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Cinemania présente une série de courts métrages au ComediHa! Fest-Québec

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Cinemania présente une série de courts métrages humoristiques au ComediHa! Fest-Québec du 8 au 19 août 2018

Le Festival de films CINEMANIA annonce sa toute nouvelle association avec le ComediHa! Fest-Québec pour présenter une programmation de courts métrages humoristiques francophones en collaboration avec le Festival de films de la ville de Québec (FCVQ).

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Du 8 au 19 août,  une sélection de 11 films inédits au Québec, issus de la France, la Suisse et la Belgique, seront présentés aux côtés de 12 films québécois lors de 8 soirées de projection au Palais Montcalm (chaque semaine du mercredi au samedi à 19h).

Films francophones hors Québec sélectionnés par CINEMANIA :

  • LONGUEUR FRÉQUENCE INTENSITÉ ÉMOTION, comédie burlesque de Xavier Seron et Méryl Fortunat-Rossi. Belgique, France.             
  • ARTEM SILENDI, comédie religieuse de Frank Ychou. France.
  • VIHTA, comédie burlesque de François Bierry. Belgique
  • TROC MORT, comédie burlesque de Martin Darondeau. France.
  • COCU, comédie sentimentale de Pierre Amstutz Roch. France.
  • BELLE À CROQUER, comédie fantastique animée de Axel Courtière, avec Lou de Laâge et Catherine Deneuve. France.
  • PUNCHLINE, comédie burlesque de Christopher M.Saber. Suisse.
  • TOUCHE DIÈSE, comédie sentimentale de Arwan Alépée. France.
  • LOS DIAS DE LOS MUERTOS, comédie sentimentale d’animation de Pauline Pinson. France.
  • KAPITALISTIS, comédie sociale de Pablo Muñoz Gomez. Belgique, France.
  • JE N’AI PAS TUÉ JESSE JAMES, comédie noire de Sophie Beaulieu. France.

Guilhem Caillard, directeur général de CINEMANIA, ira à la rencontre des spectateurs en compagnie d’Olivier Bilodeau, directeur de la programmation du FCVQ, qui a sélectionné les 12 courts métrages québécois dont NOUS SOMMES LE FREAK SHOW de Marie-Hélène Viens et Philippe Lupien et GARAGE DE SOIR de Daniel Daigle.

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ComediHa! Fest-Québec c’est 12 jours de festivités du 8 au 19 août, réunissant 450 artistes et artisans, des vedettes et des découvertes, un parcours humoristique combinant plus de 20 lieux de diffusion inusités, deux villages éphémères expérientiels et festifs, des attractions et du mobilier urbain ludiques, de l’animation, le nouvel espace gourmand « MiHa!M – Québec » ainsi que plus de 300 spectacles et activités participatives.

Billetterie et programmation complète au comediha.com

Cette initiative s’inscrit parmi les événements de CINEMANIA à l’année pour faire rayonner les films de la francophonie. On compte également, parmi ces différentes initiatives, une série de 10 projections estivales gratuites se déroulant du 28 juin au 22 août 2018 à Montréal. Rappelons aussi le succès de la participation de CINEMANIA au festival américain Focus on French Cinema au printemps dernier qui a permis de faire découvrir au public américain le long métrage AILLEURS du réalisateur Samuel Matteau et de rencontrer le jeune comédien prometteur Noah Parker, en plus des films HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard, LE SENS DE LA FÊTE d’Olivier Nakache et Éric Tolédano ainsi que LE RIRE DE MA MÈRE de Colombe Savignac et Pascal Ralite.

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À propos de CINEMANIA

Festival de films francophones montréalais fondé en 1995, CINEMANIA est le seul événement consacré au cinéma francophone de cette envergure au Canada. Chaque année durant 11 jours, plus de 50 films issus des plus grands festivals internationaux (Festival Cannes, TIFF, Berlinale, etc.) sont présentés en primeur, toujours projetés en version originale sous-titrée anglais. L’événement rassemble chaque année plus de 29 000 spectateurs.

La 24e édition de CINEMANIA se déroulera du 1 au 11 novembre 2018 en plein cœur du Quartier des spectaclesau Cinéma Impérial, ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Parc et au Cinéma Outremont.

www.festivalcinemania.com

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3 courts métrages soutenus au Macro Kino

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

3 courts métrages soutenus au Macro Kino

Kino Montréal apportera son soutien à trois projets de courts métrages dans le cadre de son programme Macro Kino qui priorise l’excellence. La qualité du scénario, les projets antérieurs du réalisateur/trice, sa capacité à mener le projet à terme et le potentiel de rayonnement du film ont été les premiers critères de sélection lors du choix des projets retenus.

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Le programme Macro Kino est rendu possible grâce à la généreuse contribution de différents partenaires, tels que Bell Média, MTL Grandé Caméra, Cinépool, Technicolor, Audio Post Production SPR, Luna, Royal Photo, Drone Studio, Le Grand Costumier, Casting Workbook et Guru. Les services offerts sont adaptés à chaque tournage et sont d’une valeur estimée à 35 000$.

Kino Montréal est fier d’annoncer que Téléfilm Canada se joint également à l’aventure via le Fonds des talents en offrant une enveloppe d’aide à la distribution et à la représentation des films.

« Téléfilm Canada est fière de favoriser l’émergence des cinéastes talentueux qui sont révélés grâce à Kino », a déclaré Francesca Accinelli, directrice, promotion nationale et communications, Téléfilm Canada. « Le Fonds des talents contribue à lancer la carrière d’un grand nombre de cinéastes émergents dont les films conquièrent les auditoires et remportent des prix dans le monde entier, notamment grâce au programme Talents en vue. Ce nouvel engagement du Fonds des talents permettra d’aider à la promotion des films et des réalisateurs de Kino ainsi que de contribuer à la distribution de ces films dans le circuit des festivals. ».

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Les projets qui seront soutenus par Kino Montréal sont :

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Une bonne petite fille – Eve Dufaud

Pour obtenir l’attention de ses parents, la petite Florence, 8 ans, est prête à tout, jusqu’à se débarrasser de son petit frère qui occupe une si grande place aux yeux de sa mère.

Écrit et réalisé par Eve Dufaud, réalisatrice diplômée de L’Inis en programme cinéma, femme de terrain, elle a acquis une solide expérience à travers la réalisation de documentaires sociaux et courts métrages.

 

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Jour de rage – Eli Jean Tahchi

Trump reconnait Jérusalem comme la capitale d’Israël. Une tumeur attaque un corps âgé. Une femme est prise dans un tumulte d’émotions. Un dominant trouve sa proie. Vont-ils tous lâcher prise ou reprendre contrôle de leur vie ?

 

Écrit et réalisé par Eli Jean Tahchi. Le cinéma engagé d’Eli Jean Tahchi, réalisateur et scénariste d’origine libanaise, est acéré, humain et métaphoriquement chargé. Depuis 2011, il accumule des projets de genres variés, culturellement diversifiés et primés dans des festivals à travers le monde.

 

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Puisqu’on se tue toujours trop tard – Jean-Martin Gagnon

Ceci n’est pas un film sur le suicide. Guillaume, Donald et Julie sont vivant et se côtoient, sans trop de raison. Probablement parce qu’ils s’aiment. Enfin, c’est peut-être une histoire. On verra.

Réalisé par Jean-Martin Gagnon et co-écrit avec Simon Landry-Désy, Jean-Martin Gagnon est membre de la Coop Vidéo à titre de producteur/réalisateur de la relève, c’est avec Les Mauvaises herbes, Écartée et Un paradis pour tous qu’il fait ses premiers pas dans la production. En 2016, il agit à titre de premier assistant à la réalisation sur Un problème d’infiltration, de Robert Morin.

 

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Nathalie Hébert et Josiane Blanc sont les grandes gagnantes du 10e concours Tremplin

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Concours, court métrage, Télévision.

Une annonce de l’ONF, en collaboration avec Radio-Canada : Nathalie Hébert, d’Acadie, et Josiane Blanc, de l’Ontario, sont les grandes gagnantes du 10e concours Tremplin

Les lauréates du 10e concours Tremplin, organisé par l’Office national du film du Canada en collaboration avec Radio-Canada, sont Nathalie Hébert, de Scoudouc (Nouveau-Brunswick), et Josiane Blanc, de Toronto (Ontario).

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Mettant en avant la relève féminine, la sélection 2018 s’est faite parmi les neuf finalistes de ce concours pancanadien destiné aux cinéastes francophones émergents en situation minoritaire. Les films des gagnantes seront télédiffusés sur ICI Radio-Canada Télé. Radio-Canada est partenaire du concours Tremplin depuis 2007.

Le film de Nathalie Hébert sera produit par Christine Aubé au Studio de la francophonie canadienne – Acadie, à Moncton. Intitulé Bateau, boulot, dodo, le projet porte sur un homme pour qui le bonheur est arrivé simplement, en ne le cherchant pas. Pour sa part, le court métrage de Josiane Blanc sera produit par Denis McCready au Studio de la francophonie canadienne à Toronto. La révolution courbes tente de faire tomber les tabous qui persistent autour de la diversité corporelle. Du regard intérieur au regard sur le monde, ces deux documentaires mettront en lumière la vision personnelle de chacune des cinéastes.

Rappelons que Tremplin permet aux lauréates de réaliser un premier ou un deuxième court métrage documentaire d’une vingtaine de minutes dans des conditions professionnelles, rendant possible la création d’œuvres en français dans leur région de résidence. En plus des ateliers de formation suivis en tant que finalistes, les gagnantes bénéficieront de l’expertise de l’ONF à chaque étape de production. Au cours du printemps, elles seront soutenues pendant l’écriture de leur scénario documentaire, et les tournages sont prévus durant l’été avec des équipes professionnelles. La postproduction et l’achèvement des films auront lieu au cours de l’automne et de l’hiver 2018-2019.

« Cette année encore, le concours Tremplin a permis de mettre en valeur de nouveaux talents. Le projet choisi en Acadie se démarque par son approche personnelle de la perception du bonheur. La collaboration avec Radio-Canada permet de faire découvrir les œuvres à un auditoire plus large, ce qui est un aspect essentiel du mandat de l’ONF comme producteur public. » — Christine Aubé, productrice par intérim du Studio de la francophonie canadienne – Acadie de l’ONF

« Nous avons été interpellés par le projet de Josiane Blanc parce qu’il aborde de front une forme de discrimination très répandue dans notre société. Comme le documentaire peut avoir une influence dans l’évolution de la culture visuelle, ce projet a le potentiel de contribuer à changer nos manières de voir. » — Denis McCready, producteur par intérim du Studio de la francophonie canadienne de l’ONF

« Radio-Canada est très fière de participer à l’éclosion de nouveaux talents et de soutenir les deux lauréates dans la réalisation de leur film. Les questions entourant la diversité corporelle et le retour aux valeurs de simplicité sont souvent au cœur des discussions d’aujourd’hui. Nous avons hâte d’explorer ces thèmes à travers le regard de ces cinéastes. » — Marie-Claude Dupont, directrice principale, Programmation et stratégie multiplateforme, Services régionaux, Radio-Canada

Projets gagnants et biographies des lauréates

Bateau, boulot, dodo de Nathalie Hébert

Le film propose un regard simple sur la vie dans ce monde effréné. Après avoir vécu une période difficile et vu son existence basculer, Nathalie Hébert souhaite transmettre le bonheur en toute simplicité. Sa rencontre avec Lucien Comeau, un philosophe marginal, a été révélatrice. Par pur instinct et surtout parce qu’il vit le bonheur au quotidien, Lucien semble mieux connaître le sujet que tous les livres de psychologie traitant de cette question. Tout le monde est à la recherche du bonheur parfait. Pas Lucien. Lui, il a trouvé en ne cherchant rien.

Nathalie Hébert est une artiste dans l’âme. Ayant exercé quatorze ans dans le domaine de l’optométrie, cette femme passionnée a récemment changé de carrière pour poursuivre son rêve de travailler auprès des jeunes. En ce moment, elle est assistante en éducation au district scolaire francophone Sud, au Nouveau-Brunswick. Partisane d’une philosophie de vie modeste, Nathalie trouve son bonheur dans les choses simples. S’étant récemment découvert une passion pour le cinéma, Nathalie a envie de raconter sa nouvelle vision de la vie avec des personnages qui l’inspirent.

La révolution courbes de Josiane Blanc

En partant à la rencontre de femmes qui en sont à différentes étapes de l’acceptation de leurs imperfections, le documentaire tente de faire tomber les tabous qui persistent autour de la diversité corporelle. Réalisant l’influence qu’un modèle unique de beauté a sur elle et toutes les femmes de son entourage, la cinéaste essaie de comprendre comment l’on peut apprendre à apprécier son corps lorsqu’on a depuis toujours été socialement amené à se voir et à penser autrement.

Passionnée par les enjeux sociaux et la rencontre de l’autre, Josiane Blanc croit fermement en l’importance d’utiliser les médias comme vecteur de changement. Sa polyvalence lui a permis d’occuper un large éventail de postes au Canada, en Europe, en Amérique du Sud et en Afrique, où elle a eu la chance de capter sur le vif la vie des gens qu’elle a croisés. En 2016, elle a développé et réalisé pour TFO Jeunes d’exception, une série de courts reportages. Sélectionnée pour le programme de mentorat des réalisatrices émergentes de Black Women Film! Canada en 2017 et le programme de producteurs émergents du DOC Institute de Toronto, Josiane travaille à l’heure actuelle au développement de plusieurs projets documentaires afin de contribuer à donner la parole à certains groupes sous-représentés.

Composition du jury

  • Marie-Claude Dupont, directrice principale, Programmation et stratégie multiplateforme, Services régionaux, Radio-Canada
  • Pierre Ouellette, directeur des services français, Régions de l’Ontario, Radio-Canada
  • Colette Francoeur, directrice régionale, Radio-Canada – Acadie
  • Julien Cadieux, réalisateur
  • Denis McCready, producteur par intérim du Studio de la francophonie canadienne, ONF
  • Christine Aubé, productrice par intérim du Studio de la francophonie canadienne – Acadie, ONF
  • Alexandrine Torres de Figueiredo, productrice déléguée du Studio de la francophonie canadienne, ONF

Films issus de Tremplin

Depuis les débuts du concours Tremplin en 2006, 344 projets ont été soumis, 94 finalistes ont été choisis et 27 films ont été réalisés (14 en Acadie et 13 en Ontario, dans l’ouest et le nord du Canada). La plupart des films issus de Tremplin sont accessibles gratuitement en ligne sur ONF.ca :https://www.onf.ca/selection/concours-tremplin-les-laureats/

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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Du 5 juin au 12 août, Phi revisite Next Floor de Denis Villeneuve

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, court métrage, Événements, medias numériques.

Du 5 juin au 12 août, Phi revisite Next Floor

Phi souligne le dixième anniversaire du court métrage réalisé par Denis Villeneuve avec une installation

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Du 5 juin au 12 août, au Centre Phi, une installation rend hommage au court métrage Next Floor qui aura, voilà déjà dix ans, marqué de brillante façon l’arrivée d’un nouveau pôle culturel à Montréal.

En 2008, l’immeuble centenaire situé au 407, rue Saint-Pierre dans le Vieux-Montréal est à la veille d’être éventré et rénové pour faire place au Centre Phi. Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice du nouveau centre culturel, cherche comment préserver la mémoire des lieux à disparaître: «J’ai eu l’idée de faire ce film, Next Floor, pour rendre hommage à ce magnifique édifice. Sachant que l’intérieur allait être détruit pour faire place au Centre Phi, on jouissait d’une grande liberté afin de créer à la fois une œuvre cinématographique et documentaire inspirée d’un décor singulier.»

Une décennie de Next Floor 

L’installation présentée au Centre Phi permettra aux spectateurs de visionner le court métrage, puis d’en explorer les dessous à travers une vidéo making-of, des photos prises en coulisses, le scénarimage de l’illustrateur Jocelyn Bonnier ainsi que les esquisses des costumes signés Renata Morales, le tout dans une scénographie rappelant l’ambiance du court métrage. Entrée gratuite

Une rencontre peu banale avec Denis Villeneuve 

C’est au poisson-narrateur couvert de sang du film Maelström que l’on doit la rencontre entre Phoebe Greenberg et Denis Villeneuve, qui accepte de se joindre au projet en tant que réalisateur. D’expliquer la productrice: «J’ai tout de suite vu un lien entre cet absurde poisson et l’univers de Next Floor, inspiré par le rôle subversif des bouffons dans l’art. C’était un immense privilège que de pouvoir confier ma vision à quelqu’un d’aussi extraordinaire, avec un tel génie créatif et une grande disponibilité malgré son horaire chargé!»

Lancé en grande pompe au Festival de Cannes en 2008, Next Floor y remporte la première de plusieurs récompenses internationales avec le Grand Prix Canal+ du meilleur court métrage décerné par la Semaine de la Critique. Le succès mondial, aussi fulgurant qu’imprévu, signale avec éclat l’arrivée du Centre Phi dans le paysage culturel montréalais. Trois ans plus tard, Denis Villeneuve voit son film Incendies (dont Phoebe Greenberg était productrice associée) nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère, avant de faire le grand saut américain et d’accumuler les productions d’envergure telles Sicario, Arrival et Blade Runner 2049.

Tous les détails à centre-phi.com

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Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre 
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre 
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Le Centre Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre 
Mot-clic: #centrephi

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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… pour un SPRINT GALA dans une formule revue et augmentée !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Sprint Gala, un important projet de promotion et de découvrabilité du cinéma québécois que nous présente Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma

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9 catégories • 36films • 12plateformes • 13jours et 1 seule adresse : QUEBECCINEMA.ca

En passant de 72 heures à 13 jours, et en regroupant l’ensemble des plateformes québécoises de diffusion de notre cinéma, Québec Cinéma nous offre cette année de multiples fenêtres d’accès au cinéma d’ici lorsque sa diffusion en salles terminée. C’est ce que propose le projet Sprint Gala qui en est maintenant à sa troisième année.

Et ce qui surprend première vue, c’est le fractionnement de l’offre. En effet, l’offre de Sprint Gala, se retrouve sur 12 plateformes différentes, ce qui peut devenir un véritable casse-tête pour le cinéphile!

Voyons de plus près ! ICI TOU.TV EXTRA, Super Écran GO, Bell Télé Fibe sur demande, Vidéotron et Cogeco sur demande participent à cette promotion mais, il faut d’abord s’abonner à leurs services pour accéder aux films. Se joignent à eux, ONF.ca, iTunes ainsi que les plateformes des distributeurs Les Films du 3 mars, Maison 4:3, K-Films Amérique et EyeSteelFilm Distribution.

Le festival Plein(s) Écran(s) présente aussi plusieurs courts métrages sur sa page Facebook.  Et dans certains cas, c’est gratuit comme pour les Films du 3 mars qui publicise sa promotion. Alors attention, pour la plupart des plateformes, les films ne sont pas gratuits!

 

Découvrabilité

Ceci dit, Sprint Gala offre une solution à la découvrabilité, un enjeu qui demeure central pour que nos films rejoignent leur public. C’est pourquoi la question de la découvrabilité intéresse nos institutions. Pour que nos films soient vus, il faut au départ savoir où les trouver. On comprend donc l’intérêt que Téléfilm Canada pour  ce projet dès sa conception il y a trois ans. Aujourd’hui, Téléfilm et le Fonds des Talents demeurent le partenaire principal de Sprint Gala « qui favorise l’accès aux films québécois via des plateformes qui rejoignent les cinéphiles canadiens du bout à l’autre du pays ». On comprend aussi pourquoi Téléfilm Canada se félicite de voir cette initiative passer de 72 heures à 13 jours permettant de rejoindre un plus grand nombre de cinéphiles.

 

Partenariat

 

Ségolène Roederer, profite de cette occasion pour souligner l’important partenariat développé entre  Québec Cinéma et Téléfilm Canada.

« Ils nous accompagnent dans toutes nos activités de promotion et de rayonnement du cinéma québécois à travers le Canada, nous rappelle la directrice générale de Québec Cinéma.

« C’est grâce à eux qu’on a monté cette opération il y a trois ans.  Au départ, cela se voulait une promotion Pré-Gala ; il s’agissait de donner la chance au grand public de voir les films québécois en nomination avant le Gala. C’était donc une fenêtre qui s’ouvrait sur notre cinéma pendant 72 heures. Dès la deuxième année, la SODEC s’est joint l’opération et est toujours présente. Et au fil du temps, de plus en plus de diffuseurs ont accepté de s’impliquer ».

 « Et comme ça a bien fonctionné les deux premières années, nos partenaires nous ont demandé d’aller plus loin, et de prolonger l’offre après le Gala. Pour cette troisième année nous avons donc étendu l’opération pour un grand total de 13 jours.  À Québec Cinéma, on est particulièrement heureux de pouvoir piloter un tel projet rassembleur, il fait partie de notre ADN. »

 

Ségolène Roederer, se réjouit que Québec Cinéma ait pu mettre en place cet important projet de promotion et de découvrabilité de notre cinéma avec le soutien du Fonds des Talents.  L’expérience montre qu’il reste encore beaucoup de travail à faire car, on réalise le grand fractionnement de l’offre cinématographique une fois la que carrière en salles de nos films est terminée.

Ce projet met aussi en évidence l’épineuse question des droits liés à chacun des films. Nous avons dû acheter les droits de certains films pour les rendre disponibles durant cette période. Cela explique aussi pourquoi on a dû limiter la période à 13 jours. L’offre est en effet très fractionnée sur le web mais, pendant cette période, et grâce à Sprint Gala on peut la regrouper et la valoriser. C’est le rôle de Québec Cinéma de rassembler pour mieux faire la promotion du cinéma québécois.»

Et comme Téléfilm Canada est particulièrement intéressée par des projets novateurs en lien avec la découvrabilité et l’accès aux films, Sprint Gala s’est vite imposé comme un outil de promotion bien adapté.

« Cette collaboration avec Téléfilm et le Fonds des Talents nous donne d’importants moyens de promouvoir l’opération, ajoute Ségolène Roederer. C’est une somme substantielle qui est investie dans l’achat d’espaces publicitaires pour mousser l’opération »

La SODEC soutiendra sept projets de courts et moyens métrages de fiction

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage.

La SODEC soutiendra sept projets de courts et de moyens métrages de fiction

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) apportera son soutien à sept projets de courts et de moyens métrages de fiction dans le cadre de son programme d’aide à la production (volet 2, court et moyen métrage de fiction), à la suite du dépôt du 21 février.

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« La singularité des projets retenus est digne de mention. Tous nous sortent des sentiers battus tout en présentant des sujets et des personnages particulièrement touchants », a mentionné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC.

 

Les projets qui seront soutenus par la SODEC sont :

Aimé

Trois sœurs se retrouvent pour vider l’appartement minuscule et encombré de leur père récemment décédé. Tâche longue, fastidieuse et chargée d’émotions. Trois femmes. Trois univers. Chacune porte son bagage, ses blessures, ses attentes déçues face à ce père idéalisé, adoré et détesté. À la fin de cette journée, le désordre règne toujours dans l’appartement. Mais les cœurs et les âmes ont jeté du lest.

Écrit et réalisé par Fanny Mallette, produit par Voyelles Films Productions inc.

Géant Beaupré

Avec ses 8 pieds et 3 pouces, ce Canadien français a fait courir les foules par ses tours de force et sa taille exceptionnelle. Mort trop jeune et trop loin de chez lui au Missouri en 1904, à seulement 23 ans, son existence comme phénomène de foire ne faisait pourtant que commencer. Après un périple pour le moins étonnant, sa dépouille momifiée se retrouve dans une vitrine du département d’anatomie de l’Université de Montréal où il passera plus de 80 années.

Film d’animation écrit et réalisé par Alain Fournier. Produit par Dock Films inc. en coproduction avec le studio d’animation français de l’ONF.

La chambre


Kurde syrien, Ferhat vient d’arriver à Montréal. Désemparé, il cherche Mustafa, un oncle éloigné. Par un hasard du destin, il se trouve dans la chambre d’un vieil homme, un étranger lui aussi. Or, le vieux est gravement malade, Ferhat se voit forcé d’en prendre soin. Cette rencontre, bien qu’accidentelle, permettra aux deux hommes de réaliser leur propre destinée.

Coécrit et coréalisé par Houman Zolfaghari et Sami Mermer. Produit par Productions Leitmotiv inc.

La coupure

Emma a eu une césarienne. Elle n’a pas vu son fils à sa naissance. Quand la jeune mère voit enfin son bébé pour la première fois, elle ne le reconnaît pas. Maladroite, elle ne sait pas comment s’y prendre avec lui. Peu à peu, mère et poupon s’amadouent. Jusqu’à ce que surgisse le père de l’enfant : lui non plus ne reconnaît pas son bébé.

Écrit et réalisé par Chloé Cinq-Mars. Produit par Bravo Charlie inc.

Le garçon tuque

Plus de doute possible, Edmond, le fils unique de Jacques et Marie, est autiste. Tandis que Jacques se mobilise, Marie s’enferme dans le déni. Complètement dépassée, elle devra sombrer au plus profond de sa douleur afin d’accepter ce qui se cache derrière cette étrange tuque de laine. Librement inspiré de la nouvelle La Laine, de Noël Audet, Le garçon tuque raconte l’histoire poignante d’une famille au bord de la noyade.

Écrit par Fanny Rainville, réalisé par Larissa Corriveau. Produit par La Créative Films inc.

Mademoiselle Pigeon

Front de l’Ouest, 1917. Le soldat Pépin n’a pas la tête à la guerre. Il a juré à la belle Mademoiselle Pigeon de lui écrire une lettre par jour et même, comble du romantisme, de les envoyer par pigeon. Il ne sait pas encore que tous les oiseaux ont été réquisitionnés par les armées alliées et ennemies. Il devra donc user d’imagination pour tenir sa promesse… et survivre à l’enfer. Mademoiselle Pigeon est un court métrage tragicomique qui nous rappelle que ce que le cœur désire n’est pas toujours ce dont on a besoin.

Film d’animation écrit et réalisé par Alexandra Myotte. Produit par Sémaphore Films inc.

 

They’re Here

L’action de ce court métrage se déroule dans les années 1950. Sam est une étrange petite fille de 12 ans dont la grand-mère est victime d’un grave accident vasculaire cérébral qui la laisse catatonique. Incapable de composer avec la situation, Sam est convaincue que sa grand-mère est envahie par un extraterrestre et que la seule façon de la sauver est de faire sortir d’elle la créature. La situation se complique, car les adultes autour d’elle ne croient pas à cette idée farfelue et soupçonnent plutôt qu’elle veut tuer sa grand-mère.

Écrit et réalisé par Sydney Zanforlin. Produit par Les productions Head on the Door.

 

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À propos de la SODEC
La SODEC favorise et soutient financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

 

Longue vue sur le court : 5 jours de courts-métrages de qualité !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

La 4e édition du festival Longue vue sur le court : 5 jours de courts-métrages de qualité !

C’est du 30 mai au 3 juin prochain qu’aura lieu la 4e édition 2018 du Festival Longue vue sur le court : le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal.

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Fondé à l’initiative du cinéaste Benoit Desjardins, l’événement a pour objectif de promouvoir la vitalité et le dynamisme de l’Arrondissement du Sud-Ouest en conviant les Montréalais à découvrir les courts métrages de cinéastes émergents.

 

Cette année, la foisonnante programmation propose un total de 29 activités de projections; 17 consacrées aux courts métrages, 3 aux longs-métrages, une autre dédiée aux séries Web, en plus de 3 cocktails… et c’est sans compter le gala d’ouverture et la soirée de clôture !

 

Lieux culturels

Toutes ces activités se dérouleront dans des lieux culturels connus et prisés par les résidents de l’Arrondissement : le théâtre Paradoxe et   la maison de la culture Marie-Uguay situés dans Émard, l’École de technologie supérieure (ÉTS) dans Griffintown, le Bâtiment 7 dans Pointe-Saint-Charles et le stationnement Ethel dans l’Arrondissement de Verdun, en marge de la vente trottoir de la Promenade Wellington.

Louise Portal, porte-parole

Pour cette 4e édition, la comédienne Louise Portal sera la porte-parole de l’événement. En plus d’être la représentante officielle du festival, Mme Portal a également joué dans 3 courts métrages : Nous sommes le freak show, Le service et Pauline et Jean. Tous ces films seront présentés dans le cadre du Programme 3 qui se déroulera au théâtre Paradoxe, le jeudi 31 mai à 18h30; une projection consacrée aux réalisatrices de la relève. Par ailleurs, la comédienne, en plus de présenter les films, accompagnera les jeunes réalisatrices dans les échanges avec le public qui succéderont aux projections. Pour l’occasion, elle sera accompagnée de l’animatrice Karima Brikh qui sera également d’office lors des soirées d’ouverture et de clôture.

Un nombre record de courts métrages ont été sélectionnés par les organisateurs de l’événement : 30 primeurs, 26 courts métrages internationaux et 50 œuvres québécoises, dont le film d’animation Le Sujet du cinéaste Patrick Bouchard qui est actuellement en compétition à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. Le cinéaste sera présent à la soirée d’ouverture afin de présenter son film. S’ajoute à cette production l’un des finalistes de la dernière édition des Oscars, catégorie meilleure court métrage : Watu Wote de la réalisatrice Katja Benrath. Finalement, le court métrage Squad Leader TD-73028 Soliloquy sera présenté en grande primeur aux Montréalais. Trois importantes prises pour le festival !

Le Festival fait également une part importante aux cinéastes en herbe en offrant dans l’arrondissement, et en partenariat avec le Carrefour Jeunesse-Emploi du Sud-Ouest, des ateliers de cinéma, tout en mettant en valeur les productions du département de communication du Cégep André-Laurendeau.

« Je me réjouis que cette 4e édition du Festival Longue vue sur le court rayonne dans tous les quartiers de l’Arrondissement avec de nouveaux lieux de diffusion. Cette nouvelle programmation est riche en découvertes. Je suis heureux qu’une journée soit entièrement consacrée aux familles, et cela gratuitement. Rendre accessible la culture au plus grand nombre, voilà une approche qui rejoint en tous points les valeurs de notre administration dans le Sud-Ouest », a tenu à souligner le maire de l’arrondissement et président du comité exécutif de la Ville de Montréal, Benoit Dorais.

« Depuis ses débuts, le Festival Longue vue sur le court ne cesse de nous étonner et de nous ravir. Nous y avons fait de très belles rencontres et il en sera sûrement de même cette année. La place faite aux jeunes est unique et constitue un très beau moyen de s’initier au cinéma », a précisé Anne-Marie Sigouin, conseillère de Ville du district Saint-Paul–Émard–Saint-Henri-Ouest.

 

Cinéaste de la relève

De plus, quelques nouveautés viennent se greffer à cette programmation bien garnie. Puisque l’idée derrière Longue vue sur le court est de dénicher en amont de talentueux cinéastes de la relève, de partager leur travail avec les festivaliers et de les suivre dans leur progression, nous présenterons en primeur les événements : Du court au Web (1 rencontre) et Du court au long (3 rencontres). Quatre rencontres qui permettront de découvrir de jeunes talents qui ont réussi le passage du court métrage à la série Web ou au long métrage.

Dans le cadre de la soirée Du court au long, le film Quand l’amour se creuse un trou du cinéaste Ara Ball sera présenté en avant-première. Ce long métrage, qui prendra l’affiche au cinéma le 15 juin, met en vedette les comédiens Robert Naylor, France Castel, Patrice Robitaille et Julie Le Breton. La projection sera précédée du court métrage Vie d’ruelles du même réalisateur et un entretien avec le réalisateur, le producteur et l’acteur Robert Naylor, animé par Daniel Racine, suivra la projection. Les documentaires Sur la lune de nickel du réalisateur François Jacob et Bonnet d’hômme du cinéaste Fred Barrette seront également présentés aux festivaliers, toujours dans le cadre du programme Du court au long.

 

Courts métrages documentaires

Aussi, pour la première fois de sa courte histoire, le festival présentera des courts métrages documentaires, en plus d’un programme engagé qui vise à permettre aux citoyens de s’approprier l’espace public, en vue d’inspirer un Montréal plus inclusif et innovant. Présenté dans le cadre de la journée 100 en 1 Jour, le même événement se déroulera dans 11 villes canadiennes et dans quelques villes internationales.

En dernier lieu, le festival consacre à nouveau une journée de programmation entièrement gratuite destinée aux familles, incluant deux ateliers de cinéma offert en collaboration avec la SAT et deux programmes de films pour enfants. Toutes ces activités se dérouleront à la maison de la culture Marie-Uguay.

 

Un volet compétitif qui en mettra plein la vue !

Bien sûr, le point central du festival est le volet compétitif où pas moins de 10 programmes de courts métrages seront offerts au public, dont plusieurs se sont illustrés dans les plus grands festivals internationaux de l’année en cours. Voilà la programmation de ce volet compétitif :

Programme 1 – Théâtre Paradoxe (mercredi 30 mai à 19h)

Lors de cette première soirée de compétition, le Québec sera bien représenté avec 4 courts métrages : Squad Leader (en primeur), Fauve, Poisson de Mars (en primeur) ainsi que Le Sujet du cinéaste Patrick Bouchard qui est en lice cette année à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. La programmation sera complétée par un film autrichien (Eyes Everywhere), un autre d’origine finlandaise (About the Birds and the Bees) ainsi que Watu Wote (en primeur), une coproduction allemande et kenyane qui fut l’un des finalistes de la dernière édition des Oscars, catégorie meilleure court métrage.

Programme 2 – Théâtre Paradoxe (mercredi 30 mai à 20 h 40)

Une autre soirée où le Québec sera à l’honneur avec 4 courts métrages : Nous n’avons rien bâti de sincère, La voyante, Lost Paradise Lost et Reste, je ne veux pas être toute seule. Deux autres productions, l’une grecque et l’autre allemande, compléteront la soirée : Copa Loca et Our Wonderful Nature (en primeur).

Programme 3 – Théâtre Paradoxe (jeudi 31 mai à 18 h 30)

Cette soirée 100 % féminine mettra en vedette la porte-parole officielle de l’événement : Mme Louise Portal. Elle joue dans les trois œuvres suivantes : Nous sommes le freak show, Le service (en primeur) et Pauline et Jean (en primeur). Nos talentueuses réalisatrices présenteront également les courts suivants : Helsinki, Here I Am, (en primeur), Où vont les chats après 9 vies?, Paupière mauve et Marguerite.

Programme 4 – Théâtre Paradoxe (jeudi 31 mai à 20 h 45)

8 courts métrages seront à l’honneur dont 5 sont l’œuvre de cinéastes bien de chez nous : Girls Where Doing Nothing (en primeur – Royaume-Uni, Israël, États-Unis, Belgique), État d’alerte sa mère ! (Belgique), Crash (primeur, Macao), Merce (Québec, Cuba), Le roi est mort (Québec), Les abeilles domestiques (Québec), À tes pulsions (Québec) et Le cri du lambi (Québec)

Programme 5 – Théâtre Corona (vendredi 1er juin à 17 h)

Cette fois-ci, le volet compétition investit le magnifique théâtre Corona avec la présentation de 6 productions : Kapitalistis (en primeur – France & Belgique), Ong Ngoai (en primeur – France), Hands Free (en primeur – Royaume-Uni), Tommy Lemenchick ou comment devenir une légende (Québec), Black Friday (Québec) et Crème de menthe (Québec).

Programme 6 – École de technologie supérieure (vendredi 1er juin à 17 h 30)

Ce 6e programme verra une panoplie de cinéastes québécois présenter leurs courts métrages : Le roi est mort (en primeur à Montréal – Miguel Lambert), AM (Marc-Olivier Comeau), I Am Rose (David Latreille), Le clown (Maxime Genois), La partie (Alexandre Isabelle), Helsinki, Here I Am (Isabelle Giroux), La course navette (Maxime Aubert) et Le coup du pingouin (en primeur – Anthony Coveney). La soirée sera complétée par une production française : Zanzzara (en primeur en Amérique – Julien Cheminade et Matthieu Ponchel).

Programme 7 – Maison de la culture Marie-Uguay (vendredi 1er juin à 19 h)

Cette soirée est consacrée entièrement aux courts métrages documentaires. Nathanaëlle Vincent présentera Le ridicule ne tue pas. Nils Caneele proposera un portrait sans fard et humaniste d’un homme soumis à sa dépendance; un film qui s’intitule Une autre. Ce 6e programme sera complété par Lauding Demise of Griffintown de Philippe Blouin et Julianne Racinell, Le rendu-là de Noémie Letu et Belle-Île-en-Mer, île bretonne et acadienne de Phil Comeau.

Programme 8 – Maison de la culture Marie-Uguay (samedi 2 juin à 13 h)

Lors de cette journée, la Suède et la Grèce seront à l’avant-scène avec respectivement les productions Le Fardeau et Maneki Neko (en primeur). 4 courts québécois seront également primés : Nom, Garrincha, Tesla : lumière mondiale et Dr. Diaz. Un bel après-midi en perspective ! Trois artistes/cinéastes résidents du quartier Émard, Alain Cadieux, Geneviève Bourrassa et Benoit Desjardins présenteront alors leurs films.

Programme 9 – Maison de la culture Marie-Uguay (samedi 2 juin à 15 h)

Se côtoieront au cours de ce 9e programme, 3 créations québécoises, une coproduction franco-québécoise ainsi que deux films; l’un allemand et l’autre belge : Notre famille (Québec), Ovoïde (Québec), Born in the Maelstrom (Québec), La pureté de l’enfance (Québec, France), Kleptomani (en primeur – Allemagne) et Calamity (en primeur – Belgique).

Programme 10 – Maison de la culture Marie-Uguay (samedi 2 juin à 19 h 15)

Pour conclure le volet compétitif de cette 4e édition, deux courts, népalais et estonien, seront proposés aux festivaliers : Jaalgedi (A Curious Girl) (en primeur), et Mary and 7 Dwarfs (en primeur). Se joignent à ces deux productions internationales les films suivants : Garage de soir (Québec), Bulletin spécial (Québec), Pre-drink (Québec) et Nicole’s Cage (primeur, Allemagne).

Un jury professionnel constitué d’importants joueurs et créateurs gravitant autour de l’industrie du cinéma québécois et français a été formé afin de bien juger les films en compétition. Il s’agit du cinéaste David Hulot, l’experte du court, Judith Brès, le directeur d’Espace Verre, Christian Poulin et Marine Clergeau, une passionnée du 7e art.

Fait important à noter, à la suite d’un appel de candidatures, le festival a aussi formé 4 jurys publics : un jury « jeune », un jury « adulte », un jury « aîné » ainsi qu’un nouveau jury catégorisé « francisation ». Les 28 personnes sélectionnées ont pu assister à un atelier d’analyse cinématographique offert par le critique Martin Gignac. Au terme de la compétition, les 4 jurys publics décerneront un prix chacun.

En outre, le festival attribuera le Prix MTL Grande au meilleur court métrage québécois ainsi qu’à la meilleure première oeuvre. Le Prix Sla Coop sera remis à la meilleure réalisation d’un court métrage québécois. Le Prix Hallé sera attribué au coup de cœur du jury et le Prix Inis sera décerné au meilleur scénario d’un film québécois.

Cinéphiles ! Soyez prêts ! 5 jours de courts-métrages de qualité et pour tous les goûts vous attendent !

 

Billetterie et informations générales

La soirée d’ouverture se déroulera au Théâtre Paradoxe situé au 5959 boulevard Monk, près métro Monk. Téléphone : (514) 931-5204. Les billets seront en vente sur place le soir de l’événement ainsi que sur le réseau Tuxedo. Pour réservation, il est possible de contacter : coordo.lvsc@hotmail.com

Les tarifs sont de 10 $ par projection et de 5 $ pour les étudiants. Le laissez-passer VIP donnant accès à tout le festival est vendu au coût de 45 $ (tarif régulier) et 30 $ en prévente jusqu’au 20 mai.

Les billets sont en vente à la Maison de la culture Marie-Uguay (argent comptant seulement), au Théâtre Paradoxe (lors des projections) et sur le réseau tuxedo :

https://longuevuesurlecourt.tuxedobillet.com/

Les billets pour le programme 5 de courts métrages et l’avant-première du long-métrage Quand l’Amour se creuse un trou sont disponibles sur le Réseau admission.

Pour connaître tous les détails de la programmation, rendez-vous sur longuevuesurlecourt.com et sur la page Facebook du festival.

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CinéVue charme à nouveau pour sa 3e édition et agrandit son parcours cinéma jusqu’à Sherbrooke !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

CinéVue charme à nouveau pour sa 3e édition et agrandit son parcours cinéma jusqu’à Sherbrooke !

Ciné Tapis Rouge est heureux d’annoncer la troisième édition de son festival CinéVue qui se tiendra en Estrie sur deux week end, soit du 27 au 29 juillet et du 3 au 5 août prochain. L’évènement offre au public des expériences uniques, originales et audacieuses: des projections principalement en plein air sur grand écran dans des endroits inusités de la région des Cantons de l’Est.

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Cette année, CinéVue prolonge son parcours cinéma et ajoute des projections à Sherbrooke pour de nouvelles expériences insolites.

Plusieurs nouveaux lieux partenaires pour de nouvelles expériences inusitées : Ciné Tarmac, le samedi 28 juillet, proposera aux festivaliers de visionner un film sur le tarmac de l’aéroport de Sherbrooke qui se transforma en “ciné parc pour avions”: les propriétaires d’avion pourront regarder le film de leur appareil. Une expérience unique assurée ! Ciné Rock, en association avec le Bureau du Cinéma et de la Télévision de Sherbrooke, Destination Sherbrooke et le musée de la nature et des sciences de Sherbrooke. La Place Nikitotek se transformera en salle de cinéma et fera revivre un film culte! ; Ciné Histoire, à la Maison Merry de Magog, à l’occasion de sa restauration. Un voyage dans le temps et l’histoire sur le terrain de cette maison datant du début du XIXème siècle. Ciné Courts d’un soir, à la Capsule de Sherbrooke, accueillera un programme de courts métrages d’ici et d’ailleurs. Deux films se verront remettre un prix. Prix du Jury et prix du public.

Aussi, pour une 2e année consécutive, Ciné Camping, Camping du Lac Stukely, Parc du Mont-Orford, accueillera les campeurs et les festivaliers à l’amphithéâtre du Centre de services Le Bonnallie qui se situe en bordure de la plage, pour une soirée 100% familiale ; et le très attendu Ciné Lac, coup d’envol du Festival. Soirée d’ouverture festive, en face du Lac Memphrémagog, sur la Pointe Merry à Magog.

Événement visant à lier le cinéma et les nombreux attraits de la région, CinéVue a l’ambition d’être un rendez-vous fédérateur où les films seront présentés et commentés par les réalisateurs et acteurs qui viendront en amis échanger avec le public. CinéVue se déploie cette année sur deux week end pour rejoindre encore davantage les familles.

La programmation sera divisée en 2 volets : un volet de la programmation est dédié au cinéma québécois tandis que l’autre se concentre sur une cinématographie étrangère. Cette année, le cinéma néo-zélandais sera à l’honneur et une vitrine spéciale sera portée sur le Festival Show me Shorts, hôte de l’un nos Focus cinéma québécois présenté à Auckland en octobre 2017. Le dévoilement de la programmation se fera lors de notre conférence de presse le 20 juin.

CinéVue remercie ses principaux partenaires dont la ministre de la Culture et des Communications Mme Marie Montpetit, la ville de Magog, Destination Sherbrooke, bureau du cinéma et de la télévision du Québec, Pierre Reid Député Orford, aéroport de Sherbrooke, Delta Charlie Aéroservices, Maison Merry, parc national du Mont-Orford, la capsule bistro-cinéma, welcome aboard, musée de la nature et des sciences de Sherbrooke, media spec, groupe Paré, hôtel Faubourg Montréal, hôtel du Parc Orford, Spira, bureau du Cinéma et de la Télévision de Sherbrooke, le Mam’zelle pub, groupe Graph X, la fabrique de bagel.

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À propos

Créé en 2007, Ciné Tapis Rouge est un organisme basé à Montréal, voué à la diffusion du cinéma indépendant à travers des échanges cinématographiques à l’international : Suisse, Belgique, Catalogne, Brésil, Norvège, Finlande, Danemark, Roumanie, Taïwan, Corée du Sud, Nouvelle-Zélande, Haïti et prochainement Chine, Vietnam et Australie. 

Par cette initiative, Ciné Tapis Rouge apporte une contribution toujours plus importante au rayonnement du cinéma québécois à l’étranger et permet au public québécois de découvrir annuellement une nouvelle cinématographie.

Pour plus d’informations sur le festival : www.cinevue.ca
Pour plus de renseignements sur l’organisateur : www.cinetapisrouge.com

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Le Festival international du film francophone de Namur au Centre Phi

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Le Festival international du film francophone de Namur au Centre Phi

Du 6 au 8 juin, Phi présente FIFF Namur, les coups de cœur du Festival international du film francophone de Namur à Montréal.

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Chef de file mondial parmi les festivals de films francophones, le FIFF Namur saluera au Centre Phi le talent extraordinaire des cinéastes et partagera au public montréalais quelques-uns de leurs chefs-d’œuvre.

Du 6 au 8 juin, cet événement hommage au cinéma francophone mettra à l’honneur les films marquants de la 32e édition du FIFF. Un rendez-vous incontournable qui mise sur le pluralisme et la richesse exceptionnelle des courts et longs métrages francophones

 

6 juin, 19h30

Soirée de courts métrages belges
Une sélection exclusive de courts métrages belges choisie par Mylène Mackay, Catherine de Léan, Émile Schneider et Pierre-Luc Lafontaine. 

Au programme de la soirée: Kapitalistis de Pablo Munoz Gomez (Prix du public FIFF 2017), Avec Thelma, d’Ann Sirot et Raphaël Balboni (Magritte du meilleur court fiction 2017), L’ours noir de Xavier Seron et Meryl Fortunat Rossi (Magritte du meilleur court fiction 2016), Les petites mains de Rémi Allier, Angelika de Léopold Legrand (Prix du meilleur court de la Compétition nationale FIFF 2016) et Au château des alouettes de Lucien Gabriel.

Nicole Gillet, déléguée générale du FIFF Namur, et Emanuelle Beaugrand Champagne, consultante en scénarisation, seront présentes pour introduire les films.

7 juin, 19h30

Wallay 

Ady est un adolescent indocile. Très indocile. À bout de ressources, son père décide de l’envoyer au Burkina Faso, chez son oncle chargé de le ramener dans le droit chemin. Entre modernité et tradition, cette comédie dramatique évoque ces expériences et rencontres impromptues qui façonnent notre trame identitaire. Signé par le réalisateur Berni Goldblat et mettant en vedette le jeune acteur franco-malien Makan Nathan Diarra, Wallay oscille entre l’invitation au voyage et la fable morale teintée de tendresse.

8 juin, 19h30

Carré 35
Dans une investigation documentaire poignante de vérité, le réalisateur Éric Caravaca conjugue l’histoire de sa famille au passé recomposé. En marge de sa quête menée entre la France et le Maghreb, il découvre le Carré 35, où est enterrée Christine, sa sœur aînée morte à l’âge de trois ans. Une sœur dont la famille n’a gardé aucune photographie. Une sœur ensevelie deux fois, d’abord sous la terre, puis dans l’inconscient familial. Un portrait à la fois intime et pudique, sans jugement ni amertume, qui libère un vécu renié, mais fondateur.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Billets: 11,75$
Passeport FIFF Namur: 20$
Le passeport donne accès aux trois événements de la série.
Tous les détails et billets à centre-phi.com[/box]

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Liens associés

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Mot-clic: #centrephi

Festival international du film francophone de Namur

Créé en 1986, le Festival international du film francophone de Namur se consacre à la diffusion du cinéma francophone, œuvrant ainsi à la promotion de la diversité culturelle. De réputation internationale, il promeut les œuvres des cinéastes qui partagent l’usage ou la défense du français. Son but est de mettre en exergue une francophonie vivante et dynamique, forte de ses richesses pluriculturelles.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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Talent tout court à Cannes

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Marché.

Films de science-fiction, documentaires, films de suspense, films pour la famille et pour la communauté LGBT… ce n’est pas le choix qui manque à Talent tout court à Cannes!

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Représentant un vaste éventail de genres, 22 courts métrages ont été spécialement sélectionnés pour Talent tout court, une initiative de Téléfilm Canada qui se tiendra au Short Film Corner de Cannes, un marché destiné aux professionnels du court métrage qui se tient durant le festival du 14 au 19 mai 2018.

Cette année, pas moins de 17 films seront présentés en première mondiale, et 11 des 22 films sont réalisés par des femmes! La sélection met aussi à l’avant-plan des talents canadiens de l’ensemble du pays, avec des courts métrages provenant de l’Ontario, du Québec, du Manitoba, de la Colombie-Britannique et de Terre-Neuve.

Mais qu’est-ce que le programme Talent tout court au juste?

Talent tout court offre la chance à des réalisateurs de courts métrages récents, sélectionnés à la suite d’un appel d’inscriptions, de présenter leurs films dans des marchés internationaux. La sélection des films est effectuée par Danny Lennon (Prends ça court).

Les 22 courts métrages choisis comprennent des œuvres réalisées par des talents canadiens de la relève, et par des cinéastes que nous connaissons bien et que nous adorons! Par exemple, Casey de Cody Westman a été produit grâce au programme Picture Start (NIFCO/ Téléfilm) de Terre-Neuve. Et Marie-Josée Saint-Pierre, dont le court métrage Ta mère est une voleuse! fait partie de la sélection de cette année, est connue entre autres pour son film Jutra – lancé en 2014, qui a remporté un prix Écran canadien (Meilleur court métrage documentaire) et qui a été sélectionné pour la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 2015. Sans oublier le film Accidence de Guy Mad- din, Evan Johnson et Galen Johnson, qui fut présenté en première au Festival international du film de Berlin 2018!

Voici les 22 films du programme Talent tout court présentés à Cannes cette année :

  • Accidence de Guy Maddin, Evan Johnson et Galen Johnson
  • Amour incurable d’Emily Jenkins et Justin Black
  • Ange & Ovni de Sandrine Béchade
  • Casey de Cody Westman
  • CC de Kailey Spear et Sam Spear (alias les Spear Sisters)
  • Cours Injustice de Karen Chapman
  • Giltrude’s Dwelling de Jeremy Lutter
  • La couleur de tes lèvres d’Annick Blanc
  • La longue nuit de Kevin Saychareun
  • Le ver de Charles Grenier
  • Les fleurs de Loretta de Brendan Prost
  • Lola & Claire d’Élisabeth Desbiens
  • Mahalia Melts in the Rain d’Emilie Mannering et Carmine Pierre-Dufour
  • Maudit bon gars de Renaud Ouimet
  • Mi Madre, My Father de Michelle Morgan
  • Mon Boy de Sarah Pellerin
  • Phratrie de Jérémie Saindon
  • Pow-Wow de William Mazzoleni-Valin
  • Rape Card de Madeleine Sims-Fewer et Nathan Hughes-Berry
  • Simon de Nicolas Bacon
  • Survivants de Quentin Castellano
  • Ta mère est une voleuse! de Marie-Josée Saint-Pierre

Téléfilm Canada ajoute : «Pour certaines de nos initiatives, nous aimons mettre l’accent sur les talents émergents du Canada! Dans le cadre d’une activité très animée, nos cinéastes et producteurs de la relève participant au festival pourront prendre part à des sessions de rencontres express avec des conférenciers qui leur donneront des conseils sur les stratégies à adopter au festival! Ces derniers pourront rencon- trer des experts comme Kathleen Drumm (TIFF Industry), Kim Yutani (Festival du film de Sundance), Florian Weghorn (Talent Lab de la Berlinale) et Inke Van Loocke (CineMart & Rotterdam Lab) »

Le détail de chacun des films à RDV Canada : https://rdvcanada.ca/fr/festivals/cannes-2018/productions/

 

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8 soirées de projections pour la 2e édition du festival de films féministes de Montréal

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

8 soirées de projections pour la 2e édition du festival de films féministes de Montréal

Le Festival de films féministes de Montréal fondé en 2017 est fier de vous présenter pour sa deuxième édition qui aura lieu du 5 au 12 mai, huit soirées de projections féministes, soit plus du double de l’offre de l’an dernier.  

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Des 300 soumissions reçues, le FFFM a retenu 3 longs métrages documentaires et 38 courts métrages documentaires, de fiction, d’animation ou expérimentaux provenant du Québec, du Canada, mais aussi des États-Unis, du Royaume-Uni, de l’Allemagne, du Brésil, de la France, d’Israël, de la République démocratique du Congo, de la Suède et de la Nouvelle-Zélande. Malgré le fait que nous ne sommes nullement subventionnés, nous avons réussi à obtenir 23 primeurs (2 mondiales, 2 nord-américaines, 12 canadiennes et 7 montréalaises) sur les 41 films qui seront projetés.

La mission du Festival de films féministes de Montréal est de présenter une sélection de courts films et vidéos ainsi que des longs métrages féministes reflétant l’intersectionnalité des luttes. Ces films sont des documentaires, des fictions, des courtes animations et des œuvres expérimentales. Nous souhaitons inspirer, émouvoir et divertir le public tout en représentant une grande variété de féminismes let de féministes afin d’accroître leur visibilité. Le FFFM croit fermement en l’intersectionnalité des luttes et en des personnages puissants qui défient les normes genrées. Bien plus qu’un festival de films de femmes, le FFFM tient à programmer des œuvres portant un message et une signature féministes clairs avec une attention particulière accordée aux cinéastes marginalisé.es, racisé.es, autochtones, LGBTQ+, trans et invisibles. Le FFFM tient à être accessible, inclusif et abordable pour toutes et tous, ainsi au lieu de vendre des billets, nous demanderons des contributions volontaires à l’entrée afin d’assurer la pérennité de l’événement, mais surtout de rémunérer les artistes dont les films seront présentés au cours des huit jours et dont le travail trop souvent ignoré par l’industrie cinématographique n’est que trop peu payé.

PROGRAMMATION COMPLÈTE : www.facebook.com/FFFMontreal/events

Samedi 5 mai 19 h @ Never Apart (7049 Saint-Urbain)
Féminisme autochtone
Courts métrages sélectionnés par la commissaire inuite Jocelyn Piirainen

Dimanche 6 mai 19 h @ Groupe intervention vidéo (4001 Berri #105)
Être une femme, c’est du sport!
2 courts métrages + 1 long métrage

Girl Unbound (première montréalaise)
2016, États-Unis, 75 min, Erin Heidenreich
Au Waziristan, « l’un des endroits les plus dangereux de la planète », Marie Toorpakai défie les talibans en se déguisant en garçon pour pouvoir pratiquer le sport librement.

Lundi 7 mai 19 h @ Cinéma J.A De Sève (1400 de Maisonneuve ouest)
Long métrage Maman Colonelle présenté en collaboration avec Cinema Politica
2017, République démocratique du Congo-France, 72 min, Dieudo Hamadi

Honorine est la colonelle chargée de la protection de l’enfance et de la lutte contre les violences sexuelles en République démocratique du Congo. Elle doit faire face à la maltraitance des enfants accusés de sorcellerie par leurs parents, et surtout aux ravages laissés sur les esprits et les corps des femmes par la Guerre des six jours, un conflit sanglant qui opposa en 2000 les armées rwandaises et ougandaises, et dont les civils furent les premières victimes.

Mardi 8 mai  19 h @ Groupe intervention vidéo (4001 Berri #105)
Afroféminisme : courts métrages afroféministes, afro-lesbiens et internationaux

Mercredi 9 mai  19 h @ La Lumière (7080 Rue Alexandra #508)
10 courtes fictions et films expérimentaux 

Jeudi 10 mai  19 h 30 @ Cinéma J.A. de Sève (1400 de Maisonneuve ouest)
7 courts métrages documentaires d’ici et d’ailleurs
 
Vendredi 11 mai 19 h @ Vitrola (4602 Saint-Laurent)
9 courts métrages queer suivis d’une prestation par la DJ Ellise Barbara dès 22 h
 
Samedi 12 mai @ Vitrola (4602 Saint-Laurent)
Soirée de clôture
19 h Projection de trois courts métrages en lien avec la culture du viol
19 h 30 Projection du long métrage Slut or Nut : Diary of a Rape Trial
21 h Remise des prix du public
21 h 30 Show de clôture avec Chârogne et RatchetKill

Slut or Nut: The Diary of a Rape Trial (première montréalaise)
2017, États-Unis, 69 min, Kelly Showker * en présence de la réalisatrice
Ce documentaire étant actuellement à l’affiche au prestigieux festival Hot Docs suit une femme victime de viol à qui on a fait le procès en cour. Un film important en cette époque #metoo.

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Festival 48 images seconde – Retour sur la 9e édition

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Prix.

Festival 48 images seconde – Retour sur la 9e édition

La 9e édition du Festival 48 images seconde est déjà terminée !  Ce fut 5 jours de découvertes cinématographiques, de rencontres inoubliables et d’émotions ! 

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Une très belle édition avec une fréquentation historique… 23% d’augmentation par rapport à l’an dernier !  Merci à tous pour votre présence et votre enthousiasme, vous avez fait de cette édition un véritable succès !

Revivez les moments forts du festival en photos

Nous tenons également à remercier chaleureusement notre fabuleuse équipe de bénévoles sans qui cette manifestation cinématographique serait impossible. Merci pour votre implication et votre convivialité qui contribuent à créer année après année un festival de qualité !

Annonce des lauréats de la compétition

Le 15 avril dernier étaient dévoilés les lauréats de notre toute première compétition de courts-métrages québécois! Les voici:

Grand prix du Festival

  • Résidence de création à Florac offerte par le Festival 
  • 1500$CAN de bourse de mobilité de LOJIQ 
  •  Location de matériel chez Cinéloc et TSF Montpellier 
  •  5000 $CAN en services de postproduction chez PRIM 
  •  Un abonnement à la revue 24 images

LÀ OÙ JE VIS de Sarah Baril Gaudet
Documentaire / 2017 / 17 min

Prix du jury

  • 10 000 $CAN en location de matériel offert par SPIRA
  • Un abonnement à la revue 24 images

PRE-DRINK de Marc-Antoine Lemire
Fiction / 2017 / 23 min

Prix du public

  • 3 000 $CAN en services offert par la Coop Vidéo de Montréal
  • Un abonnement à la revue 24 images
LA COURSE NAVETTE de Maxime Aubert
Fiction / 2017 / 16 min
Merci à nos principaux partenaires qui ont rendu cette 9e édition possible:
Rendez-vous l’an prochain pour notre 10e édition !  Ce sera l’occasion de célébrer une décennie de rencontres cinématographiques exceptionnelles !

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