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Wapikoni : Des changements au sein du conseil d’administration et 20e anniversaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, arts numériques, Cinéma, court métrage, Musique.

Wapikoni est heureux d’annoncer des changements au sein de son conseil d’administration 

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Nous saluons chaleureusement la nomination de Catherine Boivin en tant que nouvelle présidente. Melissa Mollen-Dupuis, qui a exercé ce rôle avec dynamisme et dévouement pendant 10 ans, continuera son implication à titre d’administratrice. Nous tenons à lui exprimer notre profonde gratitude pour son engagement inestimable au fil des années et pour avoir contribué à façonner et à faire rayonner notre mission.

Catherine Boivin, nouvelle présidente du conseil d’administration du Wapikoni.

Patricia Auclair, qui a rejoint le conseil d’administration en 2019, quitte son poste de secrétaire-trésorière et termine son mandat d’administratrice. Nous la remercions sincèrement pour son travail dévoué, qui a grandement enrichi le Wapikoni au cours des 5 dernières années. Émilie Ruffin, jusqu’ici administratrice, a été nommée secrétaire-trésorière.

Nous avons également le privilège d’accueillir Emilio Wawatie en tant que nouvel administrateur au siège dédié à la jeunesse. Emilio est un Anishnabe, membre du collectif du Wapikoni depuis de nombreuses années. Diplômé en musique et en études des Premières Nations de l’Université Concordia, il est musicien, cinéaste, chercheur et éducateur. Depuis 2023, il collabore avec Minwashin, où il se consacre à la recherche musicale Anishnabe.

Emilio Wawatie, administrateur au siège dédié à la jeunesse.

« Je suis très fier d’avoir été choisi comme nouveau membre du conseil d’administration du Wapikon. Au cours des 20 dernières années, j’ai occupé progressivement différents rôles au Wapikoni, d’abord comme participant, puis je me suis développé professionnellement pour devenir mentor et éventuellement un collègue du Wapikoni.J’ai fait un grand bout de chemin avec l’organisme, et d’y revenir comme membre du conseil d’administration me permet de faire une boucle complète de l’organisme. Mikwetc! »

– Emilio Wawatie

Ces changements au sein de notre conseil d’administration contribueront à poursuivre notre mission avec vitalité et à enrichir notre gouvernance.

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas.

Soyez de la fête lors de notre cocktail dînatoire le jeudi 21 novembre 2024, dès 17h, au Marché Bonsecours, Salle de la Commune (350 Rue Saint-Paul E, Montréal, QC H2Y 1H2).

À l’animation Melissa Mollen Dupuis, avec des témoignages et des performances de Samian, Jacques Newashish, Réal Junior Leblanc et plusieurs autres surprises.

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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CINEMANIA – Une 30e édition d’exception pour le cinéma francophone avec de nombreux invités de prestige 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Festival de films francophones CINEMANIA – Une 30e édition d’exception pour le cinéma francophone avec de nombreux invités de prestige 

Du 6 au 17 novembre 2024 prochain

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Le Festival de films francophones CINEMANIA est très heureux de dévoiler la programmation de sa 30e édition, qui se déroulera  à Montréal du 6 au 17 novembre prochain. 

 

 

À l’occasion de cette édition anniversaire, CINEMANIA présentera 120 films, parmi lesquels de nombreux titres en primeur internationale, nord-américaine, canadienne ou québécoise, sélectionnés parmi le meilleur du cinéma francophone de l’année. Durant 12 jours, le 7e art francophone, court, moyen et long, sera célébré au Cinéma Cineplex Odeon Quartier latin, au Cinéma du Musée, au Cinéma du Parc, au Monument-National, à la Cinémathèque québécoise ainsi qu’au Cinéma Moderne. 

 

 

Film d’ouverture et de clôture

C’est le 6e long-métrage de la cinéaste québécoise Sophie Deraspe, BERGERS, présenté en première québécoise, qui ouvrira le festival le mercredi 6 novembre à 18h15 au Monument-National. Dans BERGERS, Sophie Deraspe aborde avec délicatesse et intelligence la dure réalité du monde pastoral, en suivant le personnage de Mathyas, jeune publicitaire troquant sa vie montréalaise pour devenir berger en Provence. Co-production franco-québécoise menée par les compagnies micro_scope (Incendies, Viking) et Avenue B Productions (L’Origine du Mal), le film met en vedette Félix-Antoine Duval, Solène Rigot et Guilaine Londez. La projection sera suivie de la soirée d’ouverture à l’Atrium du Studio-Théâtre des Grands Ballets Canadiens, en présence de l’équipe du film. 

BERGERS est distribué au Canada par Maison 4:3 et  prendra l’affiche le 15 novembre au Québec. 

La soirée d’ouverture est rendue possible par Crave. 

 

Le dimanche 16 novembre, LE ROMAN DE JIM des réalisateurs français Jean-Marie et Arnaud Larrieu, viendra clôturer cette 30e édition de CINEMANIA au Monument-National. Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes, cette adaptation du roman éponyme de Pierric Bailly met en vedette Karim Leklou (BAC Nord, Le Monde est à toi), Laetitia Dosch (Les Rois de la piste, Mon Roi) , Sara Giraudeau (Le Bureau et Bertrand Belin dans une odyssée sur la paternité. À cette occasion, les frères Larrieu et l’acteur Karim Leklou seront présents. 

La soirée de clôture est rendue possible par Air Canada. 

LE ROMAN DE JIM est distribué au Canada par K-Films Amérique et prendra  l’affiche au Québec le 22 novembre. 

 

Le Gala de la 30e édition de CINEMANIA : MONSIEUR AZNAVOUR en première nord-américaine

CINEMANIA célébrera sa 30e édition lors d’une soirée gala présentée par le Humaniti Montréal (nouveau partenaire hôtelier du Festival)avec la projection en première nord-américaine de MONSIEUR AZNAVOUR, samedi 9 novembre. Ce biopic, coréalisé par Mehdi Idir et Grand Corps Malade, s’intéresse à l’ascension du chanteur dans les années 1950, avant de devenir l’artiste francophone le plus salué au monde. Les deux réalisateurs seront accompagnés de l’interprète Tahar Rahim, ainsi que des producteurs Rachid Kallouche et Katia Aznavour, fille de Charles Aznavour. Une discussion avec les invités, portant sur la genèse du projet et la figure du grand chanteur sera animée par Monique Giroux (Présidente d’ÉCHO SONORE-Maison de la chanson et de la musique), aura lieu dans la foulée de la seconde projection publique du film, le dimanche 10 novembre. 

MONSIEUR AZNAVOUR est distribué au Canada par Sphère Films et prendra l’affiche au Québec le 29 novembre. 

 

Gala Crave

Adaptation du roman graphique de Samuel Cantin, VIL ET MISÉRABLE de Jean-François Leblanc, mettant en vedette Pier-Luc Funk, Fabien Cloutier et Anne-Elisabeth Bossé, sera présenté en première nord-américaine en présence de l’équipe du film. Aventure au ton décalé, grotesque et merveilleusement piquant, le film suit Lucien, démon morose et misanthrope sur terre depuis 350 ans qui se réfugie dans une librairie aux côtés d’un humain particulièrement enthousiaste, Daniel.

Cette soirée de gala est présentée par Crave. 

VIL ET MISÉRABLE est distribué au Québec par Entract Films et prendra l’affiche dans les prochains mois. 

 

 

De nombreux films accompagnés d’invités internationaux

Au fil des ans, le festival s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour les spectateurs dans la découverte de primeurs présentées par des invités de renom. Cette année, le public aura rendez-vous avec une cohorte d’invités exceptionnels qui feront le déplacement à Montréal pour échanger avec eux. Ainsi, la réalisatrice Patricia Mazuy accompagnera son film LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX; Cyrielle Raingou présentera LE SPECTRE DE BOKO HARAM, Tigre d’or au Festival international de film de Rotterdam en 2023; Julie Delpy accompagnera son dernier opus, LES BARBARES; Julie Gayet sera également présente pour la première internationale du film OLYMPE, UNE FEMME DANS LA RÉVOLUTION, tout comme Florent Bernard pour son premier film NOUS, LES LEROY. Franck Dubosc présentera quant à lui son troisième film à titre de réalisateur, UN OURS DANS LE JURA.

Plusieurs réalisatrices et réalisateurs accompagneront également leurs oeuvres issues de la section Compétition “Visages de la Francophonie”: Delphine et Muriel Coulin présenteront JOUER AVEC LE FEU qui met en vedette Vincent Lindon (gagnant du Prix d’interprétation masculine du Festival de Venise), Benjamin Voisin et Stefan Crepon; Antoine Chevrollier accompagnera LA PAMPA, une première oeuvre découverte à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes plus tôt cette année; Jonathan Millet viendra présenter LES FANTÔMES, tandis que Zoran et Ludovic Boukherma présenteront LEURS ENFANTS APRÈS EUX, adaptation du roman éponyme de Nicolas Mathieu (Prix Goncourt 2018). Le public pourra, en outre, faire la rencontre du réalisateur et scénariste français Boris Lojkine qui signe L’HISTOIRE DE SOULEYMANE, présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes et triplement récompensé: Prix du Jury, Prix du meilleur acteur pour Abou Sangare et Prix FIPRESCI; L’actrice et réalisatrice française Céline Sallette accompagnera son premier film, NIKI, accompagnée de la québécoise Charlotte Le Bon qui incarne avec brio la célèbre peintre et plasticienne Niki de Saint Phalle et de Damien Bonnard; Le duo composé du réalisateur belge Guillaume Senez et de l’acteur français Romain Duris, qui se retrouvent 6 ans après Nos Batailles présenté à CINEMANIA en 2018, viendra présenter UNE PART MANQUANTE, un film touchant explorant le système de garde parental lors d’une séparation au Japon. Enfin, mentionnons la réalisatrice Louise Courvoisier qui présentera son premier long-métrage VINGT DIEUX, véritable lettre d’amour aux agriculteurs locaux, ainsi que le réalisateur, scénariste et comédien franco-mauricien, Gustave Kervern (Groland, Mammuth, Le Grand Soir) qui accompagnera la première de son film en tant que réalisateur, JE NE ME LAISSERAI PLUS FAIRE, dans lequel il dirige (notamment) l’actrice belge Yolande Moreau, Laure Calamy et Jonathan Cohen.

TOUS LES INVITÉS

 

Les films québécois en compétition 

8 longs métrages produits ou coproduits au Québec seront présentés dans la compétition Films du Québec. Le public ainsi que le jury pourront découvrir : VIL ET MISÉRABLE de Jean-François Leblanc, présenté en première mondiale; COMME LE FEU de Philippe Lesage, primé à la Berlinale 2024; FOYERS, premier long-métrage du réalisateur Zachary Ayotte, qui explore le désir profond d’amour exprimé par un orphelin en quête d’identité; HABITER LA MAISON de Renée Beaulieu (Les Salopes ou le Sucre naturel de la peau) qui se penche sur les thèmes de la transmission et de la persistance du lien familial dans un film qui met en vedette François Papineau et Rose-Marie Perreault; LA CARTOMANCIE DU TERRITOIRE de Philippe Ducros, récit basé sur divers témoignages qui questionne notre rapport aux réserves autochtones et naturelles, ainsi qu’à la colonisation du territoire et de la pensée. Nous retrouvons également le dernier film de Sophie Deraspe (Antigone), BERGERS. Enfin, LA FEMME CACHÉE, deuxième film du réalisateur Bachir Bensaddek (Montréal la blanche), porté par Nailia Harzoune et Antoine Bertrand. UNE JEUNESSE FRANÇAISE présenté par Jérémie Battaglia et accompagné par les deux jeunes protagonistes (Jawad Bakloul et Belkacem Benhammou) (saisissant documentaire sur l’intégration et l’assimilation se déroulant en Camargue) clôture cette compétition. 

Le Jury composant cette section sera présidé par Laurence Herszberg, directrice générale du Festival Séries Mania à Lille en France et ancienne directrice générale du Forum des Images à Paris. Elle sera accompagnée par Kerem Ayan, le directeur du festival du film d’Istanbul en Turquie, Marianne Bédé, la directrice générale de Canal+ International Canada, Jacques K. Primeau, le producteur gérant d’artistes, ancien directeur général de l’équipe Spectra à Montreal, Guillaume Sapin, directeur artistique du festival Vues du Québec à Florac et distributeur de films québécois en France et enfin Roxanne Sayegh, directrice générale des cinémas Beaubien, du Parc et du Musée. Le jury sera chargé de remettre le Prix du Rayonnement Air Canada, le Prix ARRQ de la Meilleure Réalisation et le Prix du Jury Post-Moderne.

 

D’autres primeurs attendues 

Pour compléter les compétitions, 58 films seront présentés en Premières dans diverses nouvelles sections de la programmation auxquelles nous avons soigneusement attribué des titres pour accompagner les spectateurs. Désormais, ces catégories formeront l’offre de la sélection du Festival et sont vouées à s’inscrire durablement dans l’identité de CINEMANIA.

Les Essentiels : BÂTIMENT 5 de Ladj Ly; EVERYBODY LOVES TOUDA du marocain Nabil Ayouch, présenté en Sélection Officielle à Cannes et représentant le Maroc dans la course à l’Oscar du meilleur film international; HORS DU TEMPS d’Olivier Assayas, avec Vincent Macaigne; L’AMOUR OUF de Gilles Lellouche, projeté en présence des acteurs Malik Frikah et Mallory Wanecque, également à l’affiche du film PAS DE VAGUES, de Teddy Lussi-Modeste; LA VALLÉE DES FOUS de Xavier Beauvois; L’ATTACHEMENT de Carine Tardieu, mettant en vedette Pio Marmai et Valeria Bruni Teschi; L’EMPIRE de Bruno Dumont avec notamment Camille Cottin; LE FIL de Daniel Auteuil, film de procès plein de rebondissements dans lequel il tient également le premier rôle; LES FEMMES AU BALCON de l’actrice et réalisatrice Noémie Merlant présenté dans les séances de Minuit  à Cannes; QUAND VIENT L’AUTOMNE de François Ozon qui revient au film noir et réunit Josiane Balasko, Hélène Vincent et Ludivine Sagnier, 20 ans après Huit Femmes… Citons également : RENDEZ-VOUS AVEC POL POT de Rithy Panh, présenté en Sélection Officielle à Cannes et représentant le Cambodge dans la course à l’Oscar du meilleur film international; UN COUP DE DÉS d’Yvan Attal, qui donne la réplique à Maïwenn, Guillaume Canet et Marie-Josée Croze; VIVRE, MOURIR, RENAÎTRE de Gaël Morel (sélection à Cannes 2024, section Un Certain Regard), présenté en présence de l’acteur Victor Belmondo.

Les Révélations : coups de cœur de l’année 2024, mêlant premières œuvres percutantes et découvertes audacieuses, la sélection réunit: DIAMANT BRUT, premier film d’Agathe Riedinger présenté en compétition et en Sélection Officielle à Cannes,; LADS de Julien Menanteau, mettant en vedette Jeanne Balibar et Marco Luraschi (Valois du meilleur acteur au Festival d’Angoulême); LA MER AU LOIN, de Saïd Hamich Benlarbi; LA VIE DE MA MÈRE, road trip émouvant, drôle et thérapeutique réalisé par Julien Carpentier avec Agnès Jaoui et William Lebghil; LES REINES DU DRAME d’Alexis Langlois, une plongée dans l’univers de la pop culture queer qui a marqué les années 2000; L’HOMME D’ARGILE d’Anaïs Tellenne, recréation du mythe de La Belle et la Bête; NI CHAÎNES NI MAÎTRES de Simon Moutaïrou; RABIA réalisé par Mareike Engelhardt; ainsi que le second long-métrage de Morgan Simon, UNE VIE RÊVÉE. 

Les Grands Destins : des films qui retracent la vie de personnalités et personnages plus grands que nature parmi lesquels: BORIS SKOSSYREFF, L’ESCROC QUI A ÉTÉ ROI, de Jorge Cebrián, qui sera présent pour l’occasion; LA PROMESSE VERTE d’Édouard Bergeon; L’ATHLÈTE de Marie-Claude Fournier; LUMIÈRE ! L’AVENTURE CONTINUE, documentaire  de Thierry Frémaux sur l’histoire du cinéma; MARCHE AU PAYS RÉEL de Marie-France L’Ecuyer; MARIA MONTESSORI : LA NOUVELLE FEMME de Léa Todorov avec Leïla Bekhti et Jasmine Trinca; MA VIE, MA GUEULE  de Sophie Fillières; SAINT-EXUPÉRY de Pablo Agüero, mettant en vedette Louis Garrel, Diane Kruger et Vincent Cassel; SARAH BERNHARDT, LA DIVINE de Guillaume Nicloux, avec Sandrine Kiberlain dans le rôle titre

Un Vent de Légèreté: catégorie rassemblant les comédies qu’elles soient sociales, populaires ou noires : EN TONGS AU PIED DE L’HIMALAYA de John Wax, avec Audrey Lamy que l’on retrouve également dans HEUREUX GAGNANTS de Maxime Govare et Romain Choay; JE NE ME LAISSERAI PLUS FAIRE de Gustave Kervern, partition tout autant bouleversante qu’hilarante sur la solitude, ainsi que LA PETITE VADROUILLE de Bruno Podalydès.

Un Vent de Jeunesse: catégorie dédiée aux films d’animation ou de fiction captivantes pour les plus jeunes: ANGELO DANS LA FORÊT MYSTÉRIEUSE de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord; PRESQUE LÉGAL de Max Mauroux; SAUVAGES de Claude Barras; SLOCUM ET MOI de Jean-François Laguionie. 

 

Des documentaires en compétition

Pour la section compétitive dédiée aux documentaires francophones de CINEMANIA, cinq jeunes professionnelles issues de la promotion We Build Change 2024 du Festival de Cannes, composent le jury chargé de remettre le Prix du Meilleur Documentaire Planète +. Parmi les titres éligibles, on retrouve: UNE JEUNESSE FRANÇAISE de Jérémie Battaglia, film d’ouverture de cette catégorie présenté en première québécoise; AVERROÈS & ROSA PARKS, réalisé par Nicolas Philibert; D’ABDUL À LEILA de Leila Albayaty (qui sera présenté en personne par la cinéaste); LA PASSION SELON BÉATRICE de Fabrice Du Welz en présence de Béatrice Dalle. Mentionnons également: LA PEUR AU VENTRE réalisation de Léa Clermont-Dion qui propose une plongée rare dans la riposte féministe et pro-choix, qui accompagnera également les séances en plus de faire partie du jury de la compétition québécise “Films du Québec” cette année à CINEMANIA; LE COEUR QUI BAT de Vincent Delerm; MADAME HOFMANN réalisé par Sébastien Lifshitz. L’actrice et réalisatrice française Zabou Breitman viendra également accompagner son documentaire LE GARÇON, coréalisé avec Florent Vassault, enquête familiale vertigineuse où réalité et fiction s’entremêlent. S’ajoutent aussi RIVERBOOM, tragi-comédie documentaire pleine d’humour de Claude Baechtold; RUE DU CONSERVATOIRE de l’actrice et réalisatrice Valérie Donzelli; et SPECTATEURS ! d’Arnaud Desplechin, découvert en Séance Spéciale au Festival de Cannes.

 

 

Un Jury prestigieux pour la Compétition officielle “Visages de la Francophonie” 

La Compétition “Visages de la Francophonie” est une fenêtre sur la production francophone d’aujourd’hui. Le jury sera une fois encore coprésidé par un duo franco-québécois : cette année, c’est l’actrice, réalisatrice et productrice française Julie Gayet et l’actrice québécoise Julie Le Breton qui officieront à la présidence. Afin de récompenser les films en compétition, elles seront accompagnées de l’acteur français Victor Belmondo, l’actrice québécoise Caroline Dhavernas, le manager d’artistes et producteur français Thierry Suc; la réalisatrice et autrice québécoise Anaïs Barbeau-Lavalette, le réalisateur et auteur québécois Francis Leclerc et enfin, Christophe Tardieu, secrétaire général du groupe France Télévisions.

Cinq récompenses seront remises lors de la cérémonie de clôture le samedi 16 novembre :  le Prix TV5 Québec-Canada du Meilleur film, remis au meilleur film de la compétition; le Prix du Jury Marc-André Lussier, remis par La Presse au film “coup de coeur” du jury; le Prix Sofitel Montréal de la Meilleure Interprétation Masculine et Féminine, remis à des artistes pour souligner la qualité de leur performance; le Prix SACD du Meilleur Scénario. Enfin, le Prix Colombier-Dompierre de la Meilleure Musique sera remis par ÉCHO SONORE, en partenariat avec le Consulat Général de France à Québec. . 

Parmi les titres retenus pour la compétition “Visages de la Francophonie”, nous retrouvons : AÏCHA de Mehdi M.Barsaoui; JOUER AVEC LE FEU de Delphine et Muriel Coulin; LA PAMPA d’Antoine Chevrollier; LES FANTÔMES de Jonathan Millet; LEURS ENFANTS APRÈS EUX de Zoran et Ludovic Boukherma; L’HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris Lojkine; MARIA de Jessica Palud; NIKI de Céline Sallette; UNE PART MANQUANTE de Guillaume Senez et VINGT DIEUX de Louise Courvoisier. 

 

Une riche compétition de courts-métrages

CINEMANIA présentera également 26 courts métrages parmi lesquels 13 sont des productions québécoises (dont 2 hors-compétition). Pour l’occasion, le Festival organisera La Grande soirée du Court québécois le mardi 5 novembre au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis  et la Grande soirée du court international à la Cinémathèque québécoise le mercredi 13 novembre.

Au terme du Festival, le jury – constitué de la réalisatrice et scénariste Chloé Robichaud, de l’acteur et chanteur Lennikim et de la réalisatrice et autrice  Léa Clermont-Dion – remettra trois prix : le Prix Télé-Québec du Meilleur Court-Métrage Québécois, le Prix du Meilleur Court-Métrage International, et le Prix de la Francophonie canadienne, grâce au soutien du Gouvernement du Québec (Secrétariat du Québec aux relations canadiennes).

Cette compétition accueillera elle-même son lot d’invités internationaux : Alma Jodorowsky, Chloé Jouannet, Raphaël Jouzeau, Arnaud Dufeys

 

CINEMANIA PRO

CINEMANIA PRO lance sa 3e édition, du 13 au 16 novembre prochain à la Cinémathèque québécoise, offrant un espace de rencontres, d’échanges et de réflexions sur les enjeux de la francophonie mondiale. La délégation sera cette année composée de 46 invités internationaux venus partager leur expertise, leurs visions et leurs projets. Parmi eux, 18 représentant.e.s de festivals internationaux : Hambourg, Bruxelles, Angoulême, Istanbul, Clermont-Ferrand, Dakar… Un superbe éventail de la francophonie mondiale à venir rencontrer. 

Le public de CINEMANIA et les professionnels québécois seront invités à venir réfléchir, débattre et échanger sur les enjeux du cinéma contemporain lors de 14 activités. Au programme : des tables rondes, conférences et classes de maître, abordant des thèmes variés et passionnants. Parmi eux : les nouvelles formes d’expression à travers la création numérique, l’impact des nouveaux outils qui les accompagnent, les défis liés à la diffusion de ces œuvres, ainsi que les questions identitaires et culturelles qui touchent la création dans l’espace francophone. Nous explorerons également les dessous d’une coproduction entre la France et le Québec et le parcours unique du festival SERIES MANIA avec sa directrice Laurence Herzberg. À noter également un focus inédit sur le Sénégal, à travers le travail de créatrices sénégalaises. Ce projet vise à valoriser le parcours unique de ces femmes dans le cinéma, en explorant les défis, les opportunités et les progrès réalisés dans leur secteur. Une délégation de six professionnel·les issu.e.s de ce pays majeur d’Afrique de l’Ouest est attendue à CINEMANIA. 

Cette année marque aussi le retour de la journée « Image de la francophonie canadienne », réalisée en collaboration avec l’APFC (Alliance des Producteurs Francophones du Canada) et grâce au soutien du gouvernement du Québec. Après le Manitoba et les grandes régions de l’Ouest, c’est notre voisine ontarienne qui sera célébrée le 8 novembre à l’ONF : débats, conférences, projections et discussions post-film seront au rendez-vous. CINEMANIA Pro, c’est aussi l’occasion de réseauter lors de moments conviviaux, avec des petits-déjeuners, des lunchs thématiques et des cocktails (sur invitation seulement).

 

Billetterie

La vente de billets est désormais ouverte sur le site web du Festival 

Les billets sont en vente aux tarifs suivants : 

CARNET ET PASSEPORTS 

CARNET 6 FILMS – 75.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ – 200.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ 30 ANS ET MOINS – 120.00$

PASSEPORT ILLIMITÉ INDUSTRIE – 150.00$

 

Le Festival CINEMANIA remercie ses partenaires : 

Gouvernement du Québec (SODEC, Ministère du Tourisme, Ministère de la Culture et des Communications, Ministère des Affaires municipales et de l’habitation, Ministère de la langue française et des relations canadiennes, Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, Ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale, Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie, le réseau des Délégations générales et des Bureaux du Québec à Paris, Munich, Bruxelles), Téléfilm Canada, Ville de Montréal, Conseil des arts du Canada, Fonds des Médias du Canada, Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, Patrimoine Canadien.

Consulat général de France à Québec, Unifrance, Film Fund Luxembourg, Organisation Internationale de la Francophonie, Principauté d’Andorre, Consulat général de la République fédérale d’Allemagne à Montréal, Consulat général de Suisse à Montréal, WB Images, Principauté de Monaco.

Consulat général de France à Québec, Unifrance, Centre National du Cinéma et de l’image animée, Centre des Monuments Nationaux, Cité Internationale de la langue française – Château de Villers-Cotterêts, Région Grand Est, Institut Français, Novembre Numérique, Région Nouvelle-Aquitaine, Agence Livre Cinéma & Audiovisuel Nouvelle-Aquitaine, Adami, M6 International, CBLF Avocats, Office Franco-Québécois pour la Jeunesse, We Build Change.

Air Canada, Crave, Humaniti Montréal.

StudioCanal TV, Planète +, Mezzo Live, TV5 Québec Canada, Télé-Québec/La Fabrique Culturelle, Café Liégeois, Delonghi, Banque Transatlantique, Champagne Pommery, Polestar Montréal, Groupe Taddeo Auto, Studios Grandé, Davies.

Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec, Alliance des producteurs francophones du Canada, Télévision Française de l’Ontario, Association Québécoise de la Production Médiatique, Centre de la Francophonie des Amériques, Cabinet Lussier & Khouzam, EVS, Alliance Française de Montréal, Post-Moderne, Royal Photo.

Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec, Sofitel Montréal Le Carré Doré, Société des auteurs et compositeurs dramatiques – Canada, Fédération culturelle canadienne-française, Nawal, Maille, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Film Laurentides, Lolë, Bibliothèque québécoise, L’inis, Le Dispensaire-Microbrasserie, Caisse de la Culture Desjardins, Regroupement des Artistes Cinéastes de la Francophonie Canadienne, Réalisatrices Équitables, ÉCHO SONORE, Bibliothèque des Archives Nationales du Québec, Groupe Axyon, Authentic Vins & Spiritueux, Molson Coors, Stitch & Ink, Boo Design.

La Presse, Le Film Français, Fugues, CTVMinfo, Elle Québec, Qui Fait Quoi.

Cinémathèque québécoise, Cineplex Odeon Quartier Latin, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Monument-National, Cinéma Moderne, Office National du Film du Canada, Société des Arts Technologiques, Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis, TicketPro.

La 30e édition de CINEMANIA se déroulera du 6 au 17 novembre 2024 à Montréal.

https://festivalcinemania.com/

 

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Découvrez la programmation éblouissante du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, court métrage, Festival.

Un festival en rose ! Découvrez la programmation éblouissante du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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C’est avec enthousiasme que nous vous dévoilons la programmation complète de cette 43e édition, marquée par une touche audacieuse et colorée ! Cette année, sous le signe de l’innovation et de la créativité, le Festival vous invite à plonger dans un univers cinématographique riche et varié, avec des films venus des quatre coins du monde. Courts, longs métrages et événements spéciaux composeront une mosaïque vibrante, à l’image de cette fête du cinéma unique qui nous fait voir le cinéma en rose.

Jacques Matte, Guy Parent et Louis Dallaire
Les trois cofondateurs du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

La programmation 2024 met en avant des œuvres venues de plusieurs pays, présentant ainsi un large éventail du cinéma international. De premières mondiales aux films indépendants, sans oublier une sélection de films québécois acclamés en festival, le FCIAT se positionne comme un point de rencontre essentiel pour les créateurs et les passionnés de cinéma.

Soirée d’ouverture :
Le Cyclone de Noël en première mondiale pour lancer le 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Le Cyclone de Noël
Réalisation d’Alain Chicoine
Production KO24

Nous sommes ravis d’annoncer que le film Le Cyclone de Noël, inspiré de la populaire série L’œil du cyclone, sera projeté en première mondiale lors de la soirée d’ouverture du Festival, le samedi 26 octobre, dans le cadre du traditionnel souper d’ouverture.

Isabelle Gagnon (Christine Beaulieu) croit dur comme fer à la magie de Noël : les recettes, les échanges de cadeaux, les lutins coquins et les traditionnelles photos de famille… Ses préparatifs commencent dès le lendemain de l’Halloween ! Mais cette année, tout semble se liguer contre elle. Les uns et les autres ont d’autres projets et, en ces temps de familles recomposées, Isabelle devra pédaler très fort pour garder sa gang autour d’elle à Noël.

Avec son mélange d’humour et de tendresse, ce film promet de charmer les festivaliers en capturant l’essence même des défis et des joies des rassemblements familiaux. Le Festival est fier de pouvoir compter sur la présence du réalisateur Alain Chicoine et des acteurs et actrices Christine Beaulieu, Danielle Proulx, Luc Senay, Joey Bélanger, Juliette Aubé et Emi Chicoine. La présence de l’équipe saura enrichir l’expérience du Festival.

Film de clôture :
Habiter la maison de Renée Beaulieu présenté en première mondiale

Habiter la maison
Réalisation : Renée Beaulieu
Production : Vital Productions

Le jeudi 31 octobre, pour clore en beauté ce 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, nous avons l’honneur de présenter en première mondiale Habiter la maison, le plus récent film de la réalisatrice Renée Beaulieu.

Dans ce drame intime et profondément humain, Simon, entrepreneur et homme de famille, a tout planifié pour prendre soin des siens, dont la construction d’une magnifique maison, mais il n’a pas prévu que sa famille deviendrait comme la vie : insaisissable et imprévisible. Avec Habiter la maison, Renée Beaulieu explore avec sensibilité les thèmes des relations familiales et de la fragilité des liens qui nous unissent.

Pour la soirée de clôture, nous aurons le plaisir d’accueillir François Papineau, France Castel, Nathalie Cavezzali, et Émie Thériault, qui figurent au casting, ainsi que la réalisatrice Renée Beaulieu.

 

 

Voici le lien qui donne accès à l’infolettre complète qui présente la programmation !

https://festivalcinema.ca/2024/10/une-programmation-dexception-pour-le-43e-festival-du-cinema-international-en-abitibi-temiscamingue/

 

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(ONF) BOAT PEOPLE, des cinéastes Thao Lam et Kjell Boersma présenté dans le cadre de la série POV Shorts à compter du 12 novembre 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage primé Boat People, qu’ont réalisé Thao Lam et Kjell Boersma pour l’ONF présenté dans le cadre de la série POV Shorts à compter du 12 novembre 2024

Diffusion en continu et sur les stations membres de PBS

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À compter du 12 novembre 2024, Boat People, le court métrage d’animation applaudi dont Thao Lam et Kjell Boersma ont récemment signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, sera présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App.

POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat People sur la plateforme Web de l’ONF, onf.ca.

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min) Production : Justine Pimlott et Jelena Popović (ONF)

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Reconnaissances décernées à Boat People

  • Boat People a été sélectionné par plus de 30 festivals aux quatre coins du monde, dont le Festival international d’animation d’Ottawa, DOC NYC, le Festival international du film d’animation de Stuttgart et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.
  • Le film a remporté 10 prix et mentions à ce jour, notamment le prix Milos Stehlik Global Impact au Chicago International Children’s Film Festival, une mention spéciale au Festival international du court métrage d’Oberhausen, en Allemagne, ainsi que le Prix du public du court métrage d’animation et le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifier en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Les cinéastes

  • Acclamée par la critique, l’artiste vietnamo-canadienne Thao Lam écrit et illustre des livres pour enfants. Elle est arrivée au Canada avec ses parents à l’âge de trois ans comme réfugiée. Au nombre de ses publications, citons les livres plusieurs fois primés Wallpaper (2018) et Paper Boat (2020).
  • Scénariste, réalisateur et animateur, Kjell Boersma privilégie les projets qui allient des techniques d’animation traditionnelles et numériques de manière inédite. Il a réalisé le court métrage Monster Slayer (2015) et signé le scénario et la réalisation de DAM! The Story of Kit the Beaver (2017), une œuvre que lui ont commandée l’Orchestre symphonique de Toronto et TIFF Kids.

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MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny a remporté le Prix Marion Hänsel au FIFF de Namur

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny, mettant en vedette Marc-André Grondin, a remporté le Prix Marion Hänsel au Festival international du film francophone (FIFF) de Namur

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Au Festival international du film francophone (FIFF) de Namur, le court métrage québécois MERCENAIRE de Pier-Philippe Chevigny, mettant en vedette Marc-André Grondin, a remporté le Prix Marion Hänsel.

Mettant en vedette Marc-André Grondin, le film raconte l’histoire d’un ex-détenu embauché dans un abattoir porcin qui tente désespérément de trouver un autre emploi tout en réprimant la violence qui sommeille en lui. La distribution est complétée par Émile Schneider, Jean-Guy Bouchard, Sandrine Bisson et Marc Beaupré. Le court métrage avait connu sa première mondiale au TIFF où il était présenté en compétition dans la section Short Cuts.

Le long métrage Richelieu (Dissidente, en Europe) de Pier-Philippe Chevigny, avec Ariane Castellanos, Marc-André Grondin et Nelson Coronado, avait été en compétition en 2023 au FIFF où il avait remporté le Bayard de la Première Oeuvre. Il devrait prendre l’affiche en Belgique le 20 novembre.

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Prends ça court! de retour en salle!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Prends ça court! de retour en salle! Un festival international de courts métrages à Stanstead, à chaque mois!

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C’est le retour des populaires soirées Prends ça court! dès vendredi 27 septembre prochain au Cinéma Haskell de Stanstead en Estrie. 

Au menu des prochains mois, nombreux coups de cœur glanés à travers les plus grands festivals du monde : Cannes, Telluride, Tribeca, Locarno, Venise, SXSW, Palm Springs, New York, Sarajevo, Rouyn-Noranda et plus encore! Le vif succès de l’aventure du Cinéma Haskell fête son premier anniversaire ce mois-ci et nous avons très hâte de vous annoncer la suite! Directement sur la frontière canado-américaine, le lieu unique d’un cinéma art et essai dans une salle d’opéra datant de 1904, à Stanstead, Québec ou Derby Line au Vermont, c’est comme vous voulez!

Au programme du 27 septembre : INCIDENT (Bill MORRISON), DEEP IN MY HEART IS A SONG (Jonathan PICKETT), SCHRÖDINGER’S BROTHER (Elizabeth PERLA), WHAT YOU LEFT IN THE DITCH (Tucker BLISS), THE MASTERPIECE (Alex LORA), RECURRENCE (Ali ALIZADEH), DON’T LEAVE HOME! (David JAPARIDZE), DREAM CREEP (Carlos A.F LOPEZ) et plus encore!

Prends ça court! @ Cinéma Haskell
27 Septembre
11 Octobre
15 Novembre
13 Décembre
5$!

www.cinemahaskell.com
FB Cinema Haskell
@cinemahaskell
cinemahaskell@gmail.com

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FCIAT – Découvrez la programmation d’Espace court 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue dévoile la programmation de son 22e Espace court : un pilier incontournable de sa sélection officielle

Découvrez la programmation et les Prix Décernés

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Espace court célèbre sa 22e édition! Depuis plus de deux décennies, Espace court marque le coup d’envoi des festivités pour les amoureux du cinéma en Abitibi-Témiscamingue. Cette année encore, l’événement met en lumière les tendances artistiques et sociales d’aujourd’hui, à travers le talent de créateurs qui choisissent le court métrage pour exprimer leurs visions audacieuses et singulières.

Découvrez la programmation ainsi que les prestigieux Prix.

Louis Dallaire, cofondateur, Espace court 2023

LA PROGRAMMATION D’ESPACE COURT 2024

La 22e édition d’Espace court vous promet une programmation riche et éclectique, mettant en lumière des œuvres de cinéaste venus des quatre coins du monde. Cette année, vingt courts métrages soigneusement sélectionnés seront projetés, parmi lesquels nous comptons deux premières mondiales, quatre premières canadiennes et deux premières québécoises.

Chaque film, qu’il s’agisse de récits poignants ou de créations audacieuses, témoigne d’une diversité de perspectives et de styles qui fait la renommée d’Espace court. Ces œuvres représentent une palette internationale de talents, offrant un regard nouveau sur les enjeux culturels, sociaux et artistiques contemporains. Cette sélection incarne un véritable panorama de la créativité mondiale : à ne pas manquer !

Jeudi 24 octobre

  • Les fleurs sauvages (Rodolphe Saint-Gel, Thierry Sirois)
  • Bail bail  (Sandrine Brodeur-Desrosier)
  • Extras (Marc-Antoine Lemire)
  • Géant Beaupré (Alain Fournier)
  • La Gran Obra (Álex Lora Cerco)
  • LUKi & the Lights (Toby Cochran)
  • Les Filles bleues de l’été  (Geneviève Boiteau)
  • Qutar (Ali Alizadeh)
  • Komplikasjoner (Ivar Aase)
  • Dream Creep (Carlos A.F. Lopez)
  • Salem sur la route (Étienne Galloy) 

Vendredi 25 octobre 

  • Trajectoire d’un corps perdu (Lévi Doré)
  • L’avant-dernière fois que j’ai fait caca dans mes culottes (Sébastien Landry)
  • Himalia (Juliette Lossky , Clara Milo)
  • Les belles cicatrices (Raphaël Jouzeau)
  • Vendredi soir (Nicolas Krief)
  • Apnées (Nicolas Panay)
  • In the Shadow of the Cypress (Hossein Molayemi)
  • Mercenaire (Pier-Philippe Chevigny)
  • Blitzmusik (Martin Amiot) 

Voyez un aperçu de la programmation

LES PRIX À L’HONNEUR  

Cette 22e édition d’Espace Court met en lumière les talents émergents avec plusieurs prix prestigieux décernés par un jury professionnel. Ces récompenses visent à souligner l’excellence des œuvres présentées et à encourager les cinéastes à poursuivre leur démarche artistique. Que ce soit par des bourses ou des distinctions, ces prix reflètent l’engagement du festival à soutenir la créativité et l’originalité dans le domaine du court métrage.

Parmi les prix décernés cette année, on retrouve :

PRIX FONDS BELL

Le titre des séries Coup de cœur Fonds Bell est décerné à une série courte sélectionnées par un jury professionnel. Cette année, cet honneur revient a la série la Dernière Communion de Eli Jean Tahchi, métant en vedette Jean-Pierre Bergeron, Guy Jodoin et Fayolle Jean.

Le prix s’accompagne d’une bourses Fonds Bell d’une valeur de 2000 $ . Le public aura la chance de visionner des épisodes de la  séries gagnante lors des deux soirées d’Espace court.

Bande annonce de la série La Dernière Communion

PRIX UNIS TV

Unis TV s’associe avec le Festival afin de présenter un tout nouveau prix à l’Espace court. Le Prix Unis TV sera offert à un.e réalisateur.rice émergent.e, ayant présenté une réalisation qui se démarque au sein de la programmation d’Espace Court. Ce prix permettra de récompenser les nouveaux talents québécois, tout en encourageant la relève cinématographique.

PRIX VITAL

Vital Productions, une entreprise québécoise, offre pour la deuxième année consécutive le Prix Vital, destiné à tous les participants d’Espace Court. Ce prix est remis à un film qui se démarque par son histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. 

Ces prix, décernés par le jury d’Espace Court, s’accompagneront de bourses de 1000 $ chacun.

PRIX TÉLÉ-QUÉBEC

Le Prix Télé-Québec est décerné par le public au meilleur film québécois du volet Espace court.
Ce prix est accompagné d’une bourse de 1 500 $.

L’AFFICHE D’ESPACE COURT 2024

Pour marquer le 22e anniversaire d’Espace court, la graphiste Stéphanie Cloutier s’est, une fois de plus, investie avec passion dans la création de l’affiche

« Le jeu entre l’ombre et la lumière reste au cœur de mon approche artistique. L’inspiration m’est venue lors d’une course autour du lac Osisko. En traversant les bois, l’affiche s’est dessinée d’elle-même, mettant en scène un animal imaginaire. J’adore créer des univers intrigants, en parfaite harmonie avec l’esprit surprenant et captivant de ces deux soirées qui composent cette 22e édition d’Espace court. » explique Stéphanie Cloutier, créatrice de l’affiche officielle

Stéphanie Cloutier lors du dévoilement de l’affiche d’Espace court

PROGRAMMATION DU FESTIVAL

La programmation complète du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue sera révélée le jeudi 10 octobre à 16 h à la salle Le QG, 11 Av. Principale, à Rouyn-Noranda avec une diffusion en direct sur notre page Facebook.

BILLETTERIE

Les passeports, les forfaits et les billets pour la soirée d’ouverture sont maintenant disponibles! Ne manquez pas votre chance de participer à cet événement incontournable. Que vous optiez pour un passeport, un forfait incluant hébergement et autres avantages, ou simplement un billet pour la soirée d’ouverture, il y a une option pour chaque cinéphile. Restez connecté sur nos réseaux sociaux pour découvrir d’autres annonces excitantes!

CONSULTER LA BILLETERIE

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SODEC – Appel de projets | Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC vous transmet l’Appel de projets pour Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) lance l’appel de projets pour le concours de scénarisation de court métrage Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

 À propos du concours 

Le concours s’adresse aux scénaristes émergents de partout au Québec.

Le projet soumis doit être un court métrage original de fiction (de tous genres), écrit en français ou en anglais. Il doit s’adresser aux jeunes publics (2 à 17 ans) en reflétant ou présentant la réalité et le point de vue de jeunes protagonistes.

Sept scénaristes, en début de parcours professionnel, seront sélectionnés pour le concours. Encadrés par des conseillers en scénarisation chevronnés, ils et elles bénéficieront d’une expérience de mentorat en scénarisation hors du commun pour le développement de leur scénario de court métrage de fiction jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet. Le scénario le plus achevé et démontrant le meilleur potentiel cinématographique remportera le grand prix d’une valeur de  plus de 150 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production.

Les activités se tiendront du 15 janvier au 23 mars 2025. 

Retrouvez tous les détails, en consultant l’appel de projets, la page web du concours ainsi que la foire aux questions.

Inscription  

L’inscription au concours s’effectue par l’entremise du portail de dépôt sécurisé SOD@ccès. Notez que vous devrez créer votre profil sur le portail avant de déposer votre dossier de candidature. Consultez les instructions de dépôt ainsi que la liste des documents à transmettre.

Date limite pour soumettre votre projet : mercredi 16 octobre 2024, à 23 h 59.

Partenaires de l’édition  

Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) en collaboration avec la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’institut national de l’image et du son (L’inis), partenaire de formation du concours, ainsi qu’avec la Fabrique culturelle de Télé-Québec, partenaire média. De plus, le concours compte sur le soutien de Post-Moderne et également de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, de Bande à part, de Bande Sonimage, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, d’On tourne vert, de Paraloeil, de SLA Location et de Spira.

Renseignements  

Foire aux questions | Page du concours

Carolina Rodegher
Coordonnatrice aux activités et événements
514 841-2294
carolina.rodegher@sodec.gouv.qc.ca

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WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

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Travelling et Edessa Production sont fières d’annoncer que Who Loves the Sun, écrit et réalisé par Arshia Shakiba (codirecteur photo de ROJEK), a remporté le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au prestigieux Festival international du film de Venise. Ce prix qualifie le film pour la course aux Oscars® en 2026, dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire.

Présenté en première mondiale au festival, et seul représentant du Canada en lice pour ce prix, ce nouveau court métrage produit par Zaynê Akyol (réalisatrice de ROJEK, choix du Canada pour l’Oscar® du Meilleur film international) et Arshia Shakiba nous transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées.

« C’est un contraste surréel – d’être témoin de conditions aussi extrêmes, de capturer la crudité de leur réalité et ensuite d’être ici, dans ce magnifique endroit, pour recevoir un prix. Ça me fait réfléchir au privilège que j’ai et à la responsabilité que nous avons tous de partager ces histoires. » – Arshia Shakiba, réalisateur

Le film est présenté en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto (TIFF), en compétition officielle dans la section « Short Cuts », les 7 et 12 septembre. Le réalisateur Arshia Shakiba et la productrice Zaynê Akyol seront à Toronto pour la deuxième projection publique le jeudi 12 septembre à 13 h 30 au Scotiabank Theatre 8.

WHO LOVES THE SUN

Court métrage documentaire. Canada. 2024. 19 minutes.

En version originale arabe avec sous-titres anglais, français ou italiens.

Réalisation : Arshia Shakiba | Scénario : Arshia Shakiba | Direction photo : Arshia Shakiba | Montage :  Mathieu Bouchard-Malo | Conception sonore : Sylvain Bellemare | Mixage sonore : Bernard Gariépy Strobl | Colorisation : Marc Boucrot | Musique : Ilyaa Ghafouri | Production : Zaynê Akyol, Arshia Shakiba (Edessa Production) | Distribution : Travelling Distribution

Site web : travellingdistribution.com/film/who-loves-the-sun-577

Facebook : facebook.com/who.loves.the.sun.film

Instagram : instagram.com/who.loves.the.sun.film

WHO LOVES THE SUN a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. 

EDESSA PRODUCTION est une société de production cinématographique basée à Montréal, fondée par Zaynê Akyol et Arshia Shakiba, ayant pour mission de créer des films axés sur la créativité avec une vision artistique forte. Who Loves the Sun est leur toute première production.

Depuis 2007, TRAVELLING est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.  Site web | Facebook | Instagram

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ARRQ – Projection des courts-métrages finalistes des Prix RÉALS au Cinéma Beaumont à Québec

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

PRIX RÉALS 2024 : CÉLÉBREZ LES TALENTS ÉMERGENTS LORS DE LA PROJECTION DES COURT-MÉTRAGES FINALISTES

 

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont.

Montréal, le 26 septembre 2024 – L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont. Cette séance spéciale mettra en lumière les œuvres finalistes de la catégorie “format court” des Prix RÉALS 2024, une initiative unique au Québec qui récompense des réalisations innovantes contribuant à l’évolution de la profession.

Les Prix RÉALS sont décernés par les pairs et jouent un rôle essentiel dans la vitalité du secteur et la mise en valeur des productions francophones. La projection sera une occasion de découvrir les œuvres les plus audacieuses de la relève québécoise en réalisation, en présence des réalisatrices et réalisateurs.

Les œuvres finalistes qui seront diffusées sont :

  • Après coups, réalisé par Romane Garant Chartrand
  • Gaby les collines, réalisé par Zoé Pelchat-Ouellet
  • Jusqu’à ce que tu meures, réalisé par Florence Lafond
  • Les Rois, réalisé par Olivier Côté
  • Mothers & Monsters, réalisé par Édith Jorisch

Ce rendez-vous cinématographique est organisé en partenariat avec le Cinéma Beaumont. Les séances sont ouvertes à toutes et à tous, offrant une opportunité unique de rencontrer les talents derrière ces œuvres marquantes.

Ne manquez pas cette soirée dédiée à la créativité et à l’innovation en réalisation au Québec !

 

Jeudi 26 septembre, 19h
Cinéma Beaumont, 541, Rue Saint-Vallier Est, 4e étage,
Québec (QC) G1K 3P9
Entrée gratuite, réservation obligatoire
En présence des réalisatrices et des réalisateurs. Discussion animée par Jeremy Peter Allen.

Réserver vos places sur le site du Cinéma Beaumont
Pour plus d’information, visitez le site internet des Prix RÉALS

 

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) est une association professionnelle reconnue par la « Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (S-32.1) » qui comprend plus de 900 membres réalisateurs et réalisatrices pigistes œuvrant principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web et de l’animation.

L’ARRQ s’emploie à la défense des intérêts et des droits professionnels, économiques, culturels, sociaux, moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec en toute occasion et dans tout dossier. Parmi les actions vouées à la défense des droits des réalisateurs et au respect de leurs conditions de création, l’association négocie des ententes collectives, rédige et participe à l’élaboration de mémoires tout en collaborant à de nombreuses études.

 

 

 

 

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Le Fonds Bell annonce ses décisions concernant le programme de Production de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce ses décisions pour le Programme de production de séries numériques de format court 2024 

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Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de production de séries numériques de format court du 18 juin 2024. 2,2 millions de dollars ont été accordés pour soutenir 11 productions à travers le Canada (quatre francophone et sept anglophone). De ce montant, 1,65 millions est accordés pour la production et 550 000$ pour le développement de l’auditoire.

Le Programme de production de séries numériques de format court du Fonds Bell soutient la production de séries dédiées à une plateforme numérique accessible aux Canadiens. Ce programme soutient les genres suivants: drame, comédie, documentaire, factuel, style de vie ainsi que jeunesse en prise de vue réelle.

Des 11 séries numériques sélectionnées, sept sont des drames ou des comédies et quatre sont des documentaires. Ces productions bénéficient du soutien d’une variété de plateformes dont APTN – Lumi, Hollywood Suite, OUTtv, Téléquebec.tv, Tou.tv et les chaînes YouTube de marbleKids et Sportsnet.

Le Fonds Bell s’engage à soutenir l’équité, la diversité et l’inclusion et à permettre aux producteurs/créateurs à travers le Canada, qu’ils soient émergents ou établis, de raconter leurs histoires.

Parmi les séries numériques financées, 18% proviennent de compagnies situées à l’extérieur de l’Ontario et du Québec. On retrouve des compagnies établies, par exemple, en Alberta et en Colombie-Britannique.

73% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des personnes issues de communautés autochtones et/ou diversifiées (y compris les personnes afro descendantes, racisées, 2SLGBTQIA+ et/ou les personnes en situation de handicap).

27% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des individus s’identifiant comme une femme ou issus de la diversité des genres.

55% des projets financés ont des équipes créatives clés composées d’individus issus de communautés autochtones et/ou diversifiées. C’est également la majorité des projets qui ont des postes créatifs clé occupés par une femme ou par un individu issu de la diversité de genre.

Les sociétés de production régionales ou émergentes représentent 45% des demandes de financement soutenues. Les projets sont principalement en langue française ou anglaise. Certains projets incluent d’autres langues (Nsyilxcən, Hul’q’umi’num, arabe, farsi, hébreu, pied-noir). Toutes les productions sélectionnées prennent des initiatives pour réduire leur impact sur l’environnement.

Les séries de langue française suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (FRANÇAIS)

Ayer’s Cliff 

Roméo et fils, QC

TOU.TV

15 x 7 min – Comédie dramatique

Le jeune palefrenier/barman Henri et son célèbre oncle, le chanteur Martin Stevens sont mêlés à une histoire de meurtre dans leur petit village Ayer’s Cliff. Dans une vie fictive empruntant le nom et l’image de l’icône disco, une série de péripéties déboule tout au long de l’enquête.

Cœur Vintage Saison 2 

Zone3 Inc., QC

TOU.TV

8 x 10 min – Drame

Cœur vintage raconte l’histoire de Pauline, une quarantaine passionnée de littérature, mais enlisée dans une vie frustrante et monotone. Pour éviter d’affronter ses déceptions professionnelles et existentielles, elle fait appel à l’autodérision et à la sagesse des mots des autres pour nourrir sa quête de sens et se réaliser enfin.

Le bogue de l’an 2000

Picbois Productions, QC

Telequebec.tv

8 x 11 min – Documentaire

Le bogue de l’an 2000 est une série web documentaire de 6 épisodes qui revisite cet événement 25 ans plus tard. Avec nostalgie et humour, elle explore pourquoi ce non événement a marqué les esprits, en utilisant des témoignages et des archives pour tirer des leçons pertinentes pour aujourd’hui.

On joue ! avec Biscuit et Cassonade Saison 3 

Echo Media, QC

Telequebec.tv

32 x 7 min – Jeunesse, prise de vue réelle

On joue! avec Biscuit et Cassonade est une série amusante et inspirante pour les enfants d’âge préscolaire. Dans chaque épisode, Biscuit, Cassonade et leur gardienne Caroline invitent les tout-petits à nourrir leur créativité et explorer le jeu symbolique à travers une nouvelle aventure.

Les séries de langue anglaise suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme production de séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (ANGLAIS)

Bannock Stops 

Little Bear Big Wolf Pictures Corp., ON

APTN – Lumi

6 x 11 min – Documentary

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Dying Seconds 

Dying Seconds Season One Inc., ON

YouTube – Sportsnet

6 x 15 min – Drama, Comedy

Kevin was just handed the general manager position of the Hamilton Hammers hockey team. But he’s also the main suspect of the late GM’s grizzly murder! Dying Seconds is a 6 x 15min whodunit comedy about winning at all costs. Even if it kills you.

I Love Being Me! 

GAPC Entertainment Inc., ON

YouTube – marbleKids

8 x 7 min – Documentary

I Love Being Me! is an early school-age documentary style series that brings us into the worlds of children who are often seen as ‘other’ or ‘different’. In each 7-minute episode, the children act as guides for our audience as we playfully explore the richness of language, culture, and diversity.

Pass the Salt 

PK Studio Productions Inc, BC

OUTtv, Hollywood Suite

6 x 20 min – Comedy

A traditionally raised, queer Iranian-Palestinian Muslim Canadian leaves her hometown of Vancouver to explore her identity and navigate her first year at grad school in Montreal.

Streams Flow From A River, Season 2 

Fae Pictures STREAMS Inc., ON

Super Channel

6 x 15 min – Drama

A mother’s illness leads a wayward son back to his rural Ontario town after seven years, uncovering repressed memories of past abuse in his community and a quiet desire for revenge that may tear his family apart.

Tales From the Rez, Season 2 

Tales from the Rez S2 Inc., AB

APTN – Lumi

6 x 15 min – Comedy

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Thread 

Archipelago Productions, ON

OUTtv

8 x 11 min – Drama

A young queer couple must cross a myriad of worlds in search of love and freedom while running for their lives from an interdimensional hunter.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de  production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de  distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé  de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis  1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell  Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la  production de contenu de qualité. 

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Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer la nouvelle équipe qui formera le comité de sélection de la 9e édition qui se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025. Raquel Sancinetti, Pascale Drevillon et Will Niava auront l’heureuse tâche de choisir les œuvres qui feront partie de la programmation 2025, aux côtés de Ariane Roy-Poirier, directrice artistique et générale du festival.

Raquel Sancinetti est une cinéaste canado-brésilienne qui détient une formation en post-production cinématographique et un diplôme en animation cinématographique à l’Université Concordia. Son court métrage documentaire animé Madeleine (2023) a été sélectionné dans plusieurs festivals tels que Hot Docs, Slamdance et REGARD. Il a remporté 11 prix, dont le Grand prix du jury au Festival du court métrage d’Uppsala, le rendant éligible à la course aux Oscars. Madeleine a également été couronné du convoité Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) – meilleur court métrage 2024, un prix remis en collaboration avec Plein(s) Écran(s).

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et de L’inis, Pascale Drevillon a collaboré en tant qu’actrice et artiste pluridisciplinaire avec bon nombre de festivals et d’institutions théâtrales de Montréal dont le FTA, le Théâtre Prospero, Espace Libre, GO, La Licorne et le CTDA. Son approche queer, féministe et atypique lui a permis de se démarquer à la télévision (Fugueuse 2), sur le web (Les Oubliettes) et au cinéma (PRE-DRINK, Mistral Spatial). GENDERF*CKER (2022), son premier film d’art à titre de réalisatrice, tiré d’une performance éponyme, a été présenté dans plusieurs festivals en ligne, ainsi qu’au Fine Arts Film Festival de Venice (Californie).

Partageant son temps entre l’Afrique de l’Ouest, les États-Unis et le Canada, le travail de Will Niava est aussi vaste que son parcours. Diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de Montréal, il combine une esthétique visuelle saisissante et brute avec une narration viscérale pour créer des expériences cinématographiques provocantes et immersives. Son court métrage Zoo (2020) a été sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux, remportant une douzaine de prix, en plus d’obtenir une place dans la prestigieuse collection Criterion. Son plus récent film ELEMENT (2023) a été présenté en compétition officielle à Plein(s) Écran(s) où il a reçu la mention spéciale Coup de coeur du jury.

APPEL À SOUMISSIONS PROLONGÉ

Plein(s) Écran(s) profite de l’occasion pour annoncer que son appel à soumissions pour la 9e édition, actuellement en cours, est prolongé jusqu’au 3 septembre 2024. Les cinéastes sont invité·e·s à soumettre leurs œuvres documentaires, de fiction, expérimentales et d’animation en format court (moins de 30 minutes). Les étudiant·e·s sont également encouragé·e·s à partager leurs premiers films.

Pour plus de détails sur la soumission de courts métrages, cliquez ici.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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