Archives des court métrage

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le 29 mars, 2021. Publié dans Actualités, animation, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2021

Quatre courts métrages en compétition officielle

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L’Office national du film du Canada prendra part au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy avec quatre productions et coproductions sélectionnées dans la compétition officielle des courts métrages : une présence marquée par le grand retour des cinéastes de renommée internationale Joanna Quinn et Les Mills, avec L’art dans le sang (Affairs of the Art), ainsi que Claude Cloutier, avec Mauvaises herbes. Et pour la première fois, Andrea Dorfman, avec À la maison (How to Be at Home), et Mike Maryniuk, avec Nuit de juin (June Night), viendront présenter à Annecy leur plus récente réalisation. Le festival se tiendra du 14 au 19 juin 2021, dans une formule dont les détails seront confirmés ultérieurement.

LES FAITS EN BREF

Compétition Courts métrages

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min)

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
Le film a remporté récemment le Prix du meilleur film d’animation international 2021 au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a fait sa première mondiale.

Mauvaises herbes de Claude Cloutier (6 min 22 s)
Coproduit par l’Unité centrale et l’ONF

Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.
Il s’agit du septième film de Claude Cloutier présenté à Annecy après, entre autres, Autos Portraits (2015), La tranchée (2010) et Isabelle au bois dormant (2007).

À la maison (How to Be at Home) d’Andrea Dorfman (4 min 55 s)
Produit par l’ONF

Avec sensibilité et profondeur, la cinéaste Andrea Dorfman unit son talent à celui de la poétesse Tanya Davis dans cette animation sur le thème de l’isolement.
Ce film fait partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.

Nuit de juin (June Night) de Mike Maryniuk (4 min 12 s)
Produit par l’ONF

Cette ode surréaliste à la renaissance et à la réinvention évoque un monde post-COVID façonné par les forces originelles de la nature… et sur lequel plane le spectre génial de Buster Keaton.
Ce film fait partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.

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À Hot Docs 2021 : « Y’a pas d’heure pour les femmes » de Sarra El Abed

Écrit par Marie-Eve Gratton le 27 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

**« Y’a pas d’heure pour les femmes » de la jeune cinéaste Sarra El Abed sélectionné à Hot Docs**

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Le court métrage documentaire Y’a pas d’heure pour les femmes de la réalisatrice québécoise d’origine tunisienne de 26 ans Sarra El Abed est sélectionné au prestigieux festival Hot Docs à Toronto. Il sera possible d’écouter le film sur la plateforme de Hot Docs (www.hotdocs.ca) du 29 avril au 9 mai 2021, partout au Canada.
Dans ce rafraîchissant documentaire féministe cinéma-vérité de 19 minutes, Sarra El Abed retourne avec une petite équipe en Tunisie à un endroit qui a bercé son enfance – le salon de coiffure de Saïda – et donne la parole aux femmes qui animent ce lieu vivant, à la veille des élections.

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Synopsis

Tunis, novembre 2019. Des femmes sont rassemblées chez Saïda la coiffeuse, à l’aube des élections présidentielles. Le salon est transformé en place publique, miroir de l’agitation interne du pays. Dans ce huis clos féminin, on découvre l’adolescence démocratique du pays.[/box]

Il y avait une envie dans ce film de retour aux sources, une envie d’immortaliser ma grand-mère, figure incontournable et grande inspiration. De redevenir spectatrice, comme pendant mon enfance, de ses débats acharnés autour d’une cigarette et d’une mise en plis. Car au fond, la condition de la femme en Tunisie relève de l’intime pour moi. J’ai passé mon enfance à leur promettre que je les raconterai et c’est un peu avec cette envie folle d’enfant que j’ai tourné ce film. – Sarra El Abed

Produit par Club Vidéo et distribué par Travelling, Y’a pas d’heure pour les femmes a parcouru jusqu’ici certains des festivals les plus importants au monde, dont Dok Leipzig, RIDM, Slamdance et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Il s’est mérité une Mention spéciale (court documentaire) à Slamdance et a récemment remporté le Prix du Meilleur court documentaire au Festival Filministes.

Page officielle : https://travellingdistribution.com/film/y-a-pas-d-heure-pour-les-femmes-452
Facebook : www.facebook.com/yapasdheure

Sarra El Abed

Sarra El Abed (26 ans) termine ses études en réalisation à l’UQAM en 2018, récipiendaire du prix de la meilleure fiction. Y’a pas d’heure pour les femmes est son 4e film. Valsant entre fiction et documentaire, elle aime insuffler de la fantaisie à l’ordinaire et de la comédie aux situations dramatiques.

Travelling

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals les plus prestigieux au monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

travellingdistribution.com – facebook.com/travellingdistribution – instagram.com/travellingdistribution

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Nouveautés de la semaine du 26 mars 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le 26 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 26 mars 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, la plateforme de documentaires Tënk est heureuse d’annoncer une nouvelle programmation avec l’ajout de cinq oeuvres à découvrir du 26 mars au 22 mai.

Between Calculus and Random de Jürg Egli, 90 min, 2018

Deux artistes, Beat Zoderer et Nik Bärtsch, sont réunis par le cinéaste pour une session en atelier. On assiste à une performance filmique à l’intensité exceptionnelle. Prix du meilleur essai, FIFA 2018.

Il treno va a Mosca de Federico Ferrone et Michele Manzolini, 68 min, 2013

Sauro Ravaglia est barbier et cinéaste amateur italien. Son regard et ses films 8mm nous offrent à voir la fin d’un monde et de l’utopie communiste en 1957.

La mémoire des anges de Luc Bourdon, 80 min, 2008

À la fois documentaire, poème et essai, une présentation de la ville de Montréal des années 50 et 60 à travers un assemblage d’archives et d’extraits tirés de 120 films produits par l’ONF.

Judith Butler, philosophe en tout genre de Paule Zajdermann, 52 min, 2006

Portrait de l’une des principales théoriciennes des études de genre. Les études sur le genre considèrent les distinctions entre les sexes comprises non pas comme biologiques ou naturelles, mais comme sociales et historiques.

Ville souterraine de Marc Antoine Granier, 50 min, 2019

Documentaire sonore

Plongée dans les cités de garages soviétiques qui nous aident à comprendre l’histoire souterraine de la Russie capitaliste. Ici, l’entraide et l’instinct de survie continuent d’exister. Prix Archives de la parole, Phonurgia Nova Awards 2019.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Pour célébrer ses 25 ans, REGARD dévoile son porte-parole et sa rétrospective de courts québécois !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 26 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Pour célébrer ses 25 ans, REGARD dévoile son porte-parole et sa retrospective de courts québécois !

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Impliqué à REGARD depuis le jour 1 et ami de longue date de l’organisation, l’acteur, producteur et réalisateur Louis-David Morasse devient le porte-parole de la 25e édition du Festival qui aura lieu du 9 au 13 juin ! Ayant lui-même joué dans plusieurs courts métrages et animé des projections chaque année pendant l’événement, Louis-David est la meilleure personne pour occuper ce rôle lors de cette édition spéciale, d’autant plus qu’il fête lui-même ses 25 ans de carrière cette année.

Un peu à l’image d’un conventum, REGARD avait la volonté de célébrer sa 25e édition avec ceux et celles qui y ont présenté des films dès le début de l’aventure. Louis-David est non seulement présent depuis la naissance de l’événement cinématographique, mais participe encore aux festivités chaque année. N’ayant pas officiellement été mandaté comme porte-parole jusqu’à présent, ce vieil ami s’est vu se faire confier cette mission par les organisatrices et organisateurs.

« Au fil du temps, j’ai vu évoluer REGARD, celui qui génère des rencontres artistiques déterminantes et des fêtes mémorables… Des quatre coins du Québec, on faisait des films avec l’envie de se dépasser et venir présenter ça à Saguenay. Puis, j’ai vu avec fierté le Festival devenir international, devenir un lieu de rencontre incontournable pour le 7e art, sélectionneur officiel pour les Oscars… Comme plusieurs j’éprouve un grand sentiment d’appartenance envers cet événement et je me targue de pouvoir affirmer que REGARD, c’est mon vieux chum. » – Louis-David Morasse, porte-parole de la 25e édition

Rétrospective: 25 ans de courts québécois

Louis-David Morasse n’est peut-être pas à Saguenay en mars comme le veut la tradition, mais ce dernier est fier de présenter le fruit de tant d’efforts fournis par l’équipe du Festival: une rétrospective de courts métrages du Québec des 25 dernières années disponible gratuitement sur La Fabrique Culturelle.

Plus de 50 trésors nationaux sont déployés à travers quatre grandes thématiques disponibles dès maintenant, et ce jusqu’au 25 avril sur la plateforme culturelle de Télé-Québec. Une rétro digne d’un mini Festival, en attendant la totale en juin !

« Ce projet a pour nous une grande valeur, tant collective que sentimentale. Il souligne le passage, dans nos vies, de plusieurs réalisatrices et réalisateurs marquants. Chaque film a son histoire qui a marqué et façonné à sa manière le paysage cinématographique québécois. » – Mélissa Bouchard, directrice de la programmation de REGARD

Les thématiques

D’abord, les cinéphiles pourront découvrir les premières armes d’une génération de cinéastes qui font, encore à ce jour, vibrer nos petits et grands écrans à travers la thématique Les premiers films de. Aujourd’hui au sommet de leur art, Anaïs Barbeau Lavallette, Sébastien Pilote, Simon-Olivier Fecteau, Louise Archambault, Jean-François Asselin, Pascal Plante et Sophie Dupuis ont tous été découverts grâce à leurs courts métrages.

À travers la thématique Les inspirantes, les œuvres de 10 femmes qui font partie de l’histoire de REGARD pourront être visionnées. Leurs films, encore bien ancrés dans nos mémoires, nous ont touchés et étonnés, tant par leur sensibilité que leur audace. Des réalisatrices, telles que Anne Émond, Chloé Leriche et Chloé Robichaud, qui se sont démarquées à l’époque où les femmes étaient beaucoup moins nombreuses aux commandes des plateaux de tournage.

Le Québec est aussi réputé partout à travers le monde pour son cinéma d’animation. Dans la programmation 25 ans de courts animés québécois, le public pourra y voir 10 œuvres des plus grands cinéastes d’animation au Québec qui explorent ce monde des possibles et surpassent les innovations du genre.

Finalement, alors que l’essence même du cinéma québécois trouve ses racines à travers le documentaire, REGARD lui a réservé une place de choix dans le programme 25 ans de courts documentaires québécois. À voir: dix documentaires qui ont marqué par leur sujet inusité, leurs personnages attachants et leurs images époustouflantes.

Coups de coeur de l’équipe en bonus

En plus de ces quatre thématiques, le Festival et La Fabrique Culturelle offrent en bonus la sélection Les immortels qui sera disponible pendant toute l’année sur La Fabrique Culturelle. Au total, 15 classiques incontournables qui seront toujours aussi bons dans 25 ans ! Ces films créent une sorte de ligne du temps et illustrent parfaitement les 25 années de passion entre le court québécois et REGARD. Ce sera l’occasion de revoir Quelqu’un d’extraordinaire, l’ultime court métrage réalisé par Monia Chokri. Un classique qui réunit de talentueuses actrices du Québec. Patrice Laliberté, réalisateur du premier film québécois financé par Netflix Jusqu’au déclin, sera également de la programmation avec son court Viaduc, son plus accompli selon l’équipe de programmation.

À propos de Louis-David Morasse

Depuis 1996, il a joué dans plus de 25 séries télévisées. Il incarne actuellement Lucas Fournier dans la série 5^e Rang. De 2011 à 2019, il a incarné Philippe O’Hara dans O’, rôle pour lequel il fut nommé comme meilleur acteur aux Gémeaux en 2013 et en 2016. Il a joué dans une vingtaine de courts métrages, en plus d’en produire et d’en réaliser. D’ailleurs, un trophée hommage lui a été remis lors de notre 20e édition. Sa production Léger Problème a été sélectionnée et récompensée dans plus de trente festivals. Il a joué dans les longs-métrages Histoire de Pen et Bum Rush de Michel Jetté, Les cavaliers de la canette de Louis Champagne, Une jeune fille à la fenêtre et Mémoire Affective de Francis Leclerc et finalement dans Gerry d’Alain Desrochers. Il sera prochainement du film Confessions de Luc Picard. Louis-David est également membre du conseil d’administration de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et porte-parole du programme « Cultiver l’Espoir » du Regroupement Partage qui veille à la sécurité alimentaire des Montréalais dans le besoin.

À propos du partenariat entre REGARD et La Fabrique

Partenaire du Festival REGARD depuis près de 25 ans, Télé-Québec créait en 2014 La Fabrique culturelle, une plateforme numérique dédiée à la culture de partout au Québec qui a fait une place de choix au cinéma court. La création de La Fabrique a été l’occasion de redessiner l’alliance de Télé-Québec avec le Festival REGARD, permettant depuis 7 ans de rendre disponibles, en ligne et gratuitement, des centaines de courts métrages en provenance non seulement du Québec, mais aussi de partout dans le monde grâce à l’équipe de Saguenay.

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La SODEC annonce les trois récipiendaires du concours Cours écrire ton court

Écrit par Liliane Tremblay le 24 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a procédé à la remise des prix de Cours écrire ton court, ce mercredi 24 mars 2021

Cours écrire ton court est un concours organisé par la SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC). Au total, trois récipiendaires ont été choisis par les membres du jury final.

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Le gagnant du grand prix de Cours écrire ton court est Rafaël Beauchamp pour son scénario Les battues (auparavant intitulé Le buck). D’une valeur approximative de 130 000 $, ce grand prix comprend une bourse pour le scénariste gagnant, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam et La Fabrique culturelle.

« Ce projet, qui met en scène un conflit intérieur inusité, a retenu l’attention des membres du jury pour son onirisme accrocheur, la résonance du sujet dans l’actualité et l’aspect tragique au cœur du récit », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC, qui présidait le jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 1 000 $, récompensant le scénario francophone le plus achevé, a été remis à Gabrielle D. Fortin pour Autosuffisante qui s’est distingué pour son univers visuel et sonore recherché, l’audace de sa narrativité, l’efficacité de sa tension dramatique combinée à une énergie latente et souterraine.

Le prix WGC a été décerné à Vjosana Shkurti pour Mirare. Ce prix, d’une valeur de 1 000 $, récompense le scénario anglophone le plus achevé pour sa représentation sensible et authentique, sa protagoniste attachante, sa capacité à transmettre avec précision des émotions confuses et sa montée dramatique subtile et efficace.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 325 $ valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

Parmi les 178 candidatures reçues, sept finalistes avaient été retenus : Rafaël Beauchamp (Les battues), Gabrielle D. Fortin (Autosuffisante), Mario Daoust (Les berceuses, anciennement Sirènes), Rose-Anne Déry (Avec Sylvie), Danielle Lapointe (Petra), Vjosana Shkurti (Mirare) et Jason Todd (Le chant des rotors).

Tous les finalistes ont pu bénéficier des conseils et de l’expertise de conseillers à la scénarisation qui les ont guidés vers une version finale de leur scénario, à savoir : Benoît Desjardins, Izabel Grondin, Albéric Aurtenèche, Cynthia Tremblay, Nicolas Krief, conseillers SARTEC, ainsi que Rebecca Daveyet Adrian Wills, conseillers WGC.

Le jury final était composé de Jonathan Boivin (conseiller nouveaux médias, Télé-Québec), Hugo Bossaert (délégué aux relations d’affaires, SODEC), Chloé Cinq-Mars (scénariste représentant la SARTEC), Félix Dufour-Laperrière (réalisateur, scénariste) et Elza Kephart (scénariste et réalisatrice représentant la WGC).

Par ailleurs, le critique et programmateur de cinéma Daniel Racine agissait comme animateur pendant les ateliers en plus d’animer la remise des prix du concours. Enfin, Ariane Louis-Seize-Plouffe, scénariste, réalisatrice et gagnante du grand prix de Cours écrire ton court en 2016, agissait comme porte-parole du concours.

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, la WGC et La Fabrique culturelle.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

« Les grandes claques » d’Annie St-Pierre, deux récompenses à SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Prix.

**« Les grandes claques » d’Annie St-Pierre obtient deux récompenses au Festival South by Southwest**

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Colonelle films et h264 sont fières d’annoncer que le court métrage Les grandes claques (Like The Ones I Used To Know) d’Annie St-Pierre a obtenu deux récompenses du prestigieux festival SXSW qui se termine demain samedi 20 mars à Austin au Texas. Il obtient une mention spéciale du jury pour meilleure réalisation dans la catégorie court métrage de fiction et une mention spéciale du jury, Prix Mailchimp Support the Shorts. Rappelons que le film a été présenté en première mondiale le 28 janvier dernier à Sundance et sera présenté prochainement aux Aspen Shortsfest (du 6 au 11 avril) et Florida Film Festival (du 9 au 22 avril).

À travers le regard d’une jeune protagoniste (Lilou Roy-Lanouette) et de son père Denis (Steve Laplante), le film présente avec sensibilité et humour les difficultés et les choix qu’imposent la solidarité entre parent et enfant.

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Synospsis

24 décembre 1983, 22 h 50; Julie et ses cousins ont mangé trop de sucré, le Père Noël est en retard et Denis, seul dans sa voiture, angoisse à l’idée de remettre les pieds dans la maison de son ex-belle-famille pour venir chercher ses enfants. Les grandes claques réunit père et fille dans un double « coming of age » aussi grinçant que poétique.[/box]

Annie St-Pierre a écrit et réalisé plusieurs films dont Migration amoureuse (2007), récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire Pierre Perreault et le long métrage Fermières (2013) présenté au Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et largement diffusé en salles à travers le Québec. Annie collabore également en tant que conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri.

Site web : Cliquez ici !
Facebook : @lesgrandesclaques
Instagram : @lesgrandesclaques

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com)

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 mars, 2021. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions de longs et courts métrages documentaire pour Sunny Side of the Doc 2021 (Édition Hybride)

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En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021.

Sunny Side of the Doc, marché international du documentaire et des expériences narratives, se réinvente cette année et offrira aux professionnels du documentaire une édition hybride durant quatre jours offrant également la possibilité de se procurer un Passeport accessible tout au long de l’année.

De plus, plusieurs activités de réseautage de même que des présentations et des visionnements de projets pour tous les principaux acteurs de l’industrie du documentaire seront organisés.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel pour le Online Pass au coût de 385€.

Date limite d’inscription 21 mai 2021

SOUMMETTRE ICI

APPEL À PROJETS

Longs et courts métrages Documentaire
(Projet en développement stade avancé ou en cours de production)

Sunny Side of the Doc recherche actuellement des projets en développement ou en production ayant un fort potentiel international pouvant intéresser des chaînes et des partenaires de tous les continents.

Chaque année, Sunny Side of the Doc fournit une opportunité unique aux meilleurs projets documentaires d’être présentés directement à plus de 300 décideurs internationaux, acheteurs, chargés de programmes et distributeurs dans un cadre propice aux échanges.

Grâce à 4 sessions de pitch thématiques (Enjeux mondiaux, Wildlife, Histoire/ Sciences et Arts et Culture/Expériences immersives), c’est une sélection de 42 projets originaux qui rencontreront des partenaires potentiels et négocieront des accords de co-financement. Des prix de 3 000€ seront offerts aux gagnants dans chaque catégorie.

Les candidats doivent être inscrits à Sunny Side (Online pass) pour soumettre leur projet (un projet par compagnie) ou doivent s’inscrire au Single Pitch Submission au tarif préférentiel de (90€ HT).

Pour soumettre un projet et connaitre tous les détails incluant les critères d’éligibilité, veuillez cliquer ici. Les inscriptions doivent être effectuées directement sur le site de Sunny Side of the Doc.

Date limite pour soumettre un projet: 22 avril 2021, 23h59 (CEST/UTC+2)

RENSEIGNEMENTS

Pour toute information supplémentaire:

Personne-ressource
Kate Maurice
Conseillère

Pour des questions concernant la plateforme de soumission :
Valéry Legault
Coordonnatrice

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
514-283-6363

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Nouveautés de la semaine du 19 mars 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 19 mars 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, la plateforme de documentaires Tënk est heureuse d’annoncer une nouvelle programmation avec l’ajout de cinq films à découvrir du 19 mars au 22 mai 2021. De la Guinée-Bissau au Québec en passant par la France, les films de cette semaine présentent des esprits subversifs.

La vie sensible de Timothée Maubrey, 35 minutes, 2019

Obsédé par le vivant, Mathieu est une herbe sauvage qui tente de faire sa place dans le monde. Il fraie son chemin, tête bêche. De cette passion très concrète, il élabore en même temps une métaphore de son rapport à l’autorité. Présenté à Cinéma du réel, 2020

Spell Reel de Filipa César, 96 minutes, 2017

De jeunes cinéastes guinéens deviennent les observateurs de la lutte pour l’indépendance en découvrant des archives filmiques et sonores des années 1960. Présenté aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), 2017

Fennario – Persiste et signe de Martin Duckworth, 66 minutes, 2014

Un voyage dans l’esprit et l’âme d’un des plus grands dramaturges canadiens, David Fennario. Orateur sans égal, il fait preuve de militantisme et de talent pour la satire politique, qu’il met au service de la création artistique.

Swing la baquaise de Jean-Pierre Masse, 27 minutes, 1968

La vie personnelle et professionnelle de La Bolduc, chanteuse gaspésienne au succès triomphal, racontée par Simone et Nana de Varennes qui l’ont bien connu dans les années 1930.

Lecture pour tous – Entretien avec Michel Foucault de Pierre Dumayet, 14 minutes, 1966

Michel Foucault est l’invité de Pierre Dumayet. Il vient discuter de son livre tout juste paru, Les mots et les choses. S’inspirant du renouveau de l’anthropologie et de la linguistique, Foucault cherche à étudier notre culture dans son étrangeté.

À PROPOS DE TËNK

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Francis Gélinas remporte le Prix de la meilleure animation VR à Cinejoy

Écrit par Marie-Eve Gratton le 16 mars, 2021. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Prix, Réalité virtuelle.

**« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, prix de la meilleure animation VR à Cinejoy**

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Couleur.tv est fière d’annoncer que le court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a remporté le prix de la meilleure animation VR lors de la 5^e édition du concours de réalité virtuelle et augmentée à Cinejoy, mettant en vedette les artistes et les innovateurs de Cinequest de San Jose (Californie) se déroulant virtuellement du 20 au 30 mars 2021.

Rappelons que le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite qui fut présentée à la Mostra. Au pays du cancre mou a été couronné Meilleur film en VR lors Festival international du film de Santa Monica et a reçu une Mention honorable au dernier Festival international du film de Vancouver

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul film en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immersif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

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Nouveautés de la semaine du 12 mars 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le 12 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk, la semaine du 12 mars 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, Tënk fait voir le documentaire différemment. La réalisatrice Christine Chevarie (Point d’équilibre, 2018) propose une escale de programmation consacrée au… rire ! Les cinq films au programme abordent le réel avec une touche humoristique. De la tendre ironie en passant par l’absurde, ces documentaires prouvent encore une fois la largesse du spectre permise par ce genre cinématographique. En ces temps moroses, quoi de mieux que de rire du réel aux éclats !

Disponibles du 12 mars au 8 mai 2021 :

Silence Radio de Valéry Rosier, 52 minutes, 2012

Portrait tendre et décalé d’une région rurale et de ses habitants à travers celui d’une radio locale qui leur apporte une énergie nouvelle, un soleil nostalgique. Ou comment une radio picarde gérée par des bénévoles crée un fort et indispensable lien social.

Petite conversation familiale de Hélène Lapiower, 67 min, 1999

L’actrice-réalisatrice Hélène Lapiower a filmé pendant sept ans sa famille, son « petit monde juif en voie de disparition ». Entre la Belgique et les États-Unis, en yiddish, en anglais ou en français, elle recueille la parole d’une famille qui porte au quotidien le terrible poids de l’histoire.

Une délégation de très haut niveau de Philippe Dutilleul, 52 min, 2000

La Corée du Nord est-elle vraiment le dernier paradis sur terre ? L’équipe de la fameuse émission Strip-Tease a voulu en avoir le cœur net. Elle n’est pas partie seule, mais accompagnée « d’une délégation de très haut niveau ».

Tungrus de Rishi Chandna, 13 min, 2017

À Mumbai, dans un appartement situé en banlieue, se déroule un drame tragi-comique dont le protagoniste n’est nul autre qu’un jeune coq.

Le beau Jacques de Stéphane Thibault, 17 min, 1998

Tourné lors du Grand Prix de Formule 1 de 1997, Le beau Jacques suit en direct, par procuration télévisuelle, les actions parallèles de Jacques Villeneuve et des deux tantes du réalisateur, les plus grandes fans du coureur automobile.

À PROPOS DE TËNK

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Édition virtuelle de REGARD scolaire, une programmation inspirante pour allumer l’étincelle culturelle chez les jeunes !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 10 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival.

Édition virtuelle de REGARD scolaire, une programmation inspirante pour allumer l’étincelle culturelle chez les jeunes !

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C’est au total 45 courts métrages d’ici et d’ailleurs, variés et tous plus originaux les uns que les autres, qui prendront d’assaut les classes de la province pendant le volet scolaire de REGARD, Festival international du court métrage au Saguenay, du 15 au 19 mars prochain.

Les films, répartis dans sept programmes différents, sauront toucher, émerveiller, amuser et parfois même déranger chaque élève inscrit.

Complètement en ligne, la programmation, présentée avec le soutien de la Fondation René Malo, marquera sans aucun doute l’imaginaire de la relève et lui permettra de s’initier au cinéma d’auteur.

Du préscolaire jusqu’au secondaire

Pour les plus jeunes festivaliers qui assisteront à nos deux séances P’tites vues, soit les enfants de 2 à 7 ans, des films colorés et originaux ont été sélectionnés afin de créer l’étonnement. Mention spéciale au film Vanille, de Guillaume Lorin (France/Suisse), qui se démarque pour la qualité de son animation et de son récit.

Du côté de nos Grandes vues (français et anglais), pour la relève âgée de 8 à 12 ans, elles rassemblent des réalités des jeunes d’ici et d’ailleurs et nous font voyager à travers le globe. Les apprentis cinéphiles pourront y voir Only a child, un film d’un collectif d’animateurs provenant de partout dans le monde. Il illustre un discours marquant de l’activiste Severn Suzuki au Sommet de Rio en 1992 alors qu’elle n’avait que 12 ans. Un film hors catégorie.

Pour les élèves du secondaire, la ligne directrice de l’équipe de programmation a été d’offrir trois sélections à la fois relevées et accessibles. À travers celles-ci, les adolescentes et adolescents pourront découvrir des œuvres modernes qui aiguiseront leur sens critique. David, une comédie américaine de Zach Wood mettant en vedette l’acteur Will Ferrell, engendra assurément des rires. Nouveauté cette année: un programme a été ajouté spécialement pour les élèves de secondaire niveau 1 et 2.

«L’environnement, la diversité, l’identité culturelle et sexuelle sont parmi les thèmes abordés dans les films de cette édition. De quoi soulever des discussions en classe et entre ami(e)s» – Sylvie Poisson, programmatrice jeunesse

Des courts métrages québécois à l’honneur

Parmi la programmation complète de REGARD scolaire, sept films réalisés par des cinéastes de chez nous se sont frayés un chemin jusqu’aux sélections officielles. Mention spéciale aux films Trophée de Sandra Coppola, dans lequel on pourra voir jouer l’actrice Sandrine Bisson, Le danger en face d’Alexis Chartrand, qui met en vedette plusieurs actrices et acteurs d’ici dont Bruno Marcil et Guillaume Cyr, et finalement Les filles ne marchent pas seules la nuit de Katerine Martineau, réalisatrice de la région d’Outaouais. Tous des films qui se démarquent au niveau de la réalisation.

En plus des courts métrages à voir en classes, les élèves auront droit à des activités préparatoires à faire individuellement et en groupe, à des jeux et à des contenus bonus en lien avec les œuvres sélectionnées.

«Nous trouvons important de guider les jeunes dans leur aventure du court métrage. Nos différents programmes seront donc accompagnés de cahiers pédagogiques permettant aux élèves de vivre pleinement leur activité, de créer des liens artistiques ou techniques avec les films présentés. Plusieurs petits extras seront également offerts tels que des photos de tournage, des entrevues avec les membres des équipes de production, des scénarios et d’autres surprises qu’ils découvriront à la mi-mars.» – Marilou Desbiens, coordonnatrice jeunesse

Prix du meilleur court métrage jeunesse

Puisque l’année 2021 semble être différente sur plusieurs points, REGARD a décidé de ne pas faire exception en ce qui concerne le Prix du meilleur court métrage jeunesse. En effet, la parole sera donnée cette année à toutes les classes inscrites au volet scolaire. Chaque groupe participant aura l’opportunité de voter pour son film coup de cœur parmi la programmation. Une belle occasion pour les jeunes de vivre une expérience critique dans un contexte démocratique en plus de jouer un rôle important au sein du Festival. La lauréate ou le lauréat se méritera une bourse en argent de 1000$ offerte par Hydro-Québec.

Pour découvrir la programmation complète et procéder à l’inscription d’une classe, rendez-vous sur notre site web www.festivalregard.com

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DONC, SOCRATE EST MORTEL réalisé par Alexandre Isabelle – en première mondiale au Aspen Shortsfest

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 mars, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

DONC, SOCRATE EST MORTEL, un court métrage réalisé par Alexandre Isabelle, en première mondiale au Aspen Shortsfest

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SPIRA et Silène Films sont heureux de présenter Donc, Socrate est mortel écrit, réalisé et produit par Alexandre Isabelle. Le film met en scène Louise, une enseignante de philosophie qui passe de la parole aux actes face à Énergie Estuaire, un projet d’oléoduc. Il sera présenté en première mondiale au 30^e Aspen Shortsfest, prestigieux festival de courts métrages basé au Colorado, qui se tiendra virtuellement du 6 au 11 avril.

Dans ce court métrage, la réalité rencontre la fiction alors que le réalisateur, lui-même professeur de philosophie au Cégep de Lévis, a dirigé l’actrice Eve Landry devant de vrais étudiants. Cette mise en abyme rend ces scènes criantes de vérité et permet d’aborder avec nuances les thèmes de la liberté académique et du clientélisme en éducation.

Dévoilement de la bande-annonce : vimeo.com/519517558

À propos du cinéaste

Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie (2016), son court métrage le plus récompensé en festivals, l’a amené à fonder la compagnie de production Silène Films afin de créer d’autres œuvres cohérentes avec sa démarche. Cette année, il présente son tout nouveau court métrage, Donc, Socrate est mortel (2021).

DONC, SOCRATE EST MORTEL

Québec. 2021. 13 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Interprètes : Eve Landry, Pierre-Luc Brillant, Christian Michaud, Normand Bissonnette

Facebook : facebook.com/doncsocrateestmortel

Site web : spira.quebec/film/489-donc-socrate-est-mortel.html

DONC, SOCRATE EST MORTEL est produit grâce à la participation financière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la mesure d’aide Première Ovation dans le cadre de l’Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec et de la coopérative SPIRA. Le film a bénéficié du programme d’aide à la promotion et à la mise en marché de la SODEC.

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 40 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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