Archives des court métrage

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

Écrit par Liliane Tremblay le 18 juin, 2016. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Marché, Réalité virtuelle, vidéo.

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

LES EXCLUSIVITÉS DU WAPIKONI MAINTENANT EN VOD

Écrit par Liliane Tremblay le 1 juin, 2016. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

LES EXCLUSIVITÉS DU WAPIKONI MAINTENANT EN VOD

Le Wapikoni mobile lance un service de vidéo sur demande offrant, dans un premier temps, la location ou le téléchargement de plusieurs courts métrages réalisés dans les communautés autochtones et du documentaire des productions Totam, Les indiens, l’aigle et le dindon réalisé par Karine van Ameringen et Iphigénie Marcoux-Fortier.

Les indiens, l’aigle et le dindon

Ce moyen métrage relate l’histoire de Samian, Melissa Mollen Dupuis, Marie-Pier Ottawa, Kevin Papatie et Raymond Caplin, cinq jeunes qui redéfinissent ce qu’est être un ‘’indien’’ aujourd’hui et s’approprient la création pour construire une nouvelle image d’eux-mêmes, entre tradition et modernité.

Le Wapikoni cherche depuis longtemps des avenues de financement autonome pour pouvoir assurer une partie de ses activités. La VOD fait partie des moyens mis en place. Les revenus autonomes générés par ce service serviront au financement des ateliers de formation audiovisuelle dans les communautés autochtones.

La quasi-totalité des films du Wapikoni demeurent cependant accessibles et gratuits sur le site Web de l’organisme. « Les films qui se retrouvent sur la VOD sont des films exceptionnels, sélectionnés pour leur parcours international dans des festivals prestigieux. Vous avez donc accès à des primeurs percutantes qui reflètent les actuels points de vue autochtones! », a précisé Christian Morissette, chef de la distribution et du développement des marchés au Wapikoni.

À propos du Wapikoni mobile

Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de médiation, de formation et de création audiovisuelle et musicale consacré aux jeunes des Premières Nations. Depuis 2004, près de 4000 participants de 20 nations et de 47 communautés au Canada et en Amérique du sud ont collaboré à la réalisation de 900 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 120 prix et mentions dans de prestigieux festivals à travers le monde.

Pour plus d’information, visitez le site https://www.wapikoni.ca.

https://vimeo.com/user34806331/vod_pages

Le Gala CLIP célèbre ses gagnants d’Inukjuak

Écrit par Liliane Tremblay le 12 mai, 2016. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Gala, Prix, vidéo.

Le COURT-MÉTRAGE des JEUNES D’INUKJUAK GAGNANT du GALA CLIP FERA LE TOUR DU QUÉBEC

4 jeunes de l’école Innalik d’Inukjuak (Nunavik) ont été récompensés ce 12 mai pour leur court-métrage Una Unikkaavut lors du GALA CLIP organisé par Fusion Jeunesse.

Una Unikkaavut

À la fois cri du cœur, ode à l’espoir et portrait intimiste à la mémoire de leur amie Sarah Patsauq, le film de Lucy Gailey Nappatuk, Bobby Idlout, Sarah Naqtai et Peter Nutaraluk montre une réalité difficile du Nunavik : le taux de suicide des jeunes Inuits — parmi les plus élevés dans le monde — est 11 fois plus élevé que la moyenne nationale.

Sur les écrans de cinémas indépendants

Leur message aura une portée bien plus grande que ce que les quatre cinéastes en herbe primés auraient pu imaginer : il sera diffusé au cours du mois d’août sur les écrans de plusieurs cinémas indépendants du Québec, dont le Cinéma du Parc, le Cinéma Beaubien, le Cinéma Pine, le Clap et la Maison du Cinéma, en première partie de tous les films présentés.

« J’ai été réellement impressionnée par la qualité des films qui ont été proposés par les élèves du secondaire dans le cadre de ce concours. En fait, j’ai été si emballée par le Projet Clip que j’en ai parlé lors du Souper annuel de l’Association des propriétaires de cinémas du Québec. C’est à ce moment que plusieurs propriétaires de salles ont proposé de diffuser gratuitement le clip gagnant sur leurs écrans. Grâce à leur générosité, ce court-métrage touchant, qui témoigne d’une réalité troublante vécue par des jeunes autochtones, bénéficiera d’un rayonnement inattendu », a affirmé Mme Ann Champoux, présidente de la Régie du cinéma et présidente du jury du GALA CLIP.

« Chaque année, Fusion Jeunesse travaille avec plus de 1 800 jeunes Autochtones, âgés de 7 à 18 ans, à Mashteuiatsh, Kahnawake et dans des communautés Cries et Inuites isolées comme Inukjuak. Tous les jeunes avec qui nous travaillons sont confrontés dès leur plus bas âge à des enjeux de santé mentale. Que Bobby, Peter, Lucy et Sarah prennent la parole et montrent à toute la province leur force de caractère et leur désir de vivre, c’est extrêmement émouvant et brave !», a déclaré Sarah Houde, directrice générale de Fusion Jeunesse.

650 jeunes participants

Près de 650 jeunes de 30 écoles du Québec ont travaillé plusieurs heures par semaine depuis septembre dans le cadre du projet CLIP de Fusion Jeunesse afin de réaliser un des trente courts-métrages en lice lors du gala. De l’écriture du scénario au montage, ils ont été accompagnés par des étudiants et diplômés universitaires en cinéma qui ont pu partager leur expertise et leur expérience.

Nos félicitations à tous les participants et aux lauréats :

Clip d’argent : Suicidal Wings (École Wiinibekuu – Commission scolaire crie – Waskaganish)
Coup de cœur du jury : Le kidnapping (École sec. Joseph-François-Perrault – CS de la Capitale – Québec)
CLIP cinéma d’ici : Un regard vers l’intérieur (École secondaire Louis-Riel – CSDM)
Meilleure direction photo : Fraternité (École secondaire Jean-de-Brébeuf – CS de la Capitale – Québec)
Meilleure direction artistique : Bitter Tea (John F. Kennedy High School – EMSB)
Meilleur son : Le survenu (École secondaire Saint-Henri – CSDM)
Meilleure trame sonore : Qui es-tu ? (École secondaire La Source – CSRN – Rouyn-Noranda)
Meilleur jeu d’ensemble : La compétition de danse (École secondaire Pointe-aux-Trembles – CSPI)
Meilleur montage : Démons (École secondaire Académie Dunton – CSDM)
Meilleur scénario : Projet S (École secondaire Honoré-Mercier – CSDM)
Meilleure affiche : De la haine jusqu’à l’amour (École secondaire Vanier – CS de la Capitale – Québec)
Prix du public : La retenue (École Kassinu Mamu)
Révélation de l’année : Émile Cartier (École secondaire Paul-Gérin-Lajoie-d’Outremont – CSMB)

Pour visionner Una Unikkaavut et les autres courts-métrages réalisés dans le cadre de CLIP

https://www.projetclip.ca

À propos de Fusion Jeunesse

Fusion Jeunesse est un organisme de bienfaisance québécois, gagnant de plusieurs prix et distinctions. Sa mission consiste à contrer le décrochage scolaire en créant des liens continus entre le système scolaire et la communauté, tout en implantant des projets pédagogiques, pratiques et innovants destinés aux jeunes à risque afin de contribuer à leur instruction, leur socialisation et leur qualification.

https://www.projetclip.ca

À propos de la Régie du cinéma

La Régie du cinéma relève du ministre de la Culture et des Communications du Québec. Sa mission première est de classer les films présentés au Québec et de faire connaître ce classement au public, notamment aux jeunes et à leurs parents, afin de les sensibiliser à la nature du contenu de ces films.

https://www.projetclip.ca

Les membres du jury , de gauche à droite : Mara Joly, Sarah-Anne Parent, André Dudemaine, Julie Breton, Elisabeth Locas, Ann Champoux

Gala Clip: Ann Champoux, présidente de la Régie du cinéma et présidente du Jury, et Gabriel Bran Lopez, président fondateur de Fusion Jeunesse

Trophées remis aux gagnants

Apnée, encore quelques jours pour contribuer sur Haricot

Écrit par Liliane Tremblay le 4 mai, 2016. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en production.

Dernière semaine pour contribuer au projet de court métrage Apnée sur la plateforme de sociofinancement Haricot!

La coopérative de production ON EST 10 est heureuse d’annoncer la fin du tournage d’Apnée, court métrage écrit et réalisé par Alexis Chartrand et adapté du roman graphique de Zviane. C’est la talentueuse Alexa-Jeanne Dubé (Sarah préfère la course, Féminin/Féminin) qui tient le rôle principal de Sophie. Camille Mongeau, Jade-Mariuka Robitaille, Daniel Malenfant, Guillaume Laurin ainsi que Marie-France Marcotte complètent la distribution de haut niveau.

Le 28 mai prochain, la bande-annonce du film sera dévoilée en exclusivité au Festival de BD de Montréal qui se tiendra à l’Espace La Fontaine, en plein coeur du parc La Fontaine, en présence de Zviane. Le réalisateur Alexis Chartrand sera d’ailleurs invité à une table ronde ayant pour thème les adaptations de la BD vers d’autres médias.

La distribution sera confiée à 3.14 *Collectif, qui compte dans son catalogue des œuvres primées dans les festivals internationaux.

Dernière semaine pour contribuer au projet!

La campagne de sociofinancement du projet tire à sa fin et il ne reste plus que quelques jours pour obtenir des contreparties exclusives telles des planches originales de Zviane, des articles de collection, des livres ou encore des chèques-cadeaux. Le grand public est cordialement invité à participer à la réussite du projet en visitant la page dédiée au film sur la plateforme québécoise Haricot : https://https://www.haricot.ca/project/apnee

Partenaires de campagnes:

Voici la liste exhaustive des partenaires de la campagne qui ont offert gracieusement les contreparties que le grand public peut se procurer : Débédé, Drawn & Quarterly, Éditions Pow Pow, Festival de BD de Montréal, Festival de cinéma de la ville de Québec, Festival de la BD francophone de Québec, Festival Metropolis bleu, Hachette, Librairie Le Port de tête, Parenthèses 9, Planète BD, Rendez-vous du cinéma québécois, Revue PLANCHES, Revue 24 images, Salon du livre de Montréal, Zviane.

Des appuis essentiels

ON EST 10 tient à remercier ses autres partenaires pour leur générosité et leur soutien au film : 3.14 *Collectif, Cinepool, LZR FILMS et Post-Moderne,

À propos de ON EST 10

Véritable moteur de la scène culturelle montréalaise, ON EST 10 est une coopérative de solidarité oeuvrant dans le domaine de la production cinématographique et audiovisuelle.

La SODEC – soutien à la production jeunes créateurs

Écrit par Liliane Tremblay le 2 mai, 2016. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

La SODEC annonce son soutien à la production de projets de jeunes créateurs

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’annoncer les projets qu’elle soutient dans le cadre de son Programme d’aide aux jeunes créateurs, volet production.

Le soutien de la SODEC permettra la réalisation de courts et moyens métrages de fiction ainsi que des courts, moyens et longs métrages documentaires.

Courts et moyens métrages de fiction

Florida-Montréal
Florida-Montréal est une comédie dramatique qui se bouscule en douze minutes. Outre leurs géniteurs, Florie (28 ans) et Jonathan (20 ans) n’ont pas grand-chose en commun. Leurs parents, en Floride pour l’hiver, se séparent dans le chaos. L’avion de maman arrive dans quelques heures. Dans la panique, Flo et Jo sillonnent la ville afin d’assurer à leur mère un retour chaleureux. Écrit et réalisé par Renaud Lessard. Produit par Virginie Nolin (Hutte Films).

Oh What a Wonderful Feeling
Une nuit noire d’automne, quelque part. Une jeune femme s’engouffre dans une inquiétante fourgonnette bleue. Quatre autres femmes sont à bord. Elles s’arrêtent dans plusieurs trucks-stops, et disparaissent avec certains camionneurs. Brouillard. Lumières. Camions. Forêt. BMX. Autoroutes. Incendies. Au cœur de la nuit, une transformation s’opère. La jeune femme contrôle de plus en plus son inconscient, jusqu’à le maîtriser complètement. Écrit et réalisé par François Jaros. Produit par La Boîte à Fanny inc.

Nouveau Monde II
Julie et Victor fuient un quotidien technologique trop superficiel. Leurs parcours les mènent parmi un groupe mystérieux vivant comme dans l’ancien temps. Confrontés aux fictions qui définissent leur vie, ils embrasseront le faux pour vivre une expérience authentique. Écrit par Guillaume Corbeil et Yan Giroux, réalisé par Yan Giroux. Produit par Alt Collection.

Mouvant
Sur le site d’une mine à ciel ouvert, deux amis, Tyler, 12 ans et Benjamin, 11 ans, s’enfoncent dans un jeu de pouvoir malsain, avec la nature comme seul témoin… Écrit par Jérémy Comte et Patricia Boucher. Réalisé par Jérémy Comte. Produit par Achromatic Media inc.

La Chambre des filles
Pour rompre avec l’ennui de la campagne, Louise, 13 ans, confinée dans sa chambre, s’imagine être une Lolita dévergondée et laisse libre cours à ses fantasmes autoérotiques. Cachée sous son lit, Gabrielle, 5 ans, la cadette observe en secret toute la scène. La chambre des filles aborde le thème de l’éveil à la sensualité par l’expérience à la fois charnelle et charmante d’une transmission involontaire entre deux sœurs. Écrit, réalisé et produit par Claire Brognez.

Courts, moyens et longs métrages documentaires

L’autre Rio

Dans le port de Rio de Janeiro, un hôtel abandonné est occupé par 28 familles en quête d’un toit. Sonia, Cosme et Iraci vivent dans le squat, luttant au quotidien pour faire leur place dans un quartier en pleine transformation au nom des Olympiques, où ils ne sont pas les bienvenus. Écrit et réalisé par Émilie Beaulieu-Guérette. Produit par Vlimeuses Productions inc.

L’île de Sukwan

Dans un coin reculé de la Thaïlande, Sukwan, une autodidacte de 10 ans, construit avec l’aide de ses parents une version grandeur nature d’une île imaginaire qu’elle a inventée de toutes pièces : Snowyaland. Au péril de leur marginalisation, la modeste famille tentera de mener à terme cette entreprise titanesque tout en préservant le monde intérieur luxuriant de la jeune Sukwan. Écrit par Jonathan Tremblay. Réalisé par Jonathan Tremblay et Perihan Incegoz. Produit par Jonathan Tremblay (Les Faits d’Hiver).

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

Concours de courts métrages gaspésiens- Les Percéides

Écrit par Liliane Tremblay le 29 avril, 2016. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Sous le thème ANCRAGES ET HORIZON, le Festival Les Percéides en Gaspésie lance son deuxième concours de courts métrages dont Julien Leblanc est le porte-parole

Le Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides, avec la collaboration de nombreux partenaires locaux et nationaux, est très heureux d’annoncer pour une deuxième édition la tenue d’un Concours de courts métrages gaspésiens.

L’objectif

Ce concours vise à stimuler le cinéma d’auteur en région et à promouvoir la Gaspésie comme lieu de tournage inspirant pour la création cinématographique. Plus de 10 000$ en prix seront remis aux lauréats du concours, dont un prix pour une résidence internationale de création cinématographique en France.

Les technologies

Notons cette année que le concours mettra l’accent sur l’utilisation des nouveaux outils technologiques pour la création du cinéma tels les téléphones cellulaires, tablettes tactiles et caméras légères permettant la réalisation de courts métrages inédits par le biais des nouvelles plateformes numériques dédiées au 7e art. Les informations du concours se retrouvent sur le site du Festival Les Percéides (www.perceides.ca) et la date limite pour soumettre un film est le 1er août 2016.

JULIEN LEBLANC, porte parole du concours de courts métrages gaspésiens 2016

Très engagé depuis de nombreuses années dans la diffusion du court métrage dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie, Julien Leblanc, originaire de St-Alexis de Matapédia, travaille comme caméraman et monteur dans les studios de Télé-Québec à Carleton-sur-Mer. Membre fondateur de la cellule Kino 132 de la Baie-des-Chaleurs, qui se voulait le véhicule de diffusion du court métrage dans la région, il a aussi coordonné les Kabarets Kino Percéides présentés lors d’éditions précédentes du festival.

Depuis 2014, il se consacre à la production de vidéos en Gaspésie et aux Îles-de-la-Madeleine pour La Fabrique culturelle, le portail web de Télé-Québec. Se disant heureux de l’invitation du Festival Les Percéides à agir comme porte-parole du Concours de courts métrages gaspésiens, il a déclaré : « Le court métrage permet de faire passer un message rapidement, aussi urgent ou impertinent soit-il. Ce concours est une belle occasion de finalement mettre en branle ce projet de film qui dormait quelque part depuis un bout… Vas-y ! Tourne-le ! J’ai hâte de voir ça. » Pour l’occasion, le Festival Les Percéides ainsi que le porte-parole du concours, Julien Leblanc, invitent donc les artisans et cinéastes de la région et de l’extérieur à réaliser un court métrage inédit à saveur gaspésienne sous le thème Ancrages et horizon.

1ER AOÛT 2016 – Date limite de soumission au concours de courts métrages gaspésiens

Les conditions qui s’appliquent

Le Concours de courts métrages gaspésiens 2016 est donc lancé officiellement aujourd’hui et les participants auront jusqu’au 1er août 2016 pour soumettre leur film. Tous les genres seront acceptés : documentaire, fiction, cinéma expérimental, animation. La durée des films soumis doit être de vingt minutes et moins et comporter une grande part de contenus en lien avec le territoire de la Gaspésie. Tous les films soumis doivent être inédits, respecter les règlements du concours et ne jamais avoir été diffusés sous quelque forme que ce soit. Enfin, le Festival Les Percéides invite les participants à tourner leurs films grâce aux nombreux supports mobiles à leur portée : l’utilisation de téléphones cellulaires, de tablettes tactiles ou d’autres appareils mobiles est donc encouragée.

PROJECTION DES FILMS PRIMÉS LORS DU GALA DU COURT MÉTRAGE GASPÉSIEN A PERCÉ

Les lauréats du concours, nommés par un jury de cinéastes professionnels, pourront voir leur film projeté en grande première lors du Gala du court métrage gaspésien qui se déroulera à Percé dans le cadre du 8e Festival Les Percéides, du 24 au 28 août prochain sur le site enchanteur de la Vielle Usine de l’Anse-à-Beaufils. De plus, les cinéastes primés auront la chance de voir leur film partir en tournée au Québec et pourront éventuellement le présenter dans différents festivals de films professionnels nationaux et internationaux.

Tout le potentiel culturel et artistique de la région gaspésienne gagnerait à être exploité par les artistes; pourtant, peu nombreuses sont les ressources pour ceux qui voudraient cultiver et mettre à profit le large éventail de possibilités que les régions peuvent offrir. C’est pourquoi le Festival Les Percéides se donne comme mandat de stimuler la création artistique et cinématographique dans les régions, en offrant aux artisans du cinéma dans la région gaspésienne des occasions inestimables de produire des œuvres originales et ainsi de faire rayonner la Gaspésie au Québec et ailleurs.

Pour tous les détails du concours : https://www.perceides.ca

Le Festival Les Percéides tient à remercier les précieux partenaires qui rendent possible le Concours de courts métrages gaspésiens :

– Groupe PVP – Production vidéo et cinéma en animation, documentaire, fiction et médias numériques, Matane :https:// www.pvp.ca

– CÉGEP de la Gaspésie-Les-Îles : https://www.cegepgim.ca

– ARRQ – Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec : https://www.arrq.qc.ca

– Télé-Québec Gaspésie-Les-Îles :https:// www.telequebec.tv

– Orléans Express : https://www.orleansexpress.com.

– LOJIQ – Les Offices Jeunesse Internationaux du Québec :https:// www.lojiq.org

– TELUS : https://www.telus.com

L’ONF au Festival du film d’animation d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le 6 avril, 2016. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Trois courts métrages de l’ONF en compétition officielle avec le retour attendu des cinéastes Franck Dion et Theodore Usher au Festival d’Annecy du 13 au 18 juin 2016

L’Office national du film du Canada (ONF) prend part au Festival international du film d’animation d’Annecy avec trois courts métrages en compétition officielle :

une présence marquée par le grand retour à Annecy des animateurs de renommée internationale Franck Dion, avec Une tête disparaît (Papy 3D/ONF/ARTE France) en première mondiale,
Theodore Ushev, avec Vaysha l’aveugle (ONF)
Janice Nadeau vient également présenter sa première réalisation en solo, Mamie (Folimage/ONF).

Ces trois œuvres mettent de l’avant des personnages féminins atypiques, aux destins singuliers. Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 13 au 18 juin 2016, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les principaux créateurs et professionnels du milieu. Cette année, 1167 courts métrages y ont été soumis, dont 54 retenus en compétition officielle.

Présenté en première mondiale, Une tête disparaît est le quatrième court métrage d’animation de Franck Dion et le deuxième coproduit par Papy3D, l’ONF et ARTE France après Edmond était un âne en 2012. Ce dernier a reçu 30 prix et distinctions dans le monde, dont le prix spécial du jury au Festival d’Annecy 2012, le prix du meilleur film canadien au Worldwide Short Film Festival de Toronto et le Gémeaux de la meilleure émission ou série d’animation.

Pour sa
part, Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev a connu une première mondiale au Festival international du film de Berlin 2016, en compétition dans la section Generation – Short Films. En 2015, le cinéaste a signé Manifeste de sang (ONF), un pamphlet sur les idéaux qui méritent — ou non — qu’on donne sa vie pour les défendre, qui a reçu le Prix créativité remis au court métrage le plus original au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal. La même année, le cinéaste a aussi réalisé Sonámbulo, un voyage surréaliste à travers les formes et les couleurs, produit par le cinéaste et l’Unité centrale, primé notamment à Zagreb et sélectionné dans de nombreux festivals. Rappelons qu’au Festival d’Annecy 2010, Theodore Ushev a remporté la mention spéciale ex æquo dans la catégorie court métrage pour Les journaux de Lipsett (ONF).

Bande-annonce: https://www.onf.ca/film/vaysha_laveugle

Mamie est la première réalisation en solo de Janice Nadeau. En 2014, elle a coréalisé Nul poisson où aller avec Nicola Lemay, une production de l’ONF qui a connu une prolifique carrière dans les festivals et a remporté, entre autres, le prix Fipresci à Annecy. Mamie a été sélectionné dans le cadre de l’appel à projets de courts métrages du Marché international du film d’animation 2013, en marge du Festival d’Annecy, et a pu bénéficier d’une coproduction entre la maison de production française Folimage et l’ONF.

Lien vers Mamie: https://www.onf.ca/film/mamie_fr

JOURNÉES DU CINÉMA QUÉBÉCOIS EN ITALIE DU 2 AU 18 MARS 2016

Écrit par Liliane Tremblay le 8 mars, 2016. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

13E ÉDITION DES JOURNÉES DU CINÉMA QUÉBÉCOIS EN ITALIE DU 2 AU 18 MARS 2016

Sous le thème « Enfants prodiges : portraits visionnaires » les Journées du cinéma québécois en Italie, le Giornate di cinema quebecchese in Italia, ont lancé cette nouvelle édition le 2 mars 2016 à Milan.

Ce treizième rendez-vous annuel s’est déroulé à l’Institut français Milano du 2 au 5 mars 2016:

Enfants prodiges : portraits visionnaires, thème de la treizième édition des Journées du cinéma québécois en Italie, a donné le coup d’envoi le mercredi 2 mars 2016 à l’Institut français de Milan, pour célébrer la francophonie.

Le festival s’est ouvert à Milan le mercredi 2 mars avec la première italienne du réalisateur Ryan McKenna, LE COEUR DE MADAME SABALI, une comédie urbaine sur les notes du duo franco-malien Amadou et Mariam.
Le jeudi 3 mars, c’est l’intense et dérangeant CHORUS du François Delisle, sélectionné au festival Sundance et à la Berlinale, qui a été présenté.
Le vendredi 4 mars, a donné place à l’idéalisme innocent de l’adolescent italo-canadien Jean CORBO, jeune révolutionnaire dont l’inconscience bouleversera la vie, un printemps de 1966.
Pour conclure, le samedi 5 mars, le réalisateur Jean-François Lesage a présenté son dernier documentaire, UN AMOUR D’ÉTÉ, somptueux parcours nocturne dans la faune du mont Royal aux soirs d’été, ponctué de notes musicales du groupe Gold Zebra.

Une sélection de courts métrages inédits en Italie complète la programmation, dont Y2O de Dominique T. Skoltz, LA VIE MAGNIFIQUE SOUS L’EAU de Joël Vaudreuil, TWITCH de Jules de Niverville, 1000 PLATEAUS (2004-2014) de Steven Woloshen, MYNARSKI CHUTE MORTELLE de Mathew Rankin, NAN LAK OU KANAVAL de Kaveh Nabatian et LA FEMME QUI A VU L’OURS de Joannie Lafrenière.

Les Journées ont pour objectif de faire rayonner le cinéma québécois en Italie en proposant un rendez-vous annuel au coeur de la vie culturelle en Italie.

En tournée

Les Journées du cinéma québécois en Italie renforcent leur présence à l’échelle nationale en Italie au moyen d’un réseau de microdistribution des oeuvres québécoises; c’est ainsi que les projections à Milan seront suivies d’une tournée :

du 10 au 13 mars au Cinema del carbone à Mantoue,
les 10 et 17 mars au Cinema Nuovo Eden à Brescia,
les 11 et 12 mars à l’Institut français Palermo,
le 16 mars à Syracuse,
et ensuite à l’Institut français Firenze les 17 et 18 mars 2016.

À l’occasion de la Journée internationale de la francophonie, les Journées du cinéma québécois en Italie sont produites en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Sodec, la Délégation du Québec à Rome, l’Ambassade du Canada en Italie et l’Institut français Milano.