Archives des Réalité virtuelle

Suite…dévoilement programmation RVCQ2017

Écrit par Liliane Tremblay le 7 février, 2017. Publié dans Actualités, CINÉMA, effets spéciaux, Événements, Festival, Marché, médias interactifs, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

SUITE……..DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION DE LA 35e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

*

Notre cinématographie résonnera par le biais de pas moins de 340 films, dont 111 premières, sans oublier les 33 événements gratuits qui complèteront cette cuvée 2017.

*

DES 5 À 7 EN COMPAGNIE DES ARTISTES ET ARTISANS DE NOTRE CINÉMA

Fidèles à leurs habitudes, les RVCQ ont concocté un programme festif qui plaira à tous les festivaliers ! Dès 17 h, le Bistro SAQ de la Cinémathèque québécoise entamera la soirée du bon pied avec une programmation de tables rondes, de cocktails et autres présentations spéciales.

Les deux PRÉLUDES offriront un moment privilégié aux cinéphiles. Le public sera d’abord convié à une discussion animée par Katerine Verebely autour du film LES AFFAMÉS, qui conjugue zombies et paysages luxuriants, en compagnie du réalisateur Robin Aubert, de l’actrice Monia Chokri et de la productrice Stéphanie Morissette. Pour leur part, Alain DesRochers, Patrick Huard et Colm Feore dévoileront à Marie-Louise Arsenault les dessous du tournage explosif du film BON COP, BAD COP 2. Ça promet !
Trois TABLES RONDES sont également au programme. Quand le cinéma fait son théâtre explorera la relation à double sens qu’entretiennent le théâtre et le cinéma – si le cinéma se nourrit régulièrement du répertoire théâtral : Juste la fin du monde, King Dave, Elephant Song pour ne nommer que ceux-là, l’inverse est plutôt rare. Pourtant, deux classiques de notre cinéma, Le déclin de l’empire américain et Les bons débarras, ont été adaptés pour les planches. Alain Farah, Michel Marc Bouchard, Frédéric Dubois et Bachir Bensaddek se pencheront sur le sujet.
Dans Quand le documentaire flirte avec la fiction, Jean-Pierre Laurendeau, Jean-François Lesage, Jean-François Caissy et Guillaume Fortin entre autres, exploreront une pratique en mutation. Du côté de La question nationale, pas si out que ça, Félix Rose, Simon Beaudry, Francis Legault, Alexandre Chartrand discuteront de la question nationale, en explorant notamment les velléités indépendantistes écossaise et catalane, en suivant le pèlerinage d’un artiste visuel inspiré par la question identitaire et en décryptant l’identité québécoise à travers le symbole du sirop d’érable !
Pour la 6e année consécutive, les Rendez-vous proposeront une rencontre entre les réalisateurs finalistes et la jeunesse étudiante québécoise lors du 5 à 7 du PRIX COLLÉGIAL DU CINÉMA QUÉBÉCOIS (PCCQ) 2017. L’événement, animé par Marie-Louise Arsenault sera webdiffusé simultanément sur le site Internet du festival afin de permettre aux étudiants des 54 cégeps participants de poser leurs questions sur les cinq films finalistes qu’ils seront appelés à juger lors des délibérations nationales en mars 2017.

LES LEÇONS DE CINÉMA

Les festivaliers apprécieront aussi les 5 LEÇONS DE CINÉMA qui leur seront offertes cette année. L’artiste Dominic Gagnon présentera Archéologie de l’Amérique de Trump à travers sa trilogie du Web – RIP in Pieces America, Pieces and Love All To Hell et Big Kiss Goodnight. La directrice artistique André-Line Beauparlant expliquera comment elle façonne des univers en compagnie du réalisateur Stéphane Lafleur, la productrice Kim McCraw ainsi que du directeur artistique Philippe Lord. Le public aura aussi la chance de passer un moment avec l’actrice Anne Dorval. Le cinéaste Podz explorera les dessous du tournage du film King Dave – long plan-séquence de 91 minutes qui parcourt une vingtaine de lieux répartis sur environ 9 km et, finalement, trois pros des effets spéciaux des boîtes montréalaises Rodeo FX et Hybride viendront livrer les secrets du film Arrival, de Denis Villeneuve.

LES SOIRÉES

Cette année, le GRAND RENDEZ-VOUS TÉLÉ RADIO-CANADA sera l’occasion de découvrir en primeur les 8e et 9e épisodes de la série Lâcher prise et de discuter avec son équipe : Sophie Cadieux, Sylvie Léonard, Vincent Gagnon, Stéphane Lapointe, Jean-Moïse Martin, Éric Paulhus et Isabelle Langlois.
Le GRAND RENDEZ-VOUS FRANCO-CANADIEN présenté par Unis TV, en collaboration avec le Front des réalisateurs indépendants du Canada (FRIC) est de retour pour une 12e année. Le public est invité à venir à la rencontre de ces battants qui gardent notre langue vivante partout au Canada. Il s’agit du cadre idéal pour célébrer le lauréat du Prix de la Meilleure œuvre franco-canadienne et pour souligner les 30 ans du FICFA, Festival international du cinéma francophone en Acadie !
Le programme de D.E.S.S. en musique de film de l’UQAM et les Rendez-vous présenteront la clôture de la troisième édition du Concours international de composition de musique de film de Montréal. C’est sous l’égide musicale de la jeune chef étoile Dina Gilbert et de musiciens de l’Ensemble Arkea que seront dévoilés ses lauréats. Une soirée pour célébrer le mariage de passion entre musique et images !
Finalement, Ding et Dong, le film qui célébrait son quart de siècle l’an dernier sera mis à l’honneur lors d’une soirée. Le réalisateur Rafaël Ouellet (Gurov et Anna, Camion) propose une lecture publique de ce film culte en compagnie de Monia Chokri, Guillaume Cyr, Martin Dubreuil, Christine Beaulieu, Sonia Cordeau, Guillaume Girard, Ines Talbi et Guillaume Lambert qui se donneront la réplique. Un beau moment pour redécouvrir un grand classique bien de chez nous avec les gags plus que célèbres de cet inénarrable duo !
Mentionnons également qu’à la suite du succès de l’an dernier, LE RENDEZ-VOUS GOURMAND est de retour et envahira le Foyer Luce-Guilbeault de la Cinémathèque du 28 février au 3 mars! Espace de mise en valeur des produits québécois, le Rendez-vous gourmand invite les festivaliers à venir déguster le meilleur de notre terroir, avant de s’enivrer d’un grand cru cinématographique. Chocolateries, charcuteries, distilleries et divers vignobles d’ici sauront étonner et donner le goût de consommer local. Il s’agit d’un moment privilégié pour éveiller les papilles du public curieux et épicurien et de leur permettre d’échanger avec des producteurs passionnés.

LES NUITS RVCQ AU BISTRO SAQ

Pour terminer chaque journée en beauté, les cinéphiles seront invités à faire la fête lors de dix Nuits complètement éclatées, présentées par Canal D, au Bistro SAQ.

Pour lancer les célébrations de la 35e édition des RVCQ, les Djs Érik Faulkner, Alfred Borden et le VJ Ben Abdallah transformeront la Cinémathèque québécoise en une véritable boîte de nuit, tout juste après la projection du film d’ouverture, Ça sent la coupe, de Patrice Sauvé.
La bande de Rednext Level fera également danser la foule lors d’une nuit toute en musique présentée par CISM. Après le spécial cinéma d’Un show la nuit, spectacle qui s’inspire des traditionnels late-night américains, Karim Ouellet et King Abid prendront d’assaut le dancefloor des Rendez-vous en formule DJ Set. Une excellente soirée en perspective !
Le samedi 25 février, les RVCQ proposeront, en exclusivité, la première lecture publique de l’adaptation théâtrale du film PRANK de Vincent Biron.
Le lundi 27 février, se sera au tour d’artisans issus de la diversité de se livrer sur leur appartenance au cinéma québécois, grâce à Magnéto, dans Speak white, be white? une soirée saisissante où ces histoires encore jamais racontées seront le fil conducteur d’un spectacle unique en son genre !
Le jeudi 2 mars, l’univers sans foi ni loi du Punch Club débarquera avec Ogden Robert Nelson et ses comparses qui proposeront une soirée de street impro toute spéciale à thématique cinéma québécois. Au menu : improvisateurs étoiles, coups bas et digressions. Et pour poursuivre en humour, le vitriolique, mais toujours à l’affût de bonnes références de culture populaire, Jean-Sébastien Girard prendra les commandes d’une soirée cabaret grinçante et déjantée, en hommage au cinéma d’ici et à ses « artisses ». Au courant de ces nuits, le volet mixologie prendra aussi de l’ampleur cette année grâce à une nouvelle collaboration avec la boutique Alambika, ainsi qu’avec Les Charlatans. De belles saveurs à découvrir grâce aux concoctions des mixologues invités, le tout dans l’ambiance conviviale propre aux Rendez-vous !

LA NUIT BLANCHE | LA NUIT QUI FESSE !

La grande finale des Rendez-vous du cinéma québécois suintera de l’univers grivois de la grande époque du « film de fesses » des années 1970 ! En simultané : la projection de trois « joyaux » de ce genre à l’origine de l’érection d’une véritable industrie cinématographique, et la tenue d’un cabaret… bien décalé. Une soirée complètement déjantée pour émoustiller et faire rigoler le public de la Nuit blanche : maître de cérémonie assurément irrévérencieux, musique sexy et numéros croustillants… Pour public majeur et averti, il va sans dire ! LA NUIT QUI FESSE ! est présentée en collaboration avec Fantasia et la Nuit blanche.

POUR LES FAMILLES !

Les Rendez-vous invitent également le public à venir passer de bons moments en famille !

Samedi 25 février, le hockey bottines est à l’honneur : 8 équipes de jeunes et moins jeunes s’affronteront lors du TOURNOI DES PAS D’TALENT, un tournoi de hockey bottines pour avoir la chance de jouer un match ultime contre l’équipe des Pas d’talent, formée des artistes du film Ça sent la coupe : Louis-José Houde, Julianne Côté, Émilie Bibeau, Maxime Mailloux, Louis-Philippe Dandenault, Patrick Drolet, Matthieu Simard et Patrice Sauvé. L’animation sera assurée par Michel Lacroix et Pierre Houde. Ça s’annonce épique !

Aussi, le 26 février, le RENDEZ-VOUS POPCORN convie, encore cette année, les familles à une folle journée de cinéma, de jeux et de création ! Au menu : ateliers de création, ciné-bricolage, conte animé, projections spéciales et bien plus ! Petits et grands pourront également rencontrer les artistes : comédiens, auteurs et réalisateurs. L’équipe de 1:54 sera d’ailleurs sur place pour une séance d’autographes pas comme les autres. Ici, le cinéma livre l’envers de son décor et le popcorn éclate à souhait… Pour les enfants de 5 à 105 ans !

RENDEZ-VOUS PRO DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

Présentée du 28 février au 3 mars 2017, la 5e édition du RENDEZ-VOUS PRO se déroulera sous le signe des festivités du 375e anniversaire de la Métropole et aura pour thème « Montréal, centre d’excellence en médias de divertissement ». Créé il y a 5 ans afin d’offrir un lieu de rencontre et un moment de réflexion sur les grands enjeux liés à notre cinéma, le Rendez-vous Pro s’est mué aujourd’hui en un événement décloisonné qui met en valeur le talent des professionnels de différentes sphères de l’industrie des médias de divertissement. On y explorera aussi les enjeux auxquels ils sont confrontés. Cinéma, contenu interactif, webséries, effets visuels et réalité virtuelle sont des secteurs d’excellence en matière de talent au Québec, et le Rendez-vous Pro sera pendant quatre jours le lieu de rencontre de différentes discussions, panels, tables rondes et activités de réseautage. Le Rendez-vous Pro offre également une vitrine aux films québécois sur les marchés internationaux avec l’invitation de plusieurs programmateurs étrangers pour son événement Écrans du Québec, ainsi qu’une occasion unique de tisser des liens avec les professionnels internationaux des médias du divertissement invités.

La programmation, passeport et billet pour le Rendez-vous Pro sont disponibles sur: https://rvcq.quebeccinema.ca/pro.

LES RENDEZ-VOUS ÉCOLOS

Le développement durable et la réduction de son empreinte écologique sont au cœur des valeurs des RVCQ. Afin de demeurer un festival à zéro émission, le transport des invités sera assuré par Communauto – avec leurs véhicules hybrides et électriques – le transporteur officiel des Rendez-vous, ainsi que par VIA Rail. Les festivaliers abonnés au service d’autopartage de Communauto pourront d’ailleurs profiter d’un 2 pour 1 sur les projections régulières du festival. Les festivaliers fréquentant le Bistro se verront offrir des verres de la SAQ ainsi que des verres consignés réutilisables Ecocup. La mise en valeur des produits du terroir québécois est aussi un objectif commun de la SAQ et des RVCQ.

Avec une telle programmation pour sa 35e édition, définitivement, les Rendez-vous, ils ont du bon stock !

PROCUREZ-VOUS VOS BILLETS DÈS AUJOURD’HUI !

Les Rendez-vous du cinéma québécois invitent les cinéphiles à se procurer dès aujourd’hui leurs billets sans aucuns frais de service sur rvcq.quebeccinema.ca. Il est aussi possible de monter un agenda personnalisé sur le site des RVCQ en créant un compte ou en se synchronisant sur Facebook. Les festivaliers peuvent également consulter le catalogue virtuel disponible en ligne et se procurer la grille-horaire du festival, distribuée à travers la métropole sur le réseau de Publicité Sauvage. La grille-horaire sera également distribuée dans l’édition du Journal Métro du 17 février.

LES RVCQ en CHIFFRES

Pour tout savoir sur la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois : #RVCQ2017
Facebook: https://www.facebook.com/QcCinema | site web: |https:// www.quebeccinema.ca
LIGNE INFO-RVCQ
514 292-5853

PROGRAMMATION DES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS 2017

Écrit par Liliane Tremblay le 7 février, 2017. Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Événements, Festival, Gala, médias interactifs, Prix, Réalité virtuelle, Télévision.

DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION DE LA
35e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

ON A DU BON STOCK !

*

Québec Cinéma dévoile aujourd’hui la programmation de la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois, le seul festival entièrement consacré au cinéma d’ici. Notre cinématographie résonnera par le biais de pas moins de 340 films, dont 111 premières, sans oublier les 33 événements gratuits qui complèteront cette cuvée 2017.

*

Le comédien Pier-Luc Funk, porte-parole de l’édition 2017, prendra également part à plusieurs événements du festival. Cette nouvelle édition, présentée en partenariat avec Radio-Canada, est l’occasion unique de voir les films de l’année tout en échangeant avec les artisans d’ici. Du 22 février au 4 mars 2017, les RVCQ deviendront l’adresse festive par excellence de tous les amoureux du cinéma québécois !

« Cette édition est dédiée à la mémoire d’André Melançon, ce doux géant de notre cinéma qui a mieux que quiconque su filmer à hauteur d’homme les enfants, à parler et à les faire parler d’eux, mais surtout à les faire rêver. Puisse cette 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois être à la hauteur de cet homme de cœur, à l’intelligence vive et à la sensibilité profonde et sincère, qui tout au long de sa carrière nous aura amené « vers l’ouverture et l’empathie » », affirme Dominique Dugas, directeur des Rendez-vous du cinéma québécois.

Les projections et activités des Rendez-vous auront lieu à la Cinémathèque québécoise, au Cineplex Odeon Quartier Latin, au pavillon Judith-Jasmin Annexe de l’UQAM, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts ainsi qu’à l’Espace Rendez-vous qui sera l’hôte du volet Réalité virtuelle. Le Bistro SAQ, situé dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise, sera à nouveau l’épicentre des rencontres et des soirées animées.

« Radio-Canada est fière de s’associer aux 35es Rendez-vous du cinéma québécois, un événement rassembleur avec lequel elle partage le même engouement et la même passion à faire rayonner le cinéma québécois. Cette association renouvelée constitue une preuve d’appui envers les artistes et artisans qui, par la qualité indéniable de leurs productions, font la renommée de notre cinématographie », mentionne Marc Pichette, directeur des Relations publiques, Promotions et Partenariats à Radio-Canada.

LES SOIRÉES TAPIS BLEU

Présentées par Bell, les SOIRÉES TAPIS BLEU proposent au public un accès privilégié à de grandes premières de films en présence de leurs créateurs. Le plus récent film du réalisateur Patrice Sauvé (Grande Ourse, Cheech), Ça sent la coupe, distribué par Les Films Séville et produit par Les Films Outsiders, donnera le coup d’envoi du festival, en première mondiale, le mercredi 22 février prochain. Le film met notamment en vedette Louis-José Houde, Émilie Bibeau, Louis-Philippe Dandenault, Julianne Côté, Maxime Mailloux, Patrick Drolet et Marilyn Castonguay. La grande Soirée d’ouverture présentée par Bell, en collaboration avec MELS, aura lieu au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Pour une deuxième année, cette soirée sera également présentée en simultané à Sherbrooke (la Maison du Cinéma), Québec (Cinéma Le Clap), Trois-Rivières (Cinéma du Cap) et Saguenay (Cinéma Odyssée), grâce à Bell ainsi qu’au soutien du Fonds des Talents et de la SODEC. Les cinéphiles pourront, au fil du festival, voir en première mondiale BGL de fantaisie, documentaire de Benjamin Hogue, ainsi que Yes, des réalisateurs Éric Piccoli et Félix Rose, et en grande première montréalaise les films Miséricorde de Fulvio Bernasconi, et TukTuq de Robin Aubert.

LES LONGS DE FICTION

La 35e édition des RVCQ offrira 46 LONGS MÉTRAGES DE FICTION présentés par Hydro-Québec répartis dans 3 séries : NOUVEAUX REGARDS présentera 17 premiers films de cinéastes dont plusieurs ont résonné au cours de la dernière année. HORIZONS offrira une sélection de réalisations anglophones et des coproductions internationales et, finalement, les INCONTOURNABLES présenteront les films qui ont fait l’année 2016. De plus, comme à l’habitude, les cinéphiles auront la chance de rencontrer et d’échanger avec les artisans et créateurs de notre cinéma après les projections.

PROJECTIONS SPÉCIALES

Sont également au menu, quelques projections spéciales : à l’occasion du 375e de Montréal, en collaboration avec la Cinémathèque québécoise et la BAnQ, LE RENDEZ-VOUS CLASSIQUE invitera le public à redécouvrir 3 grands classiques montréalais de notre cinématographie nationale – les films Maurice Richard de Charles Binamé, Léolo de Jean-Claude Lauzon ainsi que Jésus de Montréal de Denys Arcand. La thématique des classiques constitue également une façon pour les Rendez-vous de proposer aux organismes d’accueil des nouveaux arrivants une façon d’utiliser le cinéma québécois comme élément d’introduction à la culture québécoise, une nouvelle initiative cette année. Très appréciée par ses bénéficiaires, La Maison du Père sera à nouveau l’hôte d’une projection commentée – le film Les mauvaises herbes sera présenté en présence du réalisateur Louis Bélanger et du scénariste et comédien, Alexis Martin.

LES GRANDES PREMIÈRES DOCUMENTAIRES

Cette année, les Rendez-vous proposeront

36 GRANDES PREMIÈRES DOCUMENTAIRES

du court, moyen et long métrage présentées par Télé-Québec.

Mentionnons notamment :

Le prix du paradis de Guillaume Sylvestre,
À peau d’homme de Marie-Ève Nadeau,
Le dernier souffle au cœur de l’Hôtel-Dieu de Montréal d’Annabel Loyola,
En cavale de Mathieu Arsenault, Échos d’Istanbul de Giulia Frati,
Indian Time de Carl Morasse,
It’s alright Michel de Marie-Pierre Grenier,
The Patriarch’s Room, de la réalisatrice Danae Elon,
Les terres lointaines de Félix Lamarche,
Le pays des naufrages de Jean-François Aubé ainsi que
Simplement Viola de Rodolphe Caron.

À ces premières s’ajouteront les films de la série VALEURS SÛRES composés des essentiels de l’année 2016 – des films qui ont laissé leur marque tels que:

Callshop Istanbul de Hind Benchekroun et Sami Mermer,
Chez les géants de Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist,
Le goût d’un pays de Francis Legault,
Parfaites de Jérémie Battaglia et
Waseskun de Steve Patry.

La série REGARDS SUR LE MONDE présentera pour sa part 10 films pour mieux comprendre la complexité de notre société, incluant, entre autres, les films:

Nous autres, les autres de Jean-Claude Coulbois,
Le peuple interdit d’Alexandre Chartrand, Roger d’Astous d’Étienne Desrosiers et,
The Settlers du réalisateur Shimon Dotan

DES COURTS, PLEIN DE COURTS !

Avec 244 films, dont 49 en compétition et 30 programmes en tous genres présentés par Unis TV, le festival est la plus grande vitrine de courts québécois sous toutes ses formes.

En première, on retrouve entre autres:

Out of Kerr’s Suitcase de Donigan Cumming,
Une journée ordinaire d’Anaïs Barbeau-Lavalette,
Depuis 2009 de Sarah Pellerin et Le déni de Claudia Hébert.

Parmi les incontournables de la programmation figurent aussi:

J’aime les filles de Diane Obomsawin et
Vaysha l’aveugle deTheodore Ushev,
Mobilize de Caroline Monnet,
Vers les colonies de Miryam Charles,
Amen de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens,
Oh What a Wonderful Feeling de François Jaros,
Ruby pleine de marde de Jean-Guillaume Bastien,
Slurpee de Charles Grenier et Jean-Marc Vallée d’Annie St-Pierre

Cette place importante faite aux courts rend aussi possible la découverte des jeunes talents : les RVCQ proposeront 29 films étudiants, présentés par La Fabrique culturelle, dont 10 premières.

GALA PRENDS ÇA COURT !

Pour faire honneur à cette production foisonnante de courts et moyens métrages d’ici, les RVCQ seront à nouveau l’hôte du vibrant lieu de rencontre et de célébration pour les créateurs qu’est le Gala Prends ça court ! La 14e édition de cet important événement de promotion du court québécois sera animée par Pier-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor aura lieu le 28 février au terme duquel plus de 250 000 $ en prix seront remis.

LES PRIX
En plus d’être synonymes de reconnaissance de leur talent ainsi qu’un encouragement à persévérer au sein de notre milieu cinématographique, les PRIX RVCQ ont un réel impact sur la carrière des cinéastes récipiendaires. Cette année, un total de 11 prix seront remis le 2 mars parmi les films en compétition aux Rendez-vous dont les prestigieux Prix Gilles-Carle présenté par Bell et le Prix Pierre et Yolande Perrault présenté pour la première fois par Hydro-Québec. Rappelons que le jury 2017, composé de 15 personnalités du milieu cinéma culturel québécois a été dévoilé le 27 janvier dernier.

… ET DU CÔTÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE

Cette nouvelle édition des Rendez-vous du cinéma québécois vous invite à plonger dans les meilleurs projets de RÉALITÉ VIRTUELLE québécois.

Un total de 8 œuvres seront installées à l’Espace Rendez-vous :

Abitibi 360 de Serge Bordeleau,
Abysse de Salim Lounis, Xavier Tremblay et Chloé Wong,
Deprogrammed de Mia Donovan et Nicolas S. Roy.

Le Centre PHI proposera également une version POP-UP de son JARDIN DE RÉALITÉ VIRTUELLE avec 5 créations récentes de Félix & Paul Studio :

Nomads – Herders, Maasai et Sea Gypsies, Cirque du Soleil – Kà ainsi que Celebrate America’s National Parks.

LE 4 ÉCRANS : LES RENDEZ-VOUS SANS RENDEZ-VOUS !

Le public des quatre coins du Québec pourra également profiter de la programmation des Rendez-vous du cinéma québécois grâce au volet 4 ÉCRANS. Du 22 février au 31 mars, une sélection de longs métrages et de courts métrages présentés dans le cadre de cette 35e édition sera disponible en location sur le site Internet du festival, Bell Télé Fibe sur demande et ICI Tou.tv. C’est le moment idéal de voir enfin ou de revoir des films tels Juste la fin du monde, Embrasse-moi comme tu m’aimes, Prank, Two lovers and a Bear et 1:54 ! Les cinéphiles pourront aussi assister à plusieurs événements webdiffusés en direct ou en différé. Les cinéphiles auront ainsi l’occasion de pouvoir vivre le festival n’importe où, n’importe quand et sur la plateforme de leur choix ! Le 4 écrans est une présentation de Bell, en collaboration avec ICI Tou.tv et Livetoune. Cette programmation est aussi rendue possible grâce au soutien du Fonds des Talents et la SODEC

Plusieurs autres sections dans un prochain article…..

L’ONF au Festival du film documentaire d’Amsterdam

Écrit par Liliane Tremblay le 20 novembre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Le leadership de l’ONF en matière d’innovation narrative mis à l’honneur au prestigieux Festival international du film documentaire d’Amsterdam

Le festival présente d’audacieuses productions en réalité virtuelle (RV), un film… et des rêves

*******

Le travail précurseur de l’Office national du film du Canada (ONF) dans les nouvelles formes de récit documentaire sera mis en vitrine au Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), lequel se déroule du 16 au 27 novembre.

*******

La 10e édition du programme DocLab consacré aux nouveaux médias propose une avant-première de la version en RV de la production maintes fois primée Bear 71 (en anglais), ainsi qu’un événement en direct portant sur le projet à venir Dreams. Par ailleurs, l’innovant long métrage de Mark Lewis Invention (Mark Lewis Studio/ONF/Soda Film + Art) a été sélectionné par l’IDFA pour faire partie de la programmation cinématographique.

Bear 71 VR (avant-première)

Créée par Jeremy Mendes, Leanne Allison, Jam3 et l’ONF, Bear 71 VR est une expérience interactive en réalité virtuelle de 20 minutes dérivée de la célèbre expérience multiutilisateur en ligne Bear 71, laquelle a été lancée en 2012 au programme New Frontier du Festival du film de Sundance avant de gagner de nombreuses récompenses, dont deux prix Webby, le titre de Site de l’année FWA et un Cyber Lion à Cannes.

Bear 71 explore notre manière de coexister avec la faune à l’ère des réseaux sociaux, de la surveillance numérique et de l’information électronique par l’entremise d’une femelle grizzly du parc national du Canada Banff. Celle-ci a été baptisée « Bear 71 » par les conservateurs du parc qui suivent ses déplacements et l’observent depuis qu’elle a trois ans grâce à un collier émetteur et aux webcaméras installées dans la nature. Le projet propose des centaines d’images de la faune captées dans les Rocheuses pendant les dix dernières années, un paysage sonore riche où se mêlent musique et sons de la nature, et le point de vue de l’ourse exposé dans la narration d’un texte fascinant de J.B. MacKinnon.

Originellement programmée à l’aide de la technologie Flash, Bear 71 est adaptée en WebVR/WebGL par l’ONF qui compte ainsi préserver son héritage numérique et pousser plus loin son exploration du potentiel de création de la RV. La production Bear 71 VR a été optimisée pour être compatible avec les plateformes Daydream de Google mises à disposition au DocLab IDFA, où elle sera présentée en primeur à l’occasion du 10e anniversaire de programmation du DocLab. Produite en partenariat avec le DocLab IDFA, Google et le Netherlands Institute for Sound and Vision (Institut néerlandais de l’image et du son), Bear 71 VR sera officiellement lancée en 2017.

Loc Dao, Janine Steele, Rob McLaughlin, Bonnie Thompson et David Christensen signent la production de Bear 71 VR pour l’ONF. Les producteurs exécutifs pour l’ONF sont Loc Dao, Rob McLaughlin et David Christensen. Loc Dao et Janine Steele feront une présentation sur le virage de l’ONF vers la réalité virtuelle pour le Web dans le cadre de la journée de réseautage immersif du DocLab, qui se tiendra le 19 novembre. Ils échangeront aussi avec le gouvernement néerlandais sur le savoir-faire canadien en création publique d’œuvres en RV.

Dreams (événement participatif)

Tandis que nous dormons, nous assemblons les rêves avec la logique propre à nos émotions et aux fragments de notre mémoire. Conçu par Philippe Lambert, Dreams est un projet interactif en ligne qui explore cette frontière tout juste perceptible entre les états de demi-sommeil et d’éveil pour créer des histoires rêvées qui ne s’évanouiront pas aux premières lueurs du jour.

L’événement Dreams présenté à l’IDFA est la première étape d’un processus à long terme qui débouchera sur la constitution au printemps 2017 d’une vaste banque de rêves. Tout commencera au 10e anniversaire du DocLab, avec un happening au cours duquel les membres de l’auditoire seront invités à raconter leurs rêves sous forme de textes et de dessins, lesquels seront ensuite numérisés et téléversés en temps réel puis traduits en musique et en projections visuelles en direct. Le projet utilise les perceptions qu’ont les gens de leurs rêves ― avec leur logique singulière et leur rapport particulier au temps ― pour créer une grammaire qui transcende les limites traditionnelles du récit non linéaire.

Produit par Hugues Sweeney, Dreams est le premier projet en solo du réputé compositeur Philippe Lambert, qui a travaillé auparavant avec l’ONF aux créations Jusqu’ici et Bla Bla de Vincent Morisset, et en tant que cocréateur de Journal d’une insomnie collective.

Invention

Tourné à Paris, São Paulo et Toronto, Invention (87 min) est le premier long métrage du visualiste contemporain Mark Lewis. Des salles célèbres du Louvre aux immeubles modernistes d’Oscar Niemeyer, au Brésil, et de Mies van der Rohe, au Canada, Lewis nous entraîne dans une visite dynamique des paysages urbains où le verre, la lumière, la réflexion, le béton, les escaliers en colimaçon et les peintures sont mis à contribution pour capter la texture de ces endroits, leurs points d’intérêt et les gens qui les peuplent. Hommage aux symphonies urbaines réalisées dans les années 1920, Invention est une déclaration d’amour aux espaces urbains, à l’art et au cinéma.

Invention marque la deuxième collaboration de Mark Lewis avec l’ONF, la première ayant été Cold Morning: Trilogy (2009). Invention est une production de Mark Lewis Studio en coproduction avec l’ONF et en association avec Soda Film + Art. Les producteurs sont Eve Gabereau (Soda Film + Art), Gerry Flahive et Anita Lee (ONF). Emily Morgan (Soda Film + Art) est coproductrice et Anita Lee, productrice exécutive pour l’ONF.
Espace de visionnage en ligne sur : https://www.onf.ca

SODEC – Rencontres francophones 2016, un vif succès

Écrit par Liliane Tremblay le 17 novembre, 2016. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rencontres francophones 2016, un format inédit qui remporte un vif succès

*******

C’est une première édition montréalaise des Rencontres francophones réussie qui s’est terminée vendredi, avec une affluence exceptionnelle de plus de 230 professionnels accrédités, venus prendre part aux différentes activités tenues du 8 au 11 novembre dernier.

*******

Organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec le Festival de films CINEMANIA et MUTEK, l’événement proposait une formule réinventée, comprenant notamment des activités comme le SODEC_Lab_Distribution 360 et le premier Atelier Grand Nord Réalité virtuelle.

« Pour les producteurs, les partenaires financiers et les distributeurs, il s’agissait de l’événement à ne pas manquer, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Les nouvelles activités qui se sont ajoutées à la programmation ont donné lieu à des échanges approfondis et propices aux relations d’affaires ainsi qu’à l’enrichissement professionnel. »

*******

13es Rencontres de Coproduction Francophone

Avec plus de 130 rencontres individuelles avec des producteurs d’ici et d’ailleurs, plus de 30 rencontres entre des producteurs et des représentants de fonds d’aide et un nombre incalculable d’échanges entre partenaires francophones axés autour de la distribution et de la diffusion de films, on peut affirmer que l’objectif est atteint.

La satisfaction des partenaires et des professionnels était palpable tout au long des activités, notamment lors des études de cas, des conférences offertes par des experts et des producteurs de renommée internationale ainsi que lors des présentations des 18 projets retenus activement suivies à la Cinémathèque québécoise.

*******

SODEC_Lab_Distribution 360

Dans le cadre du SODEC_Lab_Distribution 360, offert en collaboration avec BOND Strategy and Influence, une société de distribution ayant développé une approche innovante relativement à la distribution et à la diffusion de films, des études de cas concrets portant sur les nouvelles manières de faire dans l’industrie ont été présentées aux entreprises de production choisies. La douzaine de participants sélectionnés, issus des pays francophones, ont également pu prendre part à des rencontres et des discussions avec des influenceurs de l’industrie, dont des représentants de BOND, en plus d’approfondir leurs connaissances et de recevoir un accompagnement personnalisé.

Ces activités novatrices ont certainement permis aux entreprises de comprendre et de s’approprier les nouvelles tendances du marché dans une économie de plus en plus numérique. Avec les vives réactions témoignées, la SODEC entend poursuivre cet accompagnement des entreprises culturelles dans leur désir de s’approprier ces nouvelles réalités de l’industrie.

***

Atelier Grand Nord Réalité virtuelle

Pour les 22 participants et les 8 experts incarnant la première mouture de l’Atelier Grand Nord Réalité virtuelle, l’événement est venu répondre à un besoin dans l’industrie, alors que la réalité virtuelle gagne sans cesse en popularité. Au total, ils se sont penchés sur 10 projets en développement et ont pu alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, tout en créant des liens favorisant le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

***

À propos des Rencontres francophones 2016

Avec des activités de grande qualité étroitement liées, englobant les sujets les plus discutés de l’heure, la formule montréalaise a permis de faire côtoyer de près les nombreux professionnels présents, ayant pour effet de créer des liens même en dehors du cadre des Rencontres et offrant une synergie encore plus marquée. Les échos perçus et l’enthousiasme suscité tendent à indiquer que l’expérience aurait intérêt à être répétée à Montréal en 2017.

*******

Partenaires

Les Rencontres de Coproduction Francophone sont initiées et organisées par la SODEC, en collaboration avec le Festival de films francophones CINEMANIA et MUTEK, avec le soutien de l’Ambassade de France au Canada, de l’Ambassade du Canada à Paris, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de Téléfilm Canada, de TV5 Québec Canada, d’UniFrance, de la Ville de Montréal, de Wallonie Bruxelles Images, de Wallonie Bruxelles International, de Wallonie créative ainsi que la participation d’Air Canada, des Ateliers du Cinéma Européen (ACE), du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), de BOND Strategy and Influence, de la Délégation Wallonie Bruxelles à Québec, de European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), de Sofitel Montréal Le Carré Doré et de Unterval.

Consultez le guide des professionnels et des projets de cette 13e édition.

Cliquer pour accéder à Montage_RCF_FIN_indd.pdf

À propos de la SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Rencontres de Coproduction Francophone à Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le 8 novembre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Événements, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

13es Rencontres de Coproduction Francophone du 8 au 13 novembre, une première édition montréalaise prometteuse

***

Du 8 au 11 novembre 2016, Montréal sera pour la toute première fois l’hôte des 13es Rencontres de Coproduction Francophone, qui comptent cette année une participation substantielle de plus de 230 professionnels accrédités pour l’ensemble des activités. Producteurs, partenaires financiers et distributeurs en provenance du Québec, du Canada et de l’Europe francophones convergent vers Montréal pour quatre jours de rendez-vous et de discussions axés sur le financement et la coproduction de longs métrages de fiction en langue française.

*******

Au total, une vingtaine de producteurs de projets, provenant de la Belgique, la France, du Luxembourg, du Québec et de la Suisse, ont été exclusivement sélectionnés pour présenter leurs oeuvres à l’ensemble des professionnels présents, et conclure des ententes de coproduction ou de collaboration.

Auparavant tenues à Paris, les Rencontres de Coproduction Francophone donnent lieu à des échanges et des rendez-vous fructueux pour de nombreux professionnels de l’industrie cinématographique issus de la Francophonie.

« Ce passage à Montréal fait toute la place à des activités et des échanges propices aux relations d’affaires porteuses et privilégiées et à l’enrichissement professionnel, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC). Avec les nouvelles activités qui s’inscrivent cette année au calendrier, gageons que cette édition particulière sera porteuse pour l’avenir et qu’elle se traduira par la mise à l’écran d’oeuvres inédites. »

Des nouveautés cette année

Cette édition est d’autant plus remarquable qu’elle prévoit deux nouvelles activités qui font la part belle aux échanges entre des professionnels issus de la Francophonie. Tout d’abord, le SODEC_LAB_Distribution 360, un atelier offert à des entreprises de production ou de distribution en provenance du Québec et de l’Europe, préparé en collaboration avec BOND Strategy and Influence, une société de distribution ayant développé une approche innovante relativement à la distribution et à la diffusion de films. L’événement présente des études de cas, des rencontres et des discussions avec des conférenciers de renommée internationale.

Puis, plus de trente participants prennent part à la 1re édition de l’Atelier Grand Nord Réalité virtuelle, une déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord, mais qui s’articule cette fois autour de la réalité virtuelle. Ce projet unique de rencontres offre une occasion privilégiée aux participants de discuter de leurs projets de réalité virtuelle et alimente la réflexion sur leurs oeuvres respectives tout en créant des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

À propos des Rencontres de Coproduction Francophone

Les Rencontres de Coproduction Francophone sont initiées et organisées par la SODEC, en collaboration avec le Festival de films francophones CINEMANIA et MUTEK, avec le soutien de l’Ambassade de France au Canada, de l’Ambassade du Canada à Paris, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de Téléfilm Canada, de TV5 Québec Canada, d’UniFrance, de la Ville de Montréal, de Wallonie Bruxelles Images, de Wallonie Bruxelles International, de Wallonie créative ainsi que la participation d’Air Canada, des Ateliers du Cinéma Européen (ACE), du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), de BOND Strategy and Influence, de la Délégation Wallonie Bruxelles à Québec, de European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), de Sofitel Montréal Le Carré Doré et de Unterval.

Consultez le guide des professionnels et des projets de cette 13e édition.

À propos de la SODEC

Plus de 40 films québécois et canadiens aux RIDM

Écrit par Liliane Tremblay le 8 novembre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle.

Plus de 40 films québécois et canadiens sélectionnés cette année aux RIDM

***

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) commenceront le 10 novembre prochain. Fidèles à leur mission de soutenir et de faire rayonner l’industrie du documentaire d’ici, tout en encourageant la relève, les RIDM sont fières de compter parmi leur sélection plus de 40 films québécois et canadiens.

***

PREMIÈRES MONDIALES

24.24.24 de Daniel Dietzel, Andrew Keegan déménage de Justine Harbonnier, Combat au bout de la nuit de Sylvain L’Espérance, Hier à Nyassan de Catherine Hébert, La résurrection d’Hassan de Carlo Guillermo Proto, Le goût d’un pays de Francis Legault, Un journaliste au front de Santiago Bertolino et Vol de nuit de Clara L’Heureux-Garcia.

PREMIÈRES CANADIENNES

Tales of the Two Who Dreamt d’Andrea Bussmann et Nicolás Pereda et The Botanist de Maxime Lacoste-Lebuis et Maude Plante-Husaruk.

PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Animal Anesthesia : Speculations on the Dreamlife of Beasts de Brian M. Cassidy et Melanie Shatzky.

PREMIÈRES QUÉBÉCOISES

Aim for the Roses de John Bolton, Angry Inuk d’Alethea Arnaquq-Baril, Chez les géants d’Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist, Gatekeeper de Yung Chang, Gulîstan, terre de roses de Zaynê Akyol, INAATE/SE/ [it shines a certain way, to a certain place/it flies. falls./] d’Adam Khalil et Zack Khalil, Michael Shannon Michael Shannon John de Chelsea McMullan, Quebec My Country Mon Pays de John Walker, The Prison in Twelve Landscapes, de Brett Story, The Stairs de Hugh Gibson et We Can’t Make the Same Mistake Twice d’Alanis Obomsawin.

PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Dialogue(s) de Philippe David Gagné

Rétrospective « Le réel animé »

Le festival sera aussi l’occasion de voir ou revoir Passages de Marie-Josée Saint-Pierre, Herqueville de Pierre Hébert, I Met The Walrus de Josh Raskin, Mynarski chute mortelle de Matthew Rankin, Ryan de Chris Landreth et Les journaux de Lipsett de Theodore Ushev à l’occasion de la rétrospective « Le réel animé : quand le génie créatif de l’animation s’empare du documentaire ».

Section UXdoc

La section UXdoc, dédiée aux projets interactifs et de réalité virtuelle, inclura notamment Jerusalem, We are Here de Dorit Naaman, une coproduction Canada-Israël-Palestine et Projet Archipel de Guillaume Côté et Guillaume Campion. Futur pas sûr, webdocumentaire produit par les RIDM et réalisé par Marie-Claude Fournier et conçu par les élèves de l’école Eurêka à Montréal, sera également accessible dans la salle UXdoc. Ces derniers ont opté pour un sujet qui les touche : la pression sociale vécue lors de leur choix de carrière.

Section Beat Dox

La section Beat Dox, dédiée aux documentaires qui vibrent au rythme de la musique, inclura Aim for the Roses de John Bolton.

La soirée de la relève ICI RDI

Animée par Patrick Masbourian, La soirée de la relève ICI RDI mettra de l’avant huit courts métrages documentaires de cinéastes émergents. Cette soirée aura lieu le dimanche 13 novembre à 19h au Quartier général des RIDM. Seront ainsi présentés : André Levesque Missionnaire d’Oksana Karpovych, C’est tombé dans l’oreille d’une sourde de Véro Leduc, Kupanishkueu de Mélodie Jourdain-Michel, La maison de Yara d’Emilie Baillargeon, Pantalons supérieurs de Féroë Pontay, Photo jaunie de Fanie Pelletier, Le cri de la marmotte de Colin Nixon et Les beiges d’Étienne Lacelle.

Séances famille

Dans le cadre de leurs séances famille, les RIDM diffuseront Le chandail de Sheldon Cohen, Imparfaite d’Andrea Dorfman, Ma Moulton et moi de Torill Kove, Mamie de Janice Nadeau, Si j’étais le bon Dieu de Cordell Barker. Quant à eux, GEAR d’Alexandre Rufin, La Prochaine de Nils Caneele, Tony d’Andrew Lima et Ranger de Sandra Ignagni seront présentés dans le cadre du concours en ligne avec La Fabrique culturelle.

Clôture du festival

Le samedi 19 novembre, les RIDM clôtureront cette 19e édition avec la projection du documentaire Un journaliste au front de Santiago Bertolino, en présence du protagoniste Jesse Rosenfeld.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

*******

La 19e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016

au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, au Pavillon Judith-Jasmin, à l’Université Concordia ainsi qu’au Quartier général des RIDM, installé dans l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : https://www.ridm.ca

Téléfilm Canada – Talents canadiens à Hollywood au AFI FEST

Écrit par Liliane Tremblay le 7 novembre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

LES TALENTS CANADIENS BRILLERONT À HOLLYWOOD LORS DU AFI FEST

***

Le Canada sera bien représenté au 30e AFI FEST, qui se tiendra du 10 au 17 novembre, à Hollywood. Les films Juste la fin du monde de Xavier Dolan, Les démons de Philippe Lesage, Boris sans Béatrice de Denis Côté et Old Stone de Johnny Ma seront présentés dans la prestigieuse section World Cinema, qui réunit chaque année le meilleur du cinéma international.

***

Juste la fin du monde (Sons of Manual, MK2), une coproduction Canada-France, sera dévoilé en première américaine. Cette projection aux États-Unis a lieu tout juste après que le film ait battu le million d’entrées en France. Le réalisateur Xavier Dolan, les acteurs Gaspard Ulliel et Marion Cotillard ainsi que les producteurs Nancy Grant et Sylvain Corbeil sont également à Los Angeles pour faire la promotion du film en vue des diverses cérémonies de remises de prix, dont celle des Oscars. Le film, choisi pour représenter le Canada dans la course à l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère, a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes où il a remporté le Grand prix et le prix du jury œcuménique.

Boris sans Béatrice (Metafilms) de Denis Côté, qui a fait sa première mondiale à la Berlinale, sera dévoilé en présence du comédien James Hyndman et des producteurs Nancy Grant et Sylvain Corbeil.

Les démons (Les Films de L’Autre, Unité Centrale), premier long métrage de fiction de Philippe Lesage, sera aussi présenté. Depuis sa première mondiale à San Sebastian en 2015, le film a parcouru plus d’une quarantaine de festivals internationaux, dont le 59e Festival international du film de San Francisco où il a gagné le Golden Gate Award.

Enfin, Old Stone de Johnny Ma, dont la sortie américaine est prévue le 30 novembre (Zeitgeist), fait partie de la programmation de la section World Cinema. En septembre dernier, il a été nommé Meilleur premier film canadien au Festival international du film de Toronto (TIFF).

Deux projets canadiens de réalité virtuelle, Ka du Cirque du soleil et Through the Ages: President Obama des studios Felix & Paul seront présentés dans le cadre du AFI’s Technology Showcase.

Information à propos des projections au AFI:

https://afifest.afi.com/2016/film-results/63

La délégation canadienne au AFI FEST
Outre les équipes de films, Cameron Bailey, directeur artistique du TIFF, participera à la première initiative World Cinema Masters in Conversation avec le réalisateur du documentaire I Am not Your Negro, Raoul Peck, dont le film a fait sa première mondiale à Toronto.

Réception francophone du Festival

Les délégués canadiens rejoindront la communauté internationale lors de la réception francophone du Festival, organisée en partenariat avec Unifrance, TV5MONDE, la Délégation du Québec à LA, Wallonie Bruxelles Images, les consulats de la France, de la Suisse et de la Belgique à Los Angeles, European Languages and Movies in America (ELMA) et Lacoste.

RIDM-La Salle UXdoc revient en force !

Écrit par Liliane Tremblay le 1 novembre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Événements, Festival, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) annoncent le retour de la Salle UXdoc pour la 19e édition du festival qui se tiendra du 10 au 20 novembre.

*******

La Salle UXdoc, aménagée, accueille pour la 3e année consécutive une cohorte de projets interactifs, installations et oeuvres de réalité virtuelle faisant la part belle aux nouvelles écritures du documentaire. Cette année, la programmation UXdoc est à nouveau signée par Patricia Bergeron, et ce, pour une 5e édition.

*******

La Salle UXdoc

La Salle UXdoc abrite les œuvres de la section UXdoc ainsi que le volet webdocumentaire du programme Création jeunesse RIDM qui seront à découvrir tout au long du festival.

6×9 de Francesca Panetta et Lindsay Poulton

Le quotidien britannique The Guardian transporte le spectateur à l’intérieur d’une cellule d’isolement carcéral. 6×9 de Francesca Panetta et Lindsay Poulton relate la dure réalité vécue et les dommages psychologiques que subissent les prisonniers. Sept personnages racontent leur expérience : hallucinations, stress, anxiété, paranoïa, autant de séquelles sévères qui remettent en question cette pratique violente. Une expérience de documentaire journalistique habilement transportée dans le monde immersif de la réalité virtuelle.

Collisions, réalisé par l’artiste-cinéaste Lynette Wallworth

Collisions, réalisé par l’artiste-cinéaste Lynette Wallworth, est un voyage en réalité virtuelle au sein de la communauté aborigène des Martu, qui vivent dans le désert Pilbara en Australie. Dans les années 1950, un choc dramatique entre la culture occidentale et celle des Martu a fait trembler les terres : un essai atomique eut lieu sur leur territoire. L’aîné, Nyarri Morgan, livre le récit de sa relation avec sa terre et de la fragilité de notre planète. Un récit puissant et une rencontre privilégiée.

Jerusalem, We Are Here de Dorit Naaman

Si les maisons, les rues, les quartiers et les villes pouvaient nous raconter leurs histoires, quelles seraient-elles? Jerusalem, We Are Here de Dorit Naaman est un documentaire interactif qui transpose la mémoire des palestiniens dans les quartiers de Jérusalem desquels ils ont été expulsés en 1948. Au cours de cette visite déambulatoire dans les quartiers de la ville sainte, de courtes vidéos proposent des rencontres humaines empreintes de poésie, de nostalgie, de fugacité et d’espoir.

Internet : médicament miracle ou véritable drogue ?

Internet : médicament miracle ou véritable drogue ? À l’image du réseau, le projet Network Effect est sans fin, comprenant des milliers de clips audio-vidéo qui attirent notre regard et nous interpellent. Network Effect est un agrégateur hors-norme qui révèle le meilleur comme le pire d’internet. L’artiste et co-créateur Jonathan Harris (I Love Your Work, RIDM 2013) et son acolyte Greg Hochmuth prouvent leur savoir-faire et offrent une réflexion unique sur l’interprétation de nos milliards d’activités numériques. Un exercice de voyeurisme sur ce qu’il y a de plus banal dans notre époque.

Projet Archipel

Avant Décarie et la Métropolitaine, il y avait les berges, leurs horizons, une mémoire. Aujourd’hui, les rives du fleuve sont tournées vers le futur : ces berges du Saint-Laurent offrent un potentiel unique de développement urbain. Véritable symphonie urbaine, Projet Archipel donne la parole à des politiciens, des visionnaires, des pêcheurs et des rêveurs… À l’aube de la grande célébration du 375ème anniversaire de la ville de Montréal, les artistes Guillaume Côté et Guillaume Campion proposent un voyage documentaire sonore à l’intérieur de notre territoire.

S.E.N.S VR

S.E.N.S VR est le premier jeu vidéo en réalité virtuelle adapté d’une bande dessinée. L’univers du bédéiste français Marc-Antoine Mathieu y est transposé magistralement par les créateurs Charles Ayats (Type Rider, 2013) et Armand Lemarchand. On y retrouve un homme perdu dans un labyrinthe sans issue : tout est fléché mais impossible de savoir où l’on va. On déambule et on se perd parmi les incertitudes, les tempêtes, les glaciers et les mégapoles. Une errance immersive à la rencontre de la vie, de la mort, du vide.

Public scolaire

Depuis 2012, les RIDM réalisent un travail de sensibilisation au documentaire auprès du public scolaire. Plusieurs centaines de jeunes ont pu profiter de projections de documentaires québécois dans leurs écoles, en présence des réalisateurs et participer à des ateliers de création de webdocumentaire.

Futur pas sûr, https:// www.futurpassur.com, troisième webdocumentaire produit par les RIDM, a été réalisé par Marie-Claude Fournier et imaginé et créé par les élèves de l’école secondaire Eurêka. Le projet opte pour un sujet qui touche les jeunes : la pression sociale qu’ils subissent lors de leur choix de carrière. Sont également présentés dans l’espace dédié Création jeunesse RIDM présenté par Pliab, les précédents projets : Sans cell, trop cruel (sanscelltropcruel.ca, 2014, école secondaire Jeanne-Mance) et Intersections (intersections-mtlnord.com, 2015, école Amos).

La salle UXdoc est présentée par le Fonds des médias du Canada en collaboration avec Bell Média.

La 19e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016

Informations : https://www.ridm.ca/ info@ridm.ca

Les RVCQ lancent un appel d’oeuvres interactives pour l’édition 2017

Écrit par Liliane Tremblay le 26 octobre, 2016. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Les Rendez-vous du cinéma québécois lancent leur Appel d’œuvres interactives pour leur 35e édition.

***

Les RVCQ 2017 présenteront un panorama d’œuvres interactives qui ont marqué l’année 2016 ainsi que des productions inédites. Les œuvres feront partie intégrante de la programmation régulière et elles seront présentées en salle ou en installation, selon leur format, en présence des créateurs.

***

Les RVCQ recherchent toutes œuvres narratives dont le contenu engage l’auditoire sur des plateformes et formats faisant usage des technologies numériques actuelles : Web, installation, application mobile, réalité virtuelle, etc. Les œuvres audiovisuelles seront privilégiées mais, l’appel est ouvert à tous types d’œuvres narratives.

Les œuvres doivent avoir été produites et/ou mises en ligne entre le 1er janvier et le 31 décembre 2016.
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 30 novembre 2016

Formulaire de soumission et critères d’admissibilité disponibles sur : https://form.zonefestival.com/?k=rvcq_f3

À propos de Québec Cinéma

Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, le Gala, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et rejoint annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

Site de l’organisme :https://quebeccinema.ca

Montréal 3/60, les équipes sont maintenant sélectionnées

Écrit par Liliane Tremblay le 21 octobre, 2016. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Concours, Formations, Réalité virtuelle.

Trois équipes sélectionnées dans le cadre du concours Montréal 3/60 réaliseront leur premier projet de réalité virtuelle sur le Montréal du futur

***

Le Centre Phi et Valtech sont fiers d’annoncer les trois équipes qui ont remporté la première étape de présélection donnant accès à une résidence de création d’un mois sur le thème Montréal du futur.

***

À la suite du dépôt de près de 30 projets, le jury composé de professionnels des médias et de la production RV — Pierre Friquet (cinéaste immersif), Audrey Pacart (productrice), Nancy Eperjesy (fondatrice de Mettle), George Fok (directeur de création au Centre Phi) et Jeff Tremblay (évangéliste de la RV et de la RA chez Valtech) — a choisi trois équipes en fonction de la faisabilité, de l’originalité et de la qualité des concepts soumis.

Les équipes et concepts retenus sont:

Équipe 1 / Mythologi:
Alejandro Figueroa – Producteur / Scénariste / Coordonnateur logistique Ian Cameron – Direction et mise en scène / Cinématographie / Montage Jon Yu – Chef d’équipe / Cinématographie / Stitching/Assemblage / Graphiques d’animation Qarim Brown – Régisseur de distribution / Scénariste

Dans le cadre du concours, Mythologi a imaginé le projet Metamorphosis, un savant mélange de documentaire et d’onirisme. L’équipe souhaite créer une expérience de réalité virtuelle mettant en scène trois acteurs de générations différentes, chacun campé dans un lieu montréalais et dialoguant sur le futur de Montréal. Le spectateur aura la possibilité de centrer son attention sur chacun des trois acteurs, selon sa prise de parole. Les personnages de Mythologi faisant partie de la scène culturelle montréalaise, vous ne serez pas étonnés d’y croiser, en 360°, un danseur, et d’y vivre une riche expérience sonore.

***

Équipe 2 / Bucky:

Carol Ribeiro – Vidéographe / Réalisatrice / Productrice / Édition vidéo Julie Chaffarod – Chef d’équipe / Coordonnatrice logistique / Conceptrice graphique / Luisa Valencia – Stitching/Assemblage / Scénariste / Réalisatrice / Vidéographe

Carol, Julie et Luisa ont décidé de conjuguer leurs talents pour la première fois afin de participer au concours Montréal 3/60. Leur projet, intitulé La terre des hommes, est un concept de réalité virtuelle passionnant, librement inspiré de la richesse multiculturelle de Montréal et de ses habitants. Le projet fait le lien entre le Montréal du passé — avec l’exposition universelle de 67 — et le Montréal du présent et du futur. Le passé a fait de Montréal la ville que l’on connaît actuellement: une ville internationale branchée, fière de sa qualité de vie. Bucky souhaite utiliser l’interactivité pour propulser le public à travers ces trois époques et aborder la question: «Quel Montréal voulons-nous dans le futur?»

***

Équipe 3 / Pupaz:
Bruno Pucella – Prise de son / Montage son / Conception sonore / Compositeur Giulia Frati – Coréalisatrice / Conception / Chef d’équipe Ian Cameron – Coréalisateur / Caméra / Montage image Daniela Pinna – Coproductrice / Stroytelling/Mise en récit Vanessa Loubineau – Coprodocutrice

Pupaz est une jeune compagnie de production montréalaise en pleine croissance qui se consacre à la production de projets novateurs, à saveur humanitaire, qui incitent à la réflexion tout en demeurant divertissants et en battant au rythme de la scène artistique locale et internationale. Son projet, La symphonie des grues, met en lumière les enjeux urbains qui sont au cœur du Montréal du futur. La symphonie des grues, c’est une immersion dans des environnements de chantiers de construction où les sons sont habituellement perçus comme étant des bruits agressifs. Les spectateurs seront agréablement surpris de découvrir que cette trame sonore, souvent qualifiée de nuisance, peut devenir de la musique entraînante et inspirante. C’est en changeant cette perspective que l’on peut commencer à faire voir et écouter le monde qui nous entoure et à penser les choses différemment.

Une résidence unique de création de RV à Montréal

Ces trois équipes bénéficieront de tous les avantages d’un programme de mentorat et d’une résidence comprenant des ateliers animés par des experts en réalisation et en postproduction. Elles auront accès à du matériel complet de tournage, d’assemblage, de compositing/composition d’images et de son, grâce aux efforts de nombreux partenaires et au soutien du Centre Phi et de Valtech (directeurs artistiques, graphistes d’animation et rédacteurs).

Tout au long de la résidence, les équipes seront non seulement en contact avec les membres du jury, mais aussi avec des spécialistes du milieu comme Chris Bobotis de Mettle, Tobias Chen ou Jean-Yves Münch, qui les aideront à mener leur projet à terme.

Chacune des œuvres passera sous la loupe du jury et sera jugée selon différents critères.

Au terme des quatre semaines de création, le jury annoncera le gagnant qui verra son œuvre promue et diffusée au Centre Phi.

Renseignements:
Fanny Poveda
Responsable marketing
Valtech, Canada
514 448-4035, poste 612
fanny.poveda@valtech.ca

Valtech

Valtech est une agence numérique mondiale indépendante qui compte aujourd’hui 24 bureaux dans 12 pays. L’entité canadienne anciennement connue sous le nom de w.illi.am/ a été acquise le 7 juillet 2015 (après 8 ans d’activités) et regroupe 65 collaborateurs. Valtech tire son nom de la valorisation par la technologie. Reconnue pour son expertise numérique croisée incluant la technologie, la stratégie et le design d’expérience centré sur l’utilisateur, Valtech sert une clientèle nationale et internationale de première importance — la BBC, le gouvernement du Royaume-Uni, le Fonds social européen, Axa, Chanel, Rolex, Audi et, bien sûr, des clients québécois et canadiens comme AMT, Bombardier, Cascades, Gaz Métro, Hydro-Québec, Loto-Québec et bien d’autres encore — sur des projets complets d’innovation, d’optimisation et de refonte numérique. Son bureau montréalais, grâce à ses réalisations innovantes dans le monde de la réalité virtuelle, de l’Internet des objets, des API et de l’intelligence artificielle, est reconnu comme chef de file mondial dans le domaine des technologies émergentes et du design axé sur l’utilisateur.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Pierre-Mathieu Fortin responsable du RENDEZ-VOUS PRO

Écrit par Liliane Tremblay le 20 octobre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, effets spéciaux, jeu vidéo, médias interactifs, Nomination, Réalité virtuelle.

PIERRE-MATHIEU FORTIN NOMMÉ RESPONSABLE DU RENDEZ-VOUS PRO

Québec Cinéma annonce que Pierre-Mathieu Fortin sera à la barre du RENDEZ-VOUS PRO 2017, dans le cadre de la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois.

*******

Pierre-Mathieu Fortin

Ayant œuvré en télévision, en cinéma, en passant par l’industrie des jeux vidéo, la publicité et le contenu interactif, Pierre-Mathieu détient un parcours professionnel des plus diversifiés qui sera assurément mis à profit cette année, avec la volonté de cette nouvelle édition à s’ouvrir à l’ensemble des médias de divertissement.

Récemment producteur exécutif de la création chez SIDLEE Studio, il a contribué au développement des webséries de LIBTV, la chaîne de contenu court de Vidéotron, notamment sur la série documentaire J_VDO, sur l’industrie montréalaise du jeu vidéo. Il a œuvré à titre de Chef de la création de contenu original fiction et documentaire pour Radio-Canada, où il a développé les séries Les Chroniques d’une Mère Indigne, En audition avec Simon, Temps Mort, Dakodak, Neuroblaste ainsi que les séries interactives Émilie, Zieuter.tv, RemYx, Le Judas et Disparus. Au fil de sa carrière, Pierre-Mathieu Fortin a collaboré avec certains des plus grands noms de l’industrie, incluant Peter Greenaway, Robert Lepage et Arcade Fire. Il travaille maintenant comme producteur et concepteur indépendant. Il est aussi président de NITROFilms, une entreprise de production télévisuelle et cinématographique.

Prix et récompenses

Les projets pilotés par Pierre-Mathieu ont remporté de nombreux prix et récompenses, dont plusieurs Prix Gémeaux ainsi qu’une médaille d’argent au New York Festivals International TV & Film Awards. Il a aussi reçu plusieurs nominations aux Digital Emmy Awards et à SXSW, pour divers projets numériques.

RENDEZ-VOUS PRO

Créé pour soutenir la promotion et contribuer au développement des productions d’ici, le RENDEZ-VOUS PRO est le lieu de rencontres et d’échanges entre les professionnels québécois et internationaux, de tous horizons et profils confondus.

« L’arrivée de Pierre-Mathieu Fortin à la tête du Rendez-vous Pro marque un tournant pour l’événement. Désormais ouvert sur l’ensemble des médias de divertissement (cinéma, télévision, numérique, réalité virtuelle, jeu vidéo et effets visuels), le Rendez-vous Pro bénéficiera de sa grande expertise, de son dynamisme contagieux et de son vaste réseau de contacts dans tous ces secteurs. », mentionne Dominique Dugas, Directeur des Rendez-vous du cinéma québécois et de la programmation.

L’édition 2016 du Rendez-vous Pro a accueilli plus de 940 professionnels, incluant 40 invités internationaux, en provenance de 9 pays. La prochaine édition s’annonce tout aussi enlevante!

La 5 e édition du Rendez-vous Pro aura lieu du 1er au 3 mars 2017.

#RVPRO

Réalités mixtes à MUTEK_IMG du 9 au 13 novembre

Écrit par Liliane Tremblay le 18 octobre, 2016. Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

MUTEK_IMG PRÉSENTE RÉALITÉS MIXTES : UN FORUM SUR LES PRATIQUES ACTUELLES DE LA CRÉATIVITÉ NUMÉRIQUE

Du 9 au 13 novembre, au Rialto et à Moment Factory

***

À l’occasion de sa troisième édition, MUTEK_IMG réunit des talents québécois, canadiens et internationaux dans l’inspirant Mile-End pour cinq jours d’exploration de la créativité numérique et de la réalité virtuelle et augmentée à travers une série de présentations, panels, discussions et activités de réseautage. MUTEK_IMG se compose, cette année, d’une exposition d’œuvres de réalité virtuelle, de conférences gratuites abordant des sujets variés tels que la scénographie ou le tech-à-porter (technologies portables) et de son volet phare le VR SALON, destiné à toutes personnes souhaitant créer en réalité virtuelle ou utiliser ce médium.

VR SALON #3

Rialto, 10 et 11 novembre

Reconnu comme un maillon essentiel favorisant la rencontre de participants d’ici et d’ailleurs, le VR SALON est de retour pour une troisième édition. Par son format professionnel, son approche des enjeux actuels et son engagement envers la pratique artistique, l’événement continue d’asseoir sa réputation dans le domaine.

La programmation de cette année propose deux jours entiers de conférences, présentations, études de cas et discussions couvrant tout le processus de création d’une œuvre en réalité virtuelle.

Jour 1

La première journée débutera par un dévoilement partiel des résultats de Pulse on VR, une étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada pilotée par le Media Lab du Canadian Film Centre. Puis seront abordées les questions de l’idéation d’un projet incluant le financement et la distribution : pourquoi faire un projet en réalité virtuelle, quelle(s) plateforme(s) choisir, comment le monétiser ?

Jour 2

Le deuxième jour passe à la pratique en abordant les outils et techniques nécessaires à la réalisation d’une œuvre : de l’écriture à la post-production en passant par le son, la captation vidéo 360 et la création CGI. Enfin nous clôturerons le VR SALON à Moment Factory avec l’(Anti) Manifeste VR en collaboration avec les RIDM, un moment privilégié pour écouter une série d’experts remettre en question les pratiques de réalité virtuelle pour inspirer de nouvelles manières de penser le médium.

Consultez la programmation détaillée ici.

La liste d’intervenants :

FABIEN BARATI – Emissive (FR) / JEAN-PASCAL BEAUDOIN – Headspace (CA) / LOREN HAMMONDS – Tribeca (US) / CLINT BEHARRY – Harmony Institute (US) / CHLOÉ JARRY – Camera Lucida (FR) / FRÉDÉRIC JOSUÉ – Uni-VR (FR) / KARIM BEN KHELIFA (BE) / MATTHIEU LABEAU – Nozon (BE) / MÁRIA RAKUSANOVÁ – Samsung (UK) / SANDRA RODRIGUEZ – MIT Open Doc Lab (CA/US) / NICOLAS S. ROY – Dpt. (CA) / MONIQUE SIMARD – SODEC (CA) / ANA SERRANO – Canadian Film Center (CA) / KAREN VANDERBORGHT (CA) / BRENDAN WALKER – aerial (UK)

Les passes VR SALON sont en prévente à 200 $ avant le 2 novembre ici.

Le VR SALON ne serait pas concevable sans la collaboration et le soutien de nos partenaires collaborateurs tels que le RPM, Bell, la SODEC, le British Council, Culture pour tous, VR Valley Network, les RIDM et l’ONF.

Exposition de réalité virtuelle

Rialto, 9 au 13 novembre

L’exposition de MUTEK_IMG présentera plus de 20 créations cinématographiques et interactives en réalité virtuelle. Une trentaine de casques seront disponibles et les visiteurs, grands et petits de plus de 12 ans, pourront faire l’expérience d’un visionnement de films en 360˚. La plupart des films font partie d’une exposition itinérante, organisée par Kaleidoscope basée à San Francisco.

Parmi les créations très attendues, ne manquez pas PEARL de Patrick Osborne, TRANSITION de Joost Jordens and Mike von Rotz ou encore le jeux addictif BLARP! de Cabibbo.

Consultez la liste ici (d’autres œuvres sont à venir)

Pratiques contemporaines en création numérique

Rialto, 9-10 novembre

La programmation gratuite de MUTEK_IMG réunit les artistes, les producteurs et le public autour des arts numériques et se tient parallèlement aux activités payantes du VR SALON. Elle propose une mise à jour sur les nouvelles pratiques en scénographie vidéo, comment repenser les espaces de concerts et performances, le «tech-à-porter», la spatialisation et visualisation sonores ou encore les plateformes de distribution et de ventes de créations audiovisuelles. La programmation complète sera bientôt disponible.

La liste d’intervenants :

TODD ECKERT – Tin Drum (US) / JIMMY LAKATOS – Artificiel (CA) / VALÉRIE LAMONTAGNE – 3lectromode (CA) / MICHEL LEMIEUX – Lemieux Pilon 4d Art (CA) / REA MCNAMARA – Undervolt & co. (CA) / OLIVIER RHÉAUME – SAT (CA) / MATHIEU ST-ARNAUD – Normal Studio (CA) / JEFF WAYE – Ninja Tune (CA) / ELEANOR WHITLEY – Marshmallow Laser Feast (UK) / SIMON WILKINSON – CiRCA69 (UK) / ASHLEY WONG – s[edition] (UK)

Robin Mc Nicholas

Leonor Whitley

Karen VDB

J-P Beaudoin

Pierre Friquet

À PROPOS DE MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif principalement connu pour son festival portant sur la performance audiovisuelle et les musiques électroniques. Des éditions annuelles du festival se tiennent à Montréal (18e en 2017), à Mexico, à Barcelone et à Tokyo. En plus du festival, MUTEK organise de façon récurrente les événements MUTEK_IMG et VR Salon – un salon de réalité virtuelle – qui se dédient davantage à la culture des images animées qu’à la musique, ainsi qu’à l’économie numérique créative et à la créativité technologique en général.