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ARRQ – Projection des courts-métrages finalistes des Prix RÉALS au Cinéma Beaumont à Québec

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

PRIX RÉALS 2024 : CÉLÉBREZ LES TALENTS ÉMERGENTS LORS DE LA PROJECTION DES COURT-MÉTRAGES FINALISTES

 

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont.

Montréal, le 26 septembre 2024 – L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont. Cette séance spéciale mettra en lumière les œuvres finalistes de la catégorie “format court” des Prix RÉALS 2024, une initiative unique au Québec qui récompense des réalisations innovantes contribuant à l’évolution de la profession.

Les Prix RÉALS sont décernés par les pairs et jouent un rôle essentiel dans la vitalité du secteur et la mise en valeur des productions francophones. La projection sera une occasion de découvrir les œuvres les plus audacieuses de la relève québécoise en réalisation, en présence des réalisatrices et réalisateurs.

Les œuvres finalistes qui seront diffusées sont :

  • Après coups, réalisé par Romane Garant Chartrand
  • Gaby les collines, réalisé par Zoé Pelchat-Ouellet
  • Jusqu’à ce que tu meures, réalisé par Florence Lafond
  • Les Rois, réalisé par Olivier Côté
  • Mothers & Monsters, réalisé par Édith Jorisch

Ce rendez-vous cinématographique est organisé en partenariat avec le Cinéma Beaumont. Les séances sont ouvertes à toutes et à tous, offrant une opportunité unique de rencontrer les talents derrière ces œuvres marquantes.

Ne manquez pas cette soirée dédiée à la créativité et à l’innovation en réalisation au Québec !

 

Jeudi 26 septembre, 19h
Cinéma Beaumont, 541, Rue Saint-Vallier Est, 4e étage,
Québec (QC) G1K 3P9
Entrée gratuite, réservation obligatoire
En présence des réalisatrices et des réalisateurs. Discussion animée par Jeremy Peter Allen.

Réserver vos places sur le site du Cinéma Beaumont
Pour plus d’information, visitez le site internet des Prix RÉALS

 

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) est une association professionnelle reconnue par la « Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (S-32.1) » qui comprend plus de 900 membres réalisateurs et réalisatrices pigistes œuvrant principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web et de l’animation.

L’ARRQ s’emploie à la défense des intérêts et des droits professionnels, économiques, culturels, sociaux, moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec en toute occasion et dans tout dossier. Parmi les actions vouées à la défense des droits des réalisateurs et au respect de leurs conditions de création, l’association négocie des ententes collectives, rédige et participe à l’élaboration de mémoires tout en collaborant à de nombreuses études.

 

 

 

 

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Le Fonds Bell annonce ses décisions concernant le programme de Production de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce ses décisions pour le Programme de production de séries numériques de format court 2024 

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Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de production de séries numériques de format court du 18 juin 2024. 2,2 millions de dollars ont été accordés pour soutenir 11 productions à travers le Canada (quatre francophone et sept anglophone). De ce montant, 1,65 millions est accordés pour la production et 550 000$ pour le développement de l’auditoire.

Le Programme de production de séries numériques de format court du Fonds Bell soutient la production de séries dédiées à une plateforme numérique accessible aux Canadiens. Ce programme soutient les genres suivants: drame, comédie, documentaire, factuel, style de vie ainsi que jeunesse en prise de vue réelle.

Des 11 séries numériques sélectionnées, sept sont des drames ou des comédies et quatre sont des documentaires. Ces productions bénéficient du soutien d’une variété de plateformes dont APTN – Lumi, Hollywood Suite, OUTtv, Téléquebec.tv, Tou.tv et les chaînes YouTube de marbleKids et Sportsnet.

Le Fonds Bell s’engage à soutenir l’équité, la diversité et l’inclusion et à permettre aux producteurs/créateurs à travers le Canada, qu’ils soient émergents ou établis, de raconter leurs histoires.

Parmi les séries numériques financées, 18% proviennent de compagnies situées à l’extérieur de l’Ontario et du Québec. On retrouve des compagnies établies, par exemple, en Alberta et en Colombie-Britannique.

73% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des personnes issues de communautés autochtones et/ou diversifiées (y compris les personnes afro descendantes, racisées, 2SLGBTQIA+ et/ou les personnes en situation de handicap).

27% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des individus s’identifiant comme une femme ou issus de la diversité des genres.

55% des projets financés ont des équipes créatives clés composées d’individus issus de communautés autochtones et/ou diversifiées. C’est également la majorité des projets qui ont des postes créatifs clé occupés par une femme ou par un individu issu de la diversité de genre.

Les sociétés de production régionales ou émergentes représentent 45% des demandes de financement soutenues. Les projets sont principalement en langue française ou anglaise. Certains projets incluent d’autres langues (Nsyilxcən, Hul’q’umi’num, arabe, farsi, hébreu, pied-noir). Toutes les productions sélectionnées prennent des initiatives pour réduire leur impact sur l’environnement.

Les séries de langue française suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (FRANÇAIS)

Ayer’s Cliff 

Roméo et fils, QC

TOU.TV

15 x 7 min – Comédie dramatique

Le jeune palefrenier/barman Henri et son célèbre oncle, le chanteur Martin Stevens sont mêlés à une histoire de meurtre dans leur petit village Ayer’s Cliff. Dans une vie fictive empruntant le nom et l’image de l’icône disco, une série de péripéties déboule tout au long de l’enquête.

Cœur Vintage Saison 2 

Zone3 Inc., QC

TOU.TV

8 x 10 min – Drame

Cœur vintage raconte l’histoire de Pauline, une quarantaine passionnée de littérature, mais enlisée dans une vie frustrante et monotone. Pour éviter d’affronter ses déceptions professionnelles et existentielles, elle fait appel à l’autodérision et à la sagesse des mots des autres pour nourrir sa quête de sens et se réaliser enfin.

Le bogue de l’an 2000

Picbois Productions, QC

Telequebec.tv

8 x 11 min – Documentaire

Le bogue de l’an 2000 est une série web documentaire de 6 épisodes qui revisite cet événement 25 ans plus tard. Avec nostalgie et humour, elle explore pourquoi ce non événement a marqué les esprits, en utilisant des témoignages et des archives pour tirer des leçons pertinentes pour aujourd’hui.

On joue ! avec Biscuit et Cassonade Saison 3 

Echo Media, QC

Telequebec.tv

32 x 7 min – Jeunesse, prise de vue réelle

On joue! avec Biscuit et Cassonade est une série amusante et inspirante pour les enfants d’âge préscolaire. Dans chaque épisode, Biscuit, Cassonade et leur gardienne Caroline invitent les tout-petits à nourrir leur créativité et explorer le jeu symbolique à travers une nouvelle aventure.

Les séries de langue anglaise suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme production de séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (ANGLAIS)

Bannock Stops 

Little Bear Big Wolf Pictures Corp., ON

APTN – Lumi

6 x 11 min – Documentary

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Dying Seconds 

Dying Seconds Season One Inc., ON

YouTube – Sportsnet

6 x 15 min – Drama, Comedy

Kevin was just handed the general manager position of the Hamilton Hammers hockey team. But he’s also the main suspect of the late GM’s grizzly murder! Dying Seconds is a 6 x 15min whodunit comedy about winning at all costs. Even if it kills you.

I Love Being Me! 

GAPC Entertainment Inc., ON

YouTube – marbleKids

8 x 7 min – Documentary

I Love Being Me! is an early school-age documentary style series that brings us into the worlds of children who are often seen as ‘other’ or ‘different’. In each 7-minute episode, the children act as guides for our audience as we playfully explore the richness of language, culture, and diversity.

Pass the Salt 

PK Studio Productions Inc, BC

OUTtv, Hollywood Suite

6 x 20 min – Comedy

A traditionally raised, queer Iranian-Palestinian Muslim Canadian leaves her hometown of Vancouver to explore her identity and navigate her first year at grad school in Montreal.

Streams Flow From A River, Season 2 

Fae Pictures STREAMS Inc., ON

Super Channel

6 x 15 min – Drama

A mother’s illness leads a wayward son back to his rural Ontario town after seven years, uncovering repressed memories of past abuse in his community and a quiet desire for revenge that may tear his family apart.

Tales From the Rez, Season 2 

Tales from the Rez S2 Inc., AB

APTN – Lumi

6 x 15 min – Comedy

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Thread 

Archipelago Productions, ON

OUTtv

8 x 11 min – Drama

A young queer couple must cross a myriad of worlds in search of love and freedom while running for their lives from an interdimensional hunter.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de  production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de  distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé  de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis  1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell  Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la  production de contenu de qualité. 

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Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer la nouvelle équipe qui formera le comité de sélection de la 9e édition qui se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025. Raquel Sancinetti, Pascale Drevillon et Will Niava auront l’heureuse tâche de choisir les œuvres qui feront partie de la programmation 2025, aux côtés de Ariane Roy-Poirier, directrice artistique et générale du festival.

Raquel Sancinetti est une cinéaste canado-brésilienne qui détient une formation en post-production cinématographique et un diplôme en animation cinématographique à l’Université Concordia. Son court métrage documentaire animé Madeleine (2023) a été sélectionné dans plusieurs festivals tels que Hot Docs, Slamdance et REGARD. Il a remporté 11 prix, dont le Grand prix du jury au Festival du court métrage d’Uppsala, le rendant éligible à la course aux Oscars. Madeleine a également été couronné du convoité Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) – meilleur court métrage 2024, un prix remis en collaboration avec Plein(s) Écran(s).

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et de L’inis, Pascale Drevillon a collaboré en tant qu’actrice et artiste pluridisciplinaire avec bon nombre de festivals et d’institutions théâtrales de Montréal dont le FTA, le Théâtre Prospero, Espace Libre, GO, La Licorne et le CTDA. Son approche queer, féministe et atypique lui a permis de se démarquer à la télévision (Fugueuse 2), sur le web (Les Oubliettes) et au cinéma (PRE-DRINK, Mistral Spatial). GENDERF*CKER (2022), son premier film d’art à titre de réalisatrice, tiré d’une performance éponyme, a été présenté dans plusieurs festivals en ligne, ainsi qu’au Fine Arts Film Festival de Venice (Californie).

Partageant son temps entre l’Afrique de l’Ouest, les États-Unis et le Canada, le travail de Will Niava est aussi vaste que son parcours. Diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de Montréal, il combine une esthétique visuelle saisissante et brute avec une narration viscérale pour créer des expériences cinématographiques provocantes et immersives. Son court métrage Zoo (2020) a été sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux, remportant une douzaine de prix, en plus d’obtenir une place dans la prestigieuse collection Criterion. Son plus récent film ELEMENT (2023) a été présenté en compétition officielle à Plein(s) Écran(s) où il a reçu la mention spéciale Coup de coeur du jury.

APPEL À SOUMISSIONS PROLONGÉ

Plein(s) Écran(s) profite de l’occasion pour annoncer que son appel à soumissions pour la 9e édition, actuellement en cours, est prolongé jusqu’au 3 septembre 2024. Les cinéastes sont invité·e·s à soumettre leurs œuvres documentaires, de fiction, expérimentales et d’animation en format court (moins de 30 minutes). Les étudiant·e·s sont également encouragé·e·s à partager leurs premiers films.

Pour plus de détails sur la soumission de courts métrages, cliquez ici.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF : GENDER REVEAL de Mo Matton et WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

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Travelling est fier de participer à la 49e édition du Festival international du film de Toronto (TIFF) avec deux courts métrages québécois en compétition officielle : Gender Reveal du cinéaste Mo Matton et Who Loves the Sun du réalisateur Arshia Shakiba.

Projeté en première mondiale au Festival international du film de Locarno ce samedi 10 août, en compétition internationale dans la section Pardi di domani, Gender Reveal sera présenté au TIFF en première nord-américaine, en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 8 et 12 septembre, en présence de l’équipe. Mettant en vedette Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li et Lyraël (Alex) Dauphin, cette première oeuvre solo du cinéaste trans Mo Matton raconte l’histoire satirique de Rhys alors qu’iel décide d’amener ses deux partenaires au gender reveal du futur bébé de son patron. Le trouple trans réalise rapidement l’ampleur de la célébration où sa capacité à s’en sortir indemne sera mise en péril.

GENDER REVEAL de Mo Matton

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale anglaise.

Production : Colonelle Films (Léonie Hurtubise)

Bande-annonce | Site web | Information et horaire des projections

Who Loves the Sun sera présenté en première mondiale à la prochaine édition du Festival international du film de Venise (du 28 août au 7 septembre), en compétition pour le prix Orizzonti du meilleur court métrage, avant sa première nord-américaine au TIFF où il sera projeté en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 7 et 12 septembre, en présence du réalisateur Arshia Shakiba et de la productrice Zaynê Akyol (ROJEK, 2022). Ce documentaire percutant se transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées. Mahmood, une figure importante dans ces opérations, doit naviguer à travers des conditions de travail difficiles et des dynamiques locales complexes.

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

Documentaire. Québec/Canada. 2024. 19 minutes. En version originale arabe avec sous-titres anglais.

Production : Edessa Production (Zaynê Akyol, Arshia Shakiba)

Site web | Information et horaire des projections

À propos

Depuis 2007, TRAVELLING est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.  Site web | Facebook | Instagram

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FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au TIFF 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au Festival international du film de Toronto

SPIRA et Les Films de l’Autre sont fiers d’annoncer que la première mondiale du court métrage Fantas se tiendra au Festival international du film de Toronto (TIFF).

 

FANTAS est une œuvre de la réalisatrice Halima Elkhatabi, qui présente également son premier long métrage Cohabiter (Living Together) au TIFF cette année, sera projetée en compétition officielle dans la section Short Cuts les 5 et 12 septembre, en présence de l’équipe du film.


Mettant en vedette Tania Doumbe Fines, Juan Mateo, Barrera Gonzales, Adam Hilali et Ryan Hilali, Fantas nous présente Tania, une jeune femme qui décide d’emmener son cheval Fantas à la rencontre de ses amis du quartier HLM. En partageant sa passion, elle cherche à rapprocher deux parties d’elle-même, deux mondes qui ne s’étaient encore jamais croisés et qui vont entrer en collision dans un conte urbain aux accents surréels.

« J’ai voulu créer un petit conte urbain inspiré d’une histoire vraie. C’est l’histoire d’une quête d’autodétermination, celle de Tania, qui ne demande que de pouvoir partager sa passion des chevaux dans son quartier, son monde, sa vie. La jeune femme ne voit pas d’incompatibilité dans cette rencontre improbable. Elle s’affirme, simplement, librement. Le film met ainsi en scène de façon furtive, un reflet du déterminisme social que Tania tente de déjouer et de fuir au dos de Fantas. » – Halima Elkhatabi, réalisatrice

À propos de la cinéaste

Halima Elkhatabi est formée à l’Institut national de l’image et du son de Montréal, où elle y reçoit la Bourse d’excellence. Elle  signe plusieurs documentaires et courts métrages de fiction qui reçoivent diverses distinctions : Coup de cœur de Cannes court métrage et sélection aux Canada’s Top Ten du TIFF pour Nina ; bourse des « Pionniers  du  cinéma  de  Ciné-Québec  »,  Prix  du  meilleur  court métrage de fiction au Festival international de cinéma jeunesse de Rimouski et Prix du meilleur court métrage québécois au Festival Fantasia pour La barricade (scénariste) ; Mention spéciale du jury des  Rendez-vous  du  cinéma  québécois  pour  le  documentaire  La tête contre le mur. Elle a également été finaliste du concours « Cours écrire ton court » de la SODEC, coréalisatrice du film À St-Henri le 26 août et coscénariste la série jeunesse Dounia, Le grand pays blanc. Elle produit certains de ses projets au sein des Films de l’Autre et réalise depuis quelques années des documentaires sonores (La route du bled, Chloé et Abdi). En 2024, elle réalise le court métrage Fantas (Les Films de l’Autre), le documentaire Cohabiter (ONF), ainsi que le documentaire sonore L’esquive du secteur (Arte).

 

Halima Elkhatabi

FANTAS

Fiction. Québec/Canada. 2024. 12 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.
Réalisation : Halima Elkhatabi | Scénario : Halima Elkhatabi | Direction de la photographie : Ménad Kesraoui | Montage : Xi Feng | Prise de son : Julia Innes | Mixage : Isabelle Lussier | Conception sonore : Olivier Calvert | Direction artistique : Ludovic Dufresne | Costumes et accessoires : Amanda Van der Siebes | Production déléguée : Cynthia Mateu | Production :Halima Elkhatabi, Les Films de l’Autre | Distribution : SPIRA

Site web : spira.quebec/film/fantas.html

Information et horaire des projections : tiff.net

FANTAS a été produit avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec CineGround et SPIRA. 

 

LES FILMS DE L’AUTRE est un centre d’artistes dont la mission est de soutenir la recherche formelle et la liberté de création en cinéma indépendant et de favoriser l’émergence de voix fortes, originales et diversifiées. L’organisme occupe une place unique dans le paysage cinématographique québécois en regroupant des cinéastes qui agissent à la fois comme producteur et réalisateur de leurs œuvres. Site | Facebook | Instagram

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

 

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ONF@TIFF 2024 : Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation . Trois réalisatrices : Halima Elkhatabi, Amanda Strong et Torill Kove !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation de l’ONF au TIFF 2024

En première mondiale : Cohabiter, un premier long métrage signé Halima Elkhatabi, et Inkwo for When the Starving Return, un court métrage d’animation d’Amanda Strong ; en première nord-américaine : Maybe Elephants, un court métrage de l’animatrice oscarisée Torill Kove

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Cette année, un nouveau long métrage documentaire de l’Office national du film du Canadaet deux courts métrages d’animation coproduits par l’ONF ont été sélectionnés en vue du Festival international du film de Toronto(TIFF), lequel se tiendra du 5 au 15 septembre. Avec ces productions, le public peut s’attendre à de captivantes explorations de l’identité et à des récits percutants.

TIFF Docs

  • PREMIÈRE MONDIALE : De jeunes gens à la recherche de colocataires se dévoilent dansCohabiter, premier long métrage documentaire de Halima Elkhatabi.Au fil de saynètes filmées dans une quinzaine d’appartements à Montréal,la réalisatrice brosse le portrait complexe et attachant d’une génération habituée à sortir toutes les cartes de son identité pour trouver sa place dans le monde.Cohabiter est l’une des deux œuvres de la réalisatrice montréalaise à avoir été sélectionnées dans le cadre du TIFF 2024.

Short Cuts

  • PREMIÈRE MONDIALE : Dans la coproduction de Spotted Fawn Productions et de l’ONF Inkwo à la défense des vivants, de la cinéaste métisse (michif) Amanda Strong, Dove, une personne guerrière et défenseure de la terre, a recours à son remède autochtone (l’Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Adaptation animée d’un récit de Richard Van Camp, le film fait appel aux voix de Paulina Alexis, Tantoo Cardinal et Art Napoleon.
  • PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE : Maybe Elephants, une coproduction de Mikrofilm (Norvège) et de l’ONF, est un film autobiographique tendre et enjoué de l’animatrice Torill Kove, établie à Montréal. Lauréate d’un Oscar pour The Danish Poet, la réalisatrice évoque ici ses années d’adolescence, alors qu’avec ses parents et ses deux sœurs, elle doit troquer sa vie confortable et routinière en Norvège pour la fraîcheur du renouveau au Kenya,dans la trépidante Nairobi des années 1970.

Cohabiter (Living Together),Halima Elkhatabi, 75 min, Québec (Canada)

Version originale en français avec sous-titres en anglais

Production : Nathalie Cloutier

  • Premier long métrage documentaire d’une cinéaste au regard tendre et généreux, Cohabiter dessine une mosaïque contemporaine de cultures et d’idées, où se croisent dans un mouvement constant les notions de communauté, d’individualisme et de droit au logement.
  • Cinquante-deux personnes ont été filmées pour la création deCohabiter, qui met en scène une riche diversité de rencontres multiculturelles, multiethniques, multigénérationnelles et multigenres. Le film présente un portrait vivant du Montréal d’aujourd’hui — et de la vie actuelle dans les grands centres urbains.
  • Née en France et d’origine marocaine, la scénariste et réalisatrice montréalaise Halima Elkhatabi est diplômée de l’Institut national de l’image et du son. Elle crée des documentaires, des œuvres de fiction, ainsi que des documentaires audio. Elle a participé à titre de coréalisatrice au documentaire collectif À St-Henri, le 26août, produit par l’ONF, réalisé le court métrage de fiction Nina (classé parmi les Canada’s Top Ten au TIFF en 2015) et signé les balados La route du bled, Chloé et Abdi, Songe d’une nuit d’hiver et La route de l’Eldorado.
  • Cette année, au TIFF, Halima Elkhatabi gagnera vraiment en notoriété, puisque le Festival présente aussi un autre de ses films : le court métrage de fiction Fantas.

Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • À deux vies d’aujourd’hui, le monde vacille. Dove, une jeune personne guerrière, a reçu de l’Inkwo (un remède) et en découvre peu à peu les bons et les mauvais côtés en cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés.
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces monstres sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’ils dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité et de la consommation.
  • Le filmest une adaptation animée de la courte histoire « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, publiée dans son recueil Night Moves. « Wheetago War » est inspirée de l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa défunte grand-mère Suzette Napoleon, publiée dans Bushland Spirit: Our Elders Speak.
  • Inkwo fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice, cinéaste et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif). En tant que propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc., elle réalise des créations collaboratives qui portent les récits et les visions du monde autochtones. Les œuvres d’Amanda Strong ont été nommées aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards. Ses films — dont Biidaaban et Four Faces of the Moon — ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Maybe Elephants(Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s)

Production :Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, Peut-être des éléphants met en scène la distribution de son court métrage nommé aux Oscars Ma Moulton et moi. Ce film plein d’esprit,à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Peut-être des éléphants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

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PRENZKAKURT WORLD TOUR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

PRENZKAKURT WORLD TOUR : Nombreuses projections de courts québécois depuis la première, à la cinémathèque française, d’une tournée mondiale rendue à 114 villes dans 56 pays

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Prochainement :

IFF Art Film Košice (Slovaquie) du 21 au 28 juin

Mecal Barcelone (Espagne) du 27 juin au 7 juillet

Tournée de 4 villes en Nouvelle-Zélande :
Auckland, 2 juillet
Wellington, 3 juillet
Christchurch, 4 juillet
New Plymouth, 4 juillet

Madagascourt Film Festival / Rencontres du Film Court (Madagascar) du 5 au 12 juillet

Guanajuato International Film Festival (Mexique) du 19 au 28 juillet

Prague (Tchéquie) 31 juillet

et plus encore!

25 ans : Vive Prends ça court! libre
Merci Brother Merle!
Dans ta face!
**Avec les dizaines et dizaines de refus, on laisse les subventions aux supers initiatives pour le court métrage québécois!

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SODEC- Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une édition spéciale en 2024-2025. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

À noter que le concours s’adresse à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec. Avec cette édition, la SODEC souhaite développer les publics de demain en les encourageant à découvrir une cinématographie québécoise qui leur ressemble.

L’ouverture des inscriptions se fera le 16 septembre 2024. La SODEC invite les scénaristes émergents à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 16 octobre 2024.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 29 août 2024. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Jeudi 29 août 2024
17 h à 18 h 30

 Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici : https://forms.office.com/r/3B39HCzwfZ

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations et de rencontres.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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DÈS MAINTENANT SUR ONF.ca ! Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des PGGAS !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle depuis le 8 juin 2024 sur onf.ca, CBC Gem et ICI TOU.TV

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Sept courts métrages de l’Office national du film du Canada célébrant l’excellence dans les arts du spectacle au Canada ont fait leur première en ligne le samedi 8 juin à 21 h (HE), immédiatement après la tenue du gala 2024 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) au Centre national des Arts d’Ottawa.

La population canadienne pourra visionner les hommages émouvants rendus aux lauréats et lauréates de cette année sur la plateforme de son choix, puisque les films seront présentés en continu sur onf.ca, l’espace de visionnage en ligne de l’ONF, de même que sur CBC Gem (en anglais) et ICI TOU.TV (en français).

Pour une 16e année, l’ONF a réuni des réalisatrices et réalisateurs canadiens de renom en vue de créer un jumelage parfait entre les cinéastes, les lauréats et lauréates et le concept. Une mission commune : produire de brefs portraits novateurs, œuvres cinématographiques à part entière, qui saluent le talent d’artistes émérites du pays.

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteint maintenant 119 titres, produits depuis 2008 grâce à un partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Les lauréates et lauréats et leurs films

 

 

Prix de la réalisation artistique

Prolifique et inspirante, la chanteuse Measha Brueggergosman-Lee a donné des concerts sur tous les continents, y compris surcertaines des plus grandes scènes du monde. Dans Une nouvelle chanson, un portrait intime et personnel de cette soprano de renom, la toute première lauréate noire du prestigieux Prix de la réalisation artistique (musique classique), décerné par le Gouverneur général du Canada, nous ouvre la porte de sa maison.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

Avec ses réinventions imaginatives et provocantes, le marionnettiste, conteur et pionnier Ronnie Burkett enchante les foules depuis des décennies. Dans La passion et les marionnettes de Ronnie Burkett, l’artiste nous invite à découvrir son studio et son processus créatif, revisitant avec vulnérabilité et générosité sa longue carrière, au cours de laquelle il a repoussé les limites tout en s’accordant l’espace d’être entièrement lui-même.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

Fondation d’une chanson explore la relation profonde entre la légendaire autrice-compositrice-interprète Diane Juster et l’art de la mélodie, de la parole et de l’émotion. Dans cet hommage intimiste, celle qui a consacré sa vie à encourager et à protéger les artistes canadiens revient sur l’héritage d’amour que lui ont légué ses parents et qu’elle transmet, à son tour, à une toute nouvelle génération d’artistes.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

C’est à l’infatigable Andrea Martin, véritable icône, que l’on doit certaines des prestations humoristiques les plus mémorables, autant sur scène qu’à l’écran. De la légendaire série Godspell aux personnages qui ont fait connaître SCTV, en passant par ses rôles plus récents, où elle continue de déboulonner les stéréotypes de façon hilarante, Neuf vies… et encore plus ! rend hommage à sa carrière incandescente marquée par la réinvention.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

« N’écrivez pas d’albums, écrivez l’histoire. » Véritable pionnier, Wes « Maestro » Williams fut le premier rappeur canadien à connaître un succès populaire. Dans le court portrait Wes à l’est – vers l’avant, il nous fait découvrir sa carrière d’artiste, d’acteur, d’auteur et de conférencier motivateur, carrière qu’il a propulsée sans relâche vers l’avenir, afin de faire tomber les barrières pour la prochaine génération.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix du Centre national des Arts

Échappant farouchement à toute catégorisation, Frictions artistiques pénètre dans l’univers de l’illustre danseuse et chorégraphe Mélanie Demers. Au cours de sa carrière aussi polyvalente que multidimensionnelle, celle-ci a réinventé le langage de la danse avec sa troupe MAYDAY. Tirant son inspiration de l’approche créative de Demers, reconnue pour ses œuvres hautement imaginatives, ce portrait cinématographique invite l’auditoire à un somptueux banquet en compagnie de danseurs, de danseuses et d’artistes contemporains dynamiques.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

« C’est en faisant partie des communautés qu’on les comprend. » Transportant l’auditoire jusqu’au célèbre Banff Centre for Arts and Creativity pour lui faire découvrir les œuvres musicales et artistiques de certains des talents créatifs les plus excitants au pays, L’art est au cœur de chez-nous rend hommage à la Calgarienne Jenny Balzberg, à son dévouement et au pouvoir de la communauté et de la créativité dans la vie des gens.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

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De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Série télévisée, Télévision.

De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

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Pour une 16e année consécutive, des artistes de la relève pourront voir leur série courte se concrétiser grâce au programmeCréateurs en série, une initiative de TV5 et Unis TV. Le programme est destiné aux créateurs canadiens de la relève afin de les aider à se professionnaliser. Dans le cadre de l’édition 2024, six lauréats ont été sélectionnés parmi les quelque 70 propositions reçues.

Dans le volet production, quatre projets ont été retenus. Ces créateurs seront accompagnés dans toutes les étapes de la création, de la scénarisation à la promotion. Les projets de Thierry Leblanc, Olivier Aubé, Jocelyn Martel-Thibault et Magalie De Genova se sont démarqués par leur singularité et leurs prémisses captivantes. Leurs séries courtes seront disponibles surTV5Unis en 2025 ou 2026 et seront aussi diffusées sur Unis TV. Deux des compagnies de production qui accompagnent les lauréats recevront également le soutien de l’Association québécoise de la production médiatique.

De leur côté, Alice Teufack et Elena Sturk-Lussier sont lauréates du voletdéveloppement de séries courtes, qui offre un accompagnement supplémentaire aux créateurs et créatrices francophones en milieu minoritaire. Elles seront épaulées tout au long du processus d’écriture et de production d’un pilote. Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. À noter que l’an dernier, le projet de Magalie De Genova, sélectionné dans le volet production cette année, avait été retenu en développement. C’est entre autres grâce au travail accompli lors de cette première phase de création qu’elle aura finalement l’occasion de concrétiser son projet.

Le prochain appel de projets est prévu en septembre. Pour en savoir plus sur Créateurs en série : createursenserie.ca.

Les projets en production

Groupe de soutien, comédie dramatique
Thierry Leblanc (Québec)
Production : Roméo & fils

Arrêté une énième fois pour conduite avec facultés affaiblies, Florian est forcé d’assister à des réunions d’alcooliques anonymes. Comme la validation des autres est la seule chose que Florian aime plus que lui-même, il adore ces rencontres… tellement qu’il en redemande! Ce charismatique menteur pathologique décide même de se faire passer pour un thérapeute. Toutefois, Florian est loin d’être outillé pour aider son prochain. De plus, la présence de son agente de probation dans le groupe va lui donner du fil à retordre…

Crédit photo: Alex Tran

Avant qu’on m’oublie, comédie dramatique
Olivier Aubé (Québec)
Production : Haus MTL

L’action se déroule en 2008. Alex, un jeune adolescent, est sur le point d’entamer son dernier été sans engagement dans sa ville de banlieue. Il se retrouve à un moment charnière de sa vie, alors que les réseaux sociaux prennent de l’ampleur et que MSN commence à s’éteindre. Obsédé par le contenu futile qu’il trouve en ligne, Alex décide d’entraîner ses amis dans un projet hors du commun : faire des mauvais coups sur Internet. Alors que les amis d’Alex repoussent les limites pour produire du contenu sensationnel, leur projet prend une tournure inattendue qui met en péril leur amitié.

Crédit photo: Haus MTL

Les saturnides, suspense psychologique
Jocelyn Martel-Thibault (Québec)
Production : Oraquan médias

L’apparition d’aurores boréales au-dessus de Montréal plonge la ville dans une étrange insomnie de masse. Camille, nouvellement enceinte, et son copain Philippe, au positivisme borné, sont happés dans cet univers où la privation de sommeil déforme la réalité. Leurs hallucinations croissantes et une paranoïa rampante transforment leur vie en un cauchemar éveillé. Coincés dans une ville en état d’urgence, ils luttent pour distinguer le réel de l’illusoire, découvrant que le véritable ennemi est l’insomnie qui érode leur esprit et révèle les ténèbres intérieures.

Crédit photo: Eva-Maude T.C

Cache-cache, drame
Magalie De Genova (Ontario)
Production : Magic cube productions

En échappant à une descente de police lors d’une fête arrosée, un groupe d’adolescents vole une voiture pour s’enfuir. Dans le coffre, ils découvrent le corps de Chloé, leur camarade de classe. S’amorce alors une course contre la montre pour découvrir l’identité du tueur. Cette quête fait émerger les sombres secrets de leur petite ville tranquille. Il devient clair que tous avaient un mobile… et que le tueur est parmi eux.

Crédit photo: Magalie De Genova

Les projets en développement

Ma vie entre deux mondes, drame
Alice Teufack (Manitoba)

Éric est un jeune homme de 18 ans ambitieux et sûr de lui. Il quitte le Cameroun, où il vit depuis sa naissance avec son père, pour poursuivre ses études au Canada, où il vivra désormais avec sa mère. Éric a du mal à s’adapter à son nouvel environnement dès son arrivée. Il fait plusieurs rencontres et vit une série d’événements qui l’amènent à remettre en question son identité et à questionner ses valeurs.

Crédit photo: Alice Teufack

Le musée macabre de Saintes-Larmes, comédie documenteur
Elena Sturk-Lussier (Manitoba)

Évangéline et Léonie, 17 ans, se rencontrent au Musée historique de Saintes-Larmes où elles vont travailler pendant l’été. Léonie, qui rêve d’être comédienne, a accepté le poste afin d’incarner divers personnages devant les touristes et ainsi faire valoir son talent. De son côté, Évangéline, une gothique passionnée de documentaire criminel, souhaite enquêter afin de découvrir si le musée est réellement hanté.

Crédit photo : Kendra hope photography

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Le lancement annuel 2024 du Wapikoni au Cinéma du Musée le 14 juin 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

Toute l’équipe du Wapikoni annonce la tenue du lancement annuel le vendredi 14 juin 2024 à 19h au Cinéma du Musée

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Toute l’équipe du Wapikoni est ravie d’annoncer la tenue de notre lancement annuel. Cette soirée, qui s’annonce tout aussi festive que par les années passées, se tiendra le vendredi 14 juin à 19 h, au Cinéma du Musée (1379-A, rue Sherbrooke O, Montréal).

AU PROGRAMME

Notre directrice générale, Véronique Rankin, mènera cette soirée spéciale qui célèbre le talent des créateurs.trices de notre collectif et les œuvres réalisées au cours des derniers ateliers de création.

Nous aurons le privilège d’accueillir en ouverture de la soirée l’auteure-compositrice-interprète wendate Eadsé.

Suivra la projection d’une programmation de 12 œuvres récentes du Wapikoni, soigneusement sélectionnée par notre équipe.

Les participant.e.s dont les courts-métrages ont été sélectionnés seront présent.e.s. Une belle occasion de rencontrer et d’applaudir les talents émergents qui se sont tant investis dans la réalisation de leurs projets.

Makhena Rankin-Guérin, artiste anishinabe, illuminera la soirée lors d’une prestation qui nous en mettra plein la vue et le cœur.

Le lancement annuel est également l’occasion de remettre quatre prix aux artistes ayant participé à nos ateliers : la bourse d’impact de la Fondation Kenny Tang, le prix de l’implication de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, ainsi que le prix de la relève et le prix du public Bell Média.

Rejoignez-nous pour célébrer le talent des créateurs.trices de notre collectif.

SE PROCURER DES BILLETS CINÉMA DU MUSÉE

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ANNECY 2024 – ONF → 11 films, dont 4 en compétition et une première mondiale!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF arrive en force au Festival international du film d’animation d’Annecy !

Onze films, dont quatre en compétition et une première mondiale et des courts métrages de Torill Kove, Michèle Lemieux, Ryo Orikasa et Jo Roy

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024,qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, avec une sélection forte et diversifiée de 11 productions et coproductions s’inscrivant dans une grande variété de sections de l’événement. Quatre films ont été sélectionnés dans différentes compétitions, dont Peut-être des éléphants(Maybe Elephants ; Mikrofilm/ONF) de Torill Kove, projeté en première mondiale. La virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker Michèle Lemieux présentera pour sa part son tout nouveau court métrage Le tableau.

Le festival remettra également un Cristal d’honneur au cinéaste Pierre Hébert pour ses 60 ans de carrière.

L’ONF au Festival d’Annecy2024 en bref:

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s) – PREMIÈRE MONDIALE 

  • Un récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove, lauréate d’un Oscar.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(ONF, 11 min 56 s)

  • Ce film animé sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

  • Un film éblouissant, inspiré du recueil de poèmes et de dessins du même nom d’Henri Michaux.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s)

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… uncourt autoportrait expérimentalcomposé de 100 écrans vidéo.

SECTION ANNECY CLASSICS

Graver l’homme : arrêt sur Pierre HébertdeLoïc Darses (ONF, 75 min)

  • Ce long métrage documentaire nous transporte dans le labyrinthe inspirant que forment la vie et l’œuvre de l’illustre cinéaste d’animation Pierre Hébert.

Le Festival d’Annecy remettra un Cristal d’honneur à Pierre Hébert, soulignant ainsi le caractère novateur d’une œuvre qui se déploie depuis 60 ans, dont 35 à l’ONF.

PROGRAMMES SPÉCIAUX

Chorégraphies : animation et danse 3

LOCAdeVéronique Paquette (ONF, 5 min 19 s)

  • Une femme trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure.

COLLECTION ONF

Hommage à l’animation portugaise

Regina Pessoa

Lauréat du Cristal d’Annecy 2006

Prix du jury pour le court métrage et Prix de la meilleure musique originale – courts métrages (Normand Roger), Annecy 2019

Chorégraphies : animation et danse

JURY

Le cinéaste d’animation primé Claude Cloutier, un habitué d’Annecy, sera membre du jury pendant le festival.

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