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NEOTOPY aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Ivan MAUCUIT et Alexandre REGREFFE de NEOTOPY aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada qui ont lieu à Montréal du 22 au 24 novembre 2017.

NEOTOPY est un studio de production indépendant basé à Paris et créé en 2015 par deux associés : Ivan MAUCUIT et Alexandre REGEFFE. Décelant rapidement le potentiel narratif de la réalité virtuelle, nous avons développé un savoir-faire unique de production de contenus à 360°.

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Dès l’origine de la société, les deux fondateurs ont intégré une équipe de créatifs, de réalisateurs et de techniciens reconnus. A travers des documentaires immersifs, des expériences musicales et des film 360° pour des marques premium ils défendent des productions originales et innovantes. Nous mettons notre créativité au service de narrations immersives transportant le spectateur dans des univers inaccessibles.

NEOTOPY a notamment co-produit pour ARTE 360 les programmes suivant :

« Expédition Antarctica » du réalisateur oscarisé Luc Jacquet (avec Wild-Touch et Paprika)

« Mozart 360° » de Colin Laurent (avec Caméra Lucida)

« 700 requins » de Manuel Lefevre et Frédéric Gourdet (avec Le Cinquième Rêve)

Ivan, le fondateur et producteur de Neotopy, vient à Montréal pour la première fois dans le cadre de la mission Unterval.

Son objectif est de rencontrer les principaux acteurs de la réalité virtuelle du Canada afin de trouver des synergies et partenariats possibles.

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https://neotopy.com/

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Exposition, Marché, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Centre Phi et la réalité virtuelle offerts au public à HUB Montréal, du 11 au 15 novembre 2017

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Du 11 au 15 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à la première édition de HUB Montréal, à la Place de la Paix. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs en plus d’autres productions de Felix & Paul Studios, soit la trilogie Nomads et deux films mettant en vedette l’ex-président des États-Unis Barack Obama.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était à MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre, qu’il visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

DREAMS OF “O”, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de Kurios, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Zarkana, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle Within, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

Nomads: Maasai, Herders, Sea Gypsies, Felix & Paul Studios
Le studio montréalais présentera les trois volets de la trilogie Nomads qui visite des peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage. Herders propose un portrait des éleveurs montagnards de Mongolie. Sea Gypsies, quant à lui, nous transporte vers les maisons sur pilotis ou flottantes de la côte de Bornéo.

Through the Ages: President Obama Celebrates America’s National Parks, Felix & Paul Studios
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Felix & Paul Studios
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

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HUB Montréal

Montréal est reconnue à l’échelle globale pour sa créativité sans bornes, sa fibre entrepreneuriale avant-gardiste et son talent inégalé. On ne sait pas exactement ce qu’il y a dans l’eau, mais on sait que d’autres villes aimeraient s’y abreuver. Elles pourront épancher leur soif à HUB Montréal.

Conférence, festival et foire à parts égales, HUB Montréal est une occasion inusitée de rassembler des acteurs d’influence internationale œuvrant dans les domaines créatifs afin de stimuler de nouvelles collaborations, des échanges d’idées et des nouvelles relations d’affaire.

Au cœur de toute cette créativité, il y a chacun d’entre vous. Que vous soyez créateur, artiste, influenceur, entrepreneur, distributeur, agent, acheteur, startup ou membre du public, HUB Montréal vous permettra d’élargir vos horizons et d’acquérir de nouvelles perspectives en ce qui a trait aux chamboulements qui transforment les industries culturelles et créatives d’aujourd’hui. Par l’entremise de rencontres, d’ateliers, d’activités et de conférences, vous plongerez tête première au cœur des défis et opportunités qui façonneront nos industries de demain.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBI, Nomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Le Guardian continue d’en mettre plein les yeux aux amateurs de réalité virtuelle avec des immersions bouleversantes.

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Pour l’automne, la programmation du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi se trouve bonifiée de trois nouveaux films! Le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes, continue de prouver sa pertinence dans les créations documentaires et fictives offrant un éventail de situations. Les nouvelles expériences proposes aux visiteurs de se glisser dans la peau d’une personne atteinte de troubles du spectre de l’autisme, de vivre la traversée périlleuse de la mer Méditerranée par un réfugié syrien et de résoudre un crime en devenant enquêteur d’un jour.

Le Jardin fait partie de Mondes oniriques, présentée au Centre Phi jusqu’au 16 décembre, et l’accès à l’installation est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition.

 

Synopsis des nouvelles œuvres:

Sea Prayer
Inspiré de l’histoire d’Alan Kurdi, un réfugié syrien âgé de trois ans mort noyé en mer Méditerranée, l’écrivain Khaled Hosseini a porté ce récit marquant à la réalité virtuelle.

The Party
Les situations de tous les jours peuvent être stressantes pour ceux atteints de troubles du spectre de l’autisme. Mettez-vous dans la peau de Layla, 16 ans, alors qu’elle participe
à un anniversaire. Entendez ses pensées et réalisez à quel point cet événement peut être déstabilisant pour elle.

Crime Scene
Il est deux heures du matin, un meurtre a été commis et vous êtes l’enquêteur stagiaire de service. Pouvez-vous amasser assez d’indices pour résoudre ce crime? Un entraîneur sera sur place pour vous guider.

Une présentation de Bell

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

Où: Espace C (2e étage)

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

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Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis le lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à Tokyo

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à Tokyo

Du 3 au 5 novembre 2017, Le Centre Phi et la réalité virtuelle en vedette à MUTEK.JP

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Du 3 au 5 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion du MUTEK japonais, qui se tiendra à Tokyo. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:


DREAMS OF “O”, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de Kurios, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Zarkana, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle Within, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

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Mot-clic: #jardinrv
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MUTEK.JP

Créé en 2016, MUTEK.JP est un organisme sans but lucratif dédié à la découverte, la promotion, la production et le développement de formes de musiques et de créations visuelles émergentes. Son mandat est d’agir en tant que pierre angulaire afin de promouvoir et de supporter les artistes les plus visionnaires du milieu, le tout dans une dynamique d’initiation, d’ouverture, de conscience et de développement de nouvelles audiences.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBI, Nomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

5 @ Tech: Paroles et images de femmes, présenté le 22 novembre au Centre Phi

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Conférence, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

5 @ Tech: Paroles et images de femmes, présenté le 22 novembre au Centre Phi

En collaboration avec FCTMN, le dernier volet de la série 5 @ Tech, présentée en marge de l’exposition Mondes oniriques, se penche sur la réalité virtuelle et le récit immersif vus par les femmes.

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Arts et technologies au féminin

Les 5 @ Tech se termineront en beauté, le 22 novembre prochain, alors que le Centre Phi présentera le troisième et dernier volet de sa série mensuelle, cette fois sur le thème L’approche des femmes en réalité virtuelle et en récits immersifs.

Présentée en collaboration avec Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN), l’ultime soirée 5 @ Tech aura lieu dans le même espace intimiste aménagé directement au cœur de l’exposition Mondes oniriques du Centre Phi. Rappelons que les 5 @ Tech, limités à 35 participants seulement, s’adressent aux visiteurs passés et présents de l’exposition ainsi qu’à tous ceux et celles qui s’intéressent aux nouvelles formes de storytelling à l’ère numérique.

Les participants seront invités à examiner comment les femmes abordent les nouvelles façons d’interagir et de raconter des histoires porteuses de leur identité. Comme pour chaque soirée 5 @ Tech, le public pourra échanger librement avec des personnalités de la scène culturelle, créative et technologique de Montréal. Pour ce dernier thème, les panélistes seront:

  • Mouna Andraos, du studio de design d’interaction Daily tous les jours, se spécialisant dans les expériences collectives et participatives dans l’espace public, qui a notamment remporté le Grand Prix aux UNESCO Shenzhen Design Awards en 2014;
  • Claire Buffet, productrice exécutive chez Turbulent, agence montréalaise à l’origine de nombreuses séries Web, applications et expériences virtuelles, qui a entre autres remporté un Gémeau en médias numériques pour la série Like-moi! de Télé-Québec.

Une soirée immersive

Comme à chaque 5 @ Tech, la discussion sera précédée d’une visite libre de l’exposition avec service de bar de l’exposition, puisque les œuvres de Mondes oniriques serviront d’élément déclencheur de la discussion. La soirée, organisée en trois temps, inclura une discussion plénière, une conversation animée par un modérateur du Centre Phi et une période de questions ouverte au public.

22 novembre 
Visite de l’exposition et réseautage: 17h à 19h
Discussion: 19h à 20h
Billets: 25$
Taxes et frais inclus

Tous les détails et billets à centre-phi.com
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Mot-clic: #5atech

L’exposition Mondes oniriques 

Troisième volet de l’exposition Sensory Stories présenté jusqu’au 16 décembre 2017, Mondes oniriques transporte les visiteurs dans des univers jusqu’à présent insondables, et ce, grâce à la réalité virtuelle. Puisant dans le monde des rêves, des cauchemars, des souvenirs et autres univers fantaisistes, l’exposition présente les meilleures expériences immersives du moment, faisant appel à des technologies qui utilisent l’intelligence artificielle, la réalité mixte, l’olfaction, l’haptique et la reconnaissance faciale, notamment. Les visiteurs peuvent ainsi explorer, toucher et sentir une nouvelle façon de vivre le récit.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Les Rencontres francophones à Montréal pour une deuxième année consécutive

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rencontres francophones à Montréal pour une deuxième année consécutive

La SODEC annonce la sélection des 21 projets

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) organise à Montréal, pour une deuxième année consécutive, les Rencontres francophones, du 6 au 10 novembre dans le cadre du Festival de films CINEMANIA. Plus de 250 professionnels de la francophonie (Belgique ‒ Bruxelles et Wallonie, Burkina Faso, Côte d’Ivoire, France, Luxembourg, Maroc, Québec/Canada hors Québec, République démocratique du Congo, Sénégal, Suisse) s’y réuniront pour des rencontres de travail intensives déclinées en trois volets : 1) Rencontres de coproduction francophone; 2) SODEC_LAB Distribution 360 et 3) Atelier Grand Nord réalité virtuelle.

 

 

 

 

 

Rencontres de coproduction francophone

Les Rencontres de coproduction francophone (RCF) permettent aux professionnels de l’industrie cinématographique (producteurs, partenaires financiers, agents de vente et distributeurs) de discuter du financement et de la coproduction de longs métrages de fiction en langue française. Vingt et un projets de longs métrages de fiction ont été retenus dans le cadre de la 14e édition des RCF.

Les projets sélectionnés sont les suivants :

BELGIQUE

C’est de famille! d’Élodie Lélu, présenté par Isabelle Truc de Iota Production
L’île de la demoiselle de Micha Wald, présenté par Anton Iffland-Stettner de Stenola Productions
Lidhjet de Sandra Fassio, présenté par Julie Esparbes de Hélicotronc
Mama Nzinga de Baloji Tshiani, présenté par Jacques-Henri Bronckart de Versus production

FRANCE

Allah n’est pas obligé de Zaven Najjar, présenté par Sébastien Onomo de Special Touch Studios
Dune Dreams de Samuel Doux, présenté par Caroline Bonmarchand de Avenue B productions
Entrelacs de Nicolas Sarkissian, présenté par Vincent Wang de House on Fire
Et j’ai tiré sur les cowboys de Fleur Albert, présenté par Tiphaine Robion de Capricci
It Must Be Heaven d’Elia Suleiman, présenté par Laurine Pelassy de Rectangle Productions
Loto de Vincent Cardona, présenté par Antoine Pialat de SRAB Films
Rapaces de Christian Volckman, présenté par Christophe Delsaux de Oriflamme Films

QUÉBEC

Darius le Grand d’Alexandre Franchi, présenté par Ménaïc Raoul de Voyelles Films
Écho à Delta de Patrick Boivin, présenté par Cédric Bourdeau et Stéphane Tanguay des Productions Kinesis inc.
L’hiver est la dernière saison de Dominique Chila et Samer Najari, présenté par Galilé Marion-Gauvin des Productions l’unité centrale
Le frère de Bachir Bensaddek, présenté par Serge Noël de Possibles Média
Le paria de Jeanne Leblanc, présenté par Étienne Hansez de Bravo Charlie
Oublier Charlotte de Chloé Cinq-Mars, présenté par Nicolas Comeau de 1976 productions

RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO

Le bel immonde de Balufu Bakupa-Kanyinda, présenté par Balufu Bakupa-Kanyinda de BK&A SARL et coproduit par Sahel Films Productions (Burkina Faso)

SÉNÉGAL

Awa de Moussa Sene Absa, présenté par Moussa Sene Absa de Set Bet Set SARL
Les filles de l’eau de Mariama Sylla, présenté par Mariama Sylla de Guiss Guiss Production

SUISSE

Les Macaronis de Joseph Incardona, présenté par Élisa Garbar de Louise Productions Lausanne

« La SODEC travaille sans relâche au renforcement des liens au sein de la francophonie. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que nous accueillons les Rencontres francophones. Cet événement rassembleur des professionnels de l’industrie est propice aux occasions d’affaires. Il fait aussi en sorte que les différents partenaires de la francophonie travaillent ensemble pour rendre les œuvres plus accessibles au sein de la francophonie tout en favorisant la coproduction », a mentionné Élaine Dumont, directrice générale des affaires internationales à la SODEC.

SODEC_LAB_Distribution 360

Le SODEC_LAB_Distribution 360 offre à 11 entreprises de production ou de distribution (autour de cinq projets de long métrage à l’étape du financement) en provenance du Québec et de l’Europe francophone de prendre part à des ateliers pratiques, des panels et des discussions approfondies avec des experts de renommée internationale. L’encadrement personnalisé et les activités permettent aux participants de développer une stratégie optimale de distribution et de mise en marché de leur propre projet de long métrage.

Atelier Grand Nord réalité virtuelle

L’Atelier Grand Nord réalité virtuelle offre une occasion privilégiée aux participants des 10 projets sélectionnés de discuter avec six experts et huit intervenants, d’alimenter la réflexion sur leurs projets respectifs afin de les bonifier, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

Partenaires

Les Rencontres francophones sont initiées et organisées par la SODEC, en collaboration avec CINEMANIA, MUTEK et le Centre Phi et le soutien de l’Agence Wallonne à l’Exportation (AWEX), de l’Ambassade du Canada à Bruxelles, de l’Ambassade du Canada à Paris, du Consulat général de France à Québec, de Bruxelles Invest & Export, du Centre Culturel Marocain, du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), du Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada, de l’Institut français, de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF), du screen.brussels, de Téléfilm Canada, de TV5 Québec Canada, d’UniFrance et de Wallonie Bruxelles international et avec la participation d’Air Canada, d’Ateliers du Cinéma Européen (ACE), d’European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), de Hub Montréal, des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), de Sofitel Montréal le Carré Doré, du Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI), d’Unterval et de la Ville de Montréal.

 

Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2017

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La 13e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) se tiendra du 10 au 15 novembre 2017. Cette année, DCM devient un incubateur de projets documentaires en mettant l’accent sur des ateliers. Le marché convie plus de 300 délégués locaux et internationaux​ à prendre part à une trentaine d’événements diversifiés s’articulant autour des thèmes: Repenser, Renverser et Incuber les systèmes de production et de distribution de l’industrie documentaire.

Plusieurs nouvelles initiatives viendront outiller les professionnels du marché à sortir le cinéma documentaire des sentiers battus, tel que: le Pitch Mobile Urbania, une journée de conférences sur la réalité virtuelle programmée en collaboration avec MUTEK et présentée dans le cadre de Hub Montréal, une session sur le documentaire d’impact de même qu’un Labo des producteurs, présenté par le Fonds Bell. De plus, les experts et les acheteurs invités d’ici et d’ailleurs offriront des perspectives actuelles sur la coproduction internationale, l’écriture, les nouvelles formes et plateformes, ainsi que sur le financement du court métrage, du contenu en ligne, des longs métrages, des séries et des projets de réalité virtuelle (VR).

Les classiques les plus appréciés de DCM seront également de retour : ​le fameux Talent Lab, les pitchs Cuban Hat ​et EURODOC​. Certains classiques seront réinventés tels que la session ROUGH CUT​ VR, de même que l’événement Beat Dox : Doc + Musique ​qui mettra l’accent sur les nouvelles technologies propres au son. L’événement phare de DCM, le Face-à-Face​, toujours aussi productif et animé, se tiendra toute la journée du 14 novembre. Cette année, DCM met l’emphase sur les artisanes du son avec sa section de rencontres dédiées aux compositrices musicales pendant le Face-à-face.

 

MOMENTS FORTS DU MARCHÉ PROFESSIONNEL DE DCM 

Le Talent Lab 2017 – 11 au 13 novembre

La quatrième édition du Talent Lab de DCM rassemblera un groupe restreint de 20 créateurs canadiens émergents ou à mi-carrière, pendant trois journées de conférences spécialisées et d’ateliers exploratoires avec une sélection d’artistes et d’experts issus des RIDM et de DCM. Un programme de mentorat sur mesure sera également offert à sept participants. Une bourse sous forme de contrat de développement de 10 000$ sera remise par Canal D à un projet canadien francophone, et la bourse de déplacement Peter-Wintonick ira à un participant hors-province, grâce au soutien de membres généreux de la communauté documentaire canadienne. De plus, DCM est heureux d’accueillir cette année le projet gagnant du Ramallah Doc Pitching parmi les participants du Talent Lab.

Conférence d’ouverture: Renverser le système – 13 novembre

Lors de cette conférence d’ouverture, nous invitons les cinéastes ainsi que les créateurs de l’industrie de l’image qui innovent et perturbent l’écosystème cinématographique en contournant les modèles traditionnel de financement, de production et de distribution, à prendre la parole. Que créent-ils autour et en dépit des structures existantes et comment les créateurs travaillant hors des sentiers battus peuvent-ils trouver leur public en sortant des cadres établis? La conférence portera également sur les barrières qui perdurent à la réforme des institutions et abordera les stratégies employées par les créateurs afin d’accéder aux sources de financements aléatoires. 

Le Pitch Cuban Hat – 13 novembre

Le Pitch Cuban Hat est de retour pour une septième édition. Grâce aux délibérations du jury, cinq projets ont été soigneusement sélectionnés à partir des soumissions, et seront présentés devant le public du Pitch Cuban Hat réputé pour son entrain, dans l’espoir de gagner plus de 44 000$ en argent et en services. Le Pitch Cuban Hat, organisé en collaboration en la coop Makila, est l’un des événements les plus importants de DCM et démontre le soutien collectif de la communauté envers les projets documentaires prometteurs.

Le documentaire d’impact – 13 novembre

Cette session d’élaboration de stratégies, regroupera à la table de discussion des producteurs, des réalisateurs, des organismes, des philanthropistes et des décideurs politiques. Ensemble, ils exploreront les possibilités de création d’une campagne de sensibilisation entourant un film documentaire afin qu’il ait un maximum d’impact. L’échange d’expertises permettra d’apprendre sur les processus d’élaboration de campagnes et de réfléchir sur les bons et les mauvais coups de la stratégie d’impact.

Open Immersion: Discussion – 13 novembre

Cette initiative mise en place par la Fondation Ford, l’Office national du film du Canada et le Canadian Film Centre a réuni des artistes autochtones canadien-ne- s et des artistes racisé-e- s du Sud des États-Unis, dans un laboratoire appelé Open Immersion pour expérimenter et créer des prototypes explorant la responsabilité et le potentiel de la réalité virtuelle. Les résultats de ce laboratoire examinent comment le pouvoir, l’esthétique, les perspectives et les représentations opèrent dans le médium de la réalité virtuelle.

Les territoires du documentaire – 15 novembre

Cinéastes et producteurs des quatre coins du Québec seront invités à discuter sur leur façon de percevoir le territoire, ils détermineront également comment ce dernier influence leurs créations. Ils expliqueront l’impact réel de la ruralité sur les démarches de création, de production, de diffusion et de distribution pour les différents acteurs milieu du documentaire.

Pitch mobile URBANIA – 15 novembre

Doc Circuit Montréal est fier de présenter pour la première fois le Pitch mobile URBANIA. Ce pitch, s’adressant aux réalisateurs du Québec, permet de proposer des projets de courts documentaires multimédia. Cette nouvelle initiative, en partenariat avec URBANIA, invite à la collaboration entre les disciplines, au décloisonnement des genres et à éclater le format documentaire hors des sentiers battus.

 

LES ATELIERS DE DCM

Atelier Podcast – 14 novembre

Le podcast ouvre de nombreuses possibilités en matière de mises en scène, notamment par les alliances qu’il suggère entre les voix, les ambiances sonores, et la musicalité. L’objectif de cet atelier, organisé en partenariat avec Magnéto, est de réfléchir aux opportunités qu’offre le médium radiophonique en matière de documentaire sonore.

Beat Dox: Doc + Musique – 14 novembre

Glissez-vous dans l’imaginaire de compositeurs musicaux et explorez avec eux le processus de conception d’un environnement sonore exclusivement réalisé pour des images en mouvement. L’activité D+M invite trois compositeurs issus du collectif Music Motion Alliance à créer en direct une trame sonore à partir de dispositif musicaux liés aux nouvelles technologies sur un documentaire sélectionné.

 

Atelier: Court métrage en ligne – 14 novembre

Cette activité invite les diffuseurs de courts métrages travaillant dans la zone grise du réel à réfléchir sur le rôle de ce format documentaire et sa raison d’être pour le public et les créateurs. Lors de cette discussion critique, les diffuseurs invités expliqueront comment trouver et rejoindre son public à travers l’installation sociétale de la culture du doute.

 

Atelier VR 101 – 14 novembre

Cet atelier propose une initiation à la chaîne de production et de postproduction en réalité virtuelle documentaire. Nouveau médium, la réalité virtuelle crée une multitude de possibilités créatives mais aussi une complexité technologique nouvelle. La méthodologie de travail et les concepts qui régissent ce médium demande un apprentissage et une révision des notions cinématographiques tant techniques, qu’artistiques.

 

LE FACE-À-FACE – 14 NOVEMBRE

Le Face-à-Face est une journée complète de rencontres de 15 minutes entre des producteurs et réalisateurs documentaires avec des décideurs locaux et internationaux. Il s’agit d’une occasion unique pour les créateurs et les décideurs de construire de nouvelles alliances et de faire naître de nouveaux projets. En 2017, DCM accueille 80 décideurs de neuf pays différents.

Le Face-à-face comprend aussi les Rencontres 1:1, une section dédiée à la consultation avec des experts venant d’horizons variés comme l’interactif et le VR, la musique, le conseil en stratégie (festival, distribution, financement, aspects légaux) et la coproduction.

Parmi les nouveaux décideurs cette année, on compte Nippon Hoso Kyokai (NHK), National Geographic, Metrograph, The Guardian, Planet in Focus, Margaret Mead Film Festival, Eurimages, Chicken & Egg Pictures, Sebastopol Center for the Arts, Radio-Canada – Panora.tv, Entract Films et Magnéto.

Les télédiffuseurs suivants seront de retour : Aboriginal Peoples Television Network (APTN), ARTE GEIE, ARTE, CBC, Canal D, Bell Média, Corus Média, Knowledge Network, documentary Channel, ICI ARTV, ICI EXPLORA, Radio-Canada, Télé-Québec et TV5/Unis. Parmi les distributeurs, on pourra compter : Filmoption International, GATHR, Kino Smith / Blue Ice Docs, Diffusion Multi-Monde, Travelling, SeaFarNorth Media, Société GRICS, Syndicado, Les Films du 3 mars, Vidéographe et Cinema Politica Network. L’interactif et les plateformes en ligne seront représentés par France Télévisions, Vice Media, American Documentary | POV et The Globe and Mail.

De nombreux programmateurs de festivals seront également disponibles pour des rendez-vous et plusieurs participeront à l’événement Quoi de neuf? À la rencontre des programmateurs, le lundi 13 novembre. Seront présents : !f Istanbul Independent Film Festival, DOK Leipzig, Visions du Réel, Hot Docs Canadian International Documentary Festival, Planet in Focus, Margaret Mead Film Festival, Sebastopol Center for the Arts et Cinéma du Réel.

La liste complète des décideurs présents est disponible en ligne :

ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2017/decideurs-2017

 

ACCRÉDITATION

L’accréditation pour les conférences de Doc Circuit Montréal et le Face-à-Face est en vente jusqu’au 1er novembre sur le site des RIDM : ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2017/accreditation-et-salles-dcm

Tous les événements (sauf exceptions) auront lieu au Quartier général des RIDM à la Cinémathèque québécoise (335 Boul. de Maisonneuve Est). Des accréditations À la carte donnant accès à toutes les conférences par journée seront disponibles en ligne et sur place.

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À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal est le seul marché du documentaire bilingue en Amérique du Nord. Chaque année, plus de 400 professionnels de l’industrie s’y rencontrent pour explorer leurs intérêts communs dans des projets novateurs et discuter des enjeux auxquels font face les réalisateurs de documentaires.

La 13e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) est rendue possible grâce au soutien des partenaires institutionnels et principaux : le Ministère de la Culture et des Communications, la SODEC, Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, le Fonds de financement Rogers pour le cinéma documentaire, le Fonds Bell, Canal D, le Fonds des médias du Canada, FACTOR et DOC Québec, ainsi qu’à nos collaborateurs Makila, UNIStv, ARRQ, AQPM, DOC Canada, Hub Montréal, Spira, URBANIA, Studio Plasma, SLA Location, FRIC, Bell Média, EyeSteelFilm, Bunbury Films, Parabola Films, Cinema Politica, John Walker Productions, Barry Greenwald Inc, Kensington Communications, Close Up Films, White Pine Pictures, Invisible Hand Productions, Eurodoc, Infopresse, CTVM, DISPATCH, Via Rail, BDO, Travelodge, Zone Festival, AKA DCP.

La 13e édition de DCM aura lieu du 10 au 15 novembre 2017

au Quartier général des RIDM (335 Boul. de Maisonneuve Est).

Plus d’informations : doccircuitmontreal.ca

 

PALMARÈS de la 46e édition du FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA – FNC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

C’est ce samedi 14 octobre 2017 que le Festival du nouveau cinéma de Montréal annonce les lauréats de sa 46e édition, voici les prix remis :  

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Sophie Cadieux, Alexandre Domingue et Lyse Lafontaine.

Louve d’Or présentée par Québecor / Louve d’Or presented by Québecor
Meilleur long métrage de la Compétition internationale (15 000 $ en argent remis par Québecor). Best feature film in the International Competition ($15,000 cash from Québecor).

AVA de LÉA MYSIUS (France)

 

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Prix de l’innovation Daniel Langlois / Daniel Langlois Innovation Award
Récompense une œuvre de la Compétition internationale qui se sera démarquée par son audace esthétique, son utilisation créative des nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible.
Recognizes a work in the International Competition that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies and/ or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter.

TÉHÉRAN TABOU d’ALI SOOZANDEH (Autriche, Allemagne)

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Prix d’interprétation / Best Actor or Actress Award
Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la Compétition international.
Best actor or actress in a feature film in the International Competition.

DARYA ZHOVNAR dans CLOSENESS de KANTEMIR BALAGOV (Russie)

 

 

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – LONGS MÉTRAGES

Le jury Focus Québec/Canada – longs métrages était composé de Luciano Barisone, Nina Rodriguez et Jan Naszewski.

Grand Prix Focus Québec/Canada présenté par Post-Moderne / Focus Québec/Canada Grand Prize presented by Post-Moderne
Meilleur long métrage de la compétition Focus Québec/Canada (3 000 $ en argent et 12 000 $ en services de postproduction remis par Post-Moderne).
Best feature film in the Focus Québec/Canada competition ($3,000 cash and $12,000 in post production services awarded by Post-Moderne).

LES FAUX TATOUAGES de PASCAL PLANTE (Québec/Canada)

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PANORAMA INTERNATIONAL – LONGS MÉTRAGES

Le jury Cinema Politica – Panorama International longs métrages était composé Pierre Luc Junet, Michelle Latimer, Zahra Moloo, Svetla Turnin et Ezra Winton.

Prix Cinema Politica / Cinema Politica Award
Meilleur long métrage de la compétition Panorama /Best feature film in the Panorama competition.

LIFE AND NOTHING MORE de ANTONIO MENDEZ ESPARZA (Espagne)

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Mention spéciale Cinema Politica/Special Mention Cinema Politica

THE NOTHING FACTORY de PEDRO PINHO (Portugal)

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Prix pour la paix présenté par la Fondation de la Famille Brian Bronfman
/ Peace Award presented by the Family Brian Bronfman Fondation
Récompense une œuvre de la compétition Panorama international qui se sera démarquée par sa contribution au développement de la paix (2000 $ en argent remis par la Fondation de la Famille Brian Bronfman).
Recognizes a work in the Panorama Competition that stands out for its contribution to the development of peace ($2,000 cash from the Family Brian Bronfman Fondation).

GHOST HUNTING de RAED ANDONI (Palestine, France, Suisse, Qatar)

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES
Le jury de l’AQCC – Les nouveaux alchimistes longs métrages était composé de Maxime Labrecque, Sylvain Lavallée et Zoé Protat.

Prix de l’AQCC (Association Québécoise des Critiques de Cinéma) et Prix de l’expérimentation Mubi présenté par Mubi / AQCC Award and experimentation Award presented by Mubi
Meilleur long métrage de la compétition Les nouveaux alchimistes (diffusion exclusive sur la plateforme Mubi).
Best feature film in the Les nouveaux alchimistes competition (exclusive broadcast on the Mubi platform).

LES GARÇONS SAUVAGES de BERTRAND MANDICO (France)

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TEMPS Ø – LONGS MÉTRAGES

Prix du public Temps Ø / Temps Ø People’s Choice Award
Meilleur long métrage issu de la section Temps Ø / Best feature film in the Temps Ø section.

LES AFFAMÉS de Robin Aubert (Québec/Canada)

 

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES
Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de Natasha Kanapé Fontaine, Magalie Lépine-Blondeau et Véronique Barbe.

Loup argenté
Meilleur court métrage de la Compétition internationale.
Best short film in the International Competition.

COPA-LOCA de CHRISTOS MASSALAS (Grèce)

Mention spéciale du Jury/ Special Mention

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de MATTHEW RANKIN (Québec/Canada)

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – COURTS MÉTRAGES
Le jury Focus Québec/Canada – courts métrages était composé de Wouter Jansen, Sanne Jehoul et Samya Papasoff.

Grand Prix Focus Québec/Canada – court métrage présenté par CineGround / Grand Prize Focus Québec/Canada – Short Film presented by CineGround
Meilleur court métrage de la compétition Focus Québec/Canada (15 000 $ en services de prêt de caméras et/ou postproduction remis par CineGround).
Best short film in the Focus Québec/Canada competition ($15,000 in camera and/or post-production services awarded by CineGround).

MILK de HEATHER YOUNG (Nouvelle-Écosse, Canada)

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Prix du public Focus Québec/Canada – courts métrages présenté par Unis TV /
Short film – Focus Québec/Canada People’s Choice Award presented by Unis TV
Meilleur court métrage francophone issu de la compétition Focus Québec/Canada (2 000 $ en argent remis par Unis TV).
Best short film in french language in the Focus Québec/Canada competition ($2,000 cash from Unis TV).

CRÈME DE MENTHE de JEAN-MARC E. ROY et PHILIPPE DAVID GAGNÉ (Québec/Canada)

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES
Le jury Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de Pierre Hébert, Delphine Jeanneret et Guillaume Lafleur.

Prix Dada présenté par Main Film et Prix de l’expérimentation Mubi présenté par Mubi / Dada Award presented by Main Film and Mubi experimentation Award presented by Mubi
Meilleur court métrage de la compétition Les nouveaux alchimistes (1 000 $ en argent remis par Main Film et diffusion exclusive sur la plateforme Mubi).
Best short film in the Les nouveaux alchimistes compétition ($1,000 cash from Main Film and exclusive broadcast on the Mubi platform).

PAINTING WITH HISTORY IN A ROOM FILLED WITH PEOPLE WITH FUNNY NAMES 3 de KORAKRIT ARUNANONDCHAI (Thaïlande/États-Unis)

 

Mention spéciale / Special Mention
WHAT HAPPENS TO THE MOUNTAIN de CHRISTIN TURNER (États-Unis)

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RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Sofia Bohdanowicz, Alexandre Dostie et Gabrielle Lautru.

Prix des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant présenté Ulule / Pan-Canadian Student Film Meetings Award presented by Ulule
Remis au lauréat des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (1 500 $ pour lancer une campagne de financement participatif avec un accompagnement personnalisé pré-campagne sur Ulule).
Given to the winner of the Pan-Canadian Student Film Meetings ($1,500 to start a crowdfunding campaign on Ulule with personalized pre-campaign support).

PRENDS MA MAIN de ALEXANDRE LEFEBVRE (Québec/Canada)

Mention spéciale conception sonore / Sound Design Special Mention

TOER de JASMIJN CEDÉE et SAM MONGEAU pour la conception sonore (Belgique)

 

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P’TITS LOUPS

Le jury des P’tits loups était composé de Camélia Laure Belzile, Fatima Bertin, Julien Bouchard, Clara Fonfrède et Jules Péloquin.

Prix des P’tits loups / P’tits loups Award
Meilleur court métrage de la section P’tits Loups / Best short film in the P’tits Loups section.

LA MAISON DU HÉRISSON de EVA CVIJANOVIC (Québec/Canada)

Mention spéciale / Special Mention

BIRDLIME de EVAN DERUSHIE (Québec/Canada)

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FNC EXPLORE – PROJETS INTERACTIFS ET RÉALITÉS VIRTUELLES

Le jury FNC EXPLORE était composé de Paola Gazzani Marinelli, Michael Kronish, Sandra Rodriguez, Liz Rosenthal et Jenna Seydon.

Grand Prix innovation présenté par Prim / Innovation Award presented by Prim
L’œuvre la plus innovatrice destinée aux nouvelles plateformes (10 000 $ en production et résidence d’artiste remis par PRIM).
The most innovative work for new platforms ($10,000 in production expenses and artist residency from PRIM).

VR_I de GILLES JOBIN & ARTANIM (Suisse)

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Prix immersion présenté par Geneva International Film Festival / Immersion Award presented by Geneva International Film Festival
Meilleure œuvre immersive du FNC EXPLORE / Best immersive work in the FNC EXPLORE.

NOTHING HAPPENS de MICHELLE & URI KRANOT (Danemark, France)

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Prix du public FNC EXPLORE Performances/Installations – réalité virtuelle présenté par Viveport (HTC) / FNC EXPLORE Performances/Installations People’s Choice Award presented by Viveport (HTC)
2 500 $ US remis par Viveport (HTC) / US $2,500 cash from Viveport (HTC)

VR_I de GILLES JOBIN & ARTANIM (Suisse)

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Prix du public FNC EXPLORE Films – réalité virtuelle présenté par Viveport (HTC)
FNC EXPLORE films People’s Choice Award presented by Viveport (HTC)
1 500 $ US remis par Viveport (HTC) / US $ 1,500 cash from Viveport (HTC)

PLANET ∞ de MOMOKO SETO, BARBEROUSSE FILMS (France)

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Prix de la meilleure œuvre française présenté par uniFrance / Best French work award
presented by uniFrance
1 000 € remis par UniFrance / €1,000 cash from UniFrance

ALTÉRATION de JÉRÔME BLANQUET, OKIO-STUDIO (France)

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Prix de la meilleure présentation de projet VR en développement présenté par Viveport (HTC) / Award for the best presentation of a VR project in development
1 000 $ US remis par Viveport (HTC) / US $1,000 cash from Viveport (HTC)

CINEMATOGRAFI de BOMBINA BOMBAST (Suède)

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Les lauréats se verront tous remettre une louve créée et sculptée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras. All winners will be presented with an award created and sculpted by the sculptor Pierre Dupras.

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Dirigé par Nicolas Girard Deltruc et Claude Chamberlan, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada. Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

 

Rendez-vous l’an prochain, pour la 47e édition du FNC!

L’ONF au FNC 2017, une forte sélection de sept œuvres

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF au FNC 2017, une forte sélection de sept œuvres dont quatre en compétition officielle et deux en première mondiale, incluant le long métrage documentaire La part du diable de Luc Bourdon.

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour en force au Festival du nouveau cinéma (FNC) avec sept œuvres de tous formats et de tous genres. Le long métrage documentaire La part du diable de Luc Bourdon y sera présenté en première mondiale et en compétition, et le court métrage d’animation Deyzangeroo d’Ehsan Gharib aura aussi sa première mondiale au FNC. Trois autres courts métrages ont également été sélectionnés en compétition : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin, La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (Bonobostudio/ONF) etLa montagne de SGaana de Chris Auchter. De plus, la section FNC eXPlore compte trois œuvres produites ou coproduites à l’ONF : la grande première en festival du documentaire en 360o La 3e roue d’André Roy, la première québécoise de Bear 71 VR de Jeremy Mendes et Leanne Allison, et Vaysha l’aveugle en RV de Theodore Ushev. Le FNC se tiendra du 4 au 15 octobre 2017. 

 

Compétition internationale

La part du diable de Luc Bourdon (80 min) – première mondiale

Produit à l’ONF par Colette Loumède

·         La part du diable propose un regard singulier et nouveau sur la Révolution tranquille durant les années 1970. Dans un geste d’une rare poésie, avec l’aide de son complice, le monteur Michel Giroux, Luc Bourdon se penche sur notre histoire et nous montre avec cohérence, à grand renfort d’extraits de près de 200 films de la collection de l’ONF et sans narration, les dessous d’une décennie (1967-1980) au cours de laquelle le Québec s’est profondément transformé. Le film suit un fil narratif puissant.
 
·         Ce long métrage documentaire se situe, dans la façon dont il a été finement travaillé, dans la continuité de La mémoire des anges, créé par Luc Bourdon à partir de films de l’ONF des années 1950 et 1960, qui a connu un succès notable à sa sortie en 2008. La mémoire des anges est resté à l’affiche plusieurs semaines et a remporté le prix du meilleur long métrage canadien (prix Focus – Cinémathèque québécoise) au FNC, en plus de recevoir une nomination pour le Jutra du meilleur documentaire ainsi que pour le prix de l’Association québécoise des critiques de cinéma décerné au meilleur film de l’année.
 
·         Dans La part du diable, des extraits très évocateurs de films de grands cinéastes tels que Denys Arcand, Pierre Perrault et Anne Claire Poirier montrent la forte présence à l’écran de diverses personnalités, dont René Lévesque, Robert Charlebois, Michel Tremblay, Pauline Julien ou Jean Chrétien. Un assemblage d’archives par l’entremise duquel chacune et chacun est invité à devenir un observateur aguerri, à prêter une oreille attentive à cette intense entreprise, à ce film exaltant, tout en superposition de sons et d’images, en émotions et en contemplation. 
 
·         Luc Bourdon est l’une des figures importantes de l’art vidéographique au Canada. Pendant plus de vingt-cinq ans, il a signé une cinquantaine d’œuvres de multiples genres – documentaires, fictions, expérimentations – faisant une place prépondérante à l’histoire et à la mémoire. Ces notions se retrouvent ainsi au cœur des deux longs métrages qu’il a réalisés à l’ONF, La mémoire des anges et La part du diable.
 

Section Les nouveaux alchimistes

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min) – première mondiale

Produit à l’ONF par Maral Mohammadian, avec le producteur exécutif Michael Fukushima
 
·         Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » est imprégné de la terreur et de la magie qu’évoque l’éclipse lunaire. Il permet de lutter contre le mal et de récupérer la Lune… il fonctionne à tous coups.
 
·         Ce film de quatre minutes recourt à l’animation peinte à la main, à la photographie à intervalles et à la photographie truquée au moyen de miroirs.
 
·         Deyzangeroo s’inspire de l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri, lequel a collaboré au film.
 
·         Né en 1983 à Arak, en Iran, le designer et photographe Ehsan Gharib a étudié à l’école de cinéma de Soroush, à Téhéran, puis à l’Université Concordia, à Montréal. Deyzangeroo est le premier film dont il signe la réalisation à titre professionnel.
 

Compétition internationale des courts métrages

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (8 min) – première montréalaise

Produit à l’ONF par Julie Roy
 
·         Film d’animation expérimental dans lequel l’inventeur visionnaire Nikola Tesla écrit au financier J.P. Morgan. Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde.
 
·         Sa première mondiale a eu lieu à la 56e Semaine de la Critique du Festival de Cannes.
 
·         Il a reçu une mention honorable ex æquo lors du Festival international du film de Toronto 2017 ainsi que deux prix au Festival international du film d’animation d’Ottawa.
 
·         Originaire de Winnipeg, le cinéaste Matthew Rankin est désormais établi à Montréal. Il s’agit de son deuxième film produit à l’ONF, aprèsLes exploits radicaux de Walter Boudreau. Son film Mynarski chute mortelle a été primé à Annecy en 2015, dans la section Off-Limits.
 

Compétition internationale P’tits Loups

La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (10 min) – première québécoise

Coproduit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec le producteur exécutif Michael Fukushima
 
·         La maison du hérisson porte sur un hérisson dont la dévotion à son foyer irrite quatre bêtes qui décident de l’affronter. Fable tout en finesse réalisée image par image, le film, dont la version française est narrée par France Castel, fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver notre propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe notre taille.
 
·         Récompensé de quinze prix internationaux, le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il a aussi été en lice à l’Animafest de Zagreb, où il a reçu une mention spéciale (catégorie Grand Competition – Short Films) et le Prix du public pour un court métrage. Il vient également de recevoir une mention honorable pour le Prix du meilleur film canadien au Festival international du film d’animation d’Ottawa.
 
·         Eva Cvijanović est une animatrice et cinéaste montréalaise ayant participé au programme Hothouse de l’ONF (Le baiser, 2011).
 

La montagne de SGaana de Chris Auchter – première québécoise

Produit par Shirley Vercruysse et la productrice déléguée Teri Snelgrove. Les producteurs exécutifs sont Shirley Vercruysse et Michael Fukushima pour l’ONF.
 
·         Dans ce petit bijou de film onirique coscénarisé avec Annie Reid, le cinéaste haïda Christopher Auchter entremêle avec brio animation traditionnelle et éléments emblématiques de l’art haïda, auxquels donnent vie une riche palette évocatrice et des effets stylisés.
 
·         Inspiré par une légende traditionnelle haïda, Auchter illustre à sa manière le vieux conte du grand chasseur marin Naa-Naa-Simgat et de sa bien-aimée Kuuga Kuns. Quand une SGaana (mot haïda signifiant « orque ») capture le chasseur et l’entraîne dans un monde surnaturel, la courageuse Kuuga Kuns se lance à sa rescousse.

·         Le film vient de recevoir le Prix du meilleur film ou de la meilleure série pour les jeunes de 6 à 12 ans au Festival international du film d’animation d’Ottawa.

 

FNC eXPlore

La 3e roue d’André Roy – grande première en festival sous forme d’installation et lancement en ligne

Produit à l’ONF par Jac Gautreau, avec le producteur exécutif Dominic Desjardins
 
·         Dans ce court métrage documentaire en 360o, un professeur d’éducation physique d’Acadie prend le pari de rendre le sport accessible à deux sœurs atteintes de dystrophie musculaire. Étonnamment, des élèves sans handicap demandent à avoir aussi accès aux fauteuils roulants pour jouer au basketball avec elles. Émerge alors un mouvement d’inclusion inversée qui va bientôt s’étendre à toute une communauté et où la majorité s’adapte à la minorité.
 
·         Lancement en ligne le 5 octobre sur toutes les plateformes de l’ONF.
 

BEAR 71 VR de Jeremy Mendes et Leanne Allison – première québécoise

Produit par l’ONF (Loc Dao, Dana Dansereau, Rob McLaughlin, Janine Steele et Bonnie Thompson), en collaboration avec Google, IDFA Doclab et Sound and Vision
 
·         Initialement lancé en 2012, le documentaire interactif maintes fois primé Bear 71 est une expérience multiutilisateur en ligne exposant le point de vue d’une ourse grizzly baptisée « Bear 71 » par les conservateurs du parc national Banff qui suivent ses déplacements. Bear 71explore notre manière de coexister avec la faune à l’ère des réseaux sociaux, de la surveillance numérique et de l’information électronique de masse.
 
·         Réinventé en RV avec le WebVR de Chrome, en collaboration avec Google.
 
·         Version originale anglaise.
 

Vaysha l’aveugle en RV

 
·         Vaysha l’aveugle en RV est une adaptation en réalité virtuelle du court métrage de Theodore Ushev en nomination aux Oscars Vayshal’aveugle. 
 
·         Produite par l’ONF avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, cette expérience immersive utilisant le casque Samsung Gear a eu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Vaysha l’aveugle est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.
 
·         Vaysha n’est pas une fille comme les autres. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Vaysha l’aveugle… c’est ainsi que tout le monde l’appelle.
 
·         Basé sur la nouvelle Vaysha, l’aveugle de Georgi Gospodinov.
 
·         Cette expérience en RV vient de recevoir une mention spéciale Immersive Encounters au Encounters Film Festival de Bristol, au Royaume-Uni.
 
·         La raison qui a incité Theodore Ushev à se tourner vers la RV est fort simple : faire en sorte que le spectateur s’identifie davantage à l’héroïne. Car cette technologie informatique provoque, dans le cas présent, une immersion assujettie non pas aux contraintes du spectacle primaire, mais bien à celles de l’efficacité narrative.

21es Journées de la culture, des films en réalité virtuelle dans huit villes du Québec

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

21es Journées de la culture, des films en réalité virtuelle présentés dans huit villes du Québec : Brossard, Montréal, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Shawinigan, Sherbrooke, Trois-Rivières et Val-Morin

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Les vendredi 29, samedi 30 septembre et dimanche 1er octobre, d’un bout à l’autre du Québec, des dizaines de milliers de citoyens sont invités à célébrer les arts et la culture en participant en grand nombre aux 21es Journées de la culture.

 

DU NUMÉRIQUE PLEIN LA CULTURE !

Propice à la découverte, le volet numérique Bell initié dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec continue à se développer, proposant activités de réalité virtuelle, projections, expériences immersives et performances laissant une large place à la technologie. Cette année, il compte près de 70 activités dans 14 régions.
Concoctée par Culture pour tous, une programmation spéciale propose au public des expériences alliant numérique et patrimoine culturel, thématique des 21es Journées. Les projets de réalité virtuelle s’inscrivent dans cette programmation.


LA RÉALITÉ VIRTUELLE PAR LES CRÉATEURS D’ICI…

Présentées à Brossard, Montréal, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Shawinigan, Sherbrooke, Trois-Rivières et Val-Morin, douze œuvres québécoises seront mises en valeur. Ce sera pour le grand public une occasion exceptionnelle de découvrir l’émergence de créateurs de grand talent à travers une technologie qui demeure à ce jour relativement difficile d’accès. Quelques réalisateurs seront aussi sur place pour rencontrer le public et partager leur démarche artistique.

Renseignements : journeesdelaculture.qc.ca/realites-virtuelles


LES FILMS PRÉSENTÉS

 

Abitibi 360, DE SERGE BORDELEAU ET CÉDRIC CORBEIL

Abitibi 360 transporte le spectateur dans les endroits les plus époustouflants et emblématiques de l’Abitibi afin de lui faire vivre une expérience sensorielle et immersive unique, en 360°. Abitibi 360 souhaite ainsi intéresser la population à la culture et mettre en valeur l’identité abitibienne. Paysages époustouflants, faune et flore, gens d’ici, culture, histoire… Un survol de l’histoire et de l’identité abitibienne, à travers une série de cartes postales vidéo immersives.

 

De la terre jusqu’au courant, PAR ARNOOVO

Partenaire du volet numérique, Bell a immortalisé en réalité virtuelle une prestation de la chanson inédite De la terre jusqu’au courant, composée par Les sœurs Boulay pour la 2e édition de l’activité Une chanson à l’école, pilotée par Culture pour tous pour les Journées.

 

 La petite maison Blanche de Saguenay, PAR STRATEOLAB

Le studio Strateolab a recréé virtuellement la célèbre « petite maison » telle qu’elle était avant le déluge de 1996 au Saguenay. Réalisée sur une base volontaire et par intérêt des membres de l’équipe, l’expérience a été rendue possible grâce aux plans originaux et à des photos de famille.

https://www.youtube.com/watch?v=qGhi1sl7pZQ

 

Ma place, D’ADÈLE TOURTE & MEDY KROUK

Projet artistique et documentaire à la croisée de l’image 360, de la réalité virtuelle et de l’illustration, Ma place offre une plongée dans l’univers de francophones louisianais.

https://www.youtube.com/watch?v=t1vyvhjFBE0&feature=share

 

Minotaur, DE MUNRO FERGUSON

Le héros mythique entame un voyage en huit étapes : naissance, enfance, mission, labyrinthe, monstre, combat, mort… et renaissance. Au cœur d’images en mouvement purement abstraites, on éprouve une foule d’émotions, de l’amour à la haine et de la peur à la colère, pour enfin revenir à la sérénité.

https://www.onf.ca/film/minotaur_fr/trailer/minotaur_bande-annonce/

 

SAINT-LAURENT EN 7 TEMPS, DE BEAM ME UP

Saint-Laurent en 7 temps invite le public à découvrir l’histoire de l’arrondissement montréalais, découpée en 7 temps forts et interprétée par les enfants du quartier. Un rendez-vous technologique et poétique inédit, pour tous les âges.

 

THÉÂTRE D’AUTOMNE, DE MATHIEU BARRETTE ET MYRIAM COULOMBE

Présenté par le Théâtre les gens d’en bas et Lorel Design, Théâtre d’automne est un court-métrage de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe mettant en vedette Fanny Mallette, Eudore Belzile et Steven Lee Potvin. Aux frontières de trois niveaux de réalité, vous êtes l’invité de dernière minute, l’intrus, le comédien de relève qui, tombé dans la peau du personnage, doit prendre action dans l’histoire. Vous êtes l’histoire, vous êtes le témoin invisible, vous serez là, ici, maintenant ou ailleurs, vous sentirez la foule, sans la voir. Les choses murissent avec l’hiver mais le dégel les rend réelles de nouveau. Le projet est l’une des premières fictions jamais réalisée en cinéma 360.

https://www.youtube.com/watch?v=o1bygGqMN5I

 

Trans : du Virtuel au Réel, DE CLAIRE BRUNET

Par son œuvre en réalité virtuelle, Claire Brunet a créé un monde. Venez vivre l’expérience, échanger vos impressions avec l’artiste et partager vos impressions sur cette forme d’art qui ouvre tant de nouvelles avenues créatives. Vous serez à l’intérieur de l’œuvre et la vivrez d’une toute nouvelle façon !

https://www.youtube.com/watch?v=SNQv3Zyn8RU

 

Troisième roue, D’ANDRÉ ROY

L’œuvre de 5 minutes présente les sœurs Alyssa et Renelle Belliveau, deux adolescentes atteintes d’atrophie musculaire spinale, et leurs camarades de classe (sans handicap) tandis qu’ils pratiquent ensemble le basketball en fauteuil roulant sous la supervision de leur entraîneur, Rhéal Hébert.

https://blogue.onf.ca/blogue/2017/05/01/basketball-realite-virtuelle-360

 

VAYSHA L’AVEUGLE, DE THÉODORE USHEV

En nomination aux Oscars pour le Meilleur court métrage d’animation 2017

Vaysha est une fillette née avec une particularité insolite : son œil gauche perçoit le passé, tandis que son œil droit ne voit que l’avenir. Vivre dans le présent est une impossibilité. Doit-elle énucléer l’un de ses yeux afin d’exister dans l’une de ces temporalité? Est-elle condamne à une appréhension confuse du réel ? Autant de questions au caractère insoluble.

https://www.onf.ca/film/vaysha_laveugle/trailer/vaysha_laveugle_bande-annonce

 

The people’s house, DES STUDIOS FELIX & PAUL

Une visite intime de la Maison Blanche qui propose un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique, des événements marquants des deux derniers siècles aux huit années de l’administration Obama.

https://www.youtube.com/watch?v=bqW2qm02jwI

 

JONKONNU / GENS INCONNUS,DE OLIVIA MC GILCHRIST

Dans cette expérience de réalité virtuelle, le spectateur interagit avec une installation vidéo à trois écrans d’artistes « Jonkonnu » traditionnels de la Jamaïque. Dans les Caraïbes, Jonkonnu était un festival créé par les esclaves eux-mêmes, comme un geste de résistance.

 

… ET LES ŒUVRES VENUES D’AILLEURS 

RAIN OR SHINE, DE FELIX MASSIE (ROYAUME-UNI) 

C’est une journée d’été parfaite à Londres; le soleil brille, les oiseaux chantent, tout le monde est heureux et Ella est déterminée à porter ses nouvelles lunettes de soleil. Y aurait-il une ombre au tableau?

SPECIAL DELIVERY, DE TIM RUFFLE (ROYAUME-UNI)

Suivez les aventures d’un humble gardien, dérangé par un mystérieux inconnu sur le toit de son immeuble. Celui-ci a toujours de l’avance… et laisse derrière lui une traînée de cadeaux.

Watch Out!, DES STUDIOS APELAB (SUISSE) Un jeu de réalité virtuelle librement inspiré du film d’animation Ma vie de courgette.

https://apelab.ch/fr/watchout

 BUGGY NIGHT, DE MARK OFTEDAL (ÉTATS-UNIS)

Un groupe d’insectes chanteurs est interrompu par un faisceau de lampe de poche… et une grenouille très affamée.

 

TAKE FLIGHT, DE DANIEL ASKILL (ÉTATS-UNIS)

Les meilleurs acteurs de l’année défient la gravité dans une série de courts-métrages. Avec Melissa McCarthy, Michael Fassbender, Kristen Wiig, Jacob Tremblay, Jason Mitchell, Rooney Mara, Mya Taylor, Benicio del Toro, Charlize Theron et Lily Tomlin.

 

LES LIEUX DE DIFFUSION

Abitibi-Témiscamingue

Petit Théâtre de Rouyn-Noranda pour le Hackathon des Journées à Rouyn-Noranda

Bas Saint-Laurent

Théâtre du Bic

Estrie

La Fabrique, pour le Hackathon des Journées à Sherbrooke

Laurentides

Théâtre du Marais à Val-Morin

Mauricie

Centre d’exposition Léo-Ayotte, Culture Shawinigan

MontVR Trois-Rivières

Montérégie

Fab Lab de Brossard, à la Bibliothèque Georgette-Lepage pour la foire-atelier 

Montréal

Bibliothèque et Archives nationales du Québec, présenté par le Festival du nouveau cinéma

Esplanade de la Place des arts pour l’événement Dansons Montréal

Le Livart, pour l’événement Oh la LAB! du Lab culturel de Culture pour tous

MontVR Montréal

Musée des maîtres et artisans du Québec

Saguenay

Le Moulin à Cie, pour le Hackathon des Journées à Saguenay

 

 

TOUTE LA PROGRAMMATION AU BOUT DES DOIGTS

Le site journeesdelaculture.qc.ca permet à chacun de planifier son horaire et son itinéraire. De plus, en visitant la page Facebook (facebook.com/journeesdelaculture) et en s’abonnant au fil Twitter de l’événement (@Les_Journees), chacun pourra trouver des idées et partager ses coups de cœur pendant toute la fin de semaine sous les mots-clics #Jdelaculture, #HackCultureQC, #20Trésors, #Atelier1903 et #MonPatrimoine.

PARTENAIRES DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE

BELL, La Fabrique, Livart, MontVR, Moulin à Cie, Office national du film (ONF), Société de laPlace des Arts, Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, Fondation de la Place des Arts, Techno Culture club, Théâtre du Bic, Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, Ville de Brossard.

Merci aussi à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), au Centre d’exposition Léo-Ayotte, à Culture Shawinigan, au Festival du Nouveau cinéma, au Musée des maîtres et artisans du Québec et au Théâtre du Marais d’accueillir la réalité virtuelle dans leurs murs.

 

PARTENAIRES DES JOURNÉES

La 21e édition des Journées jouit du soutien indéfectible de ses partenaires de la première heure, le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec. À titre de partenaires associés, La Coop fédérée et Bell participent activement à l’essor de l’événement. Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui du Fonds de solidarité FTQ, de la Centrale des syndicats du Québec, de la Confédération des syndicats nationaux, de la RBC, de la SODEC, et de la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec et le réseau Les Arts et la Ville.

Alliant numérique et patrimoine culturel, la programmation spéciale des Journées de la culture s’inscrit dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, notre partenaire numérique, à la Caisse de la culture, à Action patrimoine et au Conseil québécois du patrimoine vivant. Merci aussi à : la Société de laPlace des Arts, La Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, la Fondation de la Place des Arts, la Ville de Brossard, l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie et La Fabrique. Merci enfin à nos collaborateurs : le Livart, Mont VR, Office national du film (ONF), École Branchée, Hugo, Le Récit, Episode Agency, Kids code Jeunesse, Mouvement Art Mobile (MAM), Techno culture club, Double corde et Folklore.

 

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, jeu vidéo, jeux, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

MIGS17 revient cette année avec encore plus d’envergue, 7 tracks dont une nouveauté, 8 salles de conférences simultanées, 80 sessions ainsi qu’une journée dédiée aux 16 classes de maîtres et à la rencontre des experts !

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Réseautage et activités

  • La Nocturne au 12 décembre avec un concours de speedrunning
  • Cocktail VIP au Cabaret du Casino de Montréal
  • Exposition, tournoi et course de drone FPV dans la salle plénière entre les conférences

Saveurs locales

  • Le concours Indie Pitch pour les studios québécois est de retour avec le soutien de Loto-Québec
  • Un tournoi de deux jeux indépendants du Québec sur la scène principale

Démos en direct

  • Diffusion live de présentations et tournois sur la scène principale
  • Enregistrement de sessions dans les salles de sessions commanditées seront diffusées à la communauté après l’événement

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TRACK BUSINESS & MARKETING

Ryan Schneider, chef de la gestion de la marque chez Insomniac Games nous guidera à travers le processus du repositionnement de la marque d’Insomniac lors de son 25e anniversaire pendant la session « Exploring Beyond the Moon ».

 

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TRACK CONCEPTION DE JEUX

Dave Ranyard, CEO de Dream Reality Interactive, présentera la session intitulée «Designing intuitive Interaction in VR». Il discutera la façon dont la nouvelle technologie immersive nous permet d’être transportés vers des endroits où nous ne pourrions jamais accéder.

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TRACK PRODUCTION

Dave Gomes, producteur sénior chez Guerilla Games, nous décrira l’histoire de développement pour les «machines» dans Horizon Zero Dawn durant la session «Producing  »Machines » for Horizon Zero Dawn»

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TRACK PROGRAMMATION ET TECHNOLOGIE

Tony Albrecht, ingénieur sénior chez Riot Games, nous présentera la session «Pitfalls of Object Oriented Programming – Revisited». Cette session reviendra sur celle de 2009 sur les problèmes de performance inhérents au modèle de projection d ‘objets orientés.

Un petit rappel que notre tarif lève-tôt terminera ce dimanche 23 septembre.

Procurez vos billets maintenant !

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards à Amsterdam!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, jeux, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards 2017 à Amsterdam

Groupe Média TFO (GMTFO), première entreprise média franco-canadienne lauréate des IBC Innovation Awards, continue sa montée internationale et fait rayonner l’Ontario

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Dimanche dernier le 17 septembre à Amsterdam, le Laboratoire d‘Univers Virtuels (LUV), une innovation en production audiovisuelle de Groupe Média TFO, s‘est vue décerner une éclatante double victoire aux IBC Innovations Awards 2017, l’une des plus prestigieuses compétitions de l’industrie au monde.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grand gagnant du prix Création de contenus et du Prix du Jury pour la qualité de son imagination créative et technique, le LUV s’impose comme le nouveau disrupteur de la production d’une toute nouvelle génération de contenus. Avec le LUV, GMTFO contribue à transformer l’industrie de la production audiovisuelle grâce à son arrimage original de logiciels et de technologies uniques issues du monde des jeux vidéo.[/box]

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« C’est une grande fierté de pouvoir compter sur nos institutions comme Groupe Média TFO pour faire rayonner notre culture de l’innovation avec des projets avant-gardistes tels que le LUV, créé ici en Ontario. Le LUV a permis de créer des emplois qui n’existaient pas précédemment dans l’industrie. Nous sommes bien placés pour appuyer les efforts visant l’une de nos grandes priorités, c’est-à-dire la création d’emplois et de croissance pour propulser la vitalité économique de notre secteur technologique. »
– L’Honorable Reza Moridi, Ministre de la Recherche, de l’Innovation et des Sciences
 
« Nous avons adopté l‘innovation en français comme langue de travail chez GMTFO. Cette double victoire remportée aux IBC à Amsterdam reconnaît la capacité créative exceptionnelle de l‘équipe dirigée par Eric Minoli, Vice-Président Technologies et Optimisation et Cliff Lavallée, Maxyme Paiement, Alfred St-Aubin, Sébastien Bertrand, Ravi Dutt. Le LUV est un incubateur réellement pionnier qui utilise les technologies les plus avancées de l’industrie du jeu vidéo pour créer des environnements virtuels afin de réaliser de la production audiovisuelle de haute gamme. Ces deux grands prix internationaux de la IBC démontrent que même de petits joueurs comme GMTFO peuvent rêver en grand et réaliser des projets d’envergure. »
 – Glenn O’Farrell, Président et chef de la direction

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Réel projet unificateur, le LUV ― le premier et seul studio de décors virtuels de l’industrie de la diffusion, utilise les technologies de jeux vidéo les plus récents pour produire des ressources éducatives dynamiques et captivantes en français. Une distinction de ce calibre est une célébration de l’influence innovatrice de GMTFO, de même que de son leadership comme producteur d’une nouvelle génération de contenus numériques de langue française avec notamment la sortie de deux nouvelles séries originale Minivers et Lorenzo produites dans le LUV.
 
Le LUV utilise le puissant moteur de jeux vidéo Unreal, d’Epic Games, qui permet à TFO de produire jusqu’à 40 courtes vidéos en temps réel, tous les jours. Avec ce studio, GMTFO, désormais un leader multiplateforme, continue à se réinventer et à augmenter sa contribution exemplaire à l’industrie en la transformant continuellement. Les partenaires nominés avec GMTFO pour le prix sont: Epic Games, Stype, Zero Density et CEV.
 
« Le LUV illustre l’incroyable potentiel de la production virtuelle en temps réel pour le monde de la diffusion. Avec nos partenaires comme Zero Density, nous sommes fiers d’appuyer Groupe Média TFO dans cette entreprise. Nous sommes ravis de voir que cette innovation est reconnue par le leadership d’IBC et nous espérons que le LUV servira de modèle à d’autres diffuseurs qui cherchent à repenser les conventions. »
 – ​Marc Petit, Directeur général, Unreal Engine Entreprise chez Epic Games
 
Le LUV donne des possibilités de création infinies et réinvente les expériences audiovisuelles des publics en les rendant plus interactives et stimulantes. Depuis le développement de ce projet ambitieux en 2016, GMTFO a vu une augmentation énorme de l’engagement des publics, qui dépassent désormais les frontières de son Ontario natal pour inclure un ensemble des régions francophones du monde.