Skip to main content

Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR 

–

La 6e édition d’Atelier Grand Nord XR (AGN XR), l’événement international de scénarisation dédié aux projets de réalité virtuelle organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), aura lieu du 22 au 29 avril 2022, à Montebello, en Outaouais. La SODEC profite de l’occasion pour annoncer les bénéficiaires du premier programme Propulsion AGN XR, dont l’objectif est d’offrir un soutien supplémentaire à des projets ayant participé aux éditions précédentes de AGN XR pour concrétiser leur passage en production.

AGN XR : favoriser l’émergence de projets en réalité virtuelle

Bâti sur une formule similaire à celle de son grand frère, le traditionnel Atelier Grand Nord, AGN XR s’articule autour de projets francophones de réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’événement offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des consultantes et consultants, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, et de créer des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La cohorte se rencontre à huis clos du 22 au 26 avril et poursuivra son expérience avec deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 28 et le 29 avril, organisées par Xn Québec.

Les projets québécois retenus à cet atelier ont chacun obtenu une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cohorte 2022

Québec

France

Luxembourg

Suisse

Wallonie-Bruxelles

Consultantes et consultants 2022 :

AGN XR est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL) et de Cinéforom, du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Propulsion AGN XR

Neuf projets ayant déjà participé aux éditions antérieures d’AGN XR ont bénéficié d’un soutien financier supplémentaire exceptionnel représentant un montant de près de 650 000 $. Cette aide a été accordée afin de soutenir les dernières étapes de développement de leur projet et les aider à passer à l’étape de production.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre du volet 5 (initiatives stratégiques) du programme d’aide à l’exportation et au rayonnement culturel – cinéma/production télévisuelle et a bénéficié d’un soutien additionnel du ministère de la Culture et des Communications pour les producteurs d’expériences numériques. Les projets sont :

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

***

FMC – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Festival, Réalité virtuelle.

Fonds des médias du Canada – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

–

Quatre prototypes conçus durant la toute première année d’existence du programme d’échange immersif canado-britannique seront lancés lors de l’événement SXSW XR Experience à Austin, au Texas, du 13 au 15 mars 2022.

Initié en novembre 2020, le programme d’échange immersif canado-britannique a été créé pour soutenir et promouvoir les créateur·trices et producteur·trices du milieu des technologies immersives au Canada et au Royaume-Uni. Au cours de sa première année d’existence, le programme a appuyé et financé six coproductions, dont quatre projets de prototypes, ayant chacun reçu 25 000 £/40 000 $CAD, et deux projets prêts à être présentés au public, auxquels on a attribué 100 000 £/170 000 $CAD chacun, lançant au passage de nouvelles formes de narration immersive, des prototypes et d’autres projets de réalité virtuelle (RV), de réalité augmentée (RA), de réalité mixte (RX) et de son spatial.

Chaque équipe ayant pris part à ces projets est le reflet d’un partenariat entre créateur·trices du Royaume-Uni et du Canada, qui ont travaillé ensemble, mais à distance, à cause de la COVID-19, pour concevoir ces projets et leur donner vie. Le programme a permis de faire tomber des barrières entre studios et artistes en faisant fi des frontières et des territoires dans des circonstances particulièrement difficiles. La structure unique du programme a favorisé l’innovation et contribué à mettre la table pour permettre à ces partenariats, ces coproductions et ces nouveaux concepts immersifs de voir le jour.

Le public du festival SXSW pourra découvrir en primeur, du 13 au 15 mars 2022, de 11 h à 18 h HNC, au kiosque 118 de la salle de bal (Congressional Ballroom) de l’hôtel Fairmont, les quatre prototypes suivants:

  1. Acorn (RA): Acorn fait vivre une sorte d’enchantement au public et mise sur la connexion pour lui faire découvrir les merveilles de la nature. Comme ensorcelé·es, les joueur·euses plantent simplement un gland, puis suivent le cycle de son existence alors qu’il pousse et devient un chêne centenaire. Acorn propose une expérience de RA inspirée du livre de Nicola Davies et Laura Carlin The Promise, qui a remporté le prix New York Times Best Illustrated Book of the Year (2014). Équipe créative : Chi Thai (UK), cinéaste (fiction, documentaire, cinéma immersif), trois fois finaliste aux Lions de Cannes et productrice primée à la cérémonie des BFI Vision Awards; et Casey Koyczan (Canada), artiste multidisciplinaire tlicho dene, compositeur et producteur de RV/360/RX.
  1. Alone Together (RA): Inspiré par le concept des agences qui permettent aux gens seuls de louer une famille pour tromper leur solitude, Alone Together offre une façon de rencontrer et d’entrer en contact avec des êtres virtuels tout en navigant dans le réel. Cette performance autodynamique associe RA, intelligence artificielle et production d’hologrammes, le tout sur fond de récit théâtral et d’interactions avec l’utilisateur·trice. Équipe créative : Dustin Harvey (Canada), artisan du milieu du théâtre et  directeur artistique, conservateur du projet XOSECRET; et Jon Meggitt (UK), cofondateur d’Arcade, studio de production numérique spécialisé dans l’utilisation de technologies immersives.
  1. Gloaming (VR): Gloaming est à la fois une expérience de RV immersive multisite et une performance d’une durée d’une heure qui relie, en direct, deux groupes situés aux antipodes, l’un à l’aube et l’autre au crépuscule, chacun se trouvant au cœur d’une installation artistique multisensorielle. On remet aux gens des casques de RV grâce auxquels ils peuvent trouver de nouvelles façons d’interagir – dont le toucher virtuel et réel – tandis qu’ils sont guidés par un être dansant virtuel en capture de mouvement.  Équipe créative : Leonie Rae Gasson (UK), réalisatrice multiréalité fusionnant performance et RV pour créer des expériences d’un point de vue queer et neuroatypique; Athomas Goldberg (Canada), artiste numérique et technologue créatif, cofondateur de Pepper’s Ghost, collectif nouveaux médias et arts d’interprétation, directeur artistique de Shocap Entertainment; Dave Lynch (UK), directeur artistique pionnier, créateur et cofondateur des Immersive Networks, collectif de recherche sur les données-art.
  1. Radio Ghost (son spatial) : Inspiré du concept japonais du tsukumogami, fondé sur une croyance shintoïste selon laquelle les objets ont une âme, Radio Ghost propose une chasse aux fantômes. Cette création basée sur une appli qui transforme les centres commerciaux en lieux fantastiques mise sur le son binaural et sur une structure de jeu multijoueur·euses pour stimuler la collaboration par le jeu, l’activité physique et la consommation éthique. En équipes de trois, les chasseur·euses capturent les fantômes cachés dans les articles, puis diffusent leurs récits à Radio Ghost, émission de l’animatrice Iva Toguri. Équipe créative : Persis Jadé Maravala (Yémen-UK), directrice artistique de la compagnie de théâtre et d’arts numériques et organisme à but non lucratif multiprimé ZU-UK; Lynn Hughes (Canada), artiste-conceptrice et chercheuse s’intéressant à la rencontre entre la conception de jeux vidéo, les expériences interactives et immersives, et les jeux de rôle grandeur nature; et Jorge Lopes Ramos (Brésil-UK), directeur administratif de ZU-UK et professeur associé de performance contemporaine à l’Université de Greenwich.

Tous ces artistes seront réunis pour une table ronde à SXSW intitulée UK & Canadian XR Project Pitching Power Hour le 14 mars 2022, de 10 h à 11 h HNC. Ils discuteront du processus créatif et collaboratif à l’origine de leurs projets de prototypes de RX ainsi que des possibilités de financement et de partenariat qui pourraient leur permettre de lancer leurs prototypes sur le marché.

Les deux projets prêts à être présentés au public élaborés dans le contexte de l’échange immersif canado-britannique sont The Galaxicle Implosions (RV) et Intravene (son spatial).

The Galaxicle Implosions est un projet novateur et ambitieux qui réunit technologie, improvisation, animation, interaction et musique pour créer une comédie de science-fiction en dessin animé. La série se déclinant sur cinq épisodes sera jouée en direct et en simultanné devant trois publics (RV, salle de spectacle et YouTube). En outre, les participant·es contribueront à la cocréation. Cliquez ici pour regarder un extrait.

À l’origine de ce projet, on trouve le duo formé de Fred Deakin (UK), artiste multidisciplinaire, musicien, fondateur et directeur du studio de création numérique Airside et membre du groupe Lemon Jelly (nommé aux Mercury/Brit Awards); et de Rachael Hosein (Canada), cofondatrice et chef-opératrice des communications (COC) de Flipside XR, membre du conseil d’administration de New Media Manitoba et cofondatrice du Winnipeg Alternate Reality Club.

Récemment, ils ont présenté leur création en avant-première aux membres de l’industrie au studio Tall Stories à Londres, au Royaume-Uni. Le public en présentiel observait des acteur·trices portant des casques de RV interagir sous ses yeux tandis qu’une diffusion 2D en direct montrait le public qui assistait à la présentation à distance.

Intravene est une expérience sonore immersive de deux épisodes. Grâce à un son  binaural à 360 degrés, les auditeur·trices sont plongés au cœur de la crise des opioïdes à Vancouver, au Canada. Dans cette création, les voix des toxicomanes sont amplifiées. Ces personnes sont les narratrices du récit et elles donnent le point de vue de ceux et celles qui ont le plus souffert de la crise : les toxicomanes et le personnel de première ligne.

Les créateur·trices d’expériences immersives, Darkfield (UK; David Rosenberg, Glen Neath, Victoria Eyton et Andrea Salazar), la documentariste Brenda Longfellow (Canada) et Crackdown Podcast (Canada; Garth Mullins, Sam Fenn et Alex de Boer), ont uni leurs forces pour créer Intravene en misant sur une technologie innovante afin de sensibiliser le public à l’urgence de santé publique que représente la crise des opioïdes de Vancouver. L’équipe présentera le film au grand public et participera à divers festivals en 2022.

L’échange immersif canado-britannique est soutenu par un partenariat international entre l’académie StoryFutures, le National Centre for Immersive Storytelling (dirigé par la National Film and Television School et le Royal Holloway, University of London), le Arts Council England, le Fonds des médias du Canada, Canadian Film, le Media Lab du Centre canadien du film Centre’s Media Lab et le Conseil des arts du Canada.

Le programme Future Art and Culture de British Underground, soutenu par Arts Council England ainsi que par le Fonds des médias du Canada, a également offert du financement pour d’autres créations présentées à SXSW.

Pour obtenir plus d’information sur l’échange immersif canado-britannique: https://cfccreates.com/programs/183-uk-canada-immersive-exchange

***

Isabelle Ducournau, nouvelle Responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada»

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, coproduction, documentaire, Événements, Long métrage, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

Isabelle Ducournau, nouvelle responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14 ème édition se déroulera du 20 au 22 avril 2022 à Montréal

Portrait

–

Depuis plus de 20 ans, Isabelle Ducournau évolue dans le milieu de la télévision et des diffuseurs.

D’abord à Paris au sein du Groupe M6, puis en 2008, elle s’installe au Québec où elle a effectué son premier mandat chez TV5 Québec Canada. Pendant plus de six ans, elle occupe ensuite différents postes de responsabilités en lien avec la programmation et les ventes linéaires des différentes chaînes du Groupe TVA.

En 2015, elle intègre Vidéotron au poste de directrice Contenu et prend en charge la vidéo sur demande des films, des chaînes, ainsi que la programmation des modèles d’affaires par abonnement que sont le Club illico et Vrai.

Aujourd’hui à son compte, elle cumule différents mandats dont récemment la direction générale du FCTMN et nouvellement le poste de Responsable de l’organisation générale de la mission d’affaires «Les Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14ème édition se déroulera du 20 au 22 avril à Montréal.

 

***

 

Le FMC lance l’édition 2022 de son rapport annuel sur les tendances dans l’industrie des écrans

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, effets spéciaux, jeu vidéo, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Télévision.

«2022: L’odyssée des contenus»: Trajectoires futures pour l’industrie des écrans

–

La 10e édition du Rapport sur les principales tendances produit par le Fonds des médias du Canada, intitulé 2022: L’odyssée des contenus: Trajectoires futures dans l’industrie des écrans présente un portrait actuel de la consommation média au Canada et propose des scénarios sur la façon dont l’industrie des écrans est susceptible d’évoluer au cours de la prochaine décennie.

Le rapport vise à inspirer la réflexion, l’action et un nouvel engagement dans la croissance et la prospérité des industries de l’écran au Canada.

«Ce rapport est un survol de notre situation actuelle et offre un aperçu des tendances et des transformations qui façonneront l’industrie audiovisuelle en 2022. Nous espérons qu’il vous guidera lors de l’exploration de nouveaux horizons, alors que nous travaillons ensemble pour assurer la vitalité et la prospérité de l’industrie des écrans», a déclaré Valerie Creighton, Présidente et chef de la direction du FMC.

Le rapport 2022 est présenté en 4 chapitres, chacun abordant des aperçus d’un avenir qui est déjà là appelés signaux, et illustre des opportunités qui mettent notre industrie au défi de pivoter grâce aux pionniers qui vont de l’avant, ici même au Canada. Chaque chapitre offre également un scénario, court récit qui plonge le lectorat en 2032 et basé sur les signaux et opportunités évoqués précédemment.

«En 2022, nous voulions aller au-delà des tendances et utiliser la prospective pour nous aider à imaginer notre avenir de prédilection. Si nous savons où nous voulons aller, nous pouvons décider ce qu’il faut faire pour y arriver. La prospective est un excellent outil pour faire face à l’incertitude. Les informations que nous pouvons trouver grâce aux méthodes de prospective nous aident à construire l’avenir que nous choisissons collectivement pour cette industrie. L’avenir n’est pas seulement quelque chose qui ne s’est pas encore produit; c’est aussi comment nous envisageons ces lendemains», a déclaré Catherine Mathys, directrice de la veille stratégique au Fonds des médias du Canada.

 

Lire le rapport

Faits saillants du rapport

 

***

 

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

En ligne et à Cannes, France, du 17 au 28 mai 2022 (Œuvres VR 360 et expériences interactives 6DOF)

–

Cannes XR et le VeeR Future Award Competition (seulement en anglais) acceptent présentement des inscriptions. Le Cannes XR remettra à deux lauréats le prix du futur VeeR 2022 dans deux catégories : Meilleure histoire de réalité virtuelle et Meilleure expérience interactive de réalité virtuelle. Chaque gagnant recevra également 1000 dollars USD et un forfait Premium Plus.

DÉTAILS DE LA SOUMISSION

  • Compétitif : Oui
  • Frais d’inscription : Non

ADMISSIBILITÉ

Les œuvres:

  • Doivent avoir été complétées après le 1 janvier 2020;
  • Ne peuvent être des installations/AR/MR;
  • Peuvent être de toutes durées ou genres (animation, fiction, documentaire);
  • Doivent être achevées, aucune œuvre en développement ne sera considérée.
    • * Cannes XR se déroule en ligne entre le 17 et le 28 mai. *Si vous soumettez une œuvre inachevée, assurez-vous qu’elle sera terminée pour le 18 mars.
  • Le règlement complet peut être consulté ici (seulement en anglais).

SOUMETTEZ DIRECTEMENT AU MARCHÉ

(Seulement en anglais)

Date limite d’inscription :  3 mars 2022

DESCRIPTION

Le Cannes XR x VeeR Future Award Competition 2022 (seulement en anglais) présentera une sélection des œuvres VR les plus innovantes et captivantes de cette année et célébrera les réalisations de chaque créateur en VR cinématographique. Cannes XR et VeeR feront un pas en avant avec la communauté mondiale de la réalité virtuelle cette année, créant une nouvelle scène et offrant plus de chances aux créateurs de s’exprimer à travers la narration en réalité virtuelle.

Les œuvres en VR sélectionnées en 2022 seront présentées lors de la projection virtuelle mondiale de Cannes XR et présentées hors ligne en Chine pour présenter les projets en VR et leurs créateurs devant plus de médias, de distributeurs potentiels et d’investisseurs.

RENSEIGNEMENTS

Si vous avez des questions, veuillez contacter cannesxr@veer.tv.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

***

-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire du 8 au 26 février 2022 à la Satosphère

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire, une expérience immersive de Molecule et Dirty Monitor à la Satosphère du 8 au 26 février 2022

Prenez place dans le dôme de la Satosphère pour une odyssée immersive dans le cercle polaire, inspirée de l’aventure du musicien Molecule 

–

Pionnier du style « électro nomade », Molecule est parti en expédition au Groenland, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter les sons ambiants comme les craquements des glaciers et le souffle du vent sur la banquise. Il a ensuite travaillé les sons pour créer des pièces musicales.

Avec des visuels signés Dirty Monitor, ce voyage sensoriel nous transporte vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

Dans la Satosphère
du 8 au 26 février 2022
Séances: 17h – 18h30 – 20h

RÉSERVEZ VOS BILLETS

***

La SODEC vous transmet les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

La SODEC vous fait parvenir les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema de janvier, février et mars 2022


–

Appel de projets | EAVE+
Du 9 au 14 avril 2022 au Luxembourg

EAVE+ permet à 15 productrices et producteurs de discuter des structures de leur entreprise et de leurs pratiques de gestion avec des experts du secteur pendant quatre jours et demi afin d’aborder l’aspect commercial de la gestion d’une entreprise cinématographique.

La prochaine édition se concentrera sur la durabilité des entreprises et sur la manière de se réinventer en temps de crise. Sous le titre « Transformer les entreprises », une série d’études de cas et de nouveaux modèles d’entreprises inspirantes seront présentés tout en mettant l’accent sur le rôle du producteur en tant que leader.

Date limite d’inscription : 31 janvier 2022

Consulter l’appel

***

Appel de projets | CATAPULTA 2022
Du 14 au 19 mars 2022 en ligne

L’Université nationale autonome du Mexique (UNAM), le Festival international de cinéma de l’UNAM (FICUNAM) et CATAPULTA CINE invitent tous les cinéastes à soumettre leurs œuvres afin de stimuler et de conclure des projets innovants d’art et d’essai de tous genres et styles, provenant du monde entier.

CATAPULTA CINE proposent deux catégories :

  • Développement : 10 projets sélectionnés de tous genres en phase de développement;
  • First cut : sept longs métrages de tous genres en phase de postproduction.

Date limite d’inscription : 4 février 2022

Consulter l’appel

***

Appel de projets | Cannes XR VeeR VR Cinema

En tant que partenaire officiel du Festival de Cannes XR, VeeR organise pour la troisième fois VeeR VR Cinema à Cannes XR qui accueille des films 3DOF et 360 VR ainsi que des expériences VR interactives 6DOF.

Les œuvres VR sélectionnées seront exposées lors du Festival virtuel de Cannes XR et participeront aussi à des vitrines en Chine.

Chacun des deux lauréats sera récompensé par le VeeR Future Awards et un forfait de distribution Premium.

Pour soumettre votre projet, veuillez lire les conditions d’inscription et les exigences techniques.

Date limite d’inscription : 3 mars 2022

Consulter l’appel

***

***

-22.7°C : Une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 à la SAT

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

-22.7°C : une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 dans le dôme de la Satosphère à la SAT

–

La Société des arts technologiques [SAT] est heureuse de présenter l’expérience immersive -22.7°C dans le dôme de la Satosphère, du 18 au 29 janvier 2022. Inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire, cette œuvre propose un voyage multi-sensoriel vers le grand nord, à vivre au rythme de la musique.

Molécule est un producteur de musique français, pionnier du style « électro nomade ». Après avoir passé 34 jours sur un chalutier en plein océan Atlantique pour son premier album, Molécule est parti en expédition au Groenland afin de produire -22.7°C. Ayant établi son camp de base dans un village inuit isolé, il a fait de nombreux voyages vers des glaciers et des fjords, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter des sons ambiants : les craquements des glaciers, le souffle de la banquise, le silence de la nuit polaire… Il a par la suite travaillé les sons et les a mixés entre eux pour créer des pièces musicales.

Dans -22,7°C, le pouvoir évocateur de la musique de Molécule est renforcé par l’expérience immersive du dôme, les créations visuelles de Dirty Monitor et une installation interactive qui réagit aux mouvements du public. Les paysages sonores qui nous entourent sont comme des organismes vivants. Les sons percent une brèche dans le vernis de la réalité et nous emportent vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

D’une durée de 40 minutes, cette odyssée sensorielle dans un désert blanc très vivant s’apprécie sans être rongé par le froid. Les billets pour les présentations en soirée dans le dôme de la SAT sont disponibles dès maintenant.

Dans la Satosphère

Société des arts technologiques (SAT)

18 au 29 janvier 2022
Séances : 19h et 21h
Billetterie

Molécule

Compositeur, arrangeur, remixeur, Molécule expérimente avec la musique. Alchimiste des temps modernes, il fusionne sonorités électroniques et acoustiques pour un condensé musical électrogène. Né en 1979, Romain Delahaye se lance sous le pseudo Molécule dans le grand bain électro au tournant du siècle. Ayant pris de plein fouet la vague du trip-hop anglais, il navigue pendant plusieurs années entre dub, électro et abstract hip-hop. Au début des années 2010, il prend le large – au double sens de l’expression – et s’engage alors dans d’étonnants voyages en mer ou au Groenland, réalisant ensuite des disques avec la matière sonore collectée in situ.

Dirty Monitor

Basé en Belgique Dirty Monitor est un studio de création pionnier dans la conception et la réalisation de contenu pour le mapping vidéo et d’autres productions audiovisuelles.

Crédits

Création visuelle: Dirty Monitor
Scénographie et interactivité : Société des arts technologiques [SAT] et Mirari
Musique et création sonore: Molécule
Production: Pascal Pelletier pour Figure 55 (Canada) Hervé Verloes pour Poolpio (Belgique), Guillaume de la Boulaye pour Zorba Production (France)
Collaboration: Molécule, Boris Walravens

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Pionnière des arts numériques, la SAT est un laboratoire créatif ouvert qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

***

L’ONF au Festival du film de Sundance 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

L’expérience cinématographique en RV d’Ahnahktsipiitaa « This Is Not a Ceremony » présentée en première en janvier 2022 au Festival du film de Sundance

–

La proposition gagnante du Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE sera présentée à Park City dans le cadre du programme New Frontier, et diffusée partout dans le monde sur la plateforme « The Spaceship »

L’expérience en réalité virtuelle de l’Office national du film du Canada This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie), écrite et réalisée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), sera présentée en première mondiale au Festival du film de Sundance 2022, qui se tiendra du 20 au 30 janvier. 

Précisions sur le lancement

  • Tenue de la première mondiale dans le cadre du programme New Frontier du festival. 
  • Diffusion à l’échelle de la planète durant le festival sur la plateforme virtuelle « The Spaceship ».
  • Présentation en salle à Park City (Utah), dans l’espace The Craft de New Frontier. 
  • Participation d’Ahnahktsipiitaa à une présentation en présentiel dans l’espace The Craft. 

Le projet

Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses. 

Ce passionnant récit en réalité virtuelle se déploie tout autour de nous. Des jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous conduisent avec bienveillance devant certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones. 

L’artiste visuel et directeur artistique cri de Toronto James Monkman (direction artistique et effets visuels), Jessica Dymond (montage) et Nagamo Publishing (conception sonore et musique) forment l’équipe de création.

Ahnahktsipiitaa

Niitsitapi (Pied-Noir) et Néerlandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit en ce moment sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

Production

This Is Not a Ceremony est produit par Dana Dansereau pour le Studio interactif de l’ONF à Vancouver. Le projet a remporté le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE, qui offre aux artistes autochtones du Canada l’occasion de créer des œuvres audacieuses, novatrices et socialement pertinentes en faisant appel aux nouveaux médias. 

***

Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, culture, Réalité virtuelle, Télévision.

Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

–

La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, profite du temps des Fêtes qui approchent pour inviter la population à offrir la culture québécoise en cadeau.

La pandémie a eu des répercussions importantes sur l’économie du milieu culturel. Alors que les activités reprennent peu à peu un cours plus normal et qu’il est désormais possible de fréquenter à nouveau les salles de spectacle et de participer à des activités culturelles, la ministre de la Culture et des Communications et le gouvernement du Québec encouragent plus que jamais les citoyens et citoyennes à offrir à leurs proches la culture québécoise en cadeau.

Choisir d’offrir des œuvres et des produits culturels québécois contribue directement à la vitalité et au rayonnement de la culture d’ici. Que ce soit des cadeaux en lien avec la lecture, les objets d’art, le cinéma, le théâtre, les musées, l’humour, la musique, et tant d’autres formes artistiques, il y en a pour tous les goûts!

« Notre gouvernement a fait de la culture une priorité, parce qu’il y a de quoi être très fier de ce qui se crée ici et parce qu’elle représente un levier économique important. Durant le temps des Fêtes, j’invite toute la population à glisser sous le sapin un cadeau culturel québécois. Offrir notre culture en cadeau, c’est un moyen concret d’encourager la créativité de nos artistes et de nos artisans tout en investissant dans la vitalité de notre milieu culturel et la prospérité de tout le Québec. » – Nathalie Roy, ministre de la Culture et des Communications

Voir le message de la ministre en cliquant sur l’hyperlien : 
Offrez la culture québécoise en cadeau

***

RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

–

Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

PHI IMMERSIF: les artistes dévoilés.ées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

RÉSIDENCE PHI IMMERSIF: les artistes enfin dévoilé.e.s !

Du 24 janvier au 19 mars 2022

–

Avec plus d’une centaine de candidatures reçues, notre jury a eu tout un défi lors de la délibération. Les artistes sélectionné.e.s pour cette première édition de PHI IMMERSIF sont Iolanda Di Bonaventura et Saverio Trapasso, un duo italien spécialisé en réalité mixte (XR). 

Dès le 24 janvier et ce pour huit semaines, le duo d’artistes sélectionné aura pour mission de développer et élaborer son concept afin de le préparer pour la production. Avec l’aide de notre équipe de spécialistes et de ressources pour élaborer leur concept à même nos espaces, ces artistes auront la chance de créer dans un environnement bouillonnant au carrefour entre l’art et la technologie.

Description du projet

0 est la dimension suspendue entre la présence et l’absence, la vie et la mort. 0 est l’endroit qui existait avant que nous ne venions au monde : le voyage métaphorique que nous devons tous faire avant de naître, de l’obscurité à la lumière, de l’absence à la présence, de l’état de désincarnation à celui du corps.

L’œuvre combine art visuel, art vidéo et interactivité en utilisant des caméras infrarouges et des moteurs en temps réel tout en intégrant une narration linéaire. Le corps et le mouvement de chaque participant contrôlent sa narration en fonction du rythme intérieur de chacun.

Biographie des artistes

Les lauréats sont un duo d’artistes qui se spécialisent en réalité mixte. Formé de Iolanda Di Bonaventura, une artiste pluridisciplinaire, réalisatrice et scénariste de projets de réalité virtuelle; et de Saverio Trapasso, un technologue créatif dont l’expertise va de la programmation à la connaissance de toute la chaîne de production de projets XR et graphisme informatique. Di Bonaventura et Trapasso ont participé à quelques expositions en Europe et ont également participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise pour parfaire leur formation en réalité mixte. Ils sont actuellement basés en Italie.

Pour en savoir davantage sur leurs parcours et sur leur projet au sein de la résidence, visitez le phi.ca.

À PROPOS – RÉSIDENCES

Spécifiquement orientée vers le développement créatif d’une œuvre d’art immersif ou interactif, cette résidence offre aux artistes le soutien de PHI, son expertise et ses espaces pour développer leur projet.

Un grand merci au jury: Michel Reilhac, Caroline Monet, Phoebe Greenberg, Coline Delbaere et Myriam Achard.
Et une mention spéciale au comité de sélection de PHI: Annabelle Fiset, Thomas Azoug, Joël Guérin-Simard, Sarah Migos, Isabelle Brodeur, Coline Delbaere, Julie Tremblay, Marc-André Nadeau et Andrew Gray.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***