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La SODEC vous transmet les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

La SODEC vous fait parvenir les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema de janvier, février et mars 2022


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Appel de projets | EAVE+
Du 9 au 14 avril 2022 au Luxembourg

EAVE+ permet à 15 productrices et producteurs de discuter des structures de leur entreprise et de leurs pratiques de gestion avec des experts du secteur pendant quatre jours et demi afin d’aborder l’aspect commercial de la gestion d’une entreprise cinématographique.

La prochaine édition se concentrera sur la durabilité des entreprises et sur la manière de se réinventer en temps de crise. Sous le titre « Transformer les entreprises », une série d’études de cas et de nouveaux modèles d’entreprises inspirantes seront présentés tout en mettant l’accent sur le rôle du producteur en tant que leader.

Date limite d’inscription : 31 janvier 2022

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Appel de projets | CATAPULTA 2022
Du 14 au 19 mars 2022 en ligne

L’Université nationale autonome du Mexique (UNAM), le Festival international de cinéma de l’UNAM (FICUNAM) et CATAPULTA CINE invitent tous les cinéastes à soumettre leurs œuvres afin de stimuler et de conclure des projets innovants d’art et d’essai de tous genres et styles, provenant du monde entier.

CATAPULTA CINE proposent deux catégories :

  • Développement : 10 projets sélectionnés de tous genres en phase de développement;
  • First cut : sept longs métrages de tous genres en phase de postproduction.

Date limite d’inscription : 4 février 2022

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Appel de projets | Cannes XR VeeR VR Cinema

En tant que partenaire officiel du Festival de Cannes XR, VeeR organise pour la troisième fois VeeR VR Cinema à Cannes XR qui accueille des films 3DOF et 360 VR ainsi que des expériences VR interactives 6DOF.

Les œuvres VR sélectionnées seront exposées lors du Festival virtuel de Cannes XR et participeront aussi à des vitrines en Chine.

Chacun des deux lauréats sera récompensé par le VeeR Future Awards et un forfait de distribution Premium.

Pour soumettre votre projet, veuillez lire les conditions d’inscription et les exigences techniques.

Date limite d’inscription : 3 mars 2022

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-22.7°C : Une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 à la SAT

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

-22.7°C : une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 dans le dôme de la Satosphère à la SAT

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La Société des arts technologiques [SAT] est heureuse de présenter l’expérience immersive -22.7°C dans le dôme de la Satosphère, du 18 au 29 janvier 2022. Inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire, cette œuvre propose un voyage multi-sensoriel vers le grand nord, à vivre au rythme de la musique.

Molécule est un producteur de musique français, pionnier du style « électro nomade ». Après avoir passé 34 jours sur un chalutier en plein océan Atlantique pour son premier album, Molécule est parti en expédition au Groenland afin de produire -22.7°C. Ayant établi son camp de base dans un village inuit isolé, il a fait de nombreux voyages vers des glaciers et des fjords, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter des sons ambiants : les craquements des glaciers, le souffle de la banquise, le silence de la nuit polaire… Il a par la suite travaillé les sons et les a mixés entre eux pour créer des pièces musicales.

Dans -22,7°C, le pouvoir évocateur de la musique de Molécule est renforcé par l’expérience immersive du dôme, les créations visuelles de Dirty Monitor et une installation interactive qui réagit aux mouvements du public. Les paysages sonores qui nous entourent sont comme des organismes vivants. Les sons percent une brèche dans le vernis de la réalité et nous emportent vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

D’une durée de 40 minutes, cette odyssée sensorielle dans un désert blanc très vivant s’apprécie sans être rongé par le froid. Les billets pour les présentations en soirée dans le dôme de la SAT sont disponibles dès maintenant.

Dans la Satosphère

Société des arts technologiques (SAT)

18 au 29 janvier 2022
Séances : 19h et 21h
Billetterie

Molécule

Compositeur, arrangeur, remixeur, Molécule expérimente avec la musique. Alchimiste des temps modernes, il fusionne sonorités électroniques et acoustiques pour un condensé musical électrogène. Né en 1979, Romain Delahaye se lance sous le pseudo Molécule dans le grand bain électro au tournant du siècle. Ayant pris de plein fouet la vague du trip-hop anglais, il navigue pendant plusieurs années entre dub, électro et abstract hip-hop. Au début des années 2010, il prend le large – au double sens de l’expression – et s’engage alors dans d’étonnants voyages en mer ou au Groenland, réalisant ensuite des disques avec la matière sonore collectée in situ.

Dirty Monitor

Basé en Belgique Dirty Monitor est un studio de création pionnier dans la conception et la réalisation de contenu pour le mapping vidéo et d’autres productions audiovisuelles.

Crédits

Création visuelle: Dirty Monitor
Scénographie et interactivité : Société des arts technologiques [SAT] et Mirari
Musique et création sonore: Molécule
Production: Pascal Pelletier pour Figure 55 (Canada) Hervé Verloes pour Poolpio (Belgique), Guillaume de la Boulaye pour Zorba Production (France)
Collaboration: Molécule, Boris Walravens

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Pionnière des arts numériques, la SAT est un laboratoire créatif ouvert qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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L’ONF au Festival du film de Sundance 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

L’expérience cinématographique en RV d’Ahnahktsipiitaa « This Is Not a Ceremony » présentée en première en janvier 2022 au Festival du film de Sundance

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La proposition gagnante du Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE sera présentée à Park City dans le cadre du programme New Frontier, et diffusée partout dans le monde sur la plateforme « The Spaceship »

L’expérience en réalité virtuelle de l’Office national du film du Canada This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie), écrite et réalisée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), sera présentée en première mondiale au Festival du film de Sundance 2022, qui se tiendra du 20 au 30 janvier. 

Précisions sur le lancement

  • Tenue de la première mondiale dans le cadre du programme New Frontier du festival. 
  • Diffusion à l’échelle de la planète durant le festival sur la plateforme virtuelle « The Spaceship ».
  • Présentation en salle à Park City (Utah), dans l’espace The Craft de New Frontier. 
  • Participation d’Ahnahktsipiitaa à une présentation en présentiel dans l’espace The Craft. 

Le projet

Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses. 

Ce passionnant récit en réalité virtuelle se déploie tout autour de nous. Des jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous conduisent avec bienveillance devant certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones. 

L’artiste visuel et directeur artistique cri de Toronto James Monkman (direction artistique et effets visuels), Jessica Dymond (montage) et Nagamo Publishing (conception sonore et musique) forment l’équipe de création.

Ahnahktsipiitaa

Niitsitapi (Pied-Noir) et Néerlandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit en ce moment sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

Production

This Is Not a Ceremony est produit par Dana Dansereau pour le Studio interactif de l’ONF à Vancouver. Le projet a remporté le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE, qui offre aux artistes autochtones du Canada l’occasion de créer des œuvres audacieuses, novatrices et socialement pertinentes en faisant appel aux nouveaux médias. 

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Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, Réalité virtuelle, Télévision.

Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

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La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, profite du temps des Fêtes qui approchent pour inviter la population à offrir la culture québécoise en cadeau.

La pandémie a eu des répercussions importantes sur l’économie du milieu culturel. Alors que les activités reprennent peu à peu un cours plus normal et qu’il est désormais possible de fréquenter à nouveau les salles de spectacle et de participer à des activités culturelles, la ministre de la Culture et des Communications et le gouvernement du Québec encouragent plus que jamais les citoyens et citoyennes à offrir à leurs proches la culture québécoise en cadeau.

Choisir d’offrir des œuvres et des produits culturels québécois contribue directement à la vitalité et au rayonnement de la culture d’ici. Que ce soit des cadeaux en lien avec la lecture, les objets d’art, le cinéma, le théâtre, les musées, l’humour, la musique, et tant d’autres formes artistiques, il y en a pour tous les goûts!

« Notre gouvernement a fait de la culture une priorité, parce qu’il y a de quoi être très fier de ce qui se crée ici et parce qu’elle représente un levier économique important. Durant le temps des Fêtes, j’invite toute la population à glisser sous le sapin un cadeau culturel québécois. Offrir notre culture en cadeau, c’est un moyen concret d’encourager la créativité de nos artistes et de nos artisans tout en investissant dans la vitalité de notre milieu culturel et la prospérité de tout le Québec. » – Nathalie Roy, ministre de la Culture et des Communications

Voir le message de la ministre en cliquant sur l’hyperlien : 
Offrez la culture québécoise en cadeau

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

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Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

PHI IMMERSIF: les artistes dévoilés.ées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

RÉSIDENCE PHI IMMERSIF: les artistes enfin dévoilé.e.s !

Du 24 janvier au 19 mars 2022

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Avec plus d’une centaine de candidatures reçues, notre jury a eu tout un défi lors de la délibération. Les artistes sélectionné.e.s pour cette première édition de PHI IMMERSIF sont Iolanda Di Bonaventura et Saverio Trapasso, un duo italien spécialisé en réalité mixte (XR). 

Dès le 24 janvier et ce pour huit semaines, le duo d’artistes sélectionné aura pour mission de développer et élaborer son concept afin de le préparer pour la production. Avec l’aide de notre équipe de spécialistes et de ressources pour élaborer leur concept à même nos espaces, ces artistes auront la chance de créer dans un environnement bouillonnant au carrefour entre l’art et la technologie.

Description du projet

0 est la dimension suspendue entre la présence et l’absence, la vie et la mort. 0 est l’endroit qui existait avant que nous ne venions au monde : le voyage métaphorique que nous devons tous faire avant de naître, de l’obscurité à la lumière, de l’absence à la présence, de l’état de désincarnation à celui du corps.

L’œuvre combine art visuel, art vidéo et interactivité en utilisant des caméras infrarouges et des moteurs en temps réel tout en intégrant une narration linéaire. Le corps et le mouvement de chaque participant contrôlent sa narration en fonction du rythme intérieur de chacun.

Biographie des artistes

Les lauréats sont un duo d’artistes qui se spécialisent en réalité mixte. Formé de Iolanda Di Bonaventura, une artiste pluridisciplinaire, réalisatrice et scénariste de projets de réalité virtuelle; et de Saverio Trapasso, un technologue créatif dont l’expertise va de la programmation à la connaissance de toute la chaîne de production de projets XR et graphisme informatique. Di Bonaventura et Trapasso ont participé à quelques expositions en Europe et ont également participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise pour parfaire leur formation en réalité mixte. Ils sont actuellement basés en Italie.

Pour en savoir davantage sur leurs parcours et sur leur projet au sein de la résidence, visitez le phi.ca.

À PROPOS – RÉSIDENCES

Spécifiquement orientée vers le développement créatif d’une œuvre d’art immersif ou interactif, cette résidence offre aux artistes le soutien de PHI, son expertise et ses espaces pour développer leur projet.

Un grand merci au jury: Michel Reilhac, Caroline Monet, Phoebe Greenberg, Coline Delbaere et Myriam Achard.
Et une mention spéciale au comité de sélection de PHI: Annabelle Fiset, Thomas Azoug, Joël Guérin-Simard, Sarah Migos, Isabelle Brodeur, Coline Delbaere, Julie Tremblay, Marc-André Nadeau et Andrew Gray.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le BCTQ organise sa cinquième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Réalité virtuelle.

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa cinquième tournée de familiarisation en réalité virtuelle destinée aux producteurs indépendants américains!

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Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) réalisait le 16 et 17 novembre deux nouvelles tournées de familiarisation en réalité virtuelle. Celles-ci étaient entièrement consacrées aux producteurs américains indépendants. Ces derniers œuvrent en dehors du système des grands studios américains et représentent la majorité des productions étrangères qui viennent tourner au Québec chaque année. On peut notamment citer Pieces of a Woman de Kornél Mundruczó, Moonfall de Roland Emmerich ou encore The United States vs Billie Holiday de Lee Daniels dont les tournages au Québec ont eu lieu en 2020 et 2019.

Une dizaine de producteurs indépendants a été conviée à un petit-déjeuner virtuel organisé par le BCTQ, en présence de la SODEC et des Partenaires Prestige du BCTQ afin de présenter l’offre de la province de Québec. La rencontre s’est prolongée par le visionnage du film de réalité virtuelle réalisé par le BCTQ, en collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province à titre de destination incontournable de production : incitatifs fiscaux, plateaux de tournage, effets visuels, animation, etc.

« L’expérience était une sacrée surprise ! Merci pour l’organisation, je ne peux pas imaginer la quantité de travail nécessaire afin de la réaliser. Et tout cela a vraiment porté ses fruits ! C’est une merveilleuse façon de « visiter » le Québec. » Sonia Pineda, Director, Physical Production, PictureStart

« Merci beaucoup pour l’invitation au Quebec VR Fam Tour aujourd’hui. C’était incroyablement instructif – et bien réalisé. En très peu de temps, nous avons eu un excellent aperçu des nombreux services et possibilités qui nous sont offerts au Québec. » Joan Singleton, Productrice, 8790 Productions

Lancée en janvier 2021, la tournée en réalité virtuelle est une expérience unique et innovante qui a permis pendant la pandémie de remplacer les tournées de familiarisation qui avaient lieu physiquement au Québec. Il s’agit d’une réelle innovation qui n’avait encore jamais été proposée par aucun bureau de cinéma dans le monde et qui a rejoint en moins d’un an plus d’une quarantaine de producteurs américains. Ces tournées réinventées ont permis de générer des retombées économiques directes de plus de 125 millions de dollars sur le territoire à ce jour.

« Les productions indépendantes représentent la majorité des productions étrangères tournées au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation virtuelle leur soit dédiée, déclare Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ. Le succès des tournées de familiarisation en RV est le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer davantage de tournages étrangers au Québec et faire la promotion du talent et de la créativité exceptionnelle des artistes et des entreprises d’ici auprès de la communauté d’affaires étrangère. »

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc.,Groupe Antonopoulos ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca. 

 

 

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PHI – L’INFINI : un succès sans précédent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Réalité virtuelle.

Un succès sans précédent pour L’INFINI

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Après 16 semaines et près de 100 jours de présentation, L’INFINI a accueilli plus de 70 000 visiteurs à Arsenal Art Contemporain Montréal en première mondiale. Maintenant, c’est le grand départ. L’INFINI s’envole officiellement vers Houston au Texas.

Depuis maintenant 4 ans, nos collègues chez Felix & Paul Studios ont réalisé la production cinématographique qui a rapproché des milliers de personnes de la vie quotidienne des astronautes et donné un aperçu de ce que c’est que d’être dans l’espace. C’est à travers une représentation de la Station spatiale internationale (SSI) à échelle réelle et grâce à une déambulation libre que les visiteurs ont pu découvrir les contenus filmés à même la station spatiale et dans l’espace. PHI Studio a développé un outil de gestion multi-utilisateurs en géolocalisation en temps réel. Nos studios ont joint leur expertise commune pour produire L’INFINI, le projet le plus ambitieux réalisé jusqu’à maintenant dans l’industrie de la réalité virtuelle et interactive.

L’INFINI est une expérience immersive grandiose qui vous transporte dans l’espace à bord de la Station spatiale internationale dans un parcours d’une heure entremêlant réalité virtuelle et art contemporain.

L’INFINI est un projet de Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios qui s’associent pour produire et distribuer la prochaine génération en expositions immersives et spatiales.

TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE

C’était peut-être la fin d’un chapitre pour Montréal, mais c’est le début d’une grande tournée nord-américaine. Dès le 20 décembre, L’INFINI sera présentée à Sawyer Yards à Houston au Texas, ville mère de la NASA pour une durée de quatre mois. D’autres destinations seront annoncées prochainement.

REMERCIEMENTS

L’INFINI n’aurait pas vu le jour sans l’aide de nos précieux partenaires financiers:

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Fonds de maintien des actifs stratégiques en tourisme de Tourisme Montréal, avec la participation financière du gouvernement du Québec.

Un projet créé par Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios.

Pour en savoir plus sur les prochaines destinations de L’INFINI, visitez notre site web.

FELIX & PAUL STUDIOS

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier.

Felix & Paul Studios combinent une plateforme technologique en instance de brevet à des expériences créatives primées pour produire des expériences immersives révolutionnaires dont:

Des collaborations avec des partenaires de premier plan: la NASA, SpaceX, le président Barack Obama et Michelle Obama, LeBron James, le président Bill Clinton, Eminem, Wes Anderson, Brie Larson, Jeff Goldblum, Bill Murray et bien d’autres;

Des productions originales: la série Space Explorers, Traveling While Black, MIYUBI, la série Nomads, Strangers avec Patrick Watson et la série The Confessional;

Productions en lien avec de prestigieuses propriétés intellectuelles: Jurassic World, le Cirque du Soleil, Wild de Fox Searchlight et L’Île aux chiens. Le contenu du studio est disponible pour la distribution dans une gamme de formats immersifs y compris en format mobile 360 degrés pour téléphones intelligents et tablettes compatibles avec la technologie 5G, la projection à 360 degrés en format dôme conçue pour les dômes et les planétariums, la réalité virtuelle totalement immersive sur casques Oculus ainsi que les écrans géants et les expositions immersives à grande échelle. Une expérience inédite de réalité augmentée est également en cours de production.

Avec sa prochaine saison de Space Explorers: The ISS Experience, Felix & Paul Studios est la seule entreprise de médias au monde désignée «partenaire d’exécution officiel» par le laboratoire national américain de la SSI.

TIME STUDIOS

TIME Studios est la division télévisuelle et cinématographique primée aux Emmy Awards de TIME, une marque médiatique mondiale qui atteint une audience combinée de plus de 90 millions de personnes dans le monde. Construit sur la fondation du journalisme visuel de TIME, et ayant remporté plus de 52 prix et nominations majeures au cours des sept dernières années, ainsi que généré 577 millions de visionnements de vidéo en ligne sur toutes les plateformes en 2019, TIME Studios utilise l’accès et l’autorité de l’une des marques les plus fiables et les plus respectées au monde afin de proposer des programmes de qualité supérieure basés sur la vérité. TIME Studios s’illustre à travers le monde tant à la télévision qu’au cinéma, tout en continuant de repousser les limites du journalisme et de la narration visuelle grâce à de nouveaux supports de pointe, notamment la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

PHI STUDIO

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation et le commissariat d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs. 

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

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Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

Centre PHI : un nouveau parcours en réalité augmentée

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Apparition: un nouveau parcours en réalité augmentée totalement gratuit au Centre PHI

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PHI est heureux de collaborer à nouveau avec Acute Art, afin de mettre de l’avant de grands artistes d’art contemporain pour traduire leur vision créatrice à travers de nouvelles technologies. Apparition présente huit œuvres de réalité augmentée de quatre artistes contemporains: Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. 

Depuis près de cinq ans que PHI et Acute Art collaborent pour présenter ce qui se fait de mieux en réalité mixte autant à Montréal qu’à l’international. Toujours axé sur l’art de demain, ce parcours gratuit permet de jouer avec les limites de ce que l’art peut offrir avec de nouvelles formes de prise de contact entre l’œuvre et le visiteur.

Ces œuvres proposent des qualités fantomatiques – à la fois fantômes, spectres et simulacres holographiques – et sont présentes de manière non tangible.

Muni de votre téléphone intelligent, venez parcourir tous les étages du Centre PHI pour faire apparaître ces mondes transformés.

Les artistes

  • Darren Bader

Ludique et plaintif, sincère et satirique, le regard de Darren Bader sur la sculpture a été qualifié d’«hétérodoxe immodeste» et de «pince-sans-rire moderniste sans avenir».

  • Marco Brambilla

Marco Brambilla est un artiste canadien d’origine italienne, spécialisé dans les installations vidéo et basé à Londres. Il a réalisé Demolition Man (1993) avant de se consacrer à des projets de vidéo et de photographie.

  • Koo Jeong A

Depuis le début des années 1990, Koo Jeong A réalise des œuvres qui semblent ordinaires et banales, mais qui sont en même temps remarquablement précises, délibérées et réfléchies. Ses réflexions sur les sens et le corps intègrent des objets, des images fixes et animées, des éléments sonores et des arômes.

  • Bjarne Melgaard

Bjarne Melgaard est né à Sydney en 1967 en Australie, de parents norvégiens. Dans des installations comprenant des peintures, des vidéos et des œuvres multimédias, l’artiste explore les thèmes de la toxicomanie, de la sexualité et de l’autodestruction.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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PHI : une nouvelle programmation gratuite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Programmation gratuite au Centre PHI: une nouvelle façon de découvrir le Vieux-Montréal

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Cet automne, PHI offre une programmation complètement gratuite avec un parcours en réalité augmentée, un nouvel espace dédié à la musique intitulé Habitat Sonore, une installation multimédia qui habite nos façades extérieures mettant en vedette la poète innue Joséphine Bacon et la projection de films avec des artistes de la communauté noire de Montréal.

PHI est heureux d’annoncer une programmation complètement gratuite pour l’automne avec la participation d’artistes d’ici et d’ailleurs. De nos façades extérieures aux quatres étages du Centre PHI jusqu’à notre terrasse, tous nos espaces seront habités. En plus de ce parcours gratuit, le Centre propose toujours We Live in an Ocean of Air, une installation immersive et multisensorielle sur notre rapport à la nature en tant qu’humain jusqu’au 16 janvier 2022. Une belle occasion de découvrir de nouvelles expériences émergentes et accessibles.

Apparition – un parcours en réalité augmentée d’Acute Art

PHI présente Apparition, une exposition en réalité augmentée qui explore de nouveaux territoires de l’ère numérique. Produite en collaboration avec Acute Art, Apparition présente quatre artistes contemporains importants : Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. Invisibles à l’œil nu, elles prennent vie sur votre téléphone. Une fois captées par la caméra, elles semblent aussi réelles que l’environnement qui vous entoure. Du 27 octobre 2021 au 16 janvier 2022.

Route d’eau – une installation in-situ sur les fenêtres des quatre étages du Centre PHI

L’édifice du Centre PHI prend vie avec une installation multimédia interactive d’une rivière activée par le mouvement sur les fenêtres de ses quatre étages de la rue Saint-Pierre.

La rivière est une personnification parfaite de nos origines collectives, de notre histoire et de notre destination. Tiohtà:ke signifie “où les courants se rencontrent” en langue mohawk et PHI se trouve là où la rivière Saint-Pierre coulait autrefois. En utilisant la rivière comme métaphore, cette installation servira de rappel poétique de notre voyage collectif et de phare pour un avenir meilleur. Une production de PHI Studio. Jusqu’au printemps 2022.

Habitat Sonore – un espace dédié à la musique

Faites abstraction des bruits du quotidien et plongez dans Habitat Sonore. Avec un répertoire exceptionnel d’artistes de Constellation Records, cette installation sonore vous transportera hors des tracas de la ville vers une bulle immersive. Prenez place et installez-vous confortablement dans cette pièce rouge enveloppante et laissez-vous porter par la musique. Jusqu’en janvier 2022.

Ceci est la première programmation en collaboration avec Constellation Records.

Poetry Films – du contenu poétique de la communauté noire de Montréal

Poetry Films est un accélérateur de création qui privilégie les artistes, cinéastes et créateurs de contenu émergents de la communauté noire de Montréal. Cette année, sous le thème « Comment se manifeste la créativité noire ?” PHI a demandé aux candidats de soumettre un concept pour la création d’un court métrage de poésie. Les trois équipes sélectionnées, dirigées par Bethyna Saint Laurent, M Mucyo et Christian Boakye-Agyeman, exposeront leurs courts métrages au Centre PHI, accessibles gratuitement au public, du 13 novembre 2021 au 9 janvier 2022. Poetry Films est présenté en partenariat avec Black on Black Films, Six Cinquième et Journal Métro avec le soutien de la SDC Vieux-Montréal.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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« Territoires des Amériques » à partir du 2 novembre 2021 à la Société des Arts Technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques » un film immersif 360 (fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

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Hubblo, la Société des arts technologiques (SAT) et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d’annoncer que Territoires des Amériques, film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre prochain.

Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.   

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos des RIDM

Premier festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grand.e.s cinéastes et les nouveaux talents à découvrir.

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement de la culture numérique, qui combine en ses murs les activités de centre de création, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation.

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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