Les Québécois bien présents au Festival international du film d’animation d’Annecy et son Marché (Mifa), et au Sunny Side of the Doc
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Les professionnels québécois de l’industrie du cinéma d’animation et du documentaire rayonneront virtuellement aux importants événements et marchés internationaux à venir en juin : le Festival international du film d’animation d’Annecy (14 au 19 juin) et son Marché (Mifa Online – 15 au 18 juin), ainsi que le marché international du documentaire et des expériences narratives, Sunny Side of the Doc (21 au 24 juin).
La SODEC soutient la présence des entreprises inscrites et assure leur promotion sous la bannière virtuelle Québec créatif. Par ailleurs, la SODEC profite de ces événements pour renouveler, les 8 et 9 juin prochains, sa série de rencontres de coproduction en animation qu’elle ouvre aussi au documentaire cette année. Plus de 151 rencontres auront ainsi lieu en ligne entre 45 producteurs québécois, luxembourgeois, wallons et suisses. Cette série est organisée en collaboration avec Film Fund Luxembourg, Wallonie Bruxelles Images et l’Office fédéral de la culture (OFC) (Suisse).
Pitchs Mifa BD : lauréat du Prix des libraires BD 2020, le roman graphique La grosse laidede Marie-Noëlle Hébert (éditions XYZ) a été sélectionné pour
cet événement.
L’éditeur XYZ a également été retenu pour participer à l’événement « Meet the… Éditeurs », dont l’objectif est de faire découvrir des œuvres sélectionnées pour leur potentiel d’adaptation et d’encourager les rencontres entre éditeurs et producteurs.
Grand nom du cinéma d’animation, le réalisateur québécois Theodore Ushev fera partie du jury de la catégorie Œuvres VR.
Par ailleurs, la SODEC sera le partenaire officiel de la vidéothèque du Mifa, un outil incontournable du Festival et du marché présentant plus de 900 œuvres et comprenant notamment la Sélection officielle, ainsi que les projets, séries télé, courts et longs métrages présentés lors du Festival.
The Hangman at Home, scénarisé et réalisé par Michelle Kranot et Uri Kranot, coproduit par l’ONF, Late Love Production, Floréal Films, Miyu Productions. (Cette œuvre est également sélectionnée au PiXii Festival dans le cadre de Sunny Side of the Doc.)
Aussi dans la programmation officielle, section Work in Progress
Saules aveugles, femme endormie, réalisé par Pierre Földes, coproduit par micro_scope, l’Unité centrale, An Original Picture, ARTE France Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Cinéma Defacto, Doghouse Films, Miyu Productions, Studio MA
La SODEC appuiera le producteur dans la réalisation de son pitch vidéo, proposera le webinaire La coproduction : une voie à explorer permettant aux producteurs de mieux se préparer pour le marché, et contribuera au SODEC_Lab @ Sunny Side of the Doc, organisé encollaboration avec le Forum RIDM.
À propos de Québec créatif
Québec créatif a pour rôle d’accroître la visibilité des œuvres et des produits culturels québécois, tout en favorisant le développement de partenariats d’affaires, et de permettre la reconnaissance des entreprises culturelles québécoises et des professionnels du milieu à l’international.
À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.
Les Prix du public des 19es Sommets du cinéma d’animation
Les projections de la 19e édition des Sommets du cinéma d’animation se sont terminées le week-end dernier et le public a bien entendu été invité à voter!
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Nous sommes très heureux de pouvoir vous dévoiler aujourd’hui 27 mai les lauréats des trois Prix du public des 19es Sommets :
PRIX DU PUBLIC | COMPÉTITION INTERNATIONALE
MAUVAISES HERBES de Claude Cloutier
PRIX UQAT POUR DU MEILLEUR TRÈS COURT MÉTRAGE
ATTENTION AU LOUP ! de Nicolas Bianco Levrin
PRIX COUP DE CŒUR DES MINI-SOMMETS
L’ODYSSÉE DE CHOUM de Julien Bisaro
Ces lauréats s’ajoutent à celles et ceux dévoilé.e.s au mois de décembre :
COMPÉTITION INTERNATIONALE
MENTION SPÉCIALE DU JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE
ÉCORCE de Samuel Patthey et Silvain Monney (Suisse)
PRIX SPÉCIAL DU JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE
AWKWARD de Nata Metlukh (États-Unis)
GRAND PRIX SOMMETS/ÉCOLE NAD-UQAC
(assorti d’une bourse de 2000 $ offerte par ÉCOLE NAD-UQAC et la Cinémathèque québécoise)
SOUVENIR SOUVENIR de Bastien Dubois (France)
COMPÉTITION CANADIENNE
MENTION SPÉCIALE DU JURY DE LA COMPÉTITION CANADIENNE
HIDE de Daniel Gray
PRIX GUY-L. COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION CANADIEN
(assorti d’une bourse de 1500 $ offerte par Mme Nancy Coté)
HOT FLASH de Thea Hollatz
COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE
MENTION – COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE
NIGHT SHIFT de Linda Sture (Académie des arts de la Lettonie)
PRIX DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE (assorti d’une bourse de 500$)
CIERVO de Pilar Garcia-Fernandezsesma (Rhode Island School of Design)
COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE
MENTION – PRIX ÉCOLE NAD-UQAC DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE
AU PLACARD de Vivien Forsans (Université Concordia)
PRIX ÉCOLE NAD-UQAC DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE
PREY de Oh Deer Studios (Sheridan College)
CONCOURS DE PITCHES 2020
(Présenté en partenariat avec la Caisse de la Culture, H264, PRIM et Cartoon Brew)
MENTION SPÉCIALE
APHASIE de Marielle Dalpé
PREMIER PRIX
(assorti d’une bourse de 1000 $ offert par Cartoon Brew, d’une bourse de 500 $ offert par La Caisse de la Culture, de 3000 $ en service de PRIM et 1000 $ en service de mise en marché de H264)
A NIGHT FOR THE DOGS de Max Woodward.
L’ONF au 25e Festival REGARD avec quatre productions et coproductions sélectionnées, dont le nouveau film d’animation de Claude Cloutier, Mauvaises herbes
La 25e édition du festival tiendra son volet en salle et en plein air à Saguenay du 7 au 13 juin 2021, et son volet en ligne, accessible de partout au Canada et offrant la programmation complète, aura lieu tout de suite après, du 14 au 27 juin. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice et des sélections régionales, nationales et internationales.
Compétition officielle
Mauvaises herbesde Claude Cloutier (6 min 22 s)
Un court métrage d’animation coproduit par l’Unité centrale et l’ONF
Croissance rime avec concurrence et évolution avec compétition dans ce surprenant duel aux allures de western, de guerre froide et de jeu de société.
N’ayant rien perdu de son goût pour l’humour absurde, Claude Cloutier signe ici, avec la technique qu’il maîtrise avec brio, l’encre de Chine sur papier, son 12e film d’animation produit ou coproduit à l’ONF. Parmi ces courts métrages, on compte les films primés Le colporteur(1988), Isabelle au bois dormant(2007), La tranchée (2010) et Autos Portraits(2015).
L’art dans le sang (Affairs of the Art)de Joanna Quinn et Les Mills (16 min)
Un court métrage d’animation coproduit par Beryl Productions International et l’ONF
Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.
En plus d’avoir été présenté dans bon nombre de festivals partout dans le monde, le film a remporté plusieurs récompenses, dont le Prix du jury dans la catégorie Comédie au Aspen Shortsfest, aux États-Unis, le Prix du meilleur court métrage au Kaboom Animation Festival d’Amsterdam, aux Pays-Bas, et le Prix du meilleur film d’animation international 2021auFestival du court métrage de Clermont-Ferrand, en France, où il a fait sa première mondiale.
Hors compétition
Le mal du siècle de Catherine Lepage (5 min 19 s)
Un court métrage d’animation produit par l’ONF
Une jeune femme tente de se décrire, se présentant sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire, illustrant avec une force poignante la charge anxiogène de l’hyperperformance.
Après sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal, où il a remporté deux prix, le film a fait la tournée des grands festivals nationaux et internationaux, de la Berlinale au Festival de Vancouver.
Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte d’Eli Jean Tahchi (10 min)
Alors que le monde réapprend à vivre en pleine pandémie, pour nombre de personnes LGBTQ+ arabophones à Montréal, survivre à l’isolement social n’a rien d’inhabituel.
Le film compte parmi les sept courts métrages issus du laboratoire de création documentaire Au-delà de la courbe, des regards d’auteurs et d’autrices sur les multiples facettes d’un Québec affecté par la COVID-19. Ils font partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.
Le film d’animation « FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA », réalisé par Nicola Lemay et scénarisé par Marc Robitaille, est maintenant disponible sur les plateformes numériques Illico, Cogeco, Bell, Cablevision, iTunes, Telus, Boutique Cinéplex, ainsi que sur la boutique de Maison 4 :3
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Sortie le 26 février dernier, à la relâche scolaire, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA a obtenu un très beau succès en salle, récoltant un box-office canadien de plus de 310 000$, malgré la capacité réduite de cinéphiles dans les salles de cinéma.Produit par Nancy Florence Savard (10e Ave Productions), FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA a été adapté par Édith Bourget, dans un livre inspiré du scénario du film.
Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor.[/box]
FÉLIX ET LE TÉRSOR DE MORGÄA, met en vedette Gabriel Lessard (Félix), Karine Vanasse (Morgäa/Madeleine), qui fait également la voix de son personnage dans la version anglaise, Guy Nadon (Tom) et Marc Labrèche (Klaus). Se joignent à cette impressionnante distribution, Antoine Durand (Jack), Tristan Harvey (Paul Potvin), Éveline Gélinas (Annie), Catherine Proulx-Lemay (Mylène), Frédéric Desager (Bobo) et Louis Lacombe-Petrowski (Max).
Réalisateur, illustrateur, animateur, artiste en scénarimage en cinéma d’animation et tournage réel depuis plus de 15 ans, on peut aisément qualifier Nicola Lemay d’artiste polyvalent! Il a travaillé sur une multitude de projets et remporté des prix prestigieux. Depuis déjà plus de huit ans, Nicola travaille avec l’équipe de 10e Ave. Félix et le trésor de Morgäa est une idée originale de Nicola Lemay. Il signe ainsi son premier long métrage d’animation comme réalisateur et la productrice Nancy Florence Savard est fière de l’accompagner dans cette nouvelle étape de carrière. « Et ce ne sera pas son dernier », promet fièrement la productrice. Le scénario est signé Marc Robitaille, qui fait également sa première incursion en cinéma d’animation et ce ne sera pas sa dernière avec ce nouveau duo.
Distribué par Maison 4:3 et produit par 10e Ave Productions, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA est maintenant disponibles sur les plateformes numériques.
À propos de 10e Ave Productions
Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard et établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, 10eAve Productions est une cheffe de file canadienne en long métrage d’animation 3d. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, premier long métrage d’animation canadien produit en français. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 72 pays à travers le monde. Felix et le trésor de Morgäaest le 4e long métrage d’animation de 10e Ave Productions. La maison de production est présentement en pré-production de son 5e long métrage, Bélugas Blues prévu pour 2023.
À propos de Maison 4:3
MAISON 4:3,est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.
Le Festival et le Marché international du film d’animation lèvent le voile sur leur première édition hybride !
Après plus d’un an sans aucun événement « physique », le Festival d’Annecy devrait être le premier festival de cinéma international à se tenir sur place !
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Et le programme, fidèle à l’ADN d’Annecy, est riche, très riche !
« Se retrouver. C’est dans cet unique but que, depuis près d’un an, l’équipe de CITIA se mobilise pour accueillir la communauté du cinéma d’animation entre lac et montagnes.
Si Annecy 2020 a été une édition de résilience, Annecy 2021 sera une édition de combat. Le combat visant à remettre la Culture au coeur de nos existences et à célébrer à nouveau, dans les meilleures conditions possibles, les oeuvres et leurs auteur·es.
Nous célébrerons les pionniers qui, en 1960, ont confié le destin de ce Festival alors balbutiant à la « Venise des Alpes ». Nous célébrerons également celles et ceux qui se sont succédé pour faire de cette manifestation un rendez-vous annuel incontournable.
D’une manière ou d’une autre, Annecy est bien résolu à demeurer le centre de rayonnement du cinéma d’animation.«
– Dominique Puthod, président et Mickaël Marin, directeur
Bande-annonce :
60 ans d’histoire animée
Malgré un contexte particulier, cette année sera enfin celle de la célébration du 60e anniversaire du Festival d’Annecy. Un retour sur ces six décennies d’histoire animée sera proposé tout au long de la semaine.
« Annecy est le premier festival de cinéma entièrement dédié à l’animation et il est devenu la manifestation majeure de ce secteur dans le monde. Cette place dans l’Histoire, nous continuons de la revendiquer et notre objectif est de toujours rester le premier rendez-vous de toute notre communauté, de toute notre industrie. Au fil des ans, l’événement a pris de l’ampleur, est devenu de plus en plus inclusif. Aujourd’hui, nous sommes fiers d’avoir su demeurer pertinents à travers nos multiples évolutions, cela sans jamais négliger l’héritage laissé par les pionniers qui ont fait naître l’événement. »
Une séance spéciale, pleine de surprises et de premières fois !
Première fois sur grand écran : Mémoire d’une minute, programme de courts métrages d’une minute sur le thème de la mémoire de 11 réalisateurs et réalisatrices récompensés à Annecy. Réunis à l’initiative de Joan C. Gratz, ils nous offrent une oeuvre allant du sentimental à l’absurde.
Première projection en 1960 : Un Oscar pour monsieur Rossi, court métrage de Bruno Bozzetto alors en compétition ! À redécouvrir en 2021 toujours à Annecy !
Présentation en avant-première mondiale du court métrage des studios d’animation Walt Disney Far From the Tree, avec une introduction pré-enregistrée de la réalisatrice Natalie Nourigat.
Mardi 15 juin à 20h30, Bonlieu Grande salle
Et aussi un parcours urbain « Annecy Festival, 60 ans et toujours animé », une exposition du CNC au Musée-Château, le Village du Festival, etc.
L’Afrique s’anime !
Des membres du jury en passant par la programmation et les événements du Mifa, découvrez plus en détail cette édition consacrée à l’animation africaine !
Leçons de cinéma, Making of, Keynotes : une animation sans limites, ni frontières
Un vent de fraîcheur et d’audace créative souffle sur le programme des Leçons de cinéma, des Making of et des Keynotes.
Leçons de cinéma
À l’occasion de l’hommage à l’animation africaine, les studios d’animation Walt Disney et Kugali nous présentent la série d’animation Iwájú à travers le coup de coeur de Jennifer Lee pour cet univers afro-futuriste et le témoignage de l’équipe artistique sur ses diverses inspirations. Session suivie d’un Q&A en direct.
Trois réalisatrices acclamées internationalement et parmi les plus libres du moment témoignent de leurs choix de carrière et reviennent sur les thématiques qui structurent leur oeuvre. Une déclaration de vie inspirante et un engagement évident au service de l’animation.
Au programme, quatre visites VIP guidées au coeur des films par les réalisateurs et leurs équipes artistiques.
DreamWorks Animation nous emmènera dans les coulisses de ses deux nouveaux longs métrages Baby Boss 2 : une affaire de famille et Spirit : l’Indomptable, également présenté en Séance événement.
Netflix reviendra sur les deux saisons de Love, Death + Robots, série d’animation pour adultes déjà culte.
Enfin, Baobab Studios nous accompagnera dans le parcours artistique et technologique du projet le plus personnel d’Erick Oh, Namoo.
Une partie de l’équipe du film Love, Death + Robots : Tim Miller (créateur), Jennifer Yuh (réalisatrice), David Fincher (producteur délégué), Jérôme Denjean (superviseur des effets spéciaux)
Keynote
À travers un aperçu exclusif d’Evolver – Prologue, une expérience VR portée par Terrence Malick (producteur exécutif), produite par Atlas V (France) et Marshmallow Laser Feast (Royaume-Uni) et en coproduction avec Orange – Division XR, cette présentation explorera l’état actuel du divertissement immersif en suivant 3 thèmes : potentiel créatif, rupture technologique et attentes des spectateurs.
Longs métrages en compétition – l’Officielle :
Ma mère est un gorille, et alors ? de Linda HAMBÄCK – Danemark, Norvège, Suède
« Un film qui s’inscrit dans la grande tradition du cinéma destiné au jeune public en provenance du nord de l’Europe. »
Petit Moutard de Marcus ROSENMÜLLER, Santiago LOPEZ JOVER – Allemagne, Autriche
« Une bonne surprise pour ce premier long métrage d’animation produit en langue autrichienne, un film drôle qui pose un regard cinglant sur la réalité. »
Hayop Ka! The Nimfa Dimaano Story d’Avid LIONGOREN – Philippines
« L’une des bonnes surprises de la sélection. Un film drôle abordant des thèmes adultes, avec des personnages riches et une description probante des différences sociales.«
Poupelle of Chimney Town de HIROTA Yusuke – Japon
« Une oeuvre d’anticipation absolument étonnante, profondément originale issue du Studio 4°C. »
Jiang Ziya: The Legend of Deification de LI Wei, CHENG Teng – Chine
« Une oeuvre spectaculaire, d’action, d’aventures, un autre bel exemple des ambitions plastiques et du haut niveau technique de l’animation chinoise.«
The Deer King de ANDO Masashi, MIYAJI Masayuki – Japon
« La plus récente production du studio Production IG, un film très attendu des amateurs d’animation. Il s’agit d’une oeuvre complexe, ample et ambitieuse. Masachi Ando est notamment connu pour avoir été un collaborateur d’Hayao Miyazaki et de Satoshi Kon. »
Flee de Jonas POHER RASMUSSEN – Danemark, France, Norvège, Suède
« Un film qui appartient à la veine d’introduction à la géopolitique, très présente dans le cinéma d’animation des dernières années à travers des films comme Parvana, une enfance en Afghanistan. Lamya’s Poem est le premier long métrage d’animation réalisé par Alex Kronemer, déjà scénariste de Bilal: A New Breed of Heroes, sélectionné hors compétition à Annecy en 2015. »
Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon
« Une délicieuse comédie romantique produite par Bones et qui aura l’honneur de la séance d’ouverture du Festival.«
Ma famille afghane de Michaela PAVLATOVA – République Tchèque, France
« Ma famille afghane de Michaela Pavlatova est le premier long métrage d’une réalisatrice auréolé du Cristal du court métrage en 2012. Il s’agit d’une histoire touchante, pleine de nuances et de subtilité sur l’expérience d’une occidentale installée en Afghanistan. Assurément l’un des films les plus attendus de l’année! » Marcel Jean, délégué artistique
Le prix Fondation Gan à la Diffusion entre en compétition officielle
Cela fait 15 ans que la Fondation Gan pour le Cinéma accompagne le Festival international du film d’animation d’Annecy. Cette année, ce partenariat se renforce : le prix Fondation Gan à la Diffusion va désormais récompenser un long métrage de la compétition officielle. Le prix, doté de 20 000 €, sera remis au distributeur français du film choisi par la Fondation, et lui permettra de réaliser une ou plusieurs actions de promotion spécifiques lors de la sortie du film en salle. Ce prix entend participer à la rencontre entre le public et le film au-delà du Festival. Depuis plus de 30 ans, la Fondation Gan récompense des longs métrages, ambitieux et singuliers, en fiction comme en animation, et compte à ce jour plus de 200 cinéastes distingués.
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Long métrage en compétition/Feature Film in Competition – « La Passion Van Gogh »/Loving Vincent »
Longs métrages en compétition – Contrechamp :
Le Mont Fuji vu d’un train en marche de Pierre HÉBERT – Canada
« Véritable légende de la gravure sur pellicule et des explorations animées intégrant le documentaire et diverses expérimentations pluridisciplinaires, Pierre Hébert nous offre aujourd’hui une œuvre ample en référence au pionnier Robert Breer.«
« Climbing montre le personnage d’une femme, obsédée par l’escalade et la performance, qui doit faire face à ses démons. Il s’agit d’un film intriguant, mystérieux, cauchemardesque par moment. »
Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente (Bob Spit – We Do Not Like People) de Cesar CABRAL – Brésil
« Ce film devait faire partie de la sélection d’Annecy2020. Malheureusement, ce documentaire ens top-motion consacré au célèbre dessinateur Angeli n’a pas pu être terminé à temps, en raison de la pandémie. Nous sommes extrêmement heureux de vous le présenter cette année. »
Meu Tio José (My Uncle José) de Ducca RIOS – Brésil
« Une oeuvre politique et historique s’adressant au jeune public. Un bel exemple de la créativité qui subsiste courageusement au sein de l’animation brésilienne en ces temps difficile. »
City of Lost Thing de YEE Chih-Yen – Taïwan
« Ce film nous entraîne dans une ville peuplée de sacs plastiques et d’autres objets mis de côté. Il s’agit d’une proposition originale, soutenue par une trame musicale forte. »
Et en séances événements, de nombreuses avant-premières :
Lundi 14 juin à 20h30, c’est un film japonais, en compétition, qui ouvrira les festivités : Josée, le tigre et les poissons de TAMURA Kotaro – Japon (distribué par Eurozoom).
En préambule, nous aurons également le plaisir de découvrir en avant-première mondiale Tomorrow’s Leaves, un court métrage d’animation de Studio Ponoc, dessiné et peint à la main.
Et aussi :
Le Peuple loup de Ross STEWART et Tomm MOORE – Irlande, Luxembourg – Haut et Court
Spirit, l’indomptable d’Elaine Bogan et Ennio Torresan, JR (coréalisateur) – DreamWorks Animation – Universal Pictures France – Séance suivie d’un Q&A Live
Même les souris vont au paradis de Denisa GRIMMOVÁ, Jan BUBENICEK – France, Pologne, République tchèque, Slovaquie – Gebeka
Les Mitchell contre les machines de Mike RIANDA et Jeff ROWE – États-Unis – SONY PICTURES ANIMATION – Netflix – Séance suivie d’un live Q&A
Luca des studios d’animation Pixar. Précédé d’une introduction live avec le réalisateur Enrico Casarosa et la productrice du film Andrea Warren.
Coppelia de Jeff TUDOR, Ben TESSEUR, Steven DE BEUL – Allemagne, Belgique, Pays-Bas – Urban Distribution International
Ainbo, princesse d’Amazonie de Richard CLAUS et Jose ZELADA – Pays-Bas, Pérou – Le Pacte
Et pour la cérémonie de clôture :
Jung et agile de Joanna PRIESTLEY – États-Unis
Boy Oh Boy de Stephen IRWIN – Royaume-Uni
Envol de Samuel YAL – France
Blush de Joe MATEO – États-Unis – Skydance – Apple
Nous, toujours de Zach PARRISH – États-Unis, Walt Disney Animation Studios
Parmi les premiers festivals signataire de la Charte 50/50 en 2018, Annecy poursuit sa démarche vers la parité. Côté programmation, en 60 ans, le Festival est passé de 9% à près de 45% de films réalisés par des femmes présentés en Sélection officielle en 2021.
Plus de 40% de femmes prendront par ailleurs la parole lors des différentes rencontres organisées cette année. Un pourcentage qui atteint 42% d’intervenantes en Work in Progress et 50% pour les Conférences et les Leçons de cinéma.
Des niveaux historiques pour ces catégories.
Du côté des jurys, la parité est aussi respectée.
Mifa 2021 : retour au bord du lac. Pas encore le grand bain, mais presque !
Même si certains ne pourront encore se déplacer, un retour sur les berges du lac est une bonne nouvelle pour l’ensemble de la profession et annonce certainement des jours meilleurs. Le Mifa 2021 s’adapte et revisite sa formule, qui fera date dans son histoire et présagera de nouveaux modèles de marchés pour les années à venir :
– Sur place : priorité aux rencontres en présentiel au sein de l’Impérial Palace, avec mini-stands pour les délégations françaises et européennes, et tables privatives pour les sociétés.
– En ligne : un contenu qui a rarement été aussi riche, pour donner de la visibilité aux nombreuses sociétés et délégations internationales sur leurs stands et pavillons virtuels, aux pays et organisations professionnelles, aux artistes et aux producteurs, aux acheteurs du monde entier en recherche de contenu, aux auteurs, programmateurs de festival, éditeurs, producteurs, aux studios d’animation et aux étudiants et jeunes artistes lors du Mifa Campus, le vendredi 18 juin.
Mifa Campus
Comme chaque année, une personnalité emblématique du monde de l’animation apporte son soutien au Mifa Campus, et vient par ce biais inspirer et encourager les étudiants et jeunes talents de l’animation de demain.
Cette année, et plus particulièrement dans le cadre de la célébration de l’animation africaine à Annecy, et de la Saison Africa2020, nous avons le plaisir d’accueillir la marraine du Mifa campus 2021 : Marguerite Abouet. Marguerite Abouet et ses invités nous raconteront leurs parcours artistiques et professionnels en animation, évoqueront leurs liens avec l’Afrique et partageront avec nous réflexions, convictions et conseils pour évoluer dans l’industrie de l’animation.
Nous aurons également l’immense honneur de compter parmi nous, en tant qu’invité spécial, William Kentridge, artiste multidisciplinaire dont le travail en animation fera l’objet d’une rétrospective durant le Festival d’Annecy. Nous le retrouverons, dans le cadre du Mifa Campus, lors d’une conversation avec la commissaire générale de la Saison Africa2020, madame N’Goné Fall. Ils sauront tous deux inspirer et accompagner de nombreux artistes d’Afrique et du monde entier. Nous les remercions pour ce temps accordé et ces moments précieux que nous pourrons partager avec eux en ligne.
Mifa Animation Industry Award
En cette année de célébration de l’animation africaine, nous avons souhaité récompenser le travail d’un studio africain qui a su montrer la voie en tant que pionnier de l’animation dans son pays. Son parcours en quelques années a permis la production et fabrication de séries et longs métrages déjà multiprimés, d’accompagner la formation des talents en Afrique du Sud et sur l’ensemble du continent africain, et de structurer une industrie pour que l’ensemble des professionnels de la filière puisse être soutenus. Nous sommes heureux de remettre ce prix à Triggerfish Animation Studios. Félicitations à Stuart Forrest et toute son équipe !
Retrouvez France Télévisions, On Entertainment ou encore AnimFrance tout au long de la semaine, salle Pierre Lamy.
Et la conférence de presse de CANAL+ uniquement en ligne.
Prix spécial « EARLY BIRD » pour Cartoon Forum 2021
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Cartoon Forum 2021 arrive maintenant à grands pas. Ayant bon espoir que la situation le permette, nous avons prévu de l’organiser « en réel » à Toulouse (France). Quel plaisir dès à présent de penser que nous aurons enfin l’occasion de nous revoir face à face (dans les conditions sanitaires appropriées bien entendu).
Organiser des événements en temps de pandémie est un véritable défi : naviguer depuis la version sur site vers une version en ligne, et puis, nous l’espérons, retour vers une version « en vrai ».
Cartoon Forum est destiné à servir l’industrie de l’animation en offrant cette réunion tant attendue à Toulouse, mais il est important de contre-balancer les incertitudes en prenant en compte les risques – en tant que professionnel·les, vous êtes bien sûr familiers·ères avec ce difficile équilibre. Pour y arriver, Cartoon Forum a besoin de votre soutien.
En vous inscrivant dès aujourd’hui, vous nous aidez à avoir une perspective plus claire et vous bénéficiez d’une réduction de 50€ !
Inscription »Early Bird »
En vous inscrivant avant le 15 juin, vous bénéficierez d’une réduction de 50€ sur les frais d’accréditation pour Cartoon Forum 2021.
La remise sera appliquée sur la 2e facture, envoyée après que vous vous soyez inscrit·e en ligne.
En raison du contexte, nous avons l’intention d’être plus flexibles sur les changements et les annulations. Jusqu’au 22 août, toute modification ou annulation sera acceptée, aucun justificatif nécessaire.
Les modifications et annulations doivent être faites par écrit : veuillez nous envoyer un e-mail à forum@cartoon-media.eu
Le remboursement sera possible si l’annulation a été faite par écrit jusqu’au 22 août. Le remboursement des frais se fera après Cartoon Forum.
Comme d’habitude, Cartoon peut vous aider à réserver votre hôtel à Toulouse – il suffit de le mentionner dans le formulaire d’inscription.
Nous vous tiendrons au courant aussi vite que possible concernant l’organisation des événements sociaux.
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter au forum@cartoon-media.eu.
Continuons d’avancer ensemble jusqu’à ce que nous ayons le plaisir de nous voir en personne, en septembre 2021 !
Le Marché international du film d’animation d’Annecy se réinvente et opte pour une édition hybride !
Si les conditions le permettent, après une année sans événements physiques, le Mifa fait le pari d’un retour aux rencontres au bord du lac, pour ceux qui auront fait le déplacement en juin à Annecy !
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Hommage à l’animation africaine
Dans le cadre de la Saison Africa2020 de l’Institut français, dont Annecy a obtenu la labellisation, et en parallèle à la programmation dédiée proposée au Festival, une large place sera faite à l’Afrique : entre pitchs de projets, panels, rendez-vous ciblés et discussions avec des professionnels renommés du continent, la programmation dédiée à l’Afrique permettra la découverte de talents et de modèles à suivre, riches d’enseignements et d’inspirations ; et sera certainement annonciatrice de belles collaborations à venir.
Un Mifa revisité – priorité aux rendez-vous !
En toute sécurité, avec précautions sanitaires, équipements adaptés…
Espace d’exposition : des tables privatives pour les sociétés, et des mini-stands pour les délégations et pavillons.
L’ensemble de l’Impérial Palace vous offrira des lieux de rendez-vous et de visionnage, aussi bien les salons à l’étage que les restaurants et terrasses de La Voile et de la Brasserie.
Des outils à votre disposition pour organiser votre présence et vos rendez-vous :
Annecy Network et Stands virtuels :
Construisez votre profil et rencontrez les professionnels, présents individuellement ou réunis en délégations, tels que Japon, Chine, Corée, Malaisie, Belgique, Luxembourg, Chili, Colombie, Brésil, Russie, Argentine, Mexique, Royaume-Uni, Nigéria, Ghana, Afrique du Sud… et connectez-vous en direct avec eux dans votre salon virtuel dédié.
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Une programmation riche et éclectique
CRÉATION
17 sessions de pitchs au programme ! Visionnez le contenu en ligne et prenez rendez-vous avec les porteurs de projets.
Au programme :
Pitchs Mifa :
36 projets singuliers qui reflètent une création sans complexe, portée par sa diversité narrative et esthétique, issus du monde entier : France, Argentine, Brésil, Irlande, Grèce, Lettonie, Canada, Chypre, Bulgarie, Indonésie, Iran, États-Unis, Madagascar, Allemagne, Belgique… En savoir plus
Pitchs Partenaires :
Plus de 70 projets répartis en 13 sessions, chacune identifiée par sa zone géographique : l’Afrique (Digital Lab Africa, Nigeria Focus@Mifa, Saison Africa2020, NFVF Market Readiness Program), l’Amérique latine (La Liga, le Chili, la Colombie, Animation! Women), l’Asie (South East Asia Focus 2021, Taïwan, Japon), le Moyen-Orient (Israël) ainsi que l’Europe (Aura in Motion, CEE Animation Forum). En savoir plus
Line-ups :
Nouveau cette année : découvrez les line-ups des sociétés ou délégations, réunis en playlists dans notre vidéothèque, qui viendront donc s’ajouter aux projets et productions terminés.
CONNEXION
Meet the…
Participez à ces rendez-vous ciblés en ligne, dédiés aux Talents (porteurs de projets des sessions de pitchs), aux programmateurs de festivals, aux compositeurs, aux éditeurs de livres ou encore aux producteurs (Gap Financing). En savoir plus
Nouveau cette année :
Les acheteurs rejoignent ce format, venez les rencontrer en live session ou en rendez-vous one-on-one. Ils seront présents cette année : HBO MAX, BBC, Super RTL, Tencent, Rai, Disney, Gloob, ZDF, WarnerMedia, Trace, Sudu Connexion, VRT, SVT, Akili Networks…
En partenariat avec la Sacem, le Mifa s’associe au Festival International du Film d’Aubagne – MUSIC&CINEMA, pour sa rencontre 3e personnage : les rendez-vous avec les compositeurs se dérouleront lors de cet événement qui se tiendra en présentiel du 31 mai au 5 juin, et en ligne du 7 au 12 juin.
Un format Meet the… s’ouvre aux auteurs, pour une rencontre ciblée entre auteurs graphiques et auteurs littéraires, en partenariat avec l’AGrAF.
Focus
Venez découvrir l’écosystème d’un pays ou d’un continent, l’actualité d’une association ou d’un dispositif, pour mieux appréhender l’industrie de l’animation dans sa globalité : pays baltes, Royaume-Uni, Grèce, Chine, Corée… seront au programme, ainsi que les 60 ans de l’Asifa et un focus sur les Résidences d’animation.
Bénéficiez d’un espace virtuel de recrutement et dévoilez l’environnement de travail de vos studios, grâce à un stand virtuel dédié et des sessions de Parole aux Recruteurs. Au programme à partir du 15 juin :
Mifa Campus
En partenariat avec Unity, le Mifa Campus se déroulera cette année le vendredi 18 juin et sera l’occasion de mettre en avant les talents du continent africain, du Festival, ainsi que les plus grands noms de l’animation, qui viendront partager leur savoir-faire et expertise, et inspirer les participants.
Au programme : School of Visual Arts, Disney, Nickelodeon, Cinesite, RECA, VIPO, le projet Paris-Lyon-Singapour et ses films d’étudiants…
Cette année, c’est une femme qui viendra apporter son soutien au Mifa Campus et accompagner étudiants et jeunes talents ! Après Nora Twomey en 2019, elle sera notre deuxième marraine ! Son nom sera dévoilé prochainement…
L’Afrique s’anime ! L’animation africaine sera à l’honneur lors de la prochaine édition du Festival Annecy 2021 qui se tiendra du 14 au 19 juin 2021
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Côté Festival
Les membres du jury
Parmi les 18 jurés qui auront la délicate mission de décerner les prix officiels, nous accueillerons, entre autres, l’auteur et professeur Mohamed Ghazala (Égypte) ainsi que Naddya Adhiambo Oluoch-Olunya, artiste venue du Kenya.
Le prix spécial de la Ville d’Annecy sera remis par le jury Perspective, composé de trois habitants de la ville de Dori, au Burkina Faso : Moustafa Kabore, entrepreneur culturel, Soujoude Wafa Naami, étudiante en architecture et Seidou Samba Toure, réalisateur. Pour ce prix, le Festival d’Annecy collabore avec la mairie d’Annecy, la mairie de Dori et l’association Échanges Sahel, créée dans le cadre du jumelage entre Annecy-le-Vieux et Dori, et dont le but est de mener des actions de développement local dans cette région.
Du côté du jury junior, huit enfants récompenseront un court métrage et un film de fin d’études, et remettront également le prix Jury Junior CANAL+. Ce sont ainsi quatre jeunes originaires du Burkina Faso, du Sénégal, de la Côte d’Ivoire et du Maroc qui seront aux côtés de quatre jeunes Annéciens de l’association aaa.
Aperçu de la programmation
Carte blanche à l’animation du Maghreb, proposée par Mohamed Beyoud (fondateur du festival d’animation de Meknès). À découvrir par exemple le film L’Ambouba de la réalisatrice Nadia Raïs, et également une dizaine de réalisations de Tunisie, Algérie, Maroc.
Best of Fupitoons Festival, issu du festival itinérant destiné au jeune public et initié par l’African Animation Network (Nick Wilson et Comfort Arthur). À retrouver : 20 films de 8 pays.
Moustapha Alassane, cinéaste du possible, un film de Maria Silvia Bazzoli, coréalisé par l’Annécien Christian Lelong (auteur, réalisateur, producteur indépendant et directeur de formation, il était à la tête de Cinédoc, un lieu ressource dédié au cinéma documentaire de création qu’il avait créé à Annecy en 1992).
Mise à l’honneur de l’un des plus grands artistes de l’animation africaine, William Kentridge, au travers de 9 de ses courts métrages.
Lady Buckit & the Motley Mopsters, long métrage nigérian d’Adebisi Adetayo (2020), ou l’histoire d’une petite fille précoce se retrouvant dans un territoire qui ne lui est pas familier. Elle y rencontre une bande de personnages très inhabituels qui changent le cours de son destin.
Sélection par Jean-Baptiste Garnero (chargé d’études pour la valorisation des collections au CNC) de plusieurs films africains conservés ou restaurés par les Archives du CNC : trois courts métrages égyptiens (Un, deux, trois… de Ihab Shaker, Mafish fayda et Al difaa al watani des frères Frenkel) ainsi que Bukra Fil Mish-Mish, un documentaire de Tal Michael sur les frères Frenkel, pionniers de l’animation africaine.
Aujourd’hui, l’animation africaine, 11 programmes contemporains venus d’Afrique du Sud, d’Éthiopie, du Ghana et du Congo.
Côté MIFA
L’animation africaine occupera également une place de choix au Mifa, dans toute sa richesse et diversité. Cette édition très spéciale sera l’occasion de présenter à la fois un contenu important et un nombre de professionnels en constante évolution, notamment grâce à nos partenaires africains avec lesquels le Mifa travaille depuis plus de 10 ans.
Aperçu de la programmation
Présentation de projets africains : 21 projets issus de l’ensemble du continent (Madagascar, Nigéria, Ghana, Kenya, Sénégal, Maroc, Tunisie, Afrique du Sud, Egypte…) seront pitchés + 1 projet de BD en vue d’une adaptation.
En partenariat avec nos partenaires sur place : Festival International du Cinéma d’Animation de Meknès, animatex, Nigerian Animation Association, CairoComix, Tshimologong, Digital Lab Africa…
Une conférence pour « Comprendre l’animation africaine : la collaboration au cœur des stratégies d’aujourd’hui et de demain », à travers deux focus : Formation et technologie ; Production et distribution,
Un Focus Afrique pour comprendre et apprendre des différentes opportunités de distribution au sein du continent et à l’international, et pour réfléchir à de nouvelles alternatives,
En partenariat avec Unity, le Mifa Campus sera organisé le vendredi 18 juin et fera également la part belle à l’animation africaine,
Des rencontres avec éditeurs, diffuseurs, distributeurs, ou encore programmateurs de festivals du continent, lors des sessions Meet the…
Nous accueillerons notamment CairoComix, le Festival International du Cinéma d’Animation de Meknès, Dakar Court, les Rencontres du Film Court à Madagascar, le Fespaco,
Le Mifa Animation Industry Award sera là aussi l’occasion de mettre en lumière l’industrie de l’animation en Afrique. Son récipiendaire sera annoncé prochainement.
Nous remercions chaleureusement la commissaire générale N’Goné Fall pour sa confiance. À travers elle, c’est l’occasion pour nous de saluer l’ensemble du réseau ainsi que tous ceux qui nous ont accompagnés dans cet hommage et dans la mise en avant des artistes/professionnels du continent africain, lors du Mifa 2021 et plus largement lors d’Annecy 2021.
Rendez-vous du 14 au 19 juin !
Retrouvez toutes les photos du Festival d’Annecy sur Flickr
Découvrez le programme des conférences traitant des sujets tendance de cette année du Cartoon Digital 2021 les 26, 27 et 28 mai 2021
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En tant que séminaire de formation dédié à l’aspect numérique de l’industrie de l’animation, Cartoon Digital est fier de faire de cette édition en ligne une édition très spéciale. Le programme propose un large éventail de sujets, et les interactions seront privilégiées autant que possible au cours des trois jours de l’événement.
De plus, la plateforme digitale sera accessible jusqu’au 11 juin.
Aperçu du programme
3 jours de conférences présentées par des experts internationaux, en voici un avant-goût :
Le contenu animé porté une marque – Aujourd’hui et demain.
Quelles sont les opportunités pour l’animation portée par une marque dans l’espace digital saturé d’aujourd’hui ? Dans quelle mesure le fait d’avoir une présence numérique augmente-t-il la notoriété et la valeur commerciale d’une propriété intellectuelle ? Les leaders internationaux de contenu animé proposent une discussion approfondie et aborderont leurs succès et leurs échecs.
Groupe de discussion (en anglais) avec Olivier Dumont (Entertainment One – UK), Christopher Keenan (MATTEL TV – USA), Cristiana Buzzelli (Rainbow – IT) & Pietro Pinetti (Studio Bozzetto – IT)
Le contenu numérique peut-il changer le monde?
Alors que l’espace digital et la connectivité se développent, ne devrions-nous pas proposer de nouvelles solutions intéressantes, encourager la responsabilité, la diversité et la durabilité ? Comment l’animation peut-elle contribuer à un avenir meilleur ?
Groupe de discussion (en anglais) avec Lindsey Adams (Daily Madness Productions – IE), Marika Makaroff (Gutsy Animations – FI) & Federico Fiecconi (Graffiti Creative – IT)
Distribution digitale et coproduction
Alors que la multiplication des chaînes et le câble ont changé le paysage télévisuel, les plateformes numériques et autres nouveaux venus modifient une fois de plus la donne pour l’animation : comment les producteurs tirent-ils le meilleur parti des nouvelles opportunités de vente et de coproduction de séries et de longs métrages d’animation?
Groupe de discussion (en anglais) avec Solveig Langeland (Sola Media – DE) & Karen Vermeulen (Gaumont – FR)
Et bien plus encore !
Découvrez le programme sur notre site web.
La Cinémathèque québécoise est heureuse de pouvoir enfin présenter au public, du 17 au 23 mai 2021, les films de la 19e édition des Sommets du cinéma d’animation
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Malgré la pandémie mondiale, l’équipe des Sommets du cinéma d’animation a réussi à mettre sur pied une riche programmation, réunissant le meilleur du cinéma d’animation avec 150 films, dont 122 premières, issus de 20 pays. Rappelons qu’en raison des mesures sanitaires mises en place en décembre dernier, aucune projection en salle ne fut possible. Seuls les événements du volet professionnel furent présentés en ligne.
Ainsi, du 17 au 23 mai, plusieurs projections prendront place à la Cinémathèque québécoise à raison de deux par jour en semaine à 16 h 30 et 19 h et quatre par jour la fin de semaine à 12 h, 14 h, 16 h 30 et 19 h. Tout d’abord le volet Compétition avec la présentation des programmes de la COMPÉTITION INTERNATIONALE, CANADIENNE, ÉTUDIANTE et DES TRÈS COURTS. Ce sera l’occasion de voir les films primés par les différents jurys en décembre dernier tels que SOUVENIR SOUVENIRde Bastien Dubois (Grand Prix Sommets/École NAD-UQAC de la Compétition internationale), film qui dépeint les tentatives du réalisateur de faire parler son grand-père sur son implication dans la guerre d’Algérie;HOT FLASHde Thea Hollatz (Prix Guy-L. Côté pour le Meilleur film d’animation canadien), mettant en scène une présentatrice météo qui doit prendre l’antenne à la télévision locale alors qu’elle a une bouffée de chaleur; CIERVO de Pilar Garcia-Fernandezsesma (Prix de la Compétition étudiante internationale) qui raconte l’histoire d’une jeune fille tentant de trouver son équilibre dans un contexte familial violent; etPREY de Oh Deer Studios (Prix École NAD-UQAC de la Compétition étudiante canadienne), relatant le périple d’un chasseur implacable qui parcourt la forêt pour ramasser des ramures et découvre les conséquences monstrueuses de ses actions. Sans oublier, la présentation en première mondiale de MAUVAISESHERBES de Claude Cloutier, produit par l’ONF et Unité Centrale.
Soulignons que quatre films en lice pour l’Iris du Meilleur court métrage d’animation lors du prochain
Gala Québec Cinéma font partie de la Sélection officielle des Sommets. Il sera possible de voir sur grand écran MOI, BARNABÉ de Jean-François Lévesque, LA SAISON DES HIBISCUSd’Éléonore Goldberg, IN THE SHADOW OF THE PINES d’Anne Koizumi ainsi que THE FOURFOLD d’Alisi Telengut, film développé dans le cadre de la résidence en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise.
Le toujours très couru programme BEST OF ANNECY est de retour. Parmi les œuvres récompensées par le prestigieux festival de cinéma d’animation, le public pourra découvrir la mention du juryGENIUS LOCI d’Adrien Merigeau, le Prix du jury HOMELESS HOME de Alberto Vazquez, et bien évidemment PHYSIQUE DE LA TRISTESSEde Theodore Ushev, lauréat du Cristal d’Annecy.
Les Sommets présenteront également le programme FILMS DE CONFINEMENT regroupant des œuvres exclusivement issues de réflexions sur le nouveau quotidien lié au COVID-19. D’Égypte à l’Australie en passant par un appartement parisien, de l’humour et des moments touchants en 19 courts métrages soulignant la créativité des artisans de l’animation.
De plus, la Cinémathèque sera l’hôte des programmes LES MINI-SOMMETS, qui regroupe sept courts s’adressant aux jeunes cinéphiles de 4 ans et plus ainsi que FOLIES DE MINUIT, une sélection de 12 films éclatés, osés et tout simplement hors du commun.
Finalement, les Sommets du cinéma d’animation remettront à l’issue des projections les Prix du public ainsi que le Prix Mini-Sommets. Les projections des films des 19es Sommet auront lieu du 17 au 23 mai.
Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien : le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la Culture, l’Office national du film du Canada, l’école NAD/UQAC, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, le Consulat général de France à Québec, Cartoon Brew, MaBrasserie, PRIM, H264, l’UQAT, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne et Zone Festival.
À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION
Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.
À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.
Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :
Vidéographe a le plaisir d’annoncer la sortie du nouveau film de Pierre Hébert, figure majeure de l’animation canadienne, à la Cinémathèque québécoise les 11, 15 et 16 mai 2021
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Le documentaire d’animation Le mont Fuji vu d’un train en marche naît des voyages du réalisateur au Japon. Porté par un regard contemplatif, le film s’interroge : Que voit-on du Japon quand le mont Fuji est invisible, perdu dans les nuages? Autour de cette absence paradoxale se rencontrent animation par gravure sur pellicule, culture japonaise (calligraphie, langue, et danse), et épisodes marquants de l’histoire récente du pays (bombe atomique et accident nucléaire de Fukushima).
Autre primeur, les projections seront précédées du court métrage Autoportrait entre Prague et Vienne que Pierre Hébert a réalisé pour l’occasion.
De plus, la Cinémathèque québécoise présentera une rétrospective de la série Lieux et monuments de Pierre Hébert dont Le mont Fuji vu d’un train en marche est le 11e chapitre, du 11 au 14 mai, ainsi qu’une exposition de dessins tirés du film.
La réalisation de ce film-somme durant la pandémie et une maladie grave a été d’une grande importance pour le cinéaste :
« C’était une question de survie que de (…) découvrir ce qu’il pouvait advenir de mon art dans ces conditions. Ce travail fut ma planche de salut, c’est ce qui m’a maintenu dans une optique positive. C’était aussi une question de fidélité à toute une vie de création, que de trouver encore de l’importance et de la nécessité à travailler à une œuvre alors que la possibilité même de la montrer semblait compromise. » – Pierre Hébert
En résulte une invitation au voyage et à la création poétique et libre d’un cinéaste au sommet de son art.
Biographie de Pierre Hébert
Pierre Hébert, récipiendaire du prix Albert-Tessier pour le cinéma en 2004, poursuit depuis bientôt soixante ans une carrière de cinéaste, de performeur et d’artiste visuel. De 1965 à 1999, il travaille à l’Office national du film du Canada qu’il quitte pour devenir réalisateur et artiste indépendant. De 1965 à 1971, il réalise des films expérimentaux explorant les phénomènes de perception (Op hop, Opus 3, Autour de la perception). Par la suite, ses films expérimentaux témoignent de préoccupations sociales (Entre chiens et loup, Souvenirs de guerre). À partir des années 1980, tous ses films seront associés à des performances multidisciplinaires. En 1986, il invente une forme inusitée de spectacle (animation improvisée en gravant sur la pellicule en direct) qu’il présente dans de nombreux pays. À partir de 2001, avec le musicien américain Bob Ostertag, ce travail se renouvelle, grâce à l’usage de l’informatique (Living Cinema) et le rayonnement international de son travail s’amplifie. Dès 2005, l’idée du projet Lieux et monuments commence à germer et occupe peu à peu le centre de son travail (John Cage-Halberstadt, Le film de Bazin). www.pierrehebert.com
DIFFUSION ET DISCUSSION
11, 15 et 16 mai 2021
à la Cinémathèque québécoise
Pierre Hébert sera présent pour une discussion avec les spectateur.rice.s.
Fondé en 1971, Vidéographe est un centre d’artistes voué à la recherche et à la diffusion de l’image en mouvement. Nos activités comprennent : la programmation, la distribution, la publication, la formation et des résidences pour les artistes, chercheurs et commissaires.
L’ONF aux RVQC 2021 : 14 productions et coproductions sélectionnées
Des œuvres pour comprendre le monde d’aujourd’hui, des mouvements sociaux à la pandémie
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L’Office national du film du Canada prendra part aux 39esRendez-vous Québec Cinéma (RVQC) avec 14 productions et coproductions, dont une qui fera sa première québécoise : le long métrage documentaire Le silencede Renée Blanchar. Le film fera également partie de la compétition du meilleur film franco-canadien, tout comme le long métragePlus haut que les flammes de Monique LeBlanc.
La sélection de l’ONF aux RVQC,soit cinq longs métrages documentaires, un long métrage d’art et d’essai, sept courts métrages documentaires et un court métrage d’animation, offre des signatures cinématographiques personnelles, cheminant souvent entre mémoire et histoire. Montrant notamment comment le passé permet d’éclairer le présent ou comment les bouleversements de la pandémie remettent en question les relations sociales, ces films ouvrent une fenêtre sur la complexité du monde d’aujourd’hui. Véritable rétrospective annuelle du cinéma québécois, l’événement sera aussi l’occasion de voir ou de revoir ces œuvres, présentées dans les plus grands festivals nationaux et internationaux au cours de l’année et souvent primées. Les RVQC se tiendront du 28 avril au 8 mai 2021, en ligne partout au Canada et en salle à Montréal.
Le documentaire s’attaque avec sensibilité à un sujet délicat : les scandales d’abus sexuels perpétrés par des prêtres catholiques sur de jeunes garçons en Acadie. Une question on ne peut plus d’actualité, alors que cette situation s’ajoute à la longue liste d’affaires de pédophilie touchant l’Église catholique ailleurs au Canada, aux États-Unis et dans d’autres pays du monde.
Le film a reçu le prix La Vague Léonard-Forest de la meilleure œuvre acadienne moyen ou long métrage au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) 2020.
Plus haut que les flammes de Monique LeBlanc (ONF)
Une poignante réflexion sur la responsabilité de prendre soin des enfants, fondamentale pour le salut de l’humanité, qui porte à l’écran l’entièreté du poème Plus haut que les flammes de Louise Dupré.
Ce film d’art et d’essai a été présenté dans différents festivals canadiens, dont le Festival international du film sur l’art et le FICFA.
Longs métrages documentaires
Ces quatre films — dont le grand succès récent Les Rose de Félix Rose, qui a été vu plus de 85 000 fois sur ONF.ca/NFB.ca et a connu une sortie en salle remarquable — ont été et continuent d’être présentés au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde, que ce soit dans les festivals, en salle, dans les communautés ou en ligne.
Ces sept films, des regards d’auteurs et d’autrices sur les multiples facettes d’un Québec affecté par la COVID-19, sont le résultat du laboratoire de création documentaire Au-delà de la courbe. Ils font partie de la collection de l’ONF La courbe : des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent, abordant la pandémie.
Avant la nuit de Nadine Gomez
Chroniques du bout de mon rang de Nicolas Paquet
Y’a des fois où j’aimerais me trouver sur une île déserte d’Eli Jean Tahchi
L’impossible été de Jules de Marie-Julie Dallaire
La veille de Christine Chevarie-Lessard
« Contact » : requiem pour un mot d’Olivier D. Asselin
Sòl de Valérie Bah et Tatiana Zinga Botao
Court métrage d’animation
Ce film s’est démarqué dans les festivals les plus prestigieux, autant au pays qu’à l’étranger.
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