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BERLINALE – L’ONF au Festival de Berlin avec « Meneath: The Hidden Island of Ethics » de Terril Calder

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film de Berlin : Le court métrage d’animation « Meneath: The Hidden Island of Ethics » de Terril Calder en première internationale et en compétition dans la catégorie Generation 14plus

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Le court métrage d’animation primé Meneath: The Hidden Island of Ethics, dont la créatrice métisse Terril Calder, établie à Toronto, a signé la réalisation pour l’ONF, sera présenté en première internationale au prestigieux Festival international du film de Berlin. Le Festival se tiendra du 10 au 20 février 2022.

Réalisé selon la technique d’animation image par image, le film de 19 minutes figurera en compétition dans la catégorie Generation 14plus du Festival, qui propose au jeune public une offre diversifiée de récits percutants et d’actualité de facture innovatrice et non traditionnelle.

Il s’agit là d’un éclatant retour à Berlin pour Terril Calder, dont le court métrage d’animation SNIP, réalisé à titre indépendant en 2016, a également concouru dans la catégorie Generation 14plus.

 

 

Faits en bref

  • La créatrice métisse Terril Calder illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.
  • Meneath: The Hidden Island of Ethics met en vedette les voix de Gail Maurice, Kent McQuaid et Lake Delisle ; le film est soutenu par une exceptionnelle équipe canadienne, notamment composée de Jeff Barnaby (montage), Judith Gruber-Stitzer (composition musicale) et Sacha Ratcliffe (conception sonore).
  • Cette sélection en vue du Festival de Berlin constitue le dernier honneur en date pour Meneath, dont la première mondiale s’est tenue en 2021 au Festival international du film de Toronto.
  • Récompenses obtenues à ce jour :
    • Prix du public du meilleur court métrage canadien, GIRAF Festival of Independent Animation, Calgary, 2021 ;
    • Liste des dix meilleurs courts métrages canadiens, Festival international du film de Toronto, 2021 ;
    • Mention spéciale, Prix du meilleur film d’animation canadien de l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa, 2021.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Meneath : l’île secrète de l’éthique), Terril Calder (19 min 22 s)
Productrice : Jelena Popović (Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF) ; conseiller à la production : Jason Ryle

Meneath : l’île secrète de l’éthique explore les contradictions entre les sept péchés capitaux (luxure, gourmandise, avarice, paresse, colère, orgueil et envie) et les sept enseignements sacrés (amour, respect, sagesse, courage, vérité, honnêteté et humilité), telles que les vit une petite Métisse vive et précoce.

Son déchirement intérieur nous est révélé sans complaisance grâce à l’animation image par image d’une sombre beauté que signe Terril Calder. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, Baby Girl reçoit, de la part de Nokomis, des enseignements anichinabés qui la remplissent de force et de fierté et lui ouvrent une voie vers la guérison. De ce véritable tour de force cinématographique émerge un univers d’une troublante familiarité, mais aussi porteur d’espoir, qui offre une perspective unique sur les angles morts des systèmes coloniaux.

Terril Calder

Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes métis en arts médiatiques les plus en vue du Canada. Crie-Métisse Orkney, Terril est une descendante de la colonie de la rivière Rouge. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création d’œuvres d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

Son court métrage SNIP (2016) a été de la liste annuelle des dix meilleurs courts métrages canadiens du Festival international du film de Toronto, et a reçu une mention honorable du jury des courts métrages dans la catégorie Generation 14plus du Festival international du film de Berlin. Plus récemment, Terril Calder a réalisé le court métrage d’animation Seeds: The Art of Alanis Obomsawin, présenté par la Fondation Glenn Gould dans le cadre du prix remis à Alanis Obomsawin pour l’ensemble de son œuvre.

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Sphère Média acquiert Sardine Productions

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation.

Sphère Média annoncait ce jeudi 13 janvier 2022 l’acquisition du studio d’animation montréalais Sardine Productions

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Fondée en 2002 par Ghislain Cyr, Sardine Productions s’est principalement fait connaître au Canada et à l’international avec des séries originales à succès telles que Mon PoiSon Rouge!, Chop Chop Ninja et ToonMarty. Grâce à la qualité de ses productions, elles ont pu être vues dans plus de 200 territoires à travers le monde.

L’acquisition de Sardine Productions permettra à Sphère de poursuivre sa croissance et d’augmenter son offre de contenu original en animation destiné aux marchés internationaux et d’ajouter à son équipe de concepteurs et de partenaires de production d’ici et de partout dans le monde, plus particulièrement en Europe et en Asie.

Sphère Média œuvre déjà dans le secteur de l’animation avec sa filiale Oasis Animation, le plus important studio d’animation 2D au Québec et l’un des plus importants au Canada. Oasis est très active notamment sur le marché américain.

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Trois coproductions de l’ONF figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « BEST ANIMATED SHORT FILM »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Gala.

Trois coproductions de l’ONF figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « BEST ANIMATED SHORT FILM »

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer qu’Affairs of the Art (L’art dans le sang), de Joanna Quinn et Les Mills, Mauvaises herbes (Bad Seeds), de Claude Cloutier et Comme un fleuve (Flowing Home), de Sandra Desmazières figurent parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Best Animated Short Film ».

Veuillez lire le communiqué de l’Académie au lien suivant : osca.rs/OscarsShortlists

Affairs of the Art (L’art dans le sang). Un film de Joanna Quinn et Les Mills.
Une coproduction Beryl Productions International (Les Mills) et l’Office national du film du Canada (Michael Fukushima)
Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) à :  https://bit.ly/30AiLn6  (en anglais sur le site The New Yorker)

Faits saillants

  • Affairs of the Art a été soutenu par une équipe de création exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.
  • Le doublage de la version française a été réalisé entièrement au Québec en coopération virtuelle avec Beryl Productions.
  • Ce sont les comédiennes et comédiens québécois Chantal Baril (Beryl), Benoît Brière (Ifor), Marika Lhoumeau (Beverly) et Nicolas Bacon (Colin) qui interprètent les voix françaises du film.
  • Depuis ses débuts en janvier 2021 au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, où il a remporté le Prix du meilleur film d’animation, Affairs of the Art a été présenté dans plus de 65 festivals et on lui a décerné 23 prix, dont :
  • la Mention spéciale du jury pour la réalisation dans la catégorie Courts métrages au Festival international du film d’animation d’Annecy ;
  • le Prix du jury dans la catégorie Comédie à l’Aspen Shortsfest ;
  • le Prix du public au New York City Short Film Festival ;
  • et le Gold Hugo du Meilleur court métrage d’animation au Chicago International Film Festival.

MAUVAISES HERBES (BAD SEEDS), DE CLAUDE CLOUTIER
Mauvaises herbes (Bad Seeds) un film de Claude Cloutier.
Une coproduction l’Unité centrale (Galilé Marion-Gauvin) et l’Office national du film du Canada (Julie Roy).
Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) jusqu’au 7 février à (film sans paroles) : https://youtu.be/fbXDb5dWwR4

Faits saillants 

  • En sélection officielle dans 27 festivals, Mauvaises herbes a déjà remporté six prix, dont celui du Meilleur court métrage animé au New York City Short Film Festival 2021.
  • Mauvaises herbes a été soutenu par une équipe de création exceptionnelle, dont faisaient partie Olivier Calvert — concepteur sonore de l’équipe de Sylvain Bellemare, qui a remporté l’Oscar du meilleur montage sonore en 2017 pour le film de Denis Villeneuve Arrival — et le bruiteur Nicolas Gagnon.

COMME UN FLEUVE (FLOWING HOME), DE SANDRA DESMAZIÈRES
Comme un fleuve (Flowing Home). Un film de Sandra Desmazières.
Une coproduction Les Films de l’Arlequin (Dora Benousilio) et l’Office national du film du Canada (Julie Roy).

Vous pouvez visionner le film gratuitement (du Canada ou des États-Unis) jusqu’au 7 février à (version anglaise seulement) :
https://youtu.be/M7rfQun0tVE

Faits saillants

  • Comme un fleuve (Flowing Home) a été soutenu par une équipe d’animation canadienne exceptionnelle, dont faisaient partie Janet Perlman, lauréate de plusieurs prix, Eva Cvijanovic, Keyu Chen et le Britanno-Colombien Jing Wang.

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SQUEEZE célèbre 10 ans de créativité!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation.

Ce mois-ci, en décembre, Squeeze célèbre ses 10 ans!

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10 ans de créativité sans limite, de personnages colorés, d’animation de haut niveau, de partenariats prestigieux et de talents récompensés! Depuis nos débuts dans un studio appartement de Québec, nous en avons parcouru du chemin: création de nos premières idées originales, dont Cracké, déménagement dans un studio digne de ce nom, ouverture de notre division MOCAP et de notre studio de Montréal, plusieurs projets prestigieux avec nos partenaires, le tout marqué par une croissance accélérée au cours des dernières années temps est passé si vite!

Tout au cours de l’année, nous reviendrons sur les grands jalons de l’aventure Squeeze afin de célébrer avec vous! Démarrons en force avec cette vidéo récapitulative de nos 10 ans, mettant en vedette les projets qui ont marqué notre évolution. Installez-vous confortablement, popcorn à la main, et profitez du moment!

À propos de Squeeze:

Classé dans la liste des entreprises à forte croissance du Canada du Rapport 2020 sur les affaires, Squeeze est un studio d’animation situé à Québec et à Montréal, dont la réputation est internationale. Co-fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 200 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus vrais que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze travaille avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement, notamment avec des sociétés telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.

Le studio produit également un portefeuille de créations originales destinées à un public international, notamment des films et des séries animées. Cracké, l’émission animée pour enfants de Squeeze, est diffusée dans 210 pays et territoires dans le monde, et a cumulé plus de 500 millions de vues sur les plateformes numériques. 

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« Vaillante » (Fireheart) prend l’affiche partout au Québec le 18 février 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

Les Films Séville annonce la sortie du film québécois d’animation

« VAILLANTE » (version française de Fireheart) le 18 février 2022 

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Les Films Séville, une filiale d’eOne, annoncent la sortie du film québécois d’animation VAILLANTE (version française de Fireheart) pour le 18 février 2022. Des mêmes producteurs que Ballerina qui avait connu un très grand succès auprès du public québécois en 2017 avec un box-office de plus de 1.6 million, le film prendra l’affiche juste à temps pour le congé scolaire.

Synopsis

Depuis qu’elle est enfant, Georgia Nolan n’a qu’un seul rêve : devenir pompier, comme son père. Hélas, à New York en 1930, les femmes sont exclues de la profession. Quand les pompiers de la ville disparaissent un à un dans de mystérieux feux réduisant les théâtres de Broadway en cendres, Georgia y voit une occasion en or. Elle se déguise en « Joe », un jeune homme maladroit, afin d’intégrer l’équipe de pompiers improvisés en charge d’arrêter le pyromane. Georgia devra à tout prix préserver sa fausse identité, y compris devant son propre père qui mène cette enquête à haut risque.

Avec les voix d’Alice Pol, Vincent Cassel et Valérie Lemercier, VAILLANTE est une touchante comédie portant sur la famille, le travail d’équipe et le courage de poursuivre ses rêves.

Réalisé par
Laurent Zeitoun & Théodore Ty

Scénario
Laurent Zeitoun & Jennica Harper & Daphne Ballon

Produit par
Yann Zenou & Laurent Zeitoun / Main Journey
André Rouleau & Valérie D’Auteuil / Caramel Films

Coproduction
SND, M6 Films

Avec les voix de
Alice Pol, Vincent Cassel, Valérie Lemercier, Elie Semoun, Claudia Tagbo

À propos des Films Séville

Avec leur siège social à Montréal, Les Films Séville sont le premier distributeur de contenu cinématographique au Québec. Partenaire de marque de l’industrie et filiale de eOne, Les Films Séville se démarquent également comme le plus important distributeur de films québécois au pays.

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Epic Storyworlds devient partenaire et actionnaire de Huge! PLay

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation.

EPIC STORYWORLDS investit dans le fabricant de jouets technologiques américain HUGE! Play

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Innovateurs reconnus dans le domaine du divertissement jeunesse, l’ex-PDG de Frima Studio, Steve Couture, et son partenaire Ken Faier, cofondateurs de l’entreprise Epic Storyworlds, deviennent partenaires et actionnaires de la compagnie américaine HUGE! Play, un nouveau joueur hautement prometteur dans le secteur de la fabrication de jouets technologiques. Ce gain permettra à l’entreprise québécoise non seulement d’élargir son réseau de partenaires, mais aussi de développer son approche commerciale à 360 degrés.

« Cet investissement marque une étape importante pour Epic Storyworlds. Nous désirons repousser les limites et amener nos propriétés intellectuelles au-delà de la production audiovisuelle. HUGE! Play possède une compréhension approfondie du comportement humain et des univers narratifs, et nous avons développé une synergie incroyable au cours de la dernière année. Notre passion commune pour les grandes histoires et les expériences de jeu immersives fait de ce partenariat une évidence, alors que nous travaillons à donner une nouvelle vie à nos franchises créatives », réitère Steve Couture, cofondateur de Epic Storyworlds.

Fondée en 2019 par Kevin Mowrer, Adrian Roche, Dave Ciganko et Henry Kates, des vétérans de l’industrie du jouet qui ont fait leurs classes notamment chez Mattel, Hasbro et Fisher-Price, HUGE! Play se spécialise dans la conception de jouets innovants et interactifs.

L’entreprise a lancé cet automne, en collaboration avec Outfit7, le GameBud™-Talking Tom, un personnage animatronique interactif haut de gamme qui se connecte aux téléphones intelligents et se synchronise avec les jeux mobiles Talking Tom & Friends, soit Talking Tom Hero Dash et Talking Tom Gold Run. Offert en anglais pour le moment, le jouet vient d’être sélectionné parmi les « meilleurs cadeaux technologiques de l’année », par le Wall Street Journal. Il connaît déjà un succès fulgurant et sera traduit en plusieurs langues, dont le français, l’espagnol et le portugais. Pour en apprendre davantage, visitez le gamebud.com.

« Notre travail avec Epic Storyworlds est plus qu’un investissement. C’est un partenariat avec de grands esprits passionnés qui ont une vision différente du divertissement. Leur expertise dans le développement de jeux vidéo, de projets d’animation et d’innovation avec diverses franchises de divertissement fait de ce partenariat une opportunité en or. De beaux projets nous attendent pour 2022! », ajoute Kevin Mowrer, cofondateur de HUGE! Play.

Rappelons qu’en décembre dernier, Epic Storyworlds a fait le lancement de son premier studio, Loomi animation, situé dans le quartier Saint-Roch de Québec et entièrement dédié à la production de séries d’animation 2D. Epic Storyworlds signe également la web-série Dex et les Humanimaux, qui sera diffusée sur la plateforme Tou.TV, et s’affaire à développer plusieurs autres propriétés intellectuelles, dont le projet d’animation Petshop Zombies.

À PROPOS D’EPIC STORYWORLDS

L’entreprise de Québec qui exploite un catalogue de contenu jeunesse (séries animées, jeux vidéo et jouets innovants) a été fondée par Steve Couture, ex-PDG de Frima Studio, et Ken Faier, fondateur d’Epic Story Media. Les projets du catalogue d’Epic Storyworlds s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais visent systématiquement le marché mondial.

À PROPOS DE HUGE! PLAY

HUGE! Play est une entreprise qui conçoit des jouets technologiques haut de gamme s’adressant directement aux consommateurs. Fondée en 2019 par des vétérans de l’industrie du jouet, HUGE! Play a pour mission de créer des expériences de jeu jamais vues, à l’image de ce que souhaitent les consommateurs du 21e siècle. Innover et remettre en question les formules établies sont les piliers de l’entreprise, ce qui se traduit autant dans le développement de produits et de plateformes que dans son modèle de vente sans intermédiaire, directement aux consommateurs (Direct-to-Fan).

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2e Résidence Annecy Festival : découvrez les 3 projets sélectionnés

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Festival.

2e Résidence Annecy Festival : découvrez les 3 projets sélectionnés

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La Résidence Annecy Festival, dédiée aux longs métrages d’animation, accueillera, en avril 2022, 3 nouveaux porteurs de projets qui développeront leur univers graphique et bénéficieront d’un espace de travail propice à l’exploration (aux Papeteries – Image Factory), d’un mentorat sur mesure et de l’accompagnement des équipes de CITIA.

« La pluralité des formes en cinéma d’animation est une réalité et cette diversité en fait sa richesse. Libres de franchir les barrières de temps, de lieu, d’espace, d’esthétisme ou d’écriture, les auteurs peuvent faire de leur film un véritable terrain d’expérimentation et traduire visuellement la force de leurs propos.
Explorer, tester, observer, écouter, partager… dans l’unique but de pousser sa créativité, tels seront les enjeux de cette 2e édition de la Résidence Annecy Festival. » – Géraldine Baché, responsable Éducation à l’image & projets Mifa

30 projets reçus pendant l’été, dont 11 portés par des femmes, 3 projets éclectiques retenus, 4 artistes, 3 mois de travail intensif et la fierté d’être aux côtés de ces créateurs, de contribuer à l’avancée des projets, de soutenir l’industrie du long métrage d’animation et de stimuler cette création sans limite à l’échelle du territoire !

Aperçu des 3 projets retenus par le comité de sélection composé de Sara Wikler (productrice artistique cinéma, Blue Spirit, script consultant), Damien Brunner (producteur, Folivari – Le Sommet des dieux, Ernest et Célestine…), Éléa Gobbé-Mévellec (réalisatrice, Les Hirondelles de Kaboul), Laurence Petit (distributrice, Haut et Court) et Jérémy Clapin (réalisateur – J’ai perdu mon corps) :

Deep Fake d’Ismaël Joffroy Chandoutis (réalisateur) – France

Deep Fake, c’est l’histoire d’un monde virtuel fictif aussi appelé métavers
Pendant la résidence, Ismaël commencera une série d’essais pour définir les contours esthétiques de l’univers virtuel du film. Cet environnement est un métavers – un environnement 3D online – où les personnages du film interagissent sous forme d’avatars comme dans la vraie vie. Les décors évoluent en fonction de la narration, naviguant entre deux pôles, l’un axé vers un hyperréalisme, l’autre axé sur une représentation plus abstraite, qui reflète davantage la réalité intérieure du personnage. Pour ces essais, il aura recours à des outils de scan 3D, des moteurs de jeux vidéo temps réel, du texturing vidéo (CEF3D) et des algorithmes Gan.

Dino Doom on Desert Planet de Zsuzsanna Kreif et Balázs Turai (coréalisateurs) – Hongrie

Dino Doom on Desert Planet, c’est une histoire d’amour impossible entre un esclave humanoïde, Azaz, et une jeune fille météore, NIKU-278.
Dino Doom on Desert Planet, comme toute œuvre de science-fiction, est une réinterprétation de l’environnement mondial et historique actuel. Crise écologique, migration de masse, terrorisme, jeux de pouvoir politiques bipolaires, liberté d’expression et propagande, lutte des classes, et surtout, la possibilité de l’amour et de l’humanité en temps de crise – tous ces phénomènes servent de base à la création de l’histoire.

Pendant la résidence, Zsuzsanna et Balázs commenceront le storyboarding du film et développeront en même temps le style visuel.
Le film aura 3 décors différents – l’espace, l’Urth et le monde des rêves. Aussi, des recherches et des expériences autour des couleurs, des contours, des textures seront menées.

Hanta d’Emilio Ramos (réalisateur) – Mexique

Hanta, c’est l’histoire de ceux qui recherchent la liberté. C’est aussi l’histoire de ceux qu’on réduit au silence, qu’on emprisonne, qui se font tuer.
L’objectif général est double : travailler sur le développement éditorial et visuel. Il est nécessaire d’avancer sur ces deux aspects en même temps. D’une part, l’écriture du scénario doit s’appuyer sur le storyboard : visualiser en images l’histoire dans son ensemble permet de l’optimiser, autrement dit d’éliminer le superflu, et d’accentuer ou atténuer certains éléments des intrigues secondaires. Le principal objectif est de mettre au point une première version du film sous forme d’animatique, avec autant d’éléments du développement visuel, sonore et musical que possible. D’autre part, concernant le développement graphique, l’objectif principal est de travailler sur la conception visuelle globale du film, d’établir les grandes lignes et les bases du film et de chaque personnage, du décor ainsi que des accessoires, en créant des planches de tendances (mood boards) sous forme de collages.

En savoir plus sur les projets et les lauréats

Le choix du comité de sélection

« La 1re édition de la Résidence Annecy Festival a permis de mesurer et de confirmer l’importance que pouvait avoir le « temps » dans le processus créatif. Ce temps, si précieux, qui permet de maturer, de s’interroger, de partager, d’explorer plus que tout, pour faire évoluer une promesse et la révéler. En d’autres termes, cette résidence a pour vocation d’accompagner et de faire grandir des talents et des œuvres en devenir.

Les 3 projets sélectionnés sont à la fois différents dans leurs styles, dans leurs techniques, et dans les messages qu’ils véhiculent, mais ils ont tous en commun un propos fort, une singularité éditoriale et une résonance sensible avec le monde actuel.
Nous sommes persuadés avec ce choix que cette « cohabitation heureuse », durant 3 mois, à Annecy, stimulera la créativité des artistes et leur permettra d’aller le plus loin possible dans leurs recherches avant de donner naissance à leurs premiers longs métrages d’animation. »

Entre avril et juin 2021, CITIA accueillait la première édition de la Résidence Annecy Festival autour de 3 projets : Piece (Alan Holly, Irlande), Heirloom (Upamanyu Bhattacharyya, Inde) et Le Cœur à danser(Pierre Le Couviour et Amine El Ouarti, France). Dans un contexte sanitaire difficile, la résidence s’est tenue à Annecy, au sein des Papeteries – Image Factory, et le mentorat a su porter ses fruits pour amener pas à pas les auteurs à une identité graphique singulière. Mis en avant à l’occasion du Mifa sous forme de pitch, chacun a œuvré à la promotion de son film pour rencontrer les partenaires nécessaires à la poursuite des projets.

L’aventure ne s’arrête pas là et les équipes de CITIA suivent chacun des projets pour s’assurer de leur bonne continuité, faciliter la mise en réseau et répondre présent si une nouvelle mise en lumière de ces derniers s’avère possible à travers nos autres dispositifs d’accompagnement.

JOSEP

« Josep » de Aurel à l’affiche le 10 décembre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

Sélection officielle Cannes 2020 et César du meilleur film d’animation 2020, « Josep » de Aurel prendra l’affiche au Québec le 10 décembre 2021

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AZ Films annonce la sortie en salle du long métrage d’animation  Josep, réalisé par Aurel, le 10 décembre prochain.

Josep, scénarisé par Jean-Louis Milesi, est inspiré de la vie et de l’œuvre du dessinateur, caricaturiste et militant catalan Josep Bartolí, né en 1910 à Barcelone, un partisan convaincu de la République, qu’il défendra armes et crayons à la main. 

Rappelons que Josep a fait partie de la sélection officielle du Festival de Cannes 2020 en plus d’être récipiendaire de nombreux prix internationaux. Il a notamment reçu le César 2020 du meilleur film d’animation, le prix du cinéma européen du meilleur film d’animation 2020 et plus près de chez nous, le prix du meilleur long métrage de fiction international du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) 2020 ainsi que les prix de la critique et de la jeunesse du Festival du film de l’Outaouais 2021. 

 

Les voix des personnages principaux sont de Sergi López  (Josep), Sílvia Pérez Cruz  (Frida Kahlo), Alain Cauchi (Léon), Gérard Hernandez (grand-père), David Marsais (Valentin) et Valérie Lemercier (mère de Valentin).

 

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Synopsis

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. L’un est gendarme, l’autre est dessinateur. De Barcelone à New York, l’histoire vraie de Josep Bartolí, combattant antifranquiste et artiste d’exception. [/box]

Aurel (de son vrai nom Aurélien Froment) est dessinateur de presse. Il travaille pour Le Monde et Le Canard Enchaîné. Ses dessins apparaissent régulièrement dans le journal Le Monde, dans l’hebdomadaire Politis et sur le site Yahoo ! Actualité. Dessinateur-reporter, il publie depuis 2007 un grand reportage par an dans Le Monde Diplomatique, co-signé avec le journaliste Pierre Daum. Il a publié une vingtaine d’ouvrages dont deux BD documentaires, Clandestino et La Menuiserie, et réalisé de nombreux reportages graphiques pour divers titres de la presse française. En 2011, il co-réalise avec Florence Corre Octobre Noir, son premier court métrage. Josep est son premier long métrage. 

À l’occasion du 20e anniversaire du Cinéma Beaubien, les projections du film seront précédées du court métrage Le fabuleux destin du Cinéma Beaubien réalisé par Geneviève Malette. 

 

 

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AMJ et TAAFI créent le Fonds pour la création John Rooney

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Financement.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) et le Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) ont créé le Fonds pour la création John Rooney

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En l’honneur du legs laissé par John Rooney, l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) et le Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) ont créé le Fonds pour la création John Rooney afin de rendre hommage à l’ardent soutien qu’il a offert aux talents issus des communautés LGBTQ2+ dans le domaine de l’animation pour les enfants, les jeunes et les familles.

 

Le Fonds pour la création John Rooney de l’AMJ et du TAAFI lancera deux volets de perfectionnement professionnel, axés respectivement sur la création de contenu et la scénarisation. Une candidature canadienne exceptionnelle sera sélectionnée pour le volet axé sur la création de contenu et jusqu’à quatre candidatures seront sélectionnées pour le volet axé sur la scénarisation. Le Fonds permettra aux lauréats et lauréates du volet axé sur la scénarisation de participer au travail d’écriture de l’équipe de scénarisation d’une série télévisée et au lauréat ou à la lauréate du volet axé sur la création de contenu de présenter son contenu lors de conférences de son choix tout au long de l’année.

Chaque volet dispose d’un budget de 10 000 $ CA qui sera réparti comme suit :

Volet axé sur la création de contenu (1 créateur ou créatrice) :  Le lauréat ou la lauréate bénéficiera de mentorat offert par des professionnels du secteur et recevra jusqu’à 5000 $ CA pour du travail de création. Ce montant pourra servir à embaucher des ressources professionnelles pour la concrétisation d’un concept. La somme restante de 5 000 $ CA sera réservée pour couvrir les frais de déplacement et d’inscription à des événements, afin de permettre au lauréat ou à la lauréate de se constituer un réseau en assistant à des conférences qui correspondent à ses objectifs de carrière. L’objectif de ce volet est d’accélérer le cheminement du lauréat ou de la lauréate pour en faire un créateur ou une créatrice de contenu établi.

Volet axé sur la scénarisation (4 scénaristes) :  Chaque lauréat ou lauréate sera placé au sein de l’équipe de scénarisation d’une émission en cours de production. L’objectif de ce stage est de permettre à chaque lauréat ou lauréate de comprendre le processus d’écriture d’un scénario et la manière dont sont conçues les histoires des émissions, et de contribuer, dans la mesure du possible, au travail de rédaction de manière créative. Le fonds couvrira le coût d’un maximum de 10 jours de travail, à raison de 250 $ CA par jour, pour une allocation totale de 2 500 $ CA par lauréat ou lauréate. L’objectif de ce volet est d’exposer les lauréats et lauréates aux activités d’une équipe de scénarisation professionnelle afin de pouvoir découvrir concrètement la dynamique qui existe entre les scénaristes, les chefs scénaristes, les diffuseurs et les autres participants du processus de scénarisation.

À la fin de chaque projet, tous les lauréats et lauréates d’une bourse pourraient se voir demander de rédiger un bref résumé de leur expérience, qui sera utilisé dans le cadre d’un rapport ou d’un article sur le blogue de l’AMJ.

Le formulaire de candidature sera disponible sur le site Internet de l’AMJ www.ymamj.org à partir du 1er décembre. La date limite pour soumettre des candidatures est le 14 janvier 2022.

 

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Sérotonine Anonyme, un film interactif de Caroline Robert interprété par Julianne Côté est lancé aujourd’hui à travers le monde !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, en ligne.

Sérotonine Anonyme (ONF) de Caroline Robert, du studio AATOAA, en première mondiale à l’IDFA

Lancé simultanément en ligne aujourd’hui ! 

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Le film d’animation interactif Sérotonine Anonyme (Brainstream), écrit et réalisé par Caroline Robert, du studio AATOAA, et produit à l’ONF, est lancé en ligne aujourd’hui. Accessible partout dans le monde, l’œuvre est offerte gratuitement à onf.ca/serotonine sur ordinateurs et appareils mobiles.

Sérotonine Anonyme est présenté en première mondiale sous forme d’installation et est actuellement en compétition dans le DocLab du Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), l’une des principales plateformes de récits interactifs et novateurs de la planète. Le festival se déroule du 17 au 28 novembre 2021.

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L’ONF donne le feu vert à la production de 20 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Financement.

L’Office National du Film du Canada (ONF) donne le feu vert à la production de 20 projets

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada

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L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 20 nouvelles productions ou coproductions — documentaires, films d’animation et œuvres interactives — mises en route entre avril et septembre 2021, après la publication des directives et des protocoles de l’ONF en matière de santé pour faire face à la pandémie de COVID-19.

Pour obtenir de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, visitez la page web Production ONF.

ŒUVRES DOCUMENTAIRES

Anything for Fame — long métrage

Réalisation : Tyler Funk
Coproduction : Sebastian Mercado (North of Now Films) et Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon)

Tourné vers les protagonistes, ce documentaire explore le phénomène social de la notoriété sur Internet et les difficultés cachées auxquelles se heurte quiconque souhaite l’atteindre. Le film illustre les défis qu’affronte une nouvelle génération de créateurs et de créatrices de contenus.

Bill Reid — court métrage

Réalisation : Alanis Obomsawin
Production : Annette Clarke | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Utilisant des entrevues inédites tirées des archives personnelles d’Alanis Obomsawin, ce court métrage célèbre la vie et les réalisations du réputé sculpteur haïda Bill Reid.

Cohabiter — long métrage

Réalisation : Halima Elkhatabi
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Programme français | 100 % ONF

Mosaïque de conversations privées et d’histoires du quotidien sur la cohabitation et la manière dont on compose avec ce vivre-ensemble. Par cette exploration intime d’expériences et de points de vue variés, la cinéaste Halima Elkhatabi lance une invitation à élargir le dialogue sur le logement et sur son accessibilité à Montréal.

Étoile du Nord — websérie

Réalisation : Patrick Bossé
Production : Nathalie Cloutier et Pierre-Mathieu Fortin | Studio documentaire du Programme français | 100 % ONF

Un regard sur le quotidien de Laurie Rousseau-Nepton, astronome résidente au Télescope Canada-France-Hawaii. Rare femme dans son domaine, la jeune trentenaire se distingue comme la première Québécoise autochtone à obtenir un doctorat en astrophysique.

Fire-Jo-Ball — court métrage

Réalisation : Audrey Nantel-Gagnon
Production : Nathalie Cloutier | Studio documentaire du Programme français | 100 % ONF

Jo-Ann est barmaid. Au printemps 2020, les bars ferment. N’étant plus entourée du regard des autres, Jo-Ann se regarde pour la première fois. Fire-Jo-Ball dresse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours.

Lay Down Your Heart — long métrage

Réalisation : Marie Clements
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Lay Down Your Heart est axé sur l’art de l’artiste visuel et comédien Niall McNeil, atteint du syndrome de Down, et sur son talent pour former une famille à partir d’un large éventail de collaborateurs et collaboratrices de création.

Losing Blue — court métrage

Réalisation : Leanne Allison
Production : David Christensen | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Quiconque s’est trouvé au bord d’un lac des montagnes Rocheuses conserve le souvenir d’un bleu presque irréel. Cette couleur est toutefois en train de disparaître en raison du réchauffement de notre climat. Losing Blue est un récit anthropocène dans lequel les comportements humains ont des répercussions encore inconnues sur des processus issus du « temps profond ».

Love, Amma — court métrage

Réalisation : Prajwala Dixit
Production : Annette Clarke | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Produit dans le cadre de la collection Reimagining the Islands, le court métrage Love, Amma est en quelque sorte une lettre adressée par la réalisatrice à sa fille de cinq ans. Prajwala Dixit s’interroge sur l’incapacité invisible qu’on lui a récemment diagnostiquée et cherche des réponses auprès de sa mère et de sa grand-mère, à St. John’s et à Bangalore.

Mission — moyen métrage

Réalisation : Melanie Shatzky et Brian M. Cassidy
Production : Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

L’histoire d’un homme au parcours à la fois fragmentaire et cyclique, qui passe sa vie dans la rue depuis une quarantaine d’années. Rencontre avec un être fascinant, une âme à part. Ses souvenirs nous donnent un aperçu des difficultés qu’il partage avec beaucoup d’autres itinérants et de l’humanité que masquent les stéréotypes.

Modern Goose — court métrage

Réalisation : Karsten Wall
Production : Alicia Smith | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Un documentaire expérimental sur la faune qui observe de près le comportement de la bernache en milieu urbain et dépeint de façon remarquable les difficultés qu’il lui faut surmonter lorsqu’elle s’habitue à vivre en ville.

Night Watches Us — court métrage

Réalisation : Stefan Verna
Production : Ariel Nasr | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Produit dans le cadre de la collection Reimagining My Quebec, le film Night Watches Us est une enquête sur la mort de Nicholas Gibbs, 23 ans, atteint d’une maladie mentale et père de trois jeunes enfants, tué par balle par la police à Notre-Dame-de-Grâce, à Montréal.

A Return to Memory — moyen métrage

Réalisation : Donald McWilliams
Production : Annette Clarke | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Gudrun Parker faisait partie des nombreuses femmes à l’ONF, parfois connues sous le nom de Grierson Girls, qui ont aidé à jeter les bases du cinéma documentaire canadien pendant la Deuxième Guerre mondiale et les années qui ont suivi. A Return to Memory permet de redécouvrir ces femmes et leurs œuvres cachées dans les salles de conservation afin de réécrire l’histoire du documentaire.

Sandy’s Point — court métrage

Réalisation : Alexis Normand
Production : Jon Montes | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

La famille fransaskoise de la cinéaste et musicienne Alexis Normand a toujours été tiraillée entre les cultures anglophone et francophone. Alexis aborde ces sujets de discussion à table : elle explore sans détour la relation qu’entretient sa famille avec la culture fransaskoise et s’interroge sur la nature de l’acceptation linguistique dans les Prairies canadiennes.

Siksikakowan: The Blackfoot Man — long métrage

Réalisation : Trevor Solway
Production : Coty Savard | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Siksikakowan traite de la manière de vivre et d’exprimer la masculinité au quotidien chez les Autochtones. Ce long métrage documentaire rend compte de la masculinité des Pieds-Noirs à l’état brut et nous offre ainsi un aperçu de l’éventail de ses expressions.

Sons — long métrage

Réalisation : Justin Simms
Production : Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Avec pour toile de fond les cinq premières années de vie de son fils, le réalisateur Justin Simms aborde le sujet de la paternité en posant une question toujours plus pressante : comment apprendre à nos fils à être des hommes meilleurs ?

Upstairs with David Amram — court métrage

Réalisation : Alanis Obomsawin
Production : Annette Clarke | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Performances et conversations personnelles et intimes avec le célèbre musicien David Amram.

ŒUVRES D’ANIMATION

Émergences — court métrage

Réalisation : Ryo Orikasa
Coproduction : Pierre Baussaron (Miyu Productions), Nobuaki Doi (New Deer) et Jelena Popović (Studio d’animation du Programme anglais)

Une visualisation de Misérable miracle d’Henri Michaux, poète et peintre franco-belge. Les vers, écrits à l’origine en français et s’inspirant des œuvres d’Henri Michaux, prennent vie grâce à Ryo Orikasa, un cinéaste d’animation japonais innovateur.

What the Hell — court métrage

Réalisation : Valerie Barnhart
Production : Jelena Popović | Studio d’animation du Programme anglais | 100 % ONF

Autrefois la quintessence des souffrances humaines et du châtiment, l’Enfer de Dante est en pleine crise existentielle : il n’est plus du tout pertinent sur Terre au 21e siècle. Charlotte, une Harpie à l’esprit vif, est résolue à s’affranchir de son emploi dans cet enfer dépassé. Mais pas avant que son ex-petit ami Astérion essaie de la reconquérir. Une histoire d’amour contemporaine pour la fin des temps, une comédie d’horreur basée sur le contexte international actuel.

ŒUVRES INTERACTIVES ET IMMERSIVES

Vimy : monument vivant — web

Équipe de création : Gonzalo Soldi, Anne Lagacé, Claude Guilmain, Sylvain Bellemare, Karen Vanderborght et Priam Givord
Production : Denis McCready | Studio de la francophonie canadienne, en collaboration avec la Fondation Vimy

Expérience interactive commémorant les 105  ans de la bataille de la crête de Vimy (anniversaire qui aura lieu en avril 2022). Vimy : monument vivant met en lumière la bataille de la crête de Vimy, le monument érigé sur les lieux et l’époque de la Première Guerre mondiale, et jette un pont entre le passé, le présent et l’avenir.

Pourquoi ? — mobile

Réalisation : Danielle Sturk
Production : Denis McCready | Studio de la francophonie canadienne | 100 % ONF

Les adolescentes du Canada subissent régulièrement des agressions sexuelles de leurs pairs : à l’école, mais aussi dans leurs activités sociales et dans les médias. Ce projet veut proposer un dialogue avec les adolescentes et les adolescents âgés de 13 à 17 ans au sujet de la culture du viol et des conséquences de la masculinité toxique dans laquelle elles et ils évoluent.

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Le FMC et le Fonds Shaw-Rocket renouvellent leur partenariat pour stimuler la production de contenu pour enfants – Fonds des médias du Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Financement, Série télévisée.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds Shaw-Rocket renouvellent leur partenariat pour stimuler la production de contenu pour enfants

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds Shaw-Rocket (FSR) ont annoncé aujourd’hui le renouvellement de leur partenariat pour financer la production de séries numériques d’animation canadiennes destinées aux enfants et aux jeunes qui encouragent l’utilisation des nouvelles technologies. Les demandes de financement dans le cadre de ce programme doivent être soumises au FSR avant le 11 janvier 2022. Veuillez cliquer ici pour accéder aux Principes directeurs du programme.

Le budget total du quatrième cycle de financement du Programme FMC–Fonds Shaw-Rocket pour les séries numériques d’animation destinées aux enfants s’élèvera à 3,75 millions de dollars. Les deux tiers du financement seront versés par le FMC et le troisième tiers par FSR. La contribution maximale à un projet au titre du programme s’établira à 75 % des dépenses admissibles du projet, jusqu’à concurrence de 525 000 $.

Pour être admissible au Programme, un projet doit être une série d’animation originale qui en est à sa première saison et qui satisfait à la définition « d’émission pour enfants et jeunes » du FMC, créée au départ en vue d’une distribution numérique sur une plateforme accessible aux auditoires canadiens et cette distribution numérique du projet doit faire l’objet d’un lancement substantiel.

Les requérants doivent satisfaire aux critères d’admissibilité du FMC et du FSR. Les projets seront uniquement et directement soumis au FSR. Ce dernier procédera à la première analyse. Pour en savoir plus sur les documents à joindre à la demande, consultez le site du FSR en cliquant ici.

Le FMC et le FSR ont investi 12,8 M $ dans la production de 26 projets lors des trois premières années de financement de leur partenariat.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À propos du Fonds Shaw-Rocket

Le Fonds Shaw-Rocket est un partenaire essentiel du secteur canadien des médias pour enfants, qui permet d’offrir à ces derniers des contenus de grande qualité et de classe mondiale diffusés sur toutes les plateformes. Il soutient financièrement les contenus canadiens qui reflètent les valeurs et la diversité du pays et, surtout, qui s’adressent aux enfants tout en mettant en valeur le leadership canadien sur l’échiquier médiatique mondial. En faisant équipe avec les producteurs, les organismes de réglementation et les gouvernements, le Fonds Shaw-Rocket place la production de contenus pour enfants de qualité en tête de ses priorités. Depuis sa création, le Fonds Shaw-Rocket a investi 259 millions $ dans la production de contenus médiatiques canadiens destinés aux enfants, aux jeunes et aux familles partout au monde. Les contributeurs au Fonds sont Shaw Communications et Shaw Direct.

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