La SODEC soutiendra six projets en création émergente à l’étape de la production dans le cadre de son programme d’aide à la création émergente
–
La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra six projets à l’étape de la production dans le cadre de son programme d’aide à la création émergente, à la suite du dépôt du 30 septembre dernier.
Les projets qui recevront une aide financière de la SODEC sont les suivants :
Fictions (courts métrages)
Au crépuscule Scénarisation : Miryam Charles et Fanie Demeule
Réalisation : Miryam Charles
Entreprise de production : 9174-5018 Québec inc.
Brasier Scénarisation : Camille Trudel
Réalisation : Emilie Mannering
Entreprise de production : Les Productions Ô Films inc.
Chat mort Scénarisation et réalisation : Danick Audet et Annie-Claude Caron
Entreprise de production : La Boîte à Fanny
Le dernier rhinocéros Scénarisation et réalisation : Guillaume Harvey
Entreprise de production : La Créative Films inc.
Where the Witch Lives Scénarisation et réalisation : Mariel Scammell
Entreprise de production : 9273-1694 Québec inc. (Les Films Quirk)
Documentaire (long métrage)
Les Quintessences Scénarisation et réalisation : Philippe David Gagné
Entreprise de production : LBDP Films inc.
À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.
Une belle tournée en festivals pour IMELDA 2 : LE NOTAIRE et IMELDA 3 : SIMONE DU CINÉASTE MARTIN VILLENEUVE !
–
Imelda 2 & 3 de Martin Villeneuve, mettant respectivement en vedette Robert Lepage et Ginette Reno, connaissent présentement une très belle carrière en festivals, à l’instar du premier volet de cette trilogie de courts métrages lancée en 2014. Le 3 novembre 2020, Imelda 2 : le notaire a remporté le Prix CINÉMENTAL du Meilleur court métrage canadien 2020, ex æquo avec Scars d’Alex Anna.
Le jour de l’Halloween, Martin Villeneuve s’est rendu à Rouyn-Noranda avec les deux derniers volets d’une trilogie de courts métrages, amorcée en 2014, rendant hommage à sa grand-mère paternelle, morte à 101 ans, qu’il incarne en enfilant robes, perruques et chapeaux.
Imelda 2 : Le notaire, lancé au Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) en septembre dans une formule hybride, la confrontait à son fils (interprété par Robert Lepage), alors que dans Imelda 3 : Simone, présenté en primeur au Festival du Cinéma International en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT), l’aïeule, dont le côté cassant était bien réel, tente de faire la paix avec l’autre grand-mère de Martin – et Denis – Villeneuve (les deux femmes s’étant toujours détestées). Cette Simone est d’ailleurs incarnée par nulle autre que Ginette Reno. La chanteuse, dont le rôle le plus marquant au cinéma fut celui qu’elle a tenu dans Léolo de Jean-Claude Lauzon, n’avait pas été vue au grand écran depuis Le secret de ma mère de Ghyslaine Côté en 2006.
Après le premier volet, Martin Villeneuve a d’abord eu l’idée de raconter la suite dans un long métrage, mais devant le refus des institutions, le réalisateur a décidé de se tourner vers le court métrage, produit de façon totalement indépendante. Robert Lepage et Ginette Reno avaient déjà donné leur accord à l’époque où un long métrage était dans les plans, mais le destin a joué ses cartes autrement. Dans le volet consacré à Simone, complètement réécrit, on entend même le personnage chanter “La Grosse”, l’une des chansons les plus récentes de l’interprète de “L’Essentiel”.
En ouverture du Festival Images en vues aux Îles de la Madeleine le 5 novembre, le public en salle et à la maison via Facebook a pu voir la trilogie complète, et échanger en visioconférence avec les interprètes Robert Lepage, Ginette Reno et Martin Villeneuve.
Présenté dans le cadre de CINEMANIA depuis le 4 novembre, et ce jusqu’au 22 novembre, Imelda 3 : Simone soulève l’enthousiasme du public… et pour cause : depuis la semaine dernière, il y a eu plus de 30 000 vues et 700 partages de la fameuse “audition” de Ginette Reno pour le rôle de Simone sur la page Facebook personnelle de Martin Villeneuve, incluant le lien du film sur CINEMANIA. On dit “audition” à la blague, bien entendu, puisque cette grande dame n’a nul besoin de présentation, encore moins d’audition, surtout qu’elle a travaillé bénévolement sur Imelda 3, comme tout le reste de l’équipe d’ailleurs. C’est après avoir entendu cette chanson que Villeneuve a décidé de l’inclure dans son film, celle-ci étant parfaite pour introduire le personnage de Simone, sa grand-mère maternelle qui chantait à l’église de Gentilly.
Depuis le prix remporté par Imelda 2 : le notaire à CINÉMENTAL, plusieurs nouveaux festivals se sont ajoutés sur l’affiche des deux films, dont Longue vue sur le court et CINÉ-FRANCO (Francophone International Film Festival) pour Imelda 2 & 3, et le Festival International du Cinéma Francophone en Acadie (FICFA) pour Imelda 3, où le premier opus avait remporté une mention spéciale du jury pour le meilleur court métrage canadien en 2014. Et ce n’est qu’un début, assure le distributeur Danny Lennon.
Pour le cinéaste Martin Villeneuve, cette belle reconnaissance en festivals est une grande victoire pour son équipe, mais aussi une « douce revanche », lui qui a vu son projet initial de long métrage boudé pendant 5 ans par les institutions canadiennes SODEC & Téléfilm Canada. Il s’est même vu privé d’une entrevue à la SODEC pour défendre son projet. Plutôt que de l’abandonner et de se laisser décourager, il a autoproduit sans aucune aide financière les deux courts métrages que nous connaissons. Malgré cela, Téléfilm Canada lui a refusé en début d’année 2020 une aide à la distribution via son programme Talent Tout Court, ne croyant toujours pas au potentiel du projet. Fort heureusement, les festivals et les cinéphiles continuent de voir les choses d’un autre œil.
[/box]
Imelda et ses deux suites, Imelda 2 : le notaire et Imelda 3 : Simone, sont produits par Imelda Films inc. et distribués par Danny Lennon de [ghost].
Imelda 2 : le notaire avec Robert Lepage fera l’ouverture de Longue vue sur le court le lundi 23 novembre à 19 h. Une fois lancé, il restera en ligne toute la semaine jusqu’au dimanche 29 à minuit. Imelda 3 : Simone y sera quant à lui présenté en clôture le vendredi 27, également à 19 h. Pour voir la programmation : https://longuevuesurlecourt.com/festival/2020#/
En plus de vous faire un joli rappel concernant notre ÉDITION SPÉCIALE en 2021, on vous fait part dans cette infolettre de plusieurs projets que nous avons en tête pour les prochains mois ! Ce n’est pas parce qu’il fait gris dehors que l’équipe #REGARD est sur pause, croyez-nous, nos méninges ne se fatiguent pas !
48H POUR VOTER POUR NOTRE PROJET NUMÉRIQUE 02
Jusqu’au mercredi 18 novembre, votez pour notre projet d’outil de gestion pour la diffusion cinématographique !
REGARD aimerait mettre en place, pour son 25e, une plateforme de contrat intelligent qui servirait aux cinéastes à mettre en vitrine leurs courts métrages disponibles en plus de savoir en temps réel où et quand joue son film. De notre côté, cet outil nous permettrait de créer des programmations plus facilement en fonction des films et de leurs conditions.
Grâce à vos votes et à Numérique 02, on pourrait toucher 7 500$ afin de mettre en place ce beau projet !
Nos nouvelles dates sont-elles déjà inscrites à votre calendrier ? Voilà un p’tit rappel au cas où vous auriez oublié !
ÉDITION SPÉCIALE EN JUIN !
→ Programmes de compétition présentés en salle
→ Projections, performances musicales et projets spéciaux en plein air
→ L’intégralité de nos films disponible en ligne
Psssssst. La période d’appel de films a été prolongée. Les cinéastes ont maintenant jusqu’au 15 décembre pour nous soumettre leur court métrage. Ça se passe ICI !
Bien que nous ayons déplacé le Festival en juin 2021, les élèves de la région pourront quant à eux vivre REGARD scolaire en mars tout comme lors les 15 dernières années, zone rouge ou pas.
Tout ça grâce aux cahiers pédagogiques dynamiques qui seront envoyés aux professeur(e)s et qui permettront aux jeunes de visionner nos courts métrages, voir du contenu cinéma exclusif en plus de faire des activités critiques et ludiques en sécurité dans leur classe.
C’est tu pas beau ça? On croise les doigts par contre pour qu’on puisse accueillir les élèves en salle de projection du 15 au 19 mars prochain
Pour celles et ceux qui ne savaient pas, un volet compétitif de courts métragesest débarqué pour la toute première fois au Festival de films francophones Cinemania pour sa 26e édition qui se déroule jusqu’au 22 novembre prochain.
Parmi les 26 courts métrages de la compétition, 9 films de #REGARD24 sont éligibles au nouveau Prix du Jury AQCC-Nespresso
8 courts emblématiques projetés à REGARD depuis 2014 sont également offerts gratuitement sur le site web du Festival:
→ Acadiana (2019) de Guillaume Fournier, Yannick Nolin et Samuel Matteau
→ Bleu tonnerre (2015) de Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné
→ Brotherhood (2018) de Meryam Joober
→ Fauve (2018) de Jeremy Comte
→ La pureté de l’enfance (2017) de Zviane
→ La Voce (2015) de David Uloth
→ Mynarski chute mortelle (2014) de Matthew Rankin
→ Toutes des connes (2014) de François Jaros
#CINEMANIA2020 : encore 7 jours et toujours plus de nouveautés
–
UN VRAI BONHOMME
De Benjamin Parent
Avec Thomas Guy et Benjamin Voisin
Un récit d’apprentissage bouleversant qui aborde la condition masculine et la virilité avec douceur et intelligence.
De Guillaume Brac
Avec Salif Cissé et Édouard Sulpice
Présenté par CHOQ.ca
Guillaume Brac retrouve la fiction et son thème de prédilection : les trentenaires aussi attachants que paumés, en quête de sens et d’aventures sentimentales.
De Patrick Fabre
Gratuit
Présenté par EVS Location
À travers une mise en scène élégante, ce film recueille les témoignages touchants de cinéastes établis qui partagent leurs souvenirs et anecdotes liés à leur première grande récompense.
Nous vous réservons des surprises tout au long de la semaine : des séances supplémentaires de vos films préférés de la sélection 2020 ! Restez à l’affût pour découvrir la ou les séances extras du jour.
MADRE
Séance extra
Disponible à partir de demain, le 17 novembre, pendant 48 heures
Rendue possible par la SARTEC
Notre invité d’honneur, Louis Bélanger, revient sur ses inspirations et partage ses aspirations futures dans cette classe de maître exclusive disponible sur notre plateforme de diffusion ligne.
Nouvelle plateforme numérique pour visionner les courts métrages de Kino Montréal
–
Kino Montréal est très fier de dévoiler sa nouvelle plateforme de diffusion qui permettra au grand public de visionner des centaines de ses courts métrages ! Pour cette première phase, c’est plus de 200 courts métrages, tous réalisés au cours des 5 dernières années, qui seront progressivement mis en ligne dans les mois à venir. Tous ces films ont été réalisés dans le cadre des activités « officielles » de l’organisme, tels que l’annuel Kino Kabaret International de Montréal, le programme Macro Kino, des cinéastes en résidence et aussi dans le cadre de Micro Kabaret en partenariats avec divers acteurs culturels comme l’OSM, la BAnQ et la revue Moebius.
Pour le lancement de la plateforme, ce sont les courts métrages réalisés dans le cadre du Kabaret SPASM, éditions 2017 et 2018, qui ont l’honneur d’être les premiers films en vedette. Le public peut dès maintenant découvrir les oeuvres réalisées dans le cadre de ce laboratoire de création dédié exclusivement au cinéma de genre ! Cette initiative, une collaboration entre Kino Montréal et le Festival SPASM, a permis la production de plus de 35 courts métrages de genre québécois, dont plusieurs ont fait le tour du monde dans les festivals et continuent de faire la fierté de Kino et de SPASM.
Également disponible dès maintenant, Montréal Dead End, une anthologie fantastique qui a rassemblé 18 réalisatrices.teurs, 90 comédien.nes et plus de 200 technicien.nes. Celles.ceux-ci racontent des événements décalés qui se produisent dans les différents quartiers de Montréal en utilisant un court format de quelques minutes. Le film s’inspire de Paris, je t’aime, mais avec des sujets qui rappellent plutôt La quatrième dimension.
Et finalement, pour les nostalgiques de Kino, il est maintenant possible d’apprécier l’évolution du mouvement en visionnant TOUTES leurs bandes annonces annuelles !
Événement virtuel : FLASHBACK KINO
Chaque nouvelle cuvée de courts métrages qui sera ajoutée à la plateforme sera précédée par un événement virtuel diffusé via la page Facebook de Kino Montréal. C’est ainsi que nous lançons aussi une nouvelle série pour nos traditionnelles projections mensuelles : FLASHBACK KINO ! À chaque mois, une activité passée de Kino sera mise en vedette avec une sélection coup de coeur de courts métrages qui y ont été réalisés. Pour le mois d’octobre dernier, une sélection Best-of du Kabaret SPASM a été présentée le 29 octobre en ouverture de la 19e édition du Festival SPASM, et maintenant nous enchaînons avec la mise en ligne de TOUS les films issus des Kabaret SPASM 2017 et 2018.
Pour le Flashback Kino du mois de novembre 2020, le Kino Kabaret International de Montréal – Édition 2016 sera en vedette ! Une sélection de courts métrages de cet événement de production sera présentée le jeudi 26 novembre 2020 en direct via la page Facebook de Kino. Le lendemain, vendredi 27 novembre, TOUS les films (ou presque) du Kabaret 2016 seront disponibles au grand public via notre nouvelle plateforme.
Les diffusions en ligne des Projections mensuelles / Flashback Kino sont évidemment en réponse aux contraintes sanitaires liées à la pandémie. Kino Montréal a très hâte à un retour en salle, mais entre-temps nous profitons de la situation pour mettre de l’avant le talent extraordinaire de nos membres en rendant disponible pour toutes.tous leurs oeuvres passées !
« Le dernier souffle » et « Les âmes errantes » de la cinéaste Annabel Loyola : incursion dans les entrailles de l’Hôtel-Dieu de Montréal sur ICI TOU.TV EXTRA !
–
Alors que l’Hôtel-Dieu de Montréal retrouve sa vocation le temps de la pandémie, son avenir reste toujours incertain. Arabesque Films est fière d’annoncer que les films de la cinéaste Annabel Loyola, le long métrage documentaire Le dernier souffle, au cœur de l’Hôtel-Dieu de Montréal et le récent court métrage documentaire Les âmes errantes, tournés respectivement avant et après la fermeture du deuxième plus vieil hôpital en Amérique du Nord, sont désormais disponibles sur ICI TOU.TV EXTRA.
LE DERNIER SOUFFLE, AU COEUR DE L’HÔTEL-DIEU DE MONTRÉAL
Documentaire écrit et réalisé par Annabel Loyola. Québec. 2017. 72 minutes. Version originale française. Produit par Amazone Film. Distribué par Arabesque Films.
Fondé par Jeanne Mance en 1642 en même temps que la ville, l’Hôtel-Dieu de Montréal, à l’aube de son 375e anniversaire, est sur le point de disparaître, pour être remplacé par le nouveau CHUM. Le dernier souffle, au cœur de l’Hôtel-Dieu de Montréal nous plonge dans un espace clos où la vie, la mort, l’amour et l’amitié se côtoient. Ce film est surtout une histoire de courage et de résilience, celle de ses derniers occupants. Telle une mise en abyme empreinte d’humanité, petits et grands événements des deux dernières années se succèdent tout au long du film. Par la suite, rien ne sera plus jamais pareil.
Documentaire écrit et réalisé par Annabel Loyola. Québec. 2019. 12 minutes. Version originale française. Produit et distribué par Arabesque Films.
Le 5 novembre 2017, l’Hôtel-Dieu de Montréal fermait ses portes sur 375 ans de soins et d’histoire. Dans son film précédent, Le dernier souffle, la cinéaste Annabel Loyola a capté sa mémoire vivante. Dans Les âmes errantes, elle retourne sur les lieux, désormais inoccupés, pour s’imprégner du silence et écouter l’écho du passé résonner entre ses murs.
Établie à Montréal, Arabesque Films est une société de production et de distribution de cinéma d’auteur fondée par Annabel Loyola dont la mission artistique est de créer des ponts entre les époques et les générations.
Longue vue sur le court dévoile sa programmation qui aura lieu du 21 au 29 novembre 2020
Une sélection paritaire qui met de l’avant les cinéastes émergent.e.s
–
Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, est heureux de dévoiler la programmation de sa 6e édition, portée par la comédienne Carla Turcotte. Désormais sur neuf jours, du 21 au 29 novembre, ce sont 76 courts métrages en provenance de 24 pays, dont 37 films québécois qui seront présentés en ligne etgratuitement sur la plateforme lepointdevente.com, partout au Canada.
Le premier festival montréalais entièrement destiné au court métrage est fier de proposer une programmation paritaire, qui met de l’avant les cinéastes émergent.e.s, concoctée par Daniel Racine et Amélie Richter, à découvrir dans le confort de son foyer !
[/box]
OUVERTURE, CLÔTURE ET AUTRES ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX
Le lancement virtuel de la programmation régulière se fera lors de la soirée d’ouverture du lundi 23 novembre à 18h30, avec la présentation en grande primeur du premier film d’une jeune cinéaste originaire du Sud-Ouest : Catharsis de Clara Champagne, un court métrage tourné en 35 mm et 16 mm portant sur un deuil amoureux. Cette oeuvre originale ouvrira le premier programme, composé de cinq autres nouveautés.
Quant à la soirée de clôture, elle sera célébrée le vendredi 27 novembre à 18h30 alors que le dernier programme sera dévoilé. On pourra notamment y voirla comédie Imelda 3 : Simone de Martin Villeneuve mettant en scène Ginette Reno, dans lequel le cinéaste imagine comment ses deux grands-mères, adversaires de toujours, auraient pu faire la paix avant la fin. À 20h30 suivra une cérémonie de remise de prix rassembleuse, malgré la distance physique.
Catharsis
Longue vue sur le court proposera également des événements spéciaux virtuels, qui permettront aux friand.e.s de courts métrages d’en comprendre les rouages. Entre autres, une rencontre exclusive en compagnie de notre porte-parole Carla Turcotte sera mise en ligne juste avant le dévoilement du programme 4, soit le mardi 24 novembre à 20h30. Ce programme contiendra le premier film de Virginie Nolin, Dormir Désir, dans lequel Carla Turcotte incarne une jeune femme qui n’a qu’une envie lors des funérailles de son père : vivre.
Le jeudi 26 novembre à 14h, en collaboration avec la SARTEC, le festival propose un atelier virtuel qui a pour objectif de mieux outiller les jeunes scénaristes à négocier et identifier les composantes des principales ententes contractuelles en scénarisation (sur inscription auprès du festival).
Dormir Désir
DES PRIMEURS
Lors de la soirée d’ouverture, le festival mettra de l’avant des films présentés en première mondiale, soit Birdie de Alexandre Lefebvre, une surprenante histoire d’amour qui n’est pas celle que l’on croit, et Homesick du français Koya Kamura, tourné en partie dans la zone interdite de l’accident nucléaire de Fukushima au Japon, drame touchant sur un père qui tente de faire le deuil de son fils. Le film d’animation Mademoiselle Pigeon de la québécoise Alexandra Myotte, qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale, sera quant à lui offert en primeur québécoise.
LES NOUVELLES VOIX DU CINÉMA QUÉBÉCOIS
Les artistes de la relève détiennent une place grandissante au sein de la programmation avec 22 premiers ou deuxièmes films présentés. La scénariste Chloé Cinq-Mars propose son premier court métrage, La Coupure, qui met délicatement en lumière la complexité de l’attachement maternel à travers l’histoire d’une césarienne; Mikizi Migona Papatie parle des défis de la vie au sein de la communauté anishnabe de Kitcisakik dans le court documentaire The Trip; et Emilie Sigouin choisi l’origami pour exprimer le deuil dans Un geste à la fois, un premier film expérimental minimaliste.
Réalisateur derrière des clips de Ariane Moffatt, Fanny Bloom et Valaire, Iouri Philippe Paillé nous offre sa première fiction, Monsieur Cachemire, dans lequel un homme mystérieux rend visite à un banquier pour lui demander un prêt insolite, alors que Zoo met en scène un malentendu entre trois jeunes délinquants et un homme troublé, réalisé par le cinéaste à surveiller Will Hiava qui travaille sur un premier long métrage, consénarisant aux côtés de Jérémy Comte.
Imelda de Martin Villeneuve
LE MEILLEUR DES COURTS D’ICI
Longue vue sur le court est heureux de faire place au talent de cinéastes d’ici, ceux de la relève comme les plus expérimentés. On pourra retrouver 1805 A rue des Papillons de Renée Beaulieu (Les salopes ou le sucre naturel de la peau), un drame intime sur une mère protectrice et sa grande fille, Comme une comète de Ariane Louis-Seize, l’histoire trouble d’une jeune fille attirée par son beau-père et Comme la neige au printemps de Marie-Ève Juste, quinous transporte au sein d’un audacieux drame fantastique dans une cabane de pêche sur glace. Également à ne pas manquer : Imelda 2 : Le notaire de Martin Villeneuve mettant en scène Robert Lepage et Un jour de fête de Philippe Arsenault, qui a permis à Christine Beaulieu de remporter le prix d’interprétation au Festival International du Film Francophone de Namur grâce à son jeu bouleversant d’une mère au bout du rouleau.
LE MEILLEUR DES COURTS D’AILLEURS
Le festival propose une captivante sélection de courts internationaux, notamment avec trois premières canadiennes : le court documentaire All on a Mardi Gras Day de l’américain Michal Pietrzyk, portant sur une tradition unique de la Nouvelle-Orléans, vu à la Berlinale en 2019; le film d’animation Love He Said de la cinéaste française Inès Sedan, illustrant un poème de Charles Bukowski; et Golden Minutes du lithuanien Saulius Baradinskas, dans lequel un comptable poète est sauvé par sa crise cardiaque. En plus de ces primeurs canadiennes, on pourra voir le célébré Stay Awake, Be Ready du vietnamien Pham Thien An, un tour de force scénographique autour d’un accident de moto sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2019.
DES PROGRAMMES DESTINÉS AUX 4-17 ANS
Le premier week-end du festival sera destiné au jeune public avec la présentation de 22 courts métrages regroupés en 4 blocs s’adressant à différentes tranches d’âges. Le programme pour les 4 à 7 ans s’ouvrira avec la première canadienne du film russe Teplaya zvezda de Anna Kuzina, un bijou d’inventivité autour d’un oiseau qui nettoie les étoiles. La sélection destinée aux 8 à 12 ans présente notamment Heatwave du cinéaste grec Fokion Xenos, un film créé en animation en volume qui réchauffe le cœur en apportant à son public un rayon de soleil au moment où on en a le plus besoin. Pour leur part, les adolescent.e.s pourront voir Clebs de Halima Ouardiri, qui s’intéresse au meilleur ami de l’homme – le chien – dans ce film présenté à la Berlinale en 2019, alors que des films pour toute la famille sont proposés dans un même bloc, incluant le film d’animation allemand Cat Lake City de Antje Heyn qui se déroule dans un paradis des vacances pour les chats, présenté en première québécoise.
BANDE-ANNONCE
UNE FORMULE RENOUVELÉE
La fin de semaine du 21 et 22 novembre sera marquée par le dévoilement de courts métrages dédiés au jeune public. Dès le lundi 23 novembre seront dévoilés les films en compétition, à raison de deux blocs de nouveautés par jour, incluant une animation et un documentaire à découvrir dans chaque programme.
Une fois en ligne, les films resteront disponibles tout au long du festival.
Cette édition virtuelle se déroulera entièrement sur la plateforme de visionnement lepointdevente.com. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès sera gratuit, avec invitation à faire un don qui se décline en plusieurs possibilités : lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt. Ces dons, du plus petits au plus grands, serviront à supporter le festival et en assurer la pérennité.
APPEL AUX JURYS PUBLICS
Le public aura une incidence sur la remise des prix.
Les cinéphiles ont jusqu’au 6 novembre pour soumettre leur candidature afin de faire partie des jurys publics et avoir la chance de suivre un atelier d’analyse cinématographique avec Michel Coulombe.L’ensemble des festivaliers pourront aussi voter en ligne pour leur film préféré.
Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma, L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc, cabinet comptable et Multiservices Luna.
La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroulera du 21 au 29 novembre 2020
La 26e édition du Festival de Films CINEMANIA débute aujourd’hui !
En ligne du 4 au 22 novembre 2020 partout au Canada
–
C’est mercredi le 4 novembre que débute la 26e édition du festival de films francophones CINEMANIA avec la présentation en ligne de LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte. Exclusivement en ligne, les 90 titres de la programmation seront accessibles pendant 19 jours, sur une plateforme de diffusion dédiée et réalisée en association avec FestivalScope et Shift72.
Chacun des films de la sélection y sera disponible deux fois pour une durée de 48h sur 2 périodes distinctes.
LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte en préouverture
Le festival débutera avec une séance de préouverture en ligne, demain, le mercredi 4 novembre 2020 avec la présentation exceptionnelle du long-métrage, coproduit au Québec, LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte en partenariat avec le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec, le Bureau du Québec à Abidjan et TV5 Québec-Canada. Présenté en première mondiale à Venise puis au TIFF et représentant la Côte-d’Ivoire dans la course à l’Oscar du meilleur film international, LA NUIT DES ROIS est une coproduction entre le Canada, la Côte d’Ivoire, la France et le Sénégal, la première du genre. Cette œuvre poétique sur la place des contes oraux dans la tradition ivoirienne, mais aussi le milieu carcéral, la jeunesse du pays et le contexte politique de l’ère Ouattara met en scène Bakary Koné, Steve Tientcheu (Les Misérables), les acteurs burkinabés Rasmané Ouedraogo et Issaka Sawadogo (Diego Star, Samba), Digbeu Jean Cyrille, Abdoul Karim Konate, Anzian Marcel, Denis Lavant (Holy Motors, Les Amants du Pont-Neuf) et l’artiste ivoirienne Laetitia Ky.
Louis Bélanger : invité d’honneur de la 26e édition
Le festival dédie une rétrospective au cinéaste québécois Louis Bélanger. Lors de cet événement entièrement consacré au travail du réalisateur, CINEMANIA présentera une partie des films marquants du cinéaste en ligne, en collaboration avec la Cinémathèque Québécoise. De plus, en parallèle de cette rétrospective, le festival offrira gratuitement aux spectateurs une classe de maître du cinéaste. Elle offrira aux festivaliers l’occasion d’en apprendre plus sur le travail du réalisateur de Post Mortem qui se verra remettre la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française cette année. Enfin, pour approfondir le sujet, CINEMANIA proposera aux spectateurs un court film produit par le Festival, diffusé sur la plateforme en ligne du festival. Dans ce film inédit, la réalisatrice québécoise Kalina Bertin est allée à la rencontre de Louis Bélanger et de ses proches collaborateurs comme le directeur de la photographie Pierre Mignot, le réalisateur et universitaire Denis Chouinard, et son propre frère, l’harmoniciste Guy Bélanger qui a signé la bande originale de six films du cinéaste.
Une sélection à l’image de la Francophonie et sa pluralité
Fidèle à son mandat, CINEMANIA présentera de nombreux titres inédits et issus de toute la francophonie lors de cette 26e édition. Parmi les titres à retenir, le public pourra notamment découvrir plusieurs longs-métrages ayant bénéficié du Label Cannes 2020 dont ÉTÉ 85 de François Ozon (Grâce à Dieu), une rencontre amoureuse sombre et passionnée entre deux garçons au milieu des années 80 avec Benjamin Voisin. Les festivaliers auront aussi accès à de nombreux autres films dont LA DARONNE de Jean-Paul Salomé avec une Isabelle Huppert en trafiquante de cannabis déjantée; le drame DEUX de Filippo Meneghetti avec Léa Drucker; L’ÉTREINTE de Ludovic Bergery qui marque le retour d’Emmanuelle Béart au cinéma après 8 ans d’absence, avec également Vincent Dedienne et Eva Ionesco;MISS de Ruben alves, touchant récit sur l’identité transgenre; l’adaptation du roman de John Fante MON CHIEN STUPIDE par Yvan Attal avec Charlotte Gainsbourg; UN MONDE PLUS GRAND de Fabienne Berthaud qui offre une incursion dans l’univers des rites chamaniques en Mongolie aux côtés de Cécile De France; SOEURS de Yamina Benguigui avec Isabelle Adjani; Mais aussi GARÇON CHIFFON de et avec Nicolas Maury et mettant également en vedette Nathalie Baye dans un duo mère-fils touchant et la comédie ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES de Caroline Vignal avec Laure Calamy, très bien reçue lors de sa sortie en France et sa présentation au Festival d’Angoulême. Le public pourra par ailleurs retrouver le duo iconique incarné par Laure Calamy et Nicolas Maury dans les deux premiers épisodes de la quatrième saison de DIX POUR CENT, présentés en exclusivité au Festival avant leur diffusion sur Tou.TV plus tard cet automne.
Le cinéma d’ici ne sera pas en reste cette année. CINEMANIA présentera plusieurs titres québécois en primeur dont le drame familial VACARME de Neegan Trudel. Mettant en vedette Sophie Desmarais, Kelly Dépeault et Rosalie Pépin, le film revient sur le parcours tumultueux d’adolescentes placées en foyers de groupe par la Direction de la protection de la jeunesse (DPJ). Également au programme, LA FACE CACHÉE DU BAKLAVA de Maryanne Zéhil qui offre une incursion au cœur de la communauté libanaise de Montréal; ou encore JE M’APPELLE HUMAIN, présenté par le Centre de la Francophonie des Amériques, le dernier documentaire de Kim O’Bomsawin sur l’Histoire d’un Peuple multimillénaire aux côtés d’une femme libre qui a consacré sa vie à transmettre son savoir et celui de ses ancêtres.
De plus, dans un souci d’exprimer son soutien au cinéma québécois, CINEMANIA présentera neuf courts-métrages issus de la sélection du Festival REGARD au Saguenay.
Annulée cette année en raison de la crise sanitaire, le Festival a tout de même choisi de continuer à faire voyager les films de sa sélection et a ainsi accompagné CINEMANIA dans son entrée dans le monde du court : pour la première fois de son histoire, le festival montréalais ouvre un volet compétitif de 26 courts-métrages internationaux, clin d’œil au chiffre 26 de sa 26e édition. Soulignons que tous les films seront, en outre, éligibles au nouveau Prix du Jury AQCC-Nespresso (bourse de 1 500.00 $ remise au meilleur réalisateur). Enfin, CINEMANIA poursuit son incursion dans la présentation de courts-métrages et s’associe au Festival International du Film de Saint-Jean-de-Luz, en France qui vient de célébrer son 7eme anniversaire. Dirigé par Patrick Fabre, présentateur officiel de la montée des marches du Festival de Cannes, le Festival est exclusivement consacré aux premières et deuxièmes œuvres. Afin de souligner le dynamisme des relations entre le Québec et la France, CINEMANIA présentera 8 des 34 courts-métrages sélectionnés au Festival de Saint-Jean-De-Luz au sein de sa programmation en novembre et ce dès cette année.
La 26e édition de CINEMANIA se déroulera du 4 au 22 novembre avec une offre complémentaire disponible en ligne partout au Canada.
Le festival tient à remercier les partenaires principaux de cette 26e édition, AIR CANADA, le SOFITEL MONTRÉAL LE CARRÉ DORÉ, la BANQUE TRANSATLANTIQUE, BELL et CRAVE pour leur confiance. CINEMANIA remercie également ses principaux partenaires gouvernementaux : le gouvernement du Québec, le gouvernement du Canada, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal, le Consulat général de France à Québec, UniFrance, et le Film Fund Luxembourg.
Message d’ouverture de Guilhem Caillard, directeur du Festival de films CINEMANIA
Crédit photo : Gauthier Aboudaram
–
Bonjour à tous,
Un fidèle spectateur m’a récemment dit que CINEMANIA donnait au mois de novembre ses plus belles couleurs.
C’est d’abord le meilleur compliment qu’on puisse faire à toute notre équipe.
Nous travaillons de longs mois durant pour vous offrir un événement à la hauteur de vos attentes : savoir que depuis 26 ans, vous continuez à y être fidèle nous rend très heureux.
Et ceci d’autant plus en cette année difficile.
En mars, dès la première vague et le début du confinement, nous nous sommes retroussés les manches, et nous avons immédiatement cherché des solutions pour maintenir, contre vents et marées, cette 26e édition de CINEMANIA.
D’abord parce qu’il fallait garder vivant ce lien de confiance si précieux qui existe entre les spectateurs et le festival depuis sa création.
Vous savez que vous trouvez toujours chez nous les films que vous aimez.
Notre sélection prône la découverte, et le meilleur du cinéma francophone d’aujourd’hui à travers tout ce qu’il a de plus diversifié, d’ambitieux, de festif et de divertissant.
Par ailleurs, malgré la crise que nous traversons, de nouveaux films existent, et avec eux leurs auteurs que nous devons continuer, aujourd’hui plus que jamais, à accompagner.
Si les conditions sanitaires font en sorte que malheureusement les actrices, les acteurs, les cinéastes que nous avons l’habitude d’accueillir ne peuvent pas physiquement voyager, leurs œuvres, elles, ne connaissent aucune frontière.
Voilà pourquoi, pour la première fois de son histoire, CINEMANIA prend la forme d’une plateforme de diffusion en ligne disponible jusqu’au 22 novembre.
Vous y trouverez près de 100 films : des longs, des courts, des documentaires qui proviennent du Québec, du Maroc, de la France, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, d’Arménie… Et pour la plupart, ils seront montrés pour la première fois.
Un peu à la façon d’une sortie au cinéma, vous aurez donc rendez-vous.
Durant les 19 prochains jours, chaque film sera présenté deux fois et disponible en ligne pendant 48 heures.
CINEMANIA 2020 est aussi une affaire de solidarité envers l’industrie du cinéma québécois : à ce chapitre, je voudrais saluer nos partenaires distributeurs et producteurs qui ont placé en nous toute leur confiance.
Malheureusement, les films ne retrouveront pas immédiatement le chemin des salles de cinéma : il va falloir attendre quelques semaines, peut-être quelques mois avant que cela soit à nouveau possible.
C’est là que CINEMANIA a un rôle à jouer : parce que dans le contexte il est important de continuer à défendre un cinéma différent, des films indépendants.
Ne l’oublions pas : c’est dans un festival tel que le nôtre que certaines œuvres débutent leur carrière, notamment grâce au bouche à oreille.
Les professionnels du cinéma comptent donc sur nous, et sur vous, les spectateurs, pour continuer malgré tout à soutenir les films d’ici et plus largement le cinéma francophone.
Et c’est pourquoi CINEMANIA en 2020 se dote de deux jurys, et trois sections compétitives : une première pour notre événement, avec à la clé plusieurs récompenses dont le nouveau Prix du Rayonnement pour le Meilleur long-métrage québécois.
Je salue d’ailleurs la Présidente du Jury Jeunesse francophone, la comédienne Juliette Gosselin.
Je voudrais aussi saluer nos traditionnels lieux de diffusion qui malgré la dimension virtuelle du festival demeurent des partenaires qui nous sont chers : le Cinéma Impérial, la Cinémathèque québécoise, le Théâtre Outremont, le Cinéma Beaubien, du Parc, du Musée, le Centre Phi : des endroits que nous retrouverons, c’est une question de patience, et qui d’ici là peuvent compter sur l’entraide de CINEMANIA.
Je voudrais également remercier l’ensemble des partenaires qui ont cru en nous et ont choisi d’investir dans cet événement. Malgré les incertitudes, les obstacles, parfois même certains échecs, ils sont restés à nos côtés de bout en bout.
Parmi eux, je veux souligner l’écoute et l’accompagnement offerts par les institutions publiques.
Tout particulièrement : la Sodec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Ministère des Affaires Municipales et de l’Habitation, le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal, Patrimoine Canadien, le Consulat général de France à Québec et UniFrance.
Si cette 26e édition est belle et forte c’est aussi grâce à notre équipe qui a tellement travaillé depuis le début de cette année.
Un immense merci à eux, ainsi qu’à tous les membres du Conseil d’administration de CINEMANIA qui accompagnent l’organisme au quotidien et nous aident à faire face aux défis de demain.
Pour terminer, je voudrais dire à quel point CINEMANIA est fier et heureux de rendre hommage au cinéaste québécois Louis Bélanger en tant qu’invité d’honneur.
Depuis une trentaine d’années, Louis parle avant tout du Québec, de sa culture, sa politique, et pose une empreinte unique dans le paysage francophone international.
Lorsqu’il évoque son travail, Louis Bélanger voit les choses de cette façon, et je le cite :
« Le cinéma traverse toutes les crises, toutes les époques. Mes films sont comme des objets qui existent pour dire aux sociétés de demain comment nous vivons aujourd’hui. »
Chers spectateurs, le cinéma francophone a encore beaucoup à offrir, et pour longtemps.
Soyez les bienvenus à cette édition en ligne de CINEMANIA.
Je vous souhaite un très bon festival.
Guilhem Caillard, directeur du festival de films CINEMANIA
Guilhem Caillard, directeur du Festival de films CINEMANIA Crédit photo : Gauthier Aboudaram
Le festival Vues dans la tête de… ouvre à nouveau son appel pour sa soirée de compétition de courts métrages durant le prochain festival
–
L’événement louperivois, dont la 9e édition aura lieu du 4 au 7 février 2021, invite les réalisateurs et réalisatrices qui ont bouclé une œuvre cinématographique de 15 minutes ou moins, tous styles confondus, depuis le 1er octobre 2019, à soumettre leur film.
Ces derniers doivent être francophones et la production canadienne.
Les films sélectionnés seront projetés la soirée du vendredi 5 février 2021 et courront la chance de remporter le prix du jury, constitué de professionnels de l’industrie, et le prix du public, tous deux dotés de 250 $ en argent.
De plus, pour la deuxième année consécutive, l’organisme de production et de diffusion rimouskois Paraloeil bonifie le prix du jury par une bourse d’une valeur de 10 000$ en service.
Salle de cinéma incontournable qui offre aux publics de la région l’occasion de rencontrer et d’échanger avec les cinéastes tout au long de l’année, Paraloeil est un organisme de référence à l’Est-du-Québec pour les professionnels du milieu, leur offrant une aide pratique pour la réalisation de leur projets dans la région.
Réservez déjà votre fin de semaine !
L’appel de courts métrages est ouvert jusqu’au 31 décembre 2020.
Les courts métrages de la Course des régions pancanadienne présentés sur les ondes d’Unis TV, le 3 novembre 2020 prochain
–
Une sélection de courts métrages documentaires conçus dans le cadre de Course des régions pancanadienne sera présentée sur les ondes d’Unis TV, le 3 novembre 2020 prochain à 22 h, à l’émission Ciné tout court.
On retrouve, parmi ces films, le court métrage Gino Bouleau réalisé par Danick Audet sélecionné au Festival Regard de Saguenay, au Festival du cinéma international de l’Abitibi Témiscamingue et à Québec Cinéma.
Les cinéastes participants à la Course des régions pancanadienne sont issus de communautés francophones canadiennes et ont reçu l’encadrement des professionnels de L’INIS. L’événement bénéficie de l’aide de Téléfilm Canada. Ce projet est réalisé grâce à l’appui financier reçu du gouvernement du Québec, en vertu des programmes de soutien financier en matière de francophonie canadienne.
Cours écrire ton court revient pour une nouvelle édition en formule hybride
Les scénaristes émergents de tous âges sont invités à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage en français ou en anglais, au plus tard le 3 décembre 2020, à 23 h 59
–
Organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), Cours écrire ton court permettra à sept scénaristes en début de parcours professionnel d’être sélectionnés et encadrés par des conseillers à la scénarisation, jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet de court métrage. Les participants recevront également une formation sur mesure offerte par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours. Enfin, les finalistes du concours courront la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production.
Les sessions de scénarisation de cette nouvelle édition du concours Cours écrire ton court se dérouleront principalement en ligne du 16 février au 24 mars 2021. Certaines activités réunissant un nombre limité de personnes pourraient se tenir en présentiel dans le respect des mesures de la Santé publique, si cela est possible à ce moment-là.
Frank Tremblay, gagnant de l’édition 2019-2020 pour son scénario Les monstres, vient tout juste de terminer le tournage de son film. « Je recommande Cours écrire ton court à tous les scénaristes émergents, ne serait-ce que pour la richesse des rencontres avec les mentors, les autres finalistes et les nombreux professionnels de l’industrie. Les plénières partagées avec les conseillers et les autres participants nous poussent vraiment à nous surpasser et à écrire la meilleure version de notre scénario! », a-t-il affirmé.
En plus de Boulevard 132, scénario de Nellie Carrier qui avait remporté l’édition 2018-2019, deux autres projets issus de Cours écrire ton court verront prochainement le jour à l’écran, soit Bleach de Mattias Graham et Yanni de Rachid Allaoua. Ces derniers seront soutenus dans le cadre du programme d’aide à la production, volet 2 – Aide sélective à la production de courts métrages (de fiction et documentaires) de la SODEC.
Détails du concours
L’appel de projets précise tous les détails du concours ainsi que les conditions d’admissibilité sur le site de la SODEC.
Partenaires
La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.
***
Gérer le consentement
Pour offrir les meilleures expériences, nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Le fait de consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines caractéristiques et fonctions.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
Nous utilisons des cookies pour optimiser notre site Internet, personnaliser et mesurer l'efficacité de la publicité et collecter des statistiques d'utilisation.
Nécessaire
Toujours activé
Le stockage ou l'accès technique est strictement nécessaire pour permettre l'utilisation d'un service spécifique explicitement demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou dans le seul but de permettre la transmission d'une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préferences
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire pour le but légitime de conserver les préférences qui n'ont pas été demandées par l'abonné ou l'utilisateur.
Statistiques
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.Le stockage ou l'accès technique utilisé exclusivement à des fins statistiques anonymes. Sans une assignation, une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d'accès Internet ou des enregistrements supplémentaires d'une tierce partie, les informations stockées ou consultées à cette fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire pour créer des profils d'utilisateurs afin d'envoyer de la publicité ou de suivre l'utilisateur sur un site Web ou sur plusieurs sites Web à des fins de marketing similaires.
