Skip to main content

Des œuvres de l’ONF primées aux États-Unis

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le leadership de l’Office national du film du Canada en création d’œuvres interactives et en réalité virtuelle a été reconnu aux États-Unis par six nouveaux prix Webby et un prix Peabody.

 

 

Prix Webby

Le 26 avril, l’International Academy of Digital Arts and Sciences a annoncé le nom des gagnants de ses prix Webby, et l’expérience interactive en RV interactive intitulée Jusqu’ici (Way to Go), de Vincent Morisset, a remporté à la fois le prix Webby et le prix Choix du public (People’s Voice Award) pour la meilleure production d’art Internet (Best NetArt), ainsi que le Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (Gaming, Interactive, or Real-time). Il s’agit là du plus récent honneur décerné à la coproduction ONF/AATOAA/France Télévisions, qui avait aussi reçu le prix Choix du public des Favourite Website Awards (FWA) dans la catégorie site Web de l’année en 2015.

Toujours dans la dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct, le prix Choix du public est allé à Le photographe inconnu (The Unknown Photographer), créé par Loïc Suty, de Turbulent, et coproduit par l’ONF.

L’ONF a en outre reçu un autre prix Webby pour Cardboard Crash (RV), dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (produit de marque). Créé par Vincent McCurley et le Studio numérique de l’ONF à Vancouver, Cardboard Crash (RV) est une nouvelle production des laboratoires de productions d’œuvres immersives de l’ONF ― une œuvre évolutive que se partagent l’industrie et le public dans le cadre de la stratégie de créations médiatiques de l’ONF.

Comme il se doit, l’œuvre multimédia pluriannuelle primée nombre de fois HIGHRISE s’est distinguée dans son volet final, HIGHRISE: Universe Within. Concluant une odyssée applaudie menée sur sept ans par la documentariste et créatrice de productions numériques Katerina Cizek et l’ONF, HIGHRISE: Universe Within a remporté le prix Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ meilleure utilisation de l’interactivité (Best Use of Interactive Video). HIGHRISE a été produit par Gerry Flahive.

 

Prix Peabody

Au début du mois, Traque interdite (Do Not Track) a été déclaré gagnant du prix Peabody dans la catégorie sites Web. Conçue et réalisée par Brett Gaylor, cette série Web en sept épisodes a été coproduite par Upian, l’ONF, Arte et Bayerischer Rundfunk.

ONF sur Facebook: https://www.facebook.com/onf.ca?_rdr

 

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, Formations, jeux, Marché, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Un billet de Gilbert Ouellette, de Bientôt sur nos écrans, édition 2016 se tiendra à Montréal avec un premier Marché de réalité virtuelle !

 

Le virtuel s’immisce de plus en plus dans notre réalité de tous les jours. La vidéo en 360 degrés devient courante sur les médias sociaux et dans certains médias comme le Journal de Montréal ou le New York Time. Avec son portable ou sa tablette, on obtient des surcouches de visuel et de données sur des objets et des lieux de notre environnement quotidien. Et maintenant, on se plonge littéralement dans des univers fabriqués de toutes pièces, en s’isolant dans un casque permettant un parcours personnalisé et, parfois, déroutant (au point de provoquer des malaises chez certains avec le phénomène du VR Sickness).

Évidemment, les champs des applications, actuelles et potentielles, qu’offrent la réalité virtuelle ou la réalité augmentée sont presque infinis. Déjà, plusieurs marques tentent de séduire leur clientèle dans le secteur de l’automobile (Audi, Ferrari), de l’immobilier (pour les visites de lieux ou la visualisation d’un édifice à partir de plans), de la santé avec des opérations en direct, du commerce au détail, de la formation, etc.

Tout ceci, sans compter le marché du jeu vidéo qui se prête parfaitement à une forme de parcours immersif et interactif. Déjà, nos studios locaux fourbissent leurs armes et commencent à proposer des titres à la sauce VR comme Time Machine VR de Minority Media et Fated de Frima.

Pour avoir un aperçu global de ce qui se développe, les professionnels des médias, des contenus et du marketing pourront assister, le 1er juin prochain, au Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Organisée en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, cette activité mettra notamment en valeur le savoir-faire de firmes telles que Félix & Paul Studios, Vrvana, Productions Figure 55, OVA, Turbulent, Beam Me Up, Imagine 360, Minority VR et Secret Location.

Ici comme ailleurs dans le monde, ce secteur de l’immersion et la réalité virtuelle connaît une croissance importante avec des investissements majeurs de quelques milliards, selon une étude de Goldman Sachs. Malgré tout, il n’en demeure pas moins que certains ajustements sont encore à réaliser pour que cette « nouvelle » façon de communiquer soit à son meilleur.

Au-delà des malaises occasionnés pour certains, les embûches d’un déploiement grand public se situent aussi au niveau des prix, des équipements et dispositifs, pour pleinement apprécier la réalité virtuelle. Par exemple, le casque Oculus Rift coûte plus de 600 $, sans compter l’ordinateur performant pour le faire fonctionner. Autrement, on doit se rabattre sur des boîtes en carton (cardboard) pour moins de 20 $ ou des montures à la Samsung Gear VR aux alentour de 140 $. Mais encore là, il faut disposer de téléphones mobiles de dernières générations.

Et, dans ce domaine comme dans bien d’autres liés aux médias et au marketing, le fait de proposer des contenus pertinents et une expérience sans bavure reste sans contredit la pierre angulaire. Et, il faut dire que dans bien des cas, on est encore à peaufiner la grammaire de ce nouveau langage. D’ici les prochains 18 à 24 mois, on verra bien comment le virtuel prendra naturellement sa place sur nos réalités quotidiennes.

Pour assister aux conférences et Marché de la réalité virtuelle organisé par Bientôt sur nos écrans le 1er juin prochain voici le lien de billetterie:

https://www.bientotsurnosecrans.com/reservez-vos-billets/

 

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Prix, Réalité virtuelle, sortie en salle.

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL, sélection officielle du festival SXSW 2015

 

AUGMENTER LA RÉALITÉ JUSQU’À LA PERDRE

Présenté en première montréalaise, le film aborde un sujet on ne peut plus actuel: la réalité virtuelle.

La technologie, de plus en plus omniprésente, va jusqu’à remettre en perspective notre conception même de la réalité. Mais y a-t-il une limite? Est-ce que des actions virtuelles peuvent avoir des conséquences réelles?

 

«Intelligent, drôle et magnifiquement filmé, ce film à propos d’un publicitaire blasé vendant des lunettes de réalité virtuelle est le film que Steve Jobs aurait dû être.»
– The Guardian

 

Dans un futur rapproché, un magnat de la publicité s’intéresse aux nouvelles technologies de réalité augmentée. À l’aide des lunettes que sa compagnie conçoit, il entreprend une relation virtuelle avec la conjointe de son meilleur ami. Mais peut-on vraiment éviter de perdre pied quand la frontière entre la réalité et la fiction se brouille au point de disparaître? Pour ce film, le scénariste et réalisateur Benjamin Dickinson prend le pari audacieux du noir et blanc, excepté certains détails de l’interface de réalité augmentée qui viennent exprimer le délire du protagoniste, campé par le cinéaste lui-même. Un film inquiétant qui dénonce sans détour les risques de l’invasion du virtuel.

Benjamin Dickinson est le réalisateur du cout métrage Super Sleuths (2014), en compétition pour le grand prix du jury dans la catégorie court métrage à SXSW 2014. Il est réalisateur et également acteur dans le long métrage First Winter (2012), nommé dans deux catégories à Tribeca en 2012 (meilleur film narratif et meilleur nouveau directeur).

Le Champs-Élysées Film Festival, en partenariat avec US in Progress, a remis le prix US in Progress à Creative Control en 2014.

Gagnant du prix spécial du jury à SXSW en 2015, le film sera présenté en première montréalaise au Centre Phi, les 19, 20, 21 et 23 avril, à 19h30.

Tous les détails au : https://phi-centre.com/evenement/creative-control-fr/

Bande-annonce:

https://https://www.youtube.com/watch?v=_VHWoX6fgEc

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Vues d’Afrique, Plein feu sur la Tunisie et Martine Chartrand

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, vidéo.

Le 32ème Festival international de cinéma Vues d’Afrique se profile à l’horizon ! Le décompte est amorcé, d’ici la soirée d’ouverture du dimanche 17 avril 2016.

 

C’est sous les couleurs de la Tunisie que le coup d’envoi de la fête du 7e art africain et créole retentira, à la Cinémathèque québécoise.

La soirée inaugurale battra son plein sous l’égide de l’Ambassade et du Consulat général de Tunisie. Pour l’occasion, le long métrage Les frontières du ciel sera en première nord-américaine, en présence de son réalisateur Farès Naanaa. Une présentation des Journées cinématographiques de Carthage (JCC), partenaire du 32ème Festival. Un récit touchant, humain, autour de deux protagonistes, Sami et Sara. Une histoire puissante sur la force humaine, la soif de vivre.

La projection sera suivie d’une réception. Prix d’entrée 20$.

 

D’autres découvertes sur : https://www.vuesdafrique.com/index.php/fr/

 

L’Hommage du Conseil International des Radios et Télévisions d’Expression Française (CIRTEF) marquera également le premier jour du festival. En 2016, Martine Chartrand, artiste visuelle et cinéaste canadienne d’origine haïtienne primée se verra célébrée. On lui doit notamment le  court-métrage d’animation MacPherson, relatant l’amitié nouée en 1933 entre Félix Leclerc et Frank Randolph Macpherson, ingénieur-chimiste jamaïcain qui lui inspira son fameux hymne à la drave.

À noter à l’agenda : Martine Chartrand donnera une performance:

Vues d’Afrique invite le public à découvrir sa technique de peinture sur verre grâce à un système de rétroprojection ainsi qu’à échanger avec la cinéaste, le tout en direct. Samedi 23 avril, 16 h 00, au Quartier Général Baobar du Festival à la Cinémathèque québécoise.

Entrée libre, places limitées.

Frima annonce la sortie de son premier jeu en réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, jeux, Réalité virtuelle.

FATED: The Silent Oath sur Oculus Rift, HTC Vive et Playstation VR

 

Frima Studio, développeur de jeux indépendant canadien, a annoncé cette semaine le lancement de son premier jeu original en réalité virtuelle FATED: The Silent Oath, sur Oculus Rift et HTC Vive le 28 avril, et sur PlayStation VR dès sa sortie.

Au cours de cette odyssée mythique écrite par Jill Murray, auteure sur Assassin’s Creed, le joueur est transporté au temps du Ragnarök – la fin du monde des Vikings, dans une aventure où il doit sauver sa famille de la destruction du monde par les divinités nordiques.

Fort de son expérience en réalité virtuelle, le studio de Québec qui compte parmi ses réalisations le View- Master: Space de Mattel ainsi que La bibliothèque, la nuit, une exposition d’Ex Machina/Robert Lepage et d’Alberto Manguel met à profit les capacités de la réalité virtuelle à propulser le récit narratif.

« La réalité virtuelle crée une synergie extrêmement puissante entre les dimensions physiques et psychologiques de l’expérience qui devient totalement immersive. En abordant le thème universel de la survie, le joueur, ramené à ses instincts grégaires, vivra des évènements touchants et terrifiants tout en apprenant sur lui-même et ses réactions en temps de crise, » a déclaré Christian Daigle, chef de la direction et co-fondateur de Frima.

Bénéficiant d’un script exceptionnel et d’un doublage confondant, FATED: The Silent Oath vise à transporter le joueur dans un monde mythique et légendaire afin de créer pour lui un lien émotionnel avec l’histoire et ses personnages.

« La peur est une émotion facile à provoquer en réalité virtuelle, mais avec FATED, nous souhaitions offrir au joueur la possibilité d’explorer un registre d’émotions plus complexes dont la compassion, la tristesse et la joie, » a expliqué Vincent Martel, producteur exécutif du jeu. « Il n’existe rien de plus fort que le lien parent-enfant. Nous savions que ça ferait vibrer la corde sensible des joueurs de FATED, » de conclure monsieur Martel.

Pour en savoir plus sur FATED, visitez le blogue des développeurs : https://fatedblog.com/ À propos de la bande-annonce

FATED: The Silent Oath est une aventure immersive à la première personne conçue spécifiquement pour la réalité virtuelle et se déroulant dans l’ère mythique des Vikings. La bande-annonce nous offre un aperçu de la contrée sauvage à travers laquelle le joueur voyage : montagnes brumeuses, chutes majestueuses, forêts verdoyantes et cavernes ténébreuses explorées à la simple lueur d’une torche. Dans l’aventure périlleuse qu’est FATED, votre parcours est tracé par les indices que vous trouvez et les mystères que vous élucidez.

Regardez la bande-annonce ici :

https://www.youtube.com/watch?v=UL0zpbN-R1Y

Nouvelle expérience immersive pour Félix&Paul Studios

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Dans le cadre du lancement des nouveaux casques Oculus Rift,  Felix & Paul Studios dévoile ce mois-ci une toute nouvelle version de son expérience immersive Introduction to Virtual Reality.

 

L’œuvre des créateurs montréalais, qui jouera automatiquement au lancement du casque, est une habile démonstration des possibilités que recèle la réalité virtuelle comme médium narratif immersif.

L’expérience est constituée d’un montage novateur de plusieurs œuvres récentes de Felix & Paul Studios, y compris ses collaborations avec le Cirque du Soleil, LeBron James et Jurassic World ainsi que des extraits de sa série Nomads. Selon le système d’exploitation de l’usager, sa résolution peut atteindre 6K, une première mondiale.

«Notre nouvelle expérience immersive démontre sans contredit l’évolution fulgurante qu’a connu la réalité virtuelle depuis le lancement de la version initiale de cette œuvre en 2014, tant au plan artistique qu’en matière de technologie», a déclaré Félix Lajeunesse, co-fondateur et directeur artistique de Felix & Paul Studios. «Nous cherchons constamment à approfondir notre connaissance du rôle du réalisateur dans la production de contenu narratif pour la réalité virtuelle et c’est avec de tels jalons que nous pouvons constater le progrès accompli».

 

Les expériences immersives du studio en lice pour plusieurs prix

La nouvelle année a commencé sur des chapeaux de roue pour Felix & Paul Studios, qui s’est vu décerner deux nominations aux Daytime Emmy Awards pour le meilleur média interactif dans la catégorie Émission ou série originale diffusée en journée pour les expériences de réalité virtuelle Inside Impact: East Africa et Au cœur de la boîte de Kurios. Cette deuxième expérience, créée en partenariat avec le Cirque du Soleil, est également en lice aux prix Numix dans la catégorie Production immersive.

Les prochains mois s’annoncent tout aussi chargés. En avril, Felix & Paul Studios sera une des têtes d’affiche de la 15e édition du Tribeca Film Festival à titre de créateur vedette du festival. En mai, Félix Lajeunesse participera à une conférence sur l’utilisation de la réalité virtuelle pour la création de documentaires qui se tiendra au Massachussetts Institute of Technology.

 

Tous les détails sur: https:// felixandpaul.com

 

Felix & Paul Studios

Felix&PaulFelix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle.

Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

 

 

VIRTUALLY THERE, une conférence au MIT sur la réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Le Centre Phi, le MIT Open Documentary Lab et la fondation MacArthur présentent une conférence sur l’un des thèmes les plus prisés du moment au MIT Open Documentary Lab au début mai

 

 

UN PARTENARIAT INSPIRANT

Les 6 et 7 mai prochains, le Centre Phi coprésente, avec le MIT Open Documentary Lab et la fondation John D. et Catherine T. MacArthur, la conférence Virtually There: Documentary Meets Virtual Reality, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Fonds des talents. Une exposition et des ateliers viendront compléter la programmation de cet événement ayant lieu au prestigieux Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Cambridge.

Redéfinissant et s’interrogeant sur l’apport de la réalité virtuelle au récit, la conférence se veut une exploration des différentes possibilités offertes par ce nouveau médium. Les conférenciers se prononceront sur l’impact de la réalité virtuelle sur la représentation du réel, dans l’optique de renouveler la perception du documentaire et l’expérience y étant liée. Parmi les participants, notons la présence de Raney Aronson-Rath (FRONTLINE), Jessica Brillhart (Google) et Félix Lajeunesse (Felix & Paul Studios).

«Dans ce cas très précis [la réalité virtuelle], la technologie existe, mais personne ne sait encore exactement comment produire des contenus qui y sont adaptés.» — Werner Herzog, réalisateur

L’exposition mettra quant à elle de l’avant plusieurs expériences de réalité virtuelle, incluant quelques-unes des œuvres phares de la dernière édition du IDFA (Festival international du documentaire d’Amsterdam).

Tous les détails sur la programmation, les conférenciers et les billets au https://opendoclab.mit.edu

 

S’appuyant sur l’héritage d’innovation médiatique du Massachusetts Institue of Technology (MIT) et son profond engagement envers l’information ouverte et accessible, le MIT Open Documentary Lab rassemble des conteurs, des technologues et des universitaires pour explorer de nouvelles formes documentaires qui mettent l’accent sur la narration collaborative, interactive et immersive. Du point de vue du Lab, le documentaire est davantage un projet qu’un genre lié à un moyen d’expression particulier : le documentaire offre des façons d’explorer et de représenter le monde, d’y participer de façon critique. Il explore les possibilités des nouvelles technologies et des nouvelles techniques en vue d’améliorer le projet documentaire en incluant de nouvelles voix, en racontant de nouvelles histoires et en touchant de nouveaux publics.

Le Lab est un centre de recherche documentaire qui offre des cours, des ateliers, un programme de boursiers, des exposés publics et des conférences; il lance des projets expérimentaux et met au point des outils, des ressources, des rapports et des discours critiques. Ces activités, ainsi que les partenariats avec des artistes, des journalistes, des technologues et des créateurs de médias qu’elles ont favorisés, visent à repousser les limites du documentaire et à accroître l’effet et la portée de la narration réaliste novatrice. À l’instar des initiatives du MIT en matière de didacticiels et de logiciels ouverts, l’Open Documentary Lab est inclusif, collaboratif et déterminé à partager les connaissances, les réseaux et les outils. « Ouvert » dans son interprétation des formes et des possibilités du documentaire, le Lab est un catalyseur, un partenaire et un guide pour anticiper l’avenir de la narration réaliste.

 

La Fondation John D. et Catherine T. MacArthur

La Fondation John D. et Catherine T. MacArthur appuie les personnes créatives, les établissements efficaces et les réseaux influents qui bâtissent un monde plus juste, verdoyant et pacifique. La Fondation MacArthur fait le pari qu’il est possible de réaliser de réels progrès notables dans la résolution de quelques-uns des problèmes sociaux les plus pressants dans le monde, comme le recours trop fréquent à l’incarcération, les changements climatiques mondiaux, le risque nucléaire et l’augmentation importante du capital pour le secteur social. Outre le programme de boursiers MacArthur, la Fondation poursuit son engagement historique envers le rôle du journalisme dans une démocratie responsable et sensible; la force et la vitalité de Chicago, la ville où elle est établie; et la production de nouvelles connaissances sur des enjeux essentiels.

 

Fonds des talents

Le Fonds des talents soutient financièrement les premiers longs métrages de cinéastes canadiens talentueux ayant reçu leur formation en cinéma dans une institution d’enseignement ou une coopérative de cinéma. Le Fonds encourage la promotion et la distribution en ligne des films afin de favoriser leur succès tant au pays qu’à l’échelle internationale. Ce fonds de dons privés, dirigé par un comité consultatif formé de huit leaders reconnus du monde des affaires et du milieu communautaire, a recueilli à ce jour plus de 15 millions de dollars auprès de compagnies, de fondations et de particuliers.

 

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également les programmes du Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une nouvelle initiative financée par des dons privés. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Felix & Paul en lice au DAYTIME EMMY® AWARDS

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, medias numériques, Nomination, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios en lice pour deux DAYTIME EMMY® AWARDS pour des expériences de réalité virtuelle

 

PREMIER STUDIO DE RÉALITÉ VIRTUELLE NOMMÉ À DEUX REPRISES LA MÊME ANNÉE

Felix & Paul Studios, chef de file en création d’expériences de réalité virtuelle cinématographique, est en lice pour deux Daytime Emmy® Awards pour le meilleur média interactif dans la catégorie Émission ou série originale diffusée en journée pour les expériences de réalité virtuelle Inside impact: East Africa et Au cœur de la boîte de Kurios. Les cofondateurs Félix Lajeunesse et Paul Raphaël seront aussi les créateurs en vedette au Festival du film de Tribeca le mois prochain.

D’une durée de huit minutes, le film Inside impact: East Africa permet aux spectateurs d’accompagner le président Bill Clinton et sa fille Chelsea durant leur visite en Afrique de l’Est, un voyage qui visait à observer l’impact des efforts entamés par la Clinton Global Initiative. Créé dans le cadre de la série de projets sociaux et d’expériences RV Inside Impact de Matter Unlimited, ce film a été produit et réalisé par Felix & Paul Studios, en collaboration avec m ss ng p eces et Rob Holzer, de Matter Unlimited, qui a agi à titre de producteur exécutif.

Dans le monde mystérieux et fascinant de Au cœur de la boîte de Kurios, inspiré par KURIOSMC–Cabinet de curiosités, le plus récent spectacle du Cirque du Soleil, l’utilisateur se retrouve au centre de la scène dans un monde onirique où se bousculent les sens et les perceptions. Felix & Paul Studios s’est associé à Cirque du Soleil Média afin de créer cette expérience innovatrice, lauréate aux Proto Awards 2015 dans la catégorie Meilleure expérience RV filmée.

«Nous sommes ravis d’avoir reçu ces deux nominations», a déclaré Félix Lajeunesse, cofondateur et directeur artistique de Felix & Paul Studios. «La réalité virtuelle cinématographique est une nouvelle forme d’art en pleine évolution et nous sommes reconnaissants envers la National Academy of Television Arts & Sciences pour l’attention qu’elle porte à ce milieu.»

Les deux expériences sont actuellement offertes pour les appareils de réalité virtuelle par le magasin Oculus.

Pour de plus amples renseignements, visitez : https://felixandpaul.com

 

Felix & Paul Studios
Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle. Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

Cirque du Soleil Média
Cirque du Soleil Média est une coentreprise formée entre Bell Média et le Cirque du Soleil dont le mandat est de développer du contenu destiné aux plateformes de télévision, cinéma, jeux et autres plateformes numériques. Basée à Montréal, Cirque du Soleil Média développe des projets de divertissement qui sont vendus et distribués sous licence dans le monde entier. Elle unit les ressources créatives et l’infrastructure du Cirque du Soleil à l’expérience en production, aux plateformes médias et aux capacités de distribution diversifiées de Bell Média.

FMC – Budget et annonces du Fonds des Médias du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

Le FMC annonce son budget de programmes, ses principes directeurs et ses dates limites pour 2016-2017

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a dévoilé hier après-midi ses Principes directeurs pour l’exercice 2016-2017. Il a également annoncé son engagement de 371,2 millions de dollars pour soutenir l’industrie canadienne de la télévision et des médias numériques. Pour la ventilation du budget 2016-2017, voir tableau à la fin de l’article.

Le budget de programmes s’appuie sur les prévisions de revenus pour la prochaine année, fondées sur les contributions du gouvernement du Canada, des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays ainsi que sur les revenus de récupération et de remboursement du FMC tirés des productions financées. Le budget de programmes tient compte de la contribution stable du gouvernement du Canada ainsi que d’un déclin anticipé des contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion au FMC au cours de l’exercice.

« Les modifications apportées aux Principes directeurs 2016-2017 donnent suite aux recommandations contenues dans l’évaluation positive du programme du FMC qu’a réalisée Patrimoine canadien et à l’ouverture dont le Ministère a fait preuve afin d’offrir une plus grande souplesse au FMC. En plus des changements apportés cette année, nous miserons sur l’élan pris pendant la consultation pancanadienne tenue l’automne dernier afin de nous assurer que le FMC réponde aux besoins changeants de l’industrie. Les commentaires des intervenants sont essentiels au succès du FMC et à l’industrie qu’il soutient. Les travaux se poursuivront au cours de l’exercice afin que toutes les questions soulevées pendant le processus de consultation soient abordées », a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC.

Evaluation: Rapport d’évaluation du FMC – Patrimoine canadien

 

Programmes du FMC 2016-2017

 

Voici les principaux changements apportés aux Principes directeurs du FMC.

  • Afin que l’industrie ait la souplesse nécessaire pour déterminer les formes de contenu numérique les mieux adaptées pour bonifier chaque projet télévisuel du Volet convergent, le FMC réduira les exigences requises pour les composantes médias numériques de « riche et élaboré » à « valeur ajoutée » et offrira aux requérants davantage de flexibilité dans le calcul des exigences de convergence du FMC.

 

  • Dans le but de mieux répondre aux objectifs d’innovation et de commercialisation au sein du Volet expérimental, le FMC lancera une nouvelle initiative qui mettra davantage l’accent sur l’exploitation commerciale. Le nouveau Programme pilote pour les projets commerciaux exigera encore de l’innovation, mais il misera d’abord sur le potentiel commercial des projets admissibles.

 

  • Conformément à l’objectif du gouvernement du Canada de promouvoir nos industries culturelles sur la scène internationale, le FMC lancera une nouvelle initiative visant à soutenir les activités d’exportation qui contribuent à la découverte du contenu canadien sur le marché global. Les détails de ce programme pilote seront annoncés dans les prochains mois.

 

  • Actuellement, plusieurs programmes du FMC encouragent la production régionale, mais les résultats de financement observés l’an dernier et les commentaires reçus au cours de la consultation de 2015 démontrent la nécessité d’accroître le soutien aux projets régionaux dans le marché anglophone. Conséquemment, le FMC accordera un soutien plus important au titre de la Prime pour la production régionale de langue anglaise, de la Mesure incitative pour la production de langue anglaise en milieu minoritaire et du Programme de développement dans le cadre du Volet convergent.

 

  • D’autres changements ont été apportés aux principes directeurs des programmes pour 2016-2017. Vous trouverez tous les principes directeurs, les dates limites et une mise à jour dans le site du FMC à cmf-fmc.ca.

 

Tableau de ventilation du budget 2016-2017:

Répartition du budget, FMC