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L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

SCINTILLA est heureuse de souligner que l’expérience de réalité virtuelle Tartupaluk (version prototype) de l’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory sera présentée en sélection officielle dans la section Forum Expanded au Festival de Berlin. Prototype d’un projet immersif d’envergure encore en développement, Tartupaluk sera présenté, en accès gratuit, au salon Marshall McLuhan de l’Ambassade du Canada à Berlin, du 16 au 23 février prochain. À cette occasion, Laakkuluk Williamson Bathory donnera une conférence le 19 février à 14h, toujours dans l’enceinte de l’Ambassade.

Tartupaluk (prototype) est une expérience de réalité virtuelle au cours de laquelle le public est invité à visiter la République imaginaire de Tartupaluk (« en forme de rein » en inuktitut). Mettant en vedette la réalisatrice et scénariste Laakkuluk Williamson Bathory dans le rôle de la première présidente de la République nouvellement inaugurée, l’œuvre combine la vidéo en prise de vues réelle à 360 degrés et les effets visuels pour donner vie à une utopie inuite poétique, parfois humoristique, qui se déroule sur l’Île d’Hans, un monticule rocheux inhabitable de 1,3 km2 situé dans les eaux territoriales du Canada et du Groenland, ayant fait l’objet de conflits économiques et politiques réels depuis plusieurs décennies, entre Ottawa et Copenhague.

L’œuvre, qui se déroule dans le climat printanier de l’Arctique, illustre comment un morceau de terre désert et lointain, mais politiquement convoité, peut s’épanouir en une « nation d’amoureux » transfrontalière, humaniste et rassembleuse.

« Cela a été un véritable cadeau de créer Tartupaluk en réalité virtuelle. Je suis très heureuse de pouvoir montrer Tartupaluk à tout le monde, d’envelopper littéralement les spectateurs dans la beauté des terres ancestrales inuites avec notre sens de l’humour si distinct, de les emmitoufler dans des pantalons sexy en peau d’ours polaire et de provoquer de larges sourires. Tartupaluk parle des amoureux inuits ainsi que de l’unité physique, géographique et politique de cette région polaire du monde. J’ai hâte de présenter cette œuvre à la Berlinale », a déclaré Laakkuluk Williamson Bathory, réalisatrice de Tartupaluk.

Lauréate du Prix Sobey pour les Arts en 2021, Laakkuluk Williamson Bathory est une artiste de performance, poète, actrice, conservatrice, conteuse et écrivaine kalaaleq (Inuk du Groenland). Elle est connue pour son interprétation de l’uaajeerneq, une danse du masque groenlandaise. Elle se produit à l’échelle internationale, collabore avec d’autres artistes et défend ardemment l’art inuit. Parmi ses œuvres en collaboration avec Jamie Griffiths, on compte Silaup Putunga, une installation cinématographique acquise par le Musée des beaux-arts de l’Ontario en 2018. Elle présenta récemment à Montréal le spectacle Qaumma, créé avec Vinnie Karetak, dans le cadre du Festival TransAmériques en 2022.

Tartupaluk (prototype) est une coproduction entre le Canada, le Danemark et le Groenland, produite par Charles Stéphane Roy de SCINTILLA et Emile Hertling Péronard d’Ánorâk Film Denmark, avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, du Danish Film Institute, du Naalakkersuisut/gouvernement du Groenland, de la Nunavut Film Development Corporation et du Aabijijiwan New Media Lab. Le projet a été sélectionné au Forum DocLab de l’IDFA en novembre dernier, et l’équipe de création prévoit réaliser la version interactive complète du projet sur l’île au cours des prochains mois.

À propos de SCINTILLA

SCINTILLA (anciennement LMDP Co.) est un studio de création et d’innovation film+XR basé à Montréal, fondé par les producteurs primés C.S. Roy et Stéphanie Morissette.

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10+10: La Nuit blanche au Centre PH

10 + 10 : La Nuit blanche au Centre PHI

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée au musée disjonctée jusqu’à 6h du matin!

Avec un clin d’œil à l’anniversaire de la Nuit Blanche et le 10e anniversaire du Centre PHI célébré l’an dernier, 10+10 est un événement à ne pas manquer avec un ensemble d’expériences immersives et de performances musicales et sonores. Le Centre PHI propose deux programmations pour cette édition: une programmation entièrement gratuite et une programmation payante nocturne jusqu’aux petites heures du matin.

Programmation gratuite

Sous la formule de premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e, PHI accueille plusieurs artistes de 21h à 2h30 du matin: Mollygum, Mugzy & Maam, Rick Farin & Actual Objects Live A/V, Eric Cheung et June Barry. Allant de l’électro, au théâtre hybride revisité de marionnettes, aux effets visuels générés par une intelligence artificielle, à de la danse de rue contemporaine ou une installation performative qui explore la lumière et le son, il y en a pour tous les goûts.

Les trois expériences immersives du Centre PHI seront également gratuites entre 21h et 2h30. Le public pourra s’évader dans l’installation Dernière minute qui allie son et image, dans Habitat Sonore pour une immersion complètement son et dans Horizons VR (ouverte jusqu’à minuit seulement) pour découvrir des œuvres en réalité virtuelle. Les réservations sont requises pour nos expériences immersives.

Programmation nocturne

Pour la première fois dans le cadre de la Nuit blanche, le Centre PHI restera ouvert jusqu’à 6h du matin. Les détenteur·trice·s de billet auront accès à une programmation exclusive entre 2h30 et 6h qui comprend: une installation artistique, une sélection de musique live, un accès aux trois expériences du Centre PHI (Habitat Sonore, Dernière minute et Horizons VR) et un accès au service de bar.

Christopher Edmondson présentera son projet Ivy Boxall allant du classique contemporain au jazz passant par l’improvisation libre et de la musique folk. N10.as sera aussi de la partie avec des ambiances douces du drone ambiant de Good Sine avec IRL, teotwawki, No Cosmos et Holobody tandis que Eric Cheung explorera les limites et les différents médiums de la danse de rue contemporaine. Finalement, June Barry présentera une installation artistique entre lumière, son et vidéo.

Pour vous procurer des billets pour la programmation nocturne ou pour réserver votre place pour les expériences immersives, visitez phi.ca.

Remerciements

PHI tient à remercier Montréal en Lumière, la Nuit blanche, la Ville de Montréal, le Corridor Culturel, Karibu et Cult MTL pour leur soutien.

Le projet 10 + 10: La Nuit blanche au Centre PHI est réalisé avec le soutien de la Ville de Montréal dans le cadre de l’entente sur la prolongation des heures de vente d’alcool.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

En plus de nos expositions et expériences actuelles, l’équipe de PHI vous prépare une nouvelle programmation dont une sélection d’œuvres en réalité virtuelle taïwanaises primées, une nouvelle expérience immersive qui révèlera les pulsations de la terre, une nouvelle programmation musicale et plusieurs autres évènements spontanés. 

La programmation actuelle

Dernière minute – jusqu’au 5 mars

Captivant le public depuis son ouverture, il ne reste plus que six semaines pour expérimenter Dernière minute, une installation collective d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public de tout âge. En vue de la semaine de relâche qui approche, cette installation est une sortie idéale pour la famille.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars

Avec également six semaines restantes, Horizons VR propose une sélection d’œuvres de réalité virtuelle primées qui vous plongent dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with RealityMarco & Polo Go Round et Reeducated.

Habitat Sonore (en cours)

Habitat Sonore est une nouvelle salle d’écoute qui vous fait découvrir le son sous toutes ses formes. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant dont Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative. Cette programmation se termine le 29 janvier prochain.

Dès le 8 février, Habitat Sonore aura une toute nouvelle programmation avec une cohorte différente d’artistes. Restez à l’affût pour connaître leur identité!

Figure-Fond: une exposition gratuite qui propose une sélection de la collection d’oeuvres d’art de PHI – jusqu’au 11 juin

Cette exposition de la collection de PHI a été soigneusement réfléchie par Jon Knowles, gérant des expositions à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Plusieurs artistes de renommée internationale seront présenté·e·s: Bill Viola, David Altmejd, le duo Elmgreen & Dragset, Theaster Gates, Zanele Muholi, Arthur Jafa, Cinga Samson, Kara Walker, Marcel Dzama, Salman Toor, Marc Quinn et Daniel Arsham.

Les événements à venir

La série de concerts des Après-Ski en partenariat avec Igloofest – du 20 janvier au 11 février

Pour le 15e anniversaire d’Igloofest, PHI présente six soirées Après-Ski. Les artistes qui seront de passage dans nos espaces sont: Hiroko Yamamura, Salomé, Stereoclip, Dim Kelly, Laure, Jessy Lanza, Devo B, Marcellus Pittman, Rotary Club, Anthony Naples, DJ Python, anabasine, AADJA et Omar Hamdi. Pour en savoir plus sur les dates et les artistes, visitez notre site web. On se retrouve dans la tempête!

10+10: La Nuit blanche au Centre PHI – 25 février 

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée disjonctée jusqu’à 6h du matin! Plus d’informations suivront.

Chaos et mémoires: une nouvelle exposition dès le 22 mars

Cette prochaine exposition sera composée de deux volets: un espace dédié à la réalité virtuelle et un autre consacré à une installation immersive.

PHI présentera une toute nouvelle sélection d’œuvres de réalité virtuelle provenant de Taïwan. La majorité de celles-ci ont été présentées à la dernière Biennale de Venise et une d’entre-elle a été récompensée meilleure expérience VR. De son côté, la nouvelle installation interrogera notre rapport avec la nature, l’environnement et les paysages en mutation. Plus d’informations suivront.

Les concerts de l’hiver au Centre PHI

En plus des soirées Après-Ski en partenariat avec Igloofest, le Centre PHI a de nombreux spectacles de musique confirmés pour cet hiver. Plusieurs artistes seront de passage chez nous comme Milk & BoneDebbie Friday et U.S Girls.

Pour plus d’informations sur les événements et les concerts du Centre PHI, visitez le site web.

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

Programmation hiver 2023 à la Société des arts technologiques (SAT)

La SAT annonce le lancement de sa saison d’hiver 2023 avec une programmation riche en expériences immersives novatrices, à la croisée d’une multitude de disciplines artistiques

Parallèles — Programme de dix courts-métrages immersifs

Satosphère → jusqu’au 17 février

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin et Hendrik Van Boetzelaer

La SAT présente ses coups de cœur immersifs. Les courts-métrages sélectionnés plongent dans des imaginaires, des souvenirs et des rêves à travers différentes temporalités, d’un passé révolu jusqu’à un univers rétro-futuriste. Entre vues microscopiques et paysages cosmiques, ces films explorent les possibilités illimitées de l’esprit et de l’univers.

Brèche — Sébastien Labrunie (FR) Une plongée à travers la matière, la lumière et les souvenirs

Isometric — Julius Horsthuis (NL) et Fraction (FR) Une descente dans les abysses

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin (CH) et Hendrik Van Boetzelaer (CH) Un monde habité de visions rétro-futuristes inspirées de la science-fiction.

La matière des souvenirs — NÉON MINUIT (Léon Denise et Dorian Rigal) (FR) Un itinéraire mental utilisant toutes les échelles du regard humain pour imager le souvenir.

Mémoire concrète — Baron Lanteigne (CA), RXX (FR) et Ganesh Baron Aloir (CA) Un futur surréaliste où la technologie est devenue un vestige du passé.

Monera — Leandro Mandes (BR) Un voyage à travers l’univers invisible des microbiomes qui nous entourent et nous habitent.

Paradoxa — Onionlab (ES) Une expérience de dôme sur le voyage dans le temps.

Polydomous — 4Pi Productions, Janire Najera (UK), Mourad Bennacer (CA) Fragments de vie dans les mondes humain et naturel, soulignant nos connexions et les défis des réseaux interconnectés.

Silkroadia — Fukaso Baba (JP) Si vous voyagez sur la route de la soie, vous ferez peut-être un rêve comme celui-ci. Suivez les images dans votre cerveau pendant votre voyage.

Suprematism — Sergey Prokofyev (DE) Une exploration architecturale et visuelle du mouvement suprématiste, et en particulier de « La dernière exposition futuriste de peinture 0,10 » à Petrograd en 1915-1916.

Infos & billets

Dômesicle — les samedis électro-immersifs

Satosphère → les samedis du 14 janvier au 18 février

Soirée Dômesicle à la SAT – Photo: Sébastien Roy

Série de soirées immersives réunissant DJs et VJs dans la Satosphère, Dômesicle est devenu au fil des ans le rendez-vous incontournable des aficionados de musiques électroniques, avec un party à 360 degrés unique en son genre.

14 janvier – RE:UNION: Moaad BKR – Daura – Weekend Logic +VJs : Isotone – Vlair

21 janvier – Temple Records: Ex-Terrestrial – DJ Medallion – M Salaciak + VJs: Jason Voltaire – Diagraf

28 janvier – Bontempo: The Mole – Gene Tellem – Wheelie Houdini +VJs: Karina Bleau – U+1F624 – Daph4000

4 février – Éditions Appærent: Nadah El Shazly – Liliane Chlela – Lash (live) – Orchestroll (live) +VJs: Myriam Boucher + TiND + Création Ex Nihilo

18 février – Making Time: Claire Rousay (Live) – Priori – Dave P +VJs: Klip Collective

Infos & billets

Cloud Bodies

Satosphère → 31 janvier au 3 février

Cloud Bodies – Photo: Ash KG

Alliant création audiovisuelle en direct et chorégraphie, Cloud Bodies est une performance multidisciplinaire innovante de Allison Moore qui explore le corps en tant que paysage et investigue sa relation avec les espaces virtuels. Employant la capture volumétrique en direct, les mouvements de la danseuse Lucy Fandel sont analysés par des senseurs lors de la performance. Les métadonnées géométriques ainsi recueillies sont traitées et reconstruites dans l’environnement virtuel projeté sur le dôme où le corps et les mouvements de Fandel fusionnent avec des paysages numériques.

Infos & billets

Max Cooper — 3D/AV

Espace SAT → 4 mars

La SAT et MUTEK présentent la nouvelle performance audiovisuelle de Max Cooper..

Rares sont les artistes qui ont réussi à explorer et approfondir l’intersection entre la musique électronique, l’art visuel, la science et la technologie autant que Max Cooper. Ses performances live sont conçues comme des installations et de véritables expériences sonores immersives. Cette fois, Max Cooper présente son tout nouveau projet 3D/AV à la SAT, avec la plus grande surface de projection à ce jour.

Infos & billets

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Rencontre de curiosités et de talents multiples, la SAT est un laboratoire créatif ouvert et un lieu d’apprentissage collectif qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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Escale verte à l’ONF : offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

Escale verte à l’ONF : Offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

L’ONF et Téléfilm Canada à la COP15

Du 9 au 12 décembre 2022, l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada s’associent pour mettre sur pied l’Escale verte, une série de projections de films, d’expériences en réalité virtuelle (RV) et de panels offerte gratuitement dans le cadre de la programmation culturelle officielle de la COP15 à Montréal. Cette conférence internationale vise à mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale. L’Escale verte sera accessible autant aux personnes participant à la COP15 qu’au grand public et se tiendra dans les locaux de l’ONF sur la place des Festivals, soit l’Espace ONF et la salle Alanis-Obomsawin. Cette initiative est présentée en partenariat avec Environnement et Changement climatique Canada.

Citations

« Pour nous, à l’ONF, il était important de nous associer à Téléfilm Canada pour présenter une série de films et d’œuvres en réalité virtuelle soulevant des questions environnementales essentielles, au moment où les participants et participantes à la COP15 en débattent à Montréal. Comme producteur et distributeur public, l’ONF se doit de soutenir des œuvres qui explorent ces sujets, à la lumière de notre époque où d’importantes décisions doivent être prises pour l’avenir de la planète. » — Julie Roy, directrice générale, Création, distribution et marketing et cheffe de la programmation, ONF

« L’engagement continu de Téléfilm à soutenir une industrie audiovisuelle durable et inclusive se reflète dans ce partenariat avec l’ONF, qui nous permet d’aider à amplifier les histoires sur l’influence du climat grâce à des films et des expériences en réalité virtuelle. Nous nous réjouissons de participer à la COP15, de prendre part à ces importantes discussions tout en apprenant de ces dernières. Le partage des connaissances est essentiel au changement, et il sera bénéfique pour nous tous et toutes de mieux comprendre la façon de soutenir ensemble un avenir plus équitable, durable et responsable. » — Francesca Accinelli, directrice générale et cheffe de la direction par intérim de Téléfilm Canada

Les faits en bref

L’Escale verte à l’ONF, c’est :

  • Huit films documentaires et d’animation, souvent primés, soulevant des enjeux environnementaux brûlants d’actualité et tirés de la collection de l’ONF ou proposés par Téléfilm Canada, dont L’ampleur de toutes choses de Jennifer Abbott, Borealis de Kevin McMahon, Autos Portraits de Claude Cloutier, La racine du problème de Jennifer Baichwal et La Terre vue du cœur de Iolande Cadrin-Rossignol, qui comprend la participation d’Hubert Reeves.
  • Quatre expériences en RV captivantes et qui amènent à réfléchir sur notre environnement : Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt.L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie, Biidaaban : première lueur de Lisa Jackson, Mathew Borrett, Jam3 et l’ONF, ainsi que Territoires non cédés de Paisley Smith et Lawrence Paul Yuxweluptun.
  • Des panels centrés sur les enjeux soulevés par les films, avec beaucoup de temps destiné aux questions du public, entre autres le dimanche 11 décembre à 16 h 30 avec la cinéaste Jennifer Baichwal.

Pour obtenir tous les détails de cette programmation et réserver vos billets gratuits : billetterie-onf.laissezpasser.net/fr/liste/onf
L’Escale verte fait partie de la Zone d’action publique de la COP15, située dans le Grand Quai du Port de Montréal. Détails : reseau-environnement.com/evenement/cop15

À propos de Téléfilm Canada

Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministre du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/Telefilm_Canada et sur Facebook à facebook.com/telefilmcanada.

À propos de la COP15

La 15e Conférence des parties (COP15) est une conférence des Nations Unies qui réunira 196 gouvernements à Montréal, dans l’objectif de signer des accords concrets pour mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale d’ici les dix prochaines années. Plus de 10 000 dignitaires, chefs d’État, spécialistes, délégués et déléguées se retrouveront au Palais des congrès de Montréal du 7 au 19 décembre 2022 pour discuter ces enjeux d’envergure mondiale.

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Le temps des Fêtes chez PHI

PHI vous propose plusieurs activités à faire en famille et entre ami.e.s pour le temps des Fêtes

Que vous ayez envie de déambuler ou de danser dans une installation-expérience, expérimenter de la VR ou découvrir le son sous toutes ses formes, PHI est votre destination durant les Fêtes. 

Dernière minute – jusqu’au 5 mars 2023

Pendant 30 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Découvrez une nouvelle façon de vivre Dernière minute avec une série de performances plaçant des corps en mouvance à même l’installation, co-créant une expérience unique pour et avec les visiteur.se.s. Visitez notre site web pour plus de détails.

Avec un lancement fulgurant, Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public plus âgé comme plus jeune. Avec un prix spécial de 10$ pour les enfants (13 ans et moins), cette installation est une sortie idéale pour la famille.

« […] l’installation Dernière minute est une des expériences immersives les plus troublantes que La Presse ait vues ces dernières années. »

– Éric Clément, La Presse

Habitat Sonore

Habitat Sonore est la nouvelle salle d’écoute de Montréal qui vous plonge et qui vous fait découvrir le son dans toutes ses formes. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant avec plusieurs artistes d’ici. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant: Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative.

Ce nouvel espace sera désormais permanent au Centre PHI avec différentes programmations tout au long de l’année. La programmation présentée plus haut prendra fin le 16 janvier 2023.

PHI vous propose un prix expérimentation pour un temps limité d’une valeur de 8,50$. Si vous avez envie de vous échapper, Habitat Sonore est une expérience collective.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, PHI prolonge Horizons VR avec une sélection d’œuvres primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with RealityMarco & Polo Go Round et Reeducated.

Pour un temps limité, PHI vous propose un rabais de 20%* sur votre entrée. Si vous souhaitez vous échapper dans des mondes oniriques, Horizons VR est l’occasion de faire une virée entre ami.e.s.

*Utilisez le code FETESVR. Maximum de 4 billets adulte. Horizons VR uniquement.

Up Close: une exposition photos de Fabrizio Maltese – jusqu’au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg était l’invité d’honneur, le Centre PHI présente Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Cette exposition gratuite, située au rez-de-chaussée, complète votre visite au Centre PHI.

La Maison des murmures: un projet d’activation publique – jusqu’au 15 janvier 2023

La Maison des murmures est une installation multisensorielle où la lumière, le son et le mouvement mettent en valeur et illuminent les caractéristiques architecturales du site du futur PHI Contemporain, entretenant les souvenirs logés dans ses murs tout en signalant son changement et sa transformation.

Vivez cette expérience en plein air au coin de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est dans le Vieux-Montréal. Dès le coucher du soleil. Gratuit.

AS WATER FALLS – jusqu’au 5 janvier 2023 à la Place des arts

La présentation de cette expérience interactive marque la deuxième année d’une collaboration entre la Place des Arts et PHI. Animées par le désir de démocratiser l’accès à l’art numérique, les deux institutions proposent une installation interactive qui met à l’avant-plan une ressource naturelle fondamentale et essentielle à la vie sur Terre, l’eau. Une expérience signée par le studio montréalais Iregular. Gratuit. 
Pour plus d’informations sur les artistes, les horaires et les billets, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements
Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal et Air Canada.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer en faveur de la loi C-11

FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer  au Comité du Sénat en faveur de la loi C-11

Valerie Creighton et Mathieu Chantelois, respectivement Présidente et Chef de la direction et Premier Vice-président, marketing et affaires publiques du Fonds des médias du Canada (FMC) ont présenté un plaidoyer ce matin au Comité du Sénat sur la teneur du projet de loi C-11; loi modifiant la Loi sur la radiodiffusion et apportant des modifications connexes et corrélatives à d’autres lois.

Nous vous présentons ici un large extrait de leur allocution :

Le mandat du FMC consiste à favoriser, à promouvoir et à financer la production de contenu pour toutes les plateformes audiovisuelles — qu’il s’agisse de dramatiques, de comédies, de documentaires, d’émissions pour enfants, de jeux vidéo, d’applications, d’expériences de réalité virtuelle et augmentée ou de webséries.

Nous représentons le plus important fonds canadien destiné aux projets audiovisuels et nous sommes ici pour soutenir le contenu de chez nous. Il va sans dire que nous soutenons de tout cœur l’adoption du projet de loi C-11. La modernisation du système de radiodiffusion est attendue depuis longtemps. Il y a une abondance de créativité et d’innovation au Canada, mais la capacité de notre secteur à raconter les histoires de chez nous est freinée par la vétusté du système.

Au fil des ans, le FMC s’est adapté. Nous sommes en pleine transition pour accroître la flexibilité de notre financement et devenir un fonds axé sur le contenu, sans égard à la plateforme. Nous voulons nous assurer de garder les propriétés intellectuelles du contenu de chez nous et d’en propulser le succès, et ce tant au pays qu’à l’étranger. La loi actuelle limite les outils à notre disposition et nos ressources diminuent. Puisque les apports des distributeurs de services de télévision au FMC sont en déclin, notre capacité d’investir dans l’industrie diminue également. La demande dépasse les budgets de nos deux volets de financement : la sursouscription atteint 69 % dans le Volet expérimental et 47 % dans le Volet convergent.

Le projet de loi C-11 est la clé qui ouvrira de nouvelles possibilités et permettra qu’on partage nos histoires, qui sont racontées sur tous les écrans en français, en anglais, en langues autochtones et dans bien d’autres langues.

Puisque notre compréhension de l’industrie est inégalée et qu’elle inspire la confiance depuis longtemps, le FMC est bien placé pour distribuer les nouvelles contributions financières qui découleraient de la mise en œuvre du projet de loi C-11. Un FMC modernisé soutiendrait le contenu d’ici distribué sur toutes les plateformes, y compris les services étrangers de diffusion en continu. Il investirait directement dans le contenu et les entreprises d’ici qui le produisent.

La définition du contenu canadien constitue l’un des enjeux centraux explorés dans le cadre de la présente étude. Cette question, de même que l’établissement de règles équitables pour toutes et tous, constituent l’aspect le plus crucial de la modernisation du système de radiodiffusion.

Dans cette optique, le FMC a lancé récemment une consultation pour faciliter les conversations au sein du milieu sur la future définition de contenu canadien. Toutes les voix auront l’occasion de se faire entendre, y compris celles des groupes sous-représentés et des communautés en quête de souveraineté.

Ces importantes conversations généreront des idées sur la façon de soutenir les futures histoires produites dans notre pays. Cette initiative culminera par la publication d’un rapport intitulé « Ce que nous avons entendu », et ce juste avant l’examen des politiques que le CRTC entreprendra.

En raison des complexités, des incidences et de la nécessité de tenir un dialogue franc dans les mois à venir, nous croyons que le comité devrait être prudent à l’égard d’amendements qui donneraient implicitement au CRTC l’instruction de diluer la définition du contenu canadien. Une entière flexibilité est nécessaire pour élaborer une définition qui répond aux aspirations d’une industrie canadienne dynamique, en croissance, et plus inclusive.

La place des créatrices et créateurs de projets numériques constitue une autre question brûlante. Ces talents sont la prochaine génération d’artistes du milieu des écrans. Ils font partie d’un système de production audiovisuelle robuste.

Le FMC investit dans ces forces créatives par le truchement du Volet expérimental et soutient ainsi du contenu extraordinairement innovateur pour les auditoires qui privilégient les plateformes numériques, mais il faut les soutenir davantage.

Devant des pressions extérieures de plus en plus fortes, c’est la capacité du Canada à définir son identité en créant du contenu d’ici qui est en jeu. La croissance de la production étrangère est vigoureuse, atteignant 212 %. De son côté, la production nationale a reculé de 9 % au cours des dix dernières années.

La production étrangère constitue une facette importante de notre industrie. Des sociétés d’ailleurs ont des bureaux au Canada et donnent beaucoup de ressources au contenu d’ici, tout en lui offrant une distribution mondiale. Nos artistes et artisans qui travaillent sur ces productions en tirent d’énormes avantages. Par ailleurs, les sociétés ont accès à du soutien financier grâce au mécanisme de crédits d’impôt. Ce modèle est utile, bénéfique, et a eu d’énormes retombées économiques positives. Mais les propriétaires responsables ultimes des décisions sur la façon de raconter un récit canadien, ne sont pas canadiens.

Nous souhaitons établir des partenariats productifs avec les sociétés étrangères au Canada par l’intermédiaire des services de production et de leurs investissements dans le contenu canadien.

Le projet de loi C-11 constitue une volonté claire de soutenir l’industrie audiovisuelle de chez nous et de rééquilibrer son système financier. Il faut s’assurer que l’identité du Canada et l’innovation dont il fait preuve sur les écrans continuent de toucher des auditoires du monde entier.

 

 

 

 

 

 

 

Découvrez la programmation d’automne 2022 de PHI

Dès le 9 novembre 2022, découvrez la programmation automnale chez PHI avec Dernière minute, la nouvelle installation-expérience immersive d’Adrien M & Claire B en première nord-américaine

PHI vous propose une multitude d’événements pour les prochains mois. En plus de la présentation de Dernière minuteHabitat sonore, notre salle d’immersion sonore revient avec un tout nouveau concept et Horizons VR, notre exposition axée sur la réalité virtuelle, est prolongée. Finalement, le Centre PHI accueille le festival CINEMANIA entre ses murs avec le Luxembourg comme invité d’honneur.

Une visite de presse de l’expérience Dernière minute en présence des artistes aura lieu le 8 novembre prochain. Une invitation suivra. 

En 2020, c’était la première fois qu’une exposition de ce studio français traversait l’océan pour être présentée à Montréal. Mirages & miracles a été exposée quelques semaines avant la pandémie de la COVID-19 et a dû être interrompue à cause du confinement. L’équipe de PHI souhaitait vraiment présenter de nouveau le travail d’Adrien M et Claire B. Cette fois-ci, Dernière minute sera l’occasion d’être immergé.e.s dans la première ou la dernière minute de vie.

Programmation

Dernière minute – 8 novembre 2022 au 5 mars 2023

Dernière minute est un rituel pour prendre soin de nos deuils, de nos naissances et de nos métamorphoses tout en éveillant nos différents sens. De cette expérience intime, Adrien Mondot et Claire Bardainne ont eu envie de fabriquer une transposition : le voyage de la dernière minute. Celle juste avant de franchir le seuil.

Pendant 40 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Habitat sonore – 9 novembre 2022 au 15 janvier 2023

Cet espace est une invitation à l’immersion sonore. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant où vous pouvez découvrir le son sous toutes ses formes : des bains sonores aux courts métrages audios, en passant par les albums de musique et la chromothérapie. Profitez d’une grande variété de contenus poétiques, méditatifs et performatifs.

Horizons VR – prolongée jusqu’au 6 janvier 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, l’équipe de PHI prolonge l’exposition avec une sélection d’œuvres VR primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunsa, Goliath: Playing with RealityMarco & Polo Go Round et Reeducated.

En marge de l’exposition, une soirée de médiation sera présentée par PHI autour de Kusunda, cette œuvre qui explore l’importance des langues autochtones. L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril est une table ronde sur les réalités auxquelles sont confrontées les langues autochtones dans le monde aujourd’hui. Avec la participation de Josephine Bacon, Léuli Eshrāghi, Gayatri Parameswaran, Jeremy Dutcher et Modérée par .Mojeanne Behzadi.

CINEMANIA & une exposition photos de Fabrizio Maltese – 2 au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg est l’invité d’honneur, le Centre PHI présente une sélection de quatre œuvres de réalité virtuelle issues produites et co-produites par le Luxembourg ainsi que Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Pour plus d’informations, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements

Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et Air Canada.

Crédit photo: Adrien M et Claire B

À propos

Arien M & Claire B

Depuis 2011, Claire Bardainne et Adrien Mondot assurent ensemble la direction artistique de la compagnie Adrien M & Claire B. En binôme, ils signent la création de spectacles et d’installations dans le champ des arts visuels et des arts vivants.

Aujourd’hui, la compagnie Adrien M & Claire B est constituée d’une trentaine de collaborateur·trice.s, avec deux expositions et trois spectacles en tournée internationale. Ses bureaux sont installés à Lyon et depuis 2020, ses ateliers de création et son plateau de répétition sont situés à Crest dans la Drôme à la Villa Aphéa.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le 51e Festival du nouveau cinéma a dévoilé son palmarès samedi le 15 octobre 2022 au Cinéma Impérial

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) présente la liste des lauréats de sa 51e édition qui a eu lieu du 5 au 16 octobre 2022

– COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Sophie BÉDARD MARCOTTE, Olivier BERTRAND et Mario FORTIN.

Louve d’or présentée par Québecor

Meilleur long métrage de la compétition (15 000$ remis en argent par Québecor) / Best feature film of the competition ($15,000 cash from Québecor)

AFTERSUN de Charlotte Wells

Prix d’interprétation

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la compétition / Best actor or actress in a feature film of the competition

Paul Mescal (AFTERSUN)

MENTION SPÉCIALE pour les enfants/adolescent.e.s des films de la compétition : Elin Zgraggen (A PIECE OF SKY), Zelda Samson (DALVA), Frankie Corio (AFTERSUN), Samara Kenzo (STONE TURTLE), Timéo Mahaut, Mallory Wanecque et les autres jeunes (LES PIRES)

Prix de l’innovation Daniel Langlois

Récompense une oeuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible / Recognizes a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies, and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter

CETTE MAISON de Miryam Charles

– COMPÉTITION NATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale –  était composé de Eglė ČEPAITE, Arnaud DUMATIN et Jana WOLFF.

Grand Prix

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par le FNC et 15 000$ en services de location d’équipement et de post-production remis par Post-Moderne) / Best Feature Film of the Competition ($1,000 cash from FNC and $15,000 in equipment rental and post-production services awarded by Post-Moderne)

THE MAIDEN de Graham Foy
MENTION SPÉCIALE : BEFORE I CHANGE MY MIND de Trevor Anderson

Prix de la diffusion Québecor

Pour le rayonnement d’une oeuvre marquante de la compétition (30 000$ en services publicitaires remis par Québecor) / To showcase an outstanding film of the competition ($30,000 in advertising services from Québecor)

PROMENADES NOCTURNES de Ryan McKenna

 

– LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES

Le jury Main Film Les nouveaux alchimistes – longs métrages était composé de Nada EL-OMARI, Théo PARENT et Sonya STEFAN

Prix des nouveaux alchimistes

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par Main Film) / Best feature film of the competition ($1,000 cash from Main Film)

SUPER NATURAL de Jorge Jácome

– FIPRESCI – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) était composé de Rachel HO et Robert HORTON.

Prix de la critique internationale

Meilleur premier long métrage issu des sections suivantes : compétition internationale, compétition nationale, les Nouveaux alchimistes, Temps Ø

HOW TO SAVE A DEAD FRIEND de Marusya Syroechkovskaya

 

FNC EXPLORE

Le jury de FNC Explore était composé de Jolinde Den Haas, Pierre Friquet et Audrey Pacart.

Prix Horizon
L’oeuvre la plus novatrice en format 6DoF- Animation (1 000$ en argent remis par le FNC)

FROM THE MAIN SQUARE de Pedro Harres

Prix PANORAMA VR 360
Meilleure oeuvre 360 en réalité virtuelle (1 000$ en argent remis par le FNC)

21-22 CHINA de Thierry Loa

 

PRIX DU PUBLIC

Prix pour la paix, prix du public Panorama (2000$ remis par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale)

KITE ZO A : LAISSE LES OS de Kaveh Nabatian
Prix du public présenté par TV5 (1 000$ en argent remis par TV5 Québec Canada)

2012/DANS LE CŒUR de Rodrigue Jean et Arnaud Valade

 

Les lauréat.es ont tous reçu une louve créée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras.

Le Festival du nouveau cinéma sera de retour l’an prochain pour sa 52e édition qui aura lieu du 4 au 15 octobre 2023.

 

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ONF – L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

L’Office National du Film est heureux d’annoncer la présentation en première canadienne de Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch au Centre Phi, du 6 au 16 octobre prochain, dans le cadre de la section Explore du Festival du nouveau cinéma de Montréal. Cette expérience de réalité virtuelle surréaliste projette son utilisateur dans un univers où les corps et le plastique ne font plus qu’un. L’œuvre a connu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022.

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Synopsis

Quel est le futur de l’identité humaine? Plastisapiens vous entraîne dans une expérience de réalité virtuelle étrange et apaisante, où les corps et le plastique ne font plus qu’un.[/box]

 

Ce voyage d’une durée de 15 minutes se sert du casque de réalité virtuelle Oculus Quest et se tient en équilibre entre douceur et ironie, grâce aux bons soins de ces deux créatrices : la réalisatrice montréalaise Édith Jorisch, dont le documentaire L’héritier a gagné deux prix Gémeaux, et l’artiste montréalaise Miri Chekhanovich, dont les œuvres bioplastiques ont été présentées au Centre Pompidou à Paris, en plus d’avoir présenté l’installation vidéo Being With au Centre Phi et dans le cadre de la 58e Biennale de Venise.

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L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

L’expérience en réalité virtuelle This Is Not a Ceremony, du scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), fait maintenant la tournée des communautés et des festivals du Canada, donnant ainsi à plus de gens l’occasion de découvrir cette puissante œuvre cinématographique autochtone.

Périple de 21 minutes proposé en anglais et en français, ainsi qu’en pied-noir avec sous-titres français, This Is Not a Ceremony facilite au public, guidé avec bienveillance par des poètes espiègles, des matriarches et des bisons, l’exploration de certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.

L’œuvre, qui avait déjà été présentée en première états-unienne aux festivals de Sundance et de Tribeca, a récemment fait l’objet d’une projection dans la Première Nation Piikani en Alberta, où elle a été tournée en partie.

Les auditoires de plusieurs villes du pays pourront à leur tour découvrir This Is Not a Ceremony.

Calgary

  • Festival international du film de Calgary
  • Du 30 septembre au 1er octobre
  • Interactive Digital Media Hub – Eau Claire Centre Court, 200 Barclay Parade SW
  • Gratuit et ouvert au public

Vancouver

  • Signals : présenté par le Festival international du film de Vancouver et DigiBC
  • Les 1er et 2 octobre
  • Centre for Digital Media, 577 Great Northern Way
  • Gratuit et ouvert au public

Montréal

Toronto

  • iNDigital Space, Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE
  • Du 18 au 23 octobre
  • TIFF Bell Lightbox Gallery, 350 King Street West
  • Gratuit et ouvert au public
  • Ahnahktsipiitaa se trouvera sur les lieux pour présenter un discours thème en direct le mercredi 19 octobre à 11 h 40.

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie)

Pour des renseignements sur les événements en cours ou à venir, visitez : evenements.onf.ca/evenements/tags/ceci-nest-pas-une-ceremonie

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • This Is Not a Ceremony nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies et ne jamais les oublier, pour avoir la certitude qu’elles ne se reproduiront pas.
  • L’œuvre est produite par Dana Dansereau pour le Studio d’animation et de création interactive à Vancouver, en partenariat avec le Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE, où elle a été la proposition gagnante du Digital Project Prize ONF/imagineNATIVE en 2017.
  • On trouvera une version destinée aux internautes du monde entier dans les boutiques de RV à compter de décembre 2022.

Les créateurs et les personnes participantes

  • This Is Not a Ceremony met en vedette Adam North Peigan, membre de la Nation Piikani, ayant été président du conseil d’administration et représentant des nations signataires du Traité No 7 à la Sixties Scoop Indigenous Society of Alberta ; Robert Sinclair, de Winnipeg, militant pour la réforme du système médical ; le poète de Vancouver Tawahum Bige ; l’acteur Taran (Standing Sunrise) Kootenhayoo, aujourd’hui décédé ; et la leader autochtone Lillian Rose Howard, décédée également.
  • L’artiste visuel et directeur artistique cri établi à Toronto James Monkman signe la direction artistique de This Is Not a Ceremony, qui doit sa musique et sa conception sonore à Nagamo Publishing, une maison d’édition de musique autochtone de Toronto.
  • Hollandais et Pied-Noir d’origine, Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) est issu de la Nation Piikani du sud de l’Alberta. À l’heure actuelle, il vit sur les terres de la Première Nation de Westbank à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

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