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« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

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Couleur TV est heureuse de souligner que le film Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a reçu une « Honorable animation mention » du Festival international du film de Vancouver (VIFF) et a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Actuellement se déroule le FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories (du 7 octobre au 2 novembre à Toronto) auquel le film est invité.

La carrière internationale du film – présenté en première mondiale à Venise – se poursuit avec succès puisqu’il est programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine (du 31 octobre au 8 novembre), au 360 film festival (le 3 novembre) en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni- 13 au 15 novembre).

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

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49e FNC – Courts métrages, Palmarès et Événements spéciaux

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Courts métrages et annonce des lauréats des Courts métrages 

Jeudi soir le 15 octobre a eu lieu la remise des prix des courts métrages, nous sommes heureux de partager avec vous la liste des lauréats de cette 49e édition.

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Les prix des courts métrages sont remis mais toute la programmation du FNC est encore disponible en ligne jusqu’au 31 octobre! Découvrez-y le meilleur du cinéma actuel

 

Palmarès

COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES

Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de Odile JOANNETTE, Deragh CAMPBELL et Carmine PIERRE-DUFOUR.

Loup argenté 
Meilleur court métrage de la Compétition (5 000 $ en argent) présenté par TFO

GAGNANT : Filipiñana – Rafael Manuel 
Visionnez Filipiñana dans le programme 3 de la compétition internationale
Retrouvez Rafael Manuel dans ce Q&A

MENTION SPÉCIALE DU JURY : Red Aninsri; or, Tiptoeing on The Still Trembling Berlin wall – Ratchapoom Boonbunchachoke
Visionnez Red Aninsri; or, Tiptoeing on The Still Trembling Berlin wall dans le programme 2 de la compétition internationale
Retrouvez Ratchapoom Boonbunchachoke dans ce Q&A

COMPÉTITION NATIONALE – COURTS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale – courts métrages était composé de Mathieu JANSSEN, Sarah SCHLÜSSEL et Mathilde DELAUNAY.

Grand Prix (présenté par CineGround) 
Meilleur court métrage de la compétition (7 500 $ en services de de postproduction remis par CineGround).

GAGNANT : Écume – Omar Elhamy
Visionnez Écume dans le programme 3 de la compétition nationale
Retrouvez Omar Elhamy dans ce Q&A

MENTION SPÉCIALE : Benjamin, Benny, Ben – Paul Shkordoff
Visionnez Benjamin, Benny, Ben dans le programme  3 de la compétition nationale
Retrouvez Paul Shkordoff dans ce Q&A

Prix du public présenté par SLA Location 

Meilleur court-métrage de la compétition (5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par SLA Location).

GAGNANT : Comme une comète – Ariane Louis-Seize
Visionnez Comme une comète dans le programme 2 de la compétition nationale
Retrouvez Ariane Louis-Seize dans ce Q&A

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES

Le jury AQCC Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de Justine SMITH, Julie VAILLANCOURT et Claire VALADE.

Prix de la meilleure animation 
Meilleur court métrage d’animation de la compétition présenté par TVPaint (une licence professionnelle d’une valeur de 1900 $ remise par TVPaint)

GAGNANT : Serial Parallels – Max Hattler 
Visionnez Serial Parallels dans le programme 1 des nouveaux alchimistes

Prix Dada National présenté par Main Film et l’AQCC 

Meilleur court métrage de la compétition
 (5 000 $ en résidence de création chez Main Film et 500 $ en argent remis par l’AQCC)

GAGNANT : Barcelona Burning – Theodore Ushev 
Visionnez Barcelona Burning dans le programme 5 des nouveaux alchimistes

Prix Dada International 

Meilleur court métrage de la compétition
 (1000 $).

GAGNANT : How to disappear – Total Refusal 
Visionnez How to disappear dans le programme 3 des nouveaux alchimistes
Retrouvez Leonhard Müller dans ce Q&A

RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT 

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Sophie DUPUIS, Jean-Christophe J. LAMONTAGNE et Carlos David VELANDIA VARGAS

Grand Prix présenté par Netflix 
Meilleur court-métrage étudiant. (Une bourse de 2 000$ remise par Netflix et une résidence de recherche et création en collaboration avec l’école internationale invitée.)

GAGNANT : Danica’s Mom – Kennedy Kao (University of Toronto)
Visionnez Danica’s mom dans le programme 1 des RPCÉ – GRATUIT

Procurez-vous le forfait courts métrages pour découvrir les films lauréats et d’autres belles surprises!

Visionnez gratuitement l’intégralité des courts métrages RPCÉ

Évènements terminés

PERFORMANCE MOTTO LIVE DE VINCENT MORISSET
JEUDI 15 OCTOBRE 16H – GRATUIT SUR YOUTUBE

En première nord-américaine, MOTTO LIVE, une performance inspirée de l’expérience interactive Motto.io, sera diffusée en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de la Petite-Patrie à Montréal. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels.

Composé de milliers de petites vidéos, Motto.io oscille entre le documentaire et la fiction, tissant les images créées par chaque participant dans la trame émotive de son récit. Ni un livre, ni un film, c’est une incroyable histoire de fantôme qui prend forme grâce à notre perception unique du monde. MOTTO LIVE est une production de AATOAA, basée sur l’œuvre Motto.io, créée par AATOAA et produite par l’ONF.

Retrouvez notre article sur Motto Live et Vincent Morisset

Inscrivez-vous à l’événement

SOIRÉE DU CINÉMA POUR LA PAIX – SPÉCIAL WAPIKONI
JEUDI 15 OCTOBRE – 19H

Présentation inédite d’un programme de courts métrages créés lors d’escales internationales du Wapikoni mobile, dans le respect de leur méthodologie unique qui encourage la souveraineté narrative des communautés autochtones par la création cinématographique. La projection sera suivie d’un panel pour approfondir la réflexion.

Présenté par le Wapikoni mobile et BNP Paribas
En collaboration avec les Journées de la paix et le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale

Assistez au panel gratuitement

Visionnez les courts métrages du Wapikoni mobile – 6$

DGC VISIONNAIRES – CLASSE DE MAÎTRE : PHILIPPE FALARDEAU
VENDREDI 16 OCTOBRE 11H – GRATUIT SUR FACEBOOK ET YOUTUBE

Réalisateur et scénariste contemporain québécois, Philippe Falardeau est acclamé par les critiques et les festivals internationaux. Ses succès fulgurants dans le monde entier l’ont élevé parmi les cinéastes de la Belle Province les plus reconnus et les plus accomplis. À l’occasion de cette classe de maître, Philippe Falardeau se confiera sur sa carrière et partagera sa vision de l’industrie cinématographique actuelle.

Classe de maître modérée par Daniel Roby
Présenté par la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC/GCR)

Inscrivez-vous à l’événement

 

 

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CLAIRE ET LES VIEUX remporte un prix à CANNESERIES

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Festival, Prix, Série télévisée, Télévision.

CLAIRE ET LES VIEUX remporte le prix SÉRIE COURTE TÉLÉCÂBLE SAT HEBDO à CANNESERIES 

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Le 22 septembre dernier, on apprenait que la série Claire et les vieux  était en lice pour le prix Meilleure Série Courte à CANNESERIES 2020. Suite à la cérémonie d’aujourd’hui, la compagnie de production UGO Média est fière d’annoncer que Claire et les vieux remporte le Prix de la meilleure série courte Télécâble Sat Hebdo remis par un jury constitué de journalistes à CANNESERIES 2020. Remis en direct du Palais des Festivals et des Congrès de la ville de Cannes et diffusé sur la plateforme CANNESERIES LIVE, c’est le journaliste Thomas Destouches qui a annoncé le gagnant.

«On est particulièrement heureux de constater que notre série puisse toucher les gens à l’extérieur du Québec. Merci à CANNESERIES! En terminant une pensée spéciale à nos aînés qui vivent une période difficile en ce moment, c’est à eux que l’on a envie de dédier la série. Merci pour tout. »  Les créateurs de la série : Sarah Pellerin, Edith Morin, Charles Grenier et Patrick Bilodeau

Après un appel de détresse pour sauver sa mère toxicomane, Claire (Irlande Côté), âgée de 9 ans, est prise en charge par les services sociaux. Elle aboutit chez sa grand-mère Pauline (Muriel Dutil) dans une résidence pour personnes âgées. Réalisée par Charles Grenier et scénarisée par Sarah Pellerin, cette courte série dramatique de 6 épisodes s’inspire d’une histoire vraie. Disponible partout au Canada sur Unis TV depuis juin dernier, la série prendra également l’affiche sur ICI TOU.TV à l’hiver 2021. 

Rappelons que la série avait déjà reçu d’excellentes critiques de la part de plusieurs médias québécois.

« Une petite perle » Mario Girard, La Presse 

« Si touchante et si réussie » Hélène Faradji, Radio-Canada

« Touchante série, pleine de finesse  » Le Devoir 

« Un baume sur le coeur » Eugénie Lépine-Blondeau, Radio-Canada

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SYNOPSIS

Au fil des jours, Claire développe un lien spécial avec la seule famille qui lui reste : sa grand-mère. Née de parents dysfonctionnels – un père absent et une mère ayant des problèmes de consommation et de santé mentale – Claire est bien souvent laissée à elle-même. Pauline l’accueille dans sa vie et reste forte pour sa petite-fille, bien que l’Alzheimer de son mari et la triste situation de sa fille toxicomane la bouleversent profondément. Le besoin d’amour et d’attention de Claire est comblé à la résidence, où elle devient le centre d’attention. Aux yeux de certains, surtout Stéphanie (Dominique Quesnel), une préposée, elle trouble la paix de l’établissement, tandis que pour d’autres, sa venue leur permet de s’évader de leur quotidien souvent morose. Grâce à son imagination fertile et à sa capacité à faire rire, Claire marque les esprits. Elle se lie d’amitié avec Bertrand (Raymond Cloutier), un homme affectueux qui s’étonne lui-même des sentiments qu’il développe pour Pauline. La jeune fille s’accroche à l’affection et la stabilité que les plus vieux savent bien lui offrir, mais la situation n’est que temporaire. Greg (Reda Guerinik), son travailleur social, ne manque pas de volonté et de sensibilité à son égard. Il fait tout pour lui trouver un milieu sain et une famille d’accueil.[/box]

La série est disponible sur Unis TV et sur ICI TOU.TV à l’hiver 2021

D’après une idée originale d’Edith Morin

Conçue par Sarah Pellerin, Charles Grenier et Patrick Bilodeau

À propos de UGO Média

UGO Média est une entreprise de production émergente basée à Montréal, qui développe et produit des contenus de fiction pour les plateformes numériques, la télévision et le cinéma. En plus de Claire et les vieux, l’équipe est derrière la production de la série Les Fleuristes, disponible présentement sur Unis TV et sur Télé-Québec à l’hiver 2021.

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49e FNC: Classe de maître de Philippe Falardeau, Les Ordres et une soirée de cinéma pour la Paix avec le Wapikoni

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Festival, Prix.

« My Salinger Year » de Philippe Falardeau le 17 octobre 2020 au 49e Festival du nouveau cinéma (FNC)

En ligne du 7 au 31 octobre 2020 partout au Canada

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Pour sa 2e semaine, le FNC est heureux de souligner la présentation de nombreux évènements spéciaux qui viendront rythmer cette 2e semaine de festivités numériques.

Soulignons notamment, le samedi 17 octobre, la présentation exceptionnelle de MY SALINGER YEAR, dernier long métrage de Philippe Falardeau, qui sera précédée, le vendredi 16 octobre, d’une classe de maître du cinéaste, offerte gratuitement aux festivaliers.

MY SALINGER YEAR et une classe de maître de Philippe Falardeau

Initialement prévu en salle et en clôture du Festival, MY SALINGER YEAR de Philippe Falardeau, clôturera symboliquement cette édition spéciale le samedi 17 octobre. Le dernier long-métrage du réalisateur de Monsieur Lahzar sera disponible en ligne pendant 24h. Présenté en ouverture de la dernière Berlinale, le film met en vedette Sigourney Weaver, Margaret Qualley, Douglas Booth, Colm Feore et Théodore Pellerin.

 

 

 

 

 

 

Classe de maître 

Notons également que, le vendredi 16 octobre à 11h, le cinéaste se confiera sur sa carrière et partagera sa vision de l’industrie cinématographique actuelle lors d’une classe de maître modérée par le réalisateur et producteur Daniel Roby. Présenté par la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC/GCR), cette classe de maître gratuite aura lieu en ligne, sur la page Facebook du Festival, dans le cadre des événements DGC Visionnaires.

Inscription à l’évènement

 

Les Rendez-vous #Cinémad’ici présentés par Québecor

Pour souligner les 50 ans de la crise d’Octobre, Québecor, partenaire présentateur du FNC, offrira, en collaboration avec Éléphant : mémoire du cinéma québécois, la version restaurée d’une œuvre marquante retraçant les événements survenus en octobre 1970 : LES ORDRES de Michel Brault.

Le vendredi 16 octobre, pour 24h seulement, le film sera gratuit sur la plateforme en ligne du Festival.

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Soirée du cinéma pour la paix – Spécial Wapikoni

Rendez-vous le jeudi 15 octobre à 19h, pour la Soirée du cinéma pour la paix – Spécial Wapikoni. Lors de cet évènement, l’organisme présentera sur la plateforme en ligne du Festival, un programme de courts métrages créés lors d’escales internationales du Wapikoni mobile, dans le respect de leur méthodologie unique “Apprendre en créant” qui encourage la souveraineté narrative des communautés autochtones par la création cinématographique. Suite au programme de courts métrages, une discussion en direct sur les page Facebook et YouTube du Festival permettra d’approfondir la réflexion avec des intervenants de plusieurs pays. Événement de clôture des Journées de la paix 2020, cet événement est présenté par BNP Paribas et le Wapikoni mobile, en collaboration avec le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale et les Journées de la paix 2020.

Inscription à l’évènement

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Classe de maître de Michelle et Uri Kranot

Les artistes MICHELLE ET URI KRANOT, véritables sommités du cinéma d’animation, offriront une classe de maître en ligne le samedi 17 octobre à 10h. Leur approche transcende l’animation traditionnelle, fusionnant la peinture, le dessin et les nouvelles technologies dans des expériences contemporaines. Leur travail est souvent caractérisé par une sensibilité poétique et des récits fragmentés explorant le passé et le présent, les faits et la fiction. Le public pourra d’ailleurs apprécier toute la maîtrise de leur art dans l’œuvre de réalité virtuelle LE BOURREAU CHEZ LUI – RV en compétition dans la section FNC Explore, tout juste couronné du Grand prix du jury pour la meilleure œuvre immersive de réalité virtuelle de la 77e Mostra de Venise.

https://www.eventbrite.ca/e/billets-classe-de-maitre-uri-et-michelle-kranot-122304629439

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MOTTO LIVE

Le jeudi 15 octobre à 16h, MOTTO LIVE, performance inspirée de l’expérience interactive Motto.io, sera diffusée en direct sur YouTube à partir du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de la Petite-Patrie à Montréal. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels. Composé de milliers de petites vidéos, Motto.io oscille entre le documentaire et la fiction, tissant les images créées par chaque participant dans la trame émotive de son récit. Ni un livre ni un film, c’est une incroyable histoire de fantôme qui prend forme grâce à notre perception unique du monde. MOTTO LIVE est une production de AATOAA, basée sur l’œuvre Motto.io, créée par AATOAA et produite par l’ONF.

Inscription sur réservation GRATUIT

 

Remise de Prix des courts métrages

De plus, le 14 octobre à 20h, toujours sur la page Facebook du Festival, le Festival remettra les Prix des courts métrages et des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant de cette 49eédition. Avec plus de 109 titres issus d’une trentaine de pays, cette année encore, la sélection offre une vitrine de choix aux cinéastes autant établis qu’émergents dont le travail s’est démarqué à l’international au cours de la dernière année. Soulignons que l’ensemble des titres resteront disponibles en ligne jusqu’au 31 octobre.

Évènement Facebook

 

La 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) aura lieu en ligne accessible à tous partout au Canada du 7 au 31 octobre. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, du Ministère du Tourisme, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Montréal, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de Patrimoine canadien et du Fonds des médias du Canada. Le Festival remercie également ses partenaires privés et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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PLEIN FEU SUR LES TALENTS D’ICI au FCIAT 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

PLEIN FEU SUR LES TALENTS D’ICI au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

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Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est un vecteur important dans la découverte de trésors cinématographiques internationaux contemporains. Il est aussi au premier rang pour mettre en lumière les talents des artistes de chez nous, l’Abitibi-Témiscamingue. D’ailleurs, tel qu’annoncé il y a quelques semaines, le Festival présente en première mondiale, lors de sa clôture, le premier long métrage de la rouynorandienne Rachelle Roy, DANSER SOUS LA PLUIE. Ce sera la première fois de l’histoire du Festival qu’il se terminera sur une note locale.

En plus de ce documentaire, plusieurs œuvres qui seront présentées au Théâtre du cuivre ont été réalisées ou mettent en vedette des gens de chez nous. Découvrons les œuvres de ces artistes, qui garnissent notre programmation 2020, en commençant par deux documentaires longs métrages très attendus, qui seront en lice pour le Grand Prix Hydro-Québec et le Prix Médiafilm – Robert-Claude-Bérubé.

PASSAGE
De Sarah Baril-Gaudet
Lundi 2 novembre 2020

Première Mondiale

Sarah Baril Gaudet est une cinéaste et directrice de la photographie originaire du Témiscamingue basée à Montréal. En 2016, elle a complété un baccalauréat en cinéma à l’Université du Québec à Montréal où elle a obtenu la bourse du Meilleur espoir documentaire. Son premier court métrage documentaire, Là où je vis (2017), s’est démarqué dans plus d’une vingtaine de festivals internationaux.

« Un regard attendrissant sur l’adolescent devenu grand »

Gabrielle et Yoan ont 18 ans. Même s’ils ont tous les deux grandi au Témiscamingue, leurs aspirations sont opposées. Alors que Yoan souhaite quitter la région afin de briser sa solitude et d’explorer son homosexualité, Gabrielle est déchirée à l’idée de poursuivre ses études loin de la maison. Passage dresse un portrait poétique de ces deux protagonistes en transition vers l’âge adulte qui tentent de s’épanouir et de tracer leur chemin.

Il est produit par La Cabane et distribué par Les Films du 3 mars.

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RAÔUL DUGUAY PAR DELÀ LA BITTT À TIBI
De Yves Langlois
Avec Raôul Duguay
Mardi 3 novembre 2020

Yves Langlois est scénariste et réalisateur depuis plus de 30 ans. Son œuvre allie contenu et recherche formelle. Il s’est démarqué par ses documentaires qui éveillent la conscience. Ses films ont reçu de nombreux prix, entre autres, à Montréal, Toronto, New York, San Francisco, Lyon et Moscou. Il a notamment reçu le prix du Meilleur documentaire engagé au Festival des films sur les droits de la personne de Montréal pour Le Dernier envol (2007).

« Raôul Duguay : l’homme qui a voué sa vie à l’amour »

« Le 13 février 1939, j’suis né à Val d’or en Abitibi… » On connait tous La Bittt à Tibi, une des chansons les plus importantes du Québec. Raôul Duguay a célébré ses 80 ans le 13 février 2019. Pourtant, ce porte-étendard des années 1970 demeure méconnu. Plus qu’un « biopic », ce film, réalisé par son grand ami, met en lumière toutes les dimensions de l’artiste originaire de Val-d’Or, qui nous présente sa philosophie, sa musique, sa poésie et ses peintures. Avec ses amis, il perce les secrets de l’inspiration. Ce film intimiste, tourné durant plusieurs années, présente son processus créatif unique et spectaculaire.

Le film est distribué par Les Productions Lany.

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DANSER SOUS LA PLUIE
De Rachelle Roy
Jeudi 5 novembre 2020 – Film de clôture

Première mondiale

Maman aimante et entrepreneure audacieuse, Rachelle Roy vit à Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue. Avec sa sœur, elle fonde « Les Frangines », une entreprise spécialisée dans la gestion d’activités événementielles. Elle mène une vie heureuse et bien remplie. À 38 ans, on lui diagnostique un cancer du sein. Elle choisit de faire de son expérience une source d’espoir pour d’autres qui, comme elle, chercheront une forme d’accompagnement. Le film qu’elle signe raconte une histoire qui se veut inspirante et positive, une histoire qui a une fin heureuse puisqu’elle est ici aujourd’hui pour vous la présenter.

« Une ode à la force humaine »

« Vivre avec un cancer à l’intérieur, c’est spécial. » Rachelle a tourné les premières images de son film quelques jours à peine après avoir appris qu’elle portait en elle un cancer du sein. Elle ouvre la porte de son jardin secret et s’exprime, sans censure, au sujet des épreuves que la maladie l’oblige à surmonter.

Le film est distribué par Les Frangines.

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COMME UNE COMÈTE
D’Ariane Louis-Seize
Avec la comédienne de Rouyn-Noranda Whitney Lafleur
Dimanche 1er novembre 2020

Première mondiale

Ariane Louis-Seize marque ses débuts avec son court métrage La peau sauvage (2016), film qui a voyagé dans plus de cinquante festivals à travers le monde et lauréat de nombreux prix et nominations. En 2017, elle tourne Les petites vagues (2018) présenté en première mondiale au TIFF et en première internationale à la Berlinale. Puis en 2019, son court métrage Les profondeurs (2019) a également été présenté en première mondiale au TIFF.

Whitney Lafleur, originaire de Rouyn-Noranda, a fait ses premières marques dans le long métrage Écartée (2016) de Laurence Côté-Collins, tourné à Destor. Cette performance lui voudra la nomination « Révélation de l’année » au Gala du cinéma québécois – Iris.

« De simples vacances en famille… »

Lors d’un voyage familial pour observer les étoiles filantes, Chloé, une adolescente taciturne, se découvre une attirance fulgurante pour le nouveau chum de sa mère.

Le film est produit par Colonelle Films et distribué par Travelling.

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INVEN(TAIRE) À VIF – THÉÂTRE DE TERRITOIRE
De Sonia Léontieff
Produit par le Théâtre du Tandem
Mardi 3 novembre 2020

Première mondiale

De la vidéo d’art au documentaire, de la performance à l’illustration, par l’hybridation des genres, Sonia Léontieff explore les paradoxes qu’entretient l’homme avec son époque. Elle élabore un langage singulier et crée un univers insolite et poétique. Ses œuvres ont une portée esthétique qui s’inscrit dans le prolongement d’un art qui cherche à produire un éveil.

Le Théâtre du Tandem est un théâtre de création implanté en Abitibi et au Témiscamingue. Il est le résultat de la fusion du Théâtre de la Poudrerie de Rouyn-Noranda et du Théâtre de la Crique de Ville-Marie en 1997. Sa mission est de rendre compte de la réalité et de l’imaginaire des citoyens de ce territoire considéré comme une « région ressource ».

« Poétiquement, parlons de nous »

Ce documentaire témoigne du processus de création du spectacle Inven(taire) à vif, mené en 2018 par le metteur en scène Ricardo Lopez Munoz à l’invitation du Théâtre du Tandem. Cette trame poétique restitue une traversée sensible de l’Abitibi-Témiscamingue à travers les voix de celles et de ceux qui l’habitent.

Le film est produit par le Théâtre du Tandem.

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L’OPÉRA D’OR
De Geneviève Crépeau et Matthieu Dumont
Artistes multidisciplinaires de Rouyn-Noranda
Mardi 3 novembre 2020

Première mondiale

Le duo Geneviève et Matthieu voit le jour à la fin des années 1990. Son travail se veut le fruit d’une rencontre entre art, performance, musique et vie quotidienne. Jouant sur l’interdisciplinarité, du happening à la composition musicale et de la performance à l’installation, ce collectif crée des représentations collectives et des mises en scène de tableaux sociaux parfois festifs mais toujours humains.

« Un voyage cinématographique dans le monde de Geneviève et Matthieu »

Le livreur de pizza et sa femme Feu Carthasis vivent une histoire d’amour passionnée et rythmée par la musique. Dans un ghetto profondément sauvage où se côtoient artistes marginaux et rivalités, les tentatives de rompre avec leur passé vont s’épuiser lorsque le livreur de pizza se heurte à une mutante.

Le film est produit par Geneviève et Matthieu.

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QUAND L’AMOUR NE SUFFIT PAS
De Jérémie Monderie-Larouche et Martin Morissette
Avec Mélanie Tardif, comportementaliste équin de Rouyn-Noranda
Mercredi 4 novembre 2020

Première mondiale

Jérémie Monderie-Larouche a créé une boîte de production et a participé à une multitude de productions en chevauchants les rôles. Il a réalisé son premier long métrage documentaire, Le Routier en 2013, présenté en première au 32e Festival. Martin Morissette est réalisateur et monteur vidéo depuis près de vingt ans, principalement dans le documentaire et la vidéo indépendante. Il a cofondé, en 2004, Le Bocal dans le but de promouvoir les arts visuels et médiatiques dans la région de Brome-Missisquoi.

« Une réalité difficile dont on parle trop peu »

Mélanie Tardif est une amoureuse des chevaux. Débutant dans le milieu équestre en 2010, elle se rend vite compte que l’être humain abuse souvent de l’animal. Elle brosse un portrait personnel de son cheval réformé des courses. Un documentaire poignant sur la triste réalité des chevaux de course au Québec.

Le film est produit et distribué par Éthique Cheval.

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STILL FEEL YOU WITH ME
De Béatriz Mediavilla
Lundi 2 novembre 2020

Première mondiale

Artiste multidisciplinaire, Béatriz Mediavilla est née à Rouyn-Noranda, où elle demeure toujours. Détentrice d’un baccalauréat et d’une maîtrise en études cinématographiques, elle enseigne le cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Parallèlement, elle a réalisé différents ouvrages littéraires. Danse avec elles (2014), son premier long métrage documentaire, a connu une belle réception et a été présenté dans différents festivals, entre autres, à Montréal, Québec, Toronto et Vancouver, mais aussi La Havane, Saragosse et New York. Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres (2019), voyage en ce moment dans les festivals et a remporté le « best dance documentary film » au Fine Art Film Festival en Californie.

« Un incroyable exercice de créativité : Danser à l’époque du coronavirus »

Ce court métrage de danse relate une expérience collective dansée à distance lors d’un atelier dirigé par Béatriz Mediavilla, au Portland dance film festival. Le film a été tourné en octobre 2020, pendant la pandémie du coronavirus.

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Les billets seront mis en vente le 22 octobre 2020 et la programmation complète sera dévoilée le 20 octobre prochain.

 

 

 

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Sept nouveaux courts métrages de l’ONF sur la COVID-19 présentés en première en ligne dans La courbe

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne.

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF sur la COVID-19 présentés en première en ligne dans La courbe dès le 13 octobre 2020

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Dès le 13 octobre, sept nouveaux courts métrages qu’ont réalisés des créateurs et créatrices de l’Office national du film du Canada seront mis en ligne dans La courbe, la destination de l’ONF proposant des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent.

Ces nouvelles œuvres portent sur les thèmes D’où je viens et Plans d’ensemble et gros plans.

La courbe, c’est le pouls d’un pays, qui bat au rythme de ses variations. Ce sont des créateurs et créatrices d’ici qui proposent un point de vue très personnel sur la façon dont la COVID-19 est venue toucher et changer notre quotidien. La courbe est une destination en ligne où ces expériences s’illustrent sous la forme d’animations, de documentaires ou de récits numériques.

La courbe est une production des studios de langue française et de langue anglaise de l’ONF à l’échelle du pays.

D’où je viens

D’où je viens nous présente quatre jeunes cinéastes qui défient les représentations stéréotypées de leurs communautés tout en s’aventurant sur le sol inconnu d’une urgence sanitaire mondiale dans ces œuvres produites par le Studio de l’Ontario à Toronto.

  • Nbisiing (5 min), de Cole Forrest

Craignant de ne plus revoir sa communauté, Cole Forrest quitte son lieu de résidence actuel, Toronto, pour revenir à North Bay. Durant son séjour, il affronte ses peurs et renoue avec ses ancêtres. Nbi signifie « eau », et en ces temps de pandémie, c’est vers le lac, les remèdes naturels, les baies et la terre qu’il se tourne pour obtenir du réconfort. Produit par Justine Pimlott.

Cinéaste ojibwé établi à Toronto, Cole Forrest est originaire de la Première Nation Nipissing. Nadine Pequeneza, qui doit sa renommée aux documentaires incisifs sur la justice sociale qu’elle signe à titre de scénariste, de réalisatrice et de productrice, lui a servi de mentore pour la réalisation de ce projet.

  • Retour à l’école (6 min), d’Olivia Coombs

À Brampton, en Ontario, Olivia enregistre les faits et gestes de son petit frère Nicolas (15 ans) et de sa petite sœur Natalie (11 ans), alors qu’ils attendent l’annonce des politiques provinciales de « retour en classe » pour l’année scolaire à venir. Le film donne un aperçu du quotidien d’une des nombreuses familles qui peuplent les banlieues du Grand Toronto. Produit par Lea Marin.

Olivia Coombs, surnommée Ollie, est une personne biraciale de genre queer à laquelle la réputée cinéaste, scénariste et militante Min Sook Lee a servi de mentore pour la création de ce projet.

  • Je suis gai (10 min), d’Ajahnis Charley

Après avoir travaillé à l’étranger pendant cinq ans, le cinéaste Ajahnis Charley rentre chez lui à Oshawa, en Ontario, en période d’isolement. Il revient pour retrouver sa famille et s’est donné pour mission de lui faire certaines révélations très personnelles. Un récit teinté d’humour, mais non moins déchirant sur ce besoin que nous avons de chercher l’amour et l’acceptation auprès de notre famille. Produit par Lea Marin.

Spécialiste de la géomatique, Ajahnis Charley a également écrit et présenté de nombreux spectacles de sketchs humoristiques. La cinéaste engagée Alison Duke, lauréate du prix Crystal de WIFT, lui a servi de mentore pour la réalisation de ce projet.

  • As-tu mangé ? (5 min), de Lina Li

Vivant au centre-ville de Toronto où elle étudie, Lina Li revient vers le confort du foyer et la cuisine de sa mère, à Thornhill. Dans ce film empreint de sincérité, la cinéaste et sa mère ont une conversation intime sur l’immigration au Canada, les incompréhensions, les obstacles à la communication, l’amour et le goût du chez-soi. Produit par Justine Pimlott.

Lina Li est une conteuse torontoise actuellement membre du comité de programmation du Festival international du film Reel Asian de Toronto. La documentariste primée Aeyliya Husain lui a servi de mentore pour la réalisation de ce projet.

Plans d’ensemble et gros plans

Réunissant des œuvres produites par le Studio du Nord-Ouest à Edmonton et le Studio de la C.-B. et du Yukon à Vancouver, Plans d’ensemble et gros plans nous présente des voix distinctes qui s’expriment depuis différents points de la carte de la COVID-19 et nous aident à mieux comprendre la pandémie.

  • Jia (10 min), de Weiye Su

Un jeune couple sino-canadien rend visite à sa famille à Wuhan, épicentre du virus, au moment même où la pandémie est déclarée. Interviewant les protagonistes de son film en respectant les nouvelles consignes de distanciation sociale, Weiye Su explore le concept culturellement marqué qu’est le jia — une idée qui évoque la famille ou le chez-soi, et qui revêt une nouvelle signification bien précise. Produit par Jon Montes.

Le réalisateur sino-canadien Weiye Su étudie le cinéma à l’Université de Regina. Gone, Gone, Gone with The Winn’s, un film qu’il réalise dans le cadre de ses études, lui vaut un franc succès. Au nombre de ses œuvres, citons My World Is No Longer the World I Knew, en sélection officielle au festival Antimatter [Media Art] 2019, et Evelyn and I, qui fait référence à la réalisatrice avant-gardiste de l’ONF Evelyn Spice Cherry.

  • Pandémie – À l’autre bout du monde (13 min), d’Allan Code

La pandémie de COVID-19 fait vibrer une corde douloureusement familière chez les Inuvialuits du delta du fleuve Mackenzie. Au début du 19e siècle, John Franklin et son équipe ont transmis la variole, maladie mortelle, à leurs ancêtres. D’autres épidémies dévastatrices suivront. L’historien Randal Pokiak retourne sur l’ancien site de Kitigaaruk, une communauté abandonnée après la grande épidémie de grippe de 1918, pour livrer un récit saisissant et révélateur. Produit par Allan Code (NahHO! Productions) et Shirley Vercruysse.

Le cinéaste Allan Code habite le nord du Canada depuis 1971. À titre de directeur général de NahHO! Productions, il produit des œuvres — courts métrages, longs métrages ou documentaires — qui reflètent les connaissances traditionnelles, la science, l’histoire naturelle et les récits du Nord en toute indépendance, authenticité et intégrité.

  • Very Present (6 min), de Conor McNally

Comment le confinement prolongé façonne-t-il notre expérience du temps ? Le cinéaste Conor McNally explore la question en compagnie de son frère Riley, un jeune homme qui apprend à composer avec une réalité nouvelle, pourtant étrangement familière. Produit par Coty Savard.

Membre de la Nation métisse de l’Alberta, le cinéaste et photographe Conor McNally vit dans la communauté amiskwaciy (Edmonton, Traité no 6). Il a jusqu’à présent réalisé de nombreux courts métrages, dont le plus récent, Iikaakiimaat, est paru en 2019.

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Suivez #TheCurveNFB #LaCourbeONF pour vous renseigner sur les créateurs et créatrices de La courbe et obtenir des nouvelles et des aperçus des œuvres à venir.

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Les RPCÉ au #FNC2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Compétition nationale de courts métrages étudiants 

Gratuit et en ligne du 7 au 31 octobre 2020

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Depuis 2014, le Festival du nouveau cinéma (FNC) poursuit sa volonté de rendre accessible et de soutenir le cinéma émergent avec les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ). Cette compétition nationale de courts métrages étudiants offre aux représentante.s de chaque école la possibilité d’échanger et de se rencontrer à travers un programme d’ateliers, de conférences et d’activités de réseautage qui créent des ponts avec l’industrie. Présenté par Netflix en collaboration avec l’INIS les RPCÉ sont conçus à la fois comme lieu de discussion et de réflexion, mais également à l’image du Festival, comme un lieu festif et convivial de découvertes!

Seize écoles canadiennes et une école internationale prennent part à la compétition, dont L’Inis, école hôte de l’événement. Cette année, nous sommes fiers d’accueillir l’école de cinéma et de télévision (ECYTV) de l’Université nationale de Colombie comme école internationale invitée. L’ECYTV est la plus vieille école de cinéma au pays. Fondée en 1988, elle axe son travail sur la pratique, l’enseignement et le travail académique du langage audiovisuel.

Retrouvez gratuitement ici l’intégralité des courts métrages RPCÉ

LES COURTS MÉTRAGES EN COMPÉTITION

Sleeping with the Fishes, de Jordan Dakota Beck Crouse

Pour leur 7e édition, les RCPÉ, dont le Grand Prix est présenté par Netflix, vous présentent 4 programmes de courts métrages, de quoi prendre le pouls de la jeune création de demain.Y sont rassemblés les talents d’étudiants des 4 coins du Canada, de l’école internationale invitée, l’ECYTV et comme chaque année, les RPCÉ s’associent à l’INIS en présentant 3 films de l’école Montréalaise.

Le médiateur de Philippe Besner
Le Froid de Natalia Duguay
Ève et Fatima de Julie Redon
Retrouvez le Programme 3 RPCÉ INIS ici

Le médiateur, de Philippe Besner

ÉCOLE INTERNATIONALE INVITÉE :
FESTIVAL EQUINOXIO (ECYTV), COLOMBIE

À chaque édition, les RPCÉ favorisent les discussions et les rencontres grâce à la venue d’une prestigieuse école internationale de cinéma, pour comprendre les différents enjeux de la production cinématographique mondiale.

No lo encuentro de Mariana Jiménez

Cette année, le FNC s’associe à l’école de cinéma et de télévision (ECYTV) de l’Université nationale de Colombie, la plus vieille école de cinéma colombienne. Fondée en 1988, elle axe son travail sur la pratique, l’enseignement et le travail académique du langage audiovisuel. L’ECYTV propose un programme complet sur le partage des compétences nécessaires à ses étudiants afin de créer des films expérimentaux, des fictions, des documentaires et des émissions de télévision, utilisant à la fois les approches traditionnelles et les techniques associées aux nouveaux médias. Les trois courts-métrages présentés par L’ECYTV sont aussi disponibles gratuitement, en ligne, au programme RPCE 4.

Umbral de Juan Francisco Rodríguez
Manacillo de Nicolás Garcés
No lo encuentro de Mariana Jiménez
Retrouvez le Programme 4 RPCÉ Festival Equinoxio (ECYTV) ici

UNE GRANDE VARIÉTÉ D’ACTIVITÉS ET DE RENCONTRES AUX RCPÉ
GRATUIT – SUR INVITATION

Présenté par Netflix – En collaboration avec l’INIS

Des ateliers interactifs, des cours de cinéma, des classes de maîtres, et des opportunités de réseautage sont mis en place pour faciliter les échanges formels et informels entre les étudiants et les représentants des écoles. Tous les participants ont un accès illimité aux projections et activités du festival et sont intégrés aux activités réservées aux cinéastes de courts métrages en compétition au FNC.

LUNDI 12 OCTOBRE 2020

10h. Bienvenue aux RPCÉ sur ZOOM
Vidéoconférence avec les réalisateurs·trices en compétition : présentation des réalisateurs·trices, des films et des écoles

MARDI 13 OCTOBRE 2020

10h. PANEL : LA DISTRIBUTION DE COURTS MÉTRAGES
Apprenez-en plus sur le métier de distributeur ainsi que sur la façon de bien cerner les différents types de festivals pour la sortie de vos films.

INVITÉS
Serge Abiaad, directeur général et cofondateur de La Distributrice de films.
Jean-Christophe J. Lamontagne, président et cofondateur chez H264 Agrégation et Distribution.
Jason Todd, directeur de la distribution chez H264 Agrégation et Distribution

13h. Q&A : PROGRAMME COMPÉTITION RPCÉ 1
Les réalisateurs·trices de la compétition 1 brisent la glace et seront en discussion avec la responsable et programmatrice des RPCÉ, Émilie Poirier. Venez poser des questions à vos collègues en compétition!

15h. ATELIER : L’ART DU PITCH
Présenté par L’Inis
Cet atelier permet de comprendre l’importance de bien présenter son projet à des partenaires potentiels et aborde un ensemble de stratégies pratiques permettant à un argumentaire de se démarquer et de faire une différence dans l’avancement du projet.

INVITÉS
Christine Falco, productrice et formatrice à L’inis.

MERCREDI 14 OCTOBRE 2020

10h. DIRECTION D’ACTEURS AVEC SOPHIE DUPUIS
Discussion avec la réalisatrice Sophie Dupuis sur la direction d’acteurs et sur son importance dans son approche du cinéma de fiction.

INVITÉS
Sophie Dupuis, réalisatrice et scénariste.

13h. Q&A : PROGRAMME COMPÉTITION RPCÉ 2
Les réalisateurs·trices de la compétition 2 seront en discussion avec la responsable et programmatrice des RPCÉ, Émilie Poirier. Venez poser des questions à vos collègues en compétition !

16h. C’EST LA FIN ! – ZOOM DE CLÔTURE
Une dernière vidéoconférence avant la remise de prix afin de faire le bilan des RPCÉ 2020.

20h. REMISE DE PRIX – COURTS MÉTRAGES
Dédié au milieu du court métrage et aux RPCÉ, cet événement récompense les meilleurs courts métrages en compétition à la 49e édition du FNC. Exceptionnellement diffusée en Facebook Live, la remise de prix sera aussi festive et inspirante que les années précédentes. Retrouvez l’événement ici.

JEUDI 15 OCTOBRE 2020

14h. FNC FORUM. SPEED MEETING : RÉALISATRICES DE LA RELÈVE
En collaboration avec FCTMN
Rencontres virtuelles entre de jeunes réalisatrices de la relève et des professionnelles de l’industrie. Cette activité facilite le réseautage entre femmes et donne la possibilité aux nouvelles cinéastes de mieux appréhender leur travail et leur création.

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Kino Montréal – Projection Mensuelle d’octobre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La tradition des projections mensuelles de Kino Montréal reprend enfin en octobre 2020 !

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FLASHBACK KINO : Kabaret SPASM

C’est ainsi que nous lançons notre nouvelle série virtuelle : FLASHBACK KINO ! Chaque mois, nous célébrerons un événement des cinq dernières années en y sélectionnant des courts métrages coups de coeur. Et bien sûr qu’il y a un nouveau DÉFI (voir plus bas) ! Pour ce premier Flashback Kino, qui sera en ouverture du Festival SPASM, nous puisons dans les trois dernières éditions du Kabaret SPASM !

Le Kino Kabaret SPASM est un laboratoire de création de courts métrages qui offrait à chaque année à une dizaine de cinéastes la chance de plonger dans l’univers sans limite du cinéma de genre, et ce, dans le genre de leur choix, que ce soit le fantastique, la science-fiction, le film d’horreur ou d’un hybride tout droit sorti de leur imagination. C’est 35 courts métrages qui ont été réalisés depuis son édition de 2017 !

La projection mensuelle d’octobre sera présentée EN DIRECT sur notre page facebook le jeudi 29 octobre à 20h et marquera l’ouverture de la mini-édition virtuelle du Festival SPASM. Préparez-vous à revoir les frissons, sauts, rires et horreur de ces productions !

Dévoilement des courts métrages à l’affiche sous peu !

Événement Facebook

Esprits, fantômes, exorcisme, ovni, démons… Choisissez votre phénomène inexpliqué préféré et… donnez-nous des spasmes de frayeurs !
Ouvert à TOUT LE MONDE.

THÈME : Paranormal
DURÉE : 2 minutes et moins (générique inclus)
FORMAT : H264, MP4, Prores 422
DATE LIMITE : 27 octobre 2020 – 23h59

Envoyez vos films via kino.wetransfer.com

AVERTISSEMENT : Faites très attention à la musique et les images que vous mettez dans vos films. Facebook peut couper notre diffusion en direct lorsqu’il y repère des extraits sonores ou des images (vidéo, gif…) pour lesquels nous n’avons pas les droits.

Il est primordial de toujours tourner en respectant les consignes de la santé publique pour éviter la propagation de la COVID-19. On vous invite à consulter le guide de normes sanitaires en milieu de travail pour le secteur de la production audiovisuelle pour un tournage en toute sécurité.

Nouveau groupe de partage !

Kino Montréal a maintenant deux groupes Facebook pour sa communauté de kinoïtes :

Réseau Kino Montréal – APPEL

Pour les appels d’entraide comme la recherche de membres d’une équipe, un appel de casting, etc.

Réseau Kino Montréal – PARTAGE

Nouveau
Pour le partage de contenu tel que vos démos, de nouvelles créations, offres de service, etc.

Allez y jeter un coup d’oeil !

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ONF@FNC en ligne au Canada : Cinq productions et coproductions d’œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Cinq productions et coproductions de l’ONF au FNC 2020 : poursuivre l’innovation

Des œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies

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Cinq productions et coproductions de l’Office national du film du Canada ont été sélectionnées au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, qui se déroulera en ligne du 7 au 31 octobre 2020 et sera accessible de partout au Canada. Créées par des artistes au talent exceptionnel, ces œuvres sont maintenant offertes au public canadien après avoir été présentées et remarquées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux : Agence de Pietro Gagliano, The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita et Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot, en compétition dans la section FNC Explore, accessible du 7 au 18 octobre ; le court métrage d’animation Altötting d’Andreas Hykade, en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes ; sans oublier la performance Motto Live de Vincent Morisset et du studio AATOAA, un événement à ne pas manquer.

Le FNC accueillera en outre une classe de maître virtuelle des artistes Michelle et Uri Kranot.

 

L’ONF au FNC 2020

FNC Explore – compétition Horizon

Ces trois œuvres ont été sélectionnées au prestigieux Festival international du film de Venise et ont fait partie de la sélection Venice VR Expanded au Centre Phi en septembre dernier à Montréal. Le FNC donne ainsi une autre occasion de découvrir ces productions remarquables, qui seront accessibles gratuitement sur la plateforme Viveport partout dans le monde du 7 au 18 octobre.

 

 

  • Agence de Pietro Gagliano

Une coproduction de Transitional Forms et de l’ONF

  • Agence remet entre vos mains le destin de créatures dotées d’une intelligence artificielle. Les aiderez-vous à poursuivre leur paisible existence, ou les plongerez-vous au contraire en plein chaos ? Ce film dynamique qui allie le récit cinématographique et l’intelligence artificielle à l’interactivité avec l’utilisateur n’est jamais le même.
  • L’œuvre a connu sa première mondiale à Venise.
  • En plus d’être accessible au FNC, Agence est aussi offert dès maintenant sur toutes les plateformes : RV, PC et mobiles.

 

  • The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita

Une production de l’ONF

  • En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.
  • En plus d’être accessible au FNC en français (avec la voix de Marc-André Grondin) et en anglais (avec la voix de Colm Feore), l’œuvre sera offerte gratuitement à compter du 8 octobre sur les principales plateformes de distribution d’applications de réalité virtuelle (Steam, Oculus, Viveport).
  • The Book of Distance obtient un franc succès et a été présenté à Venise à la suite de sa projection en première mondiale au Festival du film de Sundance et de ses invitations subséquentes à Tribeca Immersive, Cannes XR, Hot Docs et SIGGRAPH.

 

  • Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot

Une coproduction entre Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’ONF

  • À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.
  • L’expérience immersive en RV pour un utilisateur est accessible au FNC en français (avec la voix d’Anne Dorval), en anglais et en danois.
  • L’œuvre a tout récemment reçu le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive en RV à la 77e Mostra de Venise, où elle a fait sa première mondiale.
  • Michelle et Uri Kranot offriront également au FNC une classe de maître virtuelle le 17 octobre à 10 h (HAE). Les œuvres multimédias de ces grandes figures du cinéma unissent l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences contemporaines et se caractérisent souvent par leur sensibilité poétique et leurs récits fragmentés qui explorent le passé et le présent, la réalité et la fiction.

FNC Explore – événement diffusé en direct

 

Une performance produite par AATOAA et inspirée de l’expérience interactive Motto.io, créée par Vincent Morisset, Sean Michaels, Édouard Lanctôt-Benoit et Caroline Robert, développée par AATOAA et produite par l’ONF.

  • L’événement spécial sera diffusé le 15 octobre à 16 h en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de La Petite-Patrie à Montréal, en français. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels, et Philippe Lambert fera la musique en direct.
  • La performance est gratuite, mais les réservations sont requises.
  • Extraordinaire aventure interactive composée de milliers de petites vidéos, Motto.io raconte le parcours millénaire d’un sympathique esprit nommé Septembre. Une œuvre à mi-chemin entre une histoire de fantôme et une chasse au trésor, entre le documentaire et la fiction.
  • Motto Live a été présenté pour la première fois au festival Electric Dreams en Europe.

Compétition Les nouveaux alchimistes

 

  • Altötting d’Andreas Hykade (11 min)

Coproduit par le Studio Film Bilder, l’ONF et Ciclope Filmes

  • « Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées, signé par l’animateur allemand réputé Andreas Hykade.
  • Le court métrage d’animation a connu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy et a été sélectionné un peu partout dans le monde, notamment au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

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49e FNC : célébrons le cinéma et la création ensemble

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

49e Festival du nouveau cinéma (FNC) : célébrons le cinéma et la création ensemble

En ligne du 7 au 31 octobre 2020 à travers le Canada

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Suite à l’obligation soudaine d’annuler les rendez-vous en salle de sa 49e édition, conformément aux normes de santé publique en vigueur, le Festival du nouveau cinéma de Montréal se déploiera exceptionnellement et exclusivement en ligne, du 7 au 31 octobre prochain et sera accessible pour tous à travers le Canada. 

Fidèle à son mandat, avec une programmation à la fois forte et audacieuse, composée de près de 200 oeuvres toutes sections confondues, dont plus de 50 longs métrages, le Festival permettra au public de découvrir en primeur des titres phares et attendus mais aussi de nouveaux auteurs du cinéma actuel ainsi que des œuvres de réalité virtuelle. De grands événements spéciaux seront également offerts gratuitement en ligne aux festivaliers. 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Dès le printemps dernier, nous avons pris la décision de maintenir notre 49e édition sous une forme hybride, en ligne et en salle. Je nous félicite aujourd’hui de ce choix judicieux qui nous permet d’offrir aux cinéphiles, partout à travers le pays, une édition remplie de découvertes et de films attendus comme le veut la tradition au FNC. Toute notre équipe a fait un travail remarquable afin de livrer une programmation de haut calibre et de grande qualité. Je remercie tous les distributeurs et tous les partenaires qui nous ont renouvelé leur confiance et qui nous permettent, du 7 au 31 octobre, de célébrer le cinéma… de nous évader et de continuer à rêver!” déclare Nicolas Girard Deltruc, directeur général du Festival du nouveau cinéma

Compétition internationale : Louve d’or présentée par Québecor

Ayant pour mission de faire découvrir les voix émergentes du paysage cinématographique mondial, cette section phare du festival met en lumière le regard singulier des cinéastes qui façonneront le nouveau cinéma de demain. Parmi les 10 films en lice pour la Louve d’or, plusieurs titres se sont illustrés dans le circuit des festivals internationaux au cours de la dernière année : ATLANTIS, Valentyn Vasyanovych (Ukraine); BAD ROADS, Natalya Vorozhbit (Ukraine); THE CLOUD IN HER ROOM, Zheng Lu Xinyuan (Chine, Hong Kong); DESTERRO, Maria Clara Escobar (Brésil, Portugal, Argentine); ÊXTASE, Moara Passoni (Brésil, États-Unis); KILL IT AND LEAVE THIS TOWN, Marius Wilczynski (Pologne); SERVANTS, Ivan Ostrochovsky (Slovaquie, Roumanie, République Tchèque, Irlande); THE SHEPHERDESS AND THE SEVEN SONGS, Pushpendra Singh (Inde); THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION, Lemohang Jeremiah Mosese (Lesotho, Italie, Afrique du Sud); TOPSIDE, Logan George et Celine Held (États-Unis).

 

Compétition nationale

« La fermeture des salles et le report de nombreuses sorties de films québécois ont malheureusement bouleversé le calendrier et la sélection annoncée. Bien que réduite par les circonstances, la Compétition nationale ne s’enorgueillit pas moins d’oeuvres fortes et hautement originales, totalement ancrées dans les plus importants combats ou ouvertes vers la liberté pure. » de préciser Zoé Protat, directrice de la programmation du Festival du nouveau cinéma 

Les festivaliers pourront donc découvrir en ligne et en primeur: IL N’Y A PAS DE FAUX MÉTIER, Olivier Godin (Québec/Canada); SIN LA HABANA, Kaveh Nabatian (Québec/Canada, Cuba); VIOLATION, Dusty Mancinelli et Madeleine Sims-Fewer (Ontario/Canada); JUDY VERSUS CAPITALISM, Mike Hoolboom (Ontario/Canada).

Les Incontournables

Les plus grands noms du cinéma mondial sont traditionnellement réunis au sein de cette section. 2020 ne fera pas exception ici! Les spectateurs pourront découvrir: CONFERENCE, Ivan Tverdovskiy (Russie, Estonie, Royaume-Uni, Italie); THERE IS NO EVIL, Mohammad Rasoulof (Iran, Allemagne, République-Tchèque), Ours d’or de la Berlinale; UNDINE, Christian Petzold (Allemagne, France), prix d’interprétation féminine à la Berlinale pour Paula Beer; UPPERCASE PRINT, Radu Jude (Roumanie); le documentaire WIM WENDERS, DESPERADO, Campino et Eric Friedler (Allemagne).

Temps Ø

Parmi les films qui composent la sélection de Temps Ø, le public pourra, comme chaque année, voir plusieurs longs métrages d’avant-garde. Parmi les surprises de la sélection, les spectateurs pourront notamment découvrir la comédie antiraciste TOUT SIMPLEMENT NOIR, de Jean-Pascal Zadi et John Wax qui a reçu un bel accueil en France lors de sa sortie. Le film met notamment en vedette le rappeur JoeyStarr, Mathieu Kassovitz et Éric Judor. Également au programme : SIBERIA de Abel Ferrara (Italie, Allemagne, Mexique); THE BOOK OF VISION, Carlo S. Hintermann (Italie, Royaume-Uni, Belgique); CAUGHT IN THE NET, Vít Klusák et Barbora Chalupova (République-Tchèque, Slovaquie); SHELL AND JOINT, Isamu Hirabayashi (Japon), THALASSO et L’ENLÈVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ, Guillaume Nicloux (France); RED POST ON ESCHER STREET, Sion Sono (Japon); THE TREMOR, Balaji Vembu Chelli (Inde); POISSONSEXE, Olivier Babinet (France) mettant en vedette India Hair ainsi que la version entièrement restaurée de OUT OF THE BLUE de Dennis Hopper. 

Notons que les titres de la sélection sont éligibles au Prix du public.

Les nouveaux alchimistes

Issus d’artistes provenant de disciplines variées, les films qui composent cette sélection se démarquent par leur traitement peu conventionnel. La section, dédiée à l’exploration formelle, aux nouvelles approches et au cinéma expérimental, présentera 8 longs métrages audacieux dont le projet monumental DAU. NATASHA, Ilya Khrzhanovsky et Jekaterina Oertel (Allemagne, Ukraine, Royaume-Uni, Russie); KHAMSIN, Grégoire Orio et Grégoire Couvert (France, Liban); LAST AND FIRST MEN, Jóhann Jóhannsson (Islande); LÚA VERMELLA, Lois Patiño (Espagne); MAGGIE’S FARM, James Benning (États-Unis); NIGHT HAS COME, Peter Van Goethem (Belgique); THE REPUBLICS, Huw Wahl (Royaume-Uni); TO THE MOON, Tadhg O’Sullivan (Irlande).

Panorama international

Cette section fait la part belle aux destins singuliers tout en révélant l’état du monde actuel. Du Brésil au Vietnam en passant par l’Argentine et la Grèce, le public pourra découvrir des œuvres aux accents engagés qui proposent des expériences subjectives uniques et des points de vue qui bousculent les idées reçues. Parmi les 11 longs métrages que les festivaliers pourront voir en vidéo sur demande notons : A YELLOW ANIMAL, Felipe Bragança (Brésil, Portugal, Mozambique); APPLES, Christos Nikou (Grèce, Pologne, Slovénie); COCOON, Leonie Krippendorff (Allemagne); DROWSY CITY, Dung Luong Dinh (Vietnam); LA HIJA DE UN LADRÓN, Belén Funes (Espagne); MAMÁ, MAMÁ, MAMÁ, Sol Berruezo Pichon-Rivière (Argentine); MOVING ON, Yoon Dan-Bi (Corée du Sud); OASIS, Ivan Ikic (Serbie,Slovénie, Pays-Bas, France); SI C’ÉTAIT DE L’AMOUR, Patric Chiha (France); SISTERS WITH TRANSISTORS, Lisa Rovner (Royaume-Uni); WISDOM TOOTH, Liang Ming (Chine).

 

Présentations spéciales et évènements

Initialement prévu en salle et en clôture du Festival, le dernier long-métrage de Philippe Falardeau, grand habitué du FNC, clôturera symboliquement cette édition spéciale le 17 octobre prochain avec MY SALINGER YEAR qui sera exceptionnellement disponible en ligne pendant 24h pour l’occasion. Présenté en ouverture de la dernière Berlinale, le film met en vedette Sigourney Weaver, Margaret Qualley, Douglas Booth, Colm Feore et Théodore Pellerin. 

Autre grand attendu de cette édition: SAINT-NARCISSE nouvelle réalisation de Bruce LaBruce, présentée à la Mostra de Venise plus tôt cette année. L’enfant terrible du cinéma queer canadien promet encore une fois de surprendre les festivaliers.

 

Les Rendez-vous #Cinémad’ici présentés par Québecor

Pour souligner les 50 ans de la crise d’Octobre, Québecor, partenaire présentateur du FNC, offrira, en collaboration avec Éléphant : mémoire du cinéma québécois, les versions restaurées de deux œuvres marquantes retraçant les événements survenus en octobre 1970 : LES ORDRES de Michel Brault, le vendredi 16 octobre, et OCTOBRE de Pierre Falardeau, le samedi 10 octobre. Les Rendez-vous #Cinémad’ici présentés par Québecor seront accessibles gratuitement en ligne durant 24h.

Soirée du cinéma pour la paix – Spécial Wapikoni

Dans le cadre de cette 49e édition, l’organisme présentera un programme de courts métrages créés lors d’escales internationales du Wapikoni mobile, dans le respect de leur méthodologie unique qui encourage la souveraineté narrative des communautés autochtones par la création cinématographique. Le programme de courts métrages sera disponible en vidéo sur demande mais pour vivre l’expérience complète, la Soirée du cinéma pour la paix – Spécial Wapikoni se déroulera le jeudi 15 octobre à 19h. Suite au programme de courts métrages, une discussion en direct permettra d’approfondir la réflexion avec des intervenants de plusieurs pays. La discussion sera retransmise en ligne et en direct sur Facebook et YouTube. Cet événement est présenté par BNP Paribas et le Wapikoni mobile, en collaboration avec le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, dans le cadre de la clôture des Journées de la paix 2020.

Courts-métrages

Avec plus de 88 courts métrages issus d’une trentaine de pays, la sélection fera la part belle aux cinéastes autant établi·e·s qu’émergent·e·s dont le travail s’est démarqué à l’international. Au programme, entre autres, FILIPIÑANA de Rafael Manuel Mendoza, récipiendaire de l’Ours d’argent à la Berlinale cette année; PLACES du lituanien Vytautas Katlus présenté à la Mostra de Venise; le Prix du meilleur court métrage à Locarno RED ANINSRI; OR, TIPTOEING ON THE STILL TREMBLING BERLIN WALL du thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke ou, encore SUN DOG de Dorian Jespers, Prix du meilleur court métrage au Festival de Rotterdam. Mentionnons aussi le retour de cinéastes habitués du Festival tels que Marie Losier avec WHICH IS WITCH? ; Bertrand Mandico avec THE RETURN OF TRAGEDY ; Rainer Kohlberger et THERE MUST BE SOME KIND OF WAY OUT OF HERE, ou encore THE END OF SUFFERING (A PROPOSAL) de Jacqueline Lentzou à laquelle le FNC avait consacré une rétrospective en 2018 ; sans oublier THE UNSEEN RIVER du réalisateur vietnamien Phạm Ngọc Lân qui revient au Festival après y avoir remporté le Loup argenté en 2019.

Le public pourra également découvrir l’excellence de la programmation nationale dont le talent de ses cinéastes du Québec et du reste du Canada s’est démarqué au sein des festivals internationaux au cours de la dernière année. En voici quelques titres : ANISHKA de Vincent Toi, COMME UNE COMÈTE de Ariane Louis-Seize et POINT AND LINE TO PLANE de Sofia Bohdanowicz qui reviennent tout juste du TIFF, ainsi que BENJAMIN, BENNY, BEN de Paul Shkordoff (sélection Cannes 2020) et AUGUST 22, THIS YEAR de Graham Foy (Semaine de la Critique et NYFF).

La programmation complète des courts métrages est à découvrir ICI. 

Les P’tits Loups

Les enfants n’ont pas été oubliés cette année et une programmation leur sera également réservée ! Les P’tits Loups se déploient en ligne avec trois programmes de courts métrages accessibles à tous à travers le pays. Deux programmes s’adresseront aux enfants de 3 ans et plus tandis qu’un programme sera adapté pour les jeunes de 10 ans et plus. Notons que la programmation des courts métrages sera encore une fois en partie compétitive, et le Prix des P’tits loups sera décerné par un jury composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans.

Enfin, cette année, pour la première fois, la Grande Kermesse des P’tits Loups déplace son terrain de jeu en ligne, sur le groupe Facebook FNC P’tits Loups, du samedi 10 octobre à 9h jusqu’au dimanche 11 octobre à 17h : quatre ateliers gratuits avec les artistes Ian Langhor, Marianne Dubuc et Isabelle Guimond et les ateliers Namaste accompagneront un programme de courts métrages jeunesse gratuit le temps d’un weekend en famille.

Conférences, discussions et classes de maître

FNC Forum

Pour son édition 2020, le Forum s’adapte au contexte actuel et déploie sa programmation en ligne du 7 au 18 octobre. Au programme : activités de réseautage, conférences et ateliers avec différents spécialistes afin de favoriser les échanges entre professionnels. Le programme de FNC Forum est à découvrir ICI.

Classe de maître de Philippe Falardeau présentée par la DGC

Réalisateur et scénariste dont la réputation n’est plus à faire, nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère avec Monsieur Lahzar, Philippe Falardeau tourne aussi aisément en français qu’en anglais et est aujourd’hui l’un des cinéastes québécois les plus reconnus et respectés dans le monde. À l’occasion de cette classe de maître modérée par le réalisateur et producteur Daniel Roby avec la participation du réalisateur Tristan Dubois, Philippe Falardeau se confiera sur sa carrière et partagera sa vision de l’industrie cinématographique actuelle, le tout en ligne le vendredi 16 octobre à 11h. Cette classe de maître est présentée par la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC/GCR) dans le cadre des événements DGC Visionnaires.

Classe de maître de Michelle et Uri Kranot

Les artistes MICHELLE ET URI KRANOT, véritables sommités du cinéma d’animation, offriront une classe de maître en ligne le samedi 17 octobre à 10h. Leur approche transcende l’animation traditionnelle, fusionnant la peinture, le dessin et les nouvelles technologies dans des expériences contemporaines. Leur travail est souvent caractérisé par une sensibilité poétique et des récits fragmentés explorant le passé et le présent, les faits et la fiction. Le public pourra d’ailleurs apprécier toute la maîtrise de leur art dans l’œuvre LE BOURREAU CHEZ LUI – RV en compétition, tout juste couronné du Grand prix du jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la 77ème Mostra de Venise.

 

FNC Explore présenté par Viveport de HTC Vive

Pour une 11e année, le public est invité à découvrir des contenus narratifs et immersifs aussi novateurs qu’emballants à travers cette section entièrement dédiée aux œuvres nouveaux médias. Au programme de cette plongée sensorielle : films interactifs, contenu immersif ainsi que deux catégories compétitives d’œuvres en réalité virtuelle. Cette année, toute la programmation de FNC EXPLORE sera accessible en ligne à travers tout le Canada via la plateforme Viveport de HTC Vive. La sélection complète est à découvrir ICI.

MOTTO LIVE

Présenté en première nord-américaine, MOTTO LIVE, une performance inspirée de l’expérience interactive Motto.io, sera diffusée en direct du studio de Vincent Morisset sur Youtube et dans quelques rues de la Petite-Patrie à Montréal. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels. Composé de milliers de petites vidéos, Motto.io oscille entre le documentaire et la fiction, tissant les images créées par chaque participant dans la trame émotive de son récit. Ni un livre ni un film, c’est une incroyable histoire de fantôme qui prend forme grâce à notre perception unique du monde. MOTTO LIVE est une production de AATOAA, basée sur l’œuvre Motto.io, créée par AATOAA et produite par l’ONF. Le jeudi 15 octobre à 16h. Événement gratuit sur réservation. Les réservations sont désormais ouvertes au lien suivant :

www.eventbrite.ca/e/billets-motto-live-122262750177 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant présentées par Netflix

Depuis 2014, le FNC poursuit sa volonté de rendre accessible et de soutenir le cinéma émergent avec les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCE). Cette compétition nationale de courts métrages étudiants offre aux représentant·e·s de chaque école la possibilité d’échanger et de se rencontrer à travers un programme d’ateliers, de conférences et d’activités de réseautage créant des ponts avec l’industrie. Cette année, 16 écoles au Canada participeront à la compétition de courts métrages dont les programmes seront disponibles gratuitement en ligne. Dans le cadre de ces Rencontres présentées par Netflix en collaboration avec L’Inis, les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront la possibilité d’élargir leur réseau et d’échanger à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes en ligne, auxquels participera aussi une école internationale invitée, la Universidad Nacional de Colombia affiliée au Festival Equinoxio (Colombie).

Prix et jurys

Comme à chaque année, pour célébrer et soutenir les cinéastes, le festival remettra plus de 100 000$ en bourse et prix en services. Rappelons que depuis l’an passé, le Festival fait désormais partie du circuit du prestigieux du  Prix de critique internationale de la FIPRESCI – Fédération Internationale de la Presse Cinématographique. Au FNC ce prix sera décerné à un premier long-métrage issu de la programmation, toutes sections confondues, par un jury composé de trois critiques de la FIPRESCI : Daniel Medeiros (critique et rédacteur en chef du blog 7Marte, Brésil), Jasmina Sepetavc (critique et programmatrice au Festival du film LGBT Slovène, Slovénie) et Victor Stiff (critique et rédacteur en chef du magazine web That Shelf, Toronto). 

Le jury de la compétition internationale, qui décernera la Louve d’or présenté par Québecor, le prix d’interprétation et le prix d’innovation Daniel Langlois est composé de l’actrice Pascale Bussières, de la chorégraphe Louise Lecavalier et du réalisateur Félix Dufour-Laperrière.

Le jury de la compétition nationale, qui attribuera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de trois personnalités de l’industrie internationale : la dramaturge Evelyne de la Chenelière; le distributeur français Timothée Donay et la productrice polonaise primée aux Oscars Ewa Puszynska. Le jury Main Film de la compétition longs métrages Les nouveaux alchimistes sera composé de Karl Lemieux (réalisateur), Jacquelyn Mills (réalisatrice) et Erin Weisgerber (plasticienne). Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.

Du côté des courts métrages, le jury de la Compétition internationale, qui remettra le Loup argenté présenté par TFO, sera composé de Carmine Pierre-Dufour, scénariste et réalisatrice ; Deragh Campbell, cinéaste et actrice ; et Odile Joannette, directrice générale du Wapikoni mobile. Le jury de la Compétition nationale, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround, sera composé de Mathieu Janssen, programmateur au Festival international Go Short de Nijmegen et collaborateur pour la présélection de Vienna Shorts; Sarah Schlüssel, coordinatrice de la Short Form Station de Berlinale Talent et membre du comité de sélection de la Berlinale Shorts; et la réalisatrice et productrice Mathilde Delaunay. Toujours pour la Compétition nationale, ce sera aux festivaliers de décerner le Prix du public présenté par SLA Location. Enfin, le jury de l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC) remettra trois prix pour la compétition Les nouveaux alchimistes: le Prix Dada national présenté par Main Film et l’AQCC, le Prix Dada international et le prix de la meilleure animation présenté par TVPaint. 

Par ailleurs, le jury des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant sera composé de Sophie Dupuis (Réalisatrice), Jean-Christophe J. Lamontagne (Directeur général de h264) et Carlos David Valendia Vargas (Responsable de la programmation du Festival Equinoxio en Colombie). Le jury remettra le Grand Prix présenté par Netflix.

Enfin, deux prix seront remis du côté de FNC Explore : le Prix Horizon et le Prix Panorama VR. Annick Blanc (Productrice chez Midi La Nuit), Charlotte Corchète (Programmatrice courts-métrages au Festival de Locarno), et Victoire Thevenin (Directrice générale du VR Arles Festival) composeront ce jury.

Tarifs et mise en vente des billets

Tous les billets sont désormais en vente. Notez qu’il n’y a aucune vente en personne cette année. La billetterie étant uniquement en ligne, via le site web du FNC ou directement sur la plateforme: online.nouveaucinema.ca

TARIF FILMS EN LIGNE – Billets en vente dès maintenant

Le FNC en ligne propose une formule flexible qui permet de louer un film puis de l’écouter au moment choisi entre le 7 octobre et le 31 octobre. Une fois un film débuté, le festivalier aura toutefois 30 heures pour en terminer le visionnement.

Billet individuel – long métrage : 10$ (taxes incluses)

Billet individuel – programme de courts métrages : 6$ (taxes incluses)

FORFAIT PAR SECTION

Un forfait par section inclut tous les films (en ligne) d’une même section

  • Dans un forfait long, chaque long métrage d’une même section est à 8 $
  • Dans le forfait court, chaque programme de courts métrages est à 5 $

TARIF PASSE FNC FORUM

Passe FNC FORUM (activités professionnelles) : 50$

TARIF FNC EXPLORE

Plateforme Viveport de HTC Vive : programmation presque entièrement gratuite

La 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) aura lieu en ligne accessible à tous partout au Canada du 7 au 31 octobre. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, du Ministère du Tourisme, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Montréal, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de Patrimoine canadien et du Fonds des médias du Canada. Le Festival remercie également ses partenaires privés et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

 

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RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA vous transmet l’appel de films pour sa 39e édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA vous fait parvenir l’appel de films pour sa 39e édition

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Les RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs québécois ou franco-canadiens pour son édition 2021. Festival entièrement dédié au cinéma québécois, les RVQC proposent le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Dans cette lignée, le festival accueille les œuvres de fiction, documentaires, d’animation, d’art et expérimentation et de productions étudiantes de langue française, anglaise, autochtone et/ou autres langues.

Les 39es RVQC auront lieu du 24 février au 6 mars 2021, dans une formule hybride en ligne et en salles, selon l’évolution de la situation. Ainsi, cette année, les publics des quatre coins du Québec pourront vivre les Rendez-vous au gré de sa riche programmation en ligne et de rencontres mémorables avec les artistes d’ici. Une opportunité intéressante d’élargir la portée des Rendez-vous et de votre travail et permettre à encore plus de festivaliers de profiter de ces 11 jours pour faire le plein de cinéma d’ici!

APPEL DE SOUMISSIONS | LONG ET COURT MÉTRAGE

DATE LIMITE D’INSCRIPTION → 1er novembre 2020
Les œuvres doivent avoir été produites ou sorties en salle entre le 1er janvier et le 31 décembre 2020.

TARIF SPÉCIAL LÈVE-TÔT DU 30 SEPTEMBRE AU 14 OCTOBRE 2020 !
Grille tarifaire disponible ici.

COMPÉTITION LONG MÉTRAGE

Les RVQC offrent chaque année une vaste sélection de films, incluant une centaine de premières. Parmi les longs métrages de fictiond’une part et les longs métrages documentaires d’autre part, des sélections de premières et deuxièmes œuvres d’un•e réalisateur•trice seront éligibles aux prestigieux Prix Gilles-Carle et Pierre-et-Yolande-Perrault, tous deux assortis d’une bourse de 10 000 $ en argent.

COMPÉTITION COURT MÉTRAGE

Les RVQC proposent la plus grande vitrine de courts métrages québécois sous toutes ses formes. Parmi les films sélectionnés dans les sections Court métrage de fiction, Court métrage documentaire, Film étudiant, Art et expérimentation et Animation, jusqu’à une quarantaine de films seront choisis pour faire partie de la Compétition court métrage du festival. Visant à célébrer le talent de ces créateurs et artisans, la section Compétition verra un jury de professionnels récompenser les meilleurs courts métrages dans chaque catégorie.

Formulaire d’inscription et règlements 2021 | Films — disponibles ici.

The 2021 Films Registration Form and rules are available here.

Consultez la foire aux questions

Toutes questions relatives à la soumission des films peuvent également être acheminées à Gabrielle Pariseau, responsable | coordination de la programmation à programmation@quebeccinema.ca ou au 514 526-9635, poste 228.

Pour tout savoir sur la 39e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA

Québec Cinéma a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre notamment plusieurs activités de sensibilisation et de médiation culturelle tout au long de l’année. Québec Cinéma est le producteur des quatre plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée, le Lab et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

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Wapikoni et le mouvement « Chaque enfant compte »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Musique.

Wapikoni s’implique en grand cette année; joignez-vous au mouvement!

« Chaque enfant compte » : un mouvement social important.

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Le Wapikoni est fier de s’associer au mouvement « Chaque enfant compte» et s’y impliquera de diverses façons cette année. Il invite d’ailleurs les organismes, les institutions scolaires et culturelles, les communautés autochtones, les entreprises et les citoyen.nes ainsi que les familles de partout au monde à s’y intéresser et à choisir d’adhérer à ce mouvement important, né en plein coeur des travaux de la Commission de vérité et de réconciliation en 2013.

« Chaque enfant compte », quel est ce mouvement?

Le mouvement a pour but de rendre hommage aux survivant.e.s des pensionnats indiens, à leurs familles et à leurs communautés. Lors de la « Journée du chandail orange », ayant lieu le 30 septembre de chaque année, tous et toutes sont invité.e.s à porter un chandail orange afin de soutenir le mouvement. La Journée est un héritage de l’événement de commémoration du pensionnat de la Mission Saint-Joseph tenu à Williams Lake, en Colombie-Britannique au printemps de 2013. C’était l’histoire de Phyllis Webstad, dont la nouvelle chemise orange avait été enlevée lors de son premier jour d’école à la mission, qui est devenue le symbole de la réconciliation en reconnaissance du tort que le système des pensionnats indiens a fait au sentiment d’estime de soi et de bien-être des enfants; et comme une affirmation de notre engagement à faire en sorte de s’assurer que tout le monde autour de nous compte.

« Chaque enfant compte », pourquoi y participer ?

Puisque la réconciliation passe nécessairement par l’éducation, plus nous serons nombreux à porter nos chandails orange, à comprendre pourquoi nous le faisons et à expliquer à notre entourage pourquoi ça nous importe, plus nous contribuerons à l’éducation de nos sociétés. D’ailleurs, c’est dans cet élan que le Wapikoni a fait produire et a offert gracieusement des t-shirts orange avec la mention du mouvement inscrit en français, en anglais et en espagnol pour l’édition 2020. Restez à l’affût des éditions suivantes où plusieurs langues autochtones seront mises à l’honneur !

Le Centre national pour la vérité et la réconciliation, gardien d’une collection réunissant près de 7000 déclarations et quelque 5 millions de dossiers sur les survivant.e.s des pensionnats, organise annuellement un événement spécial chaque 30 septembre. Se déroulant cette année en mode virtuel, l’événement permettra aux jeunes auditeurs d’apprendre directement des survivants des pensionnats, des aînés, des gardiens du savoir, des artistes et des dirigeants des Nations et des cultures de partout au pays. Les enseignant.e.s peuvent sélectionner les événements qu’ils souhaitent diffuser en direct à leurs élèves et télécharger des ressources éducatives gratuites. Wapikoni encourage les enseignant.e.s des niveaux scolaires allant de 5 e année du primaire à secondaire 5 à s’inscrire ici , aujourd’hui. Déjà, on compte près de 10 000 enseignant.e.s et plus de 320 000 étudiants qui ont confirmé leur participation !

 

Cette année, la formule d’un programme ‘’télévisuel en direct’’ sera offert en 2 blocs de 45 minutes. Dans ces deux programmes éducatifs, on a fait appel, entre autres, au Wapikoni pour la sélection de quelques extraits de courts métrages illustrant les propos de vérité et de réconciliation, films sélectionnés par deux commissaires du collectif Wapikoni, soit Jazmine Smith, de la nation cree, demeurant à Vancouver, et Christopher Grégoire-Gabriel, un artiste innu originaire de la communauté de Uashat mak Mani-utenam.

« Les films constituent des ressources de premier ordre pour soutenir tous les apprenantes et les apprenants. Ils offrent au personnel enseignant et aux élèves une occasion rare d’entendre des récits livrés dans les langues autochtones ainsi qu’en français et en anglais. » – Ry Moran, Directeur du Centre national pour la vérité et la réconciliation.

Des outils éducatifs et plus d’informations seront acheminés aux enseignant.e.s inscrit.e.s afin d’amorcer une préparation à la diffusion du programme. De plus, dans le cadre de cet événement, le Wapikoni lance officiellement son guide pédagogique destiné aux écoles et réalisé en collaboration avec la Commission canadienne pour l’UNESCO, un outil éducatif introduisant la diversité des cultures autochtones du Canada. Il le rendra accessible à tous les enseignantes et enseignants qui s’inscriront à l’événement.

« Nous sommes ravis d’avoir collaboré avec Wapikoni à l’élaboration de ce superbe guide pédagogique. Cet outil pertinent et nécessaire est une excellente introduction à la richesse des histoires et des cultures autochtones – trop longtemps ignorées par les programmes scolaires. L’école et l’éducation ont un rôle crucial à jouer pour faire avancer la réconciliation et amener la pleine reconnaissance des droits des Premières Nations, des Métis et des Inuits. » – Sébastien Goupil, Secrétaire général, Commission canadienne pour l’UNESCO.

Le Wapikoni et la CCUNESCO ont produit ce guide, en collaboration avec des partenaires autochtones et des enseignants et enseignantes du Réseau des écoles associées de l’UNESCO. Les enseignantes et enseignants pourront trouver de plus amples informations sur le contenu du guide pédagogique et sur la façon de l’utiliser en consultant le lien du blogue de la Commission canadienne pour l’UNESCO ou sur la page dédiée du site web du Wapikoni.

« Nous nous impliquons pour offrir la variété des points de vue présentés à travers les yeux de notre collectif de créatrices et créateurs, mais aussi pour faire connaître le mouvement et l’événement. Au Wapikoni, nous savons que les enfants d’hier nous guident encore par le partage de leurs savoirs, ceux d’aujourd’hui nous inspirent pour le leadership à venir et nous comprenons que nous avons la responsabilité de réfléchir les actions à mettre en place dès maintenant pour assurer la protection des enfants de demain. Nous voulons attirer l’attention sur ce mouvement, raconter notre histoire et parler de notre chemin de résistance et de résilience car il s’agit du seul parcours dans lequel pourra s’inscrire la réelle réconciliation. » – Odile Joannette, directrice générale du Wapikoni.

À propos du Wapikoni

Wapikoni est une organisation autochtone qui encourage la création artistique et l’excellence au service de la souveraineté narrative des nations. Notre mission est de promouvoir l’expression des talents créateurs autochtones via les courts métrages, la musique et les projets XR, à faire rayonner leurs oeuvres à travers le Canada et le monde entier, à offrir à notre collectif d’artistes un espace de développement personnel, artistique et professionnel où ils peuvent se rencontrer, s’inspirer, se reconnaître et se réaliser et à favoriser la création de ponts et de rencontres au service des transformations sociales et sociétales.

À propos du Centre national pour la vérité et la réconciliation

Le Centre national pour la vérité et la réconciliation (CNVR) était créé afin de préserver le souvenir du régime des pensionnats indiens et son héritage. Non seulement pour quelques années, mais pour toujours. Ce Centre est la création de la Convention de règlement relative aux pensionnats indiens , signée en 2007 par les représentants des anciens élèves des pensionnats, le gouvernement du Canada, les églises, l’Assemblée des Premières Nations et l’Inuit Tapiriit Kanatami.

À propos de la Commission canadienne pour l’UNESCO

La Commission canadienne pour l’UNESCO (CCUNESCO) est le lien entre les Canadiennes et Canadiens et le travail essentiel de l’UNESCO – l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture. Par l’entremise de ses réseaux et partenaires, elle assure la promotion des valeurs, priorités et programmes de l’UNESCO au Canada et fait entendre la voix des experts de la société civile à l’international. La CCUNESCO relève du Conseil des arts du Canada.

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