PRIX RVQC 2020- Les lauréat.es des prix de la 38e édition des Rendez-vous Québec Cinéma
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La Cinémathèque québécoise était l’hôte de cette grande célébration qui souligne le talent des artistes et artisans du court d’ici, cinéma d’aujourd’hui et de demain. Présenté par VANS « OFF THE WALL » et Microbrasserie Trou du diable, en collaboration avec les RVQC, la soirée hautement festive était animée par Marc Beaupré (Série Noire, Victor Lessard, Jusqu’au déclin) et rythmée par le rock endiablé du groupe Les Shirley. Les Rendez-vous Québec Cinéma ont également profité de cette grande fête du court pour remettre 5 des Prix RVQC 2020. Les lauréat•es de cette édition 2020 se sont partagé•es des prix d’une valeur totalisant plus de 250 000 $.
COUPE DU COURT MELS 2019
GAGNANTE — BROTHERHOOD de Meryam Joobeur
PRIX L’INIS
GAGNANT — -21 de Colin Nixon
PRIX PARCE QUE FILMS
GAGNANTE — CLEBS de Halima Ouardiri
PRIX URBANIA
GAGNANT — LE JOUR DU SEIGNEUR de Simon Weizineau
PRIX CINÉLANDE / POST430
GAGNANTE — LES PROFONDEURS de Ariane Louis-Seize
PRIX FUSION CINÉ
GAGNANTE — ASTRES de Andrée-Anne Roussel
PRIX LES FILMS SÉVILLE
GAGNANTE — CHERCHE FEMME FORTE de Marilyn Cooke
PRIX LA WATCH / FCIAT
GAGNANT — LE JOUR DU SEIGNEUR de Simon Weizineau
PRIX REGARD
GAGNANT — PHYSIQUE DE LA TRISTESSE de Theodore Ushev
PRIX OUTPOST
GAGNANTE — SDR de Alexa-Jeanne Dubé
PRIX TÉLÉFILM CANADA
GAGNANTS — BROTHERHOOD de Meryam Joobeur et Travelling Distribution
PRIX SHORTS TV
GAGNANT — GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard
PRIX RAYNAULT VFX
GAGNANT — REGRET de Santiago Menghini
PRIX COMÉDIHA !
GAGNANT•ES — AIMÉ de Fanny Mallette, SMOOTHIE de Pier-Luc Funk, LES SENTIERS BATTUS de Guillaume Harvey, UNE BOMBE AU CŒUR de Rémi St-Michel, QUI PART À LA CHASSE de Anthony Coveney, FUCK LES GARS de Anthony Coveney
PRIX MARTIN DUBREUIL / UNION DES ARTISTES« INTERPRÉTATION FÉMININE »
GAGNANTE — MARTINE FRANCKE pour son rôle dans JE FINIRAI EN PRISON de Alexandre Dostie
PRIX MARTIN DUBREUIL / UNION DES ARTISTES « INTERPRÉTATION MASCULINE »
GAGNANT — FLORIN PELTEA pour son rôle dans JUSTE MOI ET TOI de Sandrine Brodeur-Desrosiers
PRIX MAISON 4:3
GAGNANT — FUCK LES GARS de Anthony Coveney
PRIX VITAL PRODUCTIONS
GAGNANT — A PLENTIFUL FEAST de Jonathan Desbiens
PRIX COLONELLE FILMS
GAGNANTS — LA FIN SOLEIL de Marc-Antoine Barbier et Philémon Crête
PRIX CINEGROUND
GAGNANTS — LA CHAMBRE de Sami Mermer et Houman Zolfaghari
PRIX FRAGMENTS
GAGNANTE — CELLE QUI PORTE LA PLUIE de Marianne Métivier
PRIX PRIM
GAGNANT — JE FINIRAI EN PRISON de Alexandre Dostie
GRAND PRIX H264
GAGNANT — LANDGRAVES de Jean-François Leblanc
PRIX H264 EN SERVICES
GAGNANT•ES — SDR de Alexa-Jeanne Dubé, JARVIK de Émilie Mannering, JE FINIRAI EN PRISON de Alexandre Dostie, UNE BOMBE AU CŒUR de Rémi St-Michel
PRIX AQCC
GAGNANT — GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard
PRIX SODEC
GAGNANTS — LANDGRAVES de Jean-François Leblanc et Travelling Distribution
PRIX LA BOÎTE À FANNY / PRODUCTIONS LAUREM
GAGNANT — CAYENNE de Simon Gionet
PRIX LE TROU DU DIABLE
GAGNANT — LANDGRAVES de Jean-François Leblanc
PRIX VOYELLES FILMS / METAFILMS
GAGNANT — JOJO de Guillaume Laurin
PRIX SYLVAIN BELLEMARE
GAGNANT — GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard
PRIX GLOBALEX
GAGNANTE — LA COUPURE de Chloé Cinq-Mars
PRIX ARRQ
GAGNANT — GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard
PRIX EVS
GAGNANTE — À TRAVERS LES MURS de Larissa Corriveau
GRAND PRIX MICHEL TRUDEL
GAGNANTE — DELPHINE de Chloé Robichaud
PRIX APCQ
GAGNANT — CHSLD de François Delisle
PRIX CLUB VIDÉO
GAGNANTE — SDR de Alexa-Jeanne Dubé
PRIX COURONNE NORD
GAGNANTES — Émilie Lavoie et Clara Garcia-L’Heureux, productrices chez Martine aimait les films, pour CELLE QUI PORTE LA PLUIE de Marianne Métivier
PRIX FILMOPTION INTERNATIONAL / STUDIO SAINT-ANTOINE
GAGNANTE — CLEBS de Halima Ouardiri
PRIX SLA LOCATION
GAGNANT — LANDGRAVES de Jean-François Leblanc
PRIX LA BANDE SONIMAGE
GAGNANTE — CHERCHE FEMME FORTE de Marilyn Cooke
PRIX PIERRE-FALARDEAU
GAGNANT•ES — GINO BOULEAU de Annie-Claude Caron et Danick Audet
PRIX ACPAV
GAGNANTE — PORT D’ATTACHE de Laurence Lévesque
PRIX VANS « OFF THE WALL »
GAGNANT — A PLENTIFUL FEAST de Jonathan Desbiens
PRIX LE BEAM
GAGNANT — MÉLOPÉE de Alexis Fortier-Gauthier
PRIX CHASSEURS FILMS
GAGNANT — ANIKSHA de Vincent Toi
PRIX SARTEC
GAGNANT — RECRUE de Pier-Philippe Chevigny
PRIX POST-MODERNE
GAGNANTE — SDR de Alexa-Jeanne Dubé
PRIX FÉLIX & PAUL STUDIOS
GAGNANT — A PLENTIFUL FEAST de Jonathan Desbiens
PRIX OTTOBLIX
GAGNANT — LANDGRAVES de Jean-François Leblanc
PRIX RODEO FX
GAGNANT — REGRET de Santiago Menghini
PRIX NETFLIX CANADA
GAGNANT — PHYSIQUE DE LA TRISTESSE de Theodore Ushev
PRIX SPIRA
GAGNANT — JE FINIRAI EN PRISON de Alexandre Dostie
COUPE DU COURT MELS 2020
GAGNANT — GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION
PRÉSENTÉ PAR LA CAISSE DE LA CULTURE ET SPIRA
Bourse de 2 500 $ en argent remise par La Caisse de la Culture et 10 000 $ en services techniques offerts par SPIRA.
GAGNANTE — SDR de Alexa-Jeanne Dubé
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
PRÉSENTÉ PAR HYDRO-QUÉBEC ET SPIRA
Bourse de 2 500 $ en argent remise par Hydro-Québec ainsi qu’une bourse de 1 000 $ en argent et 20 000 $ en services techniques offerts par SPIRA.
GAGNANTE — CLEBS de Halima Ouardiri
MENTION SPÉCIALE — KATATJATUUK KANGIRSUMI de Eva Kaukai et Manon Chamberland
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION
PRÉSENTÉ PAR LA CAISSE DE LA CULTURE
Bourse de1 500 $ en argent
GAGNANT — PHYSIQUE DE LA TRISTESSE de Theodore Ushev
PRIX DE LA MEILLEURE ŒUVRE D’ART ET EXPÉRIMENTATION
PRÉSENTÉ PAR PRIM
Bourse de 20 000 $ en services
GAGNANT – DISPLACEMENT de Maxime Corbeil-Perron
PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE ÉTUDIANT
PRÉSENTÉ PAR LA PIMENTERIE ET CAMPUS SAT
Bourse de 500 $ en argent remise par La Pimenterie et une formation en création visuelle, audio, immersive ou interactive (au choix) offerte par Campus SAT
GAGNANTE – NO CRYING AT THE DINNER TABLE de Carol Nguyen
Outre ces prix remis par Prends ça court ! et les RVQC, d’autres récompenses ont aussi été remises pendant la soirée :
PRIX COUP DE CŒUR | COURT MÉTRAGE DE FICTION
REMIS PAR LA COOP VIDÉO DE MONTRÉAL
Bourse de 1 000 $ en argent et 3 500 $ en services de parrainage
GAGNANTE – NO CRYING AT THE DINNER TABLE de Carol Nguyen
GRAND PRIX DU FESTIVAL 48 IMAGES SECONDE — OFFICE FRANCO-QUÉBÉCOIS POUR LA JEUNESSE
Résidence de création à Florac, en France, offerte par le festival, 1 500 $ de bourse de mobilité de LOJIQ, location de matériel chez Cinéloc Montpellier et TSF Montpellier, 5 000 $ en services de postproduction chez PRIM et un abonnement à la revue 24 images
GAGNANTE – TRAIN HOPPER de Amélie Hardy
PRIX DU JURY DU FESTIVAL 48 IMAGES SECONDE
10 000 $ en location de matériel offert par SPIRA et un abonnement à la revue 24 images
GAGNANTE – SHIRLEY TEMPLE de Audrey Nantel-Gagnon
PRIX DU PUBLIC DU FESTIVAL 48 IMAGES SECONDE
Un abonnement à la revue 24 images
GAGNANTS – Poisson de marsde Pierre-Marc Drouin et Simon Lamarre-Ledoux
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Italie tout court! est un événement de diffusion de courts métrages italiens en ligne et gratuit. Le premier weekend de chaque mois, d’août 2019 à juin 2020, un court métrage italien récemment produit sera disponible gratuitement sur le site du Petit Septième, en version originale avec sous-titres français et anglais. Au total, une vingtaine de courts métrages seront présentés tout au long de l’année.
Rendez-vous sur la page d’Italie tout court! pour consulter la programmation complète.
Macbetto est un homme d’une cinquantaine d’années qui porte un masque tous les jours pour être accepté dans un monde auquel il sent qu’il n’appartient pas.
Mais qui est réellement Macbetto? Découvrez-le en regardant Macbetto, disponible gratuitement sur la page suivante du 6 au 8 mars 2020: https://bit.ly/32sMjja.
Cet évènement est possible grâce à la collaboration de Giracom, Ixion communications, Le Canal Auditif, l’Istituto italiano di cultura du Consulat italien à Montréal, la Semaine italienne de Montréal et Premiere Films.
Le Petit Septième est une entreprise qui a pour mission de mettre en valeur et de rendre accessible le cinéma qui se distingue de celui produit à Hollywood : le cinéma d’auteur, le cinéma indépendant et les cinémas nationaux de plusieurs pays. Il présente ainsi sur son site web des critiques cinématographiques bilingues de fictions ou de documentaires, québécois et internationaux. Il consacre aussi une attention particulière au court métrage, un type de production méconnu du grand public
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Les cinéphiles auront la chance de visionner 70 films présentés en première nord-américaine dont 30 courts métrages québécois présentés en première mondiale. Une programmation haute en couleur qui, encore une fois cette année, offrira aux amatrices et amateurs du 7e art une fenêtre de contenu cinématographique exclusif et de grande qualité!
Pour la nouvelle décennie, l’équipe du Festival a décidé de mettre le paquet ! Le nombre de programmes ayant été augmenté, le public aura donc droit en 2020 à 10 programmes de compétition officielle, 3 compétitions parallèles, 9 programmes jeunesse, 12 programmes thématiques, 3 projets spéciaux en plus d’une sélection de 8 contenus de Réalité virtuelle.
«Au-delà de la quantité, c’est la qualité de notre programmation qui fait notre renommée et je dois dire qu’encore une fois cette année, nous sommes très fiers de ce que nous présentons: une compétition toujours aussi relevée, une trame artistique engagée et une gamme de thématiques fortes, inspirantes et actuelles dont chacun des films sont de niveau compétition» – Mélissa Bouchard, directrice de la programmation
C’est le film Chauffer le dehors, inspiré d’un texte de l’autrice originaire de Mashteuiatsh, Marie-Andrée Gill, qui ouvrira la soirée 100 % Régions le mercredi 11 mars. Le lendemain, le réalisateur trifluvien Alexandre Dostie aura le même honneur lors du lancement de la compétition officielle avec son court métrage Je finirai en prison. Place au cinéma !
Présentée par Unis TV, la compétition Tourner à Tout Prix!, qui met en vedette des films québécois tournés sans aide financière du milieu, est composée cette année de 7 différents courts métrages dont Smoothie, le tout premier film en tant que réalisateur de Pier-Luc Funk et La petite floride de Tim Bouvette.
Les 5 courts métrages du tout nouveau volet AMERICANA, compétition pour les premiers films de cinéastes issus des trois Amériques, donneront beaucoup plus de place aux talents émergents à travers la compétition parallèle.
Composée de 9 courts métrages, la projection 100 % Régions, présentée par HydroQuébec et Culture Saguenay-Lac Saint-Jean, met de l’avant cette année des films régionaux d’un peu partout en province dont six qui proviennent du Saguenay-LacSaint-Jean. Le public pourra y découvrir, entre autres, Le Pigeon, de William Mazzoleni, Je suis là, de Louis Moulin et Portrait de rue de François Harvey, tous des Saguenéens d’origine.
Transportons-nous maintenant de l’autre côté de l’océan Atlantique. Le Festival offre cette année deux programmes entièrement dédiés au cinéma suisse. Focus Suisse et Short & Swiss charmeront les festivalières et festivaliers avec des productions riches et variées. Du côté de l’Asie du Sud-Est, le public aura droit à la Carte blanche Singapore International Film Festival. Les courts sélectionnés dans cette programmation traitent d’une riche variété de thèmes centrés sur les notions d’identité.
D’ailleurs, l’identité est une thématique omniprésente au Festival REGARD en 2020 de par ses programmes Grand rassemblement et Génération 3,0 qui mettent en lumière des courts métrages inspirants traitant de l’environnement et de la transidentité.
«La programmation de cette année témoigne d’un cinéma en santé, jeune et fougueux. À l’aube de cette nouvelle décennie, les voix se multiplient, se réaffirment pour préserver la planète, pour préserver l’humanité. Il est donc naturel pour nous de s’inscrire, par les choix artistiques de la programmation, dans cette ère de mobilisation, de transformation, de diversité et d’inclusion», explique Mélissa Bouchard.
Mentionnons également la rétrospective Dans l’univers de Samer Najari et Dominique Chila, où l’on revisitera les deux premiers courts métrages du couple de cinéastes en plus de faire la lecture du scénario de leur tout dernier projet Rituels sous un ciel écarlate, toujours en postproduction actuellement. Mise en scène par Bruno Paradis, la lecture impliquera plusieurs actrices et acteurs régionaux. Notons également le retour de plusieurs classiques dans la programmation tels qu’Art & Essai, Documentaires et Films de genre.
À souligner dans la programmation : Zoo, le premier film du réalisateur Will Niava, SDR, de la comédienne et réalisatrice Alexa-Jeanne Dubé et Une fois la poussière retombée d’Hervé Demers. Tous des courts métrages québécois. À l’international, Da Yie, un film belge du réalisateur Anthony Nti, Learning skateboard in a warzone, gagnant de l’Oscar du meilleur court métrage documentaire et réalisé par Carol Dysinger et The Manila Lover, une collaboration entre la Norvège et les Philippines réalisée par Johanna Pyykkö.
C’est le jury professionnel qui décernera les cinq prix de la compétition officielle. Le comédien Jean-Simon Leduc sera accompagné de John Canciani, directeur artistique du prestigieux International Kurzfilmtage Winterthur, de la directrice de la programmation du Singapore International Film Festival Ming-Jung Kuo, de l’actrice et réalisatrice Micheline Lanctôt et finalement de la réalisatrice et monteuse Myriam Verreault. Les autres jurys et prix seront dévoilés le 25 février prochain.
En tout, nous comptons 64 films en compétition officielle, dont 10 nouveautésnationales éligibles au Grand Prix Canadien et 20 premières canadiennes et nord-américaines éligibles au Grand Prix. Grâce à la contribution de nos nombreux partenaires publics et privés, c’est près de 130 000 $ qui seront remis en argent et services aux lauréates et lauréats des différentes compétitions. Seuls les films présentés en première canadienne, nord-américaine ou mondiale, ont accès aux deux des plus généreuses récompenses de la compétition, en plus d’être admissibles au processus de nomination des Oscars.
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Venues à Montréal pour étudier, Allison, Leila, Narges et Tian y sont restées, le temps des études, le temps d’un film, le temps d’une famille, le temps d’une nouvelle vie. Dans le cadre de leur formation artistique à l’Université Concordia, elles créent des œuvres qui posent un regard sensible et lumineux sur ce qui les entoure. Grâce à cette collaboration inédite avec les Rendez-vous du Cinéma Québécois, elles nous partagent des films denses et généreux qui interrogent la lisière entre l’étranger et le familier.
MERCREDI 4 MARS, 19 H 15, Cinémathèque québécoise
Tous les détails: https://rendez-vous.quebeccinema.ca/programmes/programme-concordia
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TRAVELLING et ART & ESSAI sont heureux d’annoncer que JE FINIRAI EN PRISON, nouveau court métrage d’Alexandre Dostie (Mutants), sera présenté au public québécois le 2 mars prochain à l’occasion des Rendez-vous Québec Cinéma, après avoir été présenté en compétition officielle aux festivals de Sundance et Clermont-Ferrand. Le film a par ailleurs été nommé Meilleur film de fiction international par l’équipe de Vimeo qui dresse chaque année son palmarès non-officiel des meilleurs films de Sundance.
JE FINIRAI EN PRISON met en vedette Martine Francke (5e rang, Antoine et Marie, Le Monstre), Émile Schneider (Les fleurs oubliées, Embrasse-moi comme tu m’aimes) et Guy Thauvette (Vic + Flo ont vu un ours, Pieds nus dans l’aube). Présenté en première mondiale au Mexique lors du Guanajuato International Film Festival, JE FINIRAI EN PRISON a depuis été sélectionné dans une vingtaine de festivals au Canada et au Québec, notamment au festival du film de Toronto, à Vancouver, Calgary, Yellowknife, en plus de remporter des prix au Festival de cinéma de la ville de Québec (Prix du Public), au Festival de Cinéma International en Abitibi-Témiscamingue (Prix du Jury) et à Montréal, au festival SPASM (Prix de la Meilleure direction photo)
JE FINIRAI EN PRISON est produit par Hany Ouichou pour le compte de Art & Essai et distribué par Travelling, les films qui voyagent.
À propos de Hany Ouichou
Hany Ouichou a fondé la compagnie Art & Essai en 2012 et à produit à ce jour plus d’une vingtaine de films dont Mutants (meilleur court métrage @TIFF, @IRIS et @CSA), Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Prank réalisé par Vincent Biron (Mostra de Venise – semaine de la critique, TIFF, Prix du public @FNC), Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis et Simon Lavoie (Meilleur film Canadien @TIFF, Mention spéciale @Berlinale – section Génération) et plus récemment les Les Barbares de la Malbaie qui a été présenté dans plus d’une trentaine de salles au Québec. En 2016, il a reçu le prix du meilleur producteur émergent au Canada au festival de Toronto pour “sa vision artistique unique et son dévouement au cinéma indépendant.” Son dernier court métrage, Je finirai en prison est en sélection officielle au festival de Sundance.
À propos de Travelling, les films qui voyagent
Depuis 2007, Travelling a pour mission de promouvoir et d’assurer la diffusion des courts métrages québécois, ici et à l’étranger. Ce faisant, l’organisation a à cœur le renouvellement du 7e art dans sa forme courte et s’évertue à valoriser le travail de ses artistes, souvent issus de la relève, auprès de publics toujours plus nombreux et variés.
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Pour une 12e année consécutive, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes réputés d’ici pour créer de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à honorer leurs lauréats et lauréates lors de leur 28e gala annuel, qui se tiendra le samedi 25 avril 2020 au Centre national des arts à Ottawa.
« Depuis 2008, nous avons le bonheur de nous associer à la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle et de contribuer à célébrer l’excellence canadienne dans les arts de la scène en créant des portraits qui témoignent du talent et de l’engagement des lauréats et lauréates, ainsi que d’une collaboration artistique féconde. Œuvres cinématographiques à part entière, ces films honorent de façon magistrale les grandes histoires et réalisations canadiennes, tant à l’occasion du gala qu’en ligne sur ONF.ca », a déclaré Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada.
En produisant ces sept nouveaux courts métrages, l’ONF porte à 98 titres le total de sa collection de films des PGGAS, tous offerts gratuitement à la lecture en transit à onf.ca/chaines/prix-du-
Lauréats et lauréates des prix de la réalisation artistique
Ces hommages cinématographiques de l’ONF sont produits par le Studio de l’Ontario, le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon, le Studio du Nord-Ouest, le Studio documentaire, le Studio de la francophonie canadienne, ainsi que les Studios des productions interactives de langue française et anglaise.
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Un atelier de scénarisation intensif sera offert aux scénaristes sélectionnés.
Les Autres Histoires propose à des scénaristes qui sont à des étapes d’écriture similaires sur un scénario de participer à des ateliers où chacun recevra les conseils et les idées des autres à propos de son projet, tout en ayant également l’occasion de commenter les projets de tous les autres participants.
Les scénaristes intéressés sont invités à déposer leur candidature dès maintenant. L’atelier se déroulera sur trois jours, du 2 au 4 avril 2020 dans les locaux de L’INIS. Tous les détails seront disponibles dans l’appel à candidatures.
Pour soumettre sa candidature, il faut envoyer par courriel à l’adresse lesautreshistoires@gmail.com un synopsis du projet ainsi que son CV et sa filmographie.
Les personnes intéressées ont jusqu’au 13 mars 2020 pour faire parvenir leurs candidatures.
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Passionnées par le cinéma et ayant beaucoup d’expériences à leur actif, les 14 personnes sélectionnées pour composer les quatre différents jurys seront présentes à Saguenay du 11 au 15 mars prochain afin de récompenser les talents qui se seront démarqués lors de cette prochaine édition.
Jean-Simon Leduc, John Canciani, Micheline Lanctôt, Ming-Jung Kuo et Myriam Verreault sont les professionnelles et professionnels, annoncés la semaine dernière, qui font partie du jury de la compétition officielle. Ils remettront aux lauréates et lauréats le Grand prix de 10 000 $ en argent présenté par le Cégep de Chicoutimi et le Grand prix canadien de 25 000 $ en services et 7500 $ en argent présenté par l’UQAC en collaboration avec le groupe MTL Grandé et le Fonds des talents de Téléfilm Canada. Également, ce jury remettra le Prix du jury, présenté par Canopée Médias et Spira, le Prix du meilleur film d’animation remis par Rodeo FX ainsi que le Prix du meilleur documentaire présenté par Crave.
Le Jury parallèle est composé de Sophie Cadieux, comédienne et metteure en scène, Carlos Madrid, directeur du Festival international de Valencia et Aisha Jamal, programmatrice cinématographique, cinéaste indépendante et enseignante basée à Toronto. Ces derniers détermineront la gagnante ou le gagnant du Prix Tourner à tout prix !, présenté par Unis TV, Spira et le Consulat général de France à Québec, qui met en lumière des films québécois tournés sans aide financière du milieu. De plus, les internautes seront invités à voter sur la plateforme Unis TV pour leur court préféré parmi les 7 films de cette compétition. Le choix du public fera l’objet d’une bourse offerte par Unis TV et Outpost MTL.
Également choisi par le Jury parallèle, la lauréate ou le lauréat du volet AMERICANA, compétition pour les premiers films de cinéastes issus des trois Amériques présentée par le restaurant L’Gros Luxe. Finalement, le trio sélectionnera celle ou celui qui remportera la Bourse à la création du Saguenay, offerte par Hydro-Québec et Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean en collaboration avec La bande Sonimage et Peak Média pour les films réalisés par des Saguenéens.
Pour une quatrième année consécutive et grâce au soutien du Bureau du cinéma de Saguenay, le Festival est l’un des seuls évènements dédié exclusivement au court métrage à être l’hôte d’un jury de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI). Ce jury est composé de trois critiques de cinéma dont le belge Niels Putman, rédacteur en chef de Kortfilm.be et directeur de la Short Film Conference, de l’anglais Neil Young, critique de nouveaux films pour le magazine The Hollywood Reporter et Berta Carricarte Melgarez, professeure, chercheuse et auteure dans le domaine du cinéma. Ce jury remettra le Prix de la critique internationale FIPRESCI parmi l’ensemble des films nationaux en compétition, présenté par Post-Moderne et SLA Location.
Une fois de plus, ce sont trois critiques de cinéma qui décerneront le Prix de la critique québécoise AQCC au nom de l’Association Québécoise des Critiques de Cinéma (AQCC), en collaboration avec Lussier & Khouzam. Maxime Labrecque, enseignant, programmateur et rédacteur pour différents médias spécialisés, Elijah Baron, grand amateur de cinéma post-soviétique et Benjamin Pelletier, critique pour Points de vues, sont les trois critiques choisis pour faire partie de ce jury.
Finalement, pour le jury jeunes cinéphiles, c’est Guillaume Julien, Laurence Dufour et Simon Harvey, trois jeunes élèves de l’école Polyvalente Jonquière en Arts et métiers de la scène, qui auront l’honneur de remettre le Prix du meilleur film jeunesse présenté par Hydro-Québec.
Grâce à la contribution de nos nombreux partenaires publics et privés, c’est près de 130 000 $ qui seront remis en argent et services aux lauréats des différentes compétitions.
Pour plus de détails concernant les jurys, rendez-vous sur le site web de REGARD : https://festivalregard.com/
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Sélectionné en compétition officielle à la Berlinale dans la prestigieuse section Berlinale Shorts, Celle qui porte la pluie réalisé par la jeune cinéaste Marianne Métivier, met en vedette Gabriel Arcand, Amaryllis Tremblay et Edina Portas.
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Suite à une visite difficile auprès de son père mourant, Agnès décide de fuir dans une pensions en forêt. Dans un univers qui vacille entre la réalité et le rêve, Agnès devra confronter son deuil.[/box]
Le film amorça son parcours à l’automne où il fut présenté au Festival du Nouveau Cinéma, ainsi qu’à Moncton, au Festival international du cinéma francophone en Acadie. Le film sera présenté en première internationale demain à Berlin en compagnie de l’équipe du film.
Le film est distribué par h264, la même société derrière les courts métrages Fauve et Marguerite, tous deux nommés aux Oscars à pareille date l’an dernier. En plus de percer le marché européen grâce à sa nouvelle offre en distribution numérique (agrégation), h264 accompagne également deux films à Berlin cette année. L’autre étant le très magnifique et envoûtant film Goodbye Golovin de Mathieu Grimard, qui fut présenté plus tôt ce weekend dans la section Generations.
Site web : https://www.h264distribution.com/films/celle-qui-porte-la-pluie/
Facebook : https://www.facebook.com/CQPLP.film/
Fondée à Montréal en 2015, H264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. H264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques. (www.h264distribution.com)
Martine aimait les films est une boîte de production se spécialisant dans le domaine du vidéoclip Québécois depuis maintenant 5 ans. En 2020, Martine entame progressivement un virage vers le court-métrage et la websérie.
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Le Parcours C3 est un programme visant à développer les compétences de gestionnaire des entrepreneurs du secteur culturel et créatif, afin de les aider à faire face à leurs enjeux de croissance.
Il vise les entrepreneurs ou dirigeants d’entreprises privées ou OBNL des domaines de l’édition, de la production audiovisuelle ou numérique, des arts visuels, des arts du spectacle, du design et de l’architecture, de la mode et de l’industrie des jeux vidéo.
Date limite : 13 mars 2020, 17 h.
Une séance d’information se tiendra le 27 février 2020 à l’École des entrepreneurs du Québec (détails ici).
Consultez l’appel de candidatures
Le Gap Financing: Meet the Producers, lancé en 2019 par le Mifa, vise à apporter son soutien aux producteurs et réalisateurs de longs métrages en phase finale de développement ou en production, ayant sécurisé au minimum 85 % de leur budget.
Ces rendez-vous individuels sont l’occasion de trouver de nouvelles sources de financement.
Date limite : 9 mars 2020
Consultez l’appel d’inscriptions
Vise les courts métrages de 20 minutes et moins de tous genres s’adressant aux enfants et aux jeunes.
KUKI propose une programmation spéciale pour les différents groupes d’âges, différentes catégories compétitives ainsi que des programmes en langue étrangère.
Date limite : 26 avril 2020
Consultez l’appel de candidatures
Vise les longs métrages de fiction, documentaires, d’animation ou expérimentaux de producteurs émergents.
Organisée en parallèle de la Mostra de Venise, la 35e édition de la Semaine internationale de la Critique de Venise met de l’avant et récompense le talent des cinéastes émergents.
Date limite : 1er juillet 2020
Consultez l’appel de candidatures
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La sélection compte deux premières mondiales : celle du long métrage entre le documentaire et le film d’art Plus haut que les flammes de la cinéaste acadienne Monique LeBlanc, également en compétition, une adaptation filmique du célèbre recueil de poésie du même nom de Louise Dupré ; et celle du court métrage documentaire À ciel ouvert, portrait d’un pavillon à Venise de Katerine Giguère. Pour sa part, le long métrage documentaire Luben et Elena d’Ellie Yonova sera présenté en première québécoise. Le FIFA se tiendra du 17 au 29 mars 2020 à Montréal et à Québec.
Plus haut que les flammes est une adaptation émouvante du texte de Louise Dupré, lauréat d’un Prix du Gouverneur général en 2011, récité dans son entièreté par la comédienne Violette Chauveau dans ce film tourné d’Auschwitz au Canada, en passant par la Louisiane, le Nicaragua et l’Ukraine. À ciel ouvert, portrait d’un pavillon à Venise montre quant à lui l’histoire du magnifique pavillon du Canada à la Biennale de Venise, dont la restauration a été achevée en 2018 pour marquer son 60e anniversaire. Enfin, Luben et Elena offre un portrait intime des artistes de renom Luben Boykov et Elena Popova.
« Il me fallait absolument faire de [Plus haut que les flammes] un film. Mais comment faire un film avec un poème, ce poème ? Je devais trouver une approche ou une démarche cinématographique où les mots et les images ne formeraient qu’un seul langage, une alliance où aucun des deux n’aurait à être compromis au bénéfice de l’autre. » — Monique LeBlanc, cinéaste
Le poème, comme le film, commence par la phrase : « Ton poème a surgi de l’enfer. » Bouleversée par une visite à Auschwitz et Birkenau, une femme essaie de continuer à vivre et de prendre soin d’un enfant. Car au-delà des pires horreurs provoquées par l’humanité, il y a l’enfance, pour et par laquelle le cours du temps doit continuer. Il y a aussi ceux et celles qui veillent sur ces petits êtres, répétant chaque jour les gestes pour les garder vivants, propres et en sécurité. Tissant des liens entre différentes histoires, différentes réalités et différents paysages, la cinéaste offre un point d’ancrage pour penser l’issue et veiller à élever les héritiers du monde le plus haut possible, « plus haut que les flammes ».
Depuis 1958, le pavillon du Canada à la Biennale de Venise accueille des artistes et des architectes contemporains canadiens ainsi que leurs œuvres. Katerine Giguère signe un portrait intimiste de ce bijou architectural, conçu par le célèbre Studio BBPR de Milan. Elle met en valeur l’histoire et l’architecture du bâtiment, qui, tout comme ses jardins, a récemment fait l’objet d’une importante restauration menée par le Musée des beaux-arts du Canada.
Un portrait des artistes Luben Boykov et Elena Popova, qui ont fui la répression de la Bulgarie communiste et trouvé refuge sur l’île de Terre-Neuve, célébrant l’amour de l’art et l’art de l’amour. Le film a fait sa première mondiale au Festival international du film de l’Atlantique FIN et a été sélectionné au Festival international de films de femmes de St. John’s.
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