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COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Industries créatives, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023 qui se déroulera du 22 au 25 août 2023

MUTEK Forum, la conférence annuelle sur l’art numérique, la réalité étendue (XR), l’intelligence artificielle (IA) et l’industrie des musiques électroniques, est ravi de dévoiler en avant-première sa neuvième édition, qui se déroulera du 22 au 25 août 2023 au studio Les 7 Doigts de la main, à Montréal.

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Sous le thème Courants d’avenir, le Forum examinera les opportunités et les tensions suscitées par les technologies émergentes et de nouvelles méthodologies de création. Les thématiques de la gestion des données, de la surveillance et du design, ainsi que de l’art numérique, de la guérison et de la santé mentale seront explorées lors de conférences stimulantes, de tables rondes interactives et d’ateliers pratiques.

Les questions de diversité, d’accessibilité et d’inclusion dans la pratique artistique seront également discutées tout au long de la semaine, ainsi que la relation entre la technologie, la culture et la crise environnementale.

Le Forum présentera aussi une série d’activités dans le cadre de Future of Festivals, initiative de MUTEK rassemblant une cohorte internationale de directeur·trice·s et de conservateur·trice·s de festivals afin de prototyper un nouveau modèle des rassemblements d’art numérique. 

Parmi les intervenant·e·s, figure Behnaz Farahi, architecte de renom, designer acclamée et artiste critique qui s’intéressera à la relation entre le regard humain, la surveillance et les préjugés lors d’une conférence performative.

Michael Running Wolf, fondateur d’Indigenous in AI et responsable technique de l’initiative First Languages AI Reality (FLAIR) de Mila, participera quant à lui à une conversation sur l’éthique et la gouvernance de l’IA générative.

En parallèle, des expert·e·s de la XR présenteront des projets novateurs, dont le réalisateur et technologue créatif Winslow Porter derrière Forager, une expérience immersive multisensorielle s’inspirant des champignons et qui a fait un lancement remarqué à la dernière édition de SXSW. Ces présentations inédites mèneront à une discussion sur les questions de marketing et de distribution spécifiques aux formats XR.

En ce qui a trait à l’industrie musicale, la programmation de cette année comportera des collaborations palpitantes avec Resident Advisor et la communauté créative décentralisée Refraction.

Une activité interactive sur l’IA dans la musique sera aussi présentée, conçue en collaboration avec Water & Music, un réseau de recherche et d’intelligence pour l’industrie musicale.

Par ailleurs, Eli Goldstein, fondateur de DJs for Climate Action et membre du duo de production Soul Clap, se joindra au Forum pour présenter les résultats de ses recherches sur l’élaboration d’une charte d’engagement climatique dans l’industrie de la musique électronique. 

De plus, la programmation de cette édition de MUTEK Forum soulignera d’importants partenariats avec des institutions locales reconnues dans l’industrie des arts numériques, telles que le Centre PHI et la Société des arts technologiques (SAT).

Le Marché MUTEK fera aussi son retour, conviant à Montréal les représentant·e·s de certains des festivals et des établissements de créativité numérique les plus réputés au monde.

Le programme complet du Forum sera partagé très prochainement.

Les passeports Forum sont disponibles dès maintenant sur le site forum.mutek.org, au tarif réduit de 150$ CAD (taxes et frais inclus) jusqu’au 31 mai.

Site Internet : https://forum.mutek.org/fr

Billetterie : https://my.weezevent.com/passeports-passes-forum-2023

Visuels promotionnels : https://drive.google.com/drive/folders/1cKqRWoIJ9P2NWPdXBgkwvE-vFyp3_5t6?usp=share_link

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction et Tourisme Montréal.

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Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Réalité virtuelle.

Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Dès ce mercredi 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI ouvrira ses portes pour proposer une évasion dans l’espace ce mercredi 3 mai 2023. Le public d’ici comme ailleurs pourra se rendre au Vieux-Port de Montréal pour vivre la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale produite à ce jour. 

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes: c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer. Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de six écrans géants !

Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant. Les billets sont en vente dès maintenant.

Visitez notre site web pour plus d’informations.

Space Explorers : L’INFINI est présentée par Expériences INFINITY, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Le grand retour de L’INFINI à Montréal!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Space Explorers: L’INFINI revient à Montréal avec un tout nouveau contenu inspirant dans le Vieux-Port de Montréal

À partir du 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI, l’expérience VR révolutionnaire qui a séduit le public montréalais en 2021, est de retour avec un nouveau contenu envoûtant dans un tout nouvel emplacement dans le Vieux-Port de Montréal, à partir du 3 mai 2023. Inspirée des missions de la NASA, Space Explorers: L’INFINI est la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale à ce jour, d’une durée d’une heure.

La visite de presse aura lieu le 4 mai prochain. Une invitation suivra.

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant à ce jour près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes : c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Space Explorers: L’INFINI est basée sur la série Space Explorers: The ISS Experience, le plus grand projet médiatique jamais filmé dans l’espace, créé et produit par Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios et la NASA récompensé par un Primetime EMMY-Award®. Space Explorers : THE INFINITE est présentée par INFINITY Experiences, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de cinq écrans géants !

Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Space Explorers: L’INFINI est l’une des activités incontournables de cette année au cœur du Vieux-Port de Montréal pour les amateur·trice·s d’expériences immersives, les passionné·e·s de l’espace et les familles. Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant.

Les billets sont en vente dès maintenant. Visitez notre site web pour plus d’informations.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Hubblo présente LOU, une expérience de l’autisme en réalité virtuelle !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

LES PIEDS EN HAUT : LOU, EXPÉRIMENTER LE MONDE AVEC LA SENSIBILITÉ D’UNE PERSONNE AUTISTE, une oeuvre en réalité virtuelle de Martine Asselin et Annick Daigneault

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Hubblo est fière de lancer officiellement, durant le mois de l’autisme, l’œuvre de réalité virtuelle Les pieds en haut : LOU divisée en deux chapitres : Enfant et Ado. Il s’agit d’une interprétation poétique du ressenti de personnes autistes à travers des émotions et situations variées, vécue grâce à l’utilisation d’un casque de réalité virtuelle. Les artistes Martine Asselin et Annick Daigneault, chacune mère d’un enfant autiste, ont créé cette expérience immersive et interactive avec la volonté de mieux comprendre leurs enfants et de sensibiliser le grand public au sujet de l’autisme.

Après avoir été présentée en sélection officielle aux États-Unis au festival South by Southwest (SXSW), l’expérience Les pieds en haut : LOU sera officiellement lancée le 19 avril prochain au Café de la Société des arts technologiques de Montréal. Suite à ce lancement officiel auprès des partenaires, le public sera invité à découvrir l’œuvre gratuitement à la Place des Arts le 22 avril à Montréal, et le 29 avril au Musée national des beaux-arts du Québec.

« Au cours de cette expérience de réalité virtuelle métaphorique et ludique, vous expérimenterez le monde avec la sensibilité de Lou à deux moments distincts de sa vie: lors de son 5e anniversaire, puis à son entrée au secondaire. À travers sa sensibilité et ses intérêts spécifiques, vous éprouverez tour à tour fascination, plaisir, surcharge sensorielle et effondrement autistique. Vous devrez utiliser des mécanismes d’adaptation uniques comme le font certaines personnes autistes. Cette œuvre favorise l’empathie et une meilleure compréhension de cette réalité neurologique distincte », résument les deux créatrices.

L’autisme fascine, confronte et inspire. Bien que cette condition regroupe un ensemble de caractéristiques, il y a autant de manières d’être autiste que de personnes autistes – d’où le spectre. Lou est un personnage fictif créé à partir de témoignages de personnes autistes et inspiré des enfants autistes des deux réalisatrices. Il s’agit également d’une production inclusive. Plusieurs personnes autistes ont participé au projet, à toutes les étapes. Les créatrices tiennent à souligner l’apport précieux de Louis-François Archambault-Therrien, collaborateur à la scénarisation du projet.

FESTIVALS ET RECONNAISSANCE

Finaliste des Prix Écrans Canadiens 2023 dans la catégorie Best immersive experience non-fiction, Les pieds en haut : Lou a vécu sa première mondiale en novembre 2022 aux Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM). Fort de cette réussite, l’œuvre a récemment été dévoilée en première internationale à SXSW 2023 et est présentée en compétition au One World Film Festival à Prague au moment d’écrire ces lignes.

LANCEMENT ET DATES DE DIFFUSION

Le lancement officiel de l’expérience aura lieu le mercredi 19 avril au Café de la SAT, en présence des partenaires et organismes. La présentation au public aura quant à elle lieu le samedi 22 avril , à la Place des Arts dans la salle Georges-Émile-Lapalme, de 12h30 à 17h.
Une autre diffusion publique sur réservation aura lieu au Musée national des beaux-arts du Québec le mardi 19 avril de 13h à 17h.
Enfin, l’œuvre sera de nouveau présentée à Montréal dans le cadre des Sommets de l’animation le 13 et 14 mai à la Cinémathèque québécoise.

Des présentations dans le milieu culturel et scolaire sont également envisagées au cours du mois de mai 2023. Il est également possible d’organiser des ateliers sur mesure pour présenter l’œuvre dans divers milieux (scolaires, communautaires, institutionnels, etc.), selon les besoins. Il suffit de contacter le distributeur de l’œuvre, Hubblo.

DEUX FEMMES : UN PROJET COMMUN

Co-créée par Martine Asselin et Annick Daigneault, mères d’enfant autiste, cette expérience unique est le fruit de huit ans de recherche associant questionnements, rencontres et expériences sociales.
Scénariste, réalisatrice et artiste numérique, Martine a présenté ses différentes œuvres en salles, en festivals ainsi qu’à la télévision, à travers le monde. Artiste numérique, Annick est créatrice de contenu et d’expériences, performeuse en arts vivants & autrice, et a créé Sur le fil, fondation pour l’inclusion des personnes autistes et neuro diverses. Animées par la même conviction que l’inclusion est la seule avenue possible, elles ont décidé d’utiliser la réalité virtuelle afin d’explorer de nouvelles pistes narratives et de pousser l’expérience documentaire et la sensibilisation à l’autisme à un autre niveau.

À PROPOS D’HUBBLO

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de créer le premier hub exclusivement dédié aux œuvres immersives et interactives à haute valeur expérientielle pour distribuer et soutenir leur présentation en Amérique du Nord, ainsi qu’à travers le monde.

A PROPOS DE UNLTD

Chez UNLTD, nous créons du contenu et des solutions AR/VR/XR pour l’apprentissage immersif, le marketing expérientiel, la formation industrielle/professionnelle et le contenu éducatif et culturel. 

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UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, coproduction, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision.

UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

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De nombreuses oeuvres réalisées en coproduction sont soutenues par les divers accords bilatéraux signés entre la France et le Canada dans le secteur du cinéma, de l’audiovisuel et des nouvelles technologies À cet égard, le Canada demeure un partenaire de référence pour le producteurs et productrices Français.

Unterval (Paris-Montréal) organise présentement une 15ème mission de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés des secteurs Fiction | Documentaire | Animation & Transmedia du 12 au 14 avril 2023. Cette mission s’effectue en partenariat avec la SODEC (Société de Développement des Entreprises Culturelles au Québec), le FMC (Fonds des médias du Canada), Téléfilm Canada, le BCTQ (Bureau du cinéma et de la télévision du Québec) et l’APFC (Alliance des Producteurs Francophones du Canada)

Cette mission permet à plusieurs sociétés françaises qui souhaitent se développer à l’international et notamment au Canada d’entrer en contact avec des sociétés canadiennes, de croiser leurs compétences et mettre en valeur leurs complémentarités.

👉 POUR SOLLICITER UN RDV : ISABELLE DUCOURNAU
RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

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L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

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SCINTILLA est heureuse de souligner que l’expérience de réalité virtuelle Tartupaluk (version prototype) de l’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory sera présentée en sélection officielle dans la section Forum Expanded au Festival de Berlin. Prototype d’un projet immersif d’envergure encore en développement, Tartupaluk sera présenté, en accès gratuit, au salon Marshall McLuhan de l’Ambassade du Canada à Berlin, du 16 au 23 février prochain. À cette occasion, Laakkuluk Williamson Bathory donnera une conférence le 19 février à 14h, toujours dans l’enceinte de l’Ambassade.

Tartupaluk (prototype) est une expérience de réalité virtuelle au cours de laquelle le public est invité à visiter la République imaginaire de Tartupaluk (« en forme de rein » en inuktitut). Mettant en vedette la réalisatrice et scénariste Laakkuluk Williamson Bathory dans le rôle de la première présidente de la République nouvellement inaugurée, l’œuvre combine la vidéo en prise de vues réelle à 360 degrés et les effets visuels pour donner vie à une utopie inuite poétique, parfois humoristique, qui se déroule sur l’Île d’Hans, un monticule rocheux inhabitable de 1,3 km2 situé dans les eaux territoriales du Canada et du Groenland, ayant fait l’objet de conflits économiques et politiques réels depuis plusieurs décennies, entre Ottawa et Copenhague.

L’œuvre, qui se déroule dans le climat printanier de l’Arctique, illustre comment un morceau de terre désert et lointain, mais politiquement convoité, peut s’épanouir en une « nation d’amoureux » transfrontalière, humaniste et rassembleuse.

« Cela a été un véritable cadeau de créer Tartupaluk en réalité virtuelle. Je suis très heureuse de pouvoir montrer Tartupaluk à tout le monde, d’envelopper littéralement les spectateurs dans la beauté des terres ancestrales inuites avec notre sens de l’humour si distinct, de les emmitoufler dans des pantalons sexy en peau d’ours polaire et de provoquer de larges sourires. Tartupaluk parle des amoureux inuits ainsi que de l’unité physique, géographique et politique de cette région polaire du monde. J’ai hâte de présenter cette œuvre à la Berlinale », a déclaré Laakkuluk Williamson Bathory, réalisatrice de Tartupaluk.

Lauréate du Prix Sobey pour les Arts en 2021, Laakkuluk Williamson Bathory est une artiste de performance, poète, actrice, conservatrice, conteuse et écrivaine kalaaleq (Inuk du Groenland). Elle est connue pour son interprétation de l’uaajeerneq, une danse du masque groenlandaise. Elle se produit à l’échelle internationale, collabore avec d’autres artistes et défend ardemment l’art inuit. Parmi ses œuvres en collaboration avec Jamie Griffiths, on compte Silaup Putunga, une installation cinématographique acquise par le Musée des beaux-arts de l’Ontario en 2018. Elle présenta récemment à Montréal le spectacle Qaumma, créé avec Vinnie Karetak, dans le cadre du Festival TransAmériques en 2022.

Tartupaluk (prototype) est une coproduction entre le Canada, le Danemark et le Groenland, produite par Charles Stéphane Roy de SCINTILLA et Emile Hertling Péronard d’Ánorâk Film Denmark, avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, du Danish Film Institute, du Naalakkersuisut/gouvernement du Groenland, de la Nunavut Film Development Corporation et du Aabijijiwan New Media Lab. Le projet a été sélectionné au Forum DocLab de l’IDFA en novembre dernier, et l’équipe de création prévoit réaliser la version interactive complète du projet sur l’île au cours des prochains mois.

À propos de SCINTILLA

SCINTILLA (anciennement LMDP Co.) est un studio de création et d’innovation film+XR basé à Montréal, fondé par les producteurs primés C.S. Roy et Stéphanie Morissette.

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10+10: La Nuit blanche au Centre PH

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

10 + 10 : La Nuit blanche au Centre PHI

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée au musée disjonctée jusqu’à 6h du matin!

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Avec un clin d’œil à l’anniversaire de la Nuit Blanche et le 10e anniversaire du Centre PHI célébré l’an dernier, 10+10 est un événement à ne pas manquer avec un ensemble d’expériences immersives et de performances musicales et sonores. Le Centre PHI propose deux programmations pour cette édition: une programmation entièrement gratuite et une programmation payante nocturne jusqu’aux petites heures du matin.

Programmation gratuite

Sous la formule de premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e, PHI accueille plusieurs artistes de 21h à 2h30 du matin: Mollygum, Mugzy & Maam, Rick Farin & Actual Objects Live A/V, Eric Cheung et June Barry. Allant de l’électro, au théâtre hybride revisité de marionnettes, aux effets visuels générés par une intelligence artificielle, à de la danse de rue contemporaine ou une installation performative qui explore la lumière et le son, il y en a pour tous les goûts.

Les trois expériences immersives du Centre PHI seront également gratuites entre 21h et 2h30. Le public pourra s’évader dans l’installation Dernière minute qui allie son et image, dans Habitat Sonore pour une immersion complètement son et dans Horizons VR (ouverte jusqu’à minuit seulement) pour découvrir des œuvres en réalité virtuelle. Les réservations sont requises pour nos expériences immersives.

Programmation nocturne

Pour la première fois dans le cadre de la Nuit blanche, le Centre PHI restera ouvert jusqu’à 6h du matin. Les détenteur·trice·s de billet auront accès à une programmation exclusive entre 2h30 et 6h qui comprend: une installation artistique, une sélection de musique live, un accès aux trois expériences du Centre PHI (Habitat Sonore, Dernière minute et Horizons VR) et un accès au service de bar.

Christopher Edmondson présentera son projet Ivy Boxall allant du classique contemporain au jazz passant par l’improvisation libre et de la musique folk. N10.as sera aussi de la partie avec des ambiances douces du drone ambiant de Good Sine avec IRL, teotwawki, No Cosmos et Holobody tandis que Eric Cheung explorera les limites et les différents médiums de la danse de rue contemporaine. Finalement, June Barry présentera une installation artistique entre lumière, son et vidéo.

Pour vous procurer des billets pour la programmation nocturne ou pour réserver votre place pour les expériences immersives, visitez phi.ca.

Remerciements

PHI tient à remercier Montréal en Lumière, la Nuit blanche, la Ville de Montréal, le Corridor Culturel, Karibu et Cult MTL pour leur soutien.

Le projet 10 + 10: La Nuit blanche au Centre PHI est réalisé avec le soutien de la Ville de Montréal dans le cadre de l’entente sur la prolongation des heures de vente d’alcool.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

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En plus de nos expositions et expériences actuelles, l’équipe de PHI vous prépare une nouvelle programmation dont une sélection d’œuvres en réalité virtuelle taïwanaises primées, une nouvelle expérience immersive qui révèlera les pulsations de la terre, une nouvelle programmation musicale et plusieurs autres évènements spontanés. 

La programmation actuelle

Dernière minute – jusqu’au 5 mars

Captivant le public depuis son ouverture, il ne reste plus que six semaines pour expérimenter Dernière minute, une installation collective d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public de tout âge. En vue de la semaine de relâche qui approche, cette installation est une sortie idéale pour la famille.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars

Avec également six semaines restantes, Horizons VR propose une sélection d’œuvres de réalité virtuelle primées qui vous plongent dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with Reality, Marco & Polo Go Round et Reeducated.

Habitat Sonore (en cours)

Habitat Sonore est une nouvelle salle d’écoute qui vous fait découvrir le son sous toutes ses formes. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant dont Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative. Cette programmation se termine le 29 janvier prochain.

Dès le 8 février, Habitat Sonore aura une toute nouvelle programmation avec une cohorte différente d’artistes. Restez à l’affût pour connaître leur identité!

Figure-Fond: une exposition gratuite qui propose une sélection de la collection d’oeuvres d’art de PHI – jusqu’au 11 juin

Cette exposition de la collection de PHI a été soigneusement réfléchie par Jon Knowles, gérant des expositions à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Plusieurs artistes de renommée internationale seront présenté·e·s: Bill Viola, David Altmejd, le duo Elmgreen & Dragset, Theaster Gates, Zanele Muholi, Arthur Jafa, Cinga Samson, Kara Walker, Marcel Dzama, Salman Toor, Marc Quinn et Daniel Arsham.

Les événements à venir

La série de concerts des Après-Ski en partenariat avec Igloofest – du 20 janvier au 11 février

Pour le 15e anniversaire d’Igloofest, PHI présente six soirées Après-Ski. Les artistes qui seront de passage dans nos espaces sont: Hiroko Yamamura, Salomé, Stereoclip, Dim Kelly, Laure, Jessy Lanza, Devo B, Marcellus Pittman, Rotary Club, Anthony Naples, DJ Python, anabasine, AADJA et Omar Hamdi. Pour en savoir plus sur les dates et les artistes, visitez notre site web. On se retrouve dans la tempête!

10+10: La Nuit blanche au Centre PHI – 25 février 

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée disjonctée jusqu’à 6h du matin! Plus d’informations suivront.

Chaos et mémoires: une nouvelle exposition dès le 22 mars

Cette prochaine exposition sera composée de deux volets: un espace dédié à la réalité virtuelle et un autre consacré à une installation immersive.

PHI présentera une toute nouvelle sélection d’œuvres de réalité virtuelle provenant de Taïwan. La majorité de celles-ci ont été présentées à la dernière Biennale de Venise et une d’entre-elle a été récompensée meilleure expérience VR. De son côté, la nouvelle installation interrogera notre rapport avec la nature, l’environnement et les paysages en mutation. Plus d’informations suivront.

Les concerts de l’hiver au Centre PHI

En plus des soirées Après-Ski en partenariat avec Igloofest, le Centre PHI a de nombreux spectacles de musique confirmés pour cet hiver. Plusieurs artistes seront de passage chez nous comme Milk & Bone, Debbie Friday et U.S Girls.

Pour plus d’informations sur les événements et les concerts du Centre PHI, visitez le site web.

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

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L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

Programmation hiver 2023 à la Société des arts technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Réalité virtuelle.

La SAT annonce le lancement de sa saison d’hiver 2023 avec une programmation riche en expériences immersives novatrices, à la croisée d’une multitude de disciplines artistiques

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Parallèles — Programme de dix courts-métrages immersifs

Satosphère → jusqu’au 17 février

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin et Hendrik Van Boetzelaer

La SAT présente ses coups de cœur immersifs. Les courts-métrages sélectionnés plongent dans des imaginaires, des souvenirs et des rêves à travers différentes temporalités, d’un passé révolu jusqu’à un univers rétro-futuriste. Entre vues microscopiques et paysages cosmiques, ces films explorent les possibilités illimitées de l’esprit et de l’univers.

Brèche — Sébastien Labrunie (FR) Une plongée à travers la matière, la lumière et les souvenirs

Isometric — Julius Horsthuis (NL) et Fraction (FR) Une descente dans les abysses

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin (CH) et Hendrik Van Boetzelaer (CH) Un monde habité de visions rétro-futuristes inspirées de la science-fiction.

La matière des souvenirs — NÉON MINUIT (Léon Denise et Dorian Rigal) (FR) Un itinéraire mental utilisant toutes les échelles du regard humain pour imager le souvenir.

Mémoire concrète — Baron Lanteigne (CA), RXX (FR) et Ganesh Baron Aloir (CA) Un futur surréaliste où la technologie est devenue un vestige du passé.

Monera — Leandro Mandes (BR) Un voyage à travers l’univers invisible des microbiomes qui nous entourent et nous habitent.

Paradoxa — Onionlab (ES) Une expérience de dôme sur le voyage dans le temps.

Polydomous — 4Pi Productions, Janire Najera (UK), Mourad Bennacer (CA) Fragments de vie dans les mondes humain et naturel, soulignant nos connexions et les défis des réseaux interconnectés.

Silkroadia — Fukaso Baba (JP) Si vous voyagez sur la route de la soie, vous ferez peut-être un rêve comme celui-ci. Suivez les images dans votre cerveau pendant votre voyage.

Suprematism — Sergey Prokofyev (DE) Une exploration architecturale et visuelle du mouvement suprématiste, et en particulier de « La dernière exposition futuriste de peinture 0,10 » à Petrograd en 1915-1916.

Infos & billets

Dômesicle — les samedis électro-immersifs

Satosphère → les samedis du 14 janvier au 18 février

Soirée Dômesicle à la SAT – Photo: Sébastien Roy

Série de soirées immersives réunissant DJs et VJs dans la Satosphère, Dômesicle est devenu au fil des ans le rendez-vous incontournable des aficionados de musiques électroniques, avec un party à 360 degrés unique en son genre.

14 janvier – RE:UNION: Moaad BKR – Daura – Weekend Logic +VJs : Isotone – Vlair

21 janvier – Temple Records: Ex-Terrestrial – DJ Medallion – M Salaciak + VJs: Jason Voltaire – Diagraf

28 janvier – Bontempo: The Mole – Gene Tellem – Wheelie Houdini +VJs: Karina Bleau – U+1F624 – Daph4000

4 février – Éditions Appærent: Nadah El Shazly – Liliane Chlela – Lash (live) – Orchestroll (live) +VJs: Myriam Boucher + TiND + Création Ex Nihilo

18 février – Making Time: Claire Rousay (Live) – Priori – Dave P +VJs: Klip Collective

Infos & billets

Cloud Bodies

Satosphère → 31 janvier au 3 février

Cloud Bodies – Photo: Ash KG

Alliant création audiovisuelle en direct et chorégraphie, Cloud Bodies est une performance multidisciplinaire innovante de Allison Moore qui explore le corps en tant que paysage et investigue sa relation avec les espaces virtuels. Employant la capture volumétrique en direct, les mouvements de la danseuse Lucy Fandel sont analysés par des senseurs lors de la performance. Les métadonnées géométriques ainsi recueillies sont traitées et reconstruites dans l’environnement virtuel projeté sur le dôme où le corps et les mouvements de Fandel fusionnent avec des paysages numériques.

Infos & billets

Max Cooper — 3D/AV

Espace SAT → 4 mars

La SAT et MUTEK présentent la nouvelle performance audiovisuelle de Max Cooper..

Rares sont les artistes qui ont réussi à explorer et approfondir l’intersection entre la musique électronique, l’art visuel, la science et la technologie autant que Max Cooper. Ses performances live sont conçues comme des installations et de véritables expériences sonores immersives. Cette fois, Max Cooper présente son tout nouveau projet 3D/AV à la SAT, avec la plus grande surface de projection à ce jour.

Infos & billets

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Rencontre de curiosités et de talents multiples, la SAT est un laboratoire créatif ouvert et un lieu d’apprentissage collectif qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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Escale verte à l’ONF : offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

Escale verte à l’ONF : Offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

L’ONF et Téléfilm Canada à la COP15

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Du 9 au 12 décembre 2022, l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada s’associent pour mettre sur pied l’Escale verte, une série de projections de films, d’expériences en réalité virtuelle (RV) et de panels offerte gratuitement dans le cadre de la programmation culturelle officielle de la COP15 à Montréal. Cette conférence internationale vise à mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale. L’Escale verte sera accessible autant aux personnes participant à la COP15 qu’au grand public et se tiendra dans les locaux de l’ONF sur la place des Festivals, soit l’Espace ONF et la salle Alanis-Obomsawin. Cette initiative est présentée en partenariat avec Environnement et Changement climatique Canada.

Citations

« Pour nous, à l’ONF, il était important de nous associer à Téléfilm Canada pour présenter une série de films et d’œuvres en réalité virtuelle soulevant des questions environnementales essentielles, au moment où les participants et participantes à la COP15 en débattent à Montréal. Comme producteur et distributeur public, l’ONF se doit de soutenir des œuvres qui explorent ces sujets, à la lumière de notre époque où d’importantes décisions doivent être prises pour l’avenir de la planète. » — Julie Roy, directrice générale, Création, distribution et marketing et cheffe de la programmation, ONF

« L’engagement continu de Téléfilm à soutenir une industrie audiovisuelle durable et inclusive se reflète dans ce partenariat avec l’ONF, qui nous permet d’aider à amplifier les histoires sur l’influence du climat grâce à des films et des expériences en réalité virtuelle. Nous nous réjouissons de participer à la COP15, de prendre part à ces importantes discussions tout en apprenant de ces dernières. Le partage des connaissances est essentiel au changement, et il sera bénéfique pour nous tous et toutes de mieux comprendre la façon de soutenir ensemble un avenir plus équitable, durable et responsable. » — Francesca Accinelli, directrice générale et cheffe de la direction par intérim de Téléfilm Canada

Les faits en bref

L’Escale verte à l’ONF, c’est :

  • Huit films documentaires et d’animation, souvent primés, soulevant des enjeux environnementaux brûlants d’actualité et tirés de la collection de l’ONF ou proposés par Téléfilm Canada, dont L’ampleur de toutes choses de Jennifer Abbott, Borealis de Kevin McMahon, Autos Portraits de Claude Cloutier, La racine du problème de Jennifer Baichwal et La Terre vue du cœur de Iolande Cadrin-Rossignol, qui comprend la participation d’Hubert Reeves.
  • Quatre expériences en RV captivantes et qui amènent à réfléchir sur notre environnement : Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt., L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie, Biidaaban : première lueur de Lisa Jackson, Mathew Borrett, Jam3 et l’ONF, ainsi que Territoires non cédés de Paisley Smith et Lawrence Paul Yuxweluptun.
  • Des panels centrés sur les enjeux soulevés par les films, avec beaucoup de temps destiné aux questions du public, entre autres le dimanche 11 décembre à 16 h 30 avec la cinéaste Jennifer Baichwal.

Pour obtenir tous les détails de cette programmation et réserver vos billets gratuits : billetterie-onf.laissezpasser.net/fr/liste/onf
L’Escale verte fait partie de la Zone d’action publique de la COP15, située dans le Grand Quai du Port de Montréal. Détails : reseau-environnement.com/evenement/cop15

À propos de Téléfilm Canada

Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministre du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/Telefilm_Canada et sur Facebook à facebook.com/telefilmcanada.

À propos de la COP15

La 15e Conférence des parties (COP15) est une conférence des Nations Unies qui réunira 196 gouvernements à Montréal, dans l’objectif de signer des accords concrets pour mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale d’ici les dix prochaines années. Plus de 10 000 dignitaires, chefs d’État, spécialistes, délégués et déléguées se retrouveront au Palais des congrès de Montréal du 7 au 19 décembre 2022 pour discuter ces enjeux d’envergure mondiale.

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Le temps des Fêtes chez PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

PHI vous propose plusieurs activités à faire en famille et entre ami.e.s pour le temps des Fêtes

Que vous ayez envie de déambuler ou de danser dans une installation-expérience, expérimenter de la VR ou découvrir le son sous toutes ses formes, PHI est votre destination durant les Fêtes. 

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Dernière minute – jusqu’au 5 mars 2023

Pendant 30 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Découvrez une nouvelle façon de vivre Dernière minute avec une série de performances plaçant des corps en mouvance à même l’installation, co-créant une expérience unique pour et avec les visiteur.se.s. Visitez notre site web pour plus de détails.

Avec un lancement fulgurant, Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public plus âgé comme plus jeune. Avec un prix spécial de 10$ pour les enfants (13 ans et moins), cette installation est une sortie idéale pour la famille.

« […] l’installation Dernière minute est une des expériences immersives les plus troublantes que La Presse ait vues ces dernières années. »

– Éric Clément, La Presse

Habitat Sonore

Habitat Sonore est la nouvelle salle d’écoute de Montréal qui vous plonge et qui vous fait découvrir le son dans toutes ses formes. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant avec plusieurs artistes d’ici. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant: Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative.

Ce nouvel espace sera désormais permanent au Centre PHI avec différentes programmations tout au long de l’année. La programmation présentée plus haut prendra fin le 16 janvier 2023.

PHI vous propose un prix expérimentation pour un temps limité d’une valeur de 8,50$. Si vous avez envie de vous échapper, Habitat Sonore est une expérience collective.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, PHI prolonge Horizons VR avec une sélection d’œuvres primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with Reality, Marco & Polo Go Round et Reeducated.

Pour un temps limité, PHI vous propose un rabais de 20%* sur votre entrée. Si vous souhaitez vous échapper dans des mondes oniriques, Horizons VR est l’occasion de faire une virée entre ami.e.s.

*Utilisez le code FETESVR. Maximum de 4 billets adulte. Horizons VR uniquement.

Up Close: une exposition photos de Fabrizio Maltese – jusqu’au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg était l’invité d’honneur, le Centre PHI présente Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Cette exposition gratuite, située au rez-de-chaussée, complète votre visite au Centre PHI.

La Maison des murmures: un projet d’activation publique – jusqu’au 15 janvier 2023

La Maison des murmures est une installation multisensorielle où la lumière, le son et le mouvement mettent en valeur et illuminent les caractéristiques architecturales du site du futur PHI Contemporain, entretenant les souvenirs logés dans ses murs tout en signalant son changement et sa transformation.

Vivez cette expérience en plein air au coin de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est dans le Vieux-Montréal. Dès le coucher du soleil. Gratuit.

AS WATER FALLS – jusqu’au 5 janvier 2023 à la Place des arts

La présentation de cette expérience interactive marque la deuxième année d’une collaboration entre la Place des Arts et PHI. Animées par le désir de démocratiser l’accès à l’art numérique, les deux institutions proposent une installation interactive qui met à l’avant-plan une ressource naturelle fondamentale et essentielle à la vie sur Terre, l’eau. Une expérience signée par le studio montréalais Iregular. Gratuit. 
Pour plus d’informations sur les artistes, les horaires et les billets, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements
Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal et Air Canada.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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