Skip to main content

SODEC – Cinq films représentent le Québec à la Berlinale

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Cinq films représentent le Québec à la Berlinale
La SODEC souligne leur grande diversité culturelle

 

*

Cinq films d’une grande diversité culturelle, dont trois productions tournées en Grèce, en France et à Haïti, représentent le Québec à la Berlinale. Ce festival de cinéma, l’un des plus prestigieux au monde, se déroule en Allemagne du 9 au 19 février 2017.

 

« Ce sont tous des films qui, par leur auteur, leur lieu de tournage ou leur problématique, contribuent à présenter l’image d’une cinématographie québécoise à la fois très originale, de plus en plus internationalisée et résolument interculturelle », déclare la présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Monique Simard.

Trois films participent aux volets compétitifs du festival. Le court métrage Le cri du lambi (The Crying Conch), de Vincent Toi et produit par Arpent Films, a été filmé en créole à Haïti. Cette œuvre de fiction présente une vision critique de la post-colonisation. Elle représente le Québec dans la section Berlinale Shorts qui regroupe 23 films de 19 nations. Sa projection à Berlin sera une première mondiale.

Un deuxième court métrage, The catch de Holly Brace-Lavoie, produit par Colonelle Films, est projeté dans la section compétitive Generation Kplus. Ce film présente le portrait d’une jeune fille qui aimerait bien concilier ses deux passions : pêcher le saumon et sortir avec les garçons.

Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis et Simon Lavoie, produit par Art & Essai, est également en compétition dans la section Generation 14plus. Ce long métrage avait déjà causé la sensation au festival de Toronto l’automne dernier, en remportant le prix du meilleur film canadien. Il est projeté au Québec depuis le 3 février.

Le documentaire Combat au bout de la nuit a été tourné en Grèce pendant deux ans par Sylvain L’Espérance et produit par Les Films du tricycle dans les langues grecque, française, kurde, farsi et arabe. Ce film est présenté dans la section Panorama.

Finalement, le documentaire Le théâtre de la vie de Peter Svatek a été tourné dans une soupe populaire de Milan, en Italie, avec la participation du fameux chef cuisinier Massimo Bottura. Ce film est produit par Films Triplex, l’ONF et Phi Films et figure dans la section Cinéma culinaire.

Par ailleurs, les nombreux professionnels québécois (producteurs, distributeurs et réalisateurs) présents à la Berlinale participeront à une rencontre de réseautage organisée par la SODEC en collaboration avec la Délégation générale du Québec à Munich et son antenne à Berlin. Monique Simard conclut : « La Berlinale et l’important marché de films, l’EFM (European Film Market) sont deux événements qui se déroulent en parallèle et qui permettent aux producteurs, distributeurs et professionnels de l’industrie du Québec de mieux se positionner sur l’échiquier international du cinéma. »

D’autres informations sur la participation québécoise à Berlin sont publiées sur le site Internet de la SODEC: https://www.sodec.gouv.qc.ca/evenements/berlinale/

Le bédéiste Guy Delisle à l’ONF

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, en production.

À l’ONF, le bédéiste Guy Delisle travaille à un court métrage d’animation adapté de son Guide du mauvais père

Cette coproduction avec la France (Sacrebleu Productions) fait partie d’une série de quatre films réalisés par des bédéistes de renom

***

Guide du mauvais père

Le grand bédéiste Guy Delisle travaille en ce moment à un court métrage d’animation adapté de son Guide du mauvais père, une coproduction de l’Office national du film du Canada (ONF) et de la maison de production française Sacrebleu Productions. Le film fait partie des Chroniques du neuvième art, une série de quatre courts métrages signés par des bédéistes canadiens et français renommés, soit Zviane, Lewis Trondheim et Aude Picault, en plus de Guy Delisle. Les voix du film Guide du mauvais père sont assurées par François Létourneau (le père) et Frédéric Larose (le fils).

, une série de quatre courts métrages d’animation des bédéistes Guy Delisle, Zviane, Lewis Trondheim et Aude Picault

 Synopsis : Dans des récits de trois à quatre minutes, les bédéistes devenus cinéastes explorent la fantaisie et la simplicité du quotidien. Une approche ludique et des univers graphiques singuliers sont les fils qui tissent cette microsérie. Accompagnés d’animateurs d’expérience, les auteurs graphiques élaborent des scénarios originaux, certains tirés d’un album existant (comme Guide du mauvais père de Guy Delisle), d’autres imaginés à partir d’une trame narrative inédite.

Coproduction du Canada (Julie Roy et Marc Bertrand pour l’ONF) et de la France (Ron Dyens pour Sacrebleu Productions). Les télédiffuseurs sont Canal+ en France et ICI ARTV au Canada.

Lancement prévu : juin 2017

Crédit photo : La Presse

Plus de 40 films québécois et canadiens aux RIDM

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle.

Plus de 40 films québécois et canadiens sélectionnés cette année aux RIDM

***

 

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) commenceront le 10 novembre prochain. Fidèles à leur mission de soutenir et de faire rayonner l’industrie du documentaire d’ici, tout en encourageant la relève, les RIDM sont fières de compter parmi leur sélection plus de 40 films québécois et canadiens.

***

 

PREMIÈRES MONDIALES

24.24.24 de Daniel Dietzel, Andrew Keegan déménage de Justine Harbonnier, Combat au bout de la nuit de Sylvain L’Espérance, Hier à Nyassan de Catherine Hébert, La résurrection d’Hassan de Carlo Guillermo Proto, Le goût d’un pays de Francis Legault, Un journaliste au front de Santiago Bertolino et Vol de nuit de Clara L’Heureux-Garcia.

 

PREMIÈRES CANADIENNES

Tales of the Two Who Dreamt d’Andrea Bussmann et Nicolás Pereda et The Botanist de Maxime Lacoste-Lebuis et Maude Plante-Husaruk.

 

PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE

Animal Anesthesia : Speculations on the Dreamlife of Beasts de Brian M. Cassidy et Melanie Shatzky.

 

PREMIÈRES QUÉBÉCOISES

Aim for the Roses de John Bolton, Angry Inuk d’Alethea Arnaquq-Baril, Chez les géants d’Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist, Gatekeeper de Yung Chang, Gulîstan, terre de roses de Zaynê Akyol, INAATE/SE/ [it shines a certain way, to a certain place/it flies. falls./] d’Adam Khalil et Zack Khalil, Michael Shannon Michael Shannon John de Chelsea McMullan, Quebec My Country Mon Pays de John Walker, The Prison in Twelve Landscapes, de Brett Story, The Stairs de Hugh Gibson et We Can’t Make the Same Mistake Twice d’Alanis Obomsawin.

 

PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Dialogue(s) de Philippe David Gagné

 

Rétrospective « Le réel animé »

Le festival sera aussi l’occasion de voir ou revoir Passages de Marie-Josée Saint-Pierre, Herqueville de Pierre Hébert, I Met The Walrus de Josh Raskin, Mynarski chute mortelle de Matthew Rankin, Ryan de Chris Landreth et Les journaux de Lipsett de Theodore Ushev à l’occasion de la rétrospective « Le réel animé : quand le génie créatif de l’animation s’empare du documentaire ».

Section UXdoc

La section UXdoc, dédiée aux projets interactifs et de réalité virtuelle, inclura notamment Jerusalem, We are Here de Dorit Naaman, une coproduction Canada-Israël-Palestine et Projet Archipel de Guillaume Côté et Guillaume Campion. Futur pas sûr, webdocumentaire produit par les RIDM et réalisé par Marie-Claude Fournier et conçu par les élèves de l’école Eurêka à Montréal, sera également accessible dans la salle UXdoc. Ces derniers ont opté pour un sujet qui les touche : la pression sociale vécue lors de leur choix de carrière.

Section Beat Dox

La section Beat Dox, dédiée aux documentaires qui vibrent au rythme de la musique, inclura Aim for the Roses de John Bolton.

 

La soirée de la relève ICI RDI

Animée par Patrick Masbourian, La soirée de la relève ICI RDI mettra de l’avant huit courts métrages documentaires de cinéastes émergents. Cette soirée aura lieu le dimanche 13 novembre à 19h au Quartier général des RIDM. Seront ainsi présentés : André Levesque Missionnaire d’Oksana Karpovych, C’est tombé dans l’oreille d’une sourde de Véro Leduc, Kupanishkueu de Mélodie Jourdain-Michel, La maison de Yara d’Emilie Baillargeon, Pantalons supérieurs de Féroë Pontay, Photo jaunie de Fanie Pelletier, Le cri de la marmotte de Colin Nixon et Les beiges d’Étienne Lacelle.

Séances famille

Dans le cadre de leurs séances famille, les RIDM diffuseront Le chandail de Sheldon Cohen, Imparfaite d’Andrea Dorfman, Ma Moulton et moi de Torill Kove, Mamie de Janice Nadeau, Si j’étais le bon Dieu de Cordell Barker. Quant à eux, GEAR d’Alexandre Rufin, La Prochaine de Nils Caneele, Tony d’Andrew Lima et Ranger de Sandra Ignagni seront présentés dans le cadre du concours en ligne avec La Fabrique culturelle.

Clôture du festival

Le samedi 19 novembre, les RIDM clôtureront cette 19e édition avec la projection du documentaire Un journaliste au front de Santiago Bertolino, en présence du protagoniste Jesse Rosenfeld.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

***

La 19e édition des RIDM se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016

au Cinéma du Parc, à la Cinémathèque québécoise, au Pavillon Judith-Jasmin, à l’Université Concordia ainsi qu’au Quartier général des RIDM, installé dans l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal, située au 3450 rue Saint-Urbain.

Informations : https://www.ridm.ca

Télé-Québec et RIDM, un partenariat renouvelé

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Télévision, Web.

Télé-Québec et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal renouvellent leur partenariat

***

Cette année encore, Télé-Québec est très fière de s’associer aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), qui se dérouleront du 10 au 20 novembre 2016. De plus, depuis maintenant deux ans, Télé-Québec offre la contribution de sa plateforme Web, La Fabrique culturelle, pour faire rayonner quatre documentaires sélectionnés par le festival.

***

Un concours attendu sur La Fabrique culturelle

Du 26 octobre au 19 novembre prochains, les internautes seront invités à voter pour leur documentaire préféré puisque le concours La Fabrique culturelle et les RIDM craquent pour les courts est de retour! L’équipe de la programmation des RIDM propose quatre courts et moyens métrages, tous plus intéressants les uns que les autres : La prochaine, de Nils Caneele; Engrenage, d’Alexandre Rufin; Ranger, de Sandra Ignagni; et Tony, d’Andrew Lima.

Le public est invité à voter à https://lafabriqueculturelle.tv.

Le choix peut paraître déchirant, mais heureusement, les participants peuvent voter une fois par jour.

 

Espace La Fabrique culturelle 

Pendant toute la durée des Rencontres, les festivaliers sont invités à venir visiter l’Espace La Fabrique culturelle, aménagée au quartier général des RIDM. Un endroit idéal pour se reposer et visionner les courts métrages en compétition pour le Prix La Fabrique, soit une bourse de 500 $ à la réalisatrice ou au réalisateur gagnant.

 

Présentation de trois films par Télé-Québec

 

Pour la programmation en salle des RIDM, Télé-Québec présentera une série de trois films québécois soit La résurrection d’Hassan, de Carlo Guillermo Proto; Quebec My Country Mon pays, de John Walker; et We Can’t Make the Same Mistake Twice, d’Alanis Obomsawin.

De plus, Télé-Québec demeure associée aux projections mensuelles des RIDM +. Dès février et jusqu’en juin 2017, au cinéma du Parc, RIDM + présentent les meilleurs documentaires de l’année en première montréalaise.

Un automne riche en documentaires à l’antenne de Télé-Québec

À son antenne, Télé-Québec continue de miser sur la réflexion en offrant des documentaires percutants et pertinents au travers desquels on se permet de bousculer les conventions et de se questionner sur des phénomènes de société. Le 24 octobre 21 h, La musique à tout prix essaie d’expliquer les mutations en cours dans l’industrie de la musique. En novembre, La dictature du bonheur fouille l’univers du développement personnel et du mieux-être, le culte de la pensée positive. En décembre, dans la série Faut en parler, Ma foi va à la rencontre de personnes croyantes qui sont de véritables ambassadeurs de tolérance et de libéralisme.

 

Description des films de la sélection La Fabrique culturelle et les RIDM craquent pour les courts
La prochaine, 2016, 19 min
Réalisateur : Nils Caneele
Résumé : D’une dose à une autre. Le portrait sans fard et humaniste d’un homme soumis à sa dépendance.

Engrenage, 2016, 14 min
Réalisateur : Alexandre Rufin
Résumé : Le lock-out ou la grève patronale est une fermeture provisoire d’une entreprise, décidée par l’employeur pour répondre à un conflit collectif.

Ranger, 2016, 12 min
Réalisatrice : Sandra Ignagni
Résumé : Depuis 1986, le navire canadien M.V. Northern Ranger a parcouru sans relâche et sous toutes les conditions la côte du Labrador. Ce documentaire sensoriel explore les rythmes internes et les espaces du vaisseau.

Tony, 2016, 12 min
Réalisateur : Andrew Lima
Résumé : À travers des témoignages et de nombreuses expérimentations formelles, Tony est un documentaire impressionniste qui propose une méditation sur l’identité, la créativité et la perte au sein d’une histoire familiale.

***

À propos de La Fabrique culturelle

La Fabrique culturelle est une production de Télé-Québec. Elle est la seule plateforme Web culturelle multidisciplinaire entièrement consacrée à la diffusion vidéo de la culture vivante au Québec, toutes régions confondues. Cet extraordinaire outil de rayonnement du talent québécois est alimenté par les dix bureaux régionaux de Télé-Québec ainsi que par une centaine de partenaires du milieu culturel et des milliers de membres de la communauté. À ce jour, La Fabrique culturelle a diffusé plus de 6 000 capsules vidéo, elle compte 3,7 millions de pages vues et elle a reçu 2 millions de visites d’internautes provenant de partout au Québec. La Fabrique culturelle est sur Facebook, Twitter, Instagram, Google et YouTube.
https://www.lafabriqueculturelle.tv

Wapikoni au Cinéma Impérial, lancement 2016

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Prix.

LANCEMENT 2016 DES COURTS MÉTRAGE DU WAPIKONI AU CINÉMA IMPÉRIAL

***

Le Wapikoni organise son lancement 2016 qui se tiendra pour la première fois au Cinéma Impérial, vendredi le 14 octobre, à 17 heures, dans le cadre du Festival du nouveau cinéma.

14 œuvres originales réalisées dans les communautés autochtones, au Canada et à l’étranger, y seront projetées en présence des cinéastes.

***

« L’Impérial est une salle à la mesure de leurs rêves et de leur talent. C’est un grand moment de fierté pour le Wapikoni et les jeunes cinéastes des Premières Nations » a souligné Manon Barbeau, fondatrice et directrice générale du Wapikoni.

 

Les prix remis

Le public sera invité à voter pour son coup de cœur et le gagnant recevra le Prix du Public Bell Média. Le Prix de l’implication Télé-Québec – La Fabrique culturelle, sera également remis au participant du Wapikoni qui se sera démarqué par son engagement durant les ateliers.

Billetterie

Les billets, au coût de 10$, sont disponibles à la billetterie en ligne du FNC. Les profits serviront à financer les prochains ateliers de formation et de création pour les jeunes du Wapikoni dans les communautés du Québec:

https://nouveaucinema.ticketpro.ca/?lang=en&aff=fnc#achat_IMP14JA16

 

 

 

La tournée du cinéma québécois reprend la route

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

LA TOURNÉE DU CINÉMA QUÉBÉCOIS REPREND LA ROUTE DE LA FRANCOPHONIE CANADIENNE

Une quinzaine de villes visitées de septembre 2016 à mai 2017

***

Pour la 13e année, La Tournée du cinéma québécois, en collaboration avec Radio-Canada présentera des films d’ici d’un océan à l’autre, faisant d’elle la plus importante activité de rayonnement du cinéma québécois au Canada !

 

Vitrine des artistes et artisans

Avec cette tournée, Québec Cinéma offre une extraordinaire vitrine aux artistes et artisans et permet ainsi un échange avec le public canadien. La Tournée du cinéma québécois, consciente que la plupart des communautés francophones du pays ne possèdent presque pas d’accès aux œuvres du cinéma québécois sur grand écran, s’est donc donnée comme mission d’aller à leur rencontre.

« À l’aube du 150e anniversaire du Canada, Québec Cinéma est fière d’avoir développé, en partenariat avec toutes les communautés visitées, un projet culturel incontournable pour la francophonie canadienne », affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

 

« La Tournée du cinéma québécois a connu un essor sans précédent grâce au travail acharné et à la passion du réseau composé de nombreuses associations et diffuseurs de la francophonie. Chapeau bas à eux à l’occasion du lancement de cette 13e édition ! », ajoute François Lemieux, directeur de la Tournée du cinéma québécois en rappelant que l’an dernier, La Tournée a rejoint plus de 10 000 francophones et francophiles.

Durant les neuf prochains mois, la Tournée partira encore une fois à la grandeur du pays afin de présenter aux cinéphiles canadiens les dernières productions de notre cinématographie. Cet événement leur permettra non seulement de visionner les films, mais surtout de rencontrer et échanger avec les artistes et artisans des œuvres choisies.

 

Dès le 17 septembre

C’est à compter du 17 septembre que la Tournée du cinéma québécois reprendra la route et rendra visite à une quinzaine de villes à travers le Canada, en débutant par Halifax et Dartmouth, dans le cadre du Atlantic Film Festival. Suite à cette première escale, la Tournée poursuivra son périple vers Yellowknife, Winnipeg, Toronto, Orléans, Ottawa, St John’s, Whitehorse, Dawson, Vancouver, Victoria, Sidney, St-Boniface, Kuujjuaq, Puvirnituq, Moncton, Dieppe et Iqaluit.

 

SUR LES ÉCRANS ET DANS LES ÉCOLES DU PAYS

En plus des projections offertes au public cinéphile, La Tournée propose une expérience cinématographique privilégiée à de nombreux jeunes par le biais de ses activités scolaires offertes dans les établissements d’enseignement francophones ou offrant des programmes d’immersion au niveau primaire, secondaire et collégial. Ateliers d’analyse de courts métrages, leçons de cinéma et projections de longs métrages suivies de discussions et d’ateliers pratiques sont au nombre des rencontres inspirantes offertes aux cinéphiles de demain partout au pays.

 

PREMIÈRE HALTE : HALIFAX DU 17 AU 19 SEPTEMBRE 2016

La Tournée du cinéma québécois en collaboration avec le Conseil communautaire du Grand-Havre est fière de présenter la programmation de films québécois du 36e Atlantic Film Festival. Pour l’occasion, les cinéphiles francophones et francophiles pourront voir trois excellents films d’ici :

  • King Dave de Podz (Meilleur film canadien décerné par le public de Fantasia) en présence du scénariste et acteur principal Alexandre Goyette;
  • Les mauvaises herbes de Louis Bélanger (Valois du meilleur scénario et Valois du public au Festival du film francophone d’Angoulême);
  • Boris sans Béatrice de Denis Côté (Compétition officielle au Festival international du film de Berlin et film d’ouverture des Rendez-vous du cinéma québécois) en présence du réalisateur.

 

De plus, une sélection des films finalistes de la catégorie Meilleur court et moyen métrage du Gala du cinéma québécois 2016 sera présentée, offrant ainsi aux cinéastes, une occasion de promotion unique de leur film.

– Bleu Tonnerre, Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné
– Le cycle des moteurs, Patrice Laliberté
– Maurice, François Jaros (Lauréat 2016)
– Star, Emilie Mannering
– Dernier cri, Alexandra Lemay
– Autos Portraits, Claude Cloutier (Lauréat 2016)
– Ma crise cardiaque, Sheldon Cohen
– Sonámbulo, Theodore Ushev
– Squame, Nicolas Brault

 

BILAN : LA TOURNÉE DU CINÉMA QUÉBÉCOIS EN 2015-2016

Québec Cinéma dresse un bilan positif de cette importante activité de promotion de notre cinéma. Avec plus de 10 000 francophones et francophiles ayant participé aux activités de la 12e édition (une augmentation de fréquentation de 28% par rapport à l’édition 2014-2015), la Tournée du cinéma québécois occupe désormais une place de choix dans le cœur des communautés visitées.L’accessibilité aux œuvres et la sensibilisation des publics est saluée partout sur son passage et la très grande majorité (93%) des participants affirment même que la Tournée est essentielle à l’enrichissement de la vie culturelle des communautés francophones hors-Québec.

La 12e édition de la Tournée du cinéma québécois en 2015-2016 se résumait ainsi :

– 32 longs métrages et 42 courts métrages présentés
– 28 artistes et artisans venus à la rencontre du public
– 17 villes visitées
– 45 activités scolaires
– 34 960 KM parcourus

 

DE PRÉCIEUX PARTENARIATS
Québec Cinéma remercie pour leur accueil Wayne Carter et Jason Beaudry, directeur général et directeur de la programmation de l’Atlantic Film Festival, ainsi que leurs équipes, l’équipe du Conseil communautaire du Grand-Havre, l’Office des affaires acadiennes ainsi que le Lord Nelson Hotel.

 

Québec Cinéma tient à remercier chaleureusement ses principaux partenaires, soit Radio-Canada, coprésentateur de la Tournée, Bell, Mels et Akufen ainsi que les partenaires publics et gouvernementaux, Téléfilm Canada, le Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes (SAIC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Gouvernement de la Nouvelle-Écosse, le Gouvernement de la Colombie-Britannique, le Gouvernement du Manitoba, le Gouvernement de l’Ontario, le Gouvernement de l’Île-du-Prince-Édouard, le Gouvernement du Nouveau-Brunswick, l’Administration régionale Kativik et le Gouvernement du Nunavut.

 

À PROPOS DE QUEBEC CINEMA
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, le Gala, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et rejoint annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

Site de l’organisme : https://quebeccinema.ca

L’appel de films est lancé pour les RVCQ 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Les Rendez-vous du cinéma québécois 2017, lance son appel de films!

À quelques mois de leur 35e édition, les Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ) lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens.

  • Le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes.

 

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 14 OCTOBRE 2016

  • Formulaire et règles d’admission disponibles au https://rvcq.quebeccinema.ca/appel-de-films-rvcq-2017
    Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2016.
  • Avec une participation sans cesse grandissante du public au festival, les Rendez-vous du cinéma québécois réaffirment leur place en tant qu’incontournable du panorama culturel québécois et montréalais.
  • Chaque année pendant dix jours de festivités, plus de 500 artistes, artisans et professionnels de l’industrie se joignent aux cinéphiles et au grand public pour célébrer le cinéma québécois d’aujourd’hui et de demain.
  • En proposant près de 350 films de tous genres, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits invitant à la réflexion et à la fête, la programmation témoigne de toute la richesse de la production cinématographique d’ici.
  • La 35e édition se déroulera à Montréal du 23 février au 4 mars 2017.

Section Compétition court métrage

Proposant la plus grande vitrine de courts métrages québécois au pays, les Rendez-vous sont heureux d’annoncer le retour de la section Compétition court métrage !

 

Parmi tous les courts sélectionnés dans les différentes sections (fiction, documentaire, animation et art et expérimentation), une quarantaine seront retenus pour la Compétition. Ces derniers auront ainsi la chance de concourir pour plusieurs prix qui seront remis aux artisans du court. Espace privilégié pour la découverte de nouveaux talents, ou pour suivre le parcours d’auteurs confirmés, le court métrage demeure un genre foisonnant et les Rendez-vous, en mettant toujours de l’avant la Compétition court métrage, contribuent, une fois de plus, à en célébrer haut et fort la grande diversité.

 

 

À propos de Québec Cinéma
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, le Gala, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et rejoint annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

 

image00

 

TALENT TOUT COURT au Centre d’histoire de Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

De septembre à novembre TALENT TOUT COURT s’installe au Centre d’histoire de Montréal

 

Du 1er septembre au 20 novembre, Talent tout court, installation dédiée aux meilleurs courts métrages canadiens, s’établit au Centre d’histoire de Montréal.

Ce sera l’occasion rêvée pour les cinéphiles montréalais de découvrir gratuitement de nouveaux courts, allant de L’Homme qui plantait des arbres, le court oscarisé de Frédéric Back, à Le futur proche de Sophie Goyette, qui a ses entrées de Locarno à Sundance.

**La programmation changera chaque mois!

 

En septembre

De plus, pour la programmation de septembre, Talent tout court s’associe à Tourisme Montréal et l’initiative MTLmoments/Perspectives pour célébrer la diversité de notre métropole à la veille de son 375e anniversaire. À cette occasion, un des écrans sera entièrement dédié aux courts produits par huit réalisateurs à qui Tourisme Montréal a donné carte blanche afin d’interpréter les #MTLmoments de leur choix: une occasion unique d’admirer Montréal sous huit angles différents et surprenants!

Découvrez la programmation de septembre : Talent tout court, septembre

 

Rappelons que le Centre Phi déménage temporairement les populaires composantes de sa programmation permanente au Centre d’histoire de Montréal, situé à deux coins de rue, afin de pouvoir accueillir l’illustre Red Bull Music Academy et ses 70 artistes émergents, de tous les pays, venus participer à une multitude de prestations et d’ateliers.

 

ENTRÉE LIBRE
Courts métrages présentés par Tourisme Montréal et l’initiative #MTLmoments / Perspectives:

  • Montreal Quest IV, de Vincent Bilodeau (Québec, 3 minutes, sans dialogue);
  • Saint-Louis Square, de Clyde Henry (Québec, 2 minutes, anglais);
  • Concerto pour la main gauche, de Akim Gagnon (Québec, 4 minutes, sans dialogue);
  • 67/76, de Gabriel Poirier Galarneau (Québec, 2 minutes, sans dialogue);
  • Rendez-vous, de Yan Giroux (Québec, 5 minutes, sans dialogue);
  • Huit, de Mathieu Grimard (Québec, 4 minutes, anglais);
  • TTYL, de Iouri Philippe Paillé (Québec, 5 minutes, anglais);
  • Appliqués for Sun, de Melissa Matos et Emmanuel Mauriès-Rinfret (Québec, 3 minutes, sans dialogue).

Les courts métrages proposés par le Centre Phi et Téléfilm Canada

  • L’air de rien, de Frédérick Pelletier (Québec, 18 minutes, français);
  • The Chickening, de Nick Denboer et Davy Force (Ontario, 5 minutes, anglais);
  • Le futur proche, de Sophie Goyette (Québec, 18 minutes, français);
  • Vent solaire, de Ian Lagarde (Québec, 18 minutes, français);
  • Migration, de Johanne Ste-Marie (Québec, 6 minutes, sans dialogue);
  • A Teachable Moment, de Jason Jeffrey (Ontario, 8 minutes, anglais);
  • Aspiration, de Constant Mentzas (Québec, 12 minutes, sans dialogue;
  • Me, Baby & the Alligator, de Jean Faucher et Bob Olivier (Québec, 11 minutes, anglais);
  • L’homme qui plantait des arbres, de Frédéric Back (Québec, 30 minutes, français);
  • Destroyer, de Kevan Funk (Ontario, 11 minutes, anglais).

 

Au Centre d’histoire de Montréal (335, place D’Youville)
Heures d’ouverture:
Mercredi à dimanche: 10h à 17h

Tous les détails au :https:// centre-phi.com

 

Talent tout court

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente de récents courts métrages canadiens et fait la promotion de talents émergents dans plusieurs villes et marchés internationaux. Cette initiative est une collaboration entre Téléfilm Canada et Danny Lennon, programmateur et fondateur de Prends ça court!.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également les programmes du Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une nouvelle initiative financée par des dons privés. Visitez telefilm.ca, Twitter et Facebook.

Fonds des talents

Le Fonds des talents soutient financièrement les premiers longs métrages de cinéastes canadiens talentueux ayant reçu leur formation en cinéma dans une institution d’enseignement ou une coopérative de cinéma. Le Fonds encourage la promotion et la distribution en ligne des films afin de favoriser leur succès tant au pays qu’à l’échelle internationale. Ce fonds de dons privés, dirigé par un comité consultatif formé de huit leaders reconnus du monde des affaires et du milieu communautaire, a recueilli à ce jour plus de 15 millions de dollars auprès de compagnies, de fondations et de particuliers.

Le Centre d’histoire de Montréal

Le Centre d’histoire de Montréal, institution muséale municipale, a pour mission de transmettre une meilleure compréhension de Montréal, de sa diversité culturelle et de ses patrimoines matériels et immatériels. Par sa démarche participative, il met son expertise au service des citoyens et recueille leurs récits et objets dans le cadre de ses expositions et activités. Il dévoile comment les Montréalais et Montréalaises ont façonné l’environnement urbain et défini l’identité de la métropole.

Tourisme Montréal

Tourisme Montréal est l’organisme responsable d’assumer le leadership de l’effort concerté de promotion et d’accueil pour le positionnement de la destination de Montréal sur les marchés des voyages d’agrément et d’affaires et d’orienter le développement du produit touristique montréalais sur la base de l’évolution constante des marchés. Tourisme Montréal réalise, coordonne et diffuse des projets de recherche et des outils de diffusion sur la connaissance en tourisme depuis vingt-cinq ans. Pour plus de renseignements, visitez le site mtl.org.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

FCVQ – 6e Festival de cinéma de la ville de Québec

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Festival de cinéma de la ville de Québec, Primeurs et invités prestige au programme ! mais aussi découvertes, surprises, retrouvailles et rétrospectives…

 

Comme nous l’annonçait le directeur général du FCVQ, Ian Gailer ce matin à la Cinémathèque québécoise en compagnie de Fanny-Laure Malo, de Rock Demers et de l’acteur Fayolle Jean, ce sont près de 200 films dont 100 primeurs qui seront présentés pendant les 10 jours FCVQ. Une année faste pour le Festival de cinéma de la ville de Québec présenté par Québecor!

 

L’acteur Layolle Jean
En compagnie de Marcel Jean

La grande fête du cinéma de la Capitale-Nationale, qui se déroulera du 14 au 24 septembre 2016, propose pour sa 6e présentation une série de films incontournables qui plairont au cinéphile comme au néophyte. Ayant déjà annoncé le CinéConcert La ruée vers l’or de Chaplin, événement signature du FCVQ, et son ouverture avec le film PAYS de Chloé Robichaud, le Festival dévoilait aujourd’hui la totalité de sa programmation remplie de découvertes, de surprises, mais aussi de retrouvailles, de rétrospectives… De grands moments de cinéma !

Et comme tout bon festival accueille son lot d’invités prestige, le FCVQ ne fait pas exception avec les Rémi Girard, Yves Jacques, Macha Grenon, Chloé Robichaud, Julien Poulin, Rock Demers et beaucoup d’autres qui fouleront le tapis rouge.

FCVQ 2016
FCVQ 2016

Premières et films remarqués à Cannes

Le 6e FCVQ offre une riche sélection de films inédits dans la province composée de nombreuses premières québécoises comme la fiction politique PAYS de Chloé Robichaud (14 septembre) ou le magnifique film d’animation Louise en hiver de Jean-François Laguionie (16 septembre) ; 31 de Rob Zombie (16 septembre), tourné dans la plus pure tradition de ses films d’horreur ; Microbe et Gasoil de Michel Gondry (18 septembre) ; La vache de Mohamed Hamidi, une comédie française avec Jamel Debbouze (20 septembre) ; de films remarqués par la critique à Cannes également présentés en première québécoise : Paterson de Jim Jarmusch (22 septembre), Aquarius de Kleber Mendonça Filho (19 septembre) et American Honey d’Andrea Arnold (15 septembre) et de films très attendus que les festivaliers auront le plaisir de voir avant leur sortie officielle en salle : Juste la fin du monde de Xavier Dolan (16 septembre) et Embrasse-moi comme tu m’aimes d’André Forcier (15 septembre).

Consultez la Liste de tous les films

 

La confiance des partenaires

« La confiance des partenaires conjuguée à la présence importante des cinéphiles de Québec lors de l’édition 2015 nous permet de faire ce bond fulgurant faisant du FCVQ un festival diversifié de grand calibre pour son si jeune âge », dixit Ian Gailer, directeur général de l’événement.

 

« La Ville de Québec est heureuse de soutenir le Festival de cinéma de la ville de Québec depuis sa création, a déclaré le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Cet événement a définitivement su se tailler une place de choix sur la scène événementielle, comme en témoigne sa programmation digne des plus grands festivals de cinéma. Je félicite les organisateurs pour celle-ci, ainsi que pour la place réservée à la production locale. Chaque année, des courts métrages de grande qualité sont réalisés ici même, à Québec, et nous pouvons en être très fiers. »

 

La compétition officielle du FCVQ

Le FCVQ 2016 propose une nouvelle catégorie de sa compétition avec le Grand Prix de la compétition internationale – Courts métrages. L’événement complète sa compétition de courts avec le Grand Prix de la compétition nationale et la Bourse à la création des cinéastes de Québec, présentée par Spira. La compétition du FCVQ départage évidemment les honneurs à travers neuf longs métrages avec son Grand Prix de la compétition. Rappelons enfin que le festival remet le Prix du jury cinéphile pour un premier long métrage et le jury collégial a comme mission de récompenser un long métrage parmi quelques films de la sélection officielle, reflétant un cinéma international aux influences multiples et variées.

 

« Je suis très satisfait de l’excellente programmation que nous présentons, c’est une excellente cuvée ! C’est même certainement une de nos meilleures années ! Nous avons une programmation qui cadre parfaitement avec notre visée, soit de placer côte à côte des films grand public et des films d’auteur, tout en faisant la part belle à la production locale. J’en profite pour inviter les gens à se laisser tenter par l’expérience du 7e art sur grand écran, car c’est réellement là que vit le cinéma ! », a souligné Olivier Bilodeau, directeur de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec.

 

Made in Québec

La production locale occupe une place de choix dans la programmation du FCVQ 2016. La soirée locale, présentée en collaboration avec Spira, aura lieu le samedi 17 septembre. Comme d’habitude, les courts métrages produits à Québec y seront à l’honneur. Les festivaliers auront également la chance de voir Feuilles mortes de Thierry Bouffard, Carnior et Édouard A. Tremblay (17 septembre) : la seule et unique fois où il sera projeté sur grand écran. Seront également présentés Harry : portrait d’un détective privé de Maxime Desruisseaux, mettant en vedette un professeur du collège St.Lawrence (20 septembre) ; le troublant long métrage La Cage : l’histoire de la Corriveau d’Alain Vézina (18 septembre) ; Le grand rêve du Petit Champlain d’Isabelle De Blois (18 septembre), qui, comme son nom l’indique, retrace la genèse de ce quartier emblématique ; Un homme de danse de Marie Brodeur (Spira), retraçant l’histoire de Vincent Warren, danseur émérite des Grands ballets canadiens (17 septembre) et le tout premier film de David B. Ricard Surfer sur la grâce (24 septembre).

 

Pour étirer le plaisir…

Trop tôt pour rentrer après les projections de soirée ? Ça tombe bien, parce que tous les soirs, le cœur du FCVQ, le 964, anciennement le restaurant Chez l’Autre, deviendra le lieu de rencontre des invités et des festivaliers. Le 964 offrira des activités liées aux présentations de la journée. Par exemple, suivant la projection de PAYS le 14 septembre, le trio de jazz qui a réalisé la trame sonore du long métrage offrira une prestation ou le 17 septembre avec la carte blanche à Dragos Chiriac (Men I Trust, Ghostly Kisses).

Consultez la programmation  : Les évènements du 964

 

Série Hommage

Cette année encore, le FCVQ tient à rendre hommage à des artisans du cinéma québécois. Pour ce faire, Bach et Bottine d’André Mélançon (18 septembre) et La Grenouille et la Baleine de Jean-Claude Lord (17 septembre) seront projetés en extérieur à la place D’Youville pour souligner le travail exceptionnel de Rock Demers, qui fait aussi partie du jury long métrage.

Robert Lepage, dramaturge et créateur reconnu mondialement, offrira d’autre part une classe de cinéma en compagnie de Lynda Beaulieu pour la première fois ! Pour l’occasion, le FCVQ présentera leur film coup de cœur, soit Rumble Fish de Francis Ford Coppola (21 septembre) pour le premier et Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo (21 septembre) pour la seconde.

Enfin, Julien Poulin, acteur d’une polyvalence accomplie étant tout aussi à l’aise dans la comédie que le drame et membre du jury long métrage, sera mis à l’honneur avec les films Camion de Rafaël Ouellet (16 septembre) et bien sûr l’incontournable Elvis Gratton (édition restaurée) de Pierre Falardeau (17 septembre).

 

Démocratiser le 7e art

D’autre part, en dévoilant la programmation des projections extérieures gratuites à place D’Youville, l’événement a réitéré sa volonté de rendre accessible le 7e art au plus grand nombre. Issues d’une initiative lancée l’an dernier, ces projections ont connu un grand succès et permettent aux amateurs de revoir les grands classiques d’ici et d’ailleurs tous genres confondus, comme La folle journée de Ferris Bueller de John Hughes (16 septembre) ; Labyrinthe de Jim Henson, mettant en vedette David Bowie et Jennifer Connelly (15 septembre) ; Le dîner de cons de Francis Veber (18 septembre) ; ou Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot (21 septembre), avec la grande Simone Signoret.

*Certaines présentations seront accompagnées d’une animation. À surveiller !

Consultez la programmation complète des Projections extérieures

 

Passeports et billets en vente dès maintenant !

Le film d’ouverture et celui de la soirée de remise des prix, constituant des séances prestige, sont accessibles au grand public par des billets disponibles en quantité limitée et par la CinéPasse plus. Voici les détails des différents forfaits :

CINÉPASSE PLUS
Film d’ouverture + film de soirée de remise de prix + séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 79,99 $ / Courant : 94,99 $

CINÉPASSE RÉGULIÈRE
Séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 54,99 $ / Courant : 69,99 $

CINÉPASSE ÉTUDIANTE
Étudiants de 30 ans ou moins. Séances ordinaires, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 39,99 $ / Courant : 54,99 $

BILLET POUR UNE SÉANCE PRESTIGE (film d’ouverture ou film de soirée de remise de prix) : 24,99 $

En vente au Billetterie

FCVQ – Le populaire CinéPopUp de retour le 23 août

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Le populaire CinéPopUp de retour le 23 août au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)

 

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ), présenté par Québecor, est heureux d’annoncer que son toujours très populaire CinéPopUp sera de retour pour une 3e année consécutive dans le cadre de la fête du cinéma de la Capitale-Nationale, et ce à compter du mardi 23 août.

 

Les mini-salles de cinéma aménagées dans deux conteneurs aux couleurs de l’événement silloneront la ville jusqu’au 24 septembre pour permettre aux amateurs du 7e art de visionner gratuitement des programmes de courts métrages d’ici et d’ailleurs. Parmi ceux-ci, on retrouve l’excellent Moulures de Guillaume Monette qui s’était mérité le Grand prix de la compétition officielle – court métrage lors du dernier FCVQ. Avec ses œuvres familiales et autres réalisations primées, le CinéPopUp est parfait pour se mettre dans l’ambiance en attendant le festival qui se tiendra du 14 au 24 septembre 2016.

 

Ne manquez pas les premiers arrêts du CinéPopUp :

1) Bibliothèque Monique-Corriveau (1100, route de l’Église)
Du mardi 23 au dimanche 28 août
Mardi au vendredi : de 17 h à 21 h
Samedi et dimanche : de 10 h à 17 h

2) Vieux-Québec (77, rue D’Auteuil)
Du vendredi 26 août au dimanche 4 septembre
Vendredi 26 août : de 18 h à 22 h
Samedi 27 août : de 11 h à 22 h
Dimanche 28 août : de 11 h à 21 h
Lundi 29 et mardi 30 août : Fermé
Mercredi 31 août, jeudi 1er et vendredi 2 septembre : de 17 h à 21 h
Samedi 3 septembre : de 10 h à 22 h
Dimanche 4 septembre : de 10 h à 21 h

Consultez la liste des films projetés en suivant le lien:

Films du CinéPopUp 2016  *Notez que l’horaire est sujet à changement sans préavis.

 

Pays de Chloé Robichaud

Le film d’ouverture PAYS de Chloé Robichaud ainsi que le film de la soirée de remise des prix, constituant des séances prestige, sont accessibles au grand public par des billets disponibles en quantité limitée et par la CinéPasse plus. Voici les détails des différents forfaits :

CINÉPASSE PLUS
Film d’ouverture + film de soirée de remise de prix + séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 79,99 $ / Courant : 94,99 $

CINÉPASSE RÉGULIÈRE
Séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 54,99 $ / Courant : 69,99 $

CINÉPASSE ÉTUDIANTE
Étudiants de 30 ans ou moins. Séances ordinaires, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 39,99 $ / Courant : 54,99 $

BILLET POUR UNE SÉANCE PRESTIGE (film d’ouverture ou film de soirée de remise de prix) : 24,99 $

En vente au : https://www.fcvq.ca/billetterie-beavertix

CINÉPASSE VIP aussi offerte. Information : marketing@fcvq.ca

Le FCVQ se tiendra du 14 au 24 septembre 2016.

À propos du FCVQ
Fondé en 2011, le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) se déroulera du 14 au 24 septembre 2016. La grande fête du cinéma de la Capitale-Nationale représente une plateforme de choix pour les cinéphiles de la région et d’ailleurs, puisqu’il propose la projection d’œuvres nouvelles et inédites, et de films de renommée tant nationale qu’internationale, plaçant côte à côte le cinéma d’auteur et le cinéma grand public. Le festival met aussi un point d’honneur à soutenir les artistes émergents locaux et régionaux, en leur offrant des occasions de diffusion et une visibilité médiatique substantielle.

Site web: www.fcvq.ca

Facebook : https://www.facebook.com/FCVQQCFF

Rétrospective Cours écrire ton court à Fantasia

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Cours écrire ton court
Invitation à une rétrospective spéciale dans le cadre de Fantasia

 

 

La SODEC souhaite inviter sa clientèle à une rétrospective spéciale dans le cadre du festival Fantasia, qui présente cinq courts métrages fantastiques issus de Cours écrire ton court (CETC).

En invitation spéciale dans le cadre du 20e anniversaire de Fantasia, Viens dehors d’Éric Tessier est présenté. Le film a remporté à Fantasia le Prix du meilleur court métrage fantastique et le Prix du public en 1999. Il met en vedette Suzanne Clément et Pascale Montpetit.

  • 31 juillet 2016
    18 h 30
    Cinémathèque québécoise
    Entrée gratuite

Cette rétrospective plonge dans des déclinaisons de gore, de réalisme magique et d’anticipation.

 

Invitation spéciale : Viens dehors (20 minutes)

Un homme en peine d’amour veut se suicider, mais prétend le contraire afin de s’éviter la damnation éternelle.

Gagnant du Prix du public et gagnant du Prix du meilleur court-métrage à Fantasia en 1999.

Scénarisé, réalisé et produit par Éric Tessier.

 

Nelly et Lio (11 minutes)

Nelly et Lio sont en forêt alors que la radio annonce qu’un dangereux criminel s’est évadé dans la région. Leurs chemins se croiseront inévitablement, mais les filles s’avèreront des adversaires coriaces, répliquant avec toute l’énergie, les coups sous la ceinture et les blagues foireuses dont elles sont capables.

Scénarisé et réalisé par Étienne Langlois et Éric Reynard. Produit par Constant Mentzas (Les films Cosmodéon inc.

 

Était une bête (12 minutes)

Était une bête raconte le malheur d’une petite fille qui cherche à sortir du monde autoritaire dans lequel elle vit. Dans un univers où l’on discerne mal la limite entre le réel et l’imaginaire, Laurence devra apprendre à contrôler sa bête intérieure. Elle devra comprendre qu’il existe une scission entre son corps, pris dans le monde matériel et son esprit qui lui, demeurera toujours libre.

Scénarisé et réalisé par Élisabeth Desbiens. Produit par Réal Chabot (Films du Boulevard).

 

Sunday Afternoon (15 minutes)

Un dimanche après-midi dans l’univers. Tout juste avant que des extraterrestres adeptes de bossa-nova ne détruisent la planète, quatre personnes fébriles attendent la fin à l’intérieur d’un dépanneur de Montréal : le propriétaire désabusé ouvrira enfin son cœur, une jeune jamaïcaine frustrée se confrontera elle-même, un joueur de hockey raté verra le futur et une vieille femme espiègle vivra son rêve. Sunday Afternoon est un film sur le renforcement des liens entre les humains lorsque la catastrophe est imminente.

Scénarisé et réalisé par Kaveh Nabatian. Produit par Stéphane Tanguay et Cédric Bourdeau (Productions Kinesis).

 

The Broken Hearted (11 minutes)

Une jeune femme s’aventure dans un village fantastique où le deuil de l’amour est célébré. Un conte de fées pour tous les cœurs brisés.

Scénarisé et réalisé par Antoinette Karuna. Produit par Anne Cusson, Julien Fonfrède et Karim Hussain (Screen Machine).

 

La Voce (22 minutes)

Edgar travaille dans un abattoir de cochons. Il aime chanter l’opéra et il aime Ginette, sa danseuse nue adorée. Le jour où il va lui demander sa main, Edgar surprend Ginette avec un autre homme. Sous le choc, Edgar perd la voix et se retrouve malencontreusement avec une voix de cochon.

Scénarisé par Chloé Cinq-Mars. Réalisé par David Uloth. Produit par Galilé Marion-Gauvin, David Uloth et Dominique Noujeim (Sure Shot Productions et L’unité centrale).

 

Rappelons que CETC est un concours de scénarisation que la SODEC organise depuis 1998 dans le cadre du Programme d’aide aux jeunes créateurs et qui permet, chaque année, à sept scénaristes de bénéficier du mentorat de consultants SARTEC et WGC dans le cadre d’ateliers de scénarisation, de mise en lecture et de pitches à des producteurs.

 

Les prix et jurys du 20e Festival Fantasia

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Au programme du Festival Fantasia cette année ce sont quelques 400 films provenant de près de 40 pays dont 145 longs métrages et près de 300 courts métrages.

 

Prix et Jury

Pour remettre ses prix le Festival international de films Fantasia pourra compter sur un prestigieux jury pour décerner les différents prix de cette 20e édition. Provenant du milieu culturel et ayant une très grande expérience du milieu cinématographique, les membres des jurys seront appelés à évaluer les œuvres présentées dans les différentes compétitions du festival.

 

Jury Cheval Noir – Compétition longs métrages

AHARON KESHALES et NAVOT PAPUSHADO (réalisateurs)– Présidents du jury
Aharon Keshales et Navot Papushado ont scénarisé et réalisé RABIES, le premier film d’horreur israélien. Lancé en 2010, il été présenté en première canadienne à Fantasia l’année suivante. En 2013, leur deuxième long métrage BIG BAD WOLVES remporte à Fantasia le Cheval noir du meilleur film ainsi que le prix du meilleur scénario. Le duo a également tourné le segment « F for Falling » pour l’anthologie ABCs OF DEATH 2.

Les autres membres du jury sont CYRIL DESPONTIN (délégué général, Paris International Fantastic Film Festival), GEORGE SCHMALZ (dirigeant du volet cinéma, Kickstarter), JUSTINE SMITH (critique) et MARCUS STIGLEGGER (critique et chercheur).

 

Jury du Prix New Flesh – Compétition des premières œuvres

MICHAEL GINGOLD (critique) – Président du jury
Michael Gingold a fait partie de l’équipe du magazine Fangoria pendant 28 ans, débutant comme journaliste en 1988, puis devenant rédacteur adjoint et enfin rédacteur en chef de 1990 à 2016. Il contribue actuellement à Rue Morgue, Scream, Delirium et Blumhouse.com. Il a également scénarisé SHADOW : DEAD RIOT, LEECHES ! et THE DOLL.

Les autres membres du jury sont GRADY HENDRIX (auteur et organisateur de Festival), KATE MCEDWARDS (vice-présidente, Oscilloscope Laboratories) et NICOLAS STANZICK (critique et musicien).

 

Jury des courts métrages internationaux

CHRIS OOSTEROM (directeur artistique, Fesitval Imagine d’Amsterdam) – Président du jury
Chris Oosterom est né à Arnhem, en Hollande. Dans les années 80 et 90, il a été programmateur de films dans différentes salles de spectacle des Pays-Bas. Après six ans au Dutch Filmmuseum, il a fondé sa propre compagnie de distribution, d’abord à Amsterdam, puis à Londres. Depuis 2016, il est le directeur artistique du Festival du film Imagine d’Amsterdam.

Les autres membres du jury sont HEATHER BUCKLEY (critique, graphiste et productrice de suppléments Blu-ray) et PETER KUPLOWSKY (producteur et programmateur, Fantastic Fest et Toronto After Dark).

 

Jury du Prix Satoshi Kon – Compétition animation

JULIE ROY (productrice exécutive, Office Nationale du Film) – Présidente du jury
Productrice exécutive au Studio d’animation français de l’Office Nationale du Film du Canada, Julie Roy a produit plus d’une trentaine de courts métrages d’animation. Elle a publié de nombreux textes portant sur les femmes et le cinéma d’animation. Parmi ses productions récentes, citons AUTOS PORTRAITS de Claude Cloutier, PILOTS ON THE WAY HOME de Priit et Olga Pärn et HISTOIRE DE BUS de Tali, mention du jury au Festival d’Annecy 2014.

Les autres membres du jury sont BENOÎT MELANÇON (spécialiste en prévisualisation et professeur assistant, UQAC/NAD), ALEX PARKINSON (superviseur des effets visuels, division des longs métrages d’animation, Cinesite) et TAMU TOWNSEND (conservatrice de la Fondation Emru Townsend),

 

Autres prix

Parmi les autres prix qui seront remis, notons :

  • le PRIX BARRY CONVEX POUR LE MEILLEUR LONG MÉTRAGE CANADIEN, décerné par Kier-la Janisse et Paul Corupe;
  • le PRIX AQCC 2016, décerné par Martin Gignac, Céline Gobert et Olivier Thibodeau;
  • le PRIX SÉQUENCES, décerné par Pascal Grenier, Jean-Marie Lanlo et Guillaume Potvin;
  • ainsi que le PRIX L’ÉCRAN FANTASTIQUE décerné par Yves Rivard.

 

Infos Billetterie

Les billets pour le Festival seront en vente dès le samedi 9 juillet à 13h à la billetterie l’Auditorium des diplômés de SGWU (Théâtre Hall – 1455, boul. de Maisonneuve Ouest), sur le réseau Admission. Les billets individuels seront en vente au coût de 11$ (taxes et frais inclus). Les lisières de 10 billets seront disponibles au coût de 100$ (taxes et frais inclus):https://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/obtenez-des-billets

 

Pour plus d’informations sur les heures d’ouverture, veuillez consulter le: https:// fantasiafestival.com