Skip to main content

FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer en faveur de la loi C-11

FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer  au Comité du Sénat en faveur de la loi C-11

Valerie Creighton et Mathieu Chantelois, respectivement Présidente et Chef de la direction et Premier Vice-président, marketing et affaires publiques du Fonds des médias du Canada (FMC) ont présenté un plaidoyer ce matin au Comité du Sénat sur la teneur du projet de loi C-11; loi modifiant la Loi sur la radiodiffusion et apportant des modifications connexes et corrélatives à d’autres lois.

Nous vous présentons ici un large extrait de leur allocution :

Le mandat du FMC consiste à favoriser, à promouvoir et à financer la production de contenu pour toutes les plateformes audiovisuelles — qu’il s’agisse de dramatiques, de comédies, de documentaires, d’émissions pour enfants, de jeux vidéo, d’applications, d’expériences de réalité virtuelle et augmentée ou de webséries.

Nous représentons le plus important fonds canadien destiné aux projets audiovisuels et nous sommes ici pour soutenir le contenu de chez nous. Il va sans dire que nous soutenons de tout cœur l’adoption du projet de loi C-11. La modernisation du système de radiodiffusion est attendue depuis longtemps. Il y a une abondance de créativité et d’innovation au Canada, mais la capacité de notre secteur à raconter les histoires de chez nous est freinée par la vétusté du système.

Au fil des ans, le FMC s’est adapté. Nous sommes en pleine transition pour accroître la flexibilité de notre financement et devenir un fonds axé sur le contenu, sans égard à la plateforme. Nous voulons nous assurer de garder les propriétés intellectuelles du contenu de chez nous et d’en propulser le succès, et ce tant au pays qu’à l’étranger. La loi actuelle limite les outils à notre disposition et nos ressources diminuent. Puisque les apports des distributeurs de services de télévision au FMC sont en déclin, notre capacité d’investir dans l’industrie diminue également. La demande dépasse les budgets de nos deux volets de financement : la sursouscription atteint 69 % dans le Volet expérimental et 47 % dans le Volet convergent.

Le projet de loi C-11 est la clé qui ouvrira de nouvelles possibilités et permettra qu’on partage nos histoires, qui sont racontées sur tous les écrans en français, en anglais, en langues autochtones et dans bien d’autres langues.

Puisque notre compréhension de l’industrie est inégalée et qu’elle inspire la confiance depuis longtemps, le FMC est bien placé pour distribuer les nouvelles contributions financières qui découleraient de la mise en œuvre du projet de loi C-11. Un FMC modernisé soutiendrait le contenu d’ici distribué sur toutes les plateformes, y compris les services étrangers de diffusion en continu. Il investirait directement dans le contenu et les entreprises d’ici qui le produisent.

La définition du contenu canadien constitue l’un des enjeux centraux explorés dans le cadre de la présente étude. Cette question, de même que l’établissement de règles équitables pour toutes et tous, constituent l’aspect le plus crucial de la modernisation du système de radiodiffusion.

Dans cette optique, le FMC a lancé récemment une consultation pour faciliter les conversations au sein du milieu sur la future définition de contenu canadien. Toutes les voix auront l’occasion de se faire entendre, y compris celles des groupes sous-représentés et des communautés en quête de souveraineté.

Ces importantes conversations généreront des idées sur la façon de soutenir les futures histoires produites dans notre pays. Cette initiative culminera par la publication d’un rapport intitulé « Ce que nous avons entendu », et ce juste avant l’examen des politiques que le CRTC entreprendra.

En raison des complexités, des incidences et de la nécessité de tenir un dialogue franc dans les mois à venir, nous croyons que le comité devrait être prudent à l’égard d’amendements qui donneraient implicitement au CRTC l’instruction de diluer la définition du contenu canadien. Une entière flexibilité est nécessaire pour élaborer une définition qui répond aux aspirations d’une industrie canadienne dynamique, en croissance, et plus inclusive.

La place des créatrices et créateurs de projets numériques constitue une autre question brûlante. Ces talents sont la prochaine génération d’artistes du milieu des écrans. Ils font partie d’un système de production audiovisuelle robuste.

Le FMC investit dans ces forces créatives par le truchement du Volet expérimental et soutient ainsi du contenu extraordinairement innovateur pour les auditoires qui privilégient les plateformes numériques, mais il faut les soutenir davantage.

Devant des pressions extérieures de plus en plus fortes, c’est la capacité du Canada à définir son identité en créant du contenu d’ici qui est en jeu. La croissance de la production étrangère est vigoureuse, atteignant 212 %. De son côté, la production nationale a reculé de 9 % au cours des dix dernières années.

La production étrangère constitue une facette importante de notre industrie. Des sociétés d’ailleurs ont des bureaux au Canada et donnent beaucoup de ressources au contenu d’ici, tout en lui offrant une distribution mondiale. Nos artistes et artisans qui travaillent sur ces productions en tirent d’énormes avantages. Par ailleurs, les sociétés ont accès à du soutien financier grâce au mécanisme de crédits d’impôt. Ce modèle est utile, bénéfique, et a eu d’énormes retombées économiques positives. Mais les propriétaires responsables ultimes des décisions sur la façon de raconter un récit canadien, ne sont pas canadiens.

Nous souhaitons établir des partenariats productifs avec les sociétés étrangères au Canada par l’intermédiaire des services de production et de leurs investissements dans le contenu canadien.

Le projet de loi C-11 constitue une volonté claire de soutenir l’industrie audiovisuelle de chez nous et de rééquilibrer son système financier. Il faut s’assurer que l’identité du Canada et l’innovation dont il fait preuve sur les écrans continuent de toucher des auditoires du monde entier.

 

 

 

 

 

 

 

Découvrez la programmation d’automne 2022 de PHI

Dès le 9 novembre 2022, découvrez la programmation automnale chez PHI avec Dernière minute, la nouvelle installation-expérience immersive d’Adrien M & Claire B en première nord-américaine

PHI vous propose une multitude d’événements pour les prochains mois. En plus de la présentation de Dernière minuteHabitat sonore, notre salle d’immersion sonore revient avec un tout nouveau concept et Horizons VR, notre exposition axée sur la réalité virtuelle, est prolongée. Finalement, le Centre PHI accueille le festival CINEMANIA entre ses murs avec le Luxembourg comme invité d’honneur.

Une visite de presse de l’expérience Dernière minute en présence des artistes aura lieu le 8 novembre prochain. Une invitation suivra. 

En 2020, c’était la première fois qu’une exposition de ce studio français traversait l’océan pour être présentée à Montréal. Mirages & miracles a été exposée quelques semaines avant la pandémie de la COVID-19 et a dû être interrompue à cause du confinement. L’équipe de PHI souhaitait vraiment présenter de nouveau le travail d’Adrien M et Claire B. Cette fois-ci, Dernière minute sera l’occasion d’être immergé.e.s dans la première ou la dernière minute de vie.

Programmation

Dernière minute – 8 novembre 2022 au 5 mars 2023

Dernière minute est un rituel pour prendre soin de nos deuils, de nos naissances et de nos métamorphoses tout en éveillant nos différents sens. De cette expérience intime, Adrien Mondot et Claire Bardainne ont eu envie de fabriquer une transposition : le voyage de la dernière minute. Celle juste avant de franchir le seuil.

Pendant 40 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Habitat sonore – 9 novembre 2022 au 15 janvier 2023

Cet espace est une invitation à l’immersion sonore. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant où vous pouvez découvrir le son sous toutes ses formes : des bains sonores aux courts métrages audios, en passant par les albums de musique et la chromothérapie. Profitez d’une grande variété de contenus poétiques, méditatifs et performatifs.

Horizons VR – prolongée jusqu’au 6 janvier 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, l’équipe de PHI prolonge l’exposition avec une sélection d’œuvres VR primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunsa, Goliath: Playing with RealityMarco & Polo Go Round et Reeducated.

En marge de l’exposition, une soirée de médiation sera présentée par PHI autour de Kusunda, cette œuvre qui explore l’importance des langues autochtones. L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril est une table ronde sur les réalités auxquelles sont confrontées les langues autochtones dans le monde aujourd’hui. Avec la participation de Josephine Bacon, Léuli Eshrāghi, Gayatri Parameswaran, Jeremy Dutcher et Modérée par .Mojeanne Behzadi.

CINEMANIA & une exposition photos de Fabrizio Maltese – 2 au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg est l’invité d’honneur, le Centre PHI présente une sélection de quatre œuvres de réalité virtuelle issues produites et co-produites par le Luxembourg ainsi que Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Pour plus d’informations, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements

Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et Air Canada.

Crédit photo: Adrien M et Claire B

À propos

Arien M & Claire B

Depuis 2011, Claire Bardainne et Adrien Mondot assurent ensemble la direction artistique de la compagnie Adrien M & Claire B. En binôme, ils signent la création de spectacles et d’installations dans le champ des arts visuels et des arts vivants.

Aujourd’hui, la compagnie Adrien M & Claire B est constituée d’une trentaine de collaborateur·trice.s, avec deux expositions et trois spectacles en tournée internationale. Ses bureaux sont installés à Lyon et depuis 2020, ses ateliers de création et son plateau de répétition sont situés à Crest dans la Drôme à la Villa Aphéa.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Le 51e Festival du nouveau cinéma a dévoilé son palmarès samedi le 15 octobre 2022 au Cinéma Impérial

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) présente la liste des lauréats de sa 51e édition qui a eu lieu du 5 au 16 octobre 2022

– COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Sophie BÉDARD MARCOTTE, Olivier BERTRAND et Mario FORTIN.

Louve d’or présentée par Québecor

Meilleur long métrage de la compétition (15 000$ remis en argent par Québecor) / Best feature film of the competition ($15,000 cash from Québecor)

AFTERSUN de Charlotte Wells

Prix d’interprétation

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la compétition / Best actor or actress in a feature film of the competition

Paul Mescal (AFTERSUN)

MENTION SPÉCIALE pour les enfants/adolescent.e.s des films de la compétition : Elin Zgraggen (A PIECE OF SKY), Zelda Samson (DALVA), Frankie Corio (AFTERSUN), Samara Kenzo (STONE TURTLE), Timéo Mahaut, Mallory Wanecque et les autres jeunes (LES PIRES)

Prix de l’innovation Daniel Langlois

Récompense une oeuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible / Recognizes a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies, and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter

CETTE MAISON de Miryam Charles

– COMPÉTITION NATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale –  était composé de Eglė ČEPAITE, Arnaud DUMATIN et Jana WOLFF.

Grand Prix

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par le FNC et 15 000$ en services de location d’équipement et de post-production remis par Post-Moderne) / Best Feature Film of the Competition ($1,000 cash from FNC and $15,000 in equipment rental and post-production services awarded by Post-Moderne)

THE MAIDEN de Graham Foy
MENTION SPÉCIALE : BEFORE I CHANGE MY MIND de Trevor Anderson

Prix de la diffusion Québecor

Pour le rayonnement d’une oeuvre marquante de la compétition (30 000$ en services publicitaires remis par Québecor) / To showcase an outstanding film of the competition ($30,000 in advertising services from Québecor)

PROMENADES NOCTURNES de Ryan McKenna

 

– LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES

Le jury Main Film Les nouveaux alchimistes – longs métrages était composé de Nada EL-OMARI, Théo PARENT et Sonya STEFAN

Prix des nouveaux alchimistes

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par Main Film) / Best feature film of the competition ($1,000 cash from Main Film)

SUPER NATURAL de Jorge Jácome

– FIPRESCI – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) était composé de Rachel HO et Robert HORTON.

Prix de la critique internationale

Meilleur premier long métrage issu des sections suivantes : compétition internationale, compétition nationale, les Nouveaux alchimistes, Temps Ø

HOW TO SAVE A DEAD FRIEND de Marusya Syroechkovskaya

 

FNC EXPLORE

Le jury de FNC Explore était composé de Jolinde Den Haas, Pierre Friquet et Audrey Pacart.

Prix Horizon
L’oeuvre la plus novatrice en format 6DoF- Animation (1 000$ en argent remis par le FNC)

FROM THE MAIN SQUARE de Pedro Harres

Prix PANORAMA VR 360
Meilleure oeuvre 360 en réalité virtuelle (1 000$ en argent remis par le FNC)

21-22 CHINA de Thierry Loa

 

PRIX DU PUBLIC

Prix pour la paix, prix du public Panorama (2000$ remis par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale)

KITE ZO A : LAISSE LES OS de Kaveh Nabatian
Prix du public présenté par TV5 (1 000$ en argent remis par TV5 Québec Canada)

2012/DANS LE CŒUR de Rodrigue Jean et Arnaud Valade

 

Les lauréat.es ont tous reçu une louve créée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras.

Le Festival du nouveau cinéma sera de retour l’an prochain pour sa 52e édition qui aura lieu du 4 au 15 octobre 2023.

 

***

ONF – L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

L’Office National du Film est heureux d’annoncer la présentation en première canadienne de Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch au Centre Phi, du 6 au 16 octobre prochain, dans le cadre de la section Explore du Festival du nouveau cinéma de Montréal. Cette expérience de réalité virtuelle surréaliste projette son utilisateur dans un univers où les corps et le plastique ne font plus qu’un. L’œuvre a connu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Synopsis

Quel est le futur de l’identité humaine? Plastisapiens vous entraîne dans une expérience de réalité virtuelle étrange et apaisante, où les corps et le plastique ne font plus qu’un.[/box]

 

Ce voyage d’une durée de 15 minutes se sert du casque de réalité virtuelle Oculus Quest et se tient en équilibre entre douceur et ironie, grâce aux bons soins de ces deux créatrices : la réalisatrice montréalaise Édith Jorisch, dont le documentaire L’héritier a gagné deux prix Gémeaux, et l’artiste montréalaise Miri Chekhanovich, dont les œuvres bioplastiques ont été présentées au Centre Pompidou à Paris, en plus d’avoir présenté l’installation vidéo Being With au Centre Phi et dans le cadre de la 58e Biennale de Venise.

***

L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

L’expérience en réalité virtuelle This Is Not a Ceremony, du scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), fait maintenant la tournée des communautés et des festivals du Canada, donnant ainsi à plus de gens l’occasion de découvrir cette puissante œuvre cinématographique autochtone.

Périple de 21 minutes proposé en anglais et en français, ainsi qu’en pied-noir avec sous-titres français, This Is Not a Ceremony facilite au public, guidé avec bienveillance par des poètes espiègles, des matriarches et des bisons, l’exploration de certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.

L’œuvre, qui avait déjà été présentée en première états-unienne aux festivals de Sundance et de Tribeca, a récemment fait l’objet d’une projection dans la Première Nation Piikani en Alberta, où elle a été tournée en partie.

Les auditoires de plusieurs villes du pays pourront à leur tour découvrir This Is Not a Ceremony.

Calgary

  • Festival international du film de Calgary
  • Du 30 septembre au 1er octobre
  • Interactive Digital Media Hub – Eau Claire Centre Court, 200 Barclay Parade SW
  • Gratuit et ouvert au public

Vancouver

  • Signals : présenté par le Festival international du film de Vancouver et DigiBC
  • Les 1er et 2 octobre
  • Centre for Digital Media, 577 Great Northern Way
  • Gratuit et ouvert au public

Montréal

Toronto

  • iNDigital Space, Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE
  • Du 18 au 23 octobre
  • TIFF Bell Lightbox Gallery, 350 King Street West
  • Gratuit et ouvert au public
  • Ahnahktsipiitaa se trouvera sur les lieux pour présenter un discours thème en direct le mercredi 19 octobre à 11 h 40.

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie)

Pour des renseignements sur les événements en cours ou à venir, visitez : evenements.onf.ca/evenements/tags/ceci-nest-pas-une-ceremonie

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • This Is Not a Ceremony nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies et ne jamais les oublier, pour avoir la certitude qu’elles ne se reproduiront pas.
  • L’œuvre est produite par Dana Dansereau pour le Studio d’animation et de création interactive à Vancouver, en partenariat avec le Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE, où elle a été la proposition gagnante du Digital Project Prize ONF/imagineNATIVE en 2017.
  • On trouvera une version destinée aux internautes du monde entier dans les boutiques de RV à compter de décembre 2022.

Les créateurs et les personnes participantes

  • This Is Not a Ceremony met en vedette Adam North Peigan, membre de la Nation Piikani, ayant été président du conseil d’administration et représentant des nations signataires du Traité No 7 à la Sixties Scoop Indigenous Society of Alberta ; Robert Sinclair, de Winnipeg, militant pour la réforme du système médical ; le poète de Vancouver Tawahum Bige ; l’acteur Taran (Standing Sunrise) Kootenhayoo, aujourd’hui décédé ; et la leader autochtone Lillian Rose Howard, décédée également.
  • L’artiste visuel et directeur artistique cri établi à Toronto James Monkman signe la direction artistique de This Is Not a Ceremony, qui doit sa musique et sa conception sonore à Nagamo Publishing, une maison d’édition de musique autochtone de Toronto.
  • Hollandais et Pied-Noir d’origine, Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) est issu de la Nation Piikani du sud de l’Alberta. À l’heure actuelle, il vit sur les terres de la Première Nation de Westbank à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

***

Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

 Développée par SYNTHÈSE, cette première édition du concours ARRISTAGE a permis à dix huit étudiant.e.s de décrocher un stage rémunéré à travers le Québec en création numérique.

Artiste 2D, designer de niveau de jeu, animateur 3D, etc., ces futurs talents ont eu l’opportunité de plonger au cœur du monde du travail dans le cadre d’un stage rémunéré de 4 à 12 semaines en juin, juillet et août 2022.

Entre satisfaction et nécessité : une première édition sous le signe du succès

L’objectif du concours ARRISTAGE est de permettre aux étudiant.es de se familiariser avec le processus de recrutement et de valoriser leurs acquis artistiques et techniques en création 2D-3D, design, postproduction et nouveaux médias.

La première cohorte du concours ARRISTAGE a remporté un vif succès avec :

  • 101 élèves participants en provenance de :

○      5 cégeps : Cégep de Limoilou, Cégep de Matane, Cégep du Vieux Montréal, Collège de Bois-de-Boulogne et le Collège Montmorency.

○      4 universités : Ecole NAD-UQAC, Université de Montréal, Université Laval et l’UQAT.

  • 18 stagiaires recrutés par 11 studios : 3dverse technologies, Bebop Games, Cadabra, Carcajou, DPT., Folklore Games, Super Splendide, Hybride-Ubisoft, Pigeon Mayonnaise, RageCure Games et Wallrus.

Devant la pénurie de main-d’œuvre qui menace l’industrie de la création numérique, étudiants comme entreprises ont su tirer profit de ces stages. D’ailleurs, quelques stagiaires continuent de travailler en Alternance travail-études (ATE), un moyen pour les entreprises de continuer à bénéficier, sur du plus long terme, des talents de la jeune relève ainsi former sur leur pipeline de production.

« ARRIMAGE nous aide à combler nos problèmes de main-d’œuvre et a permis d’identifier les bons candidats de par leur expertise. Nous avons eu accès à une banque de candidats spécifiques à nos besoins, et parmi les meilleurs. C’est une grande aide ! », explique Jean-François Malouin, Président et Directeur Créatif de Super Splendide qui a embauché trois étudiants en ATE et un diplômé à temps plein.

 

Une aide financière pour les plus petits studios

« Avec ARRISTAGE, nous souhaitions soutenir les établissements d’enseignement supérieur et les entreprises dans la mise en place de stages structurants pour l’industrie, et ce dès la deuxième année d’un programme d’études. SYNTHÈSE souhaitait également aider financièrement les plus petits studios, de 20 employés et moins, à rémunérer leurs stagiaires », souligne Anne Le Bouyonnec, Directrice Expertise et métiers, chargée du projet ARRIMAGE. À cet effet, SYNTHÈSE remercie ses partenaires pour leur soutien financier auprès de trois studios québécois :

  • La Guilde du Jeu vidéo du Québec a offert une aide financière à Ariane Berland, étudiante au DEC Techniques d’animation 3D et synthèse d’images du Cégep du Vieux Montréal pour son stage au sein de Carcajou.
  • Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) a soutenu l’embauche de Sébastien Beffort, étudiant au baccalauréat en art et science de l’animation de l’Université Laval pour son stage chez Super Splendide. 
  • Xn Québec a financé le stage de Mathieu Deblois, étudiant à la maîtrise en art numérique à l’École NAD-UQAC, chez DPT.

Stage rémunéré en création numérique, concours ARRISTAGE

 

Une expérience humaine et professionnelle enrichissante : le retour positif des participant.e.s

Durant 13 semaines, Sébastien Latour a réalisé un stage chez RageCure Games en tant qu’artiste 2D. Très satisfait de cette immersion professionnelle, ce passionné ne retient pas seulement l’excellente gestion du personnel au sein d’une « formidable équipe intégrative » mais aussi les précieux apprentissages vécus. « Tout au long de mon stage, j’ai aiguisé mes compétences en illustration 2D et en conception de décors avec les logiciels Photoshop et Blender grâce aux commentaires constructifs du directeur artistique », indique-t-il, prêt à relever de nouveaux défis professionnels.

Pour Vincent Presseau, superviseur chez Carcajou Games, l’expérience a également été particulièrement positive avec ses stagiaires : « J’ai été franchement épaté par la qualité des stagiaires ! D’un professionnalisme hors pair, j’en prendrais des dizaines si je pouvais ! »

 

Intégrer les apprentissages en milieu de travail avec le programme ARRIMAGE

Le concours ARRISTAGE est implanté au cœur d’ARRIMAGE, un programme mis sur pied en mai dernier par SYNTHÈSE visant à favoriser l’intégration des apprentissages et le développement des compétences des étudiants en milieu de travail. Le programme ARRIMAGE a été développé autour de :

  • Un concours de stages : ARRISTAGE
  • La création d’une trousse de stages pour les entreprises
  • Des activités de maillage entre maisons d’enseignement et entreprises
  • La formation d’un comité pédagogique.

 

Vers une deuxième édition du concours ARRISTAGE

Devant le succès de cette première édition, SYNTHÈSE souhaite continuer à faire vivre ce concours tout en affinant le processus de recrutement pour les élèves et les entreprises. Le lancement d’une deuxième cohorte devrait voir le jour dès février pour des stages à l’été 2023.

Pour plus d’information concernant le programme ARRIMAGE et son concours : https://polesynthese.com/fr/arrimage/

 

L’ONF au Festival du nouveau cinéma 2022 : six productions et coproductions sélectionnées

L’ONF au Festival du nouveau cinéma 2022 : une présence forte et diversifiée, du court au long métrage et de l’animation au documentaire, en passant par la réalité virtuelle

Avec six productions et coproductions sélectionnées — un court métrage d’animation, deux longs métrages documentaires et trois œuvres en réalité virtuelle (RV) —, l’Office national du film du Canada se démarque au Festival du nouveau cinéma (FNC) ! Deux de ces œuvres seront présentées en première mondiale, en plus de celles qui se sont déjà distinguées dans des festivals nationaux et internationaux. Le 51e FNC se déroulera à Montréal du 5 au 16 octobre 2022.

L’ONF au FNC 2022 en bref

  • Compétition Les nouveaux alchimistes – court métrage : Par vents et marées de Bogdan Anifrani-Fedach, une première mondiale.
  • Présentations spéciales : Chasseuse de son (Ever Deadly) de Tanya Tagaq et Chelsea McMullan, ainsi que Theodore Ushev : liens invisibles (Theodore Ushev: Unseen Connections) de Borislav Kolev, deux premières québécoises.
  • FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI) : Liens de sang (Blood Relations) d’Analee Weinberger avec Dpt., une première mondiale ; Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt., une première canadienne ; et CECI N’EST PAS UNE CÉRÉMONIE (THIS IS NOT A CEREMONY) d’Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), une première québécoise.

 

Compétition Les nouveaux alchimistes – court métrage

Par vents et marées de Bogdan Anifrani-Fedach (2 min 24 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Production : Anne-Marie Bousquet pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • Explorant le conscient, l’inconscient et le soi, ce court métrage plonge de manière expérimentale dans la naissance d’une idée : comment elle prend forme, comment elle se libère. Un film de la collection Alambic, laboratoire de création destiné aux cinéastes de la relève en animation.
  • Horaire des projections : première mondiale le lundi 10 octobre à 17 h, salle principale de la Cinémathèque québécoise ; le vendredi 14 octobre à 21 h 15, salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise.

Présentations spéciales

Chasseuse de son (Ever Deadly) de Tanya Tagaq et Chelsea McMullan (90 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Lea Marin, Anita Lee et Kate Vollum pour le Studio de l’Ontario de l’ONF

  • L’interprète de chant guttural primée et figure d’avant-garde inuite Tanya Tagaq, l’une des artistes les plus innovatrices de notre époque, conduit l’auditoire à travers la douleur et le triomphe dans cette expérience musicale et cinématographique viscérale. Le documentaire a connu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2022.
  • Horaire des projections : première québécoise le lundi 10 octobre à 19 h, Cinéma du Musée ; le dimanche 16 octobre à 17 h 30, Cinéma Moderne.

Theodore Ushev : liens invisibles (Theodore Ushev: Unseen Connections) de Borislav Kolev (78 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Coproduction : Borislav Kolev, Maria Landova et Eli Kovalev pour Projector Ltd. ; Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • Auteur émérite de nombreux courts métrages d’animation réputés, dont Vaysha l’aveugle, nommé aux Oscars, Theodore Ushev dévoile ici son univers intérieur, somme d’un demi-siècle d’expériences personnelles vécues dans un monde en perpétuel changement. Le documentaire a été sélectionné en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2022.
  • Horaire des projections : première québécoise le vendredi 14 octobre à 17 h, Quartier latin (salle 11) ; le dimanche 16 octobre à 13 h 15, Quartier latin (salle 12).

FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI)

Du 5 au 16 octobre 2022

FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI)

Du 5 au 16 octobre 2022

Liens de sang (Blood Relations) d’Analee Weinberger avec Dpt. (18 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Coproduction : Analee Weinberger pour Genetic Media ; Marie-Pier Gauthier et Isabelle Repelin pour le Studio interactif de l’ONF ; Daniella Koffler pour Moofa Production House

  • « Qu’est-ce qui façonne notre identité ? » Voilà la question dont découle ce singulier documentaire en réalité virtuelle portant sur une enfant adoptive et sur un mystère ancestral.
Pastel Multi Color Gradient Vector Background,Simple form and blend of color spaces as contemporary background graphic backdrop

Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt. (15 min) – PREMIÈRE CANADIENNE

Coproduction : Raphaëlle Sleurs pour Dpt. ; Marie-Pier Gauthier et Isabelle Repelin pour le Studio interactif de l’ONF ; Miri Chekhanovich pour Lalibela Productions

  • Cette expérience de réalité virtuelle surréaliste nous projette dans un univers où les corps et le plastique ne font plus qu’un. L’œuvre a connu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022.

CECI N’EST PAS UNE CÉRÉMONIE (THIS IS NOT A CEREMONY) d’Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) (20 min 56 s) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Dana Dansereau pour le Studio d’animation et de création interactive de l’ONF, en partenariat avec le Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE

  • Deux jeunes poètes espiègles, des matriarches et des bisons nous conduisent avec bienveillance devant certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones. L’œuvre a fait sa première mondiale au Festival du film de Sundance 2022, et sa première en présentiel au Festival de Tribeca 2022.

***

MUTEK fait le bilan de sa plus récente édition qui s’est tenue à Montréal du 23 au 28 août 2022

Des retrouvailles réussies avec un public international lors de la 23e édition du Festival MUTEK

50 000 festivalier·ère·s pendant 6 jours de festivités

Le Festival MUTEK et MUTEK Forum se sont terminés sur des notes réjouissantes il y a quelques jours au sein du Quartier des spectacles. À peine remis·es des moments forts de cette 23e édition, force est de constater que les volets performatifs et professionnels de MUTEK apportent un nouveau souffle et marquent la relance des événements culturels avec les artistes, les expert·e·s, les invité·e·s et les publics internationaux·les.

Et que dire du nouveau rendez-vous sur la scène extérieure gratuite de l’esplanade Tranquille qui a su rassembler les festivalier·ère·s et les touristes d’ici et d’ailleurs dans une ambiance conviviale et qui devrait prendre encore plus d’ampleur dans les éditions futures. En salles, le public a pu assister à près de 60 premières alors que plusieurs artistes ont relevé le défi de présenter pour la première fois en direct des créations originales, contribuant à faire du festival un véritable “happening” où il fallait être sur place pour vivre pleinement le moment présent.

Un succès marquant de bon augure alors que la prévente de passeports pour la 24e édition qui se tiendra du 22 au 27 août 2023 a rencontré un succès sans précédent avec un quota atteint en une semaine.

Crédits photos, de gauche à droite:
The Mugzy & Maam Show ©Vivien Gaumand, Cora Novoa © Vivien Gaumand, Tarta Relena © Bruno Destombes,
Max Cooper & Architecture Social Club  © Myriam Ménard. 

Le retour du public des quatre coins du monde pour une programmation novatrice et inclusive

Avec 50 000 entrées, incluant plus de la moitié des festivalier·ère·s sur la scène extérieure gratuite de l’esplanade Tranquille, MUTEK retrouve enfin son public montréalais et international. Pour preuves, le taux d’occupation en salles rejoint les chiffres du 20e anniversaire, dernière édition prépandémique en 2019, alors que la vente de billets individuels surpasse même les résultats de cette année remarquable.

L’engouement du public international est réel puisque les détenteur·trice·s de passeports et de passes sont composé·e·s à 58% de touristes et excursionnistes (28% hors Canada, 26% Canada hors Québec, 4% Québec hors Montréal). MUTEK demeure un événemement unique et incontournable en Amérique du Nord et possède un pouvoir d’attraction important pour les festivalier·ère·s du monde entier.
En ce qui concerne la programmation, 138 artistes en provenance de 22 pays ont participé au réchauffement de Montréal avec des propositions originales et rassembleuses. Au total, 77 performances ont animé quatre lieux du Quartier des spectacles et 14 œuvres d’art numériques ont été présentées à l’esplanade Tranquille ou sur la plateforme virtual.mutek.org, offrant 59 premières (29 premières mondiales, 14 premières nord-américaines et 16 premières canadiennes) aux publics autant curieux que fidèles.

Sur ces 91 propositions créatives, 62% incluaient au moins une femme ou une personne non-binaire (38% hommes, 29% femmes, 22% mixtes, 11% non-binaires) en accord avec sa politique d’équité, d’accessibilité et d’inclusion.

MUTEK Forum, un marché à idées inspirant et convivial  

Du côté du volet professionnel, les créateur·trice·s et expert·e·s de l’industrie musicale, en réalité étendue (XR) ou en intelligence artificielle, étaient au rendez-vous pour discuter des pratiques artistiques actuelles, réfléchir aux enjeux éthiques et politiques liés aux technologies et profiter des opportunités de réseautage quotidiennes.

MUTEK Forum a accueilli 76 intervenant·e·s à Montréal (incluant 55% de femmes, 36% d’hommes et 9% de personnes non-binaires) en provenance de 16 pays du 23 au 26 août. La programmation, répartie sur quatre journées et composée de 41 activités, a engendré près de 2 300 entrées au Cœur des sciences de l’UQÀM alors que près de 2 500 connexions ont eu lieu en ligne sur l’application accessible pendant près d’un mois.

Pour une troisième année dans le cadre du marché, une cohorte de 26 artistes québécois·es et canadien·ne·s a bénéficié de formations et d’un accompagnement professionnel afin de rencontrer près de 70 acheteur·se·s internationaux·les ce qui a engendré 600 entrevues en ligne.

MUTEK Forum en images

Une immersion totale dans la production d’œuvre de réalité virtuelle

Lors de cette 23e édition, MUTEK a également franchi une nouvelle étape en art numérique en tant que producteur et éditeur d’œuvres en réalité étendue (XR) avec sa Collection immersive. Les trois créations originales des artistes Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards, France Jobin & Markus Heckmann et Line Katcho ont été présentées en première mondiale lors du Salon XR de MUTEK Forum.

Disponibles gratuitement au pavillon de l’esplanade Tranquille pendant six jours, les œuvres ont été visionnées près de 700 fois avec une file d’attente quotidienne approchant les 45 minutes. Pour faire suite à ce lancement prometteur, la Collection immersive a voyagé jusqu’au Jardin XR du Festival De Musique Émergente en Abitibi-Témiscamingue la fin de semaine dernière et prendra prochainement son envol en Europe.

Retrouvez les œuvres téléchargeables sur Steam :
Entanglement XR / House of Moiré / Immortelle

Des actions concrètes pour un Festival plus responsable

Cette année, la création d’un guide éco présenté par RECYC-QUÉBEC a servi de référence au public tant pour les bonnes pratiques à adopter que pour en apprendre davantage sur le plan d’action écoresponsable 2022 de MUTEK.

Une attention particulière fut portée sur la compensation des émissions carbone à travers deux initiatives majeures : le transporteur officiel Air Canada a généreusement compensé 83 tonnes d’émissions liées aux déplacements des artistes et des intervenant·e·s tandis que 3 550 CAD de dons ont contribué aux efforts de reforestation de l’organisme Planétair.

Des projets pilotes comme la Brigade verte de bénévoles ou les cendriers Mégots-zéro voient le jour et les efforts des années antérieures se renouvellent comme l’attestation des loges écoresponsables par ACT (Artistes citoyens en tournée), le placement des écocups dans tous les bars, la comptabilisation et revalorisation des déchets et la sensibilisation constante dans les communications.

 

***

SYNTHÈSE – Pôle image Québec présente son Plan stratégique 2022-2025

Plan stratégique 2022-2025 de SYNTHÈSE : pour agir sur le développement des talents en création numérique

Quatre ans après sa création, SYNTHÈSE – Pôle Image Québec présente officiellement son nouveau Plan stratégique 2022-2025 qui vise à actualiser la mission et la vision de l’organisme, à réaffirmer ses valeurs et orienter ses actions autour de quatre axes stratégiques.

Ce plan stratégique est le fruit de plusieurs mois de travail, ayant impliqué des intervenant.e.s des cégeps, des universités, du ministère de l’Enseignement supérieur, du ministère de la Culture et des Communications ainsi que des représentant·e·s d’entreprises du milieu de la création numérique au Québec.

Plus que jamais, le développement des talents en création numérique nécessite une actualisation des programmes d’études postsecondaires en lien avec les besoins du marché de l’emploi et leur valorisation auprès des jeunes et des entreprises. En agissant comme interface entre l’industrie et l’enseignement supérieur, SYNTHÈSE se positionne comme un acteur clé pour répondre aux enjeux de main-d’œuvre.

Ce positionnement se traduit par une mission et une vision claires et tangibles inspirant les actions actuelles et futures de SYNTHÈSE :

Notre mission

Fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec (jeux vidéo, effets visuels et animation, et expériences numériques) afin d’agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi.

Notre vision

Optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique.

Devant nous, quatre nouveaux axes stratégiques avec lesquels composer :

  1. L’analyse des besoins du milieu. Pour identifier les changements et tendances qui ont une incidence sur le développement des compétences actuelles et futures en création numérique.
  2. La découvrabilité des formations et des métiers. Pour susciter l’intérêt des jeunes et des adultes en reconversion professionnelle à se lancer dans une carrière en création numérique et à découvrir les programmes et parcours d’études qui y conduisent.
  3. L’intégration des apprentissages en milieu professionnel. Pour accélérer les interactions entre étudiant.es et entreprises, tout au long du parcours d’études.
  4. La formation continue. Pour favoriser l’actualisation des compétences des professionnel·le·s et enseignant·e·s, tout au long de leur cheminement professionnel.

« Le développement des talents nécessaire à la vitalité du secteur de la création numérique est un défi de taille. En se concentrant sur ces quatre axes stratégiques, SYNTHÈSE entend jouer pleinement son rôle de catalyseur entre les besoins du milieu de l’enseignement et de la recherche et les entreprises, et déployer des actions concrètes en faveur de l’adéquation formation-emploi », explique Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

Valérie Daigneault, présidente du Comité de gouvernance de SYNTHÈSE et Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec ajoute : « Dans le contexte actuel de pénurie de main-d’œuvre, le rôle de maillage que joue SYNTHÈSE entre les milieux industriel et académique prend tout son sens. Il est en effet primordial que nos cégeps et universités soient en mesure de former une relève qualifiée ayant des compétences en lien avec les besoins actuels et futurs des industries créatives du Québec ».

Le Plan stratégique 2022-2025 peut être consulté en ligne : https://bit.ly/PLAN_STRATEGIQUE22

***

« Un canada immense » du Grand Nord À l’Espace à la Mostra de Venise 2022

Un Canada immense, du Grand Nord à l’Espace, à l’affiche de la Mostra de Venise 2022 

Le Canada se retrouve parmi les grands au 79e Festival international du film de Venise.

De la magie de l’Arctique d’Arctic XR aux balades VR ultra-tech dans l’espace de Félix & Paul, de The Maiden, début de Graham Foy en compétition aux Venice Days, à trois coproductions, un court métrage et une conférence sur les coproductions Canada-Italie de l’ICFF de Toronto.

Le Grand Nord canadien continue d’émerveiller Venise : après la « Mention spéciale » à Shuvinai Ashoona, artiste inuit du Nunavut à la Biennale Arts Visuels, c’est au tour de six vidéastes de se retrouver avec ARCTIC XR at ARRAN 360° et leur magie narrative sophistiquée dans une clé hyper-technologique.

Il s’agit de Casey Koyczan, Mark Igloliorte, Laakkuluk Williamson Bathory (née au Groenland), Melaw Nakehk’o, Nyla Innuksuk, et de la fantastique Tanya Tagaq, interprète principale du katajjaq (chant guttural inuit) : inspiré d’un de ses rêves, dans AJAGUTAQ / PARHELION, les êtres et les esprits arctiques ne font plus qu’un en se fondant dans l’immense Nunavut.

À ARCTIC XR, les vidéos sont projetées sur un écran à 360° : une fusion de narration autochtone et d’innovation technologique, par les conservatrices canadiennes Julie Nagam et Heather Igloliorte, en collaboration et avec le soutien de la Norwegian International Sámi Film Institute (ISFI), la Norwegian Film Institute (NFI), l’Office for Contemporary Art Norway (OCA), Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Bureau de l’écran autochtone.

La soirée de pointe a eue lieu ce 2 septembre, mais un programme complet de séminaires et de réunions se déroule du 26 août au 10 septembre pour parler de l’importance croissante du cinéma autochtone dans le monde.

On voyagera aussi dans l’espace avec Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, les légendaires Felix & Paul Studios, avec leurs deux nouveaux épisodes de Space Explorers soit The ISS Experience : Spacewalkers et Episode 3-Unite, hors compétition dans le « meilleur des expériences immersives » à Venise Immersive. Cette série incroyable, au profil hautement technologique, créée en collaboration avec la NASA, offre au spectateur l’expérience unique d’être à l’intérieur de la Station spatiale internationale.

Toujours dans la section Réalité Virtuelle on retrouve en compétition la coproduction francocanadienne Okawari de Landia Egal et Amaury La Burthe.

 

Mais ce n’est pas tout. La présence canadienne se poursuit avec The Maiden de Graham Foy, en compétition aux Venice Days. Premier long métrage du jeune réalisateur qui a grandi à Calgary et réside à Toronto, The Maiden est, selon les mots de l’auteur, « une vision poétique de l’amitié, de la perte et du chagrin chez les adolescentes, divisée en deux parties qui partagent un lien cosmique, révélant couches de sens et de but, même au milieu de moments de profond désespoir ».

Au programme du Festival du film on retrouve deux coproductions canadiennes, Dead for a dollar de Walter Hill, un western avec Christoph Waltz et Willem Dafoe (USA, Canada) – Hors Compétition, et L’origine du mal un thriller de Sébastien Marnier (France, Canada) – Horizons Extra.

Salomé Villeneuve, fille de Denis Villeneuve, présente le court métrage “III”, une ode à la fraternité et à l’enfance dans la nature, en compétition dans la section Horizons.

Le Festival du film contemporain italien/ICFF de Toronto, dirigé par Cristiano De Florentiis, amène une délégation de producteurs canadiens à Venise et fait le point sur le programme lancé l’an dernier, axé sur les coproductions canado-italiennes.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Cette vaste représentation du Canada à Venise témoigne de l’excellence, de la vitalité et de la diversité du cinéma canadien. Les artistes autochtones nous émerveilleront avec des images high-tech de l’Arctique, Félix & Paul nous couperont le souffle avec des sorties dans l’espace, et les films à l’affiche nous donneront une image de la créativité et des compétences techniques de l’industrie audiovisuelle canadienne.

[/box]

L’ambassadeure du Canada en Italie, Elissa Golberg, qui sera à Venise pour l’occasion, a déclaré : « Cette année, nous avons le plaisir de célébrer le 75e anniversaire des relations diplomatiques entre le Canada et l’Italie. Nos deux pays travaillent ensemble pour faire avancer nos échanges. Dans ce contexte, je pense que nous espérons tous voir davantage de films, de séries télévisées et de productions audiovisuelles qui racontent nos histoires communes. »

Le Canada, pays moderne et technologiquement avancé, est un excellent partenaire pour tous les opérateurs du secteur, en Italie et dans le monde, conclut le communiqué de l’ambassade du Canada en Italie.

 

 

***

PHI: une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

PHI : une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

Faire le plein de culture au Centre PHI pour la rentrée culturelle

L’art et le public étaient au rendez-vous cet été!

L’automne sera tout aussi chargé avec un éventail d’événements et d’expositions diverses et éclectiques pour faire le plein de culture. Entre concerts, réalité virtuelle, tables rondes, installations immersives ou happenings extérieurs, chacun y trouvera son compte.

Le Centre PHI vous propose près d’une dizaine d’événements à découvrir cet automne. La nouvelle programmation se veut à la fois une prolongation de l’été, des nouveautés et de grands retours. Avec une réception positive, Horizons VR, l’exposition qui propose des œuvres de réalité virtuelle primées et qui traite de sujets variés dont les camps de rééducation en Chine, la schizophrénie, l’importance d’une langue en péril et les relations amoureuses, est prolongée jusqu’en janvier.


PROGRAMMATION

AU CENTRE PHI

Une sélection de quatre œuvres en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril , 20 septembre

On estime que 1 500 langues du monde risquent de disparaître d’ici la fin du 21e siècle, ce qui représente un cinquième des langues reconnues. Kusunda (2021), actuellement présentée au Centre PHI, est une expérience de réalité virtuelle de Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran qui explore les efforts déployés pour faire revivre la langue kusunda au Népal. Cette table ronde abordera les réalités auxquelles sont confrontées les langues indigènes dans le monde aujourd’hui. Les intervenants réfléchiront aux rôles que jouent les artistes, les écrivains, les journalistes et la technologie pour assurer la survie et la revitalisation de ces langues et des cultures qu’elles véhiculent.

Avec la présence de Joséphine Bacon, Léuli Eshrāgi, Caroline Monnet et Gayatri Parameswaran modérée par Mojeanne Behzadi. Plus d’informations à venir.

  • Entretien entre Marco Brambilla et Phoebe Greenberg, 4 octobre

Phoebe Greenberg, Chef de la création et Fondatrice de PHI, va s’entretenir avec Marco Brambilla sur le rapport que porte l’artiste italien basé à Londres entre le cinéma et les nouvelles technologies en lien avec son œuvre Heaven’s Gate, présentée au Centre PHI. Plus d’informations à venir.

  • FNC Explore, du 5 au 17 octobre

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

Pour une deuxième année consécutive, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres immersives du Festival du Nouveau Cinéma. Plus d’informations à venir.

  • Habitat Sonore

Avec un tout nouveau concept et présenté dans une autre salle, cet espace d’expérimentation sonore sera de retour cet automne. Plus d’informations à venir.

 

HORS LES MURS

  • Pop Montréal: une célébration de PHI, 30 septembre

Dans le cadre du 15e anniversaire de la Fondation PHI pour l’art contemporain ainsi que le 10e anniversaire du Centre PHI, PHI collabore avec Pop Montréal et vous invite à un 5 à 7 rempli d’activités avec musique, performances artistiques et food truck pour célébrer ces deux grands jalons. Plus d’informations à venir.

La Place des Arts et PHI sont heureux de présenter une nouvelle expérience gratuite immersive et numérique dans la salle d’exposition de la Place des Arts : la cascade virtuelle interactive AS WATER FALLS, une création du studio montréalais Iregular. La présentation de cette œuvre marque la deuxième année d’un partenariat triennal entre la Société de la Place des Arts de Montréal et PHI afin de favoriser la présentation d’œuvres innovantes à la Place des Arts.

  • La maison des murmures, dès le 20 septembre dans le Vieux-Montréal

Pour célébrer ces quatre bâtiments, leurs histoires et surtout de rendre hommage à ce lieu important du Vieux Montréal, cette nouvelle installation multisensorielle met de l’avant la lumière, le son et le mouvement qui soulignent et illuminent les caractéristiques architecturales de ce site. À l’intersection de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est. Plus d’informations à venir.

Une communication sera envoyée pour présenter la programmation musicale avec plus de 14 concerts ainsi qu’un événement festif pour célébrer les anniversaires de PHI.

Pour vous procurer des billets, visitez le phi.ca

Photo: Adil Boukind

 

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande

Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande du 25 au 26 octobre 2022 

L’équipe des opérations de commerce international de Patrimoine Canadien organise une Pré-mission exploratoire virtuelle des industries créatives canadiennes en Australie et en Nouvelle-Zélande en octobre 2022.

Formulaire d’expression d’intérêt

Date limite d’inscription : 6 septembre 2022

 

À PROPOS

Cette pré-mission virtuelle permettra aux participants canadiens de se familiariser avec l’Australie et la Nouvelle-Zélande en tant que destinations d’exportation potentielles et de prendre une décision éclairée quant à l’opportunité de participer à la mission commerciale en personne en Australie et potentiellement en Nouvelle-Zélande, qui aura lieu à la fin de l’hiver 2023.

Le programme de la pré-mission virtuelle sera offert sur une plateforme virtuelle dédiée, et comprendra des opportunités de réseautage, des options pour des rencontres interentreprises auto-planifiées avec des homologues australiens et néo-zélandais, ainsi que des présentations de conférenciers canadiens, australiens et néo-zélandais, avec pour objectif d’informer les compagnies canadiennes participantes des opportunités dans les industries créatives que présentent ces deux marchés visés.

En raison du décalage horaire important entre le Canada et l’Australie, l’événement de deux demi-journées aura lieu en soirée (Heure de l’Est) au Canada (le matin en Australie et en Nouvelle-Zélande).

 

 

 

***