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La SODEC soutiendra six courts métrages de fiction

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC soutiendra six courts métrages de fiction

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La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a reçu 42 projets de courts et moyens métrages de fiction desquels six ont été sélectionnés dans le cadre du Programme d’aide à la production par un comité de pairs qui tient à souligner le haut calibre de ce comparatif annuel.

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« Ce qui frappe d’emblée, c’est la grande variété qui caractérise cette récolte, tant du point de vue des genres que sur le plan des thématiques ou des choix esthétiques et techniques », a spécifié Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle. « Ces six projets font preuve d’originalité et de créativité, notamment dans la façon dont plusieurs versent dans une forme ou l’autre du fantastique alors même qu’ils s’inscrivent aussi dans une démarche d’auteur. Nous avons très hâte de voir ces projets portés à l’écran », a-t-elle ajouté.

Les projets qui recevront un soutien financier sont les suivants :

Alexis

Afin de résoudre une difficulté dans son jeu virtuel, la jeune Alexis cherche à joindre une certaine Mary qui est supposée connaître la solution. Elle la trouve dans une cafétéria où Mary lui transmet par respiration une substance inconnue, puis elle s’évapore. Alexis devient alors prisonnière de son propre monde et commence à se dissoudre de l’intérieur. Écrit, réalisé et produit par Brandon Blommaert.

Chien

Un garçon de 11 ans habite une petite ville de Guadeloupe, dans les Antilles. Un jour, un étranger lui donne un chien qu’il adopte. Plus tard, son chien disparaît. L’enfant attend son retour, mais en vain. Il décide de partir pour tenter de le retrouver. Dans une île à la fois familière et gorgée d’altérité, il s’engage sur le chemin qui mène à la fin de l’enfance. Écrit et réalisé par Pascal Sanchez. Produit par Les Productions des Films de l’Autre inc.

Kinship

À la suite du suicide de son ex-conjointe, Rabah est contraint de reprendre la garde de son fils Cédrick. Ce dernier souffre de mutisme depuis la mort brutale de sa mère. En dépit de problèmes financiers découlant de son statut d’immigrant et malgré la relation difficile qu’il entretient avec son fils, Rabah réussira à recréer un lien de confiance avec Cédrick pour redevenir une famille. Écrit et réalisé par Jorge Camarotti. Produit par Les Films 53/12.       

Mélopée

L’arrivée d’une créature marine envoûtante dans la vie de trois amis en vacances à la mer vient révéler leurs désirs refoulés. Les chants ensorcelants de la créature poussent Olivier, jeune musicien réservé, dans les bras de Diane, la copine sourde-muette de son meilleur ami Guillaume. Diane, insensible aux pouvoirs magnétiques du monstre, mais réceptive aux avances d’Olivier, l’invite au cœur de son intimité. Leur idylle interdite compromet l’amitié du trio et met leur vie en péril. Écrit par Rémi Dufresne. Réalisé par Alexis Fortier-Gauthier. Produit par 9361-5839 Québec inc.

M. Carreaux

M. Carreaux est un homme seul vivant au Nord dans un univers urbain où tout est de forme carrée, noir ou gris. Lui, il est tout en rondeur et de blanc vêtu. Une nuit qu’il neige sur la ville, le silence et le blanc la couvrant transforment ses pensées. Il sort de sa case, marche aux limites de la ville et affronte la tempête afin de satisfaire son désir et sa faim de rondeur, pour fabriquer une femme en rondeur. Blanche. Écrit et réalisé par Marie-Hélène Turcotte. Produit par L’Embuscade Films.

Le Souffle coupé

Un plongeur sort d’un lac et se rend compte que l’air ambiant est devenu irrespirable. Armé de quelques bonbonnes d’oxygène, il traverse une campagne déserte ne croisant sur son passage que quelques corps inertes. Il rencontre sur sa route une autre rescapée; une femme imposante qui respire à l’aide d’un masque à oxygène médical. Alors que les réserves d’air s’amenuisent, les derniers survivants se feront-ils la guerre ou l’amour? Écrit et réalisé par Annick Blanc. Produit par Midi La Nuit.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

 

Lancement officiel de Studio SAM, Studio créatif pour la relève audiovisuelle

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

Lancement officiel de Studio SAM, Studio créatif pour la relève audiovisuelle

  • Nouveau pilote en ligne : Selfie Nation
  • Un premier défi lancé aux créateurs pour cet été
  • Dévoilement des Blind dates de SAM

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Pixcom dévoile Studio SAM, une plateforme qui agit comme facilitateur entre les diffuseurs et les talents émergents du domaine audiovisuel.

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Des émissions-pilotes

Deux courtes fictions sont déjà à découvrir sur Studio SAM à l’adresse studiosam.com: « Couch Crashing » scénarisé et réalisé par Eric Valiquette et « Selfie Nation » scénarisé par Carmine Pierre-Dufour et réalisé par Fanny Lefort.

Au cours des deux prochaines années, Studio SAM prévoit accompagner 10 autres projets proposés par des créateurs de la relève. Ceux-ci peuvent dès à présent soumettre leur projet sur la plateforme : studiosam.com. Après évaluation par un comité de sélection, certaines créations seront retenues en vue d’en produire une émission-pilote qui sera mise en ligne sur Studio SAM. Elle sera ensuite présentée à des partenaires de diffusions en vue d’en produire une série.

Le prochain pilote, celui de 514, un projet de Mariana Tayler sur lequel Michel Duchesne agit comme mentor, sera dévoilé en septembre.

Défi aux créateurs

Le défi estival « 3, 2, 1… À vos claviers! » est lancé ! Tous les créateurs émergents peuvent présenter un scénario de fiction de 3 minutes. Le projet doit mettre en scène 2 personnages – une personne âgée et un enfant – dans 1 seul lieu. Les intéressés ont jusqu’au 31 août pour soumettre leur projet. La meilleure proposition deviendra une émission-pilote tournée avec une équipe professionnelle.

« Les blind dates de SAM »

Cet été découvrez « Les blind dates de SAM ». 12 classes de maîtres non conventionnelles sous forme de rencontres spontanées entre deux personnalités du domaine audiovisuel qui n’ont aucune idée avec qui elles passeront la soirée, jusqu’au moment du fameux rendez-vous. 3 rencontres riches et instructives sont déjà disponibles sur le site : François Létourneau et François Jaros ; Anaïs Barbeau-Lavalette et André-Line Beauparlant ; et Martin Michaud et Viviane Audet.

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Piloté par Nadine Dufour, productrice chez Pixcom, et par Charles Lafortune, producteur exécutif, avec la participation financière de Téléfilm Canada, Studio SAM veut faire rayonner les créateurs de la relève, afin que ceux-ci aient une visibilité dans un milieu audiovisuel où les opportunités de percer sont minimes.

ONF – Première mondiale de Chroniques du 9e art au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage.

Première mondiale de Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages de l’ONF créés par des bédéistes, au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Lancement officiel en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim

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L’Office national du film du Canada (ONF) profite de sa présence au Festival international du film d’animation d’Annecy pour lancer Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages ludiques qu’il a coproduite avec Canal+ et Sacrebleu Productions pour rendre hommage aux grandes affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

 

Réalisée en dessin traditionnel sur tablette graphique, la collection Chroniques du 9e art comprend quatre films de trois minutes créés par de prestigieux bédéistes du Québec (La dent de Guy Delisle, La pureté de l’enfance de Zviane) et de la France (Chronique panoramique de Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy, L’amour libre d’Aude Picault). Ces courts métrages seront présentés en première mondiale lors de projections spéciales organisées tout au long du Festival d’Annecy, du 12 au 17 juin 2017, en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim.

La bande dessinée et le cinéma d’animation sont au cœur de l’identité culturelle canadienne et française. Quoi de plus naturel que de joindre ces deux univers dans un métissage artistique combinant le talent de têtes d’affiche de la bande dessinée et l’expertise de producteurs passés maîtres en animation ?

« La BD comme le cinéma racontent des histoires, mais un film d’animation nécessite vraiment plus de dessins ! Chroniques du 9e art, c’est une invitation lancée à cinq bédéistes — deux Canadiens et trois Français — pour qu’ils animent leurs personnages. En offrant à ces auteurs le son et le mouvement pour leurs images, nous avons, je crois, donné une nouvelle dimension à leurs histoires », a déclaré Marc Bertrand, producteur à l’ONF.

« La plupart du temps, les premiers films que voient les enfants sont des films d’animation. Au même âge, ils sont aussi baignés dans la lecture d’albums illustrés. Avec cette collection, nous avons voulu retrouver ces moments et les fusionner en un objet qui est devenu Chroniques du 9e art. Mais cette fois, le public ciblé est plus âgé. Vive l’illustration et vive l’animation ! » a affirmé Ron Dyens, producteur à Sacrebleu Productions.

 

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La collection Chroniques du 9e art

Synopsis de la collection : Chroniques du 9e art rend hommage à la grande affinité entre deux formes d’art : la bande dessinée et le cinéma d’animation. À travers quatre histoires de trois minutes tirées du quotidien, elle révèle le style et l’imaginaire fascinant de célèbres créateurs québécois (Guy Delisle, Zviane) et français (Aude Picault, Lewis Trondheim, Jean Matthieu Tanguy). Découvrez l’humour, la créativité et la fantaisie de ces bédéistes devenus réalisateurs.

Coproduction internationale Canada/France : ONF (Marc Bertrand et Julie Roy), Canal+ et Sacrebleu Productions.

 

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Quatre courts métrages en première mondiale au Festival d’Annecy :

 

· La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada)

Synopsis : Pourquoi la petite souris n’a-t-elle pas récupéré la dent laissée sous l’oreiller ? Le Québécois Guy Delisle renoue avec son célèbre « mauvais père » pour illustrer avec humour la paternité.

Biographie : Né à Québec, Guy Delisle est animateur et auteur de bandes dessinées. Dans le cadre de son travail en animation, il a séjourné dans plusieurs pays, dont l’Allemagne, la France, la Chine, le Vietnam et la Corée du Nord. Ces expériences ont nourri la création de plusieurs romans graphiques primés, parmi lesquels Shenzhen, Pyongyang, Chroniques birmanes et Chroniques de Jérusalem. En 2013, il a publié Le guide du mauvais père, qui rassemble des histoires cocasses sur la paternité.

Avec la voix des comédiens François Létourneau et Frédéric Larose.

 

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· La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada)

Synopsis : L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants.

Biographie : Originaire de Longueuil, Zviane (de son vrai nom Sylvie-Anne Ménard) est devenue auteure de bandes dessinées après avoir suivi des études en musique. Depuis 2004, elle a fait paraître de nombreux albums qui ont récolté des prix au Québec et au Canada, notamment Mauve ciel, Esquive, Le bestiaire des fruits et Les deuxièmes. En plus d’être cocréatrice de la populaire série L’ostie d’chat (avec Iris), elle tient un blogue BD (zviane.com).

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· Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France)

Synopsis : À quoi pensent les gens dans le train ? Les Français Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy se sont amusés, avec finesse et esprit, à imaginer leur vie dans ce film narré par Thomas Fersen.

Biographie 1 : Laurent Chabosy, alias Lewis Trondheim, est un dessinateur, scénariste et éditeur français de bandes dessinées. Fondateur de la collection « Shampooing » (éditions Delcourt) et de plusieurs groupes consacrés à la BD et à l’expérimentation, il a publié une quantité impressionnante d’albums maintes fois récompensés. Parmi ses plus célèbres parutions se trouve la série Les formidables aventures de Lapinot, mettant en scène les personnages-animaux tracés à l’encre qui sont devenus sa signature.

Biographie 2 : Jean Matthieu Tanguy est un animateur français formé en bande dessinée et en illustration. Après avoir réalisé des projets institutionnels, il entreprend de nombreuses collaborations artistiques avec des bédéistes et des musiciens, en plus de travailler en tant qu’animateur 2D pour des séries jeunesse. Il est un collaborateur de longue date de Lewis Trondheim, dont il a animé plusieurs créations, et de Thomas Fersen, pour qui il a signé des vidéoclips.

 

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· L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France)

Synopsis : Dans un café, deux femmes font le point. Rempli de non-dits, ce film de la bédéiste française Aude Picault est un clin d’œil à la jalousie qui se cache parfois derrière les amitiés féminines.

Biographie : Reconnue pour son style de dessin épuré et ses histoires semi-autobiographiques, Aude Picault est une bédéiste et musicienne d’origine française. En 2005, elle a connu un immense succès avec Moi je, le récit d’une femme qui aime boire, draguer les hommes et jouer du trombone. Depuis, elle a créé de nombreuses BD parues chez Glénat, Delcourt et Dargaud, en plus de scénariser et d’illustrer des ouvrages jeunesse. Sa populaire chronique « L’air du rien » a été publiée dans le supplément week-end du journal Libération de 2013 à 2015.

SPRINT PRÉ-GALA – 72 HEURES POUR VOIR LE MEILLEUR DE NOTRE CINÉMA

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Gala, Télévision.

LE SPRINT PRÉ-GALA

72 HEURES POUR VOIR LE MEILLEUR DE NOTRE CINÉMA ET SE PRÉPARER POUR LE GALA QUÉBEC CINÉMA!

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Québec Cinéma, en collaboration avec le Fonds des Talents, Téléfilm Canada et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), est heureux d’annoncer une nouvelle édition du SPRINT PRÉ-GALA.

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Cette année encore, les œuvres en nomination au Gala Québec Cinéma rayonneront et seront accessibles au public de partout au Québec, pour une période de 72 heures, grâce à des collaborations exceptionnelles. À partir du 1er juin à midi jusqu’au 4 juin à 18 h, les amoureux de notre 7e art pourront voir et revoir le meilleur du cinéma québécois sur leur plateforme préférée, juste à temps pour le Gala Québec Cinéma!

Les films nommés dans les catégories « Meilleur film », « Meilleur film documentaire », « Meilleur court métrage de fiction et d’animation » ainsi que les gagnants de la catégorie « Meilleur film » des 5 dernières années seront disponibles sur : ICI TOU.TV EXTRA, ONF.ca, la page Facebook de Plein(s) Écran(s) ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise.

 

À VOS MARQUES. PRÊTS? PARTEZ!
Les œuvres seront en location à 1,99 $ sur ONF.ca. Les abonnés de ICI TOU.TV EXTRA, pourront aussi profiter de cette programmation spéciale. Les films nommés dans la catégorie « Meilleur court métrage de fiction » seront diffusés gratuitement en exclusivité sur la page Facebook du festival Plein(s) Écran(s) et, plusieurs films seront également présentés sur grand écran à la Cinémathèque québécoise. Les cinéphiles pourront aussi revoir les films gagnants de la catégorie « Meilleur film » des 5 dernières années!

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]« Nous sommes enchantés de présenter une nouvelle édition du SPRINT Pré-Gala! Cette belle collaboration se poursuit pour une deuxième année : nos partenaires se sont unis pour un seul et même but – la promotion et le rayonnement du cinéma d’ici. Je suis certaine que le public sera à nouveau au rendez-vous, en profitera pour jouir de SON cinéma et se préparer au Gala! », mentionne Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.[/box]

 

PROGRAMMATION SPRINT PRÉ-GALA 2017

 

FINALISTES – MEILLEUR FILM
Avant les rues de Chloé Leriche | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis et Simon Lavoie | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Juste la fin du monde de Xavier Dolan | ONF.ca, Cinémathèque québécoise
Les mauvaises herbes de Louis Bélanger | Cinémathèque québécoise
Two Lovers and a Bear de Kim Nguyen | ONF.ca, Cinémathèque québécoise

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FINALISTES – MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE

Callshop Istanbul de Hind Benchekroun et Sami Mermer | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Chez les géants de Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Gulîstan, terre de roses, de Zaynê Akyol | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Manoir de Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

Parfaites de Jérémie Battaglia | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

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FINALISTES – MEILLEUR COURT MÉTRAGE | FICTION ET ANIMATION

Mutants d’Alexandre Dostie | Cinémathèque québécoise
Oh What a Wonderful Feeling de François Jaros | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
La peau sauvage de Ariane Louis-Seize | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
Tout simplement de Raphaël Ouellet | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
La Voce de David Uloth | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
Casino de Steven Woloshen | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Mamie de Janice Nadeau | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Vaysha l’aveugle de Théodore Ushev | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

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GAGNANTS – MEILLEUR FILM
2016 – La passion d’Augustine de Léa Pool | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2015 – Mommy de Xavier Dolan | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2014 – Louis Cyr : L’homme le plus fort du monde de Daniel Roby | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2013 – Rebelle de Kim Nguyen | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2012 – Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA

 

Programmation complète et détails sur https://quebeccinema.ca ,  #sprintgala

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Le GALA DES ARTISANS QUÉBEC CINÉMA animé par Pier-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor sera diffusé en direct de la Maison de Radio-Canada le jeudi 1er juin, à 19 h 30 sur ICI ARTV et sur radio-canada.ca/galaquebeccinema. L’événement sera également en rediffusion le dimanche 4 juin à 14 h 30 sur ICI ARTV.

 

Le GALA QUÉBEC CINÉMA animé par Guylaine Tremblay et Édith Cochrane sera présenté en direct du Studio 42 de la Maison de Radio-Canada le dimanche 4 juin, à 20 h. Herby Moreau et Anne-Marie Withenshaw animeront, pour leur part, le Tapis rouge qui précédera le Gala, nous rendant ainsi témoins de la fébrilité ambiante. Le public est donc convié dès 19 h 30 sur ICI Radio-Canada Télé et radio-canada.ca/galaquebeccinema pour ne rien manquer de cette grande fête du cinéma d’ici ! Le GALA QUÉBEC CINÉMA sera rediffusé sur TV5Monde dans tous les pays affiliés, touchant ainsi un immense public ici et ailleurs.

Herby Moreau et Anne-Marie Withenshaw seront de retour pour une émission spéciale d’Après-Gala qui suivra sur ICI ARTV et sera également diffusée en reprise sur ICI Radio-Canada Télé après le Téléjournal, suivant le Gala.

 

Le GALA DES ARTISANS et le GALA QUÉBEC CINÉMA sont une coproduction de Radio-Canada et de Québec Cinéma, représenté par Fair Play.

 

 

«Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin à La Semaine de la Critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le court métrage «Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin, en compétition à La Semaine de la Critique

 

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L’ONF se retrouve cette année à Cannes avec son film Tesla : lumière mondiale, du cinéaste Matthew Rankin, qui a été sélectionné à la Semaine de la critique, une section compétitive comprenant 10 courts-métrages.

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Rappelons que dans moins d’un mois, le film se retrouvera aussi en compétition officielle au Festival du film d’animation d’Annecy. Deux compétitions majeures ! Ce qui représente un bel exploit.

 

Tesla: lumière mondiale

New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J.P. Morgan, son mécène de jadis… Entre les déboires professionnels du génial Tesla et son amour absolu pour un oiseau qu’il aime « comme un homme aime une femme », Tesla: lumière mondiale est une fantaisie tragique épousant le destin du père du courant électrique alternatif. Les mots que l’ingénieur adresse au banquier forment le canevas d’un récit émouvant et éblouissant, où la science et l’art se rejoignent pour faire naître une utopie, celle de l’énergie illimitée pour tous.

 

« Une véritable explosion formelle »

Matthew Rankin est résident de Montréal; c’est un francophile originaire de Winnipeg qui a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill puis à l’Université Laval à Québec où il a obtenu sa maîtrise.

La démarche du réalisateur Matthew Rankin (Mynarski chute mortelle) relève autant du documentaire animé que du cinéma expérimental. Le cinéaste s’inspire en effet d’événements réels qu’il inscrit dans une esthétique se référant aux avant-gardes européennes du début du XXe siècle. Le résultat est électrisant!

Autour de la figure de Tesla se déploie un monde lumineux et profondément original, truffé d’idées éclairantes, le film vibrant d’une force fiévreuse qui culmine en une spectaculaire apothéose, tout autant vision d’horreur qu’épiphanie créatrice, véritable explosion formelle en hommage au génie incandescent de cette immense figure de la modernité.

 

«Tesla: lumière mondiale» sera présenté ce mardi à 14h30 et 20h00 (pour la projection officielle).

 

 

SODEC – Le Québec à la 70e édition du Festival de Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Marché.

Le Québec sera présent lors de la 70e édition du Festival de Cannes, du 17 au 28 mai prochain, dans l’espace du pavillon Québec créatif.

 

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« Année après année, le Québec fait valoir son talent et son savoir-faire au Festival de Cannes. Cette année encore des professionnels de l’industrie du cinéma feront rayonner l’expertise québécoise », a mentionné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Parmi les éléments dignes de mention de cette participation québécoise, notons :

  • Crème de menthe de Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, produit par La boîte à pickup, à la Quinzaine des réalisateurs dans la catégorie court métrage;

 

  • Tesla : lumière mondiale, le court métrage d’animation de Matthew Rankin, produit par l’ONF, sélectionné dans la compétition officielle de la Semaine de la critique;

 

  • Le SODEC_LAB IMMERSION CANNES, qui permet à des producteurs de la relève de bénéficier d’un encadrement professionnel sur mesure et de déve­lopper une expertise axée sur la coproduction internationale;

 

  • La tenue de l’événement Coming Next from Québec, qui présente une projection et une étude de cas avec les meilleurs projets québécois de réalité virtuelle en cours de développe­ment au Pavillon NEXT;

 

  • La participation à la conférence d’UniFrance « Comment améliorer la diffusion des films francophones dans le monde? », le 22 mai à 10 h 30.

 

  • La SODEC prendra part au Marché du film afin de faciliter le travail de plus de 150 Québécois et de mettre en valeur la cinématographie québécoise à Cannes.

 

  • Différentes activités seront organisées afin de favoriser le réseautage entre pairs, dont le cocktail Québec et le petit déjeuner de coproduction francophone.

 

  • Finalement, la SODEC sera partenaire de plusieurs événements avec, entre autres, Les Cinémas du monde, l’Institut français, le Centre Phi et le Festival du nouveau cinéma.

 

À propos du Festival de Cannes
Le Festival international du film de Cannes est le plus important festival de cinéma sur le plan du rayonnement international.

Présence québécoise significative au Festival Hot Docs de Toronto

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

 

Le Québec sera bien représenté au Festival Hot Docs de Toronto, qui débute le 27 avril, alors que 11 films québécois sont en sélection.

 

 

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« Cette importante présence du Québec au plus grand festival international du documentaire en Amérique du Nord est une occasion renouvelée de souligner le travail exceptionnel des réalisateurs québécois, lequel trouve écho sur la scène internationale », a mentionné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

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Productions québécoises en sélection

Jusqu’au 7 mai prochain, les 11 documentaires québécois seront présentés dans les catégories suivantes :

Canadian Spectrum

  • Sur la lune de nickel (A Moon of Nickel and Ice) de François Jacob, produit par Christine Falco, François Jacob et Vuk Stojanovic;
  • Resurrecting Hassan de Carlo Guillermo Proto, produit par Carlo Guillermo Proto;
  • Manic de Kalina Bertin, produit par Marina Serrao et Kalina Bertin;
  • Let There Be Light de Mila Aung-Thwin et Van Royko, produit par Bob Moore et Mila Aung-Thuin;
  • Shiners de Stacey Tenenbaum, produit par Sergeo Kirby et Stacey Tenenbaum;
  • Rue de la Victoire de Frédérique Cournoyer Lessard, produit par Catherine Chagnon;

 

Special presentations

Rumble: The Indians Who Rocked the World de Catherine Bainbridge et Alfonson Maiorana, produit par Catherine Bainbridge, Christina Fon, Lisa M. Roth et Linda Ludwik.

Singular Sensation(s)

Rebels on Pointe de Bobbi Jo Hart, produit par Robbie Hart et Bobbi Jo Hart

Magnificent Obsessions

Tokyo Idols de Kyoko Miyake, produit par Kyoko Miyake, Bob Moore et Felix Matschke

Sections Shorts

The Botanist de Maxime Lacoste-Lebuis et Maude Plante-Husaruk, produit par Maxime Lacoste-Lebuis et Maude Plante-Husaruk
Conversation with Ziad de Juliette Guérin, produit par Juliette Guérin

Le Québec à l’honneur

La présidente et chef de la direction, Monique Simard recevra, le 1er mai, le prix Doc Mogul. Pendant le festival, la cinématographie québécoise sera également à l’honneur dans le cadre d’un cocktail financé par la SODEC, en collaboration avec le Bureau du Québec à Toronto, le 1er mai.

 

À propos des Hot Docs
Depuis 1994, le Festival international canadien du documentaire Hot Docs se tient tous les ans à Toronto. Il s’agit du plus grand festival du film documentaire en Amérique du Nord. Environ 200 documentaires y sont présentés en provenance des quatre coins du globe. Pour en savoir plus sur Hot Docs, visitez: https://www.hotdocs.ca.

Québec Cinéma participe à la Journée du cinéma canadien 150

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, medias numériques.

LE 19 AVRIL PLEIN FEU SUR NOTRE CINÉMA!
Québec Cinéma, un acteur de premier plan de La Journée du cinéma canadien 150 !

 

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Le plus grand festival de films d’un jour au monde se tiendra le 19 avril prochain, et ce, d’un océan à l’autre !

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Québec Cinéma, partenaire-clé de La Journée du cinéma canadien 150, est fière d’avoir élaboré pour l’occasion une riche programmation de films québécois, franco-canadien et des Premières Nations à travers 107 activités, grâce à l’engagement de plus d’une centaine de partenaires au pays.

 

Un allié de choix

L’esprit de collaboration et l’expertise reconnue de Québec Cinéma en font l’allié tout indiqué pour développer le volet francophone de cette grande célébration nationale. « Grâce à la Fondation Québec Cinéma, la contribution des artisans de l’industrie du film sera mise en valeur, partout au pays », a précisé l’honorable Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. « Le 150eanniversaire de la Confédération est le moment tout indiqué de célébrer la richesse de notre patrimoine culturel, reflet de notre diversité. Notre gouvernement est heureux de s’associer à ce projet qui s’insère dans la programmation de la Journée du cinéma canadien 150, organisé par REEL CANADA. Voilà une belle occasion de découvrir ce que le cinéma francophone a de meilleur à offrir ! »

 

Une programmation riche

La Journée du cinéma canadien 150 sera soutenue avec enthousiasme par la porte-parole de l’évènement, la jeune actrice Sophie Nélisse (Monsieur Lazhar, La voleuse de livres), dont le talent et le charme indéniables rayonnent au-delà de nos frontières. Le 19 avril prochain, Québec Cinéma sera présent dans plus de 65 villes canadiennes, un déploiement d’envergure inégalée pour l’organisme. Par ailleurs, la programmation cinématographique a été conçue pour plaire tant au grand public qu’à un auditoire scolaire. Chaque projection présentera une œuvre québécoise, franco-canadienne et autochtone faisant ainsi rayonner à sa juste valeur la richesse culturelle de notre pays. De plus, tous les genres seront à l’honneur : fiction, documentaire, film d’art et d’animation, enrichissant l’offre déjà immense de La Journée du cinéma canadien 150.

 

De précieux partenariats

Nous aimerions souligner le soutien inconditionnel et l’enthousiasme de nos partenaires diffuseurs régionaux. Dans le cadre de ses activités au Québec, Québec Cinéma tient à remercier ses partenaires diffuseurs pour leur rôle essentiel dans la réalisation de cet évènement : Ville de Magog et Espace culturel de Magog, Ville de Sept-Îles et Salle Jean-Marc-Dion, Ville de St-Jérôme et Salle Antony-Lessard, Ville de Saguenay, Place du citoyen et Salle Marguerite-Tellier, Société pour la promotion d’événements culturels du Haut-Richelieu et Théâtre des Deux-Rives, Culture Shawinigan et Centre des Arts, La Maison du cinéma à Sherbrooke, Ciné-Campus et Salle Léo-Cloutier à Trois-Rivières, Cinémalice et Complexe culturel Joseph Rouleau à Matane, L’Ouvre-Boîte culturel et L’Alternative à Baie-Comeau, Cinéma 4 et Cégep de Rimouski-Salle Georges-Beaulieu à Rimouski, Cinéma La Malbaie, Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, Station Vu et la Cinémathèque québécoise à Montréal ainsi que le Musée de la civilisation à Québec.

Ainsi que la tournée Wapikoni, le cinéma qui roule qui s’inscrit dans le cadre de « Le Wapikoni d’un océan à l’autre : la réconciliation par les arts médiatiques », un projet avec le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO et soutenu par le gouvernement du Canada.

 

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Programmation – QUÉBEC

Mercredi 19 avril
Station Vu, Montréal
13 h : Vive la rose de Bruce Alcock. Animation, 6 min 22 s, FR
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Pour la suite du monde de Pierre Perrault, Michel Brault. Documentaire, 1 h 45 min,
EN PRÉSENCE DU CONCEPTEUR SONORE MARCEL CARRIÈRE ET
HELEN FARADJI, EDIMESTRE RADIO-CANADA.CA

16 h : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

19 h 30 : Monument de Alain Delannoy. Animation, 12 min 10 s, SANS DIALOGUE
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Gaz Bar Blues de Louis Bélanger. Fiction, 1 h 56 min, FR/STANG
VIDÉOCONFÉRENCE AVEC LE RÉALISATEUR LOUIS BÉLANGER

 

Cinémathèque québécoise, Montréal
19 h et 21 h 30 :
PROGRAMMATION WAPIKONI
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Nitanish : à ma fille de Melissa Mollen Dupuis. Documentaire, 3 min 3 s, FR/ST-ANG
Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental // 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Traditional Healing de Raymond Caplin. Animation, 2 min 20 s, ANG/ST-FR
L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Ka Kushpian – Mon Voyage de Tshiuetin Vollant. Animation, 3 min 53 s, FR
My Father’s Tools [Les outils de mon père] de Heather Condo. Documentaire, 6 min 31 s, ANG/ST-FR
Rien sur les mocassins de Eden Mallina Awashish. Expérimental, 3 min 42 s, FR/ST-ANG
Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Corriger le tableau de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min 50 s, FR
Kuujjuaq de Sammy Gadbois. Documentaire, 4 min 54 s, ANG/ST-FR
Obedjiwan 5-0 de Fyanna Boivin. Documentaire. 2 min 14 s FR/ST-ANG
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Where the River Widens [Là où la rivière s’élargit] de Zach Greenleaf. Documentaire, 4 min 50 s, ANG/ST-FR
Indian Girls de Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS HEATHER CONDO, STEPHEN JEROME ET DE
MANON BARBEAU, DIRECTRICE GÉNÉRALE WAPIKONI

 

Salle Jean-Marc-Dion, Sept-Îles
19 h 30 : Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Zachary Richard, toujours batailleur de Phil Comeau. Documentaire, 1 h, FR
EN PRÉSENCE DU DIRECTEUR PHOTO BERNARD FOUGÈRES

Salle Léo-Cloutier, Trois-Rivières
15 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE CHLOÉ ROBICHAUD

Centre des Arts, Shawinigan
19 h : Vistas – Enfermée de Shane Belcourt. Documentaire, 4 min 4 s, ANG/ST-FR
La Canadienne française de Charles Grenier, Sarah Pellerin. Fiction, 6 min, FR
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE SARAH PELLERIN
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE CHLOÉ ROBICHAUD

Place du citoyen, Chicoutimi
12 h : PROGRAMMATION WAPIKONI
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Nitanish : à ma fille de Melissa Mollen Dupuis. Documentaire, 3 min 3 s, FR/ST-ANG
Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental // 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Traditional Healing de Raymond Caplin. Animation, 2 min 20 s, ANG/ST-FR
L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway. Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Ka Kushpian – Mon Voyage de Tshiuetin Vollant. Animation, 3 min 53 s, FR
My Father’s Tools [Les outils de mon père] de Heather Condo. Documentaire, 6 min 31 s, ANG/ST-FR
Rien sur les mocassins de Eden Mallina Awashish. Expérimental, 3 min 42 s, FR/ST-ANG
Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Corriger le tableau de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min 50 s, FR
Kuujjuaq de Sammy Gadbois. Documentaire, 4 min 54 s, ANG/ST-FR
Obedjiwan 5-0 de Fyanna Boivin. Documentaire. 2 min 14 s FR/ST-ANG
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Where the River Widens [Là où la rivière s’élargit] de Zach Greenleaf. Documentaire, 4 min 50 s, ANG/ST-FR
Indian Girls de Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR RÉAL JUNIOR LEBLANC

Salle Marguerite-Tellier, Chicoutimi
19 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA PRODUCTRICE FANNY-LAURE MALO ET DE L’ACTEUR YVES JACQUES

Théâtre des Deux-Rives, Saint-Jean-Sur-Richelieu
15 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE L’ACTEUR ALEXANDRE LANDRY

Espace Culturel de Magog
19 h 30 : Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Zachary Richard, toujours batailleur de Phil Comeau. Documentaire, 1 h, FR

La Maison du cinéma, Sherbrooke
19 h 15 : Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental, 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Fraction de Alain Delannoy. Animation, 8 min 49 s, SANS DIALOGUE
La grande séduction de Jean-François Pouliot. Fiction, 1 h 50 min, FR/ST-ANG

Complexe culturel Joseph Rouleau, Matane
19 h 30 : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG

Salle Antony-Lessard, St-Jérôme
19 h : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

L’Alternative, Baie-Comeau
20 h : Indian Girls de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
La Canadienne française de Charles Grenier, Sarah Pellerin. Fiction, 6 min, FR
Le chat dans le sac de Gilles Groulx. Fiction, 1 h 14 min, FR/ST-ANG

UQAT, Rouyn-Noranda
19 h : Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental, 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Fraction de Alain Delannoy. Animation, 8 min 49 s, SANS DIALOGUE
La grande séduction de Jean-François Pouliot. Fiction, 1 h 50 min, FR/ST-ANG

Cégep de Rimouski -Salle Georges-Beaulieu, Rimouski
19 h 30 : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

Cinéma La Malbaie, La Malbaie
14 h : Vive la rose de Bruce Alcock. Animation, 6 min 22 s, FR
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Pour la suite du monde de Pierre Perrault, Michel Brault. Documentaire, 1 h 45 min, FR/ST-
ANG

Musée de la civilisation – Auditorium Roland-Arpin, Québec
14 h : Ta parole est en jeu : Les Franco-Ténois de Will Cyr. Animation, 2 min 20 s, FR
Timuti de Jobie Weetaluktuk. Documentaire, 30 min, ANG/ST-FR
Inuk en colère d’Alethea Arnaquq-Baril. Documentaire, 1 h 22 min, FR

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La Journée du cinéma canadien 150

La Journée du cinéma canadien 150, présentée par REEL Canada, concentre en une seule journée près de 1700 activités réparties dans toutes les provinces et tous les territoires du pays. Figurant parmi les nombreuses festivités en l’honneur du 150e anniversaire du Canada, cet évènement d’envergure n’aurait pu être possible sans l’important soutien du gouvernement canadien.

Tel que l’affirme Ségolène Roederer, directrice générale de l’organisme : « Par notre cinéma, nous racontons nos histoires, notre paysage culturel, nos identités… on ne vise rien de moins que l’accès des films francophones et autochtones aux communautés partout au Canada ! Québec Cinéma a pour mission de non seulement contribuer au rayonnement de notre cinéma, mais aussi de toucher le public francophone et francophile en facilitant l’accès aux œuvres cinématographiques québécoises. »

 

De plus, au-delà d’une vingtaine de talents voyageront aux 4 coins du Canada le 19 avril prochain pour accompagner leur œuvre, en personne ou par vidéoconférence. Le public aura l’occasion de rencontrer Alethea Arnaquq-Baril [réalisatrice], Louis Bélanger [réalisateur], Réal Bérard [artiste], Kwena Bellemare Boivin [actrice], Ray Caplin [réalisateur], Julien Capraro [réalisateur], Marcel Carrière [concepteur sonore], Heather Condo [réalisatrice], Dominic Desjardins [réalisateur], Bernard Fougères [directeur photo], Maurice Guibord [historien], Yves Jacques [acteur], Stephen Jerome [réalisateur], Alexandre Landry [acteur], Hugo Latulippe [réalisateur], Monique Leblanc, [réalisatrice], Réal Junior Leblanc [réalisateur], Chloé Leriche [réalisatrice], Aude Leroux-Lévesque [réalisatrice], Fanny-Laure Malo [productrice], Sarah Pellerin, [réalisatrice], Benoit Pilon [réalisateur], Carole Poliquin [réalisatrice], Chloé Robichaud [réalisatrice].

 

Des partenaires indispensables
Québec Cinéma tient à remercier chaleureusement ses partenaires et collaborateurs, Radio-Canada, Unis TV, Télé-Québec, La Fabrique culturelle, MELS, l’Office national du film du Canada, Wapikoni mobile, Les Films Séville, Les Films Criterion, Fun Films Distribution, K-Films Amérique, Winnipeg Film Group, La Distributrice de films, Attraction Distribution, Bellefeuille Production, Les productions ISCA, MC2 Communication Média, la Cinémathèque québécoise ; ainsi que les partenaires publics et gouvernementaux, le Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes (SAIC) et le gouvernement du Canada, de même que tous les partenaires diffuseurs régionaux.

Pour ne rien manquer des activités de Québec Cinéma :
https://facebook.com/QcCinema

https://quebeccinema.ca

 

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous et la Tournée du cinéma québécois, ainsi que le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

SAM, un levier pour les créateurs de la relève audiovisuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, medias numériques, Télévision, websérie.

Studio SAM, un levier pour les créateurs de la relève audiovisuelle, une initiative de Nadine Dufour chez Productions PIXCOM.

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On parle souvent de la créativité des gens de chez nous et des succès de nos artistes et artisans, de ceux qui sont parvenus à se tailler une place au sein de médias traditionnels bien établis. Mais avant de parvenir à cette ultime consécration du talent, bien des échelons sont à gravir et certains jeunes divergeront de parcours au courant de cette ascension pour de multiples raisons.

 

Et si nous pouvions les aider à garder leur trajectoire et croire en leurs rêves, et ainsi former les créateurs de demain en façonnant, à notre manière, le futur paysage télévisuel et multiplateforme québécois? C’est le pari que Pixcom entend bien relever en participant plus qu’activement à la formation de jeunes de la relève à l’aide de la nouvelle plateforme Studio SAM.

 

Les modes de création de contenus sont actuellement en mutation aux quatre coins du globe. Le modèle traditionnel de producteur de contenu/diffuseur s’essouffle et de nouvelles plateformes et façons de faire voient le jour. SAM tend donc à faire éclater ce moule afin de créer des contenus différents, audacieux, uniques, produits uniquement par de nouveaux talents.

 

Mais qu’est-ce que SAM ?

Il s’agit essentiellement d’un levier pour la communauté de créateurs de la relève qui pourront partager des projets, soumettre des idées, apprendre sur les métiers du domaine télévisuel et bien plus encore. SAM souhaite agir comme facilitateur entre les diffuseurs et les créateurs en les accompagnant dans leur démarche créative.

 

Ceux qui s’y intéressent peuvent soumettre leur projet de fiction ou de documentaire via le site web https://studiosam.com. Après évaluation par un comité de sélection, certaines créations seront retenues en vue d’en produire une émission-pilote qui sera mise en ligne et, éventuellement, présentée à des partenaires de diffusion pour ultimement en produire une série.

 

Créé par Nadine Dufour, productrice chez Productions Pixcom, elle nous explique qu’avant la mise en place de SAM , Pixcom avait déjà commencé à miser sur les créateurs de la relève:

“Certains se souviennent de Fiction Nouvelle qui avait pour but d’accompagner de jeunes auteurs. J’y ai notamment fait la rencontre de Guillaume Lambert, auteur de la nouvelle série L’âge adulte, qui a été réalisée par François Jaros et qui est diffusée par ICI Tou.tv. Fort de ce succès, SAM est maintenant prêt à faire rayonner d’autres créateurs de la relève audiovisuelle!”

Pour plus d’info:

SAM —- > https://studiosam.com

L’âge adulte —- >https://ici.tou.tv/l-age-adulte

PIXCOM —- > https://productionspixcom.com

33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

ROYAL AIR MAROC présente le 33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique en partenariat avec le Centre Culturel Marocain de Montréal

Une programmation éclatante, riche et diversifiée!

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C’est au Centre Culturel Marocain à Montréal – Dar Al Maghrib, partenaire avec Royal Air Maroc, que le 33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique a dévoilé sa programmation.

Du 14 au 23 avril 2017, une programmation éclatante, riche et diversifiée, donnera au public l’occasion unique d’apprécier les cultures cinématographiques africaines et créoles. Leïla Gouchi, marraine du festival et artiste de la chanson marocaine bien connue indique «(ce festival) vient aussi enrichir l’offre culturelle de notre métropole, propose un espace de rencontres et d’échanges et contribue généreusement au dialogue entre les cultures et au vivre-ensemble harmonieux. »

 

En dehors d’Afrique aucune manifestation n’a l’ampleur de Vues d’Afrique qui, en 2017, vient à nouveau offrir un panorama issu de 37 pays avec plus d’une centaines d’œuvres au programme : fictions, documentaires, longs et courts-métrages provenant du Canada, du continent africain, d’Europe et des Caraïbes seront projetés à la Cinémathèque québécoise, dans ses deux salles. La salle Norman McLaren, quant à elle, sera transformée en Quartier général et sur place, les festivaliers pourront fréquenter le Baobar de 17 h à minuit en toute convivialité autour de mets africains, de cocktails, de boissons et de rafraîchissements. Des kiosques représentant le Congo, la Guinée et le Sénégal seront installés pour inviter les festivaliers au voyage.

Géraldine Le Chêne, directrice générale de Vues d’Afrique, a précisé les nouveautés de l’événement et remercié les partenaires Royal Air Maroc qui lui a présenté le Centre Culturel du Maroc – Dar Al Maghrib. Le tandem parrain et marraine, porte-paroles de choix de l’événement, ont tenu à souligner le caractère essentiel de cette rencontre annuelle qui met en valeur le cinéma africain et créole. Leïla Gouchi incarne merveilleusement l’intégration de son talent nourri de ses racines marocaines à la vie au Québec et Yanick Létourneau la sensibilité d’un producteur reconnu d’ici, vis-a-vis des cultures africaines.

L’affiche de cette année est une création d’Abderrahim Benhalima, qui a été le Directeur du 1er Salon national d’art contemporain à Casablanca et actuellement, membre de diversité artistique de Montréal. Pour cette création, l’artiste a imprégné la thématique de la paix par sa touche artistique et son message fédérateur, comme il a poussé l’abstraction géométrique. Son œuvre s’intitule “Nouvel Horizon”

La soirée d’ouverture, le vendredi 14 avril à 18h, sera l’occasion d’honorer l’auteure, réalisatrice, comédienne au théâtre, au cinéma, à la télévision, productrice, Maïmouna N’Diaye, lauréate avec L’Œil du Cyclone de Sékou Traoré d’une dizaine de Prix d’interprétation et du Trophée francophone 2015 d’interprétation féminine. Sur proposition de Vues d’Afrique, elle recevra le Prix Hommage du Conseil International des Radios et Télévisions d’Expression Française. Le samedi 15 avril à 15 h à la Cinémathèque québécoise une sélection de ses films sera projetée dont Pas sans toi et Ça tourne à Ouaga.

À cette inauguration, le film La Main de Fadma du cinéaste marocain Ahmed El Maamouni, prix de la réalisation du Festival de Tanger 2017 sera projeté en première nord-américaine et en présence du réalisateur. Dans ce film, l’actrice Fadela Benmoussa joue le rôle de la femme marocaine tolérante qui se sacrifie pour ses enfants et tient aux valeurs de son pays.

 

Une programmation éclatante, riche et diversifiée!

Cette année encore une fois, le Festival international de cinéma Vues d’Afrique est la vitrine des meilleurs films du 7e art africain et créole avec le coup de projecteur sur le cinéma marocain du film d’ouverture, on pourra voir plusieurs œuvres de ce pays en présence des cinéastes :

  • A mile in my shoes de Saïd Khallaf, lauréat de l’Étalon de bronze du FFESPACO et des prix du meilleur film, meilleur acteur et meilleur premier rôle féminin du Festival de Tanger,
  • Pluie de sueur de Hakim Belabbes, qui a obtenu le Grand prix et le prix du premier rôle féminin à Tanger
  • Le documentaire Raja Bent El Mellah de Abdelilah Eljaouhary, prix spécial du jury à Tanger
  • On pourra voir trois courts métrages en provenance du même pays : Ima de Hicham Regragui, prix du court métrage de Tanger, Aya va à la plage de Maryam Touzani et Bêlons de El Mehdi Azzam.

 

SÉLECTION INTERNATIONALE

La sélection internationale offre une bonne dose d’humour avec les présentations du film de Farid Bentoumi Good Luck Algeria racontant les péripéties d’un algérien immigré en France qui, pour sauver son entreprise, décide de participer aux qualifications… des Jeux Olympiques d’Hiver pour le pays de son père !

Tout aussi drôle, la comédie Il a déjà tes yeux de Lucien Jean-Baptiste, avec Aïssa Maïga qui sera à Montréal pour l’occasion, à propos d’un bébé qui n’a pas la même couleur de peau que ses parents adoptifs !

Tant qu’on vit du cinéaste burkinabe Dani Kouyaté, présenté en première américaine, relate le voyage de Malmö (Suède) à Banjul (Gambie) d’une mère et de son fils dont le père suédois comprend mal ce coup de tête, une comédie dramatique chaleureuse sur le thème universel des identités en mouvement.

Mettant en scène l’histoire contemporaine, Licínio Azevedo, cinéaste mozambicain, vient présenter Le train de sucre et de sel dont l’action se déroule en 1989 au Mozambique, un pays ravagé par la guerre civile. Le train qui relie Nampula à Malawi est le seul moyen pour les plus téméraires d’échanger quelques sacs de sel contre du sucre, au péril de leur vie. Ce long métrage a reçu le prix du meilleur film au festival de film de Joburg (Afrique du Sud).

 

SECTION DOCUMENTAIRE

La section documentaire est riche de nombreux regards dont le Mozambique vu par João Graça et Fábio Ribeiro dans Maputo, un parcours dans la vraie ville émergente de ce pays.

Le Suisse Nicolas Wadimoff propose Jean Ziegler, l’optimisme de la volonté (hors-compétition) qui nous plonge dans la bataille que mène Jean Ziegler contre la pauvreté et l’indépendance économique dans les pays en voie de développement.

Du Sénégal, Kimtiyu – Cheikh Anta de Ousmane William M’Baye, raconte le combat de Cheikh Anta Diop, un homme immensément célèbre qui passera toute son existence en quête de vérité et de justice, afin de redonner à l’Afrique une conscience historique et une dignité. Ce documentaire a obtenu au dernier FESPACO, le Premier prix UE-ACP et le Premier prix du documentaire. Boko Haram : les origines du mal du français Xavier Muntz présente une enquête exclusive et glaçante sur les origines du groupe terroriste islamiste et sa sanglante dérive, nourrie par les exactions de l’armée.

 

SECTION AFRIQUE CONNEXION

Dans la section ”Afrique connexion », Jean de Dieu de Sélé M’Poko qui est la première comédie « feel good » sur le Congo depuis La Vie est belle. Il a été écrit, produit et réalisé par un Congolais/Américain avec une équipe de maîtres internationaux.

Kuluna de Rabby Bokoli Bolengu, également de RDC, est un premier long métrage qui fait le portrait d’un jeune de la métropole Kinshasa face au chef des Kuluna, un des 2 gangs de la banlieue kinoise.

Un autre long métrage policier venant de la Côte d’Ivoire, Sans regret de Jacques Trabi met en scène Gaston, ouvrier aux principes justes qui vit presqu’au comble de la misère. Afin de trouver une issue il tente des opérations risquées qui le conduisent à plonger dans le milieu trouble du grand banditisme.

 

SECTION CANADIENNE

La section canadienne « Regards d’ici” de ce 33e Vues d’Afrique présente une série de documentaires dont le film Centrafrique, l’industrie de la rébellion met en lumière les rouages d’une économie de guerre qui sévit dans le pays et dévoile leurs rapports avec des intérêts nationaux ou étrangers.

Le documentaire De Sherbrooke à Brooks de Roger Parent s’attache à décrire le flux migratoire d’immigrés principalement congolais qui les conduit du Québec vers l’Ouest du Canada en quête de boulot malgré le handicap de la langue.

Haïti, la route de Francine Saillant présente l’histoire d’Haïti, de la période précoloniale jusqu’à la révolution. Il consiste en une narration polyphonique mettant à contribution les arts visuels, la danse, le dessin, la photographie et les archives. Le narrateur, Dany Laferrière, offre une version à la fois factuelle et poétique des moments marquants de l’histoire de ce pays tandis que la chorégraphe Rhodnie Désir ose danser cette histoire.

 

CINÉ-JEUNESSE

Les jeunes prennent d’assaut la Cinémathèque avec la programmation Ciné-Jeunesse sous l’égide de l’Unesco en offrant du 18 au 21 avril inclusivement, des matinées où plusieurs centaines d’étudiants du primaire et du secondaire auront l’occasion de visionner des œuvres sur des thématiques les concernant en provenance d’Afrique.

 

COLLOQUE CINÉMATOGRAPHIE DU MAROC

Pour souligner l’importance de la cinématographie du Maroc, Vues d’Afrique et le Centre Culturel Marocain à Montréal – Dar Al Maghrib organisent, le jeudi 20 avril de 9 h 45 à 13, un colloque sur « La coproduction cinématographique en Afrique : Le leadership du Maroc en matière de coproduction cinématographique, un modèle inspirant de la coopération sud-sud, et la coproduction nord-sud, l’expérience riche du Maroc depuis plusieurs années, le positionne en leader qui s’est impliqué dans la coproduction africaine, permettant ainsi la transformation et l’évolution des pratiques cinématographiques dans le continent noir, avec une approche gagnant-gagnant.

Samedi 22 avril, Jour de la Terre, aura lieu à LOJIQ, sous l’égide de l’IFDD, une table-ronde Cinéma et Développement durable (10 h -13 h sur inscription

Un festival ne saurait être réussi sans les occasions multiples de rencontres, de dialogues et d’échanges.

 

SOIRÉES SPÉCIALES

Le 33e Festival international du film Vues d’Afrique sera animé chaque jour par des soirées spéciales.

  • Le samedi 15 avril est celle d’Algérie avec la projection de la comédie Good Luck Algeria sous l’égide du Consulat général de l’Algérie à Montréal.
  • Le dimanche 16 avril, c’est sous l’égide du Consulat général d’Haïti à Montréal que sera présenté le film Jacques-Stephen Alexis mort sans sepulture d’Arnold Antonin.
  • Le Sénégal sera à l’affiche le lundi 17 avril avec la présentation de Kimtiyu Cheikh Anta.
  • Le festival marocain de Khourigba présente le mardi 18 avril, A mile in my shoes.
  • Grosse soirée le mercredi 19 avril avec deux pays représentés : la Suisse et le Festival Cinémas d’Afrique de Lausanne avec la projection de Nirin (une coproduction avec Madagascar) et de Jean Ziegler, l’optimisme de la volonté sous l’égide du Consulat général de Suisse à Montréal ainsi que Madagascar et Les rencontres du film court d’Antananarivo sous l’égide de l’Ambassade de Madagascar au Canada.
  • Le jeudi 20 avril ce sera la soirée Belgique-Rwanda avec le FIFF de Namur et Le festival Mashariki de Kigali sous l’égide du Haut-Commissariat du Rwanda au Canada et du Consulat général de Belgique en présence de la princesse Esméralda de Belgique. Des courts métrages rwandais ainsi que les films L’eau sacrée d’Olivier Jourdain et Virung, de l’espoir pour tout un peuple de Nicolas Delvaulx seront presentés.
  • Nul doute que le vendredi 21 avril sera festif avec la Soirée Cuba sous l’égide du Consulat général de Cuba à Montréal et la projection de Retour à Cuba, à la recherche de Latina de Didier Mauro.

 

Cette journée sera consacrée au Gabon avec le Festival du film « Nature et Environnement » de Masuku en presence de son Excellence l’Ambassadeur du Gabon au Canada et la présentation du film Adult’air- le témoin de mariage de Sosthene Ngokila. Le Burkina Faso finira la soirée avec le FESPACO sous l’égide de l’Ambassadeur du Burkina Faso au Canada et la projection de Tant qu’on vit de Dani Kouyaté en première américaine.

Le dimanche 23 avril à 11 h, au Centre Culturel Marocain – Dar Al Maghrib à Montréal aura lieu la cérémonie de remise des Prix – sur inscription. 

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BILLETTERIE

Les projections auront lieu à la Cinémathèque québécoise. La vente de billets pour l’ensemble des projections se fait sur le site www.vuesdafrique.org ainsi qu’à la billetterie de la Cinémathèque québécoise.

Billets à l’unité : 10 $ / Ciné-cartes (4 entrées) : 30 $ / Cinémax (10 entrées): 60 $ / Carte illimitée : 100 $

 

BANDE-ANNONCE:

***

Vues d’Afrique remercie chaleureusement ses partenaires principaux pour l’édition 2017 :

Royal Air Maroc, le Centre Culturel Marocain à Montréal, SODEC, Téléfilm Canada, Ministère du Conseil Exécutif, Ministère des Relations Internationales, de le Francophonie et du Commerce extérieur, Ville de Montréal, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts du Canada, Ministère de la culture et des communications, Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse (CDPDJ), Organisation internationale de la Francophonie (OIF), Institut de la Francophonie pour le développement durable, Office national du film du Canada (ONF), Emploi Québec, Québecor, PIXCOM, TV5, Citoyenneté et immigration Canada (CIC), Délégation générale du Québec à Paris, Union des Producteurs Agricoles Développement international (UPADI), Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), Conseil international des radios et télévision d’expression française (CIRTEF), Délégation Wallonie-Bruxelles Québec, , Le Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne (CIDIHCA), Via le monde, Amina, Quality Hôtel &Suites, CIMA International inc., Collège Sainte-Anne, Nomadlive, Zone Festival, Vidéographe, Insertech Angus, Qui fait Quoi, Nataka, Lassonde, SUCO, CECI, et la Cinémathèque Québécois.

Ville de Québec – Annonce des nouveaux projets retenus en 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Concours, court métrage, documentaire, en production, jeu vidéo, médias interactifs, Série télévisée, Télévision.

 

La Ville de Québec annonce les projets retenus dans le cadre de la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles, pour la période 2016-2017.

 

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Parmi les 21 projets qui ont été soumis, sept ont été retenus par le comité de sélection, pour un investissement total de 150 000 $.

 

Les projets retenus sont les suivants :

  • Mö Films, pour le long métrage documentaire Ce que le monde porte en soi (15 000 $);
  • Frima Studio, pour l’émission de télévision d’animation L’agent Jean (25 725 $);
  • Productions 10e Ave, pour le long-métrage d’animation Le trésor de Morgäa (33 475 $);
  • Productions Squeeze, pour la série d’animation télévisée Monkey Beat (24 430 $);
  • K8e K8e productions animations culturelles, pour le long métrage de fiction Tsiueten, l’Enfant du Nord (23 829 $);
  • Spira, pour la série de courts métrages Urgence (10 041 $);
  • Productions Trait d’union, pour la série documentaire télévisée Faire la ville (17 500 $)

 

« Le secteur de la production audiovisuelle et cinématographique contribue largement à l’économie et au dynamisme culturel du Québec. Je suis heureux que l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et notre gouvernement permette à autant de projets intéressants de voir le jour », a mentionné M. Luc Fortin, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française.

« Le partenariat en vertu de cette mesure permet l’émergence de projets de qualité et soutient des artisans d’ici qui enrichissent l’offre cinématographique et télévisuelle de chez nous. La région de la Capitale-Nationale possède beaucoup de talents et nous sommes heureux de contribuer au développement de ceux-ci », a souligné le ministre de l’Emploi et de la Solidarité sociale et ministre responsable de la région de la Capitale-Nationale, M. François Blais.

« Grâce à la mesure d’aide au démarrage, de nombreux projets cinématographiques et télévisuels ont été réalisés au fil des années ici, à Québec, offrant un rayonnement sans pareil à la ville, a ajouté le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Nous sommes fiers de favoriser le développement de projets de tournage à Québec et d’encourager les créateurs qui désirent œuvrer dans la région. »

 

À propos de la mesure d’aide au démarrage
La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles favorise l’augmentation de la production à Québec en soutenant les entreprises régionales dans le développement de leurs projets de productions audiovisuelles. Elle contribue ainsi à la vitalité de l’industrie cinématographique et télévisuelle de la région. Mise en place en 2009, elle a été renouvelée en 2012, en 2015, puis en 2016. La Ville de Québec est gestionnaire de cette mesure d’aide. Au total, depuis sa création, 76 subventions ont été octroyées, totalisant 1 500 000 $

Rappelons que cette mesure d’aide est rendue possible grâce à la contribution financière annuelle de la Ville de Québec (50 000 $) et du ministère de la Culture et des Communications (50 000 $), dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Secrétariat à la Capitale-Nationale (50 000 $).

Pour obtenir plus de renseignements, les personnes intéressées peuvent consulter le: https://ville.quebec.qc.ca/tournage.

 

 

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a permis à plusieurs projets de voir concrètement le jour à Québec.

En 2016, le long métrage de fiction Le Pacte des Anges (intitulé auparavant Desperado), mettant en vedette Marc Messier, a pris l’affiche. Ce film, qui a été soutenu par la mesure d’aide, a été tourné en partie à Québec. Il est réalisé par Richard Angers et produit par Productions des Années lumière.

De plus, La Chute de Sparte, l’adaptation du populaire roman de Biz, doit prendre l’affiche en 2017. Ce long métrage est produit par Parallaxes.

Finalement, le long métrage d’animation Mission Yéti, les aventures de Nelly et Simon, réalisé par Productions 10e Ave, est actuellement en postproduction. Sa sortie est prévue en 2018 et le long métrage sera distribué au Canada par E-One, et au Québec par Les Films Séville. Il sera également distribué en Corée du Sud l’achat ayant déjà été confirmé.

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Le Bureau des grands événements de la Ville de Québec agit à titre de bureau de cinéma et de télévision autant pour l’accueil de productions dans la région de la Capitale-Nationale que pour l’industrie locale. Il est le guichet unique auprès des services municipaux requis par les tournages et facilite l’accès aux lieux et aux ressources locales. Il gère des ententes avec des partenaires privés et publics, il administre des programmes de financement et il coordonne des actions dans le but de stimuler l’industrie cinématographique et télévisuelle de Québec.

L’ONF aux Rendez-vous de la Francophonie 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements.

Par sa tournée de cinéma, assortie d’une offre en ligne, l’ONF rassemble les communautés francophones et francophiles du pays autour de 224 projections gratuites dans 63 villes

 

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Pour une 12e année consécutive, l’Office national du film du Canada (ONF) prend part aux célébrations des Rendez-vous de la Francophonie (RVF), qui se tiennent du 2 au 22 mars 2017.

 

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Une tournée dans 10 provinces et 3 territoires

Cette grande tournée, dans la tradition d’accessibilité de l’ONF, se rend dans 10 provinces et 3 territoires du Canada pour proposer aux communautés francophones et francophiles du pays de se rassembler autour de trois programmes de cinéma conçus pour tous les âges.

 

Au total, l’ONF présentera 224 projections gratuites dans 63 villes, dont 34 s’ajoutent pour la première fois à cette tournée. Les trois programmes proposés mettent en valeur la francophonie d’ici de diverses façons, de l’Histoire avec un grand H à l’histoire familiale, en passant par un hommage au grand cinéaste de l’enfance André Melançon. Parmi la programmation, signalons la nouveauté La dernière clé de Julien Capraro (issu du concours Tremplin organisé par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada), sur le point de faire sa première mondiale en festival.

Les internautes ne seront pas en reste et pourront se réunir pour visionner en ligne 10 films pendant la durée des RVF : cinq courts métrages seront offerts en complément des projections publiques, et cinq des films de la tournée seront aussi accessibles en diffusion en continu, le tout sur https://onf.ca/rvf2017

Au menu, des films issus de plusieurs régions du Canada : deux documentaires produits par les studios francophones hors Québec de l’ONF, Le goût des belvas de Stephanie David et La dernière clé de Julien Capraro, des œuvres sensibles sur l’héritage familial et les nouveaux marqueurs identitaires qu’implique l’immigration ; Le sort de l’Amérique de Jacques Godbout et Canada vignettes : L’édition nationale de Yossi Abolafia, des bijoux de la collection de l’ONF pour faire un clin d’œil au 150e anniversaire de la Confédération avec humour ; et deux des classiques d’André Melançon les plus appréciés des enfants d’hier et d’aujourd’hui, Le violon de Gaston et Les tacots.

 

· L’offre de l’ONF se décline en trois programmes proposés dans une salle près de chez vous

o Programme 1 (92 min) : 42 projections dans 33 villes – public 10 ans et plus
Le documentaire Le sort de l’Amérique de Jacques Godbout, précédé du court métrage Canada vignettes : L’édition nationale de Yossi Abolafia

Après la bataille des plaines d’Abraham, le 13 septembre 1759, le monde ne sera plus jamais le même. Tout pays est fondé sur un mythe, le Canada est né de cette guerre entre la France et l’Angleterre où les deux généraux qui s’affrontaient, le marquis de Montcalm et James Wolfe, sont morts de leurs blessures. Tantôt drôle, tantôt émouvant, Le sort de l’Amérique est une rencontre entre un dramaturge (René-Daniel Dubois) et un documentariste (Jacques Godbout). Précédant ce film, le court métrage d’animation Canada vignettes : L’édition nationale raconte, sous la forme d’un bulletin de nouvelles simulé, certains événements historiques qui se sont déroulés en 1878.

o Programme 2 (48 min) : 75 projections dans 38 villes – public 10 ans et plus
Les courts métrages documentaires Le goût des belvas de Stephanie David et La dernière clé de Julien Capraro, issus du concours Tremplin destiné aux cinéastes de la relève francophone hors Québec et organisé par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada

Dans un parallèle entre l’évolution du français acadien et les souvenirs de famille, Le goût des belvas montre de façon sensible un dilemme auquel font face les Acadiens : doivent-ils adopter le français normatif pour mieux se faire comprendre ou fièrement continuer de se servir de leur propre langage, qui reflète leur couleur, leur authenticité ?

Pour sa part, le tout nouveau film La dernière clé présente un jeune immigrant français qui arrive au Canada avec une 2 CV dans ses bagages. Qui aurait cru que cette voiture emblématique de la France d’après-guerre, détonnant sur les routes de Vancouver, le mènerait à la rencontre d’une communauté de passionnés ? Franck, Lionel, Harjeet et Johnny Mac, affairés à la préparation d’une exposition de voitures de collection, racontent comment, au-delà de la nostalgie d’une époque révolue, ces véhicules sont devenus un marqueur identitaire fort, un pont entre les cultures.

La dernière clé est sur le point de faire sa première mondiale aux Rendez-vous du cinéma québécois 2017, à Montréal, tout juste avant d’amorcer la tournée des RVF.

 

o Programme 3 (44 min) : 107 projections dans 50 villes – public 8 à 99 ans
Le violon de Gaston et Les tacots, deux courts métrages de fiction issus de la série culte des années 1970 Toulmonde parle français et réalisés par André Melançon

Dans Le violon de Gaston, Gaston est un jeune joueur de hockey qui doit un jour participer à un récital de violon en même temps que son équipe joue une importante partie. Coup de chance ! Il réussira à faire les deux, grâce à la complicité d’amis et de son grand-père. Les tacots présente une amusante opposition d’un groupe de garçons qui refusent de partager un secret avec des filles. Celles-ci ont vite fait de découvrir le pot aux roses : il y a une course de tacots, eh bien, elles la gagneront sans les garçons… de façon bien astucieuse et déterminée !

· Programmation en ligne sur https://onf.ca/rvf2017 du 2 au 22 mars