MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain
Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba
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Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.
Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.
En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.
Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.
La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.
SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS
Interconnecter les acteurs du numérique
Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.
Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.
Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.
Téléfilm Canada accepte présentement les inscriptions pour les sociétés canadiennes de production et de distribution désirant se joindre au Pavillon du Canada (physique) du MIPCOM 2021
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Le MIPCOM 2021 est à nos portes. Vous trouverez ci-dessous d’importantes mises à jour concernant le marché de cette année, notamment nos nouveaux tarifs, les détails sur notre nouvel emplacement et les dates du MIPJunior.
*NOUVEAUX TARIFS POUR L’ÉDITION 2021*
Suite à la réduction de la superficie du Pavillon et afin d’encourager la reprise économique, Téléfilm Canada offre un rabais additionnel (30% de réduction supplémentaire) sur les tarifs initiaux pour les compagnies canadiennes qui souhaitent rejoindre le Pavillon du Canada et assister physiquement au MIPCOM (exceptionnellement pour 2021).
Visiteur : maintenant 350$ par compagnie
Visiteur + : maintenant 500$ par compagnie
Table privée : maintenant 1 650$ par compagnie
Bureau privé : sur demande, contactez Kate Maurice pour plus d’information
Date limite prolongée | Inscription – Pavillon du Canada: Vendredi 27 août
Hall d’exposition
Exceptionnellement cette année, le Pavillon du Canada sera situé au Palais 4 (P4). Notre emplacement comprendra une terrasse aménagée, accessible pour les entreprises canadiennes enregistrées et disponible sur la base du premier arrivé, premier servi. Le Riviera 8 ainsi que le Palais -1 ne seront pas utilisés pour le MIPCOM.
MIPJunior aura lieu pendant le MIPCOM
En 2021, le MIPJunior se tiendra pendant le MIPCOM (du 11 au 14 octobre), plutôt que le week-end précédent, comme à l’habitude. Les conférences et les séances de networking du MIPJunior auront lieu dans un espace dédié au Palais des Festivals. Les services du MIPJunior Screening Library seront intégrés à la plateforme Digital MIPCOM.
*Notez qu’il n’est pas nécessaire de s’inscrire séparément au MIPJunior, puisque la participation à ce marché est incluse dans l’inscription au MIPCOM.
Pour en savoir plus sur les dates importantes et nos options et tarifs :
Il y a quelques semaines, nous vous annoncions les premier·ère·s intervenant·e·s confirmé·e·s et thématiques abordées dans le cadre de MUTEK Forum du mardi 24 août au vendredi 2 septembre :
En parallèle aux conférences, panels et autres études de cas, le marché virtuelréunira plus d’une centaine d’entreprises et organisations en provenance de 38 pays pour un réseautage stimulant et des tables rondes thématiques dans un contexte privilégié et interactif.
Ne tardez pas à acheter l’un de nos trois passeports puisqu’ils sont encore accessibles à un tarif préférentiel jusqu’au lundi 9 août, 23h59 EST.
Nous vous retrouvons déjà la semaine prochaine pour la dernière annonce ! En attendant, toute l’équipe de MUTEK vous souhaite une excellente semaine.
Plongeant dans la composante tactile des textiles, le Forum explore la mode en tant que médium pour raconter des histoires, stimuler l’interaction et la participation et prototyper des futurs possibles. Deux conversations avec la créatrice montréalaise et professeure à l’UQAM Ying Gao et l’artiste pop bionique et directrice de la création Viktoria Modesta feront assurément partie des moments forts de cette édition.
En collaboration avec la MacKenzie Art Gallery, l’auditoire sera notamment invité à explorer Ender Gallery, un espace d’exposition et une résidence d’artiste existant à l’intérieur du jeu Minecraft.
Plusieurs expert·e·s mettront également en lumière l’impact potentiel de la blockchain et d’autres technologies perturbatrices sur nos marchés et nos sociétés tel que Michael Casey, directeur du contenu chez CoinDesk et conseiller principal de l’initiative sur les monnaies numériques du MIT Media Lab.
MUTEK lance un nouveau projet de médiation et d’exposition, Digital Detox, avec le soutien de la Ville de Montréal et du Conseil des arts du Canada. S’intéressant à des enjeux tels que le bien-être numérique, la collecte de données et les impacts écologiques des technologies, l’une des activités majeures sera présentée par le collectif allemand Tactical Tech, en collaboration avec le Goethe-Institut.
Pour une deuxième année consécutive, le Forum intègre un marché virtuel qui encourage le réseautage en valorisant les talents québécois, canadiens et internationaux auprès d’acheteurs du monde entier. L’année dernière, plus de 700 participant·e·s, incluant 200 diffuseurs, représentant 400 organisations et entreprises de plus de 50 pays se sont réuni·e·s sur notre plateforme virtuelle pour assister à des conférences, des panels et des ateliers pour développer des connexions artistiques et des opportunités commerciales.
Air Canada pour entreprise est un programme gratuit destiné aux petites et moyennes entreprises et conçu pour permettre à celles-ci de réaliser des économies sur les vols, d’accumuler des récompenses et de profiter d’offres exclusives.
Le marché de co-production FRONTIÈRES annonce la sélection FROM OUR DARK SIDE et Du Court au Long
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Nous sommes heureux d’annoncer la sélection de cinq projets dans la section From Our Dark Side (anciennement Created by Women), un incubateur organisé par Women in Film and Television Vancouver pour femmes cinéastes et scénaristes canadiennes.
La section Du Court au Long est conçue pour donner l’opportunité à des cinéastes Canadiens ayant réalisé un court métrage de présenter leur adaptation du-dit court au long métrage. Pour la première fois, Frontières a ouvert un appel à projets et cinq court métrages ont été sélectionnés pour cette édition.
Frontières est organisée par le Festival international de film Fantasia, en collaboration avec le Marché du Film – Festival de Cannes. L’édition 2020 du Marché de coproduction internationale Frontières est rendu possible grâces au soutien de ses partenaires principaux : Telefilm Canada, la SODEC, le Gouvernement du Québec, le Netherlands Film Fund, Vidéotron et Wallimage.
FROM OUR DARK SIDE
THE APARTMENT (Nouvelle-Écosse)
Réalisateur: TBD
Scénariste: Sarah Gignac
Productrice: Becky Parsons (No Fear Films)
Producteur exécutif: Terry Greenlaw (Picture Plant)
DARK WOODS (Alberta)
Réalisatrice/Scénariste: Berkley Brady
Producteurs: Michael Peterson (Peterson Polaris Corp), Berkeley Brady (Nika Productions)
MID LIFE (Ontario)
Réalisatrice/Scénariste: Alyson Richards
Productrices: Lauren Grant (Clique Pictures), Alyson Richards (Alyson Richards Productions)
RED WINGS (Colombie Britanique)
Réalisatrice: Kate Kroll
Scénariste: Dana Hammer
Producteurs: Rhiannon Aarons, Kate Kroll (Maximum Absorbency Productions). Anne-Marie Gélinas (EMAfilms), Shaked Berenson
TRANSVENGEANCE (Québec)
Réalisatrice/Scénariste: Kaye Adelaide
Productrices: Patricia Gomez Zlatar (Head on the Door Productions Inc), Mariel Sharp (True Sweetheart Films)
DU COURT AU LONG
BLOODTEARS (Canada)
Réalisateur: Jean-Paul Botelho
Genres: Sci-fi, action, fantaisie, aventure
FRONTERA (Canada, Colombie)
Réalisateur: Juan Zuleta
Producteur: David Bond
Genre: Horreur
MES PEURS NOIRES (Canada)
Réalisateur: Louis-David Jutras
Genres: Comédie d’horreur
THE FOOL (Canada)
Réalisateur: Francesco Giannini
Genre: Horreur
FRONTIÈRES est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Les activités Frontières sont organisées par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Outre son Marché de coproduction annuel à Fantasia du 3 au 6 juillet 2021 à Montréal, la programmation de Frontières comprend également la Plateforme Frontières à Cannes (10-11 juillet 2021) en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes.
Téléfilm Canada accepte présentement les inscriptions pour les sociétés canadiennes de production et de distribution désirant se joindre au Pavillon du Canada (physique) du MIPCOM 2021
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Le MIPCOM est un marché international dédié au financement, à la coproduction, à l’achat et à la vente de contenus audiovisuels sur toutes les plateformes. Précédé par le MIPJUNIOR (9 et 10 octobre 2021), qui met l’emphase sur le contenu jeunesse, l’événement sera parmi les premiers marchés à retourner en présentiel.
Il vous est fortement recommandé de respecter tout conseil ou avertissement aux voyageurs émis par le gouvernement du Canada au moment du MIPCOM. Pour assurer la santé et la sécurité des participants, les organisateurs (REED MIDEM) ont mis en place différentes mesures et règles sanitaires qui évolueront au fil des prochaines semaines.
De plus, le Pavillon du Canada fera peau neuve. Grâce à un nouveau concept de configuration et d’aménagement jumelé à la création d’une nouvelle identité graphique uniformisée, les espaces du Pavillon du Canada seront dorénavant dotés d’une signature distinctive, à l’image du talent canadien.
Le Digital MIPCOM sera offert à ceux qui ne pourront se déplacer à Cannes et servira d’extension au marché physique. Les inscriptions doivent être complétées directement sur le site du MIPCOM ici. L’accès à la plateforme en ligne sera offert gratuitement aux participants du MIPCOM 2021 (physique).
Dates limites importantes
Inscription – Pavillon du Canada : Jeudi 19 août
Accréditation – Gratuite (option table privée) *: Vendredi6 août
Accréditation – Tarif ombrelle early bird : Vendredi 10 septembre
Accréditation – Tarif ombrelle régulier : à partir du 11 septembre
* OFFERT AUX COMPAGNIES OPTANT POUR UNE TABLE PRIVÉE.
1 SEULE ACCRÉDITATION PAR COMPAGNIE (valeur de 725 euros). QUANTITÉS LIMITÉES.
APPEL À PROJETS (Inscription via Reed Midem) MIPCOM Diversify TV Excellence Awards Projets complétés et diffusés – Communautés sous-représentées, LGBTQIA+ et handicapées
Date limite pour soumettre un projet : 23 juillet 2021
MIPJUNIOR 2021 PROJECT PITCH Projets télévisuels en développement, enfants et jeunesse
Date limite pour soumettre un projet : 2 septembre 2021
Renseignements
Pour de plus amples renseignements sur nos initiatives, veuillez communiquer avec Kate Maurice, Conseillère – Promotion & Communications.
Pour toutes questions liées au processus d’inscription, communiquez avec Valéry Legault, Coordonnatrice événements.
Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890
Ouverture des inscriptions au MIPCOM sous le pavillon Québec créatif
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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en partenariat avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), lance le recrutement des entreprises québécoises désirant participer au MIPCOM 2021 sous le pavillon Québec créatif.
Malgré une situation mondiale en constante évolution en raison de la COVID-19, la SODEC a bon espoir d’être en mesure d’accueillir sa clientèle et les visiteurs au Pavillon Québec créatif, tout en respectant les mesures sanitaires.
Le MIPCOM, qui se tiendra du 11 au 14 octobre 2021 à Cannes, est le marché mondial le plus attendu de l’année pour les contenus de divertissement sur toutes les plateformes. Chaque automne, les dirigeants de l’industrie convergent vers le MIPCOM pour créer des occasions d’affaires et des partenariats ou encore pour participer à des projections et des conférences de calibre international.
Le MIPCOM est précédé les 9 et 10 octobre 2021 par le MIPJunior dédié aux professionnels du secteur jeunesse.
Le pavillon Québec créatif déménage au Palais -1 et offre, dans le cadre de la reprise des activités internationales, des tarifs spéciaux très avantageux pour cette édition.
Pour participer sous le pavillon Québec créatif et bénéficier d’un tarif d’accréditation avantageux, remplissez le formulaire d’inscriptionavant le 20 août 2021.
Téléfilm Canada désire informer ses clients de sa présence physique aux festivals et marchés MIPCOM 2021 du 11 au 14 octobre 2021
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Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux reprendra dans le cadre du MIPCOM 2021, qui se déroulera du 11 au 14 octobre 2021. Téléfilm lancera prochainement son appel d’inscription pour les sociétés canadiennes de production et de distribution désirant se joindre au Pavillon du Canada du MIPCOM. Pour recevoir l’appel d’inscription, veuillez vous abonner à la liste d’envoi en cliquant ici.
Cette annonce est faite maintenant afin de permettre aux compagnies de débuter leur planification, mais Téléfilm suit de près les recommandations de l’Agence de la santé publique du Canada et de l’Organisation mondiale de la santé et adhère aux directives émises par le gouvernement du Canada et de la France concernant les voyages.
Compte tenu du contexte actuel, les restrictions de voyage du Programme de promotion internationale sont en cours de révision, et une mise à jour sera fournie d’ici la fin du mois de juillet.
Entre-temps, Téléfilm Canada continue d’assurer une forte présence des productions et des talents canadiens dans les événements virtuels et coordonne une campagne de promotion numérique en poursuivant sa mission sur le marché international.
Les employés de Téléfilm Canada continuent de travailler à distance et les bureaux physiques à travers le pays resteront fermés au moins jusqu’à l’automne 2021.
La 14e édition du MARCHÉ FRONTIÈRES à FANTASIA annonce sa sélection officielle du 3 au 6 août 2021
Frontières sera de retour cet été pour sa 14e édition qui se tiendra du 3 au 6 août 2021 sous forme digitale pour une seconde année consécutive dû à la situation de la COVID-19
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Sélection officielle
Frontières est fière d’annoncer les 20 projets internationaux de genre faisant partie de sa Sélection Officielle. Tous les projets de cette sélection sont avancés dans leur développement et en phase de démarrage de financement. Pour la toute première fois, cette sélection comprend un projet en provenance d’Afrique du Sud, soit FRONTIER MISTRESS de Charlie Vundla. De plus, le Marché accueillera notamment des projets des réalisatrices Agnieszka Smoczynska (THE LURE, FUGUE), Amelia Moses (THE RETREAT), le premier long métrage de la Québecoise Kaniehtiio Horn et les nouveaux projets des producteurs Lene Børglum (TWISTED) et Kjetil Omberg(THERE’S SOMETHING IN THE BARN). Le Forum, à présent intégré dans le Marché de co-production, propose 8 projets en étape avancée de financement provenant de cinéastes établis et émergents tels que Bill Watterson (DAVE MADE A MAZE), Juan Diego Escobar Alzate (LUZ: THE FLOWER OF EVIL) et Robbie Lemieux, réalisateur Ontarien qui présentera son premier projet de long-métrage.
Voir ci-dessous pour la liste complète de projets
Présentations: conférence sur le cinéma de genre Sud Africain, Case Study, Du Court au Long & From Our Dark Side
Pour cette nouvelle édition, Frontières célèbre le cinéma international et local, en offrant pour la première fois une conférence sur le cinéma de genre Sud Africain ainsi qu’un case study sur le film québécois BRAIN FREEZE, qui sera présenté en ouverture du Festival international de films Fantasia, en première mondiale. De retour pour une sixième année, From Our Dark Side(anciennement Created by Women), co-présenté par Téléfilm Canada et Women in Film + Television Vancouver, réunira cinq projets canadiens par des scénaristes-réalisatrices émergentes du Canada. La session Du Court au Long sera également reconduite, avec de nouveaux projets provenant de la prochaine génération de cinéastes canadiens.
La liste des nombreux projets ayant fait partie des éditions antérieures de Frontières inclut, entre autres, GRAVE, LES AFFAMÉS, RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES, TURBO KID, THE RANGER ainsi que VIVARIUM, EXTRA ORDINARY, SEA FEVER, HATCHING, LAMB et CENSOR.
L’enregistrement au Marché de Co-production 2021 est à présent ouvert et la priorité est donnée aux producteurs, agents de ventes internationales, financiers, distributeurs et aux festivals. Pour vous enregistrer, veuillez cliquer le bouton ci-dessous.
HEART LAND (Canada – Ontario, Etats-Unis, Royaume-Uni, Nouvelle Zélande)
Réalisateur: David Carson
Scénariste: Matthew A. Collins
Producteur: Byron A. Martin (Byron A. Martin Productions Inc.)
SEARCHING FOR THE BLACK RAINBOW (Colombie, Argentine)
Réalisateur/Scénariste: Juan Diego Escobar Alzate
Producteur: Javier Díaz (Coruya Cine)
SHARKSPLOITATION (Etats-Unis)
Réalisateur/Scénariste: Stephen Scarlata
Producer: Kerry Deignan Roy (303 Productions LLC), Josh Miller
THE LAST MOON (Royaume-Uni)
Réalisateur/Scénariste: Sean McConville
Producteurs: Stéphanie Joalland, Sean McConville (Frenzy Films)
UNTITLED MONSTER MOVIE (Etats-Unis, Norvège)
Réalisateur: Bill Watterson
Scénariste: Bill Watterson & Steven Sears
Producteurs: Emerson Machtus (Mini Mach Media), Mathis Stale Mathisen (Rein Film)
Frontières est organisée par le Festival international de film Fantasia, en collaboration avec le Marché du Film – Festival de Cannes. L’édition 2020 du Marché de coproduction internationale Frontières est rendu possible grâces au soutien de ses partenaires principaux : Telefilm Canada, la SODEC, le Gouvernement du Québec, le Netherlands Film Fund, Vidéotron et Wallimage.
Pour plus d’informations, veuillez consulter notre nouveau site web frontieresmarket.com
Les Québécois bien présents au Festival international du film d’animation d’Annecy et son Marché (Mifa), et au Sunny Side of the Doc
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Les professionnels québécois de l’industrie du cinéma d’animation et du documentaire rayonneront virtuellement aux importants événements et marchés internationaux à venir en juin : le Festival international du film d’animation d’Annecy (14 au 19 juin) et son Marché (Mifa Online – 15 au 18 juin), ainsi que le marché international du documentaire et des expériences narratives, Sunny Side of the Doc (21 au 24 juin).
La SODEC soutient la présence des entreprises inscrites et assure leur promotion sous la bannière virtuelle Québec créatif. Par ailleurs, la SODEC profite de ces événements pour renouveler, les 8 et 9 juin prochains, sa série de rencontres de coproduction en animation qu’elle ouvre aussi au documentaire cette année. Plus de 151 rencontres auront ainsi lieu en ligne entre 45 producteurs québécois, luxembourgeois, wallons et suisses. Cette série est organisée en collaboration avec Film Fund Luxembourg, Wallonie Bruxelles Images et l’Office fédéral de la culture (OFC) (Suisse).
Pitchs Mifa BD : lauréat du Prix des libraires BD 2020, le roman graphique La grosse laidede Marie-Noëlle Hébert (éditions XYZ) a été sélectionné pour
cet événement.
L’éditeur XYZ a également été retenu pour participer à l’événement « Meet the… Éditeurs », dont l’objectif est de faire découvrir des œuvres sélectionnées pour leur potentiel d’adaptation et d’encourager les rencontres entre éditeurs et producteurs.
Grand nom du cinéma d’animation, le réalisateur québécois Theodore Ushev fera partie du jury de la catégorie Œuvres VR.
Par ailleurs, la SODEC sera le partenaire officiel de la vidéothèque du Mifa, un outil incontournable du Festival et du marché présentant plus de 900 œuvres et comprenant notamment la Sélection officielle, ainsi que les projets, séries télé, courts et longs métrages présentés lors du Festival.
The Hangman at Home, scénarisé et réalisé par Michelle Kranot et Uri Kranot, coproduit par l’ONF, Late Love Production, Floréal Films, Miyu Productions. (Cette œuvre est également sélectionnée au PiXii Festival dans le cadre de Sunny Side of the Doc.)
Aussi dans la programmation officielle, section Work in Progress
Saules aveugles, femme endormie, réalisé par Pierre Földes, coproduit par micro_scope, l’Unité centrale, An Original Picture, ARTE France Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Cinéma Defacto, Doghouse Films, Miyu Productions, Studio MA
La SODEC appuiera le producteur dans la réalisation de son pitch vidéo, proposera le webinaire La coproduction : une voie à explorer permettant aux producteurs de mieux se préparer pour le marché, et contribuera au SODEC_Lab @ Sunny Side of the Doc, organisé encollaboration avec le Forum RIDM.
À propos de Québec créatif
Québec créatif a pour rôle d’accroître la visibilité des œuvres et des produits culturels québécois, tout en favorisant le développement de partenariats d’affaires, et de permettre la reconnaissance des entreprises culturelles québécoises et des professionnels du milieu à l’international.
À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.
Le Marché du Film du Festival de Cannes se tiendra cette année en format hybride du 6 au 15 juillet 2021. L’édition 2021 de Cannes Docs proposera 8 présentations de différents pays, chacune composée de quatre documentaires en développement, présentée sous la forme d’un pitch et d’un extrait du montage de 10 minutes. Le Showcase canadien aura lieu en ligne le mardi 6 juillet de 16h15 à 17h30 (heure de France) et sur place le vendredi 9 juillet à partir de 11h45 (heure de France). Cet événement permettra aux producteur.trice.s et cinéastes de quatre projets canadiens en cours de production de présenter leur film devant un public d’acheteur.euse.s, de distributeur.trice.s, de programmateur.trice.s de festivals et d’agent.e.s de ventes de l’international.
De gauche à droite et de haut en bas : Félix Dufour-Laperrière, Miryam Charles, Rosalie Chicoine Perreault, Jacquelyn Mills, Lesley Johnson, Fazila Amiri, Heather Hatch, Ava Karvonen.
En amont, le Forum RIDM offrira une formation de pitch aux porteur.euse.s de ces quatre projets et assurera un accompagnement personnalisé pour leur présentation en ligne. Le Docs-in-Progress sera l’occasion pour ces producteur.trice.s et cinéastes de présenter un extrait de leur film, de faire une présentation et de lancer leur film sur le marché international.
Les projets sélectionnés pour le Docs-in-Progress – Showcase canadien 2021 sont les suivants :
Miryam Charles a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Elle est également la réalisatrice de plusieurs courts métrages. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Elle travaille présentement à la réalisation de son premier long métrage documentaire Cette maison (Talents en vue, SODEC), le court métrage de fiction Au crépuscule (SODEC créateurs émergents), la série fantastique X (Banff/Netflix Diversity of Voices + Trio Orange) ainsi que le long métrage de fiction Le marabout (La Forge Québec Cinéma/Netflix + Voyelles Films).
Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur, scénariste et producteur. Son travail, qui témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle, entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Ses films, parmi lesquels les documentaires Transatlantique (2014), Ville Neuve (2018) et Archipel (2021), ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Il entame maintenant la fabrication de son troisième long métrage d’animation, La mort n’existe pas.
Geographies of Solitude
Réalisatrice et productrice : Jacquelyn Mills
Productrice : Rosalie Chicoine Perreault
Le travail de Jacquelyn Mills explore les qualités curatives et transformatrices du monde naturel. Son long métrage documentaire Geographies of Solitude est soutenu par le Sundance Documentary Fund. Ce film a été créé à l’aide de techniques cinématographiques immersives et innovantes, respectueuses de l’environnement. Son premier documentaire In the Waves a été présenté en avant-première à Visions du Réel, a reçu le Grand Prix du Jury (NHIFF), le Prix du meilleur moyen métrage documentaire (RIDM), le Prix du meilleur documentaire et le Prix du meilleur montage (FIN). Il est sorti au TIFF dans la série Lightbox.
Après des études en productions culturelles à l’UQAM et un DESS en gestion d’organismes culturels au HEC, Rosalie Chicoine Perreault débute sa carrière en cinéma, en cumulant plusieurs expériences en production. C’est en 2019, qu’elle rejoint les rangs de Metafilms à titre d’adjointe aux producteur.trice.s. Depuis un an, elle développe ses projets à titre de productrice émergente et compte maintenant sept films à son actif.
Fazila Amiri est une réalisatrice et productrice afghano-canadienne basée à Toronto. Elle est titulaire d’une maîtrise en production cinématographique de l’Université York (2019) et d’un baccalauréat en études cinématographiques du Nova Scotia College of Art and Design (2012). En tant que cinéaste indépendante, ses courts métrages The Red Bicycle (2020), Unknown Artist (2018) et The Photograph (2017) ont été présentés au Canadian Film Fest 2020, à Hot Docs 2018 et au Atlantic Film Festival 2011. Actuellement, Fazila est en post-production de son long métrage documentaire Songs She Sings In Shadows dans le cadre du programme Talents en vue de Téléfilm Canada.
Lesley Johnson est une productrice basée à Toronto dont le travail explore des histoires intimes qui relient la transformation personnelle à l’environnement et à la culture. Elle est titulaire d’une maîtrise en production cinématographique de l’Université York. Elle a participé au Talent Lab du RIDM et au programme Documentary Collab de Sundance. En tant que productrice, ses projets ont été diffusés sur CBC et APTN, et ont été sélectionnés pour le TIFF et le Canada’s Top Ten. Ses films ont remporté des prix et ont été projetés dans des festivals internationaux.
Wochiigii lo, End of the Peace
Réalisatrice : Heather Hatch
Productrice : Ava Karvonen (Della & Goliath Productions)
Heather Hatch est une cinéaste métisse qui se concentre sur l’écriture et la réalisation de films qui explorent les histoires des femmes et des autochtones. Son premier documentaire, Woman Who Returns, explore les thèmes du rapatriement et d’identité. Il a été présenté en première au Festival international du film d’Edmonton et dans sept festivals internationaux. Heather est la première bénéficiaire du Gil Cardinal Legacy Fund, elle a également été sélectionnée au programme Indigenous Accelerator 2018 du Festival de films de Whistler pour son court métrage Wrecked, ainsi qu’au programme Hot Docs Accelerator 2019 et au Netflix Diversity Banff Fellowship pour le long métrage documentaire, Wochiigii lo, End of the Peace.
Reconnue internationalement depuis 35 ans à travers une centaine de films projetés dans le monde et avec plus de 50 prix et nominations à son actif, Ava Karkonen est la fondatrice de Reel Girls Media. Elle a récemment produit le documentaire Finding Bobbi, acclamé par la critique, qui raconte l’histoire d’une femme qui revient sur scène 20 ans après s’être produite en tant qu’homme. Elle a réalisé les saisons 1 et 2 de Chaos and Courage pour APTN, l’émission spéciale de la CBC Keeping Canada Alive mais aussi Homefront (avec des médias déplacés en Afghanistan) et Seeds of Change (qui l’a mené en Chine). À noter qu’Ava a été le mentor de 35 cinéastes au sein du National Screen Institute.
Téléfilm Canada est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, elle appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook à facebook.com/TelefilmCanada.
Hot Docs, le plus grand festival, conférence et marché du documentaire d’Amérique du Nord, est une organisation à but non lucratif qui se consacre à l’avancement et à la célébration de l’art du documentaire et à la création d’opportunités de production pour les réalisateurs de documentaires. Tout au long de l’année, Hot Docs soutient l’industrie canadienne et internationale avec des programmes de développement professionnel et un portefeuille de fonds de production de plusieurs millions de dollars tout en encourageant l’éducation par le documentaire avec son populaire programme gratuit Docs For Schools. Hot Docs possède et programme le Hot Docs Ted Rogers Cinema, un monument centenaire situé dans le quartier Annex de Toronto et le premier et le plus grand cinéma documentaire du monde, et exploite la plateforme de streaming Hot Docs at Home.
Fondé en 2004 par les RIDM et DOC Québec, le Forum RIDM existe spécifiquement pour soutenir et stimuler la production documentaire indépendante, permettant des échanges entre professionnel.le.s, créateur.trice.s, producteur.trice.s, distributeurs et diffuseurs de tous horizons. Réparti sur 5 jours, le Forum RIDM offre des programmes de mentorat (Talent Lab) et des activités de perfectionnement professionnel qui participent activement au financement et à la création des œuvres documentaires de demain ainsi qu’à la formation de la relève.
À quelques jours de son ouverture voici en éditorial la réflexion de Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie de Sunny Side of the Doc
La plateforme de Sunny Side of the Doc ouvre ses portes lundi le 7 juin 2021 alors que les rencontres professionnelles PiXii auront lieu à La Rochelle
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Que de résilience la communauté documentaire aura montré au cours de l’année écoulée. Car si certains ont pu tirer leur épingle du jeu — notamment le documentaire à base d’archives — l’inventivité et la réactivité du secteur n’auront pas suffi à épargner un genre où les déplacements, les contacts et les interactions avec le monde extérieur sont indispensables. Et que dire des expériences immersives, durement touchées alors que les lieux d’accueil et les principaux donneurs d’ordre ont perdu leur public et une partie importante de leurs ressources ?
De résilience, l’industrie en aura encore besoin dans les mois à venir pour affronter l’impact durable de la crise et les évolutions en cours, précipitées ou exacerbées par la pandémie, particulièrement en matière d’usages.
Bien sûr, ces changements sont aussi porteurs d’opportunités, surtout pour un genre dont la popularité ne cesse de croître, y compris auprès des jeunes publics. Et qui répond en outre aux préoccupations et attentes actuelles : lutte contre les fake news, besoin de décrypter et de refléter un monde complexe, pluriel et divers.
Même si nous mesurons le chemin à parcourir pour renforcer la représentativité et la représentation de communautés encore trop peu visibles.
À travers#StorytellingMatters, ces problématiques vont irriguer Sunny Side of the Doc et PiXii Festival. Aux côtés des présentations d’acteurs traditionnels, nous y accueillerons plateformes ou réseaux sociaux, qui renouvellent aussi bien les narrations et les usages que les business models. Au-delà de partage d’expériences sur la diversité, l’inclusion et la parité, nos Talents Hubs permettront de mettre en avant des films portés par des réalisatrices et par des talents d’Europe centrale et orientale.
Et comme toujours, ces quatre jours seront l’occasion de prendre le pouls du secteur, d’éclairer et anticiper les changements, d’offrir un écrin aux projets en quête de partenaires internationaux à travers nos sessions de pitch, et une plateforme de marché aux activités de distribution. Pour vous permettre d’en profiter pleinement tout en consacrant du temps aux échanges et interactions, la plateforme ouvre ses portes dès le 7 juin. Même en cette année connectée, nous avons pu mesurer votre mobilisation à tous, avec une mention spéciale à nos partenaires, dans la préparation de cette édition que toute l’équipe de Sunny Side of the Doc vous souhaite fructueuse.
Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie à Sunny Side of the DOC
Le Festival et le Marché international du film d’animation lèvent le voile sur leur première édition hybride !
Après plus d’un an sans aucun événement « physique », le Festival d’Annecy devrait être le premier festival de cinéma international à se tenir sur place !
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Et le programme, fidèle à l’ADN d’Annecy, est riche, très riche !
« Se retrouver. C’est dans cet unique but que, depuis près d’un an, l’équipe de CITIA se mobilise pour accueillir la communauté du cinéma d’animation entre lac et montagnes.
Si Annecy 2020 a été une édition de résilience, Annecy 2021 sera une édition de combat. Le combat visant à remettre la Culture au coeur de nos existences et à célébrer à nouveau, dans les meilleures conditions possibles, les oeuvres et leurs auteur·es.
Nous célébrerons les pionniers qui, en 1960, ont confié le destin de ce Festival alors balbutiant à la « Venise des Alpes ». Nous célébrerons également celles et ceux qui se sont succédé pour faire de cette manifestation un rendez-vous annuel incontournable.
D’une manière ou d’une autre, Annecy est bien résolu à demeurer le centre de rayonnement du cinéma d’animation.«
– Dominique Puthod, président et Mickaël Marin, directeur
Bande-annonce :
60 ans d’histoire animée
Malgré un contexte particulier, cette année sera enfin celle de la célébration du 60e anniversaire du Festival d’Annecy. Un retour sur ces six décennies d’histoire animée sera proposé tout au long de la semaine.
« Annecy est le premier festival de cinéma entièrement dédié à l’animation et il est devenu la manifestation majeure de ce secteur dans le monde. Cette place dans l’Histoire, nous continuons de la revendiquer et notre objectif est de toujours rester le premier rendez-vous de toute notre communauté, de toute notre industrie. Au fil des ans, l’événement a pris de l’ampleur, est devenu de plus en plus inclusif. Aujourd’hui, nous sommes fiers d’avoir su demeurer pertinents à travers nos multiples évolutions, cela sans jamais négliger l’héritage laissé par les pionniers qui ont fait naître l’événement. »
Une séance spéciale, pleine de surprises et de premières fois !
Première fois sur grand écran : Mémoire d’une minute, programme de courts métrages d’une minute sur le thème de la mémoire de 11 réalisateurs et réalisatrices récompensés à Annecy. Réunis à l’initiative de Joan C. Gratz, ils nous offrent une oeuvre allant du sentimental à l’absurde.
Première projection en 1960 : Un Oscar pour monsieur Rossi, court métrage de Bruno Bozzetto alors en compétition ! À redécouvrir en 2021 toujours à Annecy !
Présentation en avant-première mondiale du court métrage des studios d’animation Walt Disney Far From the Tree, avec une introduction pré-enregistrée de la réalisatrice Natalie Nourigat.
Mardi 15 juin à 20h30, Bonlieu Grande salle
Et aussi un parcours urbain « Annecy Festival, 60 ans et toujours animé », une exposition du CNC au Musée-Château, le Village du Festival, etc.
L’Afrique s’anime !
Des membres du jury en passant par la programmation et les événements du Mifa, découvrez plus en détail cette édition consacrée à l’animation africaine !
Leçons de cinéma, Making of, Keynotes : une animation sans limites, ni frontières
Un vent de fraîcheur et d’audace créative souffle sur le programme des Leçons de cinéma, des Making of et des Keynotes.
Leçons de cinéma
À l’occasion de l’hommage à l’animation africaine, les studios d’animation Walt Disney et Kugali nous présentent la série d’animation Iwájú à travers le coup de coeur de Jennifer Lee pour cet univers afro-futuriste et le témoignage de l’équipe artistique sur ses diverses inspirations. Session suivie d’un Q&A en direct.
Trois réalisatrices acclamées internationalement et parmi les plus libres du moment témoignent de leurs choix de carrière et reviennent sur les thématiques qui structurent leur oeuvre. Une déclaration de vie inspirante et un engagement évident au service de l’animation.
Au programme, quatre visites VIP guidées au coeur des films par les réalisateurs et leurs équipes artistiques.
DreamWorks Animation nous emmènera dans les coulisses de ses deux nouveaux longs métrages Baby Boss 2 : une affaire de famille et Spirit : l’Indomptable, également présenté en Séance événement.
Netflix reviendra sur les deux saisons de Love, Death + Robots, série d’animation pour adultes déjà culte.
Enfin, Baobab Studios nous accompagnera dans le parcours artistique et technologique du projet le plus personnel d’Erick Oh, Namoo.
Une partie de l’équipe du film Love, Death + Robots : Tim Miller (créateur), Jennifer Yuh (réalisatrice), David Fincher (producteur délégué), Jérôme Denjean (superviseur des effets spéciaux)
Keynote
À travers un aperçu exclusif d’Evolver – Prologue, une expérience VR portée par Terrence Malick (producteur exécutif), produite par Atlas V (France) et Marshmallow Laser Feast (Royaume-Uni) et en coproduction avec Orange – Division XR, cette présentation explorera l’état actuel du divertissement immersif en suivant 3 thèmes : potentiel créatif, rupture technologique et attentes des spectateurs.
Longs métrages en compétition – l’Officielle :
Ma mère est un gorille, et alors ? de Linda HAMBÄCK – Danemark, Norvège, Suède
« Un film qui s’inscrit dans la grande tradition du cinéma destiné au jeune public en provenance du nord de l’Europe. »
Petit Moutard de Marcus ROSENMÜLLER, Santiago LOPEZ JOVER – Allemagne, Autriche
« Une bonne surprise pour ce premier long métrage d’animation produit en langue autrichienne, un film drôle qui pose un regard cinglant sur la réalité. »
Hayop Ka! The Nimfa Dimaano Story d’Avid LIONGOREN – Philippines
« L’une des bonnes surprises de la sélection. Un film drôle abordant des thèmes adultes, avec des personnages riches et une description probante des différences sociales.«
Poupelle of Chimney Town de HIROTA Yusuke – Japon
« Une oeuvre d’anticipation absolument étonnante, profondément originale issue du Studio 4°C. »
Jiang Ziya: The Legend of Deification de LI Wei, CHENG Teng – Chine
« Une oeuvre spectaculaire, d’action, d’aventures, un autre bel exemple des ambitions plastiques et du haut niveau technique de l’animation chinoise.«
The Deer King de ANDO Masashi, MIYAJI Masayuki – Japon
« La plus récente production du studio Production IG, un film très attendu des amateurs d’animation. Il s’agit d’une oeuvre complexe, ample et ambitieuse. Masachi Ando est notamment connu pour avoir été un collaborateur d’Hayao Miyazaki et de Satoshi Kon. »
Flee de Jonas POHER RASMUSSEN – Danemark, France, Norvège, Suède
« Un film qui appartient à la veine d’introduction à la géopolitique, très présente dans le cinéma d’animation des dernières années à travers des films comme Parvana, une enfance en Afghanistan. Lamya’s Poem est le premier long métrage d’animation réalisé par Alex Kronemer, déjà scénariste de Bilal: A New Breed of Heroes, sélectionné hors compétition à Annecy en 2015. »
Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon
« Une délicieuse comédie romantique produite par Bones et qui aura l’honneur de la séance d’ouverture du Festival.«
Ma famille afghane de Michaela PAVLATOVA – République Tchèque, France
« Ma famille afghane de Michaela Pavlatova est le premier long métrage d’une réalisatrice auréolé du Cristal du court métrage en 2012. Il s’agit d’une histoire touchante, pleine de nuances et de subtilité sur l’expérience d’une occidentale installée en Afghanistan. Assurément l’un des films les plus attendus de l’année! » Marcel Jean, délégué artistique
Le prix Fondation Gan à la Diffusion entre en compétition officielle
Cela fait 15 ans que la Fondation Gan pour le Cinéma accompagne le Festival international du film d’animation d’Annecy. Cette année, ce partenariat se renforce : le prix Fondation Gan à la Diffusion va désormais récompenser un long métrage de la compétition officielle. Le prix, doté de 20 000 €, sera remis au distributeur français du film choisi par la Fondation, et lui permettra de réaliser une ou plusieurs actions de promotion spécifiques lors de la sortie du film en salle. Ce prix entend participer à la rencontre entre le public et le film au-delà du Festival. Depuis plus de 30 ans, la Fondation Gan récompense des longs métrages, ambitieux et singuliers, en fiction comme en animation, et compte à ce jour plus de 200 cinéastes distingués.
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Long métrage en compétition/Feature Film in Competition – « La Passion Van Gogh »/Loving Vincent »
Longs métrages en compétition – Contrechamp :
Le Mont Fuji vu d’un train en marche de Pierre HÉBERT – Canada
« Véritable légende de la gravure sur pellicule et des explorations animées intégrant le documentaire et diverses expérimentations pluridisciplinaires, Pierre Hébert nous offre aujourd’hui une œuvre ample en référence au pionnier Robert Breer.«
« Climbing montre le personnage d’une femme, obsédée par l’escalade et la performance, qui doit faire face à ses démons. Il s’agit d’un film intriguant, mystérieux, cauchemardesque par moment. »
Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente (Bob Spit – We Do Not Like People) de Cesar CABRAL – Brésil
« Ce film devait faire partie de la sélection d’Annecy2020. Malheureusement, ce documentaire ens top-motion consacré au célèbre dessinateur Angeli n’a pas pu être terminé à temps, en raison de la pandémie. Nous sommes extrêmement heureux de vous le présenter cette année. »
Meu Tio José (My Uncle José) de Ducca RIOS – Brésil
« Une oeuvre politique et historique s’adressant au jeune public. Un bel exemple de la créativité qui subsiste courageusement au sein de l’animation brésilienne en ces temps difficile. »
City of Lost Thing de YEE Chih-Yen – Taïwan
« Ce film nous entraîne dans une ville peuplée de sacs plastiques et d’autres objets mis de côté. Il s’agit d’une proposition originale, soutenue par une trame musicale forte. »
Et en séances événements, de nombreuses avant-premières :
Lundi 14 juin à 20h30, c’est un film japonais, en compétition, qui ouvrira les festivités : Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon (distribué par Eurozoom).
En préambule, nous aurons également le plaisir de découvrir en avant-première mondiale Tomorrow’s Leaves, un court métrage d’animation de Studio Ponoc, dessiné et peint à la main.
Et aussi :
Le Peuple loup de Ross STEWART et Tomm MOORE – Irlande, Luxembourg – Haut et Court
Spirit, l’indomptable d’Elaine Bogan et Ennio Torresan, JR (coréalisateur) – DreamWorks Animation – Universal Pictures France – Séance suivie d’un Q&A Live
Même les souris vont au paradis de Denisa GRIMMOVÁ, Jan BUBENICEK – France, Pologne, République tchèque, Slovaquie – Gebeka
Les Mitchell contre les machines de Mike RIANDA et Jeff ROWE – États-Unis – SONY PICTURES ANIMATION – Netflix – Séance suivie d’un live Q&A
Luca des studios d’animation Pixar. Précédé d’une introduction live avec le réalisateur Enrico Casarosa et la productrice du film Andrea Warren.
Coppelia de Jeff TUDOR, Ben TESSEUR, Steven DE BEUL – Allemagne, Belgique, Pays-Bas – Urban Distribution International
Ainbo, princesse d’Amazonie de Richard CLAUS et Jose ZELADA – Pays-Bas, Pérou – Le Pacte
Et pour la cérémonie de clôture :
Jung et agile de Joanna PRIESTLEY – États-Unis
Boy Oh Boy de Stephen IRWIN – Royaume-Uni
Envol de Samuel YAL – France
Blush de Joe MATEO – États-Unis – Skydance – Apple
Nous, toujours de Zach PARRISH – États-Unis, Walt Disney Animation Studios
Parmi les premiers festivals signataire de la Charte 50/50 en 2018, Annecy poursuit sa démarche vers la parité. Côté programmation, en 60 ans, le Festival est passé de 9% à près de 45% de films réalisés par des femmes présentés en Sélection officielle en 2021.
Plus de 40% de femmes prendront par ailleurs la parole lors des différentes rencontres organisées cette année. Un pourcentage qui atteint 42% d’intervenantes en Work in Progress et 50% pour les Conférences et les Leçons de cinéma.
Des niveaux historiques pour ces catégories.
Du côté des jurys, la parité est aussi respectée.
Mifa 2021 : retour au bord du lac. Pas encore le grand bain, mais presque !
Même si certains ne pourront encore se déplacer, un retour sur les berges du lac est une bonne nouvelle pour l’ensemble de la profession et annonce certainement des jours meilleurs. Le Mifa 2021 s’adapte et revisite sa formule, qui fera date dans son histoire et présagera de nouveaux modèles de marchés pour les années à venir :
– Sur place : priorité aux rencontres en présentiel au sein de l’Impérial Palace, avec mini-stands pour les délégations françaises et européennes, et tables privatives pour les sociétés.
– En ligne : un contenu qui a rarement été aussi riche, pour donner de la visibilité aux nombreuses sociétés et délégations internationales sur leurs stands et pavillons virtuels, aux pays et organisations professionnelles, aux artistes et aux producteurs, aux acheteurs du monde entier en recherche de contenu, aux auteurs, programmateurs de festival, éditeurs, producteurs, aux studios d’animation et aux étudiants et jeunes artistes lors du Mifa Campus, le vendredi 18 juin.
Mifa Campus
Comme chaque année, une personnalité emblématique du monde de l’animation apporte son soutien au Mifa Campus, et vient par ce biais inspirer et encourager les étudiants et jeunes talents de l’animation de demain.
Cette année, et plus particulièrement dans le cadre de la célébration de l’animation africaine à Annecy, et de la Saison Africa2020, nous avons le plaisir d’accueillir la marraine du Mifa campus 2021 : Marguerite Abouet. Marguerite Abouet et ses invités nous raconteront leurs parcours artistiques et professionnels en animation, évoqueront leurs liens avec l’Afrique et partageront avec nous réflexions, convictions et conseils pour évoluer dans l’industrie de l’animation.
Nous aurons également l’immense honneur de compter parmi nous, en tant qu’invité spécial, William Kentridge, artiste multidisciplinaire dont le travail en animation fera l’objet d’une rétrospective durant le Festival d’Annecy. Nous le retrouverons, dans le cadre du Mifa Campus, lors d’une conversation avec la commissaire générale de la Saison Africa2020, madame N’Goné Fall. Ils sauront tous deux inspirer et accompagner de nombreux artistes d’Afrique et du monde entier. Nous les remercions pour ce temps accordé et ces moments précieux que nous pourrons partager avec eux en ligne.
Mifa Animation Industry Award
En cette année de célébration de l’animation africaine, nous avons souhaité récompenser le travail d’un studio africain qui a su montrer la voie en tant que pionnier de l’animation dans son pays. Son parcours en quelques années a permis la production et fabrication de séries et longs métrages déjà multiprimés, d’accompagner la formation des talents en Afrique du Sud et sur l’ensemble du continent africain, et de structurer une industrie pour que l’ensemble des professionnels de la filière puisse être soutenus. Nous sommes heureux de remettre ce prix à Triggerfish Animation Studios. Félicitations à Stuart Forrest et toute son équipe !
Retrouvez France Télévisions, On Entertainment ou encore AnimFrance tout au long de la semaine, salle Pierre Lamy.
Et la conférence de presse de CANAL+ uniquement en ligne.
