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Plein(s) Écran(s) dévoile les films lauréats de sa 9e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Plein(s) Écran(s) dévoile les films lauréats de sa 9e édition

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier de dévoiler le palmarès de sa 9e édition. La cérémonie de remise de prix a eu lieu ce soir au Bar North Star, en présence de plusieurs cinéastes. Cette soirée vient clore une édition couronnée de succès avec plus d’un million de vues des films proposés en ligne durant les 10 jours du festival, et des séances à guichets fermés pour ses événements publics. Plein(s) Écran(s) vient également d’atteindre la barre des 50 000 abonné·e·s sur Facebook et 7000 sur Instagram.

Pour celles et ceux qui désirent voir ou revoir les œuvres sélectionnées cette année, une collection des courts métrages de la 9e édition, dont les films lauréats, est offerte du 1er au 28 février 2025 sur le Ciné-Club Plein(s) Écran(s) au coût de 15$.

GRAND PRIX PLEIN(S) ÉCRAN(S) présenté par Post-Moderne

Prix de 12 000$ en services de postproduction et en location d’équipement caméra

L’été des chaleurs de Marie-Pier Dupuis

« Profondément touchant et engageant, ce film est un triomphe en tous points. Son scénario captivant, qui nous plonge dans l’univers intérieur et la fragilité de ses personnages, est magnifié par des performances d’un naturel désarmant et d’une grande justesse. Ce court métrage remarquable se distingue par sa proposition forte tandis que le contraste entre la beauté lumineuse de ses images et la dureté de son propos révèle une grande maîtrise. »

COUP DE COEUR DU JURY présenté par Grandé Caméra

Prix de 10 000$ en location d’équipement chez Grandé Caméra

Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada

« Pour son portrait tendre d’un homme et d’une communauté où la survie passe par une relation profonde avec la nature, explorant avec sensibilité la façon dont les histoires et les traditions ancrent cette relation, pour le lien puissant qu’il tisse entre l’humain et son environnement à travers ses images magnifiques et pour son récit authentique qui s’amuse avec les codes de la fiction et du documentaire avec candeur. »

Le jury tenait également à accorder une mention spéciale au documentaire Juste un toit de Emmanuel Rioux. Un film bouleversant qui, à travers une caméra profondément empathique, lève le voile sur des personnes invisibilisées et leur tragédie avec sensibilité et intelligence.

PRIX DU MEILLEUR FILM RÉGIONAL présenté par SPIRA

Bourse de 10 000$ en services chez SPIRA

Zug Island de Nicolas Lachapelle

« Résolument actuel, ce court métrage explore le phénomène du déplacement, omniprésent à toutes les échelles, à travers une approche inédite du son comme moteur narratif. Il offre une empreinte cinématographique poignante d’un territoire sur le point de s’effacer, agissant comme un véritable testament visuel et sonore. C’est dans cette exploration sensible et ces rencontres humaines bouleversantes que se trouve la puissance de ce film tout aussi essentiel que dévastateur. »

PRIX YES SIR! MADAME… présenté par la Coop Vidéo de Montréal

Bourse de 1 000$ en argent ainsi qu’une résidence pour une durée d’un an, incluant un support administratif et créatif puis l’accès à un espace de travail dans les bureaux de la Coop Vidéo

Un trou dans la poitrine de Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte

« Pour son scénario fort et émouvant, pour l’univers visuel riche en symbolisme, pour le ton authentique et vulnérable ainsi que pour la vision forte des auteurs. »

PRIX DES PAIRS présenté par Le BEAM

Bourse de 5 000$ en services de postproduction avec une limite d’utilisation de deux ans et un membership individuel valable pour un an

Hello Stranger de Amélie Hardy

« Coup de cœur unanime du jury, ce croisement ingénieux, jouissif et ludique entre le documentaire et la fiction offre un point de vue intime et touchant sur un sujet d’actualité. Pour sa démarche originale, sa réalisation maîtrisée et inspirée, son montage punché ainsi que son scénario bien construit, le Prix des pairs est remis à un film qui reste en mémoire longtemps. »

PRIX DE LA RELÈVE présenté par la Caisse Desjardins de la culture, SLA Location et Cineground

Bourse de 1 000$ offerte par la Caisse Desjardins de la culture ainsi que 2 500$ en location d’équipement chez SLA Location et 2 500$ en services de postproduction chez Cineground

D’ici, d’ailleurs de Chadi Bennani

« Ce prix met en lumière une œuvre qui apporte une fraîcheur nécessaire au cinéma québécois, un documentaire intime qui ouvre le dialogue, offrant une pluralité d’optiques sur l’identité, les entre-deux et les choix imposés ou assumés. Se déployant autant dans la classe que dans la sphère privée, il tisse des liens entre questionnements personnels et conversations familiales. Son approche humaine et son style affirmé sont la promesse d’autres dialogues d’une grande richesse à venir. »

Cette année, le jury officiel était composé de Jean-Carl Boucher (acteur), Nahéma Ricci (actrice, auteure et metteure en scène) et Aziz Zoromba (scénariste, réalisateur et producteur). Quant au jury Le BEAM, il était formé de Véronique Vigneault (directrice générale Le BEAM), Sylvie Van Brabant (réalisatrice, productrice et présidente des Productions du Rapide-Blanc) et Anh Minh Truong (réalisateur et scénariste). Pour sa part, le jury étudiant réunissait les étudiant·e·s Bryen Akueson (administration des affaires), Marie Maulà (scénarisation et création littéraire) et Camélia Vienneau (sociologie).

Afin de faire rayonner le contenu court d’ici et soutenir ses artisan·e·s, Plein(s) Écran(s) a reconduit pour une deuxième année consécutive La tirelire Plein(s) Écran(s), une bourse socio financée qui accompagne les Prix du public afin de stimuler davantage la rencontre entre les cinéphiles et les cinéastes. Grâce aux généreux dons des amateur·trice·s de cinéma, Plein(s) Écran(s) a ramassé 1 350$ qui viennent s’ajouter aux montants déjà remis par le festival, soit 1 000$ au film favori sur Facebook et de 500$ au préféré sur Instagram.

PRIX DU PUBLIC présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 1 000$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 1 900$

Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada

PRIX IMPRESSION(S) présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 500$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 950$

Les fleurs sauvages de Thierry Sirois et Rodolphe St-Gelais

L’été des chaleurs de Marie-Pier Dupuis © Nemesis Films

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 10e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera en janvier 2026.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Une illustration aux crayons de couleur pour l’affiche de REGARD !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Une illustration aux crayons de couleur pour l’affiche officielle pour la 29e édition du REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay qui aura lieu du 19 au 23 mars 2025 prochain

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L’année 2025 commence en force pour REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay avec le dévoilement de son affiche officielle pour sa 29e édition qui aura lieu du 19 au 23 mars prochain. Une œuvre colorée réalisée aux crayons de couleur par l’artiste Natalie Birecki et mise en valeur par le graphisme de Juliette Moal.

Le choix du médium est une première pour l’organisation du Festival. Celui qui a l’habitude de travailler avec la photographie ou le collage souhaitait innover, en plus de faire rayonner une artiste aux multiples talents qui est basée à Saguenay.

« Natalie Birecki est pleine de surprises et d’idées créatives. Collaborer avec elle était tout à fait naturel pour nous, qui voulions une affiche festive et lumineuse cette année. Elle a fait un travail colossal qui a demandé plusieurs heures et nous sommes vraiment fier.ère.s du résultat. » – Laurie Fortin, directrice des communications et des partenariats pour REGARD

L’univers REGARD

Avec cette affiche, l’équipe du Festival invite les cinéphiles dans l’univers de REGARD, un monde hybride aux nombreuses identités. Aux allures d’un jardin français d’époque, l’affiche symbolise le Festival, à l’arrivée du printemps, et ses nombreuses facettes. L’artiste a choisi de représenter des topiaires; un art qui s’apparente à la sculpture sur des végétaux vivants afin d’illustrer un lieu imaginaire où les limites entre le réel et l’irréel sont floues. Ce qui peut évoquer la fusion des genres et des styles dans le court métrage. L’objectif est que chacun y fasse sa propre interprétation, après plusieurs regards où les découvertes se multiplient.

« En créant la surprise par le choix des matières, j’ai cherché à cristalliser le non vu. J’ai aussi voulu alimenter un univers fantasmé, chargé de préciosité, tout en questionnant notre monde commun et ses métamorphoses à venir à travers l’utilisation de l’ironie et d’éléments absurdes. » – Natalie Birecki, artiste

200 passeports en prévente dès vendredi

À 56 jours de la 29e édition de REGARD, l’organisation de l’événement annonce le début de sa prévente de passeports qui aura lieu ce vendredi 24 janvier dès midi sur son site web. Seulement 200 passeports aux tarifs réduits seront disponibles. Il est donc possible pour les cinéphiles d’économiser 10 $ afin de profiter de toutes les projections et activités du Festival.

Tarifs en prévente

  • Régulier : 85 $
  • Aîné (60 ans et +) : 70 $
  • Étudiant : 70 $
  • Tarifs sans prévente
  • Régulier : 95 $
  • Aîné (60 ans et +): 80 $
  • Étudiant: 80 $

Le passeport est 100% numérique et donne accès à toutes les projections, les activités du Marché, les deux soirées Cabaret et le transport en commun avec la Société de transport du Saguenay. Le passeport ne garantit pas une place en salle. Priorité d’entrée aux premières personnes arrivées.

Une projection-discussion annoncée

REGARD aura l’immense honneur lors de sa 29e édition d’accueillir les cinéastes Vincent René-Lortie et Phillip Barker pour une projection-discussion, à la croisée entre la classe de maître et la rétrospective. Le samedi 22 mars à 15h au Studio Desjardins du CEM, les deux réalisateurs échangeront sur leurs visions artistiques singulières et oniriques, et feront dialoguer leurs œuvres, synthétisant l’essence de leurs intentions artistiques et/ou découvrant ensemble des perspectives qu’ils n’avaient peut-être encore jamais explorées. Deux mondes qui se rencontrent et s’entremêlent.

L’un comme l’autre se sont démarqués lors des précédentes éditions de REGARD : Vincent a remporté le Prix du Jury à la 27e édition avec le puissant Invincible, et Phillip, le Grand Prix Canadien à la 28e avec l’audacieux Earthworm.

La programmation complète de la 29e édition du Festival REGARD sera dévoilée le 26 février prochain en conférence de presse et sur le site web de l’événement.

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Plein(s) Écran(s) présente La projection qui fesse! : Quatre courts métrages audacieux que Meta ne pourrait supporter

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Plein(s) Écran(s) présente La projection qui fesse! Quatre courts métrages audacieux que Meta ne pourrait supporter dès vendredi 24 janvier 2025 à la Cinémathèque québécoise

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est heureux de présenter La projection qui fesse!, un événement inédit où seront présentées quatre œuvres déjantées prédestinées à une censure par Meta. Les films Angie de Anthony Coveney, Faire un enfant de Éric K. Boulianne, Gender Reveal de Mo Matton et NU de Olivier Labonté Lemoyne seront projetés sur grand écran pour donner la chance au public de les découvrir dans leur version intégrale. Organisée pour la première fois dans le cadre de la 9e édition du festival, qui se tiendra du 23 janvier au 1er février, cette soirée qui risque de décoiffer aura lieu le vendredi 24 janvier à 20 h à la Cinémathèque québécoise.

Pour l’occasion, Éric K. Boulianne et Florence Mbaye (Faire un enfant), Anthony Coveney et Gabrielle Allaire (Angie), Mo Matton et Lyraël (Alex) Dauphin (Gender Reveal), ainsi que Olivier Labonté-Lemoyne et Étienne Galloy (NU), seront présent·e·s pour une rencontre avec le public. Cette projection spéciale est offerte gratuitement aux festivalier·ère·s. Pour réserver (places limitées) : cinematheque.qc.ca/fr/cinema/pleins-ecrans-la-projection-qui-fesse

Angie de Anthony Coveney

Angie, une culturiste bigorexique en fin de carrière (interprétée par Gabrielle Allaire), découvre dans son dos une excroissance inhabituelle. Lors d’une consultation, le médecin lui annonce qu’elle devra rompre avec ses habitudes de vie pour ne pas aggraver son cas. Lauréat du Prix de la critique AQCC du meilleur court métrage au Festival de films francophones CINEMANIA, Angie pose un regard inquiétant sur l’obsession corporelle, tout en explorant le narcissisme et l’insatiabilité.

Faire un enfant de Éric K. Boulianne

Le film met en scène un couple, interprété par Florence Blain Mbaye et Éric K. Boulianne, qui décide de fonder une famille après plusieurs années de fréquentation. Au fil de leurs nombreux essais, ils tentent tant bien que mal de préserver leur amour. Prix de la mise en scène Pardi di domani au Festival international du film de Locarno, Faire un enfant est une comédie-dramatique minimaliste qui jette un regard doux-amer sur la résilience de deux trentenaires devant l’un des grands défis de la vie.

Gender Reveal de Mo Matton

Sélectionné dans plusieurs festivals cette année, notamment à Locarno, au TIFF et au Festival du nouveau cinéma où il a remporté le prix du public, Gender Reveal met en vedette Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li et Lyraël (Alex) Dauphin. Cette première œuvre solo du cinéaste trans Mo Matton raconte l’histoire satirique de Rhys alors qu’iel décide d’amener ses deux partenaires au gender reveal du futur bébé de son patron. Le trouple trans réalise rapidement l’ampleur de la célébration où sa capacité à s’en sortir indemne sera mise en péril.

NU de Olivier Labonté Lemoyne

Un jeune couple de vingtenaires sans histoire trouvent un endroit intime où garer leur voiture et s’aimer loin des regards indiscrets. Du moins c’est ce qu’ils croient… Au creux de la forêt, leur intimité sera le théâtre d’une déstabilisante rencontre entre la sensualité et l’horreur. Mettant en vedette Étienne Galloy, Roxane Tremblay-Marcotte et Grégoire Dunlevy, NU s’est démarqué à Fantasia en 2023 en remportant le prix Direction photo émergente (Bronze).

MEMBRES DU JURY

Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer les membres de ses différents jurys. Le jury officiel sera composé cette année de Jean-Carl Boucher (acteur), de Nahéma Ricci (actrice, auteure et metteure en scène) et de Aziz Zoromba (scénariste, réalisateur et producteur). Quant au jury Le BEAM, il sera formé de Véronique Vigneault (directrice générale Le BEAM), Sylvie Van Brabant (réalisatrice, productrice et présidente des Productions du Rapide-Blanc) et Anh Minh Truong (réalisateur et scénariste), tandis que le jury étudiant réunira les étudiant·e·s Bryen Akueson (administration des affaires), Marie Maulà (scénarisation et création littéraire) et Camélia Vienneau (sociologie). Au total, plus de 45 000$ seront offerts en argent et en services aux lauréat·e·s. Ces prix seront remis à la soirée de clôture, le samedi 1er février.

Pour connaître tous les détails de la programmation 2025, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Dévoilement de la programmation 2025 (Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

La 9 e édition du Festival Plein(s) Écran(s) : une programmation riche et accessible pour tous les publics, et toutes les humeurs !

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier de dévoiler la programmation complète de sa 9 e édition qui se tiendra du 23 janvier au 1 er février 2025 . Avec une sélection de 40 films , dont 36 présentés en ligne gratuitement partout au Canada , et des événements publics proposés à Montréal au Cinéma Beaubien, à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma Moderne, à la Salle Jean-Claude-Lauzon de l’École des médias de l’UQAM et à L’inis , cette édition promet à nouveau de mettre de l’avant des créations courtes, résolument audacieuses.

La directrice générale Ariane Roy-Poirier et toute l’équipe de Plein(s) Écran(s) ont le plaisir d’accueillir cette année, l’humoriste, auteur et réalisateur Jean-François Provençal à titre de porte-parole du festival. Jean-François participera à plusieurs activités dont la lecture de scénarios animés par Alec Pronovost. Il partagera également ses coups de cœur lors du premier épisode d’une série de balados avec les cinéastes participants·e·s qui seront diffusés quotidiennement, en partenariat avec CISM et la Caisse de la Culture Desjardins.

Les cinéphiles de partout au Québec et ailleurs auront la chance de visionner quatre films par jour, disponibles pendant 24h sur le site du festival et ses réseaux sociaux. Soigneusement choisis par un comité de sélection composé cette année de Raquel Sancinetti (cinéaste), Pascale Drevillon (actrice et artiste multidisciplinaire) et Will Niava (cinéaste), sous la direction de Ariane Roy-Poirier, les 24 films québécois en compétition officielle et les 8 autres courts d’ici de la section Impression(s) sont regroupés sous quatre thèmes qui traiter bien cette nouvelle édition : explosif , poignant , inquiétant et tendre . Il en résulte une programmation variée, spécialement conçue pour plaire à tous les publics et s’adapter à toute leur gamme d’émotions !

EXPLOSIF, des films qui brassent

Présenté en ouverture de la 9 e édition, Bail bail , un film explosif signé Sandrine Brodeur-Desrosiers (23 janvier), lancera les festivités sur ce thème clé de Plein(s) Écran(s). Six autres films de la compétition officielle présentés sur Facebook proposent également des œuvres fougueuses qui se démarquent par leur style éclaté ou leur sujet incendiaire, soit À toi les oreilles d’Alexandre Isabelle (24 janvier), Lumen de Stéphanie Bélanger (25 janvier), Extras de Marc-Antoine Lemire (27 janvier), Été 2000 de Virginie Nolin et Laurence Olivier (28 janvier), Le petit panier à roulettes de Laurence Ly (29 janvier), Mon coeur de tomate de Benoît Le Rouzès Ménard (30 janvier) et L’artifice de Isabelle Grignon-Francke (31 janvier).

POIGNANT, des films qui prennent aux tripes

Des courts métrages à l’intensité émotionnelle remarquable seront présentés aux festivaliers, qui auront la chance de s’émouvoir devant les magnifiques films d’animation Un trou dans la poitrine de Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte (23 janvier), ainsi que Géant Beaupré de Alain Fournier (25 janvier). Le public pourra également découvrir les touchants documentaires Clémence de Myriam Ben Saïd (27 janvier), Hello Stranger de Amélie Hardy (28 janvier), Juste un toit de Emmanuel Rioux (29 janvier) et D’ici d’ailleurs de Chadi Bennani (30 janvier), de même que la fiction Les mains sales (Katshinau) de Julien G. Marcotte et Jani Bellefleur-Kaltush (31 janvier). Alors que ces films seront présentés en compétition officielle, le sensible Votre appel est important pour nous de Romy Boutin St-Pierre et Joe Nadeau (24) sera présenté en Impression(s), une section diffusée en janvier sur Instagram.

INQUIÉTANT, des films qui désorientent

Avec leurs propositions particulièrement perturbantes, les films présentés en compétition officielle tels que Zug Island de Nicolas Lachapelle (23 janvier), L’été des chaleurs de Marie-Pier Dupuis (24 janvier), Unclean de Simon Chouinard (25 janvier), UWD de Brigitte Poupart et Myriam Verreault (28 janvier), Mothers & Monsters de Edith Jorisch (30 janvier) ainsi que Someone’s Trying to Get In de Colin Nixon (31 janvier) donnent clairement le ton à cette troisième section. Suggérant une expérience cinématographique où l’incertitude règne en maître, les films d’animations projetés dans le volet Impression(s), En surface de Arash Akhgari (27 janvier) et Itch de Maggie Zeng (29 janvier), complètent cette mystérieuse catégorie.

TENDRE, des films qui réchauffent le coeur

Des films empreints de douceur et agréables à visionner sont réunis sous ce thème. Les trois courts métrages présentés en compétition officielle, Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada (24 janvier), Trois vagins qui crient de Alexia Roc (27 janvier), ainsi que Chat mort de Danick Audet et Annie-Claude Caron (29 janvier) sauront biener réconforter leur public. De la même manière, Les fleurs sauvages de Rodolphe Saint-Gelais et Thierry Sirois (23 janvier), Stae de Justin Tran (25 janvier), The Lemonade Stand – Making Medecines de Paul O’Bomsawin (28 janvier), Caniculaire de Camille Pépin (30 janvier) et Au vent les songes bleus de Emma Beyaert-Meisels (31 janvier), projetés en Impression(s) au sein de cette catégorie, présente également des histoires attendrissantes.

CARTE BLANCHE

Cette année, le Brussels Short Film Festival (BSFF) offre une carte blanche célébrant toute la beauté du cinéma belge avec une sélection maison de courts métrages créatifs, drôles et émouvants. Le 26 janvier, le public pourra découvrir sur Facebook Alice et les soleils de Théo Degen et Charlotte Muller, Avec Thelma de Raphaël Balboni et Anne Sirot, ainsi que Si-G de Frederike Migom, et sur Instagram Voyage en amnésie d’Anouk Kilian-Debord .

BALADO PLEIN(S) ÉCRAN(S)

L’incontournable balado Plein(s) Écran(s) est de retour pour la 9 e édition du festival. Encore cette année, Alex Mendel anime les discussions qui rassemblent les cinéastes des films présentés au programme. Les échanges portent sur la démarche artistique, les secrets de tournage et bien plus encore ! Le tout dans une ambiance décontractée qui donnera envie au public de voir (et revoir) les œuvres présentées en ligne pendant le festival.

DES ÉVÉNEMENTS RASSEMBLEURS

  • Soirée d’ouverture et projection de quatre courts métrages en présence des cinéastes (22 janvier à 19h au Cinéma Beaubien). Billets disponibles en ligne .

  • La projection qui fesse! qui rassemble quatre films déjantés que Meta ne pourrait supporter (24 janvier à 20h à la Cinémathèque québécoise). Entrée libre.

  • Soirée de lecture de scénarios animés par Alec Pronovost et mettant en vedette Jean-François Provençal, Sophie Cadieux, Naïla Louidort, Étienne Galloy et François Ruel-Côté (26 janvier à 19h au Cinéma Moderne). Billets disponibles en ligne .

  • Classe de maître(s) avec les cinéastes Denis Côté et Myriam Verreault , présentée par l’ARRQ – Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec ( 28 janvier à 19h à la Salle Jean-Claude-Lauzon de l’École des médias de l’ UQÀM ). Entrée libre.

  • Projection commentée du court métrage Mothers & Monsters , en présence de la cinéaste Édith Jorisch et de quelques membres de son équipe, présentée par L’inis (30 janvier à 19h à L’inis). Entrée libre.

Le 1er février , au terme de huit jours à découvrir les 32 courts métrages québécois présentés en compétition cette année, le public aura la chance de voter pour ses films favoris parmi les six œuvres qui ont reçu le plus d’interactions pendant le festival.

Dès 20h, les festivaliers et festivalières sont invités·e·s au Bar North Star ( 3908 Boul. Saint-Laurent, Montréal ) pour une soirée à saveur de fête foraine en l’honneur du film de clôture L’artifice. Elle débutera par le dévoilement des films lauréats de la 9 e édition, en présence des cinéastes et des membres du jury. Ensuite, au menu : flipper , photobooth et autres jeux ludiques pour se replonger en tête première dans les meilleurs souvenirs d’adolescence. Cette soirée festive se poursuivra avec le DJ André Bazin aux platines.

Une collection de tous les films de la 9 e édition sera offerte du 1 er au 28 février 2025 sur le Ciné-Club Plein(s) Écran(s) au coût de 15$.

Pour connaître tous les détails de la programmation 2025, rendez-vous sur pleinsecrans.com .

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international . Ses différentes activités ont pour mais de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9 e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1 er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS | Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner
Cannes, France, du 18 au 21 mai, 2025
(Courts métrages canadiens, tous genres) 

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 15e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au Short Film Corner 2025.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché dd Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage. Ainsi que d’autres avantages.

Si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court et à des activités telles que projections, ateliers, conférences et plus encore.

Sur disponibilité de fonds, une bourse de voyage sera offerte aux équipes participantes au programme Talent Tout Court 2025 afin de couvrir une partie de leur frais de déplacement.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ 

PROCESSUS DE SÉLECTION 

SOUMETTRE ICI

Date limite: 15 janvier 2025

RENSEIGNEMENTS

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Zaida Bourguiba.

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Myriam Blais

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2025 du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse.

L’annonce a été faite par la porte-parole du concours, l’actrice, scénariste et animatrice Schelby Jean-Baptiste. Cette année, la SODEC a voulu porter une attention spéciale à la jeunesse. Ainsi, les scénarios présentés devaient s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans. Le concours a reçu 107 candidatures : un succès!

Les finalistes 2025 sont :

Rachel Accolas
Montréal
Piscine pas fine (comédie)

Deux jeunes concierges désabusés d’un centre aquatique, cherchant à échapper à l’ennui de leur routine, se lancent dans un calcul macabre pour déterminer combien de cadavres pourrait contenir une piscine, tout en devant composer avec leur patron furieux et un enfant-roi insupportable.

Louis Bodart
Saint-André-de-Kamouraska
Roche qui ricoche (comédie)

Une roche qui ricoche émerveille toutes les créatures de l’océan.

Pénélope Bourque
Montréal
Capharnaüm (fantastique/horreur)

Anne habite dans une maison vivante, qui gronde et qui dévore tout! Lorsque sa nouvelle voisine Marguerite lui confie une créature… un peu encombrante, Anne décide de la cacher dans sa chambre. Mais est-ce vraiment une bonne idée quand on vit dans une maison qui engloutit tout?

Anna Claringbould
Montréal
If a Tree Falls in the Forest Does Anyone Care? (comédie dramatique)

Il s’agit d’une histoire sombre et drôle sur le passage à l’âge adulte d’Emmy, 15 ans, qui rencontre John, le petit ami de sa mère, pour la première fois. Méfiante, après le récent abandon de son père, elle est déterminée à rassembler des preuves que John n’est pas digne de confiance. Cependant, lorsque Emmy met la main sur quelque chose que John l’a expressément mis en garde de ne pas toucher, ses choix impulsifs poussent la famille, déjà fragile, vers le point de rupture. Emmy se retrouve prise au piège dans son objectif de faire en sorte que tout le monde voie les choses à sa façon.

Laurence Ly
Montréal
Le plus beau papier blanc (comédie dramatique)

Hélène, une petite fille de 11 ans, trouve une vieille pièce de 25 sous rouillée. Elle s’empresse de s’acheter un bonbon dans un dépanneur entretenu par un vieux monsieur peu apprécié du voisinage. Le vieux monsieur lui refuse l’achat du bonbon, prétextant que sa monnaie est rouillée et inutilisable. Hélène tente alors par tous les moyens, incluant le vol, d’obtenir son bonbon.

Alexandre Mullen
Jonquière
Imaginaire (fantastique/horreur)

Un garçon de quatre ans doit sauver sa jeune sœur qu’il déteste du monstre de folklore qu’il a involontairement mis à ses trousses

Maegan Tessler
Montréal
Pigments of Imagination (comédie)

Un court métrage d’animation dans lequel un poussin qui vient de naître découvre le monde grâce aux pigments magiques de son imagination. Chaque pigment apparaît et disparaît aussi mystérieusement que le précédent, laissant le monde et lui-même plus colorés et plus fournis, tout en illustrant l’importance de la curiosité sur le chemin de la vie.

Au cours des prochaines semaines, les finalistes participeront à des ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours. Elles et ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et de la Writers Guild of Canada (WGC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront également offertes pour les Rendez-vous Québec cinéma (19 au 27 février 2025) ainsi que pour le Festival REGARD (19 au 23 mars 2025).

Prix offerts

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de plus de 150 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage. Le nom de la grande gagnante ou du grand gagnant sera annoncé le 22 mars 2025, dans le cadre du Festival REGARD.

Partenaires de l’édition

Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) en collaboration avec la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’institut national de l’image et du son (L’inis), partenaire de formation du concours, ainsi qu’avec la Fabrique culturelle de Télé-Québec, partenaire média. De plus, le concours compte sur le soutien de Post-Moderne et également de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, de Bande à part, de Bande Sonimage, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, d’On tourne vert, de Paraloeil, de SLA Location et de Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala.

UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

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Travelling et Sémaphore Films sont fiers d’annoncer que le court métrage indépendant Un trou dans la poitrine, réalisé par les cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel figure parmi les 15 films de la liste courte de présélection aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Les cinq œuvres en nomination pour ce prix seront dévoilées le 17 janvier 2025.

Le film d’animation 2D raconte l’histoire de Zoé et son petit frère Théo dans une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants devront crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.

Produit par Sémaphore Films, le studio des cinéastes, et distribué par Travelling, Un trou dans la poitrine a connu un parcours festivalier remarquable. Après un passage à Clermont-Ferrand, SXSW et Palm Springs, le film a décroché plus de 120 sélections, en remportant plus de 30 prix, dont le Prix du public à SXSW (États-Unis), le Meilleur court d’animation au Short Shorts Film Festival & Asia (Japon) et le Meilleur film à Anim’est (Roumanie), en plus de remporter le Prix Iris du Meilleur court ou moyen métrage d’animation 2024.

Un trou dans la poitrine est offert gratuitement en Vimeo Staff Pick Premiere.

À propos des cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel sont un duo de scénaristes et réalisateurs montréalais, dont les courts métrages d’animation ont été présentés en festivals à travers le monde. Leur film précédent Pas de titre (2021) a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur court métrage canadien au EIFF en 2021, en plus d’être nommé pour le prix Iris du Meilleur court métrage d’animation en 2022.

UN TROU DANS LA POITRINE

Québec, Canada. 2023. 11 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Scénario : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Direction artistique : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Animation : Alexandra Myotte | Montage : Jean-Sébastien Hamel | Son : François Lacasse | Voix : Élisabeth Gauthier Pelletier | Production : Sémaphore Films | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/803568111

Site web : travellingdistribution.com/film/un-trou-dans-la-poitrine

Facebook : facebook.com/a.crab.in.the.pool

Instagram : instagram.com/a.crab.in.the.pool

UN TROU DANS LA POITRINE a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Longueuil, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne.

À PROPOS

Sémaphore Films est une maison de production née de la rencontre entre les cinéastes Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte. Au fil des ans, le studio a su imposer sa vision artistique unique et audacieuse grâce à ses projets d’animation. Avec des films tels que Pas de titre et Un trou dans la poitrine, les œuvres de Sémaphore Films ont fait le tour du monde par le biais de festivals prestigieux, en plus de remporter de nombreux prix.

Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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MAYBE ELEPHANTS, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala.

Maybe Elephants, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film » 

La coproduction acclamée passe au prochain tour en vue de la 97e cérémonie de remise de la prestigieuse statuette 

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage d’animation Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), de la réalisatrice oscarisée Torill Kove (Mikrofilm AS/Office national du film du Canada), est au nombre des 15 films qui figurent sur la liste courte de présélection dans la catégorie « Animated Short Film » en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Hommage autobiographique tendre et enjoué à la famille, à l’adolescence et au pouvoir thérapeutique du souvenir, aussi peu fiable soit-il, Maybe Elephants met en scène la distribution du court métrage précédent de la réalisatrice nommé aux Oscars, Ma Moulton et moi.

Cette sélection sur la liste courte est le dernier hommage en date rendu à Torill Kove, laquelle s’est récemment vu décerner le Prix d’excellence pour l’ensemble des réalisations au festival Spark Animation de Vancouver, la grande célébration de l’animation de l’Ouest canadien. Depuis sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, le film a fait l’objet de plus de 30 sélections dans les festivals de tous les coins du monde.

Maybe Elephants marque la quatrième collaboration de l’ONF et de la société de production norvégienne Mikrofilm AS avec l’animatrice montréalaise Torill Kove. Ce spectaculaire parcours se déroule depuis plus de deux décennies sous le signe de l’excellence, d’autant plus que trois mises en nomination aux Oscars le jalonnent, dont celle du court métrage Le poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF, 16 min 43 s)
Production : Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Production exécutive : Robert McLaughlin et Michael Fukushima (ONF)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, ce film plein d’esprit, à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes, habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Maybe Elephants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

Prix décernés à Maybe Elephants 

  • Prix du meilleur film canadien, Spark Animation, Vancouver (2024)
  • Prix du public pour le meilleur court métrage, Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud (2024)
  • Prix du meilleur film d’animation jeunesse nordique-baltique, Festival d’animation de Fredrikstad, Norvège (2024)
  • Prix animé TVA Abitibi-Témiscamingue, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Rouyn-Noranda (2024)

L’ONF aux Oscars

  • Les productions et coproductions de l’ONF ont jusqu’à présent récolté 78 nominations et 11 Oscars.
  • En 1988, l’ONF a également remporté un Oscar honorifique qui récompensait son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.
  • Pour de plus amples renseignements, consulter espacemedia.onf.ca/oscars.

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L’ONF à Sundance 2025 – INKWO FOR WHEN THE STARVING RETURN, le court-métrage de la cinéaste Amanda Strong en sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

En sélection officielle au Festival du film de Sundance : le court métrage d’animation Inkwo for When the Starving Return (Spotted Fawn/ONF), de la réalisatrice métisse (michif) de la rivière Rouge Amanda Strong

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Le court métrage d’animation image par image d’Amanda Strong Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), coproduit par Spotted Fawn Productions et l’Office national du film du Canada, poursuivra sa tournée des festivals durant la nouvelle année : il figurera en effet au programme de courts métrages du Festival du film de Sundance.

Vitrine de renommée mondiale pour les films indépendants produits aux États-Unis et ailleurs, le festival de Sundance tiendra son édition 2025 du 23 janvier au 2 février.

Inkwo for When the Starving Return est une adaptation animée d’une nouvelle du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp intitulée « Wheetago War ». Publiée dans sa collection Night Moves, la nouvelle lui a été inspirée par l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa grand-mère Suzette Napoleon, aujourd’hui décédée. Cet entretien est tiré de l’ouvrage Bushland Spirit: Our Elders Speak.

Les projections d’Inkwo marquent le retour d’Amanda Strong à Sundance, puisque la cinéaste avait participé au Native Filmmakers Lab du Sundance Institute en 2020.

Le film fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.

Le film

Inkwo for When the Starving Return(Inkwo à la défense des vivants), d’Amanda Strong, Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • Dans deux générations d’ici, le monde vacille. Cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés et féroces, Dove, une jeune personne dotée d’une fluidité naturelle entre le masculin et le féminin, découvre les forces et les périls de son Inkwo (médecine autochtone).
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces créatures sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’elles dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif) de la rivière Rouge. À titre de propriétaire et de productrice exécutive de Spotted Fawn Productions, elle veille à ce que ses créations collaboratives fassent connaître les récits et les visions du monde autochtones. Ses œuvres lui ont valu des mises en nomination aux prix Écrans canadiens et aux Emmy, et ses films, dont Biidaaban et Four Faces of the Moon, ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Horaire des projections à Sundance

  • En salle :
    • Library Center Theatre, Park City (première), 24 janvier, 20 h 30
    • Redstone Cinemas (3/4), Park City, 25 janvier, 17 h 20
    • Broadway Centre Cinemas (6), Salt Lake City, 27 janvier, 22 h
    • Redstone Cinemas (3/4), Park City, 1er février, 17 h 20
  • Projections publiques en ligne (aux États-Unis seulement) : du jeudi 30 janvier au dimanche 2 février

Présences dans les festivals et prix remportés jusqu’à présent

En 2024, Inkwo a fait l’objet de sélections en vue de présentations dans de nombreux festivals, dont les suivants :

  • Première mondiale, Festival international du film de Toronto ;
  • Prix du public dans la catégorie Meilleur court métrage canadien, GIRAF International Festival of Independent Animation, Calgary ;
  • Canadian Short Film Panorama, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Festival international du court métrage de Berlin (Interfilm) ;
  • Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud ;
  • Festival international du film fantastique de Catalogne (Sitges), Espagne ;
  • Festival international du film de Portland.

À propos de Spotted Fawn Productions

Spotted Fawn Productions (SFP) est une société de production autochtone axée sur l’animation et l’art de l’image en mouvement. La réalisatrice nommée aux Emmy Awards Amanda Strong (métisse — michif — de la rivière Rouge, Manitoba Métis Federation) est la propriétaire et productrice exécutive de SFP, qu’elle a fondée en 2010. Les productions primées du studio se spécialisent dans l’esthétique artisanale de l’animation image par image pour produire des films, des livres, des expositions et des œuvres interactives qui ont été vues dans le monde entier. Ces œuvres célèbrent le contenu autochtone sur les écrans et bien au-delà.

Pour chaque production, la fondation SFP se concentre sur le processus, l’apprentissage, la collaboration et la création collective. Elle inspire et offre tout à la fois espace, formation, ressources et développement des compétences aux artistes émergents, autochtones, noirs et de couleur, ainsi qu’aux personnes 2ELGBTQ+. L’équipe de SFP explore les méthodes cycliques des récits autochtones et les systèmes non linéaires de production et de diffusion.

L’ONF en bref

Fondé en 1939 et unique en son genre, l’Office national du film du Canada (ONF) produit, coproduit et distribue des documentaires et des films d’animation distinctifs, engageants, pertinents et innovants. Incubateur de talents, il est un des plus grands laboratoires de création au monde. Depuis plus de huit décennies, l’ONF permet aux Canadiennes et aux Canadiens de se raconter et de se rencontrer. Ses films sont de plus une ressource éducative fiable et accessible. L’ONF possède également une expertise reconnue mondialement en préservation et en conservation, en plus d’une riche collection vivante d’œuvres qui constituent un pilier important du patrimoine culturel du Canada. Jusqu’à maintenant, l’ONF a produit plus de 14 000 œuvres, dont 7 000 sont accessibles gratuitement en ligne sur onf.ca. L’ONF ainsi que ses productions et coproductions ont remporté au-delà de 7 000 prix, dont 11 Oscars et un Oscar honorifique récompensant l’excellence de l’organisation dans toutes les sphères de la cinématographie.

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Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS | Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner 

Cannes, France, du 18 au 21 mai, 2025   (Courts métrages canadiens, tous genres) 

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 15e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au Short Film Corner 2025.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché dd Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage. Ainsi que d’autres avantages.

Si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court et à des activités telles que projections, ateliers, conférences et plus encore.

Sur disponibilité de fonds, une bourse de voyage sera offerte aux équipes participantes au programme Talent Tout Court 2025 afin de couvrir une partie de leur frais de déplacement.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ 

PROCESSUS DE SÉLECTION 

SOUMETTRE ICI

Date limite: 15 janvier 2025

  RENSEIGNEMENTS

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Zaida Bourguiba.

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Myriam Blais

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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JEAN-FRANÇOIS PROVENÇAL – Porte-parole de la 9e édition de Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

JEAN-FRANÇOIS PROVENÇAL porte-parole de la 9e édition de Plein(s) Écran(s) ET DÉVOILEMENT DU FILM D’OUVERTURE

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que Jean-François Provençal sera le porte-parole de sa 9 e édition qui se tiendra du 23 janvier au 1 er février 2025. Avec son humour absurde et sa forte présence en ligne, il incarne à la perfection l’esprit du festival, qui, sur les réseaux sociaux, ne se prend jamais trop au sérieux. Un choix tout indiqué pour une édition qui se démarque par son style unique et son originalité !

Jean-François Provençal, nouveau porte-parole

Humoriste, auteur, musicien, infographiste, réalisateur ( Les Appendices à Télé-Québec), comédien ( Trop à Radio-Canada, Papa à TVA, C’est comme ça que je t’aime à Radio-Canada), la réputation de Jean-François n’est plus à faire. On l’a également vu en tant que collaborateur à l’émission Alt , à Vrak, en plus d’être le visage de la campagne publicitaire web des gâteaux Vachon. C’est aussi lui qui a créé les succès internationaux J’ai faim plus que Alain , Homme du monde , Michel à soif et Le village de l’ansien tant qui cumule plus de 15 millions de visionnements sur Facebook et plus de 11 millions sur YouTube.

Jean-François Provençal, porte-parole de Plein(s) Écran(s) – crédit photo © Kelly Jacob

Un film explosif en ouverture de la 9 e édition

Le coup d’envoi de la prochaine édition de Plein(s) Écran(s) aura lieu le mercredi 22 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien en présence de son nouveau porte-parole et de plusieurs invités·e·s, dont la cinéaste Sandrine Brodeur-Desrosiers ( Juste toi et moi , Pas d’chicane dans ma cabane ), qui présentera le court métrage Bail bail , choix du film d’ouverture de cette année. Produit par SPORT et distribué par Welcome Aboard, cette fiction met en scène deux colocs de longue date qui, après avoir signé un nouveau bail, s’aperçoivent que leur proprio va les évincer illégalement. S’ensuit un combat pour garder leur appartement où humour, violence et western kung fu sont au rendez-vous…en plein temps des fêtes ! Les billets pour cet événement sont disponibles dès maintenant sur la billetterie du Cinéma Beaubien.

En primeur : deux rendez-vous rassembleurs à ne pas manquer

En plus de sa présence à la soirée d’ouverture, le nouveau porte-parole de Plein(s) Écran(s) participera à quelques événements clés durant le festival, notamment la lecture de scénarios de retour pour une deuxième année. Cette activité très prise du public aura lieu le dimanche 26 janvier à 19 h au Cinéma Moderne . Alors que la mise en lecture sera assurée par l’auteur et réalisateur Alec Pronovost , plusieurs scénarios, dont une version inédite de son film Jeep Boys , seront interprétés par une troupe de comédien·ne·s de grand talent formée de Jean-François Provençal , Sophie Cadieux , Naïla Louidort , Étienne Galloy et François Ruel-Côté .

Cette année, pour sa désormais traditionnelle classe de maître(s) , Plein(s) Écran(s) aura le bonheur d’accueillir Denis Côté et Myriam Verreault . Ces deux cinéastes, dont les longs métrages ont été salués par la critique, se sont récemment illustré·e·s dans le format court avec les audacieux Jours avant la mort de Nicky et UWD . Grâce à leur personnalité captivante et à leur approche unique du cinéma, cette rencontre promet d’être aussi enrichissante que divertissante. Présenté par l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) , cet événement ouvert à toutes et à tous se tiendra le mardi 28 janvier à 19 h à la Salle Jean-Claude-Lauzon de l’École des médias de l’UQAM .

Le festival réserve d’autres belles surprises aux adeptes de courts métrages. La programmation complète de la 9 e édition de Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le mercredi 8 janvier 2025 .

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour mais de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9 e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1 er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Boîte aux lettres

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BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en production.

BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

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C’est le 10 novembre que se terminait le tournage de Bigfoot, un court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière. Un scénario coup de cœur, une réalisation tout en contrôle, des lieux de tournage époustouflants, tous ces éléments réunis portent déjà la signature de la jeune réalisatrice. Film Laurentides est particulièrement fier de l’avoir accompagnée au moment du repérage et des visites techniques et d’être ainsi témoin de son esprit créatif, de sa vision et de son travail assidu.

Tourné à 100% dans les Laurentides, le film suit Rémi, interprété par Antoine Bertrand, un homme dans la cinquantaine qui élève des bisons dans la région des Laurentides. Un matin, il croise sur son terrain un petit garçon de 6 ans, joué par Ludovic Michaud, à la  recherche de son père parmi les bisons.

Rappelons que Jeanne Carrière est la lauréate 2023 du grand prix Cours écrire ton court de la SODEC. Ce prix prestigieux a propulsé son scénario directement en production en assurant son financement, ce qui permettra à cette histoire d’être portée à l’écran. La scénariste et réalisatrice a choisi de travailler avec la maison de production Roméo & Fils.

À propos de Film Laurentides 

Rappelons que cet organisme régional à but non lucratif a pour mission de promouvoir la région, accompagner les équipes de tournage et stimuler le développement économique, touristique et culturel. Dans l’accomplissement de sa mission, Film Laurentides est fier de pouvoir compter sur le soutien financier de Développement économique Canada, du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, du ministère de la Culture et des Communications, des 7 Municipalités régionales de comté  (MRC) des Laurentides et de la Ville de Mirabel, des Caisses Desjardins des Laurentides et de Tourisme Laurentides. 

Crédit photo : Félix Simard-Tanguay 

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