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BERLINALE – L’ONF au Festival de Berlin avec « Meneath: The Hidden Island of Ethics » de Terril Calder

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film de Berlin : Le court métrage d’animation « Meneath: The Hidden Island of Ethics » de Terril Calder en première internationale et en compétition dans la catégorie Generation 14plus

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Le court métrage d’animation primé Meneath: The Hidden Island of Ethics, dont la créatrice métisse Terril Calder, établie à Toronto, a signé la réalisation pour l’ONF, sera présenté en première internationale au prestigieux Festival international du film de Berlin. Le Festival se tiendra du 10 au 20 février 2022.

Réalisé selon la technique d’animation image par image, le film de 19 minutes figurera en compétition dans la catégorie Generation 14plus du Festival, qui propose au jeune public une offre diversifiée de récits percutants et d’actualité de facture innovatrice et non traditionnelle.

Il s’agit là d’un éclatant retour à Berlin pour Terril Calder, dont le court métrage d’animation SNIP, réalisé à titre indépendant en 2016, a également concouru dans la catégorie Generation 14plus.

 

 

Faits en bref

  • La créatrice métisse Terril Calder illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.
  • Meneath: The Hidden Island of Ethics met en vedette les voix de Gail Maurice, Kent McQuaid et Lake Delisle ; le film est soutenu par une exceptionnelle équipe canadienne, notamment composée de Jeff Barnaby (montage), Judith Gruber-Stitzer (composition musicale) et Sacha Ratcliffe (conception sonore).
  • Cette sélection en vue du Festival de Berlin constitue le dernier honneur en date pour Meneath, dont la première mondiale s’est tenue en 2021 au Festival international du film de Toronto.
  • Récompenses obtenues à ce jour :
    • Prix du public du meilleur court métrage canadien, GIRAF Festival of Independent Animation, Calgary, 2021 ;
    • Liste des dix meilleurs courts métrages canadiens, Festival international du film de Toronto, 2021 ;
    • Mention spéciale, Prix du meilleur film d’animation canadien de l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa, 2021.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Meneath : l’île secrète de l’éthique), Terril Calder (19 min 22 s)
Productrice : Jelena Popović (Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF) ; conseiller à la production : Jason Ryle

Meneath : l’île secrète de l’éthique explore les contradictions entre les sept péchés capitaux (luxure, gourmandise, avarice, paresse, colère, orgueil et envie) et les sept enseignements sacrés (amour, respect, sagesse, courage, vérité, honnêteté et humilité), telles que les vit une petite Métisse vive et précoce.

Son déchirement intérieur nous est révélé sans complaisance grâce à l’animation image par image d’une sombre beauté que signe Terril Calder. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, Baby Girl reçoit, de la part de Nokomis, des enseignements anichinabés qui la remplissent de force et de fierté et lui ouvrent une voie vers la guérison. De ce véritable tour de force cinématographique émerge un univers d’une troublante familiarité, mais aussi porteur d’espoir, qui offre une perspective unique sur les angles morts des systèmes coloniaux.

Terril Calder

Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes métis en arts médiatiques les plus en vue du Canada. Crie-Métisse Orkney, Terril est une descendante de la colonie de la rivière Rouge. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création d’œuvres d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

Son court métrage SNIP (2016) a été de la liste annuelle des dix meilleurs courts métrages canadiens du Festival international du film de Toronto, et a reçu une mention honorable du jury des courts métrages dans la catégorie Generation 14plus du Festival international du film de Berlin. Plus récemment, Terril Calder a réalisé le court métrage d’animation Seeds: The Art of Alanis Obomsawin, présenté par la Fondation Glenn Gould dans le cadre du prix remis à Alanis Obomsawin pour l’ensemble de son œuvre.

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Le Fonds Bell vous invite à une session d’information virtuelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Série télévisée, Webinaire.

Le Fonds Bell vous invite à son Webinaire pour le Programme de séries numériques de format court le 25 janvier 2022

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Nous encourageons tous les demandeurs potentiels à y participer!
Date : Mardi 25 janvier 2022

Heure : 10 h HNE (session en français)

Les principes directeurs 2022 du programme de séries numériques de format court seront bientôt disponibles. Afin de passer en revue les changements et de donner un aperçu du programme, le Fonds Bell organise deux webinaires le mardi 25 janvier – un pour les producteurs de langue française et un pour les producteurs de langue anglaise.

Nous encourageons tous les producteurs/créateurs intéressés par ce programme à y participer. Pour soumettre des questions à l’avance, écrivez-nous à info@fondsbell.ca et indiquez dans l’objet de votre message : Question pour la session d’information.

Note : La prochaine date de dépôt des demandes pour le programme de séries numériques de format court est le 4 avril 2022 (19 h HAE), suivie d’une deuxième date le 26 septembre 2022 (19 h HAE).

S’inscrire

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Rappel : Le 6e Festival Plein(s) Écran(s) du 12 au 23 janvier 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival, Web.

Le 6e Festival Plein(s) Écran(s) met de l’avant sa programmation sur Facebook, Instagram et sur le web  du 12 au 23 janvier 2022

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10 millions de vues et 6 ans plus tard le Festival Plein(s) Écran(s) continue ses festivités du 12 au 23 janvier prochains. Le festival tenu exclusivement en ligne depuis 2016, offre une édition de qualité avec 41 films, 3 projections commentées, 1 Instagram en direct avec Julianne Côté (15 janvier) et une grande discussion entre Maxime Giroux et Sara Mishara (22 janvier) ainsi que le retour de sa série balado. De plus, vous pourrez voir les deux films québécois dans la course au Oscars (Frimas 18 janvier et Les grandes claques 20 janvier) pour le meilleur court métrage de fiction, gratuitement!

Pas besoin de remplir un compte utilisateur ou bien d’acheter un passeport, le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, gratuits en ligne sur Facebook, Instagram et le site Web de Plein(s) Écran(s). Nouveau cette année, pas besoin d’être sur les réseaux sociaux pour suivre le festival, tous les films seront disponibles gratuitement via le site www.pleinsecrans.com. 

L’année dernière, c’est près d’un demi-million de visionnements qu’a cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Pour ne rien manquer, il suffit de S’ABONNER à la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et de sélectionner VOIR EN PREMIER afin de profiter d’une sélection de films forte en intensité et en émotions directement sur vos appareils de visionnement, où vous le voulez, quand vous le voulez! 

La compétition québécoise, le coeur du festival

Ne cherchez plus, les meilleurs courts de l’année sont rassemblés dans la section compétition québécoise du festival grâce à Ariane Roy-Poirier, la nouvelle directrice de la programmation!

OUVERTURE – C’est le fantastique Joutel réalisé par Alexa-Jeanne Dubé qui ouvrira le bal (12 janvier) de la compétition québécoise. Ce bijou met en vedette 2 monuments du cinéma québécois, Pierre Curzi et Marie Tifo dans une mise en scène délicieusement pop.

CLÔTURE – Pour sa part, le film de clôture (21 janvier) cette année célèbre le talent d’un jeune cinéaste de la relève Olivier Côté avec son film L’abat, où l’on suit une soirée survoltée de 4 jeunes ados, interprétés par Édouard Tremblay Grenier, Henri Picard, Lévi Doré et Antoine Marchand-Gagnon, dans un bowling en pleine nuit. P.S: ça brasse!

 

Ces deux films encadrent une compétition qui vous offre de la surprise avec notamment Au plaisir les ordures (19 janvier) un film de Romain Dumont qui invite trois éboueurs à souper chez le premier ministre du Canada.

Du suspense vous attend avec l’audacieux scénario d’aventure du film Monsieur Cachemire (12 janvier) de Iouri Philippe Paillé, de l’intensité, du rires et des larmes, parfois tout ça dans le même film quand on pense ici à Love-moi (17 janvier) de Romane Garant-Chartrand qui suit une jeune femme de 17 ans dans sa quête d’amour via les réseaux sociaux et dans sa vie.

Le festival a aussi le désir d’augmenter la visibilité et les enjeux des minorités et groupes marginalisés devant et derrière l’écran et vous transporte notamment avec le très grand film de Sarra El Abbed, Y’a pas d’heure pour les femmes (12 janvier) dans un salon de coiffure politique à Tunis.

On revient au cœur de Montréal avec le touchant Lointain (18 janvier) de Aziz Zoromba et le sublime film de Anne Koizumi,  In the shadow of the pines (20 janvier) : vous n’aurez jamais été aussi émus en regardant de la plasticine prendre vie.

Ne manquez pas Frimas (18 janvier) de Marianne Farley dans la course aux Oscars cette année, qui nous plonge dans un Québec du futur qui a très mal tourné pour le droit des femmes.

Enfin l’OVNI There here (20 janvier) de Sid Zanforlin qui met en scène une petite fille qui tente de tuer sa grand-mère, car elle la croit possédée par les extraterrestres. 

Court métrage =  grand cinéma

Le grand public sera heureux de retrouver une pléiade d’acteur.trice.s connues de leur série télévisuelle préférée ou de leur film québécois favori dans notre compétition. À lui seul, le film Tranche de nuit (17 janvier) de Maxime Genois & Romain F. Dubois réunit une performance unique des comédien.iennes Yves-Jacques, Marie-France Lambert, Jean-François Casabonne et Ginette Chevalier. Le film de Marianne Farley met en vedette une performance dramatique et émouvante de Karine Gonthier-Hyndman et enfin le Danger en face   fait défiler dans son époustouflante mise en scène Bruno Marcil, Guillaume Lambert et Guillaume Cyr. Sans oublier Steve Laplante (Baby-Sitter prochain long de Monia Chokri) qui passe de premier ministre à père de famille en garde partagée.

Le court métrage de retour sur Instagram!

8 films exclusifs seront disponibles sur notre page Instagram @pleinsecrans avec le retour de la section Impression(s). Celle-ci réunit des films de moins de 5 minutes à regarder sur son cellulaire, qui seront diffusés à raison d’un par jour, durant 24 h, dès le début du festival. C’est le film d’animation Au placard (12 janvier) de Vivien Forsans qui ouvre la série avec une réflexion choc sur la montée de la droite et de l’homophobie en France. Vous pourrez retrouver le 14 janvier le doux Soir de semaine (Parlons ergonomie, coup de coeur du festival en 2019) de Rachel Samson et deux films réalisés par des cinéastes autochtones : I created memories majoritairement filmé avec un cellulaire par Sammy Gadbois et l’intime Odehimin de Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo.

 

Julianne Côté à l’honneur

Le festival organise également une diffusion en direct (samedi 15 janvier) exclusivement sur le compte Instagram de Plein(s) Écran(s) où Julianne Côté se fera appeler par le.la porte-parole mystère du festival Regard qui sera dévoilé le 12 janvier. Ce sera l’occasion pour un plus jeune public de venir poser leur question en ligne à celle qui représente si bien notre festival depuis 4 ans.

De plus, Julianne vous a préparé cette année une liste de ses films coup de cœur qui seront disponibles sur La Fabrique Culturelle de Télé-Québec pendant toute la durée du festival, gratuitement et plus de 24 h. On y retrouve le très attendu Les grandes claques (20 janvier), film de Noël réalisé par Annie St-Pierre! Ne manquez surtout pas l’occasion de voir Catcalls (14 janvier) une critique très comique image par image de Anna Berezowsky et Laura Stewart où les femmes et les hommes deviennent chats et chiens.

Carte Blanche au cinéma de Wallonie-Bruxelle

Durant le premier week-end du festival (samedi 15 au dimanche 16 janvier), on invite le Festival international du film francophone de Namur à vous présenter 3 courts par jour disponibles gratuitement pendant 24 h sur notre page Facebook @pleinsecrans et sur notre site web www.pleinsecrans.com.

À ne pas manquer de cette collaboration ? Le puissant et poignant Dragon à deux têtes (15  janvier) réalisé par Páris Cannes et le drôle et malaisant Akram (15 janvier) réalisé par Adrien Berlandi & Mickey Broothaerts, deux films qui remettent en question le pouvoir des privilèges. Enfin, allez écouter notre épisode spécial de podcast avec Hélène Lambert et Anaïs Boudry qui nous donne envie de voir tous les films qu’elles ont choisis avec passion pour vous! 

 

 

Regarder les films avec les équipes en direct

Fini les vidéoconférences ennuyantes: c’est le retour du format augmenté de la version commentée en direct en présence des créateur.trice.s qui vous révèlent tout sur leur tournage et répondent simultanément à vos questions. On commence le jeudi 13 janvier 19 h 30 en parlant d’adaptation cinématographique et de défi technique avec le réalisateur Alexis Chartrand et son directeur de la photographie Thierry Sirois pour l’époustouflant film Le danger en face qui s’inspire d’une bande dessinée et dont le tournage s’est déroulé dans un studio avec des décors en carton!

Attachez vos tuques avec de la broche pour une performance en direct, présenté par Film Laurentides avec le réalisateur Jean-Martin Gagnon et littéralement toute l’équipe de son film Pharmakon (les 6 acteurs rassemblés!) L’équipe du film recrée l’ambiance du chalet en direct de leur sous-sol le mardi 18 janvier à 19 h 30. On termine la série avec la réalisatrice Annie St-Pierre qui nous parlera du tournage avec les enfants acteur.trice.s dans Les grandes claques le jeudi 20 janvier 19 h 30.

Plein de prix!

Le jury officiel sera exclusivement féminin cette année et est composé de la comédienne et passionnée de court métrage Catherine Brunet, autrice et comédienne Gabrielle Boulianne-Tremblay et la monteuse Alina Elsenhans. Le jury officiel remettra le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne au meilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production.

Le Prix du Public (Québec) présenté par Spira, 10 000 $ en location d’équipements chez Spira sera remis au court métrage québécois ayant suscité le plus grand nombre de partages sur Facebook, 1 partage du film = 1 vote. Le prix des Pairs présenté par le Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia (BEAM), offre également 5 000 $ en service et 1 an de membership.

Le jury des pairs est composé par des professionnels de l’audiovisuel basé en Estrie et est composé cette année de la directrice artistique et réalisatrice Sophia Belahmer, du producteur Laurent Allaire et du directeur photo Loukas Boutin. Le jury officiel remettra aussi au film qui les a marqués par son audace et sa créativité le Prix Coup de cœur du Jury, présenté par MTL Grandé/Cinépool, avec un prix de 10 000 $ en services de location d’équipements. Seront également décernés, le Prix du Jury étudiant présenté par La Caisse Desjardins de la Culture qui remet une bourse de 1 000 $.

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/ 

SITE OFFICIEL : https://www.pleinsecrans.com/ 

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Trois coproductions de l’ONF figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « BEST ANIMATED SHORT FILM »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Gala.

Trois coproductions de l’ONF figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « BEST ANIMATED SHORT FILM »

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer qu’Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, Mauvaises herbes (Bad Seeds), de Claude Cloutier et Comme un fleuve (Flowing Home), de Sandra Desmazières figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Best Animated Short Film ».

Veuillez lire le communiqué de l’Académie au lien suivant : osca.rs/OscarsShortlists

Affairs of the Art (L’art dans le sang). Un film de Joanna Quinn et Les Mills.
Une coproduction Beryl Productions International (Les Mills) et l’Office national du film du Canada (Michael Fukushima)
Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) à :  https://bit.ly/30AiLn6  (en anglais sur le site The New Yorker)

Faits saillants

  • Affairs of the Art a été soutenu par une équipe de création exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.
  • Le doublage de la version française a été réalisé entièrement au Québec en coopération virtuelle avec Beryl Productions.
  • Ce sont les comédiennes et comédiens québécois Chantal Baril (Beryl), Benoît Brière (Ifor), Marika Lhoumeau (Beverly) et Nicolas Bacon (Colin) qui interprètent les voix françaises du film.
  • Depuis ses débuts en janvier 2021 au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a remporté le Prix du meilleur film d’animation, Affairs of the Art a été présenté dans plus de 65 festivals et on lui a décerné 23 prix, dont :
  • la Mention spéciale du jury pour la réalisation dans la catégorie Courts métrages au Festival international du film d’animation d’Annecy ;
  • le Prix du jury dans la catégorie Comédie à l’Aspen Shortsfest ;
  • le Prix du public au New York City Short Film Festival ;
  • et le Gold Hugo du Meilleur court métrage d’animation au Chicago International Film Festival.

MAUVAISES HERBES (BAD SEEDS), DE CLAUDE CLOUTIER
Mauvaises herbes (Bad Seeds) un film de Claude Cloutier.
Une coproduction l’Unité centrale (Galilé Marion-Gauvin) et l’Office national du film du Canada (Julie Roy).
Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) jusqu’au 7 février à (film sans paroles) : https://youtu.be/fbXDb5dWwR4

Faits saillants 

  • En sélection officielle dans 27 festivals, Mauvaises herbes a déjà remporté six prix, dont celui du Meilleur court métrage animé au New York City Short Film Festival 2021.
  • Mauvaises herbes a été soutenu par une équipe de création exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.

COMME UN FLEUVE (FLOWING HOME), DE SANDRA DESMAZIÈRES
Comme un fleuve (Flowing Home). Un film de Sandra Desmazières.
Une coproduction Les Films de l’Arlequin (Dora Benousilio) et l’Office national du film du Canada (Julie Roy).

Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) jusqu’au 7 février à (version anglaise seulement) :
https://youtu.be/M7rfQun0tVE

Faits saillants

  • Comme un fleuve (Flowing Home) a été soutenu par une équipe d’animation canadienne exceptionnelle, dont faisaient partie Janet Perlman, lauréate de plusieurs prix, Eva Cvijanovic, Keyu Chen et le Britanno-Colombien Jing Wang.

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Deux courts métrages distribués par h264 présélectionnés aux Oscars®

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Gala.

Deux courts métrages distribués par h264 présélectionnés aux Oscars® !

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C’est avec beaucoup de joie et de fébrilité que nous annonçons que le court métrage Les Grandes Claques, réalisé par Annie St-Pierre et produit par Sarah Mannering et Fanny Drew (Colonelle films), ainsi que le court métrage Frimas, réalisé par Marianne Farley et produit par Sophie Ricard-Harvey et Charlotte Beaudoin-Poisson (Ô films), se retrouvent parmi les 15 films demi-finalistes (shortlist) dans la catégorie du Meilleur court-métrage de fiction aux Oscars® !

La nouvelle a été révélée mardi soir lors du dévoilement de l’ensemble des films présélectionnés sur le site internet de l’Académie. Les films sont représentés par h264, boîte de distribution québécoise qui a accompagné les films Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley nommés dans la même catégorie en 2019.

Les Grandes Claques a été présenté en première mondiale en janvier dernier au festival Sundance, puis au festival South by Southwest (SXSW) où il a reçu deux prix, dont la Mention spéciale du jury pour la meilleure réalisation pour un court métrage. Depuis, le film a été sélectionné dans une panoplie de festivals à l’échelle internationale (70+) et a remporté une multitude de prix (30+).

Frimas, quant à lui, a été présenté en première mondiale en juin dernier au festival Regard. Depuis, il a été sélectionné dans plusieurs festivals à l’échelle internationale et a remporté une multitude de prix, tel que celui du Meilleur court métrage de fiction au Miami Short Film Festival. Uzo Aduba, que l’on a pu connaître dans la série Orange Is the New Black, fait également partie de l’équipe à titre de productrice exécutive, ainsi que son associé Dan DeNicola, sous l’ombrelle de Meynon Media.

Communiqué de presse officiel : https://www.oscars.org/news/94th-oscarsr-shortlists-10-award-categories-announced

Nous saurons le 8 février prochain si ces films feront partie des 5 court métrages nommés dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction. La 94e cérémonie des Oscars® aura lieu le 27 mars 2022.

LES GRANDES CLAQUES

Site web : https://bit.ly/3t748Bh
Facebook : https://bit.ly/31NPmGD
Instagram : https://bit.ly/3dX8qVa

FRIMAS

Site web : https://bit.ly/3oJud9l
Facebook : https://bit.ly/3rUIe5L
Instagram : https://bit.ly/3yi6DmV
Twitter : https://bit.ly/3EJYKcs 

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs courts métrages à succès dont Fauve et Marguerite. La boîte de distribution a aussi développé au fil des années une grande expertise en matière de distribution numérique en organisant le Festival Plein(s) Écran(s), le tout premier festival de films au monde se déroulant entièrement sur Facebook. h264 propose également des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques et se spécialise depuis mai 2021 à la distribution de long métrages, tout en continuant de s’investir dans le monde du court métrage. (https://www.h264distribution.com)

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

À propos de Ô films

Ô Films est une compagnie de production cinématographique montréalaise fondée en 2015 par Sophie Ricard-Harvey et Charlotte Beaudoin-Poisson, qui se spécialise dans le développement et la production d’oeuvres de cinéastes dont la vision se démarque ici et à l’international. Charlotte et Sophie sont deux productrices passionnées dont la complémentarité forme l’expertise et l’efficacité. (https://www.ofilms.ca)

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La SODEC soutiendra sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Financement.

La SODEC soutiendra sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

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La Direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) apportera son soutien à sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court, dans le cadre du programme d’aide à la production (volet 2 — aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court), à la suite du dépôt du 22 septembre 2021.

Les projets qui seront soutenus sont les suivants :

Courts métrages de fiction

Gaby les collines
Gaby, 13 ans, arrive aux Îles-de-la-Madeleine pour passer l’été chez son père, comme à chaque année. Elle y retrouve avec enthousiasme la mer qu’elle aime tant, les amis des Îles, les collines sinueuses qui se dessinent à l’horizon et la joie bienveillante du foyer paternel. Mais cette fois-ci, quelque chose est différent : elle a des seins. Gaby les collines raconte le moment délicat où notre corps est en décalage avec notre tête, où l’on est catapulté trop vite dans l’univers des adultes.

Drame écrit et réalisé par Zoé Pelchat, produit par 9392-7564 Québec inc. (Les Productions de la muse).

Les Patins
Mina, 9 ans, adore patiner. Aujourd’hui, son père, récemment divorcé de sa mère, l’accompagne à son premier cours de patinage artistique. Une journée ordinaire s’il n’était pas arrivé quelque chose aux patins.

Drame familial écrit et réalisé par Halima Ouardiri, produit par Productions des Films de l’Autre inc.

Mirare
Ina, une jeune immigrante introvertie de 11 ans, se retrouve attirée par Petra, une nouvelle fille de sa classe originaire du même pays qu’elle. Lorsque Petra ne démontre pas d’intérêt aux timides tentatives d’approches d’Ina, cette dernière n’a d’autre choix que de recourir à une solution dangereuse, alors que son besoin désespéré de connexion envahit son monde. Raconté du point de vue en ébullition d’une jeune fille, Mirare est un film expressionniste naviguant entre le rêve et la réalité.

Drame écrit et réalisé par Vjosana Shkurti, produit par Productions Périphéria inc.

Simo
Simo, jeune québéco-égyptien de 13 ans, constamment rabaissé par son grand frère Emad, profite d’un moment d’absence de celui-ci pour s’infiltrer en direct sur sa chaîne de jeux vidéos. Alors que les quelques spectateurs présents remarquent un objet à l’apparence suspecte en arrière-plan, Simo utilise ces réactions racistes pour faire grimper les vues. Dans un désir de prouver sa popularité́ et toutes ses capacités à son grand frère, ses actions auront plutôt l’effet d’une bombe sur l’ensemble de la famille.

Drame écrit et réalisé Aziz Zoromba, produit par Films Scarabée inc.

Sylvie Liberté
Sylvie, 49 ans, une motarde et rockeuse, sort de prison après cinq ans d’incarcération. De retour dans son village natal, elle visite en cachette sa mère Thérèse, espérant la convaincre de quitter son conjoint violent. Se heurtant au refus de cette dernière, Sylvie reste résignée à savourer ses premières heures de liberté. En selle sur son vieux vélo chopper, elle arpente les rangs, se saoule et songe à voler un chien maltraité, mais une chose habite Sylvie : revoir son grand amour Coyote. Confrontée au temps écoulé en son absence, Sylvie devra choisir la seule liberté qui s’offre à elle.

Drame écrit et réalisé par Sara Bourdeau, produit par Boucane Films inc.

Zoé
Zoé nous amène à partager l’expérience de sa protagoniste aux prises avec un mal aussi horrible que déroutant : celui d’être un zombie. Dans le pavillon de la piscine où elle est enfermée, un homme semble s’occuper d’elle malgré ses tentatives incessantes de le dévorer. Mais lorsqu’elle se retrouve seule et calmée, le peu de conscience qu’il reste à Zoé se met en marche et tente désespérément de s’accrocher à des sentiments plus heureux.

Drame d’horreur écrit et réalisé par Rémi St-Michel, produit par Sport Conception Audiovisuelle inc.

Court métrage documentaire

Malja
Malja, signifiant « refuge » en arabe, est un court métrage documentaire où s’entrecroisent les fragments d’histoires d’une communauté meurtrie. Mettant la lumière sur des personnes vouées à vivre dans l’ombre, il nous fait le récit d’histoires d’amour en éclats.

Écrit et réalisé par Lamia Chraibi, produit par Productions Leitmotiv inc.

Projets format court numérique

Chroniques criminelles
Les amateurs d’affaires criminelles pourront accéder aux histoires en réalité augmentée (RA) de partout autour du globe, en téléchargeant gratuitement l’application CrimeTrip dans les magasins en ligne Google et Apple. Les expériences racontent de grandes histoires criminelles québécoises qui s’étendent sur plusieurs territoires, villes et continents, rejoignant ainsi un public mondial. Bâtissant sur les prototypes déjà créés (Le meurtre de Paolo Violi, Ange pour toujours et le Projet Collecteur), Prologue AI vise à compléter la production en français des histoires numériques narratives de format court
(3 à 5 minutes).

Scénarisé par André Cédilot, conçu par Jonathan Rouxel, produit par Prologue AI inc.

Sacre des printemps
Sacre des printemps est une expérience de réalité virtuelle (6 DoF) de 30 minutes inspirée de l’œuvre avant-gardiste d’Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps. Croisant intelligence artificielle, animation en temps réel et captation mocap, l’expérience invite à explorer, par le mouvement du corps, un rapport à la nature devenu fragile, chaotique et en changement. Dans une crise du climat sans précédent, un choix s’impose : qui et quoi sommes-nous prêts à sacrifier?

Scénarisé par Sandra Rodriguez, conçu par Sandra Rodriguez et Alexandre Whitley, produit par Normal Studio inc. en coproduction avec la Alexander Whitley Dance Company (Grande‑Bretagne).

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Benoit Brière – Ève Saint-Louis – Pedro Almodóvar – Tout un programme au Cinéma du Musée pour les fêtes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, sortie en salle.

« Mourir en vie » de Benoit Brière, « La Traversée » de Eve Saint-Louis et « La Voix humaine » de Pedro Almodóvar en salles dès le 17 décembre 2021 au cinéma du Musée

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Filmoption International est ravi d’annoncer sa collaboration avec Métropole Films Distribution pour la sortie en salles le 17 décembre 2021 au cinéma du Musée de trois de leurs courts métrages 2021.

Mourir en vie réalisé par Benoit Brière: Luc, pédiatre et professeur octogénaire à la retraite, vit avec François son fils, pédiatre comme son père, et l’épouse de François, Esther. Souffrant, diminué physiquement, le vieux a maintenant décidé d’en finir avec la vie. Après avoir fait la clôture du Festival de Percé dont Benoit Brière était l’invité d’honneur, le film a été sélectionné pour le 40ième Festival de Rouyn-Noranda avec en présentiel le Dr Jean-François Chicoine (scénariste du film), Benoit Brière et Marcel Sabourin. Le Festival Images en vues aux Îles de la Madeleine a continué sa carrière festivalière qui ne fait que commencer. Le public montréalais pourra enfin découvrir ce film dont il aura beaucoup entendu parler. Distribution: Marcel Sabourin, Benoit Brière, Elise Guilbault, Dorothée Berryman, Stéphane Jacques.

La Traversée réalisé par Eve Saint-Louis: Après un an d’absence, Chantale, qui étudie désormais à Paris, décide de rentrer à Québec, chez sa mère, pour y passer les fêtes de fin d’année. Contre toute attente, son père, avec qui elle a une relation tumultueuse, propose de venir la chercher à l’aéroport de Montréal pour qu’ils fassent le chemin ensemble. Hésitant à le revoir, elle accepte tout de même sa proposition. La carrière festivalière de ce film a commencé en mars dernier au prestigieux festival South by South West à Austin (USA) et a fait depuis de nombreux festivals à l’international de Trouville Off et Biscarosse (France) à El Gouna en Égypte. Le film a été sélectionné au 40ième Festival de Rouyn-Noranda et à Cinémania. Distribution: Eve Saint-Louis, Claude Laroche et Catherine Chabot.

La Voix humaine réalisé par Pedro Almodóvar : Une femme regarde le temps passer à côté des valises de son ex-amant (qui est censé venir les chercher, mais n’arrive jamais) et d’un chien agité qui ne comprend pas que son maître l’ait abandonné. Deux êtres vivants face à l’abandon. Ce court métrage hispano-américain du grand réalisateur espagnol Pedro Almodóvar est une adaptation libre de la pièce de théâtre éponyme de Jean Cocteau. La première mondiale du film a eu lieu au Festival de Venise. Distribution : Tilda Swinton.

https://www.cinemadumusee.com/fr/film/mourir-en-vie-courts-metrages_fr

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SPIRA à Clermont-Ferrand : « BELLE RIVER » et « OUSMANE » présentés en compétition officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

SPIRA à Clermont-Ferrand : « Belle River » (Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin) et « Ousmane » (Jorge Camarotti) présentés en compétition officielle

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SPIRA est fier de présenter deux films en compétition officielle à la 44e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage, qui se tiendra du 28 janvier au 5 février 2022 à Clermont-Ferrand, en France. Le film Belle River de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin sera présenté en première mondiale, alors que Ousmane de Jorge Camarotti connaîtra sa première internationale.

Après Laissez les bons temps rouler et Acadiana, les cinéastes Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin font équipe à nouveau pour proposer Belle River, le dernier volet de leur trilogie louisianaise, fruit de cinq années de création en continu. Le court métrage documentaire s’intéresse au territoire louisianais et à ses habitants tranquilles, qui se retrouvent tous deux menacés de disparition par l’émergence de la crise climatique. Le film est sélectionné au sein de la compétition labo, qui regroupe les œuvres les plus audacieuses, section où Acadiana avait d’ailleurs été présenté en 2019.

Présenté en première mondiale au TIFF et en première québécoise au FNC, le court métrage de fiction Ousmane de Jorge Camarotti met en vedette Issaka Sawadogo dans le rôle d’un immigrant en mal de son pays d’origine, qui vient en aide à une voisine âgée, seule et confuse. Il sera l’un des 77 films présentés au sein de la compétition internationale, choisi parmi 6200 courts métrages visionnés par l’équipe de programmation.

En compétition labo

BELLE RIVER de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin

Québec, Canada. 2022. 11 minutes. Version originale en français cadien, avec sous-titres anglais.

Production : Kinomada (Jean-Pierre Vézina)

Site web

 

En compétition internationale

OUSMANE de Jorge Camarotti

Québec, Canada. 2021. 25 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : GoodNeighbours Productions (Sébastien Poussard et Jorge Camarotti)

Site web | Facebook

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 40 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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Film Laurentides annonce près de 3 millions de dollars en retombées directes en 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, en production, Télévision.

À quelques jours du congé des fêtes, Film Laurentides boucle une année qui a connu une forte augmentation des tournages, non seulement en nombre, mais en volume de production.

Aux termes d’une année occupée, la région aura en effet accueilli 54 tournages

 

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Aux termes d’une année occupée, la région aura en effet accueilli 54 tournages. De ce nombre, une vingtaine d’équipes se sont installées de 10 à 60 jours, incluant les jours de préparation, de tournage et de remise en état des lieux. Ces projets d’envergure ont généré des retombées économiques, touristiques et culturelles enviables!

 

3 millions de dollars en retombées directes 

La compilation des dépenses effectuées sur le territoire, qui s’effectue grâce à la bonne collaboration des équipes de production, est en cours. Chargée de recueillir les résultats et de démontrer l’impact des activités de tournage dans la région, l’équipe de Film Laurentides, composée de Marie-Josée Pilon et Élisabeth Dumouchel, confirme que les retombées économiques directes atteindront les 3 millions de dollars. En termes de tourisme d’affaires, l’hébergement totalise déjà 8000 nuitées. « C’est l’équivalent de plusieurs congrès et événements spéciaux. Pour le secteur touristique, c’est un atout important de pouvoir compter sur un organisme régional chargé de promouvoir la région et de faciliter l’accueil des tournages » souligne le président de Film Laurentides, monsieur Paul Calce.

« Les résultats de l’année 2021 sont à l’image de l’équipe de Film Laurentides : dynamique! Les efforts de représentation et de repérage ont été multipliés, permettant à la région de pouvoir compter sur l’industrie télévisuelle et cinématographique comme moteur de développement économique. Nous attendons 2022 avec impatience et avons hâte d’accueillir encore plus de productions! » conclut Élisabeth Dumouchel, chargée de projets.

Perspectives 2022 

Une soixantaine de projets sont déjà à l’étude et des équipes sont attendues dès janvier pour poursuivre le repérage. Film Laurentides soulignera ses 25 ans d’activité et présentera son plan d’action triennal qui découlera de l’exercice de planification stratégique effectué au cours des derniers mois.

 

À propos de Film Laurentides

Film Laurentides est un organisme régional à but non lucratif créé en 1997. Ses services sont offerts gratuitement et s’adressent à tous les professionnels de l’industrie de l’audiovisuel. Depuis bientôt 25 ans, ses actions ont contribué à attirer 650 tournages, lesquels ont généré des retombées économiques directes évaluées à plus de 50 millions de dollars.

Pour réaliser ses activités d’accueil et de promotion du territoire, l’organisme est heureux de pouvoir compter sur le soutien financier de plusieurs partenaires, notamment: Développement économique Canada, le ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, le ministère de la Culture et des Communications, les 7 Municipalités régionales de comté (MRC) des Laurentides et la Ville de Mirabel, Tourisme Laurentides, Desjardins, PMG Technologies, Hybride, Star suites et Drone studio.

 

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Le festival du film de Whistler annonce les lauréats des prix AWFJ EDA 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Prix.

Le festival du film de Whistler annonce les lauréats des prix AWFJ EDA 2021

Sarah Fortin, Robin Hauser et Sandrine Brodeur-Desrosiers + Carmine Pierre-Dufour font des vagues en tant que meilleures réalisatrices de l’AWFJ

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Le Festival du film de Whistler (WFF) et l’Alliance of Women Film Journalists (AWFJ) ont dévoilé les lauréats des AWFJ EDA Awards 2021.

Chaque année, l’AWFJ récompense le travail réalisé par les femmes et pour les femmes, à la fois devant et derrière la caméra, en jugeant les films du WFF et en présentant les AWFJ EDA Awards. Ces prix sont décernés dans trois catégories : Meilleur long métrage narratif réalisé par une femme, Meilleur court métrage réalisé par une femme et, nouveauté 2021, Meilleur documentaire narratif réalisé par une femme.

La 21e édition du Festival du film de Whistler proposait 81 films, soit 40 longs métrages et 41 courts métrages et avait atteint la parité, avec 20 des 40 longs métrages et 25 des 41 courts métrages réalisés ou co-réalisés par des femmes ou des individus non binaires.

 

 

L’Alliance of Women Film Journalists a décerné cette année le prix EDA du meilleur long métrage réalisé par une femme à NOUVEAU QUÉBEC réalisé par Sarah Fortin. Le jury a déclaré que « NOUVEAU QUEBEC est un drame à combustion lente plein de suspense et très engageant de la scénariste et réalisatrice pour la première fois Sarah Fortin. C’est un drame de couple en crise enveloppé de mystère. Le film de Sarah Fortin s’épanouit dans la façon dont il capture et représente un traumatisme intense dans un endroit isolé et la culture des résidents innus et naskapis de la région avec la dextérité d’un cinéaste plus expérimenté. Nous sommes impatients de voir plus de films de cette jeune réalisatrice talentueuse et sensible. NOUVEAU QUEBEC est présenté en ligne dès aujourd’hui et sera disponible partout au Canada jusqu’au 31 décembre.

Le jury a décerné le Prix EDA du meilleur documentaire narratif féminin à $AVVY, réalisé par Robin Hauser. Robin Hauser a été félicitée pour son utilisation de visuels forts, d’animations colorées et d’experts informés et engageants pour créer un film qui montre que l’apprentissage de la littératie financière peut être amusant et éducatif. Le jury a en outre noté que le film a le pouvoir de changer des vies, en donnant aux individus, en particulier aux femmes qui sont particulièrement vulnérables aux problèmes d’argent, des étapes pratiques pour atteindre et maintenir la solvabilité.

 

festival du film de Whistler

L’Alliance des femmes journalistes de cinéma a remis le Prix EDA du meilleur court métrage de femme à “Fanmi” réalisé par Carmine Pierre-Dufour et Sandrine Brodeur-Desrosiers. Le jury a déclaré que « Fanmi » exploite les liens tacites des relations mère/fille pour fournir un portrait intime de deux femmes à la volonté forte qui feront tout ce qui est en leur pouvoir pour se protéger et apprendre des erreurs du passé. « Fanmi » est disponible en streaming à travers le Canada dans le cadre du programme ShortWorks #1 jusqu’au 31 décembre.

Le jury du long métrage narratif comprenait Liz Braun (Toronto Sun), Sandie Angulo Chen (Washington Post), Tara Karajica (Indiewire), Jennifer Merin (présidente, AWFJ.org). Le jury du meilleur long métrage documentaire réalisé par une femme comprenait : Ulkar Alakbarova (MoviesMoveMe.com), Leba Hertz (San Francisco Chronicle), Karen Martin (présidente, Arkansas Democrat Gazette), Tara McNamara (Common Sense Media) et l’EDA Le prix du meilleur court métrage réalisé par une femme comprenait Marina Antunes (Chair, Quiet Earth), Betsy Bozdech (San Francisco Chronicle), Marilyn Ferdinand (CineFile) et Kathia Woods (Cup of Soul).

 

La liste complète des lauréats des prix WFF sera dévoilée lors de la cérémonie de remise des prix virtuelle le 19 décembre. 

 

 

 

 

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Nouveautés sur TËNK du 17 décembre 2021 au 12 février 2022, le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

TËNK, le cinéma documentaire en ligne, vous propose des nouveautés ses nouveautés du temps des Fêtes

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La plateforme Tënk est heureuse de dévoiler sa programmation à venir prochainement en ligne. Pour accompagner les congés des fêtes et les jours plus froids de décembre, l’équipe de Tënk a concocté une programmation documentaire éclectique à découvrir en ligne, dans le confort de son foyer.

Fragments d’une oeuvre : Luc Moullet

Du 17 décembre au 12 février, Tënk présente trois films de Luc Moullet, cinéaste français au style unique et fin observateur qui a su poser son regard aiguisé et ludique sur la société qui l’entoure afin de mieux en révéler ses travers.

Dès le 17 décembre

Ma première brassede Luc Moullet (France, 1980, 43 min)

« Ne sachant pas nager, j’ai imaginé que ce serait un grand jour pour moi que celui où j’apprendrais à nager. […] Le film raconte donc mon rapport à l’eau avant la date du grand jour, et mon odyssée ponctuelle de l’apprentissage ». Luc Moullet pousse jusqu’à l’absurde son film autobiographique de 43 minutes, filmé à 43 ans.

Genèse d’un repas de Luc Moullet (France, 1978, 117 min)

S’interrogeant sur la provenance de ce qu’il mange, Luc Moullet remonte les circuits économiques du thon, de l’œuf et de la banane. Un documentaire qui brosse un portrait vertigineux de la mondialisation actuelle.

Anatomie d’un rapport de Luc Moullet et Antonietta Pizzorno (France, 1975, 79 min)

Luc Moullet et sa compagne Antonietta Pizzorno co-réalisent une autofiction. En couple depuis trois ans, ils ont une vie sexuelle, mais un jour, elle ne veut plus. Sans qu’il ne s’en soit rendu compte, elle n’a jamais éprouvé de plaisir avec lui. Il se rebiffe et ensemble, ils améliorent leurs techniques. Un film dont les réflexions s’inscrivent sur l’arrière-plan du mouvement de libération des femmes.

Dès le 24 décembre

Merry Christmas, Yiwu de Mladen Kovačević (Suède/Serbie/France/Allemagne/Belgique, 2020, 94 min)
Un film intime sur la vie quotidienne de travailleur.euse.s chinois.e.s coincé.e.s entre la culture communiste de leur pays et le libéralisme débridé à Yiwu, une ville qui compte 600 usines, où sont produites les décorations de Noël à destination du monde entier.

When Tomatoes met Wagner de Marianna Economou (Grèce, 2019, 72 min)

Aidés par la musique de Wagner censée encourager les tomates à pousser, deux cousins font équipe avec les grands-mères d’un petit village grec en déclin pour planter les graines de tomates qu’elles perpétuent depuis des siècles. Une chronique douce-amère qui nous rappelle l’importance de se réinventer en temps de crise et le pouvoir des relations humaines.

Dès le 31 décembre

Yours in Sisterhood de Irene Lusztig (États-Unis, 2018, 101 min)

Tourné à travers les États-Unis, Yours in Sisterhood invite de nombreuses femmes à découvrir et performer des lettres envoyées dans les années 1970 à l’éditeur de Ms., premier magazine féministe grand public d’Amérique. Pris collectivement, ces écrits constituent une invocation presque littérale du slogan féministe de la deuxième vague, « le privé est politique ».

Jacquot de Nantes de Agnès Varda (France, 1991, 118 min)

Retracer l’enfance et l’adolescence du jeune Jacques Demy, tel est le pari d’Agnès Varda qui évoque non seulement l’attirance précoce de « Jacquot » pour le cinéma, mais qui ne cesse également de faire des allers-retours entre ses nombreuses sources d’inspiration (des personnages fantasques, la ville de Nantes, ses parents…) et certains de ses films.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Plein(s) Écran(s) de retour du 12 au 23 janvier 2022 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Plein(s) Écran(s), le premier festival de cinéma sur Facebook au monde de retour du 12 au 23 janvier 2022 !

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Plein(s) Écran(s) partage du court métrage avec le public gratuitement sur Facebook et Instagram et demeure accessible partout dans le monde depuis 2016. Le festival est le premier au monde à avoir adopté un tel modèle et son identité numérique est inscrite à 100 % dans son ADN. Sa sixième édition aura lieu du 12 au 23 janvier 2022 prochains ! Plus que jamais, Plein(s) Écran(s) prouve que sa vision est nécessaire et poursuit sa mission de découvrabilité du court auprès du grand public.

Un concept qui a fait ses preuves

En quoi se distingue le festival maintenant que tout le monde est en ligne? Plus qu’une simple plateforme, le festival vous propose d’interagir avec les films et leurs artisan.e.s en direct sur nos réseaux sociaux! Le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, gratuits en ligne (Facebook, Instagram, site Web de Plein(s) Écran(s). La programmation sera dévoilée le 4 janvier 2022. L’année dernière, c’est près d’un demi-million de visionnements qu’à cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Enfin, soulignons le retour de l’actrice québécoise Julianne Côté comme porte-parole officielle de l’événement. La Fabrique culturelle de Télé-Québec vous offrira la chance de découvrir gratuitement 5 films coup de cœur de notre porte-parole, disponibles sur leur plateforme du 12 au 23 janvier 2022! Pas de limite de 24 h cette fois!

Vous n’êtes pas sur les réseaux sociaux?

Cette année, Plein(s) Écran(s) veut rejoindre tout le monde et multiplie ses écrans en donnant la possibilité au public de voir tous les films sur son site Web selon le même concept : de nouveaux films disponibles chaque jour gratuitement pendant 24h. Pour l’an 6, notre nouvelle directrice de la programmation, Ariane Roy-Poirier, vous promet une sélection de courts incroyables! Vous n’aurez jamais vu autant d’intensité, de tendresse, de rires, d’insolite et de suspense condensés en si peu de minutes dans votre cinéma d’ici. L’équipe est fière d’annoncer en grande primeur que c’est Joutel le dernier film d’Alexa-Jeanne Dubé (Scopique, SDR), mettant en vedette Pierre Curzi et Mari Tifo, qui ouvrira le bal de la 6e édition! Ainsi, le public pourra commenter, aimer etpartager 3 films par jour sur notre page Facebook @pleinsecrans et découvrir 8 films exclusifs sur notre page Instagram @pleinsecrans avec le retour de la section Impression(s). Celle-ci réunit des films de moins de 5 minutes à regarder sur son cellulaire, qui seront diffusés à raison d’un par jour, durant 24 h, dès le début du festival. Plein(s) Écran(s) est également honoré que La Fabrique Culturelle de Télé-Québec soit de retour en tant que présentatrice de la compétition québécoise, le meilleur du cinéma court de l’année.

Une sélection de films de Wallonie-Bruxelle

Le retour en force de 24 films en compétition québécoise ne veut pas dire que le festival laisse tomber l’international. Au contraire, Plein(s) Écran(s) laisse carte blanche au Festival International du Film Francophone de Namur situé en Belgique, qui vous propose 6 courts métrages qui seront diffusés le premier week-end du 15 et 16 janvier 2022. Chaque année, le FIFF Namur accueille chaleureusement des films québécois à son festival et l’équipe est heureuse de mettre en lumière la forte culture cinématographique de ce pays auprès du public d’ici et d’ailleurs lors de sa 6e édition.

Plein de rencontres

Cette année, c’est le retour des courts en salle, une tradition que le festival avait avant la pandémie de diffuser en salle les films du jour 1 avant le dévoilement mondial à minuit. Les publics de Montréal et Drummondville accueilleront la préouverture du festival! C’est le partenaire diffuseur de longue date du festival, le Cinéma Beaubien, qui accueillera Plein(s) Écran(s) le 11 janvier prochain à 20 h en présence des équipes de films. Pendant ce temps, à 19 h le Cinéma Capitol de Drummondville vous attendra dans sa salle dédiée aux courts! Rendez-vous sur les sites respectifs des cinémas pour acheter vos billets.

Toutefois, le numérique demeure notre force. C’est pourquoi l’équipe vous propose une formule unique, créée de toute pièce par notre directeur technique Quentin Castellano, qui repousse les limites du questions-réponses en visioconférence. Fini les vidéoconférences ennuyantes: c’est le retour du format augmenté de la version commentée en direct du film par les créateur.trice.s qui sont là à la fois pour tout vous révéler du tournage et pour répondre en simultané à vos questions.

La grande discussion

Fort de sa discussion entre Patrice Laliberté Paquet et Jean-Marc Vallée l’an dernier, le festival remet de l’avant le concept de discussion entre 2 créateurs.trices passionné.es du court. C’est entre le réalisateur Maxime Giroux (Félix & Meira, Norbourg) et la directrice photo et scénariste Sara Mishara (La grande noirceur, Les oiseaux ivres) qu’aura lieu cette discussion en Facebook live. Le public sera invité à revisiter les œuvres courtes de Maxime Giroux à l’honneur de la section rétrospective cette année.

De plus, la série d’entretiens en balado animée par Ariane Roy-Poirier avec les créateurs.trices des courts en compétition québécoise est de retour pour une troisième année consécutive grâce au soutien de La Caisse Desjardins de la Culture, fière présentatrice du balado Plein(s) Écran(s).

De fidèles partenaires

Si Plein(s) Écran(s) a réussi à se rendre jusqu’à l’an 6 de cette initiative audacieuse et innovante, c’est grâce à une équipe dévouée et acharnée qui est là depuis le début, à un conseil d’administration impliqué et à des partenaires qui nous ont toujours fait confiance. Présents depuis la création du festival, on souligne le soutien de nos partenaires Post-Moderne, SPIRA, Mtl Grandé et Cinépool, une relation de confiance qui dure depuis 6 ans! Plein(s) Écran(s) n’existerait pas sans le généreux soutien de la SODEC qui a été la première à croire en notre projet. Nous remercions également le soutien de Téléfilm Canada et du Conseil des Arts de Montréal qui ont permis de propulser l’événement à un autre niveau et enfin aux partenaires majeurs, La Fabrique Culturelle de Télé-Québec, la Caisse de la Culture Desjardins et le partenaire média Nightlife.ca qui renouvelle sa collaboration cette année.

La programmation du 6e Festival Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le 4 janvier 2022.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/
Site Web officiel : https://www.pleinsecrans.com/

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