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effects MTL17 – Nouvelles conférences ajoutées les 6 et 7 septembre

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, Événements, Formations.

L’équipe d’effects MTL17 travaille fort pour vous offrir le meilleur contenu qui sera présenté par les professionnels les plus qualifiés de l’industrie des effets visuels et de l’animation.

 

Voici une mise à jour de nos conférences fraîchement annoncées !

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Weta Digital: War of the Planet of the Apes

Amateur de la célèbre trilogie Planet of the Apes ? Ne manquez pas la session de Weta Digital: War of the Planet of the Apes présentée par Dan Lemmon, Superviseur VFX de Weta Digital. Dans cette présentation, vous découvrirez les techniques avancées de VFX et de capture de mouvement que Weta Digital a utilisées pour réaliser le long métrage réaliste de niveau supérieur.

 

 

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Rodeo FX: Game of Thrones + Gestion des espaces couleurs en VFX

Cette année, Rodeo FX revient à effects MTL17 avec une session très attendue : Les effets visuels dans Game of Thrones . Thomas Montminy Brodeur, superviseur du compositing et Patrice Poissant, superviseur 3D, nous guideront dans le processus de création des VFX dans la 4ème saison de Game of Thrones.

Pour un aperçu de l’utilisation du système de gestion des couleurs ACES dans les pipelines de VFX, assurez-vous d’assister à la session intitulée La gestion des espaces couleurs en effets vsuels, présentée par François Lord, directeur du pipeline chez Rodeo FX.

 

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Double Negative: La momie : l’éclairage dans une production axée sur les effets visuels + Pipeline de surfacing avec Substance

Pour les artistes de l’éclairage, assurez-vous d’assister à la session de Double Negative : La momie : l’éclairage dans une production axée sur les effets visuels, présentée par Albert Szostkiewicz, superviseur de séquence CG. Albert parlera de la méthode de création d’un écosystème d’effets-éclairage rationalisé en utilisant le logiciel Houdini.

Cette année, Double Negative et Allegorithmic s’unissent pour présenter la session: Un pipeline de surfacing avec Substance. Zoe Cranley (DNEG) et Wes McDermott (Allegorithmic) parleront de la façon dont Substance Designer et Substance Automation Toolkit aident à redéfinir le pipeline du développement de texture / look chez Double Negative.

 

 

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MPC: Gérer les hologrammes dans Ghost in the Shell

Les hologrammes dans Ghost in the Shell définissent une esthétique unique du film et du genre sci-fi. Damien Fagnou, directeur technique de MPC parlera de la production et des défis techniques de la gestion des hologrammes.

 

 

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Digital Dimension: Réaliser Zafari, la première série d’animation télévisée produite avec Unreal Engine

Pierre Blaizeau, responsable de la technologie et Peter Skovsbo, producteur exécutif à Digital Dimension présenteront Réaliser Zafari, la première série d’animation télévisée produite avec Unreal Engine. Cette discussion explorera l’intégration de Unreal Engine d’Epic Games dans le pipeline linéaire du studio.

 

 

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Pixomondo: Courses explosives et poursuites automobiles – Pixomondo sur Fast & Furious

Mahmoud Rahnama, superviseur de VFX et directeur du bureau de Toronto de Pixomondo, parlera de l’implication du studio dans le dernier film Fast & Furious
et comment ils ont abordé des simulations massives d’eau, de foule, et des effets aériens conçus par ordinateur.

 

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Mothership VFX: Le paysage des projets VFX aux Philippines

Finalement, Dave Yu, président et fondateur de Mothership VFX expliquera le paysage des projets VFX aux Philippines et comment il est très différent des marchés occidentaux. Dave discutera des défis dans leurs projets et présentera des études de cas.

 

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Sessions commanditées

SideFX nous joint cette année avec quatre sessions commanditées qui font partie du Sommet d’une demi-journée de Houdini :

  • Moving Animation around Houdini, presenté par Guillaume Laferrière, développeur de logiciel d’animation 3D chez SideFX.
  • Building Dynamics Systems in Houdini, presenté par Jeff Wagner, consultant technique sénior chez SideFX
  • Creating Procedural Geometry And Procedural Assets, presenté par Jeff Wagner
    Houdini use in Valerian, présenté en collaboration avec Rodeo FX

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Cette année, Scalar nous joint avec deux sessions commanditées :

  • Advance Planning for Studio Production – Compute, Security & Vulnerability Must Haves, présenté par Neil Bunn, directeur technique chez Scalar
  • Have a date with Clarisse, presenté par Eric Smith, artiste technique et spécialiste de Clarisse chez Isotropix

 

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DÉMOS EN DIRECT

Wes McDermott, directeur de la production, de l’intégration et formateur de Substances chez Allegorithmic, démontrera dans le foyer de l’Expo le flux de travail complet de texturation dans Substance Painter.

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COMMANDITAIRES ET PARTENAIRES


effects MTL17 est heureux de s’associer à nouveau avec Framestore, studio d’effets visuels exceptionnel mondialement reconnu et créateur des images et des scènes extraordinaires pour les plus grands films d’Hollywood. Cette année, Framestore commandite les pauses café au cours des deux jours de l’événement.

Cette année, effects MTL17 renouvelle son partenariat média avec Animation Xpress , un plateforme en ligne et imprimé basé en Inde sur l’animation, les effets visuels et les bande dessinées.

L’École NAD viendra présenter les projets de ses étudiants, vos futurs collègues! (personnages, environnement, animations, compositing, photoréalisme… entre autres). Vous pourrez également tester des prototypes sur VIVE et rencontrer l’équipe de NAD pour discuter de leurs programmes, de leurs activités et leurs objectifs.

effects MTL17 est heureux d’être partenaire des studios et entreprises suivants: TV Paint, Cinesite, Folks, MPC, Singing Frog, Hybride, Scalar, Mikros, Double Negative, Squeeze, Imaginove, Chaos Group, Alchemy24, Dynamixyz, Mercenaries Engineering, Rhum, et bien d’autres!

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Consultez notre site pour les mises à jour les plus récentes sur l’événement !

effects MTL 2017 – Site web

Obtenez votre billet ici !

Billetterie effects MTL 2017

La jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach à la Cinémathèque

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

La Cinémathèque québécoise est heureuse d’annoncer la sortie du film d’animation LA JEUNE FILLE SANS MAINS du réalisateur français Sébastien Laudenbach.

 

LA JEUNE FILLE SANS MAINS prendra l’affiche à la Cinémathèque québécoise le vendredi 18 août .

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Présenté en première nord-américaine, lors de la Fête du cinéma à la Cinémathèque québécoise en mai dernier, le film est l’adaptation d’un conte des frères Grimm et fut primé au Festival international du film d’animation d’Annecy 2016.

 

Synopsis

En des temps difficiles, un meunier vend sa fille au Diable. Protégée par sa pureté, elle lui échappe, mais est privée de ses mains. Cheminant loin de sa famille, elle rencontre la déesse de l’eau, un doux jardinier et le prince en son château. Un long périple vers la lumière…

 

LA JEUNE FILLE SANS MAINS est un véritable ovni dans l’univers des films d’animation. En effet, le réalisateur Sébastien Laudenbach a peint sur papier en ordre chronologique, mais a aussi délibérément choisi un style inachevé afin d’ouvrir l’imagination du spectateur. En plus de cette facture visuelle originale, la prouesse réside dans le fait de concevoir tout seul un film d’animation au complet. LA JEUNE FILLE SANS MAINS est l’adaptation d’un conte fort et cruel des frères Grimm qui permet d’aborder des thèmes universels comme le corps, l’émancipation et l’amour. À cet égard, les enfants de plus de 8 ans et les adultes apprécieront ce film d’animation lumineux.

 

Les voix

Ce sont Anaïs Demoustier (Marguerite & Julien, Une nouvelle amie) et Jérémie Elkaïm (Marguerite & Julien, La guerre est déclarée), qui prêtent leur voix aux personnages de la jeune fille et le prince, alors que Philippe Laudenbach (Des Hommes et des Dieux, La guerre est déclarée) incarne le Diable. La puissance du récit de LA JEUNE FILLE SANS MAINS est accentuée par le graphisme original et la musique du compositeur Olivier Mellano.

 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

FRIMA – Martin Carrier nouveau président et chef de la direction

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, médias interactifs.

FRIMA ANNONCE LA NOMINATION DE MARTIN CARRIER À TITRE DE NOUVEAU PRÉSIDENT ET CHEF DE LA DIRECTION

Québec – 16 août 2017 – Le président du conseil d’administration de Frima, François Macerola, est heureux d’annoncer la nomination de Martin Carrier à titre de président et chef de la direction. Cette nomination est en vigueur depuis le 7 août 2017.

 

Auparavant vice-président et chef de studio de Warner Bros. Games Montréal, Martin Carrier possède plus de 20 ans d’expérience en gestion et en direction dans le domaine du jeu vidéo. Il a précédemment œuvré chez O&O, société-conseil dont il est le fondateur, chez Bluestreak Technology, ainsi qu’au studio Ubisoft Montréal, où il a notamment été vice-président des communications et des affaires corporatives. Durant ces années, M. Carrier a également agi comme président de l’Alliance numérique, le réseau d’affaires pour les nouveaux médias et le contenu numérique interactif au Québec, en plus de siéger au conseil d’administration de l’ESAC (Entertainment Software Association of Canada). Impliqué dans le domaine culturel, il a été nommé président du C.A. de Bibliothèque et Archives nationales du Québec par le Conseil des ministres du Québec en décembre 2016.

« Nous sommes fiers de pouvoir compter sur un gestionnaire aussi talentueux que Martin Carrier pour présider aux destinées de Frima. Tout au long de sa carrière, il s’est distingué entre autres par son leadership, son sens de l’innovation et une solide expertise en matière de développement des affaires et de gestion organisationnelle. Ce sont là les qualités que nous recherchions pour déployer la vision que nous nous sommes donnée. Je lui souhaite la bienvenue chez nous », a souligné François Macerola.

Martin Carrier entreprend ce nouveau défi professionnel avec beaucoup d’enthousiasme. « Frima est un fleuron québécois qui s’est taillé une place enviable sur l’échiquier international, a-t-il rappelé. Avec le vivier de talents et l’effervescence dans le secteur des technologies à Québec, nous avons tous les atouts nécessaires pour devenir un incontournable dans notre secteur, ici et bien au-delà de nos frontières. »

Macerola a également tenu à remercier chaleureusement Christian Daigle, qui assurait la direction de l’entreprise depuis près de deux ans. « À titre de cofondateur de Frima, je me réjouis de l’arrivée de Martin à la tête de l’entreprise. J’ai la certitude que sa grande expérience en développement d’entreprise et en gestion nous permettra d’exploiter encore mieux notre potentiel et nos capacités. Martin et moi avons débuté une collaboration fructueuse il y a quelques semaines déjà. Mes énergies des prochaines semaines seront consacrées à assurer une transition efficace », a déclaré celui qui demeure un membre actif de l’équipe de direction.

 

Martin Carrier est détenteur d’une maîtrise en administration des affaires (EMBA McGill HEC Montréal). Au fil de sa carrière, il a dirigé des processus innovateurs, créé des marques et excellé dans le développement de produits. Il a dirigé les principales fonctions dans les secteurs de l’administration, de la finance, des services, des affaires juridiques, des ressources humaines et de la production, tout en jouant un rôle actif dans les relations gouvernementales.

effects MTL17 – Annonce des classes de maître + nouvelles conférences

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, Événements, jeux.

L’équipe de effects MTL 17 est heureuse d’annoncer deux classes de maître à effects MTL17 les 6 et 7 septembre

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Nos classes de maître sont co-présentées par l‘Inis avec des experts de renommée mondiale. Bénéficiez d’un temps de formation en tête à tête avec ces experts de renom et trouvez des solutions concrètes à vos défis professionnels. Chaque classe durera 6 heures et sera consacrée à un sujet précis dans le but d’améliorer vos compétences et d’augmenter vos performances.

 

CLASSES DE MAÎTRE

Cette année, nous avons l’honneur d’inviter Scott Eaton , artiste britannique, photographe et consultant en anatomie pour donner le cours intitulé « Dynamic Anatomy for Artists ». Ce cours est particulièrement pertinent pour les modeleurs d’effets visuels et les artistes de rigging travaillant avec des personnages et des déformations avancées.

 

 

Nous sommes heureux d’inviter Stuart Sumida , professeur de biologie à l’Université d’État de Californie à San Bernardino pour nous donner le cours «
Animal and Human Anatomy for VFX Artists and Animators ». Ce cours est axé sur l’information biologique et anatomique qui vous aidera à développer des personnages bien construits.

Obtenez votre classe de maître

TRACK ANIMATION

Ballerina

Nous sommes heureux d’avoir l’équipe créative de l’Atelier Animation : Ted Ty, Benoit Blouin et Laurence Vacher nous joignent pour parler de l’approche créative de l’Atelier Animation dans la production du long métrage « Ballerina ».

Le but et les obstacles : comment les difficultés rencontrées par les humains sont interprétées en animation

Chris Krishbaum , Superviseur d’animation de personnage chez Cinesite nous plongera au coeur des défis internes et externes que rencontrent les personnages (et les animateurs!) et comment capturer de manière juste ce conflit en animation.

Sgt. Stubby: An American Hero

Mikros image Animation présentera le film d’animation indépendante : « Sgt. Stubby: An American Hero » sur 3 aspects clés de la chaîne de production et de distribution: des défis créatifs dans le travail d’animation, des solutions de productions et des stratégies pour une distribution innovante.

 

TRACK VFX

Créer les aliens d’Arrival

Philippe Théroux , le Superviseur VFX d’Hybride expliquera comment ils ont animé les logogrammes – et comment ils ont créé la langue utilisée par les étrangers pour communiquer avec les humains.

 


INNOVATION

Glenn Derry , Directeur de Fox VFX Lab présentera la technologie, les techniques et les outils pour aider les directeurs et les professionnels du cinéma à travailler dans les meilleures conditions sur des projets axés sur les effets visuels.

ART & TECHNOLOGIE

Emily Paige, co-fondatrice et directrice associée d’E*D Films, nous montrera la façon dont E*D Films, la maison d’animation indie montréalaise et laboratoire d’outils numériques, développe et produit ses propres pipelines techniques hybrides uniques et efficaces afin de raconter de belles histoires animées remplies d’innovation, de collaboration communautaire en ligne et de passion.

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La plénière de clôture: Les Aliens envahissent Montréal !

La 3ème édition d’effects MTL17 se terminera sur une note excitante avec le panel: Aliens invades Montreal ! présenté par Fox avec des panélistes de studios renommés tels que Todd Isroelit (Fox), Ferran Domenech (MPC), Christian Kaestner (Framestore) et Rudy Grossman (Atomic Fiction). Ils discuteront des premiers échanges qu’ils ont eu avec les réalisateurs, mais aussi de leurs recherches, et du “look development” qu’ils ont effectué pour les dernières scènes sur lesquelles ils ont travaillé pour le directeur du film – Ridley Scott.

 

Panel: Alien invades Montreal ! présenté par Fox
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Sessions commanditées & démo en direct

Chaos Group , un leader mondial de l’infographie, se joint à nous cette année pour la première fois avec une session commanditée en collaboration avec l’équipe créative Aaron Sims: Sketch-2- Screen ‘Bringing Stranger Things & The Mist to Life ainsi que la démo en direct: Multi-platform rendering workflows with V-Ray.

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Cette année, nous sommes ravis de débuter un nouveau partenariat avec MELS , la plus grande entreprise canadienne de services liés au cinéma et à la télévision. MELS, une division de Québecor, possède plusieurs studios VFX à travers le Québec. Le studio est particulièrement réputé pour accueillir le tournage des films X-Men. MELS est également l’hôte du cocktail VIP du 6 septembre (plus de détails à venir). effects MTL souhaite bâtir un partenariat de longue durée avec MELS dans les années à venir.

 

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effects MTL17 est heureux d’être partenaire des studios suivants: TV Paint, Cinesite, MR XFX (Technicolor), Allegorithmic, On Animation, Felix & Paul, INAP, The Foundry, Animal Logic, SideFX, et bien d’autres !

Consultez notre site pour les mises à jour les plus récentes sur l’événement !

Site effects MTL 17

 Billetterie

ONF – La femme Canon au Festival international du film de Locarno

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

LA FEMME CANON d’Albertine Zullo et David Toutevoix en première mondiale et en compétition au Festival international du film de Locarno

 

La femme canon: Une production Hélium Films/Parmi les lucioles films/ONF, en coproduction avec RTS Radio Télévision Suisse

 

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La femme canon, premier film d’animation d’Albertine Zullo et David Toutevoix, est sélectionné en première mondiale et en compétition au Festival international du film de Locarno, en Suisse, dans la section Concorso nazionale Pardi di domani (compétition nationale courts et moyens métrages). Fable sur l’amour qui dure malgré le temps qui passe, ce court métrage est produit par Hélium Films (Suisse), Parmi les lucioles films (France) et l’Office national du film du Canada (ONF), en coproduction avec RTS Radio Télévision Suisse.

 

Le Festival de Locarno se tiendra du 2 au 12 août 2017. Pour La femme canon, l’ONF collabore à nouveau avec Claude Barras — réalisateur du long métrage Ma vie de courgette, en nomination aux Oscars 2017 —, un des producteurs du film, après avoir coproduit certains de ses courts métrages.

 

À propos de La femme canon (14 min)

Madeleine, la femme canon, et son mari sont des saltimbanques. Leur vie, comme leur numéro, semble parfaitement réglée. En réalité, Madeleine, lassée, cherche à casser la routine. Elle quitte son homme, sans un mot, et devient femme à barbe. Le temps passe, mais l’amour qu’ils se portent ne s’éteint pas. Le film est produit par Claude Barras pour Hélium Films (Suisse), Jérôme Duc-Maugé, Marianne Chazelas et Maxime Fossier pour Parmi les lucioles films (France), ainsi que Maral Mohammadian et Michael Fukushima pour l’ONF (Canada), en coproduction avec RTS Radio Télévision Suisse.

 

Albertine Zullo

Albertine Zullo est née en 1967 à Dardagny, en Suisse. Elle dessine pour la presse, réalise des affiches, des objets, et travaille pour le cinéma d’animation et le théâtre. Elle a enseigné pendant dix-sept ans la sérigraphie et l’illustration à la Haute École d’art et de design (HEAD) de Genève. Elle a publié de nombreux ouvrages tant pour la jeunesse que pour les adultes, dont plusieurs en collaboration avec l’auteur Germano Zullo. Leurs albums ont remporté de nombreux prix, dont le New York Times Best Illustrated Children’s Books Award en 2012 et le Fiction Bologna Ragazzi Award en 2016. Elle expose régulièrement son travail en Suisse et à l’étranger.

David Toutevoix

Après avoir obtenu le diplôme national supérieur d’expression plastique à l’École des beaux-arts d’Avignon, David Toutevoix continue à appréhender l’image en travaillant comme cadreur, puis en se spécialisant comme opérateur et directeur de la photographie pour des tournages en animation image par image. Il travaille en tant qu’assistant aux côtés de Renato Berta sur le long métrage Max & Co et accompagne Claude Barras en tant que directeur de la photographie sur ses courts métrages, puis sur Ma vie de courgette. En 2016, il coréalise avec Albertine Zullo son premier court métrage, La femme canon, où il effectue aussi le travail de directeur de la photographie.

 

Lien vers le site du Festival de Locarno: https://pardo.ch/pardo/festival-del-film-locarno/home.html

Le BCTQ et Effects MTL poursuivent leur collaboration en 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, Événements, Télévision.

Troisième année de collaboration entre le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et Effects MTL

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Partenaire depuis la première édition, Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est fier de s’associer pour une troisième année consécutive à l’événement effects MTL, la plus grande conférence créative et technologique sur la côte Est américaine pour les industries des effets visuels et de l’animation. L’événement se tiendra les 6 et 7 septembre prochain au Palais des congrès de Montréal.

Ce partenariat fait partie des actions que le BCTQ réalise dans le cadre de sa stratégie de soutien à la croissance du secteur des effets visuels. En effet, depuis 2009 le secteur maintient un rythme de croissance annuelle impressionnant de 27% et a atteint un volume de contrat annuel estimé à 278M$ en 2016.

Panel avec des producteurs d’Hollywood

Cette année encore, le BCTQ invitera trois producteurs hollywoodiens dans le cadre d’une tournée de familiarisation qui comprendra des visites de studios, des rencontres d’affaires et la participation à un panel de la conférence. Le Bureau sera également présent pour faire la promotion du site VFX-Montréal et des opportunités d’emploi auprès des participants à l’événement.

« Effects MTL est devenu en peu de temps un rendez-vous international incontournable pour la communauté des effets visuels et de l’animation. Durant deux jours, cet événement permet à l’industrie québécoise de rayonner et d’avoir accès à des conférenciers de haut-calibre. Le BCTQ a cru dès le début à ce projet et s’engage à nouveau avec enthousiasme pour cette édition 2017 » affirme Pierre Moreau, le Président-directeur général.

Escompte de 15 % pour les membres du BCTQ

À titre de partenaire, le BCTQ est heureux d’offrir à tous ses membres un rabais de 15 % sur l’inscription à l’événement.

Billetterie : effectsmtl.com

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À propos du BCTQ

Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Banque Nationale, IATSE 514, Technicolor, Téléfiction, Attraction, MELS, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Zone 3, Hôtel William Gray, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Loews Hôtel Vogue et Hôtel Gault/Monville ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

L’ONF à Fantasia avec Skin for Skin le 16 juillet 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival.

L’ONF au Festival international de films Fantasia

Skin for Skin de Carol Beecher et Kevin D. A. Kurytnik en première mondiale et en compétition

 

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Le court métrage d’animation Skin for Skin (J’aurai ta peau…) des cinéastes originaires de Calgary Carol Beecher et Kevin D. A. Kurytnik, une production de l’Office national du film du Canada (ONF), sera présenté en première mondiale et en compétition au Festival international de films Fantasia à Montréal.

 

Ce spectaculaire récit néogothique sur l’exploitation et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre se déroule à l’époque de la traite des fourrures en Amérique du Nord, posant un regard nouveau, fantastique et mythique sur cette période de l’histoire canadienne.
Skin for Skin (15 min) – En première mondiale et en compétition dans la section Au-delà de l’animation – Dimanche 16 juillet à 14 h 45, Cinéma J.-A.-DeSève, Université Concordia

 

Synopsis

 

Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, Skin for Skin se déroule à l’époque de la traite des fourrures. En 1823, le gouverneur de la plus importante entreprise de commerce des fourrures au monde parcourt son dominion pour en extraire les richesses toujours plus considérables que lui procure la fructueuse chasse hivernale. Car dans son implacable univers de profits et de pertes, on tue les animaux jusqu’à la limite de l’extinction. Mais un jour, l’équilibre du pouvoir bascule, et les forces de la nature imposent une fort coûteuse sanction.

 

Saluant au passage Melville et Coleridge, les réalisateurs Carol Beecher et Kevin Kurytnik ont créé un saisissant mythe contemporain sur le prix de l’arrogance et de la cupidité. Une production de Bonnie Thompson (ONF) et de Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). Le producteur exécutif est David Christensen (ONF).

 

À propos de Carol Beecher et Kevin D. A. Kurytnik

 

À la fois scénaristes, réalisateurs et animateurs, Carol Beecher et Kevin D. A. Kurytnik explorent depuis trente ans les multiples facettes de l’animation. Depuis la fondation de leur société de production, Fifteen Pound Pink Productions, en 1994, ils ont réalisé ensemble une quinzaine d’œuvres d’animation et récolté plus de douze prix, notamment pour leurs films Mr. Reaper’s Really Bad Morning (2004) et Business as Usual (2010), ainsi que pour leur série Intergalactic Who’s Who (2009), présentés dans plus de vingt pays. Leur art revêt tour à tour presque toutes les formes, de l’animation sans caméra ou par dessin directement sur pellicule 16 mm aux images générées par ordinateur.

Partenaires de vie comme de création, ces artistes visuels, conteurs et passionnés de tous les genres cinématographiques, s’inspirent des nombreux auteurs qui les ont marqués. Carol travaille en ce moment à l’élaboration de plusieurs projets en qualité de productrice de Fifteen Pound Pink Productions, et Kevin est professeur permanent en animation à l’Alberta College of Art + Design à Calgary, en Alberta.

 

Fantasia, horaire du 16 juillet : 

https://www.fantasiafestival.com/festival/fr/2017/films-et-horaire/horaire/2017-07-16

 

 

21e édition de Fantasia du 13 juillet au 2 août 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Marché.

21e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS FANTASIA DU 13 JUILLET AU 2 AOÛT 2017

LE FESTIVAL PRÉSENTERA LA PREMIÈRE MONDIALE de
LE PROBLÈME D’INFILTRATION DE ROBERT MORIN

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A TAXI DRIVER
CLÔTURERA LA 21e ÉDITION DE FANTASIA

DE NOMBREUX PROGRAMMES GRATUITS

 

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Le Festival international de films Fantasia est heureux d’annoncer la programmation de sa 21e édition comprenant plus de 150 longs-métrages et 300 courts-métrages.

Parmi les titres annoncés, la première nord-américaine de la sensation cannoise GOOD TIME des frères Safdie et mettant en vedette Robert Pattinson ; le lauréat de la Berlinale SPOOR de Agnieszka Holland ; une présentation spéciale de ATOMIC BLONDE de David Leitch ; la première mondiale du dernier film de Robert Morin LE PROBLÈME D’INFILTRATION ; et les premières canadiennes de PATTI CAKE$ de Geremy Jasper et MOST BEAUTIFUL ISLAND de Ana Asensio. Rappelons que le festival avait déjà annoncé une présentation spéciale de VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS de Luc Besson ; les films d’ouverture THE VILLAINESS de Jung Byung-gil et JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : DIAMOND IS UNBREAKABLE de Takashi Miike; la première canadienne de TOM OF FINLAND de Dome Karukoski ; et un concert cinématographique pour le classique de 1928 de Paul Leni, THE MAN WHO LAUGHS.

LE PROBLÈME D’INFILTRATION EN PREMIÈRE MONDIALE ET MOST BEAUTIFUL ISLAND EN PREMIÈRE CANADIENNE À CAMERA LUCIDA

Dédiée aux œuvres les plus originales et novatrices, aux frontières du cinéma de genre, la sélection Camera Lucida culmine cette année avec la première mondiale du film LE PROBLÈME D’INFILTRATION de Robert Morin, présenté le 2 août 2017, lors de la soirée de clôture du festival. Un film expérimental et un exercice formel comme seul Morin sait les faire, LE PROBLÈME D’INFILTRATION est un portrait anxiogène et unique, tourné en une série de plans-séquences distincts et surréalistes, qui rendent à merveille l’angoisse existentielle et la descente aux enfers du Dr Louis Richard (Christian Bégin), chirurgien esthétique dédié aux grands brûlés. Une œuvre audacieuse, qui évoque à la fois l’art expressionniste allemand et la vidéo d’avant-garde. En présence du réalisateur et de l’équipe du film.

Également présenté dans la section Camera Lucida, MOST BEAUTIFUL ISLAND. Lauréat du Grand Prix du jury pour le meilleur film narratif à SXSW, le film raconte 24 heures périlleuses dans la vie d’une immigrante sans papiers qui tente de survivre à New York. Drame captivant qui se transforme en thriller dont la tension est quasi insoutenable, ce formidable premier long-métrage de l’actrice, et réalisatrice Ana Asensio est à la fois un film d’horreur et une odyssée personnelle qui ne manquera pas de susciter de profondes réflexions et des discussions passionnées. En présence de la réalisatrice.

En outre, la section Camera Lucida s’associe à l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), membre de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI) et devient ainsi compétitive. Le jury de l’AQCC sera composé de Donato Totaro, président du jury, éditeur en chef de Offscreen, journaliste et professeur d’études cinématographiques à l’université Concordia ; Paul Landriau, fondateur du blog cinéma Point de vues et directeur de la programmation du Festival de cinéma en ligne Plein(s) Écran(s) ; et Jean-Marie Lanlo, vice-président de l’AQCC et éditeur en chef de Cinéfilic.com, décernera son prix annuel au meilleur film de la section. Complétant la programmation de Camera Lucida, on retrouve THE HONOR FARM de Karen Skloss, présenté en première internationale ainsi que les premières canadiennes de ANIMALS de Greg Sglinski, NOVEMBER de Rainer Sarnet et TOWN IN A LAKE de Jet Leyco ; en plus des titres déjà annoncés soit THE LAPLACE’S DEMON, A GHOST STORY, FREE AND EASY et THE TOKYO NIGHT SKY IS ALWAYS THE DENSEST SHADE OF BLUE.

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DU DRAME HISTORIQUE A TAXI DRIVER CLÔTURERA FANTASIA 2017

Le 18 mai 1980, l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire récente de la Corée du Sud a commencé. Lors de manifestations dénonçant la loi martiale proclamée par le dictateur Chun Doo-hwan, plusieurs citoyens particulièrement des étudiants, sont battus, arrêtés ou tués par l’armée qui utilise une campagne propagande minutieusement orchestrée pour justifier ses gestes. Lorsqu’un chauffeur de taxi monoparental décide de transporter un journaliste allemand de Séoul à Gwangju, la course lui permettant de rembourser ses dettes, il n’a aucune idée du danger qui l’attend. Le réalisateur Jang Hoon est reconnu comme l’un des cinéastes les plus talentueux de Corée du Sud grâce à ses films lauréats de plusieurs prix tels que ROUGH CUT et THE FRONT LINE. Après THE SECRET REUNION, Hoon refait équipe avec l’acteur légendaire Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) qui livre l’une des plus puissantes performances de sa carrière dans ce drame historique inoubliable que Fantasia est fier de présenter en clôture de son édition 2017. En présence du réalisateur Jang Hoon

16 LONGS-MÉTRAGES PROVENANT DES QUATRES COINS DU MONDE EN COMPÉTITION POUR LE CHEVAL NOIR

La compétition officielle de Fantasia est une section globale de films de genre variés provenant d’auteurs pionniers et non conventionnels, qu’ils soient de nouveaux cinéastes ou des réalisateurs établis. Cette année, 16 longs-métrages sont présentés en compétition officielle soit BAD GENIUS (Thaïlande) de Nattawut Poonpiriya ; BITCH (É-U) de Marianna Palka ; COLD HELL (Allemagne) de Stefan Ruzowitzky; DAN DREAM (Danemark) de Jesper Rofelt ; A DAY (Corée du sud) de Cho Sun-ho; FRIENDLY BEAST (Brésil) de Gabriela Amaral Almeida; JOJO’S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE (Japon) de Takashi Miike; LOWLIFE (É-U) de Ryan Prows: MON MON MON MONSTERS! (Taiwan) de Giddens Ko ; MONEY’S MONEY (France) de Gela Babluani; ORIGAMI (Canada-Québec) de Patrick Demers ; SPOOR (Pologne-République tchèque) de Agnieszka Holland; A TAXI DRIVER (Corée du Sud) de Jang Hoon; TEIICHI: BATTLE OF THE SUPREME HIGH (Japon) de Akira Nagai; THE VILLAINESS (Corée du Sud) de Jung Byung-gil; et WHAT A WONDERFUL FAMILY! 2 (Japon) de Yôji Yamada. Le jury du Cheval Noir sera présidé cette année par le cinéaste, anthropologue et journaliste Richard Stanley qui sera accompagné de Chris Bumbray, critique de cinéma pour JoBlo’s Movie Emporium ; Eli Castiel, critique et, éditeur en chef du magazine Séquences ; Paul Kazee, critique et cofondateur du New York Asian Film Festival ; et Shelagh Rowan-Legg, cinéaste, critique, et programmatrice à FrightFest UK.

LA SECTION ACTION ! VOUS PROPOSE UNE PRÉSENTATION SPÉCIALE DE ATOMIC BLONDE

Réalisé par David Leitch (JOHN WICK, prochainement DEADPOOL 2), ATOMIC BLONDE est un feu roulant de suspense, de sexualité et de style avec une distribution incluant Charlize Theron, John Goodman, Til Schweiger et Sofia Boutella. Présenté en sélection officielle à SXSW 2017, ATOMIC BLONDE inclut une scène de combat époustouflante, tournée en un seul plan dans un escalier. ATOMIC BLONDE est présenté dans la section Action ! qui, pour la première de son histoire, sera compétitive. Le jury, composé du réalisateur québécois Érik Canuel ; du programmateur de la section Midnight Madness à TIFF Peter Kuplowsky ; et du producteur Hugues Barbier, aura la difficile tâche de couronner le meilleur des 11 films d’action sélectionnés, comprenant entre autres les premières nord-américaines du succès danois DARKLAND de Fenat Ahmad ; de la comédie d’action allemande PLAN B de Ufuk Genc et Micheal Popescu ; et du surprenant film de poursuites en voitures français OVERDRIVE de Antonio Negret.

 

UN VOYAGE NOCTURNE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE GOOD TIME

Cette odyssée nocturne de mauvaises décisions, dans laquelle la tension augmente constamment jusqu’à en devenir insoutenable, a fait sensation à Cannes. Les frères Safdie nous offrent ici un exercice d’intensité de haute voltige mettant en vedette Robert Pattinson dans la meilleure performance de sa carrière. Faisant hommage aux thrillers des années 70, ce film continue dans la lignée de leur précédent effort, HEAVEN KNOWS WHAT, en présentant une autre vision de la racaille new-yorkaise lugubre au possible qui demeure toutefois humaine et authentique. En présence des réalisateurs.

UN TOUT NOUVEAU RÉALISATEUR TALENTUEUX DE CORÉE DU SUD VOUS SURPRENDRA AVEC LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A DAY
Le réalisateur Cho Sun-ho impressionne avec son premier long-métrage méticuleusement construit. A DAY raconte l’histoire d’un célèbre docteur prisonnier d’une boucle temporelle dans laquelle il doit, à répétition, sauver sa fille d’un accident de voiture mortel. Allant beaucoup plus loin que le concept de GROUNDHOG DAY en termes d’implication émotionnelle et de retournements imprévisibles, ce thriller captivant vous gardera certainement en haleine. Cho Sun-ho est assurément un nom à garder en tête !

CHASSEURS CHASSÉS ET CONFRONTATION ÉCOLOGIQUE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE SPOOR
Marquant le retour au grand écran de l’un des trésors nationaux du cinéma polonais, Agnieszka Holland (EUROPA EUROPA, THE SECRET GARDEN), qui est toujours une cinéaste dynamique à près de 70 ans, SPOOR a remporté un prix grandement mérité à la Berlinale plus tôt cette année. Œuvre véritablement radicale, voir dangereuse selon certains, SPOOR est un film à mi-chemin entre le meurtre et mystère fantastique et le thriller écologique. Une enseignante toujours prête à dénoncer l’autorité afin de protéger la faune de sa région se retrouve au milieu d’événements surréalistes alors que des chasseurs et des figures d’autorité sont retrouvés assassinés avec des traces d’animaux près de leurs corps. Les bêtes exercent-elles enfin leur vengeance ? L’un des films de genre les plus subversifs depuis des années.

DU RAP DIFFÉRENT AVEC LA PREMIÈRE CANADIENNE DE PATTI CAKE$
L’une des sensations du circuit festivalier 2017, dévoilé à Sundance, passant par SXSW et plus récemment présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, PATTI CAKE$ s’arrête maintenant à Fantasia pour sa première canadienne. Ce premier long-métrage du réalisateur de vidéoclips acclamé Geremy Jasper met en vedette l’étonnante nouvelle venue Danielle Macdonald dans le rôle de Patricia Dumbrowski, alias Killa P, alias Patti Cake$. Rappelant à la fois LITTLE MISS SUNSHINE, 8 MILE et la découverte 2016 de Fantasia SOME FREAKS, ce classique culte en devenir raconte avec cœur et conviction une glorieuse histoire de marginalité et de ténacité.

LA SCÈNE DE LA DOUCHE DE PSYCHO DÉCORTIQUÉE DANS 78/52
Né du marché de coproduction Frontières à Fantasia, 78/52, du réalisateur Alexandre Philippe, propose un regard inédit sur la célèbre scène de la douche dans PSYCHO de Alfred Hitchcock. Acclamé à Sundance, où il a été présenté en première mondiale, ce périple cinéphile révélateur reste captivant du début à la fin. Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Karyn Kusama, Richard Stanley et Peter Bogdanovich, ne sont que quelques-uns des intervenants qui apportent une réflexion poussée sur la scène de meurtre qui a profondément changé le cours de l’histoire cinématographique.

 

LES ACTIVITÉS GRATUITES

MON PREMIER FANTASIA
Soulignons tout d’abord le retour de la section MON PREMIER FANTASIA AU MUSÉE MCCORD. Enfants, parents et adultes sont invités à découvrir cette programmation gratuite du 15 au 29 juillet à la salle J.A. Bombardier du Musée McCord. Cinq programmes de films animés, dont quatre francophones et un sans dialogue, provenant des quatre coins du monde, et conçus spécialement pour les jeunes de 3 à 10 ans, seront présentés. Chaque programme sera présenté à 2 reprises dans la journée.

PROJECTIONS ÉVÉNEMENTS
Fantasia est également fier de s’associer à nouveau à Éléphant – mémoire du cinéma québécois dans le cadre de deux projections. Le 24 juillet, une nouvelle copie restaurée de KARMINA (1996) de Gabriel Pelletier sera ainsi présentée gratuitement dans la salle D.B. Clarke lors d’une projection en présence de l’équipe du film et au cours de laquelle le Festival remettra le prix Denis-Héroux à la productrice Nicole Robert. Le Prix Denis-Héroux souligne une contribution exceptionnelle au développement du cinéma de genre et du cinéma indépendant québécois. KARMINA sera présenté en français avec sous-titres anglais.

Puis, le 25 juillet, le public est invité à découvrir ou revoir gratuitement RAFALES (1990) d’André Melançon à la Cinémathèque québécoise. Co-scénarisé par André Melançon, Jacques Duchesneau, Marcel Lebœuf et Denis Bouchard, et mettant en vedette ces deux derniers, ce thriller brouille les pistes avec un suspense à la fois intense, tendre et humain, et propose un remarquable duo d’acteurs à l’écran. Présenté en français avec sous-titres anglais.

De plus, les festivaliers sont conviés à la projection publique et gratuite de TERREUR 404 (2017), la nouvelle série d’horreur de Sébastien Diaz, composée de courtes fictions dans lesquelles nos pires cauchemars s’incarnent à travers les technologies que nous utilisons pour communiquer aujourd’hui les uns avec les autres. Présenté gratuitement en présence de certains artistes et artisans de la série.

Les amateurs de courts métrages à la recherche de propositions cinématographiques singulières pourront, en outre, profiter de la compilation SPECTRUMFEST: FILMS FROM THE AUTISM SPECTRUM, proposée par Spectrum Productions. La société, basée à Montréal, a pour objectif de valoriser les jeunes qui vivent avec le spectre de l’autisme, à travers le cinéma. Cette projection unique offrira un aperçu de la créativité et du talent de jeunes d’ici, en révélant leur diversité d’intérêts et leur originalité.

 

PROJECTIONS EXTÉRIEURES GRATUITES
Enfin, cinq projections extérieures gratuites seront proposées pour vivre une expérience collective à la belle étoile, parmi lesquelles KEDI (2016), le documentaire turc irrésistible de Ceyda Torun, sur des chats traversant la ville et la vie des citoyens d’Istanbul, qui sera diffusé le 9 juillet à 21 h au Village au Pied-du-Courant.

De plus, quatre soirées gratuites et festives, organisées en collaboration avec l’Université Concordia et Vidéotron, inaugureront l’écran Concordia, situé à l’arrière de l’édifice Henry F. Hall, à l’angle de la rue Mackay et du boulevard de Maisonneuve Ouest. Au programme, quatre films mettant en valeur la diversité de l’offre du festival.
Le 19 juillet, le public pourra redécouvrir LA PETITE AURORE L’ENFANT MARTYRE (1952), présenté en copie restaurée et en présence d’Yvonne Laflamme, qui incarnait la petite Aurore. Le film, présenté avec sous-titres anglais, est l’un des premiers grands succès du cinéma québécois.
Le 20 juillet à 21 h sera projeté EXPO 67 : MISSION IMPOSSIBLE (2017), un documentaire exceptionnel sur l’envers du décor de cette exposition universelle. Il sera précédé de THE WORLD OF MAN (1967), une compilation de douze films d’environ une minute, produits pour l’Expo 67, dans le cadre d’une compétition internationale de films sans paroles ayant pour thème Terre des Hommes. Ces œuvres, récemment retrouvées et restaurées, seront diffusées pour la première fois depuis 47 ans, et présentées par le producteur Albert Fisher.
Le 26 juillet, Fantasia et Métropole Films présenteront COLOSSAL (2016), le succès de Nacho Vigalondo, projeté en anglais avec sous-titres français.
Et le 27 juillet, le festival présentera, en collaboration avec le Cinéma du Parc, MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras, en version française avec sous-titres anglais.

La 21e édition du Festival international de films Fantasia se déroulera à Montréal du 13 juillet au 2 aout 2017 avec des projections à l’Université Concordia, à la Cinémathèque Québécoise et au Musée McCord. Les billets seront en vente dès le 8 juillet à 13 h à la billetterie du festival située dans le Henry F. Hall Building de l’Université Concordia, 1455 Boulevard de Maisonneuve O et sur le réseau Admission au www.admission.com

Pour plus d’informations et pour consulter la programmation, visitez le : https://www.fantasiafestival.com

 

CarpeDiem lance le concours « Attache ta tuque! : Le Band »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements.

Concours « Attache ta tuque! : Le Band »
La chance d’une vie pour les jeunes chanteurs et danseurs d’ici!

 

Cinq jeunes artistes sont recherchés pour la nouvelle série d’animation Les Mini-Tuques

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Le grand concours « Attache ta tuque! : Le Band », organisé dans le cadre de la mise en production de la nouvelle série d’animation Les Mini-Tuques (Snowsnaps), est officiellement lancé! La série est inspirée du long-métrage d’animation La Guerre des Tuques 3D, qui a obtenu les meilleures recettes au box-office canadien de 2015. Qui seront les cinq jeunes talentueux qui se rendront en studio pour enregistrer six chansons originales de la bande sonore de la série, en plus d’apparaître dans les vidéoclips?La recherche est en cours!

Les Mini-Tuques : une série d’animation inspirée de La Guerre des Tuques 3D
L’histoire des Mini-Tuques nous transporte dans un univers charmant et imaginatif. Les quatre personnages découvriront les plaisirs des jeux extérieurs, tout en s’inventant les scénarios les plus fous! La série de 26 épisodes sera diffusée en format de 15 minutes à Télétoon et Treehouse à l’automne 2018 et sera produite par Productions CarpeDiem (Snowsnaps) Inc.

Un concours tout en musique pour mettre de l’avant le talent des jeunes d’ici
Le concours « Attache ta tuque! : Le Band » sera une expérience sans pareil! Les jeunes d’ici âgés entre 12 et 17 ans qui ont un talent en chant et en danse et qui rêvent de vivre une expérience hors du commun au sein d’un band sont invités à tenter leur chance. Les artistes en herbe doivent soumettre leur candidature en partageant une vidéo d’eux performant une chanson a cappella en français ou en anglais du répertoire de l’album La Guerre des Tuques 3D – soit: Je suis le vent, Liberté, Les héros, Amour d’hiver, L’hymne, Liberty, The Heroes, You’re My Sweater et Hymn.

Les jeunes sont invités à remplir le formulaire: https://attache-ta-tuque.ca avant le 21 juillet 2017 à 23 h 59.
Qui : Les jeunes artistes de 12 à 17 ans
Comment : En enregistrant une vidéo d’eux en performace a capella
Où : https://attache-ta-tuque.ca
Quand : Avant le 21 juillet 2017 à 23h59

Le talent, la personnalité et la détermination des jeunes leur permettront de joindre un groupe unique et varié composé d’autres ados qui partagent les mêmes passions qu’eux. La sélection se fera de façon rigoureuse par des figures importantes de l’industrie du divertissement. Des professionnels qualifiés de la chanson et de la danse, ainsi que les producteurs de la série, visionneront les vidéos des candidats et sélectionneront ceux et celles qui pourront passer à la deuxième audition devant jury. Les rencontres auront lieu à Montréal et Ottawa au mois d’août (date à déterminer). Comme les chansons seront enregistrées en français et en anglais, les candidats doivent bien maîtriser les deux langues, et devront être disponibles au mois d’août 2017.

L’ensemble du concours sera filmé. C’est donc entourés de caméras que les jeunes progresseront dans l’aventure, des auditions aux ateliers préparatoires de chant et de danse, pour la demi et la grande finale, jusqu’au dévoilement des membres du nouveau band!

À propos de CarpeDiem Film & TV
Fondée au printemps 2004 par sa présidente Marie-Claude Beauchamp, CarpeDiem Film & TV est une entreprise de production œuvrant dans le secteur du divertissement audiovisuel ciblant principalement la famille. En 2011, CarpeDiem a coproduit le premier long-métrage d’animation 3D stéréoscopique, La Légende de Sarila, lequel fut le film d’ouverture du Kids Festival TIFF 2013 et fut vendu dans plus de vingt pays. CarpeDiem a aussi coproduit L’automne de Pougne, gagnant de plusieurs prix à travers le monde, et compte plusieurs longs-métrages en développement, dont La Légende du papillon (Butterfly Tale), Arjuna (Canada/France), et Chaos à Noël (Christmas Chaos). L’automne 2015 marque un tournant dans l’histoire de l’entreprise avec la sortie de sa réinterprétation en animation 3D stéréoscopique du grand classique québécois, La Guerre des Tuques 3D. Gagnant du plus grand box-office au Canada de 2015, il fut choisi comme seul film d’animation au Festival de Sundance 2016. À ce jour, il a été vendu dans plus de 100 pays et a connu un très grand succès en Chine à titre de film indépendant avec un début sur 4 000 écrans.

GKIDS, le Festival d’Annecy et Variety lancent un nouveau festival à LOS ANGELES

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

GKIDS, LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY ET VARIETY LANCENT LE FESTIVAL DU FILM D’ANIMATION À LOS ANGELES

ANIMATION IS FILM, PREMIÈRE ÉDITION DU 20 AU 22 OCTOBRE 2017, THÉÂTRE CHINOIS DE MANN

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GKIDS, le célèbre producteur et distributeur d’animation pour audiences adultes et familles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, Festival et Marché d’animation d’importance mondiale MIFA, et le magazine Variety ont annoncé le lancement d’ANIMATION IS FILM, festival de cinéma d’animation à Los Angeles. La première édition se déroulera du 20 au 22 octobre, au TCL Chinese 6 Theater à Hollywood (Théâtre chinois de Mann) avec la présentation de vingt programmes comprenant des longs métrages en compétition, des projections spéciales, des rétrospectives et des programmes de courts métrages.

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ANIMATION IS FILM a pour objectif de combler une lacune dans le marché états-unien en créant un festival d’animation de classe mondiale au même titre que les événements majeurs en Europe et en Asie, et en le situant dans la capitale mondiale du cinéma d’animation. Au cœur d’Hollywood, le Festival se fera fervent défenseur de l’excellence dans l’animation et des réalisateurs qui poussent les limites de leur art à la gamme d’expression la plus complète permise par le support.

La mission du Festival est de :

Présenter à travers le monde une vitrine annuelle, extrêmement sélective, des meilleures œuvres animées récentes, avec des programmes pour adultes mais aussi pour toute la famille.

  • Soutenir et encourager les réalisateurs qui se servent de l’animation pour poursuivre des perceptions cinématographiques uniques et qui ne sont pas contraints par des notions traditionnelles de ce dont l’animation est capable.
  • Soutenir et encourager les femmes réalisatrices.
  • Soutenir et encourager des réalisateurs issus d’une grande diversité de contextes culturels, économiques, nationaux et géographiques.
  • Encourager la communication, la compréhension et la positivité dans le monde.

Le comité organisationnel du festival inclut :

  • Eric Beckman – Fondateur et PDG, GKIDS, cofondateur, New York Int’l Children’s Film Festival
  • Patrick Eveno – Directeur, CITIA – Festival international du film d’animation d’Annecy
  • Mickaël Marin – Délégué général CITIA, délégué Développement économique & Mifa
  • Marcel Jean – Délégué artistique, Festival international du film d’animation d’Annecy
  • Michelle Sobrino-Stearns – Éditrice, Variety
  • Steven Gaydos – Rédacteur en chef, Variety
  • Peter Debruge – Critique cinématographique en chef, Variety
  • Fumi Kitahara – Président de la publicité, Women in Animation

À propos du Festival, le fondateur et PDG de GKIDS, Eric Beckman, explique : « Créer un festival de cinéma aux États-Unis qui reconnaisse les plus hautes aspirations de l’animation comme étant une forme d’art cinématographique est un rêve de longue date pour GKIDS. Nous sommes très heureux de nous être associés à Annecy et Variety pour lancer Animation Is Film et apporter des réalisations animées exceptionnelles du monde entier au public de Los Angeles, la capitale mondiale du cinéma. Nous sommes impatients de travailler avec un groupe grandissant de partenaires et de supporters pour faire évoluer le festival dans les années à venir« .

« Le Festival et le Marché international du film d’animation d’Annecy sont heureux de travailler avec Variety et GKIDS pour créer Animation Is Film. Ce nouvel événement est une merveilleuse occasion de faire rayonner l’animation et toute sa diversité au cœur d’Hollywood, et c’est une étape très importante dans notre stratégie d’expansion à l’étranger. Après Annecy Goes to Cannes et la création de The Annecy Asia International Animated Film Festival à Séoul, ce festival est une autre occasion de promouvoir des films et des artistes du monde entier auprès d’un public toujours plus vaste. » Patrick Eveno, directeur de CITIA

« Nous sommes honorés de nous associer à GKIDS et Annecy pour apporter le meilleur du cinéma d’animation à Los Angeles à travers le lancement d’Animation Is Film« , déclare l’éditrice et directrice de Variety Group, Michelle Sobrino-Stearns. « Le festival sera un défenseur de l’excellence dans l’animation, un événement passionnant pour le public, un ajout significatif dans le paysage culturel de Los Angeles. »

 

ONF – Eva Cvijanović reçoit le Prix jeune public au Festival d’Annecy

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) d’Eva Cvijanović (ONF/Bonobostudio) reçoit le Prix jeune public au Festival international du film d’animation d’Annecy

 

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Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) de la cinéaste montréalaise Eva Cvijanović, coproduit par l’Office national du film du Canada(ONF) et Bonobostudio, a reçu le Prix jeune public à la remise des prix spéciaux du Festival international du film d’animation d’Annecy, le 16 juin. Pour la quatrième année consécutive, les prix spéciaux ont été remis en présence de Jean-Luc Rigaut, maire d’Annecy, à l’occasion d’une cérémonie à l’hôtel de ville. La deuxième remise de prix aura lieu le 17 juin, dernier jour du Festival.

 


 
Rappelons que le Festival international du film d’animation d’Annecy figure parmi les plus anciennes et les plus importantes célébrations du cinéma d’animation au monde, accueillant annuellement les principaux créateurs et professionnels du milieu.
 
Hedgehog’s Home (La maison du hérisson), réalisé par Eva Cvijanović (10 min)

  • La maison du hérisson porte sur un hérisson dont la dévotion à son foyer irrite quatre bêtes qui décident de l’affronter.
  • Le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il a aussi été en lice à l’Animafest de Zagreb, où il a reçu une mention spéciale (catégorie Grand Competition – Short Films) et le Prix du public pour un court métrage.
  • La maison du hérisson est coproduit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif.
Eva Cvijanović est une animatrice et cinéaste ayant participé au programme Hothouse de l’ONF (Le baiser, 2011).

 

ONF – Première mondiale de Chroniques du 9e art au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage.

Première mondiale de Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages de l’ONF créés par des bédéistes, au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Lancement officiel en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim

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L’Office national du film du Canada (ONF) profite de sa présence au Festival international du film d’animation d’Annecy pour lancer Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages ludiques qu’il a coproduite avec Canal+ et Sacrebleu Productions pour rendre hommage aux grandes affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

 

Réalisée en dessin traditionnel sur tablette graphique, la collection Chroniques du 9e art comprend quatre films de trois minutes créés par de prestigieux bédéistes du Québec (La dent de Guy Delisle, La pureté de l’enfance de Zviane) et de la France (Chronique panoramique de Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy, L’amour libre d’Aude Picault). Ces courts métrages seront présentés en première mondiale lors de projections spéciales organisées tout au long du Festival d’Annecy, du 12 au 17 juin 2017, en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim.

La bande dessinée et le cinéma d’animation sont au cœur de l’identité culturelle canadienne et française. Quoi de plus naturel que de joindre ces deux univers dans un métissage artistique combinant le talent de têtes d’affiche de la bande dessinée et l’expertise de producteurs passés maîtres en animation ?

« La BD comme le cinéma racontent des histoires, mais un film d’animation nécessite vraiment plus de dessins ! Chroniques du 9e art, c’est une invitation lancée à cinq bédéistes — deux Canadiens et trois Français — pour qu’ils animent leurs personnages. En offrant à ces auteurs le son et le mouvement pour leurs images, nous avons, je crois, donné une nouvelle dimension à leurs histoires », a déclaré Marc Bertrand, producteur à l’ONF.

« La plupart du temps, les premiers films que voient les enfants sont des films d’animation. Au même âge, ils sont aussi baignés dans la lecture d’albums illustrés. Avec cette collection, nous avons voulu retrouver ces moments et les fusionner en un objet qui est devenu Chroniques du 9e art. Mais cette fois, le public ciblé est plus âgé. Vive l’illustration et vive l’animation ! » a affirmé Ron Dyens, producteur à Sacrebleu Productions.

 

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La collection Chroniques du 9e art

Synopsis de la collection : Chroniques du 9e art rend hommage à la grande affinité entre deux formes d’art : la bande dessinée et le cinéma d’animation. À travers quatre histoires de trois minutes tirées du quotidien, elle révèle le style et l’imaginaire fascinant de célèbres créateurs québécois (Guy Delisle, Zviane) et français (Aude Picault, Lewis Trondheim, Jean Matthieu Tanguy). Découvrez l’humour, la créativité et la fantaisie de ces bédéistes devenus réalisateurs.

Coproduction internationale Canada/France : ONF (Marc Bertrand et Julie Roy), Canal+ et Sacrebleu Productions.

 

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Quatre courts métrages en première mondiale au Festival d’Annecy :

 

· La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada)

Synopsis : Pourquoi la petite souris n’a-t-elle pas récupéré la dent laissée sous l’oreiller ? Le Québécois Guy Delisle renoue avec son célèbre « mauvais père » pour illustrer avec humour la paternité.

Biographie : Né à Québec, Guy Delisle est animateur et auteur de bandes dessinées. Dans le cadre de son travail en animation, il a séjourné dans plusieurs pays, dont l’Allemagne, la France, la Chine, le Vietnam et la Corée du Nord. Ces expériences ont nourri la création de plusieurs romans graphiques primés, parmi lesquels Shenzhen, Pyongyang, Chroniques birmanes et Chroniques de Jérusalem. En 2013, il a publié Le guide du mauvais père, qui rassemble des histoires cocasses sur la paternité.

Avec la voix des comédiens François Létourneau et Frédéric Larose.

 

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· La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada)

Synopsis : L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants.

Biographie : Originaire de Longueuil, Zviane (de son vrai nom Sylvie-Anne Ménard) est devenue auteure de bandes dessinées après avoir suivi des études en musique. Depuis 2004, elle a fait paraître de nombreux albums qui ont récolté des prix au Québec et au Canada, notamment Mauve ciel, Esquive, Le bestiaire des fruits et Les deuxièmes. En plus d’être cocréatrice de la populaire série L’ostie d’chat (avec Iris), elle tient un blogue BD (zviane.com).

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· Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France)

Synopsis : À quoi pensent les gens dans le train ? Les Français Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy se sont amusés, avec finesse et esprit, à imaginer leur vie dans ce film narré par Thomas Fersen.

Biographie 1 : Laurent Chabosy, alias Lewis Trondheim, est un dessinateur, scénariste et éditeur français de bandes dessinées. Fondateur de la collection « Shampooing » (éditions Delcourt) et de plusieurs groupes consacrés à la BD et à l’expérimentation, il a publié une quantité impressionnante d’albums maintes fois récompensés. Parmi ses plus célèbres parutions se trouve la série Les formidables aventures de Lapinot, mettant en scène les personnages-animaux tracés à l’encre qui sont devenus sa signature.

Biographie 2 : Jean Matthieu Tanguy est un animateur français formé en bande dessinée et en illustration. Après avoir réalisé des projets institutionnels, il entreprend de nombreuses collaborations artistiques avec des bédéistes et des musiciens, en plus de travailler en tant qu’animateur 2D pour des séries jeunesse. Il est un collaborateur de longue date de Lewis Trondheim, dont il a animé plusieurs créations, et de Thomas Fersen, pour qui il a signé des vidéoclips.

 

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· L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France)

Synopsis : Dans un café, deux femmes font le point. Rempli de non-dits, ce film de la bédéiste française Aude Picault est un clin d’œil à la jalousie qui se cache parfois derrière les amitiés féminines.

Biographie : Reconnue pour son style de dessin épuré et ses histoires semi-autobiographiques, Aude Picault est une bédéiste et musicienne d’origine française. En 2005, elle a connu un immense succès avec Moi je, le récit d’une femme qui aime boire, draguer les hommes et jouer du trombone. Depuis, elle a créé de nombreuses BD parues chez Glénat, Delcourt et Dargaud, en plus de scénariser et d’illustrer des ouvrages jeunesse. Sa populaire chronique « L’air du rien » a été publiée dans le supplément week-end du journal Libération de 2013 à 2015.