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Téléfilm Canada publie les appels d’inscriptions du mois d’avril 2019

APPEL D’INSCRIPTIONS de Téléfilm Canada à différents festivals internationaux au cours du mois d’avril 2019

Mifa 2019 | Gap Financing : Meet the Producers

Projets en développement – Longs métrages d’animation en phase finale de développement ou en production
Annecy, France, du 10 au 15 juin 2019
Date limite : 12 avril 2019

5e Venice Gap-Financing Market

Projets en développement – Longs métrages de fiction, documentaires ou de réalité virtuelle
Venise, Italie, du 31 août au 2 septembre 2019
Date limite : 1er mai 2019

27e Hamptons International Film Festival

Longs métrages, documentaires et courts métrages
Hamptons, États-Unis, du 10 au 14 octobre 2019
Date limite d’inscription régulière : 16 avril 2019
Date limite d’inscription tardive : 14 mai 2019

57e New York Film Festival

Longs et courts métrages de tous genres
New York, États-Unis, du 27 septembre au 13 octobre 2019
Date limite d’inscription : 3 mai 2019
Date limite d’inscription tardive : 24 mai 2019

49e Giffoni Film Festival

Longs et courts métrages pour enfants de tous genres
Giffoni Valle Piana, Italie, du 20 au 28 juillet 2019
Date limite : 31 mai 2019

55e Chicago International Film Festival

Longs et courts métrages de tous genres
Chicago, États-Unis, du 16 au 27 octobre 2019
Date limite d’inscription hâtive : 8 avril 2019
Date limite d’inscription régulière : 17 juin 2019
Date limite d’inscription tardive : 8 juillet 2019

32e International Documentary Film Festival Amsterdam

Documentaires – longs et courts métrages
Amsterdam, Pays-Bas, du 20 novembre au 1 décembre 2019
Date limite pour les documentaires complétés entre le 1 août 2018 et le 30 avril 2019 : 1er mai 2019
Date limite pour les documentaires complétés après avril 2019 : 1er août 2019
Date limite d’inscription à IDFA Forum : 15 août 2019

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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Appel à talents de la SODEC – We build change – dans le cadre du Festival de Cannes

Appel à talents | We build change dans le cadre du Festival de Cannes 2019

La SODEC vous transmet l’appel à talents de We build change dans le cadre du Festival de Cannes 2019.

We build change (WBC), en partenariat avec le Film français, Unifrance, Impact et la SODEC, recherche huit talents différents impliqués dans la réflexion sur l’évolution des modèles du cinéma francophone.

La personne doit avoir moins de 45 ans, avoir déjà fait ses preuves dans le secteur du cinéma francophone en tant que productrice, bailleur de fonds, juriste, distributeur, exploitant de salles, agente ou encore organisatrice de festival et avoir à cœur de rechercher de nouvelles solutions inspirantes visant à transformer les modèles courants du cinéma francophone.

Pour connaître tous les critères d’admissibilité et soumettre une candidature, consultez l’appel de candidatures de WBC.

Date limite : 19 avril 2019.

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Festival 48 images seconde 2019 – Cap sur l’Acadie

Le Festival 48 images seconde, c’est beaucoup de cinéma québécois, mais aussi une ouverture plus large vers toute la francophonie!

 

Après avoir exploré l’Haïti l’an dernier, nous nous déplacerons au Canada à l’occasion de cette 10e édition pour y découvrir toute la richesse et la beauté de la culture acadienne!

Partez à la découverte de l’Acadie à travers des aventures culturelles tout au cours du festival, incluant, évidemment, le cinéma, mais aussi la musique, la gastronomie, le tintamarre et les contes…

 

Au programme

Jeu concours

Participez aux animations “Cap sur l’Acadie” pour augmenter vos chances de gagner un prix spécial !

Rencontre – Documentaires en fabrication – Samedi 16 avril 10H30

À la bibliothèque de Florac : Présentation de deux projets en cours de fabrication réunis par leur sujet, leur thématique : l’appartenance à une communauté, le déplacement forcé et douloureux de populations d’un pays à l’autre, l’attachement à une culture d’origine.

Contes – Samedi 13 avril 16H30

Embarquez vous avec Katrin’ sur les rivages acadiens, à la recherche de l’eau qui danse, de l’arbre qui chante et de l’oiseau de vérité… des contes et des légendes sans âge pour tout public.
Tout public dès 5 ans / Goûter possible à l’issue de la séance

Repas acadien – Dimanche 14 avril 12H

Réservez votre repas et découvrez des recettes acadiens en compagnie de l’équipe du festival et de nos invités.
Repas sur tables collectives, en extérieur, square Maury (devant La Genette Verte).
En cas de pluie, repli dans le hall.

 

Cinéma

  • Jeudi 11 avril – 20h30 : Noah, 18 ans, de Francine Hébert en introduction de La part du diable, de Luc Bourdon.
  • Vendredi 12 avril – 14h : Le secret de Jérôme, de Phil Comeau. Première fiction de l’histoire du cinéma acadien.
  • Vendredi 12 avril – 17h : Vague d’Acadie, de Phil Comeau. Documentaire sur la musique acadienne contemporaine.

 

Le tintamarre – Vendredi 12 avril 19H

Le tintamarre est une tradition qui célèbre la fierté acadienne et qui consiste en une parade populaire dans les rues en faisant du bruit pour exprimer la solidarité et le rassemblement.
Venez participer à cette première édition floracoise d’un Tintamarre acadien! Musique, casseroles et soupe ambulante au rendez-vous.
Le départ se fera à la Supagro-Florac.
En partenariat avec Les Gens de la soupe et la Batucada des P’tits cailloux

 

Concert – Vendredi 12 avril 20H30

Venez découvrir la musique folk de Shaun Ferguson, musicien natif de la péninsule acadienne !

Réservations : 04 66 45 23 60

Ne manquez surtout pas cette opportunité unique de vivre des expériences culturelles enrichissantes qui vous feront certainement voyager!

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Palmarès du 37e Festival International du Film sur l’Art | Courts-métrages et oeuvres interactives

JOUR 10 – Palmarès – Courts-métrages et oeuvres interactives

De nouvelles distinctions pour soutenir la création

 

Elsewhere d’Adrian Figueroa | Allemagne | 2017
Le jury a choisi d’attribuer le prix du court-métrage à Elsewhere pour la remarquable liberté dont il fait preuve, autant par sa forme que par son propos. « L’humanité et la profondeur du regard qu’Andrian Figueroa pose sur ses sujets (huit prisonniers condamnés à des longues peines) incite à une véritable réflexion sur l’état de captivité (au sens propre comme au sens figuré). Le jury a estimé qu’une telle oeuvre contribue, par sa singularité, au décloisonnement du genre documentaire. »

Rediffusion : dimanche 31 mars, 13h30 | Billets

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Le jury a attribué trois mentions aux oeuvres s’étant le plus démarquées dans la sélection du volet Experientia

Claude Monet – L’obsession des nymphéas de Nicolas Thépot | France | 2018
Mention spéciale du jury pour le travail d’immersion plaçant le spectateur au coeur de l’oeuvre du peintre.

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Gods of Dance de Jayson Tang | États-Unis | 2017
Mention spéciale du jury pour l’esthétique remarquable du film.

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Carriberrie de Dominic Allen | Australie | 2018
Mention spéciale du jury pour le voyage au cœur de la culture des aborigènes que le film offre.

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Programme du jour

Remerciements

Le FIFA remercie Patrimoine canadien, le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, la SODEC, le Secrétariat à la région métropolitaine, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal et Tourisme Montréal de leur généreux soutien.

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Le FIFA – Le 37e Festival international du film sur l’art dévoile son palmarès 2019

Dévoilement du palmarès de la 37e édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) 2019

 Cette année, 22 long-métrages et 23 courts-métrages figuraient en compétition officielle.

Les films ont concouru pour remporter l’un des sept prix décernés par le jury : Grand Prix, Prix du jury, Prix du meilleur essai, Prix du meilleur portrait, Prix Cineplex Odéon Quartier Latin de la meilleure œuvre canadienne, Prix du meilleur court-métrage et Prix de la Meilleure œuvre interactive. Tous les longs-métrages primés font l’objet d’une nouvelle projection, le dimanche 31 mars au Cinéma Cineplex Odéon Quartier Latin.

Le jury de la 37e édition était composé de :

Pour les longs-métrages : Manon Barbeau, documentariste et co-fondatrice du Wapikoni mobile (Québec); Dominique Ferré, conseiller de programmes de l’Unité Documentaires, art et culture de France 5 (France); Émilie Perreault, journaliste culturelle et réalisatrice (Québec), Jonathan Pouthier, attaché de conservation au service de la collection Film du Musée national d’art moderne Centre Pompidou (France).

Dans la catégorie des courts-métrages et le volet FIFA Experientia : Jean-Christophe Yakono, Directeur de création chez 4U2C et au Cirque du soleil (Québec); Alexia Bürger, auteure et metteure en scène (Québec) et le réalisateur Khoa Lê (Québec).

 

LONGS-MÉTRAGES

PRIX CINEPLEX ODÉON QUARTIER LATIN DE LA MEILLEURE OEUVRE CANADIENNE

 

Immaculate Memories: The Uncluttered Worlds of Christopher Pratt de Kenneth Harvey | Canada | 2018

Les membres du jury ont été convaincus à l’unanimité par Christopher Pratt. Ainsi, ce dernier se voit décerner le prix de la meilleure œuvre canadienne. Cette décision a été prise « pour la complicité rare naissant d’une rencontre entre un artiste et un cinéaste, pour son intelligence à traduire cinématographiquement l’œuvre d’une vie dans toute sa richesse et sa complexité. »

La création du Prix Cineplex Odéon Quartier Latin de la meilleure œuvre canadienne donnera lieu à une programmation post-festival dans le cadre de Cineplex Événements au Cineplex Odéon Quartier Latin. Dates à venir.

Rediffusion : dimanche 31 mars, 19h45 | Séance #121

PRIX DU MEILLEUR PORTRAIT

 

Escher : Journey Into Infinity. Narrated by Stephen Fry de Robin Lutz | Pays-Bas | 2018

De l’avis du jury, « il s’agit d’un film qui donne furieusement envie de redécouvrir l’œuvre de Maurits Cornelis Escher. C’est l’histoire complète et bien documentée, mêlant l’intime et l’œuvre mondialement connue de cet artiste qui se disait surtout mathématicien plutôt que dessinateur. Il mériterait aussi un prix pour sa bande-son ingénieuse et variée, un prix pour les animations élégantes, un prix pour l’humour du commentaire porté par la voix de Stephen Fry.»

Rediffusion : dimanche 31 mars, 19h45 | Séance #121

 

PRIX DU MEILLEUR ESSAI

 

Where Are You, João Gilberto ? de Georges Gachot | Suisse | 2017

Le prix de l’essai cinématographique est attribué au portrait du père de la bossa nova, João Gilberto, figure iconique de la modernité brésilienne passé de la postérité au mythe. Le jury voit « dans les pas de Marc Fisher – un Sherlock Holmes à la destinée tragique ; l’œuvre Where are you João Gilberto ? déploie son récit à la manière d’une enquête poignante au cœur de la création musicale à la recherche d’un maestro insaisissable. Hanté par les fantômes, ce film puise avec ingéniosité dans les ressources de l’écriture les éléments scénaristiques et stylistiques d’un portrait impossible que le spectateur ne pourra dès lors saisir qu’à travers ses contours. »

Rediffusion : dimanche 31 mars, 13h30 | Séance #119

 

LE PRIX DU JURY

 

Etgar Keret : Based on a True Story de Stephane Kaas | Pays-Bas | 2017

Coup de coeur généralisé pour la forme et le fond de ce documentaire consacré à un écrivain. En s’inspirant du style incroyable de son sujet, le réalisateur a provoqué l’hilarité du jury, tout en offrant une réflexion profonde sur l’art de raconter des histoires. Dans un monde qui manque souvent de sens, cet auteur nous réconcilie avec l’absurdité de la vie et son art est comme une dose d’oxygène.

Rediffusion : dimanche 31 mars, 16h30 | Séance #120

 

GRAND PRIX

 

La Chana de Lucija Stojevic | Espagne | 2016

La Chana se voit attribuer le Grand Prix : « Dans un cinéma sur l’art qui fait encore trop peu de place aux artistes femmes, pour la leçon de vie et la réflexion essentielle sur l’art, pour l’humanité, pour le montage qui relie subtilement le passé au présent, pour la trame narrative efficace qui trace un portrait nuancé et touchant d’une danseuse exceptionnelle et passionnée qui a voué son âme et sa vie toute entière au flamenco. Pour la tension de la finale où la danseuse âgée remonte une dernière fois sur scène, avec la même passion, au péril de sa vie… Pour ce riche moment d’émotion cinématographique ! » a déclaré le jury.

Rediffusion : dimanche 31 mars, 16h30 | Séance #120

 

COURTS-MÉTRAGES ET ŒUVRES INTERACTIVES

PRIX DU COURT-MÉTRAGE

 

Elsewhere d’Adrian Figueroa | Allemagne | 2017

Le jury a choisi d’attribuer le prix du court-métrage à Elsewhere pour la remarquable liberté dont il fait preuve, autant par sa forme que par son propos. « L’humanité et la profondeur du regard qu’Andrian Figueroa pose sur ses sujets (huit prisonniers condamnés à des longues peines) incite à une véritable réflexion sur l’état de captivité (au sens propre comme au sens figuré). Le jury a estimé qu’une telle œuvre contribue, par sa singularité, au décloisonnement du genre documentaire. »

Rediffusion : dimanche 31 mars, 13h30 | Séance #119

 

MEILLEURE ŒUVRE INTERACTIVE

 

Le jury a attribué trois mentions aux œuvres s’étant le plus démarquées dans la sélection du volet Experientia :

Claude Monet – L’obsession des nymphéas de Nicolas Thépot | France | 2018

Mention spéciale du jury pour le travail d’immersion plaçant le spectateur au cœur de l’œuvre du peintre.

 

Gods of Dance de Jayson Tang | États-Unis | 2017

Mention spéciale du jury pour l’esthétique remarquable du film.

 

Carriberrie de Dominic Allen | Australie | 2018

Mention spéciale du jury pour le voyage au cœur de la culture des aborigènes que le film offre.

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LE FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films sur l’art.

Ayant débuté le 19 mars dernier, le plus grand festival des films sur l’art au monde, aura présenté cette année près de 200 films de plus de 40 pays alliant des documentaires, des expériences interactives aux films d’artistes.

Remerciements

Le FIFA remercie Patrimoine canadien, le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, la SODEC, le Secrétariat à la région métropolitaine, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal et Tourisme Montréal de leur généreux soutien.

Le FIFA tient également à souligner la précieuse contribution de la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec, du Consulat général de France à Québec, du Consulat général de Suisse, du Goethe-Institut Montréal et de l’Office franco-québécois pour la jeunesse.

SUIVEZ LE FESTIVAL

artfifa.com
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Instagram @festival_filmsurlart
Hashtag #lefifa

 

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10 projets de jeunes créateurs soutenus par la SODEC

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce son soutien à 10 projets

Le choix a été effectué parmi les 55 projets mis à l’étude, dans le cadre du dépôt du 21 novembre dernier de son Programme d’aide aux jeunes créateurs, volet 2 (aide à la production).

 

Les projets qui seront soutenus sont les suivants :

 

Fiction : courts et moyens métrages

Babatoura
Catherine et Benoit, un couple à l’aube de la trentaine, se rendent chez les parents de ce dernier pour leur annoncer une nouvelle importante assez délicate. C’est donc avec surprise et appréhension qu’ils apprennent que toute la famille est invitée pour le souper et que la soirée risque de ne pas de se dérouler comme prévu!

Écrit par Tania Vicky Gagné, réalisé par Guillaume Collin, produit par Artémis Films inc.

Blitzmusik
Gus et Lars appartiennent à deux factions ennemies. En pleine guerre, ils se trouvent enfermés dans une école, séparés par un mur mitoyen. Tous deux à court de munitions, ils se feront la guerre avec la première chose qui leur tombe sous la main : des instruments de musique.

Écrit et réalisé par Martin Amiot, produit par Productions L’Unité centrale inc.

Comme une comète
Comme tous les mois d’août, Chloé, 15 ans, se rend dans le Bas-du-Fleuve pour observer les Perséides avec sa mère Nathalie, une bipolaire non médicamentée qui aime trop leJack Daniel’s. Mais cette année, le séjour de Chloé aura l’effet d’une comète qui jettera tout par terre… mais qui laissera juste ce qu’il faut pour se reconstruire.

Écrit et réalisé par Ariane Louis-Seize-Plouffe, produit par Colonelle Films inc.

Douce violence
Par une nuit d’été, leur secondaire terminé, Chantal et Delphine reviennent chez elles à pied. Perdues au milieu de la forêt, leur longue marche nocturne est ponctuée d’insouciance et d’une envie irrépressible d’exister et de s’aimer librement.

Écrit et réalisé par Katerine Martineau, produit par Arpent Films

Extras
Sur la terrasse d’un café, Isabelle, une actrice de 30 ans déjà has-been, rencontre Johanne, son agente, qui a un rôle à lui proposer dans un « beau » projet. Sans même qu’Isabelle ne s’en aperçoive, l’actrice en quête d’attention finit par se faire voler la vedette dans son propre film!

Écrit et réalisé par Marc-Antoine Lemire, produit par Les Films Leona inc.

Fantômes
Fantômes met en scène la crise existentielle que vivent deux personnes âgées de 75 ans. Les vieillards voient leur existence devenir plus absurde dans leur petite maison de Sept-Îles. Le couple désorienté part quelques jours à Joutel, leur ancien village devenu fantôme. Ils y rencontrent un être surprenant en fauteuil roulant électrique.

Écrit et réalisé par Alexa-Jeanne Dubé, produit par Films Maestro inc.

In the Jam Jar (en anglais)
In the Jam Jar est une invitation dans l’intimité des derniers jours de Joan (81 ans), dont les méditations font écho à celles de son fils Dan (50 ans). Ce court métrage de fiction est un plongeon dans la mort et le deuil, un hommage à l’amour maternel composé de bouts d’ongles, de confiture et d’un détecteur de fantômes.

Écrit et réalisé par Colin Nixon, produit par 9312-3917 Québec inc. (Léo et Georgia)

Lune
Depuis sa sortie de prison et son retour à la société, Babz Dubreuil travaille comme cuisinière dans un restaurant de Brossard. Malgré sa conduite exemplaire, elle peine à refaire sa place dans la société et vit une solitude immense. Fable humaniste et sensible, Lune explore la notion de dignité humaine, et comment cette dernière se manifeste.

Écrit et réalisé par Zoé Pelchat-Ouellet, produit par Mémo Films inc.

Documentaire : courts, moyens et longs métrages

Gabor
Le long métrage documentaire Gabor plonge dans l’univers de Gabor Szilasi, photographe humaniste d’origine hongroise qui a passé les 60 dernières années à mettre en images l’éloquence du quotidien de son pays d’adoption. Composé de tableaux photographiques, ce film dresse avec tendresse, le portrait de ce monstre sacré de la photographie contemporaine canadienne.

Écrit et réalisé par Joannie Lafrenière, produit par Chasseurs Films inc.

Streets of America (en anglais)
Streets of America est un long métrage documentaire déambulant dans les États-Unis du 21e siècle vus par une caméra-témoin installée à l’intérieur d’une voiture. Celle-ci se déplace lentement dans les métropoles, les zones rurales, des paysages et des environnements urbains pour en montrer les écarts criants sur les plans économique, industriel et social.

Écrit et réalisé par Mitchell Stafiej, produit par 9341-9315 Québec inc.

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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Télé-Québec – REGARD en prolongation… et à l’année sur La Fabrique culturelle

REGARD en prolongation… et à l’année sur La Fabrique culturelle!

Le Festival REGARD, qui se terminait dimanche se poursuit en exclusivité sur La Fabrique culturelle! En plus de la programmation Web de REGARD, accessible à l’année sur la plateforme culturelle de Télé-Québec, s’ajoute dès maintenant et pour dix jours seulement le programme spécial REGARD en prolongation, composé de quelques-uns des meilleurs films de la 23e édition.

Dix films courts sélectionnés parmi les coups de cœur de l’équipe du festival vous sont proposés : huit fictions, un documentaire et un film d’animation, d’ici et d’ailleurs, sont offerts aux cinéphiles de La Fab. Des films à voir ou à revoir par ceux qui auraient manqué le festival ou par ceux qui auraient tout simplement envie de revoir le meilleur du court.

Les films sont à l’affiche sur lafabriqueculturelle.tv jusqu’au 27 mars inclusivement : https://www.lafabriqueculturelle.tv/series/315/regard-en-prolongation

 

Voici la liste des films offerts dans le cadre de REGARD en prolongation :

Je sors acheter des cigarettes

Osman Cerfon | France | 2018 | Animation | 13 min
Jonathan, 12 ans, cohabite avec sa soeur, sa mère et aussi des hommes. Ils ont tous la même tête et nichent dans les placards, les tiroirs, le poste de télévision…

Mon Boy

Sarah Pellerin | Canada (Québec) | 2018 | Fiction | 12 min
Louis est invité à l’enterrement de vie de garçon de son frère aîné. À la fois intimidé et obnubilé par l’événement, il est confronté à ce rituel qui, paradoxalement, célèbre l’engagement et la masculinité de son frère autant qu’il le dénigre.

Une sœur

Delphine Girard | Belgique | 2018 | Fiction | 16 min
Une nuit. Une voiture. Une femme en danger. Un appel.
Lunar-Orbit Rendezvous
Mélanie Charbonneau | Canada (Québec) | 2005 | Fiction | 15 min
Une femme-tampon va à la rencontre d’un homme-astronaute pour s’envoler vers la Lune. Alors que Daniel a pour mission de disperser les cendres de sa mère, Claude souhaite le retour miraculeux de ses menstruations. Ce conte moderne nous transporte dans la fébrilité du tout premier voyage lunaire.

Fast Horse

Alexandra Lazarowich | Canada (Alberta) | 2018 | Fiction | 14 min
Fast Horse vous fait vivre le retour des traditionnelles courses de chevaux à cru de la nation autochtone des Pieds-Noirs: l’Indian Relay. Allison RedCrow tente de mettre sur pied une équipe avec un nouveau jockey, Cody BigTobacco, pour affronter les meilleurs coureurs de la Confédération des Pieds-Noirs au Stampede de Calgary.

Kinship

Jorge Camarotti | Canada (Québec) | 2018 | Fiction | 16 min
Rabah est contraint de reprendre la garde de son fils Cédrick, qui souffre de mutisme sélectif depuis le décès de sa mère. Malgré les problèmes financiers découlant de son statut d’immigrant et la relation difficile qu’il entretient avec son fils, Rabah, qui ne se laisse pas décourager, réussira à recréer un lien de confiance avec Cédrick.

Kulturen

Ernst De Geer | Norvège | 2018 | Fiction | 25 min
Arvid s’est arrangé pour que sa sœur fasse un remplacement d’un soir dans l’orchestre de la salle de concert où il travaille. Après une banale dispute avec un homme qui ne cesse de complimenter sa sœur, il est consumé par son narcissisme et son désir d’attention.

Brotherhood

Meryam Joobeur | Canada (Québec) | 2018 | Fiction | 25 min
Mohamed, un berger endurci vivant dans la campagne tunisienne avec sa femme et deux de ses fils, est profondément bouleversé lorsque son aîné, Malek, rentre d’un long voyage avec une mystérieuse nouvelle épouse. Pendant trois jours, la tension entre le père et le fils monte jusqu’au point de rupture.

All These Creatures

Charles Williams | Australie | 2018 | Fiction | 13 min
Un adolescent tente de démêler ses souvenirs d’une épidémie mystérieuse, de l’effondrement de son père et des petites créatures qui se trouvent à l’intérieur de nous tous.

Acadiana

Guillaume Fournier, Samuel Matteau et Yannick Nolin | Canada (Québec) | 2019 | Documentaire | 10 min
Mai 2017. Comme le nouveau président américain prend ses aises à la Maison-Blanche, la ville de Pont Breaux, en Louisiane, est le théâtre de la Fête de l’écrevisse. C’est un jour comme les autres, aux États-Unis.

À propos de La Fabrique culturelle

La Fabrique culturelle est la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec. Elle est alimentée par les dix bureaux régionaux de Télé-Québec ainsi que par une centaine de partenaires du milieu culturel et les membres de la communauté. Elle a pour mandat de faire rayonner les arts et la culture en valorisant l’identité culturelle québécoise sur l’ensemble du territoire, principalement à travers la créativité de ses artistes et artisans. La Fabrique culturelle est sur Facebook, Twitter, Instagram. lafabriqueculturelle.tv

À propos de Télé-Québec

Télé-Québec est la chaîne de télévision publique à vocation éducative et culturelle du Québec. Elle propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. On peut suivre Télé-Québec sur Facebook et Twitter. telequebec.tv

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Dévoilement des projets gagnants de Cours écrire ton court de la SODEC au Festival Regard

Dans le cadre du Festival REGARD, au Saguenay, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a dévoilé samedi soir les trois projets gagnants du concours Cours écrire ton court.

La gagnante du Grand prix 2018-2019, d’une valeur approximative de 100 000 $, est Nellie Carrier pour son scénario Boulevard 132. Son scénario a happé le jury émotivement, pour son regard à la fois candide et acéré sur des personnages à la fois vrais et plus grands que nature, pour la maîtrise de sa langue singulière et incarnée, et pour son ambition cinématographique.

 

« C’est avec beaucoup de fierté que la SODEC proposait cette année une version renouvelée et bonifiée de Cours écrire ton cours, un boot camp pour la relève de notre cinéma qui a vu sept jeunes scénaristes d’exception peaufiner leur scénario, grâce à la générosité de mentors professionnels et une panoplie d’activités de formation et de maillage. Le jury n’a pas eu la tâche facile pour identifier les trois scénarios lauréats et je pense que l’on ne peut que s’en réjouir! », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC, qui présidait le comité de sélection finale.

 

Le prix SARTEC, d’une valeur de 1 000 $, qui récompense un scénario francophone, a été remis à Marie-Pier Dupuis pour Carton rouge, qui s’est distingué par sa quête d’identité engageante, son énergie et son rythme contagieux, son petit ton baveux et ses nombreuses possibilités cinématographiques.

Enfin, le prix WGC a été décerné à Mattias Graham pour Bleach. Ce prix, d’une valeur de 1 000 $, récompensait un scénario anglophone pour la qualité de sa structure, son unité symbolique autour de l’eau, sa belle ambiguïté spatiale et temporelle ainsi que sa grande économie sur le plan du récit, qui fait confiance au non-dit.

 

Jeanne Dompierre (La Fabrique culturelle), Isabelle Doré (SARTEC), Sophie Hudon (SODEC), Sébastien Pilote (scénariste-réalisateur) et Matthew Rankin (scénariste-réalisateur) formaient le comité de sélection finale. Le critique de cinéma Daniel Racine animait la remise des prix. On trouve le détail des prix à l’adresse suivante : https://sodec.gouv.qc.ca/evenements/cours-ecrire-ton-court/.

Rappelons que parmi les 121 candidatures reçues, sept ont accédé à la grande finale, soit Rachid Allaoua (Yanni), Nellie Carrier (Boulevard 132), Marie-Pier Dupuis (Carton rouge), Omar Elhamy (The Last of Her), Mattias Graham (Bleach) et Sylvie-Anne Ménard (Tête de burger). Tous les finalistes ont bénéficié des conseils et de l’expertise de consultants externes qui les ont guidés vers une version finale de leur scénario, à savoir : Nicole Bélanger, Chloé Cinq-Mars, Alexandre Franchi, Nicolas Krief, Claude Lalonde, David Uloth et Wiebke von Carosfeld. Les finalistes ont également pu profiter d’ateliers de scénarisation avec Mario Bolduc (structure du récit) et Roger Cantin (dialogues).

Le concours Cours écrire ton court est une initiative du Programme d’aide aux jeunes créateurs de la SODEC et s’adresse aux scénaristes de la relève. La tenue de la 18e édition de Cours écrire ton court a été possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD et de la SARTEC, avec le soutien de Post-Moderne, L’inis, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

 

 

 

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Le Festival Regard présente les lauréats de sa 23e édition

Après de vives et ardentes délibérations, les jurys de la 23e édition du Festival REGARD ont fait leur choix et ont dévoilé les lauréats de la compétition à l’Hôtel Chicoutimi ce dimanche 17 mars.

Douze prix et quatre mentions ont été décernés lors de la cérémonie, qui se déroulait dans une ambiance conviviale, en présence des invités de marque de REGARD.

Jury professionnel

Le jury professionnel, composé de cinq personnalités reconnues du monde du cinéma, à savoir Jérémy Comte, Emmanuel Schwartz, Nicholas O’Neill, Geneviève Dulude-De Celles et Tizian Büchi, avait pour mission de remettre cinq prix parmi les 66 courts métrages en compétition officielle.

Au final, le Grand prix, assorti d’une bourse de 10 000 $ en argent offerte par le Cégep de Chicoutimi, a été remis au film français Riviera de Jonas Schloesing. Le Grand prix canadien est quant à lui attribué à Juste moi et toi de Sandrine Brodeur-Desrosiers, assorti de 5 000 $ en argent offert par l’Université du Québec à Chicoutimi ainsi que 25 000 $ en services créatifs chez MTL Grandé.

Par ailleurs, le Prix du jury d’une valeur de 2 000 $ en argent offert par la Caisse de la culture, a été décerné au court belge Une soeur de Delphine Girard. Le jury remet également une mention au court métrage québécois Brotherhood de Meryam Joobeur.

Dans la catégorie Prix du meilleur film d’animation, c’est le film français Riviera, de Jonas Schloesing, qui remporte une nouvelle fois une récompense. Celui-ci est assorti de 1 000 $ en argent, offert par Rodeo FX. Enfin, les cinq membres du jury professionnel ont choisi de récompenser la réalisatrice Nina Marissiaux, pour son documentaire Suspension d’audience. Elle remporte le Prix du meilleur documentaire, assorti d’un montant de 1 000 $ en argent offert par Canal D, et sera présenté sur les ondes de la chaîne spécialisée. Le court Swatted, d’Ismaël Joffroy Chandoutis remporte une mention également.

Jurys FIPRESCI et AQCC

Le Prix de la critique internationale FIPRESCI, qui récompense le meilleur court métrage canadien de la compétition officielle, est décerné à La couleur de tes lèvres, réalisé par Annick Blanc. Il est assorti d’un montant de 1 000 $ en argent offert par L’Gros Luxe, ainsi que 2 500 $ en services remis par SLA Location. Le jury constitué de membres de l’Association internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI) accueillait cette année les critique de cinéma James Slotek pour le Canada, le mexicain Ernesto Diez-Martínez Guzman et la française Valérie Ganne. Ils ont aussi choisi d’accorder une mention à Forêt noire, réalisé par des talents de la région Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné.

Le jury de la critique québécoise (AQCC) composé des critiques André Roy, Benjamin Pelletier et Claire-Amélie Martinant, a choisi de décerner le Prix de la critique québécoise AQCC, d’une valeur de 1 000 $ en argent remis par l’AQCC et Lussier & Khouzam, à Le Champ de maïs de la cinéaste Sandhya Suri.

Jury Tourner à Tout Prix! et Jury public

Récompensant un film indépendant réalisé sans aide financière, le Prix Tourner à Tout Prix! est cette année accordé au court métrage Le déménagement réalisé par Gabriel Vilandré. Une bourse de 5 000 $ en argent pour la production et l’achat du prochain court métrage sont offert par UNIS TV, ainsi que 15 000 $ en location d’équipement offert par SPIRA.

De plus, le Consulat Général de France à Québec en collaboration avec le Festival Off-Courts de Trouville, offre la participation complète au dit-festival. Le jury Tourner à Tout Prix! était composé des programmateurs Niels Putman, Takashi Homma et la néo-brunswickoise Dominique Léger.

En parallèle, les films de la compétition Tourner à Tout Prix ! étaient disponibles pendant toute la durée du Festival sur le site d’Unis TV, et les internautes ont été invités à voter pour leurs Coups de cœur : le lauréat du Prix du choix du public UnisTv (WEB), assorti d’un montant de 500 $ en argent remis par Unis TV, est Foyer, de Sophie B. Jacques.

 

Par ailleurs, le jury public était composé de trois cinéphiles habitant la région du Québec, à savoir Éric Lamarre, Marceli Fleming, et Johanne Cormier. D’une valeur de 1 000 $ en argent offert par Énergie, le Prix du public est attribué à Nursery Rhymes de Tom Noakes. Les membres du jury public ont également tenu à décerner une mention au film Brotherhood de Meryam Joobeur. Assortie d’un prix de 1 000 $ en argent offert par MAtv et Hydro-Québec et 15 000 $ en services créatifs offert par La Bande Sonimage, la Bourse à la création régionale est quant à elle, remise au court À l’aube, de Anaë Bilodeau et Louis-Pierre Cossette.

 

Jury jeunes cinéphiles

Créé en 2016, le Prix du meilleur film jeunesse est remis cette année à Irony de Radheya Jegatheva. Le cinéaste se voit remettre une bourse de 1 000 $ en argent offerts par Hydro-Québec. Les trois jeunes élèves de l’école secondaire Charles-Gravel, Olivier Morissette, Daphnée McKenna et Joey Lessard, ont eu la fascinante tâche de remettre ce Prix du meilleur film jeunesse.

 

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Le Festival du film de l’Outaouais annonce les invités de sa 21e édition

Le Festival du film de l’Outaouais annonce les invités qui seront réunis à Gatineau pour rencontrer le public lors de sa 21e édition du 21 au 29 mars 2019.

La présidente d’honneur de cette 21e édition, Rose-Marie Perreault sera accompagnée de l’auteure Ingrid Falaise pour présenter le premier épisode de la série LE MONSTRE lors de la traditionnelle soirée du jour d’avant le 21 mars à 19h au Cinéma 9. Rémi Bezançon, le réalisateur du film d’ouverture LE MYSTÈRE HENRI PICK, nous fera également l’honneur de sa présence lors du gala d’ouverture le 22 mars à 19h au Cinéma 9. Il sera également accompagné par Vanessa Portal qui signe le scénario du film adapté du roman best-seller de David Foenkinos.

Tourné en Outaouais, MAD DOG LABINE des réalisateurs Renaud Lessard et Jonathan Beaulieu-Cyrsera présenté en primeur aux festivaliers en présence d’une partie de l’équipe du film les 26 et 27 mars. Également de la région, le jeune acteur Jacob Whiteduck-Lavoie accompagnera la réalisatrice Geneviève Dulude-De Celles pour présenter UNE COLONIE les 23 et 24 mars. Jérôme Léger viendra, quant à lui, présenter lors de la soirée du jour d’avant, son court métrage d’anticipation SAMI tourné à Ripon. La production Ottavienne NOËL EN BOÎTE sera projetée en présence de son réalisateur Jocelyn Forgues qui viendra à la rencontre du public le 22 mars. Il présentera également lors de la soirée du jour d’avant son court métrage AU BOUT DU COMPTE produit par l’ONF.

C’est un immense plaisir pour le festival d’accueillir l’acteur prolifique Yves Jacques qui présentera la première du thriller canado-luxembourgeois JUSTICE SUR LE NET de Pol Cruchten le 22 mars, ainsi qu’Alexandre Chartrand, à la même date, qui présentera son film AVEC UN SOURIRE, LA RÉVOLUTION. En outre, le réalisateur Ricardo Trogi viendra à la rencontre du jeune public lors d’une projection scolaire de 1991, le 25 mars. La réalisatrice de IMPETUS Jennifer Alleyn et l’actrice Pascale Bussières seront également disponibles pour entrevues téléphoniques depuis Florence où le film y est présenté au même moment.

Ateliers, classes de maîtres et rencontres professionnelles

Véritable lieu de rencontres entre les artisans du cinéma et le public, le Festival du film de l’Outaouais propose cette année un tête-à-tête avec Nicole Robert, classe de maître intimiste en formule brunch le dimanche 24 mars à 11h. L’actrice et présidente d’honneur de cette 21e édition, Rose-Marie Perreault et l’agente Nathalie Duchesne présenteront un atelier animé par Michel Picard sur le métier d’acteur le samedi 23 mars à 10h.

Ayant à cœur de stimuler la création cinématographique locale, le FFO met également en place cette année des rendez-vous professionnels. Ainsi, le vendredi 22 mars de 12h à 14h sera l’occasion de réunir l’industrie autour d’un dîner dédié aux nouvelles réalités en écriture et sur les plateaux. Le vendredi 22 mars, Mario Morin, acteur, coach et réalisateur, animera un atelier dédié à la préparation d’une scène au Cinéma 9; le dimanche 24 mars les auteurs-scénaristes sont invités à un atelier de lecture de leurs scénarios suivis par une lecture des monologues.

Le Festival du film de l’Outaouais accueillera par ailleurs plusieurs directeurs de festivals francophones internationaux venant s’inspirer du FFO pour leur prochaine édition. C’est le cas de Dominique Besnehard et Marie-France Brière du Festival du film francophone d’Anouglême, Jacques Matte du Festival de cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Hedi Saim du Festival du film français de Malaga et Guillhem Caillard du Festival CINEMANIA.

Billetterie

Les billets sont maintenant en vente au Cinéma 9, au Cinéma des Galeries Aylmer, ainsi que sur le web au www.offestival.com.

Pour connaitre l’ensemble de la programmation, visitez le www.offestival.com
Prenez part à la conversation au #FFO21

 

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À propos du FFO

L’idée du Festival du film de l’Outaouais est née de La nuit des cinéphiles en mars 1998. Durant cet événement, plus de 4000 cinéphiles ont pu apprécier un cinéma différent. Didier Farré, organisateur de cette Nuit et aujourd’hui fondateur et directeur du Festival, se donna alors pour mission de promouvoir le cinéma d’auteur d’ici et d’ailleurs. C’est ainsi en collaboration avec la Société Radio-Canada et le journal Le Droit que fut créé en 1999 le Festival du film de l’Outaouais, tel qu’on le connait aujourd’hui.

Le Festival du film de l’Outaouais présente durant 8 jours consécutifs une centaine de projections de longs et courts métrages de fiction, d’animation ou documentaire provenant d’une vingtaine pays. Le festival offre une place prépondérante au cinéma d’auteur national et international et plus particulièrement aux productions québécoises et de l’Outaouais.

 

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Les 37e Rendez-vous Québec Cinéma – C’était bon en salle !

« Intense, libre, baveux, ou engagé en salle », le cinéma québécois a une fois de plus attiré les foules !

 

Inspiré par une campagne plus populaire que jamais et porté par l’invitation du porte-parole Patrick Huard à « célébrer la St-Valentin de notre cinéma », le public de la 37e édition des Rendez-vous est venu en grand nombre.

En effet, les analyses préliminaires de la fréquentation indiquent une assistance de 59 000 festivaliers. Parmi les 11 jours de programmation « bonne en salle », soulignons que le volet longs métrages de fiction, qui comptait plusieurs primeurs attendues, a enregistré une progression d’assistance de 26 %, tandis que le volet Arts numériques, présentant des œuvres de réalité virtuelle et des installations interactives, a quant à lui attiré 62 % de participants de plus que l’an dernier.

Pour une seconde année consécutive, les événements proposés par le festival ont eux aussi su rejoindre une foule nombreuse. Souvent remplie à craquer, la toute nouvelle Buvette Super Écran a été l’hôte de lectures, de discussions enflammées, de soirées cabaret et de nuits déjantées qui ont enregistré un bond de fréquentation de 72 %. Enfin, signalons la très belle performance de la 7e édition de l’incontournable Rendez-vous Pro, qui a enregistré une hausse de fréquentation de 42 %. Cette 37e édition des RVQC était encore une fois cette année présentée par Hydro-Québec, en collaboration avec Radio-Canada.

 

« Les Rendez-vous sont bien plus qu’un festival : c’est la maison de notre cinéma. C’est avec beaucoup de fierté que je constate à quel point mes équipes arrivent, chaque année, à faire rayonner ces magnifiques talents dont le cinéma québécois regorge, avec une programmation audacieuse et dédiée à générer le dialogue et la rencontre. Plus que jamais pour cette édition, je vois combien le public cinéphile et les artistes, à Montréal comme à Drummondville, sont heureux de se rassembler pour célébrer ensemble, toutes générations confondues, notre 7e art », déclare Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

UNE PROGRAMMATION « AUDACIEUSE EN SALLE »

Cette année, l’équipe de programmation des RVQC a offert une place de choix aux cinéastes de la relève en présentant des premiers longs métrages en ouverture et en clôture du festival – Avant qu’on explose réalisé par Rémi St-Michel et scénarisé par Eric K. Boulianne ainsi que le documentaire La fin des terres de Loïc Darses. La série Tapis bleu 2019 présentée par Bell, comprenait aussi quatre autres grandes premières, Sur les toits Havane de Pedro Ruiz ; La fille du cratère de Nadine Beaudet et Danic Champoux, documentaire mettant en scène Mme Yolande Simard-Perrault ; Le vieil âge et l’espérance, dernier film de la trilogie du grand Fernand Dansereau ainsi que Nous sommes Gold, dernier long métrage de fiction du réalisateur Éric Morin.

Retour en images sur la Soirée d’ouverture 2019 sur quebeccinema.ca
Lire la petite histoire derrière le film La fin des terres

« Les Rendez-vous, comme toujours, ont offert un concentré de cinéma, de projections et d’activités rassembleuses à l’image des cinéastes et créateurs qui y ont participé. C’est sous le signe de la relève que nous avons signé cette 37e édition des Rendez-vous. Tant en ouverture qu’en clôture, ces premiers films assumés et maitrisés qui parlaient tous deux à leur façon de la vie et du futur ont mis la table pour une édition effervescente. Je dis « mission accomplie » à l’équipe pour cette fabuleuse édition, et parions qu’elle donnera le ton pour la suite !», souligne Jasmine Caron, directrice de la programmation des Rendez-vous Québec Cinéma.

 

DES CONVERSATIONS CAPTIVANTES

Brigitte Poupart, Pilou, Sara Mishara et Émile Gaudreault ont offert un moment d’échanges privilégiés aux festivaliers avec leurs Leçons de cinéma permettant ainsi de découvrir leur démarche artistique, leur parcours et leur univers créatif. Les Tables rondes ont elles aussi donné lieu à des discussions fécondes sur le partage interculturel, le cinéma de genre et les 20 ans du mouvement Kino. Nouveauté cette année, deux de ces discussions, animées par Helen Faradji, Le partage interculturel, mission possible ? avec Kim O’Bomsawin, Marie-Pascale Dubé et Charlotte Qamaniq ainsi que Cinéma de genre, une question de cash ? avec Patrick Huard, Anouk Whissel et Rock Demers, sont disponibles en balado sur Radio-Canada.ca et sur l’application ICI Radio-Canada Première.

 

Le public peut également visionner les Leçons de cinéma de Brigitte Poupart, Pilou et Sara Mishara sur quebeccinema.ca.

DE L’AMOUR POUR NOS COURTS

Les RVQC ont à nouveau célébré la belle histoire d’amour qu’ils entretiennent avec le format court. En plus de remettre six prix RVQC pour récompenser le court métrage d’ici, le festival a présenté une soirée spéciale intitulée La St-Valentin du court métrage. Conçu et animé par la comédienne, Sarianne Cormier, programmatrice du volet court métrage des RVQC depuis maintenant 3 ans, l’événement a donné lieu à des déclarations particulièrement touchantes de la part des nombreux invités. Il y avait de l’amour dans l’air ! Rappelons aussi que le concours Cours écrire ton court de la SODEC était de retour cette année. Les sept finalistes et leur mentor ont été dévoilés lors d’un 5 à 7 festif des Rendez-vous et les sessions de formation, soutenues par la SARTEC, ont également eu lieu en parallèle du festival. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé.e le 17 mars prochain lors du Festival REGARD.

 

LES PRIX RVQC

Neuf prix ont été remis dans le cadre de cette édition 2019. Dans la catégorie Meilleur premier ou deuxième long métrage de fiction, le prix Gilles-Carle, présenté par Bell, a été attribué à Mad Dog Labine, de Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard. Dans la catégorie Meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire, le prix Pierre et Yolande Perrault, présenté par Hydro-Québec, a pour sa part été remis au film L’autre Rio, d’Émilie Beaulieu-Guérette.

De belles marques d’appréciations des prix RVQC et du festival ont été entendues de la part des lauréat.es lors de la remise de prix comme en témoigne le chaleureux discours de la réalisatrice Miryam Charles, récipiendaire du prix de la Meilleure œuvre d’art et expérimentation présenté par PRIM, pour son film Drei Atlas, « Je tiens à remercier les RVQC qui m’encouragent depuis mes débuts en tant que réalisatrice. J’ai trouvé ici ma place en tant que cinéaste québécoise. À chaque fois que j’assiste à un programme de courts métrages, je me sens plus forte et plus courageuse de voir tant d’œuvres de cinéastes qui m’inspirent et qui me poussent à continuer. »

Voir la liste complète des lauréat(e)s 2019 sur quebeccinema.ca

LE RENDEZ-VOUS PRO

La 7e édition du rendez-vous annuel des professionnels de notre industrie cinématographique, le Rendez-vous Pro, présenté en collaboration avec la Banque Nationale, constitue aussi un moment fort de cette édition. Plus de 900 professionnels, dont 80 invités en provenance de 13 pays, ont pu durant les trois jours de l’événement partager leur vision de l’industrie et ses enjeux lors d’un colloque, d’ateliers, de tête-à-tête et de cocktails. L’augmentation de participation par rapport à l’an dernier, a consolidé le nouveau virage plus intimiste pris par le volet professionnel des Rendez-vous lors de sa dernière édition. Les différentes activités de réseautage ont généré de précieux échanges entre les professionnels aguerris et ceux de la relève, confirmant une fois de plus toute l’importance de l’événement. Le Rendez-vous Pro a profité du grand colloque annuel du Front des réalisateurs indépendants du Canada (FRIC), qui se tenait à Montréal, pour clore cette édition 2019 en beauté avec son Cocktail de la Francophonie canadienne. Fort couru et apprécié, l’événement réunissait professionnels d’ici et de l’international, cinéastes franco-canadiens ainsi que les représentants des grandes instances institutionnelles et politiques. Tous ont célébré la créativité des artistes et ont trinqué à la vitalité de la culture francophone du pays en soulignant l’importance de la soutenir.

DES RENDEZ-VOUS CITOYENS

Les Rendez-vous ont à nouveau démontré leur rôle de carrefour inclusif organisé autour du cinéma québécois. Fière complice des Rendez-vous depuis maintenant cinq ans, La Maison du Père a accueilli le festival entre ses murs le temps d’une projection spéciale. Les participants ont pu visionner le film Le trip à trois en présence de Martin Matte, Mélissa Désormaux-Poulin et du réalisateur Nicolas Monette. Cette séance a d’ailleurs donné lieu à des échanges à la fois touchants et cocasses entre ceux qui fréquentent La Maison du Père et les artistes présents.Ceux-ci se sont dits émus et privilégiés d’avoir pu participer à cette rencontre.

L’équipe de Québec Cinéma croit fermement que notre cinéma est un formidable outil pédagogique en plus d’être un puissant vecteur de cohésion sociale. C’est pourquoi cette année encore le festival a offert une nouvelle série de projections destinées aux nouveaux arrivants. Cinq films ont été présentés à des participants en processus de francisation – Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, 1987 de Ricardo Trogi, La passion d’Augustine de Léa Pool ainsi que La Bolduc de François Bouvier. Le réalisateur Philippe Falardeau (Monsieur Lazhar), la scénariste Marie Vien (La passion d’Augustine) et la comédienne Debbie Lynch-White (La Bolduc), sont venus rencontrer et discuter avec les participants suite aux projections lors de très touchants Q&A. Ces séances permettent aux participants d’en découvrir davantage sur leur société d’accueil et d’échanger avec les artistes invités. Quoi de mieux que d’utiliser le septième art pour perfectionner l’apprentissage d’une langue !

DES RENDEZ-VOUS AVEC LES JEUNES

Les jeunes cinéphiles ont occupé une place privilégiée cette année aux RVQC. En plus du 5e Rendez-vous Popcorn qui offrait une journée bouillonnante d’activités gratuites pour toute la famille, des projections, des ateliers et des rencontres coups de cœur avec entre autres Sarah-Maude Beauchesne, Catherine Therrien et Rémi Goulet, ont ravi le jeune public. Un épisode exclusif de la série Clash de Vrak, en compagnie de Ludivine Reding, Alexandre Nachi, Félix-Antoine Cantin, Alex Godbout et Pierre-Alexis St-Georges était également au menu. Le Lab Québec Cinéma a invité les jeunes à rencontrer des talents inspirants à l’occasion des projections de Bagages, documentaire de Paul Tom et Mélissa Lefebvre et d’une compilation spéciale de courts métrages. Aussi, pour la 7e année consécutive, les Rendez-vous ont collaboré avec le projet CinÉcole de Mediafilm pour présenter La disparition des lucioles de Sébastien Pilote et Une colonie de Geneviève Dulude-De Celles, deux œuvres propices à susciter l’intérêt de nos jeunes. Mentionnons également la création d’un tout nouveau prix RVQC : le prix du Jury en herbe, récompensant le Meilleur court métrage du Rendez-vous popcorn. Le jury 2019 était composé de trois jeunes cinéphiles âgés entre 10 et 12 ans.

Le Prix collégial du cinéma québécois, parrainé par Québec Cinéma, était aussi de la partie avec son traditionnel 5 à 7. Étape charnière avant les délibérations nationales, il donnait l’occasion aux étudiants participants au PCCQ de poser leurs questions aux cinéastes des cinq films finalistes. L’événement diffusé en direct sur la page Facebook de Québec Cinéma est d’ailleurs toujours disponible sur quebeccinema.ca!

Au total, ce sont 2000 jeunes qui ont profité des activités des Rendez-vous leur étant dédiées cette année !

UNE SECONDE ÉDITION RÉUSSIE À DRUMMONDVILLE

Les Rendez-vous se déplaçaient également pour une deuxième année à Drummondville. L’engouement du public pour le festival s’est à nouveau confirmé comme en témoigne l’augmentation de plus de 35 % de l’assistance aux projections ainsi que la forte affluence des festivaliers aux différents événements. Les RVQCD ont pris d’assaut cinq lieux à travers la ville, incluant l’incontournable Cinéma Capitol, pour présenter plus d’une trentaine de films ainsi que plusieurs événements pour célébrer notre cinéma. Plusieurs artistes sont aussi venus à la rencontre des Drummondvillois.es et ont pris part à de nombreuses discussions toutes plus enrichissantes les unes que les autres. Soulignons aussi la Leçon de cinéma des plus interactives sur le thème de la musique à l’image qu’a offert le compositeur de musique de film Pilou, aux étudiants du Cégep de Drummondville. Les projections scolaires du Lab Québec Cinéma ont encore une fois connu un succès retentissant en accueillant près de 1000 élèves de niveau secondaire, pour visionner les films La disparition des lucioles de Sébastien Pilote, en présence du réalisateur et de Karelle Tremblay, et Une Colonie de Geneviève Dulude-De Celles, aussi présente pour l’occasion. Ces séances, issues du projet Rendez-vous jeunesse sur Grand Écran, sont rendues possibles grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications. Mission accomplie pour les RVQCD 2019 !

Pour tout savoir sur la 37e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC
Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

 

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DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell partenaire Rôle principal ; Super Écran, MELS, la Cinémathèque québécoise et Cineplex, partenaires Premiers rôles. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le Ministère de la Culture et des Communications, Tourisme Québec, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes (SQRC), le Secrétariat à la région métropolitaine, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Conseil des arts du Canada, Patrimoine canadien, Téléfilm Canada et le Fonds des talents. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices, lg2, Compagnie et cie, Annexe Communications et Akufen.

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 37 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

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22e édition du FIFEM : LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE LES LAURÉATS DE 2019

22e édition du Festival du Film pour Enfants de Montréal du 2 au 10 mars 2019

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal dévoile les lauréats de 2019

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux d’annoncer les lauréats de sa 22e édition. Le festival s’est clôturé hier et le jury professionnel et enfants ont dévoilé leur palmarès.

Le Jury enfants, composé de Olivia Hart, Juliette Lambert, Zaccaria Broomhall Bedont, David Nolween Torres Pérez et Charlotte Lavaill-Pelchat a remis son Grand Prix de Montréal, présenté par les Éditions Les Malins, au long-métrage japonais LE MAÎTRE DU TOFU de Mitsuo Kurotsuchi, qui était d’ailleurs présenté en première internationale au FIFEM. Les membres du jury ont tenu à souligner la transmission intéressante de la culture japonaise, le traitement documentaire sur la fabrication minutieuse du tofu, l’interprétation attachante du maître du tofu et les paysages grandioses.

Par ailleurs, le Jury enfants a souhaité donner une mention spéciale au film belge BINTI S’ORGANISE de Frederike Migom, puisque c’est un film dynamique, qui traite d’une problématique intéressante et très actuelle.

Finalement, le Jury enfant a remis le prix du Meilleur court-métrage au film américain TWO BALLOONS de Mark Smith. Ils ont spécialement apprécié les marionnettes et les décors magnifiques, la belle histoire qui nous fait vivre plusieurs émotions et la technique d’animation bien réalisée.

De plus, le Jury enfant a voulu donner une mention spéciale au court-métrage argentin IAN d’ Abel Goldfarb pour sa technique d’animation 3D très originale et son histoire touchante et universelle sur l’acceptation de la différence.

Le Jury professionnel, qui comprend la comédienne Élisabeth Locas, la réalisatrice Alexandra Guité, le scénariste Benjamin Alix, la directrice du Festival Première Séance en Nouvelle-Calédonie, Hélène Singer ainsi que le directeur du Festival Schlingel en Allemagne Michael Harbauer a pour sa part décerné le Grand prix de Montréal, présenté par les Éditions Les Malins, au film belge BINTI S’ORGANISE de Frederike Migom. Le film, présenté en première mondiale, a séduit le jury par son sujet fondamental et très actuel qu’il est nécessaire d’aborder avec les enfants, par le message principal qui est de ne pas laisser la peur guider nos vies, parce que le jeune personnage féminin est un modèle fort pour les jeunes et parce qu’il s’agit de la réalisation de son premier long-métrage et que nous voulons encourager ce talent émergeant.

Quant au Prix INIS, octroyé au long-métrage de la Compétition officielle s’étant le plus illustré sur le plan de l’innovation et de l’originalité, il a été décerné au film polonais LE JOUR DU CHOCOLAT de Jacek Piotr Blawut. Le jury a apprécié la qualité de la direction photo et la maîtrise de la réalisation, le réalisme magique qui raconte avec finesse des moments de transition marquants de l’enfance et parce qu’il ose traiter du deuil et de l’importance des ancrages de la vie.

C’est le film russe TWEET-TWEET de Zhanna Bekmambetova qui a été couronné Meilleur court-métrage par le Jury professionnel. Il s’agit d’un coup de cœur pour tous les membres du jury, qui l’ont sélectionné pour les différentes couches qui se superposent dans ce film et pour l’illustration inventive du passage du temps.

Le Prix du public, décerné au film qui récolte le meilleur vote du public parmi tous les longs-métrages toutes sections confondues, a été attribué au film chinois TU NE SERAS PLUS JAMAIS SEUL du réalisateur Xu Geng.

Les organisateurs du Festival ont tenu à souligner que pour cette année, deux films ont fortement retenu l’attention du public et qu’à peine une dizaine de votes les séparaient. Le deuxième film le plus apprécié du public est donc L’INVISIBLE SUE de Markus Dietrich.

Pour plus d’informations : https://fifem.com

 

 

 

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