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APEM – Dévoilement des lauréats des Synchros de l’année et du Prix du public 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Musique, vidéo.

Dévoilement des lauréats des Synchros de l’année et du Prix du public de l’APEM 

 

L’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) est fière de présenter les lauréats des Synchros de l’année 2025. Dévoilées dans le cadre de l’événement Quand la musique rencontre l’image, qui avait lieu le 5 février à la Cinémathèque québécoise, les Synchros de l’année visent à valoriser l’utilisation de musique québécoise dans les productions audiovisuelles d’ici.

L’APEM tient à féliciter tous les lauréats!

 

Pour une première fois, un Prix du public était également décerné à l’une des Synchros de l’année. Un vote s’est tenu en ligne afin de déterminer la synchro gagnante. Félicitations à la série “L’air d’aller” avec “Ta yeule, toute va ben” par Fuudge pour ce Prix!

L’APEM remercie toutes les personnes qui ont soumis une synchro pour le concours et qui ont voté pour le Prix du Public.

 

Martin Lavallée,  Directeur du droit de reproduction à la SOCAN

L’APEM remercie aussi ses partenaires pour l’initiative, soit l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, l’Adisq, l’AQPM, l’AQTIS514IASTE, l’ARRQ, la SARTEC, la SPACQ-AE, la SOCAN et l’UDA. Enfin, l’APEM remercie la SODEC, la Fondation SOCAN et la SOCAN pour leur soutien financier.

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Les lauréats des Synchros de l’année 2025

La série « FEM » avec « Take me away » par Mayfly

Production: Patrick Bilodeau (Ugo Media)

Réalisation: Marianne Farley

Scénario: Anne-Hélène Prévost, Maxime Beauchamp, William S. Messier, Camille Trudel et Joëlle Bond

Oeuvre musicale: Charlie Kunce-Belhadj et Emma Cochrane (Éditions Ambiances Ambiguës, représenté par David Murphy et Cie)

Enregistrement sonore: Mayfly (Ambiances Ambiguës)

Supervision musicale: Frédéric Paco Monnier (Melville Music), Carmel Scurti-Belley et Marie-Laurence Asselin (Fair Enough)

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La série « L’air d’aller » avec « Ta yeule, toute va ben » par Fuudge Prix du public

Production: Urbania en collaboration avec Télé-Québec et Radio-Canada

Réalisation: Sarah Pellerin

Idée originale et scénario: Jean-Christophe Réhel

Oeuvre musicale: David Bujold (Éditions DOZE)

Enregistrement sonore: Fuudge (Folivora Records)

Libération de droits: Carmel Scurti-Belley et Marie-Laurence Asselin (Fair Enough)

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La publicité “L’effet Shreddies” avec “Sexy” par Gab Paquet

Production: Valérie Lapointe (00001prod)

Réalisation: François Jaros

Oeuvre musicale: Gabriel Paquet (Éditions Ambiances Ambiguës, représenté par David Murphy et Cie)

Enregistrement sonore: Gab Paquet (Ambiances Ambiguës)

Libération de droits: Laurence Guichandut (Circonflex)

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Le film “Sylvie en liberté” avec “Tu sens bon” par JP «Le Pad» Tremblay

Production: Sara Bourdeau et Vuk Stojanovic (Boucane Films)

Réalisation et scénario: Sara Bourdeau

Oeuvre musicale et enregistrement sonore: Jean-Philippe Tremblay (Spectacles Bonzaï)

Supervision musicale: Joss Dumas (Bandit)

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La bande-annonce de “Assassin’s Creed: Shadows” avec “Meikyu” par TEKE TEKE

Création et production: Ubisoft

Oeuvre musicale: Etienne Lebel, Hidetaka Yoneyama, Ian Lettre, Mai Otsuka, Mikhail Stein, Serge Pelletier, Yuki Isami (Ho-Tune Musique (Ray-On))

Enregistrement sonore: TEKE :: TEKE

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À propos de l’APEM

L’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) représente les éditeurs musicaux francophones au Canada. 

À propos de l’édition musicale

Les éditeurs musicaux sont les professionnels de la gestion des œuvres musicales et du développement de la carrière des créateurs. On dit qu’ils sont aux auteurs-compositeurs et à leurs œuvres ce qu’un gérant est à un interprète. Les activités éditoriales génèrent des revenus dans tous les contextes où nous pouvons utiliser de la musique (concerts, enregistrements sonores, réinterprétations, productions audiovisuelles, web, jeux vidéo, etc.). 

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Mères au front | Retour en vidéo sur la grande manifestation du 13 octobre 2024 dernier à Rouyn-Noranda

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, en ligne, vidéo.

Retour en vidéo sur l’action des Mères au front à Rouyn-Noranda pour un air et un environnement sains

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Le 13 octobre dernier, plus de 500 personnes se sont rassemblées aux côtés des Mères au front à Rouyn-Noranda pour revendiquer un droit fondamental : respirer un air qui ne menace pas leur santé. Des mères et des allié·es venu·es de partout au Québec ont marché pour dénoncer une réalité alarmante que vivent les familles de Rouyn-Noranda depuis des décennies : l’air de leur ville est empoisonné par la Fonderie Horne, qui dépasse largement les normes d’émission de contaminants – une situation tolérée par l’État québécois.
La vidéo raconte en images et avec les mots de Véronique Côté la détermination d’une communauté qui refuse d’être sacrifiée. Chaque jour, 98 % de l’arsenic, 89 % du plomb, 43 % du cadmium et 60 % du nickel émis dans l’air au Québec se retrouvent ici. Les effets sur la santé sont dévastateurs : des taux accrus d’asthme, de maladies pulmonaires chroniques et de retards de croissance chez les nourrissons, ainsi qu’une espérance de vie réduite jusqu’à six ans. L’arsenic, agent cancérigène, et le plomb affectent même les grossesses, exposant les enfants dès leur naissance à des taux de contamination alarmants. Face à ces constats, les Mères au front exigent que le gouvernement du Québec applique les normes actuelles d’émissions de contaminants à Rouyn-Noranda comme partout ailleurs, sans exception ni privilège pour l’industrie.

À propos de mères au front

Avec plus de 30 groupes locaux dans les différentes villes et villages du Québec et au-delà, Mères au front est un mouvement décentralisé qui regroupe des milliers de mères, grand-mères et allié.es de tous les horizons politiques, économiques, professionnels et culturels. À travers leurs actions, elles demandent aux élu.es de mettre en place les mesures qui s’imposent pour protéger l’environnement dont dépend la santé et la sécurité de tous les enfants. 

Crédit vidéo : Frédéric Bérubé

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Offre d’emploi – Le Groupe Pixcom Inc. recherche une personne au poste de comptable de production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Emplois, medias numériques, Série télévisée, Télévision, vidéo, websérie.

Le Groupe Pixcom Inc. est actuellement à la recherche d’une personne au poste de comptable de production

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Vous recherchez un emploi en comptabilité offrant des défis variés dans un milieu dynamique? Ce poste est pour vous! Situé à Montréal, Groupe Pixcom est un joueur innovateur et réputé dans le secteur télévisuel québécois et canadien, de même qu’à l’échelle internationale. 

Comptabilité de production :

Description des tâches :

  • Calculer et préparer les documents de paie (selon les normes et/ou les conventions collectives AQTIS, UDA, SARTEC, ARRQ et autres);
  • Valider la conformité entre les feuilles de temps et les données de paie traitées;
  • Faire le suivi avec les différents intervenants concernant les paiements effectués; 
  • Valider les informations sur les factures remises par la production;
  • Vérifier la conformité des rapports de petites caisses, cartes de crédit;
  • Assurer le suivi des comptes payables (fournisseurs, comptes de dépenses, cartes de crédit, petites caisses et avances);
  • Préparer le rapport de coût en collaboration avec l’équipe de production et expliquer les écarts;
  • Assurer le suivi et la conciliation des différents contrats;
  • Toutes autres tâches connexes liées à la comptabilité de production.

Exigences :

  • 2 à 5 années d’expérience dans un poste similaire;
  • Autonomie, sens de l’organisation, bonne gestion des priorités et esprit d’équipe; 
  • Fiabilité, assiduité, motivé
  • Rigueur, discrétion et confidentialité
  • Bilinguisme (Français et anglais oral et écrit); 
  • Expérience avec le logiciel Great Plains (Atout)

Pour postuler veuillez envoyer votre CV à l’adresse courriel suivante : emploi@pixcom.com. Nous remercions toutes les personnes qui poseront leur candidature. Toutefois nous ne communiquerons qu’avec celles retenues pour une entrevue.

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Hommage à la cinéaste de l’ONF Alanis Obomsawin : un nouveau coffret DVD est lancé

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, vidéo.

Hommage à la cinéaste de l’ONF Alanis Obomsawin : un tout nouveau coffret DVD de 12 disques est maintenant disponible 

Composé par la cinéaste elle-même, le coffret Alanis Obomsawin : un héritage contient 28 films — nouveautés et classiques —, dont quatre premières mondiales

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Au fil d’une exceptionnelle carrière de plus de cinq décennies, la cinéaste et militante abénaquise Alanis Obomsawin a relaté les espoirs des peuples autochtones et les luttes historiques qu’ils ont menées pour faire valoir leurs droits.

Depuis ses débuts de réalisatrice à l’Office national du film en 1967, Alanis Obomsawin a inspiré des générations de créatrices et créateurs autochtones et ouvert la voie au cinéma des femmes. Lauréate des principaux prix canadiens qui rendent hommage à un parcours d’exception marqué par un cinéma hors du commun et un indéfectible engagement social, elle a jusqu’à présent signé 65 productions !

Aujourd’hui, pour la première fois, 28 films de la cinéaste — des nouveautés et des classiques — se trouvent rassemblés dans le coffret DVD de 12 disques Alanis Obomsawin : un héritage, maintenant offert en prévente à onf.ca/alanisheritage.

En cette période où la population canadienne apprend de dures vérités sur le passé colonial de son pays et travaille à la réconciliation, les films de cette collection présentent un point de vue exclusif sur Alanis Obomsawin : ses débuts au cinéma, sa participation à des batailles historiques ayant contribué à transformer la vie des peuples autochtones, son dévouement à l’égard de la jeunesse autochtone et du bien-être des enfants, ainsi que son espoir pour l’avenir.

Choisie par Alanis Obomsawin elle-même, la collection qui compose Alanis Obomsawin : un héritage comprend sept bonus inédits et quatre courts métrages à voir en première mondiale.

Points saillants 

  • Le coffret comprend un livret couleur de 44 pages dont Jason Ryle, responsable de la programmation internationale, cinéma autochtone, du Festival international du film de Toronto, a signé l’introduction.
  • Le coffret est proposé en version individuelle à 89,99 $, ainsi qu’en version institutionnelle assortie de droits de représentation publique. Il constitue une ressource d’apprentissage d’une valeur inestimable pour les écoles et les organismes des lointaines communautés du Nord — ou pour quiconque possède un accès limité à Internet.
  • Alanis Obomsawin : un héritage est le plus vaste corpus de films d’Alanis Obomsawin proposé sur DVD. Il offre aux cinéphiles la chance de se procurer le récit particulier d’une période de l’histoire culturelle du Canada, à savoir un portrait éminemment personnel des transformations sociales, politiques et culturelles déterminantes qu’ont connues les peuples autochtones au cours des cinquante dernières années.
  • Depuis toujours mentore et éducatrice passionnée, Alanis Obomsawin a choisi de résumer une vie d’apprentissage en un coffret et d’aider ainsi le public à comprendre et à reconnaître les réalités et les vérités cruelles de l’histoire des peuples autochtones au Canada.
  • L’équipe d’Éducation ONF appuiera le lancement du coffret Alanis Obomsawin : un héritage au moyen de ressources spéciales, disponibles à compter de janvier 2024.

Contenu du coffret

Au nombre des titres rassemblés sur les 12 disques :

  • le tout premier film — un classique — réalisé par Alanis Obomsawin à l’ONF en 1971, Christmas at Moose Factory ;
  • son premier long métrage documentaire, Mère de tant d’enfants (1977), un film révolutionnaire qui a ouvert la voie à la prise de parole et aux récits des femmes autochtones à l’écran au moment où le mouvement féministe se dessinait à l’échelle de la planète ;
  • l’ensemble des sept titres d’un cycle fondamental sur les droits des enfants et des peuples autochtones ; Alanis Obomsawin l’a amorcé en 2010 avec les premières entrevues qu’elle a menées pour Le peuple de la rivière Kattawapiskak (2012) et l’a clos en 2019 sur une note optimiste par le film primé Jordan River Anderson, le messager ;
  • des œuvres récentes et percutantes telles Hommage au sénateur Murray Sinclair et Bill Reid se souvient, réalisées par la cinéaste en 2021 et inspirées de ses abondantes archives personnelles ;
  • quatre nouvelles productions à voir en première mondiale, dont Wabano : la lumière du jour et L’esprit du peuple tŝilqot’in veille sur la Cour suprême.

Tous les titres sont proposés en français et en anglais, et quatre films s’accompagnent aussi de versions en langue crie.

Renseignements pratiques 

  • Mme Obomsawin présentera officiellement Alanis Obomsawin : un héritage à l’occasion d’une projection spéciale qui se tiendra aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), le 22 novembre à 19 h, à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF.
  • La période des préventes est en cours à onf.ca/alanisheritage ; les livraisons du coffret Alanis Obomsawin : un héritage commenceront en décembre 2023.

À propos d’Alanis Obomsawin

Membre de la Nation abénaquise, Alanis Obomsawin est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada. Au fil d’une légendaire carrière amorcée en 1967 à l’ONF, elle s’est faite la championne avant-gardiste des récits et du cinéma autochtones. Sacrée officière de l’Ordre du Canada et lauréate non seulement d’un Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène, mais aussi d’un Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques, Mme Obomsawin s’est vu décerner plus de 40 prix et distinctions en reconnaissance d’une carrière exceptionnelle, de même que 13 grades honoris causa. Elle a jusqu’à présent réalisé 65 films couronnés de plus de 50 prix, dont 15 pour le long métrage documentaire marquant Kanehsatake : 270 ans de résistance qu’elle a réalisé en 1993 sur la crise d’Oka de 1990. Six ans avant les événements d’Oka, elle était sur les lieux avec sa caméra durant les descentes effectuées par la Sûreté du Québec sur la réserve de Restigouche pour tourner Les événements de Restigouche (1984), un film qui, de l’avis de la cinéaste, « a encapsulé l’idée du cinéma en tant que forme de protestation sociale » et qui a eu une incidence majeure sur sa pratique cinématographique. Née au New Hampshire en territoire abénaquis, Alanis a six mois lorsque sa mère l’amène vivre à la réserve Odanak, au nord-est de Montréal. Les producteurs de l’ONF Joe Koening et Bob Verrall la remarquent en 1966, alors que Ron Kelly lui consacre un film dans le cadre de la série Telescope de CBC-TV. Également chanteuse et artiste visuelle de renom, elle est au cœur d’une exposition sur sa vie et son œuvre, The Children Have to Hear Another Story, qui fait en ce moment la tournée des villes canadiennes.

Citations

« En tant que peuples autochtones, nous nous devons de connaître notre propre histoire, qu’on nous a si longtemps cachée. L’éducation et le bien-être de nos enfants ont toujours été au centre de ma démarche. J’ai choisi ces films pour le coffret parce que je crois qu’ensemble, ils permettent de constater tout le chemin que nous, les peuples autochtones, avons parcouru et les grands sacrifices que ce combat a exigés de nous. Aujourd’hui, je suis plus optimiste que jamais en raison de tout ce que font nos jeunes, et j’espère que ces DVD inspireront aussi un sentiment d’espoir aux gens qui les verront. » – Alanis Obomsawin

« L’Office national du film du Canada est honoré d’avoir été le lieu de création d’Alanis Obomsawin pendant près de 60 ans. Alors que l’ONF s’emploie à renforcer les liens qu’il entretient avec les peuples autochtones et à produire des œuvres qui font progresser la vérité et la réconciliation, il est guidé par le modèle qu’elle incarne et par l’exemple qu’elle nous a donné. Inlassablement dévouée aux jeunes, Alanis est véritablement elle-même une “mère de tant d’enfants” : une mentore et une inspiration pour des générations de membres des peuples autochtones. Je suis immensément reconnaissante de notre collaboration constante — et remplie d’enthousiasme devant les projets à venir. » – Suzanne Guèvremont, commissaire de l’ONF

« On a beaucoup parlé de l’héritage d’Alanis Obomsawin. Or, il importe de souligner qu’elle continue d’enrichir cet héritage, de l’actualiser avec chaque nouveau film. Elle poursuit une carrière remarquable, non seulement quant à sa durée, mais quant à sa polyvalence, puisqu’elle est aussi bien réalisatrice, productrice et autrice, que chanteuse, artiste et militante. C’est dire tout ce qu’elle peut incarner aux yeux des gens, comme le font tous les grands leaders. Contrairement à une majorité de cinéastes d’ici ou d’ailleurs, Alanis a à son actif une œuvre foisonnante d’ores et déjà composée de plus de 60 films, sans compter les nombreuses productions en préparation. » – Jason Ryle, responsable de la programmation internationale, cinéma autochtone, Festival international du film de Toronto

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Guilhène Iop de Morgane Production au Rendez-vous d’Affaires et de coproduction France-Canada en novembre 2023

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, coproduction, culture, Musique, Série télévisée, Télévision, vidéo.

RENDEZ VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION France-Canada – Novembre 2023 

Guilhène Iop – Morgane Production 

Guilhène Iop productrice de Morgane Production participe au Rendez-vous d’Affaires et de coproduction France-Canada du 14 au 16 novembre 2023

Portrait des producteurs et productrices présents à la 16e édition des Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada piloté par Unterval 

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PRÉSENTATION DE GUILHÈNE IOP DE MORGANE PRODUCTION

Morgane Production produit des documentaires, des magazines, des concerts, des fictions, depuis 30 ans ! 

Créée en 1992 et dirigée par les co-fondateurs Gérard LACROIX et Gérard PONT, Morgane est une société indépendante et un acteur référent du secteur de l’audiovisuel qui a su se diversifier en produisant aussi bien magazines, divertissements, documentaires, fictions et longs-métrages. Depuis 25 ans, Morgane Production développe une part importante de ses programmes autour d’un élément majeur, la musique, son ADN et a su embrasser d’autres thématiques, d’autres sujets dont l’histoire et le patrimoine, dont ses émissions et documentaires sont une référence aujourd’hui. 

C’est en 2012, que Guilhène Iop rejoint le groupe Morgane, après un parcours chez  Sony/Columbia, puis chez Virgin. Elle entre suite chez France Télévision Distribution, pour plonger en 2000 dans l’univers de la production TV, qu’elle a entrevu au travers de son poste chez France Télévision Distribution, pour basculer ensuite du côté de la vente des programmes et de la recherche de financement et de coproductions.

A son arrivée, Morgane Production, lui propose de créer un secteur de distribution pour les programmes du groupe, un projet très enthousiasmant. L’enchaînement vers la recherche de financement et de coproductions se fait naturellement et aujourd’hui ce département est devenu un outil clé pour les producteurs maison et également un outil de veille sur le marché domestique et international, ainsi que sur les nouveaux programmes, les nouveaux modes d’exploitation et tous les moyens qui peuvent servir à financer et montrer un programme.

 

En développement :

Britney Spears sans filtre (5x 12 et 52’)

Voilà plus de 30 ans que sa vie est filmée, commentée, décortiquée. Incarnation parfaite du rêve américain et de ses dérives, elle symbolise à elle seule la transformation contemporaine des industries culturelles, des habitudes et des goûts du public, la spectacularisation du quotidien, la désacralisation des idoles. Britney Spears nous fascine et nous dévoile.

Une websérie documentaire de Jeanne Burel et Gabrielle Stemmer

Diffuseur : Arte

Street Art, un mouvement en 4 temps (4 x 52’)

Le Street Art est aujourd’hui reconnu, collectionné et vendu dans les enchères des plus prestigieuses maisons. De grandes marques de luxe s’emparent de cet art véhicule de l’énergie brute de la rue. Cette série nous amène sur les traces de ce mouvement, de sa naissance dans la rue où les graffeurs étaient considérés comme des vandales et poursuivis par la police à sa reconnaissance et son entrée dans des expositions permanentes de musée.

La France de l’épuration (90’)

HORS-CHAMP (52 minutes)

VERBANJA (52’)

 

 

CATALOGUE

MUSIQUE

Fleetwood Mac (2024)

52 minutes – Sophie Rosemont

Brigitte Fontaine, réveiller les vivants (2023) – 52 minutes – Benoit Mouchart / Yann Orhan

Années 90’ La bande son (2023) – 20 minutes – Sylvain Bergère, Eric Jean-Jean 

Laurence Equilbey, pour la beauté du geste (2021) HD – 52 minutes – Marie Guilloux

Arte Sessions @ Château d’Hérouville (2017-2018 – 2022-2023) 

La vie secrète des chansons (2020) –8x52minutes – Chloé Chovin, Léonie Samel, Marie Laurence Rincé

Festival Sœurs jumelles – Joyeusement féministe (2023)

 

ARTS & CULTURE

Angoulême 50 ans de bulles (2023) HD – 52 minutes – Anaïs Feuilette

Walt Disney, l’homme qui voulait changer le monde (2021) HD – 70 minutes –  Gérard Miller et Anaïs Feuillette

Albrecht Dürer : le mystère des auto-portraits (2022) HD – 52 minutes – Frédéric Ramade

Kung-fu révolution(s) (2021) HD – 6×12 minutes ou BAB 60min – Yves Montmayeur

Royaume-Uni, dans la tête de Boris Johnson (2021) HD – 52 minutes – Alice Cohen

Political Film Festival 2022 – Prix Meilleure réalisation 

Trump, le parrain de Manhattan (2018) HD – 52, 90 et 104 minutes – Frédéric Mitterrand

 

VOYAGE & DÉCOUVERTE

Les 100 lieux qu’il faut voir (2013-2023) HD  – 90×52 minutes ou 90×26 minutes

BEST OF 100 lieux qu’il faut voir – Merveilles du Sud-ouest (2020) – 52 minutes 

BEST OF 100 lieux qu’il faut voir – Parcs et Jardins extraordinaires (2020) – 52 minutes

 

HISTOIRE

Madinat al Zahra Le joyau oublié de l’Andalousie (2021) HD

1x90minutes – 1x52minutes – Stéphane Bégoin et Thomas Marlier

SÉLECTION OFFICIELLE – FESTIVAL DU FILM ARCHÉOLOGIQUE D’AMIENS 2022

SÉLECTION HORS COMPÉTITION – MONTREAL INTERNATIONAL HISTORY FILM FESTIVAL 2022

SÉLECTION OFFICIELLE – FESTIVAL DU FILM D’ARCHÉOLOGIE ICRONOS BORDEAUX 2022

Avions furtifs, la technologie ultime (2019) HD – 52 minutes – Charles Bourla

Jerusalem des mystères (2019) HD – 52 minutes –  Fanny Belvisi

Des traîtres dans la résistance (2021) HD – 90 minutes – Patrick Benquet

SÉLECTION OFFICIELLE FESTIVAL TV DE LUCHON 2022

SÉLECTION OFFICIELLE FIGRA 2022 – PRIX TERRE D’HISTOIRE

SÉLECTION HORS COMPÉTITION – MONTREAL INTERNATIONAL HISTORY FILM FESTIVAL 2022

Les derniers compagnons de la libération (2020) HD – 52 minutes – Jean-Charles Deniau et Benoît Hopquin 

Laissez-vous guider (2018-2021) HD – 6×120 minutes – Felicia Massoni et Nicolas Ferraro

La France des mystères (2016, 2017 & 2018) HD – 14×90 minutes – 14×52 minutes 

 

SOCIÉTÉ

USA, la Tyrannie de la minorité ou l’irrésistible ascension de la droite radicale américaine (2024) HD 

En production

La déprise (printemps 2023) – 52 minutes – Karine Dusfour 

Malawi, une femme contre les mariages d’enfants (2021) HD – 36 minutes – Dominique Mesmin

SÉLECTION OFFICIELLE FIGRA 2022 – COMPÉTITION INTERNATIONALE

Les enfants du siècle, ils ne seront plus jamais les mêmes (2021) HD – 52 minutes – Gérard Miller et Coralie Miller

SÉLECTION OFFICIELLE FESTIVAL PSY DE LORQUIN 2022

Les filles du coin (2020) HD – 52 minutes – Anaïs Feuillette et Yaëlle Anselem Mainguy

Devenir Il ou Elle (2016) HD – 74 minutes – Lorène Debaisieux

Prix du documentaire tourné en France – Prix enfance majuscule 2018

 

ANIMATION

Les solutions cachées (2024) – 26×2’30minutes 

C’était caché (2020) – 26×2’30minutes 

Les plus belles comptines d’Okoo (2019-2020-2021) HD – 40 x 2’30 

FICTION

La Superbe (2024) – 90 minutes – Akim Asker

Avec Clémentine Célarié, Bernard Campan, Frankie Wallach

Menace sur Kermadec (2021) HD – 90 minutes – Bruno Garcia

Scénario : Trigran Rosine et Florent Meyer

Pour l’honneur d’un fils (2021) HD – 90 minutes – Olivier Guignard 

Scénario : Killian Arthur et Nicolas Jones-Gorlin

Addict (2022) HD – 6×52 minutes – Didier Le Pêcheur

L’amour à 200 mètres (2015) HD – 38 x 26 minutes

Tokyo paranormal (2018) HD – 10x5mn – Yves Montmayeur

Les textapes d’Alice HD – Angela Soupe

Saison 1: 12x4mn 

Saison 2 : 18 x 3mn

Séléction : Webfest de Liège 2015

 

CATALOGUE COMPLÉMENTAIRE

 

 

CONTACT  : ELODIE GIRONDE

RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

 Courriel : elodie.gironde@unterval.com

#coproduction #france #quebec #canada #serie #film #animation #documentaire #transmedia

 



Atelier de familiarisation à la prise de vue avec drone le 4 novembre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Formations, medias numériques, vidéo.

ATELIER DE FAMILIARISATION À LA PRISE DE VUE AVEC DRONE avec Bruno Carrière et Bernard Déry samedi le 4 novembre 2023 à Montréal

Voici une occasion unique pour vous de découvrir les formidables possibilités de la vidéo aérienne. Si cette technologie s’inscrit dans vos projets de tournage, alors cet atelier de familiarisation est pour vous. Lors de cet atelier, vous aurez l’opportunité de tester vos habiletés avec un simulateur de vol sur grand écran.

Les participants.tes vont courir la chance de gagner un DRONE DJI Mavic 1 Pro avec accessoires.

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DATE :  Samedi le 4 novembre 2023

HEURES : De 9h à 17h00

LIEU : Maison de la réalisation de l’ARRQ

Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec

5154 rue St-Hubert, Montreal, QC H2J 2Y3 / Métro Laurier

Contact et inscriptions : Bruno Carrière

b.carriere@sympatico.ca

Cell – 514 992 1901

 

NOMBRE DE PARTICIPANTS.TES : 12 personnes

NIVEAU : DÉBUTANT.TE

TARIFS : $135.00

 

INSCRIPTIONS EN 2 ÉTAPES :

1 – Envoyer d’abord un courriel à b.carriere@sympatico.ca pour confirmer votre présence.

2 – Après réponse de ma part, le paiement se fera par Interac

AU PROGRAMME : Vous apprendrez les bases, les règles et les techniques de prise de vue pour capturer des vidéos saisissantes. Vous serez guidé par Bernard Déry, un droniste professionnel, qui vous expliquera les rudiments de la composition, de l’éclairage et des mouvements. Vous découvrirez les règles de sécurité en vigueur au Canada, ainsi que les astuces pour éviter les accidents. Voici une occasion pour vous d’obtenir toutes les réponses aux multiples questions que vous vous posez sur le sujet. Lors de cet atelier animé par Bruno Carrière, vous aurez également l’opportunité de tester vos habiletés avec un simulateur de vol sur grand écran.

CONTENU : Nous travaillerons avec les drones DJI Mini 4 Pro, DJI Mavic 3 Pro, DJI FPV Avata. Nous expliquerons la distinction entre drones de loisir et drones professionnels. Nous couvrirons la préparation, le pilotage, les interfaces de commande, les techniques de mouvements fluides, le travelling, le parallax, la rotation 360, les inclinaisons, le zoom, les ralentis et les mouvements cinématographiques à très basse altitude. Nous ferons une revue des différents capteur 4K et des modes d’enregistrement ProRes et MP4.

LES FORMATEURS :

Bruno Carrière

Réalisateur ARRQ / Directeur photo AQTIS / Auteur du livre Métier réalisation

Bernard Déry

Droniste professionnel, vidéaste et photographe

Bruno Carrière se démarque par son étonnante polyvalence qui l’amène à signer un long métrage pour le cinéma, des documentaires de création, des séries dramatiques et documentaires pour la télévision ainsi que des téléfilms dramatiques pour France Télévisions. Ses aptitudes pour la réalisation, la direction photo, la scénarisation et la production lui ont permis de travailler à un large éventail de productions nationales et internationales. Au fil du temps, il a tourné dans plus de quarante pays. Il est également l’auteur du livre Métier réalisation, publié aux éditions Les 400 Coups. L’Institut national de l’image et du son – L’INIS – ainsi que d’autres institutions pédagogiques ou associations professionnelles font régulièrement appel à ses services à titre de formateur, de tuteur ou de conférencier.

Bernard Déry est un pilote de drone professionnel qui exerce également en tant que photographe et vidéaste. Avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, il est expert dans la capture de vues aériennes et au sol pour des entreprises touristiques, des événements spéciaux et des projets personnels. Sa maîtrise du pilotage de drone, combinée à ses compétences en photographie et en vidéo, lui permet de produire des images captivantes qui racontent une histoire. Bernard est minutieux, créatif et passionné par son travail. Son objectif est de fournir à ses clients des images de qualité supérieure, tout en respectant les normes de sécurité de l’industrie du drone.

 

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Atelier de familiarisation à la prise de vue avec drone avec Bruno Carrière et Bernard Déry

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, vidéo.

Atelier de familiarisation à la prise de vue avec drone 

Avec Bruno Carrière et Bernard Déry

Samedi le 4 novembre 2023 à Montréal

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Voici une occasion unique pour vous de découvrir les formidables possibilités de la vidéo aérienne. 
Si cette technologie s’inscrit dans vos projets de tournage, alors cet atelier de familiarisation est pour vous.

 

DATE :  Samedi le 4 novembre 2023
HEURES : De 9h à 17h00
LIEU : Maison de la réalisation de l’ARRQ
Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec
5154 rue St-Hubert, Montreal, QC H2J 2Y3 / Métro Laurier
Contact et inscriptions : Bruno Carrière
Cell – 514 992 1901

NOMBRE DE PARTICIPANTS.TES : 12 personnes
NIVEAU : DÉBUTANT.TE
TARIFS : $135.00

INSCRIPTIONS EN 2 ÉTAPES :
1 – Envoyer d’abord un courriel à b.carriere@sympatico.ca pour confirmer votre présence.
2 – Après réponse de ma part, le paiement se fera par Interac
Voici le lien vers la vidéo TEASER de l’atelier
AU PROGRAMME : Vous apprendrez les bases, les règles et les techniques de prise de vue pour capturer des vidéos saisissantes. Vous serez guidé par Bernard Déry, un droniste professionnel, qui vous expliquera les rudiments de la composition, de l’éclairage et des mouvements. Vous découvrirez les règles de sécurité en vigueur au Canada, ainsi que les astuces pour éviter les accidents. Voici une occasion pour vous d’obtenir toutes les réponses aux multiples questions que vous vous posez sur le sujet. Lors de cet atelier animé par Bruno Carrière, vous aurez également l’opportunité de tester vos habiletés avec un simulateur de vol sur grand écran.

CONTENU : Nous travaillerons avec les drones DJI Mini 4 Pro, DJI Mavic 3 Pro, DJI FPV Avata. Nous expliquerons la distinction entre drones de loisir et drones professionnels. Nous couvrirons la préparation, le pilotage, les interfaces de commande, les techniques de mouvements fluides, le travelling, le parallax, la rotation 360, les inclinaisons, le zoom, les ralentis et les mouvements cinématographiques à très basse altitude. Nous ferons une revue des différents capteur 4K et des modes d’enregistrement ProRes et MP4.

LES FORMATEURS :
Bruno Carrière
Réalisateur ARRQ / Directeur photo AQTIS / Auteur du livre Métier réalisation
Bernard Déry
Droniste professionnel, vidéaste et photographe

Bruno Carrière se démarque par son étonnante polyvalence qui l’amène à signer un long métrage pour le cinéma, des documentaires de création, des séries dramatiques et documentaires pour la télévisionainsi que des téléfilms dramatiques pour France Télévisions. Ses aptitudes pour la réalisation, la direction photo, la scénarisation et la production lui ont permis de travailler à un large éventail de productions nationales et internationales. Au fil du temps, il a tourné dans plus de quarante pays. Il est également l’auteur du livre Métier réalisation, publié aux éditions Les 400 Coups. L’Institut national de l’image et du son – L’INIS – ainsi que d’autres institutions pédagogiques ou associations professionnelles font régulièrement appel à ses services à titre de formateur, de tuteur ou de conférencier.

Bernard Déry est un pilote de drone professionnel qui exerce également en tant que photographe et vidéaste. Avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, il est expert dans la capture de vues aériennes et au sol pour des entreprises touristiques, des événements spéciaux et des projets personnels. Sa maîtrise du pilotage de drone, combinée à ses compétences en photographie et en vidéo, lui permet de produire des images captivantes qui racontent une histoire. Bernard est minutieux, créatif et passionné par son travail. Son objectif est de fournir à ses clients des images de qualité supérieure, tout en respectant les normes de sécurité de l’industrie du drone.

 

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Prix Prism : les 10 vidéoclips canadiens finalistes au Grand Prix 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Prix, vidéo.

Prix Prism : les 10 vidéoclips canadiens finalistes au Grand Prix 2023

Les fans peuvent voter pour le Prix du public, soutenu par Stingray, jusqu’au 15 juin 2023 sur prismprize.com 

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Le prix Prism, un événement annuel de remise de prix qui récompense le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips, a dévoilé aujourd’hui les 10 vidéoclips canadiens finalistes du Grand Prix 2023. Choisi par un jury composé de plus de 135 professionnel.le.s à l’avant-garde des scènes canadiennes de la musique, du cinéma et des arts médiatiques, le duo artiste-cinéaste à l’origine du vidéoclip lauréat du Grand Prix recevra 20 000 $, la récompense en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Le prix sera remis lors d’une soirée de projection et de remise de prix qui se tiendra en personne le jeudi 6 juillet 2023 à Toronto.

Les 10 finalistes du prix Prism 2023 sont (par ordre alphabétique) :

Tanya Tagaq – Colonizer (réalisateur.trice.s : Leah Fay Goldstein et Peter Dreimanis)
Snotty Nose Rez Kids – Damn Right (réalisateur : Sterling Larose)
Amanda Sum – Different Than Before (réalisatrice : Mayumi Yoshida)
Dan Mangan – Fire Escape (réalisateur : Lester Lyons-Hookham)
MorMor – Here It Goes Again (réalisateur : Adrian Villagomez)
Jessie Reyez – Mutual Friend (réalisateur : Peter Huang)
Jean-Michel Blais – Passepied (réalisateur : Adrian Villagomez)
BAMBII – Ride With Me (réalisateur.trice.s : Kit Weyman et BAMBII)
Tanya Tagaq – Teeth Agape (réalisateur : David Seitz)
PUP – Totally Fine (réalisateur : Jeremy Schaulin-Rioux)

Les 10 finalistes sont également admissibles au Prix du public, désigné par les fans et soutenu par Stingray, et accompagné d’une bourse en argent de 5 000 $. Le public peut dès à présent visionner les 10 vidéoclips finalistes et voter pour leur vidéo préférée, et ce jusqu’au jeudi 15 juin 2023 sur prismprize.com. La vidéo lauréate sera dévoilée le jeudi 6 juillet 2023 lors de la cérémonie de remise des prix.

« Depuis la création du prix Prism, les vidéoclips canadiens n’ont cessé de repousser les limites de l’expression artistique. Ils sont devenus une vitrine majeure pour notre scène musicale dans toute sa diversité et son immense talent », a déclaré Louis Calabro, vice-président de la programmation et des prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Par leur aspect créatif et innovateur, les 10 vidéos finalistes nous divertissent et, de surcroît, elles encouragent la nouvelle génération d’artistes à se dépasser et à explorer les possibilités infinies de la production de vidéoclips. »

Plus de 300 vidéoclips canadiens admissibles sont évalués chaque année par le jury du prix Prism en fonction de leur originalité, de leur style, de leur créativité, de leur caractère innovant et de la qualité de leur exécution, et le vote détermine les 10 finalistes. Une seule vidéo sera nommée lauréate du Grand Prix et remportera les 20 000 $. En revanche, l’ensemble des cinéastes finalistes (réalisateur.trice.s et producteur.trice.s) recevront une adhésion gratuite à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, gracieuseté de Téléfilm Canada.

En plus de remettre le Grand Prix et le Prix du public, le prix Prism décerne chaque année plusieurs prix spéciaux, qui récompensent différent.e.s artistes pour leurs réalisations et leurs contributions à l’industrie de la musique, tant au Canada qu’à l’étranger. Les lauréat.e.s des prix spéciaux suivants seront annoncé.e.s dans les semaines précédant la remise du prix Prism 2023, qui se tiendra le 6 juillet :

  • le prix Hi-Fidelity (soutenu par FACTOR, le gouvernement du Canada et les radiodiffuseurs privés du Canada), créé pour souligner l’apport d’artistes exécutant.e.s qui utilisent le vidéoclip de manière innovante;
  • le prix Lipsett, qui récompense une approche singulière de l’art du vidéoclip;
  • le Prix de la contribution exceptionnelle (soutenu par The Slaight Family Foundation), qui souligne un apport exceptionnel à l’art du vidéoclip sur la scène internationale;
  • le prix Willie Dunn (soutenu par Téléfilm Canada), remis à un.e pionnier.ière canadien.ne qui a fait preuve d’excellence artistique au sein des communautés de la musique, du vidéoclip ou du cinéma dans la période précédant la remise de prix.

Visionnez les 10 meilleurs vidéoclips canadiens de l’année admissibles au prix Prism 2023 sur PrismPrize.com.

Du matériel promotionnel, notamment des logos et des images, est accessible dans notre trousse promotionnelle numérique.

À PROPOS DU PRIX PRISM

Le prix Prism est un événement annuel qui récompense par plusieurs prix le talent exceptionnel dans la production de vidéoclips. Parmi ces distinctions, le Grand Prix constitue la récompense en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Fondée en 2012, cette récompense annuelle rassemble un jury de plus de 130 professionnel.le.s canadien.ne.s des arts qui votent pour couronner le meilleur vidéoclip de l’année. Parmi les lauréat.e.s précédent.e.s du Grand Prix, on compte Mustafa pour le vidéoclip de Ali (2022) qu’il a lui-même réalisé, Theo Kapodistrias pour Thirteen de Haviah Mighty (2021), Peter Huang pour Far Away de Jessie Reyez (2020) et Emily Kai Bock pour Afterlife d’Arcade Fire (2014).

Le prix Prism est une division de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, un organisme qui, tout comme le prix Prism, a pour but de promouvoir et de soutenir les projets créatifs canadiens, tout en inspirant la prochaine génération de talents et en contribuant à son développement.
Le prix Prism est fier de souligner l’appui de ses partenaires principaux, Téléfilm Canada, FACTOR, le gouvernement du Canada, les radiodiffuseurs privés du Canada et The Slaight Family Foundation, ainsi que de ses partenaires de soutien William F. White International Inc. et Stingray.

Pour plus d’informations, merci de consulter PrismPrize.com.

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Situation critique: mise à pied du DG de Paraloeil Simon Croz en raison d’un refus de permis de travail

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, medias numériques, vidéo.

Situation critique: mise à pied du DG de Paraloeil Simon Croz en raison d’un refus de permis de travail

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L’honorable Sean Fraser, Ministre de l’Immigration, des Réfugiés et de la Citoyenneté
Chambre des communes
Ottawa (Ontario)
Canada
K1A 0A6

Monsieur le Ministre,

Aujourd’hui, à 12h, Simon Croz, directeur général de Paraloeil, organisme agissant pour la diffusion et la production du cinéma depuis Rimouski, a informé le conseil d’administration du refus de sa demande de permis de travail par les services de l’Immigration, des Réfugiés et de la Citoyenneté du Canada, alors même qu’ en parallèle une demande de résidence permanente par parrainage est en cours depuis l’été 2022.

Aujourd’hui, contraints et forcés par cette situation, nous, membres du conseil d’administration, avons procédé à la mise à pied conservatoire de Monsieur Simon Croz. C’est une catastrophe pour l’organisme, pour le milieu culturel du Bas-Saint-Laurent et plus largement, pour le milieu du cinéma, régional comme provincial. Mais c’est surtout un drame humain et un stress intense que vivent Simon et sa famille.

 

L’équipe permanente de Paraloeil, Simon Croz est au premier plan.

Monsieur Croz dirige Paraloeil depuis deux ans. À son arrivée, l’organisme ne comptait plus qu’un employé. Maintenant, ce sont cinq employés à temps plein et 2 stagiaires qui s’épanouissent dans un climat de travail sain et stimulant… Il a non seulement redressé une situation délétère, mais il a également initié des projets porteurs dans la région, que ce soit auprès des professionnels du cinéma ou auprès du public, adulte ou jeune. De plus, avec le soutien d’employés dont il a assuré la formation, il a permis de faire sa marque comme distributeur, faisant voyager les films québécois dans la province, dans le pays et à l’étranger.

Très actif dans le milieu culturel régional depuis son arrivée au Québec en 2016, Simon Croz a mis en place et développé des partenariats au niveau national et international. Il oeuvre à rendre incontournable notre organisme pour les professionnels du Bas-Saint-Laurent et de l’Est-du-Québec, en plus de faire connaître le cinéma d’ici.

Il représente Paraloeil dans des regroupements professionnels ou conseils d’administration, notamment la Table de concertation interrégionale de cinéma (TaCIC), plusieurs festivals de cinéma et participe de manière collégiale à la facilitation de la création cinématographique en région. Son dynamisme et sa rigueur sont reconnus par tous et toutes, et ce, à l’échelle provinciale. Son absence fragiliserait non seulement notre organisme mais également ceux dans lesquels Simon Croz s’implique au nom de Paraloeil.

Grâce à Monsieur Simon Croz, Paraloeil retrouve un nouveau souffle et se positionne plus que jamais comme une ressource incontournable pour le milieu. Ses projets à court et moyen termes sont ambitieux et stimulants. Ils font croître et rayonner l’organisme en même temps que le milieu qu’il soutient et représente.

Dans un contexte de manque criant de main d’œuvre qualifiée, de dévitalisation des régions, nous avions trouvé la bonne personne pour Paraloeil. Nous voulons la garder. Convaincus, comme Monsieur Maxime Blanchette-Joncas, C.P., député et Madame la Députée Amélie Dionne, que Monsieur Croz s’est plié à toutes les demandes de l’IRCC dans les temps, nous demandons le rétablissement de son statut afin qu’il puisse entamer le dialogue avec vos services.

Convaincus que vous saurez répondre avec humanité et justice, nous vous prions d’agréer, Monsieur le Ministre, l’expression de notre considération respectueuse.

Au nom du conseil d’administration composé de Serge Abiaad, Geneviève Bélanger Genest, secrétaire, Baptiste Grison, vice-président, Guillaume Levesque, trésorier, Pierre Lesage,

Priscilla Winling, présidente

 

 

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RADIO-CANADA QUÉBEC et la Bibliothèque de Québec propulsent la 2e édition du projet DANS MA LENTILLE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, vidéo.

RADIO-CANADA QUÉBEC et la Bibliothèque de Québec propulsent la 2e édition du projet DANS MA LENTILLE

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Dans le cadre du programme de partenariat de Radio-Canada avec les bibliothèques du Canada, Radio-Canada s’associe, pour une deuxième édition, à la Bibliothèque de Québec afin d’offrir et présenter la cohorte 2023 du projet Dans ma lentille, qui consiste en une série d’ateliers de création vidéo destinée aux jeunes de 14 à 17 ans issus de l’immigration.

DANS MA LENTILLE, C’EST QUOI?

Concrètement, le projet propose aux participants une série d’ateliers portant sur la conception vidéo, la scénarisation, le tournage et le montage, assurés par des artisans de Radio-Canada Québec. Tout au long de l’aventure, les jeunes ont la chance de rencontrer des personnalités inspirantes et des pros du domaine, en plus de visiter les studios de la rue Saint-Jean à Québec.

Au terme de ces ateliers, les participants sont appelés à produire leur vidéo, version mobile, avec le matériel fourni par Radio-Canada et la Bibliothèque de Québec. L’objectif est de les familiariser et de les accompagner dans la réalisation d’un contenu vidéo sur la thématique de leur choix. À travers LEUR lentille, on veut qu’ils nous parlent de leur quotidien, leurs passions, bref, de ce qui les allume!

« Moi, je suis immigrant, je sais comment ça se passe et je veux partager ce que je ressens avec tout le monde », ajoute Eden Ainsi Tarcis, participant à la première cohorte.

Finalement, ces vidéos sont présentées devant les participants, leurs invités et le public, lors d’une soirée festive. Les vidéos sont également disponibles sur les sites web de Radio-Canada et de la Bibliothèque de Québec à la suite de cette soirée.

APPEL DE CANDIDATURE

La période de mise en candidature a débuté le 23 janvier et s’échelonne jusqu’au 26 février. Les jeunes intéressés peuvent s’inscrire en solo ou en équipe. Jusqu’à 20 candidats sont invités à faire partie de la deuxième cohorte.

Une belle occasion de s’initier au monde de la création vidéo, de rencontrer de nouvelles personnes ou, encore, de s’embarquer entre amis dans une aventure enrichissante!

Visionnez le making of des participants de la première cohorte pour avoir un avant-goût de ce qui les attend!

ACCÉDER AU FORMULAIRE D’INSCRIPTION

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

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L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

HOT DOCS – Citizen Minutes, appel à soumission pour une série de micro-docs

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, vidéo.

Hot Docs a ouvert les soumissions du programme Citizen Minutes aux cinéastes de partout au Canada pour une série de micro-docs

Cette courte collection de documentaires mettra en lumière des Canadiens ordinaires qui font des choses extraordinaires pour améliorer leurs communautés. Les films terminés seront lancés au Festival Hot Docs 2023, puis projetés à travers le Canada.

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« Nous recherchons des films réalisés par des cinéastes de tous niveaux d’expérience. Maîtres, non-conformistes, mi-carrière, novices – vous êtes les bienvenus ! Les cinéastes émergents n’ont pas besoin d’être intimidés – vous aurez le pouvoir et le soutien de l’industrie Hot Docs et de l’équipe de production derrière vous pour aider l’histoire à atteindre son potentiel. Nous encourageons avant tout des histoires réalisables et engageantes qui résument l’engagement civique. Curieux de savoir ce que cela pourrait signifier ? Découvrez les 8 derniers courts métrages que nous avons commandés pour cette initiative. Ces films seront exposés à Hot Docs 2023 et auront une portée au-delà des salles. » Hot Docs

 

 

Les films recherchés répondent aux critères suivants :

  • DURÉE : de 2 à 8 minutes;
  • Capturer les histoires canadiennes de personnes ou de groupes qui participent activement à l’avancement social et culturel;
  • Inspirer les téléspectateurs à devenir des agents de changement dans leurs propres communautés ;
  • Explorer (mais sans s’y limiter) des thèmes tels que la résilience, la saine démocratie, l’empathie, l’autonomisation et l’équité sociale ;
  • Centrer sur l’engagement civique dirigé par les jeunes (préféré, mais pas obligatoire).

Les cinéastes sélectionnés recevront entre 10 000 $ et 35 000 $ pour filmer leur court métrage documentaire. Hot Docs est le commissaire des films et détiendra les droits d’auteur.

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Veuillez cliquer ici pour en savoir plus sur les CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ et POSTULER

Les candidatures se clôtureront le jeudi le 10 novembre. Pour manifester votre intérêt, on vous recommande de transmettre un courriel à citizenminutes@hotdocs.ca

Les candidats potentiels qui ont besoin d’aide sont encouragés à demander un accommodement deux semaines avant la date limite en contactant: citizenminutes@hotdocs.ca.

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Support d’application

L’application Citizens Minutes tient compte des obstacles technologiques, sociaux et d’accessibilité au processus de demande. Le candidat peut le remplir en anglais ou en français. Le processus de candidature tiendra compte de la capacité du candidat à communiquer sa soumission; les adaptations qui peuvent être faites peuvent inclure une composante vidéo.

 

Pour regarder les huit films de Citizen Minutes Saison 1, suivez le lien  : https://www.citizenminutes.ca

 

En anglais (version originale )

Hot Docs has just opened submissions to commission a series of micro-docs from filmmakers from across Canada. This short doc collection will highlight ordinary Canadians doing extraordinary things to make their communities better. Completed films will launch at the 2023 Hot Docs Festival, and then screen across Canada.
They are looking for pitches that fit the following criteria:
  • are 2-8 minutes in length;
  • capture Canadian stories of people or groups who are actively involved in advancing social and cultural fabrics;
  • seek to inspire viewers to become change agents in their own communities;
  • explore (but are not limited to) themes such as resilience, healthy democracy, empathy, empowerment, and social equity;
  • and centre around youth-led civic engagement (preferred, but not required).
Selected filmmakers will receive $10,000 – $35,000 to film their short documentary. Hot Docs is the commissioner of the films and will own the copyright.
Please click here to learn more about ELIGIBILITY REQUIREMENTS and APPLY. The French version is here.
If you have any questions about this opportunity, please email citizenminutes@hotdocs.ca. 
And I encourage you to watch the eight amazing films from Citizen Minutes Season 1 now: https://www.citizenminutes.ca/.
Applications will close, on THURSDAY, November 10.
Application Support
The Citizens Minutes application is considerate of technological, social, and accessibility barriers to the application process. The applicant may complete it in either English or French. The application process will be considerate of the applicant’s ability to communicate their submission; accommodations that can be made may include a video component. Potential applicants who require assistance are encouraged to request accommodation two weeks before the deadline date by contacting citizenminutes@hotdocs.ca.