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Un samedi chargé pour les Fantastiques week-ends du Cinéma québécois

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 30 juillet, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Un samedi chargé pour les Fantastiques week-ends du Cinéma québécois

Réunis sous le thème l’art et l’humain, les courts-métrages, présentés lors de la deuxième projection de samedi dernier, ont beaucoup divergé les uns des autres.

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Si certains d’entre eux étaient littéralement des oeuvres d’art comme Welcome de Laura Stewart, film dans lequel le décor et les personnages semblent tous fait à la main. Une animation de 3 minutes qui a dû demander beaucoup de travail.

D’autres ont mis en relation les humains et l’art, comme dans le touchant Trois pages de Roger Gariépy. Le personnage principal apprend qu’il ne lui reste que quelques mois à vivre. Il décide de garder son secret et de prendre sa revanche sur une blessure ancienne. L’homme qui est comptable aurait toujours voulu être pianiste, il passera donc les derniers mois de son existence à apprendre une pièce en particulier. Martin Drainville livre une performance très émouvante dans ce court de 15 minutes.

Mentionnons aussi le documentaire sur les punks de Genève. Dans Le Blues du Punk, Juliette Guérin laisse la place à trois squatteurs de la ville suisse raconter leur quotidien et les choses qui ont changé depuis le temps qu’ils vivent de cette manière. Ainsi que le film expérimental Filtrate de Mishka Kornai qui n’a laissé personne indifférent et qui a fait voir le métro de Montréal sous un autre jour.

Sans oublier, le très drôle Tous les grands réalisateurs jouent dans leurs films de François Labrecque et Meute de Florence Lafond où le public a pu suivre une adolescente qui aide sa mère à prendre soin de sa soeur trisomique.

Un article de Raphaëlle Ritchot

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Sortie en salle en août du film Le Mur

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 25 juillet, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, sortie en salle.

Sortie en salle en août du film Le Mur

Le long métrage d’animation écrit par le dramaturge britannique David Hare et réalisé par le Calgarien Cam Christiansen explore les deux côtés du mur séparant Israël et la Palestine comme aucun autre film ne l’a fait auparavant.

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Le Mur, un long métrage d’animation de l’Office national du film du Canada écrit par David Hare, l’éminent dramaturge et scénariste britannique (série Collateral diffusée sur BBC Two et Netflix) nommé deux fois aux Oscars (Les heures, Le liseur), et réalisé par le cinéaste primé de Calgary Cam Christiansen, fait sa sortie en salle au Canada à compter du 13 août. Le film prendra d’abord l’affiche à Montréal et sera ensuite projeté à Calgary et Vancouver, ainsi que dans d’autres villes (dates annoncées bientôt).

Dans Le Mur, David Hare ̶ surtout connu pour ses pièces qui explorent les enjeux sociopolitiques tant chez lui, au Royaume-Uni, qu’à l’étranger ̶ se rend au Moyen-Orient pour y examiner les répercussions profondes du mur qui sépare Israël et la Palestine sur les habitants de cette région.

Recourant à des outils d’animation avancés et à des images de capture du mouvement en 3D, le réalisateur Cam Christiansen adopte une approche artisanale unique qui témoigne de la réalité de cette barrière de 708 kilomètres comme aucun film ne l’a fait auparavant. Avec ses images brutes qui se déploient au rythme des mots, Le Mur propose une étude en profondeur sur cette « clôture » qui a uni, divisé et métamorphosé les communautés, et capte avec brio les émotions qu’a fait naître cet imposant rappel du tumulte dans lequel vit cette région du globe.

En prise sur les incongruités et les contradictions de la vie à l’ombre du mur, les réflexions pénétrantes de Hare contextualisent les points de vue éclairants et passionnés du réputé romancier israélien David Grossman, du professeur Neill Lochery de l’Université de Londres, du professeur Sari Nusseibeh de l’Université Al-Quds et de l’avocat établi à Ramallah Raja Shehadeh.

Qualifié d’« étude fascinante du conflit israélo-palestinien » par The Hollywood Reporter lorsqu’il a été présenté en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy, Le Mur a été sélectionné par des festivals du monde entier depuis sa première au Festival international du film de Calgary, l’automne dernier, et il poursuit sur sa lancée. Sa présentation est confirmée à Anima Mundi, à Rio de Janeiro (du 21 juillet au 5 août), à Animix, à Tel-Aviv (du 7 au 11 août), et au Festival international du film d’animation de Palm Springs (du 22 au 26 août).

Le Mur est produit par David Christensen et Bonnie Thompson de l’ONF. David Christensen en est le producteur exécutif pour le Studio du Nord-Ouest.

Horaire

13 août, 18 h 30, Cinéma du Parc, Montréal

Projection en anglais pour les membres de Cinemagique, assortie d’une séance de questions et réponses avec le réalisateur, par Skype

Dès le 17 août

Cinémathèque québécoise, Montréal (en français)
Cinéma du Parc, Montréal (en anglais)
Globe Cinema, Calgary

À propos du réalisateur

Cam Christiansen est un cinéaste d’animation primé et un innovateur reconnu dans le monde de l’animation 3D et du cinéma numérique. On a présenté ses films au Festival de Sundance et au Festival international du film de Toronto (TIFF), lequel les a inscrits à deux reprises (I Have Seen the Future et 5 Hole: Tales of Hockey Erotica) sur sa liste des dix meilleurs courts métrages canadiens. Le Mur est son premier long métrage et le deuxième film qu’il réalise pour l’ONF, après le court métrage Le véritable lieu (2009).

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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Fantasia entame sa 3e semaine et dévoile son palmarès!

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 25 juillet, 2018. Publié dans animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix, sortie en salle.

Fantasia entame sa 3e semaine et dévoile son palmarès!

Le Festival international de films Fantasia, qui entame sa 3e semaine, est fier de dévoiler les lauréats de sa 22e édition, tout en poursuivant les festivités jusqu’au 2 août, avec de nombreuses premières attendues, en présence d’invités internationaux et locaux, et en mettant le cinéma québécois à l’honneur.

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Ainsi, tout juste auréolé du prix Barry Convex récompensant le meilleur film Canadien, LE NID sera présenté en première mondiale ce soir, à 19h30 dans la salle J.A De Séve, en présence du cinéaste David Paradis et des acteurs Isabelle Blais et Pierre-Luc Brillant. À mi-chemin entre le thriller psychologique et la comédie, ce huis-clos anxiogène raconte l’histoire d’un comédien qui, après s’être fait piéger dans une expérience étrange orchestrée par sa femme, doit créer les segments d’un film thérapeutique afin de mettre en lumière les éléments défaillants de son couple. LE NID est distribué au Québec par K-Films Amérique et prendra l’affiche le 31 août prochain.

Vendredi, les festivaliers pourront découvrir le très attendu FLEUVE NOIR, réalisé et scénarisé par Erick Zonca et mettant en vedette les comédiens Vincent Cassel et Romain Duris dans des rôles sombres, sur fond d’enquête macabre. Le film sera présenté en première canadienne le vendredi 27 juillet à 18h30 dans le Theatre Hall de l’Université Concordia. FLEUVE NOIR est distribué au Canada par MK2 Mile End et prendra l’affiche le 3 août prochain.

Puis en fin de semaine, le cinéma québécois sera à nouveau à l’honneur avec les projections du film LA POMME, LA QUEUE ET LES PÉPINS (1974), réalisé par Claude Fournier, le samedi 28 juillet à 19h à la Cinémathèque québécoise, et du documentaire POURQUOI M. ZOLOCK S’INTÉRESSAIT-IL TANT À LA BANDE DESSINÉE (1982), réalisé par Yves Simoneau le lundi 30 juillet à 19h au Cinéma Impérial. Ce documentaire, considéré comme disparu, sera projeté en version restaurée en présence de l’auteur-compositeur Michel Rivard ainsi que des bédéistes Serge Gaboury, Réal Godbout et Pierre Fournier, et célébrera les 10 ans du programme Éléphant. A cette occasion, le Festival remettra également le Prix Denis-Héroux au cinéaste Yves Simoneau, en soulignant sa contribution exceptionnelle au développement du cinéma de genre et du cinéma indépendant québécois.

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Palmarès de la 22e édition de Fantasia

Le Festival international de films Fantasia est heureux de dévoiler les noms des lauréats du palmarès de sa 22e édition. Ces récompenses ont été remises par les jurys de chaque compétition.

PRIX CHEVAL NOIR – Longs métrages

Le jury, présidé par Tim Matheson (acteur, réalisateur, producteur), et composé de Abraham Castillo Flores (programmateur en chef, Morbido Film Festival), Evan Katz (cinéaste, scénariste), Phil Nobile Jr (rédacteur en chef, Fangoria Magazine), Stéphanie Trépanier (productrice, directrice de la distribution Métropole Films) et Victoria Sanchez-Mandryk (actrice, scénariste, productrice), a décerné les prix suivants :

Prix Cheval Noir pour le meilleur film : DANS LA BRUME de Daniel Roby

« L’apocalypse n’a pas été aussi captivante et chargée d’émotion depuis des décennies, Avec ses images iconiques et saisissantes de Paris, couverte d’une brume toxique, Dans La Brume dresse un portrait terrifiant d’une extinction racontée du point de vue d’une famille déterminée à survivre. » de déclarer le jury

DANS LA BRUME est distribué par Les Films Christal, sous-distribué par Les Films Séville et prendra l’affiche le 10 août prochain au Québec.

Prix du meilleur réalisateur : NUMBER 37 de Nosipho Dumisa
Prix du meilleur scénario : Issa Mazzei pour CAM
Prix d’interprétation masculine : Joshua Burn pour RELAXER
Prix d’interprétation féminine : Kim Da-mi pour THE WITCH : PART 1 – THE SUBVERSION
Mention Spéciale : THE NIGHTSHIFTER de Dennison Ramalho

PRIX NEW FLESH – Premières œuvres

Le jury, présidé par Ségolène Roederer (directrice générale, Québec Cinéma), et composé de Neil Calderone (fondateur, Chicago Cinema Society), Liane Cunje (adjointe à la programmation internationale, TIFF), Ezra Winton (cofondateur et directeur de la programmation, Cinema Politica) et Joe Yanick (Coprésident, Yellow Veil Pictures; directeur adjoint du booking en festival et hors salle, Visit Films), a décerné les prix suivants :

Prix New Flesh pour le meilleur premier film : CAM de Daniel Goldhaber
Mentions spéciales décernées à AMIKO de Yoko Yamanaka et ONE CUT OF THE DEAD de Shinichiro Ueda

PRIX DU COURT MÉTRAGE INTERNATIONAL

Le jury, présidé par Jacqueline Castel (cinéaste, conservatrice, archiviste) et composé de Kalyn Corrigan (critique) et de James Fler (associé directeur, Raven Banner Entertainment), a décerné les prix suivants :

Prix du meilleur court métrage international : AURORE de Mael Le Mée
Prix du meilleur réalisateur : Santiago Menghini pour MILK
Prix du meilleur scénario : EXIT STRATEGY de Travis Bible
Prix d’interprétation masculine : Félix Grenier pour FAUVE
Prix d’interprétation féminine : Manda Touré pour PETITE AVARIE
Mention Spéciale décernée à HELLO, RAIN de C. J. Obasi

PRIX SATOSHI KON pour l’excellence en animation

Le jury, présidé par Torill Kove (réalisatrice d’animation, illustratrice) et composé de Lorraine Carpentier (artiste, professeure), Marc Tessier (éditeur, auteur, photographe, professeur) et Sarah Mercey (animatrice, actrice), a décerné les prix suivants :

Prix Satoshi Kon pour le meilleur long métrage d’animation : PENGUIN HIGHWAY de Hiroyasu Ishida
Mention Spéciale décernée à DA HU FA de Busifan
Prix Satoshi Kon pour le meilleur court métrage d’animation : SIMBIOSIS CARNAL de Rocío Álvarez
Mention Spéciale décernée à MAKE IT SOUL de Jean-Charles Mbotti Malolo

PRIX BARRY CONVEX pour le meilleur long métrage canadien

Le prix Barry Convex du meilleur film ou co-production canadienne a été remis au film québécois LE NID de David Paradis. Accompagné d’une bourse de 1000 dollars, gracieuseté du Fonds commémoratif Paul A. Ray, ce prix a été décerné par le jury composé de Kier-La Janisse (auteure et rédactrice en chef, Spectacular Optical), Shelagh Rowan-Legg (critique, programmatrice de festival et cinéaste), Michael Kronish (producteur exécutif, ancien vice-président directeur du studio canadien de Vice Media) et Nora Mehenni (directrice du contrôle de la qualité, Arrow Video).

« Pour sa narration non conventionnelle et inquiétante, ses révélations poignantes et une performance puissante de l’acteur Pierre-Luc Brillant, qui se glisse habilement entre humour pince sans rire, terreur et pathos » de déclarer le jury.

PRIX AQCC- CAMERA LUCIDA

Le jury, présidé par Charles-Henri Ramond et composé de Céline Gobert et Ambre Sachet, a décerné le prix AQCC-CAMERA LUCIDA à MICROHABITAT de Jeon Go-woon.

PRIX VR FANTASIA 2018

Le jury, composé de Patrick Senécal (auteur), Patrick Boivin (réalisateur) et Gerald Lewis (scénariste), a décerné les prix suivants :

Grand prix VR Fantasia 2018 : DINNER PARTY de Angel Manuel Soto.
Mention Spéciale décernée à la série CAMPFIRE CREEPERS d’Alexandre Aja

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Le festival se poursuit au Théâtre Hall, à la salle J.A. de Sève et au York Amphitheatre de l’Université Concordia. Il est également présent au Musée McCord, au Cinéma Impérial et à la Cinémathèque québécoise.

Pendant le festival, les billets sont en vente à la billetterie du Théâtre Hall Concordia (1455, boul. de Maisonneuve Ouest) et sur le réseau Admission. Les billets individuels sont en vente au coût de 11 $ (taxes et frais inclus). Les lisières de 10 et 20 billets sont disponibles au coût de 100$ et 180$ (taxes et frais inclus).

Pour consulter la programmation complète, visitez le site web fantasiafestival.com.

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Ville Neuve, un film de Félix Dufour-Laperrière, en première mondiale au Festival international du Film de Venise

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 24 juillet, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

Ville Neuve, un film de Félix Dufour-Laperrière, en première mondiale au Festival international du Film de Venise

L’Unité Centrale, FunFilm Distribution et UDI – Urban Distribution International sont fiers de présenter Ville Neuve, long métrage d’animation unique, entièrement peint sur papier, réalisé par Félix Dufour-Laperrière (Transatlantique).

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Le film sera projeté en première mondiale lors du Festival international du film de Venise (MOSTRA DE VENISE 75e édition), dans la prestigieuse section Venice Days (15e édition), qui ne sélectionne que 12 films à travers le monde.

Venice Days, sélection parallèle de la Mostra consacrée aux œuvres indépendantes et innovatrices, se tiendra en Italie du 29 août au 8 septembre prochain. Cette section a présenté et suivi par le passé les œuvres des cinéastes comme Jean-Marc Vallée, Denis Villeneuve, Michael Rowe et Laurent Cantet. Pour l’occasion, le cinéaste et des membres de l’équipe seront présents lors des projections.

Félix Dufour-Laperrière entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Avec Ville Neuve, il propose un film amoureux et politique qui accorde une place toute particulière à la parole, avec les voix de Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay et Théodore Pellerin.

L’équipe du film est particulièrement heureuse et impatiente de présenter au public italien et international ce premier long métrage de fiction du réalisateur. Confectionné sur une période de près de quatre ans, il a nécessité la création de plus de 80 000 dessins et peintures, fruit du travail d’une trentaine de dessinatrices et dessinateurs québécois. Film ambitieux destiné à un public adulte, Ville Neuve aura, avec cette première mondiale d’exception, l’opportunité de rejoindre un large public cinéphile et de faire valoir les richesses du cinéma d’animation dans un contexte généraliste.

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Synopsis

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.

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À propos du cinéaste

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films, parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule (2006), Rosa Rosa (2008), M (2008) et Transatlantique (2014), se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix.Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd’hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas.

Ville Neuve

Long métrage d’animation, 76 minutes, 2018, Québec

Version originale en français avec sous-titres anglais

Pour en savoir plus

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Ville Neuve a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada et du Fonds des talents, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Fonds Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office national du film et Radio-Canada.

Fondée par le producteur, Galilé Marion-Gauvin en 2007, l’Unité centrale possède une feuille de route variée qui témoigne d’une diversité artistique et culturelle. L’Unité centrale se consacre essentiellement à la production de courts et de longs métrages d’auteur de qualité imprégnés d’une vision artistique forte. À ce jour, la compagnie a produit une vingtaine de courts métrages de fiction et d’animation, ainsi que deux longs métrages documentaires et sept longs métrages de fiction.

Funfilm Distribution est une compagnie québécoise fondée en 1996 dont le mandat est de distribuer des films d’auteurs québécois et étrangers.

UDI – Urban Distribution International est une société de ventes internationales basée à Paris qui met de l’avant des films de jeunes réalisateurs et de cinéastes de renom qui se distinguent par leur innovation et leur originalité. Ils ont fait les ventes internationales de Félix et Meira de Maxime Giroux.

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La comédie d’animation 3D Cracké débarque en Chine !

Écrit par Catherine Fournier le 20 juillet, 2018. Publié dans Actualités, animation, Télévision.

**La comédie d’animation 3D Cracké débarque en Chine ! Squeeze s’associe à Beijing Time Flying Fish et Tencent pour la distribution de Cracké en Chine**

Squeeze est très heureux d’annoncer sa toute nouvelle collaboration avec Beijing Time Flying Fish (BTFF) qui assurera la distribution de sa série, Cracké (52 x 1-min), en Chine. Cette alliance porte déjà ses fruits puisqu’une entente vient d’être conclue avec le géant Tencent, une des plus importantes plateformes de diffusion vidéo en Chine.

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Les jeunes chinois et leurs familles pourront se divertir en regardant en ligne les aventures rocambolesques d’Ed et ses 8 œufs sur la plateforme VSD de Tencent Video à compter du 21 juillet 2018.

« Percer le marché chinois est un accomplissement remarquable pour notre studio », mentionne Denis Doré, président et cofondateur de Squeeze. « Cela démontre que nos créations originales s’exportent aux quatre coins de la planète et attirent l’attention des plus grands joueurs. » Selon lui, le marché chinois est taillé sur mesure pour Squeeze. « Tencent Video compte à lui seul plus de 600 millions d’utilisateurs actifs par mois, nous offrant une visibilité inégalée jusqu’à maintenant. Nous savions qu’il y avait un fort intérêt en Asie pour du contenu animée 3D et que les chinois sont particulièrement friands de séries animées humoristiques. Avec son humour slapstick et déjanté notre série correspond parfaitement à la définition de ce contenu recherché. Nous sommes très fiers de faire découvrir l’univers de Cracké aux familles chinoises ».

Même son de cloche du côté de Beijing Time Flying Fish (BTFF) alors que M. Vincent Ho se dit extrêmement enthousiaste face au succès de Cracké en Chine. « De par son caractère universel et sa très grande qualité d’animation, Cracké est une série parfaite pour conquérir le marché chinois. Nous avons été convaincus dès le premier visionnement des épisodes et nous sommes très heureux d’en assurer la distribution. Cette entente avec Tencent n’est qu’un premier pas pour le développement de la franchise en Chine. »

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Beijing Time Flying Fish Culture Media Co., située à Beijing, se spécialise dans la distribution de contenus animés humoristiques de grande qualité. Collaborant avec les plus importantes plateformes numériques chinoises, elle expose de nouvelles séries originales à des millions de spectateurs.

Créée et produite par Squeeze, la comédie d’animation 3D Cracké met en vedette Ed, un papa autruche plutôt anxieux et sa couvée adorée. Alors qu’il tente de protéger ses huit cocos d’innombrables dangers, Ed ne rate aucune occasion d’empirer son sort, au grand plaisir des fans de la série.

L’univers de Cracké s’étendra dans un nouvel opus de la série et présentera de nouveaux personnages originaux et colorés au gré d’histoires tout aussi délirantes.

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À propos de Cracké

La série télé 3D animée comprend 52 épisodes d’une minute et est présentée dans 210 pays et territoires par des télédiffuseurs d’envergure tels que Télétoon, Disney, Nickelodeon, Cartoon Network/Boomerang, Indosiar, SVT et maintenant Tencent.

La série Cracké a été produite au Canada en collaboration avec Télétoon, le Fonds des médias du Canada, le Crédit d’impôt remboursable pour la production cinématographique et télévisuelle québécoise – Gestion SODEC, le Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne (CIPC)-BCPAC, le Fonds Bell ainsi que la Banque Nationale. Le plan de croissance et de commercialisation de Cracké est réalisé grâce au soutien financier de la Stratégie de développement économique de la Ville de Québec.

Bande-annonce

Pour en apprendre plus sur l’univers de Cracké, visitez cracke.com.

À propos de Squeeze

Fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation de renommée internationale établi dans la merveilleuse ville de Québec au Canada. Porté par une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. L’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux, tout en réalisant ses propres créations originales.
Pour plus d’information, visitez www.squeezestudio.com.

À propos de Beijing Time Flying Fish

Fondé en 2015, Beijing TFF est devenu le plus important distributeur en Chine de contenu d’animation international en ne sélectionnant que des comédies d’animation de la plus grande qualité et des marques reconnues. TFF collabore avec toutes les chaînes et plateformes VSD, OTT et IPTV en Chine afin de bâtir un des plus vaste réseau de distribution. Jusqu’à aujourd’hui, BTFF a travaillé avec des studios et des compagnies provenant d’une douzaines de pays et a permis la diffusion de créations originales tellesCracké, Line Friends, Oddbods, Simon’s Cat, Larva, etc., atteignant plus de 3 milliards de téléspectateurs. TFF est toujours à l’affût pour découvrir de nouvelles excellentes séries d’animation à partager sur le territoire de la Chine.
Pour plus d’information, visitez: www.tffanimation.com.

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Annecy s’engage pour la parité et la diversité

Écrit par Catherine Fournier le 15 juin, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Annecy s’engage pour la parité et la diversité

Le 12 juin 2018, Patrick Eveno, directeur de CITIA, a signé la Charte 5050×2020 pour la parité et la diversité dans les festivals de cinéma, d’audiovisuel et d’image animée. CITIA poursuit ainsi son engagement en faveur d’une juste place des femmes au sein du Festival international du film d’animation d’Annecy et plus largement dans le secteur du cinéma d’animation et conforte sa volonté de parvenir à la parité au sein de son organisation.

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Les engagements du Festival

À travers la signature de cette charte initiée par le collectif 5050×2020, le Festival international du film d’animation d’Annecy s’empare des propositions suivantes :

Genrer les statistiques habituelles, notamment quant au nombre de films soumis à sélection afin d’accompagner le mouvement avec des données certaines.
Rendre transparente la liste des membres des comités de sélection et programmateurs : il s’agit d’écarter toute suspicion de manque de diversité et de parité tout en permettant aux Festivals d’exercer pleinement leurs choix éditoriaux et stratégiques.
S’engager sur un calendrier de transformation des instances dirigeantes des Festivals pour parvenir à la parfaite parité dans le délai du mandat actuel de ces instances.

Une cause chère à Annecy

Le Festival international du film d’animation d’Annecy a démontré sa volonté de mener des actions pour l’égalité et de permettre une juste représentation des femmes au sein de la communauté de l’animation. Cette volonté se retrouve aussi bien au sein de l’équipe de CITIA que des événements qu’elle met en place.

Sur les 35 membres permanents de l’organisation du Festival, 21 sont des femmes et l’objectif de parité est atteint en ce qui concerne les responsables de services, avec des femmes à la tête de 6 des 12 services de la structure.

Avec cette 42e édition, le Festival poursuit sa prise de position en faveur des femmes, conscient que des progrès restent encore à faire. En 2018, seulement 20 % des longs métrages en sélection officielle sont réalisés ou coréalisés par des femmes. Ce chiffre atteint 46 % pour les courts métrages et les films de fin d’études. Sur l’ensemble des étudiants accrédités en 2018, plus de 50 % sont des étudiantes, témoignant que les femmes sont loin d’être une minorité dans ce secteur. De nombreux événements mettent à l’honneur les femmes de l’industrie avec les Rencontres Internationales des Femmes dans l’Animation ainsi que la remise du Mifa Animation Industry Awards à l’association Women In Animation.

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« Dans la continuité de notre engagement, celui de notre structure, CITIA, celui du Festival et du Mifa, nous avons souhaité affirmer plus encore notre volonté de contribuer à la parité au sein de notre institution, dans tous les aspects des manifestations que nous organisons et des projets que nous portons.

J’ai découvert dans la programmation des Rencontres Internationales des Femmes dans l’Animation, qui a eu lieu lundi 11 juin, la notion d’Alliés. J’aime à penser que CITIA puisse être un allié, et même un activiste de la cause de la parité. C’est pourquoi, sans l’ombre d’une hésitation, nous avons bien volontiers accepté de signer la charte 5050 pour 2020 – pour la parité et la diversité dans les festivals de cinéma, d’audiovisuel et d’image animée. »

Patrick Eveno, directeur de CITIA

« Sur les 740 films primés à Annecy depuis 1960, seuls 20 % sont des films réalisés ou coréalisés par des femmes.

Ce chiffre est un symbole révélateur d’une situation totalement anachronique : le monde a changé, évolue et nous voulons participer et renforcer cette évolution ! Notamment en nous remettant nous-mêmes en question, en changeant les usages, les pratiques et les habitudes…
Au-delà du Mifa Animation Industry Award remis aux Women in Animation, nous souhaitons joindre la voix d’Annecy à la leur et leur dire que nous serons à leurs côtés pour éveiller les consciences, bousculer l’ordre établi afin d’atteindre une parité, en tout cas une équité de chances, que nous appelons tous de nos vœux.

Notre industrie sait raconter de belles histoires. Elle doit aussi s’engager pour en changer le cours. »

Mickaël Marin, délégué général CITIA, délégué développement économique & Mifa

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Oasis Animation: Projet d’envergure en animation 2D à Montréal

Écrit par Catherine Fournier le 6 juin, 2018. Publié dans Actualités, animation, Télévision.

Projet d’envergure en animation 2D à Montréal : Oasis Animation met en oeuvre un plan d’expansion majeur et annonce de nouvelles ententes avec de grands diffuseurs

Oasis Animation, chef de file canadien des studios d’animation 2D, annonce un investissement de 3 330 000 $ pour réaliser un important plan d’expansion visant à augmenter sa capacité de production. Le studio prévoit accroître et moderniser ses infrastructures de production et ainsi créer une centaine d’emplois.

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« Au cours des dernières années, la qualité de nos productions nous a permis de nous tailler une place de choix sur la scène internationale et de faire rayonner le talent de nos artistes à l’étranger, a déclaré Jacques Bilodeau, président fondateur d’Oasis Animation. La signature de nouveaux contrats de production de séries d’animation nous oblige à plus que doubler notre capacité de production et à embaucher une centaine d’animateurs 2D. D’ici la fin de 2019, Oasis Animation aura doublé ses effectifs et regroupera près de 200 personnes. »

Campus de formation

Il va sans dire que le carnet de commandes plus volumineux nécessitera la formation de nouveaux talents. Ainsi, afin de relever le défi du recrutement, l’entreprise a créé son propre campus de formation pour ses artistes d’animation 2D, dans son studio de Montréal. À cet effet, Oasis a reçu une aide financière du ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale (MTESS) de 216 724 $ pour la formation de 125 employés dont 100 nouveaux postes en animation.

Augmentation de la production

« Bien que plusieurs de nos productions comme LES GRANDES GUEULES S’ANIMENT (Télétoon) et PÉRUSSE CITÉ (Société Radio-Canada) se soient démarquées au Québec, plus de 50 % de nos revenus proviennent de l’extérieur du Canada, principalement des États-Unis. En 2018 et 2019, plus de 80 % de nos revenus découleront de l’exportation de services d’animation numérique », a poursuivi Jacques Bilodeau.

Afin de réaliser son plan d’expansion, Oasis Animation pourra compter sur deux contributions financières remboursables, l’une de 577 500 $ du ministère de l’Économie, de la Science et de l’Innovation (MESI) et l’autre de 425 000 $ de Développement économique Canada (DEC). Enfin, le projet comprend également une contribution financière de 2 072 364 $ d’Oasis Animation.

À propos d’Oasis Animation

Fondé en 2003, Oasis Animation est le plus grand studio d’animation 2D au Québec et parmi les plus importants au Canada. Spécialisé dans la production de séries d’animation originales de grande qualité, ce studio offre également une gamme complète de services de production numérique 2D à l’industrie mondiale de l’animation. Établi à Montréal, Oasis Animation emploie plus de 90 personnes.

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Faits saillants

100 emplois créés;
2 nouveaux contrats de séries télévisuelles :
- Kulipari (saison 2) produite par Splash Entertainment
- Arthur (saisons 22 à 25) produites par PBS/WGBH;
Mise sur pied d’un campus pour la formation de la relève;
Un plan d’expansion totalisant des investissements de 3,33 M$ incluant deux contributions financières remboursables, l’une de 577 500 $ du ministère de l’Économie, de la Science et de l’Innovation (MESI), l’autre de 425 000 $ de Développement économique Canada (DEC) et une aide financière de 216 724$ du ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale (MTESS) pour la formation de 125 employés dont 100 nouveaux postes en animation;
Le MESI attribue également, par l’entremise du Programme Exportation (PEX), la somme de 38 412 $ pour soutenir le projet d’exportation de l’entreprise;
Le projet comprend également une contribution financière de 2 072 364 $ d’Oasis Animation.

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FMC – Le Canada et le Mexique annoncent une mesure incitative pour la coproduction

Écrit par Catherine Fournier le 5 juin, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Marché.

Le Canada et le Mexique annoncent une mesure incitative pour la coproduction à l’occasion du MICA 2018

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et l’Instituto Mexicano de Cinematografía (Institut mexicain de cinématographie; IMCINE) ont dévoilé aujourd’hui la conclusion d’une entente en vue d’établir une mesure incitative pour la production de séries documentaires, de fiction et d’animation en collaboration entre des producteurs des deux pays.

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L’annonce en a été faite aujourd’hui au cours de la cérémonie d’ouverture du Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), qui se tient à Mexico du 5 au 9 juin.

La mesure incitative vise à renforcer les liens entre le Canada et le Mexique ainsi qu’à stimuler la création de contenu audiovisuel de qualité pertinent pour les auditoires des deux pays et de partout dans le monde.

Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC, était présente à la cérémonie d’ouverture et a exprimé la détermination du Canada à tisser des liens constructifs avec le secteur audiovisuel du Mexique.

Par ailleurs, IMCINE a souligné l’importance de poursuivre sa collaboration avec le FMC, un allié crucial pour les professionnels mexicains qui plongent dans de nouveaux récits et projets audiovisuels.

Le budget total de la Mesure incitative s’établira à un million de dollars canadiens, chacune des parties y apportant la moitié. Ces fonds seront répartis entre les projets retenus. Les décisions seront annoncées en mars 2019.

Afin d’être admissibles à cette mesure incitative, les projets doivent compter sur la participation de producteurs mexicains et canadiens, et satisfaire aux exigences des deux institutions. Des précisions sur la mesure incitative, les dates importantes et les exigences particulières seront annoncées dans les prochaines semaines.

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effectsMTL18 dévoile les secrets des recruteurs

Écrit par Marianne Carpentier le 2 juin, 2018. Publié dans Actualités, animation, effets spéciaux, Événements, Exposition, medias numériques.

effectsMTL18 dévoile les secrets des recruteurs pour démarrer une carrière dans les VFX et l’Animation et parle ouvertement de la diversité au travail

Après un fort succès en 2017, effectsMTL s’associe à rhum, ressources et humains pour une deuxième année consécutive !

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Au programme : une activité de mentorat et des conférences pour mieux vous intégrer à l’industrie des effets visuels et de l’animation et parler ouvertement de la diversité au travail.

Ce n’est pas toujours chose facile de comprendre comment naviguer à travers les processus de recrutement. Le panel «Tous les secrets des recruteurs – Comment démarrer une carrière en effets visuels et en animation » modéré par Pierre-Luc Labbée, Président chez rhum, ressources et humains vous aidera à décrypter les secrets de l’industrie.

Le panel donnera les réponses aux questions : Par où commencer? Comment postuler? Et comment se préparer pour démarrer dans l’industrie des effets visuels et de l’animation. Vous découvrirez les nouvelles tendances en matière de recrutement mais aussi comment éviter les pièges lors des entretiens.

Mais ce n’est pas tout … Pierre-Luc Labbée animera un second panel très attendu sur la diversité : « Diversité en effets visuels et animation, parlons-en librement ». On vous attend nombreux pour cette conférence pour continuer la discussion sur la diversité au sein de notre belle industrie en compagnie de Dimitri Girier – Consultation sénior en diversité et inclusion – BNC, Emeric Renard – Représentant de LGBTQ (association LGBTQ dans le domaine des effets visuels), Vanessa Cherenfant – Ingénieure, entrepreneure, Women in tech, at GSOFT, Marie-Christine Ladouceur-Girard – Directrice Bureau d’intégration des nouveaux arrivants à Montréal (BINAM) , VIlle de Montréal et Chloe Freslon – Chroniqueuse, gestionnaire de projets, et fondatrice du blog URelles (entre autres).

Ces conférences inspirantes et beaucoup d’autres, présentées par des experts internationaux se tiendront à effectsMTL18 les 5 et 6 juin au Palais des Congrès de Montréal. Le programme complet se compose de sessions techniques et créatives sur un large éventail de sujets, couvrant études de cas en effets visuels / Animation, créativité, technologie et temps réel / AR / VR. La programmation intégrale d’effectsMTL18 est disponible ici.

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effectsMTL18 offre des sessions de mentorat individuel avec des seniors

Écrit par Marianne Carpentier le 31 mai, 2018. Publié dans Actualités, animation, effets spéciaux, Événements, Exposition, medias numériques.

effectsMTL18 offre des sessions de mentorat individuel avec des seniors des plus grands studios d’animation et de VFX du monde

Des professionnels de haut niveau de nombreux studios de l’industrie des effets visuels et de l’animation, tels que Framestore, Atomic Fiction, Alchemy 24, Double Negative, Mathematic, Mikros Images et L’Atelier Animation offriront des conseils aux participants d’effectsMTL18 sur leurs portfolio.

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Vous êtes étudiant ou en début de carrière en effets visuels ou animation ? Vous souhaitez refaire votre portfolio ou demo reel et aimeriez des conseils de personnes expérimentées ? effectsMTL et rhum,ressources et humains vous proposent un petit coup de pouce ! effectsMTL proposera encore une fois cette année une activité de mentorat sous l’appellation « rhum sessions »

Qu’est-ce que c’est le rhum sessions ?

Les rhum sessions est une activité de mentorat organisée en partenariat avec rhum, ressources et humains, une entreprise multidisciplinaire spécialisée en attraction, acquisition et gestion de talent créatif. Les étudiants, jeunes diplômés et professionnels des effets visuels et de l’animation seront jumelés avec des artistes séniors pour obtenir de précieux conseils sur leurs travaux; portfolios, démo reel, ou tout autre matériel qu’ils jugent pertinent de présenter lors d’un entretien d’embauche.

Il s’agit d’une excellente opportunité afin de se préparer au mieux pour votre recherche d’emploi ou pour tout simplement améliorer votre demo reel. L’activité est entièrement gratuite pour tous les détenteurs de laissez-passer effectsMTL18 (laissez-passer à partir de 15$) grâce à la généreuse participation de studios tels que : Double Negative, Framestore, Atomic Fiction, Mikros, Alchemy 24, Mathematic etc.

Comment ça va se passer ?

Les candidats auront une période privilégiée de 20 minutes avec un mentor pour recevoir de la critique constructive sur leur portfolio. Les places sont limitées et basées sur le principe du « premier arrivé – premier servi ». Les plages horaires seront confirmées aux candidats par courriel une fois le formulaire rempli et accepté.

Les conditions pour pouvoir s’inscrire à l’activité : – avoir un portfolio artistique à présenter, – être disponible au moins une journée pendant effectsMTL18, qui se déroulera le 5 et 6 juin au Palais des Congrès.

Cette activité avait avait affiché complet en 2017, ne perdez pas une minute et inscrivez-vous dès maintenant.

Pour plus d’information merci de contacter : customercare@connection-events.com
effectsMTL site web: https://www.effectsmtl.com/fr/accueil/

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effectsMTL18 est dans moins de deux semaines!

Écrit par Marianne Carpentier le 28 mai, 2018. Publié dans Actualités, animation, Classe de maîtres, effets spéciaux, Événements, Exposition, Festival, medias numériques.

effectsMTL18 est dans moins de deux semaines!

Nous sommes à moins de deux semaines d’assister aux conférences inspirantes qui seront présentées à effectsMTL18 les 5 et 6 juin prochains.

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Le programme complet se compose de sessions techniques et créatives sur un large éventail de sujets, couvrant l’étude de cas VFX / Animation, la créativité, la technologie et le rendu en temps réel / AR/VR.

Consultez le programme complet des sessions ici

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Jetez un coup d’oeil à nos nouvelles sessions ajoutées et les classes de maître!

Conférence Premium

« Dans une galaxie près de chez vous- Hybride et Star Wars: The Last Jedi »
Par: Joseph Kasparian, Hybride Technologies

Hybride a créé 248 plans d’effets visuels pour plusieurs séquences différentes de la saga intergalactique du réalisateur Rian Johnson, qui marquait la 3ème incursion d’Hybride dans l’univers Star Wars, et une 14ème collaboration avec ILM. Le superviseur des effets visuels Joseph Kasparian discutera de cette contribution la plus importante du studio québécois à la franchise….Lire la suite

« Comment nous avons relooké des personnages de renommée internationale! »
Par: Abigail Rindo, Jonathan Simard, Nicolas Alexandre Noël et Remi Larroque, Squeeze Studio Animation Avec l’aide de perblue

Trouver un nouveau look pour des personnages de renommée internationale n’est pas une mince tâche. La clé est de trouver une approche novatrice, tout en maintenant l’équilibre préétablie de la marque d’origine. Voyez comment nous avons développé et appliqué notre recette, surprenant positivement nos partenaires au passage….Lire la suite

« Porter une vision technologique entre deux industries »
Par: Pierre Blaizeau, Digital Dimension

La production de contenu linéaire est en plein bouleversement : Les technologies temps-réel se fraient un chemin dans les industries du Film et de la télévision. Plusieurs l’ont vu venir, quelques-uns ont été pro-actifs, peu sont déjà prêts. Que ce soit en saisissant l’opportunité du côté de l’industrie du jeu-vidéo, dans la velléité…..Lire la suite

Les sessions premium sont ouvertes à toutess les passes Premium 295 $

Obtenez votre Passe Premium

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Conférence Expo

« AI Pour les graphiques et l’animation »
Par; Rick Grandy, Nvidia

Cette session traitera d’une puissante branche d’intelligence artificielle (AI) appelée Deep Learning (DL), qui se concentrera sur son application dans les pipelines de création de contenu. L’IA n’est plus seulement un projet de recherche, mais une technologie précieuse qui peut accélérer les tâches exigeantes en main-d’œuvre, en donnant du temps et un contrôle aux artistes…Lire la suite

« Capture de mouvements faciaux temps réel stéreo ».
Par: Gaspard Breton, Dynamixyz

Lors de cette session, nous abordons les problématique d’analyse faciale temps réel pour les applications de RV et de prévisualisation. Nous parlons des systèmes sans marqueurs et basés marqueurs et de ce que chaque système implique. Nous faisons une démonstration d’un système stéréo (deux caméras horizontales) et mettons en avant les bénéfices d’avoir de la…Lire la suite

« L’état des effets avec Autodesk & Scalar »
Par: Chris Vienneau, Autodesk

Chris Vienneau, directeur d’Autodesk M&E, fera le point sur le portefeuille d’Autodesk M&E, y compris Maya, Arnold et Shotgun. Cette session abordera certaines des avancées récentes réalisées par l’équipe Autodesk M&E et vous donnera un aperçu des nouveautés à venir. Si vous êtes un artiste 3d … Lire la suite

« De L.A à Montréal – Une conversation avec des experts en effets visuels »
Par : Benoit Touchette, Mels ,Dieter Ismagil, Skydance Television et Greg Strasz, Centropolis

Pour la 4ème année, le BCTQ accueillera une délégation de producteurs américains durant effects MTL pour leur faire découvrir l’industrie des effets visuels québécoise. À cette occasion, ils prendront part à un panel afin de partager leur expérience. Cette conversation sera animée …Lire la suite

« Découvrir le VFX de Star Trek »
Par : Mahmoud Rahnama, Pixomondo

Comme George Melies à l’ancienne, les artistes d’effets visuels sont aujourd’hui des magiciens, créant des illusions qui impressionnent le public. Surtout quand vous avez affaire à une propriété aussi emblématique que Star Trek, la barre pour vos effets visuels magiques est incroyablement élevée. Comment maintenez-vous un standard cinématographique sur une série télévisée très attendue? Rejoignez-nous alors que Mahmoud Rahnama discute des défis … Lire la suite

Les Conférences Expo sont ouvertes tous les participants (Expo 15 $, Premium 295 $ et classes de maître 595 $)

Obtenez votre passe Expo

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Classes de maître

effectsMTL18 hébergera des classes de maîtres co-présentées avec L’inis durant lesquelles des experts de renommée mondiale viendront partager leurs connaissances. Bénéficiez d’un temps de formation en tête-à-tête avec ces experts de renom et trouvez des solutions concrètes à vos défis professionnels. Chaque classe durera 6 heures et sera consacrée à un sujet précis dans le but d’améliorer vos compétences et d’augmenter vos performances. Les classes de maître seront présentées en anglais seulement.

Thomas Brodeur, Rodeo FX
« L’art du compositing »

Thomas Montminy-Brodeur, superviseur de VFX et maître compositeur, explorera des techniques pour assembler différents médias afin d’obtenir un visuel crédible, mais surtout attirant. Nous apprendrons à utiliser certains outils et logiciels pour une composition avancée. En commençant par les bases, nous parlerons de … Lire la suite

Andrew Lowell,
« Le maître du movement en FX »

Apprenez durant une classe de maître de six heures sur les shots d’effets visuels dans les mouvement rapides qui confèrent à l’esthétique des prises. Cette session empartira une analyse et la sculpture du mouvement à différentes étapes de FX. Cela fournira de nouvelles perspectives sur la façon dont……lire la suite

Madeleine Scott-Spencer, Double Negative
« Design et sculpture de créatures »

Lors de cette session de 6h de maître classe, la designer de creature et sculpteur Madeleine Scott-Spencer présentera des workflows testés par pipeline pour sculpter et détailler des créatures fascinantes en utilisant ZBrush 2018. Cette session couvrira les principes du design sculptural pour les créatures et les personnages, et comment utiliser les outils uniques de ZBrush pour créer rapidement et efficacement des creatures mémorables memorable creature designs. Ce sera accompli par … Lire la suite

Les classes de maître sont ouvertes uniquement aux détenteurs laissez-passer Master Class.

Achetez votre laissez-passer Master Class

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Rhum sessions

Venez rencontrer des professionnels seniors de plusieurs studios des industries des effets visuels et de l’animation pour obtenir des conseils sur votre portfolio, comme Framestore, Atomic Fiction, Alchemy 24, Double Negative, Mathematic, Mikros Images, et L’Atelier.

Les candidats auront une période privilégiée de 20 minutes avec un mentor pour recevoir de la critique constructive sur leur portfolio. Les places sont limitées.

Inscrivez-vous maintenant!

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Salon de l’emploi

Espresso-Jobs fournit un service unique en tant qu’intermédiaire entre les employeurs et les chercheurs d’emploi dans l’industrie des jeux vidéo et VFX / Animation.

Employeur: Affichez des offres d’emploi illimitées dans le plus important site web d’emploi de l’industrie du VFX et de l’animation au Québec, et trouvez les meilleurs talents de l’industrie.

Chercheur d’emploi: Participez à la foire de l’emploi dans la zone de recrutement et accédez à la zone d’exposition de l’évènement afin de rencontrer les recruteurs de l’industrie et dénicher l’emploi de vos rêves! N’hésitez pas à contacter Espresso-Jobs si vous avez des questions au 514 271 4884 ou visitez la section d’effetsMTL18 sur leur site Web.

Le recrutement est ouvert à tous les laissez-passer (Expo 15 $, premium 295 $ et classe de maître 595 $)

Achetez votre passe maintenant!

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www.effectsmtl.com
salescanada@connection-events.com

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iWeb, partenaire d’entreprises en effets visuels, participe à effectsMTL18

Écrit par Marianne Carpentier le 24 mai, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Conférence, effets spéciaux, Événements, Exposition, medias numériques, Projets Technologiques.

iWeb, partenaire d’entreprises spécialisées en effets visuels, participera à nouveau à effectsMTL18

iWeb Technologies (propulsé par INAP), partenaire de longue date d’effectsMTL18, est ravie de participer à nouveau cet événement! Fondée à Montréal il y a plus de 20 ans, iWeb élargit actuellement sa présence dans cette ville et dessert des milliers d’entreprises dans plus de 150 pays.

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iWeb fournit des solutions personnalisées et dédiées pour infrastructures de TI à de nombreuses entreprises, notamment à des studios d’effets visuels et d’animation comme Framestore et d’autres partenaires de l’événement. Steve MacPherson, dirigeant principal des technologies du studio d’effets visuels Framestore a déclaré lors de la conclusion d’une entente entre les deux entreprises le mois dernier que « la capacité d’iWeb de fournir des liens dédiés entre nos emplacements et ses installations infonuagiques privées ainsi que de soutenir de façon proactive le volume et l’évolution de nos besoins est un élément majeur de notre excellente relation de travail ».

iWeb a développé une grande compréhension de la réalité des studios d’animation et d’effets visuels et offre les services suivants :

Réseau sécuritaire et évolutif (bandes passantes dédiées de 10 Gb/s multiples)
Capacités d’adaptation et de déploiement de 1 000 à 8 000 cœurs en une semaine
Services infonuagiques privés personnalisés
Équipes attitrées, au service et à l’écoute des besoins de chaque client
Engagements à court et à long terme
Puissance et espace suffisants pour loger les parcs de serveurs à ses 3 centres de données de Montréal

Venez rencontrer l’équipe d’iWeb lors de l’événement effectsMTL18 les 5 et 6 juin prochain au kiosque 43!

www.effectsmtl.com