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Programmation de la 20e édition du FIFEM du 4 AU 12 mars 2017

 

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE LA PROGRAMMATION DE SA 20E ÉDITION !

 

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) se tiendra pendant la semaine de relâche, du 4 au 12 mars prochain à Montréal.

C’est un nombre record de 20 films, dont 10 courts-métrages, qui seront présentés en compétition officielle. La programmation inclura également une section en version anglaise, des courts-métrages pour les tout-petits et plusieurs autres surprises, pour le plus grand plaisir des jeunes cinéphiles.

 

En ouverture et clôture

Rappelons que c’est le film LE CŒUR EN BRAILLE, adapté du roman éponyme de Pascal Ruter, qui sera présenté en ouverture. Le long-métrage est réalisé par le populaire comédien français Michel Boujenah (Père et fils, 3 amis), qui sera d’ailleurs présent à Montréal dans le cadre du festival.

Présenté en première nord-américaine, c’est le film PRIMAIRE, mettant en vedette Sara Forestier, qui clôturera le festival en présence de la réalisatrice Hélène Angel.

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Depuis maintenant 20 ans, le FIFEM s’engage à ouvrir les horizons des cinéphiles de demain grâce à sa programmation internationale. Avec 20 films présentés en « Compétition officielle », les familles montréalaises seront conviées à un véritable tour du monde en 9 jours.

Longs-métrages

  • Du côté des longs-métrages, on visitera l’Allemagne avec À HAUTEUR D’HOMME d’Evi Goldbrunner et Joachim Dollhopf, qui trace l’histoire de Michael, un jeune garçon intimidé à l’école qui déménage à contrecœur chez son père alors que ce dernier est la raison des railleries dont il est victime;
  • la Norvège avec GRAND HÔTEL d’Arild Fröhlich, sur l’amitié inusitée entre un enfant atteint du syndrome de Gilles de La Tourette et d’un vieil écrivain alcoolique;
  • la France avec JAMAIS CONTENTE d’Émilie Deleuze, à propos de l’adolescence difficile d’une jeune fille pour qui rien ne va;
  • la Pologne avec LA PORTE BLEUE de Mariusz Palej, qui suit les aventures incroyables du petit Lukas, qui, suite à un accident ayant laissé sa mère dans le coma, doit affronter ses peurs lorsqu’il trouve un passage secret vers une autre dimension;
  • les Pays-Bas, la Belgique et la Croatie avec LE JOUR OÙ MON PÈRE EST DEVENU UN BUISSON de Nicole van Kilsdonk, sur le périple de Toda, qui entreprend un voyage audacieux quand son père est subitement appelé à défendre son pays;
  • la Suisse avec LE PETIT SUMO de Stefan Jäger, à propos d’un ancien champion de lutte qui voit sa retraite bouleversée par l’arrivée dans son immeuble d’un jeune garçon qui rêve de devenir lutteur-sumo;
  • la Corée du Sud avec MEILLEURES ENNEMIES de Ga-Eun Yoon, film émouvant qui donne un aperçu du monde affectif ambivalent et très complexe de deux fillettes;
  • Taïwan avec SOURIEZ LES ENFANTS de Laha Mebow, sur l’enfance soudée de trois gamins nés dans une tribu indigène isolée;
  • et la Suisse avec MA VIE DE COURGETTE de Claude Barras, sur l’histoire d’un vaillant petit garçon qui doit s’adapter à sa nouvelle vie en foyer d’accueil. Ce long-métrage a d’ailleurs été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et a reçu de nombreux prix dans plusieurs festivals à travers le monde, dont le Cristal du long métrage et le prix du public au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2016. Il est également nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2017.

 

Courts-métrages

Pour la toute première fois, on retrouvera également une sélection de courts-métrages en « Compétition officielle ».

  • Ce volet inédit permettra aux cinéphiles de découvrir le film d’animation DEUX ESCARGOTS S’EN VONT (France) du réalisateur Jean-Pierre Jeunet, inspiré d’un poème de Jacques Prévert et mettant en vedette les voix de nombreux comédiens dont Audrey Tautou;
  • SPRING JAM (Nouvelle-Zélande) de Ned Wenlock, à propos d’un jeune cerf dont les bois n’ont pas encore poussé et qui a besoin de musique pour la saison des amours;
  • NADINE (Canada) de Patrick Péris, qui présente un adolescent qui doit surmonter sa timidité lorsqu’il veut aborder une belle inconnue; LE PETIT BONHOMME DE POCHE (Suisse, France, Géorgie) d’Ana Chubinidze, l’histoire d’un petit bonhomme qui se lie d’amitié avec un vieil aveugle grâce à leur passion mutuelle pour la musique;
  • J’AIME LES FILLES (Canada) de Diane Obomsawin, qui dépeint les anecdotes intimistes de quatre amies qui se racontent avec franchise leurs premières histoires d’amour;
  • THE SHADOW WHICH TURNED INTO LIGHT (Iran) de Nazanin Soghan Sarbandi, le récit surréaliste de l’ombre d’un marionnettiste qui décide de quitter ce dernier et faire carrière solo;
  • ROGER (Espagne) de Sonia Cendón, Arnau Gòdia, Sara Esteban, Ingrid Masarnau, Martí Montañosa, comédie qui met en scène Roger, personnage de pâte à modeler en vedette dans une série d’animation stop motion, qui est mis de côté au profit de son double;
  • LA LICORNE (France) de Rémi Durin, à propos d’une reine qui décide de partir à la recherche d’un animal mythique;
  • WAY OF GIANTS (Brésil) d’Alois di Leo, où l’on suit Oquirá, une petite fille indigène de six ans qui vit dans une forêt d’arbres géants;
  • et finalement MOON GIRL (France) de Nicolas Bianco Levrin, le touchant récit d’un petit cafard qui, depuis les bas-fonds parisiens, nourrit un amour inconditionnel pour la lune.

 

 

Panorama

Comme chaque année, le FIFEM fait la part belle à des œuvres inédites du patrimoine cinématographique mondial, notamment grâce à sa section « Panorama ».

Longs-métrages présentés en français au Cinéma Beaubien :

  • la trilogie ANTBOY, d’Ask Hasselbalch, qui vous donne la chance de revoir sur grand écran les deux premiers épisodes de la trilogie mettant en vedette ce héros attachant et le retrouver dans sa nouvelle aventure : ANTBOY 3 : LE COMBAT FINAL;
  • GUS, PETIT OISEAU, GRAND VOYAGE de Christian de Vita, qui nous fait découvrir l’histoire de Gus, petit oisillon, qui doit diriger ses semblables dans la grande migration;
  • IQBAL, L’ENFANT QUI N’AVAIT PAS PEUR de Michel Fuzellier et Babak Payami, qui met en scène un jeune garçon prêt à tout pour aider sa mère et soigner son frère, même à vendre sa chèvre adorée;
  • et OPÉRATION PINGOUINS de Stuart McDonald, l’histoire d’un fermier excentrique qui tente, avec l’aide de sa petite fille, d’entraîner son chien Oddball à protéger un enclos de pingouins des attaques de renards.

 

 

 

Versions anglaises au Cinéma du Parc

Encore une fois, le FIFEM propose une multitude d’œuvres en version anglaise au Cinéma du Parc.

  • Parmi les films présentés figurent SHEEP AND WOLVES réalisé par Maxim Volkov et Andrej Galat et présenté au Festival d’Annecy en 2016, qui raconte l’histoire d’un troupeau de moutons qui voit sa paisible existence mise en péril par l’arrivée d’une meute de loups;
  • THE EAGLE HUNTRESS d’Otto Bell, documentaire inspirant qui nous transporte en Mongolie, où la jeune Aisholpan désire devenir la première dresseuse d’aigles, discipline jusque-là dominée par les hommes;
  • et WINDOW HORSES d’Ann Marie Fleming, film d’animation qui dresse le récit d’une jeune poétesse canadienne qui se rend en Iran pour participer à un festival de poésie.

 

 

Finalement, certains films seront présentés à la fois en anglais au Cinéma du Parc et en français au Cinéma Beaubien.

  • C’est le cas des films MA VIE DE COURGETTE (My Life As a Courgette) de Claude Barras, qui fait partie de la compétition officielle;
  • À LA POURSUITE DU ROI PLUMES (Beyond Beyond) du cinéaste Esben Toft Jacobsen, qui nous présente Johan, un petit lapin qui vit heureux avec ses parents jusqu’au jour où sa mère est emportée par le Roi Plumes;
  • L’ÉLAN DE NOËL (A Christmoose Story) de Lourens Blok, conte de Noël sur le périple du jeune Max, chargé de remplacer le Père-Noël pour la distribution des cadeaux;
  • TOUT EN HAUT DU MONDE (Long Way North) de Rémi Chayé, film d’animation à propos d’une fillette qui décide de suivre les traces de son grand-père, un ancien explorateur de grande renommée;
  • et finalement MONSIEUR GRENOUILLE (Mr. Frog) d’Ana van der Heide, le récit cocasse d’un professeur qui possède un don assez particulier : celui de se transformer en grenouille!

 

La programmation du FIFEM s’adresse à toute la jeunesse.

Des films accessibles aux enfants dès l’âge de deux ans seront ainsi proposés dans la section « Mini-cinéphiles », avec notamment :

  • ERNEST ET CÉLESTINE, LA COLLECTION de Julien Chheng et Jean-Christophe Roger, un montage de six épisodes des aventures d’Ernest, ours bougon et asocial, et de Célestine, petite souris optimiste et généreuse;
  • BANDE DE CANAILLES de Velt Helmer, qui suit les enfants de Bollevillage, alors qu’ils décident de saboter une étude menée auprès de leurs parents et reprendre le contrôle sur leur ville;
  • LES P’TITES POULES de Jean-Luc François, les aventures rocambolesques de Carmen et Carlito, deux poules téméraires, et de leur ami Belino le mouton;
  • et finalement GRABOUILLON ET LE TRÉSOR DU CAPITAINE NEM’OS de Paul Leluc, film d’animation mettant en vedette Grabouillon, un chien qui passe le plus clair de son temps à faire des bêtises, alors qu’il vient de découvrir un coffre au trésor rempli d’indices mystérieux.

Comme toujours, la programmation de cette 20e édition du FIFEM fait honneur à la diversité culturelle avec des films venus d’une trentaine de pays différents. Le FIFEM est présenté en collaboration avec le Cinéma Beaubien, Télé-Québec et Renaud-Bray.

Le programme complet du festival sera disponible chez Renaud-Bray et au https://www.fifem.com à compter du 14 février.

Les activités pro des Sommets de l’animation

Les Sommets du cinéma d’animation concrétisent leur place de choix dans le panorama montréalais de l’animation, en proposant une gamme d’activités professionnelles.

 

L’évènement de réseautage pour les professionnels du cinéma d’animation L’Avenir/The Future qui se tiendra le vendredi 25 novembre de 10h à midi au Centre Phi, réunira les studios qui viendront présenter leurs projets en cours de production, et qui donnera le ton à l’année 2017 en matière d’animation.

Organisé avec le soutien du Centre Phi et de la SODEC, L’Avenir/The Future aura comme objectif célébrer la vitalité et le savoir-faire montréalais et de créer un climat d’échange et de discussion. Parmi les projets dévoilés, soulignons :

PADDINGTON 2 sera présenté par par Pierre-Luc Labbée et Laurent Laban, superviseurs des effets visuels chez Framestore.
VILLE NEUVE, Galilé Marion Gauvin présentera le long métrage de Félix Dufour-Laperrière, produit par Unité Centrale;
RETOUR À HAIRY HILL produit par E.D.Films, un conte familial inspiré des traditions orales sera dévoilé par Emily Paige;
TESLA de Matthew Rankin, un portrait impressionniste du serbe Nikola Tesla, considéré comme l’un des plus grands scientifiques dans l’histoire des technologies, produit par Julie Roy de l’ONF;
HARVEY, Corinne Destombes du studio français Folimage, dévoilera des images du projet de Nicola Lemay et Janice Nadeau, coproduit par l’ONF;
MUSEUM OF SYMMETRY de Paloma Dawkins, un projet de réalité virtuelle produit par Maral Mohammadian de l’ONF.

La rencontre sera clôturée par une présentation de Marcel Jean, délégué artistique du Festival international du film d’animation d’Annecy qui s’entretiendra sur les grandes tendances de 2017 en animation.

Événement gratuit, sur réservation : cvienlabeaume@cinematheque.qc.ca

Site de la Cinémathèque: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets

 

 

 

 

Jardin de réalité virtuelle Centre PHI

De plus, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi, entièrement consacré au cinéma d’animation à l’occasion des Sommets, sera ouvert aux participants de L’Avenir/Te Future. Cinq œuvres seront présentées en 360º, incluant le court métrage animé Henry, créé par l’Oculus Story Studio, qui a remporté un Emmy cette année. L’expérience de réalité virtuelle Eagle flight signée Ubisoft, qui propose une découverte des cieux de Paris cinquante ans après la disparition de la race humaine et Minotor, une animation en réalité virtuelle de Munro Ferguson produite par l’ONF, qui représente de façon abstraite le parcours du héros mythique vers la mort et la renaissance, y seront également présentées.

Le Jardin de réalité virtuelle est ouvert à tous, en entrée libre dès le 23 novembre.

Le bédéiste Guy Delisle à l’ONF

À l’ONF, le bédéiste Guy Delisle travaille à un court métrage d’animation adapté de son Guide du mauvais père

Cette coproduction avec la France (Sacrebleu Productions) fait partie d’une série de quatre films réalisés par des bédéistes de renom

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Guide du mauvais père

Le grand bédéiste Guy Delisle travaille en ce moment à un court métrage d’animation adapté de son Guide du mauvais père, une coproduction de l’Office national du film du Canada (ONF) et de la maison de production française Sacrebleu Productions. Le film fait partie des Chroniques du neuvième art, une série de quatre courts métrages signés par des bédéistes canadiens et français renommés, soit Zviane, Lewis Trondheim et Aude Picault, en plus de Guy Delisle. Les voix du film Guide du mauvais père sont assurées par François Létourneau (le père) et Frédéric Larose (le fils).

, une série de quatre courts métrages d’animation des bédéistes Guy Delisle, Zviane, Lewis Trondheim et Aude Picault

 Synopsis : Dans des récits de trois à quatre minutes, les bédéistes devenus cinéastes explorent la fantaisie et la simplicité du quotidien. Une approche ludique et des univers graphiques singuliers sont les fils qui tissent cette microsérie. Accompagnés d’animateurs d’expérience, les auteurs graphiques élaborent des scénarios originaux, certains tirés d’un album existant (comme Guide du mauvais père de Guy Delisle), d’autres imaginés à partir d’une trame narrative inédite.

Coproduction du Canada (Julie Roy et Marc Bertrand pour l’ONF) et de la France (Ron Dyens pour Sacrebleu Productions). Les télédiffuseurs sont Canal+ en France et ICI ARTV au Canada.

Lancement prévu : juin 2017

Crédit photo : La Presse

Sommets du cinéma d’animation du 23 au 27 novembre 2016

Innovation, découvertes et créativité : Les Sommets du cinéma d’animation célèbrent en grand leur 15e édition du 23 au 27 novembre 2016

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La Cinémathèque québécoise est heureuse d’annoncer la 15e édition des Sommets du cinéma d’animation qui auront lieu du 23 au 27 novembre prochain au sein de ses locaux du boulevard de Maisonneuve à Montréal ainsi qu’au Centre PHI. Au programme : 148 courts métrages, deux longs métrages, deux classes de maître, quatre conférences, trois expositions, une série de rencontres professionnelles, une programmation jeunesse ainsi qu’une programmation spéciale consacrée à l’animation au Jardin de réalité virtuelle du Centre PHI. De plus, cette 15e édition des Sommets sera marquée par la plus grande présence d’invités internationaux de l’histoire du festival.

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Films d’ouverture

C’est le long-métrage Window Horses : The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming (La vie en Rosie : L’épopée persane de Rosie Ming), en première québécoise, qui donnera le coup d’envoi de cette 15e édition, en présence de la cinéaste Ann Marie Fleming, le mercredi 23 novembre à 19h00 dans la Salle principale de la Cinémathèque québécoise. Présenté en première mondiale au dernier Festival international du film d’animation d’Annecy, ce film raconte l’histoire d’une jeune poète canadienne entreprenant un voyage fondateur qui la conduira en Iran, au cœur de son passé familial multiculturel. L’œuvre, à laquelle Sandra Oh, Don McKellar, Nancy Kwan, Ellen Page et Shohreh Aghdashloo prêtent leur voix, est coproduite par Stickgirl, Sandra Oh et l’Office National du Film (ONF), et distribuée au Québec par Métropole Films.

La soirée d’ouverture, présentée en collaboration avec l’ONF, Métropole Films et Wallonie-Bruxelles International, débutera par la projection du court métrage Je ne sens plus rien, présenté en première mondiale en présence des cinéastes Noémie Marsily et Carl Roosens. Dans cette coproduction Belgique/Canada, savoureuse satire dessinée de notre monde en déroute, deux amoureux vivent dans une nacelle, tout en hauteur, pour se tenir à l’écart de l’agitation de la planète.

 

Projection – événement du film LOUISE EN HIVER

En outre, les Sommets présenteront Louise en Hiver, le film de Jean-Francois Laguionie, lors d’une projection – événement organisée avec le soutien d’Axia Films et d’Unifrance et en présence du réalisateur. Le film, réalisé comme une véritable peinture animée par le biais des techniques de l’animation 3D et 2D, a fait sa grande première nord-américaine lors de la dernière édition du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) et a reçu le Grand prix du long métrage au Festival international d’animation d’Ottawa. Cette coproduction Canada/France compte notamment parmi sa distribution l’actrice française Dominique Frot (The Smell of us, Elle s’appelait Sarah) qui prête sa voix au personnage de Louise.

 

Programmes compétitifs

Les Sommets proposent de découvrir le meilleur de la production animée de l’année avec 32 films provenant de partout dans le monde, répartis dans trois programmes. Parmi la sélection, trois films seront présentés en première mondiale : La bêtise de Thomas Corriveau (Québec), inspiré des gravures de Goya ; le festif et musical Casino de Steven Woloshen (Québec) et la spectaculaire science-fiction Time Rodent de Ondrej Svadlena (France / République Tchèque). À noter également le film de Diane Obomsawin, J’aime les filles, adaptation cinématographique de son dernier album publié en 2014 sur la découverte du désir homosexuel, qui a obtenu le Grand prix Nelvana du court métrage indépendant au dernier Festival international d’animation d’Ottawa. Ainsi que le film québécois We drink too much de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, mettant en scène deux pigeons un peu trop portés sur la bouteille. Soulignons en outre deux productions internationales : SAMT (Silence) de Chadi Aoun (Liban), film audacieux sur la répression des libertés et de la diversité sexuelle, et No Offense de Kris Borghs (Belgique), hilarant film post-Charlie sur la caricature et la censure.

Section étudiante

La compétition propose également une section étudiante, composée de deux programmes, pour découvrir les talents de demain à travers 29 films. Parmi ceux-ci, notons que trois œuvres proviennent de l’Université Concordia : Nutag-Homeland de Alisi Telengut, une peinture en mouvement sur la déportation du peuple kalmouk par l’URSS en 1945-47 ; l’animation documentaire Le Clitoris de Lori Malépart-Traversy, qui permettra de tout connaître sur cet organe féminin, et Hi, it’s your Mother de Daniel Sterlin-Altman, une truculente parodie de téléroman en animation de marionnettes.

 

Section films très courts

Enfin pour la première fois, le festival propose une nouvelle section compétitive proposant 33 films très courts, d’une durée de moins de 2 min 30. Lors de cette projection participative, le public sera invité à exprimer son opinion afin de déterminer le gagnant.

 

Panorama Québec + Canada

Les festivaliers sont aussi invités à découvrir le meilleur de l’animation canadienne, avec le Panorama Québec + Canada, qui offrira une sélection de films provenant de tout le pays, dont Une tête disparait de Franck Dion (Québec / France), lauréat du Cristal du court métrage au dernier Festival international du film d’animation d’Annecy et Vaysha, l’aveugle de Theodore Ushev (Québec), prix du Jury au dernier Festival d’Annecy également et mention spéciale au FNC 2016.

 

Programmes non compétitifs

Le Panorama étudiant Québec + Canada permettra d’apprécier les œuvres de la relève d’ici, avec un florilège de films du Québec, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique.

Rappelons que, pour la première fois cette année, les Sommets s’associent avec les Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM) pour présenter la section Le Réel animé, composée de deux programmes de films internationaux montrant le lien entre cinéma d’animation et genre documentaire. Ce sera l’occasion de découvrir L’inventaire des biens meubles de Monsieur Lambert de Lucie Lambert (Québec), présenté en première mondiale, ou encore Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre (Québec).

 

Rétrospective et classes de maître

Une journée avec Diane Obomsawin
Bédéiste et cinéaste d’animation québécoise d’origine abénaquise, connue sous le pseudonyme « Obom », Diane Obomsawin s’est imposée un peu partout dans le monde pour son style unique, à la fois naïf et minimaliste, et ses personnages à tête d’animaux. Cette artiste multidisciplinaire profitera de sa présence aux Sommets pour donner une lecon de cinéma exceptionnelle d’une durée de cinq heures, au cours de laquelle elle présentera et commentera tout d’abord ses films et ses bandes-dessinées, avant d’inviter le public à participer à la création d’un gif animé inspiré de son humour légendaire. Cette classe de maître est présentée en collaboraiton avec l’ONF.

Leçon de cinéma de Joan Gratz
Le Festival accueillera l’artiste accomplie Joan Gratz, lauréate d’un Oscar pour son court métrage d’animation Mona Lisa Descending a Staircase (1992). À la fois réalisatrice, artiste et animatrice, Joan Gratz est une personnalité de premier plan de l’animation américaine indépendante. Lors de cette rencontre, organisée en partenariat avec le Consulat général des États-Unis à Montréal, elle présentera ses films et expliquera la technique du « claypainting » (peinture à la pâte à modeler), dont elle a été la pionnière.

 

Rencontres et conférences

Animation, journalisme et critique de cinéma
Comment se pratique le métier de journaliste et de critique dans un milieu « tricoté serré » comme celui de l’animation ? Trois invités représentant des médias étrangers se penchent sur la question : Amid Amidi (Cartoon Brew, États-Unis), Stéphane Dreyfus (La Croix, France) et Alexis Hunot (Zewebanim, France). La discussion aura lieu en anglais. La présence d’Amid Amidi, qui présentera sa vision et celle de Cartoon Brew, est possible grâce au soutien du Consulat général des États-Unis à Montréal.

 

Conférence Framestore sur les créatures virtuelles
Le Festival accueillera pour la deuxième année consécutive le studio d’effets visuels Framestore, lauréat d’un Oscar et d’un BAFTA, qui a participé à de nombreuses productions américaines majeures parmi lesquelles The Martian et Avengers : Age of Ultron. Lors de cette rencontre, Pierre-Loic Hamon viendra présenter en quoi consiste le travail visant à créer des créatures virtuelles dans les films à grand spectacle.

 

Comment se trouver un emploi dans l’industrie des effets visuels ?
À l’occasion des Sommets, le studio Framestore organisera également une table ronde avec des intervenants de l’industrie pour discuter avec des étudiants et répondre à leurs questions autour des métiers dans le domaine de l’animation et des effets visuels.

 

Du fric et du public
Le Festival proposera une discussion autour des enjeux du financement des films et leur diffusion auprès du public, dans un monde dominé par Internet. Michael Fukushima, producteur exécutif du studio d’animation du programme anglais de l’ONF, s’entretiendra à ce sujet avec deux cinéastes de Vancouver : Ann Marie Flemming (réalisatrice de Window Horses) et Eoin Duffy (réalisatreur de I Am Here).

 

Une histoire de l’animation presque parfaite
Les Sommets recevront pour la première fois le spécialiste de l’animation, historien de réputation internationale rattaché à l’Université de Lächerlich, Julien Bernatchez, Ph. D, qui viendra partager sa connaissance sur les origines de l’animation et qui profitera de cette conférence pour illustrer les principaux développements du domaine grâce à des exemples puisés dans le patrimoine.
L’Avenir / The Future

Le Festival organisera enfin une rencontre dédiée aux professionnels de l’industrie, sous forme d’un petit déjeuner convivial au cours duquel les participants, d’ici et de l’étranger, pourront fraterniser et présenter leurs projets en cours de production afin de donner un aperçu des projets attendus l’année prochaine. En collaboration avec le Centre Phi.

 

Programme jeunesse
Le Festival convie à nouveau cette année les familles avec des activités dédiées aux plus jeunes. Au menu, un atelier d’animation et une projection de courts métrages.
Les animateurs en herbe pourront ainsi profiter d’un atelier Stop Motion offert par l’équipe du Festival Stop Motion Montréal, qui leur permettra d’explorer trois techniques d’animation image par image : pâte à modeler, papiers découpés et objets.

Les enfants et leurs parents pourront également découvrir un programme de 11 films sans dialogues, provenant d’Europe, présenté en collaboration avec le FIFEM (Festival International du Film pour Enfants de Montréal) et le Festival Ciné-Jeune de l’Aisne.

Remise du prix René-Jodoin à Steven Woloshen
Pour la deuxième année, les Sommets décerneront le prix René-Jodoin, qui récompense le travail accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Cette année, le lauréat de ce prix est l’animateur montréalais Steven Woloshen, pionnier dans l’art du dessin sur pellicule, dont les œuvres ont été présentées au Festival international du film d’animation d’Annecy, au Festival du film d’animation d’Ottawa, ainsi qu’au Festival Anima de Bruxelles ou encore au Tampere International Short Film Festival. Les Sommets souhaitent ainsi récompenser l’excellence de son œuvre, son engagement dans sa discipline et sa volonté de transmettre son savoir-faire et ses connaissances.

Expositions
Clyde Henry Productions
Le collectif Clyde Henry, composé de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, et spécialisé dans l’animation en Stop Motion, compte à son actif plusieurs œuvres dont Madame Tutli-Putli, récipiendaire du Génie du Meilleur film d’animation en 2008 et Cochemare (2013). Les marionnettes utilisées dans leurs films, véritables œuvres d’art débordant de créativité, feront l’objet d’une exposition dans le cadre du Festival.

Morceaux choisis
La Cinémathèque québécoise profitera des Sommets pour exposer les nombreux artefacts du cinéma d’animation (dessins, marionnettes, correspondance, peintures) acquis au cours des années et les faire découvrir au public.

Diane Obomsawin : œuvres graphiques
Pour accompagner la leçon de cinéma et la présentation des films de Diane Obomsawin, artiste accomplie aux talents multiples, les Sommets organisent une exposition de ces œuvres qui permettront aux festivaliers de prendre la mesure de ces nombreux talents, tant en bande-dessinée, en illustration et en peinture.

Jardin de réalité virtuelle- Spécial animation au Centre PHI
À l’occasion des Sommets, le Jardin de réalité virtuelle du Centre PHI se consacrera au cinéma d’animation. En entrée libre, le Jardin présentera dès le 23 novembre six œuvres récentes, projetées sur 360 º.

5 à 7
Les Sommets inaugurent cette année une série de 5 à 7 qui dynamiseront les soirées du festival en conviant le public à des rencontres conviviales avec des intervenants de l’industrie.

5 à 7 de Qui fait Quoi
Lors de cette rencontre, en collaboration avec le Qui fait Quoi, un panel d’experts viendra discuter de la viabilité des petits studios d’animation au Québec. Le Qui fait Quoi profitera également de cette soirée pour lancer son tout nouveau Guide de l’industrie : ANIM_VFX.

5 à 7 de Frima
Lors de cet événement, le studio Frima viendra présenter sa nouvelle application Oùest Monsieur Pug ?, un jeu mobile de géolocalisation en réalité augmentée, conçu en collaboration avec l’ONF.

5 à 7 des artistes en résidence
La Cinémathèque québécoise reçoit, du 31 octobre au 7 décembre, six jeunes artistes dans le cadre d’une résidence de mentorat en cinéma d’animation. Cet événement sera l’occasion pour les festivaliers de les rencontrer et de découvrir leur travail. En collaboration avec l’ONF et le Consulat général de France.

Prix et Jury
Les Sommets se clôtureront par une remise de prix le dimanche 27 novembre à 17h au Bar Salon de la Cinémathèque québécoise.

Le Grand Prix de la compétition internationale et le Prix spécial du jury seront décernés par le jury de la compétition internationale et canadienne, constitué de l’animateur et illustrateur Philippe Arseneau Bussières ; le cinéaste d’animation Jacques Drouin, spécialiste de l’écran d’épingles ; Matthieu Dugal, animateur de l’émission La Sphère à Radio-Canada ; Madi Piller, cinéaste d’animation, programmatrice et commissaire indépendante et Nicole Robert, présidente et fondatrice de GO Films. Le Grand Prix de la compétition internationale sera assorti d’une bourse de 2000$. Le jury choisira également le lauréat du Prix Guy-L. Côté du meilleur film d’animation canadien, assorti d’une bourse de 1500$, offerte par Mme Nancy Coté, ainsi que le Prix du meilleur très court métrage.

Le jury étudiant sera composé d’étudiants d’universités québécoises : Alex Chocron de l’UQAM, Charles Lavoie de l’Université Concordia et Juliette Léonard de l’Université de Montréal. Ils remettront le Prix Framestore du meilleur film étudiant accompagné d’une bourse de 1000$. Un Prix du public sera enfin remis lors de la clôture.

Les Sommets du cinéma d’animation de Montréal sont rendus possibles grâce à la collaboration du Ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, la Régie du cinéma, la Caisse de la Culture Desjardins, Framestore, l’Office national du film du Canada, le Centre Phi, la Cinémathèque québécoise, le Consulat général des États-Unis à Montréal, la Délégation Wallonie-Bruxelles, Unifrance, Axia Films, Métropole Films, Kaibou, RIDM, FCVQ, Festival Stop Motion, FIFEM, Le Devoir, Cartoon Brew, Médiafilm, Qui fait quoi et Zone Festival.

Billetterie et informations générales

Billets disponibles à partir du 14 novembre à la Cinémathèque québécoise, 335, boul. de Maisonneuve Est, Montréal- Métro Berri-UQAM

Tarification : Adulte 10 $; 4-16 ans, étudiants et aînés 9 $; Passeport des Sommets 50 $

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

Plus d’informations :

Site Internet: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets
Facebook: https://www.facebook.com/sommets.animation

Bande-annonce :

SODEC – Rencontres francophones 2016, un vif succès

Les Rencontres francophones 2016, un format inédit qui remporte un vif succès

 

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C’est une première édition montréalaise des Rencontres francophones réussie qui s’est terminée vendredi, avec une affluence exceptionnelle de plus de 230 professionnels accrédités, venus prendre part aux différentes activités tenues du 8 au 11 novembre dernier.

 

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Organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec le Festival de films CINEMANIA et MUTEK, l’événement proposait une formule réinventée, comprenant notamment des activités comme le SODEC_Lab_Distribution 360 et le premier Atelier Grand Nord Réalité virtuelle.

 

« Pour les producteurs, les partenaires financiers et les distributeurs, il s’agissait de l’événement à ne pas manquer, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Les nouvelles activités qui se sont ajoutées à la programmation ont donné lieu à des échanges approfondis et propices aux relations d’affaires ainsi qu’à l’enrichissement professionnel. »

 

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13es Rencontres de Coproduction Francophone

Avec plus de 130 rencontres individuelles avec des producteurs d’ici et d’ailleurs, plus de 30 rencontres entre des producteurs et des représentants de fonds d’aide et un nombre incalculable d’échanges entre partenaires francophones axés autour de la distribution et de la diffusion de films, on peut affirmer que l’objectif est atteint.

La satisfaction des partenaires et des professionnels était palpable tout au long des activités, notamment lors des études de cas, des conférences offertes par des experts et des producteurs de renommée internationale ainsi que lors des présentations des 18 projets retenus activement suivies à la Cinémathèque québécoise.

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SODEC_Lab_Distribution 360

Dans le cadre du SODEC_Lab_Distribution 360, offert en collaboration avec BOND Strategy and Influence, une société de distribution ayant développé une approche innovante relativement à la distribution et à la diffusion de films, des études de cas concrets portant sur les nouvelles manières de faire dans l’industrie ont été présentées aux entreprises de production choisies. La douzaine de participants sélectionnés, issus des pays francophones, ont également pu prendre part à des rencontres et des discussions avec des influenceurs de l’industrie, dont des représentants de BOND, en plus d’approfondir leurs connaissances et de recevoir un accompagnement personnalisé.

Ces activités novatrices ont certainement permis aux entreprises de comprendre et de s’approprier les nouvelles tendances du marché dans une économie de plus en plus numérique. Avec les vives réactions témoignées, la SODEC entend poursuivre cet accompagnement des entreprises culturelles dans leur désir de s’approprier ces nouvelles réalités de l’industrie.

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Atelier Grand Nord Réalité virtuelle

Pour les 22 participants et les 8 experts incarnant la première mouture de l’Atelier Grand Nord Réalité virtuelle, l’événement est venu répondre à un besoin dans l’industrie, alors que la réalité virtuelle gagne sans cesse en popularité. Au total, ils se sont penchés sur 10 projets en développement et ont pu alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, tout en créant des liens favorisant le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

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À propos des Rencontres francophones 2016

Avec des activités de grande qualité étroitement liées, englobant les sujets les plus discutés de l’heure, la formule montréalaise a permis de faire côtoyer de près les nombreux professionnels présents, ayant pour effet de créer des liens même en dehors du cadre des Rencontres et offrant une synergie encore plus marquée. Les échos perçus et l’enthousiasme suscité tendent à indiquer que l’expérience aurait intérêt à être répétée à Montréal en 2017.

 

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Partenaires

Les Rencontres de Coproduction Francophone sont initiées et organisées par la SODEC, en collaboration avec le Festival de films francophones CINEMANIA et MUTEK, avec le soutien de l’Ambassade de France au Canada, de l’Ambassade du Canada à Paris, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de Téléfilm Canada, de TV5 Québec Canada, d’UniFrance, de la Ville de Montréal, de Wallonie Bruxelles Images, de Wallonie Bruxelles International, de Wallonie créative ainsi que la participation d’Air Canada, des Ateliers du Cinéma Européen (ACE), du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), de BOND Strategy and Influence, de la Délégation Wallonie Bruxelles à Québec, de European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), de Sofitel Montréal Le Carré Doré et de Unterval.

 

 

Consultez le guide des professionnels et des projets de cette 13e édition.

Cliquer pour accéder à Montage_RCF_FIN_indd.pdf

 

À propos de la SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

 

 

 

Sommets du cinéma d’animation du 23 au 27 novembre

LA 15e édition des SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION du 23 au 27 novembre 2016 à la Cinémathèque québécoise

 

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La Cinémathèque québécoise est heureuse d’annoncer la tenue de la 15e édition des Sommets du cinéma d’animation qui aura lieu du 23 au 27 novembre prochain au sein de ses locaux du boulevard De Maisonneuve à Montréal. Au programme, cinq jours de projections du meilleur du cinéma d’animation national et international, classes de maître, rétrospectives, expositions et rencontres professionnelles.

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Film d’ouverture

Présenté en première québécoise aux Sommets, le long métrage Window Horses : The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming (La vie en Rosie : L’épopée persane de Rosie Ming), de la cinéaste canadienne Ann Marie Fleming, donnera le coup d’envoi de cette 15e édition.

Projeté en première mondiale au dernier festival d’Annecy, ce film d’animation raconte l’histoire d’une jeune poète canadienne entreprenant un voyage fondateur qui la conduira en Iran, au cœur de son passé familial multiculturel. L’œuvre, à laquelle Sandra Oh, Don McKellar, Nancy Kwan, Ellen Page et Shohreh Aghdashloo prêtent leur voix, pose un regard sensible et espiègle sur l’histoire familiale, l’identité culturelle et l’essence même de la poésie. Ann Marie Fleming sera présente lors de la projection. Le film est coproduit par Stickgirl Productions (Ann Marie Fleming), Sandra Oh et l’ONF (Shirley Vercruysse et Michael Fukushima) et distribué au Canada par Mongrel Media.

 

 

 

La projection du film d’ouverture sera précédée du court métrage Je ne sens plus rien, de Noémie Marsily et Carl Roosens. Cette coproduction Belgique/Canada sera dévoilée en première mondiale en présence des deux cinéastes. Dans cette savoureuse satire dessinée de notre monde en déroute, deux amoureux, un magicien et une pompière, vaquent à leurs occupations quotidiennes dans une nacelle, tout en hauteur, pour se tenir à l’écart de l’agitation de la planète. Leur défi : se maintenir en équilibre alors que tout va de travers ailleurs. Or, la vie est ainsi faite que les pompiers doivent éteindre des feux et les magiciens, se donner en spectacle.

La soirée d’ouverture est le fruit d’une collaboration avec l’Office national du film du Canada, Métropole Films et Wallonie-Bruxelles International.

 

Projection-Événement

Réalisé comme une véritable peinture animée par le biais des techniques de l’animation 3D et 2D, le film Louise en Hiver de Jean-François Laguionie sera présenté aux Sommets lors d’une projection-événement le samedi 26 novembre. Projetée en grande première nord-américaine lors de la dernière édition du Festival de cinéma de la ville de Québec et lauréate du Grand prix du long métrage au Festival international d’animation d’Ottawa, cette coproduction Canada/France fait intervenir l’actrice française Dominique Frot (The Smell of us, Elle s’appelait Sarah) qui prête sa voix au personnage de Louise.

Jean-François Laguionie viendra en personne présenter son film. La soirée est organisée avec le soutien d’Axia Films et d’Unifrance.

Le dernier jour de l’été, une vieille femme s’aperçoit que le dernier train est parti sans elle. Elle se retrouve seule dans une petite station balnéaire, abandonnée de tous. Que s’est-il passé ?… Le temps rapidement se dégrade, les grandes marées surviennent. Fragile et coquette, bien moins armée que Robinson, elle ne devrait pas survivre à l’hiver. Louise considère alors son abandon comme une sorte de pari. Elle va survivre en affrontant les éléments naturels et les souvenirs qui profitent de l’occasion pour s’inviter dans l’aventure…

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Leçon de cinéma de Diane Obomsawin

Diane Obomsawin est une bédéiste et cinéaste d’animation québécoise d’origine abénaquise. Connue sous le pseudonyme « Obom », elle publie ses premiers albums dès la fin des années 1990 chez l’éditeur L’Oie de Cravan, une petite maison montréalaise spécialisée dans les ouvrages de poésie. En 1992, Diane réalise un premier film remarqué qui lance sa longue et prolifique carrière. Véritable artiste de la narration et du cadrage, Obom s’est imposée un peu partout dans le monde pour son style unique, à la fois naïf et minimaliste, et ses personnages à tête d’animaux. En ramenant tout à l’essentiel, le travail de cette artiste multidisciplinaire laisse percer une humanité profonde, lucide et sincère qui captive autant qu’elle ensorcelle.

Le jeudi 24 novembre, Diane Obomsawin donnera une leçon de cinéma exceptionnelle d’une durée de cinq heures dans la grande salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise. En première partie, la cinéaste présentera ses films et ses bandes dessinées tout en les commentant, tandis que dans une seconde partie, elle invitera le public à participer à la création d’un gif animé inspiré de son humour légendaire.

À cette occasion, J’aime les filles, l’adaptation cinématographique de son dernier album publié en 2014, sera projeté. Sélectionné en compétition internationale des Sommets du cinéma d’animation et récipiendaire du Grand prix Nelvana court métrage indépendant au dernier Festival international d’animation d’Ottawa, ce court métrage met en scène les personnages de Charlotte, Mathilde, Marie et Diane qui racontent avec franchise et candeur leurs premières histoires d’amour. Pour chacune, cette première expérience, baignée d’innocence et de pureté, marque un moment charnière inoubliable accompagné d’une prise de conscience identitaire : la découverte du désir homosexuel.

Notons que l’espace Louise-Beaudet de la Cinémathèque accueillera une exposition d’œuvres graphiques de la cinéaste-bédéiste-illustratrice durant l’événement.

 

À propos des Sommets du cinéma d’animation:

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaitre le Québec et le Canada dans le monde entier.

Plus d’informations:

Site Internet: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets
Facebook: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets
Twitter: https://twitter.com/sommetsanim

RIDM 2016 – Une deuxième semaine animée

La 19e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal débute sa deuxième semaine avec une multitude de projections et d’invités de marque au programme. La rétrospective Le réel animé marquera cette deuxième semaine.

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Une semaine qui mettra en lumière le dynamisme et la diversité des films documentaires d’animation. En collaboration avec Les Sommets du cinéma d’animation, les RIDM exploreront la riche histoire des liens entre animation et documentaire à travers une rétrospective de près de 30 films qui mettra en valeur, notamment, la qualité de la production québécoise et canadienne depuis les années 1950.

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Seront présents pour les projections de leur film : Penny Lane, réalisatrice de NUTS!, Theodore Ushev, réalisateur de Les journaux de Lipsett, Matthew Rankin, réalisateur de Mynarski chute mortelle, Pierre Hébert, réalisateur de Herqueville et Marie-Josée Saint-Pierre, réalisatrice de Passages.

 

Lors de la discussion Le réel animé décortiqué, le vendredi 18 novembre à 15h30, des cinéastes discuteront des possibilités qu’offre le cinéma d’animation au genre documentaire, et vice versa : de la nécessité de cinéastes d’animation à se confronter au réel au besoin de cinéastes documentaires de faire appel à l’animation.

 

De nombreux films politiques et des portraits inoubliables feront également partie de la programmation de cette deuxième semaine.

  • Speaking is Difficult est un concept aussi simple que percutant. Retour sur cinq ans de tueries de masse aux États-Unis à travers une exploration des lieux hantée par le son des appels de détresse.
  • Long Story Short utilise une technique présente dans l’art contemporain, le split screen, qui ose ici le rapprochement documentaire; celui d’individus plongés dans la précarité en Californie, et dont les voix résonnent grâce au montage.
  • Dans la section Beat Dox, le film Raving Iran suit deux DJ de la scène techno iranienne qui se battent pour faire exister leur musique. Filmé au plus près des événements, le courageux combat d’une jeunesse qui refuse d’être silencieuse.
  • Manuel de libération suit le récit de deux orphelines internées injustement en hôpital psychiatrique pour que l’État russe leur rende leur liberté. Une œuvre poignante, portée par un sens du récit remarquable. Elles sont Iraniennes, pour la plupart mineures et ont commis l’irréparable.
  • Starless Dreams est le portrait franc et sensible de sept jeunes femmes détenues dans un centre de rééducation de la banlieue de Téhéran. Une Nord-Coréenne vendue en Chine par les passeurs, est déchirée entre deux familles et deux pays.
  • Madame B, histoire d’une Nord-Coréenne est un film qui saisit avec force les dilemmes et les drames des migrants.
  • Le cinéaste tchadien Mahamat-Saleh Haroun donne la parole aux survivants du régime dictatorial de Hissein Habré. Hissein Habré, une tragédie tchadienne est une œuvre puissante et bouleversante.
  • Deux odyssées familiales seront également au cœur des derniers jours. Durant huit ans, à Oslo, la cinéaste Aslaug Holm a filmé ses deux fils, Markus et Lukas, de l’enfance à l’adolescence, et signe Brothers, une ode émouvante à la vie qui passe et aux rêves qui se transforment.
  • Dans 95 AND 6 TO GO, Kimi Takesue filme son grand-père, veuf aussi bourru qu’attachant qui s’empare peu à peu du film. 95 AND 6 TO GO est un portrait profondément émouvant dessinant, en creux, celui d’une épouse éternellement présente. La réalisatrice Kimi Takesue sera présente lors des séances des 18 et 19 novembre.

 

Section Hors Limites

L’imaginaire et le réel ne font plus qu’un dans la section Hors Limites.

  • C’est l’été à Varsovie. Kris et Michal enchaînent les soirées, les rencontres et les fous rires. All These Sleepless Nights est une déambulation somnambulique, traversée de fulgurances et portée par des images superbes.
  • Hantée par le massacre perpétré en 2012 dans un cinéma du Colorado, Dark Night est une fiction hybride poétique et mélancolique sur un pays égaré dans lequel la violence fait partie du quotidien.
  • Rarement la forme épistolaire aura trouvé une telle résonance dans le cinéma documentaire. La correspondance des poètes Bachmann et Celan, lue et mise en scène : The Dreamed Ones est une exploration d’une extrême finesse. Xiaobin a dix-sept ans et vient d’arriver en Argentine.
  • Alors qu’elle suit des cours de langue, elle imagine ses possibles vies futures… El Futuro Perfecto est un film délicat, mêlant habilement documentaire et fiction.

 

Ce travail sur les frontières entre documentaire et fiction se poursuit à l’extérieur de la section Hors Limites. Loin des clichés misérabilistes, des jeunes d’un collège de banlieue parisienne se confient sur leurs rêves, leurs espoirs et leurs craintes dans Swagger. Une mise en scène onirique fantaisiste et touchante. Présenté en compétition internationale longs métrages, The Human Surge est un premier film singulier et accompli. Une déambulation mondialisée entre fiction et documentaire qui propose un regard neuf sur le désœuvrement de la jeunesse contemporaine.

 

En clôture

Présenté en première mondiale, le documentaire Un journaliste au front clôturera le festival ce samedi 19 novembre, à 19h à l’Auditorium des diplômés de la SGWU, (H-110), à l’Université Concordia, en présence du cinéaste Santiago Bertolino et du protagoniste Jesse Rosenfeld. Le film nous plonge dans le quotidien d’un journaliste pigiste spécialisé dans le Moyen-Orient, observant de près la gestion des bouleversements mondiaux par la presse écrite.

La projection sera suivie de la soirée de clôture au Quartier général (3450, rue Saint-Urbain). Un danse-o-thon de clôture avec le groupe libano-montréalais Wake Island, et les pistes impulsivement mélodiques d’Exit Someone, de DJ Noah Bick et des DJ antoine93 et pascale project animeront le Quartier Général.

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 19e édition des RIDM se tient à Montréal du 10 au 20 novembre 2016 au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, au Pavillon Judith‐Jasmin, à l’Université Concordia ainsi qu’au Quartier général des RIDM, installé dans l’Ancienne École des beaux‐arts de Montréal, située au 3450 rue Saint‐Urbain.

Informations :https://www.ridm.ca

Une année record pour le Pixel Animation

 

Le volet professionnel du Pixel Animation et le Cartoon Connection qui se terminaient le 27 octobre ont connu une année faste avec un achalandage inégalé.

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C’est en tout 450 participants qui ont fréquenté les différentes classes de maîtres et les rencontres de réseautage: un record! Des artisans de 23 pays ont présenté quelque 200 projets lors de 1 000 rendez-vous professionnels.

Et ce n’est pas terminé, car le volet grand public du Pixel Animation se poursuit jusqu’au 30 octobre avec la présentation de quatre magnifiques films d’animation.

 

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Les Cartoon Connection Awards

Regroupant des participants des quatre coins du monde, le Cartoon Connection vise à favoriser la mise en place de liens d’affaires et de partenariats pour des productions internationales, et se veut une passerelle pour la circulation des œuvres d’animation entre les pays représentés. Les Cartoon Connection Awards priment des projets 100 % canadiens qui sont sélectionnés pour être présentés aux prestigieux Cartoon Forum et Cartoon Movie en Europe. Cette année, exceptionnellement trois projets ont conquis le jury : American Goulasch de Guru (Toronto), qui se mérite également une bourse de 5 000$ du Fond Bell, Butterfly Tale de CarpeDiem (Montréal) et Le trésor de Morgä de Productions 10e ave (Québec).

 

Des films d’animation Cinéma Le Clap

Nouveauté 2016, le Pixel Animation et le Cinéma Le Clap présentent quatre magnifiques films d’animation.Il s’agit de:

Miss Hokusai (V.O. S.-T.F.), Kahlil Gibran’s The Prophet (V.O.A.), Kubo ant the Two Strings (V.O.A. et V.F.) et A Town Called Panic : Double Fun (V.O.A. et V.F.).

Les billets sont en vente au Clap et les films sont à l’affiche jusqu’au 30 octobre.

Consultez l’horaire complet ici: https://lepointdevente.com/billets/filmsdanimationauclap/

 

Les partenaires

Pixel Québec remercie tous ses partenaires : Creative Media, Téléfilm Canada, la Ville de Québec, le Fonds des médias du Canada (FMC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Frima Studio, le Fonds Bell, Essencial Costa Rica, Productions 10e ave, le ministère de Économie, de la Science et de l’Innovation du Québec et le Centre des congrès de Québec.

 

En route vers le Pixel Challenge

S’inscrivant dans le cadre de la Semaine numérique à Québec, la prochaine activité de Pixel Québec, soit le Pixel Challenge, se tiendra du 6 au 9 avril prochain. Comme à l’habitude, les équipes auront 48 heures pour concevoir, réaliser et produire un jeu vidéo, un micrométrage d’animation ou une bande sonore de jeu vidéo!

 

À propos de Pixel Québec

Pixel Québec est un organisme sans but lucratif situé à Québec qui, par ses événements, offre une plateforme d’échanges et de réseautage aux professionnels de l’industrie ainsi qu’aux représentants des institutions, afin de créer des occasions de développement des affaires. Depuis cinq ans, la tenue de Pixel Animation a notamment généré des retombées de 3 M$ pour le tourisme et de plus de 34,5 M$ pour l’industrie.

Billets pour les films : https://lepointdevente.com/billets/filmsdanimationauclap/

Cartoon Connection Canada:  https://www.cartoon-media.eu/cartoon-connection/connection-canada.htm

Mission Médias 2016 – rencontres d’affaires

MISSION RENCONTRE D’AFFAIRES – ANIMATION & TRANSMÉDIA DU 16, 17 ET 18 NOVEMBRE 2016 À MONTRÉAL

 

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Mission Médias 2016, un espace propice aux partenariats

 

7ème Mission France-Canada les 16, 17 et 18 novembre 2016

Après le succès des 6 premières Missions Médias qui se sont déroulées d’avril 2014 à avril 2016, Unterval et Alsago organisent la 7ème Mission France-Canada les 16, 17 et 18 novembre 2016 sur le thème de l’Animation et du Transmédia, à l’Hôtel St-Sulpice à Montréal (Vieux-Port).

 

Rencontres d’affaires personnalisées

Cette Mission, qui a permis en 2014, 2015 et 2016 à de nombreuses entreprises françaises et canadiennes de développer des projets communs ou de coproductions, cherche à créer un espace favorable et propice aux partenariats. Les rencontres d’affaires sous forme de rendez-vous B2B sont personnalisées pour chaque entreprise de la délégation constituée de sociétés de productions françaises spécialisées dans le secteur du cinéma, animation, long-métrage, fiction TV, documentaire, transmédia mais aussi des jeux vidéos.

 

Partenaires

Plusieurs partenaires québécois soutiennent cette initiative depuis sa création avec notamment le BCTQ (Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec), la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles du Québec), Alliance Québec Animation, le Fonds des Médias Canadiens, Téléfilm Canada, l’ONF ou Montréal International.

 

Le programme

Le programme se compose d’une journée de Conférences & Tables Rondes (présentation globale du marché et du paysage du secteur de l’Animation au Canada, des aides, subventions et accords de coproductions France-Canada, puis témoignages et storytelling), et de 2 jours de RDVs individualisés avec des entreprises canadiennes choisies par les entreprises françaises !

 

Cocktail des producteurs

Par ailleurs, le Cocktail des producteurs québécois et français aura lieu le jeudi 17 novembre à partir de 17h30 au CEIM. Pour les producteurs québécois souhaitant assister à la présentation de leurs homologues français, veuillez vous inscrire ici :Cocktail France/Canada – Mission Animation & Transmédia

 

 

Manifestation d’intérêt des entreprises canadiennes:

Les entreprises françaises, qui pour la plupart collaborent avec TF1, France Télévisions, ARTE, TV5 Monde, M6 ou Canal Plus (avec des films d’animation, documentaires, longs métrages, fictions dans ces spécialités : Auteur, Jeunesse, Évasion, Nature, Environnement, Musique, Arts, Culture, Humour, Suspense…), avec de nombreux prix et récompenses au niveau international, ont effectué un choix d’entreprises canadiennes à rencontrer lors des rendez-vous B2B.

Aussi, si vous êtes un producteur canadien/québécois et que vous avez un intérêt à rencontrer une entreprise en particulier, n’hésitez pas à contacter Céline Martin ou Olivier Perrin afin d’organiser une rencontre les jeudi 17 ou vendredi 18 Novembre 2016. À noter que les rendez-vous sont d’une durée d’environ 40/60 minutes.

 

Contacts:
Olivier Perrin – Co-organisateur – Céline Martin – Gestionnaire des Rdvs B to B.

Courriel : info@alsago.net

Tel : 514-394-7851 – Poste 105

Québecor Contenu élargit son offre en s’alliant à Endemol Shine International

Québecor Contenu élargit son offre en signant une entente de trois ans pour plusieurs émissions avec Endemol Shine International

 

Dans sa volonté constante d’offrir le meilleur divertissement sur toutes ses plateformes, Québecor Contenu a annoncé qu’elle a signé un contrat exclusif de trois ans avec Endemol Shine International.

 

Cette entente donne à Québecor Contenu les droits exclusifs de diffusion, dans le Canada francophone, d’une foule d’émissions très populaires, y compris la 8e saison de MasterChef Australia, l’une des émissions de téléréalité culinaires ayant les cotes d’écoute les plus élevées au monde. La nouvelle gamme d’émissions comprend d’autres succès remarquables comme The Block, Bodyshockers et MasterChef Junior USA.

 

Grâce à cette entente, Québecor Contenu consolide sa position de chef de file au pays dans l’acquisition et la diffusion de programmes art et style de vie. Les émissions nouvellement acquises seront diffusées sur diverses plateformes de Québecor, telles que TVA et les chaînes spécialisées CASA et MOI&cie.

 

« Nous sommes extrêmement heureux d’avoir signé ce partenariat exclusif de trois ans, a commenté Yann Paquet, vice-président acquisitions et partenariats, Québecor Contenu. Il est agréable de constater comment la relation étroite que nous avons construite avec Endemol Shine International au cours des dernières années continue de nous aider à offrir le meilleur contenu à nos téléspectateurs. »

 

« Endemol Shine International est ravie de collaborer avec Québecor Contenu sur notre programmation mode de vie francophone au Canada. Nous sommes impatients de poursuivre notre relation avec Québecor afin d’offrir nos programmes au public canadien-français », a commenté Cathy Payne, directrice générale chez Endemol Shine International.

 

À propos de Québecor Contenu

 

Unité d’affaires à part entière de Québecor Média inc., Québecor Contenu a pour mandat de créer, développer, acquérir, diffuser et exporter des contenus audiovisuels distinctifs et de qualité dans le but de permettre aux consommateurs de vivre une expérience multiplateforme, plus spécifiquement sur celles de Vidéotron et de Groupe TVA, ainsi que de faire rayonner les créateurs d’ici tant au Québec que sur la scène internationale.

 

À propos d’Endemol Shine International

 

Le distributeur mondial Endemol Shine International dispose d’un portefeuille de plus de 38 000 heures de programmation appartenant à des tiers ou à l’entreprise, à travers des genres scénarisés et non scénarisés. Ceci comprend Broadchurch, Peaky Blinders, The Fall, Humans, The Frankenstein Chronicles, Code of a Killer, Jonathan Strange and Mr Norrell, Grantchester, Kingdom, Hot in Cleveland, Home and Away, MasterChef, The Block, 24 Hours in A & E, Anthony Bourdain Parts Unknown, One Born Every Minute, My Kitchen Rules, The Biggest Loser et Mr Bean.

 

Endemol Shine International a localement ciblé les centres de distribution qui servent les diffuseurs et autres plateformes dans chaque marché, à Londres, Los Angeles, Paris, Sydney, Miami, Sao Paulo, Moscou, Singapour et Bombay.

 

Endemol Shine International fait partie d’Endemol Shine Group, la coentreprise réunissant Endemol Group and Shine Group, qui vise à concevoir un créateur, producteur et distributeur de contenu global avec un portefeuille diversifié de plus de 600 titres générant des revenus à travers les genres scénarisés et non scénarisés; associé avec des opérations numériques, de jeux et de distribution.

 

Endemol Shine Group a des activités créatives dans plus de 30 marchés. En plus de sa bibliothèque multigenre globale, la société a les moyens d’offrir des productions de classe mondiale aux radiodiffuseurs locaux et aux autres plateformes à travers le monde.

 

21st Century Fox et des fonds gérés par des sociétés affiliées d’Apollo Global Management, LCC gèrent conjointement Endemol Shine Group, chacun possédant 50% de l’entreprise.

 

 

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L’industrie en croissance dans la Capitale-Nationale

En septembre dernier la présidente de la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale, madame Nancy Florence Savard, a dévoilé les faits saillants du Profil de l’industrie cinématographique et télévisuelle dans la Capitale-Nationale.

 

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Table de Concertation de la Capitale-NationaleLors d’une conversation téléphonique au début du mois d’octobre, madame Savard nous a confirmé que la Table de concertation poursuit ses travaux et ses démarches. La prochaine étape est de convaincre les bailleurs de Fonds traditionnels d’étendre la mesure d’aide au développement en la complétant par une mesure d’aide à la production, ces aides étant essentielles lorsqu’il s’agit de produire en région. La Table travaille aussi le ‘retour des bonifications’ qui favorisent la venue des productions étrangères en dehors de Montréal. Rappelons aussi que la Région de Québec pourra bénéficier des ententes avec la nouvelle Mutuelle de formation dont L’inis a maintenant la responsabilité.

 

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Le profil a été réalisé par l’Observatoire de la culture et des communications de l’Institut de la statistique du Québecgrâce à la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada et la Ville de Québec. Cette étude est basée sur des données recueillies sur 10 ans, soit entre 2004 et 2014, et permet de comparer deux tranches de 5 années.

 

Portrait de l’évolution de la région

Ce portrait montre l’évolution de la région en valeur de productions et en nombre de projets. Il ressort que l’industrie du cinéma et dela télévision dans la Capitale-Nationale est en meilleure santé qu’on ne le croyait et que la production indépendante est en croissance. En effet, la valeur de la production globale a doublé dans la Capitale-Nationale entre 2004 et 2014, partant de 16 à 37 millions de dollars. L’étude démontre qu’au cours des cinq dernières années, le nombre de projets est passé d’une moyenne de 20 par année entre 2004 et 2009 à 30 par année entre 2009 et 2014.
«C’est une bonne nouvelle pour le milieu, affirme Nancy Florence Savard. La vitalité de notre industrie est bien palpable. La région de la Capitale-Nationale représente plus de 10%du produit intérieur brut(PIB)du Québec. La région représente également 10%des emplois de la province, tout comme sa population. Pour la Tablede concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale, 10%de la production québécoise devient la base pour l’établissement d’objectifs.»

 

Malgré sa croissance importante, la région de la Capitale-Nationale occupe seulement 5,3% de la part de la production cinématographique et télévisuelle du Québec. «Pour y arriver, il sera important de s’assurer quela volonté, la formation et le financement soient adéquats en région pour l’industrie», souhaite la présidente de la Table.

 

Magazine, documentaire, fiction et animation

La part de la Capitale-Nationale en magazine et en variétés combinée représente un peu plus de 10% de la production québécoise dans ces genres, en terme de devis. Toutefois, le pourcentage diminue à 4,8% pour le documentaire et à 3,2% pour la fiction et l’animation combinées. Il est impératif d’augmenter notre performance dans ces derniers genres extrêmement structurants pour la région»,a mentionnémadame Savard.

 

SODEC
Entre 2009-2010 et 2013-2014, la SODEC a investi 5 millions de dollars dans la production cinématographique de la région de la Capitale-Nationale, ce qui représente 4% des sommes qu’elle a investies en court, moyen,longmétragesde fiction et en documentaire. Par ailleurs, entre 2009-2010 et 2014-2015 (6ans), le devis des projets soutenus par la SODEC s’élève à 30,8millions de dollars dans la Capitale-Nationale, soit 4% du 776 millions des devis des productions soutenues dans l’ensemble du Québec.

 

Téléfilm Canada

Entre 2011-2012 et 2015-2016, Téléfilm Canada a investi 5,5 millions de dollars dans la production de la région. Ce qui représente 3,5%des sommes investies par Téléfilm dans les productionsau Québec. De plus, entre 2010-2011 et 2014-2015, le Fonds des médias du Canada a versé 11,9 millions de dollars pour soutenir la production de 414heures de programmation télévisuelle dans la région de la Capitale-Nationale en jeunesse, en documentaire, en fiction, en arts de la scène et en variétés.Pour poursuivre la croissance du secteur,dans la région de la Capitale-Nationale, il est primordial de continuer de soutenir son développement, sa production locale et la formation de professionnels.

 

 

Ville de Québec

Mme Julie Lemieux, vice-présidente du comité exécutif responsable de la culture, du patrimoine et de l’aménagementdu territoire de la Ville de Québec, qui était présente au dévoilement le 15 septembre dernier, s’est réjouit du dynamisme de l’industrie cinématographique et télévisuelle à Québec. « La santé de l’industrie cinématographique et télévisuelle locale est au cœur des priorités de notre administration, et c’est pourquoi nous la soutenons financièrement afin de favoriser l’augmentation du nombre de productions réalisées à Québec, a ajouté Mme Lemieux. La Mesure d’aide au démarrage de 3 productions cinématographiques ou télévisuelles, de même que notre soutien en production, ont aidé le développement de plusieurs dizaines de projets, dont certains ont été vus au petit et au grand écran. Ces projets contribuent maintenant au rayonnement de Québec et nous sommes fiers d’y avoir participé. »

À propos de la Table de concertation

Née à la suite de consultations de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale est une organisation sans but lucratif, fondée le 9juin dernier, après une année d’existence sous la forme associative. Elle représente 32 membres établis dans la région. Ces membres sont des maisons de production indépendante, des fournisseurs de services, des techniciens, des auteurs, des réalisateurs, des producteurs, des festivals ou organisations, des associations ou regroupements et des stagiaires en cinéma et en télévision.

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV)

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV) en première mondiale et des films d’animation primés dans les festivals internationaux arrivent à Montréal

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En compétition officielle, l’œuvre en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer, et trois courts métrages signés par Theodore Ushev, Franck Dion et Eoin Duffy

 

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au 45e Festival du nouveau cinéma (FNC) avec, en première mondiale et en compétition, l’expérience en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer.

Trois brillants courts métrages d’animation, présentés en première québécoise, sont également en compétition : Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev (ONF), Une tête disparaît de Franck Dion (Papy3D/ONF/ARTE France) et Je suis ici (I Am Here) d’Eoin Duffy (ONF).

 

Le FNC se tiendra du 5 au 16 octobre 2016 à Montréal.

L’expérience en RV en première mondiale et en compétition

L’œuvre en RV Invisible World, créée par Tyler Enfield et Galen Scorer, est coproduite par le Media Lab du Canadian Film Centre (CFC Media Lab) et l’ONF. D’une durée d’une vingtaine de minutes, l’expérience — offerte en français, en anglais et en khmer — permet au public d’explorer les points de vue de trois différents personnages dont les destins s’entremêlent lorsqu’ils subissent un choc commun : l’événement dramatique concernant un jeune garçon au Cambodge. L’œuvre permet de bouger à l’intérieur et autour de « l’objet cinéma » et d’utiliser la réalité virtuelle comme un moyen d’expression. Il s’agit d’un espace narratif conceptuel, où les corps des utilisateurs créent de nouvelles significations par la juxtaposition. Un communiqué détaillé sera publié prochainement.

 

Les trois films d’animation en compétition

Theodore Ushev, un habitué du FNC, où il a remporté l’an dernier le prix créativité pour Manifeste de sang (ONF), est de retour, cette année, avec Vaysha l’aveugle, une animation qui a connu une tournée triomphale des festivals européens. Cette tournée s’est amorcée par une première mondiale au Festival international du film de Berlin 2016 et s’est poursuivie avec le prix du jury et le prix du jury junior pour le court métrage à Annecy ainsi que plusieurs autres récompenses. Au Canada, le film a été sélectionné au Festival international du film de Toronto (TIFF) et vient de remporter le prix du meilleur court métrage d’animation narratif ainsi que le prix du meilleur court métrage canadien au Festival international du film d’animation d’Ottawa.

Pour sa part, Franck Dion revient au Québec pour présenter Une tête disparaît, qui a reçu le prestigieux Cristal d’Annecy du meilleur court métrage cette année. Il s’agit du quatrième court métrage d’animation de ce cinéaste français très apprécié du public québécois et canadien et du deuxième coproduit par Papy3D, l’ONF et ARTE France après Edmond était un âne en 2012. Ce dernier a reçu 30 prix et distinctions dans le monde, dont le prix spécial du jury au Festival d’Annecy 2012, et plusieurs prix dans des festivals canadiens comme le Worldwide Short Film Festival de Toronto et Regard sur le court métrage au Saguenay, en plus du Gémeaux de la meilleure émission ou série d’animation.

Je suis ici (I Am Here), le premier projet que réalise Eoin Duffy avec l’ONF, a récemment tenu sa première mondiale au Festival de Vancouver. D’origine irlandaise et vivant maintenant à Vancouver, ce cinéaste d’animation adopte un style distinctif, alliant des lignes nettes et un graphisme coloré à une approche humoristique pour aborder des thèmes sombres et complexes. Ses œuvres lui valent une reconnaissance internationale, telle une présélection aux Oscars pour The Missing Scarf (2014).

 

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