À quelques jours de son ouverture voici en éditorial la réflexion de Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie de Sunny Side of the Doc
La plateforme de Sunny Side of the Doc ouvre ses portes lundi le 7 juin 2021 alors que les rencontres professionnelles PiXii auront lieu à La Rochelle
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Que de résilience la communauté documentaire aura montré au cours de l’année écoulée. Car si certains ont pu tirer leur épingle du jeu — notamment le documentaire à base d’archives — l’inventivité et la réactivité du secteur n’auront pas suffi à épargner un genre où les déplacements, les contacts et les interactions avec le monde extérieur sont indispensables. Et que dire des expériences immersives, durement touchées alors que les lieux d’accueil et les principaux donneurs d’ordre ont perdu leur public et une partie importante de leurs ressources ?
De résilience, l’industrie en aura encore besoin dans les mois à venir pour affronter l’impact durable de la crise et les évolutions en cours, précipitées ou exacerbées par la pandémie, particulièrement en matière d’usages.
Bien sûr, ces changements sont aussi porteurs d’opportunités, surtout pour un genre dont la popularité ne cesse de croître, y compris auprès des jeunes publics. Et qui répond en outre aux préoccupations et attentes actuelles : lutte contre les fake news, besoin de décrypter et de refléter un monde complexe, pluriel et divers.
Même si nous mesurons le chemin à parcourir pour renforcer la représentativité et la représentation de communautés encore trop peu visibles.
À travers#StorytellingMatters, ces problématiques vont irriguer Sunny Side of the Doc et PiXii Festival. Aux côtés des présentations d’acteurs traditionnels, nous y accueillerons plateformes ou réseaux sociaux, qui renouvellent aussi bien les narrations et les usages que les business models. Au-delà de partage d’expériences sur la diversité, l’inclusion et la parité, nos Talents Hubs permettront de mettre en avant des films portés par des réalisatrices et par des talents d’Europe centrale et orientale.
Et comme toujours, ces quatre jours seront l’occasion de prendre le pouls du secteur, d’éclairer et anticiper les changements, d’offrir un écrin aux projets en quête de partenaires internationaux à travers nos sessions de pitch, et une plateforme de marché aux activités de distribution. Pour vous permettre d’en profiter pleinement tout en consacrant du temps aux échanges et interactions, la plateforme ouvre ses portes dès le 7 juin. Même en cette année connectée, nous avons pu mesurer votre mobilisation à tous, avec une mention spéciale à nos partenaires, dans la préparation de cette édition que toute l’équipe de Sunny Side of the Doc vous souhaite fructueuse.
Mathieu Béjot, directeur du développement et de la stratégie à Sunny Side of the DOC
Le Festival et le Marché international du film d’animation lèvent le voile sur leur première édition hybride !
Après plus d’un an sans aucun événement « physique », le Festival d’Annecy devrait être le premier festival de cinéma international à se tenir sur place !
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Et le programme, fidèle à l’ADN d’Annecy, est riche, très riche !
« Se retrouver. C’est dans cet unique but que, depuis près d’un an, l’équipe de CITIA se mobilise pour accueillir la communauté du cinéma d’animation entre lac et montagnes.
Si Annecy 2020 a été une édition de résilience, Annecy 2021 sera une édition de combat. Le combat visant à remettre la Culture au coeur de nos existences et à célébrer à nouveau, dans les meilleures conditions possibles, les oeuvres et leurs auteur·es.
Nous célébrerons les pionniers qui, en 1960, ont confié le destin de ce Festival alors balbutiant à la « Venise des Alpes ». Nous célébrerons également celles et ceux qui se sont succédé pour faire de cette manifestation un rendez-vous annuel incontournable.
D’une manière ou d’une autre, Annecy est bien résolu à demeurer le centre de rayonnement du cinéma d’animation.«
– Dominique Puthod, président et Mickaël Marin, directeur
Bande-annonce :
60 ans d’histoire animée
Malgré un contexte particulier, cette année sera enfin celle de la célébration du 60e anniversaire du Festival d’Annecy. Un retour sur ces six décennies d’histoire animée sera proposé tout au long de la semaine.
« Annecy est le premier festival de cinéma entièrement dédié à l’animation et il est devenu la manifestation majeure de ce secteur dans le monde. Cette place dans l’Histoire, nous continuons de la revendiquer et notre objectif est de toujours rester le premier rendez-vous de toute notre communauté, de toute notre industrie. Au fil des ans, l’événement a pris de l’ampleur, est devenu de plus en plus inclusif. Aujourd’hui, nous sommes fiers d’avoir su demeurer pertinents à travers nos multiples évolutions, cela sans jamais négliger l’héritage laissé par les pionniers qui ont fait naître l’événement. »
Une séance spéciale, pleine de surprises et de premières fois !
Première fois sur grand écran : Mémoire d’une minute, programme de courts métrages d’une minute sur le thème de la mémoire de 11 réalisateurs et réalisatrices récompensés à Annecy. Réunis à l’initiative de Joan C. Gratz, ils nous offrent une oeuvre allant du sentimental à l’absurde.
Première projection en 1960 : Un Oscar pour monsieur Rossi, court métrage de Bruno Bozzetto alors en compétition ! À redécouvrir en 2021 toujours à Annecy !
Présentation en avant-première mondiale du court métrage des studios d’animation Walt Disney Far From the Tree, avec une introduction pré-enregistrée de la réalisatrice Natalie Nourigat.
Mardi 15 juin à 20h30, Bonlieu Grande salle
Et aussi un parcours urbain « Annecy Festival, 60 ans et toujours animé », une exposition du CNC au Musée-Château, le Village du Festival, etc.
L’Afrique s’anime !
Des membres du jury en passant par la programmation et les événements du Mifa, découvrez plus en détail cette édition consacrée à l’animation africaine !
Leçons de cinéma, Making of, Keynotes : une animation sans limites, ni frontières
Un vent de fraîcheur et d’audace créative souffle sur le programme des Leçons de cinéma, des Making of et des Keynotes.
Leçons de cinéma
À l’occasion de l’hommage à l’animation africaine, les studios d’animation Walt Disney et Kugali nous présentent la série d’animation Iwájú à travers le coup de coeur de Jennifer Lee pour cet univers afro-futuriste et le témoignage de l’équipe artistique sur ses diverses inspirations. Session suivie d’un Q&A en direct.
Trois réalisatrices acclamées internationalement et parmi les plus libres du moment témoignent de leurs choix de carrière et reviennent sur les thématiques qui structurent leur oeuvre. Une déclaration de vie inspirante et un engagement évident au service de l’animation.
Au programme, quatre visites VIP guidées au coeur des films par les réalisateurs et leurs équipes artistiques.
DreamWorks Animation nous emmènera dans les coulisses de ses deux nouveaux longs métrages Baby Boss 2 : une affaire de famille et Spirit : l’Indomptable, également présenté en Séance événement.
Netflix reviendra sur les deux saisons de Love, Death + Robots, série d’animation pour adultes déjà culte.
Enfin, Baobab Studios nous accompagnera dans le parcours artistique et technologique du projet le plus personnel d’Erick Oh, Namoo.
Une partie de l’équipe du film Love, Death + Robots : Tim Miller (créateur), Jennifer Yuh (réalisatrice), David Fincher (producteur délégué), Jérôme Denjean (superviseur des effets spéciaux)
Keynote
À travers un aperçu exclusif d’Evolver – Prologue, une expérience VR portée par Terrence Malick (producteur exécutif), produite par Atlas V (France) et Marshmallow Laser Feast (Royaume-Uni) et en coproduction avec Orange – Division XR, cette présentation explorera l’état actuel du divertissement immersif en suivant 3 thèmes : potentiel créatif, rupture technologique et attentes des spectateurs.
Longs métrages en compétition – l’Officielle :
Ma mère est un gorille, et alors ? de Linda HAMBÄCK – Danemark, Norvège, Suède
« Un film qui s’inscrit dans la grande tradition du cinéma destiné au jeune public en provenance du nord de l’Europe. »
Petit Moutard de Marcus ROSENMÜLLER, Santiago LOPEZ JOVER – Allemagne, Autriche
« Une bonne surprise pour ce premier long métrage d’animation produit en langue autrichienne, un film drôle qui pose un regard cinglant sur la réalité. »
Hayop Ka! The Nimfa Dimaano Story d’Avid LIONGOREN – Philippines
« L’une des bonnes surprises de la sélection. Un film drôle abordant des thèmes adultes, avec des personnages riches et une description probante des différences sociales.«
Poupelle of Chimney Town de HIROTA Yusuke – Japon
« Une oeuvre d’anticipation absolument étonnante, profondément originale issue du Studio 4°C. »
Jiang Ziya: The Legend of Deification de LI Wei, CHENG Teng – Chine
« Une oeuvre spectaculaire, d’action, d’aventures, un autre bel exemple des ambitions plastiques et du haut niveau technique de l’animation chinoise.«
The Deer King de ANDO Masashi, MIYAJI Masayuki – Japon
« La plus récente production du studio Production IG, un film très attendu des amateurs d’animation. Il s’agit d’une oeuvre complexe, ample et ambitieuse. Masachi Ando est notamment connu pour avoir été un collaborateur d’Hayao Miyazaki et de Satoshi Kon. »
Flee de Jonas POHER RASMUSSEN – Danemark, France, Norvège, Suède
« Un film qui appartient à la veine d’introduction à la géopolitique, très présente dans le cinéma d’animation des dernières années à travers des films comme Parvana, une enfance en Afghanistan. Lamya’s Poem est le premier long métrage d’animation réalisé par Alex Kronemer, déjà scénariste de Bilal: A New Breed of Heroes, sélectionné hors compétition à Annecy en 2015. »
Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon
« Une délicieuse comédie romantique produite par Bones et qui aura l’honneur de la séance d’ouverture du Festival.«
Ma famille afghane de Michaela PAVLATOVA – République Tchèque, France
« Ma famille afghane de Michaela Pavlatova est le premier long métrage d’une réalisatrice auréolé du Cristal du court métrage en 2012. Il s’agit d’une histoire touchante, pleine de nuances et de subtilité sur l’expérience d’une occidentale installée en Afghanistan. Assurément l’un des films les plus attendus de l’année! » Marcel Jean, délégué artistique
Le prix Fondation Gan à la Diffusion entre en compétition officielle
Cela fait 15 ans que la Fondation Gan pour le Cinéma accompagne le Festival international du film d’animation d’Annecy. Cette année, ce partenariat se renforce : le prix Fondation Gan à la Diffusion va désormais récompenser un long métrage de la compétition officielle. Le prix, doté de 20 000 €, sera remis au distributeur français du film choisi par la Fondation, et lui permettra de réaliser une ou plusieurs actions de promotion spécifiques lors de la sortie du film en salle. Ce prix entend participer à la rencontre entre le public et le film au-delà du Festival. Depuis plus de 30 ans, la Fondation Gan récompense des longs métrages, ambitieux et singuliers, en fiction comme en animation, et compte à ce jour plus de 200 cinéastes distingués.
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Long métrage en compétition/Feature Film in Competition – « La Passion Van Gogh »/Loving Vincent »
Longs métrages en compétition – Contrechamp :
Le Mont Fuji vu d’un train en marche de Pierre HÉBERT – Canada
« Véritable légende de la gravure sur pellicule et des explorations animées intégrant le documentaire et diverses expérimentations pluridisciplinaires, Pierre Hébert nous offre aujourd’hui une œuvre ample en référence au pionnier Robert Breer.«
« Climbing montre le personnage d’une femme, obsédée par l’escalade et la performance, qui doit faire face à ses démons. Il s’agit d’un film intriguant, mystérieux, cauchemardesque par moment. »
Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente (Bob Spit – We Do Not Like People) de Cesar CABRAL – Brésil
« Ce film devait faire partie de la sélection d’Annecy2020. Malheureusement, ce documentaire ens top-motion consacré au célèbre dessinateur Angeli n’a pas pu être terminé à temps, en raison de la pandémie. Nous sommes extrêmement heureux de vous le présenter cette année. »
Meu Tio José (My Uncle José) de Ducca RIOS – Brésil
« Une oeuvre politique et historique s’adressant au jeune public. Un bel exemple de la créativité qui subsiste courageusement au sein de l’animation brésilienne en ces temps difficile. »
City of Lost Thing de YEE Chih-Yen – Taïwan
« Ce film nous entraîne dans une ville peuplée de sacs plastiques et d’autres objets mis de côté. Il s’agit d’une proposition originale, soutenue par une trame musicale forte. »
Et en séances événements, de nombreuses avant-premières :
Lundi 14 juin à 20h30, c’est un film japonais, en compétition, qui ouvrira les festivités : Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon (distribué par Eurozoom).
En préambule, nous aurons également le plaisir de découvrir en avant-première mondiale Tomorrow’s Leaves, un court métrage d’animation de Studio Ponoc, dessiné et peint à la main.
Et aussi :
Le Peuple loup de Ross STEWART et Tomm MOORE – Irlande, Luxembourg – Haut et Court
Spirit, l’indomptable d’Elaine Bogan et Ennio Torresan, JR (coréalisateur) – DreamWorks Animation – Universal Pictures France – Séance suivie d’un Q&A Live
Même les souris vont au paradis de Denisa GRIMMOVÁ, Jan BUBENICEK – France, Pologne, République tchèque, Slovaquie – Gebeka
Les Mitchell contre les machines de Mike RIANDA et Jeff ROWE – États-Unis – SONY PICTURES ANIMATION – Netflix – Séance suivie d’un live Q&A
Luca des studios d’animation Pixar. Précédé d’une introduction live avec le réalisateur Enrico Casarosa et la productrice du film Andrea Warren.
Coppelia de Jeff TUDOR, Ben TESSEUR, Steven DE BEUL – Allemagne, Belgique, Pays-Bas – Urban Distribution International
Ainbo, princesse d’Amazonie de Richard CLAUS et Jose ZELADA – Pays-Bas, Pérou – Le Pacte
Et pour la cérémonie de clôture :
Jung et agile de Joanna PRIESTLEY – États-Unis
Boy Oh Boy de Stephen IRWIN – Royaume-Uni
Envol de Samuel YAL – France
Blush de Joe MATEO – États-Unis – Skydance – Apple
Nous, toujours de Zach PARRISH – États-Unis, Walt Disney Animation Studios
Parmi les premiers festivals signataire de la Charte 50/50 en 2018, Annecy poursuit sa démarche vers la parité. Côté programmation, en 60 ans, le Festival est passé de 9% à près de 45% de films réalisés par des femmes présentés en Sélection officielle en 2021.
Plus de 40% de femmes prendront par ailleurs la parole lors des différentes rencontres organisées cette année. Un pourcentage qui atteint 42% d’intervenantes en Work in Progress et 50% pour les Conférences et les Leçons de cinéma.
Des niveaux historiques pour ces catégories.
Du côté des jurys, la parité est aussi respectée.
Mifa 2021 : retour au bord du lac. Pas encore le grand bain, mais presque !
Même si certains ne pourront encore se déplacer, un retour sur les berges du lac est une bonne nouvelle pour l’ensemble de la profession et annonce certainement des jours meilleurs. Le Mifa 2021 s’adapte et revisite sa formule, qui fera date dans son histoire et présagera de nouveaux modèles de marchés pour les années à venir :
– Sur place : priorité aux rencontres en présentiel au sein de l’Impérial Palace, avec mini-stands pour les délégations françaises et européennes, et tables privatives pour les sociétés.
– En ligne : un contenu qui a rarement été aussi riche, pour donner de la visibilité aux nombreuses sociétés et délégations internationales sur leurs stands et pavillons virtuels, aux pays et organisations professionnelles, aux artistes et aux producteurs, aux acheteurs du monde entier en recherche de contenu, aux auteurs, programmateurs de festival, éditeurs, producteurs, aux studios d’animation et aux étudiants et jeunes artistes lors du Mifa Campus, le vendredi 18 juin.
Mifa Campus
Comme chaque année, une personnalité emblématique du monde de l’animation apporte son soutien au Mifa Campus, et vient par ce biais inspirer et encourager les étudiants et jeunes talents de l’animation de demain.
Cette année, et plus particulièrement dans le cadre de la célébration de l’animation africaine à Annecy, et de la Saison Africa2020, nous avons le plaisir d’accueillir la marraine du Mifa campus 2021 : Marguerite Abouet. Marguerite Abouet et ses invités nous raconteront leurs parcours artistiques et professionnels en animation, évoqueront leurs liens avec l’Afrique et partageront avec nous réflexions, convictions et conseils pour évoluer dans l’industrie de l’animation.
Nous aurons également l’immense honneur de compter parmi nous, en tant qu’invité spécial, William Kentridge, artiste multidisciplinaire dont le travail en animation fera l’objet d’une rétrospective durant le Festival d’Annecy. Nous le retrouverons, dans le cadre du Mifa Campus, lors d’une conversation avec la commissaire générale de la Saison Africa2020, madame N’Goné Fall. Ils sauront tous deux inspirer et accompagner de nombreux artistes d’Afrique et du monde entier. Nous les remercions pour ce temps accordé et ces moments précieux que nous pourrons partager avec eux en ligne.
Mifa Animation Industry Award
En cette année de célébration de l’animation africaine, nous avons souhaité récompenser le travail d’un studio africain qui a su montrer la voie en tant que pionnier de l’animation dans son pays. Son parcours en quelques années a permis la production et fabrication de séries et longs métrages déjà multiprimés, d’accompagner la formation des talents en Afrique du Sud et sur l’ensemble du continent africain, et de structurer une industrie pour que l’ensemble des professionnels de la filière puisse être soutenus. Nous sommes heureux de remettre ce prix à Triggerfish Animation Studios. Félicitations à Stuart Forrest et toute son équipe !
Retrouvez France Télévisions, On Entertainment ou encore AnimFrance tout au long de la semaine, salle Pierre Lamy.
Et la conférence de presse de CANAL+ uniquement en ligne.
Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA
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En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021.
Joignez-vous à la campagne promotionnelle du Canada au Marché du Film en ligne de Cannes 2021!
Le Marché du Film de Cannes se classe comme le plus grand marché de films au monde. Chaque année, le Marché du Film ouvre ses portes pour accueillir et rassembler les professionnels de l’industrie venant du monde entier. Reconnu comme étant la plaque tournante de l’industrie du film, c’est le meilleur endroit pour conclure des ententes, partager des points de vue et pour voir les projets qui se dessinent à l’horizon.
Le Canada sera mis de l’avant au mois de juillet afin de permettre aux professionnels canadiens et à leurs films (finis, en postproduction ou au stade de projet) de se propager sur la toile.
Inscrivez-vous ci-dessous et mettez à jour vos profils sur RDVCanadaafin d’être inclus dans notre campagne de promotion en ligne du pavillon virtuel Canada au Marché du film de Cannes! Il ne vous faudra que quelques minutes pour vous inscrire et remplir votre profil.
**Les accréditations ne peuvent être achetées que sur le site web du marché. Téléfilm Canada n’offrira pas de tarif réduit ou d’offre promotionnelle sur l’achat d’une accréditation**
Le Marché international du film d’animation d’Annecy se réinvente et opte pour une édition hybride !
Si les conditions le permettent, après une année sans événements physiques, le Mifa fait le pari d’un retour aux rencontres au bord du lac, pour ceux qui auront fait le déplacement en juin à Annecy !
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Hommage à l’animation africaine
Dans le cadre de la Saison Africa2020 de l’Institut français, dont Annecy a obtenu la labellisation, et en parallèle à la programmation dédiée proposée au Festival, une large place sera faite à l’Afrique : entre pitchs de projets, panels, rendez-vous ciblés et discussions avec des professionnels renommés du continent, la programmation dédiée à l’Afrique permettra la découverte de talents et de modèles à suivre, riches d’enseignements et d’inspirations ; et sera certainement annonciatrice de belles collaborations à venir.
Un Mifa revisité – priorité aux rendez-vous !
En toute sécurité, avec précautions sanitaires, équipements adaptés…
Espace d’exposition : des tables privatives pour les sociétés, et des mini-stands pour les délégations et pavillons.
L’ensemble de l’Impérial Palace vous offrira des lieux de rendez-vous et de visionnage, aussi bien les salons à l’étage que les restaurants et terrasses de La Voile et de la Brasserie.
Des outils à votre disposition pour organiser votre présence et vos rendez-vous :
Annecy Network et Stands virtuels :
Construisez votre profil et rencontrez les professionnels, présents individuellement ou réunis en délégations, tels que Japon, Chine, Corée, Malaisie, Belgique, Luxembourg, Chili, Colombie, Brésil, Russie, Argentine, Mexique, Royaume-Uni, Nigéria, Ghana, Afrique du Sud… et connectez-vous en direct avec eux dans votre salon virtuel dédié.
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Une programmation riche et éclectique
CRÉATION
17 sessions de pitchs au programme ! Visionnez le contenu en ligne et prenez rendez-vous avec les porteurs de projets.
Au programme :
Pitchs Mifa :
36 projets singuliers qui reflètent une création sans complexe, portée par sa diversité narrative et esthétique, issus du monde entier : France, Argentine, Brésil, Irlande, Grèce, Lettonie, Canada, Chypre, Bulgarie, Indonésie, Iran, États-Unis, Madagascar, Allemagne, Belgique… En savoir plus
Pitchs Partenaires :
Plus de 70 projets répartis en 13 sessions, chacune identifiée par sa zone géographique : l’Afrique (Digital Lab Africa, Nigeria Focus@Mifa, Saison Africa2020, NFVF Market Readiness Program), l’Amérique latine (La Liga, le Chili, la Colombie, Animation! Women), l’Asie (South East Asia Focus 2021, Taïwan, Japon), le Moyen-Orient (Israël) ainsi que l’Europe (Aura in Motion, CEE Animation Forum). En savoir plus
Line-ups :
Nouveau cette année : découvrez les line-ups des sociétés ou délégations, réunis en playlists dans notre vidéothèque, qui viendront donc s’ajouter aux projets et productions terminés.
CONNEXION
Meet the…
Participez à ces rendez-vous ciblés en ligne, dédiés aux Talents (porteurs de projets des sessions de pitchs), aux programmateurs de festivals, aux compositeurs, aux éditeurs de livres ou encore aux producteurs (Gap Financing). En savoir plus
Nouveau cette année :
Les acheteurs rejoignent ce format, venez les rencontrer en live session ou en rendez-vous one-on-one. Ils seront présents cette année : HBO MAX, BBC, Super RTL, Tencent, Rai, Disney, Gloob, ZDF, WarnerMedia, Trace, Sudu Connexion, VRT, SVT, Akili Networks…
En partenariat avec la Sacem, le Mifa s’associe au Festival International du Film d’Aubagne – MUSIC&CINEMA, pour sa rencontre 3e personnage : les rendez-vous avec les compositeurs se dérouleront lors de cet événement qui se tiendra en présentiel du 31 mai au 5 juin, et en ligne du 7 au 12 juin.
Un format Meet the… s’ouvre aux auteurs, pour une rencontre ciblée entre auteurs graphiques et auteurs littéraires, en partenariat avec l’AGrAF.
Focus
Venez découvrir l’écosystème d’un pays ou d’un continent, l’actualité d’une association ou d’un dispositif, pour mieux appréhender l’industrie de l’animation dans sa globalité : pays baltes, Royaume-Uni, Grèce, Chine, Corée… seront au programme, ainsi que les 60 ans de l’Asifa et un focus sur les Résidences d’animation.
Bénéficiez d’un espace virtuel de recrutement et dévoilez l’environnement de travail de vos studios, grâce à un stand virtuel dédié et des sessions de Parole aux Recruteurs. Au programme à partir du 15 juin :
Mifa Campus
En partenariat avec Unity, le Mifa Campus se déroulera cette année le vendredi 18 juin et sera l’occasion de mettre en avant les talents du continent africain, du Festival, ainsi que les plus grands noms de l’animation, qui viendront partager leur savoir-faire et expertise, et inspirer les participants.
Au programme : School of Visual Arts, Disney, Nickelodeon, Cinesite, RECA, VIPO, le projet Paris-Lyon-Singapour et ses films d’étudiants…
Cette année, c’est une femme qui viendra apporter son soutien au Mifa Campus et accompagner étudiants et jeunes talents ! Après Nora Twomey en 2019, elle sera notre deuxième marraine ! Son nom sera dévoilé prochainement…
La SODEC vous fait parvenir les Appels d’inscriptions pour les festivals actifs de 2021
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Appel d’inscriptions MIFA 2021
Veuillez noter que la date limite pour vous inscrire à l’édition virtuelle du MIFA sous l’ombrelle Québec créatif, en bénéficiant d’un rabais de 50% sur une accréditation est prolongée jusqu’au 30 mai.
ATTENTION : La date limite du 14 mai est maintenue pour vous inscrire aux Rencontres de coproduction avec la Belgique, le Luxembourg et la Suisse et pour profiter de la campagne de promotion mise en place par la SODEC. Après cette date, vous pourrez vous accréditer au MIFA, mais ces activités seront fermées.
Élaboré comme un parcours international de création numérique, le Pixii Co-Creation est le premier incubateur européen de projets immersifs. Il vise à promouvoir et encourager la collaboration entre artistes et studios innovants, acteurs clés du numérique et institutions culturelles pour l’émergence d’œuvres immersives uniques.
Ce projet se déroulera en trois phases, à Bruxelles (Belgique), à Thessalonique (Grèce) et à La Rochelle (France) de juin 2021 à août 2022.
Appel de candidatures | Programme de résidence MickiMoore – TIFF
Ce programme de résidence a été élaboré pour les excellentes scénaristes de longs métrages canadiens, afin d’élever et de soutenir le talent. Chaque année, une scénariste a l’occasion de travailler et d’être encadrée dans la ville de Toronto afin de développer son scénario de long métrage. Un jury composé d’éminents professionnels de l’industrie cinématographique désignera le gagnant.
Ce qui est inclus :
Une résidence de 10 semaines pour l’écriture d’un long métrage, de septembre à novembre 2021.
Une allocation de 3 000 $ payée en plusieurs versements.
Un mentorat des équipes de programmation du TIFF et d’invités experts.
Appel de projets | Festival DocsMX Du 14 au 24 octobre 2021 en ligne et à Mexico (Mexique)
Le Festival international du film documentaire de Mexico DocsXM accueille des documentaires en provenance des quatre coins du monde tout en offrant un cadre d’échange et de formation pour les créateurs. Compte tenu du contexte sanitaire, l’événement se tiendra de façon hybride. Tous les films sélectionnés seront présentés sur la plateforme virtuelle.
Chaque participant peut inscrire un ou plusieurs films dans les catégories suivantes : long métrage international, long métrage ibéro-américain, court métrage international, court métrage ibéro-américain pour enfants.
Critères d’admissibilité
Les films doivent avoir été réalisés après
le 1er janvier 2020.
Les courts métrages doivent être d’une durée maximale de 30 minutes, générique compris. Si le film dépasse cette durée, il sera considéré comme un long métrage.
Les films doivent être sous-titrés en espagnol ou en anglais, selon la langue d’origine.
Appel de candidatures | Forum sur le financement international de l’Ontario Créatif Du 12 et 13 septembre 2021 en ligne
Organisé par l’Ontario Créatif à l’occasion du Festival international du film de Toronto, le forum sur le financement international (ffi) est le rendez-vous de cofinancement et de coproduction de longs métrages qui réunit de nombreux acteurs de l’industrie du cinéma comme des producteurs, des agents de ventes, des distributeurs en vue de prendre part à des rencontres et des séances de réseautage. Le ffi 2021 sera un événement entièrement virtuel.
Les productrices et producteurs canadiens et internationaux de longs métrages peuvent participer au ffi 2021. L’inscription est libre mais concurrentielle, la sélection finale des participantes se faisant sur la base des antécédents des sociétés, de la documentation de présentation et de la pertinence des projets.
Pour connaitre les conditions d’admissibilité et le règlement du forum, visitez le site Web d’Ontario Créatif.
Prenant la forme de pitching sessions, les porteurs de projet présenteront leurs projets à un jury composé des plus grands top leaders, coproducteurs, distributeurs et curateurs de la scène du divertissement XR. Le jury de Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award pour la meilleure histoire XR qui tente de dépasser les limitations technologiques.
ADMISSIBILITÉ
Cannes XR Development Showcase recherche des projets VR/AR/XR en cours de développement trouvant un écho auprès du public mondial, démontrant le charme de la narration immersive et contribuant à pousser la narration VR/AR/XR à un niveau supérieur.
Pour soumettre votre projet au prix et être pris en considération pour la sélection officielle du Cannes XR Storytelling Award au Cannes XR Development Showcase, votre projet doit respecter les points suivants :
Seuls les projets en cours de développement seront pris en considération ;
Le projet peut être de n’importe quelle longueur ;
Ouvert à tous les genres : live-action, animation, fiction, arts numériques, documentaires ou autre genre sont tous acceptés ;
Le candidat doit être le producteur ou l’artiste principal du projet. En soumettant le projet, les candidats confirment qu’ils détiennent les droits d’auteur du projet, ce qui signifie qu’ils jouissent de tous les droits et intérêts de propriété intellectuelle du projet et qu’ils n’enfreignent aucun droit légal de tiers.
SOUMISSION
Veuillez noter que tous les projets doivent être soumis directement au festival via Artizen.
Les candidats doivent créer un profil de projet sur Artizen avec un pitch deck qui comprend les informations suivantes :
Section équipe qui inclut tous les collaborateurs clés
Spécifications du film (longueur, résolution, débit binaire)
Facultatif : Une bande-annonce et/ou un exécutable/build/vidéo du projet seraient un plus à considérer pour le jury.
DATE LIMITE : 1 juin 2021
À PROPOS
Cannes XR est un programme du Marché du Film dédié aux technologies immersives et aux contenus cinématographiques. Organisé en association avec Artizen, le Cannes XR Development Showcase est une occasion passionnante pour les principaux titres de réalité virtuelle et augmentée actuellement en développement d’être présentés devant les leaders, coproducteurs, distributeurs et conservateurs les plus emblématiques de l’industrie du divertissement XR. Cette année, le jury du Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award à la meilleure histoire XR. Nous pensons à Cannes XR que la meilleure histoire XR doit éviter la fracture entre les dispositifs et doit interroger le corps du spectateur sur ses sentiments intérieurs parmi différents mondes imaginaires.
Le MARCHÉ DU FILM annonce 13 projets de genre sélectionnés pour la PLATEFORME FRONTIÈRES à Cannes
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La Plateforme Frontières à Cannes revient au Marché du Film – Festival de Cannes pour la quatrième année consécutive et présentera 13 projets de films de genre à l’industrie les 10 et 11 juillet 2021. Effort conjoint entre le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, la Plateforme Frontières comprendra une présentation de preuves de concept (proofs of concept) pour des projets en phase avancée de financement ainsi qu’une vitrine pour les acheteurs (buyers showcase) mettant en avant des films récemment complétés ou en post-production.
Nous sommes fiers d’annoncer que sept films ont été sélectionnés pour la vitrine pour les acheteurs (buyers showcase), qui se déroulera le dimanche 11 juillet 2021, à 16h. Celle-ci permettra aux producteurs de présenter leurs films à des acheteurs potentiels, à des agents de vente et à des programmateurs de festivals. Malgré la pandémie, les cinéastes ont été prolifiques et les participants du Marché du Film auront l’opportunité de jeter un premier regard, entre autres, à un film de science-fiction autrichien, au premier Animé sélectionné à Frontières et à un nouveau film de vampire réalisé par un alumni de Frontières.
La présentation des preuves de concept (proofs of concept), qui aura lieu le samedi 10 juillet 2021, à 10h, mettra en avant six projets de cinéastes scandinaves, italiens et nord américains qui présenteront leurs bandes annonces à des partenaires potentiels.
Parmi ces projets fantastiques, trois représentent le Canada et cinq sont ou seront réalisés par des femmes.
La Plateforme Frontières est financée par le Gouvernement du Canada, avec un soutien majeur de Wallimage, du Netherlands Film Fund, du Norwegian Film Institute, de Téléfilm Canada et de la SODEC.
Plateforme Frontières à Cannes : Sélection officielle Vitrine pour Acheteurs (Buyers Showcase)
ESLUNA: THE CROWN OF BABYLON(Canada)
Réalisateur: Denver Jackson
Producteur: Daniel Hogg
Genre: Animé
KICKING BLOOD (Canada)
Réalisateur: Blaine Thurier
Productrice: Jennifer Jonas
Genre: Horreur
RUBIKON (Autriche)
Réalisatrice: Magdalena Lauritsch
Producteurs: Loredana Rehekampff, Andreas Schmied, Klaus Graf
Agent de Ventes: ARRI Worldsales
Genre: Science Fiction
THE CREEPS (Finlande)
Réalisateur: Marko Mäkilaakso
Producteurs: Miika J. Norvanto, Timo Puustinen
Agent de Ventes: Raven Banner Entertainment
Genre: Comédie horrifique
THE TWIN (Finlande, Estonie)
Réalisateur: Taneli Mustonen
Producteur: Aleksi Hyvärinen
Agent de Ventes: Film Constellation
Genre: Horreur
Présentation des Preuves de Concept (Proof of Concept)
ALL THE NAMES WE BURIED (Etats-Unis)
Réalisateur: Thomas Torrey
Producteurs: Thomas Torrey, Noah Lang, Chadd Harbold, Sam Frohman
Agent de Ventes: ICM Partners
Genre: Thriller
BEASTS OF PREY (Italie)
Réalisatrice: Andrea Corsini
Productrice: Giorgia Maria Priolo, Francesco Grisi
Genre: Horreur psychologique, Drame
DRAVEN (Royaume-Uni, Suède, Norvège, Finlande)
Réalisateurs: Sonny Laguna & Tommy Wicklund
Producteurs: Rachel Richardson-Jones, Sean Wheelan, David Liljeblad
Genre: Horreur
LONG DAYS (Etats-Unis)
Réalisateur: Adam Keleman
Producteur: Eric Schultz
Genre: Thriller, Horreur
THE ISLAND BETWEEN TIDES (Canada)
Réalisateurs: Austin Andrews & Andrew Holmes
Producteurs: Austin Andrews, Andrew Holmes, Josh Huculiak
Genre: Horreur Gothique
FRONTIÈRES est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Les activités Frontières sont organisées par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Outre son Marché de coproduction annuel à Fantasia du 3 au 6 juillet 2021 à Montréal, la programmation de Frontières comprend également la Plateforme Frontières à Cannes (10-11 juillet 2021) en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes.
Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le MARCHÉ DU FILM DE CANNES | PAVILLON VIRTUEL DU CANADA
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En raison de la pandémie mondiale de la COVID-19 qui se poursuit, Téléfilm Canada désire informer ses clients que sa présence physique aux festivals et marchés internationaux demeure suspendue jusqu’au 31 août 2021.
Joignez-vous à la campagne promotionnelle du Canada au Marché du Film en ligne de Cannes 2021!
Le Marché du Film de Cannes se classe comme le plus grand marché de films au monde. Chaque année, le Marché du Film ouvre ses portes pour accueillir et rassembler les professionnels de l’industrie venant du monde entier. Reconnu comme étant la plaque tournante de l’industrie du film, c’est le meilleur endroit pour conclure des ententes, partager des points de vue et pour voir les projets qui se dessinent à l’horizon.
Le Canada sera mis de l’avant au mois de juillet afin de permettre aux professionnels canadiens et à leurs films (finis, en postproduction ou au stade de projet) de se propager sur la toile.
Inscrivez-vous ci-dessous et mettez à jour vos profils sur RDVCanadaafin d’être inclus dans notre campagne de promotion en ligne du pavillon virtuel Canada au Marché du film de Cannes! Il ne vous faudra que quelques minutes pour vous inscrire et remplir votre profil.
**Les accréditations ne peuvent être achetées que sur le site web du marché. Téléfilm Canada n’offrira pas de tarif réduit ou d’offre promotionnelle sur l’achat d’une accréditation**
Téléfilm Canada accepte présentement des scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et des documentaires en développement pour l’édition 2021 du The Gotham Week – Project Market
En ligne, du 19 au 24 septembre 2021 Scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et documentaires en développement
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Présentant une sélection de plus de 150 nouveaux longs métrages, documentaires, séries et projets VR en développement ou en postproduction provenant de plus de 22 pays, The Gotham Week est un événement incontournable pour les investisseurs, les distributeurs, les producteurs, les dirigeants et les programmateurs de festivals qui peuvent ainsi avoir accès rapidement à des talents qui se distinguent par leur audace et leur originalité.
Étant le seul et le plus vieux marché de la coproduction aux États-Unis, The Gotham organise plus de 5 000 réunions personnalisées pour les dirigeants durant The Gotham Week et son forum de coproduction.
Le Project Market offre aux réalisateurs de longs métrages narratifs et documentaires l’occasion d’assister à The Gotham Week et de rencontrer différents membres de l’industrie afin de faire avancer leurs projets, d’élargir leurs réseaux et d’atteindre une certaine stabilité dans leur carrière. Il s’agit d’un forum axé sur les réunions permettant d’établir un contact entre les créateurs de nouveaux projets narratifs et documentaires en développement, en production ou en postproduction et des dirigeants clés de l’industrie qui sont à la recherche de projets à développer, à financer ou à distribuer.
La SODEC vous transmet l’Appel d’insciptions pour la 60e édition du marché Mifa
La 60e édition du marché Mifa aura lieu du 15 au 18 juin 2021 et rendra hommage à l’animation africaine.
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Cette année, les organisateurs proposent une version hybride, avec un marché pour accueillir des participants principalement européens (événement qui reste à confirmer) et une édition en ligne pour tous ceux qui ne pourront se déplacer. Le contenu offert en ligne sera enrichi par rapport à l’édition en présentiel.
Étant donné les mesures sanitaires actuelles, la SODEC propose une participation sous l’ombrelle Québec créatif pour l’édition en ligne uniquement. La SODEC prendra en charge 50 % du coût d’une accréditation par entreprise qui relève de la clientèle SODEC (entreprise de production de contenu, de distribution de contenu ou programmateur de festivals).
Le tarif de 170,84 € HT (incluant le rabais) sera payable directement auprès des organisateurs. Tout participant supplémentaire ou toute entreprise ne relevant pas de la clientèle SODEC devra débourser le plein tarif de 341,67 € HT.
Une accréditation donne accès* :
à la plateforme Annecy Network et la vidéothèque numérique jusqu’au 31 décembre 2021;
à la programmation complète mise en place par le Mifa (conférences et pitchs seront disponibles jusqu’à la fin juin 2021);
à votre stand virtuel d’entreprise qui sera également listé sous l’ombrelle Québec créatif;
à l’inscription de deux productions/projets dans la vidéothèque (l’inscription d’une production ou d’un projet supplémentaire sera facturée 110 € HT);
aux rendez-vous avec des acheteurs Meet the buyers (sur inscription en mai) et autres rendez-vous organisés Meet the publishers, Meet the composers, Meet the festivals…
*L’offre en ligne ne proposera pas d’accès à la compétition Longs métrages, Films TV et Œuvres VR du Festival d’animation d’Annecy qui seront uniquement projetés sur place. En raison des exigences posées par les ayants droit, quelques films peuvent exceptionnellement ne pas être accessibles dans certains territoires, ou voir leur accès limité à un nombre maximal de visionnages. Il est donc possible que vous ne puissiez pas accéder à la totalité de la programmation sur toute la durée l’événement.
La SODEC organisera également des activités de réseautage en ligne, dont le rendez-vous annuel de coproduction francophone avec le Luxembourg et Wallonie-Bruxelles. Les détails seront précisés ultérieurement.
Accréditation au Mifa sous l’ombrelle Québec créatif
Tarif : 170,84 € (hors taxes) pour une accréditation par entreprise. 341,67 € (hors taxes) pour les participants supplémentaires.
Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions pour la 32e édition de Sunny Side of the Doc (Pitch)
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Sunny Side of the Doc, marché international du documentaire et des expériences narratives, se réinvente cette année et offrira aux professionnels du documentaire une édition en ligne durant quatre jours offrant également la possibilité de se procurer un Passeport accessible tout au long de l’année.
De plus, plusieurs activités de réseautage de même que des présentations et des visionnements de projets pour tous les principaux acteurs de l’industrie du documentaire seront organisés.
Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel pour le Online Pass au coût de 315€. Tous les laissez-passer supplémentaires seront au coût de 215€.
Longs et courts métrages Documentaire (Projet en développement stade avancé ou en cours de production)
Sunny Side of the Doc recherche actuellement des projets en développement ou en production ayant un fort potentiel international pouvant intéresser des chaînes et des partenaires de tous les continents.
Chaque année, Sunny Side of the Doc fournit une opportunité unique aux meilleurs projets documentaires d’être présentés directement à plus de 300 décideurs internationaux, acheteurs, chargés de programmes et distributeurs dans un cadre propice aux échanges.
Grâce à 4 sessions de pitch thématiques (Enjeux mondiaux, Wildlife, Histoire/ Sciences et Arts et Culture/Expériences immersives), c’est une sélection de 42 projets originaux qui rencontreront des partenaires potentiels et négocieront des accords de co-financement. Des prix de 3 000€ seront offerts aux gagnants dans chaque catégorie.
Les candidats doivent être inscrits à Sunny Side (Online pass) pour soumettre leur projet (un projet par compagnie) ou doivent s’inscrire au Single Pitch Submission au tarif préférentiel de (90€ HT).
Pour soumettre un projet et connaitre tous les détails incluant les critères d’éligibilité, veuillez cliquer ici. Les inscriptions doivent être effectuées directement sur le site de Sunny Side of the Doc.
Date limite pour soumettre un projet: 22 avril 2021, 23h59 (CEST/UTC+2)
La SODEC offre trois types de soutien aux entreprises québécoises souhaitant participer au marché international du documentaire et des expériences narratives de Sunny Side of the Docqui se déroulera du 21 au 24 juin 2021 prochain.
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L’événement sera présenté en formule hybride. Les participants européens auront la possibilité d’être sur place pendant le marché, alors que les participants étrangers seront invités à y participer virtuellement.
La SODEC offre aux entreprises québécoises admissibles de se procurer la Online Pass à un tarif préférentiel de 192,50 € (H.T.) au lieu du tarif régulier de 480 €.
Ce tarif donne accès à :
Une accréditation pour quatre jours au marché en ligne
My Sunny Space, un espace communauté avec un répertoire de contacts
Consultations « Meet the experts »
Ressources essentielles (Guide des décideurs, des distributeurs, etc.)
Activités et ressources du Passeport (valide jusqu’au 31 décembre 2021)
Pour bénéficier de l’offre de la SODEC à 192,50 € (H.T.) : Cliquez ici
Date limite pour profiter de cette offre : vendredi 14 mai 2021
Date limite pour soumettre un projet : jeudi 22 avril 2021
SODEC_LAB @ SUNNY SIDE OF THE DOC
La SODEC, en collaboration avec le Forum RIDM, relance pour la quatrième année consécutive, son appel de projets pour le SODEC_LAB @ Sunny Side of the Doc. Le Forum RIDM accompagnera une délégation de producteurs et productrices québécois dont les projets présentent un fort potentiel de coproduction internationale. Les participants bénéficieront d’un encadrement professionnel, d’un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de retour individualisé sur leur projet qui leur permettront de maximiser leur participation à l’événement.
Date limite pour soumettre sa candidature au SODEC_LAB : lundi 29 mars 2021
SESSION DE MATCHMAKING
La SODEC, en collaboration avec Sunny Side of the Doc, organise une activité de coproduction qui aura lieu les 19 et 20 mai. Des rencontres individuelles entre producteurs québécois et producteurs de dix pays européens expérimentés se tiendront en amont du marché.
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