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L’installation Ennemi en première canadienne au Centre Phi

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Après l’Institut du monde arabe à Paris et le MIT Museum à Boston, l’ONF et Phi présentent
 l‘installation Ennemi en première canadienne au Centre Phi 

Une expérience en réalité virtuelle multi-utilisateur inédite qui raconte la guerre autrement, à voir du 10 février au 10 mars

Lors de la visite de presse du 12 février au Centre Phi, le créateur et réalisateur Karim Ben Khelifa sera présent pour discuter avec les médias.

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Du 10 février au 10 mars, l’Office national du film du Canada (ONF) et Phi présentent l’installation en réalité virtuelle Ennemi du photojournaliste Karim Ben Khelifa. Une expérience inédite, offerte en français et en anglais, qui révèle l’humain derrière le combattant à travers six rencontres avec des hommes engagés dans trois des conflits les plus complexes au monde: les guerres de gangs au Salvador, la guerre civile en République démocratique du Congo et le conflit israélo-palestinien. Se retrouvant face à ces combattants grâce à la réalité virtuelle, le visiteur prend alors la place du journaliste et devient ainsi un acteur engagé dans la nécessité d’attirer l’attention du monde sur ces conflits et les souffrances qu’ils engendrent.

Une coproduction de Camera Lucida, France Télévisions Nouvelles Écritures, l’Office national du film du Canada (ONF), Dpt. et Emissive

«C’est à travers les récits que nous comprenons le monde, mais grâce aux expériences que nous nous en souvenons.» – Karim Ben Khelifa


Tenter de comprendre l’inconcevable

Gilad et Abu Khaled, Jean de Dieu et Patient, Amilcar Vladimir et Jorge Alberto… Au quotidien, ils s’affrontent, mais, dans Ennemi, ils se tiennent face à face pour répondre aux questions de Karim Ben Khelifa et livrer des témoignages exclusifs et personnels. Que connaissons-nous exactement des combattants? Que savons-nous vraiment des motivations qui poussent des êtres humains à s’engager dans la lutte, au risque d’être tués, mais aussi de devenir tueurs? Et pourquoi, alors que parfois plusieurs générations se sont succédé au combat, continuer la guerre? Que représente pour eux la liberté? L’avenir? 

Face à ces hommes, et parfois entre les deux, le visiteur perçoit alors davantage leurs émotions. «Je pense que l’élément majeur est d’être soudain capable de comprendre quelqu’un à travers son langage corporel et de sentir sa présence. Ils s’adressent à nous directement», précisait Karim Ben Khelifa lors d’une entrevue avec La Presse.

Une expérience immersive inédite

L’installation muséale en réalité virtuelle permet à vingt utilisateurs à la fois de faire ces rencontres marquantes. Munis d’un casque de réalité virtuelle et d’un sac à dos contenant un ordinateur, ils se déplacent librement dans une salle aménagée en trois espaces virtuels, chacun dédié à un conflit et accueillants deux combattants face à face. Les photos et la voix de Karim Ben Khelifa guident les visiteurs dans l’expérience avant leur rencontre avec les combattants, qui les regardent et s’adressent à eux. Pour l’installation, Camera Lucida s’est associée au studio parisien Emissive, expert en technologies immersives.

L’expérience Ennemi est aussi une application mobile en réalité augmentée, disponible pour les appareils iOS et Android, qui permet aux utilisateurs de recréer ces face-à-face dans leur propre environnement. L’application a été développée à Montréal par le studio de création numérique Dpt. et l’ONF.

À la croisée de la réalité virtuelle, des neurosciences, de l’intelligence artificielle et de la création, Ennemi a reçu le prix Rose d’or dans la catégorie Réalité virtuelle de l’Union européenne de radio-télévision à Berlin en septembre 2017.

Une coproduction internationale de 

Camera Lucida
France Télévisions Nouvelles Écritures
Office national du film du Canada (ONF)
Dpt. 
Emissive

Avec le soutien de

Fonds des médias du Canada (FMC)
Centre national du cinéma et de l’image animée
Nouvelles technologies en production et Fonds Nouveaux Médias
Avec la participation du DICRéAM
Avec la participation de l’INA
Avec le soutien de
The TFI New Media Fund
The Ford Foundation
The Sundance Institute New Frontier Program
The Doris Duke Foundation for Islamic Art
Doris Duke New Frontier Fellowship and the Open Society Foundations
MIT Open Documentary Lab
MIT Center for Art, Science & Technology
Centre national du cinéma et de l’image animée
The Enemy a également obtenu le soutien du Digital News Initiative de Google.

Infos

Durée: 50 minutes
Offerte en français et en anglais 
14 ans et plus
Présentée au Centre Phi du 10 février au 10 mars

Heures d’ouverture:
Lundi: fermé
Mardi et mercredi: de 11h à 18h
Jeudi et vendredi: de 11h à 21h
Samedi et dimanche: de 10h à 18h
*Les groupes pourront être accueillis entre 9h et 11h tous les jours, sauf le lundi.

 Prix d’entrée: 15,50$ (aînés et étudiants: 13$) 
*Il est fortement recommandé d’acheter les billets en ligne pour réserver une plage horaire.

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Liens associés

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Dossier de presse électronique: images, bande-annonce, synopsis
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Application
Démo longue de l’application

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Mot-clic: #centrephi

Karim Ben Khelifa

Karim Ben Khelifa a été correspondant de guerre pour des publications telles que Le Monde, Stern, Vanity Fair, The New York Times Magazine et Newsweek, en Palestine, en Irak, en Afghanistan, en Somalie, au Soudan du Sud, au Cachemire, au Liban, en Iran, en Corée du Nord, en Libye, en Égypte, etc. Il a vécu au Yémen, à New York, à Paris, et il partage aujourd’hui son temps entre Boston et Berlin. Membre de l’Observatoire du photojournalisme du ministère français de la Culture et de la Communication, il a d’abord lancé ce projet avec Portraits of the Enemies, exposé au Victoria and Albert Museum de Londres, puis aux 19es Rencontres des correspondants de guerre de Bayeux. Dans le cadre du développement d’Ennemi, Karim Ben Khelifa a été artiste invité à l’Open Documentary Lab du Massachusetts Institute of Technology (MIT) de 2013 à 2015. Il est membre invité du Comparative Media Studies Program et du Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory (CSAIL) du MIT depuis juin 2015.

Office national du film du Canada

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 17 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada

La SAT propose 3 nouveaux conférenciers à iX 2018 !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Festival, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

3 nouveaux conférenciers à iX 2018 : Contrer la douleur grâce à la VR, voir le futur, et s’immerger dans les données massives.

S’ajoutant à Mark Pesce en conférence d’ouverture, nous sommes heureux d’annoncer la participation de 3 nouveaux conférenciers au 5e symposium iX sur le thème de La conquête du Réel! 

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La femme designer qui inspira Steve Jobs, la chercheuse qui utilise le VR à des fins médicales et le directeur du plus grand centre d’arts numériques au monde. Avec eux, nous découvrirons comment les univers virtuels parallèles enrichissent nos visions et nos sens. Sans se substituer au réel, ces procédés ajoutent de nouvelles couches à une réalité qui gagne en profondeur et en complexité.[/box]

 

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Tamiko Thiel (New York City)

Pionnière des arts immersifs, Tamiko Thiel a conçu le premier superordinateur aux côtés de D.Hillis et fut la première à créer une œuvre en VRML en 1995. Artiste reconnue internationalement, elle expose actuellement au MoMA dans le cadre de l’exposition Thinking Machines.

À iX, elle ouvrira la première journée thématique sur l’intelligence ambiante. Elle présentera également son Gardens of the anthropocene, une oeuvre de réalité augmentée qui imagine le futur proche de notre environnement immédiat.

 

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Diane Gromala (Vancouver)

Diane Gromala est reconnue pour utiliser la réalité virtuelle contre les douleurs chroniques, affection par laquelle elle est également touchée. Artiste, chercheure, commissaire et critique culturelle, son travail est à la pointe des recherches en biomedia.

À iX, elle ouvrira la deuxième journée thématique sur le concept de présence dans le métavers, cet amalgame de mondes virtuels au sein desquels nous sommes désormais invités à séjourner.

 

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Peter Weibel (Karlsruhe)

Artiste et leader historique de la culture numérique, Peter Weibel est aujourd’hui à la tête du ZKM, un des plus importants centres d’arts médiatiques et technologiques au monde. Bien qu’impliqué dans de nombreux projets de commissariat et de direction artistique, Peter Weibel n’a jamais interrompu sa pratique artistique.

À iX, il présentera en ouverture l’œuvre Time Machine, une expérience d’immersion dans les données massives créée en collaboration avec Martin Kusch et Ruth Schnell.

 

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En savoir plus sur ix.qc.ca

-Symposium iX 2018 – 5ème édition-

Du 29 mai au 2 juin 2018
Société des arts technologiques
1201, Boul. St-Laurent, Montréal
Réservez votre passe dès maintenant

Proposez votre projet à iX 2018

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À PROPOS DU SYMPOSIUM iX

iX est une initiative de la Société des arts technologiques (SAT). Chaque année, iX invite les artistes, les concepteurs, les chercheurs, les développeurs, les producteurs et tous les curieux ou passionnés par l’expérience immersive à partager leurs savoirs sur le sujet. iX est un programme ouvert et participatif composé de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de discussions, d’oeuvres originales dans le dôme et dans les lunettes du Salon XR. Le thème de l’édition 2018 est La conquête du Réel et aura lieu du 29 mai au 2 juin 2018.

Prix Écrans canadiens 2018 : Découvrez les expériences immersives finalistes

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Prix Écrans canadiens 2018 (Canadian Screen Awards), découvrez les productions finalistes dans la catégorie de meilleure expérience immersive

Dans le but d’offrir un accès privilégié au public afin qu’il puisse découvrir les productions finalistes aux prix Écrans canadiens 2018 (Canadian Screen Awards), l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision vous invite à visionner les cinq productions en nomination au concours dans la catégorie de meilleure expérience immersive (Best Immersive Experience). L’exposition, qui prendra racine dans le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi, se déroule jusqu’au 12 février prochain. 

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Les membres de l’Académie et le public sont invités à profiter de l’occasion pour visionner les productions en nomination. Pour les membres de l’organisation accrédités en Médias numériques, ce sera également le moment  tout indiqué de se prévaloir de leur droit de vote et de sélectionner la production lauréate dans la catégorie de meilleure expérience immersive.

Le Jardin de réalité virtuelle est ouvert du lundi au vendredi de 10 h à 17 h, et le samedi de midi à 17 h.

 

Productions finalistes | « Best Immersive Experience » (catégorie soutenue par Gareth Seltzer)

  • Blasters of the Universe (Secret Location, Entertainment One) – Josh Manricks, Noora Abu Eitah
  • Blind Vaysha – VR (National Film Board of Canada) – Theodore Ushev, Marc Bertrand
  • Horizon (SESQUI Inc.) – Joanne Loton, Andrea Stewart, Jen Scott
  • Miyubi (Felix & Paul Studios) – Jeff Goldblum, P.J Byrne, Emily Bergl, Richard Riehle, Owen Vaccaro, Ted Sutherland, Tatum Kensington-Bailey, Lindsay Arnold, Noah Crawford, Félix Lajeunesse, Paul Raphaël, Owen Burke, Stéphane Rituit, Chris Bruss, Christian Heuer, Ryan Horrigan, Mathieu Dumont, Sean Dacanay,  Sebastian Sylwan, Jean-Pascal Beaudoin
  • Through the Masks of Luzia (Felix & Paul Studios, Cirque du Soleil) – François Blouin, Félix Lajeunesse, Paul Raphaël, Jean-Pascal Beaudoin

 

Une semaine pour célébrer le meilleur du cinéma, de la télévision et des médias numériques au pays

Quatre remises de prix célébreront l’excellence à l’occasion de la Semaine du Canada à l’écran. Le premier, le Gala honorant l’excellence des productions autres qu’en fiction, se tiendra le 6 mars. Il sera suivi le 7 mars du Gala honorant l’excellence des productions en fiction. Le Gala honorant l’excellence des productions numériques et immersives, de retour pour une deuxième année, sera présenté le 8 mars. Le gala des prix Écrans canadiens 2018 sera diffusé en direct à CBC le dimanche 11 mars dès 20 h depuis le Sony Centre for the Performing Arts à Toronto. D’autres activités et rencontres professionnelles s’ajouteront également aux célébrations de la Semaine du Canada à l’écran.

 

Les finalistes du Québec recevront leurs certificats de mise en nomination le 20 février prochain à l’occasion d’un cocktail tenu en leur honneur.

 
Pour tout savoir de l’édition 2018 des prix Écrans canadiens,
rendez-vous au academie.ca/prixecranscanadiens.

Le Jardin de réalité virtuelle au Fipa, du 23 au 28 janvier 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle au Fipa, du 23 au 28 janvier 2018

L’installation du Centre Phi au 31e Festival International de Programmes Audiovisuels (FIPA) à Biarritz

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Du 23 au 28 janvier, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle pour la deuxième année consécutive à Biarritz au Festival International de Programmes Audiovisuels (Fipa) dans la section Smart Fipa. 

 

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la scène internationale depuis 2016:

  • Maison du Canada à Londres, à l’affiche depuis 2016
  • NEXT, Marché du Film, Festival de Cannes, 2016 et 2017
  • Semaine du film IFP à New York, 2016 et 2017
  • DOK.fest München de Munich, mai 2017
  • FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe, août 2017
  • MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre 2017


Les œuvres présentées au Fipa:

Blind Vaysha, Office national du film du Canada
Vaysha n’est pas une fille comme les autres. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Vaysha l’aveugle, c’est ainsi que tout le monde l’appelait.

Arctic 360, The Guardian
Après des années de températures record, l’Arctique fond. Le passage du Nord-Ouest a connu un été sans glaces en 2016, permettant à des bateaux de croisière de visiter ces eaux peu fréquentées. Joignez l’équipe du Guardian et soyez témoins des conséquences de l’action humaine.

Nomads: Sea Gypsies, Felix & Paul Studios
Une rencontre avec le peuple bajau qui vit depuis des siècles sur la mer le long des côtes de Bornéo. Nomads: Sea Gypsies transporte le visiteur au nord de l’île à la découverte du quotidien des Badjaus Laut. Nomades de la mer, sans pays ni citoyenneté, les Badjaus vivent dans des habitations sur pilotis ou flottantes en clans tissés serrés.

Proxima, Mathieu Pradat
Une recherche de l’infini qui fait écho au poème de Charles Baudelaire Le gouffre. Nous sommes des passagers en errance, prisonniers entre les deux inconnues que sont la naissance et la mort, dans l’immensité du monde. Chaque seconde apporte son lot d’illusions. Peut-on s’emparer d’une lumière, comme d’une idée qui nous livrerait le secret de l’univers?

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Fipa

Lieu de découvertes et de débats, le Festival International de Programmes Audiovisuels est le rendez-vous annuel incontournable pour les professionnels de la télévision, mais aussi pour le public qui vient chaque année plus nombreux assister aux rencontres avec des créateurs (réalisateurs, comédiens, auteurs…). Les prix qui y sont décernés par des jurys prestigieux sont une référence dans le secteur de l’audiovisuel et un facteur déterminant pour les carrières et les ventes dans le monde des programmes.

Smart Fipa

Créé en janvier 2013, par Florence Girot et Christopher Canalis, le Smart Fipa est la section du Fipa (Festival International de Programmes Audiovisuels – Biarritz, France) dédié à la création digitale.

Durant deux jours, au cœur du festival, public et professionnels découvrent et imaginent la création de demain dans ce laboratoire des tendances créatives et technologiques fondé, dès ses débuts, sur l’élaboration de passerelles entre les différents secteurs créatifs (audiovisuel, Web, jeu vidéo etc.).

Le Smart Fipa est un lieu de découverte, d’expérimentation et d’inspiration

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

La 2e édition des Rencontres francophones à Montréal couronnée d’un franc succès!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

La 2e édition des Rencontres francophones à Montréal couronnée d’un franc succès!

Ce sont plus de 280 professionnels de l’industrie cinématographique provenant de la Belgique (Bruxelles et Wallonie), du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire, de la France, du Luxembourg, du Maroc, du Québec et du Canada hors Québec, du Sénégal et de la Suisse qui ont pris part aux Rencontres francophones (RF) du 6 au 10 novembre 2017

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Organisée par la SODEC, cette 2e édition des Rencontres francophones qui englobait trois volets, soit la coproduction francophone, la distribution 360 et la réalité virtuelle, a été couronnée d’un franc succès et a donné lieu à des rencontres intenses, riches et dynamiques autour de projets de films.

Premier volet : les 14es Rencontres de coproduction francophone (RCF)

Plus de 250 rendez-vous avec des partenaires potentiels ont été concrétisés par les équipes des 21 projets de longs métrages de fiction (sept de la France, six du Québec, quatre de la Belgique, deux du Sénégal, un de la Suisse et un de la République démocratique du Congo) du volet RCF, autant d’occasions d’affaires qui ont renforcé les liens au sein de la francophonie et déboucheront éventuellement sur des collaborations profitables. 

« Le réalisateur Alexandre Franchi et moi avons beaucoup appris sur les différentes sources de financement européennes qui pouvaient alimenter une coproduction avec le Canada. Les RCF nous ont permis de réaliser le potentiel de notre film sur le marché francophone. De plus, des rencontres enrichissantes et concrètes avec plusieurs producteurs qui semblaient très intéressés par notre projet Darius le Grand nous ont grandement encouragées. Nous en sortons regorgeants de nouveaux contacts, la tête pleine d’idées de coproductions, et l’envie d’amener notre projet plus loin qu’un projet national pour ainsi décupler son auditoire et sa portée. » Ménaïc Raoul, productrice, Voyelles Films (Québec)

« Les RCF nous ont permis, face à un public de professionnels éclectique, d’avoir une première jauge du marché sur notre projet. Nous avons reçu des intérêts concrets pour le projet Allah n’est pas obligé de Zaven Najjar sur lesquels nous allons pouvoir nous appuyer pour bâtir le financement du film. » Sébastien Onomo, Special Touch Studios (France)

« De nombreux producteurs ainsi que des distributeurs européens nous ont proposé une éventuelle collaboration basée sur la portée universelle du sujet de notre film (L’hiver est la dernière saison) ainsi que sur l’approche singulière de son traitement cinématographique. Les Rencontres de coproduction francophone ont permis de propulser le projet en l’introduisant avec force au cœur de la production cinématographique francophone internationale. » Samer Najari, réalisateur (Québec)

« La préparation du pitch vidéo pour présenter notre projet Dune Dreams dans le cadre des RCF a été une étape très intéressante pour le réalisateur Samuel Doux et moi. Les questions soulevées à la fin du pitch et lors des entretiens individuels tant sur l’histoire, la fabrication du film et évidemment le financement ont vraiment ouvert des possibilités que nous n’avions pas vraiment entrevues jusqu’alors… J’ai pu rencontrer des producteurs francophones avec lesquels j’espère pouvoir travailler à l’avenir tant sur leurs propres projets que sur des films à venir. » Caroline Bonmarchand, Avenue B Productions (France) 

« Il y a très certainement des coproductions à tenter entre nos pays et plus particulièrement entre petits pays de la francophonie, unir nos forces pour porter haut et fort sur le marché francophone des films qui nous parlent. Ces RCF sont très encourageantes. » Isabelle Truc, productrice, IOTA PRODUCTION (Belgique)

 

SODEC_LAB Distribution 360

Une dizaine d’entreprises de production et de distribution provenant de la Belgique, de la Suisse et du Québec ont pris part au SODEC_LAB Distribution 360 et ont ainsi eu accès à trois experts de renommée internationale (Rodolphe Buet de MoMoGat et Tang Media Partners Entertainment, Mathias Noschis d’Alphapanda et Josée Plamondon, spécialiste des bases de données et métadonnées) et à leur encadrement personnalisé pour leur projet de long métrage. Les participants au SODEC_LAB Distribution 360 ont souligné la générosité et la pertinence des conseils et points de vue des experts qui leur ont permis de réfléchir à leurs stratégies de distribution et de mise en marché. Ils ont également été grandement motivés par le partage d’expérience avec des intervenants d’autres pays de la francophonie.

« Le SODEC_LAB Distribution 360 organisé dans le cadre des RF nous a permis de stimuler la réflexion entourant la mise en marché de notre long métrage fiction Il pleuvait des oiseaux, tant localement qu’à l’étranger. Nous souhaitons particulièrement souligner le professionnalisme des experts invités par la SODEC qui ont porté des regards neufs et posé une analyse objective sur les forces et les faiblesses de notre projet. Nous sortons du SODEC_LAB avec de nouvelles idées, concrètes et adaptées à notre projet. » Ginette Petit et Stéphanie Demers, productrices, Les films outsiders et Alice Burger, mk2/Mile End (Québec)

 

Atelier Grand Nord Réalité virtuelle (AGN_RV 2017)

Organisé par la SODEC au Centre Phi en partenariat avec MUTEK, la 2e édition de l’AGN_RV 2017 de quatre jours a proposé aux artisans de 10 projets sélectionnés à travers la francophonie, des plénières et plus de 120 rencontres individuelles très productives avec six experts. Ces rencontres ont été consacrées principalement aux étapes de création et de production. Les participants ont pu également participer à un Think Tank (groupe de réflexion) sur la distribution en réalité virtuelle lors de la journée RV de Hub Montréal et ont eu l’opportunité de faire des rencontres individuelles additionnelles avec des décideurs en interactif/RV dans le cadre du fameux Face-à-face de Doc Circuit Montréal.

« Atelier Grand Nord Réalité virtuelle fut pour nous (Émilie Bernard et moi) un réel accélérateur créatif, mais aussi une totale immersion avec des acteurs clés d’une industrie qui est en train de se définir. Ce contexte est précieux. AGN_RV 2017 nous a permis de faire des rencontres… dans la francophonie, qui ouvrent les horizons et les possibilités de collaborations internationales. Je peux déjà affirmer avec certitude que cette expérience nourrira ma pratique personnelle en création, mais aussi ma trajectoire. Merci de permettre aux créateurs de rêver grand! » Elizabeth Laferrière, directrice artistique du projet IRIS, carnets d’une achromate (Québec)

Les partenaires des Rencontres francophones

Les Rencontres francophones ont été organisées par la SODEC, en collaboration avec CINEMANIA, MUTEK et le Centre Phi. La SODEC remercie également l’Agence Wallonne à l’Exportation (AWEX), l’Ambassade du Canada à Bruxelles, l’Ambassade du Canada à Paris, le Consulat général de France à Québec, Bruxelles Invest & Export, le Centre Culturel Marocain à Montréal — Dar Al-Maghrib, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), Film Fund Luxembourg, la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), le Fonds des médias du Canada, l’Institut français, l’Office fédéral de la culture (Suisse), l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF), screen.brussels, Téléfilm Canada, TV5 Québec Canada, UniFrance et Wallonie Bruxelles international, Air Canada, Ateliers du Cinéma Européen (ACE), European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), Hub Montréal, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), Sofitel Montréal le Carré Doré, Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI), Unterval et la Ville de Montréal.

NEOTOPY aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Ivan MAUCUIT et Alexandre REGREFFE de NEOTOPY aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada qui ont lieu à Montréal du 22 au 24 novembre 2017.

NEOTOPY est un studio de production indépendant basé à Paris et créé en 2015 par deux associés : Ivan MAUCUIT et Alexandre REGEFFE. Décelant rapidement le potentiel narratif de la réalité virtuelle, nous avons développé un savoir-faire unique de production de contenus à 360°.

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Dès l’origine de la société, les deux fondateurs ont intégré une équipe de créatifs, de réalisateurs et de techniciens reconnus. A travers des documentaires immersifs, des expériences musicales et des film 360° pour des marques premium ils défendent des productions originales et innovantes. Nous mettons notre créativité au service de narrations immersives transportant le spectateur dans des univers inaccessibles.

NEOTOPY a notamment co-produit pour ARTE 360 les programmes suivant :

« Expédition Antarctica » du réalisateur oscarisé Luc Jacquet (avec Wild-Touch et Paprika)

« Mozart 360° » de Colin Laurent (avec Caméra Lucida)

« 700 requins » de Manuel Lefevre et Frédéric Gourdet (avec Le Cinquième Rêve)

Ivan, le fondateur et producteur de Neotopy, vient à Montréal pour la première fois dans le cadre de la mission Unterval.

Son objectif est de rencontrer les principaux acteurs de la réalité virtuelle du Canada afin de trouver des synergies et partenariats possibles.

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https://neotopy.com/

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Marché, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Centre Phi et la réalité virtuelle offerts au public à HUB Montréal, du 11 au 15 novembre 2017

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Du 11 au 15 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à la première édition de HUB Montréal, à la Place de la Paix. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs en plus d’autres productions de Felix & Paul Studios, soit la trilogie Nomads et deux films mettant en vedette l’ex-président des États-Unis Barack Obama.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était à MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre, qu’il visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

DREAMS OF “O”, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de Kurios, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Zarkana, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle Within, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

Nomads: Maasai, Herders, Sea Gypsies, Felix & Paul Studios
Le studio montréalais présentera les trois volets de la trilogie Nomads qui visite des peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage. Herders propose un portrait des éleveurs montagnards de Mongolie. Sea Gypsies, quant à lui, nous transporte vers les maisons sur pilotis ou flottantes de la côte de Bornéo.

Through the Ages: President Obama Celebrates America’s National Parks, Felix & Paul Studios
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Felix & Paul Studios
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

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HUB Montréal

Montréal est reconnue à l’échelle globale pour sa créativité sans bornes, sa fibre entrepreneuriale avant-gardiste et son talent inégalé. On ne sait pas exactement ce qu’il y a dans l’eau, mais on sait que d’autres villes aimeraient s’y abreuver. Elles pourront épancher leur soif à HUB Montréal.

Conférence, festival et foire à parts égales, HUB Montréal est une occasion inusitée de rassembler des acteurs d’influence internationale œuvrant dans les domaines créatifs afin de stimuler de nouvelles collaborations, des échanges d’idées et des nouvelles relations d’affaire.

Au cœur de toute cette créativité, il y a chacun d’entre vous. Que vous soyez créateur, artiste, influenceur, entrepreneur, distributeur, agent, acheteur, startup ou membre du public, HUB Montréal vous permettra d’élargir vos horizons et d’acquérir de nouvelles perspectives en ce qui a trait aux chamboulements qui transforment les industries culturelles et créatives d’aujourd’hui. Par l’entremise de rencontres, d’ateliers, d’activités et de conférences, vous plongerez tête première au cœur des défis et opportunités qui façonneront nos industries de demain.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBI, Nomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Le Guardian continue d’en mettre plein les yeux aux amateurs de réalité virtuelle avec des immersions bouleversantes.

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Pour l’automne, la programmation du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi se trouve bonifiée de trois nouveaux films! Le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes, continue de prouver sa pertinence dans les créations documentaires et fictives offrant un éventail de situations. Les nouvelles expériences proposes aux visiteurs de se glisser dans la peau d’une personne atteinte de troubles du spectre de l’autisme, de vivre la traversée périlleuse de la mer Méditerranée par un réfugié syrien et de résoudre un crime en devenant enquêteur d’un jour.

Le Jardin fait partie de Mondes oniriques, présentée au Centre Phi jusqu’au 16 décembre, et l’accès à l’installation est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition.

 

Synopsis des nouvelles œuvres:

Sea Prayer
Inspiré de l’histoire d’Alan Kurdi, un réfugié syrien âgé de trois ans mort noyé en mer Méditerranée, l’écrivain Khaled Hosseini a porté ce récit marquant à la réalité virtuelle.

The Party
Les situations de tous les jours peuvent être stressantes pour ceux atteints de troubles du spectre de l’autisme. Mettez-vous dans la peau de Layla, 16 ans, alors qu’elle participe
à un anniversaire. Entendez ses pensées et réalisez à quel point cet événement peut être déstabilisant pour elle.

Crime Scene
Il est deux heures du matin, un meurtre a été commis et vous êtes l’enquêteur stagiaire de service. Pouvez-vous amasser assez d’indices pour résoudre ce crime? Un entraîneur sera sur place pour vous guider.

Une présentation de Bell

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

Où: Espace C (2e étage)

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

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Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis le lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à Tokyo

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à Tokyo

Du 3 au 5 novembre 2017, Le Centre Phi et la réalité virtuelle en vedette à MUTEK.JP

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Du 3 au 5 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion du MUTEK japonais, qui se tiendra à Tokyo. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:


DREAMS OF “O”, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de Kurios, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Zarkana, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle Within, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

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MUTEK.JP

Créé en 2016, MUTEK.JP est un organisme sans but lucratif dédié à la découverte, la promotion, la production et le développement de formes de musiques et de créations visuelles émergentes. Son mandat est d’agir en tant que pierre angulaire afin de promouvoir et de supporter les artistes les plus visionnaires du milieu, le tout dans une dynamique d’initiation, d’ouverture, de conscience et de développement de nouvelles audiences.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBI, Nomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

5 @ Tech: Paroles et images de femmes, présenté le 22 novembre au Centre Phi

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

5 @ Tech: Paroles et images de femmes, présenté le 22 novembre au Centre Phi

En collaboration avec FCTMN, le dernier volet de la série 5 @ Tech, présentée en marge de l’exposition Mondes oniriques, se penche sur la réalité virtuelle et le récit immersif vus par les femmes.

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Arts et technologies au féminin

Les 5 @ Tech se termineront en beauté, le 22 novembre prochain, alors que le Centre Phi présentera le troisième et dernier volet de sa série mensuelle, cette fois sur le thème L’approche des femmes en réalité virtuelle et en récits immersifs.

Présentée en collaboration avec Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN), l’ultime soirée 5 @ Tech aura lieu dans le même espace intimiste aménagé directement au cœur de l’exposition Mondes oniriques du Centre Phi. Rappelons que les 5 @ Tech, limités à 35 participants seulement, s’adressent aux visiteurs passés et présents de l’exposition ainsi qu’à tous ceux et celles qui s’intéressent aux nouvelles formes de storytelling à l’ère numérique.

Les participants seront invités à examiner comment les femmes abordent les nouvelles façons d’interagir et de raconter des histoires porteuses de leur identité. Comme pour chaque soirée 5 @ Tech, le public pourra échanger librement avec des personnalités de la scène culturelle, créative et technologique de Montréal. Pour ce dernier thème, les panélistes seront:

  • Mouna Andraos, du studio de design d’interaction Daily tous les jours, se spécialisant dans les expériences collectives et participatives dans l’espace public, qui a notamment remporté le Grand Prix aux UNESCO Shenzhen Design Awards en 2014;
  • Claire Buffet, productrice exécutive chez Turbulent, agence montréalaise à l’origine de nombreuses séries Web, applications et expériences virtuelles, qui a entre autres remporté un Gémeau en médias numériques pour la série Like-moi! de Télé-Québec.

Une soirée immersive

Comme à chaque 5 @ Tech, la discussion sera précédée d’une visite libre de l’exposition avec service de bar de l’exposition, puisque les œuvres de Mondes oniriques serviront d’élément déclencheur de la discussion. La soirée, organisée en trois temps, inclura une discussion plénière, une conversation animée par un modérateur du Centre Phi et une période de questions ouverte au public.

22 novembre 
Visite de l’exposition et réseautage: 17h à 19h
Discussion: 19h à 20h
Billets: 25$
Taxes et frais inclus

Tous les détails et billets à centre-phi.com
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L’exposition Mondes oniriques 

Troisième volet de l’exposition Sensory Stories présenté jusqu’au 16 décembre 2017, Mondes oniriques transporte les visiteurs dans des univers jusqu’à présent insondables, et ce, grâce à la réalité virtuelle. Puisant dans le monde des rêves, des cauchemars, des souvenirs et autres univers fantaisistes, l’exposition présente les meilleures expériences immersives du moment, faisant appel à des technologies qui utilisent l’intelligence artificielle, la réalité mixte, l’olfaction, l’haptique et la reconnaissance faciale, notamment. Les visiteurs peuvent ainsi explorer, toucher et sentir une nouvelle façon de vivre le récit.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Les Rencontres francophones à Montréal pour une deuxième année consécutive

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rencontres francophones à Montréal pour une deuxième année consécutive

La SODEC annonce la sélection des 21 projets

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) organise à Montréal, pour une deuxième année consécutive, les Rencontres francophones, du 6 au 10 novembre dans le cadre du Festival de films CINEMANIA. Plus de 250 professionnels de la francophonie (Belgique ‒ Bruxelles et Wallonie, Burkina Faso, Côte d’Ivoire, France, Luxembourg, Maroc, Québec/Canada hors Québec, République démocratique du Congo, Sénégal, Suisse) s’y réuniront pour des rencontres de travail intensives déclinées en trois volets : 1) Rencontres de coproduction francophone; 2) SODEC_LAB Distribution 360 et 3) Atelier Grand Nord réalité virtuelle.

 

 

 

 

 

Rencontres de coproduction francophone

Les Rencontres de coproduction francophone (RCF) permettent aux professionnels de l’industrie cinématographique (producteurs, partenaires financiers, agents de vente et distributeurs) de discuter du financement et de la coproduction de longs métrages de fiction en langue française. Vingt et un projets de longs métrages de fiction ont été retenus dans le cadre de la 14e édition des RCF.

Les projets sélectionnés sont les suivants :

BELGIQUE

C’est de famille! d’Élodie Lélu, présenté par Isabelle Truc de Iota Production
L’île de la demoiselle de Micha Wald, présenté par Anton Iffland-Stettner de Stenola Productions
Lidhjet de Sandra Fassio, présenté par Julie Esparbes de Hélicotronc
Mama Nzinga de Baloji Tshiani, présenté par Jacques-Henri Bronckart de Versus production

FRANCE

Allah n’est pas obligé de Zaven Najjar, présenté par Sébastien Onomo de Special Touch Studios
Dune Dreams de Samuel Doux, présenté par Caroline Bonmarchand de Avenue B productions
Entrelacs de Nicolas Sarkissian, présenté par Vincent Wang de House on Fire
Et j’ai tiré sur les cowboys de Fleur Albert, présenté par Tiphaine Robion de Capricci
It Must Be Heaven d’Elia Suleiman, présenté par Laurine Pelassy de Rectangle Productions
Loto de Vincent Cardona, présenté par Antoine Pialat de SRAB Films
Rapaces de Christian Volckman, présenté par Christophe Delsaux de Oriflamme Films

QUÉBEC

Darius le Grand d’Alexandre Franchi, présenté par Ménaïc Raoul de Voyelles Films
Écho à Delta de Patrick Boivin, présenté par Cédric Bourdeau et Stéphane Tanguay des Productions Kinesis inc.
L’hiver est la dernière saison de Dominique Chila et Samer Najari, présenté par Galilé Marion-Gauvin des Productions l’unité centrale
Le frère de Bachir Bensaddek, présenté par Serge Noël de Possibles Média
Le paria de Jeanne Leblanc, présenté par Étienne Hansez de Bravo Charlie
Oublier Charlotte de Chloé Cinq-Mars, présenté par Nicolas Comeau de 1976 productions

RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO

Le bel immonde de Balufu Bakupa-Kanyinda, présenté par Balufu Bakupa-Kanyinda de BK&A SARL et coproduit par Sahel Films Productions (Burkina Faso)

SÉNÉGAL

Awa de Moussa Sene Absa, présenté par Moussa Sene Absa de Set Bet Set SARL
Les filles de l’eau de Mariama Sylla, présenté par Mariama Sylla de Guiss Guiss Production

SUISSE

Les Macaronis de Joseph Incardona, présenté par Élisa Garbar de Louise Productions Lausanne

« La SODEC travaille sans relâche au renforcement des liens au sein de la francophonie. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que nous accueillons les Rencontres francophones. Cet événement rassembleur des professionnels de l’industrie est propice aux occasions d’affaires. Il fait aussi en sorte que les différents partenaires de la francophonie travaillent ensemble pour rendre les œuvres plus accessibles au sein de la francophonie tout en favorisant la coproduction », a mentionné Élaine Dumont, directrice générale des affaires internationales à la SODEC.

SODEC_LAB_Distribution 360

Le SODEC_LAB_Distribution 360 offre à 11 entreprises de production ou de distribution (autour de cinq projets de long métrage à l’étape du financement) en provenance du Québec et de l’Europe francophone de prendre part à des ateliers pratiques, des panels et des discussions approfondies avec des experts de renommée internationale. L’encadrement personnalisé et les activités permettent aux participants de développer une stratégie optimale de distribution et de mise en marché de leur propre projet de long métrage.

Atelier Grand Nord réalité virtuelle

L’Atelier Grand Nord réalité virtuelle offre une occasion privilégiée aux participants des 10 projets sélectionnés de discuter avec six experts et huit intervenants, d’alimenter la réflexion sur leurs projets respectifs afin de les bonifier, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

Partenaires

Les Rencontres francophones sont initiées et organisées par la SODEC, en collaboration avec CINEMANIA, MUTEK et le Centre Phi et le soutien de l’Agence Wallonne à l’Exportation (AWEX), de l’Ambassade du Canada à Bruxelles, de l’Ambassade du Canada à Paris, du Consulat général de France à Québec, de Bruxelles Invest & Export, du Centre Culturel Marocain, du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), du Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada, de l’Institut français, de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF), du screen.brussels, de Téléfilm Canada, de TV5 Québec Canada, d’UniFrance et de Wallonie Bruxelles international et avec la participation d’Air Canada, d’Ateliers du Cinéma Européen (ACE), d’European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), de Hub Montréal, des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), de Sofitel Montréal le Carré Doré, du Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI), d’Unterval et de la Ville de Montréal.

 

Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2017

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La 13e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) se tiendra du 10 au 15 novembre 2017. Cette année, DCM devient un incubateur de projets documentaires en mettant l’accent sur des ateliers. Le marché convie plus de 300 délégués locaux et internationaux​ à prendre part à une trentaine d’événements diversifiés s’articulant autour des thèmes: Repenser, Renverser et Incuber les systèmes de production et de distribution de l’industrie documentaire.

Plusieurs nouvelles initiatives viendront outiller les professionnels du marché à sortir le cinéma documentaire des sentiers battus, tel que: le Pitch Mobile Urbania, une journée de conférences sur la réalité virtuelle programmée en collaboration avec MUTEK et présentée dans le cadre de Hub Montréal, une session sur le documentaire d’impact de même qu’un Labo des producteurs, présenté par le Fonds Bell. De plus, les experts et les acheteurs invités d’ici et d’ailleurs offriront des perspectives actuelles sur la coproduction internationale, l’écriture, les nouvelles formes et plateformes, ainsi que sur le financement du court métrage, du contenu en ligne, des longs métrages, des séries et des projets de réalité virtuelle (VR).

Les classiques les plus appréciés de DCM seront également de retour : ​le fameux Talent Lab, les pitchs Cuban Hat ​et EURODOC​. Certains classiques seront réinventés tels que la session ROUGH CUT​ VR, de même que l’événement Beat Dox : Doc + Musique ​qui mettra l’accent sur les nouvelles technologies propres au son. L’événement phare de DCM, le Face-à-Face​, toujours aussi productif et animé, se tiendra toute la journée du 14 novembre. Cette année, DCM met l’emphase sur les artisanes du son avec sa section de rencontres dédiées aux compositrices musicales pendant le Face-à-face.

 

MOMENTS FORTS DU MARCHÉ PROFESSIONNEL DE DCM 

Le Talent Lab 2017 – 11 au 13 novembre

La quatrième édition du Talent Lab de DCM rassemblera un groupe restreint de 20 créateurs canadiens émergents ou à mi-carrière, pendant trois journées de conférences spécialisées et d’ateliers exploratoires avec une sélection d’artistes et d’experts issus des RIDM et de DCM. Un programme de mentorat sur mesure sera également offert à sept participants. Une bourse sous forme de contrat de développement de 10 000$ sera remise par Canal D à un projet canadien francophone, et la bourse de déplacement Peter-Wintonick ira à un participant hors-province, grâce au soutien de membres généreux de la communauté documentaire canadienne. De plus, DCM est heureux d’accueillir cette année le projet gagnant du Ramallah Doc Pitching parmi les participants du Talent Lab.

Conférence d’ouverture: Renverser le système – 13 novembre

Lors de cette conférence d’ouverture, nous invitons les cinéastes ainsi que les créateurs de l’industrie de l’image qui innovent et perturbent l’écosystème cinématographique en contournant les modèles traditionnel de financement, de production et de distribution, à prendre la parole. Que créent-ils autour et en dépit des structures existantes et comment les créateurs travaillant hors des sentiers battus peuvent-ils trouver leur public en sortant des cadres établis? La conférence portera également sur les barrières qui perdurent à la réforme des institutions et abordera les stratégies employées par les créateurs afin d’accéder aux sources de financements aléatoires. 

Le Pitch Cuban Hat – 13 novembre

Le Pitch Cuban Hat est de retour pour une septième édition. Grâce aux délibérations du jury, cinq projets ont été soigneusement sélectionnés à partir des soumissions, et seront présentés devant le public du Pitch Cuban Hat réputé pour son entrain, dans l’espoir de gagner plus de 44 000$ en argent et en services. Le Pitch Cuban Hat, organisé en collaboration en la coop Makila, est l’un des événements les plus importants de DCM et démontre le soutien collectif de la communauté envers les projets documentaires prometteurs.

Le documentaire d’impact – 13 novembre

Cette session d’élaboration de stratégies, regroupera à la table de discussion des producteurs, des réalisateurs, des organismes, des philanthropistes et des décideurs politiques. Ensemble, ils exploreront les possibilités de création d’une campagne de sensibilisation entourant un film documentaire afin qu’il ait un maximum d’impact. L’échange d’expertises permettra d’apprendre sur les processus d’élaboration de campagnes et de réfléchir sur les bons et les mauvais coups de la stratégie d’impact.

Open Immersion: Discussion – 13 novembre

Cette initiative mise en place par la Fondation Ford, l’Office national du film du Canada et le Canadian Film Centre a réuni des artistes autochtones canadien-ne- s et des artistes racisé-e- s du Sud des États-Unis, dans un laboratoire appelé Open Immersion pour expérimenter et créer des prototypes explorant la responsabilité et le potentiel de la réalité virtuelle. Les résultats de ce laboratoire examinent comment le pouvoir, l’esthétique, les perspectives et les représentations opèrent dans le médium de la réalité virtuelle.

Les territoires du documentaire – 15 novembre

Cinéastes et producteurs des quatre coins du Québec seront invités à discuter sur leur façon de percevoir le territoire, ils détermineront également comment ce dernier influence leurs créations. Ils expliqueront l’impact réel de la ruralité sur les démarches de création, de production, de diffusion et de distribution pour les différents acteurs milieu du documentaire.

Pitch mobile URBANIA – 15 novembre

Doc Circuit Montréal est fier de présenter pour la première fois le Pitch mobile URBANIA. Ce pitch, s’adressant aux réalisateurs du Québec, permet de proposer des projets de courts documentaires multimédia. Cette nouvelle initiative, en partenariat avec URBANIA, invite à la collaboration entre les disciplines, au décloisonnement des genres et à éclater le format documentaire hors des sentiers battus.

 

LES ATELIERS DE DCM

Atelier Podcast – 14 novembre

Le podcast ouvre de nombreuses possibilités en matière de mises en scène, notamment par les alliances qu’il suggère entre les voix, les ambiances sonores, et la musicalité. L’objectif de cet atelier, organisé en partenariat avec Magnéto, est de réfléchir aux opportunités qu’offre le médium radiophonique en matière de documentaire sonore.

Beat Dox: Doc + Musique – 14 novembre

Glissez-vous dans l’imaginaire de compositeurs musicaux et explorez avec eux le processus de conception d’un environnement sonore exclusivement réalisé pour des images en mouvement. L’activité D+M invite trois compositeurs issus du collectif Music Motion Alliance à créer en direct une trame sonore à partir de dispositif musicaux liés aux nouvelles technologies sur un documentaire sélectionné.

 

Atelier: Court métrage en ligne – 14 novembre

Cette activité invite les diffuseurs de courts métrages travaillant dans la zone grise du réel à réfléchir sur le rôle de ce format documentaire et sa raison d’être pour le public et les créateurs. Lors de cette discussion critique, les diffuseurs invités expliqueront comment trouver et rejoindre son public à travers l’installation sociétale de la culture du doute.

 

Atelier VR 101 – 14 novembre

Cet atelier propose une initiation à la chaîne de production et de postproduction en réalité virtuelle documentaire. Nouveau médium, la réalité virtuelle crée une multitude de possibilités créatives mais aussi une complexité technologique nouvelle. La méthodologie de travail et les concepts qui régissent ce médium demande un apprentissage et une révision des notions cinématographiques tant techniques, qu’artistiques.

 

LE FACE-À-FACE – 14 NOVEMBRE

Le Face-à-Face est une journée complète de rencontres de 15 minutes entre des producteurs et réalisateurs documentaires avec des décideurs locaux et internationaux. Il s’agit d’une occasion unique pour les créateurs et les décideurs de construire de nouvelles alliances et de faire naître de nouveaux projets. En 2017, DCM accueille 80 décideurs de neuf pays différents.

Le Face-à-face comprend aussi les Rencontres 1:1, une section dédiée à la consultation avec des experts venant d’horizons variés comme l’interactif et le VR, la musique, le conseil en stratégie (festival, distribution, financement, aspects légaux) et la coproduction.

Parmi les nouveaux décideurs cette année, on compte Nippon Hoso Kyokai (NHK), National Geographic, Metrograph, The Guardian, Planet in Focus, Margaret Mead Film Festival, Eurimages, Chicken & Egg Pictures, Sebastopol Center for the Arts, Radio-Canada – Panora.tv, Entract Films et Magnéto.

Les télédiffuseurs suivants seront de retour : Aboriginal Peoples Television Network (APTN), ARTE GEIE, ARTE, CBC, Canal D, Bell Média, Corus Média, Knowledge Network, documentary Channel, ICI ARTV, ICI EXPLORA, Radio-Canada, Télé-Québec et TV5/Unis. Parmi les distributeurs, on pourra compter : Filmoption International, GATHR, Kino Smith / Blue Ice Docs, Diffusion Multi-Monde, Travelling, SeaFarNorth Media, Société GRICS, Syndicado, Les Films du 3 mars, Vidéographe et Cinema Politica Network. L’interactif et les plateformes en ligne seront représentés par France Télévisions, Vice Media, American Documentary | POV et The Globe and Mail.

De nombreux programmateurs de festivals seront également disponibles pour des rendez-vous et plusieurs participeront à l’événement Quoi de neuf? À la rencontre des programmateurs, le lundi 13 novembre. Seront présents : !f Istanbul Independent Film Festival, DOK Leipzig, Visions du Réel, Hot Docs Canadian International Documentary Festival, Planet in Focus, Margaret Mead Film Festival, Sebastopol Center for the Arts et Cinéma du Réel.

La liste complète des décideurs présents est disponible en ligne :

ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2017/decideurs-2017

 

ACCRÉDITATION

L’accréditation pour les conférences de Doc Circuit Montréal et le Face-à-Face est en vente jusqu’au 1er novembre sur le site des RIDM : ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2017/accreditation-et-salles-dcm

Tous les événements (sauf exceptions) auront lieu au Quartier général des RIDM à la Cinémathèque québécoise (335 Boul. de Maisonneuve Est). Des accréditations À la carte donnant accès à toutes les conférences par journée seront disponibles en ligne et sur place.

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À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal est le seul marché du documentaire bilingue en Amérique du Nord. Chaque année, plus de 400 professionnels de l’industrie s’y rencontrent pour explorer leurs intérêts communs dans des projets novateurs et discuter des enjeux auxquels font face les réalisateurs de documentaires.

La 13e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) est rendue possible grâce au soutien des partenaires institutionnels et principaux : le Ministère de la Culture et des Communications, la SODEC, Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, le Fonds de financement Rogers pour le cinéma documentaire, le Fonds Bell, Canal D, le Fonds des médias du Canada, FACTOR et DOC Québec, ainsi qu’à nos collaborateurs Makila, UNIStv, ARRQ, AQPM, DOC Canada, Hub Montréal, Spira, URBANIA, Studio Plasma, SLA Location, FRIC, Bell Média, EyeSteelFilm, Bunbury Films, Parabola Films, Cinema Politica, John Walker Productions, Barry Greenwald Inc, Kensington Communications, Close Up Films, White Pine Pictures, Invisible Hand Productions, Eurodoc, Infopresse, CTVM, DISPATCH, Via Rail, BDO, Travelodge, Zone Festival, AKA DCP.

La 13e édition de DCM aura lieu du 10 au 15 novembre 2017

au Quartier général des RIDM (335 Boul. de Maisonneuve Est).

Plus d’informations : doccircuitmontreal.ca