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Le BCTQ à Los Angeles : des ambitions encore plus grandes pour le Québec

Écrit par Liliane Tremblay le 15 mars, 2017. Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

La mission économique du BCTQ à Los Angeles : Des ambitions encore plus grandes pour le Québec

C’est avec le sentiment d’avoir fait progresser l’économie créative du Québec que le BCTQ revient de sa mission économique de trois jours à Los Angeles. Une mission organisée en collaboration avec le cabinet du maire de Montréal.

La chef de mission, Madame Manon Gauthier, responsable de la culture, du patrimoine, du design, d’Espace pour la vie ainsi que du statut de la femme au comité exécutif de la Ville de Montréal, accompagnait la délégation québécoise regroupant le BCTQ et 13 compagnies.

Entre le 6 et le 9 mars, les participants ont rencontré plusieurs décideurs-clés issus des secteurs de la production et des finances à Hollywood avec en tête des objectifs clairs : Présenter l’offre globale du Québec en matière de services d’accueil de la production audiovisuelle, placer à l’avant-scène les secteurs des effets visuels et des effets spéciaux ainsi que de la réalité virtuelle et augmentée et positionner les incitatifs fiscaux compétitifs du Québec. La mission a également permis de faire la promotion de l’impressionnante diversité des propositions architecturales positionnant ainsi le Québec comme l’une des destinations des plus attrayantes pour les producteurs et les directeurs artistiques tout en offrant une garantie d’excellence en matière de services financiers.

« La filière audiovisuelle québécoise connaît une forte croissance économique et le BCTQ entend soutenir cette croissance en mettant en place des stratégies de développement structurantes, porteuses de résultats et suscitant l’enthousiasme de la communauté audiovisuelle du Québec. Cette mission, de première importance, nous rend plus fort puisque nous revenons avec un potentiel d’investissements supplémentaires à court terme évalué à 70 millions $ » souligne le président-directeur général du BCTQ Pierre Moreau.

« Je tiens à féliciter l’équipe d’accueil du Bureau qui, à nouveau, a fait preuve d’un très grand professionnalisme et d’une rigueur exemplaire dans l’organisation de cette mission » ajoute Monsieur Moreau.

2017, une année qui s’annonce faste pour le Québec

En 2016, 26 productions étrangères ont totalisé 298,3 millions $ en dépenses directes effectuées au Québec.

Avec plusieurs tournages déjà confirmés dont X-Men (20th Century Fox) ainsi que les séries télé Jack Ryan (Amazon Studio et Paramount Television) et The Bold Type (Universal Television), l’année 2017 affiche déjà un résultat impressionnant de 227 millions $ en dépenses directes faites au Québec. Dans un contexte économique stable, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec souhaiterait donc maintenir un rythme de croissance d’environ 30 % par année pour atteindre un total 700 millions $ annuel d’ici 2022.

Le BCTQ tient à remercier Madame Manon Gauthier de la Ville de Montréal ainsi que les compagnies et organismes qui ont participé à cette mission : BUF, CieAR, Globalex, Hybride, MELS, Mr. X, MTL Grandé, la Banque Nationale, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, la SODEC et 5th Wall.
Enfin, le BCTQ remercie chaleureusement le Consulat général du Canada et la Délégation du Québec à Los Angeles pour leur précieux soutien dans la réalisation de cette mission économique.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires « Prestige » : Banque Nationale, Iatse 514, Technicolor, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Hôtel William Gray, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Loews Hôtel Vogue et Hôtel Gault/Monville ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal. Pour toute information supplémentaire, on peut visiter le: https://www.bctq.ca.

Première production originale pour dôme-écran de l’ONF

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2017. Publié dans 3D, Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques.

L’ONF et Vantrix au sommet technologique IMERSA de Denver pour y présenter Kyma, un spectacle de l’Espace pour la vie proposant une expérience inédite de projection sur dôme-écran

L’Office national du film du Canada (ONF) et Vantrix, un spécialiste montréalais du traitement vidéo, sont actuellement au IMERSA Summit de Denver (qui se tient du 22 au 26 février) pour y donner un avant-goût de Kyma, une expérience innovante de projection immersive sur écran hémisphérique qui permet au spectateur d’être au cœur de l’action, où qu’il soit dans la salle.

Réalisé par l’audacieux cinéaste de Montréal et produit par l’ONF en collaboration avec le Planétarium Rio Tinto Alcan de l’Espace pour la vie, le spectacle a été tourné en partie avec la caméra Vantrix PRO, une nouvelle technologie de réalité virtuelle (RV) offrant une expérience vidéo à 360 degrés « sans couture » et sans distorsion.

Le producteur exécutif responsable des projets spéciaux à l’ONF, René Chénier, et le président et chef de la direction de Vantrix, Jean Mayrand, se joindront aux leaders mondiaux des secteurs des planétariums, dômes-écrans, écrans géants et parcs à thème pour présenter un extrait exclusif de quatre minutes de Kyma, le récent projet de projection sur écran hémisphérique du Planétarium Rio Tinto Alcan, qui sera lancé en mai 2017. Kyma transportera les auditoires dans un récit allégorique en 360 degrés sur la manière dont les ondes imprègnent notre univers ― et nos vies. De la musique à la lumière, de la plus infime particule aux immenses galaxies, Kyma nous invite à parcourir le monde mystérieux des ondes dans un stupéfiant spectacle immersif auquel se joignent artistes, musiciens et acrobates.

« Notre partenariat avec Vantrix nous permet de créer une expérience de projection sur dôme-écran plus fluide et plus réaliste que jamais, laquelle constitue la première production originale pour écran hémisphérique de l’ONF. Philippe et moi sommes très heureux de travailler avec Vantrix pour explorer les possibilités qu’ouvre cette technologie de pointe et pour repousser les limites de l’art et de la science en récit immersif avec Kyma », a déclaré René Chénier.

« Nous sommes ravis de nous associer à l’ONF pour proposer des solutions novatrices aux marchés des dômes-écrans et de la réalité virtuelle, a ajouté Jean Mayrand. L’utilisation d’une caméra de grande qualité comme la Vantrix PRO25 simplifie considérablement les flux de production et de postproduction de contenu destiné aux écrans hémisphériques. De plus, on peut facilement adapter ce contenu en version RV pour offrir une expérience immersive originale à d’autres groupes d’utilisateurs. »

Production

Kyma est la plus récente collaboration entre le réalisateur Philippe Baylaucq et le producteur René Chénier, qui avaient travaillé ensemble à la spectaculaire production thermographique 3D et HD Ora (2011), gagnante de l’Autodesk 3D Independent Short Film Competition organisée par l’Advanced Imaging Society, à Hollywood. Kyma est le troisième projet que réalise Baylaucq pour le Planétarium Rio Tinto Alcan, après les productions applaudies Tempo (2014) et Aurōrae (2015). Il signe également l’œuvre expérimentale de l’ONF sur la danse Lodela (1996), ainsi que Omnicity: An Interactive Visit (1992), une expérience multimédia créée pour le 350e anniversaire de la Ville de Montréal.

Vantrix 360

• Une caméra unique remplace le système de prise de vues à caméras multiples et permet à l’équipe de production d’économiser temps et argent tout en simplifiant la logistique de la production.
• Une lentille permet de capter un angle de champ de vision de 360 sur 182 degrés. Les éléments optiques sont adaptés à la production de contenu pour dômes-écrans.
• Une grande qualité d’image : résolution des capteurs de 5000 par 5000 pixels pour tirage de grande taille et profondeur de couleur de 10 bits pour procurer un ensemble intégré englobant prise de vue et enregistrement en format RAW de qualité professionnelle.
• Aucun assemblage d’images n’est requis. Par conséquent, les flux de postproduction sont simplifiés. La qualité de l’image est meilleure en raison de l’absence d’artéfacts et de perturbations attribuables aux sutures.
• Visionnage immersif en mode RV. Le format dôme peut être parfaitement adapté aux modes 360 degrés et RV pour casques de réalité virtuelle et appareils mobiles. La nature immersive de la présonorisation permet aux utilisateurs de choisir leur propre champ de vision, ce qui procure une expérience directe plus personnelle que la traditionnelle vidéo en 2D.
• La vidéo immersive ouvre également de nouvelles possibilités en matière de récit, puisque les spectateurs sont assis aux premières loges et peuvent voir le contenu sous différents angles.

À propos de Vantrix

Vantrix est un chef de file des services de traitement vidéo de deuxième génération, de codage et de systèmes de réalité virtuelle à 360 degrés. Depuis 2004, les produits Vantrix ont été déployés sur plus de 75 réseaux, procurant des expériences média de qualité maximale à plus d’un milliard d’abonnés dans le monde.

À propos de l’Office national du film du Canada

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et innovantes, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs, d’installations ou d’expériences participatives. Avec des studios de production implantés d’un bout à l’autre du pays, de St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités et travaillent avec des artistes, des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres qui se démarquent par leur excellence, leur créativité et leur résonance sociale. Les productions de l’ONF ont remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 15 prix Écrans canadiens, 17 prix Webby, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. Voyez un grand nombre de ces œuvres sur ONF.ca et au moyen d’applications pour appareils mobiles et télévisions connectées.

À propos de l’Espace pour la vie Montréal

L’Espace pour la vie Montréal réunit en un même lieu le Biodôme, l’Insectarium, le Jardin botanique et le Planétarium Rio Tinto Alcan. C’est le plus important complexe muséal en sciences de la nature au Canada. Ensemble, ces établissements lancent un mouvement urbain audacieux et créatif incitant chacun à repenser le lien qui unit l’être humain à la nature et à cultiver une nouvelle façon de vivre.

Les oeuvres de Montréal 3/60, dès aujourd’hui au Centre Phi

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2017. Publié dans 3D, Actualités, Cinéma, Concours, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Centre Phi présente les œuvres réalisées dans le cadre du concours Montréal 3/60, une initiative de Valtech et du Centre Phi

Dès aujourd’hui, le public peut découvrir les trois courts métrages sur le thème «Montréal du futur», incluant l’œuvre gagnante: In/Future.

Le Centre Phi dévoilait hier, mercredi 22 février, le nom de l’équipe gagnante du premier concours de création d’expérience de réalité virtuelle organisé au Québec: Montréal 3/60, qui visait à révéler les artistes et créateurs d’expériences en 360° de demain. À la suite du dépôt de près de 30 projets, trois équipes ont été sélectionnées en septembre 2016 pour participer à une résidence de trois mois chez Valtech, résidence à l’issue de laquelle elles devaient présenter une œuvre en 360° sur le thème «Montréal du futur».

Le court métrage In/Future de l’équipe Mythologi (composée de Alejandro Figueroa, Ian Cameron, Jon Yu, Qarim Brown et Bruno Pucella) remporte le concours. Selon Pierre Friquet, président du jury et cinéaste immersif, In/Future se distingue par sa profondeur: «La richesse des dialogues axés sur le multiculturalisme, la gestuelle des orateurs et la composition spatiale favorisent le sentiment d’intimité et d’engagement chez le spectateur».

Le jury était également composé de Nancy Eperjesy (fondatrice de Mettle), Audrey Pacart, George Fok (directeur de création au Centre Phi) et Jean-François Tremblay (évangéliste de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée chez Valtech).

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Le public peut maintenant découvrir gratuitement les trois œuvres en 360°, qui seront présentées au Centre Phi pendant quelques semaines.

In/Future par Mythologi – Équipe gagnante

In/Future (2016) est un documentaire poétique immersif qui explore l’identité de Montréal par l’échange. Invités à composer un espace virtuel commun, trois créateurs s’expriment sur ce que la ville leur apporte, sur leurs rapports particuliers avec elle et sur ce que l’avenir réserve à la métropole. En rapprochant les points de vue des personnages et en plongeant le visiteur dans un environnement à la fois concret et abstrait, l’expérience cherche à éveiller un sentiment de communauté par le dialogue social. L’œuvre aborde les valeurs partagées sur fond de diversité et l’importance du changement et de l’inclusion dans une perspective d’évolution.

Alejandro Figueroa – producteur, commissaire
Jon Yu – scénario, réalisation (direction + photo), montage, assemblage et composition 360°
Ian Cameron – scénario, réalisation (directeur + photo), montage, correction couleurs
Qarim Brown – producteur associé, scénographie, correction couleurs
Bruno Pucella – ingénieur audio (enregistrement, montage, mix et master de la trame sonore spatialisée 360°)

TRIANGLES par Bucky

TRIANGLES évoque le futur de Montréal au travers de son emblématique biosphère. Structure intemporelle créée par Richard Buckminster Fuller, la biosphère était aussi le pavillon des États-Unis lors de l’Expo 67, événement majeur montréalais dont nous fêtons les 50 années et qui a catalysé les fondations de Montréal comme métropole culturelle internationale. Ce dôme géodésique, représentation physique de concepts pensés par Fuller pour un futur meilleur, fait partie des concepts futuristes nés dans le passé qui sont d’une grande pertinence dans le contexte actuel de tensions internationales.

Julie Chaffarod – chef d’équipe, conception arts numériques, animation et interactivité
Carol Ribeiro – vidéographie, réalisation, production, montage vidéo
Luisa Valencia – assemblage, réalisation, vidéographie

La symphonie des grues par Pupaz

L’expérience nous plonge dans un environnement sonore où les bruits de la ville deviennent une musique nous faisant découvrir autrement l’intérieur des chantiers de construction et les initiatives pour un futur urbain plus vert et écologique à Montréal.

Giulia Frati – idée originale, réalisation, postproduction image
Ian Cameron – réalisation, caméra, postproduction image
Bruno Pucella – prise de son, conception sonore, musique originale, mix, postproduction image
Kyle Stanfield – prise de son additionnelle
Patrick Goski – artiste 3D
Vanessa Loubineau – postproduction image
Daniela Pinna – postproduction image

Heures d’ouverture
Lundi au vendredi: 9h à 17h
Samedi: midi à 17h
Dimanche: fermé
*Les soirs de projection dans l’Espace B (2e étage), l’installation demeure accessible jusqu’à l’heure du début de la présentation.
L’installation est strictement réservée aux 13 ans et +.
Entrée libre

Une résidence unique de création de réalité virtuelle à Montréal

Les trois équipes ont bénéficié de tous les avantages d’un programme de mentorat et d’une résidence comprenant des ateliers animés par des experts en réalisation et en postproduction. Elles ont également eu accès à du matériel complet de tournage, d’assemblage, de compositing/composition d’images et de son, grâce aux efforts de nombreux partenaires et au soutien du Centre Phi et de Valtech (directeurs artistiques, graphistes d’animation et rédacteurs).

Tout au long de la résidence, les équipes ont non seulement été en contact avec les membres du jury, mais aussi avec des spécialistes du milieu comme Chris Bobotis de Mettle ainsi que Tobias Chen et Matthew Boerum de Audible Reality, qui les ont aidées à mener leur projet à terme.

Montréal 3/60

Valtech

Valtech est une agence numérique mondiale indépendante qui compte aujourd’hui 24 bureaux dans 12 pays. L’entité canadienne anciennement connue sous le nom de w.illi.am/ a été acquise le 7 juillet 2015 (après 8 ans d’activités) et regroupe 65 collaborateurs. Valtech tire son nom de la valorisation par la technologie. Reconnue pour son expertise numérique croisée incluant la technologie, la stratégie et le design d’expérience centré sur l’utilisateur, Valtech sert une clientèle nationale et internationale de première importance – la BBC, le gouvernement du Royaume-Uni, le Fonds social européen, Axa, Chanel, Rolex, Audi et, bien sûr, des clients québécois et canadiens comme AMT, Bombardier, Cascades, Gaz Métro, Hydro-Québec, Loto-Québec et bien d’autres encore – sur des projets complets d’innovation, d’optimisation et de refonte numérique. Son bureau montréalais, grâce à ses réalisations innovantes dans le monde de la réalité virtuelle, de l’Internet des objets, des API et de l’intelligence artificielle, est reconnu comme chef de file mondial dans le domaine des technologies émergentes et du design axé sur l’utilisateur.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet

Écrit par Liliane Tremblay le 18 août, 2016. Publié dans 3D, Actualités, Avis à l'industrie, Concours, jeux, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet avec plus de 100 participants

Le Jam créatif de l’École NAD, événement biannuel organisé en collaboration avec l’École Polytechnique, aura lieu ce weekend à l’École NAD.

Le Jam créatif, c’est 48 heures de compétition réunissant plus de 100 étudiants issus de diverses universités telles que l’UdeM, l’UQÀM, Sherbrooke, l’UQÀC, Polytechnique, Concordia et McGill, ainsi que de cégeps comme Dawson, le Vieux-Montréal et Bois-de-Boulogne.

De cette compétition émergent des prototypes de jeu VR, mobiles et multi-joueurs en plus d’expériences de jeu complètement originales. C’est un weekend de réseautage et d’apprentissages grâce aux mentors et membres du jury travaillant dans l’industrie qui s’impliquent et prodiguent de judicieux conseils tout au long de la fin de semaine. C’est également un moment important pour rencontrer nos éventuels collaborateurs.

L’École NAD, campus de l’UQAC situé à Montréal, se transforme alors en terrain de jeux vidéo pour toute la durée de cette activité. L’École fournit l’équipement ainsi que l’assistance technique et assure un certain confort aux participants pour la durée de l’événement.

Notre 6^e édition débutera ce vendredi 19 août et s’annonce encore une fois comme l’événement couru au sein de la communauté affichant complet depuis quelques jours déjà.

Puisque la compétition devient un incontournable et qu’elle attire de plus en plus de gens, plusieurs partenaires s’investissent de différentes manières afin d’assurer la réalisation de cet événement de qualité. Merci à la Banque Nationale, à Epic Games, Ludia, Spearhead game et Ubisoft.

À propos de l’École NAD

L’École des arts numériques, de l’animation et du design (anciennement le Centre NAD) est un établissement de formation et de recherche et développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques.

Fondée en 1992 par le Cégep de Jonquière, l’École NAD offre depuis 2010 un programme universitaire de baccalauréat en animation 3D et en design numérique. L’École NAD a formé au fil des ans des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines de la production cinématographique et télévisuelle et du divertissement électronique, et ce au sein d’entreprises réputées à travers le monde. Fort de 25 années d’expertise en création d’image de synthèse, l’École NAD fournit ses services de formation, de transfert de connaissances, de recherche et développement et de consultation à des individus, à de grandes entreprises et à des institutions d’enseignement à travers le monde. Pour plus de renseignements sur l’École, veuillez consulter le nad.ca.

À propos du baccalauréat en animation 3D et design numérique de l’École NAD

Créé à l’automne 2010 en association avec l’UQAC, le baccalauréat en animation 3D et en design numérique de l’École NAD s’adresse principalement aux étudiants qui terminent leur cheminement collégial ou universitaire dans un domaine des arts visuels ainsi qu’à certaines personnes possédant une expérience pertinente en art visuel.

Il se veut une solide formation professionnelle permettant de maîtriser les fondements théoriques et pratiques de la création 3D dans le contexte d’aujourd’hui. Au cours de leur cheminement, les étudiants sont appelés à choisir l’une des deux concentrations suivantes : effets visuels en cinéma et télévision ou jeu vidéo. La formation de trois ans (90 crédits) vise ainsi à répondre aux besoins de l’industrie, de plus en plus en quête de main-d’œuvre expérimentée à la fine pointe des technologies et des innovations créatrices possédant des compétences à la fois techniques et artistiques. https://nad.ca/maitrise/

Le billet d’or Cineplex 2016 sera remis à la La guerre des tuques 3D

Écrit par Liliane Tremblay le 7 mars, 2016. Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, Événements, Nomination, Prix.

Québec Cinéma est heureux de confirmer que le Billet d’or Cineplex 2016 revient cette année au long métrage La Guerre des Tuques 3D.

Avec 346 408 entrées en salles répertoriées au 31 décembre 2015, le film de Jean-François Pouliot et François Brisson est donc le grand gagnant d’une course qui aura été particulièrement serrée cette année. Rappelons en effet que, pour la première fois dans l’histoire du Gala du cinéma québécois, deux films se sont retrouvés en tête de peloton et avec peu d’écart entre les deux. Précisons que, Le mirage de Ricardo Trogi, scénarisé par Louis Morissette et François Avard et produit par Christal Films et KO24, a enregistré 326 031 entrées au 31 décembre 2015.

« C’est une nouvelle réjouissante que le film le plus vu par les Québécois cette année soit un long métrage d’animation pour la famille. C’est une vraie réussite pour l’industrie du cinéma et de l’animation d’ici, et un beau clin d’œil au grand classique de notre cinématographie québécoise » – affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

Production

Le film, est produit par CarpeDiem Films & TV, avec les voix de Mariloup Wolfe, Nicholas Savard L’Herbier, Sophie Cadieux, Catherine Trudeau, Hélène Bourgeois-Leclerc et Gildor Roy. À noter que La Guerre des Tuques 3D est également finaliste dans les catégories Meilleure direction artistique (Philippe Arseneau Bussières) et Meilleur son (Raymond Vermette, Christian Rivest, Stéphane Bergeron, Julie Dufour, Benoît Leduc, Guy Pelletier).

Le Billet d’or Cineplex sera remis lors du Gala du cinéma québécois 2016 animé par Pénélope McQuade et Stéphane Bellavance. Le gala sera diffusé sur ICI Radio-Canada Télé en direct du Monument-National le dimanche 20 mars prochain à 20 h.

Le Tapis rouge, pour sa part, sera diffusé sur ICI Radio-Canada Télé dès 19 h 30. L’Après-Gala, d’une durée d’une heure, sera d’abord diffusé sur ICI ARTV immédiatement après le gala et en rediffusion sur ICI Radio-Canada Télé après le Téléjournal.

Renouvellement de la politique culturelle du Québec

Écrit par Liliane Tremblay le 15 février, 2016. Publié dans 3D, Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, Festival, medias numériques, Nomination, Télévision, Web.

Un vaste chantier pour arriver « à définir ensemble une politique qui reflétera nos valeurs, nos aspirations et nos ambitions », a indiqué la ministre Hélène David

La ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, Mme Hélène David, a lancé aujourd’hui les travaux sur le renouvellement de la politique culturelle du Québec

« Devant la nécessité d’actualiser ses interventions en culture, le Québec se doit de s’adapter et d’adopter une vision moderne et intégrée. C’est donc avec conviction que j’entame aujourd’hui les travaux qui mèneront au renouvellement de la politique culturelle. Il s’agit là d’un projet d’envergure pour lequel je sollicite la collaboration de l’ensemble des forces vives du Québec. Ensemble, nous allons définir une politique qui reflétera nos valeurs, nos aspirations et nos ambitions », a mentionné Mme David.

Tout au long de cette démarche, la ministre David sera accompagnée par un comité-conseil composé de sept membres influents du milieu :
Mmes Liza Frulla, Louise Sicuro, Nadine St-Louis et Sylvie Gamache, et MM. Ian Gailer, Gabriel Bran Lopez et Hugues Sweeney.

Une vaste consultation publique

Pour connaître l’opinion des citoyennes et citoyens, la ministre effectuera une vaste consultation publique et se rendra dans l’ensemble des régions administratives du Québec à partir du mois d’avril. M. Ian Gailer l’accompagnera dans cette tournée; il agira à titre de conseiller spécial et rendra compte des discussions au comité-conseil.

Il s’agit de la première étape des travaux sur le renouvellement de la politique culturelle, qui s’étendront jusqu’en 2017. Une démarche particulière et distincte sera également effectuée auprès des représentants des nations autochtones.

« Grâce à ces consultations, j’aurai l’occasion de rencontrer les citoyennes et citoyens, les représentantes et représentants des milieux artistiques et culturels, ainsi que l’ensemble des acteurs concernés de près ou de loin par le développement culturel du Québec. C’est donc une invitation que je lance à l’ensemble de la population, qui, je le souhaite, répondra en grand nombre », a ajouté Mme David.

Des réflexions complémentaires

En plus des consultations, différentes activités de réflexion seront entamées pour explorer d’autres avenues et nourrir les discussions. Parmi celles-ci, un mandat portant spécifiquement sur les enjeux patrimoniaux a été confié à Mme Michelle Courchesne et à M. Claude Corbo. En collaboration avec le Conseil du patrimoine culturel du Québec, ces derniers se pencheront sur des approches novatrices et proposeront des pistes de réflexion pour assurer au patrimoine une place importante dans les priorités gouvernementales des prochaines années.

La démarche de renouvellement de la politique culturelle permettra également de réfléchir à notre action en faveur de la protection et du rayonnement de la langue française. M. Conrad Ouellon a donc été mandaté pour suggérer des approches qui permettront de redynamiser les outils actuellement en place afin de renforcer le rôle de promotion de la langue française.

Enfin, le Conseil national du cinéma et de la production télévisuelle (CNCT – SODEC) participera aux travaux de renouvellement de la politique culturelle en soumettant des propositions pour aider le Québec à faire face aux enjeux liés à la diffusion de la production audiovisuelle dans le contexte d’évolution technologique actuel.

Pour connaître les dates des consultations publiques en région et les détails au sujet du renouvellement de la politique culturelle, visiter le site du Ministère à l’adresse suivante :https://www.mcc.gouv.qc.ca/Politiqueculturelle

La ministe Hélène David en compagnie de Ian Gailer qui agira comme conseiller spécial pendant la tournée du Québec en 2016

4e ÉDITION DU RENDEZ-VOUS PRO AUX RVCQ – 24 au 26 février 2016

Écrit par Liliane Tremblay le 15 février, 2016. Publié dans 3D, Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Formations, medias numériques, Web.

Programme de la 4e édition du Rendez-vous Pro se tiendra du 24 au 26 février 2016 dans le cadre des Rendez-vous du cinéma québécois.

Créé pour soutenir la promotion et contribuer au développement des productions d’ici, le Rendez-vous Pro est le lieu de rencontres et d’échanges entre les professionnels québécois et internationaux, de tous horizons et profils confondus. Pour l’édition 2016, une nouvelle initiative s’ajoute aux désormais incontournables de sa programmation. Les Rencontres de coproduction interactive et ses discussions et ateliers autour de la production numérique, de l’interactivité et de la réalité virtuelle s’ajoutent donc à l’offre du Rendez-vous Pro : le Forum Pro, regroupant le Speed dating entre réalisateurs, producteurs et compositeurs de musique, le Grand Flirt et autres conférences, ainsi que les projections Écrans du Québec réservées aux programmateurs étrangers. Le SODEC_LAB, organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), se tiendra aussi en parallèle de la programmation.

RENCONTRES DE COPRODUCTION INTERACTIVE

Durant trois jours, des acteurs de la production numérique québécoise et européenne viendront réseauter, débattre, et présenter leurs projets interactifs à des partenaires potentiels. L’objectif de cet événement est de soutenir les rapprochements entre les créateurs et producteurs québécois et européens et de favoriser les liens et collaborations entre ces deux pôles de créations.

PRÉSENTATION DES PRODUCTEURS PARTICIPANTS (FR/EN)

Mercredi 24 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 9 h 30
Des producteurs d’œuvres interactives de France, de Belgique, d’Allemagne et du Québec se dévoilent en quatre minutes top chrono : leur mission, leurs réalisations antérieures et leurs projets en développement. À découvrir, des artisans passionnés qui renouvellent les écritures et qui imaginent les expériences de demain pour le public d’aujourd’hui.

LIBÉREZ LES ÉCRANS / SUBMARINE (EN)

Mercredi 24 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 13 h
Basé à Amsterdam et Los Angeles, Submarine, c’est quinze ans de liberté sur de multiples écrans. Animation interactive, webdocumentaire, jeux sérieux : l’art du storytelling, sous toutes les formes et formats, est constamment renouvelé avec brio chez Submarine. Le producteur Remco Vlandereen vient nous parler des bons coups, des échecs et des futures explorations de cette boîte de production pionnière et toujours à la fine pointe de l’innovation.

INSTITUTIONS PUBLIQUES ET L’INTERACTIF (FR/EN)

Mercredi 24 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 14 h 15
Place aux télédiffuseurs et aux producteurs publics. L’interactif est au cœur des missions des institutions publiques depuis plusieurs années, principalement autour d’œuvres convergentes (télé et médias numériques). Mais qu’en est-il des œuvres interactives natives ? L’heure est aux bilans, explorations et discussions avec la RTBF (Belgique), France Télévisions (France), Channel 4 (Royaume-Uni), BR (Allemagne) et l’ONF (Canada).

MATINÉE RÉALITE VIRTUELLE (FR/EN)

Jeudi 25 février / Espace Rendez-vous / 9 h à 12 h
Trois présentations de démarches de création et de productions en réalité virtuelle seront présentées.

Le photographe inconnu : Sélectionné aux RIDM, au DocLab à Amsterdam et à Sundance, le documentaire en réalité virtuelle (Oculus Rift) Le Photographe inconnu offre une plongée surréaliste dans les souvenirs d’un soldat de la Première Guerre mondiale. Le réalisateur Loïc Suty nous raconte la démarche de création du projet, unissant technologie, innovation et émotions.

Liquid Cinema : Producteurs d’expériences en réalité virtuelle, DEEP Inc., basé à Toronto, est reconnu mondialement pour ses projets innovateurs, tant au niveau de la narration que des dispositifs technologiques. Pour la caméra et pour la postproduction, DEEP Inc. a développé une expertise inégalée. La productrice Irène Vandertop lève le voile sur leurs plus récentes productions (Liquid Cinema, Arte 360).

Frima : Comment utiliser la réalité virtuelle en mettant la technologie au service de la création et vice versa ? À travers l’expérience de développement de trois projets en réalité virtuelle, dont View-Master® Space de Mattel, La bibliothèque, la nuit, une exposition d’Ex Machina / Robert Lepage et d’Alberto Manguel, ainsi que le jeu Fated, une propriété originale de Frima, créer des expériences de grande qualité en réalité virtuelle est maintenant possible.

TABLES RONDES SUR LES ENJEUX DE L’INTERACTIF (FR/EN)

Jeudi 25 février / Espace Rendez-vous / 13 h
Invités, producteurs, professionnels et experts participants aux Rencontres de coproduction interactive se rencontrent dans le cadre de six tables rondes qui favoriseront le réseautage et permettront d’engager des discussions sur les problématiques de la création, de la production et de la distribution de l’interactif.

*Places limitées, inscription obligatoire auprès du Responsable du Rendez-vous Pro (rthomas@quebeccinema.ca)

FOCUS CANADA / BELGIQUE (FR/EN)

Vendredi 26 février / Espace Rendez-vous / 9 h
Le Canada et la Belgique ont mis en place des mesures incitatives en vue d’encourager le co-développement et la coproduction de projets médias numériques entre les producteurs des deux pays. Présentation du programme et présentation de projets en développement financés.

FACE À FACE (FR/EN)

Vendredi 26 février / Espace Rendez-vous / 10 h
Cet événement permet aux professionnels de venir à la rencontre des producteurs sélectionnés aux Rencontres de coproduction interactive lors de rendez-vous en tête à tête.

*Inscription obligatoire auprès du Responsable du Rendez-vous Pro (rthomas@quebeccinema.ca)

FESTIVAL ET ŒUVRES INTERACTIVES – TOUR D’HORIZON (FR/EN)

Vendredi 26 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 13 h
Plus ça change, plus ce n’est pas pareil… Comment présenter les œuvres interactives ? Comment inviter le public à découvrir ces œuvres? Dans un musée? Dans un cinéma? Rencontre avec les programmateurs de festivals et d’événements destinés aux professionnels afin d’échanger leur savoir-faire.

TENDANCES, MYTHES ET MYSTÈRES DE l’INTERACTIF (FR/EN)

Vendredi 26 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 15 h
Une conversation libre et généreuse sur les tendances, mythes et mystères des expériences interactives à venir. De la réalité virtuelle à la réalité de la mobilité, de la personnalisation à l’empathie, de la présence à l’anonymat, où irons-nous ?

FORUM PRO

Le Forum Pro regroupe les différentes activités de réseautage professionnel et les discussions sur des enjeux actuels du cinéma.

SPEED DATING ENTRE RÉALISATEURS, PRODUCTEURS ET COMPOSITEURS DE MUSIQUE

Mercredi 24 février / Espace Rendez-vous / 13 h 30
Les réalisateurs, producteurs et les compositeurs de musique à l’image se font la cour dans le cadre de cette activité annuelle de speed dating. Dans une ambiance conviviale et décontractée, les compositeurs présentent leur portfolio numérique en tête-à-tête avec chacun des réalisateurs afin de développer des atomes crochus professionnels pour de futures collaborations.

En collaboration avec la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec (SPACQ).

CREATIVEMORNINGS / MONTRÉAL : ÉTHIQUE (FR)

Vendredi le 26 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 8 h
CreativeMornings / Montréal et les Rendez-vous du cinéma québécois sont fiers de s’associer pour la présentation de cet événement qui évoluera autour de la thématique « éthique ». Pour l’occasion, Carole Péloquin, réalisatrice notamment de L’empreinte, viendra présenter une conférence matinale à une centaine de lève-tôt rassemblés à la Cinémathèque pour l’occasion.

*Pour s’inscrire : https://creativemornings.com/cities/mtl

BOND 360 (EN)

Vendredi 26 février / Cinémathèque québécoise Bistro SAQ / 10 h
BOND Strategy and Influence est une agence de consultation et de distribution de films qui a développé des stratégies de marketing novatrices pour la sortie de films indépendants. Leur approche est centrée sur l’utilisation des technologies et l’implantation de campagnes ciblées de fidélisation du public. Elisabeth Sheldon, directrice des opérations, proposera une étude de cas de distribution de film basée sur leur nouvelle approche.

LE GRAND FLIRT

Vendredi le 26 février / Espace Rendez-vous / 13 h 30
Destiné à favoriser de nouvelles alliances professionnelles, Le Grand Flirt se présente sous la forme d’une série de courtes rencontres où des scénaristes et des réalisateurs tentent de séduire des producteurs à travers un projet de film inédit.

ÉCRANS DU QUÉBEC

Sous la bannière Écrans du Québec, le Rendez-vous Pro présente en primeur une sélection de films de fiction de l’année cinématographique québécoise à venir : des films qui présentent un certain potentiel commercial, que ce soit les derniers films de cinéastes déjà reconnus à l’international ou les œuvres les plus innovantes des nouvelles figures du cinéma québécois. Écrans du Québec est donc l’occasion de faire connaitre et valoir la variété du cinéma québécois d’aujourd’hui aux programmateurs de festivals internationaux et de provoquer des échanges sur le processus de vente et de diffusion des films québécois à l’étranger.

SODEC_LAB_DISTRIBUTION 360

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec BOND Strategy and Influence et le Centre Phi, organise dans le cadre du Rendez-vous Pro (RVCQ) un atelier destiné aux producteurs et distributeurs québécois de longs métrages de fiction et de documentaires qui souhaitent développer de nouvelles stratégies et utiliser des outils numériques pour augmenter le potentiel de distribution de leurs films.

(À noter que les participants ont été sélectionnés suite à un appel de candidatures. Aucune inscription sur place.)

RENSEIGNEMENTS : https://rvcq.quebeccinema.ca/pro

Ronan Thomas, Responsable du Rendez-vous Pro | rthomas@quebeccinema.ca

Jasmine Caron, Coresponsable du Rendez-vous Pro | jcaron@quebeccinema.ca

En collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, la Ville de Montréal, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine, Frima, Solotech, l’Association Québécoise de Production Médiatique (AQPM), Tourisme Montréal, le Consulat général de France à Québec, Goethe Institut, Wallimage, Wallonie-Bruxelles International, le Saint-Sulpice Hôtel Montréal et Le Devoir.

À propos des Rendez-vous du cinéma québécois

En proposant la plus grande diversité possible de genres et d’approches cinématographiques, les Rendez-vous du cinéma québécois s’avèrent depuis 33 ans une véritable pépinière de talents et un lieu de retrouvailles unique. Pendant 10 jours, quelque 400 artistes, artisans et professionnels de l’industrie se joignent aux cinéphiles et au grand public pour célébrer le cinéma québécois d’aujourd’hui et de demain. Avec une sélection de près de 330 films, dont 125 premières, et une trentaines d’activités gratuites invitant à la réflexion et à la fête, les Rendez-vous sont un incontournable dans le panorama cinématographique et festivalier québécois.

À propos de Québec Cinéma

Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels, et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. Accès aux œuvres, éducation et sensibilisation sont au cœur des préoccupations de l’organisme. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Jutra, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et offre de plus une riche programmation scolaire.

Les productions 10e Ave à Berlin avec Mission Yéti

Écrit par Liliane Tremblay le 11 février, 2016. Publié dans 3D, Actualités, Cinéma, Festival, Télévision.

Productions 10e Ave est fière d’annoncer que son prochain long métrage d’animation en cours de production : Mission Yéti, les aventures de Nelly et Simon sera dorénavant produit avec une version stéréoscopique (3D) et présenté en prévente par son agent de Beverly Hills : Cinéma Management Group (CMG) au Stand 224 de l’European Film Market de Berlin du 11 au 19 février à Berlin.

La version internationale du film aura pour titre Mission Kathmandu : The Adventures of Nelly & Simon.

« Already, we have fielded a large number of interested parties for the film from Europe, Asia and Latin America based on our first announcement of start of production. We are thrilled with the progress being made by the animation team and look forward to accompanying MISSION KATHMANDU – The Adventures of Nelly & Simon in 3D all the way through to its worldwide theatrical release » said CMG’s president, Edward Noeltner

« C’est à la suite de sa participation au dernier American Film Market, en novembre dernier, que CMG nous a commandé officiellement une version stéréoscopique du film. Par chance, cette commande de livrable additionnel est arrivée au bon moment parce que nous commencions l’animation seulement après le temps des fêtes. Il a fallu tout de même faire une ronde de financement additionnel avant et pendant les fêtes. Heureusement pour 10e Ave, la société a pu compter sur de fidèles partenaires, disponibles, même durant les vacances, pour pouvoir lancer la production avec cet ajout », précise, le sourire en coin, la productrice coréalisatrice Nancy Florence Savard, de 10e Ave.

La sortie de Mission Yéti est prévue pour fin 2017, début 2018.

La distribution au Canada est assurée par Les films Séville et la télédiffusion par Télé-Québec.

L’équipe créative derrière le film est composée de : André Morency et Pierre Greco à la scénarisation, Pierre Greco et Nancy Florence Savard à la réalisation, Philippe Arseneau Bussières à la direction artistique, Steven Majaury à la direction de l’animation, Olivier Auriol à la composition musicale, Jerôme Boiteau à la conception sonore et René Caron au montage.

Pas moins de 7 studios de la Capitale nationale participent à la production de Mission Yéti, les aventures de Nelly et Simon, un film 100% Québécois dont le studio de services québécois en animation est Volta.

Résumé du film : Québec, 1955.

Les destins de Nelly Maloye, jeune apprentie détective, et de Simon Picard, assistant de recherche en anthropologie à l’Université, se croisent accidentellement. Soutenus par un mécène assoiffé de gloire, Nelly, intuitive et chaotique, et Simon, méthodique et obsessionnel, se lancent dans une folle aventure visant à prouver l’existence de l’abominable homme des neiges. Pour y arriver, Simon compte sur le journal codé d’un explorateur disparu, qui devrait les conduire au repaire de la créature mythique. Accompagnés de Tensing Gombu, un jeune guide Sherpa rusé et énigmatique, et de Jasmin, un mainate bavard, ils affrontent mille et un dangers au coeur de l’Himalaya, dans leur quête de la bête légendaire : le yéti!