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SODEC- Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une édition spéciale en 2024-2025. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

À noter que le concours s’adresse à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec. Avec cette édition, la SODEC souhaite développer les publics de demain en les encourageant à découvrir une cinématographie québécoise qui leur ressemble.

L’ouverture des inscriptions se fera le 16 septembre 2024. La SODEC invite les scénaristes émergents à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 16 octobre 2024.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 29 août 2024. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Jeudi 29 août 2024
17 h à 18 h 30

 Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici : https://forms.office.com/r/3B39HCzwfZ

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations et de rencontres.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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DÈS MAINTENANT SUR ONF.ca ! Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des PGGAS !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle depuis le 8 juin 2024 sur onf.ca, CBC Gem et ICI TOU.TV

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Sept courts métrages de l’Office national du film du Canada célébrant l’excellence dans les arts du spectacle au Canada ont fait leur première en ligne le samedi 8 juin à 21 h (HE), immédiatement après la tenue du gala 2024 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) au Centre national des Arts d’Ottawa.

La population canadienne pourra visionner les hommages émouvants rendus aux lauréats et lauréates de cette année sur la plateforme de son choix, puisque les films seront présentés en continu sur onf.ca, l’espace de visionnage en ligne de l’ONF, de même que sur CBC Gem (en anglais) et ICI TOU.TV (en français).

Pour une 16e année, l’ONF a réuni des réalisatrices et réalisateurs canadiens de renom en vue de créer un jumelage parfait entre les cinéastes, les lauréats et lauréates et le concept. Une mission commune : produire de brefs portraits novateurs, œuvres cinématographiques à part entière, qui saluent le talent d’artistes émérites du pays.

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteint maintenant 119 titres, produits depuis 2008 grâce à un partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Les lauréates et lauréats et leurs films

 

 

Prix de la réalisation artistique

Prolifique et inspirante, la chanteuse Measha Brueggergosman-Lee a donné des concerts sur tous les continents, y compris surcertaines des plus grandes scènes du monde. Dans Une nouvelle chanson, un portrait intime et personnel de cette soprano de renom, la toute première lauréate noire du prestigieux Prix de la réalisation artistique (musique classique), décerné par le Gouverneur général du Canada, nous ouvre la porte de sa maison.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

Avec ses réinventions imaginatives et provocantes, le marionnettiste, conteur et pionnier Ronnie Burkett enchante les foules depuis des décennies. Dans La passion et les marionnettes de Ronnie Burkett, l’artiste nous invite à découvrir son studio et son processus créatif, revisitant avec vulnérabilité et générosité sa longue carrière, au cours de laquelle il a repoussé les limites tout en s’accordant l’espace d’être entièrement lui-même.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

Fondation d’une chanson explore la relation profonde entre la légendaire autrice-compositrice-interprète Diane Juster et l’art de la mélodie, de la parole et de l’émotion. Dans cet hommage intimiste, celle qui a consacré sa vie à encourager et à protéger les artistes canadiens revient sur l’héritage d’amour que lui ont légué ses parents et qu’elle transmet, à son tour, à une toute nouvelle génération d’artistes.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

C’est à l’infatigable Andrea Martin, véritable icône, que l’on doit certaines des prestations humoristiques les plus mémorables, autant sur scène qu’à l’écran. De la légendaire série Godspell aux personnages qui ont fait connaître SCTV, en passant par ses rôles plus récents, où elle continue de déboulonner les stéréotypes de façon hilarante, Neuf vies… et encore plus ! rend hommage à sa carrière incandescente marquée par la réinvention.

  • Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

« N’écrivez pas d’albums, écrivez l’histoire. » Véritable pionnier, Wes « Maestro » Williams fut le premier rappeur canadien à connaître un succès populaire. Dans le court portrait Wes à l’est – vers l’avant, il nous fait découvrir sa carrière d’artiste, d’acteur, d’auteur et de conférencier motivateur, carrière qu’il a propulsée sans relâche vers l’avenir, afin de faire tomber les barrières pour la prochaine génération.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix du Centre national des Arts

Échappant farouchement à toute catégorisation, Frictions artistiques pénètre dans l’univers de l’illustre danseuse et chorégraphe Mélanie Demers. Au cours de sa carrière aussi polyvalente que multidimensionnelle, celle-ci a réinventé le langage de la danse avec sa troupe MAYDAY. Tirant son inspiration de l’approche créative de Demers, reconnue pour ses œuvres hautement imaginatives, ce portrait cinématographique invite l’auditoire à un somptueux banquet en compagnie de danseurs, de danseuses et d’artistes contemporains dynamiques.

  • Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

« C’est en faisant partie des communautés qu’on les comprend. » Transportant l’auditoire jusqu’au célèbre Banff Centre for Arts and Creativity pour lui faire découvrir les œuvres musicales et artistiques de certains des talents créatifs les plus excitants au pays, L’art est au cœur de chez-nous rend hommage à la Calgarienne Jenny Balzberg, à son dévouement et au pouvoir de la communauté et de la créativité dans la vie des gens.

  • Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

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De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Série télévisée, Télévision.

De nouveaux projets de la relève soutenus par Créateurs en série

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Pour une 16e année consécutive, des artistes de la relève pourront voir leur série courte se concrétiser grâce au programmeCréateurs en série, une initiative de TV5 et Unis TV. Le programme est destiné aux créateurs canadiens de la relève afin de les aider à se professionnaliser. Dans le cadre de l’édition 2024, six lauréats ont été sélectionnés parmi les quelque 70 propositions reçues.

Dans le volet production, quatre projets ont été retenus. Ces créateurs seront accompagnés dans toutes les étapes de la création, de la scénarisation à la promotion. Les projets de Thierry Leblanc, Olivier Aubé, Jocelyn Martel-Thibault et Magalie De Genova se sont démarqués par leur singularité et leurs prémisses captivantes. Leurs séries courtes seront disponibles surTV5Unis en 2025 ou 2026 et seront aussi diffusées sur Unis TV. Deux des compagnies de production qui accompagnent les lauréats recevront également le soutien de l’Association québécoise de la production médiatique.

De leur côté, Alice Teufack et Elena Sturk-Lussier sont lauréates du voletdéveloppement de séries courtes, qui offre un accompagnement supplémentaire aux créateurs et créatrices francophones en milieu minoritaire. Elles seront épaulées tout au long du processus d’écriture et de production d’un pilote. Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. À noter que l’an dernier, le projet de Magalie De Genova, sélectionné dans le volet production cette année, avait été retenu en développement. C’est entre autres grâce au travail accompli lors de cette première phase de création qu’elle aura finalement l’occasion de concrétiser son projet.

Le prochain appel de projets est prévu en septembre. Pour en savoir plus sur Créateurs en série : createursenserie.ca.

Les projets en production

Groupe de soutien, comédie dramatique
Thierry Leblanc (Québec)
Production : Roméo & fils

Arrêté une énième fois pour conduite avec facultés affaiblies, Florian est forcé d’assister à des réunions d’alcooliques anonymes. Comme la validation des autres est la seule chose que Florian aime plus que lui-même, il adore ces rencontres… tellement qu’il en redemande! Ce charismatique menteur pathologique décide même de se faire passer pour un thérapeute. Toutefois, Florian est loin d’être outillé pour aider son prochain. De plus, la présence de son agente de probation dans le groupe va lui donner du fil à retordre…

Crédit photo: Alex Tran

Avant qu’on m’oublie, comédie dramatique
Olivier Aubé (Québec)
Production : Haus MTL

L’action se déroule en 2008. Alex, un jeune adolescent, est sur le point d’entamer son dernier été sans engagement dans sa ville de banlieue. Il se retrouve à un moment charnière de sa vie, alors que les réseaux sociaux prennent de l’ampleur et que MSN commence à s’éteindre. Obsédé par le contenu futile qu’il trouve en ligne, Alex décide d’entraîner ses amis dans un projet hors du commun : faire des mauvais coups sur Internet. Alors que les amis d’Alex repoussent les limites pour produire du contenu sensationnel, leur projet prend une tournure inattendue qui met en péril leur amitié.

Crédit photo: Haus MTL

Les saturnides, suspense psychologique
Jocelyn Martel-Thibault (Québec)
Production : Oraquan médias

L’apparition d’aurores boréales au-dessus de Montréal plonge la ville dans une étrange insomnie de masse. Camille, nouvellement enceinte, et son copain Philippe, au positivisme borné, sont happés dans cet univers où la privation de sommeil déforme la réalité. Leurs hallucinations croissantes et une paranoïa rampante transforment leur vie en un cauchemar éveillé. Coincés dans une ville en état d’urgence, ils luttent pour distinguer le réel de l’illusoire, découvrant que le véritable ennemi est l’insomnie qui érode leur esprit et révèle les ténèbres intérieures.

Crédit photo: Eva-Maude T.C

Cache-cache, drame
Magalie De Genova (Ontario)
Production : Magic cube productions

En échappant à une descente de police lors d’une fête arrosée, un groupe d’adolescents vole une voiture pour s’enfuir. Dans le coffre, ils découvrent le corps de Chloé, leur camarade de classe. S’amorce alors une course contre la montre pour découvrir l’identité du tueur. Cette quête fait émerger les sombres secrets de leur petite ville tranquille. Il devient clair que tous avaient un mobile… et que le tueur est parmi eux.

Crédit photo: Magalie De Genova

Les projets en développement

Ma vie entre deux mondes, drame
Alice Teufack (Manitoba)

Éric est un jeune homme de 18 ans ambitieux et sûr de lui. Il quitte le Cameroun, où il vit depuis sa naissance avec son père, pour poursuivre ses études au Canada, où il vivra désormais avec sa mère. Éric a du mal à s’adapter à son nouvel environnement dès son arrivée. Il fait plusieurs rencontres et vit une série d’événements qui l’amènent à remettre en question son identité et à questionner ses valeurs.

Crédit photo: Alice Teufack

Le musée macabre de Saintes-Larmes, comédie documenteur
Elena Sturk-Lussier (Manitoba)

Évangéline et Léonie, 17 ans, se rencontrent au Musée historique de Saintes-Larmes où elles vont travailler pendant l’été. Léonie, qui rêve d’être comédienne, a accepté le poste afin d’incarner divers personnages devant les touristes et ainsi faire valoir son talent. De son côté, Évangéline, une gothique passionnée de documentaire criminel, souhaite enquêter afin de découvrir si le musée est réellement hanté.

Crédit photo : Kendra hope photography

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Le lancement annuel 2024 du Wapikoni au Cinéma du Musée le 14 juin 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

Toute l’équipe du Wapikoni annonce la tenue du lancement annuel le vendredi 14 juin 2024 à 19h au Cinéma du Musée

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Toute l’équipe du Wapikoni est ravie d’annoncer la tenue de notre lancement annuel. Cette soirée, qui s’annonce tout aussi festive que par les années passées, se tiendra le vendredi 14 juin à 19 h, au Cinéma du Musée (1379-A, rue Sherbrooke O, Montréal).

AU PROGRAMME

Notre directrice générale, Véronique Rankin, mènera cette soirée spéciale qui célèbre le talent des créateurs.trices de notre collectif et les œuvres réalisées au cours des derniers ateliers de création.

Nous aurons le privilège d’accueillir en ouverture de la soirée l’auteure-compositrice-interprète wendate Eadsé.

Suivra la projection d’une programmation de 12 œuvres récentes du Wapikoni, soigneusement sélectionnée par notre équipe.

Les participant.e.s dont les courts-métrages ont été sélectionnés seront présent.e.s. Une belle occasion de rencontrer et d’applaudir les talents émergents qui se sont tant investis dans la réalisation de leurs projets.

Makhena Rankin-Guérin, artiste anishinabe, illuminera la soirée lors d’une prestation qui nous en mettra plein la vue et le cœur.

Le lancement annuel est également l’occasion de remettre quatre prix aux artistes ayant participé à nos ateliers : la bourse d’impact de la Fondation Kenny Tang, le prix de l’implication de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, ainsi que le prix de la relève et le prix du public Bell Média.

Rejoignez-nous pour célébrer le talent des créateurs.trices de notre collectif.

SE PROCURER DES BILLETS CINÉMA DU MUSÉE

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ANNECY 2024 – ONF → 11 films, dont 4 en compétition et une première mondiale!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF arrive en force au Festival international du film d’animation d’Annecy !

Onze films, dont quatre en compétition et une première mondiale et des courts métrages de Torill Kove, Michèle Lemieux, Ryo Orikasa et Jo Roy

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024,qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, avec une sélection forte et diversifiée de 11 productions et coproductions s’inscrivant dans une grande variété de sections de l’événement. Quatre films ont été sélectionnés dans différentes compétitions, dont Peut-être des éléphants(Maybe Elephants ; Mikrofilm/ONF) de Torill Kove, projeté en première mondiale. La virtuose de l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker Michèle Lemieux présentera pour sa part son tout nouveau court métrage Le tableau.

Le festival remettra également un Cristal d’honneur au cinéaste Pierre Hébert pour ses 60 ans de carrière.

L’ONF au Festival d’Annecy2024 en bref:

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s) – PREMIÈRE MONDIALE 

  • Un récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove, lauréate d’un Oscar.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(ONF, 11 min 56 s)

  • Ce film animé sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (Miyu Productions/ONF/New Deer, 8 min)

  • Un film éblouissant, inspiré du recueil de poèmes et de dessins du même nom d’Henri Michaux.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering) de Jo Roy (ONF, 7 min 13 s)

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… uncourt autoportrait expérimentalcomposé de 100 écrans vidéo.

SECTION ANNECY CLASSICS

Graver l’homme : arrêt sur Pierre HébertdeLoïc Darses (ONF, 75 min)

  • Ce long métrage documentaire nous transporte dans le labyrinthe inspirant que forment la vie et l’œuvre de l’illustre cinéaste d’animation Pierre Hébert.

Le Festival d’Annecy remettra un Cristal d’honneur à Pierre Hébert, soulignant ainsi le caractère novateur d’une œuvre qui se déploie depuis 60 ans, dont 35 à l’ONF.

PROGRAMMES SPÉCIAUX

Chorégraphies : animation et danse 3

LOCAdeVéronique Paquette (ONF, 5 min 19 s)

  • Une femme trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure.

COLLECTION ONF

Hommage à l’animation portugaise

Regina Pessoa

Lauréat du Cristal d’Annecy 2006

Prix du jury pour le court métrage et Prix de la meilleure musique originale – courts métrages (Normand Roger), Annecy 2019

Chorégraphies : animation et danse

JURY

Le cinéaste d’animation primé Claude Cloutier, un habitué d’Annecy, sera membre du jury pendant le festival.

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Ciné-club solidaire Réalisatrices Palestiniennes ce jeudi 30 mai 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

Réalisatrices Équitables et l’ARRQ vous invitent au Ciné-club solidaire Réalisatrices palestiniennes

Six courts-métrages sur la Palestine en présence de Nada El-Omari, réalisatrice

Jeudi 30 mai 2024, 19 H 30, à l’ARRQ
Ouverture des portes à 19h00

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Depuis maintenant plus de six mois, les images provenant de Gaza nous racontent les horreurs sans nom d’une entreprise génocidaire qui ébranle notre humanité au plus profond. Nous consacrons cette édition du Ciné-club des Dames des vues à nos consœurs palestiniennes qui prennent la caméra pour parler de dépossession et d’exil, de ségrégation et de solidarité. Leurs récits nous font voir la brutalité quotidienne de l’occupation, la rudesse des checkpoints et le courage des résistantes.

Réalisatrices Équitables tient à affirmer son soutien et sa solidarité avec le peuple palestinien. Nous réclamons un cessez-le-feu immédiat et durable ainsi que la fin de l’occupation par Israël pour que cesse le génocide en cours.
Les contributions volontaires récoltées durant la soirée seront remises à l’organisme Palestine Children’s Relief Fund, qui fournit de l’aide humanitaire et médicale aux enfants de Palestine https://www.pcrf.net/

Tous les yeux doivent être sur Gaza : appelons à la mobilisation de notre milieu et donnons de la visibilité à la résistance.

Du fleuve à la mer, la Palestine sera libre!

Réalisatrices Équitables et l’ARRQ vous invitent au

Ciné-club solidaire

Réalisatrices palestiniennes

Six courts-métrages sur la Palestine

En présence de Nada El-Omari, réalisatrice

Jeudi 30 mai, 19 H 30, à l’ARRQ
Ouverture des portes à 19h00

Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec
5154, rue Saint-Hubert, Métro Laurier

Contribution volontaire suggérée 5$
Argent comptant seulement
Vin, bière, grignotines
(les fonds amassés iront au Palestine Children’s Relief Fund)

*Prendre note qu’il y a un escalier pour accéder à la salle de projection
*LES FILMS SERONT SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS

RSVP avant le 29 mai 2024
realisatrices.confirmation@gmail.com

LES FILMS PRÉSENTÉS

Les femmes palestiniennes de Jocelyne Saab
(documentaire, 1974, 10 minutes)

En 1973, Jocelyne Saab donne la parole aux femmes palestiniennes qui combattent en Syrie, protagonistes souvent oubliées du conflit israélo-palestinien.

Jocelyne Saab (1948-2019) était une réalisatrice franco-libanaise. Elle est considérée comme une pionnière du cinéma arabe, et a construit une œuvre monumentale comprenant 47 films et 6 séries photographiques.

Like Twenty Impossiblesde Annemarie Jacir
(fiction, 2003, 20 minutes)

Like Twenty Impossibles est un film de fiction tourné en Palestine occupée pendant la Deuxième Intifada. Lorsqu’une équipe de cinéma palestinienne décide d’éviter un checkpoint fermé en empruntant une route secondaire éloignée, le paysage politique se dévoile, et les passagers sont confrontés à la brutalité banale de l’occupation militaire.

Annemarie Jacir est une réalisatrice et autrice palestinienne née en 1974 à Bethléem. Après l’obtention d’un diplôme en cinéma aux États-Unis, elle retourne au Moyen-Orient pour se consacrer au cinéma arabe indépendant. Elle fonde sa propre société de production, Philistine Films, basée en Jordanie et en Palestine. Son film Like Twenty Impossibles a été le premier court métrage arabe à être sélectionné officiellement au Festival de Cannes.

The Place that is Ours de Zena Agha et Dorothy Allen-Pickard
(documentaire, 2021, 12 minutes)

Une femme retourne dans le village de son père en Palestine, qui fut détruit en 1948. Elle traverse des paysages qui ne lui sont pas familiers et fait face la réalité de son propre exil.

Zena Agha est une écrivaine, poète et artiste multidisciplinaire. Chercheuse en politique pour Al-Shabaka, ses domaines d’expertise incluent les pratiques spatiales israéliennes et le changement climatique en Palestine. Boursière Kennedy à Harvard, elle poursuit actuellement un doctorat à l’Université de Newcastle, explorant la cartographie coloniale en Palestine.

Dorothy Allen-Pickard utilise le documentaire et le théâtre pour explorer des sujets tels que la résistance communautaire, le système judiciaire, la santé mentale, la police et le handicap. Son approche collaborative est souvent inspirée par les expériences vécues de ses protagonistes.

The Present de Farah Nabulsi
(fiction, 2020, 24 minutes)

Le jour de son anniversaire de mariage, Yusef emmène sa fille Yasmine en Cisjordanie pour acheter un cadeau à sa femme. Entre les soldats, la ségrégation routière et les postes de contrôle, ce n’est pas facile d’aller faire les courses.

Farah Nabulsi est une cinéaste et militante britanno-palestinienne née au Royaume-Uni. Ancienne banquière, elle investit le milieu du cinéma depuis 2016. The Present, son premier court-métrage, a été nominé aux Oscars. Il a par ailleurs remporté plus de 40 prix dans des festivals de cinéma internationaux.

Memory of the Land de Samira Badran
(animation, 2017, 13 minutes)

Un corps est piégé à un checkpoint, mécanisme essentiel de l’occupation israélienne. Alors que le corps est transpercé par une violence arbitraire qui entrave sa libre circulation et son existence, le film évoque la mémoire collective et l’identité comme formes de résilience.

Samira Badran (Libye, 1954) est une artiste visuelle palestinienne basée à Barcelone. Elle a obtenu son diplôme en 1976 à l’Académie des Beaux-Arts du Caire et a étudié la gravure et la peinture à l’Accademia Delle Belle Arti de Florence. Ses œuvres se concentrent sur sa perception de la réalité palestinienne sous occupation. Elle expérimente généralement avec différentes techniques, notamment le dessin à l’encre, l’aquarelle, la peinture acrylique, le collage, le dessin sur photographie, l’impression et l’animation.

Yaffa de Nada El-Omari
(expérimental, 2019, 8 minutes)
Yaffa est un court métrage expérimental dans lequel l’espace et le temps s’entremêlent pour former les fragments à partir desquels nous créons nos histoires. Dans ces fragments d’images, des souvenirs surgissent et des histoires se racontent.

Nada El-Omari est une cinéaste et écrivaine d’origine palestinienne et égyptienne basée à Montréal, Québec. Sa pratique et ses intérêts de recherche se concentrent sur les transmissions intergénérationnelles de souvenirs, les déplacements et les histoires d’appartenance et d’identité qu’elle explore à travers une lentille poétique et hybride. Ses films ont récemment été projetés au Wexner Center for the Arts dans l’Ohio, au Monitor 15 de SAVAC, à Images Festival Toronto et à l’Arab Film & Media Institute NYC.

C’EST MAINTENANT LE TEMPS!

De devenir membre ou de renouveler votre adhésion à RÉ. 

Membre-réalisatrice ou membre-ami.e, votre adhésion sera valide jusqu’au 31 mars 2025.
$20 seulement, par chèque ou par Paypal.

Par ici, ça ne prend que 3 minutes!

Voir ici le portrait de Katherine Jerkovic qui parle de son film «Le coyote » sur La Fabrique culturelle de Télé-Québec!

LES DAMES DES VUES 

Une fois par mois, notre ciné-club présente un film et une réalisatrice importante dans l’histoire du cinéma québécois. Depuis 2007, Réalisatrices Équitables sensibilise le milieu, les institutions et le public à l’importance de la vision des femmes cinéastes au Québec et travaille pour faire une place plus juste aux préoccupations, à la vision du monde et à l’imaginaire des femmes sur tous nos écrans. Réalisatrices Équitables reçoit le soutien du Conseil des arts et lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts de Montréal (CAM).

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Lauréats des Prix d’Excellence de l’Alliance Médias Jeunesse 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala, Prix, Télévision.

Lauréats des Prix d’Excellence de l’AMJ 2024

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L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) a dévoilé les lauréats des Prix d’excellence 2024 lors d’un gala touchant et hilarant qui a eu lieu à Montréal à Radio-Canada. L’événement a été animé par Gregory Charles et scripté par Luc Michaud. L’AMJ célèbre les meilleures productions médiatiques canadiennes pour les enfants et les jeunes.

Cette année, la célébration de l’industrie de la production de contenu pour la jeunesse a été particulière. Elle a débuté par un cocktail tenu simultanément à Toronto, chez CORUS (animé par Joe Motiki et scripté par Daniel Fernandes), et à Montréal, chez Radio Canada, afin de célébrer le 50e anniversaire de l’AMJ et de rendre hommage aux personnes clés qui ont contribué à l’avancement de l’AMJ et du contenu jeunesse au fil des ans. Le gala de remise des prix a suivi à Montréal uniquement avec la distribution des prix. On y a annoncé les dix (10) personnes honorées et les quinze (15) prix.

Félicitations aux gagnants !

 

Prix d’excellence pour la MEILLEURE SÉRIE TÉLÉVISÉE OU WEBSÉRIE

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court)

  • NIP – Épisode : Histoire d’argent / Faire un budget / Les taxes à la consommation / Profits, pertes / La publicité – produit par Productions Mustang et SLALOM et diffusé par TFO

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long)

  • Curium – Épisode : Les superpouvoirs des plantes – produit par Trio Orange et diffusé par ICI Radio Canada Télé

Stimulation de l’imagination et de la créativité

  • Frida c’est moi – Épisodes : (2) Frida-qui-ira-mieux-bientôt/ (3) Frida-multicolore/ (4) Frida-qui-a-des-ailes – produit par Tobo Studio et diffusé par Télé-Québec

Engagement, ouverture au monde et respect

  • Dounia 2: Le grand pays blanc – Épisode : La différence – produit par Tobo Studio, Du Coup Production et diffusé par Télé-Québec

Contenu à valeur aspirationnelle

  • La soirée Mammouth VII – Épisode : La soirée Mammouth VII – produit par Pamplemousse Média V inc. et diffusé par Télé-Québec

Émancipation à travers le jeu et l’humour

  • Bizarroscope – Épisode : Les affaires les plus bizarres – produit par Trio Orange et diffusé par TV5 Unis

 

Prix DÉCOUVERTE

  • Anaïs Cadorette-Bonin, artiste émergeante en théâtre, à la télévision et en doublage audio, entre autres dans Famille Magique et L’aventure du Monde des mondes, se démarque par sa polyvalence artistique et son engagement envers la diversité des formes d’expression, tout en captivant un public varié avec son talent et son énergie contagieuse. En somme, Anaïs Cadorette-Bonin incarne l’esprit moderne et inspirant d’une artiste en constante évolution.

Prix d’excellence pour le MEILLEUR CONTENU INTERACTIF

  • Les dragouilles – La course autour du monde – produit par Happy Camper Média

 

Prix d’excellence pour le MEILLEUR BALADO

  • Les dragouilles – Les jumeaux en quête d’enquêtes – « Yéti là ? » – produit par Happy Camper Média

 

Prix COUP DE CŒUR du public

Le concours comprend trois catégories : le Coup de Cœur des tout-petits (2-5 ans), le Coup de Cœur jeunesse (6-12 ans) et le Coup de Cœur des ados (13 ans +). Du 13 au 31 mars dernier, les enfants, jeunes et parents étaient invités à voter sur le site de l’AMJ pour leurs productions coup de cœur.

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur des tout-petits (2-5 ans) est :

  • Féeli tout – Épisode : Le chiot à Bibiane –Les Productions Rivard/TFO

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur jeunesse (6-12 ans) est :

  • Frida c’est moi – Épisodes : (2) Frida-qui-ira-mieux-bientôt/ (3) Frida-multicolore/ (4) Frida-qui-a-des-ailes –Tobo Studio /Télé-Québec

La production gagnante pour le prix Coup de Cœur des ados (13 ans +) est :

  • Curium – Épisode : Les superpouvoirs des plantes –Trio Orange / ICI Radio Canada Télé

 

Prix d’excellence pour la PERSONNALITÉ JEUNESSE

  • Mehdi Cayenne pour Cayenne Club – TFO, dont la candidature a été soumise par les gens de l’industrie jeunesse, est un auteur-compositeur-interprète, poète, comédien et chroniqueur radio canadien (franco-ontarien). Sa créativité pluridisciplinaire, manifestée dans ses performances bilingues, promeut l’inclusivité et la diversité culturelle, inspirant les jeunes à valoriser l’expression artistique. À travers ses œuvres télévisuelles et scéniques, il aborde des sujets variés, aussi drôles que difficiles, stimulant la pensée critique et l’éveil intellectuel des jeunes et encourageant la créativité et le développement personnel. Sa contribution permet de mettre en lumière son impact significatif et son apport indéniable à la culture et à l’éducation des jeunes francophones. Par son authenticité, son audace et son influence positive, Mehdi est un modèle pour la jeunesse, surtout celle en situation minoritaire.

 

Prix pour une CARRIÈRE VOUÉE À L’EXCELLENCE

  • Johane Landry, productrice en jeunesse depuis 23 ans, marque le développement et le suivi de plusieurs séries à succès incluant l’anti gala, VRAK la vie, Le chalet, Jérémie, MED, Max et Livia, Pour toujours, plus un jour, CLASH. De Canal Famille, à VRAK.TV, Bell Media et puis Télé Québec, son passage remarqué dans différentes entreprises témoigne de son influence et expertise indéniables dans le domaine de la télévision, particulièrement dans le secteur jeunesse.

Prix d’excellence INCLUSION, ENGAGEMENT, OUVERTURE AU MONDE

  • Dounia 2: Le grand pays blanc – Épisode : La différence – produit par Tobo Média Inc., Du Coup Production et diffusé par Télé-Québec

HOMMAGES

Cette année marquant le 50ème anniversaire de l’AMJ, 10 Prix Hommage (5 francophones et 5 anglophones) ont été exceptionnellement remis à 10 personnes ayant contribué à l’avancement de l’AMJ au fil des ans. L’AMJ a rendu hommage aux talents derrière et devant la caméra, un par décennie. Consultez le programme pour plus de détails :

1974-1983

Robert Roy (Fondateur de l’AMJ)

En 1974, Robert Roy et un groupe d’aventuriers ont fondé l’Institut de radiotélédiffusion pour enfants (IRDE) / Children’s Broadcast Institute in Canada (CBI). Leur préoccupation concernait la qualité des émissions télévisées destinées aux enfants, les incitant à créer une organisation dédiée à leur amélioration. L’IRDE est devenue l’Alliance pour les enfants et la télévision (AET) / Alliance for Children and Television (ACT) pour souligner l’engagement envers la télévision pour enfants, puis a été rebaptisée Alliance Médias Jeunesse en 2010. Robert Roy a eu la chance de faire carrière à la belle époque de Radio-Canada, où il a pu encourager et soutenir les créateurs de contenu pour enfants. Cela marque une étape importante dans l’histoire des émissions jeunesse, symbolisant un équilibre entre renouveau et continuité, reflétant l’évolution de notre jeunesse à travers des émissions telles que Bobino, Bagatelle, Alexandre et le roi, et Génie en herbe. Dans « Il était une fois Radio- Canada », Roy relate non seulement la naissance et l’essor de la télévision publique, mais aussi les moments marquants de la vie culturelle contemporaine.

Nina Keogh (Comédienne, Marionnettiste – Truffles – Mr. Dressup)

Nina Keogh, marionnettiste et constructrice de marionnettes de troisième génération, s’est plongée dans l’art de la marionnette depuis 1968, contribuant à de nombreux projets à la fois devant et derrière la caméra. Son vaste portfolio comprend des émissions emblématiques telles que The Friendly Giant, Mr. Dress Up, Razzle Dazzle, Groundling Marsh, Hello Mrs. Cherrywinkle et Sesame Park. Elle a notamment été la première animatrice de Polkadot Door. L’influence de Nina s’étend au-delà de la télévision puisqu’elle a participé à des longs métrages, à des publicités et à de grands projets muséaux axés sur des rétrospectives de séries télévisées avec des personnages de marionnettes.

En plus de son travail créatif, Nina partage son expertise en tant qu’instructrice et mentor dans diverses institutions, dont l’Université métropolitaine de Toronto, l’Université York, le Niagara Theatre College et l’École des beaux-arts de Haliburton. Au-delà de la marionnette, elle est une artiste visuelle ayant possédé deux galeries d’art/studios à Toronto et à Terre-Neuve.

La carrière à multiples facettes de Nina illustre son dévouement aux arts et ses contributions significatives à l’enseignement des arts de la marionnette et des arts visuels.

1984-1993

Kim Yaroshevskaya (Comédienne, auteur – ‘Fanfreluche’ et Grand-mère)

Centenaire, madame Yaroshevskaya continue de captiver avec son personnage emblématique, Fanfreluche, qui a enchanté des générations d’enfants et encouragé la lecture. Pionnière des premières émissions jeunesse de Radio- Canada, elle transporte les jeunes spectateurs à travers des légendes et des contes, les impliquant dans les histoires en modifiant parfois les scénarios. Dans Passe-Partout, elle incarne désormais Grand-Mère, conservant sa capacité à toucher les coeurs des jeunes spectateurs malgré son âge avancé. Sa carrière remarquable témoigne de sa capacité à créer des liens avec le public et à injecter des idées progressistes dans les débuts de la télévision. À travers son personnage délicat et inspirant, elle illustre le pouvoir transformateur de l’art en défiant les conventions et en enseignant des leçons de vie précieuses. Nous exprimons notre profonde gratitude à madame Yaroshevskaya pour son influence durable et son dévouement à l’enrichissement des jeunes esprits.

Ira Levy (Co-fondateur et partenaire – Breakthrough Entertainment)

Depuis plus de 40 ans, Ira Levy est un pilier de la production de contenus diversifiés pour les enfants, de la maternelle à l’adolescence, dans les domaines de l’animation, des prises de vues réelles, des séries scénarisées, des longs métrages, des médias interactifs et du merchandising. Son parcours a commencé par des productions révolutionnaires comme The Conserving Kingdom, qui a jeté les bases de séries bien-aimées comme The Adventures of Dudley the Dragon sur TVO, TFO, Knowledge Network, SCN, Access Alberta/YTV et PBS.

En tant que cofondateur de Breakthrough Entertainment aux côtés de Peter Williamson, Ira a joué un rôle essentiel dans la création de centaines de demi-heures d’émissions pour enfants entre 1985 et 2020. Après la vente de leur bibliothèque pour enfants à 9 Story en 2021, Ira a lancé Spike & Sadie Media en hommage à ses parents qui l’ont soutenu.

Chez Spike & Sadie Media, Ira a collaboré avec divers producteurs et scénaristes canadiens pour développer une gamme variée de projets pour enfants. Ses contributions vont au-delà de la production, puisqu’il a siégé à de nombreux conseils d’administration, dont ceux de l’AMJ, de l’APMC, de REDIAC, du FMC, de Film Ontario, de l’AFC et du Festival de Banff, défendant sans relâche les émissions pour enfants et leurs producteurs.

2014-2023

Diane England (Productrice – Zone 3)

Diane England a débuté sa carrière en tant que conceptrice et script éditrice avant de rejoindre Zone3 au début des années 2000 pour développer et produire des projets de fiction. Elle est notamment connue pour son travail sur Dans une galaxie près de chez vous, qui a engendré une série télévisée et deux longs métrages, ainsi que sur des séries populaires telles que Une grenade avec ça ?, Subito Texto, Jérémie et L’Effet secondaire. Sa capacité à captiver le jeune public s’est encore confirmée avec L’Île Kilucru. Parallèlement à ses succès dans le domaine jeunesse, Diane a également produit plusieurs fictions remarquables telles que Minuit le soir, Mon meilleur ami, Appelle-moi si tu meurs, et Patrick Senécal Présente. Au cinéma, elle a produit des oeuvres acclamées comme le court métrage Henry, nommé aux Oscars en 2013, ainsi que le long métrage 1:54, qui a remporté de nombreux prix internationaux. En 2021, elle a poursuivi sa collaboration fructueuse avec le réalisateur Yan England en produisant le long métrage Sam. En reconnaissance de son dévouement et de son excellence, Diane a reçu le Prix pour une carrière vouée à l’excellence de l’Alliance Médias Jeunesse en 2008.

Agnes Augustin (Présidente – Fonds Shaw-Rocket)

Agnes Augustin est une personnalité très respectée dans le paysage des médias pour enfants, connue pour son plaidoyer inlassable en faveur de l’inclusion du point de vue des enfants dans les processus décisionnels de l’industrie et du gouvernement. Elle a joué un rôle essentiel dans la promotion des programmes canadiens pour enfants dans le monde entier, tout en étant le fer de lance d’initiatives visant à soutenir l’industrie.

Depuis son entrée en fonction, Agnes a joué un rôle déterminant dans la réalisation de la mission du Fonds Shaw-Rocket, qui consiste à défendre les émissions canadiennes pour les enfants et la jeunesse. Son leadership a mené à des investissements stratégiques dans le contenu linéaire et numérique, ainsi qu’à l’établissement d’initiatives de l’industrie comme le célèbre Prix Shaw-Rocket. Grâce à ces efforts, Agnes a activement travaillé à rehausser le profil de l’industrie canadienne des médias pour les enfants et la jeunesse, en favorisant des partenariats stratégiques mondiaux afin d’en accroître la portée.

Dans le cadre de ses fonctions au Fonds Shaw-Rocket, Agnes est très fière d’appuyer la création de contenu de haute qualité pour les enfants et les familles du monde entier. Forte de sa vaste expérience dans divers secteurs de l’industrie canadienne du cinéma et de la télévision, notamment à Téléfilm Canada et à Corus Entertainment, Agnes apporte une grande expertise à ses efforts de promotion.

Aujourd’hui, nous félicitons Agnes pour son leadership exceptionnel et son dévouement inébranlable à l’avancement du secteur canadien des médias pour enfants.

2004-2013

Madeleine Lévesque (Productrice – Maki Media)

Impliquée depuis de nombreuses années à l’AMJ, Madeleine détient un record de longévité en siégeant au Conseil pendant plus de 22 ans, faisant d’elle une véritable pionnière dans le monde de l’animation. Sa capacité à transformer des propriétés intellectuelles en contenus créatifs distingués au niveau national et international est remarquable. Avec une carrière prolifique en tant que directrice des productions originales, productrice, conceptrice, scénariste et éditrice, Madeleine a su repérer les talents et les guider vers le succès à travers des projets emblématiques tels que 6TEEN, Total Drama Island et Atomic Betty. Fondatrice de Maki Média, Madeleine s’entoure de femmes expérimentées, combinant rigueur et créativité, sens des affaires et du contenu, pour développer des projets qui rencontrent un vif succès. Son expertise, forgée chez SDA Productions, 9 Story Media Group et Sardine Productions, lui confère une capacité unique à penser et développer des projets à fort impact. Parmi ses récentes réalisations figurent Interstellar Ella (2022), PhiloPhilo (2023) et Ma vie en couleurs (2022). Grâce à des parcours complémentaires dans l’industrie des contenus audiovisuels, Madeleine et son équipe laissent une empreinte indélébile, alliant expérience et découverte de nouveaux talents.

Nancy Chapelle (Retraitée)

Après plus de quatre décennies de services dévoués à l’industrie canadienne des médias, Nancy Chapelle prend une retraite bien méritée, laissant derrière elle un héritage de leadership transformateur et de contributions durables.

Au cours de son mandat, Nancy a occupé le poste prestigieux de directrice exécutive du Fonds Bell, une entité vitale qui octroie des subventions aux producteurs canadiens indépendants de contenu télévisuel sur diverses plateformes. Avant de travailler pour le Fonds Bell, elle a passé 11 années importantes en tant que directrice générale du contenu et de la programmation à TVO, où elle a joué un rôle essentiel en guidant l’évolution de l’organisation vers une entité médiatique multiplateforme dynamique, naviguant dans les complexités d’un paysage médiatique en constante évolution.

L’esprit d’entreprise de Nancy l’a amenée à cofonder Catalyst Entertainment, une société de production et de distribution basée à Toronto, qui a ensuite fusionné pour devenir un important studio de divertissement familial connu pour ses marques d’animation emblématiques.

Tout au long de son illustre carrière, Nancy a reçu de nombreuses distinctions, notamment un prix Gemini et une reconnaissance sur la liste des 100 femmes les plus puissantes du Réseau des femmes exécutives, ce qui souligne son influence et ses réalisations importantes dans l’industrie.

Alors que Nancy est maintenant à la retraite, son impact et son héritage perdurent et laissent une empreinte durable sur l’avenir des médias canadiens.

2014-2023

Marie-Pierre Gariépy (Productrice – SLALOM)

Depuis plus de 30 ans, Marie-Pierre Gariépy est indissociable du paysage télévisuel franco-canadien, notamment en jeunesse. Fondatrice et présidente de la maison de production ottavienne Slalom, son audace et sa passion ont permis à un nombre incalculable de jeunes de plonger dans des univers aussi ludiques qu’éducatifs. Au fil des ans, son entreprise s’est aussi imposée comme un incubateur de talent, que ce soit devant ou derrière la caméra. Sous son égide, ce sont plus de 735 épisodes jeunesse qui ont trouvé leur public. Que ce soit La vie compliquée de Léa Olivier, CIRKUS, Makinium, Mehdi et Val, Motel Monstre, pour ne nommer que ceux-ci, ses projets ont tous en commun les mêmes valeurs intrinsèques, que ce soit la francophonie, la créativité, l’inclusion et la qualité. Son travail ne passe pas inaperçu. Plusieurs de ses séries sont parties à la conquête de nouveaux publics grâce à des ventes à l’internationale, alors que d’autres ont été soulignées par l’industrie. C’est le cas de Motel Monstre (Meilleure série jeunesse et Prix du public de l’Alliance Médias Jeunesse) ou encore de La vie compliquée de Léa Olivier et Motel Monstre (quatre prix Gémeaux). L’ensemble de ses séries jeunesse cumule plus de 30 nominations aux Gémeaux.

Toni Stevens (Vice-présidente senior, Production & Opérations – Spin Master)

Toni Stevens, productrice chevronnée chez Spin Master, a été une force motrice derrière la réalisation de nombreux spectacles, façonnant le paysage du divertissement pour enfants.

Depuis qu’elle a rejoint Spin Master en 2017, Toni a joué un rôle central dans la supervision de la production et de la planification des divertissements, y compris les longs métrages. Ses contributions ont été déterminantes dans le succès de séries acclamées comme PAW Patrol et Bakugan, ainsi que dans le contenu court original de Spin Master Entertainment.

Avec une carrière illustre de plus de cinq ans chez Nelvana avant de rejoindre Spin Master, l’expertise de Toni en tant que producteur superviseur a été évidente dans des séries bien-aimées telles que Lucky Duck, Babar et Little Charmers.

Alors que PAW Patrol fêtera ses 10 ans en 2023, l’impact de Toni sur la croissance et le succès de la marque est indéniable. PAW Patrol, centré sur un groupe de chiots courageux et leur jeune chef humain, a captivé le public du monde entier depuis ses débuts en 2013. L’expansion de la marque par Spin Master, tant à l’écran qu’en dehors, a culminé avec la sortie de PAW Patrol : The Movie, qui a remporté un grand succès au box-office, avec plus de 40 millions de dollars américains au niveau national et 144 millions de dollars américains au niveau mondial. Toni Stevens continue d’être une force motrice pour façonner l’avenir des divertissements pour enfants.

Le cocktail du 50e anniversaire et les Prix d’excellence de l’AMJ 2024 sont rendus possibles grâce au soutien financier de nos commanditaires. Un grand merci à:

Radio-Canada & CORUS Nelvana, Spin Master Entertainment, Fonds Shaw-Rocket, CMF-FMC, PMT Productions, Groupe Média TFO, APTN, Téléfilm Canada, Télé-Québec, Landslide Entertainment, Knowledge Network, Trio Orange, Productions Mustang, Fonds Bell, Zone3, Apartment 11 Productions, FIFEM, Productions Prestigo, Happy Camper Média, Slalom Productions, Echo Media, Tobo Studio, Téléfiction, Avanti-Toast, Blue Ant Media / marblemedia, WildBrain Studios, Epic Story / World Media, Sinking Ship Entertainment, 9 Story Media Group, GAPC Entertainment, Little Engine Moving Pictures & Pillango Productions, Creemore Six Pints, Bloomex, Prix Jeunesse International, WeBalloonz, Ballon Royal

 

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APPEL À PROJETS | Coup de coeur séries format court au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Festival, Série télévisée.

APPEL À PROJETS | SÉRIES FORMAT COURT Prix Coup de coeur Fonds Bell 

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Chaque automne depuis près de 43 ans, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue met en valeur une centaine de productions, dont une trentaine de primeurs. La programmation comprend des courts, des moyens et des longs métrages de différents genres (fiction, documentaire et animation) provenant d’une trentaine de pays avec une prédilection pour le cinéma québécois.

Depuis 2021, le Festival propose d’élargir son offre à ses festivalier.ère.s avec la projection de la série courte récipiendaire du Prix Coup de Coeur Fonds Bell. La série courte s’est implantée comme étant un vecteur important dans l’univers de la production audiovisuelle, et le Festival est fier de pouvoir en présenter dans le cadre du volet Espace Court de son événement.

C’est dans cet esprit que le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue lance son appel à projets dans le cadre de sa quatrième édition du PRIX COUP DE COEUR FONDS BELL. Cette initiative est possible grâce à la participation du Fonds Bell.

Parmi les candidatures reçues, un jury formé de professionnel.le.s déterminera sa série coup de cœur. Les réalisateur.rice.s derrière celle-ci se verront remettre une bourse de 2000$, en plus de présenter leur série lors du 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue.

LA WATCH | 42e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

CRITÈRES D’AMISSIBILITÉ : 

  • Série web linéaire (fiction et non-fiction), francophone ou sous-titrée en français, produite au Québec après le 1er janvier 2022.
  • La série web ne doit pas être déjà disponible en ligne.
  • Aucune durée minimale ou maximale. Toutefois, il se pourrait que seules les 30 premières minutes soient présentées lors du Festival.
  • Si votre série est retenue par notre jury, elle devra être présentable et disponible en montage bout-à-bout. Il n’est toutefois pas demandé de préparer cette version pour procéder au dépôt de votre projet.

PRIX :

  • Bourse de 2 000 $ à la série Coup de coeur ;
  • Inscription à la WATCH 2024 pour le réalisateur ou la réalisatrice de la série invitée.

Cette initiative est possible grâce à nos partenaires de séries courtes, le Fonds Bell et le Fonds Indépendant de production (FIP).

Date limite pour l’inscription d’une série | 2 août 2024

Espace Court | 42e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

SOUMETTRE UNE SÉRIE

À PROPOS DU FONDS BELL 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprisesmde distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell soutient les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

Cette initiative est rendue possible grâce à son soutien. 

APPEL DE FILMS EN COURT

43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Nous vous rappelons que l’appel de films pour le 43e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est en cours.

Date limite : 

Longs métrages : 2 août 2024

Courts et moyens métrage : 28 juin 2024

Sont bienvenus les courts, moyens et longs métrages. Pour être admissible, toute production (fiction, documentaire, animation) doit avoir été produite après le 1er janvier 2022 et ne pas avoir été exploitée commercialement au Canada. Il est important de noter que le film doit impérativement être en version originale française ou sous-titrée en français, sinon la candidature de l’œuvre ne sera pas retenue. Les films sélectionnés en compétition officielle courent la chance de remporter l’un des 9 prix attribués lors du Festival.

SOUMETTRE UN FILM

À propos du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue :

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue a lieu chaque année du dernier samedi d’octobre au jeudi suivant dans la ville de Rouyn-Noranda, et ce, depuis 1982. La 43ᵉ édition aura lieu du 24 au 31 octobre 2024.

PROGRAMMATION | FESTIVAL À ROUYN-NORANDA

Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue 

Nous vous rappelons que nos ami.e.s au Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue ont lancé leur programmation il y quelques semaines. Nous vous encourageons fortement à y jeter un coup d’oeil, et à encourager un autre merveilleux festival dans notre belle région! L’événement aura lieu du 25 mai au 1er juin 2024. 

Tous les détails de la programmation se retrouvent juste ici : FGMAT | PROGRAMMATION 2024

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La SODEC annonce le financement de six courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

La SODEC annonce le financement de six courts métrages et projets numériques de format court à l’étape de la production

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Six projets ont été retenus par la Société de développement des entreprises culturelles et recevront une aide dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme d’aide à la production. Parmi les six dossiers retenus, nous retrouvons quatre courts métrages de fiction ou documentaire, un court métrage documentaire de langue anglaise en création émergente, et un projet numérique narratif de format court.

Les projets retenus sont :

Courts métrages de fiction

Converti
Scénarisation et réalisation : Julien Boisvert
Production : Tapis Rouge Films inc.
Distribution : Paralœil

Dans ce monde fictif, les extrémistes ne sont pas ceux qu’on pense. Zoé a grandi dans une famille stable et aimante. Elle mène une adolescence paisible, jusqu’à ce qu’elle fasse la connaissance d’un agent de radicalisation sur TikTok. Boom, c’est là que son monde s’écroule! Zoé rompt les ponts avec sa famille et sombre dans une idéologie sournoise et encore peu documentée : le capitalisme vert. À la manière d’un faux documentaire, le récit fait défiler les entrevues avec des amis d’enfance de Zoé, membres de sa famille et spécialistes de la radicalisation.

Dormance
Scénarisation et réalisation : Alexa-Jeanne Dubé, Fanny Migneault-Lecavalier
Production : Le Foyer Films inc.
Distribution : H264 Distribution

Dans la maison appartenant à leurs grands-parents décédés, une mémoire en dormance se réveille tranquillement chez Andy et Gabrielle, deux sœurs qui partagent un traumatisme sans le savoir.

Le chant des nuages
Animation
Scénarisation et réalisation : Marie-Noëlle Moreau Robidas
Production : Vlimeuses Productions inc.
Distribution : Travelling

Filmé dans un parc achalandé, le bulletin météorologique de Miss Météo est interrompu par un brusque orage. Elle trouve refuge sous un pavillon où un petit garçon se demande pourquoi le ciel se fait si méchant. La météorologue lui formule une réponse rafraîchissante. Le Chant des nuages est un court métrage d’animation qui allie la fiction à la vulgarisation scientifique pour raconter aux petits, comme aux grands, comment la météorologie nous connecte au monde.

Courts métrages documentaires 

La grande pédalée
Scénarisation et réalisation : Cyrielle Deschaud
Production : Les Films Extérieur Jour inc.
Distribution : Les Films du 3 Mars

Dans le huis clos d’une cour d’école, Papa Amadou apprend à faire de la bicyclette à des adultes. Ils sont immigrants, de diverses origines et la découverte des pistes cyclables de Montréal les met au défi de réaliser ce rêve trop longtemps inaccessible. Guidés par Papa Amadou, dont l’histoire, façonnée par les aléas de la vie, le transforme en instructeur de vélo hors du commun, ils se révèlent à eux-mêmes au cours d’un processus profondément émancipateur. À travers les leçons de vie que Papa Amadou distille, c’est bien plus que la maîtrise de la bicyclette qu’il leur transmet.

Sto Lat (en anglais)
Scénarisation et réalisation : Mitchell Stafiej
Production : Type 1 Films (9322-3394 Québec inc.)

Sto Lat est un court métrage documentaire minimaliste et intimiste qui suit Julitta Glowacki, une réfugiée polonaise qui souffre de démence, de son 99e à son 100e anniversaire.

Projet numérique narratif de format court

Blur
Fiction
Scénarisation et réalisation : Phoebe Greenberg
Coproduction internationale : Phi Studio inc. (Québec) et Riverbed Theatre Ltd (Taïwan)
Distribution : Phi Studio inc.

Blur est une expérience immersive en réalité virtuelle et réalité augmentée qui explore le fascinant domaine de la manipulation génétique et du clonage. Le projet s’inspire du travail de pointe de Colossal, une compagnie canadienne qui, depuis 2022, vise à recréer un mammouth à partir de matériels génétiques. Cette production interactive ambitieuse invite les participants à explorer les frontières entre la science et la science-fiction, entre la vie et la mort.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le programme Talent tout court de Téléfilm Canada est de retour à Cannes !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

11 cinéastes captivants à découvrir dans la mouture 2024 de Talent tout court !

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Voici les détails :

J’ai d’abord été épaté par les angles et les cadrages inventifs de Catherine Boivin dans 6 minutes/km, son court métrage sélectionné pour le programme Talent tout court de Cannes il y a un an. Anotc ota ickwaparin akosiin, son film suivant, confirme ses talents de réalisatrice aux temps et aux intentions aussi variés que précis. Dans un cadre coupé en deux, nous voyons deux scènes de ménage. D’un côté, Boivin fait la vaisselle et la lessive ; de l’autre, sa fille joue avec ses jouets et s’amuse. Au-dessus de ces images, Boivin a une voix hors champ émotionnellement honnête dans laquelle elle s’adresse à sa mère. Avec des actions en miroir se déroulant des deux côtés de l’écran, ce court métrage est tout simplement remarquable.

En regardant Grandmothers, le court métrage de Millefiore Clarke retenu au festival de Clermont-Ferrand en 2022, j’ai eu l’impression que Clarke avait une sentimentalité de cinéaste curieuse, réfléchie et peut-être accablée par des questions encore plus importantes (de nos jours, qui ne l’est pas ?). Dans An Impression of Everything, sa nouvelle œuvre expérimentale, Clarke convoque ces émotions et, de manière impressionnante, assemble un ordre chaotique (parfois kaléidoscopique) à partir de séquences personnelles et de bobines d’archives assorties, distillant l’agitation du monde frénétique d’aujourd’hui dans un film au titre aussi approprié qu’ambitieux.

Tu devrais le prendre. »

Ça devrait être toi. »

Je cite régulièrement Two of Hearts de Mashie Alam depuis que je l’ai vu. Richement photographié à la Cressy House dans le bucolique comté de Prince Edward, en Ontario, ce bras de fer ludique entre frère et sœur ridicules est l’excuse parfaite pour qu’Alam joue à fond la carte des tableaux pince-sans-rire. C’est à la fois une séance de photos de mode à la Zoolander et un sketch de Saturday Night Live, qui s’amuse avec humour jusqu’à la révélation d’un délicieux partage.

Quelle est la structure la plus folle que vous ayez jamais vue à l’écran? À mon avis, c’est le four solaire de l’Ouzbékistan, une immense centrale électrique et une merveille architecturale composée d’espaces ouverts et de réseaux précis. Avec autant de panneaux dirigés directement vers notre étoile, c’est un endroit idéal pour réfléchir. Dans This World Does Not Fit Into My Eyes, une œuvre en noir et blanc des réalisateurs Felix Kalmenson et Rouzbeh Akhbari, nous passons du temps avec Nasira, une gardienne de l’immeuble qui, dans sa jeunesse, a connu une glorieuse carrière de chanteuse. Dans une scène clé, nous voyons Nasira se prélasser devant deux miroirs adossés l’un à l’autre; et lorsque Nasira les traverse, nous nous souvenons des nombreuses partitions qu’une vie peut contenir.

Dans le film drôle et touchant Anna’s Hands d’Ethan Godel, on lance l’idée depuis une vieille Toyota Tercel que prendre la route vers un chalet entre amis est synonyme de fête. Alors que trois compères roulent sur une autoroute de l’Ontario – hé, il y a un ONroute ! – les trois amis se livrent à une vaste conversation avec une verve rafraîchissante. Ils parlent de Dostoïevski, de Carver et des innombrables mystères de l’amour romantique, qui font écho aux non-dits qui se produisent dans la voiture. De quoi parle-t-on quand on parle d’amour? Des vertus de combiner les sandwichs McDonald’s, bien sûr!

Ernesto’s Bag renferme certainement un petit quelque chose. Dans le court métrage brillant et ironique d’Isabelle Deluce et Giulia De Vita, Ruth, une employée épuisée d’un magasin de robes de mariée est sur le point d’apprendre toute une nouvelle. Elle se trouve dans une situation délicate : Alice, sa meilleure amie, sa grande oreille pour les discours sur l’insipidité du complexe industriel de la mariée, va (surprise!) se marier avec… comment s’appelle-t-il ? Tim. Ruth, clairement, est super contente pour son amie et n’a pas du tout envie de tout gâcher. Mais après s’être adressée à Ernesto, un homme qui travaille dans une cuisine à côté de la boutique de mariage, Ruth reçoit la sagesse de son témoignage de pro-mariage et, bien sûr, le contenu de son sac – toute la magie dont elle a besoin pour dire « oui » à l’univers et être là pour son amie.

Avec Jamais nulle part, la réalisatrice Sophie Valcourt nous ramène sur la route, cette fois pour un voyage nostalgique non fictif vers Sept-Îles. L’autoroute n’est pas vraiment sujette aux beaux souvenirs, mais les longues étendues et le bruit persistant des arbres qui défilent forment une toile de fond apaisante pour un groupe d’amis, dont Sophie Valcourt, qui partagent des réflexions sincères sur le lieu, le sens du mot « chez-soi » et les bizarreries des vies partagées entre deux régions très contrastées. Lorsque ce court métrage chaleureux et méditatif atteint la Côte-Nord, une chose est sûre : l’écart entre l’endroit où nous sommes et l’endroit où nous sommes censés être est, comme toujours, transcendé par l’amitié.

Les forêts d’hiver ne sont pas aussi froides que les profondeurs de l’espace, mais le film rafraîchissant et poétique de Jean-Bastien Niyigaruye, Sirius, donne l’impression que le cosmos se trouve juste au-delà de l’horizon. Raconté en chuchotant et en voix hors champ, et avec une palette bleue glaciale qui refroidit et brûle à parts égales, nous voyons un homme dire à sa femme qu’il doit quitter leur cabane, mais qu’il reviendra. Alors qu’il marche sur la neige dans la forêt sombre, les constellations scintillant au-dessus de lui, son histoire s’intensifie pour devenir l’étoile la plus brillante de notre ciel nocturne.

Sujet : Joseph Édouard Beaupré. Taille : 8 pi, 3 po. Poids : 375 lb. Cause du décès : hémorragie pulmonaire consécutive à la tuberculose.

Le vrai Édouard, artiste de cirque dont le corps extraordinaire a été embaumé après sa mort en 1904, a fait l’objet d’un certain nombre d’actes posthumes. Il a été disséqué, exposé et expédié comme une énorme curiosité momifiée. Son immortalisation la plus récente est celle du Géant Beaupré d’Alain Fournier, une animation en image par image avec d’excellents accessoires et décors, sans oublier l’humour, et qui donne à l’histoire de Beaupré l’envol théâtral qu’elle mérite.

Ces neuf films, présentés dans la sélection des courts métrages de Cannes ainsi que lors d’une projection le 20 mai, sont suffisamment audacieux pour combler tous ceux qui prennent le temps d’aller les découvrir entre deux longs métrages du festival.

Faites-moi confiance, j’ai fait le calcul.

Les participants assisteront au Short Film Corner 2024. Pour plus d’informations, veuillez contacter : ann-marie.picard@telefilm.ca.

 

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Première escale du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) – Soirée de lancement à Sherbrooke en présence de Anne-Marie Cadieux et Jean-François Casabonne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Première escale du PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) à Sherbrooke, grande soirée de lancement en présence de Anne-Marie Cadieux et Jean-François Casabonne

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Du 21 mai au 6 juin, Plein(s) Écran(s) prend la route pour présenter la première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une nouvelle initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre entre le public et les artisan·e·s.

Pour marquer le point de départ de cette tournée de 3 000 kilomètres, couvrant huit régions du Québec, l’équipe fait escale en Estrie le mardi 21 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke pour une première projection offerte gratuitement aux cinéphiles. Cette soirée de lancement sera marquée par la présence de la comédienne Anne-Marie Cadieux et du comédien Jean-François Casabonne du film Suzanne et Chantal de Rachel Graton.

Lauréat du prix du public de Plein(s) Écran(s) en 2023, Suzanne et Chantal est l’un des quatre films de la programmation à saveur estivale qui voyagera sur les écrans de 10 villes à travers le Québec. Les tout aussi colorés Mimine de Simon Laganière, Opération Carcajou de Nicolas Krief et À mort le bikini! de Justine Gauthier font également partie des œuvres coups de cœur qui seront présentées lors de cette première édition du Par-Court.

LUMIÈRE SUR LE TALENT LOCAL

L’équipe du Par-Court Plein(s) Écran(s) est particulièrement fière de mettre de l’avant le talent local en ajoutant au programme principal un cinquième film réalisé par un·e cinéaste de la région visitée. Pour cette projection en Estrie, le choix s’est arrêté sur le court métrage documentaire Hôtel Wellington de Marie-Claude Paradis-Vigneault, qui revient sur l’histoire de ce bâtiment mythique érigé en 1928 et détruit en 2020, racontée par les membres de l’orchestre The Sharades qui seront aussi présents à l’événement.

Établie à Sherbrooke, la réalisatrice Marie-Claude Paradis-Vigneault se consacre au cinéma documentaire depuis 2016. Après ses études en anthropologie, elle a coréalisé Dessine-moi Gamelin, une série de dix portraits documentaires. Elle réalise ensuite le court métrage Hôtel Wellington et le balado Les Voix de la Placette. Engagée dans son milieu, Marie-Claude a été administratrice au sein de Réalisatrices Équitables, et siège sur le conseil d’administration de la Table de concertation interrégionale en cinéma. Elle a également été nommée pour le Prix de la Relève du Conseil de la Culture de l’Estrie (2022). La cinéaste participera à un échange avec le public après la projection.

APPEL AU VOTE

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

POUR SUIVRE LA TOURNÉE

10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public du 21 mai au 6 juin, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! 

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, la TaCIC – Table de concertation interrégionale en cinéma et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court. Pour cette projection à Sherbrooke, Plein(s) Écran(s) remercie également ses partenaires locaux : Le Kaapeh et le Café Aragon.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 21 mai au 6 juin 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Bande-annonce : vimeo.com/941478509

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Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Programme du samedi 11 mai 2024 aux Sommets du cinéma d’animation

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Samedi le 11 mai aux Sommets, les familles sont invitées dès 11 h à une projection spéciale du film LES TOUTES PETITES CRÉATURES de la cinéaste britannique Lucy Izzard. La projection sera suivie de l’activité Créer votre propre créature ! Pour les enfants à partir de 3 ans.

Autre événement préféré des festivaliers, le fameux Karaoké des Sommets, aura lieu samedi dès 21 h sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque. Ce sera l’occasion de déguster l’une des deux bières officielles des Sommets 2024, une Pilsner italienne et une American Pale Ale (APA), conçues par Boswell — Brasserie artisanale.

Les jurys dévoileront samedi à 17h30 les lauréat.e.s 2024. Neuf prix seront remis : le Grand Prix Guy-L.-Coté pour le Meilleur film d’animation, le Grand Prix Raoul-Barré pour le Meilleur film étudiant canadien, le Prix spécial du Jury – École NAD-UQAC, le prix du Meilleur film éducatif ou de commande, le prix du Meilleur vidéoclip, le prix du Meilleur personnage, le Prix du Concours de pitches, le Prix du public ainsi que le Prix René-Jodoin, décerné cette année à Pierre Hébert.

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web).

Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival clôturera sa 22e édition avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME : ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses, présenté à 19 h. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception.

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