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Le Festival du nouveau cinéma dévoile la programmation complète de sa 52e édition: du 4 au 15 octobre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le 20 septembre, 2023. Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, Événements, Festival, Long métrage, Réalité virtuelle.

Au 52e Festival du nouveau cinéma: Priscilla, Anatomie d’une chute et May December parmi la programmation

Une invitation aux festivalier.ères à célébrer le nouveau cinéma

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Comme chaque année depuis 52 ans maintenant, le festival permet aux spectateur·ices de découvrir les œuvres de talents confirmés, qui ont marqué ou continuent de marquer l’histoire du septième art, mais aussi de jeunes pousses d’ici et d’ailleurs dont les réalisations se sont distinguées au cours des derniers mois dans les festivals internationaux.

Durant onze jours, ce ne sont pas moins de 105 longs métrages de 57 pays que les festivalier·ères pourront découvrir au Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque Québécoise, Cinéma Moderne et à l’Agora Du Cœur Des Sciences de l’UQAM.

« Comme chaque année, le FNC se fait l’écho de l’extraordinaire vitalité de la création cinématographique mondiale et locale. Nous sommes particulièrement fier·ères de proposer au public un millésime 2023 exceptionnel, avec les films les plus attendus (notre section Incontournables est particulièrement fournie), des invité·e·s de prestige venu·e·s de partout dans le monde (nous remettons deux Louves d’honneur cette année!), et plein de nouveautés. Toute la fabuleuse équipe du festival vous attend pour partager avec vous ce grand rendez-vous devenu incontournable, rempli de surprises et de découvertes! », souligne Nicolas Girard-Deltruc, Directeur général du Festival du nouveau cinéma.

« C’est avec une grande fierté que Québecor soutient pour une quinzième année ce fleuron des festivals québécois. En s’associant au FNC et à sa programmation exceptionnelle qui fait rayonner le meilleur du cinéma d’ici et d’ailleurs, Québecor montre la force de son engagement en faveur de la culture.», déclare le président et chef de la direction de Québecor, présentateur officiel du festival, Pierre Karl Péladeau.

Film d’ouverture et de clôture

En première canadienne, c’est LA PASSION DE DODIN BOUFFANT, du réalisateur Trần Anh Hùng qui donnera le coup d’envoi de cette édition le 4 octobre prochain au Cinéma Impérial. Prix de la mise en scène lors du dernier Festival de Cannes, cette savoureuse et poétique lettre d’amour à la gastronomie stimule tous les sens et marque les retrouvailles à l’écran de Juliette Binoche et Benoît Magimel.

À la fin du XIXe siècle, dans la cuisine d’une maison bourgeoise, le chef Dodin concocte des repas complexes et impressionnants. S’activant aux fourneaux, Eugénie l’épaule depuis 20 ans. Malgré l’amour entier et viscéral qui les unit, la libre Eugénie a toujours refusé d’épouser son patron. Qu’en sera-t-il « à l’automne de leur vie » ?

Après avoir été présenté en ouverture de la section Un certain regard au dernier Festival de Cannes, LE RÈGNE ANIMAL de Thomas Cailley viendra clôre le Festival. Fable antispéciste et écologique à la croisée des genres sur l’acceptation de la différence, le film met en vedette Romain Duris et Paul Kircher en duo père-fils à la complicité bouleversante. Paul Kircher (César du meilleur espoir masculin 2023, Le Lycéen) se déplacera à Montréal pour l’occasion.

En France, de nos jours, une maladie inconnue affecte certains êtres humains qui se transforment peu à peu en animaux. Considérés comme sauvages, ces mutants qui soi-disant « terrorisent » la population sont internés dans des centres ou fuient vers la forêt. François part vers le sud accompagné d’Émile, son fils adolescent : leur épouse et mère est atteinte par l’étrange syndrome, ils espèrent la retrouver…

Une Louve d’honneur pour Bertrand Bonello et Catherine Breillat

Après Walter Hill l’an passé, c’est au tour de Bertrand Bonello et de Catherine Breillat de se déplacer à Montréal pour venir rencontrer le public du FNC. Ils proposeront tous deux des classes de maîtres et le festival est fier de leur remettre une Louve d’honneur pour marquer leurs venues et célébrer leurs œuvres. Le réalisateur français Bertrand Bonello nous offrira en première son 11^e long-métrage, LA BÊTE, et le Festival en profitera pour proposer une rétrospective complète, de ses longs et courts métrages. Quant à Catherine Breillat, après Une vraie jeune fille, Romance, À ma sœur! et tant d’autres, elle signe un retour glorieux avec son 14e long-métrage, L’ÉTÉ DERNIER, aussi au programme de cette année. Elle sera accompagnée de son actrice principale, Léa Drucker, et donnera également une classe de maître.

Compétition internationale : Louve d’or présentée par Québecor

Catégorie phare du festival, la Compétition internationale met en lumière les cinéastes émergents apportant un nouveau souffle au paysage cinématographique mondial. Dix premiers ou deuxièmes longs métrages audacieux, inventifs et stimulants sont en compétition pour la Louve d’or: BETWEEN REVOLUTIONS de Vlad Petri (Roumanie, Croatie, Qatar, Iran); INDIVISION de Leïla Kilani (France, Maroc); INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL de Thien An Pham (Vietnam, Singapour, France, Espagne), Caméra d’or à Cannes; EL ROSTRO DE LA MEDUSA de Melisa Liebenthal (Argentine); HOW TO HAVE SEX de Molly Manning Walker (Royaume-Uni), Prix un Certain regard à Cannes); LOS COLONOS de Felipe Gálvez (Chili, Argentine, France, Danemark, Royaume-Uni, Taïwan, Allemagne, Suède); ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE de Paul B. Preciado (France); SWEET DREAMS de Ena Sendijarević (Pays-Bas, Suède, Indonésie); THE BRIDE de Myriam U. Birara (Rwanda) et THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED de Joanna Arnow (États-Unis).

Compétition nationale

Le FNC a toujours eu à cœur la création d’ici. Essentielle, la Compétition nationale rassemble les auteur·ices du nouveau cinéma québécois et canadien, un cinéma qui nous ressemble, en faisant la part belle à la diversité et aux ruptures de ton. Avec 7 œuvres en sélection, cette année la compétition laisse une place de choix au Québec avec 5 films en lice. Le public pourra découvrir : SOLEILS ATIKAMEKW de Chloé Leriche (Québec) en ouverture de la section ; ADAM CHANGE LENTEMENT de Joël Vaudreuil (Québec); GAMODI de Felix Kalmenson (Ontario); LES JOURS HEUREUX de Chloé Robichaud (Québec); L’OURAGAN FUCK YOU TABARNAK ! de Ara Ball (Québec); SEAGRASS de Meredith Hama-Brown (Colombie-Britannique) et VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT de Ariane Louis-Seize (Québec).

Les incontournables

Comme chaque année, le public montréalais pourra découvrir au Festival, et en avant-première, les films des plus grands noms du cinéma mondial. Ce ne sont pas moins de 21 films qui forment la solide sélection de cette année : ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet (France), Palme d’Or du Festival de Cannes 2023; DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD de Radu Jude (Roumanie, Luxembourg, France, Croatie), lauréat du Prix spécial du jury lors du dernier Festival du film de Locarno; EVIL DOES NOT EXIST de Ryûsuke Hamaguchi (Japon), Grand prix du jury de la Mostra de Venise 2023; LES FEUILLES MORTES de Aki Kaurismäki (Finlande), Prix du jury à Cannes; IN OUR DAY de Hong Sangsoo (Corée du Sud), présenté en clôture de la Quinzaine des cinéastes lors du dernier festival de Cannes; KIDNAPPED de Marco Bellocchio (France, Italie, Allemagne); L’ÉTÉ DERNIER, le tout dernier film de Catherine Breillat (France); LA BÊTE de Bertrand Bonello (Québec, France) avec Léa Seydoux; LA CHIMERA de Alice Rohrwacher (Italie, Suisse, France), récompensé à Cannes du Prix des Cinémas Art et Essai; LES FILLES D’OLFA de Kaouther Ben Hania (France, Tunisie, Allemagne, Arabie Saoudite), Oeil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes en mai dernier; LES HERBES SÈCHES de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne) qui a valu le Prix d’interprétation féminine à Merve Dizdar au dernier Festival de Cannes; MAY DECEMBER de Todd Haynes (États-Unis); MMXX de Cristi Puiu (Roumanie, Moldavie, France); MONSTER de Hirokazu Kore-Eda (Japon), Prix du Meilleur scénario & Queer Palm à Cannes; NOTRE CORPS de Claire Simon (France); PERDIDOS EN LA NOCHE de Amat Escalante (Mexique, Allemagne, Pays-Bas, Danemark); PERFECT DAYS de Wim Wenders (Japon), prix d’interprétation à Cannes ; PRISCILLA de Sofia Coppola (États-Unis, Italie) avec Cailee Spaeny qui vient de remporter le Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise; SEVEN VEILS de Atom Egoyan (Ontario); THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer (Pologne, États-Unis, Royaume-Uni), vainqueur du Grand Prix du jury du dernier Festival de Cannes et VERS UN AVENIR RADIEUX de Nanni Moretti (Italie).

Temps Ø

Temps Ø bouscule les genres et les catégories. Cette année ne fera pas exception avec : CONANN de Bertrand Mandico (France, Belgique, Luxembourg); DANGEROUS ENCOUNTERS OF THE FIRST KIND de Tsui Hark (Hong Kong); MARS EXPRESS de Jérémie Périn (France) avec Léa Drucker, invitée du festival ; OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar (France, Algérie) avec Reda Kateb, Benoît Magimel et présenté lors du dernier Festival de Cannes en Séance de minuit; SHADOW OF FIRE de Shinya Tsukamoto (Japon); SIX SINGING WOMEN de Yoshimasa Ishibashi (Japon); THE INVISIBLE FIGHT de Rainer Sarnet (Estonie, Lettonie, Grèce, Finlande); TOUT FOUT LE CAMP de Sébastien Betbeder (France) et les deux derniers films du réalisateur japonaisKenichi Ugana VISITORS – COMPLETE EDITION, présenté en première canadienne, et THE GIRLS. Par ailleurs, Temps Ø présentera une programmation spéciale autour de la Bruceploitation avec le film de référence de la star de Hong-Kong, ENTER THE DRAGON – 5Oe ANNIVERSAIRE de Robert Clouse et le tout nouveau documentaire de David Gregory ENTER THE CLONES OF BRUCE. Les spectateur.ice.s pourront se plonger dans l’univers foutraque et décalé des films nés du culte qui a suivi la disparition prématurée de Bruce Lee et découvrir en première mondiale de toutes nouvelles restaurations de CHALLENGE OF THE TIGER de Bruce Le, Luigi Batzella et Richard Harrison, NINJA STRIKES BACK de Bruce Le, Joseph Velasco, André Koob et enfin THE DRAGON LIVES AGAIN de Chi Lo.

Les nouveaux alchimistes

Explorant les multiples modes d’expression qu’offre le 7e art, les longs métrages de cette section proviennent du travail d’artistes issu·e·s de différentes disciplines (cinéma, théâtre, photographie ou arts visuels entre autres), de la fiction au documentaire, en passant par les formes hybrides. Au sein de la programmation, nous retrouvons: LE FESTIN BORÉAL que viendra présenter le cinéaste québécois Robert Morin (Québec); ALLENSWORTH de James Benning (États-Unis), oeuvre contemplative sur le premier village californien fondé et dirigé par des Noirs américains présenté lors de la Berlinale 2023; CIELO ABIERTO de Felipe Esparza Pérez (Pérou, France); V F C de C.S. Roy (Québec), qui allie le cinéma traditionnel à la technologie audiobiofeedback afin de permettre à chaque spectateur·ice de vivre le film avec une bande sonore et musicale entièrement personnalisée; MAMMALIA de Sebastian Mihăilescu (Roumanie, Pologne, Allemagne); MANNVIRKI de Gústav Geir Bollason (Islande, France); MUSIC de Angela Schanelec (Allemagne, France, Serbie), reparti de la Berlinale 2023 avec l’Ours d’Argent du meilleur scénario; NUMMER ACHTTIEN de Guido van der Werve (Pays-Bas) et THE HUMAN SURGE 3 de Eduardo Williams (Argentine, Portugal, Brésil, Pays-Bas, Taïwan, Hong Kong, Sri Lanka, Pérou), véritable expérience inédite tournée avec un casque de réalité virtuelle 360 degrés dans plusieurs pays.

Panorama international

La section met en relief les voix engagées et les trajectoires de l’intime et de la sensibilité. Les spectateur·ices seront convié·es à vivre de profondes rencontres humaines grâce aux 13 longs métrages internationaux sélectionnés dont le succès public et critique CHIEN DE LA CASSE, premier film de Jean-Baptiste Durand (France); LINDA VEUT DU POULET! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France), grand gagnant du Cristal du meilleur long-métrage et du Prix Fondation Gan à la diffusion du dernier Festival international du film d’animation d’Annecy; #MITO de Daisuke Miyazaki (Japon) avec la jeune Tina Tamashiro; ANIMAL de Sofia Exarchou (Grèce, Autriche, Bulgarie, Roumanie, Chypre); AUGURE de Baloji (Belgique, RDC, Pays-Bas, France, Allemagne, Afrique du Sud); BANEL & ADAMA de Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal, Mali); HERE de Bas Devos (Belgique); LA FILLE DE SON PÈRE d’Erwan Le Duc (France); LEVANTE de Lillah Halla (Brésil, France, Uruguay); SAMSARA de Lois Patiño (Espagne), lauréat du Prix Encounters et du Prix spécial du Jury à la Berlinale 2023 qui sera ici présenté en première nord-américaine; THE OLD OAK, tout dernier film de Ken Loach (Royaume-Uni); TÓTEM de Lila Avilés (Mexique, Danemark, France) et enfin SMOKE SAUNA SISTERHOOD de Anna Hints (Estonie, France, Islande), premier documentaire de la réalisatrice et ode émouvante à la sororité qui a remporté le Prix de la meilleure mise en scène dans la section documentaires internationaux du Festival du film de Sundance 2023

Projections événements et rétrospectives

Fidèle à sa réputation d’événement festif et rassembleur, le FNC invite les festivalier·ières à célébrer lors de projections événementielles.

La grande nuit Mad Max

Le 7 octobre, le FNC invite les fans de la franchise post-apocalyptique culte Mad Max à (re)découvrir les quatre classiques de George Miller lors d’une nuit inédite avec en prime la projection du dernier opus, MAD MAX: FURY ROAD, en version black & chrome. En plus des projections, au programme de la soirée également : performance burlesque d’Odala Moore, quizz diabolique, maquillages troglodytes, goodies madmaxiens à gagner, petit déjeuner au matin et autres surprises.

Une série de rétrospectives présentées à la Cinémathèque québécoise

Deux rétrospectives mettront en lumière les œuvres de deux réalisateur·ices présents au festival. À commencer par le plus montréalais des réalisateurs français, Bertrand Bonello, avec une rétrospective intégrale inédite de sa filmographie et de l’ensemble de ses courts métrages (dont beaucoup de raretés). Puis, la Cinémathèque québécoise accueillera la rétrospective complète des courts-métrages d’Ariane Louis-Seize qui vient tout juste de remporter le Prix de la meilleure réalisation des Giornate degli autori à Venise pour son premier long métrage.

Projection décontractée à la Cinémathèque québécoise

Cette année encore, le FNC s’engage pour une plus grande inclusion et une meilleure accessibilité, et propose plusieurs initiatives à destination des publics traditionnellement éloignés de la culture et de nos salles. Ainsi, le samedi 7 octobre à la Cinémathèque québécoise, le FNC proposera une projection décontractée d’une sélection de courts métrages primés lors de l’édition 2022 du Festival. Dans un environnement rassurant et adapté, cette séance est ouverte à tous·tes, et particulièrement aux personnes neuroatypiques.

Les enjeux des représentations de la première fois à l’écran au coeur de FITTING IN de Molly McGlynn

Inspirée du propre vécu de Molly McGlynn, FITTING IN propose une comédie dramatique drôle et sensible sur la découverte de la sexualité, le tout traité avec délicatesse et bienveillance. À la suite de la projection, un panel de spécialistes abordera les enjeux des représentations de la première fois à l’écran : Comment la fiction contemporaine embrasse-t-elle la complexité des enjeux psychiques, physiques et émotionnels à l’œuvre lors des premières explorations de la sexualité? Films et séries reflètent-ils la réalité, créent-ils des attentes? La discussion sera traduite simultanément en langue des signes du Québec (LSQ).

CHIP CHIP de Richard Desjardins et performance de Charles Richard-Hamelin

Richard Desjardins parcourt les routes européennes sur les traces de Frédéric Chopin. De Varsovie à Paris en passant par Nohant où Chopin vécut avec George Sand, Desjardins retrace son parcours dans un documentaire bercé par les mélodies du répertoire du “Mozart polonais”. Cette projection exceptionnelle sera accompagnée d’une performance du pianiste Charles Richard-Hamelin et d’une rencontre avec le cinéaste Richard Desjardins.

VIVANT et RENOUER AVEC LE VIVANT

Présenté cette année au FNC, le documentaire VIVANT de Yann Arthus-Bertrand et Jérémy Frey capte sur le vif un monde animalier en pleine effervescence tout en témoignant de la fragilité de sa cohabitation avec les êtres humains. En complément de cette œuvre, RENOUER AVEC LE VIVANT va à la rencontre de nombreux vidéastes naturalistes afin de mieux comprendre la démarche de ces amants de la nature et de mieux saisir leur capacité d’observation.

Soirée du cinéma pour la Paix

The OLD OAK, le dernier film de Ken Loach, prend le pouls d’une communauté du nord de l’Angleterre partagée entre rejet et solidarité lors de l’arrivée de réfugié·e·s syrien·ne·s. Portée par l’inspiration généreuse du film, la projection sera suivie de témoignages de Montréalais·e·s qui ont vécu l’exil forcé et de celles et ceux qui les ont accueillis. Soirée présentée par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale.

Histoire(s) du cinéma

Entre œuvres autoréflexives, classiques et bijoux restaurés, la section présente des longs métrages sur le cinéma ou qui ont marqué l’histoire du septième art. Les spectateur·ices pourront notamment y découvrir GHOSTS…OF THE CIVIL DEAD de John Hillcoat (Australie), une véritable rareté sur grand écran, présentée à l’occasion du concert de Nick Cave à Montréal le 12 octobre; NITRATE: TO THE GHOSTS OF THE 75 LOST PHILIPPINE SILENT FILMS (1912-1933) et NATIONAL ANARCHIST:LINO BROCKA du réalisateur philippin Khavn, tous deux présentés lors du Festival du film de Rotterdam plus tôt dans l’année; RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça Filho (Brésil); et VOYAGE TO ITALY de Roberto Rossellini (Italie, France), à (re)voir en parallèle avec le récent VOYAGES EN ITALIE de Sophie Letourneur (France), lui aussi au programme et que la réalisatrice et son acteur Philippe Katerine, accompagneront.

Courts métrages

Les talents canadiens se sont démarqués au cours de la dernière année sur le circuit des festivals internationaux. Le festival souligne leur réussite. Parmi eux, notons Zoé Pelchat qui présentera GABY LES COLLINES qu’elle a dévoilé en première mondiale cet hiver à la Berlinale et présenté au TIFF ce mois-ci. Lauréat du Prix de la mise en scène au Festival de Locarno le mois dernier, FAIRE UN ENFANT de Eric K. Boulianne fait également partie de la sélection. Du côté des cinéastes internationaux, le public pourra, entre autres, voir OYU de Atsushi Hirai, LES FILLES DU FEU de Pedro Costa et J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE de Julia Kowalski, tous présentés cette année à Cannes, ou encore SENTIMENTAL STORIES de Xandra Popescu après son passage à la Mostra de Venise il y a peu.

Les P’tits Loups

Pour cette 52e édition, Les P’tits Loups sont de retour! En plus de deux programmes de courts métrages, la section dédiée aux cinéphiles en herbes et à leurs parents présentera le long métrage NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON de Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli. Enfin, notons que le 8 octobre, La grande kermesse des p’tits loups aura lieu à la Maison Théâtre. Au programme : des activités pour s’amuser, de bonnes choses à grignoter, de jolis livres à lire et des courts métrages pour s’émerveiller. Une journée gratuite complète de cinéma et d’activités pour les familles.

3e édition du Nouveau Marché : du 5 au 8 octobre

Pour sa 52^e édition, du 5 au 8 octobre 2023, le FNC organisera la troisième édition du Nouveau Marché. Pendant quatre jours, une centaine de professionnel·le·s du Canada et de l’international se réuniront pour analyser les enjeux actuels de l’industrie, organiser des rendez-vous et participer à des événements de réseautage. Le Nouveau Marché est un espace privilégié pour créer des opportunités professionnelles uniques et façonner le cinéma d’auteur de demain. 14 projets de longs métrages en développement, soigneusement sélectionnés, seront notamment soumis lors d’une séance de pitches. Un prix de 25 000$ est remis à l’un de ces projets par un jury d’exception, composé du directeur artistique du Film Forum (New York) Mike Maggiore, de la productrice de la maison de production Art & Essai Jeanne-Marie Poulain et de Rémi Burah, directeur général délégué d’ARTE France Cinéma et Arte/Cofinova.

5e édition du Pitch Premières Œuvres présenté par Netflix et Eurimages

Présentés par Netflix, les Pitchs Premières œuvres permettront à 8 cinéastes canadien·ne·s de présenter leur premier projet de long ou moyen métrage (fiction, documentaire, animation) au stade de développement devant un jury de professionnelles, composé de la cofondatrice de la compagnie de production Colonelle films Sarah Mannering, de Clotilde Vatrinet, directrice des événements au sein des Films du 3 Mars, et de la scénariste et cinéaste Camille Trudel. Au terme de la session, Netflix remettra une bourse de 10 000$ à l’un des projets.

Les activités du Nouveau Marché et du FNC Forum (FNC Industrie) sont présentées par Netflix, Warner Bros. Discovery Access Canada et Eurimages.

Prix et jurys

Lors de la clôture de la 52^e édition du FNC, plusieurs prix seront remis pour récompenser les œuvres présentées dans les différentes sections du festival.

Le jury de la Compétition internationale longs métrages, qui décernera la Louve d’Or présentée par Québecor, le prix d’interprétation et le prix de l’innovation Daniel Langlois est composé de Brigitte Haentjens (metteure en scène et auteure), Emilie Serri (cinéaste et artiste visuelle) et de Sylvain Bellemare (ingénieur du son et concepteur sonore, lauréat de l’Oscar du meilleur montage de son à la 89^e cérémonie des Oscars).

Le jury de la Compétition internationale courts métrages, qui remettra le Loup argenté, est composé du cinéaste Yan Giroux, de la chorégraphe Virginie Brunelle et de l’actrice Nahéma Ricci.

Le jury qui attribuera le Prix de la critique internationale présenté par la FIPRESCI, est composé de la critique Rachel Ho, de la critique et programmatrice pour les festivals Monsters et Fantafestival Andreina Di Sanzo, et de la critique Enoe Lopes.

Le jury de la Compétition nationale longs métrages, qui décernera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de : Christina Demetriou (Fondatrice de l’agence de distribution Oyster Films), Elad Samorzik (Directeur artistique du Festival du film de Jérusalem) et Hervé Le Phuez (Directeur de l’agence Wallonie Bruxelles Images).

Le jury de la Compétition nationale courts métrages, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround et le Prix du public présenté par SLA Location, sera composé de Lisa Haller (Directrice de la programmation pour le Festival international du film de l’Atlantique et programmatrice pour Aspen Shortsfest), Simone Bardoni (Directeur artistique du festival du film Concorto) et de Maya Sfakianaki (Programmatrice spécialisée dans les courts-métrages et conservatrice pour la BFI Film Academy, le Drama International Short Film Festival, l’AegeanFF et l’AnafiFF).

Le jury longs métrages des Nouveaux alchimistes sera composé des cinéastes Miryam Charles, Ryan McKenna et Lamia Chraibi. Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.

Nouveauté cette année, le FNC célèbre les créations issues des communautés de la diversité sexuelle ou de genre et s’associe avec Fierté Montréal pour remettre le Prix Fierté-Montréal au meilleur long-métrage 2SLGBTQIA+. Charlie Boudreau, à la direction et à la programmation du festival IMAGE+NATION, Antoine Damiens et Dr Gregorio Pablo Rodríguez-Arbolay, chercheurs spécialistes des enjeux de représentations des communautés 2SLGBTQ+, et Chris Ngabonziza, directeur de la programmation artistique pour le festival Fierté Montréal, remettront ce prix doté de 1000$.

Le public pourra voter pour le meilleur film francophone issu des compétitions nationales et internationales remis par TV5. Le vote des spectateur·rices sera sollicité pour les sections Panorama international et Temps Ø. Le gagnant de la section Panorama se verra remettre le Prix pour la paix présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, celui de Temps Ø recevra le Prix du public Temps Ø.

Du côté des courts métrages Nouveaux alchimistes, le Prix Dada international, le Prix Dada national présenté par Main Film et l’AQCC et le Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Développement seront remis par Marie Claude Mirandette (Rédactrice en chef de Ciné-Bulles), Jérôme Michaud (Adjoint à la programmation à la Cinémathèque québécoise), et Samy Benammar (Artiste et critique).

Le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Hrafnkell Stefánsson, scénariste et professeur émérite à L’icelandic Film School, de Marc-Olivier Blackburn, responsable de distribution – Welcome Aboard et de Laura Kamugisha, scénariste, réalisatrice et productrice. Ils remettront le Grand Prix et le Prix Jeune Loup aux étudiant·e·s de niveau collégial.

Billetterie et informations générales

La vente des billets est ouverte dès maintenant sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca. Du 4 au 12 octobre, de 12h à 18h, les spectateur·ices pourront se rendre à la billetterie générale située dans l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM. Les billets individuels seront également en vente du 5 au 15 octobre dans les différentes salles du Festival: Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque québécoise, Cinéma Moderne (billets pour les séances en salle seulement). L’ouverture des guichets aura lieu une heure avant la première séance dans chaque salle.

Les passeports seront en vente aux tarifs suivants: passeport 6 billets à 70 $, illimité (tarif régulier) à 200$, illimité (étudiant.e.s et ainé.e.s) à 175$. Carte CAL : gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte.

Les billets à l’unité sont en vente aux tarifs suivants : 15$ (régulier), 13$ (étudiant.e.s et ainé.e.s).

Les billets pour La grande nuit Mad Max sont vendus au tarif de 25$.

Détails et conditions disponibles sur le site internet du nouveaucinema.ca/fr/billetterie

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal est présenté par Québecor.

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Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le 18 août, 2023. Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Prix, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

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Le livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par Neil Gaiman, sera présenté sur la nouvelle plateforme de réalité augmentée du studio en primeur dans le cadre de la compétition Venice Immersive.
Le film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, filmé dans le vide spatial, figure parmi les 10 expériences immersives sélectionnées dans la catégorie « Best of Immersive ».

Felix & Paul Studios, le chef de file de l’industrie du divertissement immersif lauréat de prix Emmy, est fier d’annoncer une double reconnaissance de ses réalisations dans le cadre de la section Venice Immersive de la Mostra de Venise 2023. Dans la foulée des célébrations de son 10e anniversaire, le studio a été sélectionné dans la catégorie de la meilleure expérience immersive (Best of Immersive) pour son film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, et présentera en compétition officielle la première de son livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens sur une toute nouvelle plateforme immersive.

Compétition officielle : Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, à découvrir sur une plateforme de narration en réalité augmentée de nouvelle génération

Dans le cadre de la compétition officielle de Venice Immersive, Felix & Paul Studios présentera en première Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens. Ce conte de fées classique sera revisité sous forme de livre en réalité augmentée sur une plateforme immersive révolutionnaire qui crée un lien tactile puissant entre l’utilisateur et le contenu numérique.

Cette adaptation de Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par l’auteur primé Neil Gaiman, amalgame savamment contenu numérique et monde physique. Ce conte raconte l’histoire d’Emma, une petite fille courageuse qui entreprend un grand périple pour libérer ses sept frères d’un mauvais sort par lequel ils ont été transformés en corbeaux.

La plateforme novatrice développée par Felix & Paul Studios offre une expérience intuitive et immersive qui utilise le livre physique comme véhicule d’interaction, permettant aux lecteurs de conserver les mécanismes familiers de la lecture, tout en plongeant la tête première dans un univers original et captivant. Cette technologie de nouvelle génération introduit un niveau d’engagement et d’interactivité sans précédent, qui offre aux créateurs du studio des possibilités infinies pour donner vie à une nouvelle forme de narration créative.

Meilleure expérience immersive (Best of Immersive) : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1.

Space Explorers : Blue Marble – Orbit 1, le premier tome de la trilogie Space Explorers: Blue Marble, figure parmi les 10 projets choisis dans la catégorie « meilleure expérience immersive » (Best of Immersive) par le comité de sélection de Venice Immersive.

Filmé en réalité virtuelle cinématographique depuis le bras robotique de la Station spatiale internationale, à l’aide d’une caméra spécialement conçue et fabriquée pour l’occasion, Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 capture l’effet de surplomb, soit la sensation indescriptible ressentie par les astronautes lorsqu’ils observent notre planète en orbite. Ce film captivant offre au public la chance de faire l’expérience de ce phénomène unique vécu par seulement une poignée d’astronautes, et du sentiment d’unité viscéral qu’offre la vue de la Terre depuis l’espace. Avec sa perspective ouverte à 360°, le film présente des panoramas complètement dégagés à couper le souffle de la planète Terre. Rendue possible par le soutien de la NASA et la contribution des astronautes à bord de la Station spatiale internationale, la trilogie Space Explorers: Blue Marble fait vivre au public une expérience à la fois puissante et méditative, qui offre un point de vue rare sur notre planète. La parution des deux autres épisodes de la série est prévue au courant des prochaines semaines.

ACCÈS : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 peut être visionné gratuitement dès maintenant en réalité virtuelle entièrement immersive avec un casque Meta Quest ou Quest 2.

Citations

« Nous croyons fermement que la narration immersive permet de tisser des liens encore plus forts avec le public », a déclaré Félix Lajeunesse, chef créatif et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 dans la catégorie Best Of Venice Immersive et le lancement de notre livre en réalité augmentée, Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, en compétition officielle – deux projets qui atteignent le cœur et l’âme du public de façons complètement différentes – témoignent des possibilités créatives virtuellement infinies de la narration immersive, et de la portée du parcours de Felix & Paul Studios au cours de la dernière décennie. » « À l’heure du bilan de notre dernière décennie au sein de l’industrie, cette double reconnaissance à la Mostra de Venise nous remplit d’une grande humilité et d’une gratitude profonde », poursuit Paul Raphaël, chef de l’innovation et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La première de notre livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens en compétition officielle et la sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 au rang des meilleures expériences immersives témoignent de notre engagement indéfectible envers la narration immersive et l’innovation. Nous remercions chaleureusement la Mostra de Venise et tous ceux et celles qui ont soutenu notre vision. L’avenir est décidément prometteur, et nous sommes emballés de continuer d’explorer de nouveaux territoires et de repousser les frontières de la créativité. »

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FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION – Une exposition d’art médiatique entre la Corée du Sud et le Canada.

Écrit par Liliane Tremblay le 9 août, 2023. Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Industries créatives, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION, une exposition d’art médiatique pour célébrer 60 ans de relations diplomatiques entre la Corée du Sud et le Canada.

Du 15 au 20 août 2023, la Société des arts technologiques et le Consulat général de la République de Corée à Montréal s’associent pour présenter une exposition d’art médiatique réunissant des œuvres d’artistes de Corée du Sud et du Canada, afin de souligner le 60e anniversaire des relations diplomatiques entre les deux pays.

L’exposition Futur Voyage : Le temps de l’adaptation met en lumière la richesse créative des deux écosystèmes artistiques, à travers une présentation conjointe d’œuvres d’artistes des deux pays, sélectionnées par les commissaires Seungah Lee (KR) et Sarah Ève Tousignant (CA).

Dans une société contemporaine où la technologie progresse plus vite que jamais, l’exposition Futur Voyage propose de prendre le temps de réfléchir sur les perspectives d’adaptation face à un avenir incertain, avec des œuvres qui abordent les thèmes de la nature et de l’humanité confrontées à des transformations radicales.

Futur Voyage soulève des enjeux qui sont apparus parallèlement aux développements technologiques, notamment l’hyperconnectivité, les changements de perception du temps et de l’espace, les activités économiques numériques, les crises écologiques, les formes de vie changeantes et les questions d’identité.

Avec un parcours saisissant d’installations interactives, d’œuvres vidéo, multimédia ou sculpturales, d’expérimentations avec l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle, l’exposition présente différentes visions d’artistes qui utilisent la technologie pour imaginer et explorer le monde de demain.

Événement co-organisé avec le Consulat général de la République de Corée à Montréal. Avec le soutien du ministère des Affaires étrangères de la République de Corée, du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, du Conseil des arts de Corée et du Bureau du Québec à Séoul.

En collaboration avec MUTEK.

Voir toutes les oeuvres présentées : FUTUR VOYAGE

Horaire du 15 août 2023 – 20 août 2023

Mardi 15 août: 17h30 à 22h
Mercredi 16 août au samedi 19 août: 17h à 22h
Dimanche 20 août: 9h30 à 12h00
Entrée libre, sans réservation

SAT – The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

Écrit par Marie-Eve Gratton le 14 juillet, 2023. Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

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À l’occasion des 50 ans de l’album emblématique de Pink Floyd, Hubblo et la Société des arts technologiques (SAT) présentent l’expérience audiovisuelle immersive The Dark Side of the Moon dans le dôme de la Satosphère. La SAT fait partie des 100 dômes et planétariums dans le monde ayant l’exclusivité de ce spectacle qui explore l’univers sonore et visuel de l’album mythique.

Le groupe Pink Floyd a accueilli avec enthousiasme l’idée d’un spectacle qui juxtapose à la trame musicale de l’album des images saisissantes de l’espace. Chaque chanson est accompagnée d’une dimension visuelle, parfois futuriste et de nature prospective, parfois en clin d’œil à l’iconographie visuelle rétro de Pink Floyd. Le studio NSC Creative a pris en charge la production visuelle du spectacle, en étroite collaboration avec Aubrey Powell, un complice à la création de longue date de Pink Floyd. L’intégralité de l’album a été remastérisée en son surround et le redécouvrir avec cette qualité sonore dans un environnement ambiophonique tel que le dôme est déjà une expérience en soi.

Le dôme de la Satosphère est le lieu idéal pour plonger au cœur de l’univers sonore et visuel de Pink Floyd. Récemment ouvert après plusieurs mois de travaux de rénovation et l’installation de nouveaux équipements audiovisuels de pointe, le dôme offre maintenant une expérience à 360 degrés inégalée.

La SAT invite les fans de Pink Floyd et tou.te.s les fans de musique à se joindre à la célébration de The Dark Side of the Moon dans la Satosphère. Présenté à guichets fermés au planétarium de Montréal, ce spectacle sera à l’affiche de la SAT du 8 août au 27 octobre 2023.

Pour plus d’informations, visitez le site web de la SAT : https://sat.qc.ca/fr/evenements/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon

Pour réserver des billets, rendez vous sur la billetterie:
https://my.weezevent.com/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon

A propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique. Au cœur du quartier des spectacles, la SAT est un hub créatif qui accueille sous son célèbre dôme immersif (Satosphère) un centre de création et de résidences d’artistes, un laboratoire de recherche (Metalab), des formations et des ateliers jeunesse. C’est aussi un lieu festif avec une salle de spectacles, un restaurant et un café. Sa transdisciplinarité et sa mission hybride en font un organisme unique en son genre à Montréal et ailleurs dans le monde.

A propos de Hubblo

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de constituer le premier pôle exclusivement dédié aux œuvres 360 (Fulldome), aux installations immersives, aux expériences interactives, et à la réalité virtuelle et augmentée, pour en faire la distribution et en appuyer la diffusion, en Amérique du Nord et à l’international.

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MUTEK souligne la sortie de House of Moiré, la nouvelle oeuvre XR de la Collection immersive !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 7 juillet, 2023. Publié dans Actualités, culture, en ligne, Industries créatives, medias numériques, Réalité virtuelle.

Aux personnes curieuses et joueuses : découvrez House of Moiré sur SteamVR

MUTEK souligne la sortie de la deuxième œuvre d’art en réalité étendue (XR) de sa Collection immersive : House of Moiré de Chloe Alexandra ThompsonCA/US et Matthew EdwardsUS (aesthetic.stalemate).

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House of Moiré est un voyage étrange, mystérieux et naturellement psychédélique en 6DOF dans un royaume semblable à un vide, où l’expérience est définie par la curiosité des yeux et des oreilles. Cette œuvre XR est basée sur une performance en direct.

Les participant·e·s avancent à travers des pièces successives, chacune combinant une programmation audio, le traitement en direct des enregistrements sonores de terrain, la modulation de la voix et une conception spatiale immersive dans un contexte d’architecture en transformation.

House of Moiré est à présent disponible en téléchargement sur SteamVR pour visionnement sur casque VR, à un prix accessible, et sera bientôt disponible sur d’autres plateformes de distribution en ligne.

Dans House of Moiré, le phénomène visuel de l’effet Moiré est étudié et amplifié ; ses possibilités et limites sont défiées, révélant son potentiel d’émerveillement et d’immersion.

L’intégralité de la Collection immersive de MUTEK fait partie du catalogue de Astrea, le plus grand distributeur international de productions immersives.

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

Téléchargez House of Moiré sur SteamVR

Découvrez la philosophie du projet

House of Moiré dans le monde

Après sa première canadienne à MUTEK Montréal 2022, House of Moiré a été accueillie par un certain nombre d’événements internationaux. Restez à l’écoute pour d’autres annonces et occasions de voir cette œuvre XR dans le monde entier.

Beyond the Frame XR Tokyo
Sélection officielle

Black Swan Film Festival Calcutta
Lauréat – Meilleur oeuvre VR/360

FilmGate Interactive Miami
Sélection officielle

psych.e par 36degrés Paris
Sélection officielle

MUTEK Mexico & MUTEK Tokyo
Sélection officielle

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CHOM5KY vs CHOMSKY, une curieuse conversation sur l’intelligence artificielle dès le 6 septembre à l’Espace ONF

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 juillet, 2023. Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

**Expérimentez CHOM5KY vs CHOMSKY, une installation immersive en réalité virtuelle qui s’interroge sur l’IA**

Présentée à compter du 6 septembre 2023 à l’Espace ONF, à Montréal

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En septembre, l’Espace ONF, à Montréal, accueillera en première nord-américaine l’installation interactive CHOM5KY vs CHOMSKY : une curieuse conversation sur l’IA, une expérience de réalité virtuelle collaborative qui nous invite à réfléchir aux manières dont l’intelligence artificielle et la vie humaine sont enchevêtrées.

Créée par Sandra Rodriguez et coproduite par le Studio interactif du Programme français de l’ONF et la société allemande Schnelle Bunte Bilder, cette expérience de 45 minutes que partagent quatre personnes invite le public à participer à la conversation et à examiner le potentiel et les écueils de l’intelligence artificielle.

Guidée par une entité artificielle créée à partir des traces numériques de Noam Chomsky et animée par la conversation, CHOM5KY vs CHOMSKY sera présentée à Montréal du 6 septembre au 1^er octobre dans une installation ultramoderne située au cœur du Quartier des spectacles. La première mondiale de l’œuvre s’est tenue au centre d’art contemporain KINDL, à Berlin.

L’Espace ONF se trouve à l’Îlot Balmoral, 1500, rue Balmoral, sur la place des Festivals à Montréal. On peut se procurer les billets dès maintenant à chomskyvschomsky.ca.

À propos de Sandra Rodriguez

Réalisatrice et productrice, Sandra Rodriguez, Ph. D., est également sociologue des nouveaux médias. Elle a scénarisé et réalisé des longs métrages documentaires, des webdocumentaires et des expériences de RV, de RE et d’IA ayant récolté de nombreux prix, dont un Peabody, le Prix du meilleur documentaire en RV à DOK Leipzig, un prix NUMIX et le prestigieux Nica d’or aux prix Ars Electronica. Elle est aussi chercheuse et chargée de cours au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où elle enseigne le tout premier cours du MIT sur la création en médias immersifs : « Hacking XR ».

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté au-delà de 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder à ces œuvres uniques, visitez onf.ca.

Schnelle Bunte Bilder

Fondé à Berlin en 2011, le collectif d’art médiatique Schnelle Bunte Bilder crée, en collaboration avec des conservatrices et conservateurs, ainsi qu’avec des musiciennes, musiciens et d’autres artistes, des productions destinées aux expositions et aux événements culturels.

Les journalistes pourront vivre l’expérience CHOM5KY vs CHOMSKY à l’occasion d’un événement spécial destiné aux médias qui se tiendra le 5 septembre entre 10 h et 14 h.

D’une durée de 45 minutes, les présentations commenceront toutes les 30 minutes.
Réservations nécessaires : veuillez vous adresser à s.st-pierre@nfb.ca.
Il ne sera pas possible de garantir l’accès aux médias après le 5 septembre.

Restez branchés

L’ONF en bref

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PROGRAMME du MUTEK FORUM du 22 au 26 août 2023

Écrit par PO Groulx le 5 juillet, 2023. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Interactifs et essentiels Mutek Forum propose 8 ateliers pour développer ses compétences

La 9e édition du Forum comporte une offre variée d’ateliers et de classes de maîtres captivants.

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Du déploiement d’espaces immersifs éphémères à la conception d’agents d’IA multimodaux, ces activités proposent l’acquisition d’un large éventail de connaissances et de compétences pratiques en lien avec la réalité étendue, les jeux vidéo, le marketing numérique, les droits d’auteur dans le monde numérique et bien plus encore.

Les participant·e·s pourront réserver à l’avance leur place pour ces activités à capacité limitée via l’application officielle de MUTEK Forum, à partir du 9 août à 12:00PM ET. Des places supplémentaires seront également disponibles 15 minutes avant le début de chaque activité, lesquelles seront accordées aux premier·ère·s arrivé·e·s.

Bien que chaque personne inscrite sur l’application officielle de MUTEK Forum soit capable de réserver une place pour toutes les activités à capacité limitée, il lui faudra un Passeport Forum ou une Passe Journalière valide pour le jour de l’activité sélectionnée afin d’avoir accès à cette dernière.
Le Forum se clôturera le vendredi 25 août avec une session de beatmaking présentée en collaboration avec Ableton et Artbeat. Cette activité sera ouverte à tous·tes, et accessible gratuitement.

Mardi 22 août

• La conception de jeux vidéo indépendants : Un Atelier d’introduction à Bitsy
Présenté en collaboration avec Revital Software

• Déployer des espaces immersifs éphémères
Présenté en collaboration avec la Société des arts technologiques

Mercredi 23 août

• Monter les mailles : innovation numérique, nouveaux publics et collaborations inédites
Présenté en collaboration avec La Piscine

• Du texte au son : Concevoir des agents d’IA multimodaux
Présenté en collaboration avec Milieux Institute / Concordia et UKAI Projects

Jeudi 24 août

• Développer l’ADN de sa marque dans l’industrie musicale
Présenté en collaboration avec Keychange

Vendredi 25 août

• L’art, l’IA et la loi – la propriété intellectuelle pour les artistes numériques

• The Art of Production avec Deena Abdelwahed – Présenté en collaboration avec Resident Advisor

• Artbeat Montréal et Ableton présentent : Loop Sessions en accéléré

4 journées, 35 activités, 70 intervenant·e·s

De l’art numérique et la conservation à l’intelligence artificielle (IA), en passant par la réalité étendue (XR) et la musique électronique, cette édition projette la création numérique vers un nouvel horizon, tout en naviguant les tensions qu’il comporte; de l’essor effréné du développement technologique aux enjeux d’inaccessibilité. Tout au long de la semaine, divers ateliers seront tenus en parallèle aux activités principales du Forum, permettant une exploration personnalisée et collaborative de l’avenir des festivals, de la création de jeux indépendants, de l’image de marque pour les artistes et des implications de l’IA quant à la propriété intellectuelle.

PROGRAMME COMPLET

Billetterie Forum

MUTEK remercie ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, Tourisme Montréal, le Fonds des médias du Canada (FMC), Xn Québec, Notch, Machine Agencies, l’Université Concordia, EarthPercent, INSCAPE, Keychange, Eastern Bloc, PHI, la Société des arts technologiques (SAT) et l’Office national du film du Canada (ONF).

FMC – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus

Écrit par PO Groulx le 27 mai, 2023. Publié dans Actualités, CINÉMA, coproduction, Financement, Gala, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée.

Fonds des médias du Canada – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, financement, histoires autochtones, Prix NUMIX, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus !

Le FMC, le Conseil régional Nouvelle-Aquitaine et le Conseil départemental de la Charente ont lancé une nouvelle mesure incitative pour financer le codéveloppement et la coproduction de projets de réalité virtuelle et augmentée entre des sociétés de production canadiennes et françaises. Apprenez-en plus

Le FMC annonce aujourd’hui sept décisions de financement effectuées dans le cadre du Partenariat FMC-Fonds Québecor pour le soutien à la production de propriétés intellectuelles destinées aux marchés internationaux. Apprenez-en plus

Dernier rappel: Il ne reste que quelques places à l’atelier virtuel préparatoire #DéfinirNotreContenu du 30 mai. C’est le moment de vous inscrire et de faire entendre votre voix! Inscrivez-vous

L’actrice, autrice et productrice Jennifer Podemski a fait de raconter des histoires autochtones, tant à la télé qu’au cinéma, sa mission. Pas meilleur moment pour rencontrer cette créatrice accomplie qu’aujourd’hui, alors que son plus récent projet, Little Bird, s’apprête à prendre l’affiche sur Crave et APTN lumi. Apprenez-en plus

Les périodes de ralentissement économique ont tendance à avoir un impact négatif sur la production médiatique, particulièrement dans l’univers du cinéma, ainsi qu’à insuffler une aversion au risque. Les plateformes de financement du domaine des cryptos pourraient-elle soulager ces pressions? Apprenez-en plus

La remise des prix Numix aura lieu le 31 mai prochain, et le FMC est fier de s’associer à ce gala, qui récompense le meilleur de la créativité numérique. Découvrez les projets et les créateur·trices en lice sur le site Web de l’organisation. Apprenez-en plus

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The Fury : un récit saisissant et émouvant créé par l’artiste iranienne Shirin Neshat au centre PHI

Écrit par PO Groulx le 26 mai, 2023. Publié dans Actualités, CINÉMA, culture, Exposition, Industries créatives, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

Ouvert le 28 juin au public, The Fury est une oeuvre captivante sur le traumatisme persistant subi par une prisonnière politique fictive qui embarque le public à travers les bouleversements émotionnels vécus par la propagande iranienne

Présentée pour la première fois au Canada, l’œuvre The Fury est une vidéo à deux canaux qui dépeint l’état psychologique et émotionnel d’une femme hantée par des souvenirs violents de sa détention. La narration se poursuit avec une expérience de réalité virtuelle (VR) qui transporte le public pour lui faire vivre la charge physique et émotionnelle de cette femme.

Tout au long de ce récit palpitant, l’artiste, Shirin Neshat, aborde de manière poignante la question du corps féminin en tant qu’objet de désir et de violence. The Fury est un amalgame fantastique de souvenirs cinématographiques et de visions rêvées, où Neshat utilise la musique et le mouvement pour traiter et communiquer le traumatisme de la protagoniste.

Présentée du 28 juin au 20 août 2023 au Centre PHI.

Shirin Neshat est une artiste visuelle et cinéaste d’origine iranienne qui vit à New York. Neshat explore la photographie, la vidéo et le cinéma, qu’elle imprègne d’images et de récits hautement poétiques et politiquement chargés. Celles-ci remettent en question les enjeux de pouvoir, de religion, de race, de genre ainsi que la relation entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient, l’individuel et le collectif, à travers le prisme de ses expériences personnelles en tant que femme iranienne en exil.

Une expérience prolongée

Afin de poursuivre votre voyage immersif au Centre PHI, la visite de l’exposition comprend un accès à Habitat Sonore, la salle d’écoute immersive de PHI.

Détendez-vous et découvrez une nouvelle expérience sonore en 360 degrés dans l’espace Habitat Sonore après votre visite à The Fury. Restez à l’affût, la nouvelle programmation à partir du 28 juin sera annoncée prochainement.

Au Centre PHI, le 6 juin 2023 – Taïwan à l’avant-garde des arts numérique

Écrit par Marie-Eve Gratton le 13 mai, 2023. Publié dans Actualités, Conférence, medias numériques, Réalité virtuelle.

Taïwan à l’avant-garde des arts numérique, une discussion avec 5 artistes le juin 2023 au Centre PHI

Discussion sur l’approche multidisciplinaire de Taïwan en matière de réalité étendue (XR) et sur son rôle de premier plan dans la mise en valeur des artistes locaux sur la scène internationale.

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Au cours des dernières années, Taïwan a joué un rôle de premier plan dans la production d’œuvres XR riches, complexes et captivantes qui remportent des prix dans les festivals du monde entier.
Cette conférence est présentée en marge de l’exposition au Centre PHI intitulée Chaos et mémoires. Plus particulièrement des quatre œuvres de réalité virtuelle (VR) primées, présentées dans la section dédiée aux œuvres taïwanaises, co-organisée par la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA). Cette organisation, créée en 2019 par le ministère taïwanais de la Culture, a pour mission de soutenir le développement de l’industrie du contenu créatif de Taïwan.

La discussion, animée par Myriam Achard, Chef des partenariats nouveaux médias et relations publiques chez PHI, abordera les mécanismes qui permettent au contexte culturel taïwanais de contribuer à provoquer et à nourrir une forte communauté d’artistes et de technologues créatif·ve·s. Les artistes nous présenteront également leurs pratiques et approches interdisciplinaires de la XR.

OFFRE SPÉCIALE :

Les détenteur·trice·s de billets pour l’exposition Chaos et mémoires bénéficieront d’un rabais de 15% sur leur billet d’admission générale pour cette conversation au Centre PHI.

INFOS ET BILLETS : https://phi.ca/fr/evenements/taiwan-avant-garde-arts-numerique/

ANIMATRICE

Myriam Achard

Myriam Achard est la voix et le visage de PHI à l’international. Une mission à deux sens, qui favorise le développement de l’avant-garde artistique locale et internationale, tout en pavant la voie des nouveaux créateurs.

Depuis 2006, elle travaille auprès de Phoebe Greenberg pour faire rayonner l’impulsion créatrice de PHI, portée par un message ambitieux : développer et promouvoir l’innovation artistique dans le monde. Grâce à ses efforts, le groupe occupe aujourd’hui une place de choix dans l’avant-garde artistique, que ce soit en tant que producteur que distributeur. PHI exporte son impulsion créatrice sur trois continents: de New York à Tokyo, en passant par Venise.

En tant que responsable des partenariats nouveaux médias et des relations publiques, Myriam Achard parcourt le monde à la recherche des œuvres les plus innovantes et immersives afin de les présenter à Montréal.

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INVITÉ·E·S

GRACE LEE

Directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie, Taiwan Creative Content Agency (TAICCA)

Grace est une productrice de films primés, qui a rejoint la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) en 2022 en tant que directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie. Avant de rejoindre TAICCA, Grace a travaillé dans le domaine de la VR depuis 2018. Elle a notamment coproduit du contenu VR à l’international et a programmé la section XR pour le festival du film de Kaohsiung.

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Singing Chen

L’œuvre de Singing Chen comprend des films de fiction, des documentaires et des films de réalité virtuelle. Cette artiste a reçu de nombreuses récompenses lors de festivals. Son premier film, Bundled (2000), a concouru à Vancouver et God, Man, Dog (2007) a été présenté à la Berlinale, au VIFF, à Hong Kong, à Busan et ailleurs. Les documentaires de Chen détaillent la pratique artistique et l’environnement. Grâce à la technologie VR, elle explore l’espace et le mouvement. Afterimage for Tomorrow (2018) a été exposé au festival New Images. Sa dernière expérience VR, The Man Who Couldn’t Leave (2022), a remporté le Grand Prix – Meilleure expérience, dans la section Venice Immersive Competition du 79e Festival international du film de Venise. Le travail collectif de Chen est marqué par une profonde empathie pour les personnages qui sont privés de leurs droits et un sens aigu de la justice sociale.

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Craig Quintero

Craig Quintero

En tant que directeur artistique de la Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales basées sur l’image, notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste d’installation, dont les œuvres ont été exposées à la Biennale d’Asie, à la Biennale de Venise (événements en marge), à la Biennale de Kobe, à la Biennale de Taipei, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA et au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience de réalité virtuelle, All That Remains, a été présentée pour la première fois à la 79e Mostra de Venise (2022) et a été montrée dans des festivals tels que le Thessaloniki Film Festival, le FESPACO, le FilmMakerFest et le Luxembourg Film Festival (où le projet a remporté le prix de la meilleure expérience immersive). Ancien chercheur du programme Fulbright, Craig a obtenu son doctorat en études de la performance à l’Université Northwestern et est professeur au département du théâtre, de la danse et des études de la performance au Grinnell College.

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Fish Wang

Fish Wang

Né à Taipei à Taïwan en 1971, Fish Wang est diplômé du département des métiers d’art de l’école Fu-Hsin Trade and Arts School. Il se consacre à l’animation et à la bande dessinée depuis plus de 20 ans, travaillant dans une société d’animation en tant que bédéiste et concepteur artistique. Son court métrage d’animation, Gold Fish, a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation aux Golden Horse Awards 2019. Il s’est aussi récemment aventuré dans la réalité virtuelle avec Red Tail, une adaptation de son histoire de bande dessinée du même nom qui a été sélectionné pour la Venice Immersive Competition en 2022.

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Kuan-Yuan Lai

Kuan-Yuan Lai

LAI Kuan-Yuan, né à Taipei en 1981, est réalisateur, infographiste, créateur de contenu XR et fondateur du studio créatif Poké Poké, à Taïwan. Il est diplômé d’une école de cinéma, de l’université Shih-Hsin à Taïwan et de l’école d’animation SUPINFOCOM en France. Il est engagé dans la production indépendante et dans les arts visuels multimédias. La plupart de ses œuvres examinent la relation entre l’environnement, la culture, la vie et les gens du point de vue du territoire. Le thème de l’utopie en science-fiction, de la localité et des enjeux mondiaux en termes de folklore, d’événements et de l’environnement ont toujours été une grande source d’inspiration dans sa création artistique. Ses récents travaux en réalité virtuelle comprennent notamment un manga The Reflected City, un documentaire Missing Picture : Tsai Ming Liang et le documentaire intéractif Speak to Awaken : Ep.1 Diving into Siraya.

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le 12 mai, 2023. Publié dans 2D, 3D, 3D animation, Actualités, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle.

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

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Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubio, spécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytelling, Pierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

Je réserve mon billet

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Les 21es Sommets du cinéma d’animation : Programmation 2023 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 8 mai, 2023. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, court métrage, culture, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation : Du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise

Programmation 2023 !

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Les Sommets du cinéma d’animation sont de retour ce printemps, du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise avec une programmation comprenant projections, expositions et activités inédites, incluant 152 films (dont 45 premières), 4 expositions, 6 rencontres professionnelles et une grande variété d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes.

Une édition à ne surtout pas manquer !

UNE ÉDITION RICHE PAR SA DIVERSITÉ

Cette 21e édition s’annonce mémorable, avec une programmation riche et éclatée. Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 57 films en compétition.

Parmi ces œuvres, mentionnons ces premières mondiales : LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies, TWO ONE TWO de Shira Avni et TRASIEGO d’Amanda Woolrich. Autres incontournables à souligner : le dernier projet de Janice Nadeau, HARVEY, adapté du roman graphique du même titre, MARIE . EDUARDO . SOPHIE, plus récent film du cinéaste Thomas Corriveau, ainsi que CORVINE de Sean McCarron.

De plus, 6 longs métrages seront projetés lors de présentations spéciales : AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE d’Inna Sahakyan, présenté en ouverture du festival, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE de Signe Baumane qui s’est valu une mention du jury au Festival international du film d’animation d’Annecy, le film d’animation chinois NO 7 CHERRY LANE de Yonfan, le documentaire THEODORE USHEV : UNSEEN CONNECTIONS de Borislav Kolev, TITINA de Kajsa Næss basé sur l’expédition d’Umberto Nobile et de Roald Amundsen pour conquérir le pôle Nord et en séance spéciale extérieure canine et gratuite, TOUS LES CHIENS VONT AU PARADIS de Don Bluth.

Le fameux programme Best-of Annecy sera évidemment de retour cette année, avec pas moins de 3 séances prévues les 10, 13 et 14 mai. Le programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — est aussi au menu cette année et présentera deux séances qui mettront en valeur 18 œuvres : du vidéoclip de Dumas, LEITMOTIV, réalisé par Louis-Philippe Eno, jusqu’à OCCHIOLINO, de l’inimitable Michaela Grill.

DU CINÉMA, MAIS PAS QUE …

Les Sommets sont un événement pour toutes et tous : passionné.e.s d’animation, nouveaux publics, jeunes et vieux. Les festivaliers ont toujours le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant.

Jeudi 11 mai – Les Sommets sont très heureux d’accueillir à nouveau le festival Dérapage, événement mettant en valeur des productions audiovisuelles non narratives sonorisées et d’une durée de moins de 3 minutes, le jeudi 11 mai.

Le même soir, le public pourra visionner deux épisodes de RED KETCHUP de Martin Villeneuve, en compagnie des artistes et artisans de la série, sur la terrasse de la Cinémathèque. L’événement est présenté en collaboration avec Corus et le Festival BD de Montréal.

Vendredi 12 mai – Rendez-vous sur l’esplanade Tranquille, dans le Quartier des spectacles, pour la présentation d’une sélection de 10 courts métrages des Sommets : incluant, la crème de la crème de cette édition 2023.

13 et 14 mai – Autres événements à ne pas manquer lors du week-end du 13 et du 14 mai, mentionnons, entre autres, la GRANDE LEÇON DE CINÉMA ONF X SOMMETS DE JANET PERLMAN, l’expérience de réalité virtuelle proposant de faire ressentir les émotions d’un enfant autiste LES PIEDS EN HAUT : LOU présenté par Annick Daigneault et Martine Asselin, ainsi qu’un atelier Stop-Motion pour les plus jeunes. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables.

Enfin, l’incontournable KARAOKÉ DES SOMMETS du samedi soir, sera l’occasion de prouver que vous avez de la voix (ou non) lors d’une soirée décontractée et amicale, au Café-bar de la Cinémathèque et un excellent moment pour déguster la bière officielle des Sommets 2023, conçue par MaBrasserie !

LE PRIX RENÉ-JODOIN 2023

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Le prix sera décerné cette année au compositeur Normand Roger.

Normand Roger a travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation pour lequel il a créé plus de deux cents trames sonores et bruitages au cours des cinquante dernières années, collaborant notamment aux films de Frédéric Back, Regina Pessoa et Co Hoedeman. Il a également composé des musiques originales pour des documentaires, long métrages, séries publicités, installations multimédia, réalités virtuelles puis réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis.

Le Prix René-Jodoin 2023 sera remis le dimanche 14 mai, à la Cinémathèque québécoise, lors de la cérémonie de remise de prix des Sommets.

Les billets sont disponibles dès aujourd’hui !

Billeterie, horaire et détails

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023
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https://sommetsanimation.com/fr

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, la Fondation Raoul-Barré, CTVM, H264, Corus, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival, l’Hôtel Zéro 1 et Madame Nancy Coté pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque a 60 ans !
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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