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ONF – Eva Cvijanović reçoit le Prix jeune public au Festival d’Annecy

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Prix.

Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) d’Eva Cvijanović (ONF/Bonobostudio) reçoit le Prix jeune public au Festival international du film d’animation d’Annecy

 

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Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) de la cinéaste montréalaise Eva Cvijanović, coproduit par l’Office national du film du Canada(ONF) et Bonobostudio, a reçu le Prix jeune public à la remise des prix spéciaux du Festival international du film d’animation d’Annecy, le 16 juin. Pour la quatrième année consécutive, les prix spéciaux ont été remis en présence de Jean-Luc Rigaut, maire d’Annecy, à l’occasion d’une cérémonie à l’hôtel de ville. La deuxième remise de prix aura lieu le 17 juin, dernier jour du Festival.

 


 
Rappelons que le Festival international du film d’animation d’Annecy figure parmi les plus anciennes et les plus importantes célébrations du cinéma d’animation au monde, accueillant annuellement les principaux créateurs et professionnels du milieu.
 
Hedgehog’s Home (La maison du hérisson), réalisé par Eva Cvijanović (10 min)

  • La maison du hérisson porte sur un hérisson dont la dévotion à son foyer irrite quatre bêtes qui décident de l’affronter.
  • Le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il a aussi été en lice à l’Animafest de Zagreb, où il a reçu une mention spéciale (catégorie Grand Competition – Short Films) et le Prix du public pour un court métrage.
  • La maison du hérisson est coproduit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif.
Eva Cvijanović est une animatrice et cinéaste ayant participé au programme Hothouse de l’ONF (Le baiser, 2011).

 

ONF – Première mondiale de Chroniques du 9e art au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Première mondiale de Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages de l’ONF créés par des bédéistes, au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Lancement officiel en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim

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L’Office national du film du Canada (ONF) profite de sa présence au Festival international du film d’animation d’Annecy pour lancer Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages ludiques qu’il a coproduite avec Canal+ et Sacrebleu Productions pour rendre hommage aux grandes affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

 

Réalisée en dessin traditionnel sur tablette graphique, la collection Chroniques du 9e art comprend quatre films de trois minutes créés par de prestigieux bédéistes du Québec (La dent de Guy Delisle, La pureté de l’enfance de Zviane) et de la France (Chronique panoramique de Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy, L’amour libre d’Aude Picault). Ces courts métrages seront présentés en première mondiale lors de projections spéciales organisées tout au long du Festival d’Annecy, du 12 au 17 juin 2017, en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim.

La bande dessinée et le cinéma d’animation sont au cœur de l’identité culturelle canadienne et française. Quoi de plus naturel que de joindre ces deux univers dans un métissage artistique combinant le talent de têtes d’affiche de la bande dessinée et l’expertise de producteurs passés maîtres en animation ?

« La BD comme le cinéma racontent des histoires, mais un film d’animation nécessite vraiment plus de dessins ! Chroniques du 9e art, c’est une invitation lancée à cinq bédéistes — deux Canadiens et trois Français — pour qu’ils animent leurs personnages. En offrant à ces auteurs le son et le mouvement pour leurs images, nous avons, je crois, donné une nouvelle dimension à leurs histoires », a déclaré Marc Bertrand, producteur à l’ONF.

« La plupart du temps, les premiers films que voient les enfants sont des films d’animation. Au même âge, ils sont aussi baignés dans la lecture d’albums illustrés. Avec cette collection, nous avons voulu retrouver ces moments et les fusionner en un objet qui est devenu Chroniques du 9e art. Mais cette fois, le public ciblé est plus âgé. Vive l’illustration et vive l’animation ! » a affirmé Ron Dyens, producteur à Sacrebleu Productions.

 

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La collection Chroniques du 9e art

Synopsis de la collection : Chroniques du 9e art rend hommage à la grande affinité entre deux formes d’art : la bande dessinée et le cinéma d’animation. À travers quatre histoires de trois minutes tirées du quotidien, elle révèle le style et l’imaginaire fascinant de célèbres créateurs québécois (Guy Delisle, Zviane) et français (Aude Picault, Lewis Trondheim, Jean Matthieu Tanguy). Découvrez l’humour, la créativité et la fantaisie de ces bédéistes devenus réalisateurs.

Coproduction internationale Canada/France : ONF (Marc Bertrand et Julie Roy), Canal+ et Sacrebleu Productions.

 

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Quatre courts métrages en première mondiale au Festival d’Annecy :

 

· La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada)

Synopsis : Pourquoi la petite souris n’a-t-elle pas récupéré la dent laissée sous l’oreiller ? Le Québécois Guy Delisle renoue avec son célèbre « mauvais père » pour illustrer avec humour la paternité.

Biographie : Né à Québec, Guy Delisle est animateur et auteur de bandes dessinées. Dans le cadre de son travail en animation, il a séjourné dans plusieurs pays, dont l’Allemagne, la France, la Chine, le Vietnam et la Corée du Nord. Ces expériences ont nourri la création de plusieurs romans graphiques primés, parmi lesquels Shenzhen, Pyongyang, Chroniques birmanes et Chroniques de Jérusalem. En 2013, il a publié Le guide du mauvais père, qui rassemble des histoires cocasses sur la paternité.

Avec la voix des comédiens François Létourneau et Frédéric Larose.

 

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· La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada)

Synopsis : L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants.

Biographie : Originaire de Longueuil, Zviane (de son vrai nom Sylvie-Anne Ménard) est devenue auteure de bandes dessinées après avoir suivi des études en musique. Depuis 2004, elle a fait paraître de nombreux albums qui ont récolté des prix au Québec et au Canada, notamment Mauve ciel, Esquive, Le bestiaire des fruits et Les deuxièmes. En plus d’être cocréatrice de la populaire série L’ostie d’chat (avec Iris), elle tient un blogue BD (zviane.com).

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· Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France)

Synopsis : À quoi pensent les gens dans le train ? Les Français Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy se sont amusés, avec finesse et esprit, à imaginer leur vie dans ce film narré par Thomas Fersen.

Biographie 1 : Laurent Chabosy, alias Lewis Trondheim, est un dessinateur, scénariste et éditeur français de bandes dessinées. Fondateur de la collection « Shampooing » (éditions Delcourt) et de plusieurs groupes consacrés à la BD et à l’expérimentation, il a publié une quantité impressionnante d’albums maintes fois récompensés. Parmi ses plus célèbres parutions se trouve la série Les formidables aventures de Lapinot, mettant en scène les personnages-animaux tracés à l’encre qui sont devenus sa signature.

Biographie 2 : Jean Matthieu Tanguy est un animateur français formé en bande dessinée et en illustration. Après avoir réalisé des projets institutionnels, il entreprend de nombreuses collaborations artistiques avec des bédéistes et des musiciens, en plus de travailler en tant qu’animateur 2D pour des séries jeunesse. Il est un collaborateur de longue date de Lewis Trondheim, dont il a animé plusieurs créations, et de Thomas Fersen, pour qui il a signé des vidéoclips.

 

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· L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France)

Synopsis : Dans un café, deux femmes font le point. Rempli de non-dits, ce film de la bédéiste française Aude Picault est un clin d’œil à la jalousie qui se cache parfois derrière les amitiés féminines.

Biographie : Reconnue pour son style de dessin épuré et ses histoires semi-autobiographiques, Aude Picault est une bédéiste et musicienne d’origine française. En 2005, elle a connu un immense succès avec Moi je, le récit d’une femme qui aime boire, draguer les hommes et jouer du trombone. Depuis, elle a créé de nombreuses BD parues chez Glénat, Delcourt et Dargaud, en plus de scénariser et d’illustrer des ouvrages jeunesse. Sa populaire chronique « L’air du rien » a été publiée dans le supplément week-end du journal Libération de 2013 à 2015.

Présence québécoise au MIFA et Festival d’animation d’Annecy 2017, SODEC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Marché, Médias immersifs.

Présence significative du Québec au Marché international du film d’animation et au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Le Québec sera bien représenté dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy, du 12 au 17 juin, alors que plusieurs œuvres québécoises seront en sélection. De plus, 25 entreprises d’ici prendront part au Marché international du film d’animation (MIFA), lors d’une mission commerciale sous le pavillon canadien, en partenariat avec Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces canadiennes.

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« Participer au Festival international du film d’animation d’Annecy et au MIFA, c’est faire valoir et positionner notre expertise dans le milieu de l’animation », a souligné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

D’ailleurs, la SODEC proposera plusieurs activités spéciales, dont le déjeuner des coproducteurs francophones et un petit-déjeuner pour les courts-métragistes, afin de favoriser le développement d’affaires avec des pays comme la France, la Suisse, le Luxembourg et la Belgique.

 

Entreprises québécoises participantes

Blue Bug Entertainment, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), CarpeDiem Film & TV, Chez Sport, Connection Events, Corporation CinéGroupe, Digital Dimension, Digital District Canada, E*D Films, Festival de cinéma en famille de Québec, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, HG Distribution, Image Communication Conseils, Image-in, k6 Media Group, Kaïbou Production, L’Atelier Animation, Les Vilains Garçons, nGenious Studio, Office national du film du Canada, Pixel Animation, Productions 10e ave, Sardine Productions, Squeeze Studio Animation, TouTenKartoon Canada.

 

Sélection 2017

Courts métrages québécois en compétition officielle

Casino réalisé et produit par Steven Woloshen
La Bêtise réalisé par Thomas Corriveau, produit par Grupmuv

 

Courts métrages réalisés par des Québécois et produits par l’ONF en compétition officielle

Hedgehog’s Home – La Maison du hérisson réalisé par Eva Cvijanovic (coproduction avec la Croatie)
J’aime les filles réalisé par Diane Obomsawin
La Dent réalisé par Guy Delisle
Tesla : Lumière mondiale réalisé par Matthew Rankin

 

Films de commande en compétition

Catégorie : Film publicitaire
Créa réalisé par Emmanuel Mauriès-Rinfret, Mélissa Matos, Guillaume Combeaud, produit par Shed et Gabriel Grenier

 

Films de télévision en compétition

Mouvement Deluxe « Episode 4 » réalisé par Mathieu Handfield, produit par Sport et Johannie Deschambault
ToonMarty « Marty’s Zit » réalisé par Sean Scott, produit par Sardine Productions, Ghislain Cyr, Madeleine Lévesque et Luc Wiseman

 

Film de fin d’études en compétition

Animation (According to Children) réalisé par Daniela Monzon Leotaud, produit par Mel Hoppenheim School of Cinema, Concordia University, Daniela Monzon Leotaud

VR@Annecy – Sélection officielle hors compétition

Vaysha l’aveugle (VR) réalisé par Theodore Ushev, produit par l’ONF

 

Hommages

Enfin, le Festival rendra hommage, cette année, aux réalisateurs québécois Chris Lavis et Maciek Szczerbowski de Clyde Henry Productions qui présenteront une rétrospective des 20 dernières années et une leçon de cinéma intitulée « Elementa » : le langage de l’animation en volume.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Quatre films en compétition officielle, le lancement d’une collection de courts, une expérience en réalité virtuelle, une rétrospective et quatre films sélectionnés dans des programmes spéciaux.

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Du 12 au 17 juin, l’Office national du film du Canada (ONF) met le cap sur le Festival international du film d’animation d’Annecy avec une cuvée remarquable de créations canadiennes et de coproductions internationales : quatre films en compétition officielle, la première mondiale d’une collection de courts métrages, une expérience en réalité virtuelle, une rétrospective consacrée à Chris Lavis et Maciek Szczerbowski et quatre films présentés dans des programmes spéciaux.

 

Tout juste après sa première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes, TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin sera présenté en compétition officielle, aux côtés de J’aime les filles (Grand Prix du meilleur court métrage d’animation indépendant au Festival d’Ottawa, prix Guy-L.-Coté du meilleur film d’animation canadien aux Sommets du cinéma d’animation de Montréal) de Diane Obomsawin. C’est aussi le cas de Manivald de Chintis Lundgren, dont la première mondiale se tiendra le 6 juin à l’Animafest de Zagreb, où il concourra dans les catégories Grand Competition – Short Films et Croatian Film Competition. Sélectionné au Festival de Berlin (mention spéciale du jury Generation Kplus) et à l’Animafest (en compétition dans trois catégories), Hedgehog’s Home (La maison du hérisson) d’Eva Cvijanović sera aussi en lice dans la nouvelle catégorie Jeune public du Festival d’Annecy. Tous les cinéastes seront sur place pour accompagner leur film.

Durant le Festival d’Annecy se tiendra aussi le lancement très attendu de la collection Chroniques du 9e art, qui célèbre les affinités entre le cinéma et la bande dessinée avec quatre courts métrages réalisés par des bédéistes québécois et français : Guy Delisle, Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy, Zviane et Aude Picault. Ces films seront diffusés lors de projections spéciales tout au long du festival, en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim.

Dans le volet hors compétition VR@Annecy, Vaysha l’aveugle, le court métrage acclamé de Theodore Ushev qui a parcouru le monde et reçu une nomination aux Oscars, sera pour sa part présenté pour la toute première fois sous forme d’expérience en réalité virtuelle.

Le Festival d’Annecy organisera une rétrospective de l’œuvre de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, qui seront sur place pour animer une leçon de cinéma. Cinq de leurs films produits avec la collaboration de l’ONF seront diffusés : Madame Tutli-Putli, Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life et les trois courts métrages issus de la série Déchéance publique de l’ONF We Eat Shit, We Drink Too Much et Saint-Louis Square.

Enfin, quatre courts métrages d’animation de l’ONF seront présentés hors compétition dans des programmes spéciaux : La Bastringue Madame Bolduc et Words de George Geertsen, ainsi que La faim de Peter Foldès et Old Orchard Beach, P.Q. de Michèle Cournoyer.

 

LES FAITS EN BREF:

Quatre films de l’ONF en compétition officielle:

  •  TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, réalisé par Matthew Rankin (8 min)

· TESLA : LUMIÈRE MONDIALE est un film d’animation expérimental dans lequel l’inventeur visionnaire Nikola Tesla lance un ultime appel au financier J. P. Morgan.
· Sa première mondiale a eu lieu à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes.
· Le film est produit par Julie Roy au Studio d’animation français de l’ONF.
· Originaire de Winnipeg, le cinéaste Matthew Rankin est désormais établi à Montréal. Il s’agit de son deuxième film produit à l’ONF, après Les exploits radicaux de Walter Boudreau. Son film Mynarski chute mortelle a été primé à Annecy en 2015, dans la section Off-Limits.

  • J’aime les filles, réalisé par Diane Obomsawin (8 min)

· J’aime les filles est un film d’animation qui met en scène quatre femmes singulières racontant avec franchise et candeur leurs premières histoires d’amour.
· Le film a reçu le Grand Prix du meilleur court métrage d’animation indépendant au Festival d’Ottawa 2016 et le prix Guy-L.-Coté du meilleur film d’animation canadien aux 15es Sommets du cinéma d’animation de Montréal.
· J’aime les filles est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec Julie Roy en tant que productrice exécutive.
· Diane Obomsawin est une bédéiste et cinéaste d’animation québécoise d’origine abénaquise. J’aime les filles est l’adaptation cinématographique de son dernier album, et sa huitième collaboration avec l’ONF.

  •  Manivald, réalisé par Chintis Lundgren (13 min)

· Manivald le renard vient d’avoir 33 ans. Surdiplômé, chômeur et plutôt coincé, il habite avec sa mère, une retraitée dominatrice : une vie facile, certes, mais terne. Cette dépendance mutuelle est toutefois chamboulée par une machine à laver en panne et un réparateur nommé Toomas, jeune loup sexy et aventurier venu à la rescousse.
· La première mondiale de Manivald aura lieu le 6 juin à l’Animafest de Zagreb, où il a été sélectionné en compétition officielle.
· Le film est coproduit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Croatie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif.
· Chintis Lundgren est une animatrice d’origine estonienne vivant en Croatie. Manivald est le premier film qu’elle réalise pour l’ONF.

  • Hedgehog’s Home (La maison du hérisson), réalisé par Eva Cvijanović (10 min)

· La maison du hérisson porte sur un hérisson dont la dévotion à son foyer irrite quatre bêtes qui décident de l’affronter.
· Le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il sera aussi en lice à l’Animafest de Zagreb dans trois catégories : Grand Competition – Short Films, Films for Children Competition et Croatian Film Competition.
· La maison du hérisson est coproduit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif.
· Eva Cvijanović est une animatrice et cinéaste ayant participé au programme Hothouse de l’ONF (Le baiser, 2011).

Première mondiale : Chroniques du 9e art

· Lancée au Festival d’Annecy, la collection Chroniques du 9e art rend hommage aux affinités entre la bande dessinée et le cinéma. Elle rassemble quatre courts métrages de trois minutes réalisés par des bédéistes québécois et français. Les films feront l’objet de diverses projections spéciales tout au long du festival.
· La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada) – une histoire tirée du Guide du mauvais père de Guy Delisle, paru aux éditions Delcourt.
· La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada).
· Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France).
· L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France).
· La collection est une coproduction internationale entre l’ONF (Julie Roy et Marc Bertrand), Canal+ et Sacrebleu Productions (Ron Dyens).
· Guy Delisle et Lewis Trondheim seront présents au festival. Ils participeront à une séance de signatures et à la leçon de cinéma « L’art de raconter, de la BD à l’animé ».

Vaysha l’aveugle en réalité virtuelle

· Vaysha l’aveugle, qui a remporté le Prix du jury au Festival d’Annecy en 2016 et concouru pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2017, sera présenté en première mondiale sous forme d’expérience en réalité virtuelle.
· L’œuvre est produite à l’ONF par Marc Bertrand, avec Julie Roy en tant que productrice exécutive.
· Cinéaste canadien d’origine bulgare, Theodore Ushev a réalisé de nombreux films d’animation primés et diffusés partout dans le monde. Depuis 2003, il a réalisé une douzaine d’œuvres à l’ONF, dont Les journaux de Lipsett et Gloria Victoria.

Rétrospective : Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Le Festival d’Annecy présentera « Clyde Henry Productions : Détectives de la pataphysique », une rétrospective célébrant les 20 ans de création du duo formé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski.

· Invités d’honneur du festival, les deux cinéastes seront présents pour animer la leçon de cinéma « Elementa : le langage de l’animation en volume ».

Quatre films de l’ONF sélectionnés dans des programmes spéciaux

· Quatre films produits par l’ONF seront diffusés hors compétition au Festival d’Annecy, dans des sections spéciales de la programmation : La Bastringue Madame Bolduc et Words de George Geertsen, ainsi que La faim de Peter Foldès et Old Orchard Beach, P.Q. de Michèle Cournoyer.

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Conférence de presse de l’ONF le 14 juin à 10h30.

STEVE COUTURE DEVIENT PRÉSIDENT DE PIXEL QUÉBEC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, jeu vidéo.

Le 5 juin, Steve Couture, cofondateur de Frima, a été élu président du conseil d’administration de PIXEL Québec.

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Il succède ainsi à Daniel Le Saunier qui occupait le poste depuis neuf ans et qui, à ce titre, a permis, entre autres, la mise sur pied de projets internationaux.

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PIXEL Québec reconnaît l’immense implication de M. Le Saunier à l’organisme et la confiance entière qu’il lui a manifestée année après année. Louis Leclerc, directeur général de PIXEL Québec, a confié en ce sens : « Nous sommes redevables à Daniel Le Saunier pour sa conviction inébranlable envers le projet à succès PIXEL Québec. C’est notamment grâce à ses bons conseils et à sa force tranquille que nous avons pu produire des évènements de calibre mondial desquels nous sommes particulièrement fiers. C’est maintenant au tour de Steve Couture de prendre la relève. Nous sommes honorés de le compter désormais parmi nous. »

 

Monsieur Steve Couture, en plus d’être le cofondateur de Frima, en a été le CEO pendant 14 ans. Diplômé du programme en entrepreneuriat du Massachusetts Institute of Technology (MIT) et détenteur d’un baccalauréat en informatique, il a contribué au développement d’une nouvelle concentration en multimédia et jeu vidéo à l’Université Laval et a créé le programme Programmation et intégration en jeu vidéo au Collège Bart.

 

« L’arrivée de Steve tombe à un moment opportun du développement de PIXEL, ses réalisations le placent haut sur la barre des professionnels chevronnés. Grâce à son expertise en entrepreneuriat et son vaste réseau de relations d’affaires autant dans le domaine du jeu vidéo que dans celui de l’animation, nous sommes d’avis qu’il nous propulsera de manière prodigieuse. Il faut dire que, déjà, sa présence a apporté des résultats concrets », s’est réjoui Louis Leclerc.

 

Pour sa part, Steve Couture est heureux de participer à l’essor de PIXEL : « Je trouve que le travail accompli par PIXEL depuis plusieurs années est extraordinaire. Il est tout à fait stimulant de me joindre à l’aventure! Mon objectif est de poursuivre le développement international en concertation avec tous les partenaires de PIXEL. Dans un premier temps, PIXEL Animation et Cartoon Connection doivent devenir des incontournables pour les producteurs internationaux de contenus d’animation numérique, et je compte bien y contribuer activement. L’industrie d’animation est en progression au Québec. Néanmoins, beaucoup de travail reste à faire et je souhaite que PIXEL Animation et Cartoon Connection soient les acteurs principaux d’une impulsion plus vigoureuse dans l’écosystème d’animation québécois et canadien. »

 

À propos de PIXEL Québec :

PIXEL Québec est un organisme à but non lucratif situé à Québec qui, par ses évènements, offre une plateforme d’échange et de réseautage aux professionnels de l’industrie, aux représentants des institutions ainsi qu’aux étudiants afin de créer des occasions de développement des affaires et de faire rayonner ce secteur d’activité. PIXEL Québec organise : Pixel Challenge , Cartoon Connection , et Pixel AnimationPixel Animation.

Firefly Books devient l’éditeur officiel anglophone de l’Office national du film du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA.

 

Firefly Books et l’Office national du film du Canada (ONF) annoncent un partenariat en vertu duquel Firefly Books devient l’éditeur officiel anglophone de l’ONF.

 

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Proposant l’adaptation en format imprimé d’une série de films d’animation, de documentaires et de projets médiatiques marquants, la Collection de l’Office national du film du Canada publiée par Firefly s’inscrira dans la tradition d’innovation et d’originalité de l’ONF en récit cinématographique. Cette collection constituera une précieuse ressource qui servira tant à des fins récréatives qu’éducatives. Par ailleurs, le partenariat avec l’ONF offre une excellente occasion de faire rayonner les créateurs et les productions emblématiques du Canada auprès de nouveaux auditoires partout dans le monde.

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Au fil des 78 ans de sa riche histoire, l’Office national du film du Canada a produit plus de 13 000 animations, documentaires, fictions et productions interactives qui ont remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 12 Oscars (pour 74 nominations).

« Firefly distribue et édite des livres pour enfants depuis 1980, et ce partenariat est l’un des meilleurs chapitres de notre histoire, a déclaré Lionel Koffler, président de Firefly Books. Nous sommes heureux de nous associer au travail de cette importante institution et des animateurs, cinéastes et auteurs qui comptent autant d’œuvres et de témoignages de reconnaissance à leur actif. »

Le coup d’envoi sera donné dès l’automne avec la parution de deux livres jeunesse adaptés des films d’animation sélectionnés aux Oscars The Cat Came Back, de Cordell Barker, et My Grandmother Ironed the King’s Shirts, de Torill Kove. Suivra la publication de George Hunter’s Canada: Iconic Images from Canada’s Most Prolific Photographer, une adaptation du récit photographique Générations 150 – George Hunter. Le livre mettra en valeur le travail d’un photojournaliste d’exception ayant consacré sa longue et prolifique carrière à saisir des images du Canada et de ses habitants.

 

« C’est extrêmement stimulant de voir l’adaptation de ces grandes productions de l’ONF. La raison d’être de l’ONF a toujours été de raconter les histoires intemporelles du Canada et de les faire connaître aux auditoires de tous âges en s’associant aux plus grands talents créateurs du pays dans tous les genres cinématographiques. Les publications imprimées de Firefly donneront à leurs visions une toute nouvelle dimension, démontrant ainsi que les récits authentiques et puissants sont efficaces lorsqu’ils sont traités avec passion et attention, et ce, quel que soit le mode de diffusion. Nous nous réjouissons de nous associer avec Firefly pour offrir dans de nouveaux formats et à de nouveaux auditoires des classiques et des nouveautés de l’ONF qui captent la richesse, le caractère unique et la diversité du Canada », a ajouté Claude Joli-Coeur, président de l’ONF.

Qu’ils aient envie de découvrir un classique ou de se réapproprier un film coup de cœur de manière différente, les lecteurs se régaleront des histoires inspirantes et des présentations inventives de la Collection de l’Office national du film du Canada mise à leur disposition par Firefly Books.

 

 

Renseignements supplémentaires :

The Cat Came Back, de Cordell Barker, est un film intemporel prisé des auditoires de tous âges. Le film a remporté 16 prix en plus d’être en lice aux Oscars en 1989.

My Grandmother Ironed the King’s Shirts, de Torill Kove, a été en nomination aux Oscars en 2000 et a récolté 17 récompenses. Torill Kove a aussi réalisé le film oscarisé The Danish Poet.

George Hunter’s Canada: Iconic Images from Canada’s Most Prolific Photographer rend compte de la fabuleuse carrière du photographe George Hunter, lequel a sillonné le Canada plus de cent fois en 70 ans. Au fil de ses expéditions photographiques, il a fait le portrait d’un jeune pays en train de se transformer en force industrielle et montré le paysage tel qu’il a été façonné par les gens.

 

«Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin à La Semaine de la Critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Le court métrage «Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin, en compétition à La Semaine de la Critique

 

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L’ONF se retrouve cette année à Cannes avec son film Tesla : lumière mondiale, du cinéaste Matthew Rankin, qui a été sélectionné à la Semaine de la critique, une section compétitive comprenant 10 courts-métrages.

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Rappelons que dans moins d’un mois, le film se retrouvera aussi en compétition officielle au Festival du film d’animation d’Annecy. Deux compétitions majeures ! Ce qui représente un bel exploit.

 

Tesla: lumière mondiale

New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J.P. Morgan, son mécène de jadis… Entre les déboires professionnels du génial Tesla et son amour absolu pour un oiseau qu’il aime « comme un homme aime une femme », Tesla: lumière mondiale est une fantaisie tragique épousant le destin du père du courant électrique alternatif. Les mots que l’ingénieur adresse au banquier forment le canevas d’un récit émouvant et éblouissant, où la science et l’art se rejoignent pour faire naître une utopie, celle de l’énergie illimitée pour tous.

 

« Une véritable explosion formelle »

Matthew Rankin est résident de Montréal; c’est un francophile originaire de Winnipeg qui a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill puis à l’Université Laval à Québec où il a obtenu sa maîtrise.

La démarche du réalisateur Matthew Rankin (Mynarski chute mortelle) relève autant du documentaire animé que du cinéma expérimental. Le cinéaste s’inspire en effet d’événements réels qu’il inscrit dans une esthétique se référant aux avant-gardes européennes du début du XXe siècle. Le résultat est électrisant!

Autour de la figure de Tesla se déploie un monde lumineux et profondément original, truffé d’idées éclairantes, le film vibrant d’une force fiévreuse qui culmine en une spectaculaire apothéose, tout autant vision d’horreur qu’épiphanie créatrice, véritable explosion formelle en hommage au génie incandescent de cette immense figure de la modernité.

 

«Tesla: lumière mondiale» sera présenté ce mardi à 14h30 et 20h00 (pour la projection officielle).

 

 

Le NAD fête son 25e anniversaire ce soir!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Événements, médias interactifs.

C’est ce soir, mercredi 10 mai, que l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) fête ses 25 ans d’existence. 

 

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Cet événement festif se déroulera en présence de M.Harout Chitilian, vice-président du comité exécutif de la Ville de Montréal, responsable de la Ville intelligente et de la Jeunesse, ainsi que de Mme Sylvie Barcelo, sous-ministre du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur.

 

La directrice générale de l’école, Mme Suzanne Guèvremont aura également le plaisir de recevoir dans les locaux de l’école NAD plusieurs personnalités du milieu des Effets Visuels, cinématographique, politique, des affaires et de l’enseignement.

 

Les personnes présentes pourront visiter les lieux et découvrir certains prototypes de jeux vidéo, des projets de réalité virtuelle et des projets d’effets visuels de haute technologie.

 

Le NAD

Le NAD, l’École des arts numériques, de l’animation et du design, est un établissement de formation et de recherche et développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques. Fondé en 1992 par le Cégep de Jonquière, le NAD est depuis 2010, un campus universitaire de l’UQAC situé à Montréal. L’École offre des programmes universitaires de baccalauréat et de maîtrise. Le NAD a formé au fil des ans près de 2000 animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui en film et en vidéo, en animation ou en jeu vidéo, et ce au sein d’entreprises réputées à travers le monde.

 

Fort de 25 années d’expertise en création d’image de synthèse, le NAD fournit ses services de formation, de transfert de connaissances, de recherche et développement et de consultation à des individus, à de grandes entreprises et à des institutions d’enseignement à travers le monde. Pour plus de renseignements sur le Nad, https://nad.ca

La Chine, pays à l’honneur au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, Festival.

La Chine, le pays à l’honneur lors du Festival international du film d’animation d’Annecy 2017.

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Une grande exposition

L’hommage rendu à l’animation chinoise prend forme autour d’une grande exposition présentée au Château d’Annecy, musée lacs et montagnes, où la présentation d’éléments tirés de films classiques du studio de Shanghaï ouvrira la voie à plusieurs installations réalisées par des artistes/cinéastes évoluant à la frontière de l’art contemporain et du cinéma d’animation. Les œuvres de Sun Xun, de Haiyang Wang, de Wu Chao et de Weilun Xia seront notamment présentées dans le cadre de cette exposition.

 

Programmation

Une dizaine de programmes composeront une rétrospective venant compléter cette exposition, dont La Princesse à l’éventail de fer (1941), long métrage de Laiming et Guchan Wan, trois programmes de courts métrages historiques, une rétrospective Sun Xun, un programme de courts métrages réalisés par des artistes contemporains, une rétrospective Xu An, Xi Chen ou encore le meilleur des courts métrages d’écoles.

 

 

 

« Cette collaboration exceptionnelle entre le Château d’Annecy et le Festival permettra d’offrir une vision inédite et originale de l’animation chinoise, a indiqué Marcel Jean, délégué artistique. Notre projet est d’offrir un panorama aussi large que possible de l’histoire autant que du présent de l’animation chinoise, en présentant autant de grandes œuvres historiques que les films réalisés par les nouvelles générations d’indépendants. Nous voulons parler de l’industrie et de son développement rapide, mais aussi faire entendre les paroles les plus singulières. »

 

« La Chine est un grand pays, poursuit le délégué artistique Marcel Jean, presque un continent : son cinéma d’animation est riche et diversifié. Et pour être en mesure d’offrir au public d’Annecy le meilleur de ce cinéma, nous avons collaboré avec des experts européens, comme Marie-Claire Kuo Quiquemelle et le directeur du Holland Animation Film Festival, Gerben Schermer, sans compter l’expertise de Lucie Cabanes et de Maurice Corbet, du Château d’Annecy. »

 

Chao Wu membre des jurys

Nous sommes heureux d’annoncer la venue de Chao Wu comme membre des jurys ayant la délicate mission de décerner un des 18 prix officiels !
Chao Wu est née en 1977. Elle a obtenu en 2000 un diplôme de premier cycle en art visuel à l’école des beaux-arts du Sichuan, en Chine, et en 2007, un master de l’École nationale supérieure d’art de Nancy.
Repartie dans son pays natal, elle enseigne actuellement à Canton tout en poursuivant sa carrière en animation numérique et en art vidéo.

Squeeze remporte un prix au prestigieux concours Les Mercuriades!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Concours, Événements, Prix.

Le studio SQUEEZE s’illustre dans la catégorie « Développement des marchés internationaux Caisse de dépôt et placement du Québec »

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C’est avec une grande fierté que Squeeze s’est démarqué lors du concours d’affaires Les Mercuriades. Retenu dans la catégorie « Développement des marchés internationaux Caisse de dépôt et placement du Québec », le studio partage les honneurs ex aequo avec Devolutions, une entreprise spécialisée dans les TI.

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« Ce prix est une grande reconnaissance pour toute notre équipe », exprime Denis Doré, président-directeur général et cofondateur de Squeeze. « C’est tellement motivant pour tous nos artistes de voir leur travail reconnu par la communauté d’affaires québécoise. On se considère privilégiés de pouvoir faire ce qui nous passionne : émouvoir les publics du monde entier avec de l’animation 3D entièrement créée à Québec! D’ailleurs, on a l’intention de produire encore plus de créations originales signées Squeeze et de les faire voyager à travers le monde! »

 

« Je suis extrêmement fier de rapporter ce trophée important à Québec », raconte Patrick Beaulieu, chef de la création – réalisateur et cofondateur. « Ça démontre encore une fois que les entrepreneurs de Québec ont du talent et la capacité de se distinguer à l’international. »

 

« C’est un honneur pleinement partagé avec tous nos partenaires », raconte François Houde, chef des finances et associé. « Du secteur privé ou public, et tant au niveau local, provincial et fédéral, ils ont supporté la croissance et le rayonnement du studio depuis le premier jour. »

 

Cracké : Une série télé originale distribuée dans plus de 185 pays et territoires

Toute première création originale produite par Squeeze en collaboration avec Télétoon dans la ville de Québec, la comédie d’animation 3D Cracké met en vedette Ed, un papa autruche anxieux et sa couvée adorée. Diffusée sur les chaînes francophone et anglophone de Télétoon à travers le Canada, la série est présentée dans plus de 185 pays et territoires par des partenaires d’envergure tels que Disney, Nickelodeon, Turner (Cartoon Network/Boomerang) et CANAL+. Cette marque internationale de divertissement se décline aussi en jeu vidéo et en bande-dessinée animée pour appareils mobiles.

 

 

À propos de Squeeze
Fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, deux vétérans de l’animation et du jeu vidéo, Squeeze est un studio d’animation de renommée internationale établi dans la merveilleuse ville de Québec au Canada. Porté par une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. L’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux, tout en réalisant ses propres créations originales. Pour plus d’information, visitez :https://squeezestudio.com.

À propos de Cracké
La série Cracké a été produite au Canada en collaboration avec Télétoon, le Fonds des médias du Canada, le Crédit d’impôt remboursable pour la production cinématographique et télévisuelle québécoise – Gestion SODEC, le Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne (CIPC)-BCPAC, le Fonds Bell ainsi que la Banque Nationale. Le plan de croissance et de commercialisation de Cracké est réalisé grâce au soutien financier de la Stratégie de développement économique de la Ville de Québec.

Cristal d’honneur pour Georges Schwizgebel au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, Festival, Prix.

 

Cette année, le Festival d’Annecy décernera son Cristal d’honneur à Georges Schwizgebel, une personnalité dans le domaine de l’animation suisse.

 

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Après des études de graphisme à l’École supérieure des beaux-arts et à l’École des arts décoratifs de Genève, Georges Schwizgebel découvre le cinéma d’animation au Festival d’Annecy.

En 1970, il fonde le Studio GDS (travaux de commande et personnels) avec Claude Luyet et Daniel Suter, et se lance dans la production et la réalisation de courts métrages animés.

Depuis Le Vol d’Icare (1974) jusqu’à Le Roi des aulnes (2015), il réalise une vingtaine de films ayant pratiquement tous gagné des prix internationaux (Cannes, Zagreb, Hiroshima, Stuttgart, Ottawa, Espinho…). Deux d’entre eux, 78 Tours (1985) et La Course à l’abîme (1992), figurent notamment au palmarès des 100 films d’animation les plus marquants.

Annecy l’a accueilli à différentes reprises, notamment en tant que membre du jury en 1983 et 2000, et a également récompensé l’un de ses courts métrages, Le Sujet du tableau, par le prix CANAL+ en 1989.

Le Festival d’Annecy célébrera ainsi l’œuvre de Georges Schwizgebel, figure de l’animation suisse, qui travaille actuellement sur de nouveaux projets, en lui remettant le Cristal d’honneur à l’occasion de la cérémonie de clôture le samedi 17 juin.

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) en première mondiale à la Semaine de la critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) de Matthew Rankin sélectionné en première mondiale à la Semaine de la critique du Festival de Cannes

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Le court métrage d’animation TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin, produit à l’Office national du film du Canada (ONF) par Julie Roy, vient d’être sélectionné en première mondiale à la 56e Semaine de la critique, une section parallèle du prestigieux Festival de Cannes organisée par le Syndicat français de la critique de cinéma.

Le film fait partie des 10 courts métrages en compétition à cette manifestation internationale, qui aura lieu du 18 au 26 mai 2017.

 

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE

Véritable expérience de cinéma conçue pour grand écran, TESLA : LUMIÈRE MONDIALE se déroule à New York en 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J. P. Morgan, son mécène de jadis… Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde. La conception sonore est signée par Sacha A. Ratcliffe.

 

Matthew Rankin

Natif de Winnipeg, au Manitoba, Matthew Rankin a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill et à l’Université Laval avant de se consacrer au cinéma. Il réside à Montréal. Son travail se caractérise par le métissage des genres, le recours à des éléments historiques ou documentaires ainsi qu’à une esthétique référentielle empreinte de lyrisme. Il utilise fréquemment des procédés techniques relevant du cinéma expérimental.

Ses principales réalisations sont Cattle Call (coréalisé avec Mike Maryniuk, 2008), Hydro-Lévesque (2008), Tabula Rasa (2011) et Mynarski chute mortelle (2014). Pour ce dernier film, récompensé en 2015 du prix Off-Limits au Festival international du film d’animation d’Annecy, Matthew Rankin a bénéficié du programme ACIC (Aide au cinéma indépendant – Canada) de l’ONF. TESLA : LUMIÈRE MONDIALE est son deuxième film produit à l’ONF, après Les exploits radicaux de Walter Boudreau (2015).

 

 

« Cette sélection du film de Matthew Rankin à la Semaine de la critique de Cannes couronne une année grandiose pour le Studio d’animation français de l’ONF. Elle s’est amorcée par la sélection de Vaysha l’aveugle à Berlin, et s’est poursuivie avec les deux plus prestigieux prix au Festival d’Annecy, soit le Cristal d’Annecy (Une tête disparaît) et le Prix du jury (Vaysha l’aveugle), sans oublier le Grand Prix au Festival d’Ottawa (J’aime les filles) et une nomination aux Oscars pour Vaysha l’aveugle. Bravo aux cinéastes et à toute l’équipe du studio ! » Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

 

« La production du film de Matthew Rankin fut une expérience extrêmement riche ! Talentueux, polyvalent, rassembleur, créatif, cultivé, Matthew m’a énormément impressionnée par sa manière d’aborder ce personnage historique qu’est Nikola Tesla. Il révèle le scientifique sous un jour méconnu, par un tournage en pellicule 16 mm et l’utilisation d’une pléthore de techniques d’animation artisanales — de la pixillation à l’animation de marionnettes en passant par l’encre sur pellicule —, s’inscrivant ainsi dans la plus pure tradition de l’animation d’auteur de l’ONF. » Julie Roy, productrice exécutive du Studio d’animation français de l’ONF

 

https://www.onf.ca/film/tesla_lumiere_mondiale/?utm_campaign=comms-fr&utm_medium=pressrelease&utm_source=newsletter&utm_content=tesla