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Prends ça court! de retour en salle!

Prends ça court! de retour en salle! Un festival international de courts métrages à Stanstead, à chaque mois!

C’est le retour des populaires soirées Prends ça court! dès vendredi 27 septembre prochain au Cinéma Haskell de Stanstead en Estrie. 

Au menu des prochains mois, nombreux coups de cœur glanés à travers les plus grands festivals du monde : Cannes, Telluride, Tribeca, Locarno, Venise, SXSW, Palm Springs, New York, Sarajevo, Rouyn-Noranda et plus encore! Le vif succès de l’aventure du Cinéma Haskell fête son premier anniversaire ce mois-ci et nous avons très hâte de vous annoncer la suite! Directement sur la frontière canado-américaine, le lieu unique d’un cinéma art et essai dans une salle d’opéra datant de 1904, à Stanstead, Québec ou Derby Line au Vermont, c’est comme vous voulez!

Au programme du 27 septembre : INCIDENT (Bill MORRISON), DEEP IN MY HEART IS A SONG (Jonathan PICKETT), SCHRÖDINGER’S BROTHER (Elizabeth PERLA), WHAT YOU LEFT IN THE DITCH (Tucker BLISS), THE MASTERPIECE (Alex LORA), RECURRENCE (Ali ALIZADEH), DON’T LEAVE HOME! (David JAPARIDZE), DREAM CREEP (Carlos A.F LOPEZ) et plus encore!

Prends ça court! @ Cinéma Haskell
27 Septembre
11 Octobre
15 Novembre
13 Décembre
5$!

www.cinemahaskell.com
FB Cinema Haskell
@cinemahaskell
cinemahaskell@gmail.com

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FCIAT – Découvrez la programmation d’Espace court 2024

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue dévoile la programmation de son 22e Espace court : un pilier incontournable de sa sélection officielle

Découvrez la programmation et les Prix Décernés

Espace court célèbre sa 22e édition! Depuis plus de deux décennies, Espace court marque le coup d’envoi des festivités pour les amoureux du cinéma en Abitibi-Témiscamingue. Cette année encore, l’événement met en lumière les tendances artistiques et sociales d’aujourd’hui, à travers le talent de créateurs qui choisissent le court métrage pour exprimer leurs visions audacieuses et singulières.

Découvrez la programmation ainsi que les prestigieux Prix.

Louis Dallaire, cofondateur, Espace court 2023

LA PROGRAMMATION D’ESPACE COURT 2024

La 22e édition d’Espace court vous promet une programmation riche et éclectique, mettant en lumière des œuvres de cinéaste venus des quatre coins du monde. Cette année, vingt courts métrages soigneusement sélectionnés seront projetés, parmi lesquels nous comptons deux premières mondiales, quatre premières canadiennes et deux premières québécoises.

Chaque film, qu’il s’agisse de récits poignants ou de créations audacieuses, témoigne d’une diversité de perspectives et de styles qui fait la renommée d’Espace court. Ces œuvres représentent une palette internationale de talents, offrant un regard nouveau sur les enjeux culturels, sociaux et artistiques contemporains. Cette sélection incarne un véritable panorama de la créativité mondiale : à ne pas manquer !

Jeudi 24 octobre

  • Les fleurs sauvages (Rodolphe Saint-Gel, Thierry Sirois)
  • Bail bail  (Sandrine Brodeur-Desrosier)
  • Extras (Marc-Antoine Lemire)
  • Géant Beaupré (Alain Fournier)
  • La Gran Obra (Álex Lora Cerco)
  • LUKi & the Lights (Toby Cochran)
  • Les Filles bleues de l’été  (Geneviève Boiteau)
  • Qutar (Ali Alizadeh)
  • Komplikasjoner (Ivar Aase)
  • Dream Creep (Carlos A.F. Lopez)
  • Salem sur la route (Étienne Galloy) 

Vendredi 25 octobre 

  • Trajectoire d’un corps perdu (Lévi Doré)
  • L’avant-dernière fois que j’ai fait caca dans mes culottes (Sébastien Landry)
  • Himalia (Juliette Lossky , Clara Milo)
  • Les belles cicatrices (Raphaël Jouzeau)
  • Vendredi soir (Nicolas Krief)
  • Apnées (Nicolas Panay)
  • In the Shadow of the Cypress (Hossein Molayemi)
  • Mercenaire (Pier-Philippe Chevigny)
  • Blitzmusik (Martin Amiot) 

Voyez un aperçu de la programmation

LES PRIX À L’HONNEUR  

Cette 22e édition d’Espace Court met en lumière les talents émergents avec plusieurs prix prestigieux décernés par un jury professionnel. Ces récompenses visent à souligner l’excellence des œuvres présentées et à encourager les cinéastes à poursuivre leur démarche artistique. Que ce soit par des bourses ou des distinctions, ces prix reflètent l’engagement du festival à soutenir la créativité et l’originalité dans le domaine du court métrage.

Parmi les prix décernés cette année, on retrouve :

PRIX FONDS BELL

Le titre des séries Coup de cœur Fonds Bell est décerné à une série courte sélectionnées par un jury professionnel. Cette année, cet honneur revient a la série la Dernière Communion de Eli Jean Tahchi, métant en vedette Jean-Pierre Bergeron, Guy Jodoin et Fayolle Jean.

Le prix s’accompagne d’une bourses Fonds Bell d’une valeur de 2000 $ . Le public aura la chance de visionner des épisodes de la  séries gagnante lors des deux soirées d’Espace court.

Bande annonce de la série La Dernière Communion

PRIX UNIS TV

Unis TV s’associe avec le Festival afin de présenter un tout nouveau prix à l’Espace court. Le Prix Unis TV sera offert à un.e réalisateur.rice émergent.e, ayant présenté une réalisation qui se démarque au sein de la programmation d’Espace Court. Ce prix permettra de récompenser les nouveaux talents québécois, tout en encourageant la relève cinématographique.

PRIX VITAL

Vital Productions, une entreprise québécoise, offre pour la deuxième année consécutive le Prix Vital, destiné à tous les participants d’Espace Court. Ce prix est remis à un film qui se démarque par son histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. 

Ces prix, décernés par le jury d’Espace Court, s’accompagneront de bourses de 1000 $ chacun.

PRIX TÉLÉ-QUÉBEC

Le Prix Télé-Québec est décerné par le public au meilleur film québécois du volet Espace court.
Ce prix est accompagné d’une bourse de 1 500 $.

L’AFFICHE D’ESPACE COURT 2024

Pour marquer le 22e anniversaire d’Espace court, la graphiste Stéphanie Cloutier s’est, une fois de plus, investie avec passion dans la création de l’affiche

« Le jeu entre l’ombre et la lumière reste au cœur de mon approche artistique. L’inspiration m’est venue lors d’une course autour du lac Osisko. En traversant les bois, l’affiche s’est dessinée d’elle-même, mettant en scène un animal imaginaire. J’adore créer des univers intrigants, en parfaite harmonie avec l’esprit surprenant et captivant de ces deux soirées qui composent cette 22e édition d’Espace court. » explique Stéphanie Cloutier, créatrice de l’affiche officielle

Stéphanie Cloutier lors du dévoilement de l’affiche d’Espace court

PROGRAMMATION DU FESTIVAL

La programmation complète du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue sera révélée le jeudi 10 octobre à 16 h à la salle Le QG, 11 Av. Principale, à Rouyn-Noranda avec une diffusion en direct sur notre page Facebook.

BILLETTERIE

Les passeports, les forfaits et les billets pour la soirée d’ouverture sont maintenant disponibles! Ne manquez pas votre chance de participer à cet événement incontournable. Que vous optiez pour un passeport, un forfait incluant hébergement et autres avantages, ou simplement un billet pour la soirée d’ouverture, il y a une option pour chaque cinéphile. Restez connecté sur nos réseaux sociaux pour découvrir d’autres annonces excitantes!

CONSULTER LA BILLETERIE

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SODEC – Appel de projets | Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

La SODEC vous transmet l’Appel de projets pour Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) lance l’appel de projets pour le concours de scénarisation de court métrage Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

 À propos du concours 

Le concours s’adresse aux scénaristes émergents de partout au Québec.

Le projet soumis doit être un court métrage original de fiction (de tous genres), écrit en français ou en anglais. Il doit s’adresser aux jeunes publics (2 à 17 ans) en reflétant ou présentant la réalité et le point de vue de jeunes protagonistes.

Sept scénaristes, en début de parcours professionnel, seront sélectionnés pour le concours. Encadrés par des conseillers en scénarisation chevronnés, ils et elles bénéficieront d’une expérience de mentorat en scénarisation hors du commun pour le développement de leur scénario de court métrage de fiction jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet. Le scénario le plus achevé et démontrant le meilleur potentiel cinématographique remportera le grand prix d’une valeur de  plus de 150 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production.

Les activités se tiendront du 15 janvier au 23 mars 2025

Retrouvez tous les détails, en consultant l’appel de projets, la page web du concours ainsi que la foire aux questions.

Inscription  

L’inscription au concours s’effectue par l’entremise du portail de dépôt sécurisé SOD@ccès. Notez que vous devrez créer votre profil sur le portail avant de déposer votre dossier de candidature. Consultez les instructions de dépôt ainsi que la liste des documents à transmettre.

Date limite pour soumettre votre projet : mercredi 16 octobre 2024, à 23 h 59.

Partenaires de l’édition  

Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) en collaboration avec la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’institut national de l’image et du son (L’inis), partenaire de formation du concours, ainsi qu’avec la Fabrique culturelle de Télé-Québec, partenaire média. De plus, le concours compte sur le soutien de Post-Moderne et également de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, de Bande à part, de Bande Sonimage, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, d’On tourne vert, de Paraloeil, de SLA Location et de Spira.

Renseignements  

Foire aux questions | Page du concours

Carolina Rodegher
Coordonnatrice aux activités et événements
514 841-2294
carolina.rodegher@sodec.gouv.qc.ca

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WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

Travelling et Edessa Production sont fières d’annoncer que Who Loves the Sun, écrit et réalisé par Arshia Shakiba (codirecteur photo de ROJEK), a remporté le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au prestigieux Festival international du film de Venise. Ce prix qualifie le film pour la course aux Oscars® en 2026, dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire.

Présenté en première mondiale au festival, et seul représentant du Canada en lice pour ce prix, ce nouveau court métrage produit par Zaynê Akyol (réalisatrice de ROJEK, choix du Canada pour l’Oscar® du Meilleur film international) et Arshia Shakiba nous transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées.

« C’est un contraste surréel – d’être témoin de conditions aussi extrêmes, de capturer la crudité de leur réalité et ensuite d’être ici, dans ce magnifique endroit, pour recevoir un prix. Ça me fait réfléchir au privilège que j’ai et à la responsabilité que nous avons tous de partager ces histoires. »Arshia Shakiba, réalisateur

Le film est présenté en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto (TIFF), en compétition officielle dans la section « Short Cuts », les 7 et 12 septembre. Le réalisateur Arshia Shakiba et la productrice Zaynê Akyol seront à Toronto pour la deuxième projection publique le jeudi 12 septembre à 13 h 30 au Scotiabank Theatre 8.

WHO LOVES THE SUN

Court métrage documentaire. Canada. 2024. 19 minutes.

En version originale arabe avec sous-titres anglais, français ou italiens.

Réalisation : Arshia Shakiba | Scénario : Arshia Shakiba | Direction photo : Arshia Shakiba | Montage :  Mathieu Bouchard-Malo | Conception sonore : Sylvain Bellemare | Mixage sonore : Bernard Gariépy Strobl | Colorisation : Marc Boucrot | Musique : Ilyaa Ghafouri | Production : Zaynê Akyol, Arshia Shakiba (Edessa Production) | Distribution : Travelling Distribution

Site web : travellingdistribution.com/film/who-loves-the-sun-577

Facebook : facebook.com/who.loves.the.sun.film

Instagram : instagram.com/who.loves.the.sun.film

WHO LOVES THE SUN a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. 

EDESSA PRODUCTION est une société de production cinématographique basée à Montréal, fondée par Zaynê Akyol et Arshia Shakiba, ayant pour mission de créer des films axés sur la créativité avec une vision artistique forte. Who Loves the Sun est leur toute première production.

Depuis 2007, TRAVELLING est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.  Site web | Facebook | Instagram

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ARRQ – Projection des courts-métrages finalistes des Prix RÉALS au Cinéma Beaumont à Québec

PRIX RÉALS 2024 : CÉLÉBREZ LES TALENTS ÉMERGENTS LORS DE LA PROJECTION DES COURT-MÉTRAGES FINALISTES

 

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont.

Montréal, le 26 septembre 2024 – L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont. Cette séance spéciale mettra en lumière les œuvres finalistes de la catégorie “format court” des Prix RÉALS 2024, une initiative unique au Québec qui récompense des réalisations innovantes contribuant à l’évolution de la profession.

Les Prix RÉALS sont décernés par les pairs et jouent un rôle essentiel dans la vitalité du secteur et la mise en valeur des productions francophones. La projection sera une occasion de découvrir les œuvres les plus audacieuses de la relève québécoise en réalisation, en présence des réalisatrices et réalisateurs.

Les œuvres finalistes qui seront diffusées sont :

  • Après coups, réalisé par Romane Garant Chartrand
  • Gaby les collines, réalisé par Zoé Pelchat-Ouellet
  • Jusqu’à ce que tu meures, réalisé par Florence Lafond
  • Les Rois, réalisé par Olivier Côté
  • Mothers & Monsters, réalisé par Édith Jorisch

Ce rendez-vous cinématographique est organisé en partenariat avec le Cinéma Beaumont. Les séances sont ouvertes à toutes et à tous, offrant une opportunité unique de rencontrer les talents derrière ces œuvres marquantes.

Ne manquez pas cette soirée dédiée à la créativité et à l’innovation en réalisation au Québec !

 

Jeudi 26 septembre, 19h
Cinéma Beaumont, 541, Rue Saint-Vallier Est, 4e étage,
Québec (QC) G1K 3P9
Entrée gratuite, réservation obligatoire
En présence des réalisatrices et des réalisateurs. Discussion animée par Jeremy Peter Allen.

Réserver vos places sur le site du Cinéma Beaumont
Pour plus d’information, visitez le site internet des Prix RÉALS

 

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) est une association professionnelle reconnue par la « Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (S-32.1) » qui comprend plus de 900 membres réalisateurs et réalisatrices pigistes œuvrant principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web et de l’animation.

L’ARRQ s’emploie à la défense des intérêts et des droits professionnels, économiques, culturels, sociaux, moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec en toute occasion et dans tout dossier. Parmi les actions vouées à la défense des droits des réalisateurs et au respect de leurs conditions de création, l’association négocie des ententes collectives, rédige et participe à l’élaboration de mémoires tout en collaborant à de nombreuses études.

 

 

 

 

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Le Fonds Bell annonce ses décisions concernant le programme de Production de séries numériques de format court

Le Fonds Bell annonce ses décisions pour le Programme de production de séries numériques de format court 2024 

Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de production de séries numériques de format court du 18 juin 2024. 2,2 millions de dollars ont été accordés pour soutenir 11 productions à travers le Canada (quatre francophone et sept anglophone). De ce montant, 1,65 millions est accordés pour la production et 550 000$ pour le développement de l’auditoire.

Le Programme de production de séries numériques de format court du Fonds Bell soutient la production de séries dédiées à une plateforme numérique accessible aux Canadiens. Ce programme soutient les genres suivants: drame, comédie, documentaire, factuel, style de vie ainsi que jeunesse en prise de vue réelle.

Des 11 séries numériques sélectionnées, sept sont des drames ou des comédies et quatre sont des documentaires. Ces productions bénéficient du soutien d’une variété de plateformes dont APTN – Lumi, Hollywood Suite, OUTtv, Téléquebec.tv, Tou.tv et les chaînes YouTube de marbleKids et Sportsnet.

Le Fonds Bell s’engage à soutenir l’équité, la diversité et l’inclusion et à permettre aux producteurs/créateurs à travers le Canada, qu’ils soient émergents ou établis, de raconter leurs histoires.

Parmi les séries numériques financées, 18% proviennent de compagnies situées à l’extérieur de l’Ontario et du Québec. On retrouve des compagnies établies, par exemple, en Alberta et en Colombie-Britannique.

73% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des personnes issues de communautés autochtones et/ou diversifiées (y compris les personnes afro descendantes, racisées, 2SLGBTQIA+ et/ou les personnes en situation de handicap).

27% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des individus s’identifiant comme une femme ou issus de la diversité des genres.

55% des projets financés ont des équipes créatives clés composées d’individus issus de communautés autochtones et/ou diversifiées. C’est également la majorité des projets qui ont des postes créatifs clé occupés par une femme ou par un individu issu de la diversité de genre.

Les sociétés de production régionales ou émergentes représentent 45% des demandes de financement soutenues. Les projets sont principalement en langue française ou anglaise. Certains projets incluent d’autres langues (Nsyilxcən, Hul’q’umi’num, arabe, farsi, hébreu, pied-noir). Toutes les productions sélectionnées prennent des initiatives pour réduire leur impact sur l’environnement.

Les séries de langue française suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (FRANÇAIS)

Ayer’s Cliff 

Roméo et fils, QC

TOU.TV

15 x 7 min – Comédie dramatique

Le jeune palefrenier/barman Henri et son célèbre oncle, le chanteur Martin Stevens sont mêlés à une histoire de meurtre dans leur petit village Ayer’s Cliff. Dans une vie fictive empruntant le nom et l’image de l’icône disco, une série de péripéties déboule tout au long de l’enquête.

Cœur Vintage Saison 2 

Zone3 Inc., QC

TOU.TV

8 x 10 min – Drame

Cœur vintage raconte l’histoire de Pauline, une quarantaine passionnée de littérature, mais enlisée dans une vie frustrante et monotone. Pour éviter d’affronter ses déceptions professionnelles et existentielles, elle fait appel à l’autodérision et à la sagesse des mots des autres pour nourrir sa quête de sens et se réaliser enfin.

Le bogue de l’an 2000

Picbois Productions, QC

Telequebec.tv

8 x 11 min – Documentaire

Le bogue de l’an 2000 est une série web documentaire de 6 épisodes qui revisite cet événement 25 ans plus tard. Avec nostalgie et humour, elle explore pourquoi ce non événement a marqué les esprits, en utilisant des témoignages et des archives pour tirer des leçons pertinentes pour aujourd’hui.

On joue ! avec Biscuit et Cassonade Saison 3 

Echo Media, QC

Telequebec.tv

32 x 7 min – Jeunesse, prise de vue réelle

On joue! avec Biscuit et Cassonade est une série amusante et inspirante pour les enfants d’âge préscolaire. Dans chaque épisode, Biscuit, Cassonade et leur gardienne Caroline invitent les tout-petits à nourrir leur créativité et explorer le jeu symbolique à travers une nouvelle aventure.

Les séries de langue anglaise suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme production de séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (ANGLAIS)

Bannock Stops 

Little Bear Big Wolf Pictures Corp., ON

APTN – Lumi

6 x 11 min – Documentary

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Dying Seconds 

Dying Seconds Season One Inc., ON

YouTube – Sportsnet

6 x 15 min – Drama, Comedy

Kevin was just handed the general manager position of the Hamilton Hammers hockey team. But he’s also the main suspect of the late GM’s grizzly murder! Dying Seconds is a 6 x 15min whodunit comedy about winning at all costs. Even if it kills you.

I Love Being Me! 

GAPC Entertainment Inc., ON

YouTube – marbleKids

8 x 7 min – Documentary

I Love Being Me! is an early school-age documentary style series that brings us into the worlds of children who are often seen as ‘other’ or ‘different’. In each 7-minute episode, the children act as guides for our audience as we playfully explore the richness of language, culture, and diversity.

Pass the Salt 

PK Studio Productions Inc, BC

OUTtv, Hollywood Suite

6 x 20 min – Comedy

A traditionally raised, queer Iranian-Palestinian Muslim Canadian leaves her hometown of Vancouver to explore her identity and navigate her first year at grad school in Montreal.

Streams Flow From A River, Season 2 

Fae Pictures STREAMS Inc., ON

Super Channel

6 x 15 min – Drama

A mother’s illness leads a wayward son back to his rural Ontario town after seven years, uncovering repressed memories of past abuse in his community and a quiet desire for revenge that may tear his family apart.

Tales From the Rez, Season 2 

Tales from the Rez S2 Inc., AB

APTN – Lumi

6 x 15 min – Comedy

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Thread 

Archipelago Productions, ON

OUTtv

8 x 11 min – Drama

A young queer couple must cross a myriad of worlds in search of love and freedom while running for their lives from an interdimensional hunter.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de  production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de  distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé  de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis  1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell  Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la  production de contenu de qualité. 

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Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer la nouvelle équipe qui formera le comité de sélection de la 9e édition qui se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025. Raquel SancinettiPascale Drevillon et Will Niava auront l’heureuse tâche de choisir les œuvres qui feront partie de la programmation 2025, aux côtés de Ariane Roy-Poirier, directrice artistique et générale du festival.

Raquel Sancinetti est une cinéaste canado-brésilienne qui détient une formation en post-production cinématographique et un diplôme en animation cinématographique à l’Université Concordia. Son court métrage documentaire animé Madeleine (2023) a été sélectionné dans plusieurs festivals tels que Hot Docs, Slamdance et REGARD. Il a remporté 11 prix, dont le Grand prix du jury au Festival du court métrage d’Uppsala, le rendant éligible à la course aux Oscars. Madeleine a également été couronné du convoité Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) – meilleur court métrage 2024, un prix remis en collaboration avec Plein(s) Écran(s).

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et de L’inis, Pascale Drevillon a collaboré en tant qu’actrice et artiste pluridisciplinaire avec bon nombre de festivals et d’institutions théâtrales de Montréal dont le FTA, le Théâtre Prospero, Espace Libre, GO, La Licorne et le CTDA. Son approche queer, féministe et atypique lui a permis de se démarquer à la télévision (Fugueuse 2), sur le web (Les Oubliettes) et au cinéma (PRE-DRINKMistral Spatial). GENDERF*CKER (2022), son premier film d’art à titre de réalisatrice, tiré d’une performance éponyme, a été présenté dans plusieurs festivals en ligne, ainsi qu’au Fine Arts Film Festival de Venice (Californie).

Partageant son temps entre l’Afrique de l’Ouest, les États-Unis et le Canada, le travail de Will Niava est aussi vaste que son parcours. Diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de Montréal, il combine une esthétique visuelle saisissante et brute avec une narration viscérale pour créer des expériences cinématographiques provocantes et immersives. Son court métrage Zoo (2020) a été sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux, remportant une douzaine de prix, en plus d’obtenir une place dans la prestigieuse collection Criterion. Son plus récent film ELEMENT (2023) a été présenté en compétition officielle à Plein(s) Écran(s) où il a reçu la mention spéciale Coup de coeur du jury.

APPEL À SOUMISSIONS PROLONGÉ

Plein(s) Écran(s) profite de l’occasion pour annoncer que son appel à soumissions pour la 9e édition, actuellement en cours, est prolongé jusqu’au 3 septembre 2024. Les cinéastes sont invité·e·s à soumettre leurs œuvres documentaires, de fiction, expérimentales et d’animation en format court (moins de 30 minutes). Les étudiant·e·s sont également encouragé·e·s à partager leurs premiers films.

Pour plus de détails sur la soumission de courts métragescliquez ici.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF

Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF : GENDER REVEAL de Mo Matton et WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

Travelling est fier de participer à la 49e édition du Festival international du film de Toronto (TIFF) avec deux courts métrages québécois en compétition officielle : Gender Reveal du cinéaste Mo Matton et Who Loves the Sun du réalisateur Arshia Shakiba.

Projeté en première mondiale au Festival international du film de Locarno ce samedi 10 août, en compétition internationale dans la section Pardi di domani, Gender Reveal sera présenté au TIFF en première nord-américaine, en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 8 et 12 septembre, en présence de l’équipe. Mettant en vedette Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li et Lyraël (Alex) Dauphin, cette première oeuvre solo du cinéaste trans Mo Matton raconte l’histoire satirique de Rhys alors qu’iel décide d’amener ses deux partenaires au gender reveal du futur bébé de son patron. Le trouple trans réalise rapidement l’ampleur de la célébration où sa capacité à s’en sortir indemne sera mise en péril.

GENDER REVEAL de Mo Matton

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale anglaise.

Production : Colonelle Films (Léonie Hurtubise)

Bande-annonce | Site web | Information et horaire des projections

Who Loves the Sun sera présenté en première mondiale à la prochaine édition du Festival international du film de Venise (du 28 août au 7 septembre), en compétition pour le prix Orizzonti du meilleur court métrage, avant sa première nord-américaine au TIFF où il sera projeté en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 7 et 12 septembre, en présence du réalisateur Arshia Shakiba et de la productrice Zaynê Akyol (ROJEK, 2022). Ce documentaire percutant se transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées. Mahmood, une figure importante dans ces opérations, doit naviguer à travers des conditions de travail difficiles et des dynamiques locales complexes.

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

Documentaire. Québec/Canada. 2024. 19 minutes. En version originale arabe avec sous-titres anglais.

Production : Edessa Production (Zaynê Akyol, Arshia Shakiba)

Site web | Information et horaire des projections

À propos

Depuis 2007, TRAVELLING est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.  Site web | Facebook | Instagram

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FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au TIFF 2024

FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au Festival international du film de Toronto

SPIRA et Les Films de l’Autre sont fiers d’annoncer que la première mondiale du court métrage Fantas se tiendra au Festival international du film de Toronto (TIFF).

 

FANTAS est une œuvre de la réalisatrice Halima Elkhatabi, qui présente également son premier long métrage Cohabiter (Living Together) au TIFF cette année, sera projetée en compétition officielle dans la section Short Cuts les 5 et 12 septembre, en présence de l’équipe du film.


Mettant en vedette Tania Doumbe Fines, Juan Mateo, Barrera Gonzales, Adam Hilali et Ryan Hilali, Fantas nous présente Tania, une jeune femme qui décide d’emmener son cheval Fantas à la rencontre de ses amis du quartier HLM. En partageant sa passion, elle cherche à rapprocher deux parties d’elle-même, deux mondes qui ne s’étaient encore jamais croisés et qui vont entrer en collision dans un conte urbain aux accents surréels.

« J’ai voulu créer un petit conte urbain inspiré d’une histoire vraie. C’est l’histoire d’une quête d’autodétermination, celle de Tania, qui ne demande que de pouvoir partager sa passion des chevaux dans son quartier, son monde, sa vie. La jeune femme ne voit pas d’incompatibilité dans cette rencontre improbable. Elle s’affirme, simplement, librement. Le film met ainsi en scène de façon furtive, un reflet du déterminisme social que Tania tente de déjouer et de fuir au dos de Fantas. »Halima Elkhatabi, réalisatrice

À propos de la cinéaste

Halima Elkhatabi est formée à l’Institut national de l’image et du son de Montréal, où elle y reçoit la Bourse d’excellence. Elle  signe plusieurs documentaires et courts métrages de fiction qui reçoivent diverses distinctions : Coup de cœur de Cannes court métrage et sélection aux Canada’s Top Ten du TIFF pour Nina ; bourse des « Pionniers  du  cinéma  de  Ciné-Québec  »,  Prix  du  meilleur  court métrage de fiction au Festival international de cinéma jeunesse de Rimouski et Prix du meilleur court métrage québécois au Festival Fantasia pour La barricade (scénariste) ; Mention spéciale du jury des  Rendez-vous  du  cinéma  québécois  pour  le  documentaire  La tête contre le mur. Elle a également été finaliste du concours « Cours écrire ton court » de la SODEC, coréalisatrice du film À St-Henri le 26 août et coscénariste la série jeunesse Dounia, Le grand pays blanc. Elle produit certains de ses projets au sein des Films de l’Autre et réalise depuis quelques années des documentaires sonores (La route du bled, Chloé et Abdi). En 2024, elle réalise le court métrage Fantas (Les Films de l’Autre), le documentaire Cohabiter (ONF), ainsi que le documentaire sonore L’esquive du secteur (Arte).

 

Halima Elkhatabi

FANTAS

Fiction. Québec/Canada. 2024. 12 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.
Réalisation : Halima Elkhatabi | Scénario : Halima Elkhatabi | Direction de la photographie : Ménad Kesraoui | Montage : Xi Feng | Prise de son : Julia Innes | Mixage : Isabelle Lussier | Conception sonore : Olivier Calvert | Direction artistique : Ludovic Dufresne | Costumes et accessoires : Amanda Van der Siebes | Production déléguée : Cynthia Mateu | Production :Halima Elkhatabi, Les Films de l’Autre | Distribution : SPIRA

Site web : spira.quebec/film/fantas.html

Information et horaire des projections : tiff.net

FANTAS a été produit avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec CineGround et SPIRA. 

 

LES FILMS DE L’AUTRE est un centre d’artistes dont la mission est de soutenir la recherche formelle et la liberté de création en cinéma indépendant et de favoriser l’émergence de voix fortes, originales et diversifiées. L’organisme occupe une place unique dans le paysage cinématographique québécois en regroupant des cinéastes qui agissent à la fois comme producteur et réalisateur de leurs œuvres. Site | Facebook | Instagram

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

 

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ONF@TIFF 2024 : Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation . Trois réalisatrices : Halima Elkhatabi, Amanda Strong et Torill Kove !

Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation de l’ONF au TIFF 2024

En première mondiale : Cohabiter, un premier long métrage signé Halima Elkhatabi, et Inkwo for When the Starving Return, un court métrage d’animation d’Amanda Strong ; en première nord-américaine : Maybe Elephants, un court métrage de l’animatrice oscarisée Torill Kove

Cette année, un nouveau long métrage documentaire de l’Office national du film du Canadaet deux courts métrages d’animation coproduits par l’ONF ont été sélectionnés en vue du Festival international du film de Toronto(TIFF), lequel se tiendra du 5 au 15 septembre. Avec ces productions, le public peut s’attendre à de captivantes explorations de l’identité et à des récits percutants.

TIFF Docs

  • PREMIÈRE MONDIALE : De jeunes gens à la recherche de colocataires se dévoilent dansCohabiter, premier long métrage documentaire de Halima Elkhatabi.Au fil de saynètes filmées dans une quinzaine d’appartements à Montréal,la réalisatrice brosse le portrait complexe et attachant d’une génération habituée à sortir toutes les cartes de son identité pour trouver sa place dans le monde.Cohabiter est l’une des deux œuvres de la réalisatrice montréalaise à avoir été sélectionnées dans le cadre du TIFF 2024.

Short Cuts

  • PREMIÈRE MONDIALE : Dans la coproduction de Spotted Fawn Productions et de l’ONF Inkwo à la défense des vivants, de la cinéaste métisse (michif) Amanda Strong, Dove, une personne guerrière et défenseure de la terre, a recours à son remède autochtone (l’Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantesAdaptation animée d’un récit de Richard Van Camp, le film fait appel aux voix de Paulina AlexisTantoo Cardinal et Art Napoleon.
  • PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE : Maybe Elephants, une coproduction de Mikrofilm (Norvège) et de l’ONF, est un film autobiographique tendre et enjoué de l’animatrice Torill Kove, établie à Montréal. Lauréate d’un Oscar pour The Danish Poet, la réalisatrice évoque ici ses années d’adolescence, alors qu’avec ses parents et ses deux sœurs, elle doit troquer sa vie confortable et routinière en Norvège pour la fraîcheur du renouveau au Kenya,dans la trépidante Nairobi des années 1970.

Cohabiter (Living Together),Halima Elkhatabi, 75 min, Québec (Canada)

Version originale en français avec sous-titres en anglais

Production : Nathalie Cloutier

  • Premier long métrage documentaire d’une cinéaste au regard tendre et généreuxCohabiter dessine une mosaïque contemporaine de cultures et d’idées, où se croisent dans un mouvement constant les notions de communauté, d’individualisme et de droit au logement.
  • Cinquante-deux personnes ont été filmées pour la création deCohabiter, qui met en scène une riche diversité de rencontres multiculturelles, multiethniques, multigénérationnelles et multigenres. Le film présente un portrait vivant du Montréal d’aujourd’hui — et de la vie actuelle dans les grands centres urbains.
  • Née en France et d’origine marocaine, la scénariste et réalisatrice montréalaise Halima Elkhatabi est diplômée de l’Institut national de l’image et du son. Elle crée des documentaires, des œuvres de fiction, ainsi que des documentaires audio. Elle a participé à titre de coréalisatrice au documentaire collectif À St-Henri, le 26août, produit par l’ONF, réalisé le court métrage de fiction Nina (classé parmi les Canada’s Top Ten au TIFF en 2015) et signé les balados La route du bled, Chloé et Abdi, Songe d’une nuit d’hiver et La route de l’Eldorado.
  • Cette année, au TIFF, Halima Elkhatabi gagnera vraiment en notoriété, puisque le Festival présente aussi un autre de ses films : le court métrage de fiction Fantas.

Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • À deux vies d’aujourd’hui, le monde vacilleDove, une jeune personne guerrière, a reçu de l’Inkwo (un remède) et en découvre peu à peu les bons et les mauvais côtés en cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés.
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces monstres sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’ils dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité et de la consommation.
  • Le filmest une adaptation animée de la courte histoire « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, publiée dans son recueil Night Moves. « Wheetago War » est inspirée de l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa défunte grand-mère Suzette Napoleon, publiée dans Bushland Spirit: Our Elders Speak.
  • Inkwo fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice, cinéaste et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif). En tant que propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc., elle réalise des créations collaboratives qui portent les récits et les visions du monde autochtones. Les œuvres d’Amanda Strong ont été nommées aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards. Ses films — dont Biidaaban et Four Faces of the Moon — ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Maybe Elephants(Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s)

Production :Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, Peut-être des éléphants met en scène la distribution de son court métrage nommé aux Oscars Ma Moulton et moi. Ce film plein d’esprit,à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Peut-être des éléphants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roiMa Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

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PRENZKAKURT WORLD TOUR

PRENZKAKURT WORLD TOUR : Nombreuses projections de courts québécois depuis la première, à la cinémathèque française, d’une tournée mondiale rendue à 114 villes dans 56 pays

Prochainement :

IFF Art Film Košice (Slovaquie) du 21 au 28 juin

Mecal Barcelone (Espagne) du 27 juin au 7 juillet

Tournée de 4 villes en Nouvelle-Zélande :
Auckland, 2 juillet
Wellington, 3 juillet
Christchurch, 4 juillet
New Plymouth, 4 juillet

Madagascourt Film Festival / Rencontres du Film Court (Madagascar) du 5 au 12 juillet

Guanajuato International Film Festival (Mexique) du 19 au 28 juillet

Prague (Tchéquie) 31 juillet

et plus encore!

25 ans : Vive Prends ça court! libre
Merci Brother Merle!
Dans ta face!
**Avec les dizaines et dizaines de refus, on laisse les subventions aux supers initiatives pour le court métrage québécois!

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SODEC- Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une édition spéciale en 2024-2025. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

À noter que le concours s’adresse à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec. Avec cette édition, la SODEC souhaite développer les publics de demain en les encourageant à découvrir une cinématographie québécoise qui leur ressemble.

L’ouverture des inscriptions se fera le 16 septembre 2024. La SODEC invite les scénaristes émergents à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 16 octobre 2024.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 29 août 2024. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Jeudi 29 août 2024
17 h à 18 h 30

 Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici : https://forms.office.com/r/3B39HCzwfZ

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations et de rencontres.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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DÈS MAINTENANT SUR ONF.ca ! Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des PGGAS !

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle depuis le 8 juin 2024 sur onf.ca, CBC Gem et ICI TOU.TV

Sept courts métrages de l’Office national du film du Canada célébrant l’excellence dans les arts du spectacle au Canada ont fait leur première en ligne le samedi 8 juin à 21 h (HE), immédiatement après la tenue du gala 2024 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) au Centre national des Arts d’Ottawa.

La population canadienne pourra visionner les hommages émouvants rendus aux lauréats et lauréates de cette année sur la plateforme de son choix, puisque les films seront présentés en continu sur onf.ca, l’espace de visionnage en ligne de l’ONF, de même que sur CBC Gem (en anglais) et ICI TOU.TV (en français).

Pour une 16e année, l’ONF a réuni des réalisatrices et réalisateurs canadiens de renom en vue de créer un jumelage parfait entre les cinéastes, les lauréats et lauréates et le concept. Une mission commune : produire de brefs portraits novateurs, œuvres cinématographiques à part entière, qui saluent le talent d’artistes émérites du pays.

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteint maintenant 119 titres, produits depuis 2008 grâce à un partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Les lauréates et lauréats et leurs films

 

 

Prix de la réalisation artistique

Prolifique et inspirante, la chanteuse Measha Brueggergosman-Lee a donné des concerts sur tous les continents, y compris surcertaines des plus grandes scènes du monde. Dans Une nouvelle chanson, un portrait intime et personnel de cette soprano de renom, la toute première lauréate noire du prestigieux Prix de la réalisation artistique (musique classique), décerné par le Gouverneur général du Canada, nous ouvre la porte de sa maison.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

Avec ses réinventions imaginatives et provocantes, le marionnettiste, conteur et pionnier Ronnie Burkett enchante les foules depuis des décennies. Dans La passion et les marionnettes de Ronnie Burkett, l’artiste nous invite à découvrir son studio et son processus créatif, revisitant avec vulnérabilité et générosité sa longue carrière, au cours de laquelle il a repoussé les limites tout en s’accordant l’espace d’être entièrement lui-même.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

Fondation d’une chanson explore la relation profonde entre la légendaire autrice-compositrice-interprète Diane Juster et l’art de la mélodie, de la parole et de l’émotion. Dans cet hommage intimiste, celle qui a consacré sa vie à encourager et à protéger les artistes canadiens revient sur l’héritage d’amour que lui ont légué ses parents et qu’elle transmet, à son tour, à une toute nouvelle génération d’artistes.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

C’est à l’infatigable Andrea Martin, véritable icône, que l’on doit certaines des prestations humoristiques les plus mémorables, autant sur scène qu’à l’écran. De la légendaire série Godspell aux personnages qui ont fait connaître SCTV, en passant par ses rôles plus récents, où elle continue de déboulonner les stéréotypes de façon hilarante, Neuf vies… et encore plus ! rend hommage à sa carrière incandescente marquée par la réinvention.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

« N’écrivez pas d’albums, écrivez l’histoire. » Véritable pionnier, Wes « Maestro » Williams fut le premier rappeur canadien à connaître un succès populaire. Dans le court portrait Wes à l’est – vers l’avant, il nous fait découvrir sa carrière d’artiste, d’acteur, d’auteur et de conférencier motivateur, carrière qu’il a propulsée sans relâche vers l’avenir, afin de faire tomber les barrières pour la prochaine génération.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix du Centre national des Arts

Échappant farouchement à toute catégorisation, Frictions artistiques pénètre dans l’univers de l’illustre danseuse et chorégraphe Mélanie Demers. Au cours de sa carrière aussi polyvalente que multidimensionnelle, celle-ci a réinventé le langage de la danse avec sa troupe MAYDAY. Tirant son inspiration de l’approche créative de Demers, reconnue pour ses œuvres hautement imaginatives, ce portrait cinématographique invite l’auditoire à un somptueux banquet en compagnie de danseurs, de danseuses et d’artistes contemporains dynamiques.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

« C’est en faisant partie des communautés qu’on les comprend. » Transportant l’auditoire jusqu’au célèbre Banff Centre for Arts and Creativity pour lui faire découvrir les œuvres musicales et artistiques de certains des talents créatifs les plus excitants au pays, L’art est au cœur de chez-nous rend hommage à la Calgarienne Jenny Balzberg, à son dévouement et au pouvoir de la communauté et de la créativité dans la vie des gens.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

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De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

Pour une 16e année consécutive, des artistes de la relève pourront voir leur série courte se concrétiser grâce au programmeCréateurs en série, une initiative de TV5 et Unis TV. Le programme est destiné aux créateurs canadiens de la relève afin de les aider à se professionnaliser. Dans le cadre de l’édition 2024, six lauréats ont été sélectionnés parmi les quelque 70 propositions reçues.

Dans le volet production, quatre projets ont été retenus. Ces créateurs seront accompagnés dans toutes les étapes de la création, de la scénarisation à la promotion. Les projets de Thierry Leblanc, Olivier Aubé, Jocelyn Martel-Thibault et Magalie De Genova se sont démarqués par leur singularité et leurs prémisses captivantes. Leurs séries courtes seront disponibles surTV5Unis en 2025 ou 2026 et seront aussi diffusées sur Unis TV. Deux des compagnies de production qui accompagnent les lauréats recevront également le soutien de l’Association québécoise de la production médiatique.

De leur côté, Alice Teufack et Elena Sturk-Lussier sont lauréates du voletdéveloppement de séries courtes, qui offre un accompagnement supplémentaire aux créateurs et créatrices francophones en milieu minoritaire. Elles seront épaulées tout au long du processus d’écriture et de production d’un pilote. Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. À noter que l’an dernier, le projet de Magalie De Genova, sélectionné dans le volet production cette année, avait été retenu en développement. C’est entre autres grâce au travail accompli lors de cette première phase de création qu’elle aura finalement l’occasion de concrétiser son projet.

Le prochain appel de projets est prévu en septembre. Pour en savoir plus sur Créateurs en série : createursenserie.ca.

Les projets en production

Groupe de soutien, comédie dramatique
Thierry Leblanc (Québec)
Production : Roméo & fils

Arrêté une énième fois pour conduite avec facultés affaiblies, Florian est forcé d’assister à des réunions d’alcooliques anonymes. Comme la validation des autres est la seule chose que Florian aime plus que lui-même, il adore ces rencontres… tellement qu’il en redemande! Ce charismatique menteur pathologique décide même de se faire passer pour un thérapeute. Toutefois, Florian est loin d’être outillé pour aider son prochain. De plus, la présence de son agente de probation dans le groupe va lui donner du fil à retordre…

Crédit photo: Alex Tran

Avant qu’on m’oublie, comédie dramatique
Olivier Aubé (Québec)
Production : Haus MTL

L’action se déroule en 2008. Alex, un jeune adolescent, est sur le point d’entamer son dernier été sans engagement dans sa ville de banlieue. Il se retrouve à un moment charnière de sa vie, alors que les réseaux sociaux prennent de l’ampleur et que MSN commence à s’éteindre. Obsédé par le contenu futile qu’il trouve en ligne, Alex décide d’entraîner ses amis dans un projet hors du commun : faire des mauvais coups sur Internet. Alors que les amis d’Alex repoussent les limites pour produire du contenu sensationnel, leur projet prend une tournure inattendue qui met en péril leur amitié.

Crédit photo: Haus MTL

Les saturnides, suspense psychologique
Jocelyn Martel-Thibault (Québec)
Production : Oraquan médias

L’apparition d’aurores boréales au-dessus de Montréal plonge la ville dans une étrange insomnie de masse. Camille, nouvellement enceinte, et son copain Philippe, au positivisme borné, sont happés dans cet univers où la privation de sommeil déforme la réalité. Leurs hallucinations croissantes et une paranoïa rampante transforment leur vie en un cauchemar éveillé. Coincés dans une ville en état d’urgence, ils luttent pour distinguer le réel de l’illusoire, découvrant que le véritable ennemi est l’insomnie qui érode leur esprit et révèle les ténèbres intérieures.

Crédit photo: Eva-Maude T.C

Cache-cache, drame
Magalie De Genova (Ontario)
Production : Magic cube productions

En échappant à une descente de police lors d’une fête arrosée, un groupe d’adolescents vole une voiture pour s’enfuir. Dans le coffre, ils découvrent le corps de Chloé, leur camarade de classe. S’amorce alors une course contre la montre pour découvrir l’identité du tueur. Cette quête fait émerger les sombres secrets de leur petite ville tranquille. Il devient clair que tous avaient un mobile… et que le tueur est parmi eux.

Crédit photo: Magalie De Genova

Les projets en développement

Ma vie entre deux mondes, drame
Alice Teufack (Manitoba)

Éric est un jeune homme de 18 ans ambitieux et sûr de lui. Il quitte le Cameroun, où il vit depuis sa naissance avec son père, pour poursuivre ses études au Canada, où il vivra désormais avec sa mère. Éric a du mal à s’adapter à son nouvel environnement dès son arrivée. Il fait plusieurs rencontres et vit une série d’événements qui l’amènent à remettre en question son identité et à questionner ses valeurs.

Crédit photo: Alice Teufack

Le musée macabre de Saintes-Larmes, comédie documenteur
Elena Sturk-Lussier (Manitoba)

Évangéline et Léonie, 17 ans, se rencontrent au Musée historique de Saintes-Larmes où elles vont travailler pendant l’été. Léonie, qui rêve d’être comédienne, a accepté le poste afin d’incarner divers personnages devant les touristes et ainsi faire valoir son talent. De son côté, Évangéline, une gothique passionnée de documentaire criminel, souhaite enquêter afin de découvrir si le musée est réellement hanté.

Crédit photo : Kendra hope photography

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Le lancement annuel 2024 du Wapikoni au Cinéma du Musée le 14 juin 2024

Toute l’équipe du Wapikoni annonce la tenue du lancement annuel le vendredi 14 juin 2024 à 19h au Cinéma du Musée

Toute l’équipe du Wapikoni est ravie d’annoncer la tenue de notre lancement annuel. Cette soirée, qui s’annonce tout aussi festive que par les années passées, se tiendra le vendredi 14 juin à 19 h, au Cinéma du Musée (1379-A, rue Sherbrooke O, Montréal).

AU PROGRAMME

Notre directrice générale, Véronique Rankin, mènera cette soirée spéciale qui célèbre le talent des créateurs.trices de notre collectif et les œuvres réalisées au cours des derniers ateliers de création.

Nous aurons le privilège d’accueillir en ouverture de la soirée l’auteure-compositrice-interprète wendate Eadsé.

Suivra la projection d’une programmation de 12 œuvres récentes du Wapikoni, soigneusement sélectionnée par notre équipe.

Les participant.e.s dont les courts-métrages ont été sélectionnés seront présent.e.s. Une belle occasion de rencontrer et d’applaudir les talents émergents qui se sont tant investis dans la réalisation de leurs projets.

Makhena Rankin-Guérin, artiste anishinabe, illuminera la soirée lors d’une prestation qui nous en mettra plein la vue et le cœur.

Le lancement annuel est également l’occasion de remettre quatre prix aux artistes ayant participé à nos ateliers : la bourse d’impact de la Fondation Kenny Tang, le prix de l’implication de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, ainsi que le prix de la relève et le prix du public Bell Média.

Rejoignez-nous pour célébrer le talent des créateurs.trices de notre collectif.

SE PROCURER DES BILLETS CINÉMA DU MUSÉE

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ANNECY 2024 – ONF → 11 films, dont 4 en compétition et une première mondiale!

L’ONF arrive en force au Festival international du film d’animation d’Annecy !

Onze films, dont quatre en compétition et une première mondiale et des courts métrages de Torill Kove, Michèle Lemieux, Ryo Orikasa et Jo Roy

L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024,qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, avec une sélection forte et diversifiée de 11 productions et coproductions s’inscrivant dans une grande variété de sections de l’événement. Quatre films ont été sélectionnés dans différentes compétitions, dont Peut-être des éléphants(Maybe Elephants ; Mikrofilm/ONF) de Torill Kove, projeté en première mondiale. La virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker Michèle Lemieux présentera pour sa part son tout nouveau court métrage Le tableau.

Le festival remettra également un Cristal d’honneur au cinéaste Pierre Hébert pour ses 60 ans de carrière.

L’ONF au Festival d’Annecy2024 en bref:

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s) – PREMIÈRE MONDIALE 

  • Un récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kovelauréate d’un Oscar.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(ONF, 11 min 56 s)

  • Ce film animé sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

Misérable miracle (Miserable Miraclede Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

  • Un film éblouissant, inspiré du recueil de poèmes et de dessins du même nom d’Henri Michaux.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s)

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… uncourt autoportrait expérimentalcomposé de 100 écrans vidéo.

SECTION ANNECY CLASSICS

Graver l’homme : arrêt sur Pierre HébertdeLoïc Darses (ONF, 75 min)

  • Ce long métrage documentaire nous transporte dans le labyrinthe inspirant que forment la vie et l’œuvre de l’illustre cinéaste d’animation Pierre Hébert.

Le Festival d’Annecy remettra un Cristal d’honneur à Pierre Hébert, soulignant ainsi le caractère novateur d’une œuvre qui se déploie depuis 60 ans, dont 35 à l’ONF.

PROGRAMMES SPÉCIAUX

Chorégraphies : animation et danse 3

LOCAdeVéronique Paquette (ONF, 5 min 19 s)

  • Une femme trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure.

COLLECTION ONF

Hommage à l’animation portugaise

Regina Pessoa

Lauréat du Cristal d’Annecy 2006

Prix du jury pour le court métrage et Prix de la meilleure musique originale – courts métrages (Normand Roger), Annecy 2019

Chorégraphies : animation et danse

JURY

Le cinéaste d’animation primé Claude Cloutier, un habitué d’Annecy, sera membre du jury pendant le festival.

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Ciné-club solidaire Réalisatrices Palestiniennes ce jeudi 30 mai 2024

Réalisatrices Équitables et l’ARRQ vous invitent au Ciné-club solidaire Réalisatrices palestiniennes

Six courts-métrages sur la Palestine en présence de Nada El-Omari, réalisatrice

Jeudi 30 mai 2024, 19 H 30, à l’ARRQ
Ouverture des portes à 19h00

Depuis maintenant plus de six mois, les images provenant de Gaza nous racontent les horreurs sans nom d’une entreprise génocidaire qui ébranle notre humanité au plus profond. Nous consacrons cette édition du Ciné-club des Dames des vues à nos consœurs palestiniennes qui prennent la caméra pour parler de dépossession et d’exil, de ségrégation et de solidarité. Leurs récits nous font voir la brutalité quotidienne de l’occupation, la rudesse des checkpoints et le courage des résistantes.

Réalisatrices Équitables tient à affirmer son soutien et sa solidarité avec le peuple palestinien. Nous réclamons un cessez-le-feu immédiat et durable ainsi que la fin de l’occupation par Israël pour que cesse le génocide en cours.
Les contributions volontaires récoltées durant la soirée seront remises à l’organisme Palestine Children’s Relief Fund, qui fournit de l’aide humanitaire et médicale aux enfants de Palestine https://www.pcrf.net/

Tous les yeux doivent être sur Gaza : appelons à la mobilisation de notre milieu et donnons de la visibilité à la résistance.

Du fleuve à la mer, la Palestine sera libre!

Réalisatrices Équitables et l’ARRQ vous invitent au

Ciné-club solidaire

Réalisatrices palestiniennes

Six courts-métrages sur la Palestine

En présence de Nada El-Omari, réalisatrice

Jeudi 30 mai, 19 H 30, à l’ARRQ
Ouverture des portes à 19h00

Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec
5154, rue Saint-Hubert, Métro Laurier

Contribution volontaire suggérée 5$
Argent comptant seulement
Vin, bière, grignotines
(les fonds amassés iront au Palestine Children’s Relief Fund)

*Prendre note qu’il y a un escalier pour accéder à la salle de projection
*LES FILMS SERONT SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS

RSVP avant le 29 mai 2024
realisatrices.confirmation@gmail.com

LES FILMS PRÉSENTÉS

Les femmes palestiniennes de Jocelyne Saab
(documentaire, 1974, 10 minutes)

En 1973, Jocelyne Saab donne la parole aux femmes palestiniennes qui combattent en Syrie, protagonistes souvent oubliées du conflit israélo-palestinien.

Jocelyne Saab (1948-2019) était une réalisatrice franco-libanaise. Elle est considérée comme une pionnière du cinéma arabe, et a construit une œuvre monumentale comprenant 47 films et 6 séries photographiques.

Like Twenty Impossiblesde Annemarie Jacir
(fiction, 2003, 20 minutes)

Like Twenty Impossibles est un film de fiction tourné en Palestine occupée pendant la Deuxième Intifada. Lorsqu’une équipe de cinéma palestinienne décide d’éviter un checkpoint fermé en empruntant une route secondaire éloignée, le paysage politique se dévoile, et les passagers sont confrontés à la brutalité banale de l’occupation militaire.

Annemarie Jacir est une réalisatrice et autrice palestinienne née en 1974 à Bethléem. Après l’obtention d’un diplôme en cinéma aux États-Unis, elle retourne au Moyen-Orient pour se consacrer au cinéma arabe indépendant. Elle fonde sa propre société de production, Philistine Films, basée en Jordanie et en Palestine. Son film Like Twenty Impossibles a été le premier court métrage arabe à être sélectionné officiellement au Festival de Cannes.

The Place that is Ours de Zena Agha et Dorothy Allen-Pickard
(documentaire, 2021, 12 minutes)

Une femme retourne dans le village de son père en Palestine, qui fut détruit en 1948. Elle traverse des paysages qui ne lui sont pas familiers et fait face la réalité de son propre exil.

Zena Agha est une écrivaine, poète et artiste multidisciplinaire. Chercheuse en politique pour Al-Shabaka, ses domaines d’expertise incluent les pratiques spatiales israéliennes et le changement climatique en Palestine. Boursière Kennedy à Harvard, elle poursuit actuellement un doctorat à l’Université de Newcastle, explorant la cartographie coloniale en Palestine.

Dorothy Allen-Pickard utilise le documentaire et le théâtre pour explorer des sujets tels que la résistance communautaire, le système judiciaire, la santé mentale, la police et le handicap. Son approche collaborative est souvent inspirée par les expériences vécues de ses protagonistes.

The Present de Farah Nabulsi
(fiction, 2020, 24 minutes)

Le jour de son anniversaire de mariage, Yusef emmène sa fille Yasmine en Cisjordanie pour acheter un cadeau à sa femme. Entre les soldats, la ségrégation routière et les postes de contrôle, ce n’est pas facile d’aller faire les courses.

Farah Nabulsi est une cinéaste et militante britanno-palestinienne née au Royaume-Uni. Ancienne banquière, elle investit le milieu du cinéma depuis 2016. The Present, son premier court-métrage, a été nominé aux Oscars. Il a par ailleurs remporté plus de 40 prix dans des festivals de cinéma internationaux.

Memory of the Land de Samira Badran
(animation, 2017, 13 minutes)

Un corps est piégé à un checkpoint, mécanisme essentiel de l’occupation israélienne. Alors que le corps est transpercé par une violence arbitraire qui entrave sa libre circulation et son existence, le film évoque la mémoire collective et l’identité comme formes de résilience.

Samira Badran (Libye, 1954) est une artiste visuelle palestinienne basée à Barcelone. Elle a obtenu son diplôme en 1976 à l’Académie des Beaux-Arts du Caire et a étudié la gravure et la peinture à l’Accademia Delle Belle Arti de Florence. Ses œuvres se concentrent sur sa perception de la réalité palestinienne sous occupation. Elle expérimente généralement avec différentes techniques, notamment le dessin à l’encre, l’aquarelle, la peinture acrylique, le collage, le dessin sur photographie, l’impression et l’animation.

Yaffa de Nada El-Omari
(expérimental, 2019, 8 minutes)
Yaffa est un court métrage expérimental dans lequel l’espace et le temps s’entremêlent pour former les fragments à partir desquels nous créons nos histoires. Dans ces fragments d’images, des souvenirs surgissent et des histoires se racontent.

Nada El-Omari est une cinéaste et écrivaine d’origine palestinienne et égyptienne basée à Montréal, Québec. Sa pratique et ses intérêts de recherche se concentrent sur les transmissions intergénérationnelles de souvenirs, les déplacements et les histoires d’appartenance et d’identité qu’elle explore à travers une lentille poétique et hybride. Ses films ont récemment été projetés au Wexner Center for the Arts dans l’Ohio, au Monitor 15 de SAVAC, à Images Festival Toronto et à l’Arab Film & Media Institute NYC.

C’EST MAINTENANT LE TEMPS!

De devenir membre ou de renouveler votre adhésion à RÉ. 

Membre-réalisatrice ou membre-ami.e, votre adhésion sera valide jusqu’au 31 mars 2025.
$20 seulement, par chèque ou par Paypal.

Par ici, ça ne prend que 3 minutes!

Voir ici le portrait de Katherine Jerkovic qui parle de son film «Le coyote » sur La Fabrique culturelle de Télé-Québec!

LES DAMES DES VUES 

Une fois par mois, notre ciné-club présente un film et une réalisatrice importante dans l’histoire du cinéma québécois. Depuis 2007, Réalisatrices Équitables sensibilise le milieu, les institutions et le public à l’importance de la vision des femmes cinéastes au Québec et travaille pour faire une place plus juste aux préoccupations, à la vision du monde et à l’imaginaire des femmes sur tous nos écrans. Réalisatrices Équitables reçoit le soutien du Conseil des arts et lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts de Montréal (CAM).

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Lauréats des Prix d’Excellence de l’Alliance Médias Jeunesse 2024

Lauréats des Prix d’Excellence de l’AMJ 2024

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) a dévoilé les lauréats des Prix d’excellence 2024 lors d’un gala touchant et hilarant qui a eu lieu à Montréal à Radio-Canada. L’événement a été animé par Gregory Charles et scripté par Luc Michaud. L’AMJ célèbre les meilleures productions médiatiques canadiennes pour les enfants et les jeunes.

Cette année, la célébration de l’industrie de la production de contenu pour la jeunesse a été particulière. Elle a débuté par un cocktail tenu simultanément à Toronto, chez CORUS (animé par Joe Motiki et scripté par Daniel Fernandes), et à Montréal, chez Radio Canada, afin de célébrer le 50e anniversaire de l’AMJ et de rendre hommage aux personnes clés qui ont contribué à l’avancement de l’AMJ et du contenu jeunesse au fil des ans. Le gala de remise des prix a suivi à Montréal uniquement avec la distribution des prix. On y a annoncé les dix (10) personnes honorées et les quinze (15) prix.

Félicitations aux gagnants !

 

Prix d’excellence pour la MEILLEURE SÉRIE TÉLÉVISÉE OU WEBSÉRIE

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court)

  • NIP – Épisode : Histoire d’argent / Faire un budget / Les taxes à la consommation / Profits, pertes / La publicité – produit par Productions Mustang et SLALOM et diffusé par TFO

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long)

  • Curium – Épisode : Les superpouvoirs des plantes – produit par Trio Orange et diffusé par ICI Radio Canada Télé

Stimulation de l’imagination et de la créativité

  • Frida c’est moi – Épisodes : (2) Frida-qui-ira-mieux-bientôt/ (3) Frida-multicolore/ (4) Frida-qui-a-des-ailes – produit par Tobo Studio et diffusé par Télé-Québec

Engagement, ouverture au monde et respect

  • Dounia 2: Le grand pays blanc – Épisode : La différence – produit par Tobo Studio, Du Coup Production et diffusé par Télé-Québec

Contenu à valeur aspirationnelle

  • La soirée Mammouth VII – Épisode : La soirée Mammouth VII – produit par Pamplemousse Média V inc. et diffusé par Télé-Québec

Émancipation à travers le jeu et l’humour

  • Bizarroscope – Épisode : Les affaires les plus bizarres – produit par Trio Orange et diffusé par TV5 Unis

 

Prix DÉCOUVERTE

  • Anaïs Cadorette-Bonin, artiste émergeante en théâtre, à la télévision et en doublage audio, entre autres dans Famille Magique et L’aventure du Monde des mondes, se démarque par sa polyvalence artistique et son engagement envers la diversité des formes d’expression, tout en captivant un public varié avec son talent et son énergie contagieuse. En somme, Anaïs Cadorette-Bonin incarne l’esprit moderne et inspirant d’une artiste en constante évolution.

Prix d’excellence pour le MEILLEUR CONTENU INTERACTIF

  • Les dragouilles – La course autour du monde – produit par Happy Camper Média

 

Prix d’excellence pour le MEILLEUR BALADO

  • Les dragouilles – Les jumeaux en quête d’enquêtes – « Yéti là ? » – produit par Happy Camper Média

 

Prix COUP DE CŒUR du public

Le concours comprend trois catégories : le Coup de Cœur des tout-petits (2-5 ans), le Coup de Cœur jeunesse (6-12 ans) et le Coup de Cœur des ados (13 ans +). Du 13 au 31 mars dernier, les enfants, jeunes et parents étaient invités à voter sur le site de l’AMJ pour leurs productions coup de cœur.

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur des tout-petits (2-5 ans) est :

  • Féeli tout – Épisode : Le chiot à Bibiane –Les Productions Rivard/TFO

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur jeunesse (6-12 ans) est :

  • Frida c’est moi – Épisodes : (2) Frida-qui-ira-mieux-bientôt/ (3) Frida-multicolore/ (4) Frida-qui-a-des-ailes –Tobo Studio /Télé-Québec

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur des ados (13 ans +) est :

  • Curium – Épisode : Les superpouvoirs des plantes –Trio Orange / ICI Radio Canada Télé

 

Prix d’excellence pour la PERSONNALITÉ JEUNESSE

  • Mehdi Cayenne pour Cayenne Club – TFO, dont la candidature a été soumise par les gens de l’industrie jeunesse, est un auteur-compositeur-interprète, poète, comédien et chroniqueur radio canadien (franco-ontarien). Sa créativité pluridisciplinaire, manifestée dans ses performances bilingues, promeut l’inclusivité et la diversité culturelle, inspirant les jeunes à valoriser l’expression artistique. À travers ses œuvres télévisuelles et scéniques, il aborde des sujets variés, aussi drôles que difficiles, stimulant la pensée critique et l’éveil intellectuel des jeunes et encourageant la créativité et le développement personnel. Sa contribution permet de mettre en lumière son impact significatif et son apport indéniable à la culture et à l’éducation des jeunes francophones. Par son authenticité, son audace et son influence positive, Mehdi est un modèle pour la jeunesse, surtout celle en situation minoritaire.

 

Prix pour une CARRIÈRE VOUÉE À L’EXCELLENCE

  • Johane Landry, productrice en jeunesse depuis 23 ans, marque le développement et le suivi de plusieurs séries à succès incluant l’anti gala, VRAK la vie, Le chalet, Jérémie, MED, Max et Livia, Pour toujours, plus un jour, CLASH. De Canal Famille, à VRAK.TV, Bell Media et puis Télé Québec, son passage remarqué dans différentes entreprises témoigne de son influence et expertise indéniables dans le domaine de la télévision, particulièrement dans le secteur jeunesse.

Prix d’excellence INCLUSION, ENGAGEMENT, OUVERTURE AU MONDE

  • Dounia 2: Le grand pays blanc – Épisode : La différence – produit par Tobo Média Inc., Du Coup Production et diffusé par Télé-Québec

HOMMAGES

Cette année marquant le 50ème anniversaire de l’AMJ, 10 Prix Hommage (5 francophones et 5 anglophones) ont été exceptionnellement remis à 10 personnes ayant contribué à l’avancement de l’AMJ au fil des ans. L’AMJ a rendu hommage aux talents derrière et devant la caméra, un par décennie. Consultez le programme pour plus de détails :

1974-1983

Robert Roy (Fondateur de l’AMJ)

En 1974, Robert Roy et un groupe d’aventuriers ont fondé l’Institut de radiotélédiffusion pour enfants (IRDE) / Children’s Broadcast Institute in Canada (CBI). Leur préoccupation concernait la qualité des émissions télévisées destinées aux enfants, les incitant à créer une organisation dédiée à leur amélioration. L’IRDE est devenue l’Alliance pour les enfants et la télévision (AET) / Alliance for Children and Television (ACT) pour souligner l’engagement envers la télévision pour enfants, puis a été rebaptisée Alliance Médias Jeunesse en 2010. Robert Roy a eu la chance de faire carrière à la belle époque de Radio-Canada, où il a pu encourager et soutenir les créateurs de contenu pour enfants. Cela marque une étape importante dans l’histoire des émissions jeunesse, symbolisant un équilibre entre renouveau et continuité, reflétant l’évolution de notre jeunesse à travers des émissions telles que Bobino, Bagatelle, Alexandre et le roi, et Génie en herbe. Dans « Il était une fois Radio- Canada », Roy relate non seulement la naissance et l’essor de la télévision publique, mais aussi les moments marquants de la vie culturelle contemporaine.

Nina Keogh (Comédienne, Marionnettiste – Truffles – Mr. Dressup)

Nina Keogh, marionnettiste et constructrice de marionnettes de troisième génération, s’est plongée dans l’art de la marionnette depuis 1968, contribuant à de nombreux projets à la fois devant et derrière la caméra. Son vaste portfolio comprend des émissions emblématiques telles que The Friendly GiantMr. Dress UpRazzle DazzleGroundling MarshHello Mrs. Cherrywinkle et Sesame Park. Elle a notamment été la première animatrice de Polkadot Door. L’influence de Nina s’étend au-delà de la télévision puisqu’elle a participé à des longs métrages, à des publicités et à de grands projets muséaux axés sur des rétrospectives de séries télévisées avec des personnages de marionnettes.

En plus de son travail créatif, Nina partage son expertise en tant qu’instructrice et mentor dans diverses institutions, dont l’Université métropolitaine de Toronto, l’Université York, le Niagara Theatre College et l’École des beaux-arts de Haliburton. Au-delà de la marionnette, elle est une artiste visuelle ayant possédé deux galeries d’art/studios à Toronto et à Terre-Neuve.

La carrière à multiples facettes de Nina illustre son dévouement aux arts et ses contributions significatives à l’enseignement des arts de la marionnette et des arts visuels.

1984-1993

Kim Yaroshevskaya (Comédienne, auteur – ‘Fanfreluche’ et Grand-mère)

Centenaire, madame Yaroshevskaya continue de captiver avec son personnage emblématique, Fanfreluche, qui a enchanté des générations d’enfants et encouragé la lecture. Pionnière des premières émissions jeunesse de Radio- Canada, elle transporte les jeunes spectateurs à travers des légendes et des contes, les impliquant dans les histoires en modifiant parfois les scénarios. Dans Passe-Partout, elle incarne désormais Grand-Mère, conservant sa capacité à toucher les coeurs des jeunes spectateurs malgré son âge avancé. Sa carrière remarquable témoigne de sa capacité à créer des liens avec le public et à injecter des idées progressistes dans les débuts de la télévision. À travers son personnage délicat et inspirant, elle illustre le pouvoir transformateur de l’art en défiant les conventions et en enseignant des leçons de vie précieuses. Nous exprimons notre profonde gratitude à madame Yaroshevskaya pour son influence durable et son dévouement à l’enrichissement des jeunes esprits.

Ira Levy (Co-fondateur et partenaire – Breakthrough Entertainment)

Depuis plus de 40 ans, Ira Levy est un pilier de la production de contenus diversifiés pour les enfants, de la maternelle à l’adolescence, dans les domaines de l’animation, des prises de vues réelles, des séries scénarisées, des longs métrages, des médias interactifs et du merchandising. Son parcours a commencé par des productions révolutionnaires comme The Conserving Kingdom, qui a jeté les bases de séries bien-aimées comme The Adventures of Dudley the Dragon sur TVO, TFO, Knowledge Network, SCN, Access Alberta/YTV et PBS.

En tant que cofondateur de Breakthrough Entertainment aux côtés de Peter Williamson, Ira a joué un rôle essentiel dans la création de centaines de demi-heures d’émissions pour enfants entre 1985 et 2020. Après la vente de leur bibliothèque pour enfants à 9 Story en 2021, Ira a lancé Spike & Sadie Media en hommage à ses parents qui l’ont soutenu.

Chez Spike & Sadie Media, Ira a collaboré avec divers producteurs et scénaristes canadiens pour développer une gamme variée de projets pour enfants. Ses contributions vont au-delà de la production, puisqu’il a siégé à de nombreux conseils d’administration, dont ceux de l’AMJ, de l’APMC, de REDIAC, du FMC, de Film Ontario, de l’AFC et du Festival de Banff, défendant sans relâche les émissions pour enfants et leurs producteurs.

2014-2023

Diane England (Productrice – Zone 3)

Diane England a débuté sa carrière en tant que conceptrice et script éditrice avant de rejoindre Zone3 au début des années 2000 pour développer et produire des projets de fiction. Elle est notamment connue pour son travail sur Dans une galaxie près de chez vous, qui a engendré une série télévisée et deux longs métrages, ainsi que sur des séries populaires telles que Une grenade avec ça ?Subito TextoJérémie et L’Effet secondaire. Sa capacité à captiver le jeune public s’est encore confirmée avec L’Île Kilucru. Parallèlement à ses succès dans le domaine jeunesse, Diane a également produit plusieurs fictions remarquables telles que Minuit le soirMon meilleur amiAppelle-moi si tu meurs, et Patrick Senécal Présente. Au cinéma, elle a produit des oeuvres acclamées comme le court métrage Henry, nommé aux Oscars en 2013, ainsi que le long métrage 1:54, qui a remporté de nombreux prix internationaux. En 2021, elle a poursuivi sa collaboration fructueuse avec le réalisateur Yan England en produisant le long métrage Sam. En reconnaissance de son dévouement et de son excellence, Diane a reçu le Prix pour une carrière vouée à l’excellence de l’Alliance Médias Jeunesse en 2008.

Agnes Augustin (Présidente – Fonds Shaw-Rocket)

Agnes Augustin est une personnalité très respectée dans le paysage des médias pour enfants, connue pour son plaidoyer inlassable en faveur de l’inclusion du point de vue des enfants dans les processus décisionnels de l’industrie et du gouvernement. Elle a joué un rôle essentiel dans la promotion des programmes canadiens pour enfants dans le monde entier, tout en étant le fer de lance d’initiatives visant à soutenir l’industrie.

Depuis son entrée en fonction, Agnes a joué un rôle déterminant dans la réalisation de la mission du Fonds Shaw-Rocket, qui consiste à défendre les émissions canadiennes pour les enfants et la jeunesse. Son leadership a mené à des investissements stratégiques dans le contenu linéaire et numérique, ainsi qu’à l’établissement d’initiatives de l’industrie comme le célèbre Prix Shaw-Rocket. Grâce à ces efforts, Agnes a activement travaillé à rehausser le profil de l’industrie canadienne des médias pour les enfants et la jeunesse, en favorisant des partenariats stratégiques mondiaux afin d’en accroître la portée.

Dans le cadre de ses fonctions au Fonds Shaw-Rocket, Agnes est très fière d’appuyer la création de contenu de haute qualité pour les enfants et les familles du monde entier. Forte de sa vaste expérience dans divers secteurs de l’industrie canadienne du cinéma et de la télévision, notamment à Téléfilm Canada et à Corus Entertainment, Agnes apporte une grande expertise à ses efforts de promotion.

Aujourd’hui, nous félicitons Agnes pour son leadership exceptionnel et son dévouement inébranlable à l’avancement du secteur canadien des médias pour enfants.

2004-2013

Madeleine Lévesque (Productrice – Maki Media)

Impliquée depuis de nombreuses années à l’AMJ, Madeleine détient un record de longévité en siégeant au Conseil pendant plus de 22 ans, faisant d’elle une véritable pionnière dans le monde de l’animation. Sa capacité à transformer des propriétés intellectuelles en contenus créatifs distingués au niveau national et international est remarquable. Avec une carrière prolifique en tant que directrice des productions originales, productrice, conceptrice, scénariste et éditrice, Madeleine a su repérer les talents et les guider vers le succès à travers des projets emblématiques tels que 6TEENTotal Drama Island et Atomic Betty. Fondatrice de Maki Média, Madeleine s’entoure de femmes expérimentées, combinant rigueur et créativité, sens des affaires et du contenu, pour développer des projets qui rencontrent un vif succès. Son expertise, forgée chez SDA Productions, 9 Story Media Group et Sardine Productions, lui confère une capacité unique à penser et développer des projets à fort impact. Parmi ses récentes réalisations figurent Interstellar Ella (2022), PhiloPhilo (2023) et Ma vie en couleurs (2022). Grâce à des parcours complémentaires dans l’industrie des contenus audiovisuels, Madeleine et son équipe laissent une empreinte indélébile, alliant expérience et découverte de nouveaux talents.

Nancy Chapelle (Retraitée)

Après plus de quatre décennies de services dévoués à l’industrie canadienne des médias, Nancy Chapelle prend une retraite bien méritée, laissant derrière elle un héritage de leadership transformateur et de contributions durables.

Au cours de son mandat, Nancy a occupé le poste prestigieux de directrice exécutive du Fonds Bell, une entité vitale qui octroie des subventions aux producteurs canadiens indépendants de contenu télévisuel sur diverses plateformes. Avant de travailler pour le Fonds Bell, elle a passé 11 années importantes en tant que directrice générale du contenu et de la programmation à TVO, où elle a joué un rôle essentiel en guidant l’évolution de l’organisation vers une entité médiatique multiplateforme dynamique, naviguant dans les complexités d’un paysage médiatique en constante évolution.

L’esprit d’entreprise de Nancy l’a amenée à cofonder Catalyst Entertainment, une société de production et de distribution basée à Toronto, qui a ensuite fusionné pour devenir un important studio de divertissement familial connu pour ses marques d’animation emblématiques.

Tout au long de son illustre carrière, Nancy a reçu de nombreuses distinctions, notamment un prix Gemini et une reconnaissance sur la liste des 100 femmes les plus puissantes du Réseau des femmes exécutives, ce qui souligne son influence et ses réalisations importantes dans l’industrie.

Alors que Nancy est maintenant à la retraite, son impact et son héritage perdurent et laissent une empreinte durable sur l’avenir des médias canadiens.

2014-2023

Marie-Pierre Gariépy (Productrice – SLALOM)

Depuis plus de 30 ans, Marie-Pierre Gariépy est indissociable du paysage télévisuel franco-canadien, notamment en jeunesse. Fondatrice et présidente de la maison de production ottavienne Slalom, son audace et sa passion ont permis à un nombre incalculable de jeunes de plonger dans des univers aussi ludiques qu’éducatifs. Au fil des ans, son entreprise s’est aussi imposée comme un incubateur de talent, que ce soit devant ou derrière la caméra. Sous son égide, ce sont plus de 735 épisodes jeunesse qui ont trouvé leur public. Que ce soit La vie compliquée de Léa OlivierCIRKUSMakiniumMehdi et ValMotel Monstre, pour ne nommer que ceux-ci, ses projets ont tous en commun les mêmes valeurs intrinsèques, que ce soit la francophonie, la créativité, l’inclusion et la qualité. Son travail ne passe pas inaperçu. Plusieurs de ses séries sont parties à la conquête de nouveaux publics grâce à des ventes à l’internationale, alors que d’autres ont été soulignées par l’industrie. C’est le cas de Motel Monstre (Meilleure série jeunesse et Prix du public de l’Alliance Médias Jeunesse) ou encore de La vie compliquée de Léa Olivier et Motel Monstre (quatre prix Gémeaux). L’ensemble de ses séries jeunesse cumule plus de 30 nominations aux Gémeaux.

Toni Stevens (Vice-présidente senior, Production & Opérations – Spin Master)

Toni Stevens, productrice chevronnée chez Spin Master, a été une force motrice derrière la réalisation de nombreux spectacles, façonnant le paysage du divertissement pour enfants.

Depuis qu’elle a rejoint Spin Master en 2017, Toni a joué un rôle central dans la supervision de la production et de la planification des divertissements, y compris les longs métrages. Ses contributions ont été déterminantes dans le succès de séries acclamées comme PAW Patrol et Bakugan, ainsi que dans le contenu court original de Spin Master Entertainment.

Avec une carrière illustre de plus de cinq ans chez Nelvana avant de rejoindre Spin Master, l’expertise de Toni en tant que producteur superviseur a été évidente dans des séries bien-aimées telles que Lucky DuckBabar et Little Charmers.

Alors que PAW Patrol fêtera ses 10 ans en 2023, l’impact de Toni sur la croissance et le succès de la marque est indéniable. PAW Patrol, centré sur un groupe de chiots courageux et leur jeune chef humain, a captivé le public du monde entier depuis ses débuts en 2013. L’expansion de la marque par Spin Master, tant à l’écran qu’en dehors, a culminé avec la sortie de PAW Patrol : The Movie, qui a remporté un grand succès au box-office, avec plus de 40 millions de dollars américains au niveau national et 144 millions de dollars américains au niveau mondial. Toni Stevens continue d’être une force motrice pour façonner l’avenir des divertissements pour enfants.

Le cocktail du 50e anniversaire et les Prix d’excellence de l’AMJ 2024 sont rendus possibles grâce au soutien financier de nos commanditaires. Un grand merci à:

Radio-Canada & CORUS Nelvana, Spin Master Entertainment, Fonds Shaw-Rocket, CMF-FMC, PMT Productions, Groupe Média TFO, APTN, Téléfilm Canada, Télé-Québec, Landslide Entertainment, Knowledge Network, Trio Orange, Productions Mustang, Fonds Bell, Zone3, Apartment 11 Productions, FIFEM, Productions Prestigo, Happy Camper Média, Slalom Productions, Echo Media, Tobo Studio, Téléfiction, Avanti-Toast, Blue Ant Media / marblemedia, WildBrain Studios, Epic Story / World Media, Sinking Ship Entertainment, 9 Story Media Group, GAPC Entertainment, Little Engine Moving Pictures & Pillango Productions, Creemore Six Pints, Bloomex, Prix Jeunesse International, WeBalloonz, Ballon Royal

 

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APPEL À PROJETS | Coup de coeur séries format court au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

APPEL À PROJETS | SÉRIES FORMAT COURT Prix Coup de coeur Fonds Bell 

Chaque automne depuis près de 43 ans, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue met en valeur une centaine de productions, dont une trentaine de primeurs. La programmation comprend des courts, des moyens et des longs métrages de différents genres (fiction, documentaire et animation) provenant d’une trentaine de pays avec une prédilection pour le cinéma québécois.

Depuis 2021, le Festival propose d’élargir son offre à ses festivalier.ère.s avec la projection de la série courte récipiendaire du Prix Coup de Coeur Fonds Bell. La série courte s’est implantée comme étant un vecteur important dans l’univers de la production audiovisuelle, et le Festival est fier de pouvoir en présenter dans le cadre du volet Espace Court de son événement.

C’est dans cet esprit que le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue lance son appel à projets dans le cadre de sa quatrième édition du PRIX COUP DE COEUR FONDS BELL. Cette initiative est possible grâce à la participation du Fonds Bell.

Parmi les candidatures reçues, un jury formé de professionnel.le.s déterminera sa série coup de cœur. Les réalisateur.rice.s derrière celle-ci se verront remettre une bourse de 2000$, en plus de présenter leur série lors du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue.

LA WATCH | 42e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

CRITÈRES D’AMISSIBILITÉ : 

  • Série web linéaire (fiction et non-fiction), francophone ou sous-titrée en français, produite au Québec après le 1er janvier 2022.
  • La série web ne doit pas être déjà disponible en ligne.
  • Aucune durée minimale ou maximale. Toutefois, il se pourrait que seules les 30 premières minutes soient présentées lors du Festival.
  • Si votre série est retenue par notre jury, elle devra être présentable et disponible en montage bout-à-bout. Il n’est toutefois pas demandé de préparer cette version pour procéder au dépôt de votre projet.

PRIX :

  • Bourse de 2 000 $ à la série Coup de coeur ;
  • Inscription à la WATCH 2024 pour le réalisateur ou la réalisatrice de la série invitée.

Cette initiative est possible grâce à nos partenaires de séries courtes, le Fonds Bell et le Fonds Indépendant de production (FIP).

Date limite pour l’inscription d’une série | 2 août 2024

Espace Court | 42e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

SOUMETTRE UNE SÉRIE

À PROPOS DU FONDS BELL 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprisesmde distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell soutient les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

Cette initiative est rendue possible grâce à son soutien. 

APPEL DE FILMS EN COURT

43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Nous vous rappelons que l’appel de films pour le 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est en cours.

Date limite : 

Longs métrages : 2 août 2024

Courts et moyens métrage : 28 juin 2024

Sont bienvenus les courts, moyens et longs métrages. Pour être admissible, toute production (fiction, documentaire, animation) doit avoir été produite après le 1er janvier 2022 et ne pas avoir été exploitée commercialement au Canada. Il est important de noter que le film doit impérativement être en version originale française ou sous-titrée en français, sinon la candidature de l’œuvre ne sera pas retenue. Les films sélectionnés en compétition officielle courent la chance de remporter l’un des 9 prix attribués lors du Festival.

SOUMETTRE UN FILM

À propos du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue :

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue a lieu chaque année du dernier samedi d’octobre au jeudi suivant dans la ville de Rouyn-Noranda, et ce, depuis 1982. La 43ᵉ édition aura lieu du 24 au 31 octobre 2024.

PROGRAMMATION | FESTIVAL À ROUYN-NORANDA

Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue 

Nous vous rappelons que nos ami.e.s au Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue ont lancé leur programmation il y quelques semaines. Nous vous encourageons fortement à y jeter un coup d’oeil, et à encourager un autre merveilleux festival dans notre belle région! L’événement aura lieu du 25 mai au 1er juin 2024. 

Tous les détails de la programmation se retrouvent juste ici : FGMAT | PROGRAMMATION 2024

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La SODEC annonce le financement de six courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

La SODEC annonce le financement de six courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

Six projets ont été retenus par la Société de développement des entreprises culturelles et recevront une aide dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme d’aide à la production. Parmi les six dossiers retenus, nous retrouvons quatre courts métrages de fiction ou documentaire, un court métrage documentaire de langue anglaise en création émergente, et un projet numérique narratif de format court.

Les projets retenus sont :

Courts métrages de fiction

Converti
Scénarisation et réalisation : Julien Boisvert
Production : Tapis Rouge Films inc.
Distribution : Paralœil

Dans ce monde fictif, les extrémistes ne sont pas ceux qu’on pense. Zoé a grandi dans une famille stable et aimante. Elle mène une adolescence paisible, jusqu’à ce qu’elle fasse la connaissance d’un agent de radicalisation sur TikTok. Boom, c’est là que son monde s’écroule! Zoé rompt les ponts avec sa famille et sombre dans une idéologie sournoise et encore peu documentée : le capitalisme vert. À la manière d’un faux documentaire, le récit fait défiler les entrevues avec des amis d’enfance de Zoé, membres de sa famille et spécialistes de la radicalisation.

Dormance
Scénarisation et réalisation : Alexa-Jeanne Dubé, Fanny Migneault-Lecavalier
Production : Le Foyer Films inc.
Distribution : H264 Distribution

Dans la maison appartenant à leurs grands-parents décédés, une mémoire en dormance se réveille tranquillement chez Andy et Gabrielle, deux sœurs qui partagent un traumatisme sans le savoir.

Le chant des nuages
Animation
Scénarisation et réalisation : Marie-Noëlle Moreau Robidas
Production : Vlimeuses Productions inc.
Distribution : Travelling

Filmé dans un parc achalandé, le bulletin météorologique de Miss Météo est interrompu par un brusque orage. Elle trouve refuge sous un pavillon où un petit garçon se demande pourquoi le ciel se fait si méchant. La météorologue lui formule une réponse rafraîchissante. Le Chant des nuages est un court métrage d’animation qui allie la fiction à la vulgarisation scientifique pour raconter aux petits, comme aux grands, comment la météorologie nous connecte au monde.

Courts métrages documentaires 

La grande pédalée
Scénarisation et réalisation : Cyrielle Deschaud
Production : Les Films Extérieur Jour inc.
Distribution : Les Films du 3 Mars

Dans le huis clos d’une cour d’école, Papa Amadou apprend à faire de la bicyclette à des adultes. Ils sont immigrants, de diverses origines et la découverte des pistes cyclables de Montréal les met au défi de réaliser ce rêve trop longtemps inaccessible. Guidés par Papa Amadou, dont l’histoire, façonnée par les aléas de la vie, le transforme en instructeur de vélo hors du commun, ils se révèlent à eux-mêmes au cours d’un processus profondément émancipateur. À travers les leçons de vie que Papa Amadou distille, c’est bien plus que la maîtrise de la bicyclette qu’il leur transmet.

Sto Lat (en anglais)
Scénarisation et réalisation : Mitchell Stafiej
Production : Type 1 Films (9322-3394 Québec inc.)

Sto Lat est un court métrage documentaire minimaliste et intimiste qui suit Julitta Glowacki, une réfugiée polonaise qui souffre de démence, de son 99e à son 100anniversaire.

Projet numérique narratif de format court

Blur
Fiction
Scénarisation et réalisation : Phoebe Greenberg
Coproduction internationale : Phi Studio inc. (Québec) et Riverbed Theatre Ltd (Taïwan)
Distribution : Phi Studio inc.

Blur est une expérience immersive en réalité virtuelle et réalité augmentée qui explore le fascinant domaine de la manipulation génétique et du clonage. Le projet s’inspire du travail de pointe de Colossal, une compagnie canadienne qui, depuis 2022, vise à recréer un mammouth à partir de matériels génétiques. Cette production interactive ambitieuse invite les participants à explorer les frontières entre la science et la science-fiction, entre la vie et la mort.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le programme Talent tout court de Téléfilm Canada est de retour à Cannes !

11 cinéastes captivants à découvrir dans la mouture 2024 de Talent tout court !

Voici les détails :

J’ai d’abord été épaté par les angles et les cadrages inventifs de Catherine Boivin dans 6 minutes/km, son court métrage sélectionné pour le programme Talent tout court de Cannes il y a un an. Anotc ota ickwaparin akosiin, son film suivant, confirme ses talents de réalisatrice aux temps et aux intentions aussi variés que précis. Dans un cadre coupé en deux, nous voyons deux scènes de ménage. D’un côté, Boivin fait la vaisselle et la lessive ; de l’autre, sa fille joue avec ses jouets et s’amuse. Au-dessus de ces images, Boivin a une voix hors champ émotionnellement honnête dans laquelle elle s’adresse à sa mère. Avec des actions en miroir se déroulant des deux côtés de l’écran, ce court métrage est tout simplement remarquable.

En regardant Grandmothers, le court métrage de Millefiore Clarke retenu au festival de Clermont-Ferrand en 2022, j’ai eu l’impression que Clarke avait une sentimentalité de cinéaste curieuse, réfléchie et peut-être accablée par des questions encore plus importantes (de nos jours, qui ne l’est pas ?). Dans An Impression of Everything, sa nouvelle œuvre expérimentale, Clarke convoque ces émotions et, de manière impressionnante, assemble un ordre chaotique (parfois kaléidoscopique) à partir de séquences personnelles et de bobines d’archives assorties, distillant l’agitation du monde frénétique d’aujourd’hui dans un film au titre aussi approprié qu’ambitieux.

Tu devrais le prendre. »

Ça devrait être toi. »

Je cite régulièrement Two of Hearts de Mashie Alam depuis que je l’ai vu. Richement photographié à la Cressy House dans le bucolique comté de Prince Edward, en Ontario, ce bras de fer ludique entre frère et sœur ridicules est l’excuse parfaite pour qu’Alam joue à fond la carte des tableaux pince-sans-rire. C’est à la fois une séance de photos de mode à la Zoolander et un sketch de Saturday Night Live, qui s’amuse avec humour jusqu’à la révélation d’un délicieux partage.

Quelle est la structure la plus folle que vous ayez jamais vue à l’écran? À mon avis, c’est le four solaire de l’Ouzbékistan, une immense centrale électrique et une merveille architecturale composée d’espaces ouverts et de réseaux précis. Avec autant de panneaux dirigés directement vers notre étoile, c’est un endroit idéal pour réfléchir. Dans This World Does Not Fit Into My Eyes, une œuvre en noir et blanc des réalisateurs Felix Kalmenson et Rouzbeh Akhbari, nous passons du temps avec Nasira, une gardienne de l’immeuble qui, dans sa jeunesse, a connu une glorieuse carrière de chanteuse. Dans une scène clé, nous voyons Nasira se prélasser devant deux miroirs adossés l’un à l’autre; et lorsque Nasira les traverse, nous nous souvenons des nombreuses partitions qu’une vie peut contenir.

Dans le film drôle et touchant Anna’s Hands d’Ethan Godel, on lance l’idée depuis une vieille Toyota Tercel que prendre la route vers un chalet entre amis est synonyme de fête. Alors que trois compères roulent sur une autoroute de l’Ontario – hé, il y a un ONroute ! – les trois amis se livrent à une vaste conversation avec une verve rafraîchissante. Ils parlent de Dostoïevski, de Carver et des innombrables mystères de l’amour romantique, qui font écho aux non-dits qui se produisent dans la voiture. De quoi parle-t-on quand on parle d’amour? Des vertus de combiner les sandwichs McDonald’s, bien sûr!

Ernesto’s Bag renferme certainement un petit quelque chose. Dans le court métrage brillant et ironique d’Isabelle Deluce et Giulia De Vita, Ruth, une employée épuisée d’un magasin de robes de mariée est sur le point d’apprendre toute une nouvelle. Elle se trouve dans une situation délicate : Alice, sa meilleure amie, sa grande oreille pour les discours sur l’insipidité du complexe industriel de la mariée, va (surprise!) se marier avec… comment s’appelle-t-il ? Tim. Ruth, clairement, est super contente pour son amie et n’a pas du tout envie de tout gâcher. Mais après s’être adressée à Ernesto, un homme qui travaille dans une cuisine à côté de la boutique de mariage, Ruth reçoit la sagesse de son témoignage de pro-mariage et, bien sûr, le contenu de son sac – toute la magie dont elle a besoin pour dire « oui » à l’univers et être là pour son amie.

Avec Jamais nulle partla réalisatrice Sophie Valcourt nous ramène sur la route, cette fois pour un voyage nostalgique non fictif vers Sept-Îles. L’autoroute n’est pas vraiment sujette aux beaux souvenirs, mais les longues étendues et le bruit persistant des arbres qui défilent forment une toile de fond apaisante pour un groupe d’amis, dont Sophie Valcourt, qui partagent des réflexions sincères sur le lieu, le sens du mot « chez-soi » et les bizarreries des vies partagées entre deux régions très contrastées. Lorsque ce court métrage chaleureux et méditatif atteint la Côte-Nord, une chose est sûre : l’écart entre l’endroit où nous sommes et l’endroit où nous sommes censés être est, comme toujours, transcendé par l’amitié.

Les forêts d’hiver ne sont pas aussi froides que les profondeurs de l’espace, mais le film rafraîchissant et poétique de Jean-Bastien NiyigaruyeSirius, donne l’impression que le cosmos se trouve juste au-delà de l’horizon. Raconté en chuchotant et en voix hors champ, et avec une palette bleue glaciale qui refroidit et brûle à parts égales, nous voyons un homme dire à sa femme qu’il doit quitter leur cabane, mais qu’il reviendra. Alors qu’il marche sur la neige dans la forêt sombre, les constellations scintillant au-dessus de lui, son histoire s’intensifie pour devenir l’étoile la plus brillante de notre ciel nocturne.

Sujet : Joseph Édouard Beaupré. Taille : 8 pi, 3 po. Poids : 375 lb. Cause du décès : hémorragie pulmonaire consécutive à la tuberculose.

Le vrai Édouard, artiste de cirque dont le corps extraordinaire a été embaumé après sa mort en 1904, a fait l’objet d’un certain nombre d’actes posthumes. Il a été disséqué, exposé et expédié comme une énorme curiosité momifiée. Son immortalisation la plus récente est celle du Géant Beaupré d’Alain Fournier, une animation en image par image avec d’excellents accessoires et décors, sans oublier l’humour, et qui donne à l’histoire de Beaupré l’envol théâtral qu’elle mérite.

Ces neuf films, présentés dans la sélection des courts métrages de Cannes ainsi que lors d’une projection le 20 mai, sont suffisamment audacieux pour combler tous ceux qui prennent le temps d’aller les découvrir entre deux longs métrages du festival.

Faites-moi confiance, j’ai fait le calcul.

Les participants assisteront au Short Film Corner 2024. Pour plus d’informations, veuillez contacter : ann-marie.picard@telefilm.ca.

 

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Première escale du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) – Soirée de lancement à Sherbrooke en présence de Anne-Marie Cadieux et Jean-François Casabonne

Première escale du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) à Sherbrooke, grande soirée de lancement en présence de Anne-Marie Cadieux et Jean-François Casabonne

Du 21 mai au 6 juin, Plein(s) Écran(s) prend la route pour présenter la première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une nouvelle initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre entre le public et les artisan·e·s.

Pour marquer le point de départ de cette tournée de 3 000 kilomètres, couvrant huit régions du Québec, l’équipe fait escale en Estrie le mardi 21 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke pour une première projection offerte gratuitement aux cinéphiles. Cette soirée de lancement sera marquée par la présence de la comédienne Anne-Marie Cadieux et du comédien Jean-François Casabonne du film Suzanne et Chantal de Rachel Graton.

Lauréat du prix du public de Plein(s) Écran(s) en 2023, Suzanne et Chantal est l’un des quatre films de la programmation à saveur estivale qui voyagera sur les écrans de 10 villes à travers le Québec. Les tout aussi colorés Mimine de Simon Laganière, Opération Carcajou de Nicolas Krief et À mort le bikini! de Justine Gauthier font également partie des œuvres coups de cœur qui seront présentées lors de cette première édition du Par-Court.

LUMIÈRE SUR LE TALENT LOCAL

L’équipe du Par-Court Plein(s) Écran(s) est particulièrement fière de mettre de l’avant le talent local en ajoutant au programme principal un cinquième film réalisé par un·e cinéaste de la région visitée. Pour cette projection en Estrie, le choix s’est arrêté sur le court métrage documentaire Hôtel Wellington de Marie-Claude Paradis-Vigneault, qui revient sur l’histoire de ce bâtiment mythique érigé en 1928 et détruit en 2020, racontée par les membres de l’orchestre The Sharades qui seront aussi présents à l’événement.

Établie à Sherbrooke, la réalisatrice Marie-Claude Paradis-Vigneault se consacre au cinéma documentaire depuis 2016. Après ses études en anthropologie, elle a coréalisé Dessine-moi Gamelin, une série de dix portraits documentaires. Elle réalise ensuite le court métrage Hôtel Wellington et le balado Les Voix de la Placette. Engagée dans son milieu, Marie-Claude a été administratrice au sein de Réalisatrices Équitables, et siège sur le conseil d’administration de la Table de concertation interrégionale en cinéma. Elle a également été nommée pour le Prix de la Relève du Conseil de la Culture de l’Estrie (2022). La cinéaste participera à un échange avec le public après la projection.

APPEL AU VOTE

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

POUR SUIVRE LA TOURNÉE

10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public du 21 mai au 6 juin, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! 

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, la TaCIC – Table de concertation interrégionale en cinéma et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court. Pour cette projection à Sherbrooke, Plein(s) Écran(s) remercie également ses partenaires locaux : Le Kaapeh et le Café Aragon.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 21 mai au 6 juin 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Bande-annonce : vimeo.com/941478509

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Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Samedi le 11 mai aux Sommets, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web).

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

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Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

Vendredi le 10 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation à la Cinémathèque québecoise

Vendredi à 17 h 30, sera projetée une rétrospective des courts métrages du cinéaste Theodore Ushev. Il sera zainsi possible de voir ou revoir : PHYSIQUE DE LA TRISTESSE, DEMONI, TOWER BAWHER, DRUX FLUX, GLORIA VICTORIA, LES JOURNAUX DE LIPSETT, SONÁMBULO et ROSSIGNOLS EN DÉCEMBRE.

Une grande exposition consacrée à Theodore Ushev, La matière de la mémoire, occupe d’ailleurs 3 salles de la Cinémathèque québécoise jusqu’au 22 septembre. Présentée en première canadienne après un passage au Musée-Château d’Annecy l’an dernier, l’exposition regroupe plus de 200 œuvres originales, des affiches, des objets aussi uniques qu’étonnants, ainsi qu’une installation monumentale. L’exposition est coproduite par la Cinémathèque québécoise et le Musée-Château d’Annecy, en collaboration avec l’Office national du film du Canada.

À compter de 20 h 45, l’Esplanade Tranquille dans le Quartier des spectacles sera l’hôte d’un programme de 17 courts métrages spécialement sélectionnés, incluant la crème de la crème de cette 22e édition !

Initié l’an dernier, la projection Amène ton chien est de retour !

La terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque accueillera le public à partir de 20h30 et leur compagnon canin pour une projection à la belle étoile de L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE MARONA d’Anca Damian. Cette projection sera présentée en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Les Sommets récupèrera d’ailleurs des dons de nourriture et de jouets pour l’occasion, qui seront par la suite remis aux chiens sous les bons soins de Passion for Paws.

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Des œuvres de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

Des œuvres d’animation de l’ONF présentées à l’Academy Museum of Motion Pictures, à Los Angeles

À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Picturesde Los Angeles présentera des animations légendaires del’Office national du film du Canada(ONF). L’expositionInventing Worlds and Characters: Animationconviele public à un voyage retraçant sur près d’un siècle l’histoire de l’animation, que relatent plusieurs cinéastes au fil de leurs œuvres. Begone Dull Care, de Norman McLaren et Evelyn Lambart, ainsi que Paradise, d’Ishu Patel, y seront en vedette.

« Je suis ravie que l’Academy Museum of Motion Pictures mette en lumière les œuvres de talents précurseurs de l’ONF qui ont repoussé les limites de l’animation. Depuis plus de 80 ans, leurs innovations ont une incidence marquée sur le récit cinématographique, tous genres confondus, à Hollywood et partout au monde. Les archives de l’ONF constituent un patrimoine pour l’ensemble des cinéphiles, et nous sommes enchantés de collaborer avec le musée pour faire découvrir les réalisations artistiques et la vision de l’avant-garde de l’animation au Canada. »

– Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada 

« À titre de représentant principal du Canada à Los Angeles, c’est avec fierté que je salue la collaboration entre ces deux grandes institutions. L’Office national du film du Canada est depuis des décennies un leader et un protecteur du patrimoine cinématographique du pays, et il est formidable que l’Academy Museum of Motion Pictures intègre à sa prochaine exposition l’œuvre de deux animateurs canadiens d’avant-garde. À bien des égards, le cinéma unit le monde, et je me réjouis que cette exposition continue de rassembler nos pays, tout en mettant en relief l’histoire qui lie nos cinémas. »

– Zaib Shaikh, consul général du Canada à Los Angeles

La préservation représente l’une des pierres angulaires du mandat de l’Office national du film. Depuis 1939, l’ONF assure la garde d’une inestimable collection patrimoniale d’œuvres canadiennes : il constitue une référence mondiale en matière de conservation et de numérisation des archives audiovisuelles. Riche de plus de 16 000 titres, cette collection s’accroît de jour en jour, puisque l’histoire s’écrit quotidiennement et de toutes les façons. Ces œuvres s’étendent bien au-delà de l’écran et rejoignent un public de plus en plus vaste grâce à des institutions comme l’Academy Museum of Motion Pictures, qui attire le public du monde entier.

Lumières sur l’excellence de l’animation à l’ONF

La salle du musée consacrée à l’animation abritera notamment l’éblouissant court métrage musical sans paroles Begone Dull Care (Caprice en couleurs), de Norman McLaren et Evelyn Lambart, qui sera présenté en boucle dans son intégralité et en version sonore. Le film s’accompagnera d’agrandissements qui permettront au public de découvrir le laborieux processus du dessin sur pellicule.

À partir d’éléments originaux ayant servi à la réalisation de Paradise (Paradis), d’Ishu Patel,on explorera la formidable palette de techniques d’animation utilisée pour la création du film : animation dessinée à la main, papiers découpés, pâte à modeler sur fond rétroéclairé, sable et peinture sur verre.

À propos des films

Begone Dull Care | 7 min | 1949

Une animation de génie des précurseurs qu’étaient Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le célèbre trio de jazz Oscar Peterson y interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons directement sur la pellicule avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination.

« Première dame de l’animation canadienne », Evelyn Lambart jette les bases d’une tradition d’excellence quant aux œuvres d’animation réalisées par des femmes à l’ONF. Norman McLaren, qui y a fondé l’unité d’animation, remporte un Oscar en 1952 pour Neighbours (Voisins), un classique réalisé selon la technique de la pixillation (ou animation image par image), et obtient plusieurs mises en nomination pour le prestigieux prix.

Paradise | 15 min | 1984

Poème visuel déployant une féerie de couleurs et de formes idéales, conte enchanté à saveur d’Orient, fable symbolique et moraliste. Nous sommes au Royaume de la Perfection. Un pauvre oiseau très ordinaire fait tache noire en ce clair paradis. Tenté de rivaliser avec l’Oiseau magique, il conçoit l’ambitieux projet de se faire « plus beau que nature ». Au nombre des distinctions remportées par le film sur la scène internationale, citons une mise en nomination pour le prix du meilleur court métrage d’animation lors de la 57e cérémonie de remise des Oscars.

L’ONF et Hollywood

Les œuvres de l’ONF, l’organisme de production de films le plus nommé aux Oscars en dehors des studios de Hollywood, ont jusqu’ici obtenu 78 nominations. Ses productions et coproductions ont remporté la précieuse statuette à 11 reprises. En 1988, l’ONF s’est également vu décerner un Honorary Award soulignant son 50e anniversaire et son engagement sans réserve à l’égard des réalisations artistiques, créatrices et technologiques, ainsi que son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.

Aux côtés de McLaren, d’autres créatrices et créateurs de l’ONF ont multiplié les mises en nomination aux Oscars : Torill Kove, oscarisée en 2006 pour son court métrage The Danish Poet (Le poète danoisMikrofilm AS/ONF) ; le documentariste et animateur Colin Low ; le tandem formé des animatrices Amanda Forbis et Wendy Tilby. Au chapitre du documentaire, la présence de l’ONF à la soirée de remise du prestigieux prix s’étend sur neuf décennies, de la toute première statuette dorée décernée en 1941 au court métrage documentaire Churchill’s Island (La forteresse de Churchill) de Stuart Legg, à la mise en nomination, en 2024, du film de Nisha Pahuja To Kill a Tiger (Tuer un tigre,Notice Pictures/ONF) dans la catégorie du long métrage documentaire.

Inventer des mondes et des personnages: la salle de l’animation à l’Academy Museum

À compter du 12 mai 2024, l’Academy Museum of Motion Pictures présentera la troisième édition de l’exposition Inventing Worlds and Characters: Animation, laquelle retrace près d’un siècle de cinéma d’animation. Outre les documents de l’ONF, l’exposition comportera des illustrations conceptuelles, des schémas de mise en page, des celluloïds d’animation, des maquettes de personnages et d’autres objets provenant de films tels The Skeleton Dance (États-Unis, 1929), Pinocchio (États-Unis, 1940), Asparagus (États-Unis, 1979), Akira (Japon, 1988), WALL•E (États-Unis, 2008), Guillermo del Toro’s Pinocchio (États-Unis, 2022) et plus encore.

Inventing Worlds and Characters: Animation est organisée et préparée par la commissaire d’expositions principale Jenny He et le commissaire adjoint Nicholas Barlow.

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LE PAR-COURT PLEIN(S)ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres! (du 21 mai au 6 juin 2024)

LE PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres!

Le meilleur du court métrage dans un cinéma près de chez vous du 21 mai au 6 juin 2024!

Plein(s) Écran(s) est fier de présenter la première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une nouvelle initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre avec ses artisan·e·s. Du 21 mai au 6 juin prochains, l’équipe de Plein(s) Écran(s) visitera 10 villes à travers le Québec pour présenter sur grand écran des œuvres coups de cœur en format court. Lors de cette tournée, plus de 3 000 kilomètres seront parcourus pour rencontrer les cinéphiles en Estrie, au Centre-du-Québec, en Montérégie, de la Capitale-Nationale, au Bas-St-Laurent, en Côte-Nord, en Abitibi-Témiscamingue et dans les Laurentides.

Au total, 10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! La première escale a lieu le mardi 21 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke, en présence de la comédienne Anne-Marie Cadieux et du comédien Jean-François Casabonne du film Suzanne et Chantal de Rachel Graton.

Bande-annonce officielle du Par-Court Plein(s) Écran(s) : vimeo.com/941478509

ITINÉRAIRE, DATES & CINÉMAS

  • Sherbrooke : Mardi 21 mai à 19 h – La Maison du Cinéma
  • Drummondville : Mercredi 22 mai à 19 h – Cinéma Capitol
  • Sorel-Tracy : Jeudi 23 mai à 19 h – Cinéma RGFM St-Laurent
  • Québec : Lundi 27 mai à 19 h – Cinéma Beaumont
  • Rimouski : Mardi 28 mai à 19 h – Paraloeil
  • Matane : Mercredi 29 mai à 19 h – Cinéma Gaieté
  • Baie-Comeau : Jeudi 30 mai à 19 h – Ciné-Centre Baie-Comeau
  • Amos : Lundi 3 juin à 19 h – Cinéma Amos
  • Rouyn-Noranda : Mardi 4 juin à 19 h – Cinéma Paramount 
  • Sainte-Adèle : Jeudi 6 juin à 19 h – Cinéma Pine

PROGRAMMATION PRINCIPALE

Pour accompagner les doux mois de mai et juin, le Par-Court Plein(s) Écran(s) propose une programmation à saveur estivale, haute en couleur et en légèreté. Ainsi, les films Suzanne et Chantal de Rachel Graton, Mimine de Simon Laganière, Opération Carcajou de Nicolas Krief et À mort le bikini! de Justine Gauthier seront projetés gratuitement, suivis d’une période de discussion en présence des cinéastes. Grâce à cette initiative, les cinéphiles en région profiteront d’un contact direct avec les artistes du cinéma québécois, bénéficiant ainsi de sa démocratisation et de son accessibilité.

Cette programmation sera complétée par la sélection d’un film différent dans chaque ville, soit un court métrage réalisé par un·e cinéaste de la région visitée qui participera également à la discussion après la projection. Une belle façon de mettre en valeur le talent local!

VOTE DU PUBLIC

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

PROGRAMMATION SCOLAIRE

L’équipe de Plein(s) Écran(s) présentera également une programmation scolaire en journée. Les quatre films choisis soulignent chacun à leur façon la diversité et l’inclusion : Nid d’oiseau de Nadia Louis-Desmarchais, Oasis de Justine Martin, Simo de Aziz Zoromba et La main gauche de Maxime Robin. Les étudiant·e·s qui y assisteront pourront échanger avec l’équipe après la projection.

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 21 mai au 6 juin 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Site webFacebookInstagram Tiktok Patreon Letterboxd

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Film Laurentides présent à Vues du Québec

Film Laurentides présent à Vues du Québec, le Festival de cinéma de Florac

 

Depuis 15 ans, Vues du Québec est la principale manifestation en France entièrement consacrée au cinéma québécois. Chaque année, une région du Québec est mise à l’honneur et c’est la région des Laurentides qui est à l’affiche cette année.

Marie-Josée Pilon, directrice générale et commissaire de Film Laurentides, fait partie des professionnels invités et accompagne d’une délégation québécoise composée d’acteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs et directeurs de festival. Se déroulant dans la commune de Florac, département de la Lozère en région Occitanie du 2 au 8 avril, le festival propose une quarantaine de séances, une compétition de courts et de longs-métrages.

Intéressé à investiguer et discuter des retombées positives associées aux tournages en région, tant au Québec qu’en France, le festival ajoute à sa programmation une table ronde ayant pour sujet les lieux de tournage et le rôle des commissions de film. Marie-Josée fera partie des conférenciers invités à partager leur expertise dans le domaine. Elle fera également partie du jury pour la 6 e compétition de court métrage.

Visionner la bande-annonce du festival :

Parmi les courts et longs-métrages que Film Laurentides a accueillis dans la région, les festivaliers pourront découvrir les titres suivants :

Réalisé par Sophie Farkas Bolla, Jules au pays d’Asha (2023) est le premier long-métrage de la cinéaste. En plus d’y raconter une histoire touchante, Sophie a su mettre en valeur toute la beauté des paysages des Laurentides. Son film a gagné plusieurs prix dont celui du Meilleur film au Festival international du film pour enfants de Montréal 2023 et a été présenté dans une multitude de festivals un peu partout dans le monde : France, Norvège, République tchèque, Corée du Sud, Allemagne, Roumanie, Grèce, États-Unis, Mexique et même au Japon!

Réalisé par Patrice Laliberté, Jusqu’au Déclin (2020) est le premier long-métrage québécois financé et diffusé par Netflix. Le film a non seulement réussi à se hisser parmi les cinq contenus « non anglais dans sa forme originale » les plus visionnés au Canada en 2020 mais il a aussi su conquérir le public de plusieurs pays à travers le monde. Tourné en majeure partie dans les Laurentides, Jusqu’au déclin a obtenu une nomination au Gala Québec Cinéma dans plusieurs catégories dont Meilleur premier film.

 

 

Every Thing Will Be Fine est un film tourné en 3D à Montréal et dans la municipalité d’Oka en 2014. Le storyboard de Wim Wenders, une bande dessinée de Stéphane Lemardelé, relate l’expérience de l’auteur lors de la préparation du tournage de ce grand réalisateur allemand. Le film présente au grand écran l’hiver québécois, les lacs gelés et des maisons de campagne enneigées.

Chien Blanc (2022) est un film choc réalisé par la prolifique réalisatrice Anaïs Barbeau-Lavalette. Il s’agit d’une adaptation du roman Chien blanc de l’écrivain Romain Gary. Une partie du tournage s’est effectué sur le site de l’abbaye d’Oka, permettant de tricher un petit quartier ouvrier en banlieue d’Hollywood.

 

Réalisé par Guillaume Laurin, Danny Greenwood T. Laid (2022) est un court-métrage qui a été présenté dans la catégorie Compétition nationale au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2022, au Gala Prends ça court et au Torino Short Film Market.

Réalisé par Patrice Laliberté, Viaduc (2015) est un court-métrage qui s’est distingué, remportant de nombreux prix dont Best Canadian Short au Festival international de Toronto, prix du jury des ainés (mention spéciale jury pro) au festival Longue vue sur le court et meilleure réalisation au festival Regard sur le court au Saguenay. La scène finale du film a été judicieusement tournée sur le viaduc situé à l’intersection de l’autoroute 13 et l’autoroute 640.

Le Cycle des Moteurs (2014) est un court-métrage produit par Julie Groleau (La couronne nord). Le film a été en nomination pour le meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma en 2015 et a été présenté dans une dizaine de festivals.

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Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

Le Festival de Films Francophone CINEMANIA est ravi d’annoncer l’ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour sa 30e édition, qui se tiendra du 6 au 17 novembre 2024 à Montréal, Québec.

Depuis trois décennies, CINEMANIA s’est affirmé comme l’un des événements cinématographiques majeurs de la scène francophone en Amérique du Nord. Cette année marque un jalon important dans l’histoire du festival, alors que nous célébrons son 30e anniversaire avec une programmation spéciale et des événements inoubliables.

Le festival est à la recherche de courts métrages de qualité, représentatifs de la diversité et de la richesse de la francophonie à travers le monde. Les cinéastes émergents et établis sont invités à soumettre leurs œuvres pour avoir la chance de présenter leur travail devant un public passionné et devant un jury de professionnels de l’industrie.

Les courts métrages sélectionnés seront présentés à l’occasion de deux grandes soirées festives : La Grande Soirée du court québécois et La Grande soirée du court francophone international.

Tous les courts métrages sélectionnés feront parti de notre compétition des courts et seront éligibles à trois prix, remis par un jury dédié :

  • Prix de la critique AQCC du Meilleur Court Métrage 
  • Prix Télé-Québec du Meilleur Court Québécois 
  • Prix Francophonie des Amériques, pour le meilleur court-métrage, toutes catégories confondues, en partenariat avec le Secrétariat du Québec aux Relations canadiennes

Lien vers le formulaire en français : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2

Lien vers le formulaire en anglais : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2ls

GUIDE DE SOUMISSION

Les renseignements suivants doivent être fournis avec chaque soumission:

  • Le formulaire de soumission dûment rempli
  • Un lien de visionnement en ligne sécurisé valable jusqu’à la fin du Festival, le 17 novembre 2024
  • Le paiement complet des frais de soumission

CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ

Le festival accepte les soumissions suivantes:

  • Films de moins de 30 minutes.
  • La langue majoritaire du film doit être le Français. Les sous-titres anglais sont appréciés.
  • Seules les œuvres terminées après le 1er janvier 2023 seront prises en considération.
  • Toutes les œuvres sélectionnées par CINEMANIA doivent respecter les exigences suivantes en matière de statut de première : Première québécoise.

FRAIS DE SOUMISSION

  • Lève-tôt, du 2 avril au 14 mai : 30 CAD +tx
  • Régulier, 15 mai au 21 juin : 40 CAD +tx
  • Dernière minute, 22 juin au 31 juillet : 50 CAD +tx

Veuillez noter que les frais de soumission ne seront pas remboursés si vous décidez de retirer votre soumission.

DATE LIMITE DE SOUMISSION : 31 juillet 2024 à 23h59 (UTC-5)

RETOUR DE SOUMISSION : les candidat·es seront informé·es de la sélection ou du refus de leur travail soumis par courriel à partir d’août 2024.

Pour toute question au sujet de l’appel à soumission, contactez-nous par courriel à info@festivalcinemania.com 

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SODEC – La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer le nom du grand gagnant du concours annuel Cours écrire ton court.

Ce concours, qui vise à encourager les jeunes talents dans le domaine de l’écriture cinématographique, a suscité un vif intérêt auprès des scénaristes de la relève et ce n’est pas moins de 179 candidatures qui ont été soumises en octobre dernier, desquelles 7 finalistes ont été choisis.

Le concours Cours écrire ton court est une porte d’entrée exceptionnelle dans l’industrie cinématographique pour les créateurs émergents qui y participent. Durant un peu plus de deux mois, ils ont pu bénéficier d’un encadrement exceptionnel de la part de cinéastes professionnels en plus de pouvoir échanger avec d’autres jeunes scénaristes émergents, et de participer à des activités leur offrant une occasion unique d’explorer et d’enrichir leur vision cinématographique.

Le verdict du concours est enfin tombé, à l’issue des délibérations finales du jury, qui se sont déroulés le 23 mars 2024 au Saguenay durant le Festival Regard.

Le jury, présidé par Johanne Larue, directrice générale, Développement et production audiovisuelle à la SODEC, et composé de Hugo Bossaert, délégué aux relations d’affaires à la SODEC; Marie-Hélène Comeau, chef de contenus à La Fabrique culturelle et partenariats de Télé-Québec; Marie-Élaine Riou, coordonnatrice, Bureau du cinéma et tourisme culturel, Promotion Saguenay; Christine Doyon, scénariste, représentante de la SARTEC, Ryan Mckenna, réalisateur et représentant de la WCG, a échangé sur les différentes versions finales des scénarios et, après des délibérations minutieuses, ont sélectionné les lauréats des différents prix du concours.

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000$, récompense le meilleur des sept projets finalistes.  Il se compose d’une bourse pour le scénariste gagnant ainsi que d’un passage accéléré en production au sein du Volet 2 de la SODEC qui prévoit une subvention de 115 000 $. S’ajoute à cela différents équipements de tournage et des services de postproduction, de diffusion et de consultation offerts par les nombreux partenaires du concours.  Pour cette édition, le grand prix a été décerné à Thomas Dufour pour son scénario Garage Double. « Le jury a porté son dévolu sur ce scénario qui a ébloui par sa construction narrative. Un récit d’une grande originalité qui, partant d’une étincelle d’expérience personnelle, a amené le scénariste à tisser un canevas cinématographique d’une force indéniable. Le tout dialogué de main de maître et tablant sur des liens forts entre personnages aux enjeux émotifs prenants » a dit Johanne Larue, directrice générale du développement et de la production audiovisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompense un scénario de langue française qui se démarque par sa qualité, son inventivité et son état d’achèvement. Le prix a été remis à Léalie Ferland-Tanguay pour son projet C’est ma sœur.

Le jury a choisi ce projet se distinguant par son écriture aboutie où la notion de liberté individuelle est exploitée avec force et énergie. Un scénario brossant le portrait d’un personnage féminin d’une grande authenticité, passionnée par la danse, libérée et assumée; un personnage incarné.

Le prix Bureau du cinéma de Saguenay, d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario le mieux ancré dans des lieux qui mettent en valeur la richesse du territoire via des personnages marqués par une réalité régionale québécoise distincte.  Le prix a été remis à Yuan Zha pour Xiao Bai.

Cette année, ce territoire s’est avéré tout intérieur, via l’imaginaire et la résilience d’un enfant nouvellement arrivé au Québec. Un scénario dont le jury aimerait souligner le fort potentiel de rayonnement auprès des jeunes publics.

Le prix WGC, d’une valeur de 2 000$, récompensant le scénario de langue anglaise le plus achevé et a été remis à Diego Rojas pour son projet The Lost Embraces. Ce scénario s’est démarqué par sa construction cyclique, son onirisme, sa douceur ainsi que sa prise de risque créative en traitant, de façon émouvante et audacieuse de l’idée du deuil.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 350 $ valide à l’achat d’un cours d’introduction ou de perfectionnement offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

Remerciements :

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie; le modérateur et animateur du concours, Daniel Racine, journaliste, critique et programmateur; de même que les membres du jury final.

Enfin, la tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma et de L’inis comme partenaire de formation. Avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma du Saguenay, de Post-ModerneBande à partSonimageLa Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)ParaloeilSLA Locations et la Coop Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SPIRA au Festival REGARD 2024 : 5 films en sélection officielle

SPIRA présente cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars 2024 prochain

SPIRA est fier de présenter cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars prochain. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir Le flou des arbres réalisé par Fanny Perreault et Sylvie en liberté de Sara Bourdeau, en plus des films À toi les oreilles de Alexandre Isabelle en première canadienne, Immortelles de Mark Durand et La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge.

Le flou des arbres de Fanny Perreault (Canicule, 2019) raconte l’histoire de deux jeunes femmes incarcérées dans une forêt sécurisée du Nord québécois et soumises à des travaux de reboisement forcé. Confrontées à l’instrumentalisation de leur corps et à un contrôle insidieux de ce dernier, elles profitent du peu d’espace de liberté qu’elles arrivent à créer avec l’aide d’une agente carcérale particulièrement empathique à leur égard. Le court métrage sera présenté en Compétition officielle 5, en première mondiale le vendredi 22 mars à 19 h au Théâtre C, en présence de la cinéaste.

Dans Sylvie en liberté de Sara Bourdeau (Roseline comme dans les films, 2020), Sylvie sort de prison et visite en cachette sa mère Thérèse, espérant la convaincre de quitter son conjoint violent. Se heurtant au refus de cette dernière, Sylvie reste résignée à savourer ses premières heures de liberté. En selle sur son vieux vélo chopper, elle arpente les rangs, se saoule et songe à voler un chien maltraité, mais une chose habite Sylvie, revoir son grand amour Coyote. Confrontée au temps écoulé en son absence, Sylvie devra choisir la seule liberté qui s’offre à elle. Le film sera présenté en première mondiale dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de la cinéaste.

Dans le court métrage À toi les oreilles de Alexandre Isabelle (Donc, Socrate est mortel, 2021), Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin. Mettant en scène Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx, le film a récemment été présenté en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW). Il sera projeté en Compétition officielle 9, en première canadienne le samedi 23 mars à 19 h au Théâtre C, en présence du cinéaste. 

Immortelles de Mark Durand est un court métrage documentaire expérimental tourné en 8mm explorant l’introspection d’une artiste, Bettina Szabo. Le film explore la relation entre celle-ci, son appartenance, son corps, son imaginaire et la nature. Parfois il faut se perdre pour mieux se retrouver et tout brûler pour repartir sur des bases saines. Immortelles sera présenté dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de membres de l’équipe du film.

La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge est un court métrage de danse, coscénarisé et chorégraphié par Harold Rhéaume, portant sur le regard introspectif d’un homme face à son identité artistique. Le film, ayant pour interprètes Aïcha Bastien N’Diaye, Gabrielle Desgagnés, Geneviève Duong, Harold Rhéaume et Lydia Wagerer, sera présenté dans la section Arts et Essai du festival le dimanche 24 mars à 13 h au Studio Desjardins du CEM, en présence du cinéaste.

À VOIR AU FESTIVAL REGARD 2024

LE FLOU DES ARBRES de Fanny Perreault

Fiction. Québec, Canada. 2024. 11 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Club Papaye

Information et horaire 

 

SYLVIE EN LIBERTÉ de Sara Bourdeau

Fiction. Québec, Canada. 2024. 24 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Boucane Films

Information et horaire 

 

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Fiction. Québec, Canada. 2024. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Silène Films

Bande-annonce | Information et horaire 


IMMORTELLES de Mark Durand

Documentaire. Québec, Canada. 2023. 5 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Nous serons des géantes à notre mort

Bande-annonce | Information et horaire 

 

LA TIMIDITÉ DES CIMES de Loup-William Théberge

Expérimental. Québec, Canada. 2024. 19 minutes. Sans dialogue.

Production : Les Fils d’Adrien Danse

Bande-annonce | Information et horaire 

À propos du distributeur

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF À ANNECY 2024 – Le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

L’ONF AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY : Trois courts métrages dans la compétition L’OFFICIELLE et un film dans la compétition OFF-LIMITS et le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024 avec une forte sélection de quatre courts métrages, dont trois dans la compétition L’officielle : les très attendus Peut-être des éléphants (Maybe ElephantsMikrofilm/ONF),de Torill Kove, et Le tableau, de Michèle Lemieux, réalisé avec l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, ainsi que l’éblouissant Misérable miracle(Miyu Productions/ONF/New Deer)de Ryo Orikasa. Pour sa part, la cinéaste Jo Roy explore de nouveaux territoires de création dans le singulier Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering),présenté dans la compétition Off-Limits. Ces productions et coproductions ont été inspirées et nourries par différentes formes d’art, de la poésie à la danse, en passant par les arts visuels.

Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les créateurs et créatrices du milieu et offrant un rendez-vous professionnel incontournable.

Les faits en bref

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (16 min 43 s)

Une coproduction Mikrofilm/ONF

  • Trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent à Nairobi : est-ce la recette des ennuis ?
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films, Ma grand-mère repassait les chemises du roiMa Moulton et moietLe poète danoisont été nommés aux Oscars ; le dernier, narré par Liv Ullmann en anglais, a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(11 min 56 s)

Une production de l’ONF

  • Animé sur l’écran d’épingles, ce film aussi troublant que tendre revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.
  • Michèle Lemieux (Le grand ailleurs et le petit iciNuit d’oragecompte aujourd’hui parmi les rares héritières artistiques de cette technique d’animation mythique. L’instrument sur lequel elle travaille, surnommé le NEC (pour « nouvel écran »), est constitué de 240 000 épingles contenues dans une surface de 52 centimètres sur 39. Seuls deux écrans d’épingles Alexeïeff-Parker sont aujourd’hui en activité dans le monde.

Misérable miracle (Miserable Miraclede Ryo Orikasa (8 min)

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri MichauxMisérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Avec la narration fiévreuse de Denis Lavant en français et de Tony Robinow en anglais. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au FIAO.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine(Corpus and the Wandering)de Jo Roy (7 min)

Une production de l’ONF

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce film expérimental utilisant des techniques mixtes : composition vidéo, gros plans sur le corps filmés avec un iPhone et prise de vue image par image.
  • Jo Roy est une cinéaste primée qui réalise des films audacieux et originaux, reconnus notamment par Cannes Lions, le British Council et CNN Create. Sa formation interdisciplinaire combine depuis longtemps des études intensives en danse et des compétences techniques en réalisation, ce qui lui confère un instinct rare pour la performance naturelle et l’utilisation consciente du mouvement. Il s’agit de la première collaboration de Jo Roy avec l’ONF.

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Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent

Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent 

Vital Distribution a le vent dans les voiles! Après avoir présenté à Ciné-Québec ses quatre long-métrages documentaires et son premier long-métrage de fiction qui prendront l’affiche en fin d’année 2024, ce sont maintenant les courts-métrages de Vital Distribution qui se démarquent.

Tout d’abord, le film jeunesse Le temps des orages (2023), réalisé et produit par Gabrielle Gingras, a remporté le Prix du meilleur court-métrage enfants au Carrousel international du film de Rimouski. Le reste du mois de mars sera occupé pour le touchant court-métrage puisqu’il aura sa première internationale au BUFF – International Children and Young People’s Film Festival, à Malmö en Suède, et qu’il sera aussi projeté dans la compétition jeunesse au Festival international du court-métrage Regard au Saguenay. L’équipe de Vital Distribution se rendra d’ailleurs à Chicoutimi pour l’occasion. En avril, le film sera présenté en première montréalaise dans le cadre du festival Courts d’un soir où il est sélectionné en compétition officielle.

D’autres courts-métrages du catalogue de Vital Distribution ont brillés à l’étranger. Le dernier court-métrage de Sandrine Béchade, Pacific Bell (2022), a remporté le Prix du jury court-métrage narratif au festival Cinema on the Bayou en Louisiane en plus d’être finaliste pour le meilleur court-métrage canadien au Kingston Canadian Film Festival. Mémoires Métissées (2023), de la réalisatrice Katherine Adams, a remporté le Prix du jury court-métrage documentaire au festival Cinema on the Bayou et sera présenté en avril au Festival Vues d’Afrique dans la catégorie Regards d’ici. D’autres sélections pour ces films seront dévoilées dans les prochains jours!

Quatre nouvelles acquisitions de courts métrages chez Vital Distribution

Toujours à la recherche de nouveau contenu, Vital Distribution a fait l’acquisition de quatre autres court-métrages depuis le début de l’année. Débutant par le film Time Space Love (2024), de la réalisatrice Marie-Louise Gariépy et la productrice Élisabeth Desbiens, qui nous entraîne dans un voyage intergalactique poétique, puis The Left Hand (2024), un film iranien puissant du réalisateur Mehdi Ahmadpanah.

Il s’est aussi ajouté au catalogue de Vital un court-métrage de Marie France L’Ecuyer, Uapishka (2023), qui nous transporte au nord du 51e parallèle où un groupe d’aventuriers innus et allochtones tente de traverser les monts Uapishka en raquettes.

Finalement, Les Courses (2024), un vibrant court-métrage documentaire de Rachel Accolas qui nous fait découvrir la passion d’une famille pour les courses automobiles.

Sandrine Béchade et Katherine Adams au festival Cinema on the Bayou en Louisiane

Vital Distribution

Vital Distribution est une filiale de l’entreprise Vital Productions. Les films Vital se démarquent par leur histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. Le catalogue de Vital contient actuellement des courts, moyens et longs métrages documentaires et de fiction.

Pour voir le catalogue de VitalDistribution c’est ici: www.vitaldistribution.ca

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Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir 2024

Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir qui se déroulera du 4 au 11 avril 2024

Le Festival Courts d’un soir – Festival International du court-métrage et de la série de Montréal dévoile sa 9e édition, présentée par Desjardins et propulsée par Unis TV.

Nous sommes très fier·ère·s de vous proposer 8 jours de cinéma court du 4 au 11 avril 2024, à Montréal. Cette année, le Festival revient avec 111 œuvres en sélection officielle, dont 61 courts-métrages, 27 séries et 23 clips musicaux

Pour cette 9e édition, le Festival Courts d’un soir affirme son engagement envers les séries, en doublant le nombre de séries en compétition par rapport à l’an dernier. Avec l’ouverture d’une nouvelle compétition de séries de format moyen, nous réaffirmons notre position de festival majeur pour la diffusion de la série au Québec. 

SÉRIE D’OUVERTURE – Nous sommes particulièrement fières de présenter la série DISCRÈTES de Sophia Belahmer et Juliette Gosselin en ouverture du festival, une production d’Avanti-Toast en collaboration avec Amalga. Vous aurez l’occasion de découvrir les sept premiers épisodes de la série, dont un épisode en primeur. Disponible sur ICI TOU.TV EXTRA, Discrètes relate l’histoire de Macha et Gaby, préposées à l’entretien ménager d’une tour à bureaux. La nuit où Macha sauve Gaby des mains de son agresseur, le duo entame une quête pour se faire justice elles-mêmes. La projection se tiendra en présence des réalisatrices et de l’équipe. Dès 18h30 au Cinéma du Musée le 4 avril 2024. 

SÉRIE DE CLÔTURE – Le festival se termine en grand avec la projection en primeur de la série J’ADORE LE JUS d’Alec Pronovost, une production Casadel Films. On vous donne rendez-vous le 11 avril à 19h, à la Cinémathèque québécoise pour la projection de l’intégralité de la série où l’on suit l’histoire scandaleuse entre Mathieu Mailloux et la compagnie de boissons énergisantes bio ZOOP. La série est prévue pour mai 2024 et sera disponible sur Noovo. 

COMPÉTITION OFFICIELLE · SÉRIES – Les séries québécoises rayonnent au sein de nos compétitions, avec 19 séries d’ici. Soyez des nôtres le mardi 9 avril 2024, dès 18h à la Cinémathèque québécoise pour une présentation spéciale de la série LES MÉTÉORITES de Nadia Louis-Desmarchais, où l’équipe sera présente pour un Q&A animé par le Fonds des médias du Canada. 

Nous inaugurons notre nouvelle compétition de séries de format moyen avec 6 séries en compétition, dont la série FEM, réalisé par Marianne Farley (Ugo Media – Unis Tv), la série INSPIREZ EXPIREZ, réalisée par Jean-François Chagnon (Avanti-Toast – Crave) et la série ontarienne WOMB ENVY, réalisée par Jake Horowirz (Border2Border). 

La compétition de séries courtes nationales propose 7 séries, dont ÇA PREND PAS LA TCHAS À PAPINEAU d’Émilie Mannering (Trio Orange – Tou.TV) qui est aussi en compétition au Festival Séries Mania cette année et la série documentaire POURQUOI TU RESTES, de Tiphaine DeReyer (UGO Média – Télé-Québec).

Du côté de l’international, nous sommes très fières de présenter 6 séries provenant de la France, la Belgique, l’Espagne et la Norvège, pour la plupart en première canadienne. Retrouvez notamment la série ALIEN KERMESSE de Manon Henry et Maxime Dambly produite pour la RTBF ou la série espagnol SELFTAPE de Joana et Mireia Vilapuig. 

 

 

COMPÉTITIONS COURTS-MÉTRAGES – Le programme En amour présenté le lundi 8 avril à 18h, à la cinémathèque québécoise se démarque avec les premières québécoises des courts-métrages I NEVER PROMISED YOU A JASMIN GARDEN de Teyama Alkamli (Canada, La Distributrice de films) et INSTA GAY de Simon Paluck(Canada – Welcome Aboard), du court-métrage BEYOND THE SEA d’Hippolyte Leibovici (Belgique – Cookies Films) en lice pour Les Magrittes du cinéma 2024 ainsi que pour la première montréalaise de SUMMER LOVE de Virgile Ratelle (Québec – Welcome Aboard). 

Le programme En composition propose la première mondiale de PORNOMANIA de Chloé Sirois (Québec – Les Films du 3 mars) et la première canadienne de TITS d’Eivind Landsvik (Norvège – Salaud Morisset), court-métrage en compétition au Festival de Cannes en 2023. À voir à la Cinémathèque québécoise le dimanche 7 avril, à 17h 

Découvrez aussi les premières québécoises des courts-métrages ESTONIE SUR SCÈNE de Roger Gariépy (Québec – La Distributrice de film) et THE STEAK de Kiarash Dadgar (Iran, Canada – Lucid Horizon Films), présenté en janvier 2024 au Festival Slamdance. 

LA FÊTE DU CLIP – Notre compétition de clips musicaux est de retour pour une soirée festive où seront présentés 23 clips québécois, notamment le clip de Choses Sauvage MORT DE PEUR, réalisé par Jean-Martin Gagnon (La mode avion), le clip de Dominique Fils-Aimé MY MIND AT EASE, réalisé par Adrian Villagomez (Ensoul records, By Consulat) et le clip de Passion Poire FRUITY, réalisé par Ariel Poupart (Rosemarie Records), 

BISTRO UNIS TV – Le Festival investit le pavillon de l’Esplanade tranquille et y installe son Bistro Unis TV. Rejoignez-nous du 4 au 7 avril pour notre volet événementiel avec plusieurs projections gratuites, notre volet jeunesse et nos soirées Quiz et karaoké ! 

Nous servirons sur place les produits des marques West Shefford, bar partenaire du festival et de Roméo Gin, en proposant deux nouveaux produits disponibles à partir du 4 avril ! 

Du 8 au 11 avril, notre Bistro Unis TV se dédie aux Journées Pro avec des ateliers professionnels et des activités de réseautage. 

JOURNÉES PRO 

Au-delà des projections, le Festival Courts d’un soir est aussi un outil de professionnalisation des talents émergents en cinéma et en série. Notre Journées Pro reviennent du 8 au 11 avril 2024 au Pavillon de l’Esplanade tranquille, en version bonifiée. 

MARCHÉ DE LA SÉRIE – C’est avec beaucoup de fierté que nous lançons cette année le premier Marché de la série au Québec, présenté par le Fonds des médias du Canada. Pour cette première édition du Marché de la série, nous proposons 5 ateliers sous forme de conférences sur la direction de casting inclusive, le développement de séries numériques pour les 18-35 ans, les diffuseurs, la représentation de genre dans les séries et la location plutôt que l’achat de décors et de costumes. Ces activités sont présentées par le Fonds Bell et les Fonds indépendant de production.

Une activité de pitch présentée par le Fonds indépendant de production permettra à des talents émergents d’élargir leurs réseaux de contact en rencontrant des décideurs du milieu. 

Enfin, une vidéothèque sera accessible pour les professionnel·le·s du milieu avec plusieurs œuvres d’ici et d’ailleurs. 

RENCONTRES DU COURT ET DU CLIP – Nous conservons un volet d’activités tournées vers le court-métrage et le clip musical avec nos Rencontres du court et du clip. Nous proposons cette année 4 ateliers sous forme de conférences sur les thématiques du financement en vidéoclip, présenté par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), la diffusion du court-métrage en présence d’invités internationaux, la scénarisation jeunesse, présenté par la Société des Auteurs de Radio Télévison Et Cinéma (SARTEC) et l’influence des réseaux sociaux sur l’accès au contenu. 

Cette année, nous nous tournons vers les producteur·trice·s avec deux activités sur inscription : d’abord, un déjeuner causerie en collaboration avec l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ) afin de rassembler les producteur·trice·s émergent·e·s autour d’une discussion sur les enjeux de l’industrie. Ensuite, un 5@7 de pitch, viens rencontrer ton·te producteur·trice, présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique où on invite des producteur·trices à se présenter à des créateurs·trices. 

 

 

LES INVITÉS INTERNATIONAUX – Nous avons le plaisir d’accueillir une belle délégation internationale cette année, composée de près d’une trentaine de personnes.. 

Nous remercions le Bureau International Jeunesse et l’Office franco-québécoise pour la jeunesse (OFQJ) qui nous permettent de faire venir 16 jeunes professionnel·le·s européen·ne·s pour participer au festival et aux Journées Pros. 

Nous sommes très heureuses d’accueillir aussi plusieurs professionnel·le s francophones, qui participeront à nos Jurys et notre volet professionnel à titre d’intervenant, notamment Pascale Faure, programmatrice et consultante en courts-métrages ; Florian Delhormeau, directeur de casting à Paris, l’autrice Iris Brey, Florian Cauderlier, spécialiste des formats numériques, etc. Nous remercions le Consulat général de France à Québec pour le soutien qui nous permet de réaliser ce projet. 

Nous avons aussi le plaisir d’accueillir plusieurs cinéastes qui viennent présenter leurs œuvres, en provenance de la France, de la Belgique, des États-Unis, mais aussi d’autres provinces canadiennes. 

La programmation complète sera disponible dès 19h le 11 mars sur notre site : www.courtsdunsoir.com 

Le Festival Courts d’un soir remercie les partenaires de cette 9e édition, et tout particulièrement notre partenaire présentateur Desjardins et notre partenaire propulseur Unis TV ainsi que Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Bell, le Fonds indépendant de production, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, le Consulat général de France à Québec, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ). 

À propos du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir est le premier festival montréalais à valoriser les talents d’ici et d’ailleurs provenant du milieu du court-métrage, de la série et du clip musical au sein du même festival. Depuis 2017, nous proposons des compétitions nationales et internationales, des ateliers dédiés aux jeunes professionnel·le·s et

aux familles, ainsi que des activités grand public. Le Festival a connu une croissance fulgurante en devenant en quelques années un festival majeur du cinéma court au Québec. Le Festival revient pour sa 9e édition du 4 au 11 avril 2024. 

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À TOI LES OREILLES réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle à SXSW et REGARD

À TOI LES OREILLES, un court métrage réalisé par Alexandre Isabelle, en compétition officielle à SXSW et REGARD

SPIRA et Silène Films sont fiers de présenter le court métrage À toi les oreilles écrit et réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle dans deux prestigieux festivals à l’international et au Québec, soit en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW), puis en première nord-américaine au Festival REGARD.

À toi les oreilles sera projeté à South by Southwest (SXSW) à Austin (États-Unis) en compétition internationale dans la section « Narrative short ». Les projections auront lieu les 9 et 12 mars, en présence du cinéaste Alexandre Isabelle, de l’acteur Bruno Bouchard, du musicien Mathieu Robineau et du distributeur Robin Miranda das Neves.

Le film poursuivra sa route au Festival REGARD où il sera présenté le 23 mars en compétition officielle pour le Grand Prix Canadien, le Prix du jury et le Prix FIPRESCI, en plus d’être éligible au Prix du public compétition officielle.

Dans le court métrage À toi les oreilles, Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin.

« Ce film revendique le droit de ma famille à prendre part à la parade à bord d’un char allégorique déjanté, le droit d’avoir des rêves fous, le droit à la folie de régner l’instant d’un film. » – Alexandre Isabelle, cinéaste

Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie, son premier court métrage primé, l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films. Depuis 2021, son court Donc, Socrate est mortel poursuit sa tournée de festivals nationaux et internationaux. En 2024, il réalise son plus récent court métrage À toi les oreilles.

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Mettant en vedette Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandre Isabelle | Scénario : Alexandre Isabelle | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Montage : Myriam Magassouba | Prise de son : Guillaume Daoust | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage sonore : Jean Paul Vialard | Musique originale : Mathieu Robineau & Dâvi Simard | Direction artistique : Pier Ann St-Jean | Production : Silène Films | Distribution : SPIRA

Bande-annonce : vimeo.com/890035119

Site web : spira.quebec/film/a-toi-les-oreilles.html

Facebook facebook.com/atoilesoreilles

Instagram : instagram.com/atoilesoreilles

PROJECTIONS À SOUTH BY SOUTHWEST (31édition – du 8 au 16 mars 2024)

Samedi 9 mars à 11 h au Rollins Theatre – The Long Center

Mardi 12 mars à 15 h 45 au Alamo Lamar 5

schedule.sxsw.com/2024/films/2196682

PROJECTION À REGARD (28e édition – du 20 au 24 mars 2024)

Vendredi 23 mars à 19 h au Théâtre C

festivalregard.com/programmation/28e-festival-2024/competition-officielle/programme/competition-9/a-toi-les-oreilles

Á TOI LES OREILLES a été produit avec la participation financière de la SODEC, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne, et en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant (ACIC) de l’ONF, Post-Moderne, Silène Films et SPIRA.

À propos

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF prend part au festival REGARD 2024 avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées, tant en animation qu’en documentaire

L’ONF prend part au festival REGARD 2024

Toujours à l’avant-plan de la création, l’ONF participera au festival REGARD, qui se tiendra à Saguenay du 20 au 24 mars, avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées

La grande cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin sera présente pour répondre aux questions du public à l’occasion de la présentation d’une rétrospective de son œuvre. Cette édition hybride du festival offrira des séances en ligne, accessibles de partout au Canada, du 25 mars au 7 avril 2024. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice, et des sélections régionales, nationales et internationales.

L’ONF à REGARD en bref

  • Compétition officielleMisérable miracle,du cinéaste japonaisRyo Orikasa
  • Compétition scolaire:La fille au béret rouge,de la cinéaste montréalaise Janet Perlman
  • Section thématique – Habiter : Le déplacement de Hebron,de la réalisatrice du Nunatsiavut HollyAndersen
  • Rétrospective Alanis Obomsawin: une sélection de quatre courts métrages parmi les films les plus marquants de cette grande dame du cinéma autochtone, projetée en présence de la réalisatrice

Compétition officielle

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception.
  • Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné dans la compétition LABO au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

 

Compétition scolaire

La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une production de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine de Kate et Anna McGarrigle.
  • Le film a entre autres reçu une mention honorable du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour la meilleure animation canadienne au FIAO et le Prix du meilleur court métrage international au Festival d’animation de Los Angeles.

 

Section thématique – Habiter

Le déplacement de Hebron de Holly Andersen (15 min) – COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

Une production de l’ONF

  • Dans Le déplacement de Hebron, Holly Andersen explore ce qui fait d’un lieu un véritable chez-soi, alors qu’elle découvre les liens qui unissent sa communauté à des générations d’Inuit du nord du Labrador qui ont été déplacés.
  • Lancé en première mondiale au Festival canadien du documentaire international Hot Docs, le film a été projeté dans plusieurs festivals au Canada.

 

Rétrospective Alanis Obomsawin

Présenté par Warner Bros. Discovery et l’ONF, ce programme se tiendra le samedi 23 mars à 15 h au Studio Desjardins du Centre d’expérimentation musicaleAlanis Obomsawin participera à une séance de questions et réponses après la projection. Pour en savoir plus sur cette légendaire cinéaste abénaquise : festivalregard.com/retroalanis.

Courts métrages documentaires projetés :

 

Jury de la compétition officielle

Le réalisateur Theodore Ushev fera partie du jury de la compétition officielle. Ce cinéaste d’animation canadien d’origine bulgare, réputé à travers le monde, a été récompensé pour ses œuvres à plus d’une centaine d’occasions. Il a réalisé 15 films avec l’ONF et a été nommé aux Oscars pour son court métrage d’animation Vaysha l’aveugle.

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Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024

Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024 pour le Programme de production télé et le Programme de séries numériques de format court

Pour plus d’information, veuillez consultez la page du Programme associé: Programme de production télé Date de dépôt (Volet Sélectif) :

8 avril 2024 

Programme de séries numériques
de format court

Date de dépôt :
18 juin 2024

Vous voulez plus d’informations ou vous avez besoin d’aide pour soumettre une demande? Consultez cette page pour plus d’information sur les webinaires et les cliniques préparatoires du Fonds Bell.
Le Fonds Bell est généreusement financé par les revenus de Bell Télé, les avantages tangibles et les revenus de remboursement des projets financés par le Programme développement d’un ensemble de projets.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis 1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

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ONF – Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) : 7 nouveaux courts métrages réalisés par Michelle Mama, Gilles Doiron et Will Prosper !

La collection des films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 119 titres

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada, dont Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper ont signé la réalisation, rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle

Pour une 16e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréatesl’Office national du film du Canada réunit des cinéastes, des productrices et producteurs de l’ONF, ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Les cinéastes de renom Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper assurent la réalisation de ces courts opus.

Les films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 8 juin 2024 au Centre national des arts, à Ottawa. Le public pourra les voir simultanément en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous avons le plaisir de nous associer à la Fondation des PGGAS afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en rassemblant des personnes de talent — cinéastes, productrices et producteurs de l’ONF, et équipes de création de partout au pays — pour rendre hommage à des bénévoles du milieu des arts et à des artistes d’exception. Œuvres cinématographiques à part entière, ces courts films viennent enrichir un patrimoine audiovisuel auquel l’ensemble de la population canadienne peut accéder en ligne », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.

Le public peut visionner gratuitement les PGGAS de l’ONF en ligne à onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Les films

  • En hommage aux lauréats et lauréates, le cinéaste acadien Gilles Doiron réalise trois courts films produits pour l’ONF par Christine Aubé.
    • Lauréate et lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • L’autrice-compositrice-interprète, pianiste et défenseure des arts Diane Juster, C.M. ;
  • L’artiste exécutant, comédien, auteur et conférencier motivateur Wes « Maestro » Williams.
    • Lauréate du Prix du Centre national des arts :
  • L’artiste multidisciplinaire, chorégraphe, directrice de scène et interprète Mélanie Demers.

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  • La documentariste de Toronto Michelle Mama rend hommage, dans deux œuvres produites pour l’ONF par Chanda Chevannes, à la lauréate et au lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • La comédienne Andrea Martin ;
  • Le marionnettiste, auteur dramatique, concepteur et interprète Ronnie Burkett, O.C.

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  • Le réalisateur montréalais Will Prosper crée de courts films, également produits par Chanda Chevannes, afin de saluer le talent de deux lauréates :
  • La soprano et femme engagée Measha Brueggergosman-Lee, lauréate du Prix de la réalisation artistique ;
  • Jenny Belzberg, C.M., lauréate du prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle.

Les réalisateurs, la réalisatrice

Gilles Doiron

Passionné très tôt par l’art cinématographique, Gilles Doiron quitte Dieppe, sa ville natale du Nouveau-Brunswick, pour étudier à la Toronto Film School où se confirme son intérêt pour la réalisation et la direction de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme avec distinction, il acquiert une expérience précieuse à Toronto et à Montréal, puis revient s’établir au Nouveau-Brunswick afin de contribuer au développement de l’industrie cinématographique de la province. Au cours des 10 années qui suivent, Gilles Doiron participe à plus de 50 productions dans le cadre desquelles il occupe diverses fonctions. Son engagement dynamique et sa détermination lui ouvrent des portes, l’amènent à repousser les limites et lui valent plusieurs réussites.

Michelle Mama 

La productrice et documentariste primée Michelle Mama a à son actif plus de 300 heures de télévision. Son premier long métrage documentaire, 21 Days to Nawroz, se penche sur l’histoire de femmes vivant dans le nord de l’Iraq. Elle réalise ensuite des séries comme In the Making et Shine True, et agit à titre de productrice créative principale pour le long métrage documentaire Summer Qamp (TIFF 2023). Michelle Mama travaille en ce moment à la réalisation du long métrage documentaire Anti-Diva: The Carole Pope Confessions et a récemment lancé la petite société de production nichée GAY AGENDA en vue de produire, de faire du mentorat et de créer en adoptant une perspective résolument queer.

Will Prosper

Grâce à son talent artistique et à son approche unique du cinéma, le cinéaste visionnaire et scénariste de fiction Will Prosper donne corps avec brio aux communautés sous-représentées et aux cultures afrodescendantes. Le long métrage documentaire Kenbe la, jusqu’à la victoire, qu’il a réalisé pour l’ONF, témoigne de son génie narratif. Will Prosper s’emploie à l’heure actuelle à élaborer un projet de documentaire novateur qui intègre des éléments de fiction pour créer un récit passionnant. Son dernier film en date, Northern Beats, sélectionné pour le TIFF en 2023, a contribué à affermir sa réputation de remarquable conteur du grand écran.

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Le court métrage Clémence de Myriam Ben Saïd au RVQC

Le court métrage CLÉMENCE, réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd, présenté au 42e Rendez-vous du Cinéma Québecois et au Festival Filministe

Produit par L’École des médias de l’UQAM

Douce nouvelle! CLÉMENCE réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd sera présenté lors de la 42e édition desRENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA qui aura lieu du 21 février au 2 mars prochain, dans le programme étudiant « Si près, si loin ». La projection aura lieu à la Cinémathèque québécoise, le samedi 24 février à 20h, en présence de la réalisatrice. CLÉMENCE fait également partie de la programmation du Festival Filministes dans la section Pratiques autodocumentaires, et sera projeté le samedi 9 mars à 14h au Ausgang Plaza! Les billets seront prochainement en vente.

Ce premier court métrage de Myriam Ben Saïd, touchant et émouvant, a été sélectionné au dernier RIDM lors de la Soirée de la Relève Radio-Canada à l’automne dernier, et a été suivi par la suite d’une diffusion sur ICITOUTV pour une courte durée.

Synopsis

À travers le témoignage des ami-es et des parents de Clémence, la réalisatrice dresse le portrait du deuil d’une jeune femme victime de féminicide.

CLÉMENCE porte sur les parents et les proches de Clémence Beaulieu-Patry, victime d’un féminicide en 2016. À travers les souvenirs et les confidences, on plonge dans l’univers complexe qu’est le deuil d’une personne aimée disparue dans la violence. Avec une grande sensibilité, nous accompagnons les proches qui nous partagent l’importance de parler d’elle tout en célébrant sa vie.

Bio de Myriam 

Myriam Ben Saïd est une cinéaste d’origine tunisienne vivant à Montréal depuis 1998. Bachelière en cinéma à l’Université du Québec à Montréal et diplômée en scénarisation cinématographique, elle compose avec les thèmes de la nostalgie, de l’enfance, de l’identité ainsi que de la perte. Observatrice et à l’écoute, son approche et sa démarche artistique se définissent par sa sensibilité. Elle aspire faire partie d’un cinéma diversifié, inclusif et féministe.

Crédit photo Rosalie Guay

« Le 10 avril 2016, Clémence Beaulieu-Patry a été assassinée sur son lieu de travail. L’histoire a été très médiatisée et le tueur a eu une grande place dans les médias et les reportages. En réalisant ce film, j’ai voulu donner la parole aux parents et aux ami.e.s proches de Clémence et leur permettre de s’exprimer et d’échanger avec confiance. Je souhaitais parler de ce qui arrive après un tel drame et du deuil qui nous habite toujours en montrant les montagnes russes d’émotions, mais aussi le chemin parcouru après sept ans. L’intention est de mettre Clémence de l’avant, d’honorer sa mémoire afin qu’elle ne tombe jamais dans l’oubli. » Myriam Ben Saïd, réalisatrice

NOTE D’INTÉRÊT

Après un procès médiatisé en 2017, les amis-es et la famille de Clémence Beaulieu-Patry pensaient pouvoir faire leur deuil en toute sérénité, mais l’accusé a demandé à faire appel du procès. Au grand regret des proches de Clémence, la demande d’appel a été acceptée et le deuxième procès se déroulera en mai prochain et, encore une fois, refera vivre angoisse et souvenirs insupportables aux proches.

Les billets pour la projection du 24 février à la Cinémathèque sont en vente dès maintenant :

https://rendez-vous.quebeccinema.ca/progr…/si-pres-si-loin

Visionnez la bande-annonce

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RDVQC – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

Éclat de la création cinématographique québécoise

Les RENDEZ-VOUS PRO, coprésentés par Québec Cinéma et la SARTEC, se dérouleront du 26 février au 1er mars 2024, au cœur de la 42édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et experts de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et la vitalité de notre cinéma.

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »5″]«Toute œuvre cinématographique part d’un scénario. Les scénaristes québécois·e·s rayonnent de plus en plus, nous offrant des histoires toujours plus innovantes, ambitieuses et captivantes, faisant indubitablement partie de la fierté de notre industrie. Nous avons ainsi décidé de nouvellement orienter les RDV Pro, en coprésentation avec la SARTEC, vers cette étape cruciale de la création : l’écriture de scénario. C’est pour appuyer, épauler, mais aussi encadrer cette effervescence créatrice que les RDV Pro est à notre sens, primordial pour notre industrie et sa relève.»  déclare Valentin Verrier, directeur des Rendez-vous Québec Cinéma.[/box]

Cette année, les Rendez-vous Pro s’ouvrent non seulement aux cinéastes aguerri·e·s et aux professionnel·le·s, mais également au grand public pour une partie de sa programmation. De l’écriture scénaristique à l’évolution du cinéma québécois, c’est au travers d’activités d’analyses, de réseautages et d’accompagnements, que les Rendez-vous Pro mettent en lumière des talents prometteurs. Plusieurs acteurs clés du milieu seront également de la partie dont François Létourneau (C’est comme ça que je t’aime, 2020-2024), Anik Jean (Les Hommes de ma mère, 2023), Sara Ben Saud (Skindigenous, 2018), et Catherine-Anne Toupin (Lucy Grizzli Sophie, 2024).


COURS ÉCRIRE TON COURT

> SECRETS DE SCÉNARISTES – Présenté par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)
Samedi 24 février | 14h00 à 16h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Animé par Daniel Racine
Avec Jean-Philippe Baril Guérard, Odrée Rousseau, Simon Boulerice et Jean-François Asselin 

Dans une approche multidisciplinaire, les scénaristes de la relève sont invité·e·s à discuter d’enjeux liés à la scénarisation, avec des professionnel·les de l’industrie partageant des réalités communes au cinéma.

 

LA FORGE

PITCH LA FORGE – Présenté par Netflix
Mardi 27 février | 15h00 à 18h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)
Animé par Francesca Waltzing

La Forge Québec Cinéma, présentée par Netflix, est une fabrique créative destinée aux artistes de la relève couvrant tout le processus de l’écriture d’un film. Suite à une résidence créative de cinq jours et d’un atelier préparatif de deux jours, les six duos de créateur·trice·s sélectionné·e·s présentent leur projet de long métrage de fiction devant un panel réunissant de grandes figures de la production cinématographique québécoise. Une bourse en argent d’un montant de 10 000 $ sera remise au meilleur pitch.


LUNDI 26 FÉVRIER

DÉJEUNER D’OUVERTURE SARTEC : LA SCÉNARISATION À L’HONNEUR – Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, l’ensemble des intervenant·e·s et participant·e·s se retrouvent pour prendre part à la présentation de la programmation des Rendez-vous Pro. L’occasion idéale de célébrer les scénaristes du cinéma québécois et les 75 ans de la SARTEC.

>MASTERCLASS DE SCÉNARIO– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 11h30 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Avec François Létourneau

Cette masterclass inédite dévoile les secrets fascinants de l’écriture de la saison 3 de C’est comme ça que je t’aime, en explorant les coulisses de cette série acclamée. François Létourneau, créateur de la série, met en lumière son processus de création et son univers cinématographique au travers d’une étude approfondie de ses méthodes, ses références et son historique captivant.

> COACHING GRAND FLIRT– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant.e.s du Grand Flirt)
Avec Fanny Lefort et Line Sander Egede

Cet atelier réunit les nouveaux·elle·s participant·e·s du Grand Flirt, avec d’ancien·ne·s participant·e·s et plusieurs producteur·trice·s à la recherche de nouveaux projets. Ces rencontres ont pour but d’accompagner et rassurer ces cinéastes la veille de l’activité.


MARDI 27 FÉVRIER

> LE GRAND FLIRT – Présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique (AQPM)
Mardi 27 février | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (non ouverte au public)

Destiné à favoriser de nouvelles alliances professionnelles, Le Grand Flirt prend la forme d’une série de rencontres individuelles de 10 minutes où des scénaristes et des réalisateur·trice·s présentent leur projet de longs métrages de fiction originaux à une dizaine de producteur·trice·s.

> NOUVELLES VOIX : ÉCLOSION CINÉMATOGRAPHIQUE AU QUÉBEC– Présenté par la SARTEC
Mardi 27 février | 10h30 à 12h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Marina Mathieu 
Avec Sara Ben Saud, Marya Zarif et Nadia Louis-Desmarchais

Cet atelier vise à convier des cinéastes issues de la diversité BIPOC et ayant écrit leur premier long métrage ou web série en 2023-2024. L’objectif est d’explorer l’évolution du cinéma québécois, tout en échangeant sur leurs parcours d’écriture scénaristique afin d’inspirer les jeunes cinéastes issu·e·s de la diversité.


MERCREDI 28 FÉVRIER

> ADAPTATION DU COURT AU LONG, RÉÉCRIRE ET REDÉCOUVRIR SON FILM : Étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par William Marshall 
Avec Ara Ball

En se basant sur l’étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T de Ara Ball, cet atelier s’intéresse à la transition d’un court métrage vers un long métrage, en explorant les ajustements nécessaires et les techniques d’adaptation spécifiques pour assurer un résultat harmonieux et convaincant. L’occasion idéale pour les participant·e·s de mieux comprendre les principes de construction narratifs adaptés à ces deux formats cinématographiques distincts.

> L’ACTUALITÉ ET LES TENDANCES DE LA MUSIQUE LOCALE : Découvrez la musique de votre prochaine trame sonore pour votre production – Présenté par l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM)
Mercredi 28 février | 10h00 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Marieme Ndiaye
Avec Éditions Bonsound, Bravo Musique Éditions, Quartier Général, Hook Publishing, Moonshine Music et Disques 7ième ciel

Pendant une heure, sous forme de discussion, plusieurs éditeurs et éditrices musicaux de renom présentent l’actualité et les tendances musicales de leurs répertoires. Découvrez les morceaux musicaux qui pourraient faire partie de la trame sonore de vos prochaines productions. Vous entendrez des styles de musiques différents provenant autant d’artistes émergents qu’établis. Une activité de réseautage suivra la discussion de 11h00 à 12h00 au Foyer de la Cinémathèque québécoise.

> SANTÉ MENTALE ET PISTES DE SOLUTIONS POUR LE BIEN-ÊTRE DES ÉQUIPES DANS L’INDUSTRIE – Présenté par l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ)
Mercredi 28 février | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Isabelle Couture

L’univers cinématographique soulève fréquemment des défis singuliers qui peuvent influencer la santé mentale des équipes. Ces défis incluent l’incertitude de l’emploi, l’instabilité financière, la pression professionnelle, la critique, les relations interpersonnelles, et l’isolement professionnel, entre autres. Cette discussion vise à sensibiliser et prévenir les composantes inhérentes à la santé mentale en amorçant une réflexion sur des pistes de solutions. Des professionnel·les du milieu et une thérapeute de la santé mentale partageront leurs expériences et s’inspireront de pratiques observées ailleurs pour créer un moment propice aux échanges et à l’apprentissage mutuel dans le but de commencer à co-construire une culture et un environnement sains, valorisant le bien-être dans le milieu.

> COACHING PITCH DE SÉRIES COURTES – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant·e·s du Pitch de séries courtes)
Avec Fanny Lefort, Kevin Sauvageau, Vincent Chabot et Patrick St-Martin

D’ancien·ne·s participant·e·s du Pitch de séries courtes viennent accompagner et conseiller les participant·e·s de cette année, en partageant leurs expériences passées, deux jours avant l’activité. Plusieurs producteur·trices à la recherche de nouveaux projets seront également présent·e·s afin de soutenir ces cinéastes.


JEUDI 29 FÉVRIER

> LE PARCOURS D’UN SCÉNARIO, DE L’IDÉE À L’ÉCRAN : Les hommes de ma mère – Présenté par l’Institut national de l’image et du son (L’inis)
Jeudi 29 février | 10h00 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Jean Hamel
Avec Maryse Latendresse, Anik Jean et Johanne Prégent

Que se passe-t-il entre le moment où une idée germe dans l’esprit d’un·e scénariste et la production du film sur grand écran ? Combien de versions du scénario doivent être écrites ? Qui et comment doit-on convaincre de mettre le projet en production ? Comment l’œuvre est transformée à l’étape de la réalisation ? C’est à toutes ces questions, et à bien d’autres, que répondra Maryse Latendresse, diplômée de L’inis et scénariste du long métrage, Les hommes de ma mère, réalisé par Anik Jean.

> LES ÉCO-GESTES À L’ÉCRAN : L’activisme subliminal dans le scénario – Présenté par On tourne vert
Jeudi 29 février | 10h30 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Avec Geneviève Perron et Caroline Voyer

Cet atelier explore diverses stratégies dans le but d’intégrer une vision éco-responsable dans l’écriture des scénarios d’aujourd’hui. Le public est invité à participer à l’expérience afin de contribuer à un avenir plus responsable et durable.

PRÉSENTATION MÉTIER : CONSEILLER·ÈRE EN SCÉNARISATION – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 11h45 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Jason Todd
Avec Martin Doyon et Vincent Bolduc

La SARTEC propose un atelier sur le métier indispensable de l’écriture de projets de séries : conseiller·ère à la scénarisation. Les conseiller·ère·s jouent un rôle crucial puisqu’ils ou elles accompagnent les auteur·rice·s, les aident à donner vie à leurs histoires et leur offrent de nombreux conseils pour renforcer la structure narrative et le développement de futurs personnages.

> PRÉSENTATION DE RÉSIDENCES D’ÉCRITURE – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 13h30 à 15h15 | En ligne (gratuit sur inscription)
Animé par Rachel Goulet
Avec Andrée LambertRenaud GelinasClaudia ChabotAlix Wagner Bernier et Alexia Roc

Présentation des résidences d’écriture Grand Nord, Résidence Caroussel, Bande Soninage et La Forge, mettant en lumière le travail d’organismes au Québec et à l’international. Celles-ci offrent un accueil aux scénaristes locaux, leur fournissant les conditions et l’accompagnement nécessaires pour donner vie à leurs scénarios.


VENDREDI 1er MARS

> PITCH DE SÉRIES COURTES– Présenté par Unis Tv
Vendredi 1er mars | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Grâce à la collaboration d’Unis Tv, les Pitchs de séries courtes prévoient une demi-journée de formation s’adressant à la relève créatrice en matière de séries courtes québécoises. Les participant·e·s sélectionné·e·s auront l’opportunité de présenter leurs projets au cours de séances en tête-à-tête avec des producteur·trice·s du Québec.

> TRANSFORMATION SCÉNIQUE : RÉINTERPRÉTATION THÉÂTRALE POUR L’ÉCRAN– Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 11h00 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Charles Parisé
Avec Catherine-Anne Toupin

Cet atelier propose l’étude de cas du film Lucy Grizzli Sophie scénarisé par Catherine-Anne Toupin et adapté de la pièce de théâtre « La Meute« . Cette exploration touchera divers sujets tels que le processus d’écriture, la transition entre les deux médias ainsi que les nuances de la liberté créative entre le théâtre et le cinéma.

> DÎNER DE CLÔTURE – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO – Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Le Foyer (ouvert à tous)

Pour clôturer leur 12e édition, les Rendez-vous Pro organisent un dîner décontracté, composé de bouchées appétissantes, propice au réseautage et aux discussions passionnantes avec des professionnel·le·s de l’industrie.


Pour consulter la programmation complète de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma visitez l’adresse suivante : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/

La vente de billets est désormais ouverte à l’adresse suivante:
https://quebeccinema.tuxedobillet.com/

Pour tout savoir sur la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

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[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire co-présentateur ; Bell Média (Crave), partenaire rôle principal ; Cineplex et la Cinémathèque québécoise, partenaires premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le ministère de la Culture et des Communications, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Conseil des arts du Canada et le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, Rugicomm et Rethink.[/box]

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA Depuis 1982, les Rendez-vous Québec Cinéma sont le témoin de l’évolution de notre cinématographie nationale avec, à leur compte, la présentation de milliers de films québécois, reflet de notre culture, servis à un public toujours plus présent, grandissant et diversifié. Seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, il propose le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 200 films et une pléiade d’événements gratuits, les Rendez-vous Québec Cinéma deviennent pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.[/box]

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La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce qu’elle soutiendra en production quatre projets numériques narratifs de format court et cinq courts métrages (fiction et documentaire), sélectionnés à l’issue du dépôt du 20 septembre dernier. Ces projets recevront une aide dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme d’aide à la production.

Les projets retenus sont :

Courts métrages  

Documentaire

Chasser le naturel
Scénarisation et réalisation : Mathieu Boudreau
Production : Franc doc films (bis) inc.
Distribution : Paraloeil
Résumé : Chaque automne, en Gaspésie, des chasseurs se coupent pour un temps du monde numérique. Cette pause en nature leur est salutaire. Ils en constatent les effets bénéfiques sur leur équilibre physique et mental. À l’aube de l’ère de l’accessibilité globale à Internet, « Chasser le naturel » questionne notre relation avec l’omniprésence d’Internet dans nos vies et explore l’incursion du numérique dans la nature sauvage, pourtant dernier rempart de tranquillité!

Trajectoires
Scénarisation et réalisation : Amélie Hardy
Production : Les Productions Club Vidéo inc.
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Des jeunes de différents horizons se questionnent sur l’orientation de leur future carrière. Alors que l’ambition de certains déborde d’enthousiasme et d’idées de grandeur, l’horizon semble complètement flou et peu motivant pour d’autres. Au fil de séances chez le conseiller en orientation, ceux-ci se révèlent. Que cherchent-ils à accomplir? Quel rôle souhaitent-ils incarner dans la société? Quelles sont leurs attentes face à cette vie devant eux?

Fiction

Jour de colère
Scénarisation et réalisation : Alexandre Dostie
Production : 9174-5018 Québec inc., Punchline Cinema
Distribution : Travelling
Résumé : Les Miséreux de Saint-François sont vieux, leur patriarche est à l’article de la mort et le monastère médiéval qu’ils habitent menace de s’effondrer sur eux. Alors que Léonide, le plus jeune moine de sa communauté, y voit l’oracle de leur funeste destin, son horreur se bute à l’écœurante résilience de ses frères. Forcé de s’aventurer au-dehors, il découvre dans la ville moderne une confrérie d’un tout autre ordre que la sienne : les culturistes du Boa Gym.

La plantation
Scénarisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur, Vincent Labelle
Réalisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)
Distribution : Les Films du 3 mars
Résumé : Ti-Frè et Gran-Frè, deux frères d’origine haïtienne, vivent dans un bidonville en République dominicaine. Sans papiers, leurs conditions de vie sont précaires et ils font face quotidiennement à la violence et à la menace de la déportation. Pour survivre, Gran-Frè travaille dans une plantation de bananiers et commet de menus larcins. Un jour, à court de moyens pour subsister, il n’aura d’autres choix que d’emmener Ti-Frè voler dans une plantation. Mais cette nuit-là, pendant la pleine lune, à l’ombre des bananiers, ils seront pourchassés par un loup-garou.

The Break
Scénarisation et réalisation : Lorraine Price
Production : 9231-8419 Québec inc. (Productions Parabola)
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Lors d’une séance de thérapie d’urgence, Linda a du mal à s’ouvrir sur sa frustration de mère célibataire. Quelque chose s’est passé la veille avec sa fille de sept ans qui l’a amenée à réclamer cette séance d’urgence, mais son thérapeute a beau insister pour obtenir des détails, Linda reste agitée et évasive – elle cache quelque chose.

Projets numériques narratifs de format court 

Documentaire

Luc Langevin, l’art du risque
Scénarisation : Luc Langevin, Claude Veillet
Réalisation : François Blouin
Production : Téléfiction Productions inc.
Distribution :  Téléfiction Distribution
Résumé : Lorsque l’illusionniste Luc Langevin a commencé sa carrière, l’innovation ne faisait pas partie de ses priorités. En effet, pourquoi sortir de sa zone de confort quand on a à sa disposition des centaines de numéros sur le marché de l’illusion. Mais, un jour, afin d’intégrer un cercle de prestidigitateurs, on lui demande de concevoir une illusion originale qui blufferait tous ces magiciens plus expérimentés. Ce défi le déstabilise car il doit affronter pour la première fois les doutes de la création et le risque de l’échec qui pourrait mettre fin à ses chances d’atteindre un niveau supérieur.

Traces, le processeur de peine
Scénarisation et réalisation : Vali Fugulin
Production : Studio Couzin inc.
Résumé : Traces, le processeur de peine est un récit documentaire en réalité virtuelle, composé de sept courts chapitres interactifs, qui explore le champ sensitif du deuil comme sujet et écrin narratif. Ce récit immersif en casque RV est basé sur la propre incursion de sa créatrice, Vali Fugulin, dans les subtilités délicates du chagrin entourant le deuil. Ce documentaire en réalité virtuelle participatif, dont le contenu se bonifie avec les spectateurs-utilisateurs, devient un recueil narratif collaboratif unique, générateur d’horizons et d’espoirs. Bienvenue aux âmes humaines. 

Fiction

La mer de l’Est
Scénarisation et réalisation : Michel Lam
Production : Productions Figure 55 inc.
Distribution : Hubblo
Résumé : La mer de l’Est est une expérience VR qui nous entraîne dans un voyage onirique du Vietnam au Canada. Un exil, une famille, trois générations. De la mer de l’Est au fleuve Saint-Laurent, d’une rive à une autre, les noms et les mots changent pendant que l’eau circule perpétuellement et la vie poursuit son cours. Tel le courant d’un fleuve, le temps ne s’inverse pas. Mais d’autres arbres peuvent être plantés, d’autres forêts peuvent s’enraciner.

TARTUPALUK
Scénarisation et réalisation : Laakkuluk Williamson Bathory
Production : Scintilla Cinéma Immersif inc., Anorak Film Denmark APS
Distribution : Hubblo
Résumé : TARTUPALUK est une expérience en réalité virtuelle, à utilisateur unique au cours de laquelle le spectateur est accueilli dans la République de Tartupaluk nouvellement inaugurée, une nation inuite imaginaire établie sur l’île réelle de Tartupaluk (également connue sous le nom d’île Hans), située dans la partie la plus septentrionale du détroit de Nares dans la région du Haut-Arctique, partagée entre le territoire canadien du Nunavut et le pays autonome danois du Groenland.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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RAPPEL – TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web ici.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Anthea Zeng.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web ici.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Anthea Zeng.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Palmarès de la 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s)

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition!

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition lors de la cérémonie de remise de prix qui a eu lieu ce soir au Bar La Remise. Les films lauréats seront rediffusés gratuitement le dimanche 28 janvier sur toutes les plateformes du festival, au dernier jour de cette édition qui s’est avérée un franc succès. Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que cette année, le festival a franchi la barre du million de vues dès son 9e jour d’activités.

GRAND PRIX PLEIN(S) ÉCRAN(S) présenté par Post-Moderne

Prix de 6 000$ en services de postproduction et 6 000$ en location d’équipement caméra

Simo de Aziz Zoromba

« Pour le Grand Prix, le jury a choisi un film courageux d’une maîtrise déroutante. Un film qui se bonifie à chaque visionnement et qui gagne toujours en pertinence devant les tensions mondiales récentes. Durant son parcours impressionnant, ce court métrage n’a laissé personne indifférent et nous n’avons pu résister à la tentation de joindre notre voix au concert d’éloges. »

COUP DE COEUR DU JURY présenté par Grandé Caméra

Prix de 10 000$ en location d’équipement chez Grandé Caméra

Cherry de Laurence Gagné-Frégeau

« Le prix coup de cœur est destiné à un film qui nous a bouleversé·e·s par son authenticité, par son urgence de devoir exister, ainsi que par son humanité déconcertante. Assister au dernier moment de vie de cet être humain a été un réel cadeau, mais surtout un rappel de vivre entièrement, avec tout ce que ça implique. Cherry, c’est nous aussi, au final. »

Une mention spéciale est décernée à ELEMENT de Will Niava.

« Remettre des prix vient avec son lot de choix difficiles…  Le jury tenait absolument à saluer le travail d’un cinéaste qui nous a impressionné par le souffle et la singularité de sa mise en scène.  On remet donc une mention spéciale à un film d’une énergie étonnante qui parvient à créer des moments de cinéma littéralement magiques. »

PRIX DU MEILLEUR FILM RÉGIONAL présenté par SPIRA

Bourse de 10 000$ en services chez SPIRA

Soup is Good Food de Alexandre Thériault

« Le prix du meilleur film régional est remis à un film qui nous a fait partir à la rencontre d’une réalité cachée qui touche plusieurs personnes au Québec. Offrant un regard sincère sur un sujet d’actualité poignant, le jury a choisi ce film pour sa créativité, son audace et sa vérité. »

PRIX YES SIR! MADAME… présenté par la Coop Vidéo de Montréal

Bourse de 1 000$ ainsi qu’une résidence à la Coop Vidéo pour une durée d’un an, incluant un support administratif et créatif puis l’accès à un espace de travail dans les bureaux de la Coop

Nuit blonde de Gabrielle Demers

« Le prix Yes Sir! Madame… de la Coop Vidéo récompense une voix singulière, une proposition originale qui s’inscrit dans une démarche. Nous récompensons un film dont la précision de ses choix scénaristiques permettent de traiter d’un sujet fort avec une grande sensibilité. Nous avons senti que la bienveillance était autant au cœur de la démarche de la cinéaste que dans l’œuvre. Avec des personnages rarement portés à l’écran sous une telle lumière, la cinéaste nous surprend et nous confronte à nos propres biais. »

PRIX DES PAIRS présenté par le BEAM

Bourse de 5 000$ en services de postproduction avec une limite d’utilisation de deux ans et un membership individuel valable pour un an

OASIS de Justine Martin

« Ce film est une œuvre d’art cinématographique magnifique, qui offre une expérience unique, nous plongeant dans l’intimité d’une relation fraternelle d’une beauté rare. La simplicité, la justesse, la poésie et la vérité qui émanent de la réalisation sont remarquables. Un film qui laisse une empreinte indélébile, rappelant que l’amour véritable traverse toutes les dimensions, défiant le temps et l’espace. »

PRIX DE LA RELÈVE présenté par la Caisse Desjardins de la culture

Bourse de 1 000$ offerte par la Caisse Desjardins de la culture

Nanitic de Carol Nguyen

« Nous avons été unanimement séduit·e·s par la capacité singulière de ce film à représenter l’enfance dans toute sa complexité. L’attention aux détails dans la mise en scène, la direction photo maîtrisée, ainsi que la direction d’acteur·trice·s d’une sensibilité remarquable créent subtilement l’univers de la jeune protagoniste. »

Cette année, le jury officiel était composé des comédiennes Zeneb Blanchet et Schelby Jean-Baptiste et du scénariste et réalisateur Éric K. Boulianne. Quant au jury BEAM, il était composé de Sira Chayer, réalisatrice et monteuse, Souley KeÏta, réalisateur, scénariste et chroniqueur cinéma et Véronique Vigneault, productrice. Trois représentant·e·s du Cégep du Vieux-Montréal (Milli Noël), de l’UQAM (Raphaël Gascon) et de l’Université Concordia (Katherine Giguère) formaient le jury étudiant.

Afin de faire rayonner le contenu court d’ici et soutenir ses artisan·e·s, Plein(s) Écran(s) a lancé cette année La tirelire Plein(s) Écran(s), une bourse socio financée qui accompagne les Prix du public afin de stimuler davantage la rencontre entre les cinéphiles et les cinéastes. Grâce aux généreux dons des amateur·trice·s de cinéma, Plein(s) Écran(s) a ramassé 1650$ qui viennent s’ajouter aux montants déjà remis par le festival, soit 1000$ au film favori sur Facebook et de 500$ au préféré sur Instagram.

PRIX DU PUBLIC présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 1 000$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 2 100$

À mort le bikini! de Justine Gauthier

PRIX (IMPRESSIONS) présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 500$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 1 050$

RESTE de Ginger Le Pêcheur

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule jusqu’au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur FacebookInstagram Tiktok Patreon Letterboxd

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SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

Le Québec est une nouvelle fois à l’affiche du Festival et marché du court métrage de Clermont-Ferrand qui se déroulera du 2 au 10 février 2024, avec cinq courts métrages en sélection officielle du festival. C’est un rendez-vous incontournable pour le cinéma court. En témoigne d’ailleurs la récente nomination aux prestigieux Oscars d’Invincible de Vincent René-Lortie, (produit par Telescope Films et distribué par h264) qui avait reçu le Prix spécial du jury lors du Festival de Clermont-Ferrand en 2023.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) offrira quant à elle un programme intitulé « Payez-vous la traite! » et composé de neuf courts métrages québécois; que les professionnels de l’industrie pourront découvrir à l’occasion du Marché du court qui se tiendra simultanément.

Le Québec en programmation et sélection officielle du festival

Trois courts métrages québécois sont sélectionnés en compétition internationale, soit Après-Coups (scénarisé et réalisé par Romane Garant Chartrand, produit et distribué par Office National du Film du Canada (ONF)), Un trou dans la poitrine (scénarisé et réalisé par Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte, produit par Sémaphore Films et distribué par Travelling distribution) ainsi que Zima a tma (scénarisé, réalisé et produit par Peter Hošták). Misérable Miracle (scénarisé et réalisé par Ryo Orikasa, produit et distribué par ONF) sera quant à lui dans la compétition Labo et enfin À mort le bikini! (scénarisé et réalisé par Justine Gauthier, produit par Colonelle films et distribué par Travelling distribution) se retrouve en compétition Jeunes Publics.

La SODEC au marché du film court

Rendez-vous incontournable, le marché du film court de Clermont-Ferrand attire les professionnels de l’industrie à travers le monde entier. La SODEC proposera un programme intitulé Payez-vous la traite! composé de neuf courts métrages inédits. Cette projection a pour but de faire découvrir le court métrage du Québec, ainsi que la diversité et le talent qui le symbolise. Cette initiative de la SODEC vise à accroître la visibilité du film court d’ici en mettant de l’avant des créateurs québécois auprès d’un public d’acheteurs, de diffuseurs et de programmateurs de festival.

Les films du programme Payez-vous la traite! sont :

  • Albums de familles, court expérimental scénarisé, réalisé et produit par Moïa Jobin-Paré et distribué par La Distributrice de films
  • Angie, drame scénarisé et réalisé par Anthony Coveney, produit par Pimiento et distribué par Travelling distribution
  • Estonie sur Seine, comédie scénarisée par Roger Gariépy et André Paradis, réalisée par Roger Gariépy, produite par Wildcats Productions et distribuée par La Distributrice de films
  • Gender Reveal, comédie scénarisée et réalisée par Mo Matton, produite par Colonelle films et distribuée par Travelling distribution
  • Hello Strangerun documentaire scénarisé par Cooper Josephine Holt et Amélie Hardy, réalisé par Amélie Hardy, produit par Colonelle films et distribué par h264
  • Le flou des arbres, fiction scénarisée et réalisée par Fanny Perreault, produite par Club Papaye et distribuée par Spira
  • Le loup, animation scénarisée et réalisée par Theodore Ushev, produite par Bravo Charlie et distribuée par h264 et Bravo Charlie
  • Mourir en silence, comédie de genre scénarisée par Émilie Lavoie et Camille Mongeau, réalisée par Émilie Lavoie, produite et distribuée par Martine aimait les films
  • Summer Before Prague, documentaire scénarisé par Leesha Grant et Tigris Sakda, réalisé par Leesha Grant, produit et distribué par Wapikoni mobile

SODEC_Lab

La SODEC organise un SODEC_Lab dans le contexte de Clermont-Ferrand qui permet à une vingtaine de professionnels (réalisateurs, producteurs et distributeurs) émergents du Québec de se rendre au Festival et au Marché.

Un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de réseautage est prévu en amont et pendant la manifestation afin de permettre aux participants d’expérimenter les marchés internationaux, développer ou consolider des relations avec des programmateurs et des acheteurs étrangers, et favoriser des échanges culturels. Un premier atelier s’est d’ailleurs tenu aux bureaux de la SODEC afin de préparer les participants à représenter leur court durant le festival et le marché.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie est en nomination aux OSCARS® !

Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, distribué par h264, est en nomination aux OSCARS® !

C’est avec grande fierté que h264 annonce que le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, produit par Samuel Caron et Elise Lardinois (Telescope Films), est officiellement nommé dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux OSCARS® !

« C’est une grande bouffée d’émotion que nous ressentons aujourd’hui. Nous n’aurions jamais pu espérer qu’un jour notre film serait nominé pour un Oscar®. On peut dire que c’est un rêve d’enfance qui se réalise, et nous nous sentons choyés d’avoir été choisis par l’Académie parmi tous les excellents films de cette année. Et surtout, un immense merci surtout à tous ceux et celles qui ont encouragé le film depuis ses débuts. » – Vincent René-Lortie, réalisateur et Samuel Caron, producteur

La nouvelle a été révélée lors du dévoilement de l’ensemble des nominations qui se déroulait à Los Angeles.

Invincible est représenté par la boîte de distribution montréalaise h264, qui se dirige pour une deuxième fois aux Oscars® à la suite de la nomination des courts métrages de fiction FAUVE de Jeremy Comte et MARGUERITE de Marianne Farley en 2019. 

« Être nommé pour une troisième fois dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction est plus qu’un honneur. Nous voulons souligner le travail de toute l’équipe chez h264, nos différents collaborateurs ainsi que Vincent et Samuel, avec qui nous avons travaillé sans relâche depuis les derniers mois. Invincible explore la santé mentale des jeunes et a touché un large public à l’échelle internationale. La fierté est immense de voir le film continuer à susciter l’intérêt aux Oscars®. Merci à tous ceux qui ont contribué à cette réalisation exceptionnelle.» – L’équipe h264

Invincible s’est qualifié pour les Oscars® en remportant le prix du Meilleur court métrage de fiction au Festival du film jeunesse de Chicago. Le film a aussi été sélectionné dans une panoplie de festivals tels que le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (Prix spécial du Jury international), le Festival REGARD (Grand prix du Jury) et le festival portugais Curtas Vila do Conde, en plus d’avoir remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma. 

Le film est soutenu par le réalisateur québécois Philippe Falardeau, ayant obtenu une nomination aux Oscars® avec son film Monsieur Lazhar (2011) dans la catégorie du Meilleur Film en langue étrangère, en plus de l’actrice américaine Lili Reinhart (Riverdale, Hustlers, Chemical Hearts) à titre de productrice exécutive. 

La 96e cérémonie des Oscars®, organisée par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, aura lieu le 10 mars 2024 à Los Angeles. 

Invincible

Site web : https://bit.ly/3PtNEyH 

Facebook : https://bit.ly/3Rl54Qy 

Instagram : https://bit.ly/3WerQsU 

À propos d’h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage et la distribution numérique. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique. En 2023, h264 lance ses opérations de ventes internationales. (www.h264distribution.com)

À propos de Telescope Films

Telescope est un espace d’exploration cinématographique conçu pour doter les esprits les plus déjantés d’un endroit pour repousser les limites de leur art. Nos créations sont un amalgame d’idées audacieuses et d’histoires percutantes, en constante quête d’équilibre. En ce sens, notre équipe de production expérimentée se consacre à la conception de puissantes créations visuelles, qui revigorent le paysage cinématographique, en livrant des projets de haut calibre, sans compromis. (https://telescopefilms.ca

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La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute mardi ! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute demain! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

Le coup d’envoi de la 8e édition du festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) sera donné demain au Cinéma Beaubien avec la projection du court métrage À mort le bikini!, en présence de la réalisatrice Justine Gauthier, de la porte-parole du festival, Catherine Brunet, et de plusieurs autres invité·e·s. Produit par Colonelle films et distribué par Travelling, À mort le bikini! sera projeté sur grand écran, en version originale. Le film sera toutefois présenté en version censurée sur les réseaux sociaux.

DÉCLARATION DU FESTIVAL PLEIN(S) ÉCRAN(S)

Plein(s) Écran(s) a toujours dû adapter sa programmation puisqu’elle vise un public très large sur Facebook, mais cette année, dans le cadre de notre 8e édition, nous nous retrouvons à faire de la censure par prévention pour notre film d’ouverture. 

Le très punk À mort le bikini! de Justine Gauthier remporte des Prix du public partout où il passe. Il met en scène le personnage de Lili, une jeune fille dégourdie de 10 ans qui se révolte après qu’on lui impose de couvrir son torse alors que tous ses amis garçons n’ont pas à le faire. Elle a pourtant le même torse plat que ses amis. Nous avons choisi le film pour son énergie et sa fougue. Ironiquement, les règles de Facebook nous forcent à présenter une version censurée du film sur la plateforme, pour se protéger d’éventuelles restrictions ou encore de la fermeture de notre page qui serait catastrophique au premier jour du festival. 

Préférant trouver une solution inventive plutôt que de retirer ce film coup de cœur de notre programmation, nous avons décidé, avec l’aval de l’équipe du film, de censurer également le torse nu des garçons pour souligner l’absurdité de cette censure, qui va à l’encontre même du geste artistique de la réalisatrice. Nous y voyons une opportunité d’ouvrir un dialogue sur l’identité de genre et la vision binaire sur laquelle les politiques de Facebook se basent en censurant uniquement les mamelons qu’ils associent (plutôt aléatoirement) au genre féminin.

Les politiques de Meta prévoient des exceptions pour des projets artistiques, mais l’application de ces règles se fait généralement sans nuance ou considération du contexte et il est maintenant impossible d’obtenir un soutien quelconque de leur part. Pourquoi ne pas simplement cesser de diffuser du contenu sur Facebook ou Instagram, nous direz-vous? La réalité, c’est qu’il n’existe actuellement aucune alternative intéressante pour une diffusion aussi large, accessible, gratuite et qui permet de rejoindre un public néophyte. Cette chaîne de partage de courts métrages qui est l’essence de Plein(s) Écran(s) est profondément ancrée dans l’utilisation du réseau social.

Plein(s) Écran(s) s’est fondé sur un désir de démocratiser le court métrage québécois et ainsi développer de nouveaux publics pour notre cinéma. Ce sont plus de 10 millions de spectateur·rice·s à travers le monde qui ont été en contact avec le court métrage d’ici durant les sept dernières éditions et nous savons que Facebook a permis de rejoindre un public beaucoup plus vaste que dans nos rêves les plus fous. Nous sommes toutefois forcé·e·s de constater que nos valeurs ne sont plus tout à fait compatibles avec ce que représente Meta, mais le public est quant à lui toujours au rendez-vous et visiblement enthousiaste à l’idée de voir du court métrage inonder ses réseaux sociaux. Nous considérons donc qu’il est plus important que jamais de persister à y mettre du contenu artistique de qualité.

À mort le bikini! sera bien sûr disponible dans sa version originale sur notre site web et notre Patreon, ainsi qu’en salle lors de la soirée d’ouverture le 16 janvier au Cinéma Beaubien. La 8e édition de Plein(s) Écran(s) s’annonce plus punk que jamais et prendra d’assaut Facebook et Instagram avec le meilleur du court métrage québécois du 16 au 28 janvier 2024.  – Ariane Roy-Poirier, directrice générale et artistique du festival 

Pour connaître tous les détails de la programmation 2024, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle. 

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 13e édition!

Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 13e édition!

5 longs et 5 courts métrages qui feront jaser du 10 janvier au 6 avril 2024

Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) est heureux de dévoiler les 10 films finalistes de sa 13e édition qui se déroulera du 10 janvier au 6 avril 2024. Sélectionnés avec soin par un jury de spécialistes du cinéma, ces films seront au cœur des discussions des cégépien·ne·s au cours des prochaines semaines.

Les cinq longs métrages en lice cette année sont Les chambres rouges de Pascal Plante, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills, Les rayons Gamma de Henry Bernadet, Simple comme Sylvain de Monia Chokri et Vampire humaniste cherche suicidaire consentant de Ariane Louis-Seize. 

Grâce à une collaboration avec le festival Plein(s) Écran(s), cinq courts métrages sont également en compétition, soit Jusqu’à ce que tu meures de Florence Lafond, Cherry de Laurence Gagné-Frégeau, UWD de Brigitte Poupart et Myriam Verreault, Les Rois de Olivier Côté et Madeleine de Raquel Sancinetti. 

Une délibération par les représentant·e·s de 54 cégeps se tiendra le vendredi 5 avril à l’Hôtel DoubleTree by Hilton Montréal et les deux films gagnants seront annoncés le samedi 6 avril. 

 

 

Micheline Lanctôt, marraine du PCCQ

« Tous et toutes s’entendent pour dire qu’en 2023, le cinéma québécois a vécu une année riche en inventivités et en spontanéités rafraîchissantes. Cette année plus que jamais, les frontières entre les genres cinématographiques se brouillent. Le cinéma québécois est vif et stimulant. Cette nouvelle édition du Prix collégial du cinéma québécois s’annonce alors être déjà un succès. Au-delà de 1000 jeunes du Québec vont découvrir ces grands films et pourront se connecter avec une culture qui est la leur. Et encore cette année, des longs et des courts métrages leur sont proposés, ce qui est extraordinaire. Ce n’est plus un secret, le milieu du court au Québec grouille de créativité et d’audace depuis des années. C’est une chance que la jeunesse collégiale puisse y avoir accès.

Grâce au dévouement et à l’enthousiasme du corps enseignant toujours aussi motivé, cette 13e édition s’annonce tout aussi excitante que les précédentes et je suis honorée d’en être toujours la marraine. Merci à toutes et tous concerné·e·s, et longue vie au PCCQ! » Micheline Lanctôt, marraine du PCCQ

Les cinéphiles pourront également participer à certains événements en lien avec le PCCQ dont la traditionnelle table ronde qui rassemble un·e artisan·e de chacun des longs métrages finalistes et les étudiant·e·s participant·e·s. Cette activité ouverte à toutes et à tous est offerte gratuitement à l’occasion des Rendez-vous Québec Cinéma. Une deuxième table ronde, cette fois avec les cinéastes des courts métrages en compétition, aura également lieu cette année pendant le Festival REGARD

Le PCCQ est né du désir de célébrer le cinéma d’ici en le plaçant au centre des regards de la communauté collégiale. Pour ce faire, des étudiant·e·s d’une cinquantaine de cégeps sont invité·e·s à visionner les films, puis à les critiquer, tout en échangeant leur point de vue avec leurs camarades. La délibération nationale se tiendra le premier vendredi d’avril afin de choisir les deux films préférés des représentant·e·s de chaque institution. Une belle façon pour ces jeunes de s’intéresser au cinéma d’ici, d’aiguiser leur sens critique et de faire des rencontres intéressantes!

 

Pour ne rien manquer de la 13e édition du Prix collégial du cinéma québécois : #PCCQ2024

Facebook | Instagram | X | Vimeo | prixcollegialducinema.ca

Le Prix collégial du cinéma québécois est rendu possible grâce aux partenaires suivants : la SODEC, Téléfilm Canada, le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Québec Cinéma, les Rendez-vous Québec Cinéma, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Moderne. Le volet courts métrages est rendu possible grâce à la collaboration du festival Plein(s) Écran(s). Nous remercions également les distributeurs des films sélectionnés : EyeSteelFilm, Immina Films, Entract Films, Les Films Opale, h264, SPIRA, La Distributrice de films et Travelling Distribution.

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Le Prix collégial du cinéma québécois est une fête du cinéma québécois vécue à travers toute la province, dans chacun des cégeps participants, avec pour point culminant la désignation des rois de la fête, deux films (un long et un court) élus comme étant les coups de cœur des cégépien·ne·s! Le PCCQ est né en 2012 de l’initiative de professeur·e·s de cégep désirant partager leur passion du cinéma québécois.

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Le court métrage Hello Stranger de Amélie Hardy à SXSW

Le court métrage Hello Stranger de Amélie Hardy, distribué par h264, vivra sa première mondiale au festival SXSW

Le court métrage documentaire québécois Hello Stranger de Amélie Hardy, produit par Sarah Mannering et Fanny Drew (Colonelle films) est sélectionné en compétition officielle à l’édition 2024 de SXSW.

Hello Stranger y vivra sa première mondiale au festival, qui se déroulera du 8 au 16 mars 2024.

« Nous sommes très fiers de lancer Hello Stranger en première mondiale à SXSW, un festival qui pour nous incarne l’innovation, la créativité et la célébration de visions uniques. Avec son intelligence et sa pointe d’humour, ce magnifique portrait documentaire d’Amélie Hardy saura toucher son public et faire parler de lui dans les rues d’Austin ! » – Justine Baillargeon, Directrice de la distribution du court métrage chez h264

Le dernier film de Amélie Hardy, Notes sur la mémoire et l’oubli, a voyagé dans une multitude de festivals tels que Hot Docs à Toronto, Bogoshorts en Colombie et le Festival international du Film Francophone de Namur en Belgique.

D’autres sélections en festival pour Hello Stranger seront annoncées sous peu. Le film est distribué par la compagnie de distribution montréalaise h264.

À propos de Amélie Hardy

Suite à des études en cinéma à l’UQÀM, Amélie réalise plusieurs court-métrages. Son approche documentaire alliant humanité, esthétisme et ingéniosité à mettre en scène le réel définissent sa signature artistique. Ses projets (Notes sur la mémoire et l’oubli, chroniques de la vie ordinaire, La vie heureuse, Train Hopper) se voient décernés de nombreuses distinctions en plus de parcourir plusieurs festivals de renommée mondiale.

À propos de h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage et la distribution numérique. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique. En 2023, h264 lance ses opérations de ventes internationales. (www.h264distribution.com)

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production Montréalaise supportant des cinéastes de la relève. La compagnie a produit une trentaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont su se démarquer dans d’important festivals tels que Venise, Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court-métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE (2018) a gagné plus d’une douzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix écrans canadiens. Leur plus récent film QUITTER LA NUIT (2023) s’est mérité le prix du Public dans la section Giornate du festival de Venise. 

Les productrices de Colonelle films ont pris part à plusieurs formations de perfectionnement telles que EAVE, la Berlinale Talent Campus, le Rotterdam Producers Lab, le Cannes Producers Workshop, le HOT DOCS Doc Accelerator Lab, en plus de remporter le prix pour cinéastes émergents de HOT DOCS 2018 et celui des productrices émergentes remis par l’AQPM, l’association des producteurs du Québec.

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Le Festival Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation de sa 8e édition (du 16 au 28 janvier 2024)

Le Festival Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation de sa 8e édition qui se déroulera en ligne du 16 au 28 janvier 2024

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation complète de sa 8e édition qui sera offerte gratuitement du 16 au 28 janvier 2024. Avec une sélection de 40 films présentés en ligne et des événements publics rassembleurs proposés en salle, dont un nouveau programme famille projeté dans cinq villes du Québec, le festival se présente encore une fois comme un incontournable pour découvrir des œuvres audacieuses en format court.

À l’invitation de la directrice générale Ariane Roy-Poirier et de toute l’équipe de Plein(s) Écran(s), l’actrice Catherine Brunet agira comme porte-parole du festival pour une deuxième année. Elle participera à plusieurs activités dont la lecture de scénarios animée par Alec Pronovost. Catherine partagera également ses coups de cœur lors du premier épisode d’une série de balados avec les cinéastes participant·e·s qui sera diffusée quotidiennement, en partenariat avec CISM et la Caisse de la Culture Desjardins.

Les cinéphiles de partout au Québec et ailleurs auront la chance de visionner quatre films par jour, disponibles pendant 24h sur le site du festival et ses réseaux sociaux. Soigneusement choisis par un comité de sélection composé cette année de Marilyn Cooke (cinéaste), Eli Jean Tahchi (cinéaste) et Justine Smith (critique de cinéma), sous la direction de Ariane Roy-Poirier, les 24 films québécois en compétition officielle et les 8 films de la section Impression(s) sont regroupés sous quatre thèmes qui définissent bien cette nouvelle édition : punk, doux, étonnant et méditatif. En résulte une programmation riche et accessible pour tous les publics, et toutes les humeurs!

 

 

PUNK, des films qui brassent comme une laveuse à spin

Présenté en ouverture de la 8e édition, À mort le bikini!, un film résolument punk signé Justine Gauthier (17 janvier), lancera les festivités sur ce thème clé de Plein(s) Écran(s). Six autres films de la compétition officielle présentée sur Facebook adoptent également une démarche revendicatrice, soit Les Roteuses de Garance Chagnon-Grégoire (19 janvier), Gaby les collines de Zoé Pelchat (22 janvier), Nuit blonde de Gabrielle Demers (23 janvier), Summer Nights de Virgile Ratelle (24 janvier) et l’excellent Fire-Jo-Ball de Audrey Nantel-Gagnon (26 janvier) dont la soirée de clôture du festival sera librement inspirée. 

Dans Impression(s), une section diffusée sur Instagram, on retrouve le court métrage engagé Soup is good food de Alexandre Thériault (18 janvier) et RESTE de Ginger Le Pêcheur (25 janvier), ainsi que Y’a bon? de Marc Faye (20 janvier) et Island de Michael Faust (21 janvier) de la Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy cette année.

 

DOUX, des films qui font du bien à l’âme comme un snuggie

Particulièrement sensibles et agréables à visionner, les festivaliers et festivalières auront la chance de découvrir les très beaux documentaires Madeleine de Raquel Sancinetti (17 janvier), Oasis de Justine Martin (19 janvier), Cherry de Laurence Gagné-Frégeau (23 janvier) et Yvon / L’éternel de Benoit Massé (25 janvier), ainsi que des fictions tout aussi touchantes telles Mamita de Luis Molinié (18 janvier), Nanitic de Carol Nguyen (24 janvier) et À la vie à l’amor de Emilie Mannering (26 janvier), tous présentés en compétition officielle. Trois autres films appréciés pour leur caractère attendrissant sont regroupés sous ce thème, soit Son of the Sea de Abbas Jalali Yekta (20 janvier), Annah la Javanaise de Fatimah Tobing Rony (21 janvier) de la Carte blanche, et High Tail de Victoria Biste (22 janvier) présenté en Impression(s).

ÉTONNANT, des films qui surprennent comme un cadran au petit matin

Film d’ouverture de la section Impression(s), Médium saignant de Marie-Esther Durocher (17 janvier) donne assurément le ton à ce troisième bloc, regroupant des films singuliers, tels que Au-delà du hors-champ de Alex Robin (23 janvier) et Procès verbal de Matthew Wolkow (26 janvier) également présentés en Impression(s), ainsi que deux films de la Carte blanche : 3 Teaspoons of Sugar de Kabelo Maaka et Dr. P. Tshepo Maaka (20 janvier) et Divare Chaharom de Mahboobeh Kalaee (21 janvier). En compétition officielle, cinq films se sont démarqués pour leur proposition particulièrement étonnante, soit ELEMENT de Will Niava (18 janvier), Virga de Jean-François Leblanc (19 janvier), Les escaliers sont en papier de Antoine Foley-Dupont (22 janvier), Agonie de Arnaud Beaudoux (24 janvier) et Simo de Aziz Zoromba (25 janvier) qui fera l’objet d’une projection commentée au Cinéma Moderne.

 

MÉDITATIF, des films qui font réfléchir comme une séance de yoga

Des films qui incitent à la rêverie sont réunis sous ce thème méditatif. Six courts seront présentés en compétition officielle, Moi Soleil de Julien Falardeau (17 janvier), La Théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre (18 janvier), Milikᵘ tshishutshelimunuau (Accordez-moi votre confiance) de Isabelle Kanapé (22 janvier), Notes sur la mémoire et l’oubli de Amélie Hardy (23 janvier), 6 minutes/km de Catherine Boivin (25 janvier) et L’Atelier de Namaï Kham Po (26 janvier). Les festivaliers et festivalières pourront se complaire dans leurs pensées avec Bergen, Norvège de Alexia Roc (19 janvier) et Oskar de Max Vannienschoot (24 janvier) de la section Impression(s), en plus de Chasse Galerite de Brian Hawkins (20 janvier) et Trasiego (Shifting) de Amanda Woolrich (21 janvier) diffusés lors du premier week-end du festival, dans la Carte blanche.

COOL!, des événements rassembleurs gratuits

  • Soirée d’ouverture et projection de quatre courts métrages en présence des cinéastes (16 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien) *seul événement payant du festival
  • Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy, en partenariat avec Les Sommets de l’animation de Montréal (20 janvier à 16 h à la Cinémathèque québécoise).
  • Programme de cinq courts métrages pour la famille projeté sur grand écran dans cinq villes du Québec (21 janvier à 11 h au Cinéma Public à Montréal et au Cinéma Beaumont à Québec, à 12 h 30 à La Maison du cinéma à Sherbrooke, à 13 h au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda et à 15 h au Paraloeil à Rimouski).
  • Classe de maître(s) sur le cinéma de genre avec les cinéastes Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, présentée par l’ARRQ – Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (22 janvier à 19 h à l’UQAM).
  • Soirée de lecture de scénarios animée par Alec Pronovost et mettant en vedette Catherine Brunet, Lévi Doré, Fabiola Nyrva Aladin, Éric Bernier et Louis Carrière (24 janvier à 21 h 30 au Cinéma Moderne).
  • Projection commentée du court métrage Simo, en présence du réalisateur Aziz Zoromba, du directeur photo Alexandre Nour et des comédiens Seif et Basel El Rayes, présentée par L’inis (25 janvier à 19 h au Cinéma Moderne).

Le 27 janvier, au terme de huit jours de compétition officielle en ligne, le public aura une dernière chance de voter pour ses films favoris parmi les 32 courts métrages québécois présentés lors de cette édition. Dès 20 h, les festivaliers et festivalières sont convié·e·s au Bar à karaoké La Remise pour une soirée de clôture tout en couleurs où seront dévoilé·e·s les lauréat·e·s de la 8e édition, en présence des cinéastes et des membres du jury. Les films gagnants seront rediffusés le 28 janvier sur toutes les plateformes du festival.

 

Pour connaître tous les détails de la programmation 2024, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

 

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars

OASIS de Justine Martin et AN AVOCADO PIT de Ary Zara, deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars®

PROJECTION SPÉCIALE LE SAMEDI 13 JANVIER 2023 À 18h30 AU CINÉMA MODERNE

La boîte de distribution québécoise Travelling est fière d’annoncer que les deux films de leur catalogue qui étaient qualifiés aux Oscars ont passé le deuxième tour et restent dans la course. Oasis de la cinéaste québécoise Justine Martin s’est classé parmi les 15 films dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire, alors que An Avocado Pit du cinéaste portugais Ary Zara est quant à lui retenu dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction. Les cinq œuvres finalistes de chaque catégorie seront annoncées le 23 janvier.

Filmé dans les Laurentides et de manière indépendante, Oasis de Justine Martin qui avait 22 ans lors du tournage, est l’un des trois courts métrages québécois dans la courte liste cette année, avec Invincible de Vincent René-Lortie (distribué par h264) et Chat mort de Anne-Claude Caron et Danick Audet (produit par La Boîte à Fanny). Une projection spéciale regroupant ces trois films se tiendra le samedi 13 janvier à 18 h 30 au Cinéma Moderne, en présence des cinéastes. Une deuxième séance aura lieu le vendredi 19 janvier à 19 h 30.

Également dans la course cette année, An Avocado Pit distribué à l’international par Travelling, sera projeté dans ce programme de courts métrages. Ce premier film du cinéaste Ary Zara a remporté une vingtaine de prix et mentions dans plus de 80 festivals, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Outfest et AFI Fest. Elliot Page et PAGEBOY Productions ont récemment décidé de soutenir le film à titre de producteur exécutif. Ary Zara est le premier cinéaste transgenre à se rendre à l’étape de présélection dans cette catégorie.

Son film An Avocado Pit met en scène Larissa, une femme trans et Cláudio, un homme cis, qui se rencontrent une nuit, dans les rues de Lisbonne. Deux personnes, deux réalités, qui dansent leurs différences jusqu’au petit matin. Dans le défi, dans la surprise, dans l’admiration et dans la reconnaissance. Une histoire qui donne de l’agentivité, sans violence et remplie de lumière et d’espoir pour les jours meilleurs à venir.

Travelling est également le distributeur du film Brotherhood de Meryam Joobeur, nommé aux Oscars en 2020.

OASIS – avec la participation de Raphaël et Rémi Cormier

Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais. 

Réalisation : Justine Martin | Scénario : Justine Martin | Direction photo : Myriam Payette | Montage : Félix Bouffard-Dumas | Direction artistique : Kayla Fragman | Son : Christopher Voyer | Musique : Louis-Joseph Cliche | Production : Déjà Vu (Louis-Emmanuel Gagné-Brochu) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/745934652

Site web : travellingdistribution.com/film/oasis-510

Facebook : facebook.com/oasis.short

Instagram : instagram.com/oasis.shortfilm

X (Twitter) : twitter.com/oasis_shortfilm

Voir le film : linkin.bio/oasis_shortfilm

AN AVOCADO PIT (UM CAROÇO DE ABACATE) – mettant en vedette Gaya De Medeiros et Ivo Canelas

Portugal. 2022. 20 minutes. Version originale en portugais, avec sous-titres français ou anglais.

Réalisation : Ary Zara | Scénario : Ary Zara | Direction photo : Leandro Ferrão | Montage : Sara Marques | Direction artistique : Carina Gaspar | Son : Cyril Santos | Musique : Xinobi | Production : Take It Easy Films (Andreia Nunes, Frederico Serra), PAGEBOY Productions (Elliot Page) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/699508689

Site web : travellingdistribution.com/en/film/an-avocado-pit-um-caroco-de-abacate-517

Facebook : facebook.com/an.avocado.pit

Instagram : instagram.com/an.avocado.pit

Voir le film : linktr.ee/anavocadopit

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. Site | Facebook | Instagram

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