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Plus de 40 films québécois et canadiens aux RIDM

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle.

Plus de 40 films québécois et canadiens sélectionnés cette année aux RIDM

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Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) commenceront le 10 novembre prochain. Fidèles à leur mission de soutenir et de faire rayonner l’industrie du documentaire d’ici, tout en encourageant la relève, les RIDM sont fières de compter parmi leur sélection plus de 40 films québécois et canadiens.

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PREMIÈRES MONDIALES

24.24.24 de Daniel Dietzel, Andrew Keegan déménage de Justine Harbonnier, Combat au bout de la nuit de Sylvain L’Espérance, Hier à Nyassan de Catherine Hébert, La résurrection d’Hassan de Carlo Guillermo Proto, Le goût d’un pays de Francis Legault, Un journaliste au front de Santiago Bertolino et Vol de nuit de Clara L’Heureux-Garcia.

 

PREMIÈRES CANADIENNES

Tales of the Two Who Dreamt d’Andrea Bussmann et Nicolás Pereda et The Botanist de Maxime Lacoste-Lebuis et Maude Plante-Husaruk.

 

PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Animal Anesthesia : Speculations on the Dreamlife of Beasts de Brian M. Cassidy et Melanie Shatzky.

 

PREMIÈRES QUÉBÉCOISES

Aim for the Roses de John Bolton, Angry Inuk d’Alethea Arnaquq-Baril, Chez les géants d’Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist, Gatekeeper de Yung Chang, Gulîstan, terre de roses de Zaynê Akyol, INAATE/SE/ [it shines a certain way, to a certain place/it flies. falls./] d’Adam Khalil et Zack Khalil, Michael Shannon Michael Shannon John de Chelsea McMullan, Quebec My Country Mon Pays de John Walker, The Prison in Twelve Landscapes, de Brett Story, The Stairs de Hugh Gibson et We Can’t Make the Same Mistake Twice d’Alanis Obomsawin.

 

PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Dialogue(s) de Philippe David Gagné

 

Rétrospective « Le réel animé »

Le festival sera aussi l’occasion de voir ou revoir Passages de Marie-Josée Saint-Pierre, Herqueville de Pierre Hébert, I Met The Walrus de Josh Raskin, Mynarski chute mortelle de Matthew Rankin, Ryan de Chris Landreth et Les journaux de Lipsett de Theodore Ushev à l’occasion de la rétrospective « Le réel animé : quand le génie créatif de l’animation s’empare du documentaire ».

Section UXdoc

La section UXdoc, dédiée aux projets interactifs et de réalité virtuelle, inclura notamment Jerusalem, We are Here de Dorit Naaman, une coproduction Canada-Israël-Palestine et Projet Archipel de Guillaume Côté et Guillaume Campion. Futur pas sûr, webdocumentaire produit par les RIDM et réalisé par Marie-Claude Fournier et conçu par les élèves de l’école Eurêka à Montréal, sera également accessible dans la salle UXdoc. Ces derniers ont opté pour un sujet qui les touche : la pression sociale vécue lors de leur choix de carrière.

Section Beat Dox

La section Beat Dox, dédiée aux documentaires qui vibrent au rythme de la musique, inclura Aim for the Roses de John Bolton.

 

La soirée de la relève ICI RDI

Animée par Patrick Masbourian, La soirée de la relève ICI RDI mettra de l’avant huit courts métrages documentaires de cinéastes émergents. Cette soirée aura lieu le dimanche 13 novembre à 19h au Quartier général des RIDM. Seront ainsi présentés : André Levesque Missionnaire d’Oksana Karpovych, C’est tombé dans l’oreille d’une sourde de Véro Leduc, Kupanishkueu de Mélodie Jourdain-Michel, La maison de Yara d’Emilie Baillargeon, Pantalons supérieurs de Féroë Pontay, Photo jaunie de Fanie Pelletier, Le cri de la marmotte de Colin Nixon et Les beiges d’Étienne Lacelle.

Séances famille

Dans le cadre de leurs séances famille, les RIDM diffuseront Le chandail de Sheldon Cohen, Imparfaite d’Andrea Dorfman, Ma Moulton et moi de Torill Kove, Mamie de Janice Nadeau, Si j’étais le bon Dieu de Cordell Barker. Quant à eux, GEAR d’Alexandre Rufin, La Prochaine de Nils Caneele, Tony d’Andrew Lima et Ranger de Sandra Ignagni seront présentés dans le cadre du concours en ligne avec La Fabrique culturelle.

Clôture du festival

Le samedi 19 novembre, les RIDM clôtureront cette 19e édition avec la projection du documentaire Un journaliste au front de Santiago Bertolino, en présence du protagoniste Jesse Rosenfeld.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

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La 19e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016

au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, au Pavillon Judith-Jasmin, à l’Université Concordia ainsi qu’au Quartier général des RIDM, installé dans l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : https://www.ridm.ca

Téléfilm Canada – Talents canadiens à Hollywood au AFI FEST

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

LES TALENTS CANADIENS BRILLERONT À HOLLYWOOD LORS DU AFI FEST

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Le Canada sera bien représenté au 30e AFI FEST, qui se tiendra du 10 au 17 novembre, à Hollywood. Les films Juste la fin du monde de Xavier Dolan, Les démons de Philippe Lesage, Boris sans Béatrice de Denis Côté et Old Stone de Johnny Ma seront présentés dans la prestigieuse section World Cinema, qui réunit chaque année le meilleur du cinéma international.

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Juste la fin du monde (Sons of Manual, MK2), une coproduction Canada-France, sera dévoilé en première américaine. Cette projection aux États-Unis a lieu tout juste après que le film ait battu le million d’entrées en France. Le réalisateur Xavier Dolan, les acteurs Gaspard Ulliel et Marion Cotillard ainsi que les producteurs Nancy Grant et Sylvain Corbeil sont également à Los Angeles pour faire la promotion du film en vue des diverses cérémonies de remises de prix, dont celle des Oscars. Le film, choisi pour représenter le Canada dans la course à l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère, a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes où il a remporté le Grand prix et le prix du jury œcuménique.

Boris sans Béatrice (Metafilms) de Denis Côté, qui a fait sa première mondiale à la Berlinale, sera dévoilé en présence du comédien James Hyndman et des producteurs Nancy Grant et Sylvain Corbeil.

Les démons (Les Films de L’Autre, Unité Centrale), premier long métrage de fiction de Philippe Lesage, sera aussi présenté. Depuis sa première mondiale à San Sebastian en 2015, le film a parcouru plus d’une quarantaine de festivals internationaux, dont le 59e Festival international du film de San Francisco où il a gagné le Golden Gate Award.

Enfin, Old Stone de Johnny Ma, dont la sortie américaine est prévue le 30 novembre (Zeitgeist), fait partie de la programmation de la section World Cinema. En septembre dernier, il a été nommé Meilleur premier film canadien au Festival international du film de Toronto (TIFF).

Deux projets canadiens de réalité virtuelle, Ka du Cirque du soleil et Through the Ages: President Obama des studios Felix & Paul seront présentés dans le cadre du AFI’s Technology Showcase.

 

Information à propos des projections au AFI:

https://afifest.afi.com/2016/film-results/63

 

La délégation canadienne au AFI FEST
Outre les équipes de films, Cameron Bailey, directeur artistique du TIFF, participera à la première initiative World Cinema Masters in Conversation avec le réalisateur du documentaire I Am not Your Negro, Raoul Peck, dont le film a fait sa première mondiale à Toronto.

 

Réception francophone du Festival

Les délégués canadiens rejoindront la communauté internationale lors de la réception francophone du Festival, organisée en partenariat avec Unifrance, TV5MONDE, la Délégation du Québec à LA, Wallonie Bruxelles Images, les consulats de la France, de la Suisse et de la Belgique à Los Angeles, European Languages and Movies in America (ELMA) et Lacoste.

RIDM-La Salle UXdoc revient en force !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Événements, Festival, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) annoncent le retour de la Salle UXdoc pour la 19e édition du festival qui se tiendra du 10 au 20 novembre.

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La Salle UXdoc, aménagée, accueille pour la 3e année consécutive une cohorte de projets interactifs, installations et oeuvres de réalité virtuelle faisant la part belle aux nouvelles écritures du documentaire. Cette année, la programmation UXdoc est à nouveau signée par Patricia Bergeron, et ce, pour une 5e édition.

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La Salle UXdoc

La Salle UXdoc abrite les œuvres de la section UXdoc ainsi que le volet webdocumentaire du programme Création jeunesse RIDM qui seront à découvrir tout au long du festival.

 

6×9 de Francesca Panetta et Lindsay Poulton

Le quotidien britannique The Guardian transporte le spectateur à l’intérieur d’une cellule d’isolement carcéral. 6×9 de Francesca Panetta et Lindsay Poulton relate la dure réalité vécue et les dommages psychologiques que subissent les prisonniers. Sept personnages racontent leur expérience : hallucinations, stress, anxiété, paranoïa, autant de séquelles sévères qui remettent en question cette pratique violente. Une expérience de documentaire journalistique habilement transportée dans le monde immersif de la réalité virtuelle.

 

Collisions, réalisé par l’artiste-cinéaste Lynette Wallworth

 

Collisions, réalisé par l’artiste-cinéaste Lynette Wallworth, est un voyage en réalité virtuelle au sein de la communauté aborigène des Martu, qui vivent dans le désert Pilbara en Australie. Dans les années 1950, un choc dramatique entre la culture occidentale et celle des Martu a fait trembler les terres : un essai atomique eut lieu sur leur territoire. L’aîné, Nyarri Morgan, livre le récit de sa relation avec sa terre et de la fragilité de notre planète. Un récit puissant et une rencontre privilégiée.

 

Jerusalem, We Are Here de Dorit Naaman

Si les maisons, les rues, les quartiers et les villes pouvaient nous raconter leurs histoires, quelles seraient-elles? Jerusalem, We Are Here de Dorit Naaman est un documentaire interactif qui transpose la mémoire des palestiniens dans les quartiers de Jérusalem desquels ils ont été expulsés en 1948. Au cours de cette visite déambulatoire dans les quartiers de la ville sainte, de courtes vidéos proposent des rencontres humaines empreintes de poésie, de nostalgie, de fugacité et d’espoir.

 

Internet : médicament miracle ou véritable drogue ?

 

Internet : médicament miracle ou véritable drogue ? À l’image du réseau, le projet Network Effect est sans fin, comprenant des milliers de clips audio-vidéo qui attirent notre regard et nous interpellent. Network Effect est un agrégateur hors-norme qui révèle le meilleur comme le pire d’internet. L’artiste et co-créateur Jonathan Harris (I Love Your Work, RIDM 2013) et son acolyte Greg Hochmuth prouvent leur savoir-faire et offrent une réflexion unique sur l’interprétation de nos milliards d’activités numériques. Un exercice de voyeurisme sur ce qu’il y a de plus banal dans notre époque.

Projet Archipel

Avant Décarie et la Métropolitaine, il y avait les berges, leurs horizons, une mémoire. Aujourd’hui, les rives du fleuve sont tournées vers le futur : ces berges du Saint-Laurent offrent un potentiel unique de développement urbain. Véritable symphonie urbaine, Projet Archipel donne la parole à des politiciens, des visionnaires, des pêcheurs et des rêveurs… À l’aube de la grande célébration du 375ème anniversaire de la ville de Montréal, les artistes Guillaume Côté et Guillaume Campion proposent un voyage documentaire sonore à l’intérieur de notre territoire.

 

S.E.N.S VR

S.E.N.S VR est le premier jeu vidéo en réalité virtuelle adapté d’une bande dessinée. L’univers du bédéiste français Marc-Antoine Mathieu y est transposé magistralement par les créateurs Charles Ayats (Type Rider, 2013) et Armand Lemarchand. On y retrouve un homme perdu dans un labyrinthe sans issue : tout est fléché mais impossible de savoir où l’on va. On déambule et on se perd parmi les incertitudes, les tempêtes, les glaciers et les mégapoles. Une errance immersive à la rencontre de la vie, de la mort, du vide.

 

Public scolaire

Depuis 2012, les RIDM réalisent un travail de sensibilisation au documentaire auprès du public scolaire. Plusieurs centaines de jeunes ont pu profiter de projections de documentaires québécois dans leurs écoles, en présence des réalisateurs et participer à des ateliers de création de webdocumentaire.

Futur pas sûr, https:// www.futurpassur.com, troisième webdocumentaire produit par les RIDM, a été réalisé par Marie-Claude Fournier et imaginé et créé par les élèves de l’école secondaire Eurêka. Le projet opte pour un sujet qui touche les jeunes : la pression sociale qu’ils subissent lors de leur choix de carrière. Sont également présentés dans l’espace dédié Création jeunesse RIDM présenté par Pliab, les précédents projets : Sans cell, trop cruel (sanscelltropcruel.ca, 2014, école secondaire Jeanne-Mance) et Intersections (intersections-mtlnord.com, 2015, école Amos).

 

La salle UXdoc est présentée par le Fonds des médias du Canada en collaboration avec Bell Média.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 19e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016

au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, au Pavillon Judith-Jasmin, à l’Université Concordia ainsi qu’au Quartier général des RIDM, installé dans l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : https://www.ridm.ca/ info@ridm.ca

Les RVCQ lancent un appel d’oeuvres interactives pour l’édition 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rendez-vous du cinéma québécois lancent leur Appel d’œuvres interactives pour leur 35e édition.

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Les RVCQ 2017 présenteront un panorama d’œuvres interactives qui ont marqué l’année 2016 ainsi que des productions inédites. Les œuvres feront partie intégrante de la programmation régulière et elles seront présentées en salle ou en installation, selon leur format, en présence des créateurs.

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Les RVCQ recherchent toutes œuvres narratives dont le contenu engage l’auditoire sur des plateformes et formats faisant usage des technologies numériques actuelles : Web, installation, application mobile, réalité virtuelle, etc. Les œuvres audiovisuelles seront privilégiées mais, l’appel est ouvert à tous types d’œuvres narratives.

  • Les œuvres doivent avoir été produites et/ou mises en ligne entre le 1er janvier et le 31 décembre 2016.
  • DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 30 novembre 2016

 

Formulaire de soumission et critères d’admissibilité disponibles sur : https://form.zonefestival.com/?k=rvcq_f3

 

À propos de Québec Cinéma

Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, le Gala, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et rejoint annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

Site de l’organisme :https://quebeccinema.ca

Montréal 3/60, les équipes sont maintenant sélectionnées

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Concours, Formations, Réalité virtuelle.

Trois équipes sélectionnées dans le cadre du concours Montréal 3/60 réaliseront leur premier projet de réalité virtuelle sur le Montréal du futur

 

 

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Le Centre Phi et Valtech sont fiers d’annoncer les trois équipes qui ont remporté la première étape de présélection donnant accès à une résidence de création d’un mois sur le thème Montréal du futur.

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À la suite du dépôt de près de 30 projets, le jury composé de professionnels des médias et de la production RV — Pierre Friquet (cinéaste immersif), Audrey Pacart (productrice), Nancy Eperjesy (fondatrice de Mettle), George Fok (directeur de création au Centre Phi) et Jeff Tremblay (évangéliste de la RV et de la RA chez Valtech) — a choisi trois équipes en fonction de la faisabilité, de l’originalité et de la qualité des concepts soumis.

 

Les équipes et concepts retenus sont:

Équipe 1 / Mythologi:
Alejandro Figueroa – Producteur / Scénariste / Coordonnateur logistique Ian Cameron – Direction et mise en scène / Cinématographie / Montage Jon Yu – Chef d’équipe / Cinématographie / Stitching/Assemblage / Graphiques d’animation Qarim Brown – Régisseur de distribution / Scénariste

Dans le cadre du concours, Mythologi a imaginé le projet Metamorphosis, un savant mélange de documentaire et d’onirisme. L’équipe souhaite créer une expérience de réalité virtuelle mettant en scène trois acteurs de générations différentes, chacun campé dans un lieu montréalais et dialoguant sur le futur de Montréal. Le spectateur aura la possibilité de centrer son attention sur chacun des trois acteurs, selon sa prise de parole. Les personnages de Mythologi faisant partie de la scène culturelle montréalaise, vous ne serez pas étonnés d’y croiser, en 360°, un danseur, et d’y vivre une riche expérience sonore.

 

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Équipe 2 / Bucky:

Carol Ribeiro – Vidéographe / Réalisatrice / Productrice / Édition vidéo Julie Chaffarod – Chef d’équipe / Coordonnatrice logistique / Conceptrice graphique / Luisa Valencia – Stitching/Assemblage / Scénariste / Réalisatrice / Vidéographe

Carol, Julie et Luisa ont décidé de conjuguer leurs talents pour la première fois afin de participer au concours Montréal 3/60. Leur projet, intitulé La terre des hommes, est un concept de réalité virtuelle passionnant, librement inspiré de la richesse multiculturelle de Montréal et de ses habitants. Le projet fait le lien entre le Montréal du passé — avec l’exposition universelle de 67 — et le Montréal du présent et du futur. Le passé a fait de Montréal la ville que l’on connaît actuellement: une ville internationale branchée, fière de sa qualité de vie. Bucky souhaite utiliser l’interactivité pour propulser le public à travers ces trois époques et aborder la question: «Quel Montréal voulons-nous dans le futur?»

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Équipe 3 / Pupaz:
Bruno Pucella – Prise de son / Montage son / Conception sonore / Compositeur Giulia Frati – Coréalisatrice / Conception / Chef d’équipe Ian Cameron – Coréalisateur / Caméra / Montage image Daniela Pinna – Coproductrice / Stroytelling/Mise en récit Vanessa Loubineau – Coprodocutrice

Pupaz est une jeune compagnie de production montréalaise en pleine croissance qui se consacre à la production de projets novateurs, à saveur humanitaire, qui incitent à la réflexion tout en demeurant divertissants et en battant au rythme de la scène artistique locale et internationale. Son projet, La symphonie des grues, met en lumière les enjeux urbains qui sont au cœur du Montréal du futur. La symphonie des grues, c’est une immersion dans des environnements de chantiers de construction où les sons sont habituellement perçus comme étant des bruits agressifs. Les spectateurs seront agréablement surpris de découvrir que cette trame sonore, souvent qualifiée de nuisance, peut devenir de la musique entraînante et inspirante. C’est en changeant cette perspective que l’on peut commencer à faire voir et écouter le monde qui nous entoure et à penser les choses différemment.

 

Une résidence unique de création de RV à Montréal

Ces trois équipes bénéficieront de tous les avantages d’un programme de mentorat et d’une résidence comprenant des ateliers animés par des experts en réalisation et en postproduction. Elles auront accès à du matériel complet de tournage, d’assemblage, de compositing/composition d’images et de son, grâce aux efforts de nombreux partenaires et au soutien du Centre Phi et de Valtech (directeurs artistiques, graphistes d’animation et rédacteurs).

Tout au long de la résidence, les équipes seront non seulement en contact avec les membres du jury, mais aussi avec des spécialistes du milieu comme Chris Bobotis de Mettle, Tobias Chen ou Jean-Yves Münch, qui les aideront à mener leur projet à terme.

Chacune des œuvres passera sous la loupe du jury et sera jugée selon différents critères.

Au terme des quatre semaines de création, le jury annoncera le gagnant qui verra son œuvre promue et diffusée au Centre Phi.

Renseignements:
Fanny Poveda
Responsable marketing
Valtech, Canada
514 448-4035, poste 612
fanny.poveda@valtech.ca

 

Valtech

Valtech est une agence numérique mondiale indépendante qui compte aujourd’hui 24 bureaux dans 12 pays. L’entité canadienne anciennement connue sous le nom de w.illi.am/ a été acquise le 7 juillet 2015 (après 8 ans d’activités) et regroupe 65 collaborateurs. Valtech tire son nom de la valorisation par la technologie. Reconnue pour son expertise numérique croisée incluant la technologie, la stratégie et le design d’expérience centré sur l’utilisateur, Valtech sert une clientèle nationale et internationale de première importance — la BBC, le gouvernement du Royaume-Uni, le Fonds social européen, Axa, Chanel, Rolex, Audi et, bien sûr, des clients québécois et canadiens comme AMT, Bombardier, Cascades, Gaz Métro, Hydro-Québec, Loto-Québec et bien d’autres encore — sur des projets complets d’innovation, d’optimisation et de refonte numérique. Son bureau montréalais, grâce à ses réalisations innovantes dans le monde de la réalité virtuelle, de l’Internet des objets, des API et de l’intelligence artificielle, est reconnu comme chef de file mondial dans le domaine des technologies émergentes et du design axé sur l’utilisateur.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Pierre-Mathieu Fortin responsable du RENDEZ-VOUS PRO

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, effets spéciaux, jeu vidéo, médias interactifs, Nomination, Réalité virtuelle.

PIERRE-MATHIEU FORTIN NOMMÉ RESPONSABLE DU RENDEZ-VOUS PRO

 

 

Québec Cinéma annonce que Pierre-Mathieu Fortin sera à la barre du RENDEZ-VOUS PRO 2017, dans le cadre de la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois.

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Pierre-Mathieu Fortin

Ayant œuvré en télévision, en cinéma, en passant par l’industrie des jeux vidéo, la publicité et le contenu interactif, Pierre-Mathieu détient un parcours professionnel des plus diversifiés qui sera assurément mis à profit cette année, avec la volonté de cette nouvelle édition à s’ouvrir à l’ensemble des médias de divertissement.

Récemment producteur exécutif de la création chez SIDLEE Studio, il a contribué au développement des webséries de LIBTV, la chaîne de contenu court de Vidéotron, notamment sur la série documentaire J_VDO, sur l’industrie montréalaise du jeu vidéo. Il a œuvré à titre de Chef de la création de contenu original fiction et documentaire pour Radio-Canada, où il a développé les séries Les Chroniques d’une Mère Indigne, En audition avec Simon, Temps Mort, Dakodak, Neuroblaste ainsi que les séries interactives Émilie, Zieuter.tv, RemYx, Le Judas et Disparus. Au fil de sa carrière, Pierre-Mathieu Fortin a collaboré avec certains des plus grands noms de l’industrie, incluant Peter Greenaway, Robert Lepage et Arcade Fire. Il travaille maintenant comme producteur et concepteur indépendant. Il est aussi président de NITROFilms, une entreprise de production télévisuelle et cinématographique.

 

Prix et récompenses

Les projets pilotés par Pierre-Mathieu ont remporté de nombreux prix et récompenses, dont plusieurs Prix Gémeaux ainsi qu’une médaille d’argent au New York Festivals International TV & Film Awards. Il a aussi reçu plusieurs nominations aux Digital Emmy Awards et à SXSW, pour divers projets numériques.

 

RENDEZ-VOUS PRO

Créé pour soutenir la promotion et contribuer au développement des productions d’ici, le RENDEZ-VOUS PRO est le lieu de rencontres et d’échanges entre les professionnels québécois et internationaux, de tous horizons et profils confondus.

« L’arrivée de Pierre-Mathieu Fortin à la tête du Rendez-vous Pro marque un tournant pour l’événement. Désormais ouvert sur l’ensemble des médias de divertissement (cinéma, télévision, numérique, réalité virtuelle, jeu vidéo et effets visuels), le Rendez-vous Pro bénéficiera de sa grande expertise, de son dynamisme contagieux et de son vaste réseau de contacts dans tous ces secteurs. », mentionne Dominique Dugas, Directeur des Rendez-vous du cinéma québécois et de la programmation.

L’édition 2016 du Rendez-vous Pro a accueilli plus de 940 professionnels, incluant 40 invités internationaux, en provenance de 9 pays. La prochaine édition s’annonce tout aussi enlevante!

La 5 e édition du Rendez-vous Pro aura lieu du 1er au 3 mars 2017.

#RVPRO

Réalités mixtes à MUTEK_IMG du 9 au 13 novembre

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

MUTEK_IMG PRÉSENTE RÉALITÉS MIXTES : UN FORUM SUR LES PRATIQUES ACTUELLES DE LA CRÉATIVITÉ NUMÉRIQUE

 

 

Du 9 au 13 novembre, au Rialto et à Moment Factory

 

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À l’occasion de sa troisième édition, MUTEK_IMG réunit des talents québécois, canadiens et internationaux dans l’inspirant Mile-End pour cinq jours d’exploration de la créativité numérique et de la réalité virtuelle et augmentée à travers une série de présentations, panels, discussions et activités de réseautage. MUTEK_IMG se compose, cette année, d’une exposition d’œuvres de réalité virtuelle, de conférences gratuites abordant des sujets variés tels que la scénographie ou le tech-à-porter (technologies portables) et de son volet phare le VR SALON, destiné à toutes personnes souhaitant créer en réalité virtuelle ou utiliser ce médium.

 

VR SALON #3

Rialto, 10 et 11 novembre

 

Reconnu comme un maillon essentiel favorisant la rencontre de participants d’ici et d’ailleurs, le VR SALON est de retour pour une troisième édition. Par son format professionnel, son approche des enjeux actuels et son engagement envers la pratique artistique, l’événement continue d’asseoir sa réputation dans le domaine.

 

La programmation de cette année propose deux jours entiers de conférences, présentations, études de cas et discussions couvrant tout le processus de création d’une œuvre en réalité virtuelle.

 

Jour 1

La première journée débutera par un dévoilement partiel des résultats de Pulse on VR, une étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada pilotée par le Media Lab du Canadian Film Centre. Puis seront abordées les questions de l’idéation d’un projet incluant le financement et la distribution : pourquoi faire un projet en réalité virtuelle, quelle(s) plateforme(s) choisir, comment le monétiser ?

Jour 2

Le deuxième jour passe à la pratique en abordant les outils et techniques nécessaires à la réalisation d’une œuvre : de l’écriture à la post-production en passant par le son, la captation vidéo 360 et la création CGI. Enfin nous clôturerons le VR SALON à Moment Factory avec l’(Anti) Manifeste VR en collaboration avec les RIDM, un moment privilégié pour écouter une série d’experts remettre en question les pratiques de réalité virtuelle pour inspirer de nouvelles manières de penser le médium.

Consultez la programmation détaillée ici.

 

La liste d’intervenants :

FABIEN BARATI – Emissive (FR) / JEAN-PASCAL BEAUDOIN – Headspace (CA) / LOREN HAMMONDS – Tribeca (US) / CLINT BEHARRY – Harmony Institute (US) / CHLOÉ JARRY – Camera Lucida (FR) / FRÉDÉRIC JOSUÉ – Uni-VR (FR) / KARIM BEN KHELIFA (BE) / MATTHIEU LABEAU – Nozon (BE) / MÁRIA RAKUSANOVÁ – Samsung (UK) / SANDRA RODRIGUEZ – MIT Open Doc Lab (CA/US) / NICOLAS S. ROY – Dpt. (CA) / MONIQUE SIMARD – SODEC (CA) / ANA SERRANO – Canadian Film Center (CA) / KAREN VANDERBORGHT (CA) / BRENDAN WALKER – aerial (UK)

 

Les passes VR SALON sont en prévente à 200 $ avant le 2 novembre ici.

 

Le VR SALON ne serait pas concevable sans la collaboration et le soutien de nos partenaires collaborateurs tels que le RPM, Bell, la SODEC, le British Council, Culture pour tous, VR Valley Network, les RIDM et l’ONF.

 

Exposition de réalité virtuelle

Rialto, 9 au 13 novembre

 

L’exposition de MUTEK_IMG présentera plus de 20 créations cinématographiques et interactives en réalité virtuelle. Une trentaine de casques seront disponibles et les visiteurs, grands et petits de plus de 12 ans, pourront faire l’expérience d’un visionnement de films en 360˚. La plupart des films font partie d’une exposition itinérante, organisée par Kaleidoscope basée à San Francisco.

 

Parmi les créations très attendues, ne manquez pas PEARL de Patrick Osborne, TRANSITION de Joost Jordens and Mike von Rotz ou encore le jeux addictif BLARP! de Cabibbo.

Consultez la liste ici (d’autres œuvres sont à venir)

 

Pratiques contemporaines en création numérique

Rialto, 9-10 novembre

 

La programmation gratuite de MUTEK_IMG réunit les artistes, les producteurs et le public autour des arts numériques et se tient parallèlement aux activités payantes du VR SALON.  Elle propose une mise à jour sur les nouvelles pratiques en scénographie vidéo, comment repenser les espaces de concerts et performances, le «tech-à-porter», la spatialisation et visualisation sonores ou encore les plateformes de distribution et de ventes de créations audiovisuelles. La programmation complète sera bientôt disponible.

 

La liste d’intervenants :

TODD ECKERT – Tin Drum (US) / JIMMY LAKATOS – Artificiel (CA) / VALÉRIE LAMONTAGNE – 3lectromode (CA) / MICHEL LEMIEUX – Lemieux Pilon 4d Art (CA) / REA MCNAMARA – Undervolt & co. (CA) / OLIVIER RHÉAUME – SAT (CA) / MATHIEU ST-ARNAUD – Normal Studio (CA) / JEFF WAYE – Ninja Tune (CA) / ELEANOR WHITLEY – Marshmallow Laser Feast (UK) / SIMON WILKINSON – CiRCA69 (UK) / ASHLEY WONG – s[edition] (UK)

 

Robin Mc Nicholas
Leonor Whitley
Karen VDB
J-P Beaudoin
Pierre Friquet

 

À PROPOS DE MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif principalement connu pour son festival portant sur la performance audiovisuelle et les musiques électroniques. Des éditions annuelles du festival se tiennent à Montréal (18e en 2017), à Mexico, à Barcelone et à Tokyo. En plus du festival, MUTEK organise de façon récurrente les événements MUTEK_IMG et VR Salon – un salon de réalité virtuelle – qui se dédient davantage à la culture des images animées qu’à la musique, ainsi qu’à l’économie numérique créative et à la créativité technologique en général.

 

 

 

Palmarès Festival du nouveau cinéma 2016

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Festival, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Palmarès de la 45e édition du Festival du nouveau cinéma, voici les récipiendaires des prix les plus prestigieux :

 

Louve d’Or présentée par Québecor
Toni Erdmann de Maren Ade

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Prix de l’innovation Daniel Langlois
The Student de Kirill Serebrennikov

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Prix Immersion FNC explore
PATTERNS de Pierre Friquet (Québec/Canada, France)

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Prix d’interprétation
Peter Simonischek dans Toni Erdmann

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Grand Prix Focus Québec/Canada
Werewolf de Ashley McKenzie

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Prix du public Temps Ø
Prank de Vincent Biron

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Loup argenté présenté par Paraloeil
Undisclosed Recipients de Sandro Aguilar

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Grand Prix innovation présenté par Prim
La Péri de Balthazar Auxiètre (Innerspacevr)

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Prix des RPCÉ présenté par l’ÉCAL et Ulule
Les Beiges de Étienne Lacelle (Université Concordia)

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Prix Les p’tits loups présenté par la Régie du cinéma
One Two Tree de Yulia Aronova

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LISTE COMPLÈTE DES GAGNANTS:

https://https://nouveaucinema.ca/fr/actualites/actualite/palmares-et-prix-45e-edition

 

 

Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios lancent KÀ THE BATTLE WITHIN

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios lancent KÀ THE BATTLE WITHIN une expérience de réalité virtuelle pour le Samsung Gear VR

 

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Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios ont lancé hier l’expérience de réalité virtuelle KÀ The Battle Within qu’ils ont créée et produite en collaboration. L’annonce a eu lieu dans le cadre de la conférence Oculus Connect, à San Jose, en Californie.

 

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KÀ The Battle Within élargit la portée narrative et expérientielle de KÀ, le spectacle à grand déploiement du Cirque du Soleil. D’une durée de 13 minutes, l’expérience de réalité virtuelle à 360º plonge l’utilisateur dans une saga héroïque où les arts martiaux sont à l’honneur. Issus d’un monde mythique ancien, deux clans rivaux s’affrontent dans un combat acrobatique vertigineux. Le monde physique se décline sous forme de chorégraphies à l’horizontale et à la verticale, mettant ainsi la réalité sens dessus dessous. L’expérience KÀ The Battle Within est maintenant offerte pour le casque Samsung Gear VR, la première solution mobile pour la réalité virtuelle qui offre une expérience saisissante.

 

Le mois dernier, KÀ The Battle Within a été mis en vedette au Festival international du film de Toronto dans le cadre des sélections Cutting Edge POP VR.

 

Ce projet marque la deuxième collaboration entre le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios. Les deux entreprises ont récemment coproduit Au cœur de la boîte de Kurios, qui a connu un franc succès critique et commercial. Lancée plus tôt cette année, cette expérience a remporté le prix le prix Daytime Emmy du meilleur média interactif dans la catégorie «émission ou série originale diffusée en journée».

«C’est un réel privilège de poursuivre notre partenariat créatif et d’affaires avec le Cirque du Soleil, a dit Stéphane Rituit, cofondateur et président de Felix & Paul Studios. Comme cinéastes, nous avons fait équipe avec le Cirque du Soleil et le coréalisateur François Blouin afin d’exploiter la puissance de la réalité virtuelle cinématographique pour transporter le public au cœur de l’univers de KÀ. Nous avons été fortement inspirés par le monde d’action incroyable de KÀ pour créer cette expérience palpitante défiant les lois de la gravité. KÀ The Battle Within aidera à repousser les frontières de la réalité virtuelle et ne manquera pas de stimuler l’imagination des utilisateurs.»

 

Le Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.

Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez https://cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez https://onedrop.org.

 

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développements technologiques spécialisé dans la création d’expériences en réalité virtuelle cinématographique. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle – tel que démontré dans des œuvres cinématographiques avant-gardistes (comme Nomads et Strangers) et d’autres réalisations collaboratives avec des entreprises comme Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild, mais aussi des personnalités établies, par exemple, l’ex-président Bill Clinton, le sportif LeBron James et le Président Barack Obama. Dirigés par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, Felix & Paul Studios propulsent l’auditoire dans un monde virtuel où se mélangent émotions viscérales et intimité, pour une immersion au sein même de la trame narrative. L’entreprise a développé une plateforme technologique exhaustive pour la RV – incluant un système maison de caméras 3D 360º et une suite logicielle sur mesure pour les besoins de postproduction qui font figure de référence en matière de tournage en RV. Pour en savoir plus, visitez felixandpaul.com.

 

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV)

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV) en première mondiale et des films d’animation primés dans les festivals internationaux arrivent à Montréal

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En compétition officielle, l’œuvre en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer, et trois courts métrages signés par Theodore Ushev, Franck Dion et Eoin Duffy

 

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au 45e Festival du nouveau cinéma (FNC) avec, en première mondiale et en compétition, l’expérience en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer.

Trois brillants courts métrages d’animation, présentés en première québécoise, sont également en compétition : Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev (ONF), Une tête disparaît de Franck Dion (Papy3D/ONF/ARTE France) et Je suis ici (I Am Here) d’Eoin Duffy (ONF).

 

Le FNC se tiendra du 5 au 16 octobre 2016 à Montréal.

L’expérience en RV en première mondiale et en compétition

L’œuvre en RV Invisible World, créée par Tyler Enfield et Galen Scorer, est coproduite par le Media Lab du Canadian Film Centre (CFC Media Lab) et l’ONF. D’une durée d’une vingtaine de minutes, l’expérience — offerte en français, en anglais et en khmer — permet au public d’explorer les points de vue de trois différents personnages dont les destins s’entremêlent lorsqu’ils subissent un choc commun : l’événement dramatique concernant un jeune garçon au Cambodge. L’œuvre permet de bouger à l’intérieur et autour de « l’objet cinéma » et d’utiliser la réalité virtuelle comme un moyen d’expression. Il s’agit d’un espace narratif conceptuel, où les corps des utilisateurs créent de nouvelles significations par la juxtaposition. Un communiqué détaillé sera publié prochainement.

 

Les trois films d’animation en compétition

Theodore Ushev, un habitué du FNC, où il a remporté l’an dernier le prix créativité pour Manifeste de sang (ONF), est de retour, cette année, avec Vaysha l’aveugle, une animation qui a connu une tournée triomphale des festivals européens. Cette tournée s’est amorcée par une première mondiale au Festival international du film de Berlin 2016 et s’est poursuivie avec le prix du jury et le prix du jury junior pour le court métrage à Annecy ainsi que plusieurs autres récompenses. Au Canada, le film a été sélectionné au Festival international du film de Toronto (TIFF) et vient de remporter le prix du meilleur court métrage d’animation narratif ainsi que le prix du meilleur court métrage canadien au Festival international du film d’animation d’Ottawa.

Pour sa part, Franck Dion revient au Québec pour présenter Une tête disparaît, qui a reçu le prestigieux Cristal d’Annecy du meilleur court métrage cette année. Il s’agit du quatrième court métrage d’animation de ce cinéaste français très apprécié du public québécois et canadien et du deuxième coproduit par Papy3D, l’ONF et ARTE France après Edmond était un âne en 2012. Ce dernier a reçu 30 prix et distinctions dans le monde, dont le prix spécial du jury au Festival d’Annecy 2012, et plusieurs prix dans des festivals canadiens comme le Worldwide Short Film Festival de Toronto et Regard sur le court métrage au Saguenay, en plus du Gémeaux de la meilleure émission ou série d’animation.

Je suis ici (I Am Here), le premier projet que réalise Eoin Duffy avec l’ONF, a récemment tenu sa première mondiale au Festival de Vancouver. D’origine irlandaise et vivant maintenant à Vancouver, ce cinéaste d’animation adopte un style distinctif, alliant des lignes nettes et un graphisme coloré à une approche humoristique pour aborder des thèmes sombres et complexes. Ses œuvres lui valent une reconnaissance internationale, telle une présélection aux Oscars pour The Missing Scarf (2014).

 

Sue Facebook: https://www.facebook.com/onf.ca

45e Festival du nouveau cinéma, innovateur et généreux ( bloc 3 )

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle, Télévision.

La 45e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal, doyen des festivals de films au Canada, se déroulera du 5 au 16 octobre

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Dans cet article vous trouverez les infos concernant les sections Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma, FNC eXPlore, FNC séries, Cartes blanches, Événements ainsi que les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

 

 

Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma

Les P’tits Loups sont de retour avec des projections pour petits et grands ainsi qu’une grande kermesse gratuite qui proposera pour sa deuxième édition des parcours interactifs et des ateliers créatifs pour s’amuser après les projections.Cette année, la section innove avec une compétition au cours de laquelle le meilleur court métrage sera décerné par un nouveau jury jeunesse composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans, accompagnés dans leurs délibérations par l’acteur Jean-Carl Boucher.

En plus des quatre programmes de courts métrages présentés, dont un en collaboration avec Vues d’Afrique, le jeune public pourra découvrir une présentation des deux premiers courts métrages de Wallace & Gromit (dès 5 ans) : Une grande excursion et Le mauvais pantalon.

Deux longs métrages sont aussi au programme : La Tortue Rouge (dès 10 ans), de Michael Dudok De Wit, primé à Un Certain Regard, qui marque la première collaboration des studios Ghibli avec un artiste de l’extérieur et Les Malheurs de Sophie (dès 8 ans), de Christophe Honoré, qui signe ici sa première incursion dans le cinéma pour enfants, en adaptant la Comtesse de Ségur. Notons enfin que ce film fera l’objet d’une séance scolaire le vendredi 7 octobre à 13h au Cineplex Odeon du Quartier Latin, tout comme le programme de courts métrages 2, Nous sommes loups (dès 6 ans), qui sera diffusé le mardi 11 octobre à 13h au Cinéma du Parc.

 

FNC eXPlore

Cette année, la nouvelle section FNC eXPlore expose, à travers des parcours thématiques qui optimisent l’expérience des spectateurs, des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations et des films interactifs et immersifs en salle. Afin de démocratiser l’utilisation de ce médium d’avant-garde, les parcours sont libres et gratuits.

Des conférences et des ateliers complètent l’expérience, aiguisent le regard critique et posent de nouvelles réflexions.
Pour la première fois, le Festival investit, du 8 au 15 octobre, la Grande-Place du Complexe Desjardins (45 000 visiteurs par jour) au cœur du Quartier des spectacles avec 12 œuvres en réalité virtuelle qui inviteront le grand public à découvrir et se familiariser avec cette nouvelle technologie. À la Société des arts technologiques (SAT), 6 œuvres présentées, du 11 au 15 octobre, permettront de repousser encore plus loin les limites de nos perceptions sensorielles.

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FNC séries télé internationales

Pour une deuxième année, le Festival renouvelle son partenariat avec Séries Mania, festival de télévision créé en 2009 à Paris qui récompense les meilleures séries télévisées internationales, en proposant la diffusion de plusieurs séries télé issues de leur édition 2016.

Le programmateur François-Pier Pélinard-Lambert sera également présent. Parmi les titres issus de la Carte Blanche à Séries Mania, tous présentés en première nord-américaine, notons El Marginal (Argentine), Grand prix du Jury de Séries Mania 2016 et Beau Séjour (Belgique), Prix du public ex-aequo à Séries Mania 2016, ainsi que The Pact (Pologne), Au-delà des murs (France) et Irresponsable (France).

À ces titres s’ajoutent également : American Epic (États-Unis, Royaume-Uni), série documentaire sur la naissance de la musique moderne, avec une narration de Robert Redford ; Le Ball Trap (France), websérie déjantée dans les héros sont une bande d’animaux morts et empaillés, présentée ici en première mondiale dans sa version intégrale, ainsi que Touche Française (France), websérie présentée en première nord-américaine, qui revisite la musique électronique française du mouvement French Touch, avec des interventions des pionniers du genre tels que Laurent Garnier, Daft Punk, Air.

 

Cartes blanches

Pour sa 45e édition, le Festival renouvelle son projet Cartes Blanches et a sélectionné, grâce au soutien de ses partenaires, six cinéastes pour réaliser des courts métrages sous la forme de Cartes Blanches :

  • Marie-Ève Juste, 47 fois le jour ;
  • Philippe Lesage, Carte Blanche ;
  • Emilie Mannering, La peur de s’endormir et de ne jamais jamais se réveiller ;
  • Ryan McKenna, Patricia ;
  • Eduardo Menz, Nous sommes tous faits d’étoiles ;
  • Caroline Monnet, Creatura Dada.

Ces films seront dévoilés en salle pendant toute la durée de l’événement.

 

 

Événements

Le Festival proposera cette année un programme de festivités revisitées qui dynamise le principe des soirées FNC. Du 5 au 16 octobre, les festivaliers auront accès gratuitement, chaque soir, à plusieurs concerts et événements à l’Agora Hydro-Québec du cœur des Sciences de l’UQÀM, avec des performances en lien étroit avec la programmation des films, leur permettant de prolonger leur expérience cinématographique. Au menu, de grandes fêtes pour l’ouverture et la clôture du festival, des soirées musicales événement autour du film Déserts et des web-séries Le Ball Trap et Touche Française, la soirée de remise des prix des courts métrages ou encore des 5 à 7 thématiques, pour profiter du festival et rencontrer les invités dans une ambiance festive et conviviale.

 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

Les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant sont de retour pour une troisième édition, du 12 au 15 octobre, avec une compétition de courts métrages étudiants ouverte à toutes les écoles et universités du Canada. Treize d’entre elles présenteront le court métrage de leur choix, en présence d’un jury de femmes composé d’Anaïs Charbonneau-Meilleur (étudiante ayant participé au Prix collégial du cinéma québécois), Sarianne Cormier (comédienne et réalisatrice) et Emilie Mannering (réalisatrice et illustratrice). Les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront également la possibilité d’échanger et de se rencontrer, à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes, auxquels participera aussi une école internationale invitée, l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne, Suisse).

En collaboration avec L’inis.

 

Billetterie et informations générales

Cette année, la PRÉVENTE commencera dès le 27 septembre et jusqu’au 4 octobre, directement sur les sites internet https://www.nouveaucinema.ca et https://www.ticketpro.ca, par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090, ainsi qu’à la billetterie centrale, au Théâtre Saint-Denis, de 12h à 18h, et à la Vitrine Culturelle, de 11h à 20h du mardi au samediet de 11h à 18h dimanche et lundi. Les billets individuels, carnets de billets et passes seront disponibles à l’achat.

Pendant le Festival, du 5 au 16 octobre, la billetterie centrale se déplacera à la Chaufferie de l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM et sera ouverte de 12h à 18h.

Centre Phi-La réalité virtuelle à la semaine du film à New-York

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

LE CENTRE PHI ET LA RÉALITÉ VIRTUELLE EN VEDETTE À LA SEMAINE DU FILM IFP

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À compter du 17 septembre, le meilleur de la réalité virtuelle s’invite à New York alors que la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) reçoit le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi.

 

Pour l’occasion, les œuvres de Gabo Arora, de Baobab Studios et du studio montréalais Felix et Paul Studios, tous parmi les artistes les plus talentueux et avant-gardistes du moment, seront de la partie.

 

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est également accessible à la Maison du Canada à Londres et qu’il était de passage au Marché du film du Festival de Cannes en mai dernier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

Felix & Paul Studios
Maasai et Sea Gypsies

Le studio montréalais présentera deux volets de la trilogie Nomads qui va à la rencontre de peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage, alors que Sea Gypsies nous transporte sur les côtes de Bornéo où les Badjaus, nomades de la mer, vivent sur l’eau depuis des siècles, sans pays ni citoyenneté.

Gabo Arora
Clouds Over Sidra, Waves of Grace, My Mother’s Wing et Beyond the Lake

En collaboration avec les Nations Unies, le cinéaste Gabo Arora exploite les techniques de la réalité virtuelle pour raconter des histoires poignantes reliées aux enjeux de société du 21e siècle. Dans le cadre du Jardin de réalité virtuelle de la semaine du film IFP, il présentera des œuvres qui nous font notamment découvrir la vie d’un camp de réfugiés syriens à travers les yeux d’une enfant de 12 ans ou l’après-crise d’Ebola au Liberia vécu par une de ses survivantes.

Baobab Studios
INVASION!

S’inspirant du célèbre film La guerre des mondes, Baobab Studios combine animation débridée, beaux-arts, talent narratif et sens comique pour relater le conflit entre des envahisseurs extra-terrestres et une bande de joyeux lapins. Vive l’invasion par le rire!

 

Calendrier:

Semaine du film IFP: du 17 au 22 septembre
Jardin de réalité virtuelle: du 17 au 21 septembre, de 10h à 17h
Où: Made in NY Media Center by IFP – 30 John St, Brooklyn, NY 11201
Entrée libre

Tous les détails sur la programmation de la semaine du film IFP à ifp.org ainsi qu’à https://ifpfilmweek.com(en anglais)

 

Tous les détails sur le Centre Phi à https://centre-phi.com

 

À propos du Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de quatre stations munies de casques de type Oculus Rift qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Son accès est gratuit en tout temps afin que tous les Montréalais puissent profiter de cet endroit unique.

À propos de l’IFP

Promoteur infatigable du cinéma de demain, l’Independent Filmmaker Project (IFP) met des réalisateurs de talent en contact avec des personnes clés à toutes les étapes de production et de distribution de leurs œuvres. L’IFP alimente une communauté dynamique, durable et indépendante de conteurs en tous genres grâce à ses programmes permanents, dont la semaine du film IFP, le magazine Filmmaker, les Gotham Awards et le Made in NY Media Center, nouvel incubateur créé en collaboration avec la mairie de New York. Réseau de cinéastes des quatre coins du monde réunissant pas moins de 10 000 personnes à ce jour, l’IFP joue un rôle de premier plan dans la création de 350 fictions et documentaires chaque année. Au cours de ses 38 années d’existence, l’organisation a soutenu au-delà de 12 000 projets de films et plus de 20 000 réalisateurs. Pour en savoir plus, visiter le www.ifp.org.

 

La semaine du film IFP

Une semaine de réunions, de visionnements, de conférences, d’expositions et de visites sur les dernières productions indépendantes pour le grand et le petit écran, de même que le Web.

Cinéastes, scénaristes et conteurs de tout acabit sont invités à la semaine du film 2016 de l’IFP à Brooklyn du 17 au 22 septembre prochains pour y rencontrer des personnes qui propulseront leurs projets. Financement, conseils et occasions sont au rendez-vous. Les professionnels de l’industrie pourront y découvrir de nouveaux talents et faire le plein d’idées novatrices. Le public n’est pas en reste, car il pourra y voir la fine fleur du cinéma indépendant. La semaine du film IFP est un espace où les portes s’ouvrent, où l’information circule et où la créativité règne en maître.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.