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Nouveautés de la semaine du 8 janvier 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk de la semaine du 8 janvier 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, Tënk s’intéresse aux relations familiales et à la mémoire avec des documentaires soigneusement choisis pour leurs qualités cinématographiques.

La famille incarne le microcosme qui abrite la mémoire dans Bloody Daughter, où la fille de deux légendes du piano questionne la mère atypique qui l’a élevée en parallèle de sa carrière internationale, ainsi que dans Ma famille en 17 bobines, dans lequel la cinéaste Claudie Lévesque, benjamine d’une famille québécoise de 17 enfants, interroge l’héritage visuel de son enfance : les Super 8. Pour sa part, Un pied dans l’eau décrypte avec douceur et humanité les souvenirs traumatiques liés à l’eau de sept aînés décidés à dépasser leurs peurs pour apprendre à nager.

Également au programme cette semaine, deux courts métrages qui font voyager dans le temps : ASANASA, du montréalais Matt Soar, qui propose une incursion dans l’imaginaire de l’aventure spatiale et Abbaye, documentaire sonore de l’artiste Louis-Olivier Desmarais, qui nous amène au sein de la mythique Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac où 27 moines vivent toujours, dans le silence de la nature et le recueillement.

Disponibles dès maintenant :

Abbaye de Louis-Olivier Desmarais, 34 min, 2019.
Une rencontre sonore des 27 moines de l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac, sur les berges du lac Memphrémagog, y vivant selon les préceptes de la Règle de saint Benoît.

ASANASA de Matt Soar, 5 min, 2019.
Un voyage psychédélique et critique à travers l’imaginaire genré entourant les fusées et l’exploration spatiale.

Un pied dans l’eau de Susanne Kim, 78 min, 2016.
Malgré leur âge – entre 64 et 74 ans – cinq femmes et deux hommes décident de surmonter leurs craintes en s’inscrivant à leur premier cours de natation, dans la piscine de Leipzig. Ils nous prouvent qu’il n’est jamais trop tard pour se jeter à l’eau !

Ma famille en 17 bobines de Claudie Lévesque, 27 min, 2011.
Benjamine d’une famille de 17 enfants, la cinéaste nous offre un portrait choral de sa famille, en 17 bobines Super 8.

Disponible dès le 11 janvier :

Bloody Daughter de Stéphanie Argerich Blagojevic, 95 min, 2012.
Un portrait de la famille atypique de Martha Argerich, immense légende du piano, sous le regard de sa fille Stéphanie.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Dévoilement de la programmation du 5e festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le 5e festival Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation

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9,7 millions de vues et 5 ans plus tard le Festival Plein(s) Écran(s) continue ses festivités du 13 au 25 janvier 2021 prochains. Le festival tenu exclusivement en ligne depuis 2016 fête ses 5 ans et offre une édition augmentée avec 66 films, 2 classes de maîtres, 5 projections commentées et 20 épisodes de podcast. Pas besoin de remplir un compte utilisateur ou bien d’acheter un passeport, le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, propulsés gratuitement sur la page Facebook @pleinsecrans. L’année dernière, c’est près de 3,7 millions de visionnements qu’a cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Pour ne rien manquer, il suffit de S’ABONNER à la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et de sélectionner VOIR EN PREMIER afin de profiter d’une sélection de films forte en intensité et en émotions directement sur vos appareils de visionnement, où vous le voulez, quand vous le voulez! 

Janvier 2021, une grande célébration pour le court métrage d’ici!

Plein(s) Écran(s) est fière d’accueillir La Fabrique Culturelle de Télé-Québec comme présentatrice de sa compétition québécoise. Le cœur du festival, finement choisi par Paul Landriau, donne l’occasion à un grand public sur Facebook de découvrir des œuvres d’ici à une audience qui, parfois, découvre son premier court métrage via notre festival! Le film d’ouverture Dětí donne la place à une jeune réalisatrice de la relève, Romane Garant-Chartrand, qui nous transporte à Prague au cœur de la République Tchèque. Ce film donne le ton au public, après cette étrange année 2020, il pourra s’évader, voyager et rêver. On ressort assurément de ce film avec une “good vibe”. La compétition québécoise comprend des propositions rafraîchissantes entres autres le portrait par Joannie Lafrenière d’un personnificateur d’Elvis, King Lajoie et l’humour décalé de Aujourd’hui ou je meurs par Kristina Wagenbauer, qui met en scène de jeunes talents : Anthony Therrien (Le Corbo) et Émilie Bierre (Une colonie). On se promène aussi au Québec avec des films bien ancrés dans le paysage régional tel Je finirai en prison d’Alexandre Dostie, tourné en Beauce (le film a tourné dans plus de 100 festivals!), Landgraves de Jean-François Leblanc (Le Prince de Val-Bé film d’ouverture en 2020), présenté par Films Laurentides. On effectue même un passage country en plein cœur de la Mauricie avec le film Saint-Tite de Florence Pelletier et Élizabeth Marcoux-Bélair. Le film de clôture du festival sera l’envoutant Goodbye Golovin de Mathieu Grimard, tourné en Ukraine, qui s’est fait remarquer à la Berlinale et y a reçu une mention du jury.

Enfin, de précieux films nous font sérieusement réfléchir aux sujets chauds de l’actualité : c’est le cas de Zoo de Will Niava, qui pose un regard fictionnel (mais non loin de la réalité) sur le racisme systémique et les violences policières, ou encore Cayenne de Simon Gionet, qui, après toute une année de dénonciations, illustre la menace sournoise qui plane sur plusieurs femmes. 

Une compétition française riche

La compétition française nous offre ce même équilibre dans l’évasion et le sérieux via une sélection brillamment réalisée par Tam Dan Vu. C’est le film d’animation Maestro du collectif ILLOGIC qui ouvre le bal avec sa mise en scène d’orchestre symphonique d’animaux de la forêt. La France nous émerveille avec un contenu de films d’animation d’une incroyable qualité. On pourra découvrir comment rivaliser contre le capitalisme avec Normal de Julie Caty et plonger dans une rétrospective contemplative de 2020 avec l’excellent Empty places de Geoffroy de Crécy. De grandes performances d’acteurs.trices seront aux rendez-vous également dans Brûle d’Elvire Munoz avec l’actrice Lyna Khoudri (Papicha) et dans l’incroyable ovni qu’est Anna Vernor II d’Eduardo Carretié, mettant en scène Vincent Macaigne.

Une nouvelle section nocturne pour amuser les insomniaques

C’est le Nightlife.ca, véritable oiseau de nuit, qui sera le partenaire média officiel de l’an 5! Le festival met toute la gomme cette année en ajoutant de nouvelles sections. Insomniaque(s) vous propose un total de 11 courts audacieux diffusés après 23 h, pour tous.tes ceux et celles qui ont mieux à faire que dormir. On retrouve dans cette sélection des films audacieux avec des mises en scène prodigieuses comme L’étreinte des Valkyries d’Alan Lake, des inclassables aux ambiances soft-sexu comme Lèvres bleues de Philippe Hamelin et du film d’horreur à la limite du gore avec le surprenant Xtermination de Felipe Arriagada-Nunez. Une sélection plus avertie pour un public dégourdi, la nuit!

Du cinéma sur Instagram!

Le court métrage débarque sur Instagram avec une section intitulée Impression(s), constituée de huit courts métrages de 5 minutes et moins. Une palette de films expérimentaux, brefs, tantôt sensoriels, tantôt nostalgiques, tantôt comiques! Le film en vertical Le mangeur d’orgues de Diane Obomsawin ouvrira la série et c’est grâce à un petit film découvert sur Instagram de Henry Acteson, Hiver 18/19 tourné en 16mm sur Bolex que l’idée de la série sur Instagram s’est concrétisée. Un volet à voir de façon optimale sur son téléphone! 

Un programme de courts jeunesse

Fort de ses collaborations avec les festivals depuis le début de la pandémie, Plein(s) Écran(s) invite de nouveau le Carrousel International du Film de Rimouski à signer la nouvelle section Jeunesse(s) avec un programme de 6 courts métrages qui sera présenté le premier week-end du festival, soit les 16 et 17 janvier de 7 h à 11 h. Julie Bernier donne un avant-goût de sa programmation : « Nous avons pris grand plaisir à préparer cette Carte Blanche jeunesse pour le Festival Plein(s) Écran(s). D’imaginer vos petits, encore en pyjama, un week-end de janvier, se faire raconter des histoires de poisson, d’oiseau et de hérisson entre deux notes de trompette, puis se faire projeter dans une aventure miniature ou dans une croisade au pays des monstres… c’est ce qui nous anime au Carrousel International du Film de Rimouski ». On gage qu’il n’y aura pas que les touts-petit.e.s cinéphiles qui tireront du plaisir de ce programme!

Carte Blanche au cinéma court de 1966 à 1994!

Pour la Carte blanche de sa 5e édition, c’est l’Office National du film du Canada qui nous propose une sélection rétrospective de grands classiques courts canadiens le premier week-end du festival, soit les 16 et 17 janvier, avec 6 courts métrages tirés de leurs précieuses archives. On y retrouve des grands noms de notre cinéma tels Denys Arcand, Denis Villeneuve, Manon Barbeau et Jacques Godbout dans un format court de 1966 à 1994! 

Des rencontres avec les réalisateurs

Le festival offrira l’occasion au grand public d’assister gratuitement à une discussion en direct avec nul autre que  Jean-Marc Vallée ! La discussion sera animée par Patrice L.Paquet, réalisateur du premier film québécois sur Netflix, Jusqu’au Déclin. La rencontre entre les deux cinéastes passionnés aura lieu samedi le 16 janvier à 15 h en direct sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s). Le vendredi 23 janvier, toujours en direct sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s), on reçoit Maria Gracia-Turgeon, l’étoile montante du court au Québec, celle qui a porté la production de deux courts métrages québécois finalistes aux Oscars en 2019 et 2020. Sa classe de maître, présentée par l’INIS, sera animée par Paul Landriau. À ne pas manquer, sa rétrospective le même jour de Fauve de Jérémy Comte, Brotherhood de Meryam Joobeur et et Pré-drink de Marc-Antoine Lemire. 

Des bouquets anniversaires 

Pour fêter ses 5 ans, Plein(s) Écran(s) a préparé deux rétrospectives. Une sélection de 4 films anniversaire pour les abonnées de Tënk durant 2 mois du 15 janvier au 13 mars sur la plateforme tenk.ca. Le public pourra découvrir 4 courts documentaires dont un film de Robert Morin, La richesse a causé ma privation et deux grands succès de l’année dernière, Acadiana de Guillaume Fournier, Samuel Matteau, Yannick Nolin et  Jaeborn numéro par numéro de Roger Gariépy. Enfin, sur la plateforme lafabriqueculturelle.tv de La Fabrique Culturelle de Télé-Québec seront disponibles gratuitement du 4 au 10 janvier des oeuvres de fiction récipiendaires de prix lors des 4 dernières éditions du festival tels le désormais classique Un homme éternue et meurt de Charles Parisé, Garage de soir de Daniel Daigle et Amen de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens.

Le retour de la série de podcasts

Un nouveau partenaire, La Caisse Desjardins de la Culture, soutient le retour de notre série de Podcasts Plein(s) Écran(s). C’est près de 20 épisodes d’entretiens avec les cinéastes et les artisans de la compétition québécoise qui seront disponibles sur le site web officiel du festival. Animée avec brio par le scénariste (Jusqu’au déclin, Les fleuristes) Nicolas Krief, la série sera l’occasion pour le public de découvrir l’envers du décor du film qu’il va ou vient tout juste de visionner. 

Une remise de prix également bonifiée

Le festival décernera 8 prix dont la valeur globale atteindra plus de 40 000 $ en argent et en services. Le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne sera remis au meilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production. Le Prix du Public (Québec) présenté par Spira, 10 000 $ en location d’équipements chez Spira sera remis au court métrage québécois ayant suscité le plus grand nombre de partages sur 

Facebook, 1 partage du film = 1 vote. Ce prix sera bonifié cette année par une bourse en argent de 1 000 $. Le prix des Pairs présenté par le Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia (BEAM), offre également 5 000 $ en service et 1 an de membership. Le film gagnant de ce prix spécial est déterminé par 3 cinéastes de l’Estrie et membres du BEAM. Le jury officiel remettra aussi au film qui les a marqué par son audace et sa créativité le Prix Coup de cœur du Jury, présenté par MTL Grandé/Cinépool, avec un prix de 10 000 $ en services de location d’équipement. Seront également décernés, le Prix du Jury étudiant présenté par La Caisse Desjardins de la Culture qui remet une bourse de 1 000 $ et deux nouveaux prix cette année pour le meilleur court documentaire, remis par Tënk qui soutiendra la diffusion du film gagnant et un prix offert pour la nouvelle section Impression(s) par Vidéographe, qui fête d’ailleurs ses 50 ans cette année! 

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/
SITE OFFICIEL : https://www.pleinsecrans.com/ 

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La SODEC soutient six projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Financement, medias numériques.

La SODEC soutient six projets de courts métrages et deux projets
numériques narratifs de format court

 


Montréal, le 22 décembre 2020 – La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra six projets cinématographiques et deux projets numériques dans le cadre de son programme d’aide à la production (volet 2, aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court), à la suite du dépôt du 23 septembre dernier.

 

 

Courts métrages

 

Hubris
Trois voyages individuels mettant en scène des artistes des milieux de la danse et du cirque dans des environnements qui se détériorent gravement. Le film (sans dialogue) est une métaphore de la crise écologique qui convie à un virage pour opérer des changements transformateurs.

Écrit et réalisé par Jules de Niverville, produit par Productions MSFTS inc.

 

Mamita
Une immigrante péruvienne retourne dans sa communauté d’origine à l’occasion du mariage de sa fille, Mari. Sollicitée dès son arrivée, elle met les mains à la pâte, participant activement à l’élaboration des festivités à venir. Elle collabore volontairement aux tâches quotidiennes. Elle distribue des présents aux enfants et de l’argent à tous, fruit de son dur labeur au Canada. Le trop court et précieux temps passé auprès des siens amène Mamita à pleinement saisir les sacrifices liés à son exil.

Écrit et réalisé par Luis Molinié, produit par Vlimeuses Productions inc.

 

Mother of Invention
Sadie est une écrivaine en congé de maternité victime du pire syndrome de la page blanche de sa carrière. Lorsqu’elle commence à entendre ses voisins se disputer, elle trouve l’inspiration dont elle avait tant besoin pour écrire et invente une histoire captivante à partir de leur dispute. Mais, le monde réel de ses voisins et son monde fictif se fusionnent, et Sadie est alors confrontée à un dilemme moral qui la pousse à remettre son travail, son enfant et sa propre identité en question. Que décidera-t-elle?

Écrit et réalisé par Holly Brace-Lavoie, produit par Sport conception audiovisuelle inc.

 

Pas de fantôme à la morgue
Keity veut devenir chirurgienne pour poursuivre la tradition familiale. Après une première opération désastreuse, elle n’a d’autre choix que d’accepter un stage à la morgue. Hantée par son échec, personnifié par le spectre de sa grand-mère qui la visite lors de rêves éveillés, elle apprendra à tracer son propre chemin en dehors des attentes de sa famille. Au passage, Keity devra faire la paix avec la mort et avec elle-même. Pas de fantôme à la morgue est un court métrage dramatique teinté d’humour qui propose une réflexion sur notre rapport à la mort et sur le besoin d’affirmation de soi.

Écrit et réalisé par Marylin Cooke, produit par La 115e inc.

 

La Cache
Le laid recèle ce qu’il y a de plus beau et vice versa… C’est ainsi l’histoire de Clara (14 ans) qui se cache tous les midis dans une toilette de son école pour manger. Aux yeux des élèves du secondaire 3, c’est une « traînée ». Elle a subi leur persécution, mais sait désormais éviter ses bourreaux. Sa vie scolaire reste trouble et dysfonctionnelle. Lorsque Félix (12 ans) entre dans SA pièce pour se protéger aussi, les deux ados se retrouvent en huis clos forcé. Pendant ce tête-à-tête, le potentiel violent des deux bêtes traquées fera place à la complicité. Et quand les assaillants de Félix trouveront leur cache, Clara et Félix n’auront que deux minutes pour élaborer un plan, limiter les dégâts et choisir ce qu’ils vont faire de leurs nouveaux liens. Dans un mélange d’improvisation, de sincérité et de sensibilité, ils risquent le tout pour le tout afin de conjurer le sort.

Écrit par Katherine Dupont, réalisé par Johanne Prégent, produit par Groupe PVP inc. et Michel Gauthier Productions inc.

 

Danavan
Dans le quartier Limoilou à Québec, René et Polo appréhendent la venue du nouveau voisin d’en avant (Danavan). Sans le savoir, ce jeune homme emménage dans l’appartement de Robert, leur défunt ami ayant trépassé deux semaines plus tôt. René, dans le déni, se renferme sur lui-même malgré les efforts que son sage ami Polo déploie pour l’aider. Lorsque le nouveau voisin utilise le barbecue du défunt, qui est resté sur le balcon de ce dernier, René tilte et décide d’aller le récupérer pendant la nuit. À contrecœur, Polo aide René dans sa mission. Comble du malaise, le nouveau voisin les surprend en plein vol. Mais contre toute attente, ce dernier, conscient de l’épreuve qu’ils traversent, fait preuve d’empathie et les aide à descendre l’appareil. Dans un silence funèbre, ils transportent le grill comme les porteurs d’un cercueil. Un deuil commence et une amitié naît.

Écrit par Miléna Babin, Franie-Éléonore Bernier, Jean-David Rodrigue, réalisé par Franie-Éléonore Bernier, Jean-David Rodrigue, produit par Productions Ciné-Scène inc.

 


Projets numériques narratifs de format court

 

Ciel à outrances
Le projet consiste à concevoir et mettre en scène une expérience sonore immersive de 30 minutes à partir de récits poétiques tirés de l’œuvre Ciel à outrances, dans laquelle le spectateur est entraîné dans une expérience faisant appel à la mémoire. L’interactivité de la scénographie et des éclairages contribueront à animer et guider cette plongée introspective en jouant sur les perceptions sonores, visuelles, tactiles et odorifiques.

Écrit et réalisé par Brigitte Poupart, produit par Phi Studio inc.

 

Lights
Lights est une expérience de réalité virtuelle (RV) en 6DOF (six degrés de la liberté) utilisant la capture volumétrique. Thomas, qui est dans la vingtaine, se réveille dans les décombres d’un accident ferroviaire et rencontre deux survivants : un enfant (Seth) et sa mère (Tess). Ensemble, ils forment une famille de fortune pour faire face à la cause de l’accident : d’horribles créatures à la tête ornée de lumières. Aucune fuite n’est possible – les bêtes réussissent toujours à savoir où les personnages et VOUS-MÊME, l’utilisateur, vous cachez.

Écrit par Samuel Bodin, réalisé par Julien Mokrani, produit par 9409-3796 Québec inc.

 

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

 

Retour sur le #FNC49 – Palmarès courts métrages FNC 2020 Cinema moderne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Revivez en images la 49e édition du Festival du Nouveau Cinéma!

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Contre vents et marée, la louve a travaillé fort pour vous offrir une édition exceptionnelle, pleine de surprises et chaleureuse. Nous sommes heureux de pouvoir vous faire revivre les moments phares du #FNC49, bon visionnement!

Un énorme merci à tous d’avoir fait de cette edition un succès malgré les nombreux défis  en cette année 2020 plus qu’inédite. Nous vous donnons rendez-vous en 2021 pour célèbrer les 50 ans de la louve!

Visionnez la vidéo

PALMARÈS COURTS MÉTRAGES X CINÉMA MODERNE

Du 18 décembre au 4 janvier, retrouvez les courts métrages gagnants de notre édition 2020, en ligne sur la plateforme du Cinéma Moderne.

How to Disappear de Robin Klengel, Leonard Müllner et Michael Stumpf | 2020 | Prix dada international
Un film antiguerre, au vrai sens du terme, qui cherche des possibilités de paix dans l’endroit le plus improbable : un jeu de guerre.

Comme une comète de Ariane Louis-Seize | 2020 | (Québec) Canada | Prix du public présenté par SLA Location
En voyage pour observer les étoiles filantes, Chloé, une adolescente taciturne, se découvre une fulgurante attirance pour le nouveau petit ami de sa mère.

Filipiñana de Rafael Manuel | 2020 | Philippines, Royaume-Uni | Loup argenté présenté par TFO
Le terrain de golf est un reflet des structures sociétales et une nouvelle « tee-girl » essaie d’en trouver les points faibles pour renverser le système.

Barcelona Burning de Theodore Ushev | (Québec) Canada, Spain | Prix dada national présenté par Main Film et l’AQCC
Des peintures à l’encaustique sur un annuaire font office de palimpseste illustrant la violence et la folie des émeutes qui ont bouleversé l’Espagne en octobre 2019.

Écume de Omar Elhamy | (Québec) Canada | Grand Prix compétition nationale présenté par CineGround
Hakim est de retour au lave-auto après un séjour en prison. Ce qui devait être une chaude journée de retrouvailles se transforme en une ruée cauchemardesque.

Plus d’informations

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Nouveautés du temps des fête en décembre 2020 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk pour le temps des fêtes en décembre 2020

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Tënk est ravi de proposer des nouveautés qui permettent de s’évader au sein d’univers chaleureux pour le temps des Fêtes. Les cinéphiles peuvent découvrir l’ensemble de la programmation sur le site www.tenk.ca.

DES FILMS LUMINEUX

Dès le 18 décembre, la plateforme propose des films qui nous entraînent dans des univers colorés tout en explorant différentes formes d’art. Picture of Light de Peter Mettler nous convie à une chasse aux aurores boréales et interroge les paradoxes de l’image dans la capture d’une merveille naturelle sur film, tandis que Marina Abramovic : The Artist is Present de Matthew Akers suit la pionnière de la performance alors qu’elle se prépare pour une rétrospective de son travail au Museum of Modern Art de New York. La part belle sera faite à Oscar Thiffault avec la présentation d’un classique du cinéma signé Serge Giguère sur ce personnage qui fut aux premiers rangs dans l’histoire de la chanson québécoise aux côtés de la Bolduc.


Dès le 25 décembre, Guylaine Maroist, Éric Ruel et Michel Barbeau proposent de vivre l’aventure incroyable qui a mis le Québec sur la carte dans Expo 67 Mission impossible, réalisé avec l’aide de plus de 80 000 documents d’archives inédits. On demeure dans les années 60 avec Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen de Donald Brittain et Don Owen, un film de 1965 qui brosse un portrait décontracté de l’icône montréalaise alors âgée de 30 ans. Mettant en scène Pascale Bussières et Emmanuel Schwartz, Impetus de Jennifer Alleyn fait cohabiter documentaire et fiction dans une ode aux possibilités qu’offrent les interstices entre le réel et l’imaginaire. 

DES FILMS HIVERNAUX

Pendant la période des Fêtes, Tënk célèbre l’hiver et ses rituels. Dès le 18 décembre, Last Train Home de Lixin Fan s’intéresse aux 130 millions de travailleurs migrants chinois qui retournent dans leurs villages d’origine pour les vacances du Nouvel An chaque année, devenant la plus grande migration humaine au monde. Dès le 25 décembre, Les Tourmentes de Pierre-Yves Vandeweerd fait vivre une traversée de la mélancolie; celle des montagnes et de l’hiver comme celle des corps et des âmes. Dès le 1er janvier, Un jeu si simple de Gilles Groulx propose un documentaire spectaculaire sur le hockey et l’équipe des Canadiens de Montréal des années 1950-1960, mettant en scène des héros nationaux : Jacques Plante, Bernard Geoffrion et Maurice Richard. 

FRAGMENT PIERRE CRETON

Dès le 1er janvier, Tënk propose un fragment sur l’inclassable Pierre Creton, à la fois ouvrier agricole, cinéaste et plasticien. Les cinéphiles pourront profiter de Va, Toto!, qui met de l’avant trois histoires auscultant notre rapport avec l’animal – cet autre prochain –, ainsi que de Maniquerville, un film se situant dans un centre pour personnes âgées atteintes de maladies neurodégénératives. La comédienne Françoise Lebrun (connue pour son rôle dans La Maman et la Putain) vient régulièrement y faire des lectures de Proust aux pensionnaires, évoquant ensemble la mémoire d’un temps perdu. 

OFFRIR TËNK EN CADEAU

Tënk propose de gâter nos proches cinéphiles en leur offrant un abonnement à la plateforme. Un cadeau unique qui se régénère toutes les semaines pour offrir le meilleur du documentaire. Les abonnements sont offerts pour des périodes de trois, six ou douze mois. La plateforme propose également un abonnement conjoint avec la revue de cinéma Séquences, qui donne accès à la plateforme pour un an en plus d’offrir quatre numéros de la revue, livrés à la maison. Des cartes-cadeaux à imprimer sont aussi disponibles.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Première mondiale à Sundance de « LES GRANDES CLAQUES » d’Annie St-Pierre

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« LES GRANDES CLAQUES », court métrage d’Annie St-Pierre, en première mondiale à Sundance 2021

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Sélectionné en compétition officielle de Sundance en 2021, LES GRANDES CLAQUES est le dernier court métrage d’Annie St-Pierre, produit par Colonelle films. À travers le regard d’une jeune protagoniste (Lilou Roy-Lanouette) et de son père Denis (Steve Laplante), le film présente avec sensibilité et humour les difficultés et les choix qu’imposent la solidarité entre parent et enfant.

24 décembre 1983, 22 h 50; Julie et ses cousins ont mangé trop de sucré, le Père Noël est en retard et Denis, seul dans sa voiture, angoisse à l’idée de remettre les pieds dans la maison de son ex-belle-famille pour venir chercher ses enfants. Les grandes claques réunit père et fille dans un double « coming of age » aussi grinçant que poétique.

Annie St-Pierre a écrit et réalisé plusieurs films dont Migration amoureuse (2007), récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire Pierre Perreault et le long métrage Fermières (2013) présenté au Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et largement diffusé en salles à travers le Québec. Annie collabore également en tant que conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri. 

Colonelle films se consacre à la production de courts et longs métrages de fiction et documentaire. Leur premier film La coupe (2014) de Geneviève Dulude-De Celles a d’ailleurs remporté le Grand prix du jury à Sundance pour le meilleur court métrage international.

Le prochain festival de Sundance aura lieu du 28 janvier au 3 février 2021. D’autres sélections en festival pour LES GRANDES CLAQUES seront annoncées sous peu.

Site web : Cliquez ici !
Facebook : @lesgrandesclaques
Instagram : @lesgrandesclaques

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com) 

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

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Le Fonds Bell annonce les résultats du dépôt du 19 octobre 2020 – Programme de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce les résultats du dépôt du 19 octobre 2020 – Programme de séries numériques de format court

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Le conseil d’administration du Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de séries numériques de format court du 19 octobre 2020. Plus de 2,4 M$ en contributions non remboursables sont accordés, incluant environ 610 k$ pour financer les activités de découvrabilité en lien avec les séries. Le Fonds Bell réitère ainsi son engagement à soutenir les stratégies de développement de l’audience des séries numérique canadiennes.

En tout, ce sont 13 sociétés de production indépendantes de la Saskatchewan, du Manitoba, de l’Alberta, du Québec et de l’Ontario qui obtiennent du soutien financier pour 8 projets anglophones et 5 projets francophones.

Les projets francophones suivants ont reçu une contribution non remboursable du Programme de séries numériques de format court en production et en découvrabilité. Le public pourra visionner une série de non-fiction et quatre de fiction.

Séries numériques de format court

Complètement Lycée!
Productions ToRoS
Noovo
8 x 10 min

Dans cette parodie des téléséries mélodramatiques pour ados, Allie et ses amis vivront les expériences typiques de la vie d’adolescents : les premiers baisers, la première peine d’amour, le premier party et la première fois qu’un élève fait une surdose de stéroïdes… Les expériences typiques, quoi.

Géolocaliser l’amour
Productions Version 10
ICI Tou.tv
10 x 8 min

Géolocaliser l’amour raconte le désarroi de Simon, jeune trentenaire qui s’en remet à des applications de rencontre pour dénicher l’âme sœur et qui se perd et s’écartèle aux quatre coins de Montréal, y laissant chaque fois un peu de sa dignité.

Je ne suis pas un robot
Écho Média
Télé-Québec
6 x 11 min

Une jeune journaliste d’enquête s’infiltre dans un centre de modération de contenu web. Afin d’obtenir des infos croustillantes, elle feint de se lier d’amitié avec sa voisine de cubicules, loin de se douter que derrière son air innocent se cache une femme dangereuse profondément aliénée par son travail.

La base : Lex et Wasiu – saison 2
Impact Télévision
ICI Tou.tv
15 x 10 min

Lex et Wasiu sont de retour pour une deuxième saison de capsules à saveur humoristique, dans lesquelles ils s’amusent à partager leurs observations sociologiques sous un angle nouveau et avec beaucoup d’autodérision.

La Dump / The Dump III
Jelly Bean Media
Facebook La Dump
20 x 9 min

Cette série humoristique met en vedette des drôles de marionnettes laides qui, après leur expulsion des États-Unis pour désordre publique, habitent maintenant dans un village nommé La Dump situé dans les égouts canadiens avec leurs enfants adoptés et amis bizarroïdes.

Les projets anglophones suivants ont reçu une contribution non remboursable du Programme de séries numériques de format court en production et en découvrabilité.

Pour plus d’information à leur sujet, vous pouvez consulter la version anglaise du communiqué au www.bellfund.ca/updates.

Séries numériques de format court

Avocado Toast the series (II)
Border2Border Entertainment
OUTtv
10 x 15 min

Canadiana S3
Unlikely Pear Productions
Canadiana YouTube Channel
10 x 15 min

DJ Burnt Bannock
Eagle Vision
APTN Lumi
6 x 10 min

Frick, I Love Nature
Zipline Productions
CBC Gem
8 x 15 min

Hello (Again)
100 Dragons Productions
CBC Gem
9 x 10 min

Jensplaining S2
Peacock Alley
CBC Gem
10 x 15 min

Less Than Kosher
Filmcoop inc.
Highball.TV
7 x 13 min

Zarqua
Fundamentalist films
CBC Gem
6 x 11 min

Pour obtenir plus d’information :

Fonds Bell
514  845-4418
info@fondsbell.ca
www.fondsbell.ca

Bell Fund
416 977-8154
info@bellfund.ca
www.bellfund.ca

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Deux coproductions de l’ONF en compétition au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux coproductions de l’ONF en compétition au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2021

Première mondiale de L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn  et Les Mills et première européenne de CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray

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L’Office national du film du Canada prendra part à la compétition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand avec deux coproductions tout en contrastes, des animations aux signatures d’auteur fortes : L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills, dont la première mondiale marquera le retour attendu de la cinéaste nommée deux fois aux Oscars ; et CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray, qui sera présenté en première européenne. Le festival, la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage, se tiendra en format hybride du 29 janvier au 6 février 2021, à la fois en ligne et dans un nombre limité de salles. Les films présentés en ligne, géobloqués en France, seront accessibles pour toute la durée du festival.

Les faits en bref

Compétition internationale

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min) – première mondiale 

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

  • Combien d’obsessions peuvent frapper une famille ? Dans L’art dans le sang, nous retrouvons Beryl, l’héroïne de la classe ouvrière, qui nous révèle non seulement sa propre passion dévorante pour le dessin, mais également les penchants immodérés de sa famille excentrique pour les produits marinés, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles. 
  • Le court métrage s’inscrit dans la lignée des célèbres et hilarantes animations primées qu’ont créées au Royaume-Uni la réalisatrice Joanna Quinn — dont les films ont remporté presque tous les grands prix internationaux, notamment des BAFTA et des Emmy, et obtenu deux nominations aux Oscars — et le producteur et scénariste Les Mills, et qui mettent en vedette Beryl : Girls Night Out, Body Beautiful et Family Ties. Dans L’art dans le sang, on découvre pour la première fois la famille de l’héroïne, de son fils maniaque de technologie à son mari désormais modèle et muse, en passant par sa sœur, personnalité narcissique intense et taxidermiste haut de gamme. 
  • Fruit d’une première coproduction entre Beryl Productions International et l’ONF, L’art dans le sang allie l’impertinente et rafraîchissante animation que Joanna Quinn réalise à la main d’un inimitable trait de crayon à un scénario d’un humour grinçant dont Les Mills a le secret. 

Compétition LABO

CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray (11 min) – première européenne

Coproduit par La Cellule Productions, l’ONF et CUB Animation Studio 

  • Deux frères jouent gaiement à cache-cache. L’un compte et l’autre, bien déterminé à gagner, s’empresse de se cacher dans une petite armoire. Les secondes passent… puis les minutes… les années… et les décennies. CACHÉ est un film déchirant et prophétique sur les liens familiaux, l’angoisse sociale et l’isolement dans un monde devenu incohérent et méconnaissable.
  • Le film a connu sa première mondiale en compétition officielle au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 et vient de remporter la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation de Montréal. 
  • Scénarisé et réalisé par le cinéaste primé Daniel Gray (t.o.m., 2006 ; teeth, 2015), Britannique aujourd’hui établi en Hongrie, CACHÉ est accompagné d’une bande sonore minimaliste, calme et tout en murmures, et d’une conception visuelle qui met les contrastes en évidence et qui associe une simplicité lumineuse et spacieuse à des fragments opaques. Le calme permet ainsi de faire ressortir nettement les moments de stress et de chaos. 

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Jusqu’au 31 décembre 2020 : image+nation présente le tout premier festival de courts-métrages queer au Canada!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le premier festival de films LGBTQ+ du Canada a lancé le tout premier festival canadien de courts-métrages queer!

En ligne dès maintenant jusqu’au 31 décembre 2020

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image+nation, le premier festival de films LGBTQ+ du Canada est de retour avec le tout premier festival canadien de courts-métrages LGBTQ+ du 9 au 31 décembre. Incluant une sélection francophone disponible aux spectateurs à travers le Canada, les films diffusés ont pour but de rejoindre des audiences dispersées dans tout le pays qui souhaitent en découvrir davantage sur la culture et les identités du cinéma LGBTQ+.

Les titres présentés dans Focus: Francophonie s’adressent au public francophone canadien cherchant à découvrir la culture internationale francophone du cinéma LGBTQ+. Tous les courts-métrages et les programmes se trouvent dans le catalogue virtuel d’image+nation, un guide traditionnel avec des liens pour aider à naviguer sur la plateforme numérique. Le catalogue peut être consulté et téléchargé au : bit.ly/INCCatalogue

watch.eventive.org/festivalcourtsqueer

« Notre rêve était de créer un événement qui honore la perfection que peut atteindre un court-métrage – ce format de film souvent négligé et sous-estimé qui est le cousin moins connu du long-métrage que nous avons l’habitude de voir. Nous espérons que le public, ancien et nouveau, aura la chance d’explorer les nombreux cinéastes talentueux dont nous présenterons les œuvres au public canadien pendant les vacances. Découvrez et partagez ces petits joyaux. C’est notre cadeau de Noël! » – Charlie Boudreau, direction artistique et direction générale d’image+nation

C’est la saison des courts-métrages

En cette période de vacances, I+N est ravie d’offrir des moments de détente bien mérités. Le FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST offre aux spectateurs qui ont vu leur tradition de Noël être perturbée par la pandémie de COVID-19, une occasion unique pour créer de nouvelles traditions et se réunir même s’ils sont séparés. L’équipe du festival, composée de programmeurs de contenu cinématographiques de pointe, a conçu un programme de courts-métrages captivants qui plairont à tous les goûts et à tous les âges. Esthétiquement et thématiquement variés, la présence virtuelle des films les rend non seulement accessibles et faciles à regarder, mais aussi amusants à partager.

Ce Noël, offrez le cadeau du conte LGBTQ+!

La transition du festival au numérique en 2020 propulse image+nation vers la réalisation des objectifs de sa mission qui sont d’encourager et de promouvoir la culture mais aussi l’inclusivité et la diversité des histoires LGBTQ+. Grâce à un programme complet disponible à travers tout le Canada, le festival de films a désormais l’opportunité et la responsabilité de présenter de nouvelles façons de raconter, de regarder et de partager des histoires LGBTQ+ à un public plus large.

Une expérience inclusive

Engagée à offrir une expérience artistique tout aussi enrichissante que représentative de la diversité des membres de la communauté LGBTQ+, image+nation encourage la production d’œuvres cinématographiques traitant de tous les âges, toutes les couleurs, tous les genres, toutes les orientations sexuelles et tous les milieux. I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST promet à son public de nouvelles histoires queer révolutionnaires avec plusieurs thèmes majeurs explorant les innombrables parties qui composent la vie.

Présentation des grands thèmes – la clé pour personnaliser sa propre expérience du FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST

GÉNÉRATIONS

Une sélection de films qui se concentre sur un principe de base, c’est-à-dire, le fait de grandir et de vieillir chez les personnes LGBTQ+, ce programme met en valeur les histoires des jeunes et des aînés LGBTQ+ en créant un dialogue intergénérationnel avec des films comme I am Mackenzie et Wings.

I am Mackenzie (2019) d’Artemis Anastasiadou

VOIX ÉMERGENTES

Ce programme met en avant des films audacieux provenant de pays et de perspectives qui sont peu représentés dans le continuum du cinéma queer et qui, ensemble, forment une merveilleuse representation des multitudes d’identités constituant le spectre riche et diversifié des expériences queer : Ficus, Неонски срца (Neon Hearts) et bien d’autres.

Неонски срца (Neon Hearts) (2019) d’Ana Jakimska

UNE QUESTION DE GENRE

Célébrant la richesse de l’expérience queer, les titres sélectionnés représentent un large éventail d’histoires innovantes explorant les thèmes de l’identité et du genre dans une approche intime et rafraîchissante qui va au-delà du “coming out” et de la transition, avec des films comme Elagabalus et Ladies, Gentlemen and Everyone in Between.

Ladies, Gentlemen and Everyone in Between (2020) de Jad Wadi

FRANCOCOURTS 1 & 2

Deux programmes de courts-métrages passionnants en provenance des pays francophones du monde entier, avec des titres comme Zanmi de la Martinique, Citégalité de la France et bien d’autres.

Zanmi (2019) de Nadia Charlery

VOIX AUTOCHTONES

Cette collection de courts-métrages met en lumière les réalités des autochtones bispirituels du Canada et d’ailleurs. Elle comprend des récits traitant des Premières Nations de la Nouvelle-Zélande, des États-Unis et d’Hawaï, qui couvrent un large éventail de sujets liés à l’expérience des autochtones queer. Les titres comprennent Woman Dress, Nancy from Now On et bien d’autres encore.

Nancy from Now On (2019) de Keely Meechan

COURTS POUR TOUTE LA FAMILLE

Cette année n’a pas été facile, surtout pour les parents et les personnes qui s’occupent de jeunes enfants. En l’honneur de cette période de vacances, image+nation offre la possibilité aux familles de s’asseoir ensemble et de profiter de cette programmation de films adaptés aux enfants. Un mélange parfait d’animations amusantes et de comédies. Cette collection satisfera les grands comme les petits.

Go, Go Boy (2019) d’Oriana Oppice

MADE AU CANADA 1 & 2

I+N continue de célébrer le talent national avec MADE AU CANADA, en présentant des films qui dépeignent notre identité nationale queer, comme Disco Apocalypse et Cam Boy, réalisés par les meilleurs et les plus brillants cinéastes LGBTQ+ du Canada.

Disco Apocalypse (2020) de Kevin Hartford

ANIMATION

Une occasion incroyable pour découvrir le travail des animateurs LGBTQ+ les plus prometteurs du monde grâce à notre sélection de courts-métrages d’animations. Ces films sont des animations pour adultes.

Mother Bunker (2020) de George Metaxas

QUEER COMÉDIES COURTS

La sélection parfaite pour le public qui souhaite passer des soirées amusantes et découvrir les cinéastes LGBTQ+ qui produisent ces comédies.

QUEERMENT QUÉBEC 1 & 2

Cela fait maintenant 20 ans que I+N met en valeur le travail des cinéastes locaux à travers son programme de courts-métrages Queerment Québec. Cette année, les spectateurs pourront continuer à apprécier des œuvres éblouissantes qui exposent des perspectives culturelles queer québécoises provenant des producteurs émergents et déjà établis. En d’autres mots, QQ est une lettre d’amour à la créativité queer et aux talents du Québec.

HOMOCOURTS + LESBOCOURTS 1 & 2

Une compilation de courts-métrages qui rendent hommage à la richesse de l’identité et de l’expérience gaies et lesbiennes.

COURTS DOCUMENTAIRES

Le programme sera composé de quatre courts-métrages documentaires qui abordent des sujets variés de manière saisissante. Du changement climatique, de l’identité sexuelle et de la politique au Brésil et en Côte d’Ivoire à la dissipation des stéréotypes sur les agriculteurs et les homosexuels, les titres inclus ne manqueront pas d’élargir les connaissances des spectateurs.

LES CINÉASTES

En plus de la programmation des meilleurs courts-métrages queer locaux et internationaux, I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST a organisé également une série de discussions amusantes et instructives avec des cinéastes dans le cadre du Focus: Francophonie du festival.

INFORMATIONS SUR LA BILLETTERIE, LA PROGRAMMATION ET PLUS ENCORE
watch.eventive.org/festivalcourtsqueer

#imagenationMTL
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https://www.instagram.com/imagenationmtl/
https://www.image-nation.org/

À PROPOS D’IMAGE+NATION

Pionnier du cinéma LGBTQ+ depuis plus de 30 ans, image+nation est le plus ancien festival du genre au Canada. Les films présentés visent à préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBTQ+ tout en témoignant de l’évolution d’un cinéma queer toujours en évolution. Le festival explore la nouvelle narration queer – son caractère unique et son universalité – en offrant une représentation contemporaine de ce que signifie être LGBTQ+ aujourd’hui.

Par ailleurs, image+nation a pour mission de promouvoir et d’épauler les générations de créateurs queer actuels et futurs. En développant des initiatives éducatives et de mentorat comme le I+N ProLab (inauguré en 2016), image+nation poursuit son engagement envers un cinéma émergent en pleine croissance. Grâce à ses activités en ligne, il contribue à la vitalité de la communauté LGBTQ+ en partageant des histoires avec les publics du Canada et du monde entier.

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Appel d’inscription pour SODEC_LAB VIRTUEL sur le marché de la diffusion numérique à l’international pour le contenu québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, court métrage, Série télévisée, Télévision.

Les appels d’inscriptions sont ouverts pour le SODEC_LAB VIRTUEL sur le marché de la diffusion numérique à l’international pour le contenu québécois 

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La SODEC invite les ayants droit de séries fiction, de longs métrages et de courts métrages québécois à participer à un webinaire sur les plateformes de diffusion numérique internationale (VAD) présenté par Wendy Bernfeld, consultante dans le secteur numérique et fondatrice de Rights Stuff, une société internationale de conseil en matière de contenus et de licences.

Le webinaire vise à approfondir les connaissances des participants sur ce marché grandissant et en constante évolution, ainsi qu’à accroître les débouchés pour le contenu québécois par la présentation d’une sélection de plateforme de diffusion numérique internationale ciblée.

À noter que le webinaire se déroulera en anglais et que des documents d’information complémentaire vous seront partagés.

Le nombre de participants étant limité, un seul représentant par entreprise sera accepté.

Durée : un total de 3 heures, incluant des périodes de questions.

Dates et heures à prévoir à votre agenda* :

  • Mardi 19 janvier 2021 de 9 h à 12 h (1 x 3 h)
OU
  • Mardi 19 janvier 2021 de 9 h à 10 h 30 et mercredi 20 janvier 2021 de 9 h à 10 h 30 (2 x 1 h 30)

* Il vous sera demandé d’indiquer votre préférence dans le formulaire d’inscription. La préférence majoritaire sera choisie et vous sera confirmée le 22 décembre 2020. 

Prérequis pour y participer :

  • Détenir les droits à l’international d’un catalogue d’œuvres québécoises :
    • Pour la série fiction, être un producteur ou un distributeur
    • Pour le long métrage, être un agent de vente ou un producteur
    • Pour le court métrage, être un agent de vente

Pour vous inscrire, cliquez ici.

Date limite : Vendredi 18 décembre 2020

À noter que la SODEC offrira un accompagnement personnalisé sur mesure avec Wendy Bernfeld à une sélection d’ayants droit à la suite du webinaire. La participation au webinaire est un prérequis pour bénéficier de l’accompagnement. Plus de renseignements vous seront communiqués en janvier à cet effet.

Pour plus de détails :
Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales
SODEC
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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Le festival Plein(s) Écran(s) fêtera ses 5 ans en janvier 2021 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le festival Plein(s) Écran(s) fêtera ses 5 ans en janvier 2021 !

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Plein(s) Écran(s) partage du court métrage avec le public gratuitement sur Facebook, accessible partout dans le monde depuis 2016. Sa cinquième édition aura lieu du 13 au 25 janvier 2021 prochains ! Sa singularité ? C’est le premier festival au monde à avoir adopté un tel modèle et son identité numérique est inscrite à 100 % dans son ADN. Pour Plein(s) Écran(s), incarner un festival en ligne n’est pas une solution à un problème de diffusion, mais avant tout un réel moyen d’exister.

Un concept efficace

La programmation sera dévoilée le 4 janvier 2021. Elle comprend des films déconfinés qui vous invitent à voyager partout au Québec et ailleurs, à danser, chanter et vivre de grandes émotions ! Le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, gratuits en ligne sur la page Facebook @pleinsecrans. L’année dernière, c’est près de 3,7 millions de visionnements qu’a cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Enfin, soulignons le retour de l’actrice québécoise Julianne Côté comme porte-parole de l’événement pour une troisième année consécutive.

Une édition anniversaire augmentée

Si le festival demeure fidèle au concept, ça ne veut pas dire qu’il cesse d’innover. L’an 5 marque l’arrivée de trois nouvelles sections. La section Insomniaque(s) propose un total de 11 courts diffusés après 23 h pour ceux qui ont mieux à faire que dormir et le court débarque avec 8 films exclusivement présentés sur Instagram pour la nouvelle section Impression(s). Enfin, fort de ses collaborations avec les festivals depuis le début de la pandémie, Plein(s) Écran(s) invite de nouveau le Carrousel international du film de Rimouski à signer la section Jeunesse(s) avec un programme de 6 courts métrages qui sera présentée le premier week-end du festival soit du 16 au 17 janvier en matinée. Enfin, pour la Carte Blanche du festival c’est l’Office national du film du Canada qui est invité à prendre d’assaut la page Facebook de Plein(s) Écran(s) lors du premier week-end afin de nous offrir un contenu nostalgique de courts métrages québécois produits avant les années 2000 !

Des invités de renommée internationale

Cette année, ce n’est pas une, mais 2 classes de maître que propose le festival. La réputation du premier invité n’est plus à faire, c’est le réalisateur de renommée internationale Jean-Marc Vallée qui lance le bal, le samedi 16 janvier. L’ascension incroyable de Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y, Dallas Buyers Club, Big Little Lies) a inspiré toute une génération de cinéastes et ce dernier n’a pas perdu de vue son amour pour le court métrage (Les fleurs magiques, Les mots magiques). La discussion animée par Patrice L.Paquet, l’idéateur derrière le projet Plein(s) Écran(s) et réalisateur (Viaduc, Jusqu’au Déclin) permettra aux deux cinéastes d’échanger sur ce qui les anime en réalisation et d’aller plus loin dans leur réflexion sur la création. Enfin, nous recevons Maria Gracia-Turgeon, l’étoile montante du court au Québec, celle qui a porté la production de Fauve et Brotherhood, les courts métrages québécois finalistes aux Oscars respectivement en 2019 et 2020. Sa classe de maître, présentée par l’INIS, est animée par Paul Landriau qui signe la programmation de la compétition québécoise.

La version director’s cut du court

L’équipe propose une nouvelle formule avec ses 5 projections commentées dont une présentée par Antitube. À la recherche d’un format plus dynamique que le désormais traditionnel questions-réponses en visioconférence, Plein(s) Écran(s) explore un format hybride entre la version commentée du réalisateur.trice sur DVD et le Live stream Twitch bien connu dans le monde du jeu vidéo. Tout ça, en direct, sur Facebook ! De plus, la série d’entretiens en balado animée par Nicolas Krief avec les créateurs.trices des courts en compétition québécoise est de retour pour une deuxième année consécutive grâce ausoutien de la Caisse Desjardins de la Culture, fière présentatrice du Podcast Plein(s) Écran(s).

Une coalition avec le milieu de la diffusion numérique au Québec

Le mois de janvier sera une grande fête du court métrage et célèbrera les 5 ans de Plein(s) Écran(s) sur plusieurs plateformes! On souligne d’ailleurs l’arrivée de La Fabrique Culturelle | Télé-Québeccomme présentateur de la compétition québécoise. « Pour nos 5 ans et le début de l’an 2021, j’avais envie de créer une grande célébration du court qui réunirait d’autres initiatives numériques au Québec. La raison de vivre de Plein(s) Écran(s) s’inscrit dans un désir de rendre accessible le court métrage québécois partout sur notre territoire, à l’extérieur des grands centres, afin de le faire découvrir à des nouveaux publics. Nous ne sommes pas dans un esprit de compétition avec les forces vives de la diffusion numérique, au contraire, je crois que c’est le meilleur moyen d’être au service de notre public. C’est pour lui et le rayonnement de nos talents nationaux qu’on fait ça. Notre cinéma court est riche et de qualité et j’espère que cela peut amener à un éventuel mouvement vers la salle pour de nouveaux spectateurs » explique Catherine Legaré-Pelletier, directrice générale de l’organisme. Ainsi, un bouquet anniversaire de films documentaires sera disponible sur la plateforme documentaire Tënk.ca. Une sélection de 5 films lauréats des éditions précédentes sera disponible sur le site de lafabriqueculturelle.tv.

Des partenaires fondateurs et de nouveaux joueurs qui nous font confiance

Si Plein(s) Écran(s) a réussi à se rendre jusqu’à l’an 5 de cette initiative audacieuse et innovante, c’est grâce à une équipe dévouée et acharnée qui est là depuis le début et à des partenaires qui nous ont toujours fait confiance. On souligne le soutien de Post-Moderne cette année, présent depuis le jour 1, au soutien essentiel de la SODEC et de Téléfilm Canada qui ont permis de propulser l’événement à un autre niveau et enfin aux nouveaux partenaires majeurs, Le Conseil des Arts de Montréal et le partenaire média Nightlife.ca qui rejoignent l’aventure cette année.

La programmation officielle sera dévoilée le lundi 4 janvier 2021 prochain.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/
Site web officiel : https://www.pleinsecrans.com/

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Le film primé « No Crying At The Dinner Table » de Carol Nguyen disponible gratuitement aujourd’hui!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne.

Le film primé « No Crying At The Dinner Table » de la jeune cinéaste Carol Nguyen sort gratuitement le 1er décembre 2020 sur Vimeo Staff Picks

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Après s’être illustré avec 76 sélections en festivals et 18 prix, le court métrage No Crying At The Dinner Table de la jeune réalisatrice vietnamienne-canadienne Carol Nguyen fera sa sortie numérique sur Vimeo Staff Picks à midi aujourd’hui.

Dans ce documentaire poignant, Carol Nguyen interroge sa propre famille afin de dresser un portrait émotionnellement complexe des traumatismes intergénérationnels, du deuil et de l’incommunicabilité.

Dans son cinéma, Carol Nguyen aspire à raconter des histoires personnelles touchant à l’universel, en espérant donner une voix et une représentation aux expériences vécues par les femmes et les communautés issues de la diversité.

À l’âge de 21 ans, la cinéaste réalise No Crying At The Dinner Table dans un cadre scolaire (Concordia) en s’entourant d’une équipe diversifiée. Depuis, le film se tracera un parcours exceptionnel avec les prestigieux festivals TIFF, SXSW, IDFA et Palm Springs ShortFest pour ne nommer que ceux-ci, en plus de décrocher une nomination aux Canadian Screen Awards ainsi qu’une place sur la shortlist de DOC NYC.

Produit par Aziz Zoromba et Carol Nguyen et distribué par Travelling, No Crying At The Dinner Table est lauréat du Grand Jury Award for Short Documentary à SXSW, le qualifiant ainsi pour la course aux Oscars.

Lien vers le film : vimeo.com/carolnguyenfilms/nocryingatthedinnertable

Bande-annonce
Page officielle

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