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CHOM5KY vs CHOMSKY, une curieuse conversation sur l’intelligence artificielle dès le 6 septembre à l’Espace ONF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Expérimentez CHOM5KY vs CHOMSKY,  une installation immersive en réalité virtuelle qui s’interroge sur l’IA

Présentée à compter du 6 septembre 2023 à l’Espace ONF, à Montréal

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En septembre, l’Espace ONF, à Montréal, accueillera en première nord-américaine l’installation interactive CHOM5KY vs CHOMSKY : une curieuse conversation sur l’IA, une expérience de réalité virtuelle collaborative qui nous invite à réfléchir aux manières dont l’intelligence artificielle et la vie humaine sont enchevêtrées.

Créée par Sandra Rodriguez et coproduite par le Studio interactif du Programme français de l’ONF et la société allemande Schnelle Bunte Bilder, cette expérience de 45 minutes que partagent quatre personnes invite le public à participer à la conversation et à examiner le potentiel et les écueils de l’intelligence artificielle.

Guidée par une entité artificielle créée à partir des traces numériques de Noam Chomsky et animée par la conversation, CHOM5KY vs CHOMSKY sera présentée à Montréal du 6 septembre au 1er octobre dans une installation ultramoderne située au cœur du Quartier des spectacles. La première mondiale de l’œuvre s’est tenue au centre d’art contemporain KINDL, à Berlin.

L’Espace ONF se trouve à l’Îlot Balmoral, 1500, rue Balmoral, sur la place des Festivals à Montréal. On peut se procurer les billets dès maintenant à chomskyvschomsky.ca.

À propos de Sandra Rodriguez

Réalisatrice et productrice, Sandra Rodriguez, Ph. D., est également sociologue des nouveaux médias. Elle a scénarisé et réalisé des longs métrages documentaires, des webdocumentaires et des expériences de RV, de RE et d’IA ayant récolté de nombreux prix, dont un Peabody, le Prix du meilleur documentaire en RV à DOK Leipzig, un prix NUMIX et le prestigieux Nica d’or aux prix Ars Electronica. Elle est aussi chercheuse et chargée de cours au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où elle enseigne le tout premier cours du MIT sur la création en médias immersifs : « Hacking XR ».

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté au-delà de 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder à ces œuvres uniques, visitez onf.ca.

Schnelle Bunte Bilder

Fondé à Berlin en 2011, le collectif d’art médiatique Schnelle Bunte Bilder crée, en collaboration avec des conservatrices et conservateurs, ainsi qu’avec des musiciennes, musiciens et d’autres artistes, des productions destinées aux expositions et aux événements culturels.

Les journalistes pourront vivre l’expérience CHOM5KY vs CHOMSKY à l’occasion d’un événement spécial destiné aux médias qui se tiendra le 5 septembre entre 10 h et 14 h.

  • D’une durée de 45 minutes, les présentations commenceront toutes les 30 minutes.
  • Réservations nécessaires : veuillez vous adresser à s.st-pierre@nfb.ca.
  • Il ne sera pas possible de garantir l’accès aux médias après le 5 septembre.

Restez branchés

Espace de visionnage en ligne à ONF.ca
Facebook ONF | Twitter ONF | Instagram ONF | Blogue ONF | YouTube ONF | Vimeo ONF
Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

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PROGRAMME du MUTEK FORUM du 22 au 26 août 2023

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Interactifs et essentiels Mutek Forum propose 8 ateliers pour développer ses compétences 

La 9e édition du Forum comporte une offre variée d’ateliers et de classes de maîtres captivants.

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Du déploiement d’espaces immersifs éphémères à la conception d’agents d’IA multimodaux, ces activités proposent l’acquisition d’un large éventail de connaissances et de compétences pratiques en lien avec la réalité étendue, les jeux vidéo, le marketing numérique, les droits d’auteur dans le monde numérique et bien plus encore.

Les participant·e·s pourront réserver à l’avance leur place pour ces activités à capacité limitée via l’application officielle de MUTEK Forum, à partir du 9 août à 12:00PM ET. Des places supplémentaires seront également disponibles 15 minutes avant le début de chaque activité, lesquelles seront accordées aux premier·ère·s arrivé·e·s.

Bien que chaque personne inscrite sur l’application officielle de MUTEK Forum soit capable de réserver une place pour toutes les activités à capacité limitée, il lui faudra un Passeport Forum ou une Passe Journalière valide pour le jour de l’activité sélectionnée afin d’avoir accès à cette dernière.
Le Forum se clôturera le vendredi 25 août avec une session de beatmaking présentée en collaboration avec Ableton et Artbeat. Cette activité sera ouverte à tous·tes, et accessible gratuitement.

Mardi 22 août

• La conception de jeux vidéo indépendants : Un Atelier d’introduction à Bitsy
Présenté en collaboration avec Revital Software

• Déployer des espaces immersifs éphémères
Présenté en collaboration avec la Société des arts technologiques

Mercredi 23 août

• Monter les mailles : innovation numérique, nouveaux publics et collaborations inédites
Présenté en collaboration avec La Piscine

• Du texte au son : Concevoir des agents d’IA multimodaux
Présenté en collaboration avec Milieux Institute / Concordia et UKAI Projects

Jeudi 24 août

• Développer l’ADN de sa marque dans l’industrie musicale
Présenté en collaboration avec Keychange

Vendredi 25 août

• L’art, l’IA et la loi – la propriété intellectuelle pour les artistes numériques

• The Art of Production avec Deena Abdelwahed – Présenté en collaboration avec Resident Advisor

• Artbeat Montréal et Ableton présentent : Loop Sessions en accéléré

4 journées, 35 activités, 70 intervenant·e·s

De l’art numérique et la conservation à l’intelligence artificielle (IA), en passant par la réalité étendue (XR) et la musique électronique, cette édition projette la création numérique vers un nouvel horizon, tout en naviguant les tensions qu’il comporte; de l’essor effréné du développement technologique aux enjeux d’inaccessibilité. Tout au long de la semaine, divers ateliers seront tenus en parallèle aux activités principales du Forum, permettant une exploration personnalisée et collaborative de l’avenir des festivals, de la création de jeux indépendants, de l’image de marque pour les artistes et des implications de l’IA quant à la propriété intellectuelle.

PROGRAMME COMPLET

Billetterie Forum

 

 

MUTEK remercie ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, Tourisme Montréal, le Fonds des médias du Canada (FMC), Xn Québec, Notch, Machine Agencies, l’Université Concordia, EarthPercent, INSCAPE, Keychange, Eastern Bloc, PHI, la Société des arts technologiques (SAT) et l’Office national du film du Canada (ONF).

 

 

FMC – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, Financement, Gala, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée.

Fonds des médias  du Canada – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, financement, histoires autochtones, Prix NUMIX, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus !

 

Le FMC, le Conseil régional Nouvelle-Aquitaine et le Conseil départemental de la Charente ont lancé une nouvelle mesure incitative pour financer le codéveloppement et la coproduction de projets de réalité virtuelle et augmentée entre des sociétés de production canadiennes et françaises. Apprenez-en plus

Le FMC annonce aujourd’hui sept décisions de financement effectuées dans le cadre du Partenariat FMC-Fonds Québecor pour le soutien à la production de propriétés intellectuelles destinées aux marchés internationaux. Apprenez-en plus

 

Dernier rappel: Il ne reste que quelques places à l’atelier virtuel préparatoire #DéfinirNotreContenu du 30 mai. C’est le moment de vous inscrire et de faire entendre votre voix! Inscrivez-vous

 

L’actrice, autrice et productrice Jennifer Podemski a fait de raconter des histoires autochtones, tant à la télé qu’au cinéma, sa mission. Pas meilleur moment pour rencontrer cette créatrice accomplie qu’aujourd’hui, alors que son plus récent projet, Little Bird, s’apprête à prendre l’affiche sur Crave et APTN lumi. Apprenez-en plus

Les périodes de ralentissement économique ont tendance à avoir un impact négatif sur la production médiatique, particulièrement dans l’univers du cinéma, ainsi qu’à insuffler une aversion au risque. Les plateformes de financement du domaine des cryptos pourraient-elle soulager ces pressions? Apprenez-en plus

La remise des prix Numix aura lieu le 31 mai prochain, et le FMC est fier de s’associer à ce gala, qui récompense le meilleur de la créativité numérique. Découvrez les projets et les créateur·trices en lice sur le site Web de l’organisation. Apprenez-en plus

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The Fury : un récit saisissant et émouvant créé par l’artiste iranienne Shirin Neshat au centre PHI

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, Exposition, Industries créatives, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

Ouvert le 28 juin au public, The Fury est une oeuvre captivante sur le traumatisme persistant subi par une prisonnière politique fictive qui embarque le public à travers les bouleversements émotionnels vécus par la propagande iranienne

 

Présentée pour la première fois au Canada, l’œuvre The Fury est une vidéo à deux canaux qui dépeint l’état psychologique et émotionnel d’une femme hantée par des souvenirs violents de sa détention. La narration se poursuit avec une expérience de réalité virtuelle (VR) qui transporte le public pour lui faire vivre la charge physique et émotionnelle de cette femme.

Tout au long de ce récit palpitant, l’artiste, Shirin Neshat, aborde de manière poignante la question du corps féminin en tant qu’objet de désir et de violence. The Fury est un amalgame fantastique de souvenirs cinématographiques et de visions rêvées, où Neshat utilise la musique et le mouvement pour traiter et communiquer le traumatisme de la protagoniste.

Présentée du 28 juin au 20 août 2023 au Centre PHI.

Shirin Neshat est une artiste visuelle et cinéaste d’origine iranienne qui vit à New York. Neshat explore la photographie, la vidéo et le cinéma, qu’elle imprègne d’images et de récits hautement poétiques et politiquement chargés. Celles-ci remettent en question les enjeux de pouvoir, de religion, de race, de genre ainsi que la relation entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient, l’individuel et le collectif, à travers le prisme de ses expériences personnelles en tant que femme iranienne en exil.

Une expérience prolongée

Afin de poursuivre votre voyage immersif au Centre PHI, la visite de l’exposition comprend un accès à Habitat Sonore, la salle d’écoute immersive de PHI.

Détendez-vous et découvrez une nouvelle expérience sonore en 360 degrés dans l’espace Habitat Sonore après votre visite à The Fury. Restez à l’affût, la nouvelle programmation à partir du 28 juin sera annoncée prochainement.

 

 

Au Centre PHI, le 6 juin 2023 – Taïwan à l’avant-garde des arts numérique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Conférence, medias numériques, Réalité virtuelle.

Taïwan à l’avant-garde des arts numérique, une discussion avec 5 artistes le juin 2023 au Centre PHI  

Discussion sur l’approche multidisciplinaire de Taïwan en matière de réalité étendue (XR) et sur son rôle de premier plan dans la mise en valeur des artistes locaux sur la scène internationale.

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Au cours des dernières années, Taïwan a joué un rôle de premier plan dans la production d’œuvres XR riches, complexes et captivantes qui remportent des prix dans les festivals du monde entier.
Cette conférence est présentée en marge de l’exposition au Centre PHI intitulée Chaos et mémoires. Plus particulièrement des quatre œuvres de réalité virtuelle (VR) primées, présentées dans la section dédiée aux œuvres taïwanaises, co-organisée par la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA). Cette organisation, créée en 2019 par le ministère taïwanais de la Culture, a pour mission de soutenir le développement de l’industrie du contenu créatif de Taïwan.

La discussion, animée par Myriam Achard, Chef des partenariats nouveaux médias et relations publiques chez PHI, abordera les mécanismes qui permettent au contexte culturel taïwanais de contribuer à provoquer et à nourrir une forte communauté d’artistes et de technologues créatif·ve·s. Les artistes nous présenteront également leurs pratiques et approches interdisciplinaires de la XR.

OFFRE SPÉCIALE :

Les détenteur·trice·s de billets pour l’exposition Chaos et mémoires bénéficieront d’un rabais de 15% sur leur billet d’admission générale pour cette conversation au Centre PHI.

INFOS ET BILLETS : https://phi.ca/fr/evenements/taiwan-avant-garde-arts-numerique/

Myriam Achard

Myriam Achard

Myriam Achard est la voix et le visage de PHI à l’international. Une mission à deux sens, qui favorise le développement de l’avant-garde artistique locale et internationale, tout en pavant la voie des nouveaux créateurs.

Depuis 2006, elle travaille auprès de Phoebe Greenberg pour faire rayonner l’impulsion créatrice de PHI, portée par un message ambitieux : développer et promouvoir l’innovation artistique dans le monde. Grâce à ses efforts, le groupe occupe aujourd’hui une place de choix dans l’avant-garde artistique, que ce soit en tant que producteur que distributeur. PHI exporte son impulsion créatrice sur trois continents: de New York à Tokyo, en passant par Venise.

En tant que responsable des partenariats nouveaux médias et des relations publiques, Myriam Achard parcourt le monde à la recherche des œuvres les plus innovantes et immersives afin de les présenter à Montréal.

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GRACE LEE

GRACE LEE

Directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie, Taiwan Creative Content Agency (TAICCA)

Grace est une productrice de films primés, qui a rejoint la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) en 2022 en tant que directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie. Avant de rejoindre TAICCA, Grace a travaillé dans le domaine de la VR depuis 2018. Elle a notamment coproduit du contenu VR à l’international et a programmé la section XR pour le festival du film de Kaohsiung.

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Singing Chen

L’œuvre de Singing Chen comprend des films de fiction, des documentaires et des films de réalité virtuelle. Cette artiste a reçu de nombreuses récompenses lors de festivals. Son premier film, Bundled (2000), a concouru à Vancouver et God, Man, Dog (2007) a été présenté à la Berlinale, au VIFF, à Hong Kong, à Busan et ailleurs. Les documentaires de Chen détaillent la pratique artistique et l’environnement. Grâce à la technologie VR, elle explore l’espace et le mouvement. Afterimage for Tomorrow (2018) a été exposé au festival New Images. Sa dernière expérience VR, The Man Who Couldn’t Leave (2022), a remporté le Grand Prix – Meilleure expérience, dans la section Venice Immersive Competition du 79e Festival international du film de Venise. Le travail collectif de Chen est marqué par une profonde empathie pour les personnages qui sont privés de leurs droits et un sens aigu de la justice sociale.

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Craig Quintero

Craig Quintero

En tant que directeur artistique de la Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales basées sur l’image, notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste d’installation, dont les œuvres ont été exposées à la Biennale d’Asie, à la Biennale de Venise (événements en marge), à la Biennale de Kobe, à la Biennale de Taipei, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA et au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience de réalité virtuelle, All That Remains, a été présentée pour la première fois à la 79e Mostra de Venise (2022) et a été montrée dans des festivals tels que le Thessaloniki Film Festival, le FESPACO, le FilmMakerFest et le Luxembourg Film Festival (où le projet a remporté le prix de la meilleure expérience immersive). Ancien chercheur du programme Fulbright, Craig a obtenu son doctorat en études de la performance à l’Université Northwestern et est professeur au département du théâtre, de la danse et des études de la performance au Grinnell College.

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      Fish Wang

Fish Wang

Né à Taipei à Taïwan en 1971, Fish Wang est diplômé du département des métiers d’art de l’école Fu-Hsin Trade and Arts School. Il se consacre à l’animation et à la bande dessinée depuis plus de 20 ans, travaillant dans une société d’animation en tant que bédéiste et concepteur artistique. Son court métrage d’animation, Gold Fish, a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation aux Golden Horse Awards 2019. Il s’est aussi récemment aventuré dans la réalité virtuelle avec Red Tail, une adaptation de son histoire de bande dessinée du même nom qui a été sélectionné pour la Venice Immersive Competition en 2022.

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    Kuan-Yuan Lai

Kuan-Yuan Lai

LAI Kuan-Yuan, né à Taipei en 1981, est réalisateur, infographiste, créateur de contenu XR et fondateur du studio créatif Poké Poké, à Taïwan. Il est diplômé d’une école de cinéma, de l’université Shih-Hsin à Taïwan et de l’école d’animation SUPINFOCOM en France. Il est engagé dans la production indépendante et dans les arts visuels multimédias. La plupart de ses œuvres examinent la relation entre l’environnement, la culture, la vie et les gens du point de vue du territoire. Le thème de l’utopie en science-fiction, de la localité et des enjeux mondiaux en termes de folklore, d’événements et de l’environnement ont toujours été une grande source d’inspiration dans sa création artistique. Ses récents travaux en réalité virtuelle comprennent notamment un manga The Reflected City, un documentaire Missing Picture : Tsai Ming Liang et le documentaire intéractif Speak to Awaken : Ep.1 Diving into Siraya.

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle.

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

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Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

 

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

 

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN 

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubio, spécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio 

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytelling, Pierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN 

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

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Les 21es Sommets du cinéma d’animation : Programmation 2023 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, culture, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation :  Du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise

Programmation 2023 !

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Les Sommets du cinéma d’animation sont de retour ce printemps, du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise avec une programmation comprenant projections, expositions et activités inédites, incluant 152 films (dont 45 premières), 4 expositions, 6 rencontres professionnelles et une grande variété d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes.

Une édition à ne surtout pas manquer !

UNE ÉDITION RICHE PAR SA DIVERSITÉ

Cette 21e édition s’annonce mémorable, avec une programmation riche et éclatée. Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 57 films en compétition.

Parmi ces œuvres, mentionnons ces premières mondiales : LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies, TWO ONE TWO de Shira Avni et TRASIEGO d’Amanda Woolrich. Autres incontournables à souligner : le dernier projet de Janice Nadeau, HARVEY, adapté du roman graphique du même titre, MARIE . EDUARDO . SOPHIE, plus récent film du cinéaste Thomas Corriveau, ainsi que CORVINE de Sean McCarron.

De plus, 6 longs métrages seront projetés lors de présentations spéciales : AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE d’Inna Sahakyan, présenté en ouverture du festival, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE de Signe Baumane qui s’est valu une mention du jury au Festival international du film d’animation d’Annecy, le film d’animation chinois NO 7 CHERRY LANE de Yonfan, le documentaire THEODORE USHEV : UNSEEN CONNECTIONS de Borislav Kolev, TITINA de Kajsa Næss basé sur l’expédition d’Umberto Nobile et de Roald Amundsen pour conquérir le pôle Nord et en séance spéciale extérieure canine et gratuite, TOUS LES CHIENS VONT AU PARADIS de Don Bluth.

Le fameux programme Best-of Annecy sera évidemment de retour cette année, avec pas moins de 3 séances prévues les 10, 13 et 14 mai. Le programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — est aussi au menu cette année et présentera deux séances qui mettront en valeur 18 œuvres : du vidéoclip de Dumas, LEITMOTIV, réalisé par Louis-Philippe Eno, jusqu’à OCCHIOLINO, de l’inimitable Michaela Grill.

DU CINÉMA, MAIS PAS QUE …

Les Sommets sont un événement pour toutes et tous : passionné.e.s d’animation, nouveaux publics, jeunes et vieux. Les festivaliers ont toujours le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant.

Jeudi 11 mai – Les Sommets sont très heureux d’accueillir à nouveau le festival Dérapage, événement mettant en valeur des productions audiovisuelles non narratives sonorisées et d’une durée de moins de 3 minutes, le jeudi 11 mai.

Le même soir, le public pourra visionner deux épisodes de RED KETCHUP de Martin Villeneuve, en compagnie des artistes et artisans de la série, sur la terrasse de la Cinémathèque. L’événement est présenté en collaboration avec Corus et le Festival BD de Montréal.

Vendredi 12 mai – Rendez-vous sur l’esplanade Tranquille, dans le Quartier des spectacles, pour la présentation d’une sélection de 10 courts métrages des Sommets : incluant, la crème de la crème de cette édition 2023.

13 et 14 mai – Autres événements à ne pas manquer lors du week-end du 13 et du 14 mai, mentionnons, entre autres, la GRANDE LEÇON DE CINÉMA ONF X SOMMETS DE JANET PERLMAN, l’expérience de réalité virtuelle proposant de faire ressentir les émotions d’un enfant autiste LES PIEDS EN HAUT : LOU présenté par Annick Daigneault et Martine Asselin, ainsi qu’un atelier Stop-Motion pour les plus jeunes. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables.

Enfin, l’incontournable KARAOKÉ DES SOMMETS du samedi soir, sera l’occasion de prouver que vous avez de la voix (ou non) lors d’une soirée décontractée et amicale, au Café-bar de la Cinémathèque et un excellent moment pour déguster la bière officielle des Sommets 2023, conçue par MaBrasserie !

LE PRIX RENÉ-JODOIN 2023

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Le prix sera décerné cette année au compositeur Normand Roger.

Normand Roger a travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation pour lequel il a créé plus de deux cents trames sonores et bruitages au cours des cinquante dernières années, collaborant notamment aux films de Frédéric Back, Regina Pessoa et Co Hoedeman. Il a également composé des musiques originales pour des documentaires, long métrages, séries publicités, installations multimédia, réalités virtuelles puis réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis.

Le Prix René-Jodoin 2023 sera remis le dimanche 14 mai, à la Cinémathèque québécoise, lors de la cérémonie de remise de prix des Sommets.

Les billets sont disponibles dès aujourd’hui !

Billeterie, horaire et détails

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

 

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023
https://www.facebook.com/sommets.animation
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https://www.instagram.com/sommetsducinemadanimation/
https://www.youtube.com/channel/UC4fNvtFLg5ybPNtmlFfSrVw
https://sommetsanimation.com/fr

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, la Fondation Raoul-Barré, CTVM, H264, Corus, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival, l’Hôtel Zéro 1 et Madame Nancy Coté pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque a 60 ans !
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Industries créatives, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023 qui se déroulera du 22 au 25 août 2023

MUTEK Forum, la conférence annuelle sur l’art numérique, la réalité étendue (XR), l’intelligence artificielle (IA) et l’industrie des musiques électroniques, est ravi de dévoiler en avant-première sa neuvième édition, qui se déroulera du 22 au 25 août 2023 au studio Les 7 Doigts de la main, à Montréal.

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Sous le thème Courants d’avenir, le Forum examinera les opportunités et les tensions suscitées par les technologies émergentes et de nouvelles méthodologies de création. Les thématiques de la gestion des données, de la surveillance et du design, ainsi que de l’art numérique, de la guérison et de la santé mentale seront explorées lors de conférences stimulantes, de tables rondes interactives et d’ateliers pratiques.

Les questions de diversité, d’accessibilité et d’inclusion dans la pratique artistique seront également discutées tout au long de la semaine, ainsi que la relation entre la technologie, la culture et la crise environnementale.

Le Forum présentera aussi une série d’activités dans le cadre de Future of Festivals, initiative de MUTEK rassemblant une cohorte internationale de directeur·trice·s et de conservateur·trice·s de festivals afin de prototyper un nouveau modèle des rassemblements d’art numérique. 

Parmi les intervenant·e·s, figure Behnaz Farahi, architecte de renom, designer acclamée et artiste critique qui s’intéressera à la relation entre le regard humain, la surveillance et les préjugés lors d’une conférence performative.

Michael Running Wolf, fondateur d’Indigenous in AI et responsable technique de l’initiative First Languages AI Reality (FLAIR) de Mila, participera quant à lui à une conversation sur l’éthique et la gouvernance de l’IA générative.

En parallèle, des expert·e·s de la XR présenteront des projets novateurs, dont le réalisateur et technologue créatif Winslow Porter derrière Forager, une expérience immersive multisensorielle s’inspirant des champignons et qui a fait un lancement remarqué à la dernière édition de SXSW. Ces présentations inédites mèneront à une discussion sur les questions de marketing et de distribution spécifiques aux formats XR.

En ce qui a trait à l’industrie musicale, la programmation de cette année comportera des collaborations palpitantes avec Resident Advisor et la communauté créative décentralisée Refraction.

Une activité interactive sur l’IA dans la musique sera aussi présentée, conçue en collaboration avec Water & Music, un réseau de recherche et d’intelligence pour l’industrie musicale.

Par ailleurs, Eli Goldstein, fondateur de DJs for Climate Action et membre du duo de production Soul Clap, se joindra au Forum pour présenter les résultats de ses recherches sur l’élaboration d’une charte d’engagement climatique dans l’industrie de la musique électronique. 

De plus, la programmation de cette édition de MUTEK Forum soulignera d’importants partenariats avec des institutions locales reconnues dans l’industrie des arts numériques, telles que le Centre PHI et la Société des arts technologiques (SAT).

Le Marché MUTEK fera aussi son retour, conviant à Montréal les représentant·e·s de certains des festivals et des établissements de créativité numérique les plus réputés au monde.

Le programme complet du Forum sera partagé très prochainement.

Les passeports Forum sont disponibles dès maintenant sur le site forum.mutek.org, au tarif réduit de 150$ CAD (taxes et frais inclus) jusqu’au 31 mai.

Site Internet : https://forum.mutek.org/fr

Billetterie : https://my.weezevent.com/passeports-passes-forum-2023

Visuels promotionnels : https://drive.google.com/drive/folders/1cKqRWoIJ9P2NWPdXBgkwvE-vFyp3_5t6?usp=share_link

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction et Tourisme Montréal.

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Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Réalité virtuelle.

Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Dès ce mercredi 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI ouvrira ses portes pour proposer une évasion dans l’espace ce mercredi 3 mai 2023. Le public d’ici comme ailleurs pourra se rendre au Vieux-Port de Montréal pour vivre la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale produite à ce jour. 

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes: c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer. Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de six écrans géants !

Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant. Les billets sont en vente dès maintenant.

Visitez notre site web pour plus d’informations.

Space Explorers : L’INFINI est présentée par Expériences INFINITY, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Le grand retour de L’INFINI à Montréal!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Space Explorers: L’INFINI revient à Montréal avec un tout nouveau contenu inspirant dans le Vieux-Port de Montréal

À partir du 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI, l’expérience VR révolutionnaire qui a séduit le public montréalais en 2021, est de retour avec un nouveau contenu envoûtant dans un tout nouvel emplacement dans le Vieux-Port de Montréal, à partir du 3 mai 2023. Inspirée des missions de la NASA, Space Explorers: L’INFINI est la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale à ce jour, d’une durée d’une heure.

La visite de presse aura lieu le 4 mai prochain. Une invitation suivra.

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant à ce jour près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes : c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Space Explorers: L’INFINI est basée sur la série Space Explorers: The ISS Experience, le plus grand projet médiatique jamais filmé dans l’espace, créé et produit par Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios et la NASA récompensé par un Primetime EMMY-Award®. Space Explorers : THE INFINITE est présentée par INFINITY Experiences, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de cinq écrans géants !

Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Space Explorers: L’INFINI est l’une des activités incontournables de cette année au cœur du Vieux-Port de Montréal pour les amateur·trice·s d’expériences immersives, les passionné·e·s de l’espace et les familles. Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant.

Les billets sont en vente dès maintenant. Visitez notre site web pour plus d’informations.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Hubblo présente LOU, une expérience de l’autisme en réalité virtuelle !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

LES PIEDS EN HAUT : LOU, EXPÉRIMENTER LE MONDE AVEC LA SENSIBILITÉ D’UNE PERSONNE AUTISTE, une oeuvre en réalité virtuelle de Martine Asselin et Annick Daigneault

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Hubblo est fière de lancer officiellement, durant le mois de l’autisme, l’œuvre de réalité virtuelle Les pieds en haut : LOU divisée en deux chapitres : Enfant et Ado. Il s’agit d’une interprétation poétique du ressenti de personnes autistes à travers des émotions et situations variées, vécue grâce à l’utilisation d’un casque de réalité virtuelle. Les artistes Martine Asselin et Annick Daigneault, chacune mère d’un enfant autiste, ont créé cette expérience immersive et interactive avec la volonté de mieux comprendre leurs enfants et de sensibiliser le grand public au sujet de l’autisme.

Après avoir été présentée en sélection officielle aux États-Unis au festival South by Southwest (SXSW), l’expérience Les pieds en haut : LOU sera officiellement lancée le 19 avril prochain au Café de la Société des arts technologiques de Montréal. Suite à ce lancement officiel auprès des partenaires, le public sera invité à découvrir l’œuvre gratuitement à la Place des Arts le 22 avril à Montréal, et le 29 avril au Musée national des beaux-arts du Québec.

« Au cours de cette expérience de réalité virtuelle métaphorique et ludique, vous expérimenterez le monde avec la sensibilité de Lou à deux moments distincts de sa vie: lors de son 5e anniversaire, puis à son entrée au secondaire. À travers sa sensibilité et ses intérêts spécifiques, vous éprouverez tour à tour fascination, plaisir, surcharge sensorielle et effondrement autistique. Vous devrez utiliser des mécanismes d’adaptation uniques comme le font certaines personnes autistes. Cette œuvre favorise l’empathie et une meilleure compréhension de cette réalité neurologique distincte », résument les deux créatrices.

L’autisme fascine, confronte et inspire. Bien que cette condition regroupe un ensemble de caractéristiques, il y a autant de manières d’être autiste que de personnes autistes – d’où le spectre. Lou est un personnage fictif créé à partir de témoignages de personnes autistes et inspiré des enfants autistes des deux réalisatrices. Il s’agit également d’une production inclusive. Plusieurs personnes autistes ont participé au projet, à toutes les étapes. Les créatrices tiennent à souligner l’apport précieux de Louis-François Archambault-Therrien, collaborateur à la scénarisation du projet.

FESTIVALS ET RECONNAISSANCE

Finaliste des Prix Écrans Canadiens 2023 dans la catégorie Best immersive experience non-fiction, Les pieds en haut : Lou a vécu sa première mondiale en novembre 2022 aux Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM). Fort de cette réussite, l’œuvre a récemment été dévoilée en première internationale à SXSW 2023 et est présentée en compétition au One World Film Festival à Prague au moment d’écrire ces lignes.

LANCEMENT ET DATES DE DIFFUSION

Le lancement officiel de l’expérience aura lieu le mercredi 19 avril au Café de la SAT, en présence des partenaires et organismes. La présentation au public aura quant à elle lieu le samedi 22 avril , à la Place des Arts dans la salle Georges-Émile-Lapalme, de 12h30 à 17h.
Une autre diffusion publique sur réservation aura lieu au Musée national des beaux-arts du Québec le mardi 19 avril de 13h à 17h.
Enfin, l’œuvre sera de nouveau présentée à Montréal dans le cadre des Sommets de l’animation le 13 et 14 mai à la Cinémathèque québécoise.

Des présentations dans le milieu culturel et scolaire sont également envisagées au cours du mois de mai 2023. Il est également possible d’organiser des ateliers sur mesure pour présenter l’œuvre dans divers milieux (scolaires, communautaires, institutionnels, etc.), selon les besoins. Il suffit de contacter le distributeur de l’œuvre, Hubblo.

DEUX FEMMES : UN PROJET COMMUN

Co-créée par Martine Asselin et Annick Daigneault, mères d’enfant autiste, cette expérience unique est le fruit de huit ans de recherche associant questionnements, rencontres et expériences sociales.
Scénariste, réalisatrice et artiste numérique, Martine a présenté ses différentes œuvres en salles, en festivals ainsi qu’à la télévision, à travers le monde. Artiste numérique, Annick est créatrice de contenu et d’expériences, performeuse en arts vivants & autrice, et a créé Sur le fil, fondation pour l’inclusion des personnes autistes et neuro diverses. Animées par la même conviction que l’inclusion est la seule avenue possible, elles ont décidé d’utiliser la réalité virtuelle afin d’explorer de nouvelles pistes narratives et de pousser l’expérience documentaire et la sensibilisation à l’autisme à un autre niveau.

À PROPOS D’HUBBLO

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de créer le premier hub exclusivement dédié aux œuvres immersives et interactives à haute valeur expérientielle pour distribuer et soutenir leur présentation en Amérique du Nord, ainsi qu’à travers le monde.

A PROPOS DE UNLTD

Chez UNLTD, nous créons du contenu et des solutions AR/VR/XR pour l’apprentissage immersif, le marketing expérientiel, la formation industrielle/professionnelle et le contenu éducatif et culturel. 

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UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, coproduction, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision.

UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

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De nombreuses oeuvres réalisées en coproduction sont soutenues par les divers accords bilatéraux signés entre la France et le Canada dans le secteur du cinéma, de l’audiovisuel et des nouvelles technologies À cet égard, le Canada demeure un partenaire de référence pour le producteurs et productrices Français.

Unterval (Paris-Montréal) organise présentement une 15ème mission de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés des secteurs Fiction | Documentaire | Animation & Transmedia du 12 au 14 avril 2023. Cette mission s’effectue en partenariat avec la SODEC (Société de Développement des Entreprises Culturelles au Québec), le FMC (Fonds des médias du Canada), Téléfilm Canada, le BCTQ (Bureau du cinéma et de la télévision du Québec) et l’APFC (Alliance des Producteurs Francophones du Canada)

Cette mission permet à plusieurs sociétés françaises qui souhaitent se développer à l’international et notamment au Canada d’entrer en contact avec des sociétés canadiennes, de croiser leurs compétences et mettre en valeur leurs complémentarités.

👉 POUR SOLLICITER UN RDV : ISABELLE DUCOURNAU
RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

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