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Un avant-goût de la programmation de la 24e édition du FESTIVAL REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le dévoilement de la programmation officielle du 24e Festival international de court métrage au Saguenay, qui aura lieu le 19 février 2020, arrive à grands pas.

En attendant, l’équipe a décidé de dévoiler un avant-goût des nouveautés, question de mettre l’eau à la bouche à ses festivalières et festivaliers. Cap sur REGARD 2020 !

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La 24e édition en image

D’abord, commençons par la grande nouveauté; les couleurs de la 24e édition du Festival REGARD ! L’oeuvre a été créée de toutes pièces par l’artiste Nathalie Dubé. «Tout est parti du prélude du scénario de la bande-annonce que j’ai reçu des réalisateurs, Marie-Hélène Viens et Philippe Lupien: REGARD est une célébration sacrée, REGARD est la Mecque du court métrage ! J’ai donc voulu louanger ce Festival que j’affectionne particulièrement, en créant ma propre interprétation du concept. J’avais envie de faire une affiche un peu décalée avec des airs ésotériques, majoritairement en noir et blanc avec différentes textures d’impression», a expliqué l’artiste concernant son processus de création.

De nouvelles salles de projection

Cinq nouvelles salles de projection ont été ajoutées cette année afin de diversifier l’offre et de rejoindre un plus large public. Du côté de Jonquière, la Salle Pierrette-Gaudreault accueillera neuf projections du mercredi au vendredi. À Chicoutimi, des activités du Marché et certaines projections prendront d’assaut la Marina, la Chapelle de la Cathédrale et la salle Le CAVÔ. De plus, pour une toute première année, REGARD aura lieu dans les trois arrondissements de Saguenay puisque deux séances se tiendront au Vieux-Théâtre de La Baie le jeudi 12 mars en soirée. Les séances dans les nouvelles salles de Chicoutimi et de La Baie seront offertes gratuitement.

Autre nouveauté pour 2020 ; des séances de courts métrages seront projetées le jeudi, vendredi et samedi soir à la Salle François-Brassard, en plus des projections prévues au Théâtre Banque Nationale tous les soirs du Festival.

Projet VR

Grâce au soutien financier de la SODEC, les festivalières et les festivaliers pourront vivre l’expérience Réalité Virtuelle dans les quatre principales salles du Festival. Voici un aperçu de ce que les gens pourront expérimenter:

Manic VR de Kalina Bertin : Un documentaire expérimental en réalité virtuelle qui plonge les participantes et participants dans les mondes exubérants et chaotiques d’une imagination hantée par le trouble bipolaire.

Bande-annonce du projet

Les festivalières et festivaliers pourront voir également le travail fascinant derrière le film Isle of Dogs. Cette expérience place la spectatrice et le spectateur dans le monde miniature du prochain film d’animation en stop-motion de Wes Anderson. Les adeptes pourront vivre un dialogue nez à nez sur le plateau avec les chiens du film, tandis que l’équipe du film travaille autour d’eux pour créer l’animation sous leurs yeux.

Bande-Annonce

«On est très fiers de ce projet. Chaque salle offrira des contenus et des expériences différentes. Du room-scale, du 360 en simultané, des espaces individuels, bref, les plus motivés pourront faire la tournée en étant toujours surpris, d’une place à l’autre.» – Mélissa Bouchard, directrice de la programmation

Le retour du Cinéma à l’aveugle

Dans le but de démocratiser le 7e art et de faciliter l’accès à la culture à tous et chacun, REGARD invite le public, pour une 2e année, à se masquer les yeux pendant la projection et à se laisser porter au son d’audios-descriptions étonnantes et captivantes, écrites et interprétées par des autrices et auteurs à la signature forte et singulière. La séance est composée de quatre films décrits par quatre autrices et auteurs différents, dont la pétillante Zviane, autrice de bandes dessinées et de courts animés, et le déchaîné Alexandre Dostie, poète, réalisateur, distributeur et rocker. Sans oublier Sophie Bouchard, l’âme un peu rebelle originaire du Saguenay et Xavier Gould, un militant LGBTQ+ acadien, poète, humoriste et drag queen. L’évènement est offert gratuitement et se déroulera dans la Chapelle de la Cathédrale de Chicoutimi le samedi 14 mars prochain à 21 h 30.

À propos du Festival REGARD

REGARD est l’un des principaux festivals de films courts en Amérique du Nord. Fondé en 1995 à Saguenay, l’événement présente chaque année près de 200 courts métrages québécois et internationaux. REGARD est une porte d’entrée des Amériques pour le cinéma court et une rampe de lancement internationale pour le cinéma canadien puisqu’il fait partie des manifestations cinématographiques permettant d’accéder aux OSCAR® pour le court métrage (Academy qualifying festivals for the Short Film Awards).
Pour plus de détails concernant le Festival, rendez-vous sur le site web de REGARD: www.festivalregard.com

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La Forge Québec Cinéma : dévoilement des 12 créateurs-trices finalistes de cette première édition !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

Dévoilement des 12 créateurs-trices finalistes de la première édition La Forge Québec Cinéma !

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Québec Cinéma est fier de dévoiler les finalistes de la toute première édition de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA présentée par Netflix, consistant en une série d’activités couvrant le processus créatif de l’écriture d’un film jusqu’au pitch de production. La sélection des six duos qui prendront part au programme de mentorat a été effectuée parmi plus de 80 candidatures et une quarantaine de projets de longs métrages. Le processus, rigoureusement mené par des membres de l’équipe de Québec Cinéma et des experts de l’industrie, offre une cohorte paritaire et diversifiée. Cette collaboration pour les trois prochaines années s’inscrit dans le cadre de l’engagement de Netflix à investir 25 millions de dollars dans des organisations à vocation culturelle et dans des événements visant à soutenir les nouveaux talents créatifs canadiens.

« Notre vision en créant La Forge avec le soutien de Netflix, est de permettre à de jeunes professionnels de percer l’industrie en les accompagnant dans leur développement et en leur offrant un accès privilégié à des spécialistes de haut calibre. Avec mes remerciements à ces derniers pour leur enthousiasme à participer à l’aventure, je tiens à féliciter chaleureusement les participants de cette toute première cohorte et à leur souhaiter la plus formidable des expériences. En plus de son travail quotidien de promotion et de diffusion, Québec Cinéma compte bien contribuer avec La Forge à l’arrivée sur nos écrans de cette demi-douzaine de projets finalistes », mentionne la directrice générale de Québec Cinéma, Ségolène Roederer.

 

« Accompagner le talent d’ici en investissant dans des partenariats avec des organismes bien établis comme Québec Cinéma fait partie de l’ADN Netflix. Nous sommes heureux de soutenir les cinéastes la relève qui créeront des œuvres pour le Québec et le monde entier. J’en profite pour souhaiter bon succès aux douze créateurs retenus pour participer à cette première édition de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA présentée par Netflix », souligne Stéphane Cardin directeur des politiques publiques de Netflix Canada.

LA COHORTE 2020

Voici les six duos qui composeront la toute première cohorte de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA :

  • JEAN-MARC E.ROY et PHILIPPE-DAVID GAGNÉ | projet — AUX URNES
  • MIRYAM CHARLES et VALÉRIE BAH | projet — LA MARABOUT
  • PIERRE-MARC DROUIN et SIMON LAMARRE-LEDOUX | projet — MARCEL EST MORT
  • MARYSE LATENDRESSE et SANDRINE BRODEUR-DESROSIERS | projet — NOÉMIE LA NUIT
  • ÉDITH JORISH et ADA KRASCZYNSKI | projet — PARAND
  • LOÏC DARSES et PHILIPPE LEFEVBRE | projet — TAQAWAN

LE PROGRAMME

Du 10 au 14 février 2020, les six duos seront invités à travailler en immersion et en co-création, accompagnés des mentors et avec l’intervention de plusieurs professionnels. Les participant•es de LA FORGE QUÉBEC CINÉMA 2020 profiteront ensuite d’un atelier de deux jours, les 2 et 3 mars, pour peaufiner leur pitch en vue du Rendez-vous Pro des RVQC 2020, où les six projets seront présentés devant un panel réunissant les plus grands joueurs de la production cinématographique québécoise. Une bourse en argent d’un montant de 5 000 $ sera remise par Québec Cinéma au terme de ce processus créatif.

LES MENTORS

À titre de mentors en résidence, la productrice Stéphanie Morissette — La Maison de prod (Les Affamés) ainsi que les producteurs Sylvain Corbeil — Metafilms (Jeune Juliette) et Jeannette Garcia— Item 7 (Brooklyn), accompagneront les douze talents tout au long du processus créatif de la résidence au pitch des projets dans le cadre du Rendez-vous Pro.

LES INVITÉS

Plusieurs invités de renom viendront présenter des classes de maître, participer à des séances de travail personnalisées ou à des activités de réseautage lors de la résidence du 10 au 14 février prochain : Darby Mc Devitt (directeur narratif, Ubisoft Montréal), Nicolas Peufaillit (scénariste), Emile Gaudreault (cinéaste), Eric K. Boulianne (scénariste), Lorraine Sullivan (responsable de la résidence des scénaristes du festival Séries Mania), Domenico La Porta (Cineuropa et Wallimage Creative), Laurent K. Blais (scénariste), Annie Peyton (Psychosociologue), Stéphane Cardin (directeur des politiques publiques, Netflix Canada), Patrick Roy (président, Les Films Séville, président, Distribution Cinéma, Entertainment One et président du CA de Québec Cinéma), Ségolène Roederer (directrice générale de Québec Cinéma) et Remy Khouzam (avocat associé, Lussier & Khouzam).

COHORTE 2020

JEAN-MARC E.ROY et PHILIPPE-DAVID GAGNÉ | projet — AUX URNES
Le travail de Jean-Marc E.Roy oscille entre documentaire et fiction. Depuis 1999, plusieurs de ses films ont été diffusés et récompensés ici comme ailleurs. Résident de Chicoutimi, il possède une pratique conjointe avec Philippe David Gagné avec qui il a fondé La Boîte de pickup.

Philippe-David Gagné vit et travaille au Saguenay. Depuis 2005, il écrit, produit et réalise fictions et documentaires, notamment Bleu Tonnerre (2015) et Crème de menthe (2017), coréalisés avec Jean-Marc E.Roy, avec qui il fonde en 2015 La Boîte de pickup.

MIRYAM CHARLES et VALÉRIE BAH | projet — LA MARABOUT
Miryam Charles est la réalisatrice de Vole, vole tristesse (Meilleure œuvre d’art et d’expérimentation RVQC 2016), Vers les colonies, Une forteresse, Trois Atlas (mention spéciale du jury/nouveaux alchimistes FNC 2018, Meilleure œuvre d’art et d’expérimentation RVQC 2019) et Deuxième génération. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international.

Valérie Bah est une scénariste et directrice photo dont la signature parait sur des projets qui ont trait à l’identité queer et noire. Curieuse avant tout, elle cultive sa passion pour le cinéma et l’art exploratoire avec des expériences de programmation de festivals et centres d’artistes autogérés.

PIERRE-MARC DROUIN et SIMON LAMARRE-LEDOUX | projet — MARCEL EST MORT
À 35 ans, Pierre-Marc Drouin s’est déjà forgé une solide réputation comme scénariste de télé. Ses courts métrages Une Formalité (2016) et Poisson de mars (2018), qu’il coréalise avec Simon Lamarre-Ledoux, se sont mérités plusieurs prix dans les festivals à travers le monde.

Simon Lamarre-Ledoux découvre le cinéma par hasard au cégep pendant ses études en sciences pures. Il est immédiatement attiré par le travail de l’image et de la lumière. Après des études de cinéma à l’Université Concordia, il se lance dans la direction photo qu’il exerce tant en publicité qu’en fiction. En 2015, Simon coréalise Une Formalité avec son meilleur ami Pierre-Marc Drouin. Le film remporte plusieurs prix en festivals. Pierre-Marc et Simon décident donc de récidiver avec Poisson de Mars (2018) qui remporte aussi beaucoup de succès ici et à l’international.

MARYSE LATENDRESSE et SANDRINE BRODEUR-DESROSIERS | projet — NOÉMIE LA NUIT
Maryse Latendresse est titulaire d’un diplôme en écriture de long métrage, d’une maîtrise en littérature et d’un baccalauréat en psychologie, elle a publié quatre romans, dirigé deux collectifs, écrit sept courts métrages. Elle développe présentement deux longs métrages, deux séries télé et un court métrage. Une chose est sûre : elle n’a pas dit son dernier mot.

Réalisatrice de formation à l’Université Concordia, Sandrine Brodeur-Desrosiers détient aussi une maîtrise en jeu de l’Université des arts de Londres et une formation de L’inis en écriture de long métrage. Après ses études, Sandrine a scénarisé et réalisé plus de 15 courts métrages et son dernier film Juste moi et toi a remporté l’Ours de Cristal à Berlinale.

ÉDITH JORISH et ADA KRASCZYNSKI | projet — PARAND
Édith Jorisch est scénariste et réalisatrice. Son documentaire L’héritier, sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, remporte deux prix Gémeaux. Après la réalisation des courts métrages de fiction TibbitsHill et Awe, Édith se consacre à l’écriture de son premier long métrage de fiction, Parand.

Ada Kraszczynski évolue comme journaliste à la recherche depuis plusieurs années pour de nombreuses émissions télé et radio. Spécialisée en culture et en web, la diversité culturelle au petit comme au grand écran est au centre de sa démarche artistique.

LOÏC DARSES et PHILIPPE LEFEVBRE | projet — TAQAWAN
Le premier court métrage documentaire du réalisateur Loïc Darses, Elle pis son char (2015) fut sélectionné à Sundance et à Rotterdam. Il a aussi réalisé La fin des terres (2019), un premier long métrage documentaire présenté en clôture des Rendez-vous Québec Cinéma et au festival international du film documentaire de Jihlava. Le film Cercueil, tabarnak ! est son premier court métrage de fiction.

Natif de Montréal, Philippe Lefebvre a étudié en scénarisation, en création littéraire et en cinéma à l’UQAM. Monteur depuis sa sortie de l’université en 2015, il cumule dès lors des projets de fiction et de documentaire. C’est à l’ONF qu’il monte le long métrage La fin des terres (Loïc Darses), puis la série Ramaillages (Moïse Marcoux-Chabot).

Pour ne rien manquer des activités de Québec Cinéma : #QcCinéma
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À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA

Québec Cinéma a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. L’organisme est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement plus de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

À PROPOS DE NETFLIX

Netflix est le chef de file mondial du divertissement en continu, avec 167 millions d’abonnements payants dans plus de 190 pays donnant accès à des séries télé, des documentaires et des longs métrages dans un vaste éventail de genres et de langues. Les membres peuvent visionner des titres à volonté, n’importe quand, n’importe où, sur la plupart des écrans connectés à Internet. Ils peuvent visionner, arrêter et reprendre le visionnement, le tout sans publicités ni contrat à long terme.

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Participation du Québec au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Trois courts métrages québécois seront en compétition internationale au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, du 31 janvier au 8 février 2020.

Le Québec sera présent au Marché du film court de Clermont-Ferrand.

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Festival

Les films Cayenne de Simon Gionet, produit par Littoral Films et distribué par Spira, Je finirai en prisond’Alexandre Dostie, produit par Art & Essai et distribué par Travelling, et Physique de la tristesse de Theodore Ushev, produit et distribué par l’ONF, font partie de la sélection officielle du festival.

Pour Simon Gionet, il s’agit d’un premier film réalisé après l’obtention de son diplôme en Film Production de l’Université Concordia. Pour Alexandre Dostie, le film a été sélectionné dans 28 festivals, dont celui de Sundance 2020 où il est en compétition internationale. Enfin, Physique de la tristesse, du cinéaste montréalais d’origine bulgare Theodore Ushev, figurait parmi les dix candidats en lice pour le titre du meilleur court métrage d’animation aux Oscars en 2020.

Marché

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) aura un stand au Marché du film court sous sa bannière Québec créatif. Elle partagera l’espace Québec-Canada avec Téléfilm Canada.

La SODEC proposera sur place des activités, dont une de réseautage. De plus, elle présentera sept courts métrages québécois inédits, le 5 février, lors d’une projection Québec au Marché. Les films du programme proposés aux acheteurs, programmateurs et distributeurs accrédités sont : Zoo de Will Niava,produit et distribué par Will Niava, Cayenne de Simon Gionet, produit par Littoral Films et distribué par Spira, Jarvik d’Emilie Mannering, produit par Sport et distribué par Travelling, La saison des hibiscusd’Éléonore Goldberg, produit par Embuscade films et distribué par La Distributrice de films, La chambre de Sami Mermer / Houman Zolfaghari, produit par Productions Leitmotiv et distribué par Les Films du
3 Mars, SDR d’Alexa-Jeanne Dubé, produit par À Deux et distribué par Fragments Distribution et Goodbye Golovin de Mathieu Grimard, produit par Golovin Films et distribué par h264 Distribution.

Par ailleurs, la SODEC sera accompagnée de distributeurs québécois de courts métrages au Marché, soit : Spira, h264 Distribution, La Bande sonimage, Travelling, Wapikoni mobile, La Distributrice de filmset Les Films du 3 Mars.

Rappelons que la SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) apportent un soutien pour leur déplacement aux professionnels québécois qui participeront au Marché du court métrage.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Les lauréats du 4e festival PLEIN(S) ÉCRAN(S) !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Compétition, court métrage, medias numériques, Prix.

C’est samedi 25 janvier 2020 que les lauréats de la 4e édition du festival Plein(s) Écran(s) ont été dévoilés.

La cérémonie avait lieu au Centre Phi, en compagnie des équipes des films, des partenaires, des amis et de l’équipe du festival!

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Une remise de prix bonifiée cette année avec un nouveau Prix des Pairs et une bourse en plus de 1000 $ pour le Prix du Public et plus de 36 000 $ en argent et en services afin de récompenser le talent de nos cinéastes québécois et français. L’heure du bilan n’a pas encore sonnée, mais le festival est fier d’annoncer qu’il a battu le 2,2 millions de visionnement de l’an 3 en plus de ses 11 000 abonnés supplémentaires qui ont suivi l’aventure!

 

Le palmarès a récompensé 5 cinéastes : du côté de la France, le Prix Télérama est remis à ÈVE d’Agathe Riedinger et le Prix du public France avec 123 partages est remis au film d’animation HORS DE L’EAU du collectif Thibault Leclercq, Valentin Lucas, Joël Durand, Andrei Sitari, Simon Duong Van Huyen qui remporte le Prix du Public France!

 

Pour la compétition québécoise, c’est le film BROTHERHOOD de Meryam Joobeur, récemment nommé aux OscarsⓇ, qui a conquis les coeurs. En effet, le jury étudiant a choisi de lui remettre leur prix, présenté par Québec Cinéma. Les cinéastes de la cohorte 2020 du festival ont eux aussi voté pour le film de Meryam Joobeur, lui remettant ainsi le nouveau Prix des Pairs présenté par Le BEAM.

 

Enfin, c’est le jury officiel, composé de Jean-Philippe Baril-Guérard, Mélanie Charbonneau et Pascale Drevillon, qui octroie à BROTHERHOOD, le Grand prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne. Selon eux, « ce film signe la naissance d’une cinéaste qui a tout pour marquer le paysage artistique québécois ».

 

Le même jury a choisi de remettre son Prix Coup de coeur, présenté par MTL Grande et Cinépool, au film d’animation PARLONS ERGONOMIE de Rachel Samson.

 

Enfin, le Prix du Public, présenté par SPIRA et accompagné d’une bourse du Bureau du cinéma et de la télévision de la Ville de Montréal, est remis à UN HOMME ÉTERNUE ET MEURT de Charles Parisé, qui a obtenu un nombre record de 465 partages!

 

Ne manquez surtout pas la chance de revoir tous les films gagnants en rediffusion pendant 24 heures le 26 janvier sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s).

 

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

 

Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un festival de cinéma en ligne dont l’objectif premier est de célébrer le travail des cinéastes par l’entremise du plus important réseau social au monde. Le but étant de se servir de l’immense popularité de Facebook pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle. Plein(s) Écran(s) propose donc de repenser le concept de festival en se servant du web pour créer un événement cinématographique unique au monde et facilement accessible au grand public.

 

« Le mal du siècle » de Catherine Lepage sélectionné dans la section Generation 14plus à Berlin

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF présent au Festival international du film de Berlin avec « Le mal du siècle » de Catherine Lepage 

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Le court métrage d’animation Le mal du siècle (ONF) de Catherine Lepage sera présenté en première internationale et en compétition au prestigieux Festival international du film de Berlin, dont la 70e édition se déroulera du 20 février au 1er mars 2020. Le film a été sélectionné dans la section Generation 14plus, qui rend accessibles aux jeunes des histoires fortes et pertinentes, leur offrant toute la richesse de propositions cinématographiques diversifiées et non conventionnelles.

En bref

  • Le mal du siècle sera présenté à la Berlinale en première internationale et en compétition – section Generation 14plus.
  • Le court métrage a connu sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation de Montréal 2019, où il a remporté le Prix du public de la compétition internationale et une Mention spéciale du jury de la compétition canadienne.
  • Il s’agit du premier film de Catherine Lepage, une illustratrice et autrice dont les œuvres sont traduites et distribuées partout dans le monde (notamment 12 mois sans intérêt, Fines tranches d’angoisse et Zoothérapie).

Citations

« Je rêvais secrètement d’avoir ma première à Berlin. C’est une joie immense que Le mal du siècle y soit sélectionné ! À l’ONF, j’ai pu réaliser mon premier film en suivant mon instinct. Cette reconnaissance me confirme qu’en adoptant un point de vue personnel et sincère dans la création, on touche à l’universel. » – Catherine Lepage, réalisatrice

« La sensibilité, l’immense talent de graphiste et l’intelligence pour raconter une histoire font de Catherine Lepage une cinéaste d’animation à surveiller, et j’espère que nous aurons bientôt la chance de collaborer à nouveau. Avec son premier film, Catherine traite avec humour d’un mal qui peut affecter tout le monde. » – Marc Bertrand, producteur, ONF

À propos du film

Le mal du siècle de Catherine Lepage (5 min 19 s)

Une jeune femme tente de se décrire, se présentant sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire, illustrant avec une force poignante la charge anxiogène de l’hyperperformance.

Cliquez ici pour visionner la bande-annonce.

 

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FFPE 2020 : il est encore temps de soumettre votre film!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le Festival de films pour l’environnement (FFPE) lance un appel aux professionnels et amateurs du cinéma afin d’inscrire leurs réalisations à la compétition de films de la 17e édition du FFPE

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Court, moyen, long métrage, documentaire, fiction, docu-fiction, animation, expérimental ou documenteur, tous seront traités avec soin. Les films seront choisis pour l’originalité, la qualité du contenu, le traitement audiovisuel et la pertinence du sujet avec l’environnement.

Les règlements ainsi que le formulaire en ligne se trouvent au www.ffpe.ca.

Le comité organisateur du FFPE accepte les films jusqu’au vendredi 31 janvier 2020 à minuit. Les films sélectionnés seront présentés au cours de la 17e édition du FFPE qui se déroulera du 17 au 25 avril 2020 à St-Casimir dans la région de Portneuf.

Le Festival de films pour l’environnement (FFPE) est le premier festival francophone de films en environnement en Amérique. C’est un lieu humaniste d’échanges dans le respect, la dignité́ et la courtoisie, le tout dans un espace de liberté́ et de créativité́ sans condamner, ni rejeter.

 

 

 

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Le 16e Gala du court métrage québécois Prix Prends ça court! 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala.

Prends ça court! et Québec Cinéma annoncent le grand retour du Gala Prix Prends ça court ! le 3 mars 2020 à 19 h, à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma.

Cette 16e édition de la grande fête du court d’ici sera présentée par VANS ‘’OFF THE WALL’’ et Microbrasserie Trou du diable, en collaboration avec les RVQC.

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Animée par Marc Beaupré (Série Noire, Victor Lessard, Jusqu’au Déclin) et rythmée par le rock endiablé du groupe Les Shirley, la soirée promet d’être festive et de faire briller la diversité de nos courts dans toute leur richesse et leur singularité. Un grand tapis rouge précédera la soirée à 18 h. Les lauréats de cette édition 2020 se partageront des prix d’une valeur totalisant plus de 250 000 $. Ce sera également l’occasion pour les Rendez-vous de remettre les Prix RVQC du court métrage de leur 38e édition. La soirée permettra de célébrer les 20 ans de Prends ça court ! et de récompenser le talent des artistes et artisans du court québécois, cinéma d’aujourd’hui et demain.

« C’est une grande joie pour Québec Cinéma de pouvoir accueillir à nouveau le Gala Prix Prends ça court ! au sein des RVQC. Incontournable pour la vitalité et la reconnaissance de nos talents dans le fantastique monde du court métrage québécois, ce gala aussi fou et hors norme que son créateur Danny Lennon, ne peut trouver meilleur écrin que les Rendez-vous. C’est dans cette vision et avec cet engagement envers la relève, que notre formidable équipe a travaillé en collaboration avec Prends ça court ! pour faire de cette remise de prix une soirée mémorable. Qu’on a hâte ! » souligne Ségolène Roederer, directrice générale de l’organisme.

 

UN JURY ENTIÈREMENT FÉMININ

Cette année, sur invitation de Danny Lennon, le jury Prends ça court ! est composé de 13 femmes issues de l’industrie cinématographique : Christine Beaulieu, auteure et comédienne • Émilie Bierre, comédienne • Becca Blackwood, production designer et costume designer • Leslie Dabit, responsable développement, Périphéria • Rachel Graton, auteure et comédienne • Dominique Léger, programmatrice FICFA • Anick Lemay, comédienne • Éléonore Loiselle, comédienne • Bernadette Payeur, productrice ACPAV • Geneviève Pettersen, auteure et animatrice • Nahéma Ricci, comédienne • Erika Rosenbaum, comédienne • Amaryllis Tremblay, comédienne.

LES 63 FILMS EN COMPÉTITION

Pas moins de 63 courts métrages sont dans la course pour la mythique Coupe du court MELS 2020 : DELPHINE de Chloé Robichaud • AIMÉ de Fanny Mallette • GOODBYE GOLOVIN de Mathieu Grimard • LA COUPURE de Chloé Cinq-Mars • LES SEPTS MERS de Martin-Philippe Tremblay • LES PROFONDEURS d’Ariane Louis-Seize • JARVIK d’Émilie Mannering • GINO BOULEAU d’Annie-Claude Caron et Danick Audet • LUZ : UN FILM DE SORCIÈRES de Julie Roy • LANDGRAVES de Jean-François Leblanc • JE FINIRAI EN PRISON d’Alexandre Dostie • CHSLD de François Delisle • CLEBS d’Halima Ouardiri • ACADIANA de Guillaume Fournier, Yannick Nolin et Samuel Matteau • SDR d’Alexa-Jeanne Dubé • LE CORTÈGE de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais • REGRET de Santiago Menghini • JOJO de Guillaume Laurin • LIFELIKE de Jay Reed • LE PIGEON de William Mazzoleni • MÉLOPÉE d’Alexis Fortier-Gauthier • AOUT.SEPTEMBRE. de Ludovic Dufresne • TUCSON de Nicolas Legendre • QUE VOTRE TEMPS S’ÉTEINDE d’Albéric Aurtenèche • CHERCHE FEMME FORTE de Marilyn Cook • RECRUE de Pier-Philippe Chevigny • LES SENTIERS BATTUS de Guillaume Harvey • FOYER de Sophie B. Jacques • LA CHAMBRE d’Houman Zolfaghari et Sami Mermer • RED WINE de Santiago Menghini • LE BOIS LE LAC d’Ariel Poupart • MOMENT de Geoffrey Uloth • -21 de Colin Nixon • JUSTE MOI ET TOI de Sandrine Brodeur-Desrosiers • LE PRINCE DE VAL BÉ de Jean-François Leblanc • LE JOUR DU SEIGNEUR de Simon Weizineau • ANIKSHA de Vincent Toi • UNE BOMBE AU CŒUR de Rémi St-Michel • BICHE ET LOUVE de Sandrine Béchade • PHYSIQUE DE LA TRISTESSE de Theodore Ushev • LA PETITE FLORIDE de Tim Bouvette • BANLIEUE NUIT de Francis Lacelle • CYCLOIDE de Maxime Dupuis • LA FIN SOLEIL de Marc-Antoine Barbier et Philémon Crête • HAMEÇON de Pier-Philippe Chevigny • VIGILE de Xavier Beauchesne-Rondeau • THE BUS DRIVER de Julien Grégoire Péloquin • A PLENTIFUL FEAST de Jonathan Desbiens • QUI PART À LA CHASSE d’Anthony Coveney • SMOOTHIE de Pier-Luc Funk • DORMIR DÉSIR de Virginie Nolin • PORT D’ATTACHE de Laurence Lévesque • À L’AUBE d’Anaë Bilodeau et Louis-Pierre Cossette • LES ÉVAPORÉS de Yann-Manuel Hernandez • ENTRE-DEUX d’Alexis Guerchovitch • FUCK LES GARS d’Anthony Coveney • CELLE QUI PORTE LA PLUIE de Marianne Métivier • AUJOURD’HUI OU JE MEURS de Kristina Wagenbauer • ASTRES d’Andrée-Lyne Roussel • À TRAVERS LES MURS de Larissa Corriveau • CAYENNE de Simon Gionet • YOU DON’T KNOW ME d’Isabelle Giroux et David Émont-Ferrat • TENDREMENT de Rose-Anne Déry.

LES PRÉSENTATEURS×TRICES

Une cinquantaine de personnalités seront de la partie pour remettre les prix lors de la soirée incluant notamment Louise Archambault • Jean-François Asselin • Charlotte Aubin • Jean-Carl Boucher • Catherine Brunet • Sophie Cadieux • Marilyn Castonguay • Catherine Chabot • Catherine de Léan • Sophie Desmarais • Christa Dickenson • Martin Dubreuil • Sophie Dupuis • Karen Elkin • Gabrielle Fontaine • Marc-André Grondin • Meryam Joobeur • Rosalie Julien • Léane Labrèche-D’Or • Julien Lacroix • Stéphane Lafleur • Guillaume Lambert • Julie Le Breton • Charlotte Legault • Chloé Leriche • Laurent Lucas • Louis-David Morasse • Geneviève Néron • Rose-Marie Perreault • Simon Pigeon • Antoine Pilon • Ginette Reno • Chris Robinson • Emmanuel Schwartz • Annie St-Pierre • Maria Garcia Turgeon • Martin Villeneuve • Myriam Verreault • Karl Walcott et plus encore !

LES PARTENAIRES

Voici la liste des généreux partenaires confirmés pour cette 16e édition : Vans ‘’OFF THE WALL’’ • MELS • Microbrasserie Trou du diable • Air Canada • EL TORO Studios • [ghost] • ShortsTV • Union des artistes • L’inis • Félix & Paul Studios • Parce Que Films • Raynault FX • SPIRA • Couronne Nord • H264 Distribution • Ottoblix • PRIM • Prix Pierre-Falardeau • EVS • Les Films Séville • Location Michel Trudel • ACPAV • Rodeo FX • ARRQ • MAISON 4:3 • Cineground • OUTPOST MTL • APCQ • Entract Films • Post Moderne • Framestore • Vital Productions • Chasseurs Films • SLA Location • AQPM • La Bande Sonimage • Gentec International • Fusion Cine • Filmoption International / Les Studios Saint-Antoine • Cinélande / Post450 • Téléfilm Canada • la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et plusieurs autres !

LES PRIX RVQC 2020

Les Rendez-vous Québec Cinéma remettront les 5 Prix RVQC 2020 récompensant le court métrage pendant le gala. Les lauréat•es se verront décerner des prix d’une valeur de plus de 58 500 $, offerts par Québec Cinéma et ses partenaires : Hydro-Québec • Bell • La Caisse de la culture • PRIM • Spira • Unis TV • La Pimenterie et Campus SAT.

 

Abonnez-vous à la page Facebook de Prends ça court ! pour ne rien manquer !

Pour tout savoir sur la 38e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

 

DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell partenaire Rôle principal ; Super Écran, MELS, la Cinémathèque québécoise et Cineplex, partenaires Premiers rôles. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le Ministère de la Culture et des Communications, Tourisme Québec, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes (SQRC), le Secrétariat à la région métropolitaine, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Conseil des arts du Canada et Téléfilm Canada. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices, lg2, Annexe Communications et Akufen.

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 38 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

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La SODEC soutiendra sept projets de courts métrages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la SODEC apportera son soutien à sept projets de courts métrages dans le cadre du volet 2 de son programme d’aide à la production, à la suite du dépôt du 25 septembre 2019.

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Les projets qui seront soutenus sont les suivants :

Courts métrages de fiction

Programme d’utilisation des patients standardisés
Anne, 54 ans, se présente à la faculté de médecine pour participer à des simulations de consultation. Alors que les étudiants évalués questionnent les uns après les autres cette « patiente standardisée » en s’efforçant d’établir le bon diagnostic, la salle d’examen devient le théâtre absurde d’une routine étourdissante. Petit à petit, les symptômes appris par cœur sonnent vrai et confrontent nos vies répétitives; nos corps épuisés à trop vouloir performer.

Réalisation : Yan Giroux
Scénarisation : Guillaume Corbeil et Yan Giroux
Production : micro_scope

La tare
Dernier d’une lignée affligée par une tare bien étrange, Étienne est exclu des festivités du 150e anniversaire de son village. À sa manière, il prendra part à la parade en compagnie de sa famille déjantée. Avec sa forme musicale et débordante, La tare aborde le sujet de l’hérédité des troubles de santé mentale en prenant les allures d’une fête des fous rédemptrice.

Réalisation et scénarisation : Alexandre Isabelle
Production : Silène Films

Suzanne et Chantal
Chantal (50 ans) et Suzanne (80 ans) se dirigent au salon de coiffure où travaille Chantal. Mais Suzanne est plus nerveuse qu’à l’habitude. Chantal croit que c’est à cause de ses ennuis de santé. Au salon, le patron de Chantal lui demande de lui remettre l’argent de ses ventes… de cocaïne. Mais, cette semaine, elle n’a pas d’argent pour lui. Cette semaine, elle a une surprise pour lui.

Réalisation et scénarisation : Rachel Graton
Production : Christal Films Productions et Panache Films

Mimine
Bonus, un père maladroit et insouciant, a la garde de sa jeune fille, qu’il surnomme Mimine, pour la journée. Fragilisé par sa rupture amoureuse et poussé par la crainte de voir leur relation s’effriter, il décide de lui en mettre plein la vue en créant un moment père-fille teinté de magie.

Réalisation et scénarisation : Simon Laganière
Production : Colonelle Films

La chair et la neige
Prudence, 35 ans, s’installe dans une mystérieuse maison de repos pour se reconstruire. Elle amène pour seul bagage une soupière en porcelaine fissurée et un vieil ours en peluche. Les expériences charnelles qu’elle vivra en ce lieu seront l’occasion d’une renaissance littérale. C’est une formidable transformation qui va s’opérer en elle. Prudence deviendra l’idéal de la femme libérée, forte et en paix avec elle-même, que nous rêvons toutes d’atteindre.

Réalisation et scénarisation : Claire Brognez
Production : Les Films de l’Autre et l’ONF

The Bingo Sisters (en anglais)
Dans un monde surréaliste, une société secrète de dames solitaires appelée les « Bingo Sisters » nomme périodiquement sa cheffe par des parties de Bingo. Miss Geneva entend s’accrocher au pouvoir en profitant d’un talent caché d’une jeune autiste orpheline pour tricher. Les plans de Miss Geneva ne se dérouleront pas comme prévu.

Réalisation et scénarisation : Andrew Przybytkowski
Production : Les Productions Aspartame Jack

Court métrage documentaire

CHSLD
François Delisle dresse un portrait intime de sa mère résidente d’un CHSLD. Une plongée dans la vie quotidienne et médicale d’une femme au terme de sa vie, où persistent le respect, l’amour et la dignité.

Réalisation et scénarisation : François Delisle
Production : Films 53/12

Rappelons que la SODEC soutiendra quatre projets numériques narratifs de format courtdans le cadre de ce programme d’aide à la production, soit :

Les pieds en haut : Adolescence de Lou
Réalisé et scénarisé par Martine Asselin et Annick Daigneault, produit par UNLTD

Breathe
Réalisé et scénarisé par Diego Galafassi, produit par Phi Studio, distribué par PHI Group

Hotspot
Réalisé et scénarisé par Patricia Bergeron, produit par Productions Leitmotiv, distribué par F3M

Les Passagers
Réalisé par Ziad Touma, scénarisé par Nicolas Peufaillit, produit par Couzin Films et Les Produits frais

 

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Guillaume Lambert, porte-parole de la 24e édition du Festival REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Guillaume Lambert sera le porte-parole de la 24e édition du Festival REGARD

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Afin de commencer l’année 2020 sur une bonne note, l’équipe du Festival REGARD est très heureuse d’annoncer aujourd’hui l’identité de son porte-parole pour la 24e édition du Festival qui se tiendra du 11 au 15 mars 2020 prochain à Saguenay. C’est l’acteur, scénariste, auteur et réalisateur Guillaume Lambert qui aura l’honneur d’occuper ce rôle primordial !

Ce dernier est disponible aujourd’hui afin de répondre aux demandes des journalistes en plus d’être de passage à Saguenay le 17 janvier prochain dans le cadre de la réalisation de la vidéo publicitaire de la 24e édition du Festival.

Comme porte-parole du Festival REGARD, Guillaume Lambert succède à plusieurs artistes de grand talent tels que Rémy Girard, Sarah-Jeanne Labrosse et Émile Proulx-Cloutier. La directrice générale de l’événement, Marie-Élaine Riou, a arrêté son choix sur Guillaume Lambert cette année puisqu’il partage la même passion que son équipe pour le court métrage, autant comme cinéphile que comme artiste : « En tant que scénariste et comédien, Guillaume a plusieurs points communs avec REGARD ; il sait comment nous surprendre, nous faire rire, nous faire réagir, nous marquer, bref nous faire vivre des moments intenses. Et plusieurs viendront lors de cette 24e édition que nous partagerons ensemble », explique-t-elle.

En plus d’avoir écrit Toutes des connes, un court métrage qui lui a valu bien des mérites il y a quelques années, Guillaume Lambert a tenu plusieurs rôles dans des productions de format court et tient à participer régulièrement aux festivals qui les honorent.

«REGARD est un Festival qui a été déterminant dans mon parcours artistique et je ne pourrais être plus fier, quelques années plus tard, d’en être le porte-parole. Je vais à Saguenay faire le plein des meilleurs courts locaux et internationaux. Une nouvelle décennie commence et nous en mettra plein la vue ! Qui sait quels cinéastes le court métrage nous fera découvrir au cours des prochaines éditions ?» – Guillaume Lambert

À propos de Guillaume Lambert

À la télévision, Guillaume Lambert a interprété plusieurs rôles dans des séries à succès telles que Nouvelle Adresse, Les Beaux malaises et Ruptures. En ondes depuis 2016, il est de la distribution de la comédie à sketches Like moi!, pour laquelle il a remporté un Gémeaux pour son interprétation. Son court métrage Toutes des connes (réalisé par François Jaros), dans lequel il tient le rôle principal, était en compétition officielle à Sundance et Telluride en 2014, en plus d’avoir remporté le Jutra du meilleur court métrage en 2015. En 2016, il a écrit et interprété un des premiers rôles dans la série L’âge adulte diffusée en mars 2017 sur ICI TOU.TV. La série est récipiendaire de deux Gémeaux, dont celui de la meilleure fiction pour le web, et de l’Olivier de la meilleure série web humoristique. Il a écrit et réalisé son premier long métrage, Les scènes fortuites, sorti en salles en janvier 2018 et dans lequel il interprète le premier rôle. En 2019, il a été nommé aux Gémeaux pour son rôle dans la série web Georges est mort, et anime maintenant Avec ou sans cash, diffusé sur Évasion. Il travaille présentement sur son prochain film, Niagara.

À propos du Festival REGARD

Festival international du court métrage au Saguenay, REGARD est l’un des principaux festivals de films courts en Amérique du Nord. Fondé en 1995 à Saguenay, l’événement présente chaque année près de 200 courts métrages québécois et internationaux. REGARD est une porte d’entrée des Amériques pour le cinéma court et une rampe de lancement internationale pour le cinéma canadien puisqu’il fait partie des manifestations cinématographiques permettant d’accéder aux OSCAR® pour le court métrage (Academy qualifying festivals for the Short Film Awards). Le Festival est l’hôte d’une compétition internationale où près de 90 000 $ en bourses et en services sont remis aux lauréates et lauréats en collaboration avec de nombreux partenaires.

Cliquez ici pour voir la vidéo de Guillaume Lambert annoncer son implication au Festival REGARD pour la 24e édition

Pour plus de détails concernant le Festival, rendez-vous sur le site web de REGARD : www.festivalregard.com

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IMELDA est de retour avec Robert Lepage et Ginette Reno!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

« IMELDA » de Martin Villeneuve est de retour avec Robert Lepage et Ginette Reno!

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Il y a six ans, le court métrage IMELDA de Martin Villeneuve avait fait un joli bruit, remportant un beau succès en festivals et sur les réseaux sociaux, en plus de remporter trois prix : meilleur court métrage québécois au Festival Images en vues 2014, mention spéciale du jury dans la catégorie du meilleur court métrage canadien au FICFA, et prix d’interprétation masculine pour la performance de Villeneuve remis par l’Union des Artistes au 12e gala Prends ça court ! L’automne dernier, l’acteur-réalisateur a ressorti ses robes et réuni son équipe. Mais cette fois-ci, Imelda n’est pas seule à l’écran, puisque nuls autres que Robert Lepage et Ginette Reno lui donnent la réplique.

Ce nouvel opus, mettant en scène l’attachante vieille dame au verbe assuré et au regard unique sur son petit monde, se déroule onze ans avant le premier, à l’automne 2001, dans le village de Gentilly où Martin Villeneuve et son frère Denis sont nés. Martin y reprend le rôle d’Imelda, sa grand-mère paternelle, alors âgée de 90 ans. Robert Lepage interprète le Notaire, fils d’Imelda, tandis que Ginette Reno incarne Simone, la grand-mère maternelle du cinéaste. Même s’il préfère pour l’instant garder le secret sur le propos du film, Martin Villeneuve révèle ceci : « Avant de partir, Imelda avait encore des choses à régler… et à dire ! Elle passe chez le notaire, son fils, et confronte son adversaire de toujours, Simone. »

Pourquoi avoir attendu aussi longtemps pour donner suite à son court métrage ? Villeneuve explique : « Mon objectif était de réaliser un long métrage. J’ai travaillé cinq ans sur le scénario, j’ai écrit neuf versions. Robert Lepage et Ginette Reno, qui avaient tous deux apprécié le court métrage et endossé le scénario du long, avaient dit oui pour les deux autres rôles titres. Comment espérer mieux ? Ce devait être une comédie dramatique à petit budget. Sauf que mon projet n’est pas parvenu à convaincre les institutions canadiennes, SODEC et Téléfilm Canada, dans un contexte où il est devenu pratiquement impossible de tourner un film d’auteur au Québec. En effet, malgré un court métrage primé, un scénario abouti et l’appui confirmé de pointures artistiques, je ne suis même pas arrivé à avoir une entrevue à la SODEC pour défendre mon projet. Mon frère aîné Denis, qui est resté neuf ans sans tourner entre son deuxième et son troisième long métrage faute de financement, m’a conseillé d’arrêter d’attendre, de rappeler l’équipe qui m’avait aidé à réaliser le premier IMELDA, et de simplement tourner un autre court avec les moyens du bord. C’est ce que j’ai fait. »

Pour produire cette suite – ou plutôt ce prequel – à IMELDA, Martin Villeneuve a pu compter sur l’appui de commanditaires, et sur la générosité de collaborateurs et collaboratrices fidèles qui ont encore une fois accepté de travailler gratuitement : Robert Lepage (le Notaire), Ginette Reno (Simone) et son fils Pascalin Raynault (pianiste), Benoît Beaulieu (directeur photo et producteur), Albert Melamed (producteur exécutif), Richard Hansen (costumes & coiffures), Mariane Carter (costumes), Larysa Chernienko (maquillages), Juliette Blondeau (assistante caméra), Louis Desparois (prise de son et producteur associé), Daniel-Jacques Létourneau, Louis Aka-Trudel et Benoît Plante (perchistes), François Tremblay (assistant son), Brian Cuccovia (1er assistant à la réalisation), Yanick Macdonald et Chris S. Mackenzie (photographes de plateau), Arthur Tarnowski (montage), Jonathan Piché-Delorme (superviseur des effets visuels), Benoît Charest et Ghislain Dubé (musique), Olivier Calvert (conception sonore) et Luc Boudrias (mixage). Les studios MELS, grâce à l’aimable collaboration de Paul Bellerose, s’occupent de la post-production, tandis que Danny Lennon de PCC/Ghost se charge de la distribution.

Ginette Reno, inoubliable dans le Léolo de Jean-Claude Lauzon, a refusé des rôles, par insécurité, comme dans le Fantastica de Gilles Carle, où Denise Filiatrault la remplaça. Cette dernière allait la diriger plus tard dans C’t’à ton tour, Laura Cadieux et sa suite. On l’a revue dans Mambo Italiano d’Émile Gaudreault, mais elle remisa d’autres rêves d’actrice. Pas tous. « Martin Villeneuve m’a proposé de jouer sa grand-mère Simone dans la suite de son court métrage IMELDA. J’ai dit oui. Je pense même que le sujet pourrait vivre au théâtre autant qu’au cinéma. » Robert Lepage ajoute : « En octobre dernier, j’ai pris plaisir à voir Martin personnifier et donner vie à Imelda, cette grand-mère incomparable qui évoque le courage et la durabilité, celle de la vie, mais avant tout celle de l’amour. Je crois fermement qu’il est important que cette histoire savoureuse et inspirante soit racontée afin de mettre un autre de nos artistes québécois de talent en lumière. »

Le 2e opus d’IMELDA sera achevé au printemps 2020, à temps pour être lancé dans le circuit des festivals.

Ginette Reno sera l’invitée de Marc Labrèche ce samedi 11 janvier 2020 à 20h00 à l’émission Cette année-là, à Télé-Québec. Un bref extrait du nouvel IMELDA sera diffusé : https://vimeo.com/380536176/9d38a44629

Notons en terminant que Martin Villeneuve fera partie des conférenciers invités à l’événement C2 Montréal au printemps 2020, où il sera l’ambassadeur du Québec en matière de cinéma. Il sera accompagné sur scène par le dessinateur et scénographe belge François Schuiten. Rappelons que Villeneuve fut le premier et unique Québécois, tous domaines confondus, à prendre la parole à la prestigieuse Conférence TED mondiale en 2013. 

Programmation du 4e Festival Plein(s) Écran(s) !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Dévoilement de la programmation du 4e Festival Plein(s) Écran(s) 2020!

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Du 15 au 25 janvier 2020 prochains, le festival Plein(s) Écran(s) est de retour avec une offre cinématographique de haut calibre qui donne à voir la crème de la crème du court métrage québécois et français. Son concept unique au Québec présente 4 films par jour, pendant 24 h, accessibles gratuitement sur tous les territoires via Facebook, le plus important réseau social au monde. Ce sont près de 3 millions de visionnements qui ont été récoltés durant le précédent festival en plus de cumuler un auditoire d’abonnés qui pourrait remplir le Centre Bell à pleine capacité ! Pour avoir accès à toute la programmation, il suffit de S’ABONNER à la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et de sélectionner VOIR EN PREMIER afin de profiter d’une sélection de films forte en intensité et en émotions directement sur vos appareils de visionnement, où vous le voulez, quand vous le voulez!

Quelques nouveautés

Plusieurs nouveautés feront vibrer les festivaliers et festivalières cette année. Un nouveau partenaire média officiel, le VOIR, signe la coproduction d’une nouvelle série de podcasts, Plein(s) Écran(s) – la balado. L’équipe du Voir et celle de Plein(s) Écran(s) sont fières de vous présenter 19 épisodes d’entretiens avec les cinéastes et les artisans d’une sélection de 19 courts métrages québécois sur les 24 en présentation au festival. Animée avec brio par Nicolas Krief, la série sera l’occasion pour le public de découvrir l’envers du décor du film qu’il va ou vient tout juste de visionner.

Pour la Carte blanche de sa 4e édition, ce sont les Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM) qui prennent d’assaut le premier week-end du festival, soit les 18 et 19 janvier, avec 7 courts documentaires choisis par Bruno Dequen, directeur à la programmation du festival documentaire le plus influent du Québec. « La vision du festival est d’abord de démocratiser le court métrage en le rendant accessible au plus grand public. En faisant tomber les frontières physiques, mais aussi de catégories, il nous semblait essentiel d’aller vers un choix audacieux et d’explorer la forme documentaire dans ce qu’elle a de plus artistique et libre » explique Catherine Legaré-Pelletier, directrice générale nouvellement en poste de Plein(s) Écran(s).

Rappelons que celle qui porte en elle une véritable passion pour le court métrage et qui connaît si bien l’initiative Plein(s) Écran(s), Julianne Côté est, pour une deuxième année consécutive, la porte-parole du festival.

24 films québécois et 8 films français de tout acabit

Le Prince de Val-Bé, sixième court réalisé par Jean-François Leblanc, marquera l’ouverture du festival en annonçant toute la qualité de la compétition québécoise et française. L’intensité de ce film à la fois hilarant et tragique est portée avec justesse par le jeu des acteurs, notamment Éric Robidoux et Irlande Côté. Comme bon nombre des films de la sélection 2020, Le Prince de Val-Bé porte un regard à la fois hostile et rempli d’affection sur la ruralité. Des courts comme Recrue de Pier-Philippe Chevigny, Mon Boy de Sarah Pellerin ou encore Acadiana de Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin, s’attèlent tous avec tendresse et transparence à ce thème. Certains de ces derniers courts ont d’ailleurs fait un passage remarqué au TIFF avant de passer chez Plein(s) Écran(s). Le festival présentera également des courts primés sur plusieurs continents, tels le délirant Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet (sélection à la semaine de la critique de Cannes, en lice dans la course au César 2020) et Brotherhood de Meryam Joobeur, qui a fait le tour des festivals et récolté plus de 63 prix au passage et récemment en présélection au Oscars ! Une première mondiale, Jeep Boys de Alec Pronovost (Tony Speed, la série Le Killing), viendra également ponctuer la première journée du festival. Un film mystère très attendu au Québec sera présenté durant seulement 3 h lors du dernier jour du festival, le 25 janvier.

Une clôture remarquable

Enfin, la programmation paritaire, soulignons-le, choisie par Paul Landriau (directeur à la programmation) et Tam Dan Vu (programmatrice France) sera couronnée par une Classe de maître de notre cinéaste à l’honneur, Chloé Robichaud ! Après deux longs métrages qui ont fait le tour du Monde (Sarah préfère la course et Pays). Cette leçon de cinéma donnée au Centre Phi le 25 janvier sera gratuite et précédera la cérémonie de remise de prix. Celle-ci se voit d’ailleurs bonifiée, passant de 4 à 5 prix dans la compétition québécoise avec l’ajout d’une bourse en argent de 1000 $ pour le prix du public. Au total, c’est plus de 36 000 $ qui seront remis aux cinéastes d’ici. La classe de maître sera précédée d’une rétrospective de trois créations de Chloé Robichaud (Chef de meute, Maternel et le pilote de la websérie Féminin/Féminin).

Le lancement de la programmation aura lieu au Cinéma Moderne le 14 janvier vers 19 h et ouvrira les festivités avec la projection des 4 premiers films de l’évènement. Pour clore le festival, le party de clôture qui suivra la remise de prix se tiendra le 25 janvier au Centre Phi.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un festival de cinéma en ligne dont l’objectif premier est de célébrer le travail des cinéastes par l’entremise du plus important réseau social au monde. Le but étant de se servir de l’immense popularité de Facebook pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle. Plein(s) Écran(s) propose donc de repenser le concept de festival en se servant du web pour créer un événement cinématographique unique  et facilement accessible au grand public.

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La SODEC vous transmet des appels de projets et de films

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

La SODEC vous transmet différents appels de projets et de films

Appel de courtes vidéos pour le Health for All Film Festival, organisé par l’Organisation mondiale de la Santé

Dans le but de promouvoir le dialogue autour des défis et des solutions en matière de santé mondiale, le festival invite les cinéastes du monde entier à soumettre une courte vidéo dans trois catégories. Les deux premières catégories sont ouvertes à tout problème de santé alors que la troisième catégorie concerne les vidéos mettant l’accent sur les infirmières ou les sages-femmes qui seront à l’honneur en 2020, l’Année internationale des infirmières et des sages-femmes.

Date limite : 30 janvier 2020

Accédez à l’appel de vidéos 

Appel de projets pour le Concours des PRIX NUMIX

Les meilleurs projets utilisant des technologies innovantes telles que la réalité virtuelle, augmentée ou mixte, la scénographie interactive ou immersive, le vidéo mapping ou la projection vidéo sphérique, seront récompensés lors du Gala des PRIX NUMIX, le 30 avril 2020.

Date limite : 9 février 2020

Accédez au formulaire d’inscription 

Appel de films pour l’ACID Cannes (dans le cadre du Festival de Cannes)

L’association ACID présente, lors du Festival de Cannes, une programmation parallèle composée d’une dizaine de longs métrages de fiction ou documentaires, d’une durée minimum de 60 minutes, qu’elle soutient également par la suite dans leurs différentes étapes de diffusion après Cannes.

Date limite : 19 mars 2020

Accédez à l’appel de films 

Rappel : l’appel de projets pour  les Co-Pro Pitching Sessions du Forum SÉRIES MANIA se termine le 10 janvier 2020

Seize projets de séries en développement internationales seront sélectionnés pour participer aux Co-Pro Pitching Sessions devant les décideurs de l’industrie audiovisuelle.

Les organisateurs prendront en charge l’hébergement d’un représentant pour chaque projet sélectionné pour trois nuits. La SODEC couvrira les frais de voyage des producteurs québécois dont le projet aura été sélectionné.

Date limite : 10 janvier 2020

Accédez à l’appel de projets 

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