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Dernière semaine du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) avec des projections à Amos, Rouyn-Noranda et Sainte-Adèle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

Dernière semaine du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) : La tournée se termine en beauté avec des arrêts à Amos, Rouyn-Noranda et Sainte-Adèle

Après deux semaines de projections à travers le Québec, le Par-Court Plein(s) Écran(s) amorce sa troisième et dernière semaine de tournée. À l’horaire : trois ultimes escales en Abitibi-Témiscamingue et dans les Laurentides, avec des séances gratuites à Amos (2 juin), à Rouyn-Noranda (3 juin) et à Sainte-Adèle (5 juin), où se tiendra la grande soirée de clôture de cette deuxième édition.

Depuis le 20 mai et jusqu’au 5 juin, Plein(s) Écran(s) sillonne la province avec une sélection de cinq courts métrages projetés en présence de cinéastes invité·e·s. Une initiative qui favorise les échanges entre le public et les artisan·e·s du cinéma québécois.

Chaque escale présente un court métrage réalisé par un·e cinéaste local·e qui accompagnera son œuvre. Ce film complètera le programme principal, qui réunit quatre oeuvres coups de coeur de la dernière année soit Chat mort de Annie-Claude Caron et Danick Audet, Un trou dans la poitrine de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel, Oasis de Justine Martin et Madeleine de Raquel Sancinetti.

DERNIERS ARRÊTS : AMOS, ROUYN-NORANDA ET SAINTE-ADÈLE

La dernière ligne droite du Par-Court s’effectuera à Amos le lundi 2 juin à 19 h au Cinéma Amos, à Rouyn-Noranda le mardi 3 juin à 19 h au Cinéma Paramount et enfin, à Sainte-Adèle le jeudi 5 juin à 19 h au Cinéma Pine. Alors que la comédienne Lilas-Rose Cantin (Chat mort) sera présente à la soirée de clôture, la cinéaste Justine Martin (Oasis) accompagnera chacune de ces trois projections.

Image tirée du court métrage Au travers de Béatriz Mediavilla

AMOS

Les cinéphiles situés à Amos pourront découvrir Une nuit de Serge Bordeleau, un court métrage documentaire où le cinéaste filme une nuit comme les autres dans un bar. Captant habilement les regards furtifs, les moments d’euphorie et les malaises, il intègre les outils du cinéma de fiction à l’observation documentaire afin de construire une galerie de personnages qui offrent la preuve que chaque nuit porte en elle une multitude de récits potentiels.

D’abord biologiste auprès des communautés autochtones (M.Sc.), Serge Bordeleau troque les bottes de terrain pour étudier le cinéma à l’École des médias de l’UQAM. Il réalise plusieurs courts métrages de fiction, d’animation, documentaires et maintenant de réalité virtuelle, remportant plusieurs prix. Collaborateur Wapikoni, il fonde l’organisme 08 cinéma indépendant, le Festival de cinéma des gens d’ici et la boîte Nadagam films, en Abitibi-Témiscamingue. Il est l’auteur de plusieurs courts métrages et documentaires qui ont remporté des prix au Canada et à l’étranger, notamment Kitakinan – Notre territoire à tout le monde et Une nuit.

ROUYN-NORANDA

Choisi pour être présenté à Rouyn-Noranda, Au travers de Béatriz Mediavilla dresse un portrait poétique de l’artiste acadienne Monique Léger. Une transmission du mouvement authentique comme moteur de vie pour transcender la mort.

Récipiendaire en 2022 du Prix du CALQ – Artiste de l’année en Abitibi-Témiscamingue, Béatriz Mediavilla est originaire de Rouyn-Noranda. Son premier long métrage documentaire Danse avec elles a été salué et présenté dans de nombreux festivals, tout comme Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres qui s’est mérité le Prix de la meilleure œuvre canadienne au FIFA.

SAINTE-ADÈLE

À Sainte-Adèle, l’équipe a décidé de projeter RICHE (le silence de la nature) de Léo Archambault. Guidé par un extrait du journal Le Nord (15 juillet 1901), ce documentaire explore la gentrification d’une région submergée par le silence de la nature.

Originaire de Bois-des-Filion, Léo Archambault est le grand gagnant de la dernière édition du concours Montre-moi tes Laurentides. Diplômé en 2023 du programme Arts, lettres et communication – option Médias, profil Cinéma et communication du Collège Lionel-Groulx, il se démarque par sa vision artistique unique et sa maîtrise exceptionnelle du récit cinématographique.

DES KILOMÈTRES D’ÉMOTIONS

La soirée de clôture qui se déroulera à Sainte-Adèle (jeudi 5 juin à 19h au Cinéma Pine) marquera la fin de la seconde édition du Par-Court Plein(s) Écran(s). Au total, l’équipe du festival aura visité 10 villes à travers le Québec pour permettre aux cinéphiles en région de découvrir sur grand écran quelques incontournables en format court, tout en profitant d’un contact direct avec les artisan·e·s du cinéma québécois.

Pour tout savoir sur la programmation et les différentes destinations : pleinsecrans.com/par-court

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, la TaCIC – Table de concertation interrégionale en cinéma et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court. Plein(s) Écran(s) remercie également ses partenaires locaux : Boréalait et Mediterraneo (Amos), Livresse, Le Gisement Bistro-Chocolaterie, Bagels Le Trou, Glåss Bar Laitier et Tåkoss Cuisine de Rue (Rouyn-Noranda), ainsi que la Brasserie Ayawan et Espresso Sports (Sainte-Adèle).

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est de faire découvrir, de faire rayonner et de rendre accessible le court métrage d’ici auprès du grand public dans le but de rassembler, éduquer et divertir. L’organisme aspire à être la référence dans la valorisation du court métrage québécois au cœur de la francophonie à travers ses différentes initiatives qui mettent l’innovation au service de sa démocratisation.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 20 mai au 5 juin 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Ciné-Club Plein(s) Écran(s) – Letterboxd

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Un premier rôle principal au grand écran pour Bruno Pelletier : le court métrage Escape Artist sélectionné au festival Dances With Films à L.A.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Un premier rôle principal au grand écran pour Bruno Pelletier : le court métrage Escape Artist sélectionné au prestigieux festival Dances With Films à Los Angeles !

Présenté en première américaine et mondiale le 26 juin 2025 prochain

Le court métrage Escape Artist (Évasioniste), réalisé par Sergine Dumais et écrit par Bo Price, a été sélectionné au festival Dances With Films, le plus important festival de cinéma indépendant à Los Angeles. L’événement, qui célèbre cette année sa 28ᵉ édition, se tiendra du 19 au 29 juin 2025 au TCL Chinese Theatres, sur Hollywood Boulevard. Escape Artist, qui sera présenté le 26 juin, met en vedette le chanteur Bruno Pelletier dans le rôle principal de Luke. À ses côtés, on retrouve l’actrice Émilie Josset (Pub Royal, Cerebrum), qui s’impose peu à peu comme une voix singulière du cinéma indépendant.

Tourné à la TOHU, lieu emblématique des arts du cirque à Montréal, Escape Artist plonge les spectateurs dans un univers à la fois intime et vertigineux. Luke (Bruno Pelletier) est un maître de l’évasion de renommée mondiale. Mais pourra-t-il échapper à une conversation inconfortable avec Camille (Émilie Josset)? Elle veut définir leur relation, mais Luke s’évade autant dans ses numéros que du coeur de celle qui l’aime. Leur amour survivra-t-il au monde dangereux et passionnant du cirque?

« J’aime les comédies romantiques, mais je m’intéresse davantage aux histoires d’amour comiques et tragiques. C’est pourquoi j’adore les scénarios de Bo Price. Après avoir donné vie à ses scénarios dans mon premier film Wichita et la pièce Slap Kiss Kill, je savais que je voulais que mon deuxième film soit en français et tourné au Québec. Lorsque la TOHU m’a invité à réaliser un film sur l’univers du cirque, j’ai pensé que ce serait un mariage parfait. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire un lien entre le cirque et les relations, avec toutes ces métaphores sur l’attachement et l’artiste de l’évasion. Lorsque Bo a terminé son brillant scénario, j’ai immédiatement pensé à Bruno Pelletier pour le rôle principal. Je l’avais déjà rencontré dans le cadre d’une comédie musicale soulignant le 350e anniversaire de Terrebonne et il m’avait alors confié qu’il rêvait de faire du cinéma. Avec son charisme et sa sensibilité, je savais qu’il incarnerait le personnage de Luke avec justesse. Quand Bruno a accepté, j’ai tout de suite su qu’Émile Josset serait la partenaire idéale pour lui. Revenir au Québec pour réaliser ce film a été à la fois un rêve devenu réalité et un vrai plaisir. Tout le monde le dit parce que c’est vrai : nous avons les meilleurs créateurs et équipes au monde ! » – Sergine Dumais, réalisatrice du film Escape Artist

Bruno Pelletier confie de son côté : « J’ai toujours eu envie de jouer au cinéma. Le personnage que j’incarne dans Escape Artist est à fleur de peau, à la fois fort et vulnérable. C’était un vrai défi, mais aussi un cadeau. »

La sélection au festival Dances With Films représente une reconnaissance importante pour ce court métrage sensible et audacieux, qui allie la magie du cirque à la complexité des relations humaines. Escape Artist y sera présenté le 26 juin 2025 en première mondiale. Pour visionner la bande-annonce ou obtenir plus d’informations : danceswithfilms.com/escape-artist

ESCAPEARTISTMOVIE.COM

SERGINEDUMAIS.COM

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2e semaine du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) avec des projections à Québec, Rimouski et Matane

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

2e semaine du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) avec des projections à Québec, Rimouski et Matane

La soirée de lancement de la 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) a eu lieu hier à La Maison du cinéma à Sherbrooke devant un premier public qui a pu découvrir avec enthousiasme la programmation de cette année. Suite à ce départ remarqué en Estrie, l’équipe du festival reprend la route pour trois nouvelles escales, soit à Drummondville (21 mai), à Trois-Rivières (22 mai) et à Sorel-Tracy (23 mai).

La semaine prochaine, Plein(s) Écran(s) poursuivra sa tournée de projections gratuites à travers la province et fera halte dans trois nouvelles villes pour offrir sa programmation composée de cinq courts métrages. Pour faire briller le talent régional sur grand écran, chaque escale sera accompagnée d’un court métrage réalisé par un·e cinéaste local·e qui viendra présenter son œuvre. Ce film s’ajoutera au programme principal, qui rassemble quatre œuvres coups de cœur de la dernière année, soit Chat mort de Annie-Claude Caron et Danick Audet, Un trou dans la poitrine de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel, Oasis de Justine Martin et Madeleine de Raquel Sancinetti.

Toutes les projections du Par-Court Plein(s) Écran(s) sont accompagnées d’une discussion avec les cinéastes, favorisant la rencontre entre les cinéphiles et les artisan·e·s du cinéma québécois.

Image tirée du court métrage Votre appel est important pour nous de Romy Boutin St-Pierre et Joe Nadeau

PROCHAINS ARRÊT : QUÉBEC, RIMOUSKI ET MATANE

Les prochains arrêts du Par-Court mèneront l’équipe à Québec le lundi 26 mai à 19 h au Cinéma Beaumont, à Rimouski le mardi 27 mai à 19 h aux Bains Publics, puis à Matane le mercredi 28 mai à 19 h au Cinéma Gaieté. La cinéaste Annie-Claude Caron (Chat mort) accompagnera chacune de ces projections.

QUÉBEC

Le public de Québec pourra découvrir Votre appel est important pour nous de Romy Boutin St-Pierre et Joe Nadeau. Dans ce film, cinq personnes téléphonent à des instances gouvernementales canadiennes pour trouver réponse à leurs problèmes bureaucratiques. Elles font alors face à des institutions rigides empreintes de biais inconscients qui génèrent des discriminations systémiques.

Cinéaste émergente en fiction et en documentaire, Romy Boutin St-Pierre s’intéresse à la dépolarisation sociale, au relativisme culturel et à la pluralité des perspectives. La visée des films qu’elle réalise a toujours été socialement engagée, souhaitant amener son public à explorer des points de vue méconnus sur des sujets tabous ou stigmatisés. En documentaire, bien que généralement derrière la caméra, sa présence est palpable par les interactions sur le ton de la confidence qu’elle partage avec ses intervenant·e·s.

RIMOUSKI

Le court métrage Déversement de Baptiste Grison viendra enrichir le programme principal présenté à Rimouski. Un fluide mauve et orangé se répand en volutes dans l’estuaire maritime du Saint-Laurent. Entre ballet visuel et envolées lyriques, le film propose une expérience énigmatique et sensorielle inédite.

Auteur de plusieurs expositions solos et individuelles, de monographies et d’œuvres d’art public, Baptiste Grison est un artiste québécois multidisciplinaire qui s’intéresse principalement aux relations que nous entretenons avec le territoire. Son travail est une exploration poétique et engagée des territoires qui l’entourent, de leur fonction sociale, de leur mémoire.

MATANE

Enfin, à Matane, Les Ateliers Léopold-Desrosiers de Jade Bélanger dresse un portrait d’une entreprise adaptée locale qui a pour mission d’engager des gens avec des limitations physiques, mentales ou intellectuelles. On y voit principalement évoluer Onil Godin, mécanicien aux Ateliers Léopold-Desrosiers, qui partage son parcours et sa réalité.

Diplômée en photographie au Cégep de Matane, Jade Bélanger est une vidéaste basée à Rimouski. Travaillant avec passion dans des projets documentaires aux sujets humains, elle se consacre à la réalisation de films sur des thèmes sensibles et souvent méconnus. Jade s’intéresse particulièrement à donner une voix à tous celles et ceux qui méritent qu’on ne les oublie pas.

ET LA ROUTE SE POURSUIT

La troisième et dernière semaine du Par-Court Plein(s) Écran(s) mènera l’équipe dans le Nord avec des arrêts à Amos (lundi 2 juin à 19 h au Cinéma Amos), à Rouyn-Noranda (mardi 3 juin à 19 h au Cinéma Paramount) ainsi qu’à Sainte-Adèle (jeudi 5 juin à 19 h au Cinéma Pine), où le périple se conclura avec une soirée de clôture festive marquant la fin de cette deuxième édition.

Pour tout savoir sur la programmation et les différentes destinations : pleinsecrans.com/par-court

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, la TaCIC – Table de concertation interrégionale en cinéma et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court. Plein(s) Écran(s) remercie également ses partenaires locaux : Le Théâtre du Trident et La Revanche – Resto-Pub Ludique (Québec), Le Café Chapeau Moustache et la Librairie Alphabet (Rimouski) ainsi que La Miss Café et La Chouette Librairie (Matane).

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est de faire découvrir, de faire rayonner et de rendre accessible le court métrage d’ici auprès du grand public dans le but de rassembler, éduquer et divertir. L’organisme aspire à être la référence dans la valorisation du court métrage québécois au cœur de la francophonie à travers ses différentes initiatives qui mettent l’innovation au service de sa démocratisation.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 20 mai au 5 juin 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

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La SODEC annonce le financement de huit courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage.

La SODEC annonce le financement de huit courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer le soutien accordé à huit projets dans le cadre du volet 2 du programme d’aide à la production (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court). Ces derniers se sont démarqués parmi les 57 projets analysés.

Les projets retenus comprennent cinq courts métrages de fiction, un court métrage documentaire et deux projets numériques narratifs de format court.

Les projets sélectionnés sont :

Courts métrages de fiction

Albacores
Scénarisation et réalisation : Maël Demarcy-Arnaud
Production : Le Foyer Films inc.

Sur l’île de Pico, aux Açores, au cœur de l’océan Atlantique, la jeune Anna et son père sourd-muet Victor n’arrivent plus à vivre de la pêche artisanale. Le poisson se fait rare sous les effets du développement touristique et des changements climatiques. Face à un avenir incertain, Anna tente de vendre le terrain familial à un promoteur touristique à l’insu de son père. De son côté, Victor, vieillissant et de plus en plus fragile mentalement, est toutefois convaincu d’avoir aperçu un albacore : un thon géant d’une grande valeur marchande disparu des côtes depuis des décennies. Un passé révolu semble alors à nouveau possible.

C’est ma sœur
Scénarisation : Lealie Ferland-Tanguay
Réalisation : Zoé Pelchat-Ouellet
Production : Papillon Films

Camille, une jeune femme de 19 ans qui vit avec la trisomie 21, rêve de faire partie d’une troupe de danse semi-professionnelle. Le jour de l’audition, elle se présente devant le jury sans envisager que son anomalie génétique puisse poser un problème. Sa sœur Agathe, 15 ans, l’accompagne à contrecœur, délaissant ses propres projets pour la journée. Lorsqu’elle est témoin des discriminations camouflées des juges à l’égard de Camille, Agathe devient dragon. C’est ma sœur rend hommage aux relations sororales, à leurs complexités et à leurs ambivalences. C’est aussi une main tendue aux personnes issues de la diversité capacitaire, qui se font trop souvent imposer des limites, les empêchant de révéler leur lumière, leur feu.

Et qu’en pensent les cochons?
Scénarisation : Edith Jorisch et Sarah Pellerin
Réalisation : Edith Jorisch
Production : 9475-8794 Québec inc. et Voyelles Films inc.

Le gardien d’un musée d’art contemporain est chargé de surveiller les animaux empaillés d’une exposition. Prenant son travail très au sérieux, il découvre avec horreur qu’un sanglier est tombé – le temps d’un éternuement. S’ensuit une enquête acharnée où l’on tente de trouver le coupable parmi des visiteurs. Qu’en pensent les cochons? est une satire absurde sur la division, le manque de compassion et la montée de la peur. Il montre comment, en ces temps de polarisation, tout devient sujet de discorde. Dans cette jungle publique, les cochons empaillés sont les seuls à garder leur calme face à l’absurdité humaine.

La neuvième
Scénarisation : Evangéline Kabuya et Marc Vendette
Réalisation : Evangéline Kabuya
Production : Némésis Films inc.

Lorsque Malie, une élève de deuxième année, apprend le départ de son enseignant M. Nicolas, elle réalise que toutes ses amies partagent une relation privilégiée avec lui. Toutes, à l’exception d’elle.

L’étrange Noël d’un tout croche
Scénarisation et réalisation : Jimmy Larouche
Production : Social T développement stratégique inc.

À l’approche du temps des Fêtes, le quartier Riverbend a mis son beau manteau blanc, mais Charles Tremblay n’a pas le cœur aux célébrations pour autant. Quand on souffre de paralysie cérébrale et que l’on s’apprête à perdre son emploi, les premières tempêtes de décembre n’ont rien de féériques. Heureusement, tout n’est souvent qu’une question de perspective, et la magie des Fêtes peut se manifester de bien des façons. Cette année, c’est sous la forme d’un vieil Italien, aux allures de Saint-Nicolas mal en point, qu’elle se pointera. Humour, suspense, drame et horreur se mélangent dans ce conte de Noël… À glacer le sang!

Court métrage documentaire 

Wolf
Scénarisation et réalisation : Amélie Hardy
Production : Metafilms inc.

Bienvenue à Mississauga où les voisins sont vigilants et où l’herbe des pelouses ne dépasse jamais 20 cm. Sauf chez Wolf Ruck, devenu malgré lui le héros improbable d’un combat absurde : sauver sa pelouse sauvage. Quand la ville et le voisinage décident qu’il est grand temps d’anéantir son jardin hors norme, Wolf se retrouve en guerre contre les tondeuses municipales et les règlements insensés.

Wolf, c’est le portrait grinçant d’un homme qui ose défier l’ordre établi en faisant de son jardin un symbole de résistance écologique et sociale. Parce que parfois, défendre une poignée d’herbes hautes, c’est lutter pour la diversité… et à l’accès à un peu de foutue nature!

Projets numériques narratifs de format court

Navire fantôme
Scénarisation et réalisation : Gregory Kaufman
Coproduction : 9457-4977 Québec inc. et Skill Lab* (Luxembourg)

Un jeune garçon, à la dérive sur un paquebot fantomatique, affronte ses peurs et désirs les plus profonds alors qu’il se bat contre un oiseau mystérieux qui tente de dérober le symbole de son innocence perdue. Navire fantôme est une histoire d’aventure immersive présentée en réalité virtuelle. Le public est libre de se déplacer (avec six degrés de liberté) pour partager une expérience animée avec un jeune garçon qui doit naviguer sur un navire enchanté hanté par un oiseau géant. Navire fantôme est une expérience narrative centrée sur les personnages, conçue pour un espace d’environ trois mètres carrés et peut être visionné lors de festivals, dans des galeries ou à domicile.

Séfar
Scénarisation et réalisation : Sara Nacer et Colas Wohlfahrt
Production : 9386-5699 Québec inc.

Plongez au cœur de Séfar, la plus vaste cité troglodyte du monde, enfouie dans les profondeurs du Sahara et menacée par le temps et l’oubli. Cet endroit, difficile d’accès, abrite un trésor millénaire : des fresques vieilles de plus de 12 000 ans, témoins d’un passé mystérieux et fragile. Seuls ou en groupe, les participants avancent pas à pas, traversant dunes mouvantes, labyrinthes de pierre et grottes millénaires, guidés par un nomade touareg. Ici, la marche devient exploration, chaque pas dévoile un fragment de l’histoire. Grâce à la technologie VR LBE 6DoF, ils progressent réellement dans l’espace, éveillant les fresques gravées dans la roche, suivant les traces des civilisations disparues.

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Source et renseignements
Johanne Morissette
Directrice des communications
514 841-2314
johanne.morissette@sodec.gouv.qc.ca

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) – 4 premières projections à Sherbrooke, Drummondville, Trois-Rivières et Sorel-Tracy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) : Grande soirée de lancement le mardi 20 mai 2025 à Sherbrooke

Prochaines escales : Drummondville, Trois-Rivières et Sorel-Tracy

Plein(s) Écran(s) prend la route avec le meilleur du court métrage dans ses valises pour une tournée à travers la province. Du 20 mai au 5 juin, l’équipe du festival visitera 10 villes aux quatre coins du Québec pour présenter une programmation composée de cinq courts métrages, offerte gratuitement grâce à la précieuse collaboration des salles de cinéma locales. Chaque projection du Par-Court Plein(s) Écran(s) sera accompagnée d’une discussion avec des cinéastes des films présentés pour favoriser la rencontre entre le public et les artisan·e·s.

Pour faire briller le talent régional sur grand écran, chaque escale sera marquée par la présentation d’un court métrage réalisé par un·e cinéaste local·e qui viendra présenter son œuvre. Ce film viendra compléter le programme principal qui réunit quatre coups de cœur de la récente année, soit les courts métrages Chat mort de Annie-Claude Caron et Danick Audet, Un trou dans la poitrine de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel, Oasis de Justine Martin et Madeleine de Raquel Sancinetti.

Léane Labrèche-Dor et Pierre-Yves Cardinal dans le film Chat mort de Danick Audet et Annie-Claude Caron

PREMIÈRE DESTINATION : SHERBROOKE!

Pour marquer le point de départ de cette tournée qui couvre huit régions du Québec, l’équipe fait escale en Estrie le mardi 20 mai à 19 h à La Maison du Cinéma pour une grande soirée de lancement à Sherbrooke. Pour l’occasion, les cinéastes Annie-Claude Caron et Danick Audet (Chat mort) et Raquel Sancinetti (Madeleine) seront sur place pour accompagner cette première projection.

Les cinéphiles pourront également découvrir Amours de vélo, une œuvre locale de Laurent Ulrich. Ce court métrage documentaire expérimental raconte comment, entre son vol et sa réapparition, un vélo peut devenir un symbole de l’expérience humaine. Magnifié, le souvenir du vélo permet de réfléchir au concept de la perte et aux détours irrationnels parfois nécessaires pour y survivre.

Diplômé de l’École des médias de l’UQAM en direction photo, Laurent Ulrich travaille en cinéma et en télévision depuis 2010. Il quitte Montréal en 2019 pour s’établir en Estrie. Il tourne à Sherbrooke des courts et longs métrages de fiction, documentaires, séries de films publicitaires et participe à divers projets comme formateur et chef éclairagiste. Il est également membre de la formation musicale Eager Dance.

PROCHAINS ARRÊTS : DRUMMONDVILLE, TROIS-RIVIÈRES ET SOREL-TRACY

Les prochains arrêts de cette première semaine du Par-Court mèneront l’équipe à Drummondville le mercredi 21 mai à 19 h au Cinéma Capitol, en présence des  cinéastes Annie-Claude Caron et Danick Audet (Chat mort), puis à Trois-Rivières le jeudi 22 mai à 19 h au Cinéma Fleur de Lys et à Sorel-Tracy le vendredi 23 mai à 19 h au Cinéma St-Laurent), en présence de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel (Un trou dans la poitrine, sélectionné dans la liste courte des Oscars® cette année).

DRUMMONDVILLE

Le court métrage local Tant qu’il y aura des fleurs de la réalisatrice Élisabeth Marcoux viendra enrichir le programme principal présenté à Drummondville. Dans ce documentaire, la première gelée de septembre a recouvert le jardin de Marie-Pier, faisant briller les derniers éclats des dahlias. En accueillant doucement cette transition vers l’hiver, elle met en terre les tulipes, enracinant ses espoirs pour les générations futures.

Photographe documentaire et vidéaste basée à Tingwick, Élisabeth Marcoux s’intéresse aux enjeux sociaux et environnementaux. Ayant débuté son parcours par des études en travail social et en sociologie, son regard se tourne vers l’humain et les traces qu’il laisse sur son environnement, mais aussi sur les inégalités sociales et les initiatives citoyennes. Souhaitant alors allier sa passion pour l’être humain à celle de la photo, elle réalise des études en photographie (Cégep de Matane, 2019) et en réalisation de films documentaires (EMCV, 2020).

TROIS-RIVIÈRES

À Trois-Rivières, l’équipe a choisi de présenter À quoi tu rêves Léon? de Roger Gariépy. Le film nous présente Léon, un vieux chien qui voit son corps l’abandonner. Alors Léon dort et surtout, il rêve. Il rêve d’amour, de liberté, de saucisses et de courses effrénées. Une vraie vie de chien.

Né à Montréal, maintenant installé à Saint-Élie-de-Caxton, Roger Gariépy est diplômé de l’École cantonale d’art de Lausanne. De retour au Canada, il devient directeur artistique, puis directeur de la création d’une des agences de publicité les plus créatives au Canada, Bos. Il a réalisé plus d’une centaine de films publicitaires. En 2015, il décide de faire un court métrage par an jusqu’à ce que mort s’en suive. À quoi tu rêves Léon? est le 7e d’une série de 50.

SOREL-TRACY

Enfin, à Sorel-Tracy, le film Marlène en mémoire de Rosemarie Caron proposera au public un récit à propos de l’homme et de la femme, de l’importance vitale de l’imagination ainsi que des mensonges qu’on se laisse croire collectivement pour passer au travers de la vie.

Originaire de Sorel-Tracy, Rosemarie Caron est une réalisatrice passionnée par le cinéma et le multimédia. Diplômée en 2024 d’un baccalauréat en cinéma à l’Université de Montréal, elle explore à travers ses œuvres la complexité des relations interpersonnelles. Elle réalise également des vidéoclips et travaille au contenu pour des émissions de télé-réalité.

ET LA ROUTE SE POURSUIT

Pour la 2e semaine du Par-Court Plein(s) Écran(s), l’équipe fera escale à Québec (lundi 26 mai à 19 h au Cinéma Beaumont), à Rimouski (mardi 27 mai à 19 h aux Bains Publics) et à Matane (mercredi 28 mai à 19 h au Cinéma Gaieté). Elle prendra ensuite la route du nord pour visiter Amos (lundi 2 juin à 19 h au Cinéma Amos) et Rouyn-Noranda (mardi 3 juin à 19 h au Cinéma Paramount) avant de mettre pied à Sainte-Adèle le jeudi 5 juin à 19 h au Cinéma Pine pour la soirée de clôture de la 2e édition.

Pour tout savoir sur la programmation et les différentes destinations : pleinsecrans.com/par-court

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, la TaCIC – Table de concertation interrégionale en cinéma et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court. Plein(s) Écran(s) remercie également ses partenaires locaux : BIKE SHOP : Qui Roule et Siboire Dépôt (Sherbrooke), Le Baboune et Capiche (Drummondville), O-Volt (Trois-Rivières), ainsi que la Librairie la cargaison et le Biophare (Sorel-Tracy).

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est de faire découvrir, de faire rayonner et de rendre accessible le court métrage d’ici auprès du grand public dans le but de rassembler, éduquer et divertir. L’organisme aspire à être la référence dans la valorisation du court métrage québécois au cœur de la francophonie à travers ses différentes initiatives qui mettent l’innovation au service de sa démocratisation.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 20 mai au 5 juin 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

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ONF aux Sommets du cinéma d’animation → Une leçon de cinéma, un film de clôture, six courts métrages en compétition canadienne, et plus encore

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2025 : une leçon de cinéma, un film de clôture, six courts métrages en compétition canadienne, et plus encore

Cette année, l’ONF occupera une place majeure lors des Sommets du cinéma d’animation, du 26 au 31 mai à Montréal, à la Cinémathèque québécoise. À voir notamment : une leçon de cinéma, un film de clôture et six courts métrages en compétition canadienne, mettant de l’avant de nouvelles voix en animation. Le public montréalais figurera ainsi parmi les premiers à découvrir Hypersensible, de la cinéaste montréalaise Martine Frossard, qui sera présenté aux Sommets quelques jours après sa projection en compétition officielle au Festival de Cannes. Le bruit des choses qui brûlent, réalisé par Hayat Najm, dont le pianiste Jean-Michel Blais a composé et interprété la musique originale, sera présenté en première mondiale.

L’ONF aux Sommets 2025 en bref:

  • Participation au volet professionnel : leçon de cinéma d’Éloi Champagne, directeur technique de l’ONF
  • Événement : présentation spéciale du film culte L’affaire Bronswik de Robert Awad et André Leduc, en présence des cinéastes
  • Film de clôture : Pourquoi l’écran d’épingles ? de Brice Vincent
  • Programme L’écran d’épingles : nouvelles avenues, incluant trois productions de l’ONF réalisées à l’aide de cet outil mythique
  • Séance extérieure gratuite : deux courts métrages de l’ONF projetés dans le programme Les Sommets à la belle étoile
  • Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle : six courts métrages sélectionnés, soit Le bruit des choses qui brûlent de Hayat Najm, Hypersensible de Martine Frossard, Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants) d’Amanda Strong, Imprint (Encrage) de Duncan Major, Hairy Legs (Poil aux jambes) d’Andrea Dorfman et Samaa d’Ehsan Gharib.

Leçon de cinéma Sommets x ONF : Eloi Champagne, directeur technique de l’ONF
Samedi 31 mai à 13 h 30, salle Fernand-Seguin

  • Que fait vraiment un directeur technique dans le monde de l’animation ? Dans cette leçon de cinéma, Eloi Champagne puisera dans son expérience à l’ONF pour explorer l’intersection unique entre technologie et créativité. Des films récents auxquels son équipe et lui ont collaboré seront montrés en exemple, comme Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants) d’Amanda Strong et Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya.
  • Éloi Champagne montrera comment des défis artistiques particuliers ont généré des approches techniques innovantes et comment des problèmes techniques ont mené à des percées créatives insoupçonnées.

L’affaire Bronswick
Mercredi 28 mai à 17 h, salle Norman-McLaren – entrée libre

  • À l’ère des fausses nouvelles et de la désinformation, voir ou revoir L’affaire Bronswick de Robert Awad et André Leduc est toujours aussi pertinent ! La projection se tiendra en présence des cinéastes et de Vincent Zikkar, petit-fils d’Antonio Zikkar, victime de l’affaire Bronswick.
  • Au moyen d’un habile montage mêlant fiction et réalité, le film dénonce le pouvoir de la publicité à la télévision. Il a remporté une dizaine de prix canadiens et internationaux et a été présenté en compétition des courts métrages au Festival de Cannes 1978.

Film de clôture

Pourquoi l’écran d’épingles?  de Brice Vincent (une production de Bastille Films, 2024, 55 min 46 sec, distribuée par l’ONF au Canada et aux États-Unis)

Samedi 31 mai à 19 h 30, salle de projection principale

  • L’écran d’épingles est un outil créé dans les années 1930 pour faire des films d’animation. Ce film s’interroge sur l’acte de créer dans la contrainte, avec ses mains, dans un contexte où tout tend vers l’instantanéité numérique. Il comprend les témoignages des cinéastes de l’ONF Jacques Drouin, à qui est dédié le film, et Michèle Lemieux.

Programme L’écran d’épingles : nouvelles avenues Mardi 27 mai à 20 h 15, salle Fernand-Seguin, repris le jeudi 29 mai à 20 h Trois productions de l’ONF font partie de ce programme :

Les Sommets à la belle étoile – séance extérieure gratuite Vendredi 30 mai à 21 h 30, sur la terrasse de la Cinémathèque québécoise

  • Les courts métrages Samaa d’Ehsan Gharib et Imprint (Encrage) de Duncan Major, également présentés en compétition canadienne, font partie du programme.

Compétition canadienne officielle – catégorie professionnelle

  • Imprint (Encrage) de Duncan Major (ONF, 5 min)

Compétition canadienne 1 – mardi 27 mai à 18 h, salle de projection principale (repris le lendemain à 20 h 30)

Compétition canadienne 2 – mercredi 28 mai à 18 h 30, salle de projection principale (repris le lendemain à 17 h 30)

Compétition canadienne 3 – jeudi 29 mai à 19 h 15, salle de projection principale (repris le lendemain à 21 h 15)

Compétition canadienne 4 – vendredi 30 mai à 19 h 30, salle de projection principale (repris le lendemain à 15 h)

 

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Les 23es Sommets du cinéma d’animation dévoilent leur programmation !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, medias numériques.

LES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION DU 26 AU 31 MAI 2025 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION

De retour pour une 23e édition, les Sommets du cinéma d’animation se tiendront cette année du 26 au 31 mai à la Cinémathèque québécoise. Cette édition promet une fois de plus une célébration foisonnante de l’animation sous toutes ses formes, avec une riche programmation : plus de 110 films, dont plus d’une trentaine de premières, des dizaines de cinéastes présents, sans oublier l’incontournable concours de pitches, quatre rencontres professionnelles et une tonne d’activités gratuites, incluant des projections extérieures tous les soirs du festival. Souvent festifs, toujours inclusifs, les Sommets convient les professionnel·le·s de l’industrie, les artistes, les étudiant·e·s et le grand public à explorer les multiples visages du cinéma d’animation.

COMPÉTITION ET CONCOURS

Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 55 films en compétition officielle.

Cette année, le jury chargé de remettre les prix est composé de :

  • Olivier Bertrand, directeur général et artistique, La Chapelle scènes contemporaines;
  • Thomas Corriveau, cinéaste d’animation et artiste visuel;
  • John Harbour, historien et cinéaste d’animation;
  • Brigitte Henry, photographe, directrice artistique et artiste multidisciplinaire;
  • Monique Simard, productrice et gestionnaire culturelle.

Le jeudi 29 mai à 11 h aura lieu le populaire Concours de pitches qui réunira au jury : Dominique Dussault, productrice chez Némésis Films, Jean-Christophe J. Lamontagne, coprésident chez h264, et la cinéaste et enseignante Marie-Josée Saint-Pierre.

Nouveauté cette année, un jury jeunesse composé de quatre jeunes cinéphiles remettra deux prix dans le cadre du nouveau programme Best of Annecy Kids 2024, présenté le samedi 31 mai à 10 h.

Les lauréat·e·s seront dévoilé·e·s lors de la cérémonie de clôture le samedi 31 mai à 18 h.

Mentionnons également que la classique section WIP, Work in Progress, est de retour cette année avec un projet fort attendu : À parts égales de Lisa Delhom et Teddy Jacquier Stehly, produit par Anne Pagès de IKIGAÏ Films. La présentation aura lieu le mercredi 28 mai, à 13 h, en présence des artistes et de la productrice. À ne pas manquer!

 

PROJECTIONS SPÉCIALES EN SALLE

Outre les programmes de Compétition canadienne, de Grand angle (se consacrant aux découvertes, à l’exploration et à l’audace), ou le réputé Best of Annecy 2024, les Sommets du cinéma d’animation proposent des projections spéciales, dont deux gratuites.

Les Sommets rendent hommage au percutant film L’affaire Bronswik, réalisé par Robert Awad et André Leduc, à l’occasion de son 50e anniversaire, en offrant une présentation unique sur grand écran, mercredi 28 mai à 17 h, en présence des cinéastes, ainsi que de Vincent Zikkar, petit-fils d’Antonius Zikkar, victime de l’affaire Bronswik. L’occasion de redécouvrir l’impact toujours actuel de ce film culte. Entrée libre.

Le jeudi 29 mai à 21 h, c’est le long métrage Endless Cookie (Cookie à l’infini), des demi-frères Peter et Seth Scriver qui sera offert au public des Sommets. Projeté en première canadienne en présence de Seth Scriver et de Kristen Heather Scriver, la protagoniste de Cookie, Endless Cookie relate la relation compliquée entre les deux demi-frères, l’un autochtone et l’autre blanc. Une odyssée farfelue, mi-fiction, mi-documentaire, de leur maison isolée de Shamattawa, au Manitoba, jusqu’au Toronto urbain et vibrant des années 1980

Dans le cadre d’un partenariat avec Mediafilm, Les aventures du prince Ahmed de la réalisatrice Lotte Reiniger, sera présenté accompagné au piano par Roman Zavada, le vendredi 30 mai à 18 h. Réalisé par une pionnière du cinéma d’animation, ce film, qui est le plus ancien long métrage animé existant encore, fait peut-être partie des œuvres d’animation qui vont recevoir une révision de cote de la part de Mediafilm !

Le vendredi 30 mai à 20 h sera diffusé en première Picha, envers et contre tous du cinéaste belge Luc Jabon. Ce documentaire porte un regard contemporain sur l’artiste multidisciplinaire belge Picha, de son vrai nom Jean-Paul Walravens, qui a marqué le cinéma d’animation des années 70 et 80 avec son style irrévérencieux et ses thèmes grivois (Tarzoon, la honte de la jungle, Le chaînon manquant).

Le samedi 31 mai à 13 h, les Sommets proposent une projection décontractée de Katak, le brave béluga, adaptée aux enfants, aux personnes neuroatypiques et aux familles avec nourrissons. Lumières tamisées, volume modéré, liberté de mouvement : un environnement sécurisant et inclusif. L’entrée est libre, mais les places sont limitées.

Tourné en partie à Montréal, le documentaire animé Pourquoi l’écran d’épingles ? de Brice Vincent, clôturant le festival le samedi 31 mai à 19 h 30, rend hommage à cette technique fascinante et poétique à travers le regard d’artistes contemporains.

Par ailleurs, une sélection de films réalisés à l’écran d’épingles fera l’objet d’un programme le mardi 27 mai à 20 h 15 et reprit le jeudi suivant à 20 h.

 

CINÉMA À LA BELLE ÉTOILE OUVERT À TOUS SUR LA TERRASSE

Dès le mardi 27 mai, chaque soir à 21 h 30, la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque s’anime et offre la possibilité de visionner des films gratuitement, tout en découvrant la nouvelle bière officielle des Sommets, brassée par Boswell.

Mardi le 27 mai, c’est le film parodique du Fantasia de Disney, Allegro Non Troppo de Bruno Bozzetto qui sera projeté, suivi le mercredi 28 mai du formidable Mémoires d’un escargot d’Adam Elliot. Le jeudi 29 mai, le public est invité à venir avec son compagnon canin à la projection de l’oscarisé Flow de Gints Zilbalodis, pour la 3e édition de la projection Amène ton chien !, présenté en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Un florilège des courts de la sélection officielle sera offert le vendredi 30 mai pour la dernière soirée, c’est le retour du très festif Karaoké des Sommets, animé par Jad Orphée Chami !

DES RENCONTRES INSPIRANTES

Tout au cours du festival, des rencontres enrichissantes gratuites ont lieu afin de mettre à l’honneur la transmission et la réflexion de plusieurs artistes et professionnels de l’animation.

  • Ted Ty, animateur chevronné (DNEG Animation, DreamWorks, Disney), offrira une classe de maître exclusive sur le jeu d’acteur en animation (mardi 27 mai à 9 h 30).
  • Nancy Florence Savard, productrice spécialisée en animation jeunesse, animera une discussion sur les enjeux contemporains de la création pour les jeunes publics (mercredi 28 mai, à 15 h). Cette rencontre est présentée en collaboration avec le Département de cinéma d’animation du Cégep du Vieux Montréal.
  • Izabela Plucińska, grande figure de l’animation en pâte à modeler, sera en résidence et présentera une rétrospective de ses œuvres (vendredi 30 mai, à 14 h). En partenariat avec le Goethe-Institut.
  • Éloi Champagne, directeur technique à l’ONF offrira une leçon de cinéma à partir de films de l’Office national du film du Canada qui ont bénéficié de son savoir-faire (samedi 31 mai, à 13 h 30).

PASSEPORT 2025

LE meilleur moyen de profiter pleinement des 23es Sommets du cinéma d’animation, est de se procurer le passeport Sommets! Disponible à la billetterie de la Cinémathèque québécoise pour aussi peu que 65$.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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Le PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) dévoile sa programmation 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION : LE PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S), le meilleur du court d’ici sur grand écran, dans 10 villes au Québec

Plein(s) Écran(s) est fier de dévoiler la programmation de la deuxième édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatres coins de la province et favoriser la rencontre avec ses artisan·e·s. L’équipe de Plein(s) Écran(s) visitera 10 villes à travers le Québec pour présenter sur grand écran des œuvres coups de cœur dans une grande tournée qui se déroulera du 20 mai au 5 juin à Sherbrooke, Drummondville, Trois-Rivières, Sorel-Tracy, Québec, Rimouski, Matane, Amos, Rouyn-Noranda et Sainte-Adèle.

Image tirée du court métrage d’animation Madeleine de Raquel Sancinetti

Cette année, le programme principal réunira quatre courts métrages qui se sont qualifiés pour les Oscars® suite à un parcours festivalier impressionnant. Mariant fiction, documentaire et animation, les films sélectionnés offrent des propositions originales et touchantes qui séduiront les cinéphiles en quête de douces émotions! Le public pourra ainsi découvrir Chat mort de Annie-Claude Caron et Danick Audet, Un trou dans la poitrine de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel, Oasis de Justine Martin et Madeleine de Raquel Sancinetti. Ces films seront présentés gratuitement, suivis d’une période de discussion en présence des cinéastes.

Cette tournée est aussi l’occasion de célébrer la créativité des cinéastes locaux·ales. Pour mettre en lumière leur talent, le programme principal sera complété par la sélection d’un film différent dans chaque ville, soit un court métrage réalisé par un·e cinéaste de la région visitée qui participera également à la discussion après la projection.

Pour découvrir la bande-annonce du Par-Court Plein(s) Écran(s) 2025 : vimeo.com/1079748815

Au total, 10 projections ouvertes à toutes et à tous se tiendront en présence d’invité·e·s spéciaux·ales qui partageront la route pour venir échanger avec le public. Grâce au Par-Court Plein(s) Écran(s), les cinéphiles en région pourront découvrir sur grand écran quelques incontournables en format court, tout en profitant d’un contact direct avec les artistes du cinéma québécois, bénéficiant ainsi de sa démocratisation et de son accessibilité.

ITINÉRAIRE, DATES, CINÉMAS et COURTS MÉTRAGES À DÉCOUVRIR

Sherbrooke

Mardi 20 mai à 19 h – La Maison du Cinéma

Programme principal + Amours de vélo de Laurent Ulrich

Drummondville

Mercredi 21 mai à 19 h – Cinéma Capitol

Programme principal + Tant qu’il y aura des fleurs de Elisabeth Marcoux

Trois-Rivières

Jeudi 22 mai à 19 h – Cinéma Fleur de Lys

Programme principal + À quoi tu rêves Léon? de Roger Gariépy

Sorel-Tracy

Vendredi 23 mai à 19 h – Cinéma St-Laurent

Programme principal + Marlène en mémoire de Rosemarie Caron

Québec

Lundi 26 mai à 19 h – Cinéma Beaumont

Programme principal + Votre appel est important pour nous de Romy Boutin St-Pierre et Joe Nadeau

Rimouski

Mardi 27 mai à 19 h – Bains Publics

Programme principal + Déversement de Baptiste Grison

Matane

Mercredi 28 mai à 19 h – Cinéma Gaieté

Programme principal + Les ateliers Léopold-Desrosiers de Jade Bélanger

Amos

Lundi 2 juin à 19 h – Cinéma Amos

Programme principal + Une nuit de Serge Bordeleau

Rouyn-Noranda

Mardi 3 juin à 19 h – Cinéma Paramount

Programme principal + Au travers de Béatriz Mediavilla

Sainte-Adèle

Jeudi 5 juin à 19 h – Cinéma Pine

Programme principal + RICHE (le silence de la nature) de Léo Archambault

VOTE DU PUBLIC

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

Merci aux partenaires du Par-Court Plein(s) Écran(s) 

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) est rendue possible grâce au soutien de la SODEC et en collaboration avec La Presse, La Maison du cinéma, Cinéma Capitol, Cinéma Fleur de Lys, Cinéma Saint-Laurent, Cinéma Beaumont, Bains Publics, Cinéma Gaieté, Cinéma Amos, Cinéma Paramount et Cinéma Pine.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est de faire découvrir, de faire rayonner et de rendre accessible le court métrage d’ici auprès du grand public dans le but de rassembler, éduquer et divertir. L’organisme aspire à être la référence dans la valorisation du court métrage québécois au cœur de la francophonie à travers ses différentes initiatives qui mettent l’innovation au service de sa démocratisation.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 20 mai au 5 juin 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Ciné-Club Plein(s) Écran(s) – Letterboxd

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Le Par-Court Plein(s) Écran(s) dévoile les couleurs de sa 2e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le Par-Court Plein(s) Écran(s) dévoile les couleurs de sa 2e édition

Du 20 mai au 5 juin 2025 dans 10 villes du Québec

Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer le retour du Par-Court Plein(s) Écran(s) pour une 2e édition qui se tiendra du 20 mai au 5 juin 2025. Cette initiative a pour but de faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre entre les cinéphiles et les artisan·e·s. Cette année encore, l’équipe de Plein(s) Écran(s) visitera 10 villes à travers le Québec pour présenter sur grand écran des œuvres coups de cœur en format court dans une grande tournée en Estrie, au Centre-du-Québec, en Montérégie, dans la Capitale-Nationale, au Bas-St-Laurent, en Abitibi-Témiscamingue et dans les Laurentides.

La programmation du Par-Court Plein(s) Écran(s) réunit quatre courts métrages marquants de la dernière année. À chaque escale, un film réalisé par un·e cinéaste de la région s’ajoute à la sélection, afin de mettre en lumière le talent local.

Au total, 10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! La premier arrêt aura lieu le mardi 20 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke.

ITINÉRAIRE, DATES & CINÉMAS

  • Sherbrooke : Mardi 20 mai – La Maison du Cinéma
  • Drummondville : Mercredi 21 mai – Cinéma Capitol
  • Trois-Rivières : Jeudi 22 mai – Cinéma Fleur de Lys
  • Sorel-Tracy : Vendredi 23 mai – Cinéma St-Laurent
  • Québec : Lundi 26 mai – Cinéma Beaumont
  • Rimouski : Mardi 27 mai – Bains Publics
  • Matane : Mercredi 28 mai – Cinéma Gaieté
  • Amos : Lundi 2 juin – Cinéma Amos
  • Rouyn-Noranda : Mardi 3 juin – Cinéma Paramount
  • Sainte-Adèle : Jeudi 5 juin – Cinéma Pine

La programmation complète sera annoncée le mercredi 30 avril prochain.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) est rendue possible grâce au soutien de la SODEC et en collaboration avec La Presse.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est de faire découvrir, de faire rayonner et de rendre accessible le court métrage d’ici auprès du grand public dans le but de rassembler, éduquer et divertir. L’organisme aspire à être la référence dans la valorisation du court métrage québécois au cœur de la francophonie à travers ses différentes initiatives qui mettent l’innovation au service de sa démocratisation.

La 2e édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 20 mai au 5 juin 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

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ONF à Cannes : Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Quinzaine des cinéastes à Cannes : le court métrage d’animation Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

L’Office national du film du Canada sera présent à Cannes avec le court métrage d’animation Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes. L’acteur Jay Baruchel interprète tous les personnages (en version originale anglaise) de cette satire en plan-séquence frénétique et surréaliste, qui remet en question la déshumanisation de notre société.

Organisée par la Société des réalisatrices et réalisateurs de films, cette section parallèle du prestigieux Festival de Cannes se tiendra du 14 au 24 mai 2025.

Bread Will Walk sera ensuite présenté en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroulera du 8 au 14 juin 2025.

Citations

« Lieu unique de création, l’ONF se distingue aussi par ses capacités d’innovation et de prise de risque. Il a permis au fil des ans l’émergence de nombre de cinéastes et la découverte de nouveaux talents. En témoigne la trajectoire d’Alex Boya, qui a réalisé son premier film à l’ONF, Focus (2014), lors du stage en animation Hothouse. La sélection de Bread Will Walk à la Quinzaine des cinéastes atteste la force créative et visionnaire des unités d’animation de l’ONF et de ses artistes. Un chaleureux bravo à Alex Boya et à tous ceux et celles à l’ONF qui ont contribué à ce magnifique film ! »

— Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF

« Avec son approche visuelle hors des sentiers battus, Alex Boya nous entraîne avec brio dans un long plan-séquence peuplé de métamorphoses surréalistes alliant le dessin à la main, la peinture et le collage numérique, et réinventant les codes du langage animé. Nous sommes extrêmement fiers de cette sélection à la Quinzaine des cinéastes, qui célèbre et valorise les démarches artistiques singulières, à l’image de la philosophie de laboratoire créatif de nos unités d’animation de l’ONF. »

— Christine Noël, productrice exécutive, Unité d’animation francophone et Unité d’animation anglophone, ONF

Les faits en bref

À propos du film

Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya (11 min 17 s)

Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Synopsis : Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. Les rues s’emmêlent, la raison s’émiette. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ?
  • Bread Will Walk (Le pain se lève) est né d’une réflexion sur la surconsommation qui mène à la déshumanisation. En détournant la symbolique du pain, Alex Boya a imaginé une parabole où un aliment essentiel devient propagande, et où l’amour tente de défier l’appétit.
  • Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

À propos du réalisateur

  • Alex Boya est titulaire d’un baccalauréat ès beaux-arts (BFA) en production cinématographique de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. L’animateur et cinéaste montréalais d’origine bulgare affectionne les récits surréalistes dessinés à la main. À l’ONF, il a réalisé Focus (2014) et Turbine (2018), qui ont reçu des mentions spéciales au Festival international d’animation d’Ottawa. Turbine a également remporté le Prix du meilleur court métrage d’animation au Festival de courts métrages de New York (NYC Shorts). Avec Bread Will Walk, il continue de créer des univers où la poésie, la technologie et l’absurde se mêlent.
  • Le cinéaste est également très actif dans le monde de l’animation par sa participation à des conférences et à d’autres activités. Il s’est bâti sur les réseaux sociaux une importante communauté, qui suit pas à pas le développement de son travail.

Restez branchés

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Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

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Festival Courts d’un soir 2025 – Aperçu de la programmation

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Voici un aperçu de la programmation officielle de cette 10ᵉ édition du Festival Courts d’un soir 2025 qui se tiendra à Montréal du 10 au 17 avril 2025.

𝗖𝗢𝗡𝗡𝗘𝗖𝗧𝗘𝗥 𝗟𝗘𝗦 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗜𝗥𝗘𝗦

🗓 Date : Samedi 12 avril 2025 à 13h00
📍 Lieu : Bistro Unis TV (Pavillon de l’Esplanade Tranquille)

Films au programme :

  • Are You Scared to Be Yourself Because You Think That You Might Fail? – Réalisé par Bec Pecaut

  • Audio y el Caiman – Réalisé par Andrés I. Estrada

  • Ibuka, Justice – Réalisé par Justice Rutikara

  • Tomber l’amour – Réalisé par Garance Kim

  • Emboîter leurs pas – Réalisé par Manuel Orhy Piron

𝗩𝗢𝗬𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗔𝗨𝗫 𝗣𝗟𝗨𝗥𝗜𝗘𝗟·𝗟𝗘·𝗦

🗓 Date : Dimanche 13 avril 2025 à 13h00
📍 Lieu : Bistro Unis TV (Pavillon de l’Esplanade Tranquille)

Films au programme :

  • Marquer les fins – Réalisé par Mireille Tawfik

  • Anyway, j’pisse assis – Réalisé par Zak Slattery

  • Bingo – Réalisé par Fanny Ruwet

  • Mes murs-mémoire – Réalisé par Axel Robin

  • Santa Maria Kyoko – Réalisé par Felix Loizillon / Guil Sela

𝗙𝗥𝗔𝗚𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦 𝗗𝗘 𝗝𝗨𝗦𝗧𝗜𝗖𝗘

🗓 Date : Dimanche 13 avril 2025 à 15h00
📍 Lieu : Bistro Unis TV (Pavillon de l’Esplanade Tranquille)

Films au programme :

  • Bâtardes glorieuses – Réalisé par Camille Giry / Justine Lossa

  • Lana – Réalisé par Laetitia Angba / Julie R. Lissouba

  • Cura Sana – Réalisé par Lucía G. Romero

  • Fuck les whites – Réalisé par Jeremy Peter Allen

  • Le jeune Sofiane – Réalisé par Fabien Ara

𝗠𝗔𝗜𝗡𝗦 𝗗𝗔𝗡𝗦 𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗜𝗡

🗓 Date : Mardi 15 avril 2025 à 18h00
📍 Lieu : MEM – Centre des mémoires montréalaises

Films au programme :

  • Ça va finir par finir – Réalisé par Nancy Pettinicchio

  • Itty Bitty Betty – Laura Buchanan

  • PRINCESS NO ENTRY – Joachim Morre

  • Marie & moi – Diane Premi

  • Some kind of paradise – Nicholas Finegan

🔗 Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site du festival :
👉 www.courtsdunsoir.com

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COMPLÈTEMENT LYCÉE – SAISON 3 OUVRIRA LA 10E ÉDITION DU FESTIVAL COURT D’UN SOIR 

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

COMPLÈTEMENT LYCÉE – SAISON 3 OUVRIRA LA 10E ÉDITION DU FESTIVAL COURT D’UN SOIR 

Le Festival Courts d’un soir est fier d’annoncer que la saison 3 de la série COMPLÈTEMENT LYCÉE, réalisée par Marc-Olivier Valiquette, ouvrira la 10e édition du festival. 4 épisodes seront présentés en exclusivité à la soirée d’ouverture du Festival avant d’être disponible pour visionnement sur Crave le 16 mai prochain.

C’est avec un immense plaisir que nous nous associons à Productions J pour lancer cette édition anniversaire en grand, en débutant avec la projection de cette nouvelle saison tant attendue. Rosalie Vaillancourt, Pierre-Yves Roy-Desmarais, Patrick Emmanuel Abellard, Antoine Pilon, Bernard Fortin, Éric Bernier et Julie Le Breton reprennent leurs rôles pour nous emmener dans plus d’histoires improbables dans cette parodie de séries pour adolescents américaines.

La projection aura lieu le 10 avril 2025, à 19h, au Cineplex du Quartier Latin. Pour l’occasion, un tapis rouge accueillera nos invité·e·s et le public aura la chance de rencontrer l’équipe derrière ce projet grâce à un Q&A après la projection.

“C’est un plaisir d’ouvrir la 10e édition du Festival Courts d’un soir avec la 3e saison de Complètement Lycée. Nous suivons les aventures des adolescents depuis la toute première saison, qui avait été présentée en compétition au festival. C’est donc un honneur de pouvoir présenter la dernière saison de la série en première cette année”. – Stéphanie Demers-Hébert, directrice générale du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir tient à remercier ces partenaires, qui rendent la tenue du festival possible. Merci à Desjardins, partenaire présentateur et à Unis TV, partenaire propulseur, mais également à nos partenaires publics Téléfilm Canada et le Ministère de la culture et des communications. Et merci aux partenaires de cette soirée d’ouverture : le Fonds des médias du Canada, Difuze et Royal Photo.

À propos du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir célèbre et valorise la richesse du cinéma court à travers des compétitions nationales et internationales de courts-métrages, de clips musicaux et de séries. En réunissant ces formats diversifiés au sein d’un même événement, le festival crée une plateforme unique pour les talents émergents, tout en offrant au public montréalais une opportunité de découvrir des œuvres peu présentées sur grand écran. Pour sa 10e édition du 10 au 17 avril 2025, le festival propose une programmation gratuite bonifiée avec une quinzaine de projections gratuites, deux leçons de cinéma et différents évènements à l’Esplanade Tranquille et au MEM – Centre des mémoires montréalaise. Enfin, le Festival Courts d’un soir renouvelle le Marché de la série de Montréal pour une deuxième édition.

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