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Cours écrire ton court : la SODEC dévoile sept finalistes

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dévoile les sept projets finalistes de l’édition 2022 du concours Cours écrire ton court

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2022 du concours Cours écrire ton court, sélectionnés parmi les 91 candidatures déposées en décembre dernier. L’annonce a été faite par la porte-parole du concours, la scénariste et réalisatrice Carmine Pierre-Dufour, sur les réseaux sociaux de la SODEC ce midi. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé le 26 mars 2022, dans le cadre du Festival REGARD, partenaire du concours.

D’ici là, les scénaristes finalistes participeront à plusieurs ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours, notamment sur la scénarisation avec Renée Beaulieu et l’art du pitch avec Camille Trudel. Ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et de la Writers Guild of Canada (WGC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront offertes pour le Festival REGARD (23 au 27 mars 2022) ainsi que pour les Rendez-vous Québec cinéma (20 au 30 avril 2022), également partenaire du concours. Daniel Racine agira, cette année encore, à titre de modérateur et animateur du concours.

Les finalistes 2022 sont :

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur de près de 130 000$, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. La SARTEC et la WGC remettront respectivement une bourse de 2 000 $ au scénario le plus achevé (en français et en anglais), autre que celui couronné du grand prix.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-ModerneSLA LocationBande à part, le cabinet d’avocats Lussier & KhouzamWriters Guild of Canada (WGC) et La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec.

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TËNK célèbre son deuxième anniversaire avec une plateforme repensée et un grand débrouillage

TËNK, le cinéma documentaire en ligne, vous propose des nouveautés ses nouveautés du temps des Fêtes les 25, 26 et 27 février 2022

Tënk est heureuse de célébrer son deuxième anniversaire le 28 février prochain avec plusieurs nouveautés, dont une interface améliorée pour son catalogue de films. Comme à son habitude, Tënk ratisse large pour offrir le meilleur du documentaire d’ici et d’ailleurs, du film phare à la perle rare. En février et mars, elle propose un focus sur les œuvres de Avi Mograbi et Danae Elon. Ces deux rétrospectives s’ajoutent à la quarantaine de documentaires disponibles, renouvelés chaque semaine, et à plus de 150 œuvres rares pouvant être louées par les abonné·e·s de partout au Canada.

 Une nouvelle interface

Tënk a récemment fait l’ajout de nouvelles fonctionnalités à sa plateforme en ligne, dont la possibilité de créer une liste de documentaires à voir pour ne rien manquer et celle d’offrir un film par semaine à un·e ami·e. La nouvelle version du site arrive également avec un moteur de recherche amélioré qui permet de mieux retrouver les films disponibles à la location. Pour 3$, les abonné·e·s peuvent louer plus de 150 films qui ne s’inscrivent pas dans la programmation régulière de Tënk, tels que Manoir (Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe), Les Chiens-loups (Dominic Leclerc), Braguino (Clément Cogitore), Ouvrir la voix (Amandine Gay), À la recherche de Vivian Maier (John Maloof et Charlie Siskel) et Hale County This Morning, This Evening (RaMell Ross).

Un grand débrouillage les 25, 26 et 27 février 2022

Pour découvrir cette nouvelle interface et explorer la richesse de sa programmation, Tënk propose pour une deuxième année un grand débrouillage à l’occasion de son week-end anniversaire. Ainsi, du vendredi 25 au dimanche 27 février, tous les films disponibles aux abonné·e·s seront accessibles gratuitement au grand public. Il sera possible de voir Carcasses de Denis Côté, Inside Lara Roxx de Mia Donovan et Jacquot de Nantes de Agnès Varda.

Fragment d’une oeuvre : Avi Mograbi

Déjà disponible sur la plateforme, Tënk célèbre le prolifique cinéaste israélien Avi Mograbi en présentant un fragment de son œuvre. Trois films seront proposés aux abonné·e·s : Comment j’ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon (1997), portant sur une figure politique d’Israël aussi mal-aimée qu’admirée; Happy Birthday, Mr. Mograbi (1999), où le réalisateur joue avec les codes du documentaire et décortique avec un humour cynique l’état de sa nation; et Z 32 (2009), une tragédie musicale documentaire dans laquelle un ex-soldat israélien cherche le pardon suite à la mort de deux policiers palestiniens.

 Fragment d’une oeuvre : Danae Elon

Dans le cadre de sa série Vues d’ici, consacrée à la créativité documentaire québécoise, Tënk propose dès le 11 mars une plongée dans l’œuvre de la Montréalaise d’adoption Danae Elon (La chambre du patriarche, Le chant d’une sœur). Choisie par l’équipe de Tënk pour son approche documentaire sensible et perspicace, Danae Elon traite habilement de problématiques sociales. Elle aborde le conflit israélo-palestinien à travers l’intimité de ceux qui le vivent au quotidien. Ses documentaires ont gagné de nombreux prix à l’international.

Les films de Chris Marker, Werner Herzog, Olivier Higgins et Mélanie Carrier toujours disponibles !

Des fragments d’œuvres passés ont migré au sein de la section archives, qui propose pour 3$ les films sortis de la programmation. On y retrouve notamment Olivier Higgins et Mélanie Carrier (Asiemut, Rencontre, Québékoisie), Chris Marker (Sans soleilDimanche à Pékin, Lettre de Sibérie) et Werner Herzog (Petit Dieter doit volerLa Soufrière, Ennemis intimes).

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile aujourd’hui les finalistes des prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards)

Dévoilement des finalistes des prix Écrans canadiens: Le Québec est à l’honneur dans la catégorie meilleur court métrage de fiction!

Ayisha Issa, Marine Johnson, David La Haye, Laurence Leboeuf, et Claude Legault nommé.e.s pour un prix d’interprétation

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile aujourd’hui les finalistes des prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) qui célèbrent depuis maintenant dix (10) ans la créativité et le talent des artistes et des artisan.e.s de partout au pays qui oeuvrent en cinéma, en télévision et en médias numériques. Les prix seront remis à l’occasion de la Semaine du Canada à l’écran qui se déroulera du 4 au 10 avril 2022.

En cinéma

Les longs métrages de fiction Scarborough (Compy Films) et Night Raiders (Alcina Pictures, Uno Bravo, Miss Conception Films / Whenua Films) obtiennent le plus grand nombre de nominations avec 11 mentions chacun, dont celle pour le prix du « Meilleur film | Best Motion Picture ». Également en lice pour ce prix sont les productions québécoises La Nuit des rois (Périphéria, Banshee Films, Wassakara Productions, Yennenga Production) ainsi que Les oiseaux ivres (micro_scope). Ce dernier est finaliste dans six (6) catégories, dont celles de « Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien | Performance by an Actor in a Supporting Role » pour Claude Legault et de « Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien | Performance by an Actress in a Supporting Role » pour Marine Johnson. Le comédien David La Haye est également nommé pour le prix de « Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien | Performance by an Actor in a Supporting Role » pour Confessions (Christal Films Productions), film cité à trois (3) reprises.

Le drame fantastique, L’arracheuse de temps (Attraction Images), se retrouve dans cinq (5) catégories, dont « Meilleure adaptation | Adapted Screenplay » (Fred Pellerin) et « Meilleurs costumes | Achievement in Costume Design » (Josée Castonguay), tandis que le drame d’époque Maria Chapdelaine (Item 7, Multipix)  se démarque quatre (4) fois, notamment dans les catégories « Meilleure direction artistique/conception des décors | Achievement in Art Direction / Production Design » (Jean Babin) et « Meilleurs maquillages | Achievement in Make-Up » (Djina Caron). La comédie d’épouvante Brain Freeze (Palomar) repart avec trois (3) nominations, et la comédie à succès Au revoir le bonheur (Christal Films Productions) en récolte deux (2).

« Nous avons énormément de chance de pouvoir encore une fois célébrer les talents canadiens qui ont réussi à créer des œuvres exceptionnelles dans un contexte particulièrement difficile », a déclaré Beth Janson, chef de la direction à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. « Le mélange de créativité et de résilience dont font preuve les finalistes aux prix Écrans canadiens 2022 témoigne de la force des industries audiovisuelles canadiennes. Nous sommes ravi.e.s de leur rendre hommage. »

« Une fois de plus, la créativité et le talent des professionnel.le.s de l’industrie cinématographique du Québec brille et confirme que notre industrie est une force vive », affirme Mara Gourd-Mercado, directrice générale de l’Académie – section Québec. « Les prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) sont une occasion de saluer le grand talent de nos artistes et de nos artisan.e.s qui ont fait preuve de ténacité et de détermination pour réaliser leurs projets, et nous sommes heureux de contribuer à leur rayonnement. »

Des talents québécois se distinguent alors que toutes les productions finalistes pour le prix du « Meilleur court métrage de fiction | Best Live Action Short Drama » sont d’ici. Elles sont : Fanmi (Sandrine Brodeur-Desrosiers, François Bonneau, Carmine Pierre-Dufour), Les filles ne marchent pas seules la nuit (Katerine Martineau, Guillaume Collin), In the Jam Jar (Etienne Hansez, Colin Nixon), Les Grandes Claques (Annie St-Pierre, Sarah Mannering, Fanny Drew) et Ousmane (Jorge Camarotti). Parmi les documentaires d’ici récoltant deux nominations, il y a Prière pour une mitaine perdue de Jean-François Lesage (dont « Meilleur long métrage documentaire Ted Rogers | Ted Rogers Best Feature Length Documentary ») ainsi que The Magnitude of All Things (dont « Meilleures images dans un long métrage documentaire | Best Cinematography in a Feature Length Documentary »).

En tout, 21 films québécois sont en nomination dans 27 catégories. Pour la liste complète des finalistes en cinéma, cliquez ici.

En télévision (productions anglophones seulement)

La comédie Sort Of (Sienna Films) domine avec pas moins de 13 nominations et quatre (4) productions se retrouvent ex-aequo pour la deuxième et la troisième place. Pretty Hard Cases (Cameron Pictures Inc.) et Wynonna Earp (SEVEN24 Films) sont nommées 11 fois, suivis de Coroner (Muse Entertainment) et Kim’s Convenience (Thunderbird Entertainment) qui ont chacune dix (10) chances de remporter un prix.

En nomination pour le prix « Best Drama Series » (meilleure série dramatique), et ce, pour une deuxième année consécutive, la série Transplant (Sphère Média) est citée cinq (5) fois y compris des mentions pour Laurence Leboeuf (« Best Lead Actress, Drama Series » (meilleure interprétation féminine) et Ayisha Issa (« Best Supporting Actress, Drama » (meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien)). L’animatrice Isabelle Racicot est finaliste pour le prix de « Best Host, Live Entertainment Special » (meilleure animation, spécial divertissement en direct) pour The 2021 Governor General’s Performing Arts Awards (Vérité Films).

Dans les catégories documentaires, Ghosts of Afghanistan (Galafilm Productions Inc.) obtient trois (3) nominations, dont le « Donald Brittain Award for Best Social/Political Documentary Program » (Prix Donald Brittain de la meilleure série documentaire : sociopolitique), tandis que Being Black in Halifax (ZaZa Productions) est finaliste pour « Best Documentary Program » (meilleure émission – documentaire) et The Last Walrus (Bunbury Films) concours pour le « Rob Stewart Award for Best Science or Nature Documentary Program or Series » (prix Rob Stewart de la meilleure émission documentaire :  science ou nature).

La liste complète des nominations en télévision se trouve ici.

En médias numériques (productions anglophones seulement)

Felix & Paul Studios obtiennent une nomination dans la catégorie « Best Immersive Experience – Non-Fiction » (meilleure expérience immersive) pour Space Explorers: ISS Experience – Episode Two : ADVANCE, tandis que The Passengers (Couzin Films et Les Produits Frais) est cité pour « Best Immersive Experience – Fiction » (meilleure expérience immersive de fiction).

Un doublé québécois dans la catégorie « Best Video Game Narrative » (meilleure narration de jeu vidéo), alors que deux des quatre nominations reviennent à Echo Generation (Cococucumber Inc) et Rainbow Billy : The Curse of the Leviathan(ManaVoid Entertainment).

Consultez la liste des finalistes dans les catégories en médias numériques, ici.

Semaine du Canada à l’écran

Rappelons que les lauréat.e.s seront connu.e.s à l’occasion de la Semaine du Canada à l’écran qui se tiendra du 4 au 10 avril 2022. Neuf (9) remises de prix, diffusées en direct sur Academy.ca, ainsi que sur la page Twitter et la chaîne YouTube de l’Académie canadienne, célébreront les productions, les artistes et les artisan.e.s des industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Pour clore les festivités, la cérémonie des prix Écrans canadiens sera diffusée sur les ondes de la CBC, et en ligne à CBC Gem, le dimanche 10 avril à 20 h.

Pour consulter l’horaire complet, visitez academie.ca/prixecranscanadiens.

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et de promouvoir la créativité des artistes et des artisan.e.s de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est fière de souligner l’appui de son partenaire média principal, CBC, de son premier partenaire, Téléfilm Canada, de son partenaire platine, CTV, de son partenaire principal, Netflix, et de ses grands partenaires, le Fonds des médias du Canada, Cineplex, le Fonds Cogeco et WarnerMedia Accès Canada.

Pour de l’information sur les adhésions et la programmation, veuillez consulter academie.ca.

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La relâche commence dès février sur ONF.ca – Première mondiale de LA LISTE DES CHOSES QUI EXISTENT

La relâche commence dès février 2022 sur ONF.ca

En première mondiale, voyez la deuxième saison de La liste des choses qui existent de Francis Papillon

L’Office national du film du Canada continue de vous donner accès à tout l’éventail de ses productions et coproductions, d’une grande variété de propos et de styles et issues de ses studios d’un bout à l’autre du pays. Cette sélection, à voir gratuitement dès février sur ONF.ca, compte notamment la deuxième saison de la websérie d’animation La liste des choses qui existent réalisée par Francis Papillon, lancée en première mondiale pour la relâche, avec une chaîne destinée aux jeunes pour cette période spéciale ; le long métrage documentaire primé Apatrides de Michèle Stephenson, qui marque le Mois de l’histoire des Noirs ; l’œuvre en réalité virtuelle (RV) L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie, accessible à la fois en vidéo 360° et en RV ; ainsi que le touchant court métrage documentaire Ainsi chante mon âme de Susan Rodgers. Ces nouveautés s’ajoutent aux plus de 5500 titres déjà proposés sur ONF.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne. Mentionnons également la sortie en salle au Québec du long métrage documentaire Le fond de l’air de Simon Beaulieu.

Pour souligner le Mois de l’histoire des Noirs

Apatrides de Michèle Stephenson (2020, Hispaniola Productions/Studio de l’Ontario de l’ONF)
Long métrage documentaire (95 min 30 s)
À travers la campagne citoyenne d’une candidate aux élections, Rosa Iris, ce documentaire de la réputée cinéaste haïtiano-québécoise Michèle Stephenson révèle la profondeur de la haine raciale et de l’oppression institutionnalisée qui divisent Haïti et la République dominicaine. Apatrides a remporté de nombreuses récompenses, notamment au Festival Hot Docs, à Toronto, et au Festival du film BlackStar, à Philadelphie, et a connu une sortie en salle au Canada.

Pour en savoir plus sur les activités de l’ONF soulignant le Mois de l’histoire des Noirs.

Dès le 9 février, pour souligner l’anniversaire de Stompin’ Tom Connors

Ainsi chante mon âme de Susan Rodgers (2021, Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF)
Court métrage documentaire (14 min 59 s)

Chanteur et pêcheur à temps partiel à l’Île-du-Prince-Édouard, Chad Matthews interprète le répertoire de Stompin’ Tom Connors, en hommage à ce troubadour de la classe ouvrière. Dans une communauté rurale où gagner sa vie signifie travailler au salaire minimum, le film nous présente Chad qui tente d’atténuer sa douleur en se penchant sur sa guitare. Le film a été sélectionné dans divers festivals canadiens.

Dès le 15 février – en version vidéo 360° sur YouTube et Vimeo et en RV sur Oculus TV

L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (2020, Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF)
Œuvre en réalité virtuelle (5 min)
La nature est remplie de merveilles et d’ingéniosité. Comme nous l’a enseigné Darwin, ceux qui improvisent le plus efficacement s’imposent. Cette œuvre expressionniste en réalité virtuelle rend hommage au combat pour l’existence, présenté sous l’angle d’une suite d’histoires d’amour génétiques. Elle a été sélectionnée dans plusieurs grands festivals de partout dans le monde, dont le Festival international du film d’animation d’Annecy et le Festival international d’animation d’Ottawa.

Dès le 25 février à midi – offre jeunesse pour la relâche

La liste des choses qui existent (2022) – PREMIÈRE MONDIALE
Réalisation : Francis Papillon
Scénario : Iris Boudreau

Une production de La Pastèque et de l’Office national du film du Canada, en collaboration avec Télé-Québec et avec la participation financière du Fonds Shaw-Rocket
Websérie d’animation en 13 épisodes

Inspirée de la bande dessinée du même nom, cette websérie met en scène les dessinatrices Cathon et Iris, deux filles curieuses et extravagantes. Nous les retrouvons pour une deuxième saison avec 13 nouveaux épisodes, toujours avec les voix d’Émilie Bibeau et de Debbie Lynch-White. Ne croyez pas tout ce qu’elles vous disent sur les objets qui nous entourent !

Chaîne Semaine de relâche : onf.ca/chaines/semaine_de_relache

Enrichie chaque année de nouveaux titres, cette chaîne toujours aussi populaire regroupe des courts métrages documentaires et d’animation à la fois divertissants et éducatifs, devenus de véritables classiques de la semaine de relâche. Parmi les coups de cœur, on compte la série d’animation Une minute de science, s.v.p. ! (parties 1 et 2), avec ses explications à la fois ludiques et scientifiques ; le court métrage Trois mille d’Asinnajaq, qui revisite le passé et le présent du peuple inuit pour imaginer son avenir sous un angle nouveau et saisissant ; et certaines des aventures de l’ourson Ludovic, vedette de la série d’animation image par image de Co Hoedeman.
En salle dès le 18 février au Québec
Le fond de l’air de Simon Beaulieu (Studio documentaire du Programme français de l’ONF)
Long métrage documentaire (77 min)

Réflexion sur le destin de l’humanité et la crise climatique à l’ère de l’angoissante hyperconnexion, Le fond de l’air est un film-manège, un tourbillon de sons et d’images. Quatrième long métrage de Simon Beaulieu, cet essai cinématographique plonge le public dans une aventure sensorielle subjective consistant à vivre dans sa chair la surcharge d’information du quotidien, devenue par trop commune depuis le début de la pandémie de COVID-19. Une expérience esthétique intense de l’effondrement imminent de notre civilisation à l’heure des changements climatiques et de l’écoanxiété, prochains maux à nous guetter au sortir de la crise sanitaire.

Le fond de l’air en salle

  • À Montréal :

les 18, 19 et 20 février à la Cinémathèque québécoise, en version originale française

le 20 février à 17 h 30 au Cinéma Moderne, en version originale avec sous-titres anglais

le 26 février à 18 h 30 au Cinéma Public (Casa d’Italia), en version originale avec sous-titres anglais

  • À Rimouski :

le 15 mars à 19 h 30 au Cinéma Paralœil, en version originale française

Pour en savoir plus sur les cinéastes et la collection de l’ONF

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Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation  

Une deuxième mise en nomination aux Oscars pour Joanna Quinn, une première pour Les Mills et une 76e pour l’ONF

Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation  

Le film de Joanna Quinn et Les Mills Affairs of the Art (Beryl Productions International/Office national du film du Canada) obtient une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation.

Citation

« Nous sommes absolument ravis d’apprendre que notre film a obtenu une nomination : c’est la réalisation d’un rêve qui nous habitait depuis nos tout premiers films. Nous sommes particulièrement reconnaissants à nos coproducteurs canadiens de l’ONF du soutien indéfectible qu’ils nous ont apporté, et du professionnalisme et de la compétence dont ils ont fait preuve du début à la fin de la production. Mille mercis à eux, et bien sûr aussi à toute notre fantastique équipe de production au pays de Galles. » — Joanna Quinn et Les Mills

Il s’agira d’une deuxième présence aux Oscars pour la réalisatrice, dont le court métrage d’animation Famous Fred (1996) a été nommé lors de la 70e cérémonie de remise des prestigieuses statuettes. Les Mills a quant à lui produit Wife of Bath – The Canterbury Tales, en nomination l’année suivante. Cette année marque toutefois sa première mise en nomination officielle aux Oscars.

Depuis la réalisation de son premier film primé, Girls Night Out (1987), dans lequel le public découvrait l’héroïne de la classe ouvrière Beryl, Joanna Quinn compte parmi les animatrices et animateurs d’exception de Grande-Bretagne. La réalisatrice et son partenaire d’écriture et de production, Les Mills, ont ensuite créé trois autres films dont Beryl tient la vedette : Body Beautiful (1990), Dreams and Desires: Family Ties (2006) et maintenant Affairs of the Art, produit par Les Mills (Beryl Productions International) et Michael Fukushima (ONF). C’est d’ailleurs la deuxième fois que l’Académie met en nomination un film produit par Michael Fukushima, lequel a pris sa retraite en mars 2021 après 23 ans de service au Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

L’ONF convie l’ensemble de la population canadienne à la célébration des Oscars en diffusant Affairs of the Art en ligne gratuitement du 8 février au 27 mars, sur ONF.ca. Au Canada et aux États-Unis, on peut également voir le film gratuitement (en anglais) sur l’espace de visionnage en ligne du New Yorker.

Avec cette nomination, la 76e de son histoire, l’ONF maintient son record comme organisme de production de films le plus nommé aux Oscars en dehors des studios de Hollywood. Les productions et coproductions de l’ONF ont en outre remporté le grand prix à 12 reprises.

Les faits en bref

Affairs of the Art (L’art dans le sang)

Un film de Joanna Quinn et Les Mills

Une coproduction entre Beryl Productions International Ltd (Les Mills) et l’Office national du film du Canada (Michael Fukushima)

  • Marquant le grand retour de Beryl, Affairs of the Art examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
  • Affairs of the Art a été soutenu par une équipe de création canadienne exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.
  • Le doublage de la version française a été réalisé entièrement au Québec en coopération virtuelle avec Beryl Productions. Ce sont les comédiennes et comédiens québécois Chantal Baril (Beryl), Benoît Brière (Ifor), Marika Lhoumeau (Beverly) et Nicolas Bacon (Colin) qui interprètent les voix françaises du film.
  • Depuis ses débuts en janvier 2021 au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a remporté le Prix du meilleur film d’animation, Affairs of the Art a été présenté dans plus de 65 festivals et on lui a décerné 27 prix, dont les suivants :
    • Mention spéciale du jury pour la réalisation dans la catégorie Courts métrages au Festival international du film d’animation d’Annecy ;
    • Prix du jury dans la catégorie Comédie à l’Aspen Shortsfest ;
    • Prix du public au New York City Short Film Festival ;
    • Gold Hugo du meilleur court métrage d’animation au Chicago International Film Festival.

La 94e cérémonie de remise des Oscars

La 94e cérémonie de remise des Oscars se tiendra le dimanche 27 mars 2022 au Dolby Theatre et au Highland Center, à Hollywood, et sera présentée en direct sur la chaîne télévisée ABC et dans plus de 200 régions du monde.

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La SODEC vous transmet les Appels de projets pour FEST Pitching Forum, Fonds pour la Jeune Création Francophone et Forum des images NewImages Festival

La SODEC vous fait parvenir les FEST Pitching Forum, Fonds pour la Jeune Création Francophone et Forum des images NewImages Festival

Appel de projets – Fonds pour la Jeune Création Francophone

Le Fonds pour la Jeune Création francophone (JCF) soutient des projets de différents formats : cinéma, courts et longs métrages, séries audiovisuelles et contenus Web à travers l’attribution d’aides sélectives pouvant intervenir au stade du développement, de la production et de la postproduction.

Ouvert aux professionnelles et professionnels du cinéma et de l’audiovisuel d’Afrique de l’Ouest, de l’océan Indien et d’Haïti, cet appel concerne les projets en développement.

Les projets lauréats pourront bénéficier d’une bourse au sein des résidences partenaires ou d’apport numéraire pour leurs projets de films.Pour plus de détails concernant les critères d’éligibilité et modalités du Fonds, veuillez consulter ce lien.

Date limite d’inscription : 31 mars 2022

Soumettre un projet

Appel de projets – FEST Pitching Forum
Du 20 au 27 juin 2022 en ligne et à New York

Les cinéastes qui recherchent un soutien pour leurs projets peuvent dès à présent soumettre leur projet au FEST – Pitching Forum.

Les 22 finalistes sélectionnés auront cinq minutes pour présenter leur travail en cours aux décideuses et décideurs de l’industrie cinématographique internationale tels que les gestionnaires de fonds, acheteuses et acheteurs, afin de recevoir des commentaires et de participer à des rencontres individuelles. Ils auront aussi accès à une formation de trois jours dirigée par des expertes et experts en développement de projets, qui les guideront sur la manière de préparer un présentation parfaite.

Date limite pour les inscriptions anticipées : 22 mars 2022

Soumettre un projet


Appels de projets – Forum des images NewImages Festival
Du 8 au 12 juin 2022

Vous êtes porteuse ou porteur d’un projet XR et souhaitez participer à la 5e édition de NewImages Festival? Qu’il soit achevé, en développement ou qu’il ne soit encore qu’un concept pour le moment, vous pouvez le soumettre dans l’un des appels à projets suivants.

XR Competition
La compétition offre aux professionnelles et professionnels comme au grand public le meilleur de la création immersive récente.

Ouvert à toute œuvre :

  • narrative et immersive (XR ou dispositif innovant)
  • achevée en 2021 ou 2022 (finalisée avant mai 2022)

Date limite d’inscription : 1er mars 2022

S’inscrire

XR Financing Market
Le marché de coproduction leader en Europe encourage le financement des œuvres immersives.

Ouvert à tout projet d’œuvre :

  • immersive et originale (film, jeu, performance, installation)
  • en développement, pas de financement minimum requis

Date limite d’inscription : 1er mars 2022

S’inscrire

En savoir plus

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions de Cannes 2022 pour le TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions de Cannes 2022 pour le TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes 2022 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes, France, 23 au 27 mai, 2022 (en ligne | sur place)
(Courts métrages canadiens, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 12e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner en ligne/en présentiel 2022.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Date limite: 20 février 2022

SOUMETTRE ICI

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Meriem Atar.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
Festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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RAPPEL – SPIRA à Clermont-Ferrand : « BELLE RIVER » et « OUSMANE » présentés en compétition officielle

SPIRA à Clermont-Ferrand : « Belle River » (Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin) et « Ousmane » (Jorge Camarotti) présentés en compétition officielle

SPIRA est fier de présenter deux films en compétition officielle à la 44e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage, qui se tiendra du 28 janvier au 5 février 2022 à Clermont-Ferrand, en France. Le film Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin sera présenté en première mondiale, alors que Ousmane de Jorge Camarotti connaîtra sa première internationale.

Après Laissez les bons temps rouler et Acadiana, les cinéastes Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin font équipe à nouveau pour proposer Belle River, le dernier volet de leur trilogie louisianaise, fruit de cinq années de création en continu. Le court métrage documentaire s’intéresse au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles, qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique. Le film est sélectionné au sein de la compétition labo, qui regroupe les œuvres les plus audacieuses, section où Acadiana avait d’ailleurs été présenté en 2019.

Présenté en première mondiale au TIFF et en première québécoise au FNC, le court métrage de fiction Ousmane de Jorge Camarotti met en vedette Issaka Sawadogo dans le rôle d’un immigrant en mal de son pays d’origine, qui vient en aide à une voisine âgée, seule et confuse. Il sera l’un des 77 films présentés au sein de la compétition internationale, choisi parmi 6200 courts métrages visionnés par l’équipe de programmation.

En compétition labo

BELLE RIVER de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin

Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.

Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina)

Site web

 

En compétition internationale

OUSMANE de Jorge Camarotti

Québec, Canada. 2021. 25 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : GoodNeighbours Productions (Sébastien Poussard et Jorge Camarotti)

Site web | Facebook

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 40 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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Hommage à Jean-Marc Vallée par Kino Montréal

Kino Montréal rendra hommage à Jean-Marc Vallée

Suite au triste décès de Jean-Marc Vallée, Kino Montréal lance le défi à sa communauté, et à toutes celles et tous ceux qui souhaitent participer, de réaliser un court métrage de 2 minutes en hommage à ce cinéaste hors-pair. Tous les films reçus seront ensuite présentés à l’événement virtuel du vendredi 25 février prochain où sera également célébré le 23ème anniversaire du mouvement kino, né à Montréal en 1999 et maintenant étendu dans plus de 30 pays.

Jean-Marc Vallée, prodigieux cinéaste décédé le 25 décembre dernier, aura touché le Québec et le monde entier avec ses films marquants, comme C.R.A.Z.Y., Dallas Buyer Club et Café de Flore. En 2013, Jean-Marc Vallée avait parrainé un bloc de production du Kino Kabaret de Montréal où il avait généreusement partagé son approche cinématographique pour inspirer les kinoïtes participant/es.

Son témoignage de l’époque est toujours source d’inspiration :

Celles et ceux qui répondront à l’appel peuvent interpréter ce défi “hommage” de la manière qu’ils le souhaitent : fiction, documentaire, témoignage, fan film, etc. Tous les courts métrages reçus avant la date limite du 23 février 2022 (23h59) seront présentés en clôture de l’événement virtuel pour les 23 ans de Kino, le 25 février 2022, où Kino Montréal présentera aussi des œuvres marquantes de sa cuvée 2021.

Défi “Hommage à Jean-Marc Vallée”
Durée : 2 minutes maximum
Date limite de remise : 23 février 2022 (23h59)

Soirée Kino – 23e anniversaire
Vendredi 25 février 2022 – 20h30
Événement virtuel – lien à venir

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Palmarès du 6e festival Plein(s) Écran(s)

Les gagnant.e.s du 6e festival Plein(s) Écran(s) !

C’est samedi soir qu’a eu lieu la remise de prix de la 6e édition du festival Plein(s) Écran(s), la cérémonie a eu lieu en direct de la salle de cinéma 100 % virtuelle de Plein(s) Écran(s) sur Aire Ouverte.québec.

Près de 38 000 $ en services et en argent ont été remis aux gagnants de la compétition québécoise !

Tous les films gagnants seront en rediffusion gratuitement ce dimanche 23 janvier pendant 24 h, sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et via son site Internet www.pleinsecrans.com !

La cérémonie a débuté en force avec la projection du film de clôture l’Abat, réalisé par Olivier Côté, dont l’équipe était sur place pour animer un Q&A. Surprise, le film mérite également le Grand prix Plein(s) Écran(s) de Post-Moderne, qui offre une bourse de 1 000 $ accompagnée de 5 000 $ en services de postproduction et 5 000 $ en location d’équipement caméra ! Le prix, remis par le jury officiel, récompense l’excellence d’un court métrage considéré par le jury comme le meilleur film de la compétition. 

Ce n’est pas tout, pour souligner l’incroyable talent de notre relève, le jury officiel, composé de Catherine Brunet, Gabrielle Boulianne-Tremblay et Alina Elsenhans-Pankow, a choisi de remettre le Prix coup de cœur du Jury offert par Grandé Caméra Éclairage Studio à nul autre que Love-Moi, réalisé par Romane Garant-Chartrand, le second film étudiant de la compétition québécoise ! Enfin, lors de cette délibération le jury a également tenu à faire une mention pour le film Fragments, réalisé par Aline Sitoé-N’Diaye, qui a su toucher leur cœur grâce à sa narration onirique et sensible.

Le jury étudiant composé, en collaboration avec LOJIQ – Les offices jeunesse internationaux du Québec,  de Marie-Michèle Wayland, Radilena Paskaleva et Laurie-Jeanne Sauvé Chevalier, a choisi de remettre le Prix de la relève présenté par La Caisse Desjardins de la Culture (qui offre une bourse en argent de 1000 $) au film Y’a pas d’heures pour les femmes, réalisé par Sarra El Abed, « un documentaire d’ici qui ouvre avec rires et beauté nos horizons, et qui avec sa signature artistique originale, raconte une histoire engagée ».

Enfin, depuis 2021, Plein(s) Écrans collabore avec le Bureau estrien de l’audiovisuel et du multimédia (BEAM), qui présente le Prix des pairs, dont le jury est composé par trois professionnel.le.s résidant dans la région de l’Estrie. Le jury rassemble cette année Sophia Belahmer, Laurent Allaire et Louka Boutin, qui ont choisi de remettre le prix au film Au plaisir des ordures de Romain Dumont. Le jury a tout de même tenu à remettre une mention spéciale à un film qui « raconte une histoire à sa façon de manière très avant-gardiste » pour Écume de Omar Elhamy.

Enfin, le Prix du Public, présenté par SPIRA, est décerné au film ayant cumulé le plus grand nombre de partages sur le réseau social. C’est Aniksha de Vincent Toi qui a gagné le cœur du public avec 159 partages ! Selon le même concept, Plein(s) Écran(s) remettra une bourse de 500$ au film La marche réalisé par Yoakim Bélanger ayant reçu le plus de partages dans la section Impression(s) sur Instagram.

Vous avez manqué des films ? Abonnez-vous à notre page Patreon !

Vous aurez la possibilité de revoir les 24 films de la compétition québécoise sur la page Patreon de Plein(s) Écran(s) jusqu’au 31 janvier 2022. Pour seulement 5 $, le public qui a manqué un film pourra profiter de cette aubaine incroyable et assez flexible merci! Abonnez-vous ici patreon.com/pleinsecrans.

Liste complète du contenu disponible ici : https://pleinsecrans.com/competition-quebecoise/

Palmarès détaillé : https://pleinsecrans.com/palmares

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/

PATREON : https://www.patreon.com/pleinsecrans

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AMJ – Prix d’excellence francophones 2022 : les inscriptions sont ouvertes !

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) annonce l’ouverture des inscriptions aux Prix d’excellence francophone 2022

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) annonce l’ouverture des inscriptions aux Prix d’excellence francophone 2022 qui récompenseront les meilleures productions jeunesse francophones produites au Canada durant les deux dernières années. Les candidatures doivent être déposées au plus tard le vendredi 18 février 2022 à 18 heures.

Dix-sept Prix d’excellence seront remis au total dont trois prix décernés par le public. Ces prix seront attribués par un jury d’enfants de différentes tranches d’âge avec la collaboration des parents. Les différentes catégories des prix d’excellence reflètent les valeurs de l’AMJ et font l’objet d’une révision annuelle avec le comité consultatif composé de professionnels du milieu : Catherine Bourbeillon (Radio-Canada), Danny Bergeron (Syon Média), Ève Tessier-Bouchard (Les Coops de l’information), Laurence Corman (Difuze), Pascale Cusson, Félix DescheneauxJulie Lavallée (Trio Orange), Marie-Hélène Taschereau (KOTV), et Gabriel Vieira-Posada (UQAC/NAD).

Les prix d’excellence pour les meilleures séries télévisées et les webséries sont regroupés dans les six sous-catégories suivantes :

  • Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court de moins de 20 minutes);
  • Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long de plus de 20 minutes);
  • Stimulation de l’imagination et de la créativité;
  • Engagement, ouverture au monde et respect;
  • Contenu à valeur aspirationnelle;
  • Émancipation à travers le jeu et l’humour.

Les prix d’excellence pour les meilleurs contenus interactifs seront décernés aux productions qui se sont démarquées selon les trois sous-catégories ci-dessous :

  • Acquisition de connaissances et développement du sens critique;
  • Stimulation de l’imagination et de la créativité;
  • Engagement, ouverture au monde et respect;

L’AMJ remettra le prix de la personnalité jeunesse à une personne (ou groupe de personnes) inspirante auprès des jeunes et qui se démarque par son caractère unique, son audace, sa démarche exceptionnelle, ses propos recherchés, son rayonnement et son approche sur les réseaux de diffusion sur toutes les plateformes. Les impacts sur le public sont positifs et les contenus transmis sont riches et rencontrent les différentes valeurs mises de l’avant par l’Alliance.

Nouvelle cette année, nous avons un prix pour le meilleur balado, ainsi qu’un prix Inclusion, engagement, ouverture au monde qui sera décerné au projet qui, selon le jury, reflète ou valorise la diversité de manière exceptionnelle, devant et derrière la caméra. Il sera choisi parmi tous les projets soumis.

La liste complète des prix est disponible au : https://www.ymamj.org/fr/awards/prix-dexcellence-2022/

Le concours est ouvert à toutes les productions jeunesse canadiennes dont la langue originale est le français, et qui ont été diffusées au Canada entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2021. Le gala se tiendra en mai 2022 à Montréal.

Pour connaître les règlements et les modalités d’inscription, rendez-vous au : https://www.ymamj.org/fr/prix-dexcellence/.

 

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Tënk présente DANS LES VOÛTES DU DOC, une série de 10 documentaires inédits sur les plateformes

Tënk présente DANS LES VOÛTES DU DOC, une série de 10 documentaires inédits sur les plateformes du 28 janvier au 26 mars 2022

En collaboration avec l’Association des documentaristes du Canada (DOC)Tënk est fière de présenter Dans les voûtes du doc, une série de 10 documentaires qui n’ont jamais bénéficié d’une diffusion en ligne. Dévoilée en deux temps, en janvier et en mars, on y retrouve des films réalisés par des membres de DOC. Ce partenariat entre les deux organismes vise à célébrer la créativité foisonnante du cinéma documentaire indépendant canadien en présentant des documentaires novateurs et inspirants, mais parfois méconnus, qui méritaient de trouver un public.

La première sélection de cinq films sortis des voûtes sera proposée aux abonné·e·s de Tënk du 28 janvier au 26 mars. On pourra y découvrir Stalking Love de Millefiore Clarkes (2005), un voyage d’exploration de notre relation à l’amour à travers les perspectives de riches, de pauvres, de personnes âgées, de très jeunes, de travailleur·euse·s du sexe, de prêtres, de gens d’affaires et d’une myriade d’autres; Inside Lara Roxx de Mia Donovan (2011), un film intimiste sur une Québécoise résiliente qui, après avoir contracté le VIH lors d’une courte carrière dans l’industrie pornographique, est devenue porte-parole pour les femmes porteuses du virus; et Soop on Wheels de Sandy Greer (1999), dressant un portrait d’espoir et de guérison tout en relatant la vie et les contributions d’Everett Soop, caricaturiste engagé et humoriste autochtone atteint de dystrophie musculaire, vivant dans la communauté Blood du sud de l’Alberta.

Également au programme : The Making of a Judge de Linda V. Carter (2010), dans lequel la cinéaste revient sur l’histoire de son père, l’honorable George E. Carter, premier Noir nommé juge au Canada, ainsi que Au bord du gouffre arctique de Stephen A. Smith et Julia Szucs (2009), dans lequel un biologiste partage le quotidien des oiseaux de mer vivant dans l’Arctique canadien afin de découvrir les secrets de l’écosystème marin polaire.

Tous les documentaires seront accessibles partout au Canada, en anglais et en français, afin de permettre à un large public de découvrir des trésors cachés qui ont fait lever les foules en festivals avant l’arrivée massive des plateformes de visionnement en ligne.

Tënk et DOC tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada pour son soutien.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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