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Appel d’inscriptions – Marché professionnel du Festival international des scénaristes

Appel d’inscriptions – Marché professionnel du Festival international des scénaristes

La SODEC vous transmet l’appel d’inscriptions destiné aux scénaristes et écrivains ainsi qu’aux producteurs, réalisateurs et diffuseurs désirant participer au Marché International de l’Image et de l’Écrit, le marché professionnel du Festival international des scénaristes qui se tiendra du 4 au 7 avril 2018 à Valence (France).

 

Pour tous les détails sur le Marché, consultez le site Internet du Festival.

Date limite pour demander une accréditation : 12 mars 2018.

 

Renseignements:
accreditations@scenarioaulongcourt.com

APPEL À PROJETS: Frontières@Fantasia & Cannes’ Buyers Showcase 2018

FRONTIÈRES@FANTASIA 2018 & VITRINE DES ACHETEURS « BUYERS SHOWCASE »

Ouverture de l’appel à projets 

 

Frontières lance l’appel à projets pour la 10e édition de son Marché de coproduction internationale, et le « Buyers Showcase » une présentation de films «Work-in-Progress» (projets de films en cours) pendant le Marché du Film – Festival de Cannes.

La présentation Buyers Showcase fait partie de la Plateforme Frontières à Cannes, une section dédiée aux évènements de programmation et de réseautage pour l’industrie du cinéma de genre au Marché du Film – Festival de Cannes. Pour la presentation Buyers Showcase  les projets soumissionnés doivent être en phase de postproduction, d’origine européenne ou nord-américaine et à la recherche d’un agent de vente ou distribution. Les producteurs auront jusqu’au 1er mars pour soumettre leurs projets. 

Cliquez ICI pour plus d’informations

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Frontières@Fantasia aura lieu du 19 au 22 juillet au Festival international de films Fantasia. 20 projets de films de genre en phase de développement ou de financement en provenance de l’Europe et de l’Amérique du Nord seront sélectionnés. Les projets sont invités à participer à un évènement de réseautage qui s’entend sur quatre jours avec des leaders de l’industrie internationale du film de genre. Les évènements comprennent une session de pitch (présentation des projets) en ouverture du marché, ainsi que des rencontres individuelles, des conférences, des ateliers et des séances de réseautage. Les producteurs auront jusqu’au 16 mars pour soumettre leurs projets. 

Cliquez ICI pour plus d’informations

Deux films québécois en compétition au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand

Deux films québécois en compétition internationale au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand

Deux courts métrages du Québec, Crème de menthe et Photo jaunie, seront en compétition internationale au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand du 2 au 10 février prochain.

 

Grâce au soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), les réalisateurs-producteurs de Crème de menthe, Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, et Fannie Pelletier, la réalisatrice de Photo jaunie, prendront part à la plus importante manifestation cinématographique consacrée au court métrage sur la scène internationale.

En marge du Festival, la SODEC, sous sa bannière Québec créatif, sera présente au Marché du Film Court de Clermont-Ferrand du 5 au 8 février afin de promouvoir les films du Québec auprès des 3 500 professionnels accrédités.

 

Neuf courts métrages québécois inédits seront présentés le 7 février, à 16 heures, dans le cadre d’une projection « Québec en courts » au Marché pour une mise en valeur de la cinématographie québécoise auprès des acheteurs et des programmateurs de festivals.

Les neuf courts métrages du programme Québec sont les suivants : 

  • Fauve de Jérémy Comte, fiction produite par Achromatic Media/Midi la Nuit, distribuée par H264 Distribution
     
  • Bonfires de Martin Bureau, documentaire produit par Martin Bureau et distribué par Spira
     
  • Belief Disbelief de Helgi Piccinin, documentaire produit par Helgi Piccinin et distribué par Vidéographe
  • La volière de Vincent René-Lortie, expérimentation produite par Télescope Films et distribuée par La Distributrice de films
     
  • Adrift de Charles Dubé, fiction produite et distribuée par Charles Dubé
     
  • Black Friday de Stéphane Moukarzel, fiction produite par Reprise Films et distribuée par Travelling
     
  • Nyctophobie de Jean-François Boisvenue, documentaire produit et distribué par Jean-François Boisvenue
     
  • Bulletin spécial de Yousra Benziane, expérimentation produite par Yousra Benziane et distribuée par La Distributrice de films
     
  • Nous sommes le Freak Show de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens, fiction produite et distribuée par La Boîte à Fanny

 

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Mélissa Bouchard, directrice de la programmation de REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay, a effectué la sélection du programme.

« À mon avis, c’est la meilleure sélection depuis des années. La plus variée, la plus soutenue et la plus forte. Les créateurs de court ne cesseront jamais de me surprendre », a mentionné madame Bouchard.

Pour sa part, Élaine Dumont, directrice générale des affaires internationales à la SODEC, a précisé : « depuis 1998, la SODEC accompagne la relève grâce à son programme d’aide aux jeunes créateurs. Elle les soutient également par le biais de son programme d’aide à l’exportation, dans leurs démarches à l’international et les différents festivals et marchés ».

 

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Sept jeunes professionnels et entreprises québécoises soutenus par la SODEC, en partenariat avec Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), pourront se rendre au Marché du Film Court afin de développer et de bonifier leurs relations d’affaires.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Le court métrage de Maxime-Claude L’Écuyer au Festival de Clermont-Ferrand

SQUAD LEADER TD-73028 SOLILOQUY de Maxime-Claude L’Écuyer sélectionné pour l’édition 2018 de Talent tout court à Clermont-Ferrand

Une initiative de Téléfilm Canada de promotion du court métrage Canadien.

« Être ou ne pas être », telle est la question. C’est à cette improbable rencontre entre Star Wars et Shakespeare que le film nous convie, en revisitant le célèbre soliloque d’Hamlet. Mettant en lumière cette résonnance contemporaine dans l’écriture shakespearienne qui a traversé les siècles, gardant toute sa force et sa justesse ici, maintenant, et dans une galaxie pas si lointaine, finalement…

Squad Leader TD-73028 Soliloquy est un premier fan film de Star Wars québécois conçu par le réalisateur Maxime-Claude L’Écuyer. Mettant en vedette le cosplayer David Blouin, alias TD-73028, membre de la Légion 501, regroupement mondial de cosplayers de Star Wars et le comédien Anton Golikov, qui prête sa voix au Stormtrooper.

Squad Leader TD-73028 Soliloquy fait partie des neuf court-métrages sélectionnés pour Talent tout court, édition Clermont-Ferrand 2018, une initiative de Téléfilm Canada afin de faire rayonner la relève cinématographique canadienne. Il sera présenté le 7 février prochain, lors d’une projection au marché du court de Clermont-Ferrand, un incontournable dans l’industrie du court-métrage.

Le court métrage autofinancé a bénéficié de l’aide de collaborateurs de talents et de renom, comme Olivier Calvert à la conception sonore, Carl Bastien à la musique, Martin M. Messier au mixage, Marc Boucrot à l’étalonnage et Jean-Michel Bourgeois pour les effets visuels. Une illustration originale signée Sébastien Thibault a été spécialement créée pour l’affiche du film. Danny Lennon ( Prends ça court! ) assure la distribution.

 

Visionnez la bande-annonce:

À propos du réalisateur

Réalisateur, scénariste et monteur, Maxime-Claude L’Écuyer a écrit et réalisé six courtsmétrages de fiction, dont La cloison, Suki, Zsofika et son tout dernier Squad Leader TD-73028 Soliloquy. Tous ont été présentés dans différents festivals tant au Québec qu’à l’international dont certains ont été primés, entre autre, Best Director award au El Dorado Film Festival (2015), Prix spécial du Jury pour meilleur court-métrage au Cinerama BC au Brésil (2015) ainsi que le prix du meilleur film au Philosophical Film Festival en Macédoine (2017). Il développe présentement un premier long métrage de fiction, Pentimento avec Parallaxe et est en postproduction d’un documentaire, 305 de Bellechasse.

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Lancement des appels à projets pour la plateforme Frontières à Cannes 2018

13 PROJETS DE FILMS DE GENRE SÉLECTIONNÉS POUR LE FORUM FRONTIÈRES DE FINANCEMENT & DÉVELOPPEMENT À AMSTERDAM 2018

LANCEMENT DES APPELS À PROJETS POUR LA PLATEFORME FRONTIÈRES À CANNES 2018 ET LE MARCHÉ À FANTASIA 2018

Le Forum Frontières de financement & développement de projets est de retour pour sa deuxième édition à Amsterdam, avec une sélection de 13 projets de genre.

Développé de concert avec le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, avec le soutien du Netherlands Film Fund, ce Forum spécialisé en cinéma de genre invite 13 projets dans une phase avancée de financement à rencontrer un groupe d’experts en financement, en ventes et en distribution du 22 au 24 février 2018 à Amsterdam.

À l’issue d’un processus de sélection hautement compétitif, le Forum a décidé d’ouvrir une place à un 13e projet en provenance du Chili (THE MONSTER WITHIN, Chili/Danemark). La sélection comprend également 12 projets d’Europe et d’Amérique du Nord, avec des équipes derrière des films tels que FREE FIRE, CRUMBS, BASKIN et THE TRANSFIGURATION. En plus du Chili, les pays représentés au Forum incluent le Canada, l’Islande, l’Estonie, l’Irlande, l’Espagne, la Turquie, la Belgique, la Suède, l’Allemagne, le Danemark, le Royaume-Uni et les États-Unis.

La programmation du Forum comprendra également une présentation spéciale du film LES AFFAMÉS de Robin Aubert (Québec, Canada), coprésentée avec Téléfilm Canada, et en partenariat avec le EYE Film Institute et le Imagine Film Festival, ainsi que des collaborateurs de l’industrie du film Néerlandaise.

Voir ci-dessous pour la sélection complète.

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APPEL À PROJETS POUR LA PLATEFORME À CANNES ET LE MARCHÉ À FANTASIA

2018 comprendra également la deuxième édition de la Plateforme Frontières à Cannes et la dixième édition du Marché de coproduction internationale Frontières, qui se tiendra à Montréal. La Plateforme Frontières à Cannes, un des programmes industrie du Marché du film – Festival de Cannes, inclut une présentation de preuve de concepts (proof of concept) et une Vitrine pour les acheteurs (Buyers Showcase) avec des projets de films en cours de production (work-in-progress). Le Marché de coproduction internationale Frontières se tiendra ensuite en juillet dans le cadre du Festival international de films Fantasia, avec une sélection de projets en phase de développement.

Suite au Forum à Amsterdam, l’équipe de Frontières se concentrera d’abord sur ses activités à Cannes, et ensuite à Montréal. Les appels à projets pour la Vitrine pour les acheteurs à Cannes, ainsi que pour le Marché de coproduction internationale Frontières à Fantasia, sont maintenant ouverts. Pour plus d’informations, consultez le www.frontieresmarket.com

Frontières est fondé de concert avec le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Le Forum de financement et développement Frontières est rendu possible grâce au soutien du Netherlands Film Fund, Cinema Chile et Téléfilm Canada.

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SÉLECTION OFFICIELLE

FORUM DE FINANCEMENT ET DÉVELOPPEMENT FRONTIÈRES À AMSTERDAM 

BACKGROUND NOISE (É-U)
Réalisateur : Michael O’Shea
Scénaristes : Amanda Kagiwada & Michael Ryan Assip and Michael O’Shea
Productrice/teur :  Susan Leber (Susie Q Productions) and Peter Phok(Phok Productions )

THE BALLAD OF AUDREY EARNSHAW (Canada/Irlande)
Réalisateur/Scénariste : Thomas Robert Lee  
Productrices/teurs : Gianna Isabella (Gate 67), Thomas Robert Lee, Julianne Forde & Ruth Treacy (Tailored Films), Marie-Claude Poulin (Executive Producer, MCP Productions), Patrick Ewald (Executive Producer, Epic Pictures)

BLACK CONFLUX (Canada)
Réalisatrice/Scénariste : Nicole Dorsey
Productrice/teur : Michael Solomon (Band With Pictures) Kerry Gamberg (Butter Pictures)

CENSOR (R-U)
Réalisatrice : Prano Bailey-Bond
Scénaristes : Prano Bailey-Bond  & Anthony Fletcher
Productrice :  Helen Jones (Silver Salt Films)

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (Espagne/Estonie/Ethiopie)
Réalisateur/Scénariste : Miguel Llansó
Producteurs : Sergio Uguet de Resayre (Lanzadera Films,) Alasti Kino

LAMB (titre de travail) (DÝRIÐ) (Islande/Suède)
Réalisateur : Valdimar Jóhannson
Scénaristes : Sjón & Valdimar Jóhannson  
Productrices/teur: Hrönn Kristinsdóttir & Sara Nassim (Go to Sheep), Piodor Gustafsson (Spark)

THE MONSTER WITHIN (Chili/Danemark)
Réalisateur : Rodrigo Susarte
Scénariste : Valeria Hofmann
Productrices/teur : Florencia Larrea & Gregorio González (Forastero), Lene Borglum (Space Rocket Nation)

THE PAPER TIGERS (É-U)
Réalisateur/Scénariste : Tran Quoc Bao
Producteurs : Michael Velasquez, Al’n Duong, Yuji Okumoto, Dan Gildark (Beimo Films LLC)

PERIHAN (Turquie)
Réalisateur/Scénariste : Can Evrenol
Productrice : MO Film – Müge Büyüktalaş

REUNION (É-U/Allemagne)
Réalisateur : Norbert Keil
Scénaristes : Richard Stanley & Norbert Keil
Productrices/teur :  Gudrun Giddings (G4C Innovation), Sam Sarkar, Daisy Hamilton, Norbert Keil (Wunderbar Film)

SEA FEVER (Irlande/Belgique)
Réalisatrice/Scénariste : Neasa Hardiman
Producteurs : Brendan McCarthy & John McDonnell (Fantastic Films), Jean-Yves Roubin, (Frakas Productions)

TIN & TINA (TIN Y TINA) (Espagne)
Réalisateur/Scénariste : Rubin Stein
Producteur : Olmo Figueredo González-Quevedo (La Claqueta PC)

WHITAKER (Canada/R-U)
Réalisateur : Casey Walker
Scénaristes : David Suridge & George Perry
Producteurs : Andy Starke, Pete Tombs, Ben Wheatley (Executive Producer) (Rook Films), Casey Walker (Cave Painting Pictures), Jonathan Bronfman (JoBro Productions)

Forum de financement et développement Frontières 2018

Il vous reste quelques jours pour soumettre votre projet au Forum de financement et développement Frontières 2018 du 22 au 24 février 2018 à Amsterdam


Date limite de soumission: le 17 novembre 2017

Le Forum est un événement privé invitant 12 projets spécialement sélectionnés afin de compléter leur financement et d’avancer à la phase de production. 20 intervenants de l’industrie du film sont invités à rencontrer les projets au courant de ces trois jours, et ce dans un environnement intime et décontracté afin de favoriser la collaboration entre les cinéastes et les experts. La programmation du Forum inclut des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuve de concept (proof of concept).

Le Forum est ouvert au projets de genre de l’Union européenne et d’Amérique du Nord. Les projets doivent impérativement prévoir de finaliser leur financement, avec 50% de leur financement de production déjà en place.

Cliquez ICI pour soumettre votre projet

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec:
Lindsay Peters
Directrice du Marché Frontières

Frontières est organisé par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Frontières est cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne.  Le Forum de financement et développement Frontières est rendu possible grâce au soutien de Netherlands Film Fund.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Centre Phi et la réalité virtuelle offerts au public à HUB Montréal, du 11 au 15 novembre 2017

Du 11 au 15 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à la première édition de HUB Montréal, à la Place de la Paix. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs en plus d’autres productions de Felix & Paul Studios, soit la trilogie Nomads et deux films mettant en vedette l’ex-président des États-Unis Barack Obama.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était à MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre, qu’il visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

DREAMS OF “O”Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de KuriosFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

ZarkanaFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle WithinFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

Nomads: Maasai, Herders, Sea Gypsies, Felix & Paul Studios
Le studio montréalais présentera les trois volets de la trilogie Nomads qui visite des peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage. Herders propose un portrait des éleveurs montagnards de Mongolie. Sea Gypsies, quant à lui, nous transporte vers les maisons sur pilotis ou flottantes de la côte de Bornéo.

Through the Ages: President Obama Celebrates America’s National Parks, Felix & Paul Studios
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Felix & Paul Studios
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
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Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

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HUB Montréal

Montréal est reconnue à l’échelle globale pour sa créativité sans bornes, sa fibre entrepreneuriale avant-gardiste et son talent inégalé. On ne sait pas exactement ce qu’il y a dans l’eau, mais on sait que d’autres villes aimeraient s’y abreuver. Elles pourront épancher leur soif à HUB Montréal.

Conférence, festival et foire à parts égales, HUB Montréal est une occasion inusitée de rassembler des acteurs d’influence internationale œuvrant dans les domaines créatifs afin de stimuler de nouvelles collaborations, des échanges d’idées et des nouvelles relations d’affaire.

Au cœur de toute cette créativité, il y a chacun d’entre vous. Que vous soyez créateur, artiste, influenceur, entrepreneur, distributeur, agent, acheteur, startup ou membre du public, HUB Montréal vous permettra d’élargir vos horizons et d’acquérir de nouvelles perspectives en ce qui a trait aux chamboulements qui transforment les industries culturelles et créatives d’aujourd’hui. Par l’entremise de rencontres, d’ateliers, d’activités et de conférences, vous plongerez tête première au cœur des défis et opportunités qui façonneront nos industries de demain.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBINomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic WorldCirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Le Guardian continue d’en mettre plein les yeux aux amateurs de réalité virtuelle avec des immersions bouleversantes.

Pour l’automne, la programmation du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi se trouve bonifiée de trois nouveaux films! Le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes, continue de prouver sa pertinence dans les créations documentaires et fictives offrant un éventail de situations. Les nouvelles expériences proposes aux visiteurs de se glisser dans la peau d’une personne atteinte de troubles du spectre de l’autisme, de vivre la traversée périlleuse de la mer Méditerranée par un réfugié syrien et de résoudre un crime en devenant enquêteur d’un jour.

Le Jardin fait partie de Mondes oniriques, présentée au Centre Phi jusqu’au 16 décembre, et l’accès à l’installation est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition.

 

Synopsis des nouvelles œuvres:

Sea Prayer
Inspiré de l’histoire d’Alan Kurdi, un réfugié syrien âgé de trois ans mort noyé en mer Méditerranée, l’écrivain Khaled Hosseini a porté ce récit marquant à la réalité virtuelle.

The Party
Les situations de tous les jours peuvent être stressantes pour ceux atteints de troubles du spectre de l’autisme. Mettez-vous dans la peau de Layla, 16 ans, alors qu’elle participe
à un anniversaire. Entendez ses pensées et réalisez à quel point cet événement peut être déstabilisant pour elle.

Crime Scene
Il est deux heures du matin, un meurtre a été commis et vous êtes l’enquêteur stagiaire de service. Pouvez-vous amasser assez d’indices pour résoudre ce crime? Un entraîneur sera sur place pour vous guider.

Une présentation de Bell

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

: Espace C (2e étage)

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

Liens associés

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Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis le lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Événement-partenaire de HUB Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) aura lieu le 13 novembre prochain, à la Société des arts technologiques (SAT), dans le cadre de l’événement HUB Montréal.

Les centaines de participants attendus, des professionnels des médias, de la communication, de l’apprentissage et autres, profiteront de cette rare occasion à Montréal de découvrir et d’expérimenter les produits et services d’une vingtaine d’exposants, spécialisés dans le secteur de la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°.

Les deux premières éditions du MRVM, tenues aux printemps 2016 et 2017, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, ont réuni plus de 500 adeptes et une trentaine d’exposants.

« Cette 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal, maintenant dans le cadre de HUB Montréal, représente une forte valeur ajoutée pour les participants et les exposants », précise Mme Claude Gagnon, productrice de l’événement.

« Les ateliers et présentations sur scène du MRVM, jumelées au programme de conférences professionnel de HUB Montréal le 13 novembre sur la réalité virtuelle et augmentée, sont une combinaison gagnante pour toute personne qui veut faire un tour complet de cette thématique », d’ajouter Claude Gagnon.

Sébastien Nasra, idéateur de HUB Montréal, salue la tenue du MRVM dans le cadre de cet événement qui « vise à faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs associés aux industries de la créativité et des arts technologiques ». Pour M. Nasra, « cette combinaison d’activités est une formidable occasion pour amorcer des synergies entre les centaines de professionnels présents et ainsi pousser plus loin des projets innovateurs et créatifs. »

 

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À PROPOS DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) est la seule exposition commerciale au Québec dédiée aux modes immersifs de communication que sont la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°. Le MRVM est une production du Groupe Évolumédia, également producteur de la série de conférences Bientôt sur nos écrans qui portent sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans.

À PROPOS DE HUB MONTRÉAL 

HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel créatif québécois en créant un marché évènementiel international qui mettra en vedette l’expertise de chez nous. Son crédo : faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs de ce qu’il convient d’appeler les industries créatives et culturelles (ICC). En novembre 2017, plusieurs écosystèmes créatifs convergeront ainsi dans le HUB v1.0 notamment : réalités virtuelle et augmentée, son et effets visuels, jeux vidéo, musique, multimédias (interactifs, immersifs), branding (image de marque) et les arts numériques.

Le BCTQ au Marché Frontières MTL 2017, un bilan très positif!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec dresse un bilan très positif de sa participation au Marché Frontières du Festival International de Films Fantasia 2017

Dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec le Festival International de films Fantasia, les bureaux de cinéma de Montréal (BCTM) et de la région des Laurentides (BCTL) se sont associés au Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) afin de promouvoir l’ensemble de l’offre du Québec en matière de tournage auprès des producteurs présents à la 9e édition du Marché Frontières.

 

Entre le 20 et le 23 juillet, les équipes d’accueil du BCTQ, du BCTL et du BCTM ont rencontré plusieurs professionnels du milieu de la production audiovisuelle en provenance d’Europe (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Espagne), d’Amérique du Nord
(États-Unis, Canada) et de l’Océanie (Australie). Projets en poches, ceux-ci ont été séduits par les nombreux avantages qu’offre le Québec.

 

Chanelle Routhier, commissaire nationale et Pascale Guindon, coordonnatrice au service d’accueil au Marché Frontières 2017

« En plein cœur de Montréal, cet événement est une niche incontournable pour le marché de la coproduction et le développement de nouveaux marchés. Nous croyons fermement que ces rencontres représentent un potentiel économique très intéressant pour l’Industrie audiovisuelle du Québec et nous effectuons déjà des suivis réguliers avec certains producteurs rencontrés au cours de l’événement. Le BCTQ tient d’ailleurs à féliciter l’équipe du Festival Fantasia et plus particulièrement les organisateurs du Marché Frontières. Nous serons de retour en 2018, c’est certain ! » souligne Chanelle Routhier, commissaire nationale, film et télévision, du BCTQ.

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À propos du BCTQ
Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

 

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Banque Nationale, Iatse 514, Technicolor, Téléfiction, Attraction, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Hôtel William Gray, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Loews Hôtel Vogue, Zone3 VR, MELS et Hôtel Gault/Monville ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.
Pour toute information supplémentaire :https:// www.bctq.ca.

Le Marché Frontières – 2017 une année de croissance et de déploiement

Regard sur l’expérience FRONTIÈRES et les développements récents de ce Marché qui prend de l’importance chaque année depuis sa création

 

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Lors de notre rencontre avec Pierre Corbeil, président du Festival international de films Fantasia quelques jours avant le le début de l’évènement, celui-ci a voulu mettre l’accent sur la place grandissante et les activités du Marché FRONTIÈRES dirigé par Lindsay Peters depuis les cinq dernières années.  À la fois marché de coproduction à l’échelle internationale, Frontières est aussi plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la co-production pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord.

 

Débuté en 2012 dans le cadre du festival Fantasia, le Marché FRONTIÈRES est aujourd’hui reconnu à titre d’événement phare de l’industrie du film de genre à travers le circuit européen et nord-américain: https://www.frontieresmarket.com/fr

Crédit photo: Mayence Debacker

 

Pour la petite histoire

Après trois années de coopération dans le cadre d’un circuit transatlantique avec deux éditions par année; une à Bruxelles pendant le Festival international du film fantastique de Bruxelles et la seconde à Montréal lors du festival Fantasia. Sous la direction de Lindsay Peters, le marché FRONTIÈRES évolue maintenant vers un nouveau modèle en partenariat avec le Marché du film – Festival de Cannes : https://www.marchedufilm.com/fr/

 

 

 

En 2017, les trois évènements de Frontières se sont déclinés comme suit:

  • Forum de financement et développement @ Amsterdam
    Amsterdam – 16-18 février 2017
  • Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
    Cannes – 20-21 mai 2017
  • Marché de coproduction internationale @ Fantasia
    Montréal – 20-23 juillet 2017

 

 

Amsterdam – 16-18 février 2017

Forum de financement & développement de projets FRONTIÈRES

FRONTIÈRES Finance & Packaging Forum

L’année 2017 a été l’occasion de tenir une première édition du Forum Frontières pour le financement et le développement de projets, le Frontières Finance & Packaging Forum. Il s’agit d’un événement créé sur mesure pour les projets en développement afin de les mettre en contact avec des experts en financement, marketing et distribution.

En 2017 , le Forum a sélectionné une douzaine de projets qui ont été invités à compléter l’étape de financement et d’avancer à la phase de production. Une vingtaine d’intervenants experts de l’industrie du film ont rencontré les porteurs de projets au cours de trois journées de travail, et ce dans un environnement intime et décontracté favorisant la collaboration entre les cinéastes et les experts. On y a également proposé des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuve de concept (Proof of concept)

Un événement coproduit avec le Marché du Film – Festival de Cannes

 

Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
Cannes – 20-21 mai 2017

Des projets dans des phases plus avancées de production ont été présentés à des membres de l’industrie du monde entier en 2017 dans le cadre du Marché du film – Festival de Cannes, en plus de profiter de nombreux événements de programmation et de réseautage du milieu du film de genre.

 

Marché de coproduction internationale @ Fantasia
Montréal – 20-23 juillet 2017

 

FRONTIÈRES vient de clore la 9ème édition de son marché annuel de quatre jours à Montréal dans le cadre du festival Fantasia.

Cet événement a permis de rassembler des projets de film de genre en provenance d’Europe et d’Amérique du Nord à la rencontre de plus de 400 intervenants de l’industrie du film à travers le monde.

Les retombées pour les projets ayant participé à FRONTIÈRES sont nombreuses, les plus majeures étant les suivants : TURBO KID (2015, dir. RKSS Films, Canada-New Zealand ; présenté en première mondiale à Sundance 2015 & gagnant du SXSW Midnighters Audience Award, 2015), RAW (GRAVE) (2016, dir. Julia Ducournau, France-Belgique ; présenté en première mondiale au Festival de Cannes, Critics’ Week, gagnant du prix FIPRESCI), ARE WE NOT CATS (2016 dir. Xander Robin, USA ; présenté en première mondiale au Festival du film de Venise).

 

Nous vous partagerons régulièrement en cours d’année les informations les plus récentes concernant les activités et annonces du Marché Frontières qui n’a pas fini de nous étonner!!

 

Quelques photos de Mayence Debacker au Marché Frontières 2017 à Montréal :

21e édition de Fantasia du 13 juillet au 2 août 2017

21e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS FANTASIA DU 13 JUILLET AU 2 AOÛT 2017

LE FESTIVAL PRÉSENTERA LA PREMIÈRE MONDIALE de
LE PROBLÈME D’INFILTRATION DE ROBERT MORIN

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A TAXI DRIVER
CLÔTURERA LA 21e ÉDITION DE FANTASIA

DE NOMBREUX PROGRAMMES GRATUITS

 

Le Festival international de films Fantasia est heureux d’annoncer la programmation de sa 21e édition comprenant plus de 150 longs-métrages et 300 courts-métrages.

Parmi les titres annoncés, la première nord-américaine de la sensation cannoise GOOD TIME des frères Safdie et mettant en vedette Robert Pattinson ; le lauréat de la Berlinale SPOOR de Agnieszka Holland ; une présentation spéciale de ATOMIC BLONDE de David Leitch ; la première mondiale du dernier film de Robert Morin LE PROBLÈME D’INFILTRATION ; et les premières canadiennes de PATTI CAKE$ de Geremy Jasper et MOST BEAUTIFUL ISLAND de Ana Asensio. Rappelons que le festival avait déjà annoncé une présentation spéciale de VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS de Luc Besson ; les films d’ouverture THE VILLAINESS de Jung Byung-gil et JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : DIAMOND IS UNBREAKABLE de Takashi Miike; la première canadienne de TOM OF FINLAND de Dome Karukoski ; et un concert cinématographique pour le classique de 1928 de Paul Leni, THE MAN WHO LAUGHS.

LE PROBLÈME D’INFILTRATION EN PREMIÈRE MONDIALE ET MOST BEAUTIFUL ISLAND EN PREMIÈRE CANADIENNE À CAMERA LUCIDA

Dédiée aux œuvres les plus originales et novatrices, aux frontières du cinéma de genre, la sélection Camera Lucida culmine cette année avec la première mondiale du film LE PROBLÈME D’INFILTRATION de Robert Morin, présenté le 2 août 2017, lors de la soirée de clôture du festival. Un film expérimental et un exercice formel comme seul Morin sait les faire, LE PROBLÈME D’INFILTRATION est un portrait anxiogène et unique, tourné en une série de plans-séquences distincts et surréalistes, qui rendent à merveille l’angoisse existentielle et la descente aux enfers du Dr Louis Richard (Christian Bégin), chirurgien esthétique dédié aux grands brûlés. Une œuvre audacieuse, qui évoque à la fois l’art expressionniste allemand et la vidéo d’avant-garde. En présence du réalisateur et de l’équipe du film.

Également présenté dans la section Camera Lucida, MOST BEAUTIFUL ISLAND. Lauréat du Grand Prix du jury pour le meilleur film narratif à SXSW, le film raconte 24 heures périlleuses dans la vie d’une immigrante sans papiers qui tente de survivre à New York. Drame captivant qui se transforme en thriller dont la tension est quasi insoutenable, ce formidable premier long-métrage de l’actrice, et réalisatrice Ana Asensio est à la fois un film d’horreur et une odyssée personnelle qui ne manquera pas de susciter de profondes réflexions et des discussions passionnées. En présence de la réalisatrice.

En outre, la section Camera Lucida s’associe à l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), membre de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI) et devient ainsi compétitive. Le jury de l’AQCC sera composé de Donato Totaro, président du jury, éditeur en chef de Offscreen, journaliste et professeur d’études cinématographiques à l’université Concordia ; Paul Landriau, fondateur du blog cinéma Point de vues et directeur de la programmation du Festival de cinéma en ligne Plein(s) Écran(s) ; et Jean-Marie Lanlo, vice-président de l’AQCC et éditeur en chef de Cinéfilic.com, décernera son prix annuel au meilleur film de la section. Complétant la programmation de Camera Lucida, on retrouve THE HONOR FARM de Karen Skloss, présenté en première internationale ainsi que les premières canadiennes de ANIMALS de Greg Sglinski, NOVEMBER de Rainer Sarnet et TOWN IN A LAKE de Jet Leyco ; en plus des titres déjà annoncés soit THE LAPLACE’S DEMON, A GHOST STORY, FREE AND EASY et THE TOKYO NIGHT SKY IS ALWAYS THE DENSEST SHADE OF BLUE.

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DU DRAME HISTORIQUE A TAXI DRIVER CLÔTURERA FANTASIA 2017

Le 18 mai 1980, l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire récente de la Corée du Sud a commencé. Lors de manifestations dénonçant la loi martiale proclamée par le dictateur Chun Doo-hwan, plusieurs citoyens particulièrement des étudiants, sont battus, arrêtés ou tués par l’armée qui utilise une campagne propagande minutieusement orchestrée pour justifier ses gestes. Lorsqu’un chauffeur de taxi monoparental décide de transporter un journaliste allemand de Séoul à Gwangju, la course lui permettant de rembourser ses dettes, il n’a aucune idée du danger qui l’attend. Le réalisateur Jang Hoon est reconnu comme l’un des cinéastes les plus talentueux de Corée du Sud grâce à ses films lauréats de plusieurs prix tels que ROUGH CUT et THE FRONT LINE. Après THE SECRET REUNION, Hoon refait équipe avec l’acteur légendaire Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) qui livre l’une des plus puissantes performances de sa carrière dans ce drame historique inoubliable que Fantasia est fier de présenter en clôture de son édition 2017. En présence du réalisateur Jang Hoon

16 LONGS-MÉTRAGES PROVENANT DES QUATRES COINS DU MONDE EN COMPÉTITION POUR LE CHEVAL NOIR

La compétition officielle de Fantasia est une section globale de films de genre variés provenant d’auteurs pionniers et non conventionnels, qu’ils soient de nouveaux cinéastes ou des réalisateurs établis. Cette année, 16 longs-métrages sont présentés en compétition officielle soit BAD GENIUS (Thaïlande) de Nattawut Poonpiriya ; BITCH (É-U) de Marianna Palka ; COLD HELL (Allemagne) de Stefan Ruzowitzky; DAN DREAM (Danemark) de Jesper Rofelt ; A DAY (Corée du sud) de Cho Sun-ho; FRIENDLY BEAST (Brésil) de Gabriela Amaral Almeida; JOJO’S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE (Japon) de Takashi Miike; LOWLIFE (É-U) de Ryan Prows: MON MON MON MONSTERS! (Taiwan) de Giddens Ko ; MONEY’S MONEY (France) de Gela Babluani; ORIGAMI (Canada-Québec) de Patrick Demers ; SPOOR (Pologne-République tchèque) de Agnieszka Holland; A TAXI DRIVER (Corée du Sud) de Jang Hoon; TEIICHI: BATTLE OF THE SUPREME HIGH (Japon) de Akira Nagai; THE VILLAINESS (Corée du Sud) de Jung Byung-gil; et WHAT A WONDERFUL FAMILY! 2 (Japon) de Yôji Yamada. Le jury du Cheval Noir sera présidé cette année par le cinéaste, anthropologue et journaliste Richard Stanley qui sera accompagné de Chris Bumbray, critique de cinéma pour JoBlo’s Movie Emporium ; Eli Castiel, critique et, éditeur en chef du magazine Séquences ; Paul Kazee, critique et cofondateur du New York Asian Film Festival ; et Shelagh Rowan-Legg, cinéaste, critique, et programmatrice à FrightFest UK.

LA SECTION ACTION ! VOUS PROPOSE UNE PRÉSENTATION SPÉCIALE DE ATOMIC BLONDE

Réalisé par David Leitch (JOHN WICK, prochainement DEADPOOL 2), ATOMIC BLONDE est un feu roulant de suspense, de sexualité et de style avec une distribution incluant Charlize Theron, John Goodman, Til Schweiger et Sofia Boutella. Présenté en sélection officielle à SXSW 2017, ATOMIC BLONDE inclut une scène de combat époustouflante, tournée en un seul plan dans un escalier. ATOMIC BLONDE est présenté dans la section Action ! qui, pour la première de son histoire, sera compétitive. Le jury, composé du réalisateur québécois Érik Canuel ; du programmateur de la section Midnight Madness à TIFF Peter Kuplowsky ; et du producteur Hugues Barbier, aura la difficile tâche de couronner le meilleur des 11 films d’action sélectionnés, comprenant entre autres les premières nord-américaines du succès danois DARKLAND de Fenat Ahmad ; de la comédie d’action allemande PLAN B de Ufuk Genc et Micheal Popescu ; et du surprenant film de poursuites en voitures français OVERDRIVE de Antonio Negret.

 

UN VOYAGE NOCTURNE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE GOOD TIME

Cette odyssée nocturne de mauvaises décisions, dans laquelle la tension augmente constamment jusqu’à en devenir insoutenable, a fait sensation à Cannes. Les frères Safdie nous offrent ici un exercice d’intensité de haute voltige mettant en vedette Robert Pattinson dans la meilleure performance de sa carrière. Faisant hommage aux thrillers des années 70, ce film continue dans la lignée de leur précédent effort, HEAVEN KNOWS WHAT, en présentant une autre vision de la racaille new-yorkaise lugubre au possible qui demeure toutefois humaine et authentique. En présence des réalisateurs.

UN TOUT NOUVEAU RÉALISATEUR TALENTUEUX DE CORÉE DU SUD VOUS SURPRENDRA AVEC LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A DAY
Le réalisateur Cho Sun-ho impressionne avec son premier long-métrage méticuleusement construit. A DAY raconte l’histoire d’un célèbre docteur prisonnier d’une boucle temporelle dans laquelle il doit, à répétition, sauver sa fille d’un accident de voiture mortel. Allant beaucoup plus loin que le concept de GROUNDHOG DAY en termes d’implication émotionnelle et de retournements imprévisibles, ce thriller captivant vous gardera certainement en haleine. Cho Sun-ho est assurément un nom à garder en tête !

CHASSEURS CHASSÉS ET CONFRONTATION ÉCOLOGIQUE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE SPOOR
Marquant le retour au grand écran de l’un des trésors nationaux du cinéma polonais, Agnieszka Holland (EUROPA EUROPA, THE SECRET GARDEN), qui est toujours une cinéaste dynamique à près de 70 ans, SPOOR a remporté un prix grandement mérité à la Berlinale plus tôt cette année. Œuvre véritablement radicale, voir dangereuse selon certains, SPOOR est un film à mi-chemin entre le meurtre et mystère fantastique et le thriller écologique. Une enseignante toujours prête à dénoncer l’autorité afin de protéger la faune de sa région se retrouve au milieu d’événements surréalistes alors que des chasseurs et des figures d’autorité sont retrouvés assassinés avec des traces d’animaux près de leurs corps. Les bêtes exercent-elles enfin leur vengeance ? L’un des films de genre les plus subversifs depuis des années.

DU RAP DIFFÉRENT AVEC LA PREMIÈRE CANADIENNE DE PATTI CAKE$
L’une des sensations du circuit festivalier 2017, dévoilé à Sundance, passant par SXSW et plus récemment présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, PATTI CAKE$ s’arrête maintenant à Fantasia pour sa première canadienne. Ce premier long-métrage du réalisateur de vidéoclips acclamé Geremy Jasper met en vedette l’étonnante nouvelle venue Danielle Macdonald dans le rôle de Patricia Dumbrowski, alias Killa P, alias Patti Cake$. Rappelant à la fois LITTLE MISS SUNSHINE, 8 MILE et la découverte 2016 de Fantasia SOME FREAKS, ce classique culte en devenir raconte avec cœur et conviction une glorieuse histoire de marginalité et de ténacité.

LA SCÈNE DE LA DOUCHE DE PSYCHO DÉCORTIQUÉE DANS 78/52
Né du marché de coproduction Frontières à Fantasia, 78/52, du réalisateur Alexandre Philippe, propose un regard inédit sur la célèbre scène de la douche dans PSYCHO de Alfred Hitchcock. Acclamé à Sundance, où il a été présenté en première mondiale, ce périple cinéphile révélateur reste captivant du début à la fin. Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Karyn Kusama, Richard Stanley et Peter Bogdanovich, ne sont que quelques-uns des intervenants qui apportent une réflexion poussée sur la scène de meurtre qui a profondément changé le cours de l’histoire cinématographique.

 

LES ACTIVITÉS GRATUITES

MON PREMIER FANTASIA
Soulignons tout d’abord le retour de la section MON PREMIER FANTASIA AU MUSÉE MCCORD. Enfants, parents et adultes sont invités à découvrir cette programmation gratuite du 15 au 29 juillet à la salle J.A. Bombardier du Musée McCord. Cinq programmes de films animés, dont quatre francophones et un sans dialogue, provenant des quatre coins du monde, et conçus spécialement pour les jeunes de 3 à 10 ans, seront présentés. Chaque programme sera présenté à 2 reprises dans la journée.

PROJECTIONS ÉVÉNEMENTS
Fantasia est également fier de s’associer à nouveau à Éléphant – mémoire du cinéma québécois dans le cadre de deux projections. Le 24 juillet, une nouvelle copie restaurée de KARMINA (1996) de Gabriel Pelletier sera ainsi présentée gratuitement dans la salle D.B. Clarke lors d’une projection en présence de l’équipe du film et au cours de laquelle le Festival remettra le prix Denis-Héroux à la productrice Nicole Robert. Le Prix Denis-Héroux souligne une contribution exceptionnelle au développement du cinéma de genre et du cinéma indépendant québécois. KARMINA sera présenté en français avec sous-titres anglais.

Puis, le 25 juillet, le public est invité à découvrir ou revoir gratuitement RAFALES (1990) d’André Melançon à la Cinémathèque québécoise. Co-scénarisé par André Melançon, Jacques Duchesneau, Marcel Lebœuf et Denis Bouchard, et mettant en vedette ces deux derniers, ce thriller brouille les pistes avec un suspense à la fois intense, tendre et humain, et propose un remarquable duo d’acteurs à l’écran. Présenté en français avec sous-titres anglais.

De plus, les festivaliers sont conviés à la projection publique et gratuite de TERREUR 404 (2017), la nouvelle série d’horreur de Sébastien Diaz, composée de courtes fictions dans lesquelles nos pires cauchemars s’incarnent à travers les technologies que nous utilisons pour communiquer aujourd’hui les uns avec les autres. Présenté gratuitement en présence de certains artistes et artisans de la série.

Les amateurs de courts métrages à la recherche de propositions cinématographiques singulières pourront, en outre, profiter de la compilation SPECTRUMFEST: FILMS FROM THE AUTISM SPECTRUM, proposée par Spectrum Productions. La société, basée à Montréal, a pour objectif de valoriser les jeunes qui vivent avec le spectre de l’autisme, à travers le cinéma. Cette projection unique offrira un aperçu de la créativité et du talent de jeunes d’ici, en révélant leur diversité d’intérêts et leur originalité.

 

PROJECTIONS EXTÉRIEURES GRATUITES
Enfin, cinq projections extérieures gratuites seront proposées pour vivre une expérience collective à la belle étoile, parmi lesquelles KEDI (2016), le documentaire turc irrésistible de Ceyda Torun, sur des chats traversant la ville et la vie des citoyens d’Istanbul, qui sera diffusé le 9 juillet à 21 h au Village au Pied-du-Courant.

De plus, quatre soirées gratuites et festives, organisées en collaboration avec l’Université Concordia et Vidéotron, inaugureront l’écran Concordia, situé à l’arrière de l’édifice Henry F. Hall, à l’angle de la rue Mackay et du boulevard de Maisonneuve Ouest. Au programme, quatre films mettant en valeur la diversité de l’offre du festival.
Le 19 juillet, le public pourra redécouvrir LA PETITE AURORE L’ENFANT MARTYRE (1952), présenté en copie restaurée et en présence d’Yvonne Laflamme, qui incarnait la petite Aurore. Le film, présenté avec sous-titres anglais, est l’un des premiers grands succès du cinéma québécois.
Le 20 juillet à 21 h sera projeté EXPO 67 : MISSION IMPOSSIBLE (2017), un documentaire exceptionnel sur l’envers du décor de cette exposition universelle. Il sera précédé de THE WORLD OF MAN (1967), une compilation de douze films d’environ une minute, produits pour l’Expo 67, dans le cadre d’une compétition internationale de films sans paroles ayant pour thème Terre des Hommes. Ces œuvres, récemment retrouvées et restaurées, seront diffusées pour la première fois depuis 47 ans, et présentées par le producteur Albert Fisher.
Le 26 juillet, Fantasia et Métropole Films présenteront COLOSSAL (2016), le succès de Nacho Vigalondo, projeté en anglais avec sous-titres français.
Et le 27 juillet, le festival présentera, en collaboration avec le Cinéma du Parc, MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras, en version française avec sous-titres anglais.

La 21e édition du Festival international de films Fantasia se déroulera à Montréal du 13 juillet au 2 aout 2017 avec des projections à l’Université Concordia, à la Cinémathèque Québécoise et au Musée McCord. Les billets seront en vente dès le 8 juillet à 13 h à la billetterie du festival située dans le Henry F. Hall Building de l’Université Concordia, 1455 Boulevard de Maisonneuve O et sur le réseau Admission au www.admission.com

Pour plus d’informations et pour consulter la programmation, visitez le : https://www.fantasiafestival.com