Skip to main content

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle, vidéo.

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel 

Présentation d’une vidéo de démonstration d’effets spectaculaires qui brouille les frontières entre les environnements virtuel et physique !

–

Plaque tournante de l’industrie des effets visuels, Montréal est incontournable pour les producteurs cinématographiques et audiovisuels qui misent sur le talent de ses artisans. Et parmi les joueurs importants, on compte GRANDÉ STUDIOS. L’entreprise montréalaise pousse désormais l’expertise encore plus loin avec la production virtuelle en temps réel.
Montréal, le 20 août 2021 – Inauguré en 2016, GRANDÉ STUDIOS ne cesse de croître depuis, afin de répondre à la demande. Comptant parmi les rares qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, l’entreprise montréalaise jouit d’une précieuse expertise reliée à la production virtuelle en temps réel. Mise au service des productions d’ici et d’ailleurs, cette façon de tourner aussi spectaculaire que flexible conjugue les avancées en réalité augmentée des moteurs de jeux vidéo au cinéma comme on le connaît.

« Grâce à cette expertise, nous pouvons créer des environnements virtuels qui autrement seraient inaccessibles, peu abordables ou difficilement contrôlables. Et, afin de garder toute la magie du cinéma et donner aux interprètes la chance de livrer une performance optimale, on réussit à faire oublier la technologie qui devient la continuité du décor physique. Du côté artistique comme technique, ce mariage du traditionnel et du virtuel que nous maîtrisons désormais est extraordinaire. » – Andrew Lapierre, vice-président exécutif et cofondateur de GRANDÉ STUDIOS

Au service d’Hollywood comme de la télévision et du cinéma québécois !

Attention, on ne doit pas penser que la production virtuelle en temps réel ne s’adresse qu’aux mégaproductions américaines ! On parle d’une technologie extrêmement flexible, les coûts sont variables et les équipes de GRANDÉ STUDIOS — formées de partenaires (Float4 et Trans-Québec) qui marient autant le tournage physique que virtuel — s’ajustent selon les besoins des productions. On guide le client, techniquement et artistiquement, on accompagne l’ensemble de ses artisans, et ce, à toutes les étapes, si nécessaire : de l’idéation à la postproduction en passant par le storyboard et, bien entendu, tout au long de la production et du tournage.

 

Un peu plus sur la production virtuelle en temps réel

Le monde du cinéma est en constante évolution et l’utilisation relativement récente des moteurs de jeux vidéo, tel Unreal engine créé par EPIC GAMES, permet de conjuguer les techniques traditionnelles et virtuelles. Comme le suggère l’appellation « temps réel », un moteur de jeu produit des images en millisecondes, s’adaptant instantanément et restituant des images en temps réel malgré les actions du joueur ou, ici, du réalisateur. Cette rapidité permet une qualité du rendu final saisissante.

Ainsi, on projette sur un mur virtuel — écrans DEL ou fonds verts — des environnements en « temps réel », qu’ils soient extrêmement réalistes ou encore futuristes. La caméra capte directement les performances des interprètes, les éléments de décor réels, ainsi que ces environnements numériques. Aucun besoin de créer une image composite par la suite, tout est filmé à même la caméra.

La production virtuelle en temps réel permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets numériques beaucoup plus tôt que dans un tournage « traditionnel.

Puisqu’une image vaut mille mots, voici une vidéo de démonstration reliée à la production virtuelle en temps réel réalisée par GRANDÉ STUDIOS en partenariat avec Float4 et Trans-Québec :

https://grandestudios.com/videos/production-visuelle-in-camera-vfx.html?v2

 

À propos de GRANDÉ STUDIOS (GROUPE DAZMO)

Fondé par Iohann Martin, Andrew Lapierre, Paul Hurteau et Mitsou Gélinas en 2016, GRANDÉ STUDIOS cumule plus de 340 000 pieds carrés d’espace de tournage / construction et fournit des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage ainsi que des services techniques à l’industrie télévisuelle et cinématographique. Comptant parmi les rares studios qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, GRANDÉ STUDIOS a hébergé de nombreuses productions, d’ici comme d’ailleurs, dont Moonfall, The Truth About the Harry Quebert Affair, X-Men : Dark Phoenix, Disappointment Blvd, French Exit, Jack Ryan, La semaine des 4 Julie, En direct de l’univers, La guerre des clans… et plusieurs autres.

 

 

***

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Conférence, en ligne, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, vidéo.

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain

Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba

–

Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.

Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.

En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.

Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.

La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.

SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS

 

Interconnecter les acteurs du numérique

Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.

Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.

Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.

Pour en savoir plus : Entre création et exploration, réflexion et innovation

Guide essentiel : Programme MUTEK FORUM et  Billetterie

 

Entrevue da la journaliste Léa Villalba, réalisée en août 2021 pour ©CTVM.info

 

 

 

 

 

DÉCLARATION DU COMMISSAIRE DE L’ONF À LA SUITE DU DÉCÈS DE M. ROCK DEMERS

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques, Télévision, vidéo, Web.

DÉCLARATION DU COMMISSAIRE DE L’ONF À LA SUITE DU DÉCÈS DE M. ROCK DEMERS

 

Le 18 août 2021 – Montréal – Office national du film du Canada (ONF)

C’est avec une grande tristesse, mêlée d’un profond respect, que nous avons appris le départ de M. Rock Demers, l’homme qui a inspiré et fait rêver des milliers de jeunes et de moins jeunes, au Canada comme partout dans le monde.

Reconnu comme l’un des plus grands producteurs canadiens, Rock Demers a aussi été un mentor pour toute une génération d’artistes, d’artisans et artisanes, de cinéastes et de producteurs et productrices, forgeant des carrières qui rayonnent encore aujourd’hui. Pionnier dans l’art de raconter des histoires qui mettent en avant une jeunesse débrouillarde et inventive, Rock Demers a fait une place de choix aux enfants dans notre industrie cinématographique, que ce soit au sein du Festival international du film de Montréal ou par l’entremise de sa prolifique maison de production.

M. Demers a siégé au conseil d’administration de l’ONF pendant trois ans, y insufflant une énergie et une vision à la mesure de son expérience et de son dévouement.

Nous nous souviendrons de lui comme d’un grand producteur, passionné, déterminé, actif et débordant d’imagination.

Son œuvre perdure, sa mémoire demeure.

Au nom de tout l’ONF, j’adresse mes plus sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

 

Claude Joli-Coeur

Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

Prix Prism 2021, « Thirteen » de Haviah Mighty remporte le Grand Prix

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Compétition, culture, Musique, vidéo.

Le prix Prism, qui récompense le talent exceptionnel dans la production canadienne de vidéoclips, a annoncé le 26 juillet 2020 les œuvres lauréates du Grand Prix et du Prix du public de son édition 2021.

« Thirteen » de Haviah Mighty remporte le Grand Prix du prix Prism 2021

« Pay it Forward » d’Aquakultre gagne le Prix du public auprès des fans

–

Un jury composé de plus de 130 professionnel.le.s des industries de la musique et des arts médiatiques a sélectionné « Thirteen » de Haviah Mighty, réalisé par Theo Kapodistrias, comme gagnant du Grand Prix, qui est accompagné d’une bourse de 20 000 $. Le Prix du public, décidé par les fans, a été remporté par les réalisateurs Evan Elliot et Lance Sampson pour le vidéoclip « Pay it Forward » d’Aquakultre.
Le prix Prism 2021 a souligné l’excellence visuelle des 10 meilleurs vidéoclips canadiens de l’année lors d’une présentation virtuelle mettant en valeur les œuvres en nomination. Le spectacle était présenté par le rappeur canadien Cadence Weapon et scénarisé par la journaliste musicale Sajae Elder.
En plus du Grand Prix et du Prix du public, la présentation virtuelle du prix Prism 2021 a été l’occasion d’honorer les lauréat.e.s de plusieurs prix spéciaux, des artistes au talent immense qui laissent leur marque dans l’industrie canadienne et internationale de la musique.
● Le groupe d’art punk et collectif multimédia Crack Cloud s’est vu remettre le prix Hi-Fidelity, créé pour souligner l’apport d’artistes exécutant.e.s qui utilisent le vidéoclip de manière innovante.
● Le réalisateur et photographe Gennelle Cruz a reçu le prix Lipsett, qui récompense une approche singulière de l’art du vidéoclip.
●Le directeur de la photographie Jordan Oram a obtenu le Prix de la contribution exceptionnelle (présenté par Slaight Music), qui souligne un apport exceptionnel à l’art du vidéoclip sur la scène internationale.
● La théoricienne, écrivaine et artiste de renom Leanne Betasamosake Simpson, membre de la communauté Michi Saagiig Nishnaabeg, a reçu le prix Willie Dunn (soutenu par Téléfilm Canada), remis à un.e pionnier.ière canadien.ne qui a fait preuve d’excellence artistique au sein des communautés de la musique, du vidéoclip et/ou du cinéma. En tant que lauréate du prix, Leanne a reçu un cachet de 2 500 $ et a été invitée à choisir un.e artiste canadien.ne émergent.e qui serait honoré.e lors de la présentation virtuelle du prix Prism et qui se verrait remettre une bourse de 2 500 $. Elle a choisi la musicienne inuk Beatrice Deer.
Louis Calabro, vice-président, programmation et remises de prix à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et fondateur du prix Prism. « Les vidéoclips ont toujours eu le pouvoir d’élargir l’expérience du public au-delà de la chanson. Avec “Thirteen”, Haviah et Theo vont encore plus loin en créant un récit aussi fort qu’essentiel. C’est une œuvre que nous ajoutons avec fierté à la liste des éminentes vidéos gagnantes du Grand Prix du prix Prism », a-t-il déclaré.
Chaque année, le jury du prix Prism visionne plus de 300 vidéoclips canadiens admissibles et vote pour déterminer la liste des 20 meilleurs vidéoclips de l’année et la liste des 10 finalistes. Après un second vote du jury à partir de la liste des 10 finalistes, l’œuvre lauréate du Grand Prix est sélectionnée et l’équipe gagnante reçoit une bourse de 20 000 $ ; les neuf autres équipes créatives finalistes se voient remettre un prix de 1 000 $ offert par Slaight Music, grand partenaire. Les 20 vidéoclips finalistes du prix Prism 2021 sont admissibles au Prix du public.
Tou.te.s les lauréat.e.s des prix remis dans le cadre du prix Prism (Grand Prix, Prix du public et tous les prix spéciaux) reçoivent une bourse de 2 500 $ en location d’équipement offerte par William F. White International Inc., partenaire de soutien.
À PROPOS DU PRIX PRISM
Le prix Prism est un prix national décidé par un jury qui récompense le talent exceptionnel dans la production canadienne de vidéoclips et qui remet la bourse en argent la plus importante au monde pour les vidéoclips. Fondée en 2012, cette récompense annuelle rassemble un jury de plus de 130 professionnel.le.s canadien.ne.s des industries de la musique et du cinéma pour couronner le meilleur vidéoclip de l’année. Le prix Prism est une division de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, un organisme qui, tout comme le prix Prism, a pour but de promouvoir et de soutenir les projets créatifs canadiens, tout en inspirant la prochaine génération de talents et en contribuant à son développement.
Les lauréat.e.s précédent.e.s du Grand Prix sont : Peter Huang, pour Far Away de Jessie Reyez (2020), Kevan Funk, pour Lowde Belle Game (2019), Fantavious Fritz, pour Work de Charlotte Day Wilson (2018), Martin C. Pariseau, pour Lite Spots de Kaytranada (2017), Philip Sportel, pour Avalanche de Kalle Mattson (2016), Chad VanGaalen, pour Beat The Drum Slowly de Timber Timbre (2015), Emily Kai Bock, pour Afterlife d’Arcade Fire (2014) et Noah Pink, pour Brian Wilson is A.L.i.V.E de Rich Aucoin (2013).
Le prix Prism remercie son grand partenaire, Slaight Music, ses partenaires principaux, Téléfilm Canada et FACTOR, ainsi que son partenaire de soutien, William F. White International Inc. 
Pour plus d’informations, merci de consulter PrismPrize.com.
***

Le FIFA lance son appel à soumissions pour sa 40e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, vidéo.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce l’ouverture de sa période de soumissions en vue de sa 40e édition qui se tiendra en salle et en ligne, du 15 au 27 mars 2022.

Les activités et rencontres pour les professionnel·le·s se tiendront majoritairement du 16 au 20 mars, l’an prochain.

–

Cet appel à soumissions s’adresse aux réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, qui ont terminé ou termineront prochainement un film sur l’art, une fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d’art ou de l’art médiatique. Ces derniers pourront ainsi présenter leur(s) œuvre(s) en première à Montréal. Le formulaire de soumission doit être complété à cet effet avant le 30 octobre 2021.

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ

La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l’art, des fictions sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles.

Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivants : courts-métrages (moins de 30 min.), moyens-métrages (31-59 min.) et longs-métrages (60 min. et plus).

Les informations relatives aux conditions d’admissibilité et de soumission des œuvres, de même que les renseignements portant sur frais d’inscription et règlements sont disponibles en ligne via ce lien.

Un rabais «lève-tôt» est offert pour toute soumission de film avant le 31 août 2021.

SOUMETTRE UN FILM

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA), fondé par René Rozon, se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis près de quatre décennies, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art. Avec une programmation et différentes activités tout au long de l’année à travers un vaste réseau de diffusion culturelle et scolaire, Le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art. Sa 40e édition se déroulera du 15 au 27 mars 2022.

Il est également à souligner que Le FIFA a récemment lancé ARTS.FILM, un nouveau centre d’art virtuel qui rend des films sur l’art accessibles partout au Canada, en tout temps et toute l’année.

***

TÉLÉFILM CANADA FAIT LE POINT SUR LES FILMS EN DIFFÉRENTES LANGUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Long métrage, vidéo.

TÉLÉFILM CANADA FAIT LE POINT SUR LES FILMS EN DIFFÉRENTES LANGUES

Communication de Christa Dickenson, Directrice générale et Cheffe de la direction, Téléfilm Canada

–

J’aimerais prendre le temps de revenir sur de récentes discussions qui ont eu lieu au sujet des films en différentes langues. Je sais qu’il s’agit d’un sujet important, et Téléfilm et moi vous avons entendu.

Pour que notre industrie soit plus équitable, il faut que les talents de notre pays puissent créer leurs œuvres dans leur propre langue en mettant de l’avant leur propre voix. Il ne fait aucun doute que le financement de films en différentes langues est un aspect essentiel de l’objectif que s’est donné Téléfilm de rendre notre industrie plus inclusive. En tant que Partenaire de choix, Téléfilm continue à moderniser ses programmes et ses processus pour ainsi devenir une institution plus inclusive pour tous. Établir un cadre pour soutenir des films en différentes langues est une priorité.

Si nous avons fait énormément de progrès au cours de la dernière année pour créer un environnement inclusif et représentatif de tous les Canadiens, nous sommes conscients qu’un changement à long terme n’arrivera jamais assez rapidement. Il reste encore beaucoup de travail à faire.

Langue et identité sont indissociables. À Téléfilm, nous nous sommes engagés à travailler activement pour soutenir les cinéastes de notre pays en leur donnant les moyens de raconter leurs histoires avec authenticité. Nous croyons qu’un cadre approprié doit être mis en place pour financer des films dans différentes langues en respectant la voix choisie par le cinéaste et en reflétant la richesse de la société canadienne.

Nous croyons que pour apporter un changement à long terme et durable, il est nécessaire d’établir un cadre et de mettre en place un processus de consultation.

Actuellement, les principes directeurs de notre Programme de production soutiennent des projets qui sont principalement en anglais, en français et en langues autochtones. Je sais que des incohérences quant au soutien de projets en différentes langues ont, à juste titre, suscité de la confusion et de la frustration, et nous travaillons à régler cette situation.

La prochaine réunion de notre Groupe de travail sur la diversité et l’inclusion doit avoir lieu le 8 juin, et un point à l’ordre du jour porte sur la création d’un sous-comité sur les projets en différentes langues. Une fois créé, ce sous-comité collaborera avec des chefs de file de notre communauté cinématographique représentant une diversité de voix et de points de vue, qui pourront nous éclairer sur la question. Si ces conversations sont essentielles, ce processus nécessite aussi des interactions avec différents paliers de gouvernement.

Nous nous engageons à ce qu’un cadre pour les films en différentes langues soit mis en place pour l’automne 2021, afin que des projets dans toutes les langues puissent faire une demande au Programme de production.

Ce travail est mené par l’équipe du Portefeuille culturel qui sera secondée par la nouvelle personne qui occupera la vice-présidence, Équité, diversité et inclusion lorsqu’elle sera en poste.

Tandis que nous continuons à façonner ensemble l’industrie de demain, je suis impatiente d’entendre votre point de vue sur le sujet. Merci de votre dévouement indéfectible.

Christa Dickenson
Directrice générale et Cheffe de la direction
Téléfilm Canada

 

Le Festival des Arts de St-Sauveur (FASS) célèbre en vrai son 30e anniversaire du 29 juillet au 8 août 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, en ligne, Événements, Festival, vidéo, Web.

Le FASS célèbre en vrai son 30e anniversaire du 29 juillet au 8 août 2021

–

Le Festival des Arts de Saint-Sauveur propose pour son 30e anniversaire un programme adaptable qui peut être modifié selon les mesures sanitaires qui seront en vigueur cet été. Il consiste en trois grands piliers distincts qui mettent la danse à l’honneur en présentant des spectacles vivants soit :

  • Face à FASS; une série de spectacles sous le chapiteau, en format intime
  • FASS virtuel; une programmation numérique avec la réalisation de films de danse originaux.
  • Les Sentiers de la danse; la tenue de spectacles et activités extérieures gratuits dispersés dans les parcs et le village de Saint-Sauveur.

Le Festival tient fortement à retourner aux arts vivants et c’est pourquoi nous planifions la diffusion de spectacles devant un public restreint afin d’effectuer un retour en salle sécuritaire avec le Face à FASS. Afin de faire revivre l’expérience du Festival une version intime de notre chapiteau a été créée pour accueillir de grands artistes pour célébrer notre 30e anniversaire. Le nombre de spectateurs acceptés sous le chapiteau sera établi en fonction des règles en vigueur et c’est la qualité des spectacles présentés qui sera à l’honneur puisque c’est ainsi que le FASS a forgé sa réputation et a fait sa marque.

Une série de 9 spectacles intimes et épurés seront présentés dans ce chapiteau complètement réaménagé et mettra en vedette des artistes québécois et canadiens de diverses cultures et divers styles. Ce seront plusieurs artistes qui font partie de nos 30 ans d’histoire et qui y ont participés dans le passé.  Les artistes présentés seront dévoilés lors du lancement le 15 juin.

À la suite du virage numérique que le FASS a mis sur pied en 2020 et qui a été un succès tant critique que public, le contenu du FASS Virtuel sera présent dans des projets innovants. Tandem consiste à la réalisation de 4 films de danse sous le concept cette fois-ci de la combinaison d’un danseur et un artiste issu de disciplines artistiques variées telles: la poésie, les arts visuels, le gospel et l’opéra. Le fruit de leur collaboration sera filmé dans 4 théâtres des Laurentides et diffusé sur les réseaux sociaux et le site web du FASS.

Développé sous la tutelle du Festival des Arts de Saint-Sauveur, FASS Forward est un nouvel événement numérique qui veut promouvoir les courts métrages de danse de cinéastes du monde entier et démontrer comment la caméra peut être utilisée de manière créative pour mettre la danse en valeur. FASS Forward invite tous les créateurs et créatrices qui emploient l’art numérique pour faire briller la danse à soumettre leurs œuvres. Tous les styles de danse sont acceptés. Les projections publiques seront gratuites, en direct comme en webdiffusion sur le site festivaldesarts.ca et ses réseaux sociaux associés.

Cette année le FASS permettra de développer une série de spectacles et d’animation nommée Les sentiers de la danse. Cette série vise à offrir aux citoyens la possibilité d’assister à plusieurs courtes performances de danse dans le parc J-H Molson et le parc Georges-Filion dans divers lieux dispersés au travers les parcs et les sentiers forestiers. Une compétition de danse urbaine sous forme de  »Dance battle » viendra compléter l’offre des sentiers et se déroulera au Skate Park de Saint-Sauveur. Par la tenue de ces bulles de danse, le FASS veut rendre les arts accessibles et ce peu importe les contraintes que la pandémie nous impose.

 

 

À propos du FASS :

Fondé en 1992 sous l’appellation de Festival des Arts Hiawatha le Festival fut renommé le Festival des Arts de Saint-Sauveur en 1997. Le Festival des Arts de Saint-Sauveur est un organisme sans but lucratif voué à la découverte et au rayonnement des meilleurs chorégraphes, danseurs et musiciens. Par sa programmation éclectique et originale, le Festival cherche à appuyer et inspirer les artistes d’ici et du monde entier pour partager leur travail et leur passion dans un cadre intime favorisant une véritable rencontre avec le public.

 

***

Capsules vidéos du lancement du rapport de recherche « Le métier de documentariste : une pratique de création menacée?

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, en ligne, Télévision, vidéo.

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) vous invite à visionner les capsules vidéos du lancement du rapport de recherche : « Le métier de documentariste : une pratique de création menacée?

Analyse des conditions de pratique de la profession de documentariste au Québec. » qui a eu lieu le 8 décembre dernier sur la plateforme ZOOM.

–

Pour visionner les six capsules, c’est : ICI

Introduction (3:52 min) — Introduction de l’étude avec Bruno Boulianne, Cinéaste documentariste, membre du Conseil d’administration et du Comité documentaire de l’ARRQ.

Présentation du partenariat (3:56 min) — Présentation du contexte et du partenariat avec Lyne Kurtzman, Agente de développement au Service aux collectivités de l’UQAM.

Méthodologie (7:13 min) — Présentation de la méthodologie avec Nathalie Trépanier, Cinéaste documentariste, membre du Comité documentaire de l’ARRQ, M.S.c. relations industrielles de l’Université de Montréal, cochercheure.

Déroulement des entretiens (3:50 min) — Présentation de la dimension humaine des entretiens avec Fanie Pelletier, Documentariste, étudiante à la maîtrise en communication à l’UQAM, cochercheure.

Résultats et recommandations (25:14 min) — Présentation des points saillants et des recommandations avec Diane Poitras, Cinéaste, professeure en pratiques documentaires à l’École des médias de l’UQAM, chercheure principale.

Partenaires (13:00 min) — Allocutions de : l’ARRQ avec Mylène Cyr, Directrice générale; l’Observatoire du documentaire avec Amélie Lambert-Bouchard, Directrice générale; DOC Québec avec Sylvie de Bellefeuille, Présidente du CE.

Pour lire les deux volets de l’étude :

Analyse des conditions de pratique de la profession de documentariste au Québec — Volet qualitatif // Le communiqué

Portrait des conditions de pratique de la profession de documentariste au Québec en 2015 — Volet quantitatif // Vous trouverez ici la vidéo du lancement de ce rapport qui a eu lieu le 20 avril 2017 à l’ARRQ.

Questions concernant l’étude?

Bruno Boulianne : brunoboub99@gmail.com / Diane Poitras : poitras.diane@uqam.ca

 

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Afin de prendre toutes les précautions nécessaires pour éviter la propagation du COVID-19, veuillez noter que l’équipe de l’ARRQ est en télétravail. Il serait apprécié de privilégier les appels et les courriels afin de communiquer avec nous puisque nos bureaux sont fermés pour une durée indéterminée. Merci de votre compréhension.[/box]

 

 

***

Louise Sicuro quittera la direction générale en octobre 2021 de Culture pour tous

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, culture, medias numériques, Télévision, vidéo.

Après avoir œuvré pendant 25 ans à la barre de Culture pour tous, Louise Sicuro, présidente-directrice générale, en cèdera les rênes le 1er octobre prochain, au lendemain des 25es Journées de la culture

À la demande du conseil d’administration, elle y poursuivra toutefois son engagement à titre de conseillère stratégique

–

«Je suis fière d’avoir contribué à faire progresser la cause de la démocratisation de la culture, et d’avoir pris une part active au développement du domaine de la médiation culturelle. S’il est temps pour moi de passer le flambeau, je suis émue et impressionnée par la multiplication des actions soutenues par des centaines d’organismes artistiques et culturels. Je ressens aussi une authentique admiration pour la nouvelle lignée d’artistes, d’artisans et de travailleurs qui ont à cœur l’éducation à la culture et imaginent de nouvelles façons d’interagir avec leurs concitoyennes et concitoyens.»

Convaincue des effets bénéfiques de la médiation culturelle dans tous les milieux de vie, Louise Sicuro a créé les Journées de la culture et travaillé avec son équipe à mettre en œuvre des programmes et activités comme le réseau d’écoles culturelles Hémisphères, le programme de mentorat culturel Passeurs de rêves et La culture en entreprise.

Culture pour tous a aussi mis en place le Lab culturel, incubateur de projets numériques innovants, et déploie actuellement un vaste projet de mutualisation de services numériques en culture.

En tant que fille d’immigrants, Louise Sicuro est particulièrement touchée par la question du pluralisme et du vivre-ensemble. Pour elle, les arts et la culture constituent un langage universel permettant à tous et chacun de se retrouver et de se comprendre. C’est donc avec enthousiasme qu’elle a accepté que Culture pour tous devienne, en 2011, gestionnaire du prix Charles-Biddle.

Figure connue et reconnue, elle a fait partie en 2016 du comité consultatif pour la refonte de la nouvelle politique culturelle du Québec. Elle a été nommée membre de l’Ordre du Canada en 2011 et a reçu en 2019 l’Ordre national du Québec.

C’est un organisme en santé que Louise Sicuro laisse derrière elle. Aussi expérimentée que passionnée, l’équipe en place saura contribuer à l’avenir prometteur de Culture pour tous, sous la nouvelle direction et avec l’appui de ses nombreux partenaires publics ou privés et le soutien de la population.

«Louise a non seulement contribué de façon significative à la démocratisation des arts et de la culture au Québec, mais elle a su rallier à cette cause des centaines d’organismes culturels et des acteurs de tous les milieux de la société. Au fil des 25 dernières années, elle a mis tout son cœur, son énergie, son intelligence et sa passion à déployer une vaste gamme d’initiatives destinées à sensibiliser la population du Québec aux arts et à la culture. Elle a fait de Culture pour tous un pilier à cet égard.» – Éric Gosselin, président du conseil d’administration et Associé chez McCarthy Tétrault

Un comité de nomination a été mis sur pied par le conseil d’administration pour mener à bien le processus de recrutement de la personne qui succédera à Louise Sicuro.

***

Conseil des arts du Canada – Plan stratégique 2021-2026

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, jeu vidéo, medias numériques, Musique, Télévision, vidéo.

L’art, plus que jamais  : notre plan stratégique 2021-2026

–

Les conversations et échanges que nous avons eus avec nombre d’entre vous ont nourri notre plan stratégique 2021-2026, L’art, plus que jamais. Et nous sommes heureux de partager aujourd’hui avec vous ce plan.

Conçu pendant la pandémie, ce plan est un appel collectif à rebâtir, ensemble, un secteur plus fort, plus durable, plus résilient et plus équitable. Ses orientations misent sur la force d’innovation, l’impact social et le leadership des artistes, des travailleuses et travailleurs culturels, des groupes et des organismes artistiques.

Trois grandes orientations balisent L’art, plus que jamais :

  • investir dans la reconstruction et l’innovation;
  • accroître les bénéfices des arts pour la société; et
  • encourager et accentuer la collaboration et les partenariats.

L’objectif pour les cinq prochaines années : l’émergence d’un secteur solidement soutenu, reconnu, résilient, accessible, équitable et inclusif.

Plus que jamais, nous avons besoin des arts. Au cours des cinq prochaines années, le Conseil continuera d’enraciner ses activités dans la conviction que les arts ont le pouvoir de nous toucher toutes et tous, et de nous transformer.

Nous vous invitons à lire et à partager L’art, plus que jamais.

 

 

***

Xn QUÉBEC : Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web, Webinaire.

Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

MERCREDI 21 AVRIL 2021 DE 12:00 EDT À 13:00 EDT

–

Afin de conscientiser et soutenir les studios dans l’adoption de meilleures pratiques en matière d’équité et d’inclusion, le comité Équité & Inclusion (EI) de Xn Québec vous propose une nouvelle série d’événements.

Apportez votre lunch ! C’est sous la forme de Dîner-causerie, organisé sur une base régulière que nous vous invitons tous à venir échanger ensemble.

Pour ce 1er événement, nous invitons Diego Briceño, responsable des programmes d’équité et d’inclusion, à venir partager les nouvelles initiatives du Fonds des médias du Canada pour inciter à plus d’inclusion des communautés sous-représentées dans la production de contenus.

Ce Dîner-causerie sera animé par Mahalia Verna, présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec

Cet événement est GRATUIT et OUVERT À TOUS. Vous devez simplement vous enregistrer ici : https://bit.ly/ComiteEI1
Vous recevrez, dans les 24h00 avant l’événement, le lien de connexion.
Pour toutes questions, contactez-nous sur : communications@xnquebec.co

 

DÉCOUVREZ MAHALIA & DIEGO

Mahalia Verna est une stratège de croissance et d’impact et une productrice polyvalente avec plus de 20 ans d’expérience. Plus récemment, elle a rejoint e.d.Films, un studio d’animation et de technologie basé à Montréal. En tant que directrice principale des opérations et de la stratégie, elle joue un rôle clé dans l’élaboration des objectifs d’affaires de l’entreprise, en élargissant son empreinte dans les industries créatives et en préservant ses valeurs fondamentales. En tant que productrice senior, elle contribue à plusieurs projets qui sont actuellement sur la grille de production du studio.

Dévouée à l’équité, l’inclusion et l’appartenance, ainsi qu’au soutien à la relève, Mahalia contribue à ces causes par ses nombreux engagements : mentor pour Les femmes dans les communications et la technologie  Women in Communications & Technology; membre du conseil d’administration du Fonds canadien de l’écran indépendant (FCEI) pour les créateurs afro-descendants et racisés; et présidente du conseil d’administration de Kids Code Jeunesse (KCJ). Plus récemment, elle s’est jointe au conseil d’administration de la Fondation Les 7 doigts de la main et a été nommée présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec.

Diego Briceño est un producteur de médias et consultant en diversité, équité et inclusion. D’origine colombo-Canadienne, Diego a plus de 20 ans d’expérience dans les industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques au Canada, en Amérique latine et en Europe. Par l’intermédiaire de sa maison de production Cuiba Media, il se spécialise dans la coproduction de projets transmédia sur l’art, l’environnement et les dynamiques de pouvoir pour le marché international. Il est cofondateur de MAKILA, une plateforme d’incubation médiatique à but non lucratif, et co-créateur du Cuban Hat Project, un concours de pitching présenté sur de nombreux marchés de médias à travers le monde.

Il siège au conseil d’administration de la Fondation Alter-ciné, qui apporte du financement aux réalisateurs·trices de documentaires des pays du Sud, et, est actuellement le responsable de programmes d’équité et d’inclusion au Fonds des médias du Canada

 

 

***

RVQC 2021 : Le tournoi des clips, une première excitante dans le cadre des Rendez-vous!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, medias numériques, Musique, vidéo.

Le tournoi des clips 2021 : une première excitante dans le cadre de la 39e édition des RVCQ ! 

–

Les Rendez-vous Québec Cinéma sont fiers d’annoncer le lancement du TOURNOI DES CLIPS ! Cette compétition virtuelle proposera un panorama des meilleurs vidéoclips québécois de l’année à travers 16 choix coups de cœur qui s’affronteront en duel jusqu’au couronnement ultime.

Cette nouveauté se déroulera entièrement sur la page Facebook de Québec Cinéma du 17 avril au 6 mai, où le public sera invité à voter.

« Québec Cinéma a à cœur le rayonnement des artistes de la relève québécoise, et plusieurs d’entre eux débutent leur carrière avec la réalisation de vidéoclips. Avec cette initiative qu’est le Tournoi des clips, menée par la responsable du Lab Québec Cinéma et programmatrice aux Rendez-vous cette année, Ariane Roy-Poirier, nous sommes heureux d’offrir une visibilité, aussi méritée que ludique, à ces créateurs et créatrices de talent ! » affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

LE FONCTIONNEMENT DU TOURNOI

16 vidéoclips parmi les meilleures œuvres musicales de l’année ont été sélectionnés pour faire partie de la compétition officielle. Chaque jour, deux combats opposant deux vidéoclips seront publiés sur la page de l’événement Facebook du Tournoi. Le public sera appelé à voter pour son vidéoclip préféré directement sur la publication en réagissant (avec les mentions j’aime) et en commentant, et le vidéoclip récoltant le plus grand nombre de réactions passera au prochain tour.

Le public devra se prononcer une dernière fois pour élire le gagnant du PRIX DU PUBLIC pendant la grande finale, le jeudi 6 mai 2021. Cette finale aura lieu lors d’un 5 à 7 festif tout en musique, diffusé en direct sur la page Facebook de Québec Cinéma.

L’animation de cet événement sera assurée par Nabi-Alexandre Chartier et des prestations musicales sont prévues en compagnie de la compositrice interprète Ariane Roy et du groupe de musique Aramis ! Le PRIX DU JURY, récompensant la meilleure réalisation parmi les vidéoclips en compétition, sera remis lors de cette soirée par un jury indépendant composé de Nabi-Alexandre Chartier, Viviane Audet et Rafaël Ouellet.

LES VIDÉOCLIPS EN COMPÉTITION

  • Aramis – Yeux clairs, réalisé par Jeremy Hughes
  • Calamine – Mona Lise, réalisé par Audrey Nantel-Gagnon
  • Klô Pelgag – Mélamine, réalisé par Soleil Denault et produit par L’Éloi
  • KNLO – Plafond, réalisé par Le Ged
  • Marco Volcy, Imposs, Shreez, Tizzo, Sarahmée, Rosalvo , Meryem Saci – Tout recommencer, réalisé par Carlos Guerra et Will Prosper
  • Matt Holubowski – Two Paper Moons, réalisé par Caraz
  • vice E roi – Elie, réalisé par Jérémie Brochu-Dufour et Camille Michaud
  • Original Gros Bonnet – Léo Major, réalisé par Vickie Grondin
  • Ariane Roy – Ta main, réalisé par Adrian Villagomez
  • Dominique Fils-Aimé – Love Take Over, réalisé par Marcella Grimaux
  • Evelyne Brochu – Difficile, réalisé par Patricia Lanoie et Jeanne Joly
  • Igoeast – Love Machine, réalisé par Matthieu-Olivier de Bessonet
  • Laurence-Anne – Indigo, réalisé par Matthew Rankin
  • Maky Lavender – Bloom, réalisé par Alexandre Pelletier
  • Marie-Pierre Arthur – Tiens-moi mon cœur, réalisé par Cynthia Mateu et Olivier Picard
  • Random Recipe (Feat. Sunny Moonshine) – HEY BOY réalisé par MissMe

CALENDRIER DU TOURNOI
1er tour : 17, 18, 19 et 20 avril
2e tour : 24 et 25 avril
Demi-finale : 28 avril
Finale : 6 mai

Inscrivez-vous à l’événement Facebook dès maintenant pour participer au tournoi !

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié́ au cinéma québécois, proposent depuis 39 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de près de 300 films, dont plusieurs premières et des évènements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, une véritable célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

Pour tout savoir sur la 39e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

***