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AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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ONF – Plastisapiens et This is not a ceremony, présentés en première mondiale au Festival de Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Des œuvres de l’ONF en RV présentées en première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022

Plastisapiens (Dpt./ONF/Lalibela), de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et This Is Not a Ceremony (ONF),d’Ahnahktsipiitaa, production lauréate du Digital Project Prize décerné par l’ONF et imagineNATIVE, seront à l’honneur à Tribeca

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Deux nouvelles expériences en réalité virtuelle (RV) de l’Office national du film du Canada seront présentées au Festival du film de Tribeca 2022 dans la section consacrée aux œuvres immersives, qui se tiendra du 10 au 19 juin.

Écrite et réalisée par Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et créée par Dpt., sera présentée en première mondiale au Festival de Tribeca. L’œuvre a été produite à Montréal par Dpt., par l’ONF et par l’entreprise israélienne Lalibela Productions.

De plus, la première en présentiel de l’expérience This Is Not a Ceremony qu’a créée Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) aura lieu à l’occasion du festival ; elle fera suite à la première mondiale virtuelle de l’œuvre qui s’est tenue plus tôt cette année dans le cadre du Festival du film de Sundance. Produite à Vancouver pour l’ONF, This Is Not a Ceremony a remporté en 2017 le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE.

Plastisapiens | 15 min | RV – casque Oculus Quest 2 | Français, anglais

  • Voyage virtuel vers un avenir spéculatif où la vie organique et la vie plastique fusionnent pour ne faire qu’un, Plastisapiens est une expérience méditative de réalité virtuelle, un monde où plonger avec curiosité et où jouer avec l’inattendu.
  • Doucement guidés à travers un univers stupéfiant de corps hybrides, nous sommes amenés à nous demander comment la relation de réciprocité entre les humains et l’environnement transforme notre identité, jusqu’au cœur de notre ADN.
  • La scénariste et réalisatrice primée Édith Jorisch vit à Montréal. Son documentaire L’héritier, paru 2017, lui a valu deux prix Gémeaux.
  • Miri Chekhanovich est une artiste visuelle multidisciplinaire dont les œuvres ont été exposées aux quatre coins du monde. Le centre Phi a notamment présenté son installation vidéo Être avec à la Biennale de Venise.
  • Plastisapiens a été produite avec la participation financière du Fonds des médias du Canada, de l’Office national du film du Canada, de la Makor Foundation for Israeli Films, de l’Israel Film Council et du Ministry for Culture and Sports (Israël). Ce projet a été rendu possible grâce à l’initiative Nouvelles Identités, mise en place avec la précieuse contribution du Consulat général d’Israël à Montréal, du Festival du nouveau cinéma, du Haifa International Film Festival, de HUB Montréal, de Xn Québec et du Gesher Multicultural Film Fund.

 

 

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie) |21 min | Expérience cinématographique en RV | Anglais, pied-noir avec sous-titres anglais

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • Présenté en réalité virtuelle, le récit se déploie tout autour de nous, et deux jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous guident avec bienveillance alors que nous explorons certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.
  • This Is Not a Ceremony nous met au défi de donner suite à ce que nous avons appris et nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies, et ne jamais oublier, afin qu’elles ne se reproduisent plus.
  • L’équipe de création se compose du directeur artistique et artiste visuel cri James Monkman, qui habite Toronto (direction artistique et effets visuels), de Jessica Dymond (montage) et de la société Nagamo Publishing (musique et conception sonore).
  • Niitsitapi (Pied-Noir) et Hollandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit actuellement sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.
  • Fruit d’un partenariat entre l’Office national du film et l’imagineNATIVE Film + Media Arts Festival de Toronto, le Digital Project Prize donne aux artistes autochtones du Canada l’occasion de réaliser des œuvres néomédiatiques audacieuses, innovantes et socialement pertinentes.

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À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine du lundi 25 avril au samedi 30 avril 2022

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LUNDI 25 AVRIL 2022

LUNDI 25 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À DANIC CHAMPOUX
Animé par Pierre Therrien

Cinéaste qui parlait à cœur ouvert des réalités sociétales et de la fragilité de l’existence, Danic Champoux laisse son empreinte dans le paysage cinématographique québécois. Hommage à celui qui savait raconter avec humanité les imperfections pour en faire jaillir la lumière.

Présenté par ARRQ
Co-organisé par PixelleX

GRATUIT

20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec

PROJECTIONS SPÉCIALES, DANIC CHAMPOUX

Mon père
Conte du Centre-Sud

BILLETS

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10

MY ‘INDIAN’ NAME
Programme de films

MARY TWO-AXE EARLEY: I AM INDIAN AGAIN par Courtney Montour
Témoignage de la percutante histoire de Mary Two-Axe Earley, une figure incontournable de la défense des droits des femmes autochtones au Canada qui, pendant plus de 20 ans, a lutté contre la discrimination.

MY « INDIAN » NAME par Abraham Côté
Réflexion sur les impacts ressentis par les membres des Premières Nations lorsque leur nom traditionnel leur est dérobé. Heureusement, des démarches sont en cours pour faire reconnaître leur droit fondamental à retrouver leur véritable identité.

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 20H30 | Cinémathèque québécoise › Buvette
Carte blanche à Emmanuel Schwartz | LE JEU AU THÉÂTRE VS AU CINÉMA : COMPLÉMENTAIRES OU ANTAGONISTES?

Le jeu pour la caméra et au théâtre sont-ils semblables? Quels défis représentent-ils respectivement? L’un peut-il informer l’autre? L’un nuit-il à l’autre? Des artistes pluridisciplinaires nous proposent leurs réflexions sur le jeu et la direction d’acteur. Notre porte-parole Emmanuel Schwartz profite des RVQC pour sonder ses complices et traquer les chemins des jeux et leurs nuances propres.

Invités :
Emmanuel Schwartz
François Girard
Julie Le Breton
Larissa Corriveau
Dany Boudreault
Guillaume Laurin

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MARDI 26 AVRIL 2022

MARDI 26 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À JEAN-MARC VALLÉE : LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES

En hommage à l’illustre cinéaste québécois, cette édition spéciale de La LNI s’attaque aux classiques relève le défi de vous faire (re)découvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée, grâce à l’improvisation théâtrale.

Animation: Helen Faradji et François-Étienne Paré
Improvisation: Sophie Caron, Salomé Corbo, LeLouis Courchesne
Direction musicale: Éric Desranleau
Mise en scène: François-Étienne Paré
Éclairage: Maxime Clermont-M.

GRATUIT

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MARDI 26 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : FRANCIS LECLERC
Animé par Claudia Hébert

De ses premiers vidéoclips à son plus récent projet en cours Le plongeur, Francis Leclerc navigue de main de maître entre la comédie, le drame et la fantaisie. Dans cette leçon, il nous parle de son parcours et de ses expériences lors de ses réalisations telles que L’arracheuse de temps, Pieds nus dans l’aube et Un été sans point ni coup sûr.

Présenté par ARRQ

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MARDI 26 AVRIL 2022, 21H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 10
À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel
Avec: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaîtr Cremaschi

Mère monoparentale, Julie prépare puis dépose ses enfants chez leur nounou avant de s’embarquer dans la frénésie de son quotidien à Paris. Entre les corvées ménagères, son emploi de gouvernante dans un grand hôtel, les transports en commun paralysés, elle reçoit une invitation à passer une entrevue pour un poste de responsable marketing, un emploi qu’elle a déjà occupé dans le passé. Portrait compatissant d’une femme au bord de l’épuisement, le second long métrage du cinéaste franco-québécois propose une palpitante et effrénée incursion dans une spirale sans fin. Immersif et haletant, ce drame empathique, élevé par la composition épatante de Laure Calamy, recompose avec une grande justesse l’existence contemporaine de tout un pan de la société.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 11
PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE
Programme de films

PORTRAITS D’ARTISTES : LE SENTIER DE LA PAIX d’Etienne Desrosiers
Rencontres avec les cinq artistes qui ont créé une série d’œuvres destinées au pavillon pour la paix Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal.

PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage
Dans une Montréal emmitouflée dans la neige, des gens cherchent ce qu’ils ont perdu : une mitaine, un amour, un cartable, un pays, une tuque, une carte Opus ou un rêve de jeunesse. Entre les regards touchants des passagers au bureau des objets perdus de la STM et les confidences intimes de personnages forts, le cinéaste filme – superbe noir et blanc – toute une humanité à la recherche du temps perdu. Rythmé par des interludes musicaux baignés de mélancolie tranquille, ce formidable documentaire de création est aussi une ode aux deuils, petits et grands, qui nous façonnent.

 

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
TABLE RONDE : HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON
Animé par Nathalie Petrowski

Hommage à Jean-Claude Lauzon, 25 ans après sa disparition. Cinéaste aux œuvres singulières et acclamées par la critique, qui se cache derrière ces œuvres ? Quelle place ont eu ses films dans l’histoire du cinéma ?

Avec: Lyse Lafontaine, Isabelle Hébert, Roger Frappier, Gaston Lepage, Michel Arcand, Guy Dufaux

GRATUIT

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
UN ZOO LA NUIT
Programme de films par Jean-Claude Lauzon

SUPER MAIRE: L’HOMME DE $3 MILLIARDS
Dans le port de Montréal, une catastrophe navale survient. Seul survivant, le capitaine Jean Drapeau est transporté d’urgence à l’hôpital. Le maire est alors transformé en « super maire » bionique. Le voilà maintenant toujours vivant, à valoir 3 milliards de dollars. Dans cette désopilante et grinçante satire, Lauzon, alors étudiant en communication, réalise son premier film en écorchant avec panache une figure politique emblématique de l’histoire montréalaise.

UN ZOO LA NUIT
Marcel, un ex-détenu, cherche à retrouver le droit chemin après son séjour en prison. Pris dans une chasse au butin où il est harcelé par un policier corrompu, l’homme retourne auprès de son père mourant. Avec ce premier long métrage percutant et audacieux, le cinéaste s’impose et offre un film noir furieux et frénétique. L’univers brutal de la criminalité, adouci de touchantes retrouvailles filiales.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR par Alanis Obomsawin

En tant que président de la Commission de vérité et réconciliation, Murray Sinclair a été un acteur déterminant dans le travail de sensibilisation de la population mondiale face aux horreurs perpétrées sous le régime des pensionnats pour Autochtones au Canada. Encore aujourd’hui, l’homme continue son travail de sensibilisation et de mise au jour de lourdes vérités de l’histoire canadienne. Avec comme fil conducteur le percutant discours qu’a prononcé le sénateur au moment de recevoir le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial – Canada, Alanis Obomsawin entrecoupe son documentaire d’archives et de déchirants témoignages d’anciens étudiants captifs des pensionnats, rappelant la nécessaire démarche pour une réconciliation entre les peuples autochtones et allochtones.

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: TRASH ABSURDE
Programme de films

De Tokyo à Centre-Sud, de Magog à Saguenay, des énergumènes mésadaptées, parfois attachants, toujours surprenants ! « Aujourd’hui, j’ai su que les flamants roses pliaient leurs pattes au niveau de la cheville pis pas au niveau du genou. » – Errance

Liste des films de ce programme: Pickel, Maestro, Errance, Festin en capsule, Chronique du Centre-Sud, Dracula Sex Tape, Monsieur Sachet, Babatoura

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JEUDI 28 AVRIL 2022

JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H30 | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
305 BELLECHASSE de Maxime-Claude L’Écuyer

Ancienne usine de pâtes Catelli, située à la croisée de trois quartiers montréalais, le 305 Bellechasse abrite des artistes dans un espace de création favorisant la rencontre et la proximité. En 2020, l’édifice est vendu et l’éviction des locataires est imminente. Avant leur exode, Maxime-Claude L’Écuyer attrape les confidences de ces créateurs et créatrices, proposant un fascinant et intime voyage au cœur de ce refuge créatif. À travers une approche formelle méditative, où la voix des artistes se superpose aux images déambulatoires des studios vidés de leur peintre, mais remplis par les œuvres, cette incursion intime au cœur d’un lieu démantelé par la spéculation immobilière se révèle comme un contemplatif et mélancolique document de mémoire.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
40 ANS !

Les 40 ans des RVQC seront célébrés en grand lors de cette édition anniversaire ! Rendez-vous à la Buvette pour une célébration sans pareil avec des invités spéciaux, un DJ et de multiples surprises. LA grande fête de cette édition toute spéciale que personne ne veut manquer !

GRATUIT

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LE RÊVE ET LA RADIO de Renaud Després-Larose
Avec: Geneviève Ackerman, Ana Tapia Rousiouk, Renaud Després-Larose, Étienne Pilon

Béatrice est une jeune femme qui vagabonde dans les rues de la ville. De temps à autre, elle se réfugie chez Constance et Eugène, elle, employée d’une station de radio indépendante, lui, rêvant de devenir écrivain. Un soir, Béatrice croise un homme dans le métro. Intriguée, elle le suit et, avec l’aide de ses deux complices, découvre qu’il s’agit de Raoul Debord et qu’il prépare sa prochaine révolution : détourner les ondes radio de la métropole. Nocturne, poétique et à la frontière de l’expérimentation, ce long métrage, par sa signature visuelle originale et son atmosphère enveloppante, propose un envoûtant hommage au pouvoir évocateur de la voix et du son.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10
LE DERNIER NATAQ
Programme de films

QU’EST-CE QUE JE TE MONTRERAI de Elie-John Joseph
Dans la tradition du cinéma direct, ce film intimiste présente la discussion d’un grand-père avec son petit-fils sur le passé et le futur de la culture innue.

LE DERNIER NATAQ de Lilli Marcotte
Lorsqu’un projet de murale en hommage à la poésie de Richard Desjardins est lancé à Rouyn-Noranda, Lisette Marcotte part à la rencontre de l’esprit d’un lieu qui a vu naître une œuvre magistrale, Nataq, et l’un de nos plus grands auteurs-compositeurs-interprètes. Vingt ans après L’erreur boréale, la réalisatrice s’entretient avec l’homme sur ses influences, son histoire et ses combats. Mais au-delà de ces confidences, tantôt politiques, tantôt intimes, ce film très personnel et très libre révèle l’étonnant pouvoir d’un emblème local sur toute une communauté minière d’Abitibi, résiliente et bienveillante.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022

VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic
Avec: Jorge Antonio Guerrero, Marine Johnson, Hélène Florent, Claude Legault

Willy a commis une erreur fatale : il est tombé follement amoureux de Marlena, la femme de son patron, un homme à la tête d’un important cartel mexicain. Pour sauver leur vie, les deux fuient le pays, séparément. Lorsqu’il croit que sa douce s’est réfugiée à Montréal, Willy se fait engager à la ferme des Bécotte, en pleine campagne québécoise. Il y fait la rencontre de Richard et Julie ainsi que de leur fille Léa, trois âmes tourmentées. Dix ans après Roméo onze, Ivan Grbovic signe une œuvre impressionniste et évocatrice. Les majestueuses images de la directrice photo Sara Mishara insufflent romantisme et poésie à un déchirant chassé-croisé.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: SANS TOI
Programme de films

Que reste-t-il quand l’autre est parti ? C’est le monde à l’envers et les monstres peuplent la nuit… « Les notes noires ouvrent la route pis les blanches amènent la vie. » – Tenir le phare

Liste des films de ce programme: Marco & Polo Go Round, Parvis, Le jour après la nuit, Soleil de minuit, Le corps lumière, Tenir le phare, Mimine

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
LÉOLO
Programme de films

PIWI de Jean-Claude Lauzon
À la manière de Taxi Driver, le cinéaste dépeint la relation tragique entre un pauvre livreur solitaire et une jeune fille. Conçu juste avant Un zoo la nuit, ce second court métrage de Lauzon trace déjà les prémisses d’un cinéma consolidant tendresse et violence dans un environnement torturé et cauchemardesque. Soutenu par la stupéfiante performance de Gaston Lepage, Piwi s’avère une œuvre touchante et imprévisible.

LÉOLO de Jean-Claude Lauzon
Ce deuxième et ultime film de Lauzon dépeint le quotidien de Léolo, un enfant vivant avec les siens dans un taudis de Montréal. Entre ses origines qu’il réinvente et les séjours effectués avec sa famille à l’asile, le jeune garçon s’évade et recrée un monde à sa manière. Puisant à même ses propres souvenirs, le regretté cinéaste propose une chronique familiale intime où le pouvoir poétique des images n’a d’égal que la puissance onirique de cette douce et troublante incursion dans l’univers de l’enfance.

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SAMEDI 30 AVRIL 2022

SAMEDI 30 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : RENÉE BEAULIEU
Animé par Claudia Hébert

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Le complexe Desjardins annonce l’ouverture des Espaces temps : Trois espaces de travail immersifs, inspirants et gratuits!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le complexe Desjardins vous invite à découvrir Les Espaces temps, trois espaces de travail immersifs et inspirants à découvrir et à s’approprier gratuitement

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Le complexe Desjardins, en collaboration avec les agences SGM et MASSIVart, vous invite à découvrir trois installations inspirantes, conçues pour les travailleurs et travailleuses du centre-ville qui désirent échanger, travailler en équipe, se rencontrer et partager des idées entre collègues.

Créés dans le cadre de l’initiative « J’aime travailler au centre-ville », propulsée par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain avec le soutien du gouvernement du Québec, Les Espaces temps nous entraînent dans un parcours immersif en trois temps, au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins.

Trois espaces, trois expériences

Équinoxe, une installation mêlant pierre et bois, évoque un retour au travail connecté à la nature. L’artiste multidisciplinaire Karim Charlebois-Zariffa invite les travailleurs et les travailleuses à venir se rencontrer dans cet espace qui semble avoir pris racine et qui voit surgir de grosses roches du sol.

De son côté, Zénith est un espace de création collective regorgeant de lumière. Au sol, la trame quadrillée s’inspire des célèbres Post-it indispensables au travail collaboratif. Le travail d’équipe et la mise en commun des idées sont célébrés dans cette installation de l’atelier Design par Judith Portier.

Pour sa part, Éclipse a pour but d’offrir aux travailleurs et travailleuses une pause apaisante. À travers une expérience lumineuse évolutive, réalisée par le studio de design expérientiel Ottomata, l’œuvre nous transporte dans un espace hors du temps. Aménagée autour d’un puits de lumière avec un mobilier confortable de différentes formes, elle invite à déconnecter du quotidien et à se ressourcer, l’espace d’un moment.

Les trois œuvres ont été conçues sur mesure par des artistes montréalais avec l’intention de proposer une alternative à l’aménagement classique des espaces de travail. Tout a été minutieusement pensé pour répondre aux nouvelles habitudes des travailleurs et travailleuses et ainsi leur offrir un environnement propice à la productivité́, à la détente, au partage, à l’intimité́ et à la convivialité́.

L’accès et le Wi-Fi y sont gratuits et sans réservation. À découvrir dès maintenant au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins !

À propos du complexe Desjardins

Avec son achalandage annuel dépassant les 18 millions de personnes et son contingent de 12 000 travailleurs, le complexe Desjardins figure parmi les immeubles emblématiques les plus fréquentés du centre-ville de Montréal. On y trouve trois tours de bureaux ainsi qu’une galerie commerciale ceinturant une grande place publique. On y vient pour les affaires, pour le travail, pour le magasinage… ou encore pour être aux premières loges des quelque 200 événements qui s’y tiennent annuellement. Sa programmation événementielle, autant culturelle et sociale que sportive, a conquis des millions de personnes au fil des ans, et en a fait un « leader » dans ce secteur.

SGM

Basée à Montréal, SGM est une agence de marketing et de conception créative. Fondée en 2003, elle a développé une approche unique pour aider les grandes organisations à transformer leurs espaces et à définir leur « sens du lieu » (la vraie valeur de leur lieu, les raisons de le visiter et d’y revenir), par la création d’expériences et de parcours inédits. SGM réunit aujourd’hui une équipe agile, qui s’active à créer des expériences client novatrices dépassant les attentes des visiteurs et visiteuses. Cette expertise a notamment été déployée pour des clients comme Tourisme Québec, Aéroports de Montréal, le Palais des congrès de Montréal, Carbonleo et le complexe Desjardins.

MASSIVart

MASSIVart est une agence de production et d’expertise en art et en culture née en 2009. Elle offre des services de conceptualisation, de design, de production, de coordination et de direction artistique pour l’élaboration de projets d’expositions, d’intégrations artistiques et de programmation culturelle, que ce soit de manière temporaire ou permanente, dans des espaces publics ou privés.

En tant que concepteur d’expériences, MASSIVart se distingue particulièrement par l’intégration et la fusion de l’art, de la culture et des technologies dans ses projets, ainsi que par son vaste réseau d’artistes qui lui permet de trouver le meilleur créatif pour chaque expérience.

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Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival REGARD au Saguenay, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Compétition, court métrage, culture, en ligne, entrevue, Événements, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

« Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante aux talents émergents. »

– Marie-Élaine Riou

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale de REGARD, par Marc Lamothe

 

CTVM. info — Regard a 26 ans cette année. Quel est le lien unificateur de ce long parcours ?

 

Marie-Élaine Riou — Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante à l’émergence. À l’origine, le festival se nommait Regard sur la relève et cet aspect de notre personnalité reste au cœur de notre mandat. Cette année, nous avons une compétition parallèle avec trois programmes de courts réalisés par des créateurs émergents, Americana, Tourner à Tout Prix ! et 100 % Régions.

 

La crise de la COVID a explosé juste avant votre édition de 2020 et les mesures de confinement ont été imposées dès le deuxième jour de votre festival ? Quels souvenirs gardez-vous personnellement de cette édition ?

 

Marie-Élaine Riou — Une partie de moi n’en revient pas encore. Nous essayons de prévoir vraiment tous les scénarios possibles dans l’organisation d’un événement, mais l’évolution rapide de cette crise nous a prises par surprise. J’ai beaucoup d’affection pour cette édition, car j’ai ressenti un grand sentiment d’appréciation, de support et de solidarité des invités étrangers qui ont dû rester quelques jours à Chicoutimi, malgré l’annulation de l’événement.

 

Regard a exceptionnellement présenté son édition suivante en juin dernier. Que pouvez-vous nous dire de cette édition hybride ?

 

Marie-Élaine Riou — L’édition 2021, pour moi, a été réellement marquée par le plaisir. Le plaisir de fêter notre 25e anniversaire et de le faire en dehors de nos balises habituelles. C’était un beau défi de trouver une formule différente. Un ciné-parc à St-Ambroise et un à Chicoutimi. L’important pour nous était de préserver une certaine ambiance et d’offrir une expérience de qualité. Il était essentiel de protéger la spontanéité et l’ambiance chaleureuse qui fait la marque de Regard. C’était une édition à la fois unique et axée sur les films, car nous ne pouvions pas avoir d’invités internationaux, ni tenir de marché du court en présentiel.

Quels sont les grands défis de votre retour en mode présentiel ?

 

Marie-Élaine Riou — L’un des principaux défis est d’assurer une belle expérience présentielle aux réalisateurs et leurs équipes, aux invités et aux festivaliers. On est encore au début d’un certain retrait des mesures sanitaires et on ignore si les gens seront prêts à revenir en grand nombre en salle. Rien n’est acquis cette année. Nous devons vivre avec le risque que certaines activités puissent être annulées à la dernière minute. [ Ce qui ne semble pas être le cas pour le moment. NDLR ].

 

Quels sont vos rapports avec votre comité de programmation ? Est-ce que vous vous impliquez dans le choix de certains films ?

 

Marie-Élaine Riou — Je vois un certain nombre de films qui font partie de notre programmation et de nos compétitions. Je trouve ça important de m’impliquer,  mais au final c’est vraiment Mélissa Bouchard qui a le dernier mot, car elle a une meilleure vue d’ensemble sur la composition de la programmation.

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention cette année sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section ?

 

Marie-Élaine Riou — En 2016, j’ai rencontré un ami programmateur du festival de films de Kiev lorsque j’ai été jury au FNC. Dès le début de la crise, j’ai tout de suite voulu savoir si tout allait bien pour lui et son équipe. Nous voulions absolument souligner notre solidarité. Par empathie pour la situation, il nous semblait important de faire quelque chose. Nous avions reçu quelques courts Ukrainiens en soumission, assez pour créer un programme et mettre en lumière leur récente cinématographie et le regard d’une certaine jeunesse.

 

L’idée est d’envoyer un message d’aide et de solidarité. Les droits d’auteurs seront remis directement aux artistes alors que les recettes de cette projection spéciale seront remises à la Fondation Canada-Ukraine.

https://www.cufoundation.ca/cuf-ucc-ukraine-humanitarian-relief/?fbclid=IwAR27Ctr7FQQgajRAM8aCdzCsBw5Az9DZBOwwuMydjguo4lxOu_sF2ppof3Y

 

Parlez-nous un peu de votre volet MARCHÉ DU COURT ?

 

Marie-Élaine Riou — J’en suis vraiment très fière, cette année. Le marché est un ensemble complet d’activités pour tous. Des classes de maître avec Sylvain Bellemare et Bernard Gariépy Strobl, des tables rondes sur des sujets qui nous tiennent à cœur, des balados diffusions, une rencontre avec les cinéastes de la compétition parallèle, la remise de prix Cours écrire ton court et un entretien public avec Stéphane Lafleur en plus de nos nombreuses activités dédiées aux gens de l’industrie. Ça va être intéressant de revoir tout ce monde en mode présentiel après deux ans de pandémie. Plusieurs regards seront tournés vers nous puisque nous serons l’un des premiers festivals avec un retour 100 % présentiel dans le circuit des festivals de films.

 

Beaucoup de programmation et d’activité en effet en cinq jours. Avez-vous déjà souhaité ou envisagé réaliser une édition sur plus de jours ?

 

Marie-Élaine Riou — Nous y avons pensé, mais au final, notre festival est comme un bon court-métrage qu’il ne faut pas trop étirer. L’intensité, la densité de l’offre et la capacité de mobilisation d’un nombre de jours rlimités font partie intégrante de notre événement. Tout le monde est là en même temps pour créer un momentum.

Par contre, pour le public, on étend le festival jusqu’au 10 avril puisque notre programmation sera aussi offerte en ligne à travers le Canada.

 

Après 10 années au sein de Regard, vous avez annoncé qu’il s’agissait de votre dernière édition à titre de Directrice du festival. Quel bilan tracez-vous de cette décennie au festival ?

 

Marie-Élaine Riou — J’ai adoré mes 10 ans au festival. J’ai l’impression d’être atterri un peu jeune dans cette équipe et maintenant, je sens le besoin de relever de nouveaux défis. Dans les dernières années, je dirais qu’on a beaucoup travaillé à consolider le festival. Au-delà du contenu et des activités, nous avons aussi beaucoup travaillé à développer la notoriété de Regard. J’ai vraiment été bien entourée durant toutes ces années. Je pense à notre conseil d’administration, nos équipes, nos bénévoles, notre public et nos partenaires. Nous avons bien humblement entre les mains un événement distinctif. Il reste encore une multitude de belles choses à apporter au festival pour l’amener encore plus loin.

 

Vers quels nouveaux défis souhaitez-vous idéalement vous tourner ?

 

Marie-Élaine Riou — Je souhaite rester au Saguenay. Je suis tombée complètement en amour avec la région et il reste plein de projets culturels et cinématographiques à

développer ici.

 

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6866 datée du Jeudi 24 – vendredi 25 mars 2022 ]

 

 

Invitation panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Wapikoni mobile vous invite au panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité que nous organisons en collaboration avec Xn Québec, et qui aura lieu le mardi 29 mars 2022 prochain à 13 h 30

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L’événement sera en français avec interprétation simultanée en anglais

Au cours de l’été 2021, Wapikoni mobile a mené sa toute première résidence de création en XR (réalité augmentée, virtuelle et mixte) où quatre artistes autochtones issus de disciplines variées ont exploré les nouvelles technologies. Forts de cette expérience, nous souhaitons partager nos apprentissages et susciter plus largement des réflexions sur le monde du XR et les réalités autochtones.

Comment la XR s’inscrit-il dans les cultures autochtones ? Comment rendre accessibles les nouvelles technologies de création aux artistes membres des Premières Nations, Inuit et Métis ? Comment assurer la diffusion des œuvres en XR aux publics autochtones, même lorsqu’ils se trouvent éloignés des grands centres ? Voilà de grandes questions pour lesquelles vous êtes convié.es à venir échanger et réfléchir collectivement lors du panel virtuel.

Pour s’inscrire : bit.ly/3MJok5Y

L’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/281795790697820?ref=newsfeed

Animation : Philippe Bédard, Chargé de projet, Québec/Canada XR, Xn Québec

Panélistes : Marco Antonio Luna Barahona, professeur à temps partiel, l’école de cinéma Mel Hoppenheim, Université Concordia ; chargé de projet et mentor lors de la résidence en création XR.
Kathia Rock, artiste pluridisciplinaire innue originaire de la communauté de Maliotenam, participante à la résidence en création XR
Stéphane Nepton, cofondateur d’Uhu labos nomades et mentor lors de la résidence en création XR

Partenaires du panel : Xn Québec

Partenaires de la résidence de création en XR : La résidence de création a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter Tania Choueiri productions@wapikoni.ca

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Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR 

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La 6e édition d’Atelier Grand Nord XR (AGN XR), l’événement international de scénarisation dédié aux projets de réalité virtuelle organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), aura lieu du 22 au 29 avril 2022, à Montebello, en Outaouais. La SODEC profite de l’occasion pour annoncer les bénéficiaires du premier programme Propulsion AGN XR, dont l’objectif est d’offrir un soutien supplémentaire à des projets ayant participé aux éditions précédentes de AGN XR pour concrétiser leur passage en production.

AGN XR : favoriser l’émergence de projets en réalité virtuelle

Bâti sur une formule similaire à celle de son grand frère, le traditionnel Atelier Grand Nord, AGN XR s’articule autour de projets francophones de réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’événement offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des consultantes et consultants, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, et de créer des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La cohorte se rencontre à huis clos du 22 au 26 avril et poursuivra son expérience avec deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 28 et le 29 avril, organisées par Xn Québec.

Les projets québécois retenus à cet atelier ont chacun obtenu une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cohorte 2022

Québec

France

Luxembourg

Suisse

Wallonie-Bruxelles

Consultantes et consultants 2022 :

AGN XR est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL) et de Cinéforom, du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Propulsion AGN XR

Neuf projets ayant déjà participé aux éditions antérieures d’AGN XR ont bénéficié d’un soutien financier supplémentaire exceptionnel représentant un montant de près de 650 000 $. Cette aide a été accordée afin de soutenir les dernières étapes de développement de leur projet et les aider à passer à l’étape de production.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre du volet 5 (initiatives stratégiques) du programme d’aide à l’exportation et au rayonnement culturel – cinéma/production télévisuelle et a bénéficié d’un soutien additionnel du ministère de la Culture et des Communications pour les producteurs d’expériences numériques. Les projets sont :

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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FMC – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Festival, Réalité virtuelle.

Fonds des médias du Canada – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

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Quatre prototypes conçus durant la toute première année d’existence du programme d’échange immersif canado-britannique seront lancés lors de l’événement SXSW XR Experience à Austin, au Texas, du 13 au 15 mars 2022.

Initié en novembre 2020, le programme d’échange immersif canado-britannique a été créé pour soutenir et promouvoir les créateur·trices et producteur·trices du milieu des technologies immersives au Canada et au Royaume-Uni. Au cours de sa première année d’existence, le programme a appuyé et financé six coproductions, dont quatre projets de prototypes, ayant chacun reçu 25 000 £/40 000 $CAD, et deux projets prêts à être présentés au public, auxquels on a attribué 100 000 £/170 000 $CAD chacun, lançant au passage de nouvelles formes de narration immersive, des prototypes et d’autres projets de réalité virtuelle (RV), de réalité augmentée (RA), de réalité mixte (RX) et de son spatial.

Chaque équipe ayant pris part à ces projets est le reflet d’un partenariat entre créateur·trices du Royaume-Uni et du Canada, qui ont travaillé ensemble, mais à distance, à cause de la COVID-19, pour concevoir ces projets et leur donner vie. Le programme a permis de faire tomber des barrières entre studios et artistes en faisant fi des frontières et des territoires dans des circonstances particulièrement difficiles. La structure unique du programme a favorisé l’innovation et contribué à mettre la table pour permettre à ces partenariats, ces coproductions et ces nouveaux concepts immersifs de voir le jour.

Le public du festival SXSW pourra découvrir en primeur, du 13 au 15 mars 2022, de 11 h à 18 h HNC, au kiosque 118 de la salle de bal (Congressional Ballroom) de l’hôtel Fairmont, les quatre prototypes suivants:

  1. Acorn (RA): Acorn fait vivre une sorte d’enchantement au public et mise sur la connexion pour lui faire découvrir les merveilles de la nature. Comme ensorcelé·es, les joueur·euses plantent simplement un gland, puis suivent le cycle de son existence alors qu’il pousse et devient un chêne centenaire. Acorn propose une expérience de RA inspirée du livre de Nicola Davies et Laura Carlin The Promise, qui a remporté le prix New York Times Best Illustrated Book of the Year (2014). Équipe créative : Chi Thai (UK), cinéaste (fiction, documentaire, cinéma immersif), trois fois finaliste aux Lions de Cannes et productrice primée à la cérémonie des BFI Vision Awards; et Casey Koyczan (Canada), artiste multidisciplinaire tlicho dene, compositeur et producteur de RV/360/RX.
  1. Alone Together (RA): Inspiré par le concept des agences qui permettent aux gens seuls de louer une famille pour tromper leur solitude, Alone Together offre une façon de rencontrer et d’entrer en contact avec des êtres virtuels tout en navigant dans le réel. Cette performance autodynamique associe RA, intelligence artificielle et production d’hologrammes, le tout sur fond de récit théâtral et d’interactions avec l’utilisateur·trice. Équipe créative : Dustin Harvey (Canada), artisan du milieu du théâtre et  directeur artistique, conservateur du projet XOSECRET; et Jon Meggitt (UK), cofondateur d’Arcade, studio de production numérique spécialisé dans l’utilisation de technologies immersives.
  1. Gloaming (VR): Gloaming est à la fois une expérience de RV immersive multisite et une performance d’une durée d’une heure qui relie, en direct, deux groupes situés aux antipodes, l’un à l’aube et l’autre au crépuscule, chacun se trouvant au cœur d’une installation artistique multisensorielle. On remet aux gens des casques de RV grâce auxquels ils peuvent trouver de nouvelles façons d’interagir – dont le toucher virtuel et réel – tandis qu’ils sont guidés par un être dansant virtuel en capture de mouvement.  Équipe créative : Leonie Rae Gasson (UK), réalisatrice multiréalité fusionnant performance et RV pour créer des expériences d’un point de vue queer et neuroatypique; Athomas Goldberg (Canada), artiste numérique et technologue créatif, cofondateur de Pepper’s Ghost, collectif nouveaux médias et arts d’interprétation, directeur artistique de Shocap Entertainment; Dave Lynch (UK), directeur artistique pionnier, créateur et cofondateur des Immersive Networks, collectif de recherche sur les données-art.
  1. Radio Ghost (son spatial) : Inspiré du concept japonais du tsukumogami, fondé sur une croyance shintoïste selon laquelle les objets ont une âme, Radio Ghost propose une chasse aux fantômes. Cette création basée sur une appli qui transforme les centres commerciaux en lieux fantastiques mise sur le son binaural et sur une structure de jeu multijoueur·euses pour stimuler la collaboration par le jeu, l’activité physique et la consommation éthique. En équipes de trois, les chasseur·euses capturent les fantômes cachés dans les articles, puis diffusent leurs récits à Radio Ghost, émission de l’animatrice Iva Toguri. Équipe créative : Persis Jadé Maravala (Yémen-UK), directrice artistique de la compagnie de théâtre et d’arts numériques et organisme à but non lucratif multiprimé ZU-UK; Lynn Hughes (Canada), artiste-conceptrice et chercheuse s’intéressant à la rencontre entre la conception de jeux vidéo, les expériences interactives et immersives, et les jeux de rôle grandeur nature; et Jorge Lopes Ramos (Brésil-UK), directeur administratif de ZU-UK et professeur associé de performance contemporaine à l’Université de Greenwich.

Tous ces artistes seront réunis pour une table ronde à SXSW intitulée UK & Canadian XR Project Pitching Power Hour le 14 mars 2022, de 10 h à 11 h HNC. Ils discuteront du processus créatif et collaboratif à l’origine de leurs projets de prototypes de RX ainsi que des possibilités de financement et de partenariat qui pourraient leur permettre de lancer leurs prototypes sur le marché.

Les deux projets prêts à être présentés au public élaborés dans le contexte de l’échange immersif canado-britannique sont The Galaxicle Implosions (RV) et Intravene (son spatial).

The Galaxicle Implosions est un projet novateur et ambitieux qui réunit technologie, improvisation, animation, interaction et musique pour créer une comédie de science-fiction en dessin animé. La série se déclinant sur cinq épisodes sera jouée en direct et en simultanné devant trois publics (RV, salle de spectacle et YouTube). En outre, les participant·es contribueront à la cocréation. Cliquez ici pour regarder un extrait.

À l’origine de ce projet, on trouve le duo formé de Fred Deakin (UK), artiste multidisciplinaire, musicien, fondateur et directeur du studio de création numérique Airside et membre du groupe Lemon Jelly (nommé aux Mercury/Brit Awards); et de Rachael Hosein (Canada), cofondatrice et chef-opératrice des communications (COC) de Flipside XR, membre du conseil d’administration de New Media Manitoba et cofondatrice du Winnipeg Alternate Reality Club.

Récemment, ils ont présenté leur création en avant-première aux membres de l’industrie au studio Tall Stories à Londres, au Royaume-Uni. Le public en présentiel observait des acteur·trices portant des casques de RV interagir sous ses yeux tandis qu’une diffusion 2D en direct montrait le public qui assistait à la présentation à distance.

Intravene est une expérience sonore immersive de deux épisodes. Grâce à un son  binaural à 360 degrés, les auditeur·trices sont plongés au cœur de la crise des opioïdes à Vancouver, au Canada. Dans cette création, les voix des toxicomanes sont amplifiées. Ces personnes sont les narratrices du récit et elles donnent le point de vue de ceux et celles qui ont le plus souffert de la crise : les toxicomanes et le personnel de première ligne.

Les créateur·trices d’expériences immersives, Darkfield (UK; David Rosenberg, Glen Neath, Victoria Eyton et Andrea Salazar), la documentariste Brenda Longfellow (Canada) et Crackdown Podcast (Canada; Garth Mullins, Sam Fenn et Alex de Boer), ont uni leurs forces pour créer Intravene en misant sur une technologie innovante afin de sensibiliser le public à l’urgence de santé publique que représente la crise des opioïdes de Vancouver. L’équipe présentera le film au grand public et participera à divers festivals en 2022.

L’échange immersif canado-britannique est soutenu par un partenariat international entre l’académie StoryFutures, le National Centre for Immersive Storytelling (dirigé par la National Film and Television School et le Royal Holloway, University of London), le Arts Council England, le Fonds des médias du Canada, Canadian Film, le Media Lab du Centre canadien du film Centre’s Media Lab et le Conseil des arts du Canada.

Le programme Future Art and Culture de British Underground, soutenu par Arts Council England ainsi que par le Fonds des médias du Canada, a également offert du financement pour d’autres créations présentées à SXSW.

Pour obtenir plus d’information sur l’échange immersif canado-britannique: https://cfccreates.com/programs/183-uk-canada-immersive-exchange

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Isabelle Ducournau, nouvelle Responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada»

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, coproduction, documentaire, Événements, Long métrage, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

Isabelle Ducournau, nouvelle responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14 ème édition se déroulera du 20 au 22 avril 2022 à Montréal

Portrait

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Depuis plus de 20 ans, Isabelle Ducournau évolue dans le milieu de la télévision et des diffuseurs.

D’abord à Paris au sein du Groupe M6, puis en 2008, elle s’installe au Québec où elle a effectué son premier mandat chez TV5 Québec Canada. Pendant plus de six ans, elle occupe ensuite différents postes de responsabilités en lien avec la programmation et les ventes linéaires des différentes chaînes du Groupe TVA.

En 2015, elle intègre Vidéotron au poste de directrice Contenu et prend en charge la vidéo sur demande des films, des chaînes, ainsi que la programmation des modèles d’affaires par abonnement que sont le Club illico et Vrai.

Aujourd’hui à son compte, elle cumule différents mandats dont récemment la direction générale du FCTMN et nouvellement le poste de Responsable de l’organisation générale de la mission d’affaires «Les Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14ème édition se déroulera du 20 au 22 avril à Montréal.

 

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Le FMC lance l’édition 2022 de son rapport annuel sur les tendances dans l’industrie des écrans

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeu vidéo, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Télévision.

«2022: L’odyssée des contenus»: Trajectoires futures pour l’industrie des écrans

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La 10e édition du Rapport sur les principales tendances produit par le Fonds des médias du Canada, intitulé 2022: L’odyssée des contenus: Trajectoires futures dans l’industrie des écrans présente un portrait actuel de la consommation média au Canada et propose des scénarios sur la façon dont l’industrie des écrans est susceptible d’évoluer au cours de la prochaine décennie.

Le rapport vise à inspirer la réflexion, l’action et un nouvel engagement dans la croissance et la prospérité des industries de l’écran au Canada.

«Ce rapport est un survol de notre situation actuelle et offre un aperçu des tendances et des transformations qui façonneront l’industrie audiovisuelle en 2022. Nous espérons qu’il vous guidera lors de l’exploration de nouveaux horizons, alors que nous travaillons ensemble pour assurer la vitalité et la prospérité de l’industrie des écrans», a déclaré Valerie Creighton, Présidente et chef de la direction du FMC.

Le rapport 2022 est présenté en 4 chapitres, chacun abordant des aperçus d’un avenir qui est déjà là appelés signaux, et illustre des opportunités qui mettent notre industrie au défi de pivoter grâce aux pionniers qui vont de l’avant, ici même au Canada. Chaque chapitre offre également un scénario, court récit qui plonge le lectorat en 2032 et basé sur les signaux et opportunités évoqués précédemment.

«En 2022, nous voulions aller au-delà des tendances et utiliser la prospective pour nous aider à imaginer notre avenir de prédilection. Si nous savons où nous voulons aller, nous pouvons décider ce qu’il faut faire pour y arriver. La prospective est un excellent outil pour faire face à l’incertitude. Les informations que nous pouvons trouver grâce aux méthodes de prospective nous aident à construire l’avenir que nous choisissons collectivement pour cette industrie. L’avenir n’est pas seulement quelque chose qui ne s’est pas encore produit; c’est aussi comment nous envisageons ces lendemains», a déclaré Catherine Mathys, directrice de la veille stratégique au Fonds des médias du Canada.

 

Lire le rapport

Faits saillants du rapport

 

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

En ligne et à Cannes, France, du 17 au 28 mai 2022 (Œuvres VR 360 et expériences interactives 6DOF)

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Cannes XR et le VeeR Future Award Competition (seulement en anglais) acceptent présentement des inscriptions. Le Cannes XR remettra à deux lauréats le prix du futur VeeR 2022 dans deux catégories : Meilleure histoire de réalité virtuelle et Meilleure expérience interactive de réalité virtuelle. Chaque gagnant recevra également 1000 dollars USD et un forfait Premium Plus.

DÉTAILS DE LA SOUMISSION

  • Compétitif : Oui
  • Frais d’inscription : Non

ADMISSIBILITÉ

Les œuvres:

  • Doivent avoir été complétées après le 1 janvier 2020;
  • Ne peuvent être des installations/AR/MR;
  • Peuvent être de toutes durées ou genres (animation, fiction, documentaire);
  • Doivent être achevées, aucune œuvre en développement ne sera considérée.
    • * Cannes XR se déroule en ligne entre le 17 et le 28 mai. *Si vous soumettez une œuvre inachevée, assurez-vous qu’elle sera terminée pour le 18 mars.
  • Le règlement complet peut être consulté ici (seulement en anglais).

SOUMETTEZ DIRECTEMENT AU MARCHÉ

(Seulement en anglais)

Date limite d’inscription :  3 mars 2022

DESCRIPTION

Le Cannes XR x VeeR Future Award Competition 2022 (seulement en anglais) présentera une sélection des œuvres VR les plus innovantes et captivantes de cette année et célébrera les réalisations de chaque créateur en VR cinématographique. Cannes XR et VeeR feront un pas en avant avec la communauté mondiale de la réalité virtuelle cette année, créant une nouvelle scène et offrant plus de chances aux créateurs de s’exprimer à travers la narration en réalité virtuelle.

Les œuvres en VR sélectionnées en 2022 seront présentées lors de la projection virtuelle mondiale de Cannes XR et présentées hors ligne en Chine pour présenter les projets en VR et leurs créateurs devant plus de médias, de distributeurs potentiels et d’investisseurs.

RENSEIGNEMENTS

Si vous avez des questions, veuillez contacter cannesxr@veer.tv.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire du 8 au 26 février 2022 à la Satosphère

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire, une expérience immersive de Molecule et Dirty Monitor à la Satosphère du 8 au 26 février 2022

Prenez place dans le dôme de la Satosphère pour une odyssée immersive dans le cercle polaire, inspirée de l’aventure du musicien Molecule 

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Pionnier du style « électro nomade », Molecule est parti en expédition au Groenland, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter les sons ambiants comme les craquements des glaciers et le souffle du vent sur la banquise. Il a ensuite travaillé les sons pour créer des pièces musicales.

Avec des visuels signés Dirty Monitor, ce voyage sensoriel nous transporte vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

Dans la Satosphère
du 8 au 26 février 2022
Séances: 17h – 18h30 – 20h

RÉSERVEZ VOS BILLETS

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