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Nouveautés du 11 décembre 2020 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

À voir sur Tënk dès le 11 décembre 2020

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

Cette semaine sur Tënk, la pensée créatrice reprend ses droits et invente de nouvelles manières de faire et de penser. On y découvrira le legs d’un personnage complètement hors-norme dans Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival de Fabrizio Terranova. Le film dresse le portrait de la philosophe, primatologue et féministe Donna Haraway, qui a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine en tissant des liens aventureux entre théorie et fiction. On la connaît entre autres pour son célèbre Manifeste cyborg qui proposait de repousser les limites du genre. 


Toujours au chapitre des personnages atypiques qui ont repoussé les limites de leurs disciplines, Des histoires inventées de Jean-Marc E. Roy revisite l’univers déjanté du géant du cinéma québécois, André Forcier. Carole Roussopoulos, une femme à la caméra nous présente une cinéaste féministe pionnière de la vidéo, qui incarne l’ébullition du mouvement de libération des femmes et ses échos avec les autres luttes sociales. Et Innu Nikamu : chanter la résistance narre le récit de trois rêveurs à la base d’un festival de musique et d’art autochtones dorénavant incontournable, en plein territoire innu.

Dès maintenant sur Tënk :

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival de Fabrizio Terranova, 81 min, 2016.

Entretien avec Donna Haraway, philosophe, primatologue et féministe, qui a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine.

The Machine Which Makes Everything Disappear de Tinatin Gurchiani, 105 min, 2012.

Lors du casting organisé pour trouver les protagonistes de son prochain film, la réalisatrice rencontre de nombreux candidats à travers la Géorgie rurale. Un voyage exceptionnel en forme de trompe-l’œil au cœur d’un pays figé dans les années 50.

Des histoires inventées de Jean-Marc E. Roy, 71 min, 2018.

Un portrait d’auteur sur et avec André Forcier, à travers une promenade au milieu de son monde, apparaissant parfois comme un souvenir, une trace ou une mémoire.

Innu Nikamu : chanter la résistance de Kevin Bacon Hervieux, 92 min, 2017.

Grâce à la musique qui a accompagné les Innus tout au long de leur histoire, Kevin Bacon Hervieux retrace la fabuleuse aventure des fondateurs du festival Innu Nikamu, la réincarnation moderne d’une ancienne célébration estivale.

Carole Roussopoulos, une femme à la caméra de Emmanuelle de Riedmatten, 76 min, 2011.

Carole Roussopoulos : son travail de pionnière de la vidéo, l’amour comme source d’énergie, la politique, le féminisme et le militantisme.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Télé-Québec – Dounia, l’histoire d’une petite réfugiée syrienne

Les six épisodes de Dounia, l’histoire d’une petite réfugiée syrienne, offerts gratuitement dès aujourd’hui sur telequebec.tv

Télé-Québec est fière de présenter la série d’animation jeunesse Dounia, qui trace un portrait poétique de la réalité vécue par la petite Dounia et ses grands-parents, des réfugiés syriens. Produite par Tobo Studio Média, cette magnifique websérie est entièrement animée au Québec par le studio Du Coup Animation. Les six épisodes sont offerts gratuitement dès aujourd’hui sur telequebec.tv.

Dounia et ses grands-parents sont forcés de quitter leur maison d’Alep, détruite par la guerre. Ils doivent se résigner à prendre la route des migrants pour trouver un nouvel endroit où s’installer. Le périple est semé d’embuches : soldats menaçants, tempête sur la mer, frontières fermées aux migrants… Les quelques graines magiques de nigelle prises avant de partir et conservées au creux de sa poche ainsi que sa puissante imagination l’aideront à surmonter les obstacles.

« Comme Dounia, parce que je viens de Syrie, je sais qu’il n’y a pas plus merveilleux qu’une terre où les peuples, les cultures, les couleurs, les langues et les coutumes se rencontrent et se mélangent. Ça a été la Syrie depuis des millénaires, c’est le monde d’aujourd’hui. Tous les personnages, je les ai mis au monde pour donner des visages à tous ces migrants qui sont devenus des chiffres et dont on oublie l’humanité. Dounia est une déclaration d’amour à mon peuple et un cadeau à ceux qui leur ouvrent les bras », précise l’autrice et idéatrice de la série, Marya Zarif, passionnée par son pays d’origine.

En plus de Manuel Tadros, qui interprète le grand-père Jeddo, les personnages sont interprétés par des comédiens originaires du Moyen-Orient ou d’Afrique du Nord. Dounia elle-même est jouée par une jeune réfugiée syrienne établie au Québec dont c’est la première expérience de voix dans une série. « Dounia » en arabe signifie « le monde », et c’est ce que la petite réfugiée et ses jeunes spectateurs découvriront dans cette série qui raconte des événements difficiles avec poésie, optimisme et une touche de magie.

Un cadeau de Noël aux téléspectateurs

Un montage spécial de tous les épisodes sera présenté à la télé le 25 décembre 2020 à 11 h. Une belle occasion de se rassembler en famille avec un bon chocolat chaud pour regarder cette magnifique histoire.

Avec les voix de :
Dounia : Rahaf Ataya
Jeddo Darwich : Manuel Tadros
Téta Mouné : Elza Mardirossian
Georgette Dabouss : Raïa Haidar

Informations de production :
Autrice et idéatrice : Marya Zarif
Réalisateurs : Marya Zarif, André Kadi
Productrice : Judith Beauregard
Production : Tobo Studio Média — Québec, 2020

La jeunesse à Télé-Québec

Télé-Québec fait de la jeunesse sa priorité en lui consacrant plus de 42% de sa grille horaire, avec des programmes de qualité développés ici et à l’international. Et le jeune public le lui rend bien, puisque Télé-Québec est le choix numéro un des enfants! Avec une programmation novatrice et toujours plus d’émissions consacrées exclusivement aux parents, Télé-Québec affiche plus que jamais son parti pris pour la famille. Devenez membre du groupe Les familles télé-québécoises sur Facebook pour une foule de renseignements pertinents, et téléchargez l’appli Coucou pour accéder à de nombreux jeux, émissions et compléments pour les tout-petits.

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Loomi, un nouveau studio d’animation 2D à Québec

Steve Couture et Ken Faier récidivent et lancent Loomi animation, un nouveau studio d’animation 2D à Québec

Quelques mois à peine après avoir lancé l’entreprise de divertissement jeunesse Epic Storyworlds, l’ex-PDG de Frima, Steve Couture, et son partenaire Ken Faier reviennent à la charge et dévoilent cette fois Loomi animation, un tout nouveau studio installé dans le quartier Saint-Roch et entièrement dédié à la production de séries d’animation 2D.

« Le lancement de Loomi animation est complémentaire aux efforts de déploiement d’Epic Storyworlds et s’inscrit parfaitement dans notre vision de développement. Ken et moi croyons dans le potentiel créatif de Québec et c’est un honneur pour nous de lancer une nouvelle entreprise qui permettra, à terme, de retenir nos talents chez nous », souligne Steve Couture, président-directeur général d’Epic Storyworlds et président de Loomi animation.

Avec le désir d’embaucher une quinzaine d’employés spécialisés dans le domaine d’ici le mois de mars et de doubler ces effectifs d’ici un an, les entrepreneurs visionnaires peuvent compter sur l’appui de la Ville de Québec qui accorde une subvention de 300 000 $ au lancement de l’entreprise par l’entremise de son service de développement économique et des grands projets.

« Nous sommes impatients d’aller à la rencontre de tous les talents locaux et d’attirer des gens de partout à travers le monde qui viendront découvrir et adopter la culture et le style de vie merveilleux de Québec. Nous sommes emballés à l’idée de collaborer avec d’autres studios d’animation au développement des talents d’ici, notamment par la création d’emplois accessibles aux nouveaux diplômés. Collectivement, nous accroîtrons la notoriété de Québec dans le secteur de l’animation », indique quant à lui Ken Faier, président-directeur général d’Epic Story Media et co-fondateur d’Epic Storyworlds

« En attirant des talents de partout dans le monde et par son engagement auprès des jeunes, Loomi animation permettra encore une fois à Québec de se démarquer comme un carrefour de la technoculture et de l’innovation. La Ville de Québec est fière d’appuyer ce projet porté par les entrepreneurs visionnaires Steve Couture et Ken Faier. Dans le contexte actuel, les jeunes ont plus que jamais besoin de divertissement et nul doute que les ambitieuses créations du studio de Saint-Roch sauront les distraire pour les années à venir », mentionne Régis Labeaume, maire de Québec.

LOUIS LECLERC NOMMÉ DIRECTEUR DU STUDIO

L’équipe de Loomi aura la chance d’avoir à sa barre Louis Leclerc, qui a notamment piloté l’organisme Pixel Québec pendant 8 années, à titre de directeur du studio. Bien connu et apprécié du milieu techno-culturel de Québec, Louis a collaboré à la réalisation de nombreux projets majeurs dont, notamment, l’organisation du Cartoon Connection Canada, un événement international qui s’est tenu à Québec en compagnie de grands noms de l’industrie de l’animation.

« J’ai longtemps collaboré avec des producteurs de contenu alors que j’organisais des événements à Québec. C’est donc avec enthousiasme que je fais le saut du côté créatif avec Steve et Ken, à la tête d’un studio aux visées ambitieuses. C’est un privilège pour moi de pouvoir mener une équipe de talents d’ici et de contribuer à propulser leur carrière », souligne Louis Leclerc, directeur général de Loomi animation.

Le studio pourra également compter sur le soutien de Guylaine Robidoux et de Daniel Belleville, deux cadres expérimentés du Studio ToonDraw de Montréal. Ils participeront à la mise en place d’une structure de fabrication créative et efficace qui permettra à l’équipe d’accueillir des projets d’envergure.

Le projet Dex et les Humanimaux annoncés l’été dernier en collaboration avec Radio-Canada et tou.tv sera le premier projet signé Loomi animation. La nouvelle équipe planche également sur un second projet d‘envergure qu’elle dévoilera au cours des prochains mois.

À PROPOS DE LOOMI ANIMATION

Studio d’animation 2D dédié à la production de séries et de contenus jeunesse, Loomi animation est installé dans le quartier Saint-Roch et produira, dans un premier temps, deux projets originaux d’Epic Storywolrds et d’Epic Story Media.

À PROPOS D’EPIC STORYWORLDS

Entreprise de Québec qui exploite un catalogue de contenu jeunesse (série animée, jeu vidéo et jouets innovants) a été fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media). Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial.

À PROPOS DES FONDATEURS STEVE COUTURE ET DE KEN FAIER

Steve Couture est connu dans le secteur du divertissement comme co-fondateur et ex-PDG de Frima Studio, l’un des plus grands studios canadiens indépendants de production de jeux vidéo. En plus de piloter Epic Story Media, Ken Faier est aussi connu dans le marché nord-américain du contenu jeunesse comme président du studio d’animation canadien Nerd Corps Entertainment et vice-président principal de la boîte de production de contenu Wildbrain (anciennement DHX Media).

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Le Roi et l’Oiseau, incontournable conte enchanteur à voir le 24 décembre 2020 sur StudioCanal

La chaîne STUDIOCANAL TV présente un incontournable film d’animation, LE ROI ET L’OISEAU de Paul Grimault, le jeudi 24 décembre 2020 à 20h

La chaîne STUDIOCANAL TV est heureuse de présenter un incontournable film d’animation, LE ROI ET L’OISEAU de Paul Grimault, le jeudi 24 décembre à 20h, pour faire découvrir et (re)découvrir soi-même ce conte enchanteur qui, 40 ans après sa sortie, ne cesse d’éblouir et de faire réfléchir des générations entières de spectateurs.

Le Roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Seul un Oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid en haut du gigantesque palais, tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer. Le Roi est amoureux d’une charmante et modeste Bergère qu’il veut épouser sous la contrainte. Mais celle-ci aime un petit Ramoneur. Tous deux s’enfuient pour échapper au Roi…

LE ROI ET L’OISEAU fut le premier long-métrage d’animation français et est toujours considéré aujourd’hui comme un classique. Sur un scénario du poète Jacques Prévert, le réalisateur Paul Grimault a entrepris de créer un film unique, qui s’éloigne du style de Walt Disney et a inspiré de nombreux artistes, dont Hayao Miyazaki, qui lui a rendu un hommage appuyé à travers ses géants du Château dans le ciel.

La chaîne STUDIOCANAL TV est dès à présent en débrouillage exceptionnel jusqu’au 4 janvier, permettant ainsi à tous de découvrir et de profiter de ses programmes pendant le temps des Fêtes. À noter qu’après Bell, Vidéotron et la CCAP, la chaîne est diffusée depuis le 4 décembre chez l’opérateur COGECO sur les plateformes IPTV au canal 238 et LEGACY au canal 558.

À propos de la chaîne STUDIOCANAL TV

La chaîne STUDIOCANAL TV parcourt en profondeur la richesse et la diversité du catalogue STUDIOCANAL. Un véritable écrin pour découvrir ou revoir des pans entiers du cinéma français et européen des années 1930 aux années 2000.

La chaîne est disponible au Canada chez Vidéotron, Bell (Bell Télé Fibe, Télé Satellite, Alt Télé), CCAP et Cogeco.

Positions de STUDIOCANAL

Bell : 158 (SD) et 1158 (HD)
Videotron: 52 (SD) et 652 (HD)
Hélix : 59
CCAP : 52 (SD) et 652 (HD)
Cogeco : IPTV (238) et Legacy (558)

https://www.studiocanal.tv/

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La 19e édition des Sommets du cinéma d’animation annonce ses lauréats

La 19e édition des Sommets du cinéma d’animation annonce ses lauréats

 

La 19e édition des Sommets du cinéma d’animation s’est achevée dimanche avec la remise des prix de façon virtuelle. En effet, bien que les mesures sanitaires actuelles n’aient pas permis les projections en salle, les différentes compétitions ont bien eu lieu.

Ainsi, Marco de Blois, directeur artistique des Sommets, a annoncé hier les grands gagnants choisis par les trois jurys – celui de la Compétition internationale et canadienne : Benoît Berthe Siward, Philippe Brach et Samantha Leriche-Gionet (Boum), celui du jury étudiant : Mikaëla Daoust (Université Concordia), Florence Panneton (UQAM) et Lysandre Chartrand (Université de Montréal) et du jury NAD-UQAC de la compétition étudiante canadienne : Ileana Dana Darie (École NAD-UQAC), Luc Chamberland (Université Concordia) et Jacques Khouri (Isart Digital). De plus, le jury du Concours de pitches, formé de Nicolas Brault, Jean-Christophe J. Lamontagne et Jocelyne Perrier, a procédé au dévoilement du lauréat de cette année. Pour voir la remise de prix : https://bit.ly/PrixSommets2020

Rappelons que les projections en salle ont été remises au printemps, lors de la réouverture des salles de cinéma. C’est à ce moment que seront remis trois prix : Prix du public, Coup de cœur des Mini-Sommets et le Prix UQAT pour le Meilleur très court métrage. Les événements professionnels présentés la semaine dernière lors du festival, tel que les leçons de cinéma de Patrick Bouchard, de Joanna Quinn et Les Mills, la table ronde sur la mise en marché d’un film pour la course aux Oscars ainsi que la remise du Prix René-Jodoin à la cinéaste Martine Chartrand, sont accessibles sur la chaîne YouTube des Sommets.

 

COMPÉTITION INTERNATIONALE

MENTION SPÉCIALE DU JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE
ÉCORCE de Samuel Patthey et Silvain Monney (Suisse)
Pour les variations harmonieuses et la poésie visuelle, la sensibilité, le traitement magnifique et touchant et la subtilité de l’approche.

PRIX SPÉCIAL DU JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE
AWKWARD de Nata Metlukh (États-Unis)
Pour l’humour percutant, le design impeccable, la technique irréprochable et l’efficacité décapante du concept : une vraie friandise animée !

GRAND PRIX SOMMETS/ÉCOLE NAD-UQAC (assorti d’une bourse de 2000 $ offerte par ÉCOLE NAD-UQAC et la Cinémathèque québécoise)
SOUVENIR SOUVENIR de Bastien Dubois (France)
Pour l’humilité et la profondeur de la démarche, la pertinence du contenu, la maîtrise, le récit touchant qui tient en haleine, épousant la forme d’une mise en abîme aux mille facettes.

COMPÉTITION CANADIENNE

MENTION SPÉCIALE DU JURY DE LA COMPÉTITION CANADIENNE
HIDE de Daniel Gray
Pour l’audace de la proposition, l’envoûtant mystère qui s’en dégage, son caractère inattendu, étonnant et unique.

PRIX GUY-L. COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION CANADIEN (assorti d’une bourse de 1500 $ offerte par Mme Nancy Coté)
HOT FLASH de Thea Hollatz
Pour son discours féministe et actuel, son montage vif et efficace, l’audace du sujet qui réchauffe et donne à sourire en même temps, la qualité du scénario et le traitement visuel homogène.

COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE

MENTION – COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE
NIGHT SHIFT de Linda Sture (Académie des arts de la Lettonie)
Pour l’esthétique du feutre aux couleurs vibrantes, la fluidité avec laquelle ce récit minimaliste passe du narratif à l’abstrait, la fusion dynamique entre l’image et le son.

PRIX DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE (assorti d’une bourse de 500$)
CIERVO de Pilar Garcia-Fernandezsesma (Rhode Island School of Design)
Pour l’univers sonore riche et vivant qui permet une immersion émotionnelle et sensible, l’esthétique qui exploite le potentiel de l’animation en utilisant des transformations à la fois visuelles et métaphoriques, les contrastes rythmiques qui captivent l’attention et la curiosité du spectateur, la fin ouverte qui pousse à la réflexion et prolonge l’expérience du film.

COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE

MENTION – PRIX ÉCOLE NAD-UQAC DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE
AU PLACARD de Vivien Forsans (Université Concordia)
Le jury tient à accorder exceptionnellement cette année une mention spéciale pour le film « Au Placard », qui propose un sujet sérieux traité avec l’humour, d’une manière vive et claire.

PRIX ÉCOLE NAD-UQAC DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE CANADIENNE
PREY de Oh Deer Studios (Sheridan College)
Pour la construction narrative mystérieuse et magique, pour la tension bien développée à l’aide de détails subtils, pour la qualité du montage et de l’animation qui respectent le style esthétique et pour d’être parvenus à rendre leurs propos d’une manière glorieuse, tout en faisant preuve de beaucoup de sensibilité.

CONCOURS DE PITCHES 2020
(Présenté en partenariat avec la Caisse de la Culture, H264, PRIM et Cartoon Brew)
Le jury tient à mentionner que les propositions au concours de pitch 2020 des Sommets étaient de très grande qualité.

MENTION SPÉCIALE
APHASIE de Marielle Dalpé
Pour la précision de la présentation et la cohérence de la démarche, nous avons trouvé le projet Aphasie extrêmement pertinent, tant dans sa proposition artistique que dans sa contextualisation sociale.

PREMIER PRIX (assorti d’une bourse de 1000 $ offert par Cartoon Brew, d’une bourse de 500 $ offert par La Caisse de la Culture, de 3000 $ en service de PRIM et 1000 $ en service de mise en marché de H264)

A NIGHT FOR THE DOGS de Max Woodward
Le jury a choisi de remettre le premier prix à un cinéaste et à un projet qui pourraient très bien servir d’exemple de pitch. Pour la force de la proposition et de sa démonstration, ainsi que pour la qualité narrative du récit, le jury a unanimement choisi ce projet avec enthousiasme et a hâte de voir le film se matérialiser à l’écran.

« Les Sommets ont maintenu leurs exigences de qualité lors de ses divers événements en ligne. Le public a pu aller à la rencontre des artistes et découvrir certains aspect méconnus du cinéma d’animation. Ces activités en ligne ont un objectif culturel et professionnel et nous sommes fiers du résultat obtenu », souligne Marco de Blois, directeur artistique du festival.

REMERCIEMENTS  

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, l’école NAD/UQAC, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, le Consulat général de France, Cartoon Brew, MaBrasserie, PRIM, H264, l’UQAT, le Festival d’Annecy, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne et Zone Festival.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION   

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation #Sommets2020  

Facebook | Twitter | Instagram | sommetsanimation.com  

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Nouveautés du 4 décembre 2020 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

À voir sur Tënk dès le 4 décembre 2020

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

Cette semaine, Tënk fait place à un imaginaire nordique en présentant trois films autour de la Russie et de l’ex-URSS. Le Livre de la Toundra entraîne le spectateur dans les paysages à couper le souffle de la Tchoukotka, une région isolée de la Russie, à la rencontre d’une communauté d’éleveurs responsables d’un troupeau de plus de 14 000 rennes. Un film extraordinaire qui démontre les difficultés des Tchouktches nomades à survivre à la modernité. 

Pour sa part, La femme aux 5 éléphants nous transporte dans le quotidien de Svetlana Geier, traductrice renommée d’origine ukrainienne, qui se voue à la traduction des œuvres de Dostoïevski du russe vers l’allemand, et toujours habitée par la mémoire de son exil de l’URSS en 1943.  Finalement, les échos slaves se font plus proches dans Le cosaque et la gitane de Nadine Beaudet, qui nous convie cette fois en Abitibi, sur la trace des immigrants russes venus s’installer après la Deuxième Guerre mondiale, dévoilant les récits méconnus et exceptionnels des bâtisseurs de cette région nordique.

Dès maintenant sur Tënk :

Le Livre de la Toundra – Un conte de Vukvukai, Petit-rocher de Aleksei Vakhrushev, 105 min, 2012.

Vieil homme plein d’énergie et de sagesse, Vukvukai vit depuis 72 ans au cœur de la Tchoukotka. Véritable « homme de la toundra », éleveur de rennes, il voit le mode de vie nomade de sa communauté menacé.

La femme aux 5 éléphants de Vadim Jendreyko, 94 min, 2009.

Après une vie bousculée par l’Histoire et transportée par la littérature, Sweltana Geier s’attelle depuis 1992 à la traduction de cinq œuvres majeures de Dostoïevski.

Le cosaque et la gitane de Nadine Beaudet, 77 min, 2012.

Régine et Lev sont parmi les « derniers des premiers » arrivants immigrants. Leurs voix et accents slaves bercent encore le paysage sonore abitibien, mais pour combien de temps…

Loin derrière j’ai laissé mon jasmin de Emmanuelle Gibello, 55 min, 2018.

Trois intellectuels de Damas réfugiés en Occident, devenus activistes un peu malgré eux, partagent leurs souvenirs et cheminements jusqu’à la révolution syrienne.

Les tortues ne meurent pas de vieillesse de Hind Benchekroun et Sami Mermer, 92 min, 2010.

Une incursion dans la vie de trois vieux hommes dans la région du nord du Maroc. Âgés d’autour de quatre-vingts ans, Chehma, un ancien maître pêcheur, Erradi un aubergiste solitaire et Abdesslam, un musicien ambulant, qui travaillent toujours pour gagner leur vie.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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10e Ave – Votez pour « Nelly et Simon : Mission Yéti », la seule production québécoise en animation en compétition à Ciné-Cadeau

Le film d’animation 100% québécois Nelly et Simon : Mission Yéti de 10e Ave Productions est en compétition pour une place de choix dans la programmation de Noël, à Ciné Cadeau, de Télé-Québec.

Du 1er au 15 décembre 2020 prochain, votez pour le seul film québécois d’animation en lice via fetes.telequebec.tv

« Quelle honneur », s’exclame la productrice de 10e Ave, Nancy Florence Savard. « Faire partie de la programmation de Ciné Cadeau a été un des objectifs à la création même de mon entreprise alors que je fondais ma famille et que je souhaitais que les enfants puissent voir des films d’animation d’ici puisant dans la culture, l’architecture, la faune et la flore du Québec. Aujourd’hui, c’est excitant d’être inclus dans cette grande tradition et j’espère que le public votera en grand nombre pour Nelly et Simon : Mission Yéti. »

Avec les voix de Guillaume Lemay Thivierge (Simon), Sylvie Moreau (Nelly), Rachid Badouri (Tensing) et plusieurs autres interprètes québécois, Nelly et Simon Mission Yéti, raconte l’histoire de l’apprentie détective privée, Nelly Maloye et le jeune scientifique, Simon Picard, qui, en 1956, quittent la ville de Québec pour tenter de prouver l’existence du Yéti dans l’Himalaya.

Il y a quelques années, le deuxième long métrage d’animation de la maison 10e Ave, Le Coq de St-Victor avait d’ailleurs remporté le plus grand notre de votes sur Facebook devant la méga production états-unienne Madagascar. « C’est la première fois pour ma part comme réalisatrice que je me retrouve dans cette compétition alors que pour Pierre Greco, le coréalisateur de Nelly et Simon : Mission Yéti, c’est sa deuxième présence », souligne la productrice enjouée.

Nelly et Simon : Mission Yéti, rebaptisé Misson Katmandu ou simplement Misson Yeti à l’international est le 3e long métrage d’animation de 10e Ave. Le film produit par la société de la Capitale-Nationale, a trouvé preneur pour 71 pays et a été sélectionné dans pas moins de 26 festivals à travers le monde. Voici que Télé-Québec met Nelly et Simon : Mission Yétien compétition contre de grandes productions étrangères animées.

Sorti sur les écrans du Québec en 2018, Nelly et Simon : Mission Yéti est distribué au Canada par Les Films Séville et à l’international par l’agent basé à Beverly Hills, Cinema Management Group.

La période de vote se tient du 1er au 15 décembre inclusivement à fetes.telequebec.tv

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Les SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 2020 débutent demain avec une édition limitée en ligne mais nécessaire

Les Sommets du cinéma d’animation débutent ce mardi 1er décembre et se poursuivront jusqu’au 6 décembre 2020! 

Bien que les mesures sanitaires édictées récemment par le gouvernement du Québec ne permettent pas à la Cinémathèque québécoise de rouvrir, cette édition aura bien lieu dans une version limitée en ligne. Ainsi, tous les événements dits professionnels, une table ronde, des leçons de cinéma et les remises des prix 2020, seront diffusés sur la page Facebook et la chaîne YouTube du festival.

« Les Sommets ont pris la décision de tenir leurs activités professionnelles en mode virtuel et de reporter les projections au printemps. Pour nous, il était clair qu’il fallait privilégier les projections en salle pour la satisfaction du public et notre engagement auprès des artistes et ayant-droits. Néanmoins, les Sommets restent un festival compétitif et il était essentiel que nous maintenions cet engagement. Les jurys se sont donc mis au travail et remettront leurs prix le dimanche 6 décembre », souligne Marco de Blois, directeur artistique de l’événement.

LES ÉVÉNEMENTS PROFESSIONNELS EN LIGNE GRATUITS 

Mercredi 2 décembre à 13h :  LEÇON DE CINÉMA DE PATRICK BOUCHARD (BydloLe Sujet) présentée en collaboration avec l’école NAD/UQAC, l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada. En acceptant, en décembre 2019, l’invitation de signer le visuel des Sommets 2020, Patrick Bouchard était loin de savoir qu’une pandémie éclaterait, rendant obligatoire un confinement. Le cinéaste a relevé le défi de créer chez lui l’affiche et la bande-annonce des Sommets à l’aide d’éléments recyclés et avec autant de talent que de débrouillardise. Lors de cette discussion, il évoquera les moments marquants de cette aventure. https://fb.me/e/1JVgkTeLF

 

Jeudi 3 décembre à 14h : LEÇON DE CINÉMA ONF-SOMMETS : JOANNA QUINN ET LES MILLS

 présentée en collaboration avec l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada. La grande cinéaste britannique Joanna Quinn, en compagnie de son complice, le producteur et scénariste Les Mills, fera le point sur le projet de court métrage Affairs of the Art, que l’ONF a coproduit et dont la sortie est prévue en 2021. Cette discussion aura lieu en anglais : https://fb.me/e/Sc5dMOuJ

Vendredi 4 décembre à 14h : TABLE RONDE : UN SHERPA POUR LA COURSE AUX OSCARS 

présentée en collaboration avec Téléfilm Canada et le Consulat général de France. Comment bâtir une campagne menant aux Oscars ? C’est sur cette question que deux spécialistes s’exprimeront : l’experte montréalaise, Christine Noël, de l’ONF, et un expert français, Benoît Berthe Siward, de The animation Showcase. Des témoignages de cinéastes d’animation ayant vécu l’expérience d’une course aux Oscars viendront enrichir la discussion. Cette activité a pour but de mieux préparer les gens de l’industrie à faire face à l’éventualité d’une telle campagne. https://fb.me/e/3MQ3U7Pr6

Samedi 5 décembre à 16h : REMISE DU PRIX RENÉ-JODOIN À MARTINE CHARTRAND 

Créé par les Sommets et la Cinémathèque québécoise en 2015, le prix René-Jodoin récompense la démarche, le rayonnement, le succès et l’engagement d’une personnalité de l’animation canadienne. Pour l’édition 2020, le prix sera remis à une cinéaste engagée et une grande humaniste, ayant célébré l’identité noire dans deux films au rayonnement impressionnant, Âme noire (2001) et Macpherson (2012) : Martine Chartrand. La réalisatrice a utilisé la peinture sur verre dans ces deux courts métrages, une spécialisation qui la place dans la lignée de grands maîtres comme Caroline Leaf et Alexandre Petrov. Avec générosité, cette artiste québécoise d’origine haïtienne a donné de nombreux ateliers et conférences afin d’enseigner la technique et de sensibiliser les publics à l’histoire des peuples noirs. https://fb.me/e/7YY9Cq6Ka

Dimanche 6 décembre à 17h : REMISE DES PRIX DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 2020 

Lors de cette remise de prix, le directeur artistique des Sommets, Marco de Blois, annoncera les grands gagnants désignés par les deux jurys – celui de la Compétition internationale et canadienne, Benoît Berthe SiwardPhilippe Brach et Samantha Leriche-Gionet (Boum) et celui du jury étudiant : Mikaëla DaoustFlorence Panneton et Lysandre Chartrand. De plus, la lauréate ou le lauréat du Concours de pitchs sera dévoilé par le jury formé de Nicolas BraultJean-Christophe J. Lamontagne, et Jocelyne Perrierhttps://fb.me/e/HcFCbCnI

Les activités professionnelles de la 19e édition de Sommets du cinéma d’animation seront diffusées en direct de la page Facebook du festival. Les événements seront également disponibles en différé le lendemain sur sa chaîne YouTube.

VISIONNEZ – TOUT DE MÊME – DES FILMS D’ANIMATION 

D’une durée de 2 minutes et 28 secondes, Light Collector de Zane Zheng est le plus long des courts métrages de la COMPÉTITION INTERNATIONALE DE FILMS TRÈS COURTS présentée par La Fabrique culturelle et l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Le plus court ? Next Stop: Door Gag #1un clip animé (et foireux!) de 38 secondes du Canadien Brad Gibson. Section un peu éclatée de la programmation, il est impossible de s’ennuyer lors du visionnement de ces œuvres !

Une sélection de 20 films de la Compétition internationale des films très courts sera disponible gratuitement sur www.lafabriqueculturelle.tv,du 1er au 6 décembre.

La plateforme Tënk.ca prendra aussi les couleurs des Sommets 2020 en offrant à ses abonné.e.s une programmation spéciale comprennant les films Alba’s Memories de Andrea Martignoni et Maria Steinmetz, Chris the Swiss d’Anja Kofmel, Sous le cartilage des côtes de Bruno Tondeur et Zero Impunity de Nicolas Blies, Stéphane Hueber-Blies et Denis Lambert.

ONF.ca sera également de la fête en mettant une chaîne de films personnalisée à la disposition du public, du 1er au 6 décembre. On y retrouve une sélection de films des cinéastes Martine ChartrandClaude CloutierPatrick BouchardHowie ShiaJean-François Lévesque et Theodore Ushev.

 

REMERCIEMENTS  

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, l’école NAD/UQAC, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, le Consulat général de France, Cartoon Brew, MaBrasserie, PRIM, H264, l’UQAT, le Festival d’Annecy, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne et Zone Festival.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION   

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation #Sommets2020  

Facebook | Twitter | Instagram | sommetsanimation.com  

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Nouveautés du 27 novembre 2020 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

À voir sur Tënk dès le 27 novembre 2020

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

Alors que les Sommets du cinéma d’animation débutent ce mardi 1er décembre 2020, Tënk met de l’avant le documentaire animé ! La plateforme en ligne présente dès aujourd’hui des courts et longs métrages s’étant démarqués lors des précédentes éditions de ce rendez-vous de l’animation. Cheminant d’une enquête familiale au coeur du conflit yougoslave au journal d’une hypocondrie, de souvenirs d’un premier amour à une quête de la justice pour victimes de violences sexuelles, les cinéphiles pourront découvrir un panorama d’oeuvres animées fascinantes et éblouissantes.

La plateforme ajoute aussi à son offre l’un de ses coups de coeur, Dernières nouvelles du cosmos de la réalisatrice primée Julie Bertuccelli, qui raconte l’histoire poignante d’une jeune femme autiste, emmurée dans son corps… jusqu’au jour où l’on découvre qu’elle peut communiquer grâce à un jeu de lettres. Dotée d’une intelligence vive et atypique, la jeune femme de 20 ans se met à rédiger des textes puissants à l’humour corrosif. Un film sur la neurodiversité qui remet en question toutes nos idées sur l’intelligence.

Dès maintenant sur Tënk :

Memorie di Alba de Maria Steinmetz et Andrea Martignoni, 6 min, 2019.

Alba se rappelle comment elle est tombée amoureuse de Pierino, un ami de son frère Tullio, au début des années 50 en Italie.

Zero Impunity de Nicolas Blies & Stéphane Hueber-Blies et Denis Lambert, 92 min, 2019.

Depuis des siècles, les crimes sexuels dans les zones de guerre entraînent des conséquences dévastatrices pour les survivant.e.s et leur entourage. Zero Impunity raconte le combat pour la justice de certaines de ces victimes.

Chris the Swiss de Anja Kofmel, 90 min, 2018.

En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances. Sa cousine, devenue grande, enquête.

Sous le cartilage des côtes de Bruno Tondeur, 13 min, 2018.

C’est l’histoire d’un mec qui va mourir… Peut-être.

Dernières nouvelles du cosmos de Julie Bertuccelli, 85 min, 2016.

Malgré son handicap autistique, Hélène Nicolas révèle, après des années d’incommunicabilité, qu’elle sait lire et écrire. C’est à ses 20 ans que sa mère découvre qu’elle peut communiquer en agençant des lettres plastifiées sur une feuille de papier.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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BTCQ – Un vif succès pour le programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation

Un vif succès pour le programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation

Du 15 septembre au 27 octobre dernier, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et l’École NAD-UQAC organisaient la première édition du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation.

Développé dans le cadre du projet Libère ton talent créatif, qui a pour objectif de contribuer à la rétention et l’attraction de talents au travers d’initiatives favorisant la diversité et l’inclusion, ce programme est rendu possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, dans le cadre de son appel à projets Accélérer les talents, ainsi que nos studios partenaires: Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (via ses 3 marques Mikros, MPC et Mr X).

« Au cours des dix dernières années, la métropole s’est imposée comme l’une des plaques tournantes mondiales du secteur des effets visuels et de l’animation. Il est maintenant temps d’accélérer le passage des femmes vers des postes de haut niveau au sein de l’industrie, leur permettant d’assurer des meilleures conditions d’emploi et qu’elles contribuent ainsi activement à permettre aux studios d’atteindre leur plein potentiel » affirme Luc Rabouin, maire de l’arrondissement Plateau-Mont-Royal et élu responsable du développement économique et commercial et du design au comité exécutif de la Ville de Montréal.

Le programme vise à répondre à une problématique soulevée par les studios eux-mêmes, soit le nombre très réduit de femmes occupant des postes de supervision artistique en effets visuels ou animation. En effet, celles-ci ne représentaient que 13 % de ces postes en 2019 selon les statistiques recueillies par le BCTQ (Source : étude réalisée en collaboration avec KPMG).

Ce sont 26 femmes en provenance de 21 studios différents qui ont pu suivre cette formation d’une durée de 6 semaines et répartie sur 12 sessions pour un total de 22 heures de cours. Des thèmes tels que les qualités essentielles d’un bon leader, la communication efficace, l’intelligence émotionnelle ou encore les biais inconscients ont été abordés durant la formation. Chaque session a été réalisée par des professionnelles spécialisées en ressources humaines et en coaching.

« La formation en leadership m’a donné des outils concrets à partager et à appliquer avec mes collègues pour améliorer encore davantage notre façon de travailler au quotidien.
Elle m’a également permis d’ouvrir et d’enrichir mon esprit sur de nouvelles pistes de réflexions et d’engager une démarche introspective efficace. » – Charlène Gueneau, Caribara Montréal (participante à la formation)

« Au terme de ces 12 sessions, je ressors avec une ambition régénérée et le désir d’avancer encore plus loin dans ma carrière. » – Eve Chauvet, DNEG (participante à la formation)

Les participantes de la formation ont aussi pu dialoguer avec des professionnels reconnus du milieu des effets visuels et de l’animation comme Sébastien Moreau, Président de Rodeo FX, Nicolas Delval, directeur du studio Mikros Animation, ou encore Coline Six, productrice exécutive chez Framestore.

« Combler le fossé entre les gestionnaires d’aujourd’hui et les leaders de demain n’est pas une simple tâche, surtout lorsqu’on s’adresse à une génération qui a la diversité et l’inclusion au cœur. Le BCTQ a planté une graine dont j’espère voir les fruits dans l’industrie du futur. » – Laureline Silan, Framestore (participante à la formation)

« La formation de leadership m’a fait prendre conscience des qualités que j’attribue à un bon chef d’équipe et m’a aidée à développer des réflexes pour appliquer ces atouts dans mon quotidien. Dans son essence, le programme permet un travail sur soi-même dans le but de devenir un meilleur joueur pour son équipe et de permettre à tous et chacun d’explorer son plein potentiel. En bref, la formation m’a poussée à raffiner mon approche en tant que leader et à prendre confiance en mes capacités et mon rôle au sein de l’entreprise. » -Véronique Dubé, Method Studios (participante à la formation)

« Le BCTQ m’a offert une formation qui répond à des enjeux actuels analysés par des panélistes engagés dans le succès de ma carrière à court et à long terme. Un grand pas en faveur des femmes artistes 3D/VFX dans la lutte pour le féminisme et la parité. » – Vanessa Isabelle, Reel FX (participante à la formation)

« Cette formation fut une expérience enrichissante autant sur le plan personnel que professionnel. 6 belles semaines d’apprentissage en compagnie d’un groupe de jeunes femmes inspirantes. Une oasis de partage pendant cette période incertaine. » – Amélie Boiron, FX Lead / MPC Film (participante à la formation)

Une nouvelle édition du programme accueillera une cohorte anglophone à l’hiver 2021. Un projet de mentorat pour les jeunes diplômés sera également mis en place dans le cadre du projet Libère ton talent créatif en décembre prochain.

À propos du projet Libère ton talent créatif

Développé en collaboration avec Access:VFX Montréal, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design — NAD-UQAC, le projet Libère ton talent créatif a pour objectif de développer des solutions innovantes et inclusives face à la pénurie de main-d’œuvre qualifiée. Il reçoit le soutien des studios Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (incluant ses trois marques Mikros, MPC et Mr X). D’une durée de 2 ans, il se déploie selon trois volets : programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes, programme de mentorat pour jeunes diplômés et organisation d’activités visant l’inclusion, la diversité et le bien-être au travail.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

À propos de l’École NAD-UQAC

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 460 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec. De plus, un large choix de formations continues et professionnelles conçu pour répondre aux exigences de l’industrie, développé en collaboration avec elle et enseigné par ses maîtres, est également disponible à l’École NAD-UQAC.

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Portes ouvertes virtuelles 2020, une première pour le NAD

Les Portes ouvertes de l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dérouleront de façon virtuelle cette année 

Devenues un rendez-vous incontournable pour les futurs étudiants universitaires en quête d’information, les Portes ouvertes de l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dérouleront de façon virtuelle cette année avec une programmation invitante et dynamique. En effet, c’est une extraordinaire opportunité pour notre campus de faire les choses différemment dans l’actuel contexte sociosanitaire.

Ce samedi 28 novembre, plusieurs acteurs de l’École seront mobilisés, en direct de leur domicile, pour accueillir virtuellement les futurs étudiants et leurs parents, ainsi que les professionnels de l’industrie.

« Nous avons travaillé fort pour rendre cet évènement des plus intéressants. Nous offrirons des conférences thématiques sur la 3D, un salon où on pourra jouer et tester des jeux vidéo réalisés par des étudiants, des conseils sur la présentation des demandes d’admission et dépôt de portfolios, etc. Bref, nous serons là pour répondre à toutes les questions et encourager les futurs étudiants à se lancer dans l’aventure de l’École NAD! », affirme Suzanne Guèvremont, directrice générale.

Le mode virtuel entraînant de multiples possibilités, l’École NAD de l’UQAC présentera pour la première fois son expertise et ses programmes de formation lors de ces portes ouvertes virtuelles. Fait avantageux, cet évènement sera accessible partout dans le monde.

Certes, la concrétisation d’un tel évènement d’envergure, en si peu de temps, suscite un sentiment de fierté, mais également le sentiment du devoir accompli pour la responsable de cette journée, la directrice du Service des communications et des relations publiques de l’UQAC, Marie-Karlynn Laflamme : « Même en pandémie, l’heure est aux choix pour les futurs étudiants universitaires. Devant autant de possibilités, il n’est pas toujours facile d’arrêter son choix sur un programme, sur un domaine en particulier. Avec les Portes ouvertes virtuelles, nous souhaitions leur donner tous les outils nécessaires afin qu’ils puissent prendre une décision éclairée et trouver le programme qui les passionne, mais aussi qu’ils connaissent tous les outils disponibles pour favoriser leur réussite. »

Gagnez votre bac à l’École NAD-UQAC

Tous les participants de la journée courent la chance de gagner les droits de scolarité pour un baccalauréat de l’UQAC.

La programmation complète est disponible en ligne au : bit.ly/poNAD20

Pour joindre l’évènement : bit.ly/POsam28

À propos de L’École NAD-UQAC :

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 460 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec. De plus, un large choix de formations continues et professionnelles conçu pour répondre aux exigences de l’industrie, développé en collaboration avec elle et enseigné par ses maîtres, est également disponible à l’École NAD-UQAC.

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Longue vue sur le court : volet compétitif et contenus exclusifs jusqu’au 29 novembre

Longue vue sur le court : volet compétitif et contenus exclusifs disponibles partout au Canada jusqu’au 29 novembre

Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, a débuté samedi passé avec la présentation de sa programmation jeunesse qui connaît déjà un grand succès partout au Canada.

C’est aujourd’hui que débute le dévoilement des films en compétition de cette 6e édition, à raison de deux blocs de nouveautés par soir. Ces blocs d’environ 75 minutes, incluant une animation et un documentaire à découvrir dans chaque programme, seront précédés d’un avant-programme pour garder l’esprit de présentation du festival. À noter qu’une fois en ligne, les films restent disponibles jusqu’au 29 novembre sur le site du festival.

 

Le lancement du premier programme du volet compétitif se fera à l’occasion d’une soirée d’ouverture virtuelle prenant place ce soir à 18h30, avec la présentation en grande primeur du premier film d’une jeune cinéaste originaire du Sud-Ouest, Catharsis de Clara Champagne, et de Birdie de Alexandre Lefebvre, également présenté en première mondiale. Les deux cinéastes participeront à un entretien avant la diffusion de leurs films. Quatre autres films composeront ce programme d’ouverture : Homesick du français Koya Kamura, Mademoiselle Pigeon film d’animation de la québécoise Alexandra Myotte, The Trip de Mikizi Migona Papatie et Imelda 2 : Le Notaire de Martin Villeneuve.

 

Huit autres programmes seront ensuite dévoilés au cours de la semaine. Chaque programme sera précédé d’un avant-programme proposant aux festivalier.ère.s des contenus exclusifs, tels que des entrevues avec Robert Lepage et Martin Villeneuve, des images inédites du making of d’Imelda 3 : Simone avec Ginette Reno, des rencontres avec les réalisateur.trice.s de la compétition et des petites «cartes postales» provenant de cinéastes de l’international.

 

Longue vue sur le court proposera également des événements spéciaux virtuels incluant une rencontre exclusive en compagnie de la porte-parole Carla Turcotte, qui sera mise en ligne juste avant le programme 4, soit le mardi 24 novembre à 20h30, où elle présentera également son court métrage documentaire Des grandes journées d’temps (2017). Ce programme 4 contiendra d’ailleurs le court métrage Dormir Désir de Virginie Nolin, mettant en vedette Carla Turcotte.

 

Toujours soucieux d’être un lieu de découverte pour le cinéma de la relève, certains films seront proposés en contenu additionnel aux programmes compétitifs : des courts métrages des finissant.e.s du Cégep André-Laurendeau (Les légendes du Parc du Bic, Ce qu’on a manqué, Coma virtuel : éveil naturel officiel et Erreur de connexion) ainsi qu’un documentaire de la cohorte du Programme Mixte – Documentaire et fiction de L’inis (Hip Hop au féminin). Ce sera également l’occasion de voir ou revoir trois courts métrages de réalisatrices émergentes présentés en primeur à l’édition virtuelle de ce printemps : Jo de Carmen Rachiteanu, Kakatshat de Eve Ringuette et Roseline comme dans les films de Sara Bourdeau.

 

Aussi au programme, deux projets de médiation culturelle menés par le festival : La Poudre et Les voix de Saint-Henri, ce dernier porté par la programmatrice du festival Jacinthe Moffatt, qui présentera également en primeur son court documentaire Le bâtiment 7 ou la petite histoire d’une grande utopie.

 

Le jeudi 26 novembre à 14h, en collaboration avec la SARTEC, le festival propose un atelier virtuel ayant pour objectif de mieux outiller les jeunes scénaristes à négocier et identifier les composantes des principales ententes contractuelles en scénarisation (sur inscription).

 

Finalement, le vendredi 27 novembre à 18h30 aura lieu la soirée de clôture alors que le dernier programme sera dévoilé, suivi à 20h30 de la cérémonie de remise de prix. Au dernier week-end de cette 6e édition du festival, soit les 28 et 29 novembre, le public pourra profiter de l’ensemble de la programmation 2020, incluant les volets jeunesse et compétitif.

BILLETTERIE

Cette édition virtuelle se déroule entièrement sur la plateforme de visionnement lepointdevente.com. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès est gratuit en se procurant un passeport via lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt. Sur une base volontaire, les festivalier.ère.s sont cordialement invité.e.s à faire un don pour soutenir l’événement.

 

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc. cabinet comptable et Multiservices Luna.

 

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroule jusqu’au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com

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