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La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Événement-partenaire de HUB Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) aura lieu le 13 novembre prochain, à la Société des arts technologiques (SAT), dans le cadre de l’événement HUB Montréal.

Les centaines de participants attendus, des professionnels des médias, de la communication, de l’apprentissage et autres, profiteront de cette rare occasion à Montréal de découvrir et d’expérimenter les produits et services d’une vingtaine d’exposants, spécialisés dans le secteur de la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°.

Les deux premières éditions du MRVM, tenues aux printemps 2016 et 2017, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, ont réuni plus de 500 adeptes et une trentaine d’exposants.

« Cette 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal, maintenant dans le cadre de HUB Montréal, représente une forte valeur ajoutée pour les participants et les exposants », précise Mme Claude Gagnon, productrice de l’événement.

« Les ateliers et présentations sur scène du MRVM, jumelées au programme de conférences professionnel de HUB Montréal le 13 novembre sur la réalité virtuelle et augmentée, sont une combinaison gagnante pour toute personne qui veut faire un tour complet de cette thématique », d’ajouter Claude Gagnon.

Sébastien Nasra, idéateur de HUB Montréal, salue la tenue du MRVM dans le cadre de cet événement qui « vise à faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs associés aux industries de la créativité et des arts technologiques ». Pour M. Nasra, « cette combinaison d’activités est une formidable occasion pour amorcer des synergies entre les centaines de professionnels présents et ainsi pousser plus loin des projets innovateurs et créatifs. »

 

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À PROPOS DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) est la seule exposition commerciale au Québec dédiée aux modes immersifs de communication que sont la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°. Le MRVM est une production du Groupe Évolumédia, également producteur de la série de conférences Bientôt sur nos écrans qui portent sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans.

À PROPOS DE HUB MONTRÉAL 

HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel créatif québécois en créant un marché évènementiel international qui mettra en vedette l’expertise de chez nous. Son crédo : faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs de ce qu’il convient d’appeler les industries créatives et culturelles (ICC). En novembre 2017, plusieurs écosystèmes créatifs convergeront ainsi dans le HUB v1.0 notamment : réalités virtuelle et augmentée, son et effets visuels, jeux vidéo, musique, multimédias (interactifs, immersifs), branding (image de marque) et les arts numériques.

Le BCTQ au Marché Frontières MTL 2017, un bilan très positif!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec dresse un bilan très positif de sa participation au Marché Frontières du Festival International de Films Fantasia 2017

Dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec le Festival International de films Fantasia, les bureaux de cinéma de Montréal (BCTM) et de la région des Laurentides (BCTL) se sont associés au Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) afin de promouvoir l’ensemble de l’offre du Québec en matière de tournage auprès des producteurs présents à la 9e édition du Marché Frontières.

 

Entre le 20 et le 23 juillet, les équipes d’accueil du BCTQ, du BCTL et du BCTM ont rencontré plusieurs professionnels du milieu de la production audiovisuelle en provenance d’Europe (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Espagne), d’Amérique du Nord
(États-Unis, Canada) et de l’Océanie (Australie). Projets en poches, ceux-ci ont été séduits par les nombreux avantages qu’offre le Québec.

 

Chanelle Routhier, commissaire nationale et Pascale Guindon, coordonnatrice au service d’accueil au Marché Frontières 2017

« En plein cœur de Montréal, cet événement est une niche incontournable pour le marché de la coproduction et le développement de nouveaux marchés. Nous croyons fermement que ces rencontres représentent un potentiel économique très intéressant pour l’Industrie audiovisuelle du Québec et nous effectuons déjà des suivis réguliers avec certains producteurs rencontrés au cours de l’événement. Le BCTQ tient d’ailleurs à féliciter l’équipe du Festival Fantasia et plus particulièrement les organisateurs du Marché Frontières. Nous serons de retour en 2018, c’est certain ! » souligne Chanelle Routhier, commissaire nationale, film et télévision, du BCTQ.

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À propos du BCTQ
Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

 

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Banque Nationale, Iatse 514, Technicolor, Téléfiction, Attraction, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Hôtel William Gray, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Loews Hôtel Vogue, Zone3 VR, MELS et Hôtel Gault/Monville ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.
Pour toute information supplémentaire :https:// www.bctq.ca.

Le Marché Frontières – 2017 une année de croissance et de déploiement

Regard sur l’expérience FRONTIÈRES et les développements récents de ce Marché qui prend de l’importance chaque année depuis sa création

 

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Lors de notre rencontre avec Pierre Corbeil, président du Festival international de films Fantasia quelques jours avant le le début de l’évènement, celui-ci a voulu mettre l’accent sur la place grandissante et les activités du Marché FRONTIÈRES dirigé par Lindsay Peters depuis les cinq dernières années.  À la fois marché de coproduction à l’échelle internationale, Frontières est aussi plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la co-production pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord.

 

Débuté en 2012 dans le cadre du festival Fantasia, le Marché FRONTIÈRES est aujourd’hui reconnu à titre d’événement phare de l’industrie du film de genre à travers le circuit européen et nord-américain: https://www.frontieresmarket.com/fr

Crédit photo: Mayence Debacker

 

Pour la petite histoire

Après trois années de coopération dans le cadre d’un circuit transatlantique avec deux éditions par année; une à Bruxelles pendant le Festival international du film fantastique de Bruxelles et la seconde à Montréal lors du festival Fantasia. Sous la direction de Lindsay Peters, le marché FRONTIÈRES évolue maintenant vers un nouveau modèle en partenariat avec le Marché du film – Festival de Cannes : https://www.marchedufilm.com/fr/

 

 

 

En 2017, les trois évènements de Frontières se sont déclinés comme suit:

  • Forum de financement et développement @ Amsterdam
    Amsterdam – 16-18 février 2017
  • Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
    Cannes – 20-21 mai 2017
  • Marché de coproduction internationale @ Fantasia
    Montréal – 20-23 juillet 2017

 

 

Amsterdam – 16-18 février 2017

Forum de financement & développement de projets FRONTIÈRES

FRONTIÈRES Finance & Packaging Forum

L’année 2017 a été l’occasion de tenir une première édition du Forum Frontières pour le financement et le développement de projets, le Frontières Finance & Packaging Forum. Il s’agit d’un événement créé sur mesure pour les projets en développement afin de les mettre en contact avec des experts en financement, marketing et distribution.

En 2017 , le Forum a sélectionné une douzaine de projets qui ont été invités à compléter l’étape de financement et d’avancer à la phase de production. Une vingtaine d’intervenants experts de l’industrie du film ont rencontré les porteurs de projets au cours de trois journées de travail, et ce dans un environnement intime et décontracté favorisant la collaboration entre les cinéastes et les experts. On y a également proposé des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuve de concept (Proof of concept)

Un événement coproduit avec le Marché du Film – Festival de Cannes

 

Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
Cannes – 20-21 mai 2017

Des projets dans des phases plus avancées de production ont été présentés à des membres de l’industrie du monde entier en 2017 dans le cadre du Marché du film – Festival de Cannes, en plus de profiter de nombreux événements de programmation et de réseautage du milieu du film de genre.

 

Marché de coproduction internationale @ Fantasia
Montréal – 20-23 juillet 2017

 

FRONTIÈRES vient de clore la 9ème édition de son marché annuel de quatre jours à Montréal dans le cadre du festival Fantasia.

Cet événement a permis de rassembler des projets de film de genre en provenance d’Europe et d’Amérique du Nord à la rencontre de plus de 400 intervenants de l’industrie du film à travers le monde.

Les retombées pour les projets ayant participé à FRONTIÈRES sont nombreuses, les plus majeures étant les suivants : TURBO KID (2015, dir. RKSS Films, Canada-New Zealand ; présenté en première mondiale à Sundance 2015 & gagnant du SXSW Midnighters Audience Award, 2015), RAW (GRAVE) (2016, dir. Julia Ducournau, France-Belgique ; présenté en première mondiale au Festival de Cannes, Critics’ Week, gagnant du prix FIPRESCI), ARE WE NOT CATS (2016 dir. Xander Robin, USA ; présenté en première mondiale au Festival du film de Venise).

 

Nous vous partagerons régulièrement en cours d’année les informations les plus récentes concernant les activités et annonces du Marché Frontières qui n’a pas fini de nous étonner!!

 

Quelques photos de Mayence Debacker au Marché Frontières 2017 à Montréal :

21e édition de Fantasia du 13 juillet au 2 août 2017

21e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS FANTASIA DU 13 JUILLET AU 2 AOÛT 2017

LE FESTIVAL PRÉSENTERA LA PREMIÈRE MONDIALE de
LE PROBLÈME D’INFILTRATION DE ROBERT MORIN

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A TAXI DRIVER
CLÔTURERA LA 21e ÉDITION DE FANTASIA

DE NOMBREUX PROGRAMMES GRATUITS

 

Le Festival international de films Fantasia est heureux d’annoncer la programmation de sa 21e édition comprenant plus de 150 longs-métrages et 300 courts-métrages.

Parmi les titres annoncés, la première nord-américaine de la sensation cannoise GOOD TIME des frères Safdie et mettant en vedette Robert Pattinson ; le lauréat de la Berlinale SPOOR de Agnieszka Holland ; une présentation spéciale de ATOMIC BLONDE de David Leitch ; la première mondiale du dernier film de Robert Morin LE PROBLÈME D’INFILTRATION ; et les premières canadiennes de PATTI CAKE$ de Geremy Jasper et MOST BEAUTIFUL ISLAND de Ana Asensio. Rappelons que le festival avait déjà annoncé une présentation spéciale de VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS de Luc Besson ; les films d’ouverture THE VILLAINESS de Jung Byung-gil et JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : DIAMOND IS UNBREAKABLE de Takashi Miike; la première canadienne de TOM OF FINLAND de Dome Karukoski ; et un concert cinématographique pour le classique de 1928 de Paul Leni, THE MAN WHO LAUGHS.

LE PROBLÈME D’INFILTRATION EN PREMIÈRE MONDIALE ET MOST BEAUTIFUL ISLAND EN PREMIÈRE CANADIENNE À CAMERA LUCIDA

Dédiée aux œuvres les plus originales et novatrices, aux frontières du cinéma de genre, la sélection Camera Lucida culmine cette année avec la première mondiale du film LE PROBLÈME D’INFILTRATION de Robert Morin, présenté le 2 août 2017, lors de la soirée de clôture du festival. Un film expérimental et un exercice formel comme seul Morin sait les faire, LE PROBLÈME D’INFILTRATION est un portrait anxiogène et unique, tourné en une série de plans-séquences distincts et surréalistes, qui rendent à merveille l’angoisse existentielle et la descente aux enfers du Dr Louis Richard (Christian Bégin), chirurgien esthétique dédié aux grands brûlés. Une œuvre audacieuse, qui évoque à la fois l’art expressionniste allemand et la vidéo d’avant-garde. En présence du réalisateur et de l’équipe du film.

Également présenté dans la section Camera Lucida, MOST BEAUTIFUL ISLAND. Lauréat du Grand Prix du jury pour le meilleur film narratif à SXSW, le film raconte 24 heures périlleuses dans la vie d’une immigrante sans papiers qui tente de survivre à New York. Drame captivant qui se transforme en thriller dont la tension est quasi insoutenable, ce formidable premier long-métrage de l’actrice, et réalisatrice Ana Asensio est à la fois un film d’horreur et une odyssée personnelle qui ne manquera pas de susciter de profondes réflexions et des discussions passionnées. En présence de la réalisatrice.

En outre, la section Camera Lucida s’associe à l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), membre de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI) et devient ainsi compétitive. Le jury de l’AQCC sera composé de Donato Totaro, président du jury, éditeur en chef de Offscreen, journaliste et professeur d’études cinématographiques à l’université Concordia ; Paul Landriau, fondateur du blog cinéma Point de vues et directeur de la programmation du Festival de cinéma en ligne Plein(s) Écran(s) ; et Jean-Marie Lanlo, vice-président de l’AQCC et éditeur en chef de Cinéfilic.com, décernera son prix annuel au meilleur film de la section. Complétant la programmation de Camera Lucida, on retrouve THE HONOR FARM de Karen Skloss, présenté en première internationale ainsi que les premières canadiennes de ANIMALS de Greg Sglinski, NOVEMBER de Rainer Sarnet et TOWN IN A LAKE de Jet Leyco ; en plus des titres déjà annoncés soit THE LAPLACE’S DEMON, A GHOST STORY, FREE AND EASY et THE TOKYO NIGHT SKY IS ALWAYS THE DENSEST SHADE OF BLUE.

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DU DRAME HISTORIQUE A TAXI DRIVER CLÔTURERA FANTASIA 2017

Le 18 mai 1980, l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire récente de la Corée du Sud a commencé. Lors de manifestations dénonçant la loi martiale proclamée par le dictateur Chun Doo-hwan, plusieurs citoyens particulièrement des étudiants, sont battus, arrêtés ou tués par l’armée qui utilise une campagne propagande minutieusement orchestrée pour justifier ses gestes. Lorsqu’un chauffeur de taxi monoparental décide de transporter un journaliste allemand de Séoul à Gwangju, la course lui permettant de rembourser ses dettes, il n’a aucune idée du danger qui l’attend. Le réalisateur Jang Hoon est reconnu comme l’un des cinéastes les plus talentueux de Corée du Sud grâce à ses films lauréats de plusieurs prix tels que ROUGH CUT et THE FRONT LINE. Après THE SECRET REUNION, Hoon refait équipe avec l’acteur légendaire Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) qui livre l’une des plus puissantes performances de sa carrière dans ce drame historique inoubliable que Fantasia est fier de présenter en clôture de son édition 2017. En présence du réalisateur Jang Hoon

16 LONGS-MÉTRAGES PROVENANT DES QUATRES COINS DU MONDE EN COMPÉTITION POUR LE CHEVAL NOIR

La compétition officielle de Fantasia est une section globale de films de genre variés provenant d’auteurs pionniers et non conventionnels, qu’ils soient de nouveaux cinéastes ou des réalisateurs établis. Cette année, 16 longs-métrages sont présentés en compétition officielle soit BAD GENIUS (Thaïlande) de Nattawut Poonpiriya ; BITCH (É-U) de Marianna Palka ; COLD HELL (Allemagne) de Stefan Ruzowitzky; DAN DREAM (Danemark) de Jesper Rofelt ; A DAY (Corée du sud) de Cho Sun-ho; FRIENDLY BEAST (Brésil) de Gabriela Amaral Almeida; JOJO’S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE (Japon) de Takashi Miike; LOWLIFE (É-U) de Ryan Prows: MON MON MON MONSTERS! (Taiwan) de Giddens Ko ; MONEY’S MONEY (France) de Gela Babluani; ORIGAMI (Canada-Québec) de Patrick Demers ; SPOOR (Pologne-République tchèque) de Agnieszka Holland; A TAXI DRIVER (Corée du Sud) de Jang Hoon; TEIICHI: BATTLE OF THE SUPREME HIGH (Japon) de Akira Nagai; THE VILLAINESS (Corée du Sud) de Jung Byung-gil; et WHAT A WONDERFUL FAMILY! 2 (Japon) de Yôji Yamada. Le jury du Cheval Noir sera présidé cette année par le cinéaste, anthropologue et journaliste Richard Stanley qui sera accompagné de Chris Bumbray, critique de cinéma pour JoBlo’s Movie Emporium ; Eli Castiel, critique et, éditeur en chef du magazine Séquences ; Paul Kazee, critique et cofondateur du New York Asian Film Festival ; et Shelagh Rowan-Legg, cinéaste, critique, et programmatrice à FrightFest UK.

LA SECTION ACTION ! VOUS PROPOSE UNE PRÉSENTATION SPÉCIALE DE ATOMIC BLONDE

Réalisé par David Leitch (JOHN WICK, prochainement DEADPOOL 2), ATOMIC BLONDE est un feu roulant de suspense, de sexualité et de style avec une distribution incluant Charlize Theron, John Goodman, Til Schweiger et Sofia Boutella. Présenté en sélection officielle à SXSW 2017, ATOMIC BLONDE inclut une scène de combat époustouflante, tournée en un seul plan dans un escalier. ATOMIC BLONDE est présenté dans la section Action ! qui, pour la première de son histoire, sera compétitive. Le jury, composé du réalisateur québécois Érik Canuel ; du programmateur de la section Midnight Madness à TIFF Peter Kuplowsky ; et du producteur Hugues Barbier, aura la difficile tâche de couronner le meilleur des 11 films d’action sélectionnés, comprenant entre autres les premières nord-américaines du succès danois DARKLAND de Fenat Ahmad ; de la comédie d’action allemande PLAN B de Ufuk Genc et Micheal Popescu ; et du surprenant film de poursuites en voitures français OVERDRIVE de Antonio Negret.

 

UN VOYAGE NOCTURNE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE GOOD TIME

Cette odyssée nocturne de mauvaises décisions, dans laquelle la tension augmente constamment jusqu’à en devenir insoutenable, a fait sensation à Cannes. Les frères Safdie nous offrent ici un exercice d’intensité de haute voltige mettant en vedette Robert Pattinson dans la meilleure performance de sa carrière. Faisant hommage aux thrillers des années 70, ce film continue dans la lignée de leur précédent effort, HEAVEN KNOWS WHAT, en présentant une autre vision de la racaille new-yorkaise lugubre au possible qui demeure toutefois humaine et authentique. En présence des réalisateurs.

UN TOUT NOUVEAU RÉALISATEUR TALENTUEUX DE CORÉE DU SUD VOUS SURPRENDRA AVEC LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A DAY
Le réalisateur Cho Sun-ho impressionne avec son premier long-métrage méticuleusement construit. A DAY raconte l’histoire d’un célèbre docteur prisonnier d’une boucle temporelle dans laquelle il doit, à répétition, sauver sa fille d’un accident de voiture mortel. Allant beaucoup plus loin que le concept de GROUNDHOG DAY en termes d’implication émotionnelle et de retournements imprévisibles, ce thriller captivant vous gardera certainement en haleine. Cho Sun-ho est assurément un nom à garder en tête !

CHASSEURS CHASSÉS ET CONFRONTATION ÉCOLOGIQUE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE SPOOR
Marquant le retour au grand écran de l’un des trésors nationaux du cinéma polonais, Agnieszka Holland (EUROPA EUROPA, THE SECRET GARDEN), qui est toujours une cinéaste dynamique à près de 70 ans, SPOOR a remporté un prix grandement mérité à la Berlinale plus tôt cette année. Œuvre véritablement radicale, voir dangereuse selon certains, SPOOR est un film à mi-chemin entre le meurtre et mystère fantastique et le thriller écologique. Une enseignante toujours prête à dénoncer l’autorité afin de protéger la faune de sa région se retrouve au milieu d’événements surréalistes alors que des chasseurs et des figures d’autorité sont retrouvés assassinés avec des traces d’animaux près de leurs corps. Les bêtes exercent-elles enfin leur vengeance ? L’un des films de genre les plus subversifs depuis des années.

DU RAP DIFFÉRENT AVEC LA PREMIÈRE CANADIENNE DE PATTI CAKE$
L’une des sensations du circuit festivalier 2017, dévoilé à Sundance, passant par SXSW et plus récemment présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, PATTI CAKE$ s’arrête maintenant à Fantasia pour sa première canadienne. Ce premier long-métrage du réalisateur de vidéoclips acclamé Geremy Jasper met en vedette l’étonnante nouvelle venue Danielle Macdonald dans le rôle de Patricia Dumbrowski, alias Killa P, alias Patti Cake$. Rappelant à la fois LITTLE MISS SUNSHINE, 8 MILE et la découverte 2016 de Fantasia SOME FREAKS, ce classique culte en devenir raconte avec cœur et conviction une glorieuse histoire de marginalité et de ténacité.

LA SCÈNE DE LA DOUCHE DE PSYCHO DÉCORTIQUÉE DANS 78/52
Né du marché de coproduction Frontières à Fantasia, 78/52, du réalisateur Alexandre Philippe, propose un regard inédit sur la célèbre scène de la douche dans PSYCHO de Alfred Hitchcock. Acclamé à Sundance, où il a été présenté en première mondiale, ce périple cinéphile révélateur reste captivant du début à la fin. Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Karyn Kusama, Richard Stanley et Peter Bogdanovich, ne sont que quelques-uns des intervenants qui apportent une réflexion poussée sur la scène de meurtre qui a profondément changé le cours de l’histoire cinématographique.

 

LES ACTIVITÉS GRATUITES

MON PREMIER FANTASIA
Soulignons tout d’abord le retour de la section MON PREMIER FANTASIA AU MUSÉE MCCORD. Enfants, parents et adultes sont invités à découvrir cette programmation gratuite du 15 au 29 juillet à la salle J.A. Bombardier du Musée McCord. Cinq programmes de films animés, dont quatre francophones et un sans dialogue, provenant des quatre coins du monde, et conçus spécialement pour les jeunes de 3 à 10 ans, seront présentés. Chaque programme sera présenté à 2 reprises dans la journée.

PROJECTIONS ÉVÉNEMENTS
Fantasia est également fier de s’associer à nouveau à Éléphant – mémoire du cinéma québécois dans le cadre de deux projections. Le 24 juillet, une nouvelle copie restaurée de KARMINA (1996) de Gabriel Pelletier sera ainsi présentée gratuitement dans la salle D.B. Clarke lors d’une projection en présence de l’équipe du film et au cours de laquelle le Festival remettra le prix Denis-Héroux à la productrice Nicole Robert. Le Prix Denis-Héroux souligne une contribution exceptionnelle au développement du cinéma de genre et du cinéma indépendant québécois. KARMINA sera présenté en français avec sous-titres anglais.

Puis, le 25 juillet, le public est invité à découvrir ou revoir gratuitement RAFALES (1990) d’André Melançon à la Cinémathèque québécoise. Co-scénarisé par André Melançon, Jacques Duchesneau, Marcel Lebœuf et Denis Bouchard, et mettant en vedette ces deux derniers, ce thriller brouille les pistes avec un suspense à la fois intense, tendre et humain, et propose un remarquable duo d’acteurs à l’écran. Présenté en français avec sous-titres anglais.

De plus, les festivaliers sont conviés à la projection publique et gratuite de TERREUR 404 (2017), la nouvelle série d’horreur de Sébastien Diaz, composée de courtes fictions dans lesquelles nos pires cauchemars s’incarnent à travers les technologies que nous utilisons pour communiquer aujourd’hui les uns avec les autres. Présenté gratuitement en présence de certains artistes et artisans de la série.

Les amateurs de courts métrages à la recherche de propositions cinématographiques singulières pourront, en outre, profiter de la compilation SPECTRUMFEST: FILMS FROM THE AUTISM SPECTRUM, proposée par Spectrum Productions. La société, basée à Montréal, a pour objectif de valoriser les jeunes qui vivent avec le spectre de l’autisme, à travers le cinéma. Cette projection unique offrira un aperçu de la créativité et du talent de jeunes d’ici, en révélant leur diversité d’intérêts et leur originalité.

 

PROJECTIONS EXTÉRIEURES GRATUITES
Enfin, cinq projections extérieures gratuites seront proposées pour vivre une expérience collective à la belle étoile, parmi lesquelles KEDI (2016), le documentaire turc irrésistible de Ceyda Torun, sur des chats traversant la ville et la vie des citoyens d’Istanbul, qui sera diffusé le 9 juillet à 21 h au Village au Pied-du-Courant.

De plus, quatre soirées gratuites et festives, organisées en collaboration avec l’Université Concordia et Vidéotron, inaugureront l’écran Concordia, situé à l’arrière de l’édifice Henry F. Hall, à l’angle de la rue Mackay et du boulevard de Maisonneuve Ouest. Au programme, quatre films mettant en valeur la diversité de l’offre du festival.
Le 19 juillet, le public pourra redécouvrir LA PETITE AURORE L’ENFANT MARTYRE (1952), présenté en copie restaurée et en présence d’Yvonne Laflamme, qui incarnait la petite Aurore. Le film, présenté avec sous-titres anglais, est l’un des premiers grands succès du cinéma québécois.
Le 20 juillet à 21 h sera projeté EXPO 67 : MISSION IMPOSSIBLE (2017), un documentaire exceptionnel sur l’envers du décor de cette exposition universelle. Il sera précédé de THE WORLD OF MAN (1967), une compilation de douze films d’environ une minute, produits pour l’Expo 67, dans le cadre d’une compétition internationale de films sans paroles ayant pour thème Terre des Hommes. Ces œuvres, récemment retrouvées et restaurées, seront diffusées pour la première fois depuis 47 ans, et présentées par le producteur Albert Fisher.
Le 26 juillet, Fantasia et Métropole Films présenteront COLOSSAL (2016), le succès de Nacho Vigalondo, projeté en anglais avec sous-titres français.
Et le 27 juillet, le festival présentera, en collaboration avec le Cinéma du Parc, MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras, en version française avec sous-titres anglais.

La 21e édition du Festival international de films Fantasia se déroulera à Montréal du 13 juillet au 2 aout 2017 avec des projections à l’Université Concordia, à la Cinémathèque Québécoise et au Musée McCord. Les billets seront en vente dès le 8 juillet à 13 h à la billetterie du festival située dans le Henry F. Hall Building de l’Université Concordia, 1455 Boulevard de Maisonneuve O et sur le réseau Admission au www.admission.com

Pour plus d’informations et pour consulter la programmation, visitez le : https://www.fantasiafestival.com

 

Présence québécoise au MIFA et Festival d’animation d’Annecy 2017, SODEC

Présence significative du Québec au Marché international du film d’animation et au Festival international du film d’animation d’Annecy

Le Québec sera bien représenté dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy, du 12 au 17 juin, alors que plusieurs œuvres québécoises seront en sélection. De plus, 25 entreprises d’ici prendront part au Marché international du film d’animation (MIFA), lors d’une mission commerciale sous le pavillon canadien, en partenariat avec Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces canadiennes.

« Participer au Festival international du film d’animation d’Annecy et au MIFA, c’est faire valoir et positionner notre expertise dans le milieu de l’animation », a souligné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

D’ailleurs, la SODEC proposera plusieurs activités spéciales, dont le déjeuner des coproducteurs francophones et un petit-déjeuner pour les courts-métragistes, afin de favoriser le développement d’affaires avec des pays comme la France, la Suisse, le Luxembourg et la Belgique.

 

Entreprises québécoises participantes

Blue Bug Entertainment, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), CarpeDiem Film & TV, Chez Sport, Connection Events, Corporation CinéGroupe, Digital Dimension, Digital District Canada, E*D Films, Festival de cinéma en famille de Québec, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, HG Distribution, Image Communication Conseils, Image-in, k6 Media Group, Kaïbou Production, L’Atelier Animation, Les Vilains Garçons, nGenious Studio, Office national du film du Canada, Pixel Animation, Productions 10e ave, Sardine Productions, Squeeze Studio Animation, TouTenKartoon Canada.

 

Sélection 2017

Courts métrages québécois en compétition officielle

Casino réalisé et produit par Steven Woloshen
La Bêtise réalisé par Thomas Corriveau, produit par Grupmuv

 

Courts métrages réalisés par des Québécois et produits par l’ONF en compétition officielle

Hedgehog’s Home – La Maison du hérisson réalisé par Eva Cvijanovic (coproduction avec la Croatie)
J’aime les filles réalisé par Diane Obomsawin
La Dent réalisé par Guy Delisle
Tesla : Lumière mondiale réalisé par Matthew Rankin

 

Films de commande en compétition

Catégorie : Film publicitaire
Créa réalisé par Emmanuel Mauriès-Rinfret, Mélissa Matos, Guillaume Combeaud, produit par Shed et Gabriel Grenier

 

Films de télévision en compétition

Mouvement Deluxe « Episode 4 » réalisé par Mathieu Handfield, produit par Sport et Johannie Deschambault
ToonMarty « Marty’s Zit » réalisé par Sean Scott, produit par Sardine Productions, Ghislain Cyr, Madeleine Lévesque et Luc Wiseman

 

Film de fin d’études en compétition

Animation (According to Children) réalisé par Daniela Monzon Leotaud, produit par Mel Hoppenheim School of Cinema, Concordia University, Daniela Monzon Leotaud

VR@Annecy – Sélection officielle hors compétition

Vaysha l’aveugle (VR) réalisé par Theodore Ushev, produit par l’ONF

 

Hommages

Enfin, le Festival rendra hommage, cette année, aux réalisateurs québécois Chris Lavis et Maciek Szczerbowski de Clyde Henry Productions qui présenteront une rétrospective des 20 dernières années et une leçon de cinéma intitulée « Elementa » : le langage de l’animation en volume.

Le Canada sera en vedette à l’European Film Market de Berlin en 2018

Les échos de Cannes: Le Canada sera en vedette à l’European Film Market de Berlin en 2018

En 2018, le Canada sera le pays en vedette dans le cadre du programme « Country in Focus » au European Film Market (EFM) du Festival international du film de Berlin.

 

Lancé en 2017, ce programme de l’EFM a été créé dans le but d’offrir à l’industrie cinématographique et aux cinéastes d’un pays donné l’occasion de se faire connaître davantage et de promouvoir certains de leurs atouts.

Avec l’appui de Téléfilm Canada, le milieu dynamique du cinéma canadien mettra en valeur ses différentes facettes à l’EFM 2018 de la Berlinale.

Les faits saillants de la programmation canadienne présentée au marché seront publiés d’ici le mois de septembre. Un grand nombre de producteurs et autres professionnels du cinéma canadiens sont attendus au festival.

Le programme « Canada in Focus » de l’EFM est organisé à l’occasion de « Canada 150 », les célébrations marquant le 150e anniversaire de la Confédération au Canada. Témoignant du partenariat entre les deux pays, les échanges dans les domaines de la culture, du commerce, de la science et de la technologie seront intensifiés.

Selon Dieter Kosslick, directeur de la Berlinale : « Depuis maintenant plusieurs années, nous entretenons d’excellentes relations avec le Canada et nous sommes les voisins de l’Ambassade canadienne sur Potsdamer Platz. Partager cet engagement avec nos amis de Téléfilm Canada à l’EFM nous offre une occasion fantastique de renforcer davantage la collaboration entre nos deux pays. »

Carole Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada, se réjouit : « Nous sommes honorés d’avoir été choisis pour être le pays en vedette dans le cadre du programme “Country in Focus” 2018 du European Film Market à Berlin. “Canada in Focus” représente pour les créateurs du Canada une importante vitrine internationale qui permettra au contenu canadien de rejoindre de nouveaux auditoires tout en créant de nouvelles possibilités d’exportation pour notre industrie. Le cinéma canadien occupe depuis longtemps une place de choix à la Berlinale et à l’EFM. Une telle collaboration ne pourra que renforcer notre long et fructueux partenariat. »

Pour Matthijs Wouter Knol, directeur de l’EFM : « Mettre en vedette et faire découvrir en profondeur des pays producteurs de films comme le Canada permet non seulement à l’EFM de renforcer ses relations individuelles avec les industries cinématographiques du monde entier, mais également de favoriser les échanges entre les industries du film elles-mêmes. Le Canada bénéficiera d’une visibilité extraordinaire au prochain EFM. »

L’EFM aura lieu du 15 au 23 février 2018 dans le cadre de la 68e édition du Festival international du film de Berlin.

 

De gauche à droite : Michel Pradier, directeur, Financement des projets, Téléfilm Canada; Marielle Poupelin, directrice intérimaire, Promotion internationale, Téléfilm Canada; Beki Probst, présidente, European Film Market; Dieter Kosslick, directeur, Internationale Filmfestspiele Berlin; Matthijs Wouter Knol, directeur, European Film Market.
Photo : Loïc Thébaud / Téléfilm Canada

LE MARCHÉ FRONTIÈRES À FANTASIA 2017

LE MARCHÉ FRONTIÈRES À FANTASIA 2017 ANNONCE UNE PREMIÈRE VAGUE DE PROJETS 

Fort du succès déjà remporté avec la première édition du Forum de Financement à Amsterdam et la Plateforme Frontières à Cannes, le Marché de coproduction internationale Frontières s’installe de nouveau à Montréal pour sa 9ème édition qui aura lieu lors du Festival international de films Fantasia, du 20 au 23 juillet 2017.

 

Frontières est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Dorénavant  une initiative multi plateforme en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes, Frontières a élargi sa programmation afin de fournir des opportunités de réseautage et de développement approfondies pour des projets à différents niveaux de développement.

 

La sélection pour cette année s’annonce riche et éclectique incluant des projets de cinéastes émergents, mais également  plus établis, tels que ceux du légendaire George A. Romero (NIGHT OF THE LIVING DEAD, DAWN OF THE DEAD), réalisateur Blaine Thurier (LOW SELF-ESTEEM GIRL, le groupe de musique THE NEW PORNOGRAPHERS), producteurs Titus Kreyenberg (I AM NOT A WITCH), Caroline Piras (AUX YEUX DES VIVANTS), et l’équipe derrière le réalisateur Antonio Tublén et le producteur Alexandre Brondsted (LFO, ROBIN); et l’équipe derrière I SELL THE DEAD et le  roman radiophonique TALES BEYOND THE PALE, de Larry Fessenden & Glenn McQuaid avec écrivain Clay McLeod Chapman (THE BOY). La liste complète des projets sera annoncée début juin.

 

Frontières à Cannes

Au cours de son séjour à Cannes à Cannes, Frontières présentera également la Plateforme Frontières au Marché du Film, une section dédiée de présentations et d’opportunités de réseautage pour la communauté du cinéma d genre. Ces événements incluent une présentation de Preuves de Concept (Proof of Concept) de projets dans les dernières phases de financement, une vitrine pour les acheteurs (Buyers Showcase) de films récemment complétés ou en cours de postproduction, ainsi que  la coprésentation du Fantastic Fanatics Mixer, un cocktail de réseautage en partenariat avec les festivals et marchés de genre à travers le monde.

 

Frontières@Fantasia 2017: Première vague de projets

 

George A. Romero Presents: Road of the Dead (Canada)

Réalisateur: Matt Birman

Scénaristes: George A. Romero, Matt Birman,

Producteurs: George A. Romero (New Romero Productions), Matt Manjourides, Justin Martell (Not the Funeral Home) Matt Birman (Pig Dreams)

 

High Dive (Allemagne/Royaume-Uni/Hongrie)

Réalisateur: Ádám Császi

Scénaristes: Ádám Császi & Iván Szabó

Producteurs: Titus Kreyenberg (unafilm), Samm Haillay (Third Films) Adrás Muht (Focus fox)

 

Kicking Blood (Canada)

Réalisateur/Scénariste: Blaine Thurier

Producteurs: Leonard Farlinger & Jennifer Jonas (New Real Films)

 

Nameless (France/Belgique)

Réalisateur: Yannick Muller

Scénaristes: Yannick Muller & Nicolas Fleureau

Producteurs: Delphine Crozatier  (Contrebande Productions) & Sylvain Goldberg & Serge de Poucques (Nexus Factory)

 

A Nightmare Wakes  (États-Unis)

Réalisatrice/Scénariste: Nora Unkel

Producteurs: Devin Shepherd & Nora Unkel (Wild Obscura Films)

 

Protect Us From Our Hunger (Luxembourg)

Réalisateur/Scénariste: Jacques Molitor

Producteurs: Gilles Chanial, Caroline Piras (Les Films Fauves)

 

The Restoration at Grayson Manor (États-Unis)

Réalisateur: Glenn McQuaid

Scénaristes: Clay McLeod Chapman (Script), Glenn McQuaid (Story)

Producteur: Larry Fessenden (Glass Eye Pix)

 

Restore Point ( Republique Czech)

Réalisateur: Robert Hloz

Scénariste: Tomislav Cecka

Producteur: Jan Kallista (Film Kolektiv)

 

The Stolen Child (Canada)

Réalisteur/Scénariste: Sebastian McKinnon

Producteurs: Sebastian McKinnon (Five Knights Productions Inc), Victoria Sanchez-Mandryk & Sandy Martinez (Just Believe Productions)

 

Zoo (Suède/Danemark)

Réalisateur/Scénariste: Antonio Tublén

Producteur: Alexander Brondsted (Pingpong Film)

 

En outre, ajoutons que les accréditations pour le Marché Frontières à Fantasia sont maintenant ouvertes (tarif prévente jusqu’au 12 juin).

 

Frontières  est organisé par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes., et cofinancé par le programme Europe créative de l’Union européenne. L’événement est rendu possible grâce au soutien du Netherlands Film Fund, Wallimage, Nordisk Film & TV Fond, Téléfilm Canada et la SODEC.

Pour plus d’informations, visitez le : https://frontieresmarket.com

MA RÉSERVE de BRIGITTE POUPART au FESTIVAL DE CANNES

MA RÉSERVE, film 360 de BRIGITTE POUPART sera présenté au Festival de Cannes le vendredi 19 mai au Pavillon NEXT de la SODEC

 

Coproduit par Normal Studio et Transthéâtre, Ma réserve, film 360 de Brigitte Poupart sera présenté au Festival de Cannes le 19 mai prochain dans le cadre du Focus RV Québec au Pavillon NEXT de la SODEC

 

MA RÉSERVE

Fiction tournée en réalité virtuelle, Ma réserve est basé sur la nouvelle Scriptorium de Paul Auster. L’histoire commence alors qu’un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes dès lors témoin de ses angoisses, de ses chagrins et de son désarroi. Son esprit est ailleurs, à la dérive parmi les créatures qui hantent son imagination tandis qu’il cherche une réponse à la question qui l’obsède. Que fait-il là, et jusqu’à quand y restera-t-il?

 

Ce projet est la première étape d’un long-métrage qui sera filmé à l’aide d’une caméra 360 degrés, une initiative de Brigitte Poupart en collaboration avec le dramaturge Fabien Cloutier. Il y est possible de suivre le personnage principal, interprété par Robert Morin, en étant complètement immergé dans son univers.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Normal Studio a créée et développé la caméra 360 degrés grâce à laquelle Brigitte Poupart peut donner vie à ses images, une caméra non encore commercialisée. Le studio agit ainsi à titre de coproducteur du projet avec Transthéâtre. Normal a également permis l’installation de la caméra sur des drones afin de permettre au directeur photo André Dufour de faire appel à toute sa créativité et de repousser les limites du déjà-vu. Le résultat témoigne d’une cohésion parfaite entre le récit, l’émotion et l’image.[/box]

 

À propos de Brigitte Poupart

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste multidisciplinaire. Depuis 1990, elle a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création. Elle a participé à des tournées internationales qui l’ont menée en Australie, aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Elle a cofondé, en 1991, la compagnie Transthéâtre qu’elle dirige où elle écrit, met en scène et produit ses propres créations.

Le documentaire Over My Dead Body, son tout premier long métrage, a été présenté en clôture des Rendez-vous du cinéma québécois en 2011, au MOMA à New York, et dans de nombreux festivals à travers le monde. Brigitte a reçu le Jutra du meilleur documentaire pour ce film ainsi que le grand prix à la création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle est en préparation de deux nouvelles créations théâtrales et sera de la distribution du prochain film de Robin Aubert, Les affamés. Elle a tout récemment signé LUZIA qui marque sa première mise en scène au Cirque du Soleil.

 

À propos de Normal Studio

Basés à Montréal, nous sommes un studio de design visuel spécialisé en scénographie et en création d’environnements vidéo et multimédias. Nous travaillons principalement dans les domaines de la télévision, des arts de la scène et des projets monumentaux. Experts en projection et en modélisation, nous sommes reconnus pour nos outils de prévisualisation qui facilitent les processus créatifs. Dans notre espace-laboratoire s’opère un dialogue fluide entre conceptions visuelles et conceptions technologiques.

Notre collectif de forces créatives transdisciplinaires développe des environnements multimédias liés intimement à la création de contenus. Nous sommes un partenaire créatif de premier plan, convoité pour la force de nos idées, l’expertise de notre équipe et notre avant-gardisme technologique. Dans le quotidien comme dans nos projets, nous générons des moments sublimes et valorisons des connexions humaines fortes. Nous cherchons constamment le dépassement, tant du point de vue professionnel que personnel, technologique qu’artistique : https://normal.studio/fr/

 

 

Le Wapikoni à Cannes avec deux courts métrages

TALENT TOUT COURT, DEUX COURTS MÉTRAGES DU WAPIKONI MOBILE À CANNES : NACIMIENTOS (PANAMA) ET INUK HUNTER (NUNAVIK)

Des cinéastes dont le premier film se retrouve à Cannes, c’est inhabituel. Des réalisateurs autochtones sur la Croisette, c’est encore plus inusité. Mais les astres se sont alignés et, en 2017, deux courts métrages de cinéastes autochtones qui en sont à leurs premières armes en cinéma prendront part au prestigieux marché du film du Festival de Cannes.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Le Wapikoni mobile, un organisme autochtone sans but lucratif fondé en 2004 au Québec et dont les activités s’étendent à l’international, est très fier des réalisateurs qu’il a appuyés lors de la création de ces films. INUK HUNTER et NACIMIENTOS seront présentés le 22 mai 2017, lors des programmes 1 et 2 de Talent tout court, une initiative de Téléfilm Canada. [/box]

 

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INUK HUNTER
Le 22 mai à 11h30 • Talent tout court • PROG 1 • Théâtre F
Palais des Festivals, Cannes

INUK HUNTER (Le chasseur inuk) (2016, 4 min) est un court métrage réalisé par George Annanack, un photographe inuk du Nunavik, au nord du Québec. George n’est pas un chasseur comme les autres; sa passion est de traquer les aurores boréales. Découvrez toute la poésie du ciel grâce à INUK HUNTER.

Visionnez la bande-annonce de Inuk Hunter:

 

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NACIMIENTOS
Le 22 mai à 13h30 • Talent tout court • PROG 1 • Théâtre F
Palais des Festivals, Cannes

NACIMIENTOS (Naissances) (2016, 7 min 36) est une réalisation collective de Analicia López, Vicente Pérez, Isac Dogirama, Bonarge Pacheco Jr., Luciani Herrera, Fernandilio Garrido, Jorge Luis Gómez Rodríguez, José Manuel Pimentel, Luris Campos, Karina Chávez et François Laurent du Wapikoni mobile. La forêt offre ses feuilles en toile de fond du récit maternel d’une aînée Embera du Panama qui partage les connaissances de son peuple entourant les naissances.

Découvrez la bande-annonce de Nacimientos :

À propos du Wapikoni mobile
Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, de milliers de participants du Wapikoni issus de 20 nations ont participé à la réalisation de près de 1000 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 146 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. Le Wapikoni mobile a obtenu le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO.

Visitez le site web de Wapikoni mobile au: https://www.Wapikoni.ca.

#WapikoniMobile#CanadaCannes

Téléfilm Canada : ajouts au programme de mise en marché international

TÉLÉFILM CANADA CONTRIBUE AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL DE LA CULTURE CANADIENNE PAR DES AJOUTS AU PROGRAMME DE MISE EN MARCHÉ INTERNATIONALE

 

Soucieuse de maximiser son appui à l’exportation des produits culturels canadiens dans le monde, Téléfilm Canada apporte les ajouts suivants à son Programme de mise en marché internationale – Participation aux festivals et événements internationaux :

  • cinq nouveaux festivals internationaux;
  • deux nouveaux marchés de coproduction;
  • quatre nouveaux festivals de courts métrages.

 

 

Veuillez consulter la liste complète des festivals et des événements admissibles:https://telefilm.ca/fr/financement/mise-en-marche-internationale

 

À propos du Programme

Depuis 2012, dans le cadre de son Programme de mise en marché internationale, Téléfilm a soutenu 257 participations de productions canadiennes à des festivals et événements et consenti des investissements de près de trois millions de dollars afin de favoriser la découverte de centaines de talents canadiens sur la scène internationale.

Au cours de la période 2016-2017, nous avons augmenté de 51 % le nombre de projets soutenus et augmenté les sommes allouées de 35 % dans la foulée de notre annonce d’octobre dernier sur l’extension du Programme. Celle-ci portait sur l’inclusion de 34 nouveaux festivals internationaux, l’ajout d’aide financière aux courts métrages et l’inclusion d’allocations de voyage pour les producteurs invités à participer à des marchés de coproduction.

En procédant à ces nouveaux ajouts au Programme, nous continuons d’encourager la promotion, le développement et l’exportation de la culture canadienne.

 

Un processus simplifié pour accélérer l’accès au financement

La démarche entourant votre demande devrait être aussi simple et rapide que possible. Notre nouvelle plateforme, Dialogue, optimise l’automatisation du processus. Qu’importe si vous avez déjà un compte Dialogue ou si vous détenez un compte eTéléfilm, il vous sera désormais plus facile d’obtenir le financement dont vous avez besoin pour promouvoir vos œuvres de par le monde.

Le Centre Phi et Téléfilm Canada ambassadeurs à NEXT au Festival de Cannes

NEXT, un espace dédié à l’innovation et à la réalité virtuelle au Festival  de Cannes

Les 19 et 20 mai prochains, le Centre Phi, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma, proposera les séances CANADA. BIG ON VR, mettant à l’honneur des œuvres canadiennes novatrices.

Cet événement se tiendra en parallèle de la présence du Jardin de réalité virtuelle au marché du film du Festival de Cannes, du 18 au 22 mai.

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Horaire:

CANADA. BIG ON VR
19 mai à 12h
présenté par le Centre Phi et Téléfilm Canada
Miyubi, par Felix & Paul Studios
Une comédie de 40 minutes suivant l’histoire d’un robot Japonais, jouet personnifié par le spectateur, offert à un jeune garçon d’une banlieue États-Unienne en 1982. À travers le corps et la conscience de Miyubi, vous vivrez l’amour de votre famille d’adoption, mais également votre inévitable obsolescence.

CANADA. BIG ON VR
20 mai à 10h
présenté par le Centre Phi, Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma

White Patterns, par Pierre Friquet
Un film immersif, horrifique et poétique racontant l’émergence d’un passé refoulé… Walter se rend à une séance d’hypnose pour enquêter sur la raison pour laquelle il se sent dépossédé de son propre corps. Son esprit plonge alors dans un voyage mental pour y détruire les signes obscurs de son passé. Ce que Walter découvre enfin est un secret de famille sous la forme d’un monstre qui se déchaîne dans les canalisations de sa maison ancestrale.

Submerged, par Olivia McGilchrist
Le spectateur est plongé dans une aventure dans les contrées fantastiques des Caraïbes, où se mêlent textes poétiques et paysages exotiques.

 

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Mot-clic: #jardinrv

NEXT: https://marchedufilm.com/next
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

 

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre

Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un évènement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter, Facebook et Instagram.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette en collaboration avec la SODEC


Pour la deuxième année consécutive, le Centre Phi amène le meilleur de la réalité virtuelle à Cannes

Du 18 au 22 mai prochains, le Centre Phi se fera l’ambassadeur de la réalité virtuelle canadienne à l’occasion du Festival de Cannes. Dans le cadre de cet incontournable rendez-vous mondial de l’industrie du cinéma, le Centre Phi, en collaboration avec la SODEC, permettra aux cinéphiles d’entrevoir de nouvelles possibilités pour l’avenir du 7e art au pavillon Québec créatif du Marché du film du Festival de Cannes.

 

Une deuxième année

Rappelons qu’il s’agit du deuxième passage du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi au Marché du film du Festival de Cannes. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres et est actuellement au DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai) en plus d’avoir visité la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

 

Felix & Paul Studios
DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

 

Felix & Paul Studios
Through the Ages: President Obama celebrates America’s National Parks
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

 

Felix & Paul Studios
The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

 

Brigitte Poupart
Réserve
Un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes alors témoin de ses angoisses, ses chagrins et son désarroi. Il essaie en vain de replacer les morceaux du casse-tête de sa mémoire à partir du moment où il est entré dans une réserve à maintenant, pour réaliser que la fatigue qu’il ressent est en fait due à sa propre noyade. Nous sommes témoins de ses dernières pensées.

Liens utiles:

Mot-clic: #jardinrv
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

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Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: https://twitter.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

 

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

La SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.