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Une entrevue de Marc Lamothe avec le réalisateur Rémi Fréchette

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Série télévisée, Télévision, Web.

Marc Lamothe s’entretient avec Rémi Fréchette dans la série :

« La pandémie, les désastres et le cloisonnement dans le cinéma québécois »(4), 

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« J’ai travaillé plus de quatre ans sur le projet Montréal Dead End. Ça faisait un moment que je voulais piloter un projet Omnibus. J’ai toujours aimé les anthologies d’horreur, même si la règle est qu’il y a généralement un sketch qui déçoit. Un de mes favoris du genre reste Creepshow (1982), la collaboration entre George Romero et Stephen King.  J’avais beaucoup aimé Paris, je t’aime (2006) et je me disais que le 375e anniversaire de Montréal serait pertinent pour ce genre de projet. Malheureusement, la ville n’a pas reçu notre demande avec le même enthousiasme. » – Rémi Fréchette

Rémi Fréchette est habité d’une volonté à toutes épreuves de tourner. Il compte notamment 103 courts métrages réalisés entre 2003 et 2019. Durant les 4 années où il était membre du mouvement Kino à Sherbrooke, de 2005 à 2008, il a rigoureusement tourné un film par mois, tous les mois, sans exception. Il est aussi dévoué au rituel de regarder des films et est très attaché aux divers médias sur lesquels il consomme sa boulimie filmique. Il est peut-être le seul réalisateur au Québec à avoir une cassette VHS de tatouée sur le bras, à défaut de l’avoir sur le cœur. 

 

Rémi termine ses études cinématographiques à Concordia en 2012 et se démarque rapidement avec LES JAUNES, une série web qu’il co-écrit et réalise. La série deviendra un long métrage qui a su se promener dans le circuit des festivals de films. Sa deuxième série web, L’ÉTRANGE PROVINCE, remporte le Prix Numix, un concours récompensant l’excellence en créativité numérique du Québec, dans la catégorie Humour et variété en 2016. Entre 2017 et 2018, il supervise et coréalise le film omnibus MONTREAL DEAD END regroupant une pléiade de 15 segments réalisés par 18 réalisateurs et réalisatrices émergents et majoritairement membres du mouvement Kino. Plus qu’un film, c’était littéralement le manifeste d’une génération montante de cinéastes qui criait haut et fort leur amour et leur volonté de réaliser du cinéma de genre au Québec. À la même période, il réalise aussi le court métrage A NIGHT OF SWEATS (2018), qui a sera choisi dans la section Talents tout court du Festival de Cannes, édition 2019.

Présentement, Rémi Fréchette est très actif en production télévisuelle à titre de réalisateur et de monteur. Il développe des projets de films, coanime depuis 2013 le podcast cinéma POINT DE VUES et est directeur de la programmation québécoise au Festival international de films Fantasia. De dire qu’il aime le cinéma serait un euphémisme.

 

Rémi Fréchette est actuellement en cloisonnement dans un nouveau logement où il a emménagé littéralement une semaine avant le grand confinement imposé le jeudi 12 mars dernier. Nous avons discuté avec lui de la genèse des projets LES JAUNES et MONTREAL DEAD END, de leur tournage et lui avons demandé à quoi il s’occupe en période de confinement.

 

 

 

CTVM.info : Que pouvez-vous nous dire sur la genèse du film LES JAUNES ?

Rémi Fréchette : Ce projet repose réellement sur un timing incroyable. Après nos études à Concordia en 2012, nous étions un groupe à vouloir nous impliquer dans un gros projet. D’une part, on s’est demandé quelles étaient nos ressources, et de l’autre, quels lieux de tournage s’offraient à nous. J’ai vite réalisé que je voulais réaliser un film de zombies, mais dans l’esprit des films de monstres des années 80 à la Gremlins (1984) de Joe Dante. Le projet est réellement né d’une série de discussions avec mon ami de jeunesse devenu compositeur, Hugo Maynard. On voulait construire une espèce de film musical, mais sans chansons. Mon écriture de scénario était réellement en symbiose avec le fait qu’il écrivait la bande sonore simultanément. Chaque scène avait son thème, son rythme et sa personnalité. Dès ce moment, ç’a réellement eu un effet boule de neige. Nous avons trouvé des sous, nous avons dégoté des commanditaires et nous avons créé une campagne de sociofinancement avec Kick Starter. C’était au début de ce type de financement, les gens n’étaient pas encore blasés ou sursollicités par ce genre de projet. La production des accessoires de tournage et la direction artistique découlaient souvent de la créativité de notre équipe impliquée. 

L’arrivée de David Émond-Ferrat dans le projet a aussi été déterminante. Il était de toutes les étapes, de coscénariste à directeur artistique, de chef de la deuxième équipe de tournage à graphiste officiel du projet… Je suis davantage dans la mécanique du scénario et de la mise en scène. David a amené une dimension plus émotive au projet. Quelque part, je suis davantage l’auteur des premiers épisodes et lui des derniers de la série web. 

CTVM.info : Vous passiez du court métrage à quelque chose de plus gros et complexe, une série web de plusieurs épisodes. Quels souvenirs gardez-vous de ce tournage ? 

Rémi Fréchette : Je ne sais pas comment on s’en est sorti. C’était surréaliste. Écoute, nous tournions dans 13 villes en moins d’un mois. À titre d’exemple, prends le supermarché des premiers épisodes. L’extérieur est tourné devant un supermarché à Sutton. Le plancher principal était tourné dans un autre supermarché à Laval alors que l’entrepôt arrière a été tourné

à Montréal près du métro Laurier, car nous cherchions des spécificités particulières. À un moment, nous avions trop de bénévoles et de gens qui voulaient nous aider et parfois je -paniquais sur le plateau à ne pas reconnaître la personne qui venait de m’apporter un café. Kino dont la devise est «Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintenant » a été pour moi une très bonne école. Finalement, LES JAUNES a été une expérience fondatrice et ma première carte de visite.  

 

 

CTVM.info : Que pouvez-vous nous dire sur la genèse de votre autre projet ambitieux, MONTREAL DEAD END ?

Rémi Fréchette : J’ai travaillé plus de quatre ans sur ce projet. Ça faisait un moment que je voulais piloter un projet omnibus. J’ai toujours aimé les anthologies d’horreur, même si la règle est qu’il y a généralement un sketch qui déçoit. Un de mes favoris du genre reste Creepshow (1982), la collaboration entre George Romero et Stephen King. J’avais beaucoup aimé Paris, je t’aime (2006) et je me disais que le 375e anniversaire de Montréal serait pertinent pour ce genre de projet. Malheureusement, la ville n’a pas reçu notre demande avec le même enthousiasme. 

Un jour, Yohann Thiou avait mis sur les réseaux sociaux un message du genre « Vous voulez qu’on se fasse un film à sketches, parlez-moi ». Je l’ai contacté et ç’a été le vrai point de départ. Nous avons lancé des invitations à tous les réalisateurs qui avaient participé au dernier Kabaret Kino et le projet s’est construit ainsi. Kino nous prêtait ses équipements de tournages. La rigueur Kino nous confirmait que les réalisateurs qui se joindraient à l’aventure pousseraient leur segment jusqu’à complétion. On a perdu du monde en chemin, mais on est très fiers du résultat final. Carnior devait aussi se joindre à notre groupe de réalisateurs. C’est lui qui nous avait convaincus que le film devait avoir un fil conducteur pour relier les segments et non -seulement se présenter comme une succession de sketches.

Ç’a été décisif.  

Nous avions proposé une première version work in progress au Festival du Film Fantastique de Bruxelles (aussi connu sous l’acronyme de BIFFF), mais je n’étais pas heureux du rythme et de l’ordre des segments. Je voulais trop me coller à une trame narrative de 24 heures et respecter, dans l’ordre des segments, les moments du jour où ceux-ci devaient se produire (matin, midi, soir et nuit). En augmentant la trame sur 48 heures, ça nous donnait une meilleure latitude pour placer les segments et avoir une cadence plus équilibrée. 

CTVM.info : Qu’en est-il du projet QUÉBEC DEAD-END ?

Rémi Fréchette : Ça semble vouloir se faire. Un groupe piloté par des gens motivés, dont Mathieu R. Grenier (producteur), Steve Villeneuve (réalisateur, scénariste, monteur et producteur) et Marc Bertrand (l’un des producteurs de MONTRÉAL DEAD-END) s’organise autour d’une production où plusieurs villes et régions clés du Québec sont envahis par des forces maléfiques, un peu comme celles de MONTRÉAL DEAD-END. Je serai producteur au contenu pour assurer une continuité et suis très excité à l’idée de tourner un segment à Sherbrooke, là où j’ai grandi et fait mes premières armes en cinéma. Carnior devrait aussi tourner un segment à Québec. Bref, plein de réalisateurs travaillent sur des idées. Ça ne sera pas une suite à MONTRÉAL DEAD-END. Il ne sera pas nécessaire d’avoir vu le premier pour voir ou apprécier la nouvelle anthologie provinciale.

 

CTVM.info : La réalité vient de rattraper vos fictions. Comment vivez-vous ce moment de confinement ? 

Rémi Fréchette : La vie a changé. Pour moi, c’est très spécial, car je termine à peine une série télé, j’ai un nouveau logement et j’ai migré d’Android à Apple, donc bien des changements à gérer en même temps. Je suis en paix avec ce cloisonnement. J’en ai profité pour défaire mes dernières boîtes, apprivoiser mon nouveau iPhone et j’ai du temps pour faire des choses que je n’ai pas le temps d’habitude de faire. 

Je viens entre autres de terminer le scénario d’un nouveau court métrage qui se veut une suite à A NIGHT OF SWEATS, un court dont on s’était dit qu’il n’y aurait jamais de suite. Mais l’idée me plaît et je réalise qu’on a tous hâte d’être en gang et se retrouver. Ça s’appelle A NIGHT OF BLOOD et ça se passe dans un chalet tout de suite après le premier film et notre groupe d’amis semble poursuivi par un tueur en série. On change de registre avec les mêmes personnages, l’original était une comédie. 

CTVM.info : Qu’est-ce que vous regardez en ce moment comme film ou série en temps de cloisonnement ?

Rémi Fréchette : J’en profite pour faire du rattrapage sur les films québécois de 2019 que je n’ai pas encore vu. Si mon favori de l’an dernier reste 20th Century de Matthew Rankin, je dois avouer que j’ai vraiment beaucoup aimé La femme de mon frère de Monia Chokri. Je suis à me taper la série Fleabag. 

J’ai une grosse collection de DVDs et Blu-Rays, dont beaucoup de titres que je n’ai encore jamais vus. Plus tôt cette semaine, j’ai enfin vu Mississipi Burning (1988) d’Alan Parker. J’y ai reconnu des choses que j’ai retrouvées dans des séries, comme la deuxième saison de Mindhunter. 

CTVM.info : Quels bons films de pandémie, de désastre ou de cloisonnement vous viennent en tête ?

Rémi Fréchette : Le premier qui me vient en tête, c’est 28 Days Later (2002). Peut-être mon favori de Danny Boyle. Le film a été tourné presque entièrement en caméra DV, donnant un aspect vraiment nerveux dans un Londres désert. Je dirais aussi la trilogie Evil Dead de Sam Raimi, car il y a une certaine contagion qui est évoquée. 

Je pense aussi à John Carpenter. Je reviens sur In The Mouth Of Madness (1994), Prince Of Darkness (1987) et The Thing (1982) qui parlent chacun à leur manière de pandémie. 

 

CTVM.info : Si vous aviez la chance de refilmer LES JAUNES l’an prochain, qu’est-ce qui changerait face à la version originale ?

Rémi Fréchette : LES JAUNES, ça fait plus de 8 ans. Je ne pense plus de la même manière et ne filme plus de la même façon. La nouvelle version serait plus sombre et intégrerait plus d’éléments de notre société. La série serait plus posée, plus dosée, plus réaliste. L’original était très mécanique avec des caméras dominées par des trépieds et des chariots. La nouvelle version aurait sûrement davantage de caméra à l’épaule pour une impression d’être davantage sur le terrain plutôt que simple spectateur. À titre de réalisateur, je voudrais m’approcher de mes personnages. Mais le tout dépendrait aussi du format de la production, film versus série web. LES JAUNES en 2014 voulait plaire à l’adolescent en moi ou à l’adolescent que j’étais. La nouvelle version devrait parler à l’adulte que je suis devenu.

Une entrevue réalisée par Marc Lamothe
Directeur des partenariats et Programmateur
Festival international de films FANTASIA

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LES JAUNES

LES JAUNES (2014) de Rémi Fréchette. Produit par Katerine Lefrançois & Pascal Plante. Scénario – Rémi Fréchette & David Émond-Ferrat. Photographie – Vincent Allard & Laurence Turcotte Fraser. Son – Arnaud Allary, Andrew Beaudoin. Montage – Karim Haroun & Rémi Fréchette. Musique – Hugo Mayrand. Avec – Pierre-Louis Renaud, Mélissa Merlo & Jason Roy-Léveillée

La version film de LES JAUNES est payante à partir de cet hyperlien où l’on peut voir aussi la Bande annonce : https://vimeo.com/ondemand/lesjaunestheyellows 

Tous les 10 épisodes peuvent être vu en ligne sur YouTube à partir de ce lien : https://www.youtube.com/watch?v=7wjWijmqE_w&list=PLtag3fPMDlBW3z5ty5Ic7eUFG_irUqn8K

Pour voir MONTREAL DEAD END :

https://www.montrealdeadend.com

MONTREAL DEAD END (2018) de Hugo Belhassen, Audric Cussigh, Julie De Lafrenière, Tiphaine DeReyer, Eve Dufaud, Rémi Fréchette, Émilie Gauthier, Mara Joly, Quentin Lecocq, Charles Massicotte, Mickael N’Dour, Jimmy G. Pettigrew, Priscillia Piccoli, Gaëlle Quemener, Loïc Surprenant, Frederick Neegan Trudel, Catherine Villeminot, David Émond-Ferrat.  

 

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Mix sonore | Rencontres musicales et duos inédits avec Martha Wainwright

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

Martha Wainwright anime Mix sonore

Rencontres musicales et duos inédits sur Unis TV

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Dès le 16 mai 2020 à 20 h, Unis TV diffusera Mix sonore, un nouveau rendez-vous musical animé par Martha Wainwright. Après avoir chanté sur son balcon, l’auteure-compositrice-interprète de renommée internationale chante au petit écran, où elle anime une émission pour la toute première fois de sa carrière. Elle partage la scène avec des artistes invités tels que David Myles, Louis-Jean Cormier, Classified, Bobby Bazini, Les soeurs Boulay, Fanny Bloom… Divers auteurs-compositeurs-interprètes francophones et anglophones provenant des quatre coins du pays et d’horizons musicaux différents se découvrent à travers leurs chansons.

Performances musicales électrisantes et duos inédits sont au programme de cette série tournée au mythique bar The Marquee à Halifax en janvier dernier. Les artistes interprètent devant public des chansons marquantes, des reprises de chansons influentes ou encore leurs chansons à succès. Produite par Connections productions et réalisée par Marcel Gallant, les treize épisodes de 48 minutes s’additionneront sur le site de la chaîne et via les applications pour téléphones intelligents, tablettes et télévisions connectées.

LES ARTISTES INVITÉS

Damien Robitaille, Ingrid St-Pierre, Bobby Bazini, Étienne Fletcher, Yann Perreau, Rose Cousins, Maggie Savoie, Dumas, Matt Anderson, Simon Daniel, Sam Roberts, Laurence Nerbonne, Mehdi Cayenne, Fanny Bloom, Classified, Andrea Lindsay, Luc De Larochellière, Adam Baldwin, Renelle Ray, David Myles, Les Sœurs Boulay, Caroline Savoie, Samuele, Jill Barber, Shawn Jobin, Émile Proulx-Cloutier, Basia Bulat, Yao, Marie-Pierre Arthur, Jason Collett, Kelly Bado, Alexandre Poulin, La Force, Salomé Leclerc, Geoffroy, Ponteix (Mario Lepage), Pierre Guitard, Louis-Jean Cormier et Alan Doyle.

Unis TV est incluse dans le forfait télé de base partout au Canada.  La chaîne crée un pont entre les différentes communautés francophones du Canada et met en valeur la richesse et la diversité de la francophonie canadienne.

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Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions pour Session ACE 30

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Série télévisée, Télévision.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions pour Session ACE 30

ACE Producers accepte présentement les inscriptions pour la seconde édition de son atelier spécial pour les séries.

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Appel d’inscriptions
Session ACE 30
Villes diverses, Europe, octobre 2020 à avril 2021
(Pour les producteurs de longs métrages de fiction)

Grâce à l’entente entre Téléfilm Canada et ACE, un producteur canadien aura la chance de participer à la Session ACE 2020-2021.

Veuillez-vous référer au document plus bas pour connaitre les critères d’admissibilité et la procédure d’inscription.

Pour toute information supplémentaire, vous pouvez contacter Marie-Claude Giroux (438 469-1180, 1 800 567-0890) ou contacter Al Williams à ACE Producers afin de confirmer votre intérêt et organiser une rencontre en ligne.

Date limite: 12 juin 2020

Information et procédures d’inscription (en anglais seulement)

ACE Producers est un réseau exclusif de producteurs indépendants expérimentés provenant de l’Europe et d’ailleurs. Les critères d’adhésion au réseau sont le professionnalisme, la confiance mutuelle, l’esprit de collaboration et l’ouverture aux nouvelles idées. L’objectif premier d’ACE Producers est de promouvoir et de faciliter les coproductions internationales.

*ACE sera très attentif à l’évolution constante de la situation internationale et apportera à l’atelier toutes les adaptations nécessaires pour assurer la sécurité des participants et des invités.

RAPPEL

ACE Series Special 2
(Projets de série)
Bruxelles, Belgique, 26 au 31 octobre 2020
Date limite d’inscription tardive : 1 juin 2020

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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MAINTENANT OU JAMAIS : de Chantal Lacroix dès le 14 mai 2020 sur Canal Vie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, documentaire, Série télévisée, Télévision.

MAINTENANT OU JAMAIS : une quête de sens menée par Chantal Lacroix

Une nouvelle série documentaire en 4 épisodes à voir dès le jeudi 14 mai 2020 à 21 h 00 sur Canal Vie

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À compter du jeudi 14 mai à 21 h, Canal Vie proposera la nouvelle série documentaire de Chantal Lacroix : MAINTENANT OU JAMAIS! Elle démarre sur un moment important de sa vie alors qu’elle choisit de se séparer. Dans sa quête pour se retrouver, Chantal rencontrera des femmes qui ont osé le changement ainsi que des spécialistes qui sauront l’outiller et guider sa réflexion.

Bande-annonce

Malgré une existence confortable, Chantal Lacroix a éprouvé un sentiment de grand vide intérieur il y a quelques mois. Le constat s’est imposé à elle : après s’être investie sans réserve, elle avait perdu de vue la femme qu’elle était et oublié celle qu’elle désirait être. Chantal décide alors d’entreprendre des changements majeurs. MAINTENANT OU JAMAIS, c’est d’abord sa quête personnelle vers le bien-être. Chantal est aussi convaincue qu’au travers les rencontres qu’elle a eues, elle saura aider d’autres gens et susciter des réflexions.

Pour compléter cette production, des mesures exceptionnelles ont été mises en place pour rendre ce projet sécuritaire. Afin de respecter les consignes sanitaires en matière de santé publique, aucune équipe de tournage n’était sur place et les installations techniques respectaient les consignes sanitaires en matière de santé publique.

Cette série documentaire en 4 épisodes est produite par Les Productions Kenya en collaboration avec Bell Média.

 

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TVA | À surveiller en mai 2020 sur les chaînes spécialisées !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

À surveiller en mai 2020 sur les chaînes spécialisées !

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NOUVEAUTÉ
Avocats de la rue (V.O. Street Legal)
Jeudi 7 mai, 20 h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés addikTV

Cette série canadienne a été diffusée de 1987 à 1994 et nous revient avec six nouveaux épisodes. Elle raconte la vie professionnelle et personnelle de partenaires dans un petit cabinet d’avocats de Toronto.

FINALE DE LA SAISON
Appelle-moi, si tu meurs
Lundi 11 mai, 22 h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés addikTV

Fin de cette série mettant en vedette Claude Legault et Denis Bernard.

NOUVELLE SAISON
Castle Rock, saison 2
Mardi 19 mai, 22 h

Une recomposition de l’univers de Stephen King
Laisse filer le fleuve : La psychopathe en herbe Annie Wilkes est victime d’une attaque à Castle Rock alors qu’une querelle entre deux clans rivaux s’envenime.

NOUVEAUTÉ
Les frères Scott : une maison pour la vie (saison 1)
Vendredi 1e mai, 21 h

Des rénos et des transformations qui font du bien
Becky et Michael ont eu le coup de foudre pour leur maison de banlieue de Las Vegas. Mais après y avoir élevé trois garçons, leur maison adorée est en mal d’amour. Les frères Scott vont la rénover pour lui donner une seconde vie.

NOUVELLE SAISON
Super vet (saison 3)
Jeudi 21 h, dès le 30 avril

À partir de la clinique vétérinaire Fitzpatrick Referrals au Royaume-Uni, découvrez une multitude de cas insolites et de propriétaires heureux du rétablissement de leur animal chéri.

NOUVEAUTÉ
Van aventure
Mercredi 21 h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés Évasion

Suivez Dominic Arpin dans ses nouvelles aventures partout à travers le Québec. Au volant de sa van complètement aménagée, vivez avec lui des émotions fortes. Accompagné de Mika son inséparable compagne à 4 pattes, Dominic refuse aucune activité même si la peur est parfois au rendez-vous. Kayak de mer, via ferrata, fat bike en montagne, sauts vertigineux, tout y passe ! Tout au long de son escapade estivale, soyez aussi les témoins privilégiés de ses rencontres avec des gens exceptionnels et libres. Pour une poussée d’adrénaline garantie, c’est Van Aventure.

DERNIÈRE DE LA SAISON 3
Les vacances de Monsieur Bruno
Jeudi 14 mai, 20 h

Fin des aventures en Afrique de notre globe-trotter émérite, Bruno Blanchet. Avec sa personnalité colorée, ses innombrables péripéties, son regard original, combinés à son humour déjanté ; Monsieur Bruno nous a fait découvrir le vrai visage de l’Afrique.

La chaîne d’information LCN continuera d’être débrouillée et ce, jusqu’au 30 juin, dans un soucis d’intérêt public et afin d’informer les Québécois sur l’évolution de la situation de la COVID-19.

Les Québécois peuvent également suivre les développements sur tous leurs écrans alors que LCN est diffusée en direct à tva.ca ainsi que sur les applications mobiles de TVA et de TVA Nouvelles.

NOUVEAUTÉ
Disparition : Susan Cox Powell
Dès le 6 mai, mercredi 21 h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés MOI ET CIE

En 2009, la jeune mère de famille Susan Cox Powell disparaît sans laisser de traces. Une décennie plus tard, la journaliste d’enquête Stephanie Bauer replonge dans cette affaire troublante et très médiatisée dans l’espoir de la résoudre.

NOUVEAUTÉ
Non-coupable (V.O. Proven Innocent)
Dès le 27 mai, mercredi 22h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés MOI ET CIE

Une avocate animée d’une rare soif de justice se bat pour des gens condamnés à tort. Injustement reconnue coupable d’un meurtre à 18 ans, elle comprend mieux que quiconque les conséquences tragiques que vivent les innocents mis à mal par le système.

NOUVEAUTÉ !
Catherine (saison 1)
Lundi 25 mai, 19 h 30
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés Prise 2

Comédie moderne et impertinente
Catherine (Sylvie Moreau) est une trentenaire déjantée, profiteuse, un peu naïve et sexy. Elle cohabite avec son amie Sophie (Marie-Hélène Thibault), spécialiste de l’humour noir et des remarques assassines. Autour d’elles gravitent des personnages comme Rachel (Dominique Michel), leur propriétaire un peu folle.

NOUVELLE SAISON !
Magnum (saison 2)
Jeudi 28 mai, 22 h

Braqueur de cœur
Magnum est en attente : Higgins acceptera-t-elle de devenir officiellement sa partenaire? En parallèle, il enquête sur la disparition d’une femme qui a été témoin du meurtre de son directeur durant le cambriolage d’une banque.

En cette période sans précédent et à la suite des nouvelles annonces faites par le Gouvernement du Québec, notamment quant à la prolongation de la fermeture des écoles, la chaînes YOOPA est débrouillée chez les distributeurs participants et à TVA.ca !

YOOPA souhaite également continuer de faire sa part en accompagnant les familles québécoises qui pourront compter sur sa programmation amusante et divertissante en offrant des contenus adaptés tout au long de la journée.

SPÉCIAL PRINCESSES ET CHEVALIERS
Cinéma Yoopopcorn
Lundi 18 mai dès 13 h

13 h : La légende de Camelot
Une jeune fille et un garçon aveugle luttent contre un chevalier déloyal et maléfique qui veut s’emparer d’une épée magique.

14 h 30 : La princesse des cygnes : Aventures chez les pirates
Refusant son destin tout tracé de future reine, une princesse part à l’aventure avec des pirates.

16 h : Les folles aventures de Rucio
La « véritable » histoire de Don Quichotte racontée par l’âne de Sancho Pansa : Rucio. On découvre que Don Quichotte n’était pas le vieux fou qu’on nous avait présenté, mais un homme intelligent, passionné et exalté!

17 h 30 : La princesse des cygnes : En mission secrète
Pour connaître les véritables intentions d’un groupe de visiteurs, une princesse enquête incognito dans leur entourage, avec la complicité de ses amis.

SPÉCIAL SOCCER
Dimanche 31 mai

Les Kicks
En rafale de 13 h à 17 h 15
Devin, 12 ans, se voit forcée de déménager en Californie avec sa famille. Dans sa nouvelle école, elle va rejoindre l’équipe de football locale et tenter d’en devenir le leader.

Cinéma Yoopopcorn
17 h 15 : Droit au but
Une jeune passionnée des sciences veut passer l’été en mer, mais se retrouve dans une école de soccer en Australie où elle doit marquer des points avec les ados du coin.

Cinéma YOO+
19 h : Son meilleur coup
À 15 ans, Sara se passionne pourr le football. Quand elle a la chance d’intégrer l’équipe nationale féminine de football, elle est tiraillée entre sa famille, son petit ami et sa passion pour le football.

Cinéma YOO+
20 h 45 : Gracie
Gracie, une adolescente dont le frère as du football vient de mourir, se bat pour intégrer l’équipe de football de la fac.

La seule chaîne québécoise au contenu 100% délicieux célèbre son 10e anniversaire ! Depuis ses débuts, Zeste a su s’imposer dans l’écosystème télévisuel comme LA référence culinaire. Elle y présente des émissions divertissantes et instructives qui permettent aux téléspectateurs de faire des découvertes étonnantes et savoureuses. Bonne fête Zeste !

Nouveauté
Station Potluck (saison 1)
Jeudi 21 h, dès le 30 avril
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés Zeste

Le plaisir est au rendez-vous à la Station Potluck, un magazine culinaire convivial où Stefano Faita et ses complices, Émilie Fournier et Hugo St-Jacques, accueillent chaque semaine une nouvelle personnalité. Ces passionnés de la bouffe créent différents mets inspirés des goûts, des souvenirs et des péchés mignons de l’invité. Ils préparent un potluck à son image.

Nouveauté
Quand Benoit est là (saison 1)
Mardi 26 mai, 21 h
Disponible en vidéo sur demande pour les abonnés Zeste

Une fois de plus, vous en aurez l’eau à la bouche
L’incorrigible Benoit Roberge part à la découverte des restos incontournables à travers le Québec. Découvrez toutes sortes d’établissements où on aime manger. Boire et s’amuser. Quand Benoit est là, tout peut arriver. Il est une fouine en cuisine, un glouton sans fond. L’amuseur « épicurieux » est toujours prêt à nous étonner, à nous mettre en appétit!

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Une entrevue de Marc Lamothe avec Éric Piccoli en mode confinement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Série télévisée, Télévision, Web.

Marc Lamothe s’entretient avec Éric Piccoli de Babel Films

« La pandémie, les désastres et le cloisonnement dans le cinéma québécois »(3), une série de Marc Lamothe

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« Temps Mort a été créé avec Julien Deschamps-Jolin qui joue Joël dans la série. On est tous deux fans de films de genre et de films catastrophes. On s’est dit que ça serait intéressant de créer un projet catastrophe en dehors du pattern des films américains à la The Day After Tomorrow. On s’est dit qu’après le désastre, ça va être lent. Tout sera lent. L’ennemi deviendra l’ennui et le clou rouillé sur la clôture. On a développé quelque chose autour de cette idée. Ce qui m’intéressait, c’est l’après-catastrophe. Qu’est-ce qui nous définira en tant qu’humanité ? Qu’adviendra-t-il de l’amour, de nos valeurs et de toutes les croyances qu’on avait ? » Éric Piccoli

Éric Piccoli est un réalisateur, producteur et scénariste québécois. Son travail, souvent à caractère social et humaniste donne autant dans la fiction que dans le documentaire. Son œuvre est identitaire, passant du « nous » au « je » selon les productions. Parmi ses projets, nous comptons les séries de fiction PROJET-M (2014) et ÉCRIVAIN PUBLIC (Saison 2 et 3). Du côté documentaire, il s’est fait notamment remarquer en co-réalisant YES (2017) avec Félix Rose, un regard de l’intérieur sur la période référendaire sur l’indépendance de l’Écosse; et plus récemment avec un documentaire à la fois confessionnel et universel, MON PÈRE, ELVIS (2020). Tel un Alexis le Trotteur de l’ère numérique, il trouve le temps de réaliser à travers son parcours, une dizaine de courts métrages et quelques vidéoclips. 

Tourner semble pour lui de nature viscérale, tout comme le castor a besoin de ronger. À preuve, en 2008, Éric Piccoli et Marco Frascarelli s’associent pour créer leur boîte de production. En 2009, Babel Films lance TEMPS MORT, une série web d’anticipation qui s’étale sur trois saisons de 2009 à 2012 pour un total de 40 épisodes. La première saison a d’abord été produite et financée par Babel films, avant d’être supportée par TOU.tv, la branche web de la Société Radio-Canada pour les saisons 2 et 3. La série nous projette en septembre 2013 alors qu’un cataclysme surprend la province. L’électricité est coupée et la neige tombe soudainement. Joël quitte Montréal et se réfugie en campagne alors qu’un grand hiver semble s’éterniser.

Après avoir été présentée en première aux Rendez-vous Québec Cinéma, la troisième et dernière saison de la série ÉCRIVAIN PUBLIC réalisée par Éric Piccoli sera télédiffusée sur la chaîne Unis TV à partir du mardi 5 mai à 20 h. Éric Piccoli est actuellement en cloisonnement en attendant de pouvoir terminer le tournage d’une série basée sur le roman d’Anaïs Barbeau-Lavalette, « JE VOUDRAIS QU’ON M’EFFACE ». Nous avons discuté avec lui de la genèse du projet TEMPS MORT, de projets web versus grand écran, et lui avons demandé à quoi il s’occupe en période de confinement.

 

CTVM.info — Que pouvez-vous nous dire sur la genèse de TEMPS MORT ?

É.P. — TEMPS MORT a été créé avec Julien Deschamps-Jolin qui joue Joël dans la série. On est tous les deux fans de films de genre et de films catastrophes. On s’est dit que ça serait intéressant de créer un projet catastrophe en dehors du pattern des films américains à la THE DAY AFTER TOMORROW (2004). On s’est dit qu’après le désastre, ça va être lent. Tout sera lent. L’ennemi deviendra l’ennui et le clou rouillé sur la clôture. On a développé quelque chose autour de cette idée. Ce qui m’intéressait, c’est l’après-catastrophe. Qu’est-ce qui nous définira en tant qu’humanité ? Qu’adviendra-t-il de l’amour, de nos valeurs et de toutes les croyances qu’on avait ? 

Ce qui est devenu TEMPS MORT devait à l’origine être un court métrage. Il y avait tellement de matériel à explorer avec une telle thématique qu’on ne savait plus quoi faire en 20  minutes. C’est donc devenu une web-série de 10 épisodes de 5 minutes. L’aventure TEMPS MORT a été pour moi un perpétuel processus d’apprentissage. L’ajout de Mario J. Ramos à titre de coscénariste a injecté, je crois, une touche intellectuelle au projet. L’arrivée de Félix Rose au montage de la deuxième saison a été déterminante sur plusieurs aspects. On s’intéressait à l’après-catastrophe, mais avec un traitement road-movie. La participation de TOU.TV dès la saison 2 a aussi bien servi le projet.

La troisième saison était beaucoup plus professionnelle à bien des égards. Grâce notamment à l’enthousiasme de Pierre-Mathieu Fortin de TOU.tv, Jean-Nicolas Verreault s’est vite greffé au projet à titre d’acteur et Jean-François Rivard à titre de conseiller au scénario. Qu’il s’agisse de la quête principale ou de ses diverses courbes narratives, dont certaines vont dans des zones grises, Jean-François nous a énormément aidés. La déclinaison du scénario était super importante pour nous. On voulait d’abord vivre des histoires avec nos personnages, mais passer en douce au second plan des messages et des commentaires. 

 

CTVM.info — Aviez-vous un film ou un réalisateur de référence dans le développement initial du projet? 

É.P. — Dès le début du projet, j’ai fait bien attention d’éviter les références, car j’ai la méchante tendance à trop m’y coller. Je garde quelques sentiments généraux de ces références, mais tente d’aller ailleurs. J’ai peur de copier ce que j’aime. 

CTVM.info — Vous aviez fait le choix de tourner en hiver. Que pouvez-vous nous dire de vos tournages hivernaux ?

É.P. — L’hiver s’est vite imposé. L’été ne nous semblait pas intéressant comme avenue scénaristique. L’hiver est une saison qui nous définit en tant que peuple. On vit quelques mois par année dans un perpétuel chaos organisé où tout est fragile. Le mode survie me semblait plus intéressant à explorer en saison hivernale. Ce que je cherchais d’abord, c’était de bien comprendre ce qui est froid à l’écran. La neige, le froid, la direction artistique et les éclairages, certes, mais le jeu des acteurs aussi, tout doit y contribuer. La saison deux a été réalisée sans grande histoire dans un hiver confortable, mais pour le tournage de la saison trois, il faisait vraiment froid. J’aime que le tournage au froid soit compliqué en soi. Ce genre de tournage demande plus de monde sur le plateau et il se crée quelque chose de spécial avec la présence de tant de bottes, de mitaines, de manteaux et d’équipements sur un plateau. 

CTVM.info — Qu’est-ce qui vous a fait opter pour une série web plutôt qu’un long métrage pour TEMPS MORT ?

É.P. — On avait pensé initialement que la deuxième saison devait être plutôt un long métrage. Mais avec l’entrée en scène d’un partenaire comme TOU.TV, nous avons développé une deuxième saison en série web. L’écriture d’un long et celle d’une série sont assez différentes. En série, on doit répéter de trucs et créer des rappels des autres épisodes. Il faut rassurer souvent le spectateur et gérer l’information différemment sur plusieurs épisodes. Au cinéma, c’est plus direct. Les courbes dramatiques ne sont pas traitées de la même manière et la construction d’une web-série influence par défaut le rythme.  

Au cinéma, tu n’as pas besoin d’autant de rappels et de références pour faire avancer l’histoire. Dans la web-série, le spectateur n’est pas prisonnier d’une salle obscure et on doit tenter de le garder intéresser pour qu’il revienne au prochain épisode. La web-série à titre de créateur m’offre plus de contrôle artistique et me permet de travailler dans l’urgence. Je n’ai pas la patience d’attendre des années pour tourner quelque chose. L’important reste de tourner régulièrement et de se réconforter dans son métier. 

 

CTVM.info — La réalité vient de rattraper vos fictions. Comment vivez-vous ce moment de confinement ? 

É.P. — Je vis bien avec le confinement. J’ai confiance que les choses vont se replacer. Je suis un optimiste, même à la limite idéaliste. J’étais en tournage avant l’annonce du cloisonnement, l’adaptation du roman JE VOUDRAIS QU’ON M’EFFACE d’Anaïs Barbeau-Lavalette. On finira le projet quand on pourra le faire en toute sécurité.  

Je m’en fais surtout en ce moment pour les gens les plus vulnérables et les gens en première ligne qui travaillent dans des conditions difficiles. 

CTVM.info — Qu’est-ce que vous regardez en ce moment comme film ou série en temps de cloisonnement ?

É.P. — Je me suis lancé le défi de regarder un film par jour. J’essaie d’alterner entre une nouveauté et un classique. Parmi les nouveautés regardées, j’ai beaucoup aimé JUSQU’AU DÉCLIN (2020) de Patrice Laliberté et LE LAC AUX OIES SAUVAGES (2019) réalisé par Diao Yi’nan. Côté classique, j’ai adoré voir AKIRA (1988) de Katsuhiro Ôtomo et DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1964) de Stanley Kubrick. Il est incroyable de penser que le conflit de ce film est toujours dans l’air et que le réel pouvoir soit entre les mains de quelques personnes. 

Je regarde aussi des séries. Je viens de terminer TRAPPED, la série télévisée islandaise créée par Baltasar Kormákur. J’y ai perçu une intéressante étude anthropologique et une réflexion sur l’humanité.   En ce moment, je regarde la troisième saison de WEST WORLD. 

CTVM.info — Quels bons films de pandémie, de désastre ou de cloisonnement vous viennent en tête ?

É.P. — Une bonne dizaine me viennent en tête. Je dirais : IT COMES AT NIGHT (2017) de Trey Edward Shults.  CHILDREN OF MEN (2006) de Alfonso Cuarón qui proposait une belle réflexion sur l’état et le sort des migrants, quelque 10 ou 15 ans avant son temps. IT FOLLOWS (2014) de David Robert Mitchell, car il en ressort un beau sentiment d’angoisse. La trilogie EVIL DEAD (1981, 1987 et 1993) de Sam Raimi qu’il me faut revoir à nouveau. CONTAGION (2011) de Steven Soderbergh, un film qui à sa sortie n’était malheureusement pas dans les modes du moment. Pas mal tous les films de George Romero et même le remake de son DAWN OF THE DEAD réalisé par Zack Snyder. Plusieurs John Carpenter pourraient être de cette liste, mais à en retenir un seul, je dirais THE THING (1982). Je pense aussi à 28 DAYS LATER (2002) de Danny Boyle pour son ambiance anxiogène et son portrait d’une société qui se désagrège. 

Pour le confinement, je dirais ALIEN (1979) de Ridley Scott où la menace est un parasite et que l’équipage est en confinement dans l’éternité de l’espace. Je dirais aussi THE MIST (2007) de Frank Darabont, un magnifique confinement dramatique dans un supermarché et une des finales les plus crève-cœur de l’histoire. ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013) de Jim Jarmush, car le vampirisme pourrait être une cause d’épidémie et j’y aime bien le confinement de jour dans un Detroit abandonné.

 

CTVM.info — Produit par Babel Films, mais réalisé Hervé Baillargeon, quelle était votre implication à la première saison d’ÉCRIVAIN PUBLIC ?

É.P. — En 2014, j’étais avec mon collègue Marco au Marseille Webfest et c’est là que nous avons rencontré Hervé Baillargeon. Quand l’idée d’adapter le livre ÉCRIVAIN PUBLIC nous a été présentée, nous cherchions à travailler avec de nouveaux créateurs et Hervé nous semblait le bon choix pour raconter cette histoire. C’est Marco qui a surtout chapeauté la production de la première saison.

 

CTVM.info — Comment vous êtes-vous retrouvé à la barre des saisons 2 et 3 ?

É.P. — 2017 a été une année difficile pour moi. Ça faisait près de quatre ans que je ne tournais rien en fiction et le gars qui vient de l’école Kino trouvait ça vraiment pénible. Je me souviens de m’être dit : « une année de plus pis je lâche ça, j’arrête de faire du cinéma. »  Je me sentais comme un pianiste devant un piano à qui on interdit d’en jouer. Hervé avait décidé de ne pas revenir pour la deuxième saison d’ÉCRIVAIN PUBLIC et j’ai sauté sans hésiter. J’ai approché le projet comme si c’était mon dernier. ÉCRIVAIN PUBLIC est devenu rapidement le projet le plus personnel que j’ai fait. Le livre de Michel Duchesne, L’ÉCRIVAIN PUBLIC a été comme une révélation. Ça m’a fait du bien comme lecteur. Un gros fuck you à l’austérité, au mépris de l’empathie et à la montée d’une droite égoïste et populiste. Son roman n’était pas plaintif ni négatif, c’était un cri du cœur — le sien — face aux injustices, au cynisme, à l’indifférence. Sa manière de raconter la vie ordinaire m’a touché. De trouver le beau dans le laid, de donner une voix aux sans-voix, de mettre en lumière les héros de tous les jours qui font des miracles avec des moyens ridicules. Salut à tous les profs, les intervenants sociaux, les infirmiers, et bien tant d’autres.   La révélation, c’est que j’ai enfin trouvé ce que je voulais raconter depuis longtemps. Michel m’a fait une grande place et m’a laissé embarquer dans son univers, d’en faire le mien aussi. On a combiné nos expériences, nos idées et nos égratignures de vie. Ça a donné cette série, ÉCRIVAIN PUBLIC.

 

CTVM.info — De quoi êtes-vous le plus fier dans la production de la troisième saison ? 

É.P. — Ça me rend très fier parce que c’est tout un exploit en soi. Pas parce qu’on a réussi à faire une série, mais parce qu’on a réussi à raconter cette histoire malgré le fait que le sujet n’est pas super sexy sur papier. Parler de pauvreté, d’injustices, d’analphabétisme et des maux les plus dévastateurs de nos sociétés dites modernes et progressives, c’est rarement vendeur. Mais je crois qu’on a trouvé une façon qui fait sourire, qui donne espoir et qui montre aussi tout le potentiel de la web-série. Je suis fier de cette saison, car face à moi-même, j’ai réussi à me dépasser et à apprendre davantage. C’est ma petite victoire personnelle!

La troisième saison réussit à se différencier des deux précédentes. Elle pose de nouvelles questions et présente de nouveaux enjeux. Je trouve par contre qu’on a fait le tour de cet univers de l’écrivain public. Je préfère arrêter alors que c’est bon et j’aime laisser le spectateur avec le plaisir de s’imaginer la suite.

 

CTVM.info — À part la série JE VOUDRAIS QU’ON M’EFFACE qu’il vous faudra compléter, quels autres projets vous attendent à Babel Films au retour plus normal des choses ?

É.P. — Nous devons notamment terminer le documentaire LES ROSE, un film de Félix Rose, fils de Paul et neveu de Jacques Rose sur lequel j’ai été codirecteur photo. Nos partenaires vont sûrement être compréhensifs quant aux nouveaux délais de production. Je ne suis pas trop inquiet, les choses vont trouver leur chemin. 

 

Une entrevue réalisée par Marc Lamothe
Directeur des partenariats et Programmateur
Festival international de films FANTASIA

Les trois saisons de TEMPS MORT en format  long métrage sont disponibles gratuitement sur YouTube aux hyperliens suivants:

TEMPS MORT : L’HIVER ÉTERNEL 

Saison 1 (2009, 10 x 5 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=Q8kD8JKL3zM

TEMPS MORT : SUR LA ROUTE

Saison 2 (2010, fiction, 17 x 7 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=WAmMlPM-WV8

TEMPS MORT : LA COMMUNAUTÉ

Saison 3 (2012, fiction, 13 x 12 min.)
https://www.youtube.com/watch?v=yeX5mthw2ZY

 

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Pierre-Yves Lord anime une série sur la pandémie racontée par des expatriés canadiens

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

SEULS ENSEMBLE, la pandémie racontée par des Canadiens vivant aux quatre coins du monde 

Une nouvelle série de TV5 animée par Pierre-Yves Lord

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Dès le 2 mai 2020 prochain, Pierre-Yves Lord anime Seuls ensemble, une nouvelle série signée TV5 diffusée les samedis et dimanches à 12 h 15.

Ce rendez-vous présente des histoires humaines inspirantes et positives d’expatriés canadiens en ces temps de pandémie. À chacun des épisodes, l’animateur prend part à des échanges virtuels improbables entre deux personnes résidant dans des villes différentes à l’extérieur du pays. À travers cette rencontre impromptue, ce trio nouvellement formé vit des moments forts et touchants. Les Canadiens éparpillés un peu partout s’unissent pour se donner espoir et jaser des défis en confinement ou en déconfinement.

Les 14 épisodes de 15 minutes produits par Trio orange et réalisés par Raphaëlle Rousseau seront également disponibles sur les plateformes web de la chaîne, sur Facebook et YouTube.

Les participants confient les hauts et les bas de leur quotidien et les répercussions de la situation actuelle sur leur vie et la société dans laquelle ils vivent. Pierre-Yves les questionne. Comment s’organisent-ils? De quelle façon entrevoient-ils l’avenir? Comment prennent-ils soin d’eux-mêmes et de leurs proches? Il les invite à partager leurs trucs, leurs réflexions et leurs anecdotes personnelles. Ces conversations à trois remplies d’humanité et de solidarité sont également l’occasion de souligner des initiatives bienveillantes qui se démarquent. La visioconférence abolit les frontières de la communication et favorise la conversation. La série crée des liens et permet d’affronter ensemble les moments difficiles avec humour et créativité. Seuls ensemblepropose une dose de dépaysement permettant de mieux comprendre le monde actuel à travers le vécu d’humains habitant aux quatre coins du monde.

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Bodyguard : le rendez-vous thriller du jeudi à 22 h à Télé-Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

Bodyguard : le rendez-vous thriller du jeudi à 22 h

La série de la BBC au succès sans précédent arrive à Télé-Québec le 30 avril 2020

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Télé-Québec donne rendez-vous aux amateurs de fiction et de suspense le jeudi à 22 h pour les six prochaines semaines, en diffusant Bodyguard, la série de la BBC au grand succès critique et dont la finale a battu tous les records d’audience pour une série dramatique au Royaume-Uni.*

La série met en vedette le gouvernement britannique et le service de protection spécialisée de la police de Londres. On y suit les aventures aux revirements imprévisibles du héros de guerre David Budd (Richard Madden), désormais garde du corps de l’ambitieuse et puissante secrétaire générale Julia Montague (Keeley Hawes), dont les politiques représentent tout ce qu’il déteste. Budd se retrouve alors coincé entre son devoir et ses convictions personnelles. Responsable de la sécurité de la secrétaire générale, fait-il plutôt peser une grande menace sur sa vie? Un mélange parfait entre thriller politique et série à suspense : captivant, intense et passionnant.

La série a par ailleurs récolté pas moins de 12 prix à l’international :

  • Golden Globes 2019 | Meilleur acteur dans une série dramatique (Richard Madden)
  • BAFTA Awards 2019 | Moment télé de l’année
  • American Cinema Editors 2019 | Meilleur montage pour une série de télévision sur le réseau national (Steve Singleton)
  • Banff Television Festival?2019 | Meilleure série dramatique en anglais
  • Banff Television Festival 2019 | Scénariste de l’année (Jed Mercurio)
  • Eastern Eye ACTA 2019 | Meilleur acteur dans un film, une série télé ou un drame (Ash Tandon)
  • Monte-Carlo TV Festival 2019 | Meilleur acteur dans une série dramatique (Richard Madden)
  • National Television Awards 2019 (Royaume-Uni) | Meilleur acteur (Richard Madden)
  • National Television Awards 2019 (Royaume-Uni) | Meilleure nouvelle série dramatique
  • Royal Television Society, UK 2018 | Meilleur son : drame
  • Seoul International Drama Awards 2019 | Meilleur scénariste (Jed Mercurio)
  • TV Choice Awards UK 2019 | Meilleure nouvelle série dramatique

Bodyguard | Série dramatique | 6 épisodes
À la télé | jeudi 22 h, dès le 30 avril
Sur le Web | Chaque épisode de Bodyguard sera offert sur telequebec.tv durant les 21 jours suivant sa diffusion télé.

À propos de Télé-Québec 

Télé-Québec est le média public à vocation éducative et culturelle du Québec. Multiplateforme, Télé-Québec propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. On peut suivre Télé-Québec sur Facebook, Twitter et Instagram. telequebec.tv

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Le FIP et le FMC annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court De l’idée au pitch

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement, Série télévisée, Web.

Le Fonds indépendant de production (FIP) et le Fonds des médias du Canada (FMC) annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » pour 2020

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Le conseil d’administration du Fonds indépendant de production (FIP) a approuvé vingt (20) demandes de financement dans le cadre de l’édition 2020 du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch ». La diffusion de ces projets de séries est prévue principalement pour les plateformes et chaînes numériques. Treize (13) projets sont en langue anglaise et sept (7) sont en langue française.

Le FIP et le FMC offrent un financement conjoint de 600 000 $. De plus, les récipiendaires pourront bénéficier de conseils pratiques, de formation et d’avis de professionnels. Le programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » a pour objectif de soutenir le développement de séries courtes de fiction de grande qualité axées sur un récit. En mettant leurs ressources en commun, les 2 organisations optimisent la portée de résultats positifs pour le développement de ce format en pleine expansion.

Cent soixante-quatre (164) demandes ont été soumises par des demandeurs canadiens – 128 en langue anglaise et 36 en langue française, en provenance de 8 provinces et d’un territoire. Une cinquantaine d’analystes ont évalué et noté les demandes selon un large éventail de perspectives.

Les analystes se sont basés sur des critères d’originalité, de qualité du matériel créatif, de l’expertise du script-éditeur ou du chef de développement et de son implication dans le projet, de la pertinence de la stratégie pour rejoindre l’auditoire et du potentiel de succès.

Les talents émergents et les entreprises de production numérique chevronnées ainsi qu’une grande variété de genres sont bien représentés dans cette sélection. Les projets sont destinés autant aux enfants qu’aux adultes et incluent la comédie, le drame, le suspense, la série musicale, l’animation, et même l’horreur !

Charles Ohayon, président du conseil du FIP, tenait à transmettre ce commentaire : « Nos plus sincères remerciements à notre jury, à l’équipe du FIP et aux membres du conseil pour leur dévouement et leurs efforts soutenus pour la sélection de ces projets remarquables. Nous attendons avec plaisir la concrétisation de ces concepts. »

Les projets suivants se méritent une aide financière dans le cadre du Programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » :

Aller simple, Inch’Allah
Comédie, drame
Productions KOTV
Langue : français
Productrice: Mélanie Viau
Scénariste: Manal Drissi
Script-éditrice : Sarah Pellerin
QC

Bœuf haché
Comédie
Zone3
Langue : français
Productrice: Frédérique Traversy
Scénariste: Yannick de Martino
Script-éditeur : Marc Brunet
QC

Chroniques post-apocalyptiques d’une enfant sage
Drame
PiroloMedia
Langue : français
Producteur : Laurent Everaerts
Scénariste : Elisabeth Locas
Script-éditeur : Pierre-Yves Bernard
QC

Confinées
Comédie, mystère/suspense
Productions Pixcom
Langue : français
Productrice: Marie-Eve Pelletier
Scénaristes : Camille Mongeau, Émile Lavoie
Chef du développement : Charles Lafortune
QC

DM 4 Revenge
Drame
LaRue Productions Inc.
Langue : anglais
Producteur: Matt King
Scénaristes : Matt King, Melinda Shankar
Script-éditeur: Brooks Gray
ON

Elle et Lui
Comédie, Drame
Productions Bien Joué
Langue: français
Producteurs: François Robidoux-Descary, Gabriel Bergeron
Scénariste: Erika Mathieu
Script-éditeur : Jean Pelletier
QC

Fuis moi je te suis
Comédie, mystère/suspense
Echo Media
Langue: français
Producteurs: Sarah Chatelain, Luc Chatelain
Scénaristes: Sandrine Viger Beaulieu, Charles-Alex Durand
Chef du développement : Stéphanie Pages
QC

Get Up, Aisha
Drame, Comédie
The Aisha Collective
Langue: anglais
Productrice: Mary Bredin
Scénaristes : Nisha Khan, Rabiya Mansoor, Marushka Almeida
Chef du développement : Lisa Baylin
ON

King de la molle
Comédie
Koze Productions
Langue: français
Producteurs : Vincent Chabot, Patrick St-Martin
Scénaristes : Samuel Violette, Félix Labbé-Chabot, Guillaume Lacelle
Script-éditeur : Benoit Chartier
Chef du développement: Guillaume Lacelle
QC

Less Than Kosher
Comédie musicale
Filmcoop Inc.
Langue: anglais
Productrice : Emily Andrews
Producteurs/Scénaristes: Shaina Silver-Baird, Michael Goldlist
Script-éditeur : Kat Sandler
ON

LongStory: Web Series
Jeunesse, Animation
Sticky Brain Studios Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Sasha Boersma, Ted Brunt
Productrice /Scénariste: Miriam Verbug
Scénariste : Heather Jackson
Script-éditrice : Jeannette Paule
ON

Loved Ones
Comédie, Drame
Langue: anglais
LoCo Motion Pictures
Producteur: Lauren Corber
Scénariste : Joseph Hinds
Script-éditeurs : Aidan O’Loughlin, Wendy Litner
ON

No Sleep
Mystère/Suspense, Horreur
Envoi Entertainment
Langue : anglais
Producteur : Barclay J Maude
Producteur/Scénariste : Francesco Loschiavo
Scénariste : Carolyn Saunders
Script-éditeurs : Colin Geddes, Katarina Geddes
ON

Sophie and the Exorcist
Comédie, Horreur
Beta Force Carbon Ltd.
Langue: anglais
Producteurs/Scénaristes : Anna Cooley, David Hiatt, Braden Brickner
Script-éditrice : Karen Walton
AB

The Bunker
Drame, Comédie
Childish Pictures Ltd.
Langue: anglais
Producteur/Scénarist e: Jeff Detsky
Script-éditrice : Duana Taha
ON

The Last Avenue
Drame
Hootalinqua Motion Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteur : Max Fraser
Scénaristes : Peter Jickling, Brendan Preston
Script-éditeur : Graham Kay
YK

The Morning After
Drame
Fae Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Lindsay Blair Goeldner, Shant Joshi
Scénariste : Tricia Hagoriles
Script-éditrice : Sara Peters
ON

Topline
Drame
Shaftesbury Digital III Inc.
Langue: anglais
Producteurs : Scott Garvie, Christina Jennings
Scénariste : Romeo Candido
Chefs de développement : Paige Haight, Paige Murray
ON

virgins!
Comédie, Drame
Miskeen Media Inc.
Langue: anglais
Productrice : Fonna Seidu
Créateur/Scénariste : Aden Abebe
Script-éditrice : Lu Asfaha
ON

Zarqa
Comédie
FUNdamentalist Films Inc.
Langue: anglais
Productrice / Scénariste : Zarqa Nawaz
Script-éditrice : Claire Ross Dunn
SK

Pour plus d’information : fipinfo@ipf.ca

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Enfin au petit écran, « Écrivain public 3 » sur Unis TV dès le 5 mai 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

Enfin au petit écran, Écrivain public 3, le 5 mai 2020 sur Unis TV 

 

Babel Films est heureuse de rappeler qu’après avoir été présenté en première lors des Rendez-vous Québec cinéma, la troisième et dernière saison de la série Écrivain public sera télédiffusée sur la chaîne Unis TV dès le mardi 5 mai à 20 h.

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À la suite de la diffusion des deux premières années, qui a connu un beau succès tant au Québec qu’à l’international, l’équipe de Babel Films propose de continuer l’adaptation du roman du même nom écrit par Michel Duchesne. Le scénario de cette troisième saison est écrit par Michel Duchesne et Eric Piccoli qui signe également la réalisation de ces cinq épisodes. L’intrigue en est totalement inédite et met en scène les mêmes personnages que lors des deux précédentes saisons qui avaient repris le roman d’origine au complet. Cette suite met un point final aux aventures du personnage interprété par Emmanuel Schwartz aux côtés d’Ève Duranceau, Luc Senay, Sandrine Bisson, Simone Marchand, Arianne Castellanos, Jean Drolet, Abdelghafour Elaaziz, Louise Bombardier et Lily Thibault. De plus, pour ce tournage de nouveaux acteurs ont apporté leur talent : Marie-Claude Saint-Laurent, Élisabeth Locas, Mireille Métellus, Canouk Newashish, Alain Cadieux, Marie-Chantal Perron, Ines Talbi et Amaryllis Tremblay. Jacques L’Heureux, nouveau dans cette saison, incarne l’éditeur de l’écrivain.

La série raconte l’histoire de Mathieu, écrivain public dans un quartier populaire de Montréal. Depuis plusieurs années, il y découvre que son rôle est bien plus humain que littéraire : il écoute les maux et trouve les bons mots. Ressentant le besoin de raconter son expérience, il écrit un premier roman inspiré de son expérience. La critique est dithyrambique, mais la publication dérange son employeur qui le renvoie sur-le-champ. Mathieu veut continuer d’aider, mais il se sent de plus en plus divisé entre deux univers : celui communautaire d’un côté et culturel de l’autre. A-t-il volé ces histoires pour se bâtir une carrière d’auteur ou utilise-t-il le pouvoir des mots pour sensibiliser le public aux sans-voix ?

Bande-annonce : 

 

Écrivain public 3 est produite par Marco Frascarelli, Eric Piccoli, Philippe-A. Allard et Félix Rose pour Babel Films avec la participation financière d’Unis TV et du Fonds des médias du Canada ainsi que la collaboration de Peak Média, Cinéground, Cinépool Inc. et la Cuisine collective d’Hochelaga Maisonneuve. La direction de la photographie est de Philippe St-Gelais, la direction artistique de Suzel D. Smith, le montage par Justin Richard-Dostie et la musique originale est une composition de Joseph Marchand.

 

À propos de Babel Films :

On est des raconteurs d’histoires. C’est notre raison d’être. Tourner la bonne histoire. C’est notre mission. Notre équipe, c’est celle derrière Projet-M, Temps Mort et Écrivain Public, lauréate de trois Prix Gémeaux et nommée deux fois aux International Emmy Awards. La compagnie est née d’une ambition de créer une boîte de production souple et vive. Dans un monde où les méthodes de production, de distribution et de diffusion changent tous les jours, on veut pouvoir s’adapter aux nouvelles réalités de l’industrie. Notre objectif : proposer des récits de fiction et de documentaire qui s’inscrivent dans l’histoire. Pour y arriver, nos projets doivent respecter notre règle des trois « a » : authentique, accessible et audacieux.  

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TVA | Sauvetage animal, rien n’arrêtera ces héros de l’ombre !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision.

TVA offrira prochainement à ses téléspectateurs friands de contenus animaliers, une nouvelle production originale des plus spectaculaires : Sauvetage animal

Produit par URBANIA en collaboration avec Québecor Contenu, ce nouveau docu-réalité braquera les projecteurs sur les membres d’une courageuse équipe, des gens qui risquent leur vie pour sauver des animaux en situation de danger.

« Série aux images et histoires aussi exceptionnelles qu’émouvantes, Sauvetage animal permettra non seulement aux téléspectateurs d’avoir un accès inédit aux coulisses de la seule escouade de sauvetage technique certifiée au Canada, mais aussi de vivre sur le terrain de périlleuses et émotives missions », ajoute Denis Dubois, vice-président, contenus originaux, Québecor Contenu

Cette escouade est composée de gens passionnés et intrépides : les leaders Éric et Isabelle sont accompagnés de plusieurs bénévoles que les téléspectateurs apprendront à connaître au fil des semaines. Leur amour pour les animaux est à un point tel qu’ils sont prêts à tout pour les sauver… même à mettre en péril leur propre vie!

Dans chaque épisode, le réalisateur Mathieu Arsenault suivra jour et nuit les interventions palpitantes d’Éric, Isabelle et leur équipe pour offrir des images saisissantes des impressionnants défis qu’ils doivent réaliser. En plus de ces actes de bravoure quotidiens, les téléspectateurs seront témoins de la très grande agilité et du sang froid de l’équipe alors qu’elle s’est rendue en Australie, en janvier dernier, pour participer aux sauvetages de koalas, exécutés dans des conditions très difficiles alors que les feux de forêts ravageaient le pays. Tout au long de la saison, la série offrira des récits touchants et des images qui en mettront plein la vue ce qui permettra aux téléspectateurs de vivre, en même temps que les sauveteurs, des émotions d’une grande intensité.

En suivant l’équipe de Sauvetage animal, l’expression une image vaut mille mots n’aura jamais été aussi vraie. Faites la connaissance de ces héros dont la passion pour les animaux est sans limites, mais surtout pas sans danger. Bientôt à TVA!

QUI SONT-ILS ?

Fondateurs de l’escouade, Isabelle Vachon-Girard et Éric Dussault sont issus du milieu des urgences humaines. Éric a une formation de pompier. Il est spécialiste du sauvetage en hauteur et en espace clos. Il a beaucoup de charisme et d’entregent, mais aussi beaucoup de tempérament. Du haut de ses 40 ans, c’est un vrai leader, toujours là pour rassurer son équipe et s’assurer qu’elle est en sécurité. Isabelle était technicienne médicale dans les Forces armées canadiennes. Alors que son conjoint Éric s’occupe des opérations sur le terrain, elle est responsable des finances et de l’administration de l’entreprise. Au quotidien, elle gère surtout les appels, un peu comme une téléphoniste du 9-1-1 et participe également aux sauvetages à l’occasion. Il n’est pas rare qu’Isabelle se retrouve elle aussi, en plein coeur de l’action, en compagnie d’Éric et des bénévoles.

 

À propos de Groupe TVA

Groupe TVA inc., filiale de Québecor Média inc., est une entreprise de communication active dans l’industrie de la télédiffusion, de la production cinématographique et audiovisuelle ainsi que des magazines. Groupe TVA inc. est la plus importante entreprise de diffusion d’émissions de divertissement, d’information et d’affaires publiques de langue française en Amérique du Nord et une des plus grandes entreprises privées de production. L’entreprise est aussi la plus importante dans le secteur de l’édition de magazines francophones et publie plusieurs titres anglophones parmi les plus populaires au Canada. Ses actions classe B sont cotées à la Bourse de Toronto sous le symbole TVA.

À propos de Québecor contenu

Unité d’affaires à part entière de Québecor Média inc., Québecor Contenu a pour mandat de créer, développer, acquérir, diffuser et exporter des contenus audiovisuels distinctifs et de qualité dans le but de permettre aux consommateurs de vivre une expérience multiplateforme, plus spécifiquement sur celles de Vidéotron et de Groupe TVA, ainsi que de faire rayonner les créateurs d’ici tant au Québec que sur la scène internationale.

À propos d’URBANIA

Depuis sa naissance en 2003, URBANIA surprend et divertit avec son contenu audacieux, sur le web, en imprimé, comme à la télé. Anticonformiste, curieux, irrévéren-cieux, le générateur de contenu québécois s’intéresse aux humains et à la culture populaire. Sa mission : rendre l’ordinaire extraordinaire.

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Pierre Théorêt et Érika Mathieu honorés par l’Alliance Médias Jeunesse

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, medias numériques, Prix, Série télévisée, Télévision.

L’Alliance Médias Jeunesse remettra le Prix pour une carrière vouée à l’excellence à Pierre Théorêt et le Prix de la relève à Érika Mathieu.

Ces deux personnes exceptionnelles de l’industrie de la production jeunesse francophone recevront leur prix lors du dévoilement des lauréats qui se tiendra en ligne le 27 mai.

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Prix pour une carrière vouée à l’excellence     

Décernée à une personne ayant connu une carrière remarquable dans la production jeunesse au Canada, cette reconnaissance prestigieuse est attribuée en fonction de la grande qualité de la contribution à l’industrie, du leadership, de la capacité d’innover et d’inspirer les pairs, ainsi que de l’engagement tout au long de la carrière.

 

Pierre Théorêt œuvre dans le milieu de la télévision depuis 1982. Tout au long de sa carrière, il a activement contribué à la réalisation de contenu pour la jeunesse. Au fil des années, il a su amener une touche de magie dans toutes les séries jeunesse qu’il a réalisées. Son imposante feuille de route comprend les émissions suivantes : Les Zigotos (350 épisodes), Allo Prof II (60 épisodes), Dans une galaxie près de chez vous (65 épisodes), Cornemuse (228 épisodes), Ayoye (64 épisodes), Tactik(12 épisodes) et Toc Toc Toc (plus de 40 épisodes). Parmi ses réalisations jeunesse récentes figurent Les Mutants (15 épisodes), la désopilante comédie Les Sapiens Iet II (53 épisodes) et Salmigondis.

Possédant une expérience considérable, il a réalisé plusieurs émissions populaires et a participé, en début de carrière, à de nombreuses captations dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal et des FrancoFolies de Montréal.

La qualité de son travail a d’ailleurs déjà été soulignée par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision francophone, puisqu’il a remporté plusieurs prix Gémeaux dont deux pour la Meilleure réalisation – Jeunesse pour Cornemuse en 2000 et pour Dans une galaxie près de chez vous en 2001. De plus, en 2004, en 2005 et en 2006 il a reçu trois prix Gémeaux dans la catégorie Meilleure réalisation – Comédie (pour la série Rumeurs), en plus d’être intronisé Immortel de la télévision lors du Gala des prix Gémeaux de 2007. Pierre Théorêt a aussi réalisé de nombreuses émissions de variétés, dont plus de 50 épisodes de Beau et chaud, Reddy Reddy go, 3 gars un samedi soir et Le grand blond avec un show sournois. Il a également réalisé plusieurs comédies dramatiques et téléromans très appréciés du grand public, comme Les Parent, Rumeurs, Mémoires vives et Mauvais Karma.

 

Prix de la relève            

Décerné à une personne ayant des talents prometteurs et qui, par ses réalisations, constitue un exemple dans l’industrie, le Prix de la relève vise à encourager le dépassement chez les jeunes créateurs et artisans, de même qu’à les inciter à poursuivre une carrière en production jeunesse.

Erika Mathieu est une jeune auteure qui désire contribuer à l’enrichissement de la vie des jeunes. Elle a commencé sa carrière d’auteure en participant à la série Cochon dingue, qui a remporté 12 Prix Gémeaux, dont celui de la Meilleure recherche jeunesse récompensant son travail et celui de quatre autres recherchistes. Elle a également pris part à l’écriture de la websérie Dingue académie.

En 2019, Érika a signé sa première série de fiction, Nomades, une websérie pour adolescents de 10 épisodes diffusée sur Tou.tv. La saison 1 a remporté 4 prix Gémeaux, dont celui de la Meilleure émission ou série originale produite pour les médias numériques : Jeunesse et celui du Meilleur texte pour une émission ou série originale produite pour les médias numériques : Jeunesse.

Sa plume se démarque par sa délicatesse et sa capacité à aborder certains sujets délicats avec maturité, ce qui est essentiel dans l’univers médiatique d’aujourd’hui. Son travail acharné, son écoute, l’appréciation de ses pairs ainsi que son dévouement la propulseront assurément très loin.

Alors que la deuxième saison de sa série Nomades vient tout juste d’être diffusée sur Tou.tv, Erika travaille présentement à l’écriture d’une pièce pour les 5 à 7 du théâtre Duceppe, tout en participant à l’écriture de la cinquième saison de la série Cochon dingue.

En plus d’œuvrer dans le milieu des médias, elle a co-fondé La Fratrie, une compagnie de production d’œuvres théâtrales et multidisciplinaires. Ayant beaucoup voyagé, Érika se soucie aussi de la diversité culturelle à l’écran.

 

La remise des Prix d’excellence 2020 est possible grâce à la participation et au soutien financier de nos partenaires et commanditaires : Principal – Radio-Canada; Prestige – le Fonds des médias du Canada, Télé-Québec, UnisTV, le Groupe Média TFO, le Fonds Shaw-Rocket, APTN et PMT; Excellence – le Fonds indépendant de production,le Fonds Bell, KOTV, Maki Média, Apartment 11 Productions, Trio Orange et CTVM.info.

Lien à la page du site des Prix d’excellence : https://bit.ly/AMJPE20

 

 

Les partenaires des Prix d’excellence 2020