisatrices Équitables, ÉCHO SONORE, Bibliothèque des Archives Nationales du Québec, Groupe Axyon, Authentic Vins & Spiritueux, Molson Coors, Stitch & Ink, Boo Design.

La Presse, Le Film Français, Fugues, CTVMinfo, Elle Québec, Qui Fait Quoi.

Cinémathèque québécoise, Cineplex Odeon Quartier Latin, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Monument-National, Cinéma Moderne, Office National du Film du Canada, Société des Arts Technologiques, Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis, TicketPro.

La 30e édition de CINEMANIA se déroulera du 6 au 17 novembre 2024 à Montréal.

https://festivalcinemania.com/

 

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Découvrez la programmation éblouissante du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, court métrage, Festival.

Un festival en rose ! Découvrez la programmation éblouissante du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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C’est avec enthousiasme que nous vous dévoilons la programmation complète de cette 43e édition, marquée par une touche audacieuse et colorée ! Cette année, sous le signe de l’innovation et de la créativité, le Festival vous invite à plonger dans un univers cinématographique riche et varié, avec des films venus des quatre coins du monde. Courts, longs métrages et événements spéciaux composeront une mosaïque vibrante, à l’image de cette fête du cinéma unique qui nous fait voir le cinéma en rose.

Jacques Matte, Guy Parent et Louis Dallaire
Les trois cofondateurs du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

La programmation 2024 met en avant des œuvres venues de plusieurs pays, présentant ainsi un large éventail du cinéma international. De premières mondiales aux films indépendants, sans oublier une sélection de films québécois acclamés en festival, le FCIAT se positionne comme un point de rencontre essentiel pour les créateurs et les passionnés de cinéma.

Soirée d’ouverture :
Le Cyclone de Noël en première mondiale pour lancer le 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Le Cyclone de Noël
Réalisation d’Alain Chicoine
Production KO24

Nous sommes ravis d’annoncer que le film Le Cyclone de Noël, inspiré de la populaire série L’œil du cyclone, sera projeté en première mondiale lors de la soirée d’ouverture du Festival, le samedi 26 octobre, dans le cadre du traditionnel souper d’ouverture.

Isabelle Gagnon (Christine Beaulieu) croit dur comme fer à la magie de Noël : les recettes, les échanges de cadeaux, les lutins coquins et les traditionnelles photos de famille… Ses préparatifs commencent dès le lendemain de l’Halloween ! Mais cette année, tout semble se liguer contre elle. Les uns et les autres ont d’autres projets et, en ces temps de familles recomposées, Isabelle devra pédaler très fort pour garder sa gang autour d’elle à Noël.

Avec son mélange d’humour et de tendresse, ce film promet de charmer les festivaliers en capturant l’essence même des défis et des joies des rassemblements familiaux. Le Festival est fier de pouvoir compter sur la présence du réalisateur Alain Chicoine et des acteurs et actrices Christine Beaulieu, Danielle Proulx, Luc Senay, Joey Bélanger, Juliette Aubé et Emi Chicoine. La présence de l’équipe saura enrichir l’expérience du Festival.

Film de clôture :
Habiter la maison de Renée Beaulieu présenté en première mondiale

Habiter la maison
Réalisation : Renée Beaulieu
Production : Vital Productions

Le jeudi 31 octobre, pour clore en beauté ce 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, nous avons l’honneur de présenter en première mondiale Habiter la maison, le plus récent film de la réalisatrice Renée Beaulieu.

Dans ce drame intime et profondément humain, Simon, entrepreneur et homme de famille, a tout planifié pour prendre soin des siens, dont la construction d’une magnifique maison, mais il n’a pas prévu que sa famille deviendrait comme la vie : insaisissable et imprévisible. Avec Habiter la maison, Renée Beaulieu explore avec sensibilité les thèmes des relations familiales et de la fragilité des liens qui nous unissent.

Pour la soirée de clôture, nous aurons le plaisir d’accueillir François Papineau, France Castel, Nathalie Cavezzali, et Émie Thériault, qui figurent au casting, ainsi que la réalisatrice Renée Beaulieu.

 

 

Voici le lien qui donne accès à l’infolettre complète qui présente la programmation !

https://festivalcinema.ca/2024/10/une-programmation-dexception-pour-le-43e-festival-du-cinema-international-en-abitibi-temiscamingue/

 

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(ONF) BOAT PEOPLE, des cinéastes Thao Lam et Kjell Boersma présenté dans le cadre de la série POV Shorts à compter du 12 novembre 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage primé Boat People, qu’ont réalisé Thao Lam et Kjell Boersma pour l’ONF présenté dans le cadre de la série POV Shorts à compter du 12 novembre 2024

Diffusion en continu et sur les stations membres de PBS

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À compter du 12 novembre 2024, Boat People, le court métrage d’animation applaudi dont Thao Lam et Kjell Boersma ont récemment signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, sera présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App.

POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat People sur la plateforme Web de l’ONF, onf.ca.

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min) Production : Justine Pimlott et Jelena Popović (ONF)

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Reconnaissances décernées à Boat People

  • Boat People a été sélectionné par plus de 30 festivals aux quatre coins du monde, dont le Festival international d’animation d’Ottawa, DOC NYC, le Festival international du film d’animation de Stuttgart et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.
  • Le film a remporté 10 prix et mentions à ce jour, notamment le prix Milos Stehlik Global Impact au Chicago International Children’s Film Festival, une mention spéciale au Festival international du court métrage d’Oberhausen, en Allemagne, ainsi que le Prix du public du court métrage d’animation et le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifier en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Les cinéastes

  • Acclamée par la critique, l’artiste vietnamo-canadienne Thao Lam écrit et illustre des livres pour enfants. Elle est arrivée au Canada avec ses parents à l’âge de trois ans comme réfugiée. Au nombre de ses publications, citons les livres plusieurs fois primés Wallpaper (2018) et Paper Boat (2020).
  • Scénariste, réalisateur et animateur, Kjell Boersma privilégie les projets qui allient des techniques d’animation traditionnelles et numériques de manière inédite. Il a réalisé le court métrage Monster Slayer (2015) et signé le scénario et la réalisation de DAM! The Story of Kit the Beaver (2017), une œuvre que lui ont commandée l’Orchestre symphonique de Toronto et TIFF Kids.

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MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny a remporté le Prix Marion Hänsel au FIFF de Namur

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny, mettant en vedette Marc-André Grondin, a remporté le Prix Marion Hänsel au Festival international du film francophone (FIFF) de Namur

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Au Festival international du film francophone (FIFF) de Namur, le court métrage québécois MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny, mettant en vedette Marc-André Grondin, a remporté le Prix Marion Hänsel.

Mettant en vedette Marc-André Grondin, le film raconte l’histoire d’un ex-détenu embauché dans un abattoir porcin qui tente désespérément de trouver un autre emploi tout en réprimant la violence qui sommeille en lui. La distribution est complétée par Émile Schneider, Jean-Guy Bouchard, Sandrine Bisson et Marc Beaupré. Le court métrage avait connu sa première mondiale au TIFF où il était présenté en compétition dans la section Short Cuts.

Le long métrage Richelieu (Dissidente, en Europe) de Pier-Philippe Chevigny, avec Ariane Castellanos, Marc-André Grondin et Nelson Coronado, avait été en compétition en 2023 au FIFF où il avait remporté le Bayard de la Première Oeuvre. Il devrait prendre l’affiche en Belgique le 20 novembre.

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Prends ça court! de retour en salle!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Prends ça court! de retour en salle! Un festival international de courts métrages à Stanstead, à chaque mois!

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C’est le retour des populaires soirées Prends ça court! dès vendredi 27 septembre prochain au Cinéma Haskell de Stanstead en Estrie. 

Au menu des prochains mois, nombreux coups de cœur glanés à travers les plus grands festivals du monde : Cannes, Telluride, Tribeca, Locarno, Venise, SXSW, Palm Springs, New York, Sarajevo, Rouyn-Noranda et plus encore! Le vif succès de l’aventure du Cinéma Haskell fête son premier anniversaire ce mois-ci et nous avons très hâte de vous annoncer la suite! Directement sur la frontière canado-américaine, le lieu unique d’un cinéma art et essai dans une salle d’opéra datant de 1904, à Stanstead, Québec ou Derby Line au Vermont, c’est comme vous voulez!

Au programme du 27 septembre : INCIDENT (Bill MORRISON), DEEP IN MY HEART IS A SONG (Jonathan PICKETT), SCHRÖDINGER’S BROTHER (Elizabeth PERLA), WHAT YOU LEFT IN THE DITCH (Tucker BLISS), THE MASTERPIECE (Alex LORA), RECURRENCE (Ali ALIZADEH), DON’T LEAVE HOME! (David JAPARIDZE), DREAM CREEP (Carlos A.F LOPEZ) et plus encore!

Prends ça court! @ Cinéma Haskell
27 Septembre
11 Octobre
15 Novembre
13 Décembre
5$!

www.cinemahaskell.com
FB Cinema Haskell
@cinemahaskell
cinemahaskell@gmail.com

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