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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annonce la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, Réalité virtuelle, Télévision.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile la programmation de la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision – section Québec (l’Académie) dévoile la programmation du premier Salon des membres des prix Gémeaux, qui se tiendra en amont des cérémonies des 37es prix Gémeaux et présentera une série de conférences et tables rondes avec des leaders de l’industrie dont des finalistes aux prix Gémeaux.

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Parmi les invité.e.s phares de cet événement : Catherine Mathys qui démystifiera les métavers avec un panel d’expert.e.s, Frank Ruszczynski, 1er assistant à la réalisation qui recevra le prix Gémeaux des artisan.e.s et une plongée dans le phénomène Occupation Double et la constellation de contenus qu’il inspire.

Les 13 et 14 septembre prochains, les membres de l’Académie pourront accéder gratuitement aux conférences (sur réservation) qui seront présentées à la Cinémathèque québécoise, tandis que les non-membres pourront se procurer un billet, au coût de 60 $ (par jour, taxes et frais de services compris), afin d’y assister.

Cette toute première édition du Salon des membres des prix Gémeaux mettra de l’avant les succès, les défis et les apprentissages d’une industrie en pleine mutation. Les conférences, discussions et classes de maître couvriront différents grands thèmes, dont :

● Nouvelles tendances : la multiplication des contenus et des plateformes
● Le talent d’ici
● L’exportation : où ? quand ? comment ?
● La relève : nouveaux parcours vers l’excellence

 

Aperçu de la programmation :

MARDI 13 SEPTEMBRE 2022

●   La création de contenus pour les métavers
La création de contenus pour les métavers est une nouvelle réalité pour bien des secteurs de notre industrie. Des spécialistes du contenu virtuel viendront discuter de l’intérêt des métavers pour le milieu de la télévision et des médias numériques ainsi que des avenues de monétisation. Cette conférence débutera par une présentation sur les métavers par Catherine Mathys et se poursuivra par une discussion.

Modération
Catherine Mathys

Panélistes
Coline Delbaere, productrice, expériences immersives et expositions itinérantes (Centre PHI) Alexandre Teodoresco, directeur du Développement Stratégique et de l’innovation (7 Doigts)
Sandra Rodriguez, directrice artistique en interactivité, VR, XR, AI, productrice et sociologue des nouvelles technologies médiatiques

●   Occupation Double : le multivers du contenu
Le phénomène Occupation Double a créé un véritable multivers de contenus inspirés par la télé-réalité à succès. Comment ces contenus se nourrissent-ils mutuellement ? Comment interagissent-ils ? Lors d’une discussion ouverte les équipes d’Occupation Double, d’Occupation Hood et du podcast « Les ficelles » échangeront sur ce phénomène.

Modération
Marissa Groguhé, journaliste (La Presse)

Panélistes
Valérie Dalpé, productrice au contenu et Développement (Productions Toros)
Amélie Faubère, créatrice de contenu (podcast Les ficelles)
Tailaire Laguerre (Tai), créateur de contenu (Occupation Hood)

 

●   Table ronde : prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger
En version originale, doublés ou sous-titrés, les contenus québécois s’exportent à travers le monde. La multiplication des plateformes numériques jouent un rôle essentiel dans cette réalité, mais à quel point constituent-elles la porte d’entrée des contenus d’ici vers l’international ?

Modération
Daniela Mujica, productrice (Productions Ocho)

Panélistes
Julia Langlois, Productrice (Trio Orange)
Patrick Lowe, Producteur (Encore TV)

Le prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger ainsi que la discussion avec les finalistes du prix sont présentés par le Fonds Québecor.

 

●   Étude de cas musique à l’image : la goutte de trop
La musique à l’image est un des éléments clés des contenus produits pour les écrans. Comment se bâtit la relation créative entre la réalisation et la composition ? Comment collaborer de façon efficace et harmonieuse ? Lors de cette discussion, le réalisateur Jérémie Battaglia et la compositrice Anaïs Larocque exploreront toutes les facettes de ce type de collaboration.

Modération
Marc Ouellette

Panélistes
Jérémie Battaglia, réalisateur
Anaïs Larocque, compositrice

Cette discussion est présentée en collaboration avec la SOCAN.

MERCREDI 14 SEPTEMBRE 2022

● Prix Gémeaux de la relève : tous les chemins mènent à…
Du vidéoclip au jeu vidéo en passant par la pub, les talents de la relève redéfinissent les parcours dans une industrie en mutation. Quels sont les points communs de leurs succès ?

Modération
Guillaume Lambert

Panélistes
Philippe Grenier, réalisateur
Amélie Hardy, réalisatrice
Schelby Jean-Baptiste, idéatrice, co-scénariste et animatrice
Marie Émilie Rowe, réalisatrice, directrice artistique et illustratrice
Kimberley Ann Surin, scénariste et réalisatrice

Ce panel est présenté par la SODEC en collaboration avec l’ARRQ.

●   Contenu autochtone authentique: protocole et chemins cinématographiques
Présentés pour la toute première fois en français, les Protocoles et chemins cinématographiques du Bureau de l’écran autochtone sont l’outil par excellence pour produire du contenu autochtone tout en respectant les communautés qui y sont représentées.

Panélistes
Jean-François O’Bomsawin, directeur du marketing et des communications (Bureau de l’écran autochtone)
Julie O’Bomsawin, productrice (Kassiwi Média)
Marie-Carole Noël, productrice (Les Films Sanajik)

Présenté par le Fonds des médias du Canada et Téléfilm Canada.

●   5@7 de lancement de l’Agence On est là ! qui se tiendra le 14 septembre .
L’événement est gratuit pour les détenteur.trice.s de billets (sur réservation) et pour les invité.e.s de l’agence.

D’autres invité.e.s seront annoncé.e.s au cours des prochaines semaines. Les membres de l’Académie pourront participer gratuitement à ces conférences, tandis que les non-membres pourront y assister en se procurant des billets au prix de 60 $ (tarif par jour, incluant taxes et services). Pour consulter la programmation complète du Salon des membres des prix Gémeaux ou réserver vos billets, cliquez ici.

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Retour du Pitch des scénaristes – Séries

L’Académie en profite pour annoncer le retour du Pitch des scénaristes – Séries, un accompagnement destiné aux créateur.trice.s issu.e.s. d’un groupe racialisé (Personnes autochtones, les personnes noires et de couleur (PANDC)), coprésenté par le Fonds Bell et Netflix, et soutenu par la SARTEC.

Les candidat.e.s sélectionné.e.s bénéficieront de formations au pitch, de commentaires sur leurs présentations, de rencontres en petits groupes avec des professionnel.le.s racisé.e.s actif.ve.s dans l’industrie puis feront leur pitch devant des producteur.trice.s à la recherche de nouveaux projets. Rappelons que l’an dernier, KOTV, Sphère Média, Couzin Films, Attraction, Passez Go, Babel Films, Trio Orange et d’autres grands noms de la production québécoise figuraient parmi les maisons de productions participantes.

Les inscriptions ouvriront le 12 septembre et se termineront le 26 septembre 2022.
Tous les détails.

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À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision
L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et de promouvoir la créativité des artistes et des artisan.e.s de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.

Des partenaires d’exceptions :
Soulignons le soutien de nos précieux partenaires, sans qui le Salon des membres des prix Gémeaux 2022 ne serait possible : Le Fonds des médias du Canada, la SODEC, Téléfilm Canada, Banque Nationale, le Fonds Québecor, la Caisse Desjardins de la Culture, Télé-Québec, le Fonds indépendant de production (FIP), la SOCAN, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et l’Agence On est là !

 

 

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MUTEK se poursuit …! Les activités à ne pas manquer ce week-end !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, culture, Événements, Festival, Musique, Réalité virtuelle.

MUTEK se poursuit! Découvrez les activités au programme ce week-end! à l’esplanade Tranquille, la SAT, le MTelus et au Théâtre Maisonneuve

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Il reste 3 jours pour profiter de l’effervescence MUTEK. Que ce soit à l’esplanade Tranquille – tous les jours gratuitement -, à la SAT, au MTelus, ou encore au Théâtre Maisonneuve, la programmation se révèle riche et fera vibrer le Quartier des spectacles au son de la musique électronique.

           Tarta Relena,  Echönymphia & le désert mauve, Loraine James, NSDOS 

Liste d’écoute MUTEK 23

Nocturne | MTELUS + Société des arts technologiques

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. La meilleure option pour danser tout en satisfaisant sa curiosité artistique. La série atteindra son point culminant samedi alors que la soirée se poursuivra dans la nuit au MTelus jusqu’à 6h00. 

> Nocturne 3 – 26.08 @ MTELUS de 22h00 à 3h00
> Nocturne 4 – 27.08 @ MTELUS de 22h00 à 6h00
> Nocturne 5 – 28.08 @ Espace SAT et Dôme de 21h00 à 3h00
Play | Société des arts technologiques

Les soirées de la série Play laissent place à l’expérimentation et mettent en valeur le caractère exploratoire, viscéral et ludique des artistes contemporain·ne·s en art numérique, en création audiovisuelle et en musique électronique.

> Play 2 – 26.08 de 22h00 à 3h00
> Play 3 – 27.08 de 22h00 à 3h00 
A/Visions | 26_27.08.22 | Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts

Les créations audiovisuelles sensorielles et de grande envergure qui fusionnent l’image, le son et la technologie sont au cœur des deux programmes A/Visions. C’est la série incontournable du festival et le choix éclairé pour le public épicurien en recherche d’inédit et d’évasion.

> A/Visions 1 – 26.08 de 19h00 à 21h40
> A/Visions 2 – 27.08 de 19h00 à 21h45

Expérience | Esplanade Tranquille

Ramzilla – crédits: Myriam Ménard

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Ajout de Gábor Lázár à la programmation

Le producteur hongrois Gábor Lázár sera présent au programme Play 3 ,ce samedi 27 août, en remplacement de Gabber Modus Operandi. Son septième album studio sorti au courant de 2022 dévoile un univers sonore brut minutieusement arrangé, poussant l’expérimentation à son paroxysme.

PROGRAMMATION ASSOCIÉE 

Satosphère 
19h30 – Dans le dôme de la Société des arts technologiques

Ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin.
Diffusé tous les soirs, jusqu’à samedi soir (inclus)

> Pour plus d’informations

Le programme double SAT x MUTEK dans la Satosphère est présenté par la SAT et n’est pas inclus dans les passes MUTEK. Veuillez nous écrire pour vos demandes de billets. 

Piknic Électronik MTL #12
Dimanche 28 août 2022

C’est sur la scène du boisé que vous accueilleront Debbie Doe, Personal Demons et Dauwd pour le retour de notre collaboration avec nos ami·e·s des Piknic dominicaux ! Au programme également : Regularfantasy, Farren Laen et Omar S.
> Pour plus d’informations

Totem Électrique
Dimanche 28 août.2022

Pour cette 15e édition, les productions Totem Contemporain et Le Vivier présentent 5 œuvres inédites de Myriam Boucher, Adam Basanta, Émilie Payeur, Carlo Barbagallo et Diego Bermudez Chamberland.
> Pour plus d’informations

LA COLLECTION IMMERSIVE

En première mondiale du 23 au 28 août – esplanade Tranquille, Montréal 

De nouveaux horizons pour l’art numérique La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival.

Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent de trois projets, allant du contemplatif au surréaliste en passant par le dynamique : Entanglement XR de France Jobin & Markus Heckmann, House of Moiré de Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards (aesthetic.stalemate), et Immortelle de Line Katcho.

Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

 > Pour plus d’informations

La programmation du Festival MUTEK

La programmation de MUTEK Forum

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal, Red Bull et Air Canada pour entreprise.

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Jour 2 de MUTEK Forum – Programme du mercredi 24 août 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, culture, Événements, Festival, Médias immersifs, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Jour 2 de MUTEK Forum

La réalité étendue (XR) est à l’honneur ce mercredi 24 août avec la 8e édition du XR Salon.

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En guise d’ouverture, une discussion entre la productrice Ingrid Kopp, cofondatrice de l’organisme sud-africain Electric South, et la réalisatrice et productrice québécoise Sandra Rodriguez, auteure de l’étude Façonner un marché pour la XR indépendante, sera présentée par le Fonds des médias du Canada.

Par la suite, MUTEK dévoilera en première mondiale les trois projets XR de sa Collection immersive en présence des créateur·trice·s des œuvres, pour ensuite donner la parole à d’autres organismes présentateurs d’art numérique qui explorent aujourd’hui la production ainsi que la distribution de contenus. Finalement, Greg J. Smith(HOLO) s’entretient avec les artistes Sinjin Hawke et Zora Jones(Fractal Fantasy) qui repoussent les limites créatives et technologiques de la performance audiovisuelle.

 

Horaire du mercredi 24 août

ATELIER (EN/ FR) : Outils écoresponsables pour le secteur de l’événementiel
•  Caroline Voyer
•  Chloé Gagnon-Champigny

10h30 – 12h00
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy).

DISCUSSION (EN) : Façonner un marché pour la XR indépendante
•  Ingrid Kopp
•  Sandra Rodriguez

11h00 – 12h00
Agora du Cœur des sciences
LUNCH DE RÉSEAUTAGE
12h00
Agora du Cœur des sciences
MUTEK Network

CLASSE DE MAÎTRE (EN) : Décentraliser l’industrie musicale – les modèles communautaires du web3
•  Matthew Chaim
•  Mark Redito

13h00 – 14h30
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy)

PANEL (EN) : Diffuseurs d’art numérique: hier – producteurs; aujourd’hui – distributeurs; demain?

Ce panel réunit des organismes québécois et canadiens qui se sont aventurés dans ces nouveaux territoires pour présenter quelques-unes de leurs initiatives et discuter des défis et des opportunités qu’ils rencontrent. Avec:
•  Mourad Bennacer, SAT
•  Aurélie Besson, Molior
•  Lola Baraldi, MUTEK
•  Éric Desmarais, Sporobole
•  Cat Bluemke, MacKenzie Art Gallrery

13h00 – 14h00
Agora du Cœur des sciences

PRÉSENTATIONS (EN) : Les projets XR de la Collection immersive MUTEK
•  Matthew Edwards
•  Markus Heckmann
•  Line Katcho
•  Chloe Alexandra Thompson
•  France Jobin
•  Claudine Hubert

14h30-15h30
Agora du Cœur des sciences

ATELIER (EN) : Événements musicaux et diversité capacitaire – concevoir des devis techniques plus inclusifs
•   Stefana Fratila

15h30-17h00
Agora du Cœur des sciences
Q&A (EN) : HOLO Encounter avec Fractal Fantasy

Le journaliste canadien Greg J. Smith – rédacteur pour le magazine HOLO – s’entretient avec Sinjin Hawke et Zora Jones : les artistes montréalais novateurs derrière le label et portail interactif Fractal Fantasy.

16h00-17h00
Agora du Cœur des sciences

COCKTAIL DE RÉSEAUTAGE : XR Salon

17h00-19h00
Agora du Cœur des sciences

Rendez-vous annuel des professionnel·le·s de la production de contenus immersifs, le cocktail XR Salon est coprésenté cette année par Xn Québec, le réseau des producteurs d’expériences numériques du Québec, en association avec la Caisse Desjardins de la Culture

 

 

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Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile la programmation virtuelle gratuite !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Festival, Réalité virtuelle.

Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile sa programmation virtuelle gratuite du 23 au 28 août 2022

Entanglement XR – France Jobin & Markus Heckmann. L’une des trois œuvres de la Collection immersive dévoilées lors du Festival et accessible gratuitement à la nouvelle esplanade Tranquille.

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Moins de deux semaines se profilent avant que le public puisse renouer avec MUTEK, événement phare qui se déploiera du 23 au 28 août et présentera ses différents volets: le Festival avec ses performances en salles et en extérieur, son volet professionnel avec MUTEK Forum ainsi que sa programmation artistique dont en sont dévoilées dès maintenant la Collection immersive et l’exposition virtuelle.

De nouveaux horizons pour l’art numérique

La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival. Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent, allant du contemplatif au surréel en passant par le dynamique. Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

Entanglement XR – France Jobin CA/QC & Markus Heckmann DE/CA
House of Moiré – Chloe Alexandra Thompson CA/US & Matthew Edwards US
Immortelle – Line Katcho CA/QC

Découvrez la Collection immersive au Québec (gratuit)
Première mondiale lors du Festival MUTEK : 23_28 août – esplanade Tranquille, Montréal Jardin VR au Festival de musique émergente (FME) : 1-4 sept. – Hub FME, Rouyn-Noranda

Rencontrez les artistes à MUTEK Forum
XR Salon : 24 août – Agora du Cœur des sciences, Montréal

Téléchargez la Collection immersive sur votre casque VR
Optimisée pour Quest 2, Quest + Link, Rift.
Publication sur Steam à venir en octobre 2022, les trois œuvres peuvent être ajoutées sur la liste de souhaits dès maintenant : Entanglement XR – House of Moiré – Immortelle.
La publication sur d’autres magasins de contenu sera annoncée prochainement.

Plus d’informations en cliquant ici 

États d’existence : l’exposition virtuelle de la 23e édition 

La troisième exposition virtuelle de MUTEK se déploie sur virtual.mutek.org du 9 août au 9 septembre. Cette édition 2022 rassemble une sélection de jeux, d’œuvres vidéo, interactives, immersives, ou utilisant l’intelligence artificielle par 12 artistes du Québec, du Canada et de l’international.

Explorant des sujets tels que le rapport au numérique, les communautés en ligne, les identités marginalisées, le futur des relations intimes, la surveillance, la dystopie ou encore l’impact des technologies sur le monde naturel, ces projets tentent d’infuser plus d’humanité dans le vaste univers d’internet.

Les œuvres présentées témoignent d’un désir de s’approprier les environnements et outils numériques afin de créer des espaces plus accueillants, représentant une pluralité d’identités dans un web souvent trop homogène.

Baron Lanteigne CA/QC Cadie Desbiens-Desmeules CA/QC Giovanni Magaglio & Leonardo Rubboli IT Maize Longboat CA/QC Marilou Lyonnais A. CA/QC Marion Schneider FR/QC Nancy Lee & Kiran Bhumber TW/CA+IN/CA Natalie Paneng ZA Neilson Koerner-Safrata CA oOps.50656 Gyuchul Moon & Hwang Sunjeong KR Thierry Loa CA/QC Yarli Allison CA/UK

Cliquez ici pour la programmation du volet Festival

Cliquez ici pour la programmation MUTEK Forum

Une billetterie qui s’adapte aux besoins variés des festivalier·ère·s

Plusieurs options de passes et de billets sont désormais en vente sur notre site internet pour permettre aux montréalais·es et aux touristes de profiter du festival à leur rythme, en fonction de leurs intérêts ou de leur situation. Que ce soient avec le Passeport pour les passionné·e·s, les Passes Weekend et Weekend Light pour les épicurien·ne·s, les Passes journées pour les curieux·ses ou encore les billets individuels pour une sélection à la carte, chacun·e y trouvera satisfaction.

Les Passeports et les Passes sont encore accessibles à un prix attractif pendant un temps limité, en plus d’offres spéciales pour les étudiant·e·s et les groupes à partir de cinq personnes. Chaque vente permet également à MUTEK de contribuer au projet de reboisement Planetair.

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK Forum est de retour en présentiel

Du 23 au 26 août 2022, le volet professionnel du Festival s’installe à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM. Conférences, panels, ateliers et classes de maître apporteront un regard singulier sur l’intelligence artificielle, les œuvres XR, la blockchain et autres thématiques en lien avec l’actualité et les pratiques artistiques les plus novatrices. La programmation ainsi que la billetterie seront accessibles à la mi-juin.

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et Red Bull.

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L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

Écrit par Léo GRENIER le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

 

Le 22 juillet 2022, l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) a déposé une requête à la Cour d’appel fédérale afin d’obtenir l’autorisation de se pourvoir en appel de la décision CRTC 2022-165.

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L’association des producteurs indépendants allègue que la décision du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) rendue le 22 juin dernier et portant sur le renouvellement des licences des divers services audiovisuels de la Société Radio-Canada (SRC) est entachée d’erreurs de droit et qu’elle devrait être invalidée. Elle soutient que le CRTC a manqué à son devoir d’équité dans la détermination de sa décision en ne s’appuyant pas sur les preuves présentées et en ne fournissant pas de motifs adéquats pour déroger de façon aussi prononcée à ses pratiques antérieures commettant ainsi une erreur de droit et de compétence donnant ouverture à un appel.

L’abandon des exigences minimales de dépenses et de présentation pour les émissions canadiennes diffusées sur les services de télévision linéaire crée un vide réglementaire quant aux services de télévision linéaire de la SRC pour la prochaine période de licence. Il en est de même pour le délaissement des exigences minimales concernant la diffusion d’une production indépendante canadienne de langue française et de langue anglaise et une programmation originale de haute qualité de langue française destinée aux enfants et aux jeunes francophones.

Au cours des dernières années, le CRTC considérait toujours que la mission de la SRC exigeait qu’on lui impose certaines conditions minimales à ce niveau. La majorité n’explique pas pourquoi le maintien de certaines exigences minimales ne serait soudainement pas ou plus compatible avec le mandat de la SRC et les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion. En s’écartant de ses propres précédents et de ses politiques antérieures sans justification adéquate, sans préavis, sans mener un examen public et sans établir de politique préalable sur ces questions, le CRTC a rendu une décision arbitraire et il a outrepassé sa compétence.

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« En supprimant les exigences de base que devait respecter la Société, le Conseil précarise tout l’écosystème canadien de radiodiffusion » à souligné Hélène Messier, la présidente-directrice générale de l’AQPM. [/box]

 

« Les obligations existantes constituaient des points de repère clairs pour l’industrie et ils étaient aisément mesurables. En abolissant les obligations légales de la Société sur des éléments constituant des piliers du système de radiodiffusion canadienne, le Conseil crée du chaos et de l’incertitude à travers toute la chaîne de création, de production et de diffusion du contenu canadien. La récente décision crée un précédent majeur dont les grands groupes de diffusion privés chercheront assurément à bénéficier au moment de renouveler leurs propres conditions de licences. Sans compter qu’elle influencera les conditions des ordonnances de services des entreprises en ligne qui seront soumises à la juridiction du Conseil lorsque le projet de loi C-11 sera sanctionné. On aura ainsi démantelé en quelques décisions malencontreuses un écosystème que l’on avait mis des décennies à bâtir », a-t-elle ajouté.

À propos de l’AQPM

L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) conseille, représente et accompagne les entreprises de production indépendante en cinéma, en télévision et en web. Elle compte parmi ses membres plus de 160 entreprises québécoises dont les productions sont reconnues au Québec et à l’étranger.

Source : AQPM

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Centre PHI : une nouvelle programmation pour l’été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le Centre PHI présente le travail de l’artiste italien basé à Londres Marco Brambilla et une sélection d’oeuvres VR primées, du 30 juin au 24 octobre 2022

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Pour célébrer ses 10 ans, la programmation estivale du Centre PHI s’annonce unique et puissante de par ses thèmes: les sept niveaux du purgatoire, la culture pop, un camp de rééducation en Chine, une langue qui s’efface au Népal ou le pouvoir de l’animation sur l’exploration de maladies mentales et le surréalisme.

La nouvelle programmation du Centre PHI propose une sélection de quatre oeuvre primées en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan et avec la présentation de Heaven’s Gate, la nouvelle oeuvre monumentale de Marco Brambilla sous forme de projection immersive ainsi qu’en réalité virtuelle.

La programmation

Heaven’s Gate de Marco Brambilla

Perçue comme une méditation grandiose, satirique et vertigineuse sur l’usine de rêves de Hollywood, Heaven’s Gate est un tableau numérique psychédélique inspiré par les sept niveaux du purgatoire.

Deux tableaux immersifs de la Renaissance pour notre ère numérique hyper-médiatisée, ces œuvres d’art de Marco Brambilla vous submergent dans des paysages d’iconographie pop-culturelle.

Marco Brambilla est un artiste contemporain canadien d’origine italienne basé à Londres connu pour ses projets alliant la photo et la vidéo de la culture pop et comme réalisateur. Ses œuvres ont été notamment présentées au Festival international du film de Venise, au Museum of Modern Art et au Guggenheim Museum. Brambilla a aussi travaillé avec de grands noms de l’art contemporain, du cinéma et de la musique dont Marina Abramović, Kanye West, Cate Blanchett ou Sylvester Stallone pour ne nommer qu’eux.

Pour en savoir plus, visitez notre site web.

Horizons VR

Les approches uniques des quatre œuvres VR sélectionnées témoignent de la manière dont le médium a dépassé notre fascination pour les nouvelles technologies et comment celles-ci sont utilisées pour expérimenter et explorer de nouvelles possibilités de narration, remettant en question le médium lui-même. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • Goliath: Playing with Reality: realisée par Barry Gene Murphy, Royaume-Uni, France, 25 minutes, 2021
  • Marco & Polo Go Round: réalisée par Benjamin Steiger Levine, Canada, Belgique, 13 minutes, 2021
  • Kusunda: réalisée par Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran, Allemagne, Népal, Suisse, Suède, Taïwan, 23 minutes, 2021
  • Reeducated: réalisée par Sam Wolson, États-Unis, Kazakhstan, 21 minutes, 2021

Pour en savoir plus sur les œuvres, visitez notre site web.

INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE

En partenariat avec Fierté Montréal, le Centre PHI présente également INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE, une exposition documentaire expérimentale gratuite en trois tableaux de Nicolas Jenkins, qui vise à questionner l’assimilation prédominante des identités 2SLGBTQIA+.

Un merci particulier à la SDC du Vieux-Montréal pour son soutien. Pour en savoir plus sur la programmation gratuite, visitez notre site web.

PHI: une visite estivale sous forme de parcours

Comme le Centre PHI fête ses 10 ans et que la Fondation PHI pour l’art contemporain fête de son côté ses 15 bougies avec la présentation de l’exposition Yayoi Kusama: DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE, l’équipe de PHI vous propose de venir visiter ses institutions sous forme de parcours à la découverte d’une programmation éclectique comprenant des œuvres d’art contemporain et numérique.

Pour en savoir plus sur les parcours, visitez notre site web.

Centre PHI

Fondé en 2012 par Phoebe Greenberg fêtant ainsi ses 10 ans, le Centre PHI se consacre à l’innovation aux frontières de la production créative et encourage la conception, le développement, la production et la présentation d’une grande variété de disciplines et de formes, avec un accent sur les technologies numériques et les nouveaux médias. Ses programmes et son architecture ont été conçus pour faire preuve d’agilité, d’adaptabilité et d’une grande capacité de production.

À la croisée de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, le Centre PHI travaille à étendre les lieux de la production créative et de la consommation de l’art en offrant une programmation unique, inclassable, engageante et en constante évolution. Les créations artistiques originales et éclectiques présentées au Centre, signées PHI ou provenant de la scène internationale, incluent des performances musicales, des projections, des expositions interactives, des installations d’artistes invités, des conférences et des ateliers.

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AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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ONF – Plastisapiens et This is not a ceremony, présentés en première mondiale au Festival de Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Des œuvres de l’ONF en RV présentées en première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022

Plastisapiens (Dpt./ONF/Lalibela), de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et This Is Not a Ceremony (ONF),d’Ahnahktsipiitaa, production lauréate du Digital Project Prize décerné par l’ONF et imagineNATIVE, seront à l’honneur à Tribeca

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Deux nouvelles expériences en réalité virtuelle (RV) de l’Office national du film du Canada seront présentées au Festival du film de Tribeca 2022 dans la section consacrée aux œuvres immersives, qui se tiendra du 10 au 19 juin.

Écrite et réalisée par Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et créée par Dpt., sera présentée en première mondiale au Festival de Tribeca. L’œuvre a été produite à Montréal par Dpt., par l’ONF et par l’entreprise israélienne Lalibela Productions.

De plus, la première en présentiel de l’expérience This Is Not a Ceremony qu’a créée Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) aura lieu à l’occasion du festival ; elle fera suite à la première mondiale virtuelle de l’œuvre qui s’est tenue plus tôt cette année dans le cadre du Festival du film de Sundance. Produite à Vancouver pour l’ONF, This Is Not a Ceremony a remporté en 2017 le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE.

Plastisapiens | 15 min | RV – casque Oculus Quest 2 | Français, anglais

  • Voyage virtuel vers un avenir spéculatif où la vie organique et la vie plastique fusionnent pour ne faire qu’un, Plastisapiens est une expérience méditative de réalité virtuelle, un monde où plonger avec curiosité et où jouer avec l’inattendu.
  • Doucement guidés à travers un univers stupéfiant de corps hybrides, nous sommes amenés à nous demander comment la relation de réciprocité entre les humains et l’environnement transforme notre identité, jusqu’au cœur de notre ADN.
  • La scénariste et réalisatrice primée Édith Jorisch vit à Montréal. Son documentaire L’héritier, paru 2017, lui a valu deux prix Gémeaux.
  • Miri Chekhanovich est une artiste visuelle multidisciplinaire dont les œuvres ont été exposées aux quatre coins du monde. Le centre Phi a notamment présenté son installation vidéo Être avec à la Biennale de Venise.
  • Plastisapiens a été produite avec la participation financière du Fonds des médias du Canada, de l’Office national du film du Canada, de la Makor Foundation for Israeli Films, de l’Israel Film Council et du Ministry for Culture and Sports (Israël). Ce projet a été rendu possible grâce à l’initiative Nouvelles Identités, mise en place avec la précieuse contribution du Consulat général d’Israël à Montréal, du Festival du nouveau cinéma, du Haifa International Film Festival, de HUB Montréal, de Xn Québec et du Gesher Multicultural Film Fund.

 

 

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie) |21 min | Expérience cinématographique en RV | Anglais, pied-noir avec sous-titres anglais

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • Présenté en réalité virtuelle, le récit se déploie tout autour de nous, et deux jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous guident avec bienveillance alors que nous explorons certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.
  • This Is Not a Ceremony nous met au défi de donner suite à ce que nous avons appris et nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies, et ne jamais oublier, afin qu’elles ne se reproduisent plus.
  • L’équipe de création se compose du directeur artistique et artiste visuel cri James Monkman, qui habite Toronto (direction artistique et effets visuels), de Jessica Dymond (montage) et de la société Nagamo Publishing (musique et conception sonore).
  • Niitsitapi (Pied-Noir) et Hollandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit actuellement sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.
  • Fruit d’un partenariat entre l’Office national du film et l’imagineNATIVE Film + Media Arts Festival de Toronto, le Digital Project Prize donne aux artistes autochtones du Canada l’occasion de réaliser des œuvres néomédiatiques audacieuses, innovantes et socialement pertinentes.

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À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine du lundi 25 avril au samedi 30 avril 2022

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LUNDI 25 AVRIL 2022

LUNDI 25 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À DANIC CHAMPOUX
Animé par Pierre Therrien

Cinéaste qui parlait à cœur ouvert des réalités sociétales et de la fragilité de l’existence, Danic Champoux laisse son empreinte dans le paysage cinématographique québécois. Hommage à celui qui savait raconter avec humanité les imperfections pour en faire jaillir la lumière.

Présenté par ARRQ
Co-organisé par PixelleX

GRATUIT

20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec

PROJECTIONS SPÉCIALES, DANIC CHAMPOUX

Mon père
Conte du Centre-Sud

BILLETS

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10

MY ‘INDIAN’ NAME
Programme de films

MARY TWO-AXE EARLEY: I AM INDIAN AGAIN par Courtney Montour
Témoignage de la percutante histoire de Mary Two-Axe Earley, une figure incontournable de la défense des droits des femmes autochtones au Canada qui, pendant plus de 20 ans, a lutté contre la discrimination.

MY « INDIAN » NAME par Abraham Côté
Réflexion sur les impacts ressentis par les membres des Premières Nations lorsque leur nom traditionnel leur est dérobé. Heureusement, des démarches sont en cours pour faire reconnaître leur droit fondamental à retrouver leur véritable identité.

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 20H30 | Cinémathèque québécoise › Buvette
Carte blanche à Emmanuel Schwartz | LE JEU AU THÉÂTRE VS AU CINÉMA : COMPLÉMENTAIRES OU ANTAGONISTES?

Le jeu pour la caméra et au théâtre sont-ils semblables? Quels défis représentent-ils respectivement? L’un peut-il informer l’autre? L’un nuit-il à l’autre? Des artistes pluridisciplinaires nous proposent leurs réflexions sur le jeu et la direction d’acteur. Notre porte-parole Emmanuel Schwartz profite des RVQC pour sonder ses complices et traquer les chemins des jeux et leurs nuances propres.

Invités :
Emmanuel Schwartz
François Girard
Julie Le Breton
Larissa Corriveau
Dany Boudreault
Guillaume Laurin

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MARDI 26 AVRIL 2022

MARDI 26 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À JEAN-MARC VALLÉE : LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES

En hommage à l’illustre cinéaste québécois, cette édition spéciale de La LNI s’attaque aux classiques relève le défi de vous faire (re)découvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée, grâce à l’improvisation théâtrale.

Animation: Helen Faradji et François-Étienne Paré
Improvisation: Sophie Caron, Salomé Corbo, LeLouis Courchesne
Direction musicale: Éric Desranleau
Mise en scène: François-Étienne Paré
Éclairage: Maxime Clermont-M.

GRATUIT

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MARDI 26 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : FRANCIS LECLERC
Animé par Claudia Hébert

De ses premiers vidéoclips à son plus récent projet en cours Le plongeur, Francis Leclerc navigue de main de maître entre la comédie, le drame et la fantaisie. Dans cette leçon, il nous parle de son parcours et de ses expériences lors de ses réalisations telles que L’arracheuse de temps, Pieds nus dans l’aube et Un été sans point ni coup sûr.

Présenté par ARRQ

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MARDI 26 AVRIL 2022, 21H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 10
À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel
Avec: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaîtr Cremaschi

Mère monoparentale, Julie prépare puis dépose ses enfants chez leur nounou avant de s’embarquer dans la frénésie de son quotidien à Paris. Entre les corvées ménagères, son emploi de gouvernante dans un grand hôtel, les transports en commun paralysés, elle reçoit une invitation à passer une entrevue pour un poste de responsable marketing, un emploi qu’elle a déjà occupé dans le passé. Portrait compatissant d’une femme au bord de l’épuisement, le second long métrage du cinéaste franco-québécois propose une palpitante et effrénée incursion dans une spirale sans fin. Immersif et haletant, ce drame empathique, élevé par la composition épatante de Laure Calamy, recompose avec une grande justesse l’existence contemporaine de tout un pan de la société.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 11
PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE
Programme de films

PORTRAITS D’ARTISTES : LE SENTIER DE LA PAIX d’Etienne Desrosiers
Rencontres avec les cinq artistes qui ont créé une série d’œuvres destinées au pavillon pour la paix Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal.

PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage
Dans une Montréal emmitouflée dans la neige, des gens cherchent ce qu’ils ont perdu : une mitaine, un amour, un cartable, un pays, une tuque, une carte Opus ou un rêve de jeunesse. Entre les regards touchants des passagers au bureau des objets perdus de la STM et les confidences intimes de personnages forts, le cinéaste filme – superbe noir et blanc – toute une humanité à la recherche du temps perdu. Rythmé par des interludes musicaux baignés de mélancolie tranquille, ce formidable documentaire de création est aussi une ode aux deuils, petits et grands, qui nous façonnent.

 

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
TABLE RONDE : HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON
Animé par Nathalie Petrowski

Hommage à Jean-Claude Lauzon, 25 ans après sa disparition. Cinéaste aux œuvres singulières et acclamées par la critique, qui se cache derrière ces œuvres ? Quelle place ont eu ses films dans l’histoire du cinéma ?

Avec: Lyse Lafontaine, Isabelle Hébert, Roger Frappier, Gaston Lepage, Michel Arcand, Guy Dufaux

GRATUIT

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
UN ZOO LA NUIT
Programme de films par Jean-Claude Lauzon

SUPER MAIRE: L’HOMME DE $3 MILLIARDS
Dans le port de Montréal, une catastrophe navale survient. Seul survivant, le capitaine Jean Drapeau est transporté d’urgence à l’hôpital. Le maire est alors transformé en « super maire » bionique. Le voilà maintenant toujours vivant, à valoir 3 milliards de dollars. Dans cette désopilante et grinçante satire, Lauzon, alors étudiant en communication, réalise son premier film en écorchant avec panache une figure politique emblématique de l’histoire montréalaise.

UN ZOO LA NUIT
Marcel, un ex-détenu, cherche à retrouver le droit chemin après son séjour en prison. Pris dans une chasse au butin où il est harcelé par un policier corrompu, l’homme retourne auprès de son père mourant. Avec ce premier long métrage percutant et audacieux, le cinéaste s’impose et offre un film noir furieux et frénétique. L’univers brutal de la criminalité, adouci de touchantes retrouvailles filiales.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR par Alanis Obomsawin

En tant que président de la Commission de vérité et réconciliation, Murray Sinclair a été un acteur déterminant dans le travail de sensibilisation de la population mondiale face aux horreurs perpétrées sous le régime des pensionnats pour Autochtones au Canada. Encore aujourd’hui, l’homme continue son travail de sensibilisation et de mise au jour de lourdes vérités de l’histoire canadienne. Avec comme fil conducteur le percutant discours qu’a prononcé le sénateur au moment de recevoir le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial – Canada, Alanis Obomsawin entrecoupe son documentaire d’archives et de déchirants témoignages d’anciens étudiants captifs des pensionnats, rappelant la nécessaire démarche pour une réconciliation entre les peuples autochtones et allochtones.

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: TRASH ABSURDE
Programme de films

De Tokyo à Centre-Sud, de Magog à Saguenay, des énergumènes mésadaptées, parfois attachants, toujours surprenants ! « Aujourd’hui, j’ai su que les flamants roses pliaient leurs pattes au niveau de la cheville pis pas au niveau du genou. » – Errance

Liste des films de ce programme: Pickel, Maestro, Errance, Festin en capsule, Chronique du Centre-Sud, Dracula Sex Tape, Monsieur Sachet, Babatoura

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JEUDI 28 AVRIL 2022

JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H30 | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
305 BELLECHASSE de Maxime-Claude L’Écuyer

Ancienne usine de pâtes Catelli, située à la croisée de trois quartiers montréalais, le 305 Bellechasse abrite des artistes dans un espace de création favorisant la rencontre et la proximité. En 2020, l’édifice est vendu et l’éviction des locataires est imminente. Avant leur exode, Maxime-Claude L’Écuyer attrape les confidences de ces créateurs et créatrices, proposant un fascinant et intime voyage au cœur de ce refuge créatif. À travers une approche formelle méditative, où la voix des artistes se superpose aux images déambulatoires des studios vidés de leur peintre, mais remplis par les œuvres, cette incursion intime au cœur d’un lieu démantelé par la spéculation immobilière se révèle comme un contemplatif et mélancolique document de mémoire.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
40 ANS !

Les 40 ans des RVQC seront célébrés en grand lors de cette édition anniversaire ! Rendez-vous à la Buvette pour une célébration sans pareil avec des invités spéciaux, un DJ et de multiples surprises. LA grande fête de cette édition toute spéciale que personne ne veut manquer !

GRATUIT

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LE RÊVE ET LA RADIO de Renaud Després-Larose
Avec: Geneviève Ackerman, Ana Tapia Rousiouk, Renaud Després-Larose, Étienne Pilon

Béatrice est une jeune femme qui vagabonde dans les rues de la ville. De temps à autre, elle se réfugie chez Constance et Eugène, elle, employée d’une station de radio indépendante, lui, rêvant de devenir écrivain. Un soir, Béatrice croise un homme dans le métro. Intriguée, elle le suit et, avec l’aide de ses deux complices, découvre qu’il s’agit de Raoul Debord et qu’il prépare sa prochaine révolution : détourner les ondes radio de la métropole. Nocturne, poétique et à la frontière de l’expérimentation, ce long métrage, par sa signature visuelle originale et son atmosphère enveloppante, propose un envoûtant hommage au pouvoir évocateur de la voix et du son.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10
LE DERNIER NATAQ
Programme de films

QU’EST-CE QUE JE TE MONTRERAI de Elie-John Joseph
Dans la tradition du cinéma direct, ce film intimiste présente la discussion d’un grand-père avec son petit-fils sur le passé et le futur de la culture innue.

LE DERNIER NATAQ de Lilli Marcotte
Lorsqu’un projet de murale en hommage à la poésie de Richard Desjardins est lancé à Rouyn-Noranda, Lisette Marcotte part à la rencontre de l’esprit d’un lieu qui a vu naître une œuvre magistrale, Nataq, et l’un de nos plus grands auteurs-compositeurs-interprètes. Vingt ans après L’erreur boréale, la réalisatrice s’entretient avec l’homme sur ses influences, son histoire et ses combats. Mais au-delà de ces confidences, tantôt politiques, tantôt intimes, ce film très personnel et très libre révèle l’étonnant pouvoir d’un emblème local sur toute une communauté minière d’Abitibi, résiliente et bienveillante.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022

VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic
Avec: Jorge Antonio Guerrero, Marine Johnson, Hélène Florent, Claude Legault

Willy a commis une erreur fatale : il est tombé follement amoureux de Marlena, la femme de son patron, un homme à la tête d’un important cartel mexicain. Pour sauver leur vie, les deux fuient le pays, séparément. Lorsqu’il croit que sa douce s’est réfugiée à Montréal, Willy se fait engager à la ferme des Bécotte, en pleine campagne québécoise. Il y fait la rencontre de Richard et Julie ainsi que de leur fille Léa, trois âmes tourmentées. Dix ans après Roméo onze, Ivan Grbovic signe une œuvre impressionniste et évocatrice. Les majestueuses images de la directrice photo Sara Mishara insufflent romantisme et poésie à un déchirant chassé-croisé.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: SANS TOI
Programme de films

Que reste-t-il quand l’autre est parti ? C’est le monde à l’envers et les monstres peuplent la nuit… « Les notes noires ouvrent la route pis les blanches amènent la vie. » – Tenir le phare

Liste des films de ce programme: Marco & Polo Go Round, Parvis, Le jour après la nuit, Soleil de minuit, Le corps lumière, Tenir le phare, Mimine

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
LÉOLO
Programme de films

PIWI de Jean-Claude Lauzon
À la manière de Taxi Driver, le cinéaste dépeint la relation tragique entre un pauvre livreur solitaire et une jeune fille. Conçu juste avant Un zoo la nuit, ce second court métrage de Lauzon trace déjà les prémisses d’un cinéma consolidant tendresse et violence dans un environnement torturé et cauchemardesque. Soutenu par la stupéfiante performance de Gaston Lepage, Piwi s’avère une œuvre touchante et imprévisible.

LÉOLO de Jean-Claude Lauzon
Ce deuxième et ultime film de Lauzon dépeint le quotidien de Léolo, un enfant vivant avec les siens dans un taudis de Montréal. Entre ses origines qu’il réinvente et les séjours effectués avec sa famille à l’asile, le jeune garçon s’évade et recrée un monde à sa manière. Puisant à même ses propres souvenirs, le regretté cinéaste propose une chronique familiale intime où le pouvoir poétique des images n’a d’égal que la puissance onirique de cette douce et troublante incursion dans l’univers de l’enfance.

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SAMEDI 30 AVRIL 2022

SAMEDI 30 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : RENÉE BEAULIEU
Animé par Claudia Hébert

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Le complexe Desjardins annonce l’ouverture des Espaces temps : Trois espaces de travail immersifs, inspirants et gratuits!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le complexe Desjardins vous invite à découvrir Les Espaces temps, trois espaces de travail immersifs et inspirants à découvrir et à s’approprier gratuitement

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Le complexe Desjardins, en collaboration avec les agences SGM et MASSIVart, vous invite à découvrir trois installations inspirantes, conçues pour les travailleurs et travailleuses du centre-ville qui désirent échanger, travailler en équipe, se rencontrer et partager des idées entre collègues.

Créés dans le cadre de l’initiative « J’aime travailler au centre-ville », propulsée par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain avec le soutien du gouvernement du Québec, Les Espaces temps nous entraînent dans un parcours immersif en trois temps, au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins.

Trois espaces, trois expériences

Équinoxe, une installation mêlant pierre et bois, évoque un retour au travail connecté à la nature. L’artiste multidisciplinaire Karim Charlebois-Zariffa invite les travailleurs et les travailleuses à venir se rencontrer dans cet espace qui semble avoir pris racine et qui voit surgir de grosses roches du sol.

De son côté, Zénith est un espace de création collective regorgeant de lumière. Au sol, la trame quadrillée s’inspire des célèbres Post-it indispensables au travail collaboratif. Le travail d’équipe et la mise en commun des idées sont célébrés dans cette installation de l’atelier Design par Judith Portier.

Pour sa part, Éclipse a pour but d’offrir aux travailleurs et travailleuses une pause apaisante. À travers une expérience lumineuse évolutive, réalisée par le studio de design expérientiel Ottomata, l’œuvre nous transporte dans un espace hors du temps. Aménagée autour d’un puits de lumière avec un mobilier confortable de différentes formes, elle invite à déconnecter du quotidien et à se ressourcer, l’espace d’un moment.

Les trois œuvres ont été conçues sur mesure par des artistes montréalais avec l’intention de proposer une alternative à l’aménagement classique des espaces de travail. Tout a été minutieusement pensé pour répondre aux nouvelles habitudes des travailleurs et travailleuses et ainsi leur offrir un environnement propice à la productivité́, à la détente, au partage, à l’intimité́ et à la convivialité́.

L’accès et le Wi-Fi y sont gratuits et sans réservation. À découvrir dès maintenant au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins !

À propos du complexe Desjardins

Avec son achalandage annuel dépassant les 18 millions de personnes et son contingent de 12 000 travailleurs, le complexe Desjardins figure parmi les immeubles emblématiques les plus fréquentés du centre-ville de Montréal. On y trouve trois tours de bureaux ainsi qu’une galerie commerciale ceinturant une grande place publique. On y vient pour les affaires, pour le travail, pour le magasinage… ou encore pour être aux premières loges des quelque 200 événements qui s’y tiennent annuellement. Sa programmation événementielle, autant culturelle et sociale que sportive, a conquis des millions de personnes au fil des ans, et en a fait un « leader » dans ce secteur.

SGM

Basée à Montréal, SGM est une agence de marketing et de conception créative. Fondée en 2003, elle a développé une approche unique pour aider les grandes organisations à transformer leurs espaces et à définir leur « sens du lieu » (la vraie valeur de leur lieu, les raisons de le visiter et d’y revenir), par la création d’expériences et de parcours inédits. SGM réunit aujourd’hui une équipe agile, qui s’active à créer des expériences client novatrices dépassant les attentes des visiteurs et visiteuses. Cette expertise a notamment été déployée pour des clients comme Tourisme Québec, Aéroports de Montréal, le Palais des congrès de Montréal, Carbonleo et le complexe Desjardins.

MASSIVart

MASSIVart est une agence de production et d’expertise en art et en culture née en 2009. Elle offre des services de conceptualisation, de design, de production, de coordination et de direction artistique pour l’élaboration de projets d’expositions, d’intégrations artistiques et de programmation culturelle, que ce soit de manière temporaire ou permanente, dans des espaces publics ou privés.

En tant que concepteur d’expériences, MASSIVart se distingue particulièrement par l’intégration et la fusion de l’art, de la culture et des technologies dans ses projets, ainsi que par son vaste réseau d’artistes qui lui permet de trouver le meilleur créatif pour chaque expérience.

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Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival REGARD au Saguenay, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Compétition, court métrage, culture, en ligne, entrevue, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

« Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante aux talents émergents. »

– Marie-Élaine Riou

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale de REGARD, par Marc Lamothe

 

CTVM. info — Regard a 26 ans cette année. Quel est le lien unificateur de ce long parcours ?

 

Marie-Élaine Riou — Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante à l’émergence. À l’origine, le festival se nommait Regard sur la relève et cet aspect de notre personnalité reste au cœur de notre mandat. Cette année, nous avons une compétition parallèle avec trois programmes de courts réalisés par des créateurs émergents, Americana, Tourner à Tout Prix ! et 100 % Régions.

 

La crise de la COVID a explosé juste avant votre édition de 2020 et les mesures de confinement ont été imposées dès le deuxième jour de votre festival ? Quels souvenirs gardez-vous personnellement de cette édition ?

 

Marie-Élaine Riou — Une partie de moi n’en revient pas encore. Nous essayons de prévoir vraiment tous les scénarios possibles dans l’organisation d’un événement, mais l’évolution rapide de cette crise nous a prises par surprise. J’ai beaucoup d’affection pour cette édition, car j’ai ressenti un grand sentiment d’appréciation, de support et de solidarité des invités étrangers qui ont dû rester quelques jours à Chicoutimi, malgré l’annulation de l’événement.

 

Regard a exceptionnellement présenté son édition suivante en juin dernier. Que pouvez-vous nous dire de cette édition hybride ?

 

Marie-Élaine Riou — L’édition 2021, pour moi, a été réellement marquée par le plaisir. Le plaisir de fêter notre 25e anniversaire et de le faire en dehors de nos balises habituelles. C’était un beau défi de trouver une formule différente. Un ciné-parc à St-Ambroise et un à Chicoutimi. L’important pour nous était de préserver une certaine ambiance et d’offrir une expérience de qualité. Il était essentiel de protéger la spontanéité et l’ambiance chaleureuse qui fait la marque de Regard. C’était une édition à la fois unique et axée sur les films, car nous ne pouvions pas avoir d’invités internationaux, ni tenir de marché du court en présentiel.

Quels sont les grands défis de votre retour en mode présentiel ?

 

Marie-Élaine Riou — L’un des principaux défis est d’assurer une belle expérience présentielle aux réalisateurs et leurs équipes, aux invités et aux festivaliers. On est encore au début d’un certain retrait des mesures sanitaires et on ignore si les gens seront prêts à revenir en grand nombre en salle. Rien n’est acquis cette année. Nous devons vivre avec le risque que certaines activités puissent être annulées à la dernière minute. [ Ce qui ne semble pas être le cas pour le moment. NDLR ].

 

Quels sont vos rapports avec votre comité de programmation ? Est-ce que vous vous impliquez dans le choix de certains films ?

 

Marie-Élaine Riou — Je vois un certain nombre de films qui font partie de notre programmation et de nos compétitions. Je trouve ça important de m’impliquer,  mais au final c’est vraiment Mélissa Bouchard qui a le dernier mot, car elle a une meilleure vue d’ensemble sur la composition de la programmation.

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention cette année sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section ?

 

Marie-Élaine Riou — En 2016, j’ai rencontré un ami programmateur du festival de films de Kiev lorsque j’ai été jury au FNC. Dès le début de la crise, j’ai tout de suite voulu savoir si tout allait bien pour lui et son équipe. Nous voulions absolument souligner notre solidarité. Par empathie pour la situation, il nous semblait important de faire quelque chose. Nous avions reçu quelques courts Ukrainiens en soumission, assez pour créer un programme et mettre en lumière leur récente cinématographie et le regard d’une certaine jeunesse.

 

L’idée est d’envoyer un message d’aide et de solidarité. Les droits d’auteurs seront remis directement aux artistes alors que les recettes de cette projection spéciale seront remises à la Fondation Canada-Ukraine.

https://www.cufoundation.ca/cuf-ucc-ukraine-humanitarian-relief/?fbclid=IwAR27Ctr7FQQgajRAM8aCdzCsBw5Az9DZBOwwuMydjguo4lxOu_sF2ppof3Y

 

Parlez-nous un peu de votre volet MARCHÉ DU COURT ?

 

Marie-Élaine Riou — J’en suis vraiment très fière, cette année. Le marché est un ensemble complet d’activités pour tous. Des classes de maître avec Sylvain Bellemare et Bernard Gariépy Strobl, des tables rondes sur des sujets qui nous tiennent à cœur, des balados diffusions, une rencontre avec les cinéastes de la compétition parallèle, la remise de prix Cours écrire ton court et un entretien public avec Stéphane Lafleur en plus de nos nombreuses activités dédiées aux gens de l’industrie. Ça va être intéressant de revoir tout ce monde en mode présentiel après deux ans de pandémie. Plusieurs regards seront tournés vers nous puisque nous serons l’un des premiers festivals avec un retour 100 % présentiel dans le circuit des festivals de films.

 

Beaucoup de programmation et d’activité en effet en cinq jours. Avez-vous déjà souhaité ou envisagé réaliser une édition sur plus de jours ?

 

Marie-Élaine Riou — Nous y avons pensé, mais au final, notre festival est comme un bon court-métrage qu’il ne faut pas trop étirer. L’intensité, la densité de l’offre et la capacité de mobilisation d’un nombre de jours rlimités font partie intégrante de notre événement. Tout le monde est là en même temps pour créer un momentum.

Par contre, pour le public, on étend le festival jusqu’au 10 avril puisque notre programmation sera aussi offerte en ligne à travers le Canada.

 

Après 10 années au sein de Regard, vous avez annoncé qu’il s’agissait de votre dernière édition à titre de Directrice du festival. Quel bilan tracez-vous de cette décennie au festival ?

 

Marie-Élaine Riou — J’ai adoré mes 10 ans au festival. J’ai l’impression d’être atterri un peu jeune dans cette équipe et maintenant, je sens le besoin de relever de nouveaux défis. Dans les dernières années, je dirais qu’on a beaucoup travaillé à consolider le festival. Au-delà du contenu et des activités, nous avons aussi beaucoup travaillé à développer la notoriété de Regard. J’ai vraiment été bien entourée durant toutes ces années. Je pense à notre conseil d’administration, nos équipes, nos bénévoles, notre public et nos partenaires. Nous avons bien humblement entre les mains un événement distinctif. Il reste encore une multitude de belles choses à apporter au festival pour l’amener encore plus loin.

 

Vers quels nouveaux défis souhaitez-vous idéalement vous tourner ?

 

Marie-Élaine Riou — Je souhaite rester au Saguenay. Je suis tombée complètement en amour avec la région et il reste plein de projets culturels et cinématographiques à

développer ici.

 

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6866 datée du Jeudi 24 – vendredi 25 mars 2022 ]

 

 

Invitation panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Wapikoni mobile vous invite au panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité que nous organisons en collaboration avec Xn Québec, et qui aura lieu le mardi 29 mars 2022 prochain à 13 h 30

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L’événement sera en français avec interprétation simultanée en anglais

Au cours de l’été 2021, Wapikoni mobile a mené sa toute première résidence de création en XR (réalité augmentée, virtuelle et mixte) où quatre artistes autochtones issus de disciplines variées ont exploré les nouvelles technologies. Forts de cette expérience, nous souhaitons partager nos apprentissages et susciter plus largement des réflexions sur le monde du XR et les réalités autochtones.

Comment la XR s’inscrit-il dans les cultures autochtones ? Comment rendre accessibles les nouvelles technologies de création aux artistes membres des Premières Nations, Inuit et Métis ? Comment assurer la diffusion des œuvres en XR aux publics autochtones, même lorsqu’ils se trouvent éloignés des grands centres ? Voilà de grandes questions pour lesquelles vous êtes convié.es à venir échanger et réfléchir collectivement lors du panel virtuel.

Pour s’inscrire : bit.ly/3MJok5Y

L’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/281795790697820?ref=newsfeed

Animation : Philippe Bédard, Chargé de projet, Québec/Canada XR, Xn Québec

Panélistes : Marco Antonio Luna Barahona, professeur à temps partiel, l’école de cinéma Mel Hoppenheim, Université Concordia ; chargé de projet et mentor lors de la résidence en création XR.
Kathia Rock, artiste pluridisciplinaire innue originaire de la communauté de Maliotenam, participante à la résidence en création XR
Stéphane Nepton, cofondateur d’Uhu labos nomades et mentor lors de la résidence en création XR

Partenaires du panel : Xn Québec

Partenaires de la résidence de création en XR : La résidence de création a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter Tania Choueiri productions@wapikoni.ca

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