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L’appel de films est lancé pour les RVCQ 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Les Rendez-vous du cinéma québécois 2017, lance son appel de films!

À quelques mois de leur 35e édition, les Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ) lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens.

  • Le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes.

 

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 14 OCTOBRE 2016

  • Formulaire et règles d’admission disponibles au https://rvcq.quebeccinema.ca/appel-de-films-rvcq-2017
    Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2016.
  • Avec une participation sans cesse grandissante du public au festival, les Rendez-vous du cinéma québécois réaffirment leur place en tant qu’incontournable du panorama culturel québécois et montréalais.
  • Chaque année pendant dix jours de festivités, plus de 500 artistes, artisans et professionnels de l’industrie se joignent aux cinéphiles et au grand public pour célébrer le cinéma québécois d’aujourd’hui et de demain.
  • En proposant près de 350 films de tous genres, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits invitant à la réflexion et à la fête, la programmation témoigne de toute la richesse de la production cinématographique d’ici.
  • La 35e édition se déroulera à Montréal du 23 février au 4 mars 2017.

Section Compétition court métrage

Proposant la plus grande vitrine de courts métrages québécois au pays, les Rendez-vous sont heureux d’annoncer le retour de la section Compétition court métrage !

 

Parmi tous les courts sélectionnés dans les différentes sections (fiction, documentaire, animation et art et expérimentation), une quarantaine seront retenus pour la Compétition. Ces derniers auront ainsi la chance de concourir pour plusieurs prix qui seront remis aux artisans du court. Espace privilégié pour la découverte de nouveaux talents, ou pour suivre le parcours d’auteurs confirmés, le court métrage demeure un genre foisonnant et les Rendez-vous, en mettant toujours de l’avant la Compétition court métrage, contribuent, une fois de plus, à en célébrer haut et fort la grande diversité.

 

 

À propos de Québec Cinéma
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, le Gala, la Tournée et les Rendez-vous du cinéma québécois, et rejoint annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

 

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TALENT TOUT COURT au Centre d’histoire de Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

De septembre à novembre TALENT TOUT COURT s’installe au Centre d’histoire de Montréal

 

Du 1er septembre au 20 novembre, Talent tout court, installation dédiée aux meilleurs courts métrages canadiens, s’établit au Centre d’histoire de Montréal.

Ce sera l’occasion rêvée pour les cinéphiles montréalais de découvrir gratuitement de nouveaux courts, allant de L’Homme qui plantait des arbres, le court oscarisé de Frédéric Back, à Le futur proche de Sophie Goyette, qui a ses entrées de Locarno à Sundance.

**La programmation changera chaque mois!

 

En septembre

De plus, pour la programmation de septembre, Talent tout court s’associe à Tourisme Montréal et l’initiative MTLmoments/Perspectives pour célébrer la diversité de notre métropole à la veille de son 375e anniversaire. À cette occasion, un des écrans sera entièrement dédié aux courts produits par huit réalisateurs à qui Tourisme Montréal a donné carte blanche afin d’interpréter les #MTLmoments de leur choix: une occasion unique d’admirer Montréal sous huit angles différents et surprenants!

Découvrez la programmation de septembre : Talent tout court, septembre

 

Rappelons que le Centre Phi déménage temporairement les populaires composantes de sa programmation permanente au Centre d’histoire de Montréal, situé à deux coins de rue, afin de pouvoir accueillir l’illustre Red Bull Music Academy et ses 70 artistes émergents, de tous les pays, venus participer à une multitude de prestations et d’ateliers.

 

ENTRÉE LIBRE
Courts métrages présentés par Tourisme Montréal et l’initiative #MTLmoments / Perspectives:

  • Montreal Quest IV, de Vincent Bilodeau (Québec, 3 minutes, sans dialogue);
  • Saint-Louis Square, de Clyde Henry (Québec, 2 minutes, anglais);
  • Concerto pour la main gauche, de Akim Gagnon (Québec, 4 minutes, sans dialogue);
  • 67/76, de Gabriel Poirier Galarneau (Québec, 2 minutes, sans dialogue);
  • Rendez-vous, de Yan Giroux (Québec, 5 minutes, sans dialogue);
  • Huit, de Mathieu Grimard (Québec, 4 minutes, anglais);
  • TTYL, de Iouri Philippe Paillé (Québec, 5 minutes, anglais);
  • Appliqués for Sun, de Melissa Matos et Emmanuel Mauriès-Rinfret (Québec, 3 minutes, sans dialogue).

Les courts métrages proposés par le Centre Phi et Téléfilm Canada

  • L’air de rien, de Frédérick Pelletier (Québec, 18 minutes, français);
  • The Chickening, de Nick Denboer et Davy Force (Ontario, 5 minutes, anglais);
  • Le futur proche, de Sophie Goyette (Québec, 18 minutes, français);
  • Vent solaire, de Ian Lagarde (Québec, 18 minutes, français);
  • Migration, de Johanne Ste-Marie (Québec, 6 minutes, sans dialogue);
  • A Teachable Moment, de Jason Jeffrey (Ontario, 8 minutes, anglais);
  • Aspiration, de Constant Mentzas (Québec, 12 minutes, sans dialogue;
  • Me, Baby & the Alligator, de Jean Faucher et Bob Olivier (Québec, 11 minutes, anglais);
  • L’homme qui plantait des arbres, de Frédéric Back (Québec, 30 minutes, français);
  • Destroyer, de Kevan Funk (Ontario, 11 minutes, anglais).

 

Au Centre d’histoire de Montréal (335, place D’Youville)
Heures d’ouverture:
Mercredi à dimanche: 10h à 17h

Tous les détails au :https:// centre-phi.com

 

Talent tout court

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente de récents courts métrages canadiens et fait la promotion de talents émergents dans plusieurs villes et marchés internationaux. Cette initiative est une collaboration entre Téléfilm Canada et Danny Lennon, programmateur et fondateur de Prends ça court!.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également les programmes du Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une nouvelle initiative financée par des dons privés. Visitez telefilm.ca, Twitter et Facebook.

Fonds des talents

Le Fonds des talents soutient financièrement les premiers longs métrages de cinéastes canadiens talentueux ayant reçu leur formation en cinéma dans une institution d’enseignement ou une coopérative de cinéma. Le Fonds encourage la promotion et la distribution en ligne des films afin de favoriser leur succès tant au pays qu’à l’échelle internationale. Ce fonds de dons privés, dirigé par un comité consultatif formé de huit leaders reconnus du monde des affaires et du milieu communautaire, a recueilli à ce jour plus de 15 millions de dollars auprès de compagnies, de fondations et de particuliers.

Le Centre d’histoire de Montréal

Le Centre d’histoire de Montréal, institution muséale municipale, a pour mission de transmettre une meilleure compréhension de Montréal, de sa diversité culturelle et de ses patrimoines matériels et immatériels. Par sa démarche participative, il met son expertise au service des citoyens et recueille leurs récits et objets dans le cadre de ses expositions et activités. Il dévoile comment les Montréalais et Montréalaises ont façonné l’environnement urbain et défini l’identité de la métropole.

Tourisme Montréal

Tourisme Montréal est l’organisme responsable d’assumer le leadership de l’effort concerté de promotion et d’accueil pour le positionnement de la destination de Montréal sur les marchés des voyages d’agrément et d’affaires et d’orienter le développement du produit touristique montréalais sur la base de l’évolution constante des marchés. Tourisme Montréal réalise, coordonne et diffuse des projets de recherche et des outils de diffusion sur la connaissance en tourisme depuis vingt-cinq ans. Pour plus de renseignements, visitez le site mtl.org.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

FCVQ – 6e Festival de cinéma de la ville de Québec

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Festival de cinéma de la ville de Québec, Primeurs et invités prestige au programme ! mais aussi découvertes, surprises, retrouvailles et rétrospectives…

 

Comme nous l’annonçait le directeur général du FCVQ, Ian Gailer ce matin à la Cinémathèque québécoise en compagnie de Fanny-Laure Malo, de Rock Demers et de l’acteur Fayolle Jean, ce sont près de 200 films dont 100 primeurs qui seront présentés pendant les 10 jours FCVQ. Une année faste pour le Festival de cinéma de la ville de Québec présenté par Québecor!

 

L’acteur Layolle Jean
En compagnie de Marcel Jean

La grande fête du cinéma de la Capitale-Nationale, qui se déroulera du 14 au 24 septembre 2016, propose pour sa 6e présentation une série de films incontournables qui plairont au cinéphile comme au néophyte. Ayant déjà annoncé le CinéConcert La ruée vers l’or de Chaplin, événement signature du FCVQ, et son ouverture avec le film PAYS de Chloé Robichaud, le Festival dévoilait aujourd’hui la totalité de sa programmation remplie de découvertes, de surprises, mais aussi de retrouvailles, de rétrospectives… De grands moments de cinéma !

Et comme tout bon festival accueille son lot d’invités prestige, le FCVQ ne fait pas exception avec les Rémi Girard, Yves Jacques, Macha Grenon, Chloé Robichaud, Julien Poulin, Rock Demers et beaucoup d’autres qui fouleront le tapis rouge.

FCVQ 2016
FCVQ 2016

Premières et films remarqués à Cannes

Le 6e FCVQ offre une riche sélection de films inédits dans la province composée de nombreuses premières québécoises comme la fiction politique PAYS de Chloé Robichaud (14 septembre) ou le magnifique film d’animation Louise en hiver de Jean-François Laguionie (16 septembre) ; 31 de Rob Zombie (16 septembre), tourné dans la plus pure tradition de ses films d’horreur ; Microbe et Gasoil de Michel Gondry (18 septembre) ; La vache de Mohamed Hamidi, une comédie française avec Jamel Debbouze (20 septembre) ; de films remarqués par la critique à Cannes également présentés en première québécoise : Paterson de Jim Jarmusch (22 septembre), Aquarius de Kleber Mendonça Filho (19 septembre) et American Honey d’Andrea Arnold (15 septembre) et de films très attendus que les festivaliers auront le plaisir de voir avant leur sortie officielle en salle : Juste la fin du monde de Xavier Dolan (16 septembre) et Embrasse-moi comme tu m’aimes d’André Forcier (15 septembre).

Consultez la Liste de tous les films

 

La confiance des partenaires

« La confiance des partenaires conjuguée à la présence importante des cinéphiles de Québec lors de l’édition 2015 nous permet de faire ce bond fulgurant faisant du FCVQ un festival diversifié de grand calibre pour son si jeune âge », dixit Ian Gailer, directeur général de l’événement.

 

« La Ville de Québec est heureuse de soutenir le Festival de cinéma de la ville de Québec depuis sa création, a déclaré le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Cet événement a définitivement su se tailler une place de choix sur la scène événementielle, comme en témoigne sa programmation digne des plus grands festivals de cinéma. Je félicite les organisateurs pour celle-ci, ainsi que pour la place réservée à la production locale. Chaque année, des courts métrages de grande qualité sont réalisés ici même, à Québec, et nous pouvons en être très fiers. »

 

La compétition officielle du FCVQ

Le FCVQ 2016 propose une nouvelle catégorie de sa compétition avec le Grand Prix de la compétition internationale – Courts métrages. L’événement complète sa compétition de courts avec le Grand Prix de la compétition nationale et la Bourse à la création des cinéastes de Québec, présentée par Spira. La compétition du FCVQ départage évidemment les honneurs à travers neuf longs métrages avec son Grand Prix de la compétition. Rappelons enfin que le festival remet le Prix du jury cinéphile pour un premier long métrage et le jury collégial a comme mission de récompenser un long métrage parmi quelques films de la sélection officielle, reflétant un cinéma international aux influences multiples et variées.

 

« Je suis très satisfait de l’excellente programmation que nous présentons, c’est une excellente cuvée ! C’est même certainement une de nos meilleures années ! Nous avons une programmation qui cadre parfaitement avec notre visée, soit de placer côte à côte des films grand public et des films d’auteur, tout en faisant la part belle à la production locale. J’en profite pour inviter les gens à se laisser tenter par l’expérience du 7e art sur grand écran, car c’est réellement là que vit le cinéma ! », a souligné Olivier Bilodeau, directeur de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec.

 

Made in Québec

La production locale occupe une place de choix dans la programmation du FCVQ 2016. La soirée locale, présentée en collaboration avec Spira, aura lieu le samedi 17 septembre. Comme d’habitude, les courts métrages produits à Québec y seront à l’honneur. Les festivaliers auront également la chance de voir Feuilles mortes de Thierry Bouffard, Carnior et Édouard A. Tremblay (17 septembre) : la seule et unique fois où il sera projeté sur grand écran. Seront également présentés Harry : portrait d’un détective privé de Maxime Desruisseaux, mettant en vedette un professeur du collège St.Lawrence (20 septembre) ; le troublant long métrage La Cage : l’histoire de la Corriveau d’Alain Vézina (18 septembre) ; Le grand rêve du Petit Champlain d’Isabelle De Blois (18 septembre), qui, comme son nom l’indique, retrace la genèse de ce quartier emblématique ; Un homme de danse de Marie Brodeur (Spira), retraçant l’histoire de Vincent Warren, danseur émérite des Grands ballets canadiens (17 septembre) et le tout premier film de David B. Ricard Surfer sur la grâce (24 septembre).

 

Pour étirer le plaisir…

Trop tôt pour rentrer après les projections de soirée ? Ça tombe bien, parce que tous les soirs, le cœur du FCVQ, le 964, anciennement le restaurant Chez l’Autre, deviendra le lieu de rencontre des invités et des festivaliers. Le 964 offrira des activités liées aux présentations de la journée. Par exemple, suivant la projection de PAYS le 14 septembre, le trio de jazz qui a réalisé la trame sonore du long métrage offrira une prestation ou le 17 septembre avec la carte blanche à Dragos Chiriac (Men I Trust, Ghostly Kisses).

Consultez la programmation  : Les évènements du 964

 

Série Hommage

Cette année encore, le FCVQ tient à rendre hommage à des artisans du cinéma québécois. Pour ce faire, Bach et Bottine d’André Mélançon (18 septembre) et La Grenouille et la Baleine de Jean-Claude Lord (17 septembre) seront projetés en extérieur à la place D’Youville pour souligner le travail exceptionnel de Rock Demers, qui fait aussi partie du jury long métrage.

Robert Lepage, dramaturge et créateur reconnu mondialement, offrira d’autre part une classe de cinéma en compagnie de Lynda Beaulieu pour la première fois ! Pour l’occasion, le FCVQ présentera leur film coup de cœur, soit Rumble Fish de Francis Ford Coppola (21 septembre) pour le premier et Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo (21 septembre) pour la seconde.

Enfin, Julien Poulin, acteur d’une polyvalence accomplie étant tout aussi à l’aise dans la comédie que le drame et membre du jury long métrage, sera mis à l’honneur avec les films Camion de Rafaël Ouellet (16 septembre) et bien sûr l’incontournable Elvis Gratton (édition restaurée) de Pierre Falardeau (17 septembre).

 

Démocratiser le 7e art

D’autre part, en dévoilant la programmation des projections extérieures gratuites à place D’Youville, l’événement a réitéré sa volonté de rendre accessible le 7e art au plus grand nombre. Issues d’une initiative lancée l’an dernier, ces projections ont connu un grand succès et permettent aux amateurs de revoir les grands classiques d’ici et d’ailleurs tous genres confondus, comme La folle journée de Ferris Bueller de John Hughes (16 septembre) ; Labyrinthe de Jim Henson, mettant en vedette David Bowie et Jennifer Connelly (15 septembre) ; Le dîner de cons de Francis Veber (18 septembre) ; ou Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot (21 septembre), avec la grande Simone Signoret.

*Certaines présentations seront accompagnées d’une animation. À surveiller !

Consultez la programmation complète des Projections extérieures

 

Passeports et billets en vente dès maintenant !

Le film d’ouverture et celui de la soirée de remise des prix, constituant des séances prestige, sont accessibles au grand public par des billets disponibles en quantité limitée et par la CinéPasse plus. Voici les détails des différents forfaits :

CINÉPASSE PLUS
Film d’ouverture + film de soirée de remise de prix + séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 79,99 $ / Courant : 94,99 $

CINÉPASSE RÉGULIÈRE
Séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 54,99 $ / Courant : 69,99 $

CINÉPASSE ÉTUDIANTE
Étudiants de 30 ans ou moins. Séances ordinaires, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 39,99 $ / Courant : 54,99 $

BILLET POUR UNE SÉANCE PRESTIGE (film d’ouverture ou film de soirée de remise de prix) : 24,99 $

En vente au Billetterie

FCVQ – Le populaire CinéPopUp de retour le 23 août

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Le populaire CinéPopUp de retour le 23 août au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)

 

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ), présenté par Québecor, est heureux d’annoncer que son toujours très populaire CinéPopUp sera de retour pour une 3e année consécutive dans le cadre de la fête du cinéma de la Capitale-Nationale, et ce à compter du mardi 23 août.

 

Les mini-salles de cinéma aménagées dans deux conteneurs aux couleurs de l’événement silloneront la ville jusqu’au 24 septembre pour permettre aux amateurs du 7e art de visionner gratuitement des programmes de courts métrages d’ici et d’ailleurs. Parmi ceux-ci, on retrouve l’excellent Moulures de Guillaume Monette qui s’était mérité le Grand prix de la compétition officielle – court métrage lors du dernier FCVQ. Avec ses œuvres familiales et autres réalisations primées, le CinéPopUp est parfait pour se mettre dans l’ambiance en attendant le festival qui se tiendra du 14 au 24 septembre 2016.

 

Ne manquez pas les premiers arrêts du CinéPopUp :

1) Bibliothèque Monique-Corriveau (1100, route de l’Église)
Du mardi 23 au dimanche 28 août
Mardi au vendredi : de 17 h à 21 h
Samedi et dimanche : de 10 h à 17 h

2) Vieux-Québec (77, rue D’Auteuil)
Du vendredi 26 août au dimanche 4 septembre
Vendredi 26 août : de 18 h à 22 h
Samedi 27 août : de 11 h à 22 h
Dimanche 28 août : de 11 h à 21 h
Lundi 29 et mardi 30 août : Fermé
Mercredi 31 août, jeudi 1er et vendredi 2 septembre : de 17 h à 21 h
Samedi 3 septembre : de 10 h à 22 h
Dimanche 4 septembre : de 10 h à 21 h

Consultez la liste des films projetés en suivant le lien:

Films du CinéPopUp 2016  *Notez que l’horaire est sujet à changement sans préavis.

 

Pays de Chloé Robichaud

Le film d’ouverture PAYS de Chloé Robichaud ainsi que le film de la soirée de remise des prix, constituant des séances prestige, sont accessibles au grand public par des billets disponibles en quantité limitée et par la CinéPasse plus. Voici les détails des différents forfaits :

CINÉPASSE PLUS
Film d’ouverture + film de soirée de remise de prix + séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 79,99 $ / Courant : 94,99 $

CINÉPASSE RÉGULIÈRE
Séances régulières, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 54,99 $ / Courant : 69,99 $

CINÉPASSE ÉTUDIANTE
Étudiants de 30 ans ou moins. Séances ordinaires, séances spéciales et classes de cinéma + catalogue + affiche
Prévente : 39,99 $ / Courant : 54,99 $

BILLET POUR UNE SÉANCE PRESTIGE (film d’ouverture ou film de soirée de remise de prix) : 24,99 $

En vente au : https://www.fcvq.ca/billetterie-beavertix

CINÉPASSE VIP aussi offerte. Information : marketing@fcvq.ca

Le FCVQ se tiendra du 14 au 24 septembre 2016.

À propos du FCVQ
Fondé en 2011, le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) se déroulera du 14 au 24 septembre 2016. La grande fête du cinéma de la Capitale-Nationale représente une plateforme de choix pour les cinéphiles de la région et d’ailleurs, puisqu’il propose la projection d’œuvres nouvelles et inédites, et de films de renommée tant nationale qu’internationale, plaçant côte à côte le cinéma d’auteur et le cinéma grand public. Le festival met aussi un point d’honneur à soutenir les artistes émergents locaux et régionaux, en leur offrant des occasions de diffusion et une visibilité médiatique substantielle.

Site web: www.fcvq.ca

Facebook : https://www.facebook.com/FCVQQCFF

Rétrospective Cours écrire ton court à Fantasia

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Cours écrire ton court
Invitation à une rétrospective spéciale dans le cadre de Fantasia

 

 

La SODEC souhaite inviter sa clientèle à une rétrospective spéciale dans le cadre du festival Fantasia, qui présente cinq courts métrages fantastiques issus de Cours écrire ton court (CETC).

En invitation spéciale dans le cadre du 20e anniversaire de Fantasia, Viens dehors d’Éric Tessier est présenté. Le film a remporté à Fantasia le Prix du meilleur court métrage fantastique et le Prix du public en 1999. Il met en vedette Suzanne Clément et Pascale Montpetit.

  • 31 juillet 2016
    18 h 30
    Cinémathèque québécoise
    Entrée gratuite

Cette rétrospective plonge dans des déclinaisons de gore, de réalisme magique et d’anticipation.

 

Invitation spéciale : Viens dehors (20 minutes)

Un homme en peine d’amour veut se suicider, mais prétend le contraire afin de s’éviter la damnation éternelle.

Gagnant du Prix du public et gagnant du Prix du meilleur court-métrage à Fantasia en 1999.

Scénarisé, réalisé et produit par Éric Tessier.

 

Nelly et Lio (11 minutes)

Nelly et Lio sont en forêt alors que la radio annonce qu’un dangereux criminel s’est évadé dans la région. Leurs chemins se croiseront inévitablement, mais les filles s’avèreront des adversaires coriaces, répliquant avec toute l’énergie, les coups sous la ceinture et les blagues foireuses dont elles sont capables.

Scénarisé et réalisé par Étienne Langlois et Éric Reynard. Produit par Constant Mentzas (Les films Cosmodéon inc.

 

Était une bête (12 minutes)

Était une bête raconte le malheur d’une petite fille qui cherche à sortir du monde autoritaire dans lequel elle vit. Dans un univers où l’on discerne mal la limite entre le réel et l’imaginaire, Laurence devra apprendre à contrôler sa bête intérieure. Elle devra comprendre qu’il existe une scission entre son corps, pris dans le monde matériel et son esprit qui lui, demeurera toujours libre.

Scénarisé et réalisé par Élisabeth Desbiens. Produit par Réal Chabot (Films du Boulevard).

 

Sunday Afternoon (15 minutes)

Un dimanche après-midi dans l’univers. Tout juste avant que des extraterrestres adeptes de bossa-nova ne détruisent la planète, quatre personnes fébriles attendent la fin à l’intérieur d’un dépanneur de Montréal : le propriétaire désabusé ouvrira enfin son cœur, une jeune jamaïcaine frustrée se confrontera elle-même, un joueur de hockey raté verra le futur et une vieille femme espiègle vivra son rêve. Sunday Afternoon est un film sur le renforcement des liens entre les humains lorsque la catastrophe est imminente.

Scénarisé et réalisé par Kaveh Nabatian. Produit par Stéphane Tanguay et Cédric Bourdeau (Productions Kinesis).

 

The Broken Hearted (11 minutes)

Une jeune femme s’aventure dans un village fantastique où le deuil de l’amour est célébré. Un conte de fées pour tous les cœurs brisés.

Scénarisé et réalisé par Antoinette Karuna. Produit par Anne Cusson, Julien Fonfrède et Karim Hussain (Screen Machine).

 

La Voce (22 minutes)

Edgar travaille dans un abattoir de cochons. Il aime chanter l’opéra et il aime Ginette, sa danseuse nue adorée. Le jour où il va lui demander sa main, Edgar surprend Ginette avec un autre homme. Sous le choc, Edgar perd la voix et se retrouve malencontreusement avec une voix de cochon.

Scénarisé par Chloé Cinq-Mars. Réalisé par David Uloth. Produit par Galilé Marion-Gauvin, David Uloth et Dominique Noujeim (Sure Shot Productions et L’unité centrale).

 

Rappelons que CETC est un concours de scénarisation que la SODEC organise depuis 1998 dans le cadre du Programme d’aide aux jeunes créateurs et qui permet, chaque année, à sept scénaristes de bénéficier du mentorat de consultants SARTEC et WGC dans le cadre d’ateliers de scénarisation, de mise en lecture et de pitches à des producteurs.

 

Les prix et jurys du 20e Festival Fantasia

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Au programme du Festival Fantasia cette année ce sont quelques 400 films provenant de près de 40 pays dont 145 longs métrages et près de 300 courts métrages.

 

Prix et Jury

Pour remettre ses prix le Festival international de films Fantasia pourra compter sur un prestigieux jury pour décerner les différents prix de cette 20e édition. Provenant du milieu culturel et ayant une très grande expérience du milieu cinématographique, les membres des jurys seront appelés à évaluer les œuvres présentées dans les différentes compétitions du festival.

 

Jury Cheval Noir – Compétition longs métrages

AHARON KESHALES et NAVOT PAPUSHADO (réalisateurs)– Présidents du jury
Aharon Keshales et Navot Papushado ont scénarisé et réalisé RABIES, le premier film d’horreur israélien. Lancé en 2010, il été présenté en première canadienne à Fantasia l’année suivante. En 2013, leur deuxième long métrage BIG BAD WOLVES remporte à Fantasia le Cheval noir du meilleur film ainsi que le prix du meilleur scénario. Le duo a également tourné le segment « F for Falling » pour l’anthologie ABCs OF DEATH 2.

Les autres membres du jury sont CYRIL DESPONTIN (délégué général, Paris International Fantastic Film Festival), GEORGE SCHMALZ (dirigeant du volet cinéma, Kickstarter), JUSTINE SMITH (critique) et MARCUS STIGLEGGER (critique et chercheur).

 

Jury du Prix New Flesh – Compétition des premières œuvres

MICHAEL GINGOLD (critique) – Président du jury
Michael Gingold a fait partie de l’équipe du magazine Fangoria pendant 28 ans, débutant comme journaliste en 1988, puis devenant rédacteur adjoint et enfin rédacteur en chef de 1990 à 2016. Il contribue actuellement à Rue Morgue, Scream, Delirium et Blumhouse.com. Il a également scénarisé SHADOW : DEAD RIOT, LEECHES ! et THE DOLL.

Les autres membres du jury sont GRADY HENDRIX (auteur et organisateur de Festival), KATE MCEDWARDS (vice-présidente, Oscilloscope Laboratories) et NICOLAS STANZICK (critique et musicien).

 

Jury des courts métrages internationaux

CHRIS OOSTEROM (directeur artistique, Fesitval Imagine d’Amsterdam) – Président du jury
Chris Oosterom est né à Arnhem, en Hollande. Dans les années 80 et 90, il a été programmateur de films dans différentes salles de spectacle des Pays-Bas. Après six ans au Dutch Filmmuseum, il a fondé sa propre compagnie de distribution, d’abord à Amsterdam, puis à Londres. Depuis 2016, il est le directeur artistique du Festival du film Imagine d’Amsterdam.

Les autres membres du jury sont HEATHER BUCKLEY (critique, graphiste et productrice de suppléments Blu-ray) et PETER KUPLOWSKY (producteur et programmateur, Fantastic Fest et Toronto After Dark).

 

Jury du Prix Satoshi Kon – Compétition animation

JULIE ROY (productrice exécutive, Office Nationale du Film) – Présidente du jury
Productrice exécutive au Studio d’animation français de l’Office Nationale du Film du Canada, Julie Roy a produit plus d’une trentaine de courts métrages d’animation. Elle a publié de nombreux textes portant sur les femmes et le cinéma d’animation. Parmi ses productions récentes, citons AUTOS PORTRAITS de Claude Cloutier, PILOTS ON THE WAY HOME de Priit et Olga Pärn et HISTOIRE DE BUS de Tali, mention du jury au Festival d’Annecy 2014.

Les autres membres du jury sont BENOÎT MELANÇON (spécialiste en prévisualisation et professeur assistant, UQAC/NAD), ALEX PARKINSON (superviseur des effets visuels, division des longs métrages d’animation, Cinesite) et TAMU TOWNSEND (conservatrice de la Fondation Emru Townsend),

 

Autres prix

Parmi les autres prix qui seront remis, notons :

  • le PRIX BARRY CONVEX POUR LE MEILLEUR LONG MÉTRAGE CANADIEN, décerné par Kier-la Janisse et Paul Corupe;
  • le PRIX AQCC 2016, décerné par Martin Gignac, Céline Gobert et Olivier Thibodeau;
  • le PRIX SÉQUENCES, décerné par Pascal Grenier, Jean-Marie Lanlo et Guillaume Potvin;
  • ainsi que le PRIX L’ÉCRAN FANTASTIQUE décerné par Yves Rivard.

 

Infos Billetterie

Les billets pour le Festival seront en vente dès le samedi 9 juillet à 13h à la billetterie l’Auditorium des diplômés de SGWU (Théâtre Hall – 1455, boul. de Maisonneuve Ouest), sur le réseau Admission. Les billets individuels seront en vente au coût de 11$ (taxes et frais inclus). Les lisières de 10 billets seront disponibles au coût de 100$ (taxes et frais inclus):https://fantasiafestival.com/2016/fr/films-et-horaire/obtenez-des-billets

 

Pour plus d’informations sur les heures d’ouverture, veuillez consulter le: https:// fantasiafestival.com

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Marché, Réalité virtuelle, vidéo.

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

 

 

 

LES EXCLUSIVITÉS DU WAPIKONI MAINTENANT EN VOD

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

LES EXCLUSIVITÉS DU WAPIKONI MAINTENANT EN VOD

 

 Le Wapikoni mobile lance un service de vidéo sur demande offrant, dans un premier temps, la location ou le téléchargement de plusieurs courts métrages réalisés dans les communautés autochtones et du documentaire des productions Totam, Les indiens, l’aigle et le dindon réalisé par Karine van Ameringen et Iphigénie Marcoux-Fortier.

 

 

Les indiens, l’aigle et le dindon

Ce moyen métrage relate l’histoire de Samian, Melissa Mollen Dupuis, Marie-Pier Ottawa, Kevin Papatie et Raymond Caplin, cinq jeunes qui redéfinissent ce qu’est être un ‘’indien’’ aujourd’hui et s’approprient la création pour construire une nouvelle image d’eux-mêmes, entre tradition et modernité.

Le Wapikoni cherche depuis longtemps des avenues de financement autonome pour pouvoir assurer une partie de ses activités. La VOD fait partie des moyens mis en place. Les revenus autonomes générés par ce service serviront au financement des ateliers de formation audiovisuelle dans les communautés autochtones.

La quasi-totalité des films du Wapikoni demeurent cependant accessibles et gratuits sur le site Web de l’organisme. « Les films qui se retrouvent sur la VOD sont des films exceptionnels, sélectionnés pour leur parcours international dans des festivals prestigieux. Vous avez donc accès à des primeurs percutantes qui reflètent les actuels points de vue autochtones! », a précisé Christian Morissette, chef de la distribution et du développement des marchés au Wapikoni.

 

À propos du Wapikoni mobile

Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de médiation, de formation et de création audiovisuelle et musicale consacré aux jeunes des Premières Nations. Depuis 2004, près de 4000 participants de 20 nations et de 47 communautés au Canada et en Amérique du sud ont collaboré à la réalisation de 900 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 120 prix et mentions dans de prestigieux festivals à travers le monde.

 

Pour plus d’information, visitez le site https://www.wapikoni.ca.

 

 

https://vimeo.com/user34806331/vod_pages

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Le Gala CLIP célèbre ses gagnants d’Inukjuak

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Gala, Prix, vidéo.

Le COURT-MÉTRAGE des JEUNES D’INUKJUAK GAGNANT du GALA CLIP FERA LE TOUR DU QUÉBEC

 

4 jeunes de l’école Innalik d’Inukjuak (Nunavik) ont été récompensés ce 12 mai pour leur court-métrage Una Unikkaavut lors du GALA CLIP organisé par Fusion Jeunesse.

 

Una Unikkaavut

À la fois cri du cœur, ode à l’espoir et portrait intimiste à la mémoire de leur amie Sarah Patsauq, le film de Lucy Gailey Nappatuk, Bobby Idlout, Sarah Naqtai et Peter Nutaraluk montre une réalité difficile du Nunavik : le taux de suicide des jeunes Inuits — parmi les plus élevés dans le monde — est 11 fois plus élevé que la moyenne nationale.

 

Sur les écrans de cinémas indépendants

Leur message aura une portée bien plus grande que ce que les quatre cinéastes en herbe primés auraient pu imaginer : il sera diffusé au cours du mois d’août sur les écrans de plusieurs cinémas indépendants du Québec, dont le Cinéma du Parc, le Cinéma Beaubien, le Cinéma Pine, le Clap et la Maison du Cinéma, en première partie de tous les films présentés.

 

« J’ai été réellement impressionnée par la qualité des films qui ont été proposés par les élèves du secondaire dans le cadre de ce concours. En fait, j’ai été si emballée par le Projet Clip que j’en ai parlé lors du Souper annuel de l’Association des propriétaires de cinémas du Québec. C’est à ce moment que plusieurs propriétaires de salles ont proposé de diffuser gratuitement le clip gagnant sur leurs écrans. Grâce à leur générosité, ce court-métrage touchant, qui témoigne d’une réalité troublante vécue par des jeunes autochtones, bénéficiera d’un rayonnement inattendu », a affirmé Mme Ann Champoux, présidente de la Régie du cinéma et présidente du jury du GALA CLIP.

 

« Chaque année, Fusion Jeunesse travaille avec plus de 1 800 jeunes Autochtones, âgés de 7 à 18 ans, à Mashteuiatsh, Kahnawake et dans des communautés Cries et Inuites isolées comme Inukjuak. Tous les jeunes avec qui nous travaillons sont confrontés dès leur plus bas âge à des enjeux de santé mentale. Que Bobby, Peter, Lucy et Sarah prennent la parole et montrent à toute la province leur force de caractère et leur désir de vivre, c’est extrêmement émouvant et brave !», a déclaré Sarah Houde, directrice générale de Fusion Jeunesse.

 

650 jeunes participants

Près de 650 jeunes de 30 écoles du Québec ont travaillé plusieurs heures par semaine depuis septembre dans le cadre du projet CLIP de Fusion Jeunesse afin de réaliser un des trente courts-métrages en lice lors du gala. De l’écriture du scénario au montage, ils ont été accompagnés par des étudiants et diplômés universitaires en cinéma qui ont pu partager leur expertise et leur expérience.

 

Nos félicitations à tous les participants et aux lauréats :

 

  • Clip d’argent : Suicidal Wings (École Wiinibekuu – Commission scolaire crie – Waskaganish)
  • Coup de cœur du jury : Le kidnapping (École sec. Joseph-François-Perrault – CS de la Capitale – Québec)
  • CLIP cinéma d’ici : Un regard vers l’intérieur (École secondaire Louis-Riel – CSDM)
  • Meilleure direction photo : Fraternité (École secondaire Jean-de-Brébeuf – CS de la Capitale – Québec)
  • Meilleure direction artistique : Bitter Tea (John F. Kennedy High School – EMSB)
  • Meilleur son : Le survenu (École secondaire Saint-Henri – CSDM)
  • Meilleure trame sonore : Qui es-tu ? (École secondaire La Source – CSRN – Rouyn-Noranda)
  • Meilleur jeu d’ensemble : La compétition de danse (École secondaire Pointe-aux-Trembles – CSPI)
  • Meilleur montage : Démons (École secondaire Académie Dunton – CSDM)
  • Meilleur scénario : Projet S (École secondaire Honoré-Mercier – CSDM)
  • Meilleure affiche : De la haine jusqu’à l’amour (École secondaire Vanier – CS de la Capitale – Québec)
  • Prix du public : La retenue (École Kassinu Mamu)
  • Révélation de l’année : Émile Cartier (École secondaire Paul-Gérin-Lajoie-d’Outremont – CSMB)

 

Pour visionner Una Unikkaavut et les autres courts-métrages réalisés dans le cadre de CLIP

https://www.projetclip.ca

 

À propos de Fusion Jeunesse

Fusion Jeunesse est un organisme de bienfaisance québécois, gagnant de plusieurs prix et distinctions. Sa mission consiste à contrer le décrochage scolaire en créant des liens continus entre le système scolaire et la communauté, tout en implantant des projets pédagogiques, pratiques et innovants destinés aux jeunes à risque afin de contribuer à leur instruction, leur socialisation et leur qualification.

https://www.projetclip.ca

 

À propos de la Régie du cinéma

La Régie du cinéma relève du ministre de la Culture et des Communications du Québec. Sa mission première est de classer les films présentés au Québec et de faire connaître ce classement au public, notamment aux jeunes et à leurs parents, afin de les sensibiliser à la nature du contenu de ces films.

https://www.projetclip.ca

Les membres du jury , de gauche à droite : Mara Joly, Sarah-Anne Parent, André Dudemaine, Julie Breton, Elisabeth Locas, Ann Champoux
Gala Clip: Ann Champoux, présidente de la Régie du cinéma et présidente du Jury, et Gabriel Bran Lopez, président fondateur de Fusion Jeunesse
Trophées remis aux gagnants

Apnée, encore quelques jours pour contribuer sur Haricot

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en production.

Dernière semaine pour contribuer au projet de court métrage Apnée sur la plateforme de sociofinancement Haricot!

 

La coopérative de production ON EST 10 est heureuse d’annoncer la fin du tournage d’Apnée, court métrage écrit et réalisé par Alexis Chartrand et adapté du roman graphique de Zviane. C’est la talentueuse Alexa-Jeanne Dubé (Sarah préfère la course, Féminin/Féminin) qui tient le rôle principal de Sophie. Camille Mongeau, Jade-Mariuka Robitaille, Daniel Malenfant, Guillaume Laurin ainsi que Marie-France Marcotte complètent la distribution de haut niveau.

 

Le 28 mai prochain, la bande-annonce du film sera dévoilée en exclusivité au Festival de BD de Montréal qui se tiendra à l’Espace La Fontaine, en plein coeur du parc La Fontaine, en présence de Zviane. Le réalisateur Alexis Chartrand sera d’ailleurs invité à une table ronde ayant pour thème les adaptations de la BD vers d’autres médias.

La distribution sera confiée à 3.14 *Collectif, qui compte dans son catalogue des œuvres primées dans les festivals internationaux.

 

Dernière semaine pour contribuer au projet!

La campagne de sociofinancement du projet tire à sa fin et il ne reste plus que quelques jours pour obtenir des contreparties exclusives telles des planches originales de Zviane, des articles de collection, des livres ou encore des chèques-cadeaux. Le grand public est cordialement invité à participer à la réussite du projet en visitant la page dédiée au film sur la plateforme québécoise Haricot : https://https://www.haricot.ca/project/apnee

 

 

Partenaires de campagnes:

 

Voici la liste exhaustive des partenaires de la campagne qui ont offert gracieusement les contreparties que le grand public peut se procurer : Débédé, Drawn & Quarterly, Éditions Pow Pow, Festival de BD de Montréal, Festival de cinéma de la ville de Québec, Festival de la BD francophone de Québec, Festival Metropolis bleu, Hachette, Librairie Le Port de tête, Parenthèses 9, Planète BD, Rendez-vous du cinéma québécois, Revue PLANCHES, Revue 24 images, Salon du livre de Montréal, Zviane.

 

Des appuis essentiels

ON EST 10 tient à remercier ses autres partenaires pour leur générosité et leur soutien au film : 3.14 *Collectif, Cinepool, LZR FILMS et Post-Moderne,

 

À propos de ON EST 10

Véritable moteur de la scène culturelle montréalaise, ON EST 10 est une coopérative de solidarité oeuvrant dans le domaine de la production cinématographique et audiovisuelle.

La SODEC – soutien à la production jeunes créateurs

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

La SODEC annonce son soutien à la production de projets de jeunes créateurs

 

 La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’annoncer les projets qu’elle soutient dans le cadre de son Programme d’aide aux jeunes créateurs, volet production.

 

Le soutien de la SODEC permettra la réalisation de courts et moyens métrages de fiction ainsi que des courts, moyens et longs métrages documentaires.

 

Courts et moyens métrages de fiction

Florida-Montréal
Florida-Montréal est une comédie dramatique qui se bouscule en douze minutes. Outre leurs géniteurs, Florie (28 ans) et Jonathan (20 ans) n’ont pas grand-chose en commun. Leurs parents, en Floride pour l’hiver, se séparent dans le chaos. L’avion de maman arrive dans quelques heures. Dans la panique, Flo et Jo sillonnent la ville afin d’assurer à leur mère un retour chaleureux. Écrit et réalisé par Renaud Lessard. Produit par Virginie Nolin (Hutte Films).

Oh What a Wonderful Feeling
Une nuit noire d’automne, quelque part. Une jeune femme s’engouffre dans une inquiétante fourgonnette bleue. Quatre autres femmes sont à bord. Elles s’arrêtent dans plusieurs trucks-stops, et disparaissent avec certains camionneurs. Brouillard. Lumières. Camions. Forêt. BMX. Autoroutes. Incendies. Au cœur de la nuit, une transformation s’opère. La jeune femme contrôle de plus en plus son inconscient, jusqu’à le maîtriser complètement. Écrit et réalisé par François Jaros. Produit par La Boîte à Fanny inc.

Nouveau Monde II
Julie et Victor fuient un quotidien technologique trop superficiel. Leurs parcours les mènent parmi un groupe mystérieux vivant comme dans l’ancien temps. Confrontés aux fictions qui définissent leur vie, ils embrasseront le faux pour vivre une expérience authentique. Écrit par Guillaume Corbeil et Yan Giroux, réalisé par Yan Giroux. Produit par Alt Collection.

Mouvant
Sur le site d’une mine à ciel ouvert, deux amis, Tyler, 12 ans et Benjamin, 11 ans, s’enfoncent dans un jeu de pouvoir malsain, avec la nature comme seul témoin… Écrit par Jérémy Comte et Patricia Boucher. Réalisé par Jérémy Comte. Produit par Achromatic Media inc.

La Chambre des filles
Pour rompre avec l’ennui de la campagne, Louise, 13 ans, confinée dans sa chambre, s’imagine être une Lolita dévergondée et laisse libre cours à ses fantasmes autoérotiques. Cachée sous son lit, Gabrielle, 5 ans, la cadette observe en secret toute la scène. La chambre des filles aborde le thème de l’éveil à la sensualité par l’expérience à la fois charnelle et charmante d’une transmission involontaire entre deux sœurs. Écrit, réalisé et produit par Claire Brognez.

 

Courts, moyens et longs métrages documentaires

 

L’autre Rio

Dans le port de Rio de Janeiro, un hôtel abandonné est occupé par 28 familles en quête d’un toit. Sonia, Cosme et Iraci vivent dans le squat, luttant au quotidien pour faire leur place dans un quartier en pleine transformation au nom des Olympiques, où ils ne sont pas les bienvenus. Écrit et réalisé par Émilie Beaulieu-Guérette. Produit par Vlimeuses Productions inc.

 

L’île de Sukwan

Dans un coin reculé de la Thaïlande, Sukwan, une autodidacte de 10 ans, construit avec l’aide de ses parents une version grandeur nature d’une île imaginaire qu’elle a inventée de toutes pièces : Snowyaland. Au péril de leur marginalisation, la modeste famille tentera de mener à terme cette entreprise titanesque tout en préservant le monde intérieur luxuriant de la jeune Sukwan. Écrit par Jonathan Tremblay. Réalisé par Jonathan Tremblay et Perihan Incegoz. Produit par Jonathan Tremblay (Les Faits d’Hiver).

 

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

Concours de courts métrages gaspésiens- Les Percéides

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Sous le thème ANCRAGES ET HORIZON, le Festival Les Percéides en Gaspésie lance son deuxième concours de courts métrages dont Julien Leblanc est le porte-parole

 

 Le Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides, avec la collaboration de nombreux partenaires locaux et nationaux, est très heureux d’annoncer pour une deuxième édition la tenue d’un Concours de courts métrages gaspésiens.

L’objectif

Ce concours vise à stimuler le cinéma d’auteur en région et à promouvoir la Gaspésie comme lieu de tournage inspirant pour la création cinématographique. Plus de 10 000$ en prix seront remis aux lauréats du concours, dont un prix pour une résidence internationale de création cinématographique en France.

Les technologies

Notons cette année que le concours mettra l’accent sur l’utilisation des nouveaux outils technologiques pour la création du cinéma tels les téléphones cellulaires, tablettes tactiles et caméras légères permettant la réalisation de courts métrages inédits par le biais des nouvelles plateformes numériques dédiées au 7e art. Les informations du concours se retrouvent sur le site du Festival Les Percéides (www.perceides.ca) et la date limite pour soumettre un film est le 1er août 2016.

 

JULIEN LEBLANC, porte parole du concours de courts métrages gaspésiens 2016  

Julien_Leblanc-credit-Estelle-MarcouxTrès engagé depuis de nombreuses années dans la diffusion du court métrage dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie, Julien Leblanc, originaire de St-Alexis de Matapédia, travaille comme caméraman et monteur dans les studios de Télé-Québec à Carleton-sur-Mer. Membre fondateur de la cellule Kino 132 de la Baie-des-Chaleurs, qui se voulait le véhicule de diffusion du court métrage dans la région, il a aussi coordonné les Kabarets Kino Percéides présentés lors d’éditions précédentes du festival.

Depuis 2014, il se consacre à la production de vidéos en Gaspésie et aux Îles-de-la-Madeleine pour La Fabrique culturelle, le portail web de Télé-Québec. Se disant heureux de l’invitation du Festival Les Percéides à agir comme porte-parole du Concours de courts métrages gaspésiens, il a déclaré : « Le court métrage permet de faire passer un message rapidement, aussi urgent ou impertinent soit-il. Ce concours est une belle occasion de finalement mettre en branle ce projet de film qui dormait quelque part depuis un bout… Vas-y ! Tourne-le ! J’ai hâte de voir ça. » Pour  l’occasion, le Festival Les Percéides ainsi que le porte-parole du concours, Julien Leblanc, invitent donc les artisans et cinéastes de la région et de l’extérieur à réaliser un court métrage inédit à saveur gaspésienne sous le thème Ancrages et horizon.

 

1ER AOÛT 2016 – Date limite de soumission au concours de courts métrages gaspésiens

Les conditions qui s’appliquent

Le Concours de courts métrages gaspésiens 2016 est donc lancé officiellement aujourd’hui et les participants auront jusqu’au 1er août 2016 pour soumettre leur film. Tous les genres seront acceptés : documentaire, fiction, cinéma expérimental, animation. La durée des films soumis doit être de vingt minutes et moins et comporter une grande part de contenus en lien avec le territoire de la Gaspésie. Tous les films soumis doivent être inédits, respecter les règlements du concours et ne jamais avoir été diffusés sous quelque forme que ce soit. Enfin, le Festival Les Percéides invite les participants à tourner leurs films grâce aux nombreux supports mobiles à leur portée : l’utilisation de téléphones cellulaires, de tablettes tactiles ou d’autres appareils mobiles est donc encouragée.

 

PROJECTION DES FILMS PRIMÉS LORS DU GALA DU COURT MÉTRAGE GASPÉSIEN A PERCÉ

Les lauréats du concours, nommés par un jury de cinéastes professionnels, pourront voir leur film projeté en grande première lors du Gala du court métrage gaspésien qui se déroulera à Percé dans le cadre du 8e Festival Les Percéides, du 24 au 28 août prochain sur le site enchanteur de la Vielle Usine de l’Anse-à-Beaufils. De plus, les cinéastes primés auront la chance de voir leur film partir en tournée au Québec et pourront éventuellement le présenter dans différents festivals de films professionnels nationaux et internationaux.

Tout le potentiel culturel et artistique de la région gaspésienne gagnerait à être exploité par les artistes; pourtant, peu nombreuses sont les ressources pour ceux qui voudraient cultiver et mettre à profit le large éventail de possibilités que les régions peuvent offrir. C’est pourquoi le Festival Les Percéides se donne comme mandat de stimuler la création artistique et cinématographique dans les régions, en offrant aux artisans du cinéma dans la région gaspésienne des occasions inestimables de produire des œuvres originales et ainsi de faire rayonner la Gaspésie au Québec et ailleurs.

Pour tous les détails du concours : https://www.perceides.ca

 

Le Festival Les Percéides tient à remercier les précieux partenaires qui rendent possible le Concours de courts métrages gaspésiens :

– Groupe PVP – Production vidéo et cinéma en animation, documentaire, fiction et médias numériques, Matane :https:// www.pvp.ca

– CÉGEP de la Gaspésie-Les-Îles : https://www.cegepgim.ca

– ARRQ – Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec : https://www.arrq.qc.ca

– Télé-Québec Gaspésie-Les-Îles :https:// www.telequebec.tv

– Orléans Express : https://www.orleansexpress.com.

– LOJIQ – Les Offices Jeunesse Internationaux du Québec :https:// www.lojiq.org

– TELUS : https://www.telus.com