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Assemblée générale annuelle 2019 du BCTQ : Une année riche en nouveaux projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, medias numériques.

AGA 2019 du BCTQ :Une année riche en nouveaux projets

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Le 20 juin dernier, la Présidente du conseil d’administration, Mme Émilie Dussault, et le Président-directeur général, M. Pierre Moreau, dévoilaient dans le cadre de l’Assemblée générale annuelle le bilan de l’année 2018-2019 devant les membres du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ). Ce bilan souligne les nombreux efforts déployés par le BCTQ pour resserrer ses liens avec l’industrie et développer des réflexions structurantes ainsi que des propositions concrètes visant à répondre aux besoins de ses membres.

« Cette année, très spécifiquement, nous observons une forte croissance du secteur des effets visuels plaçant ceux-ci au cœur de ce formidable essor qui fixe les investissements étrangers à 871 millions de dollars pour 2018-2019. Nos services d’accueil ainsi que nos services de développement sectoriel (Grappe) sont complémentaires et bien arrimés aux objectifs de développement de la filière. Les thématiques que nous abordons ont fédéré un nombre record de participants. Ce rôle d’élément fédérateur constitue notre premier engagement envers nos membres et plus largement, envers toute la communauté» souligne Pierre Moreau.

Pour voir les photos de l’Assemblée générale annuelle

Faits saillants

Mission économique avec la Mairesse de Montréal et Mission animation

Cette année, le BCTQ a intensifié ses efforts de développement avec deux missions commerciales à Los Angeles, l’une accompagnée de la mairesse de la Ville de Montréal et l’autre faisant la promotion des services de production en animation. De plus, le BCTQ a accueilli 50 producteurs dans le cadre de 5 Fam Tours et 17 repérages.

Effets visuels

En 2018, le secteur des effets visuels a enregistré un volume de production record de 493 M$, représentant une hausse de volume de production de 88 % entre 2017 et 2018. Notons que ce secteur représente aujourd’hui près de 4000 emplois.

Tournages étrangers

Avec 23 productions, l’année 2018 marque une année de stabilité pour les dépenses directes effectuées au Québec par les productions étrangères. Le niveau d’investissement reste parmi les plus hauts jamais enregistré pour la province, et l’on note le retour de plusieurs producteurs et réalisateurs ayant apprécié leurs expériences précédentes de tournage sur le territoire.

Propriété intellectuelle

Le Bureau a également poursuivi ses efforts de développement économique avec la production du tome II de son étude sur la propriété intellectuelle qui a été déposé le 15 février 2019 auprès du ministère des Finances.

On Tourne Vert

Le projet On tourne vert est un plan d’action qui vise à accélérer le déploiement des productions audiovisuelles écoresponsables au Québec. Il est développé par le BCTQ en collaboration avec Québecor et le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER). En se dotant d’un plan d’action, l’industrie du cinéma et de la télévision québécoise pourra ainsi réduire son empreinte écologique tout en se positionnant comme un leader en productions audiovisuelles écoresponsables, à l’instar des grands studios de l’Ouest canadien, des États-Unis et de la France.

Accélérer les talents

Dans le cadre de la stratégie de développement économique Accélérer les talents, la Ville de Montréal a retenu le projet « Libére ton talent créatif » développé par le BCTQ en collaboration avec Access:VFX, CyberCap, l’École des arts numériques, de l’animation et du design – NAD-UQAC et les studios participant au chapitre montréalais d’Access:VFX.

1er Sommet canadien des bureaux de cinéma

Le BCTQ, en partenariat avec le Vancouver Economic Film Commission, pilote un projet visant à rassembler tous les bureaux de cinéma canadiens autour d’objectifs communs. Grâce au Programme d’appui aux relations canadiennes du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, nous avons obtenu le soutien nécessaire à l’organisation de trois rencontres en 2019.

Chantier Live-Action

Le chantier live-action a été initié en 2018 en collaboration avec les acteurs majeurs de l’industrie des tournages étrangers de type live-action. Il a pour objectif d’améliorer la croissance et la compétitivité du secteur québécois à l’échelle canadienne et sur le marché mondial. Sa première initiative a été le lancement d’une consultation auprès des producteurs étrangers afin d’établir leur perception de l’offre de services disponible actuellement sur le territoire québécois.

– Pour consulter le bilan d’activités 2018-2019 –
La version anglaise du bilan sera mise en ligne sous peu

Les nouveaux membres et membres réélus du Conseil d’administration

L’assemblée générale annuelle aura aussi permis de procéder aux élections de plusieurs sièges au Conseil d’administration.

Ainsi, Mme Marie-Claude Poulin, MCP Productions, a été réélue pour le sous-comité conseil « producteurs » ; M. Nicolas Savoie, Difuze, a été élu pour le sous-comité-conseil « fournisseurs de services » ; M. François Sansregret, Cinesite, a été élu pour le sous-comité-conseil « fournisseurs d’effets visuels » et M. Philippe Montel, a été élu par acclamation pour le sous-comité conseil « directeurs de production ».

Le BCTQ félicite les nouveaux élus et se réjouit de compter sur leur appui pour les activités des deux années à venir. Il remercie également les membres sortants du conseil, Messieurs Andrew Lapierre et Martin Picard pour leur implication envers l’industrie.

Conférencier invité, Claude Paré

Dans le cadre de l’Assemblé générale annuelle, Monsieur Claude Paré, directeur artistique et concepteur visuel, a présenté une conférence sous le thème «The Dark Side of Glamour». Animée par Chanelle Routhier, Commissaire, film et télévision, cette conférence a permis d’en apprendre plus sur le parcours de M. Paré et sur les différents projets auxquels il a collaboré, notamment les productions X-Men : Phénix noir et Spider-Man : Loin des siens.

Remerciements

Le BCTQ remercie également chaleureusement le Fond des médias du Canada qui a commandité le cocktail de l’Assemblée générale 2019, ainsi que l’ensemble de ses partenaires publics et privés ainsi que les membres pour leur soutien et leur confiance.

Catherine Mathys, Directrice veille stratégique, Fonds des Médias du Canada; Pierre Moreau, Président-directeur général, BCTQ ; Claude Paré, conférencier invité; Émilie Dussault, Présidente du conseil d’administration, BCTQ.

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Le Forum IMG de MUTEK se précise avec l’ajout de 55 conférenciers et le programme jour par jour

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, effets spéciaux, Événements, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

MUTEK :: FORUM IMG : 55 nouveaux conférenciers + Concert d’ouverture: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 + Installation immersive HEXADOME au MAC

Julian Oliver, Melissa Mongiat (Daily tous les jours), Dominic Audet (Moment Factory), Rumman Chowdhury (Accenture AI), Selma Sabera (Meow Wolf), Stéphane Rituit (Felix and Paul Studios) et plus encore!

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CONCERT D’OUVERTURE À LA PYRAMIDE PY1 – Performance en son surround de Monolake

INSTALLATION IMMERSIVE HEXADOME AU MAC – Première canadienne de 9 œuvres du 13 août au 2 septembre

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Se démarquant dans un milieu saturé de conférences sur les nouvelles technologies et les industries créatives, le Forum IMG s’articule autour de la création artistique actuelle, de l’innovation technologique, de l’écosystème des arts et industries numériques et des enjeux sociétaux de nos cultures numériques. Suivant le thème général d’imaginer nos futurs numériques, les contenus explorent un large éventail de pratiques artistiques ingénieuses faisant usage de nouvelles technologies, et questionnant leur impact éthique et politique sur notre vie actuelle et à venir.

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S’adressant aux créateurs, aux chercheurs, aux professionnels et aux studios créatifs, les trois jours de conférences, de panels et de classes de maître auront lieu dans plusieurs espaces des nouveaux Studios des 7 Doigts, du mardi 20 au jeudi 22 août. Le programme jour par jour est maintenant en ligne—il compte déjà plus de 60 conférenciers et souligne le travail de quelques-uns des créateurs et des professionnels internationaux les plus innovateurs, tout comme la richesse de la scène montréalaise.

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FORUM IMG – PROGRAMME JOUR PAR JOUR

MARDI 20 AOÛT   #Réflexion critique   #Pratique A/V   #Art numérique et innovation muséale

Pour sa conférence d’ouverture, le Forum IMG accueille l’auteur et intellectuel Douglas Rushkoff qui, en se basant sur son dernier livre Team Human, examine les intentions anti-humaines inhérentes à nos marchés et à nos technologies. Poursuivant ensuite dans le même esprit, les artistes Bill Posters et Daniel C. Howe présentent leur œuvre Spectre alors que le panel Pratiques de données & investigations numériques, organisé par l’équipe de HOLO Magazine, aborde l’impact des infrastructures de communication de notre monde connecté sur notre vie privée, nos actions et nos démocraties. Également pris en charge par HOLO Magazine, le panel suivant intitulé Efforts de secoursinvite activistes, académiciens et artistes – notamment l’ingénieur critique, artiste et environnementaliste Julian Oliver – à situer les arts et technologies numériques vis à vis d’enjeux tels que leur empreinte écologique et le changement climatique.

Différentes activités portant sur la création audiovisuelle d’avant-garde se dérouleront également en parallèle. Avec leur présentation intitulée Production d’installations lumineuses innovantes : grands défis et petites victoires, l’artiste français Joanie Lemercier et la productrice et commissaire Juliette Bibasse décortiquent certaines de leurs productions récentes et ainsi révéler, en toute franchise, les rouages internes de leurs œuvres. La conférence Création d’univers pour non-humains de Lawrence Lek, quant à elle, propose un regard en profondeur sur la pratique variée de cet artiste basé au Royaume-Uni, comprenant l’animation par ordinateur, la simulation de mondes virtuels ouverts, les bandes sonores et l’utilisation d’artistes fictifs et de protagonistes artificiels.

La première journée du Forum IMG offre également une série de rencontres et de conférences dédiées à l’innovation dans le contexte muséal, avec une emphase sur la production et la circulation d’œuvres numériques originales et interactives. Mises sur pied par Dominic Desjardins de Zazie Films de Toronto et présentées en partenariat avec le festival Sunny Side of the Doc, les conférences et discussions impliquent notamment Chloé Jarry, PDG chez Lucid Realities Studio, dont la production récente en réalité virtuelle a permis aux visiteurs du Musée de l’Orangerie à Paris de plonger dans le monde de Claude Monet ; Étienne Paquette, créateur montréalais aux talents multiples connu entres autres pour son installation Au-delà des glaces, produite par l’Office national du film du Canada pour le Musée canadien de la nature ; ainsi que Damjanski et David Lobser, deux artistes actifs sur internet qui ont envahi l’institution new-yorkaise MoMA avec leur exposition en réalité augmentée, MoMAR.

Conférenciers du mardi :

Bill Posters UK / UG / Chloé Jarry, Lucid Realities Studio FR / Damjanski, MoMAR DE / US / Daniel C. Howe US / CN / David Lobser, MoMAR US / Dimitris Kontopoulos, ArtScience Museum Singapore SG / Dominic Desjardins, Zazie Films CA / Douglas Rushkoff US / Étienne Paquette CA-QC / Joanie Lemercier FR / BE / Juliette Bibasse FR / BE / Julian Oliver NZ / DE / Lawrence Lek UK / Scott Gillam, Musée canadien pour les droits de la personne CA/ Stéphanie Targui, Muséum national d’Histoire naturelle FR / Yuriko Furuhata, Université McGill JP / CA-QC

 

MERCREDI 21 AOÛT   #IA   #Pratique A/V   #Art numérique urbain   #Mondes virtuels

L’intelligence artificielle domine la programmation du mercredi, avec une conférence d’ouverture intitulée Faire un avec les machines, dans laquelle Jason Lewis et Suzanne Kite discutent de comment la compréhension autochtone des relations avec les non-humains peut ouvrir de nouvelles avenues sur la conceptualisation, la conception et la mise en place de systèmes d’intelligence artificielle. Apportant un point de vue complémentaire, Rumman Chowdhury d’Accenture AI aborde l’intersection entre l’intelligence artificielle et l’humanité à partir du point de vue des sciences sociales qualitatives. Une conversation sur la problématique et le potentiel de l’apprentissage automatique appliqué à la création artistique inclura entre autres Ash Koosha, Mat Chivers, Helena Nikonole; une conversation animée par Valérie Bécaert d’Element AI.

Poursuivant la série de présentations d’artistes qui repoussent les frontières de la création audiovisuelle, Robert Henke, co-créateur d’Ableton Live et artiste aussi connu sous le nom de Monolake avec une prédilection pour l’innovation sonore, les installations et les lasers, discute de sa dernière oeuvre et performance, CBM8032AV. L’artiste iranien Ali Eslami présente pour sa part False Mirror, une conférence performative en réalité virtuelle, et rejoint ensuite Récits alternatifs, un troisième panel développé par HOLO Magazine. Animé par l’auteur et journaliste britannique Tim Maughan, cette session s’articule autour des mondes virtuels, des simulations et de la construction d’imaginaires, interrogeant comment la fiction appliquée aux médias immersifs peut amener de nouvelles façons de construire des histoires et d’imaginer nos futurs numériques tout en déployant un regard critique.

La deuxième journée du Forum IMG aborde également la notion de La ville habitable, un sujet de recherche adopté par des acteurs clé de la vie culturelle montréalaise, à savoir le Partenariat du Quartier des spectacles, L’Office national du film du Canada, et l’Institute for Urban Futures de l’Université Concordia, qui explorent le potentiel des pratiques artistiques pour répondre aux défis que les communautés urbaines rencontrent dans nos villes en croissance rapide. Œuvrant depuis plus de 10 ans dans l’espace public en plaçant l’humain au centre de ses préoccupations, Melissa Mongiat du studio montréalais de renommée Daily tous les jours présente des projets issus de son vaste portfolio de conceptions interactives, sociales, et ludiques. Il s’ensuit une discussion animée par la commissaire allemande Jasmin Grimm, qui explore comment l’intervention artistique dans l’espace urbain peut métamorphoser le quotidien des gens et encourager une (ré)appropriation collective de la ville.

Conférenciers du mercredi :

Abbe Robinson, Light Night Leeds UK / Alexandra Ketchum, Université McGill CA-QC / Ali Eslami, ALLLESSS IR / NL / Ash Koosha,auxuman IR / UK / Helena Nikonole RU / Ingrid Burrington N/A / Jasmin Grimm DE / Jason Edward Lewis, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Mat Chivers UK / Melissa Mongiat, Daily tous les jours CA-QC / Robert Henke DE / Rumman Chowdhury, Accenture AI US / Shauna Janssen, Institute for Urban Futures – Université Concordia CA-QC / Suzanne Kite, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Tim Maughan UK / CA / Valérie Bécaert, Element AI CA-QC

 

JEUDI 22 AOÛT   #XR   #Spectacle immersif   #Blockchain   #Recherche-création

La dernière journée du Forum IMG accueille la 5e édition du XR Salon de MUTEK, reflétant l’éventail complet des réalités virtuelles, augmentées et mixtes et explorant de nouvelles avenues excitantes dans le spectacle immersif.

Célébrant les 10 ans du studio interactif de l’Office national du film du Canada – producteur de plus de 150 projets interactifs, dont des œuvres faisant usage de réalité virtuelle et d’intelligence artificielle, conçues autant pour l’espace public que les plateformes mobiles – les créateurs montréalais Émilie F. Grenier, Vali Fugulin et Vincent Morisset discutent avec Caspar Sonnen de l’IDFA de comment faire de l’art avec l’ONF/interactif.

 

 

Le panel suivant, mené de manière experte par Sandra Rodriguez, réalisatrice/productrice et enseignante affiliée au MIT Open Doc Lab, et impliquant Pete Billington de Fable Studio, créateur de la célèbre pièce de réalité virtuelle Wolves in the Wall, met en lumière divers aspects de la création XR, notamment les défis et les opportunités qui surgissent quand on combine une histoire puissante avec de l’interactivité, élément au pouvoir aussi engageant que perturbateur.

Ana Serrano, fondatrice du Media Lab du Canadian Film Centre, anime une discussion sur l’état actuel du développement et de la distribution de contenu XR, abordant entre autres les centres de divertissement (LBE – location-based entertainment) et les plateformes mobiles, avec la participation des réputés producteurs locaux Felix & Paul Studios et du Centre Phi, du distributeur à croissance rapide Iconic Engine, ainsi que du producteur français Atlas V, qui a signé des contrats de distribution prometteurs pour leurs projets primés, notamment Spheres (Grand Prix du Festival international du film de Venise 2018), Vestige (Peabody Award 2019) ) et Gloomy Eyes (Cristal d’Annecy 2019). De nouvelles pistes pour générer des revenus dans les industries de l’art et du divertissement numériques via les technologies blockchain sont examinées par le Fonds des médias du Canada, qui a récemment publié une étude approfondie sur le sujet, la plateforme Breaker de San Francisco et Ara, le nouveau projet du géant de la distribution VR, Little Star Media.

Lors d’une conférence, Alex Barrette de Lune Rouge Entertainment explore le potentiel créatif et les défis associés à la conception et à l’animation d’œuvres pour leur salle de diffusion futuriste actuellement installée dans le Vieux-Port de Montréal, PY1 – tandis que Gabriel Coutu Dumont et Janicke Morissette de Silent Partners Studio présentent une étude de cas sur leur pièce inaugurale de la pyramide, À travers les échos. Ce préambule ouvre une discussion plus large sur les visions du futur du spectacle collectif immersif avec Dominic Audet de Moment Factory, Selma Sabera de Meow Wolf, Julie Bourgeois de Lune Rouge Entertainment et Lucy Dusgate de The Lowry.

Ce dernier jour du Forum IMG inaugure également un nouveau partenariat entre MUTEK et le réseau montréalais Hexagram, dédié à la recherche et création en arts médiatiques, design, technologie et culture numérique, actif sur la scène internationale. Visant à créer des ponts entre les domaines de l’éducation et de la recherche – et les praticiens des arts et des industries numériques, cette collaboration comprend une série de présentations par des membres d’Hexagram, avec des allocutions introductives de Jean Dubois, co-directeur d’Hexagram et professeur à l’UQAM, et Bart Simon, membre du corps professoral d’Hexagram et professeur à l’Université Concordia, où il dirige également le Milieux Institute.

Conférenciers du jeudi :

Alex Barrette, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Ana Serrano, Canadian Film Centre CA / Antoine Cayrol, ATLAS V FR / Bart Simon, Hexagram – Université Concordia + Milieux Institute CA-QC / Catherine Mathys, Canada Media Fund CA-QC / Caspar Sonnen, IDFA NL / Dominic Audet,Moment Factory CA-QC / Émilie F. Grenier, Comme des Machines CA-QC / Gabriel Coutu Dumont, Silent Partners Studio CA-QC / Hugues Sweeney,Office national du film du Canada CA-QC / Jake Craven, Breaker US / Janicke Morissette, Silent Partners Studio CA-QC / Jean Dubois, Hexagram – UQAM CA-QC / Jimmy Cheng, Iconic Engine TW / US / Julie Bourgeois, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Kevin Faaborg, Ara US / Louis-Richard Tremblay, Office national du film du Canada CA-QC / Lucy Dusgate, The Lowry UK / Myriam Achard, Centre Phi CA-QC / Pete Billington, Fable Studio US / Sandra Rodriguez, MIT Open Doc Lab + MIT Hacking XR CA-QC / US / Selma Sabera, Meow Wolf US / Stéphane Rituit, Felix & Paul Studios CA-QC / Vali Fugulin CA-QC / Vincent Morisset, AATOAA CA-QC

COMPOSITE #20 DU FORUM IMG : APPEL À CANDIDATURES

Avec la vingtième édition à la fois de MUTEK et de Composite, le Forum IMG termine ses activités en invitant artistes du numérique et entrepreneurs à partager leurs projets et concepts le jeudi 22 août – une soirée animée par Émilie Boudrias et co-présentée par le Conseil des arts de Montréal. L’appel à soumissions est déjà ouvert : les propositions sont attendues ici avant le 4 août.

PERFORMANCE D’OUVERTURE: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1
2 performances le mardi 20 août

Autre ajout excitant au programme de sa vingtième édition, MUTEK est fier d’ouvrir le festival avec une performance immersive spéciale de Monolake (Robert Henke) dans la nouvelle pyramide PY1 créée par Lune Rouge Entertainment. Situé dans le Vieux-Port de Montréal, le lieu entièrement fait sur mesure accueillera deux performances, à 19 heures et à 21 heures. Des billets individuels sont disponibles dès maintenant pour les deux spectacles.

HEXADOME
Présenté au Musée d’art contemporain de Montréal du 13 août au 2 septembre

L’expérience audiovisuelle 360° Hexadome du Institute for Sound and Music de Berlin s’installe au MAC pendant trois semaines à compter du 13 août, couvrant toute la période du festival et se terminant le lundi de la Fête du travail. Au programme : neuf œuvres immersives spécialement créées pour tirer parti des spécificités du dispositif, caractérisé par une architecture de projection multiécrans conçue par le studio multimédia Pfadfinderei ainsi qu’une configuration sonore avancée de 52 enceintes utilisant un logiciel de spatialisation 3D appelé Klandom.

Seule étape canadienne d’une tournée nord-américaine financée par le German Federal Foreign Office, mise en œuvre par le Goethe-Institut et soutenue par Federation of German Industries (BDI) dans le cadre de l’initiative « Wunderbar Together », ISM Hexadome est présenté à Montréal en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Montréal et grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec.

Les billets individuels pour Hexadome, l’horaire des représentations, ainsi que les informations supplémentaires sur les performances et événements spécifiques reliés à MUTEK, seront prochainement disponibles.

Oeuvres confirmées :

Suzanne Ciani & AudeRrose US + FR / Ben Frost & MFO AU / IS + DE / CAO & Michael Tan PE + AU / Holly Herndon & Mathew Dryhurst US + US / Frank Bretschneider & Pierce Warnecke DE + US / Lara Sarkissian & Jemma Woolmore US + NZ / Peter Van Hoesen & Heleen Blanken BE + NL / René Löwe & Pfadfinderei DE + DE / Tarik Barri & Thom Yorke NL + UK

 

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Passes et avantages

Les Passes journalières du Forum IMG sont désormais disponibles à notre billetterie en ligne à un tarif préférentiel pour un temps limité, tout comme la Passe Conférence IMG, le Passeport IMG et le passeport combiné IMG + Festival : www.mutek.org/fr/montreal/2019/billetterie Les classes de maître du Forum IMG seront annoncées en juillet. Les Passeports et Passes IMG, à l’exception des passes journalières, donnent accès à une classe de maître. Les Passeports IMG, mais non les Passes, donnent accès à la performance d’ouverture de Monolake ainsi qu’à l’installation Hexadome.

Passes disponibles ici

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À propos de MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif basé à Montréal et dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle. Dès sa première édition, le festival s’est distingué en tant que rendez-vous d’envergure internationale, grâce à une programmation originale et avant-gardiste, autant en musique électronique qu’en art numérique. Chaque édition présente une quantité remarquable de premières canadiennes, nord-américaines et internationales. Le festival se déroule dans un contexte convivial qui favorise les rencontres et les échanges entre les artistes, les professionnels et le public ; c’est un véritable lieu de convergence où les intervenants, issus du monde entier, se réunissent et profitent d’un contexte de réseautage actif.

 

Partenaires principaux du Forum IMG

Tous les partenaires du Forum IMG : www.mutek.org/fr/montreal/2019/partners/img

LIENS

Visionnez la vidéo récapitulative de MUTEK_IMG 2018
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Consultez le programme jour par jour
Billetterie

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Fam Tour VFX du BCTQ édition 2019 : Des décideurs hollywoodiens impressionnés par l’offre québécoise en effets visuels.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, effets spéciaux, medias numériques.

Fam Tour VFX édition 2019 : Des décideurs-clés hollywoodiens impressionnés par l’offre québécoise en effets visuels

Du 4 au 6 juin dernier, le BCTQ a organisé un Fam Tour VFX et a accueilli cinq (5) décideurs américains qui œuvrent dans ce secteur.

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Durant ces trois jours, près d’une vingtaine de studios montréalais et québécois ont été visités permettant la rencontre entre les décideurs et les talents du secteur québécois.

Les cinq (5) participants étaient :

  • Mme Dauri Chase / Vice President, West Coast Post Production / HBO
  • Mme Rachel Lynn / Director of Post Production / HBO
  • M. Jordan Stephens / Media Operations Manager / Imperative Entertainment
  • M. Chad Tomasoski / Executive Director, Post Production / Legendary Television & Digital Studio
  • M. Wes Irwin / Vice President, Post Production / Fox21 Television Studios

« L’équipe du BCTQ a organisé une visite formidable et complète des ressources en effets visuels à Montréal. Ayant déjà travaillé avec plusieurs de ces compagnies, le voyage a été l’occasion non seulement de saluer ces partenaires en personne, mais aussi de découvrir de nouveaux talents avec lesquels travailler à l’avenir » témoigne Chad Tomasoski, Directeur exécutif, postproduction, Legendary Television & Digital Studios.

Le Fam Tour Effets Visuels édition 2019 concordait avec la tenue de la 5e édition d’Effects America, dont le BCTQ était à nouveau partenaire. Dans le cadre de cet événement, les décideurs ont été invités à prendre part à des rencontres d’affaires avec des acteurs de Montréal, des Laurentides et de la Ville de Québec.

Notre partenariat avec Effects America confirme l’importance que le BCTQ accorde à cet immense écosystème. Rappelons qu’en 2018, les studios d’effets visuels du Québec ont généré 493 M$ CAD, soit une hausse de 88 % par rapport à l’année précédente. À noter également que l’industrie québécoise des effets visuels et de l’animation représente aujourd’hui près de 4000 travailleurs et est l’un des pôles les plus importants au monde.

Organisées par le service d’accueil et de promotion du BCTQ, les tournées de familiarisation (ou Fam Tours) ont pour objectif de permettre aux professionnels de l’industrie d’ici de promouvoir leur expertise, leur savoir-faire auprès des producteurs étrangers en plus d’assurer le développement économique du Québec.

Le BCTQ tient à remercier les participants de la tournée pour leur confiance et leur soutien ainsi que ses partenaires Prestige et ses membres pour leur contribution au succès de cette tournée.

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À propos du BCTQ
Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Banque Nationale du Canada, BFL CANADA, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze Inc., EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Front Row Insurance Brokers, Hôtel Gault/Monville, MELS, Miller Thomson, MTL Grande, Price WaterHouse Coopers, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Studios Vox Populi et YPR, ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire : www.bctq.ca

 

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La Ville de Montréal soutient le projet du BCTQ « Libère ton talent créatif : Faire carrière dans les effets visuels et l’animation »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux.

La Ville de Montréal soutient le projet du BCTQ « Libère ton talent créatif : Faire carrière dans les effets visuels et l’animation »

L’initiative fait partie des projets retenus dans le cadre du programme « Accélérer les talents »

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C’est avec un immense plaisir que le BCTQ a accueilli la décision de la Ville de Montréal de soutenir son projet de grappe visant le développement de talents dans l’industrie des effets visuels et de l’animation. Développée en collaboration avec Access:VFX, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design — NAD-UQAC, cette initiative a pour objectif de développer des solutions innovantes face à la pénurie actuelle de main-d’œuvre.

Au cours des dix dernières années, le secteur a connu une croissance spectaculaire, passant d’un volume d’affaires de 42 M$ en 2009 à 493 M$ en 2018. Des créations visuelles parmi les plus prestigieuses et les plus exigeantes ont été conçues, développées et fabriquées à Montréal, contribuant ainsi à la réputation de la métropole comme pôle de créativité numérique.

Cependant, cette croissance s’accompagne de défis, avec en premier lieu la difficulté à répondre aux besoins de main-d’œuvre.

Le projet « Libère ton talent créatif », qui se déploiera sur deux ans, se veut inclusif et est destiné à l’ensemble des studios. Il propose des solutions visant autant le recrutement que la rétention des professionnels déjà en poste :

  • Développement d’un programme de mentorat pour les jeunes gradués afin qu’au moins 90 % des participants du programme puissent poursuivre leur carrière en effets visuels sur le long terme;
  • Création d’un programme de formation visant à augmenter le nombre de femmes occupant des postes d’artistes senior pour atteindre la parité;
  • Organisation d’activités de recrutement spécifiquement adressées aux minorités afin de présenter les métiers des effets visuels et de l’animation, et organisation d’une semaine de l’inclusion pour assurer la bonne intégration des personnes actuellement en emploi;
  • Mise en place d’un programme complet de santé et bien-être adapté à l’industrie, notamment axé sur la conciliation travail-famille.

L’initiative reçoit également le soutien des studios participant au chapitre montréalais d’Access:VFX, soit DNEG, Framestore, Method Studios, Rodeo FX et Technicolor (incluant Mikros, Mill Film, MPC, Mr X).

 

« Notre Administration agit pour faire de Montréal l’environnement le plus propice pour le développement des talents et l’épanouissement professionnel de nos concitoyens et à la croissance des entreprises des secteurs prioritaires de notre stratégie de développent économique. Les cinq projets que nous finançons sont des pratiques nouvelles pour attirer, retenir et intégrer la main-d’œuvre. Je souhaite la meilleure des chances à ces initiatives inspirantes! », s’est réjoui l’élu responsable du développement économique et commercial, de l’habitation et du design au comité exécutif, Robert Beaudry.

Le BCTQ contactera prochainement l’ensemble des studios et des établissements de formation pour leur présenter les détails et les inviter à participer au projet.

Pour en savoir plus sur « Accélérer les talents » : https://accelererlestalents.com/

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effects America – Mentorat et classes de maître – Développez vos compétences et rencontrez des artistes seniors

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Classe de maîtres, effets spéciaux, Événements, medias numériques, Projets Technologiques.

Il ne vous reste qu’une semaine pour prendre votre laissez-passer pour participer au plus grand rendez-vous de la communauté des effets visuels et de l’animation sur la côte Nord-Est Américaine les 4 et 5 juin au Marché Bonsecours de Montréal.

Mentorat et classes de maître à effects America 2019

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En partenariat avec rhum, ressources et humains, effects America vous propose une activité de mentorat. Les étudiants, jeunes diplômés et professionnels des effets visuels et de l’animation seront jumelés avec des artistes séniors pour obtenir de précieux conseils sur leurs travaux.

Pour développer vos compétences, n’hésitez pas à vous inscrire à nos classes de maître co-présentées avec L’inis durant lesquelles des experts de renommée mondiale viendront partager leurs connaissances. Bénéficiez d’un temps de formation en tête-à-tête avec ces experts de renom et trouvez des solutions concrètes à vos défis professionnels. Chaque classe sera consacrée à un sujet précis dans le but d’améliorer vos compétences et d’augmenter vos performances.

Réserver votre billet

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ZBrush 2018 pour l’animation & la production VFX

Experte: Madeleine Spencer, Conceptrice de Créatures – DNEG

Dans cette classe de maître sur ZBrush, nous couvrirons l’ensemble des outils ZBrush pour la création de créatures et de personnages dans un pipeline VFX ou animation.

Plus d’informations ici.

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Créer un script pour les artistes (niveau avancé)

Expert: Alexander Richter, Directeur Technique – Dwarf Animation Studio

Ce cours avancé vous apprendra à mieux comprendre Python, à travailler avec UI dans PySide, à concevoir des interfaces utilisateur, à améliorer l’écriture et la performance de votre code et à comprendre la structure de chaque pipeline.

Plus d’informations ici.

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Classe de maître sur les créatures FX

Expert: Russell Lloyd, Concepteur de Créatures FX – Framestore

Transformez vos personnages statiques en quelque chose de plus réaliste en utilisant une simulation de tissus et de poils. Découvrez les tenants et les aboutissants des systèmes nCloth et nHair de Maya utilisés pour les ressources numériques.

Plus d’informations ici.

 

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Approche naturaliste des créatures en images de synthèse

Expert: Gael Kerchenbaum, Concepteur de Créatures Principal – Indépendant

Gael vous enseignera sa méthodologie de travail et comment préparer une sculpture tout en répondant à des contraintes techniques des studios de production. Vous apprendrez également la méthodologie pour créer un animal anatomiquement correct, notamment grâce à des techniques inspirées par la médecine et par la sculpture traditionnelle.

 

Plus d’informations ici.

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Katana pour les artistes GRATUITE (commandité par Foundry)

Expert: Andrew McPhillips, VFX Supervisor – SpinVFX

Le but de cette classse de maître est de partager mon approche et ma méthodologie de manière à ce qu’un artiste ou un utilisateur novice puisse être enthousiasmé à l’idée d’utiliser Katana. De la construction d’un gabarit semblable à un couteau suisse qui gère tous les dossiers, jusqu’au travail dans un grand studio soutenu par la TD avec un pipeline mature.

 

Plus d’informations ici.

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Houdini – Classe de maître sur la croissance FX (commandité par SideFX)

Expert: Peter Claes, Superviseur FX – The Mill

Au cours de cette classe de maître avancée sur Houdini, vous apprendrez à créer un système de croissance pouvant être dirigé par un artiste. Construire numériquement des choses peut être aussi difficile, voir plus difficile, que la destruction.

Plus d’informations ici.

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S’inscrire à une classe de maître

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Comment participer à effects America 19 ? 

Laissez-passer expo

Ce billet inclut :

  • accès à la zone d’exposition
  • accès aux conférences d’exposition seulement

Laissez-passer premium

Ce billet inclut :

  • accès à la zone d’exposition
  • accès à toutes les conférences
  • accès à l’espace Premium
  • compte illimité dans l’outil de prise de rendez-vous Let’s Meet

Laissez-passer classe de maître

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effects America les 4 et 5 juin 2019 – Premières conférences annoncées !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Conférence, effets spéciaux, Événements.

Premières conférences annoncées ! effects America revient avec de nouvelles conférences menées par les plus grands noms de l’industrie.

 

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 Échangez, apprenez, découvrez, émerveillez-vous, réseautez et retrouvez plus de 1500 professionnels de la communauté des effets visuels et de l’animation lors d’effects America, les 4 et 5 juin au Marché Bonsecours de Montréal. Profitez des tarifs lève-tôt jusqu’au 17 avril.

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Les conférences

Les effets visuels de « Solo : Une histoire de Star Wars »
Conférenciers : Patrick Tubach, superviseur VFX – Industrial Light & Magic & Joseph Kasparian, superviseur des effets visuels – Hybride Technologies

Rejoignez l’équipe des effets visuels qui vous emmènera dans les coulisses de l’un des plus grands films de 2018. L’équipe présentera les techniques de tournage innovantes développées pour le film et la collaboration unique avec le réalisateur Ron Howard qui ont permis de porter ce chapitre de l’univers de Star Wars au grand écran.

Plus d’informations ici. 

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Astérix – Le Secret de la Potion Magique : anatomie d’un village gaulois

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Conférencier : Clément Deltour, superviseur de modélisation – Mikros Animation.

Plongez au coeur du fameux village Gaulois et venez découvrir les secrets de fabrication du long métrage “Asterix – Le Secret De La Potion Magique” entièrement réalisé par Mikros Animation Paris. A travers l’analyse d’une séquence, la présentation abordera les différents challenges relevés sur ce projet.

Plus d’informations ici. 

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First Man – Le Premier Homme sur la Lune : la production et les effets visuels d’un biopic épique

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Conférencière: Michelle Eisenreich, productrice VFX – DNEG

Le travaille de DNEG sur « First Man – Le Premier Homme sur la Lune » était avant tout centré sur la création de plans de caméra VFX les plus réalistes et immersifs possibles. Découvrez comment l’équipe de « First Man » a réussi à créer un sentiment de « cinéma vérité » en mélangeant des effets visuels, des effets spéciaux, les archives de la NASA et des modèles réduits pour créer un style authentique de documentaire des années 1960.

Plus d’informations ici. 

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Laissez-passer expo

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Devenir exposant à effects

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Pourquoi exposer à effects ?

Promouvoir vos produits et expertise à une audience professionnel directement sur votre stand, mettre en avant les projets dont vous être les plus fier, partager votre expertise.

Accroître la visibilité de votre marque parmi vos cibles, qu’elles soient des recrues potentielles, des prospects ou des partenaires existants, le nom de votre société est visible au sein de l’industrie.

Réseautez et renforcez vos relations dans l’industrie.

Célébrez votre communauté, artistes, employés et utilisateurs.

Options d’exposition [button bgcolor= »# » hoverbg= »# » textcolor= »# » texthcolor= »# » bordercolor= »# » hoverborder= »# » link= »https://www.effects-events.com/fr/devenir-exposant/?inf_contact_key=81495d6e76c3f553616ea07be65a775f842e902fbefb79ab9abae13bfcb46658″ target= »_blank » radius= »0″ outer_border_color= »# » icon_color= »# »]Options d’exposition [/button]

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Les tarifs lève-tôt se terminent le 17 avril. Cliquez ici pour voir nos offres.

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Partenaires

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Effects 2019 est annoncé ! L’appel aux conférenciers et les billets super-lève tôt sont disponibles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, effets spéciaux, Événements, Exposition, jeu vidéo, Télévision.

Bloquez la date ! Effects America 19 aura lieu à montréal les 4 et 5 juin. L’appel aux conférenciers est ouvert.

La 5ème edition d’effects se déroulera les 4 et 5 juin 2019 au Marché Bonsecours de Montréal.

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effectsMTL passe un nouveau cap en 2019 et se développe à l’international sous le nom effects America pour renforcer se position de conférence réunissant les industries des effets visuels et de l’animation.

Ce nouveau nom n’est pas la seule nouveauté de cette année. effects change en effet de lieu et se déroulera au Marché Bonsecours dans le Vieux-Montréal, reconnu comme l’un des plus beaux édifices patrimoniaux du Canada, un environnement idéal en accord avec les standards et attentes des industries des effets visuels et de l’animation. L’emplacement central offre également de multiples opportunités de réseautage autour de la zone de conférence.

La billetterie est ouverte. Grâce aux tarifs super lève-tôt, vous pouvez bénéficier d’un tarif attractif sur vos tickets d’entrée.

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2 000 participants

effects compte sur la présence de 2,000 artistes VFX, superviseurs, CEO, développeurs d’affaires, producteurs, coordinateurs marketing et RH venus de studios, de fournisseurs d’outils, de services, et d’acteurs locaux et internationaux de l’industrie.

70 exposants

Plus de 70 exposants et commanditaires viendront partager leurs plus beaux projets, présenter leurs dernières innovations, renforcer leur image de marque et réseauter.

40 sessions et classes de maître

Un programme de 40 sessions et plusieurs classes de maître présentées par les plus grands noms de l’industrie permettra de se tenir informé et de monter en compétences sur les outils, les techniques et les dernières tendances.

 

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Appel aux conférenciers

effects America est à la recherche de conférenciers pour présenter des sessions, panels et des classes de maître durant l’événement.

Nous sommes à la recherche de personnes passionnées souhaitant partager leurs connaissances, expériences et vision de l’industrie des effets visuels et de l’animation.

Date limite : 20 février 2019

Tous les conférenciers bénéficieront d’un laissez-passer avec accès à l’espace Premium, aux événements de réseautage et aux cocktails.

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Comment participer à effects America 19 ?

Laissez-passer expo

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– accès aux conférences d’exposition seulement

Laissez-passer premium

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– accès à l’espace Premium
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Devenir exposant à effects

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Les tarifs super lève-tôt se terminent le 27 février. Cliquez ici pour voir nos offres.

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L’École NAD de l’UQAC s’installe au Quartier des spectacles

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Télévision.

L’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM) annoncent le déménagement de l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans l’immeuble de l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.

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D’une valeur de plus 40 millions de dollars, ce projet permet à l’École NAD d’emménager dans de nouveaux espaces situés sur les 5e, 6e et 7e étages de l’immeuble phare qui complètera la place des Festivals de la métropole. À court terme, grâce à un soutien financier du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur, l’UQAC sera en mesure d’aménager les trois étages de l’édifice pour permettre à ses étudiants une expérience d’apprentissage unique, à la fine pointe des besoins de l’industrie et de la recherche dans le domaine, et ce, dès l’automne 2019.

 

La rectrice de l’UQAC, Nicole Bouchard, a profité de l’annonce du déménagement pour souligner avec grande fierté l’audace et la vision de toute l’équipe qui a travaillé sur le projet dont l’aboutissement constitue un événement important pour l’établissement.

« Il s’agit non seulement d’un moment marquant dans l’histoire de notre École des arts numériques, de l’animation et du design, mais également dans l’histoire de l’UQAC. En effet, il s’agit d’un des plus grands investissements de l’histoire de notre institution », précise Nicole Bouchard.

 

L’aménagement de l’École NAD à l’Îlot Balmoral, prévu pour le début de l’été 2019, permettra la croissance de l’école, l’accessibilité accrue à ses programmes de 1er, 2e et éventuellement 3e cycles, l’augmentation de ses initiatives de recherche et de l’offre de formation continue, qui sont tous des enjeux importants du développement des industries créatives à Montréal et partout au Québec. La synergie avec le Quartier des spectacles, l’Office national du film (ONF), les entreprises du secteur et le milieu culturel constituera pour l’École NAD un bassin fertile pour le développement des talents et des pratiques innovantes en matière d’enseignement et de recherche appliquée et fondamentale.

 

« Nous sommes ravis d’annoncer officiellement aujourd’hui l’emménagement de NAD au sein de l’Îlot Balmoral, souligne Nancy Shoiry, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal. Nous avons cru et soutenu ce projet depuis le début en collaboration avec NAD, l’UQAC et le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. La synergie avec l’ONF est prometteuse et se marie parfaitement à la vision que nous avons pour l’Îlot Balmoral. Avec ces deux premiers occupants, ce sont maintenant près des deux tiers des espaces qui seront dédiés à la création et à l’innovation par le biais du cinéma et des arts numériques. »

 

« L’installation de NAD dans l’Îlot Balmoral est une excellente nouvelle, a déclaré Valérie Plante, mairesse de Montréal. Non seulement nous conservons une institution créative et vibrante à Montréal, mais elle aura pignon sur rue dans le Quartier des spectacles aux côtés de l’Office national du film, dans une synergie porteuse d’innovation et de vitalité. Je salue les efforts de la SHDM pour développer des projets qui s’accordent avec la volonté de la Ville de Montréal d’œuvrer sur les plans social, économique et, dans le cas présent, culturel. 

 

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À propos du projet de l’Îlot Balmoral

L’Îlot Balmoral de la Société d’habitation et de développement de Montréal est un immeuble phare qui complète la place des Festivals de façon marquante par son architecture audacieuse et durable et qui fait place au cinéma et aux arts numériques en donnant une adresse à l’Office national du film (ONF) et à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans le Quartier des spectacles. L’immeuble, dont l’ouverture est prévue au printemps 2019, comprendra également un rez-de-chaussée ouvert au public et contenant des espaces commerciaux, un stationnement pouvant accueillir 186 véhicules et 70 vélos, une certification LEED Or visée et un toit végétalisé. Le design de cet immeuble emblématique conçu par la firme Provencher Roy + Associés Architectes est salué depuis le dévoilement du concept.

 

À propos de l’École NAD

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques qui a formé, au fil des 26 dernières années, des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo au sein d’entreprises réputées à travers le monde. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte en 2008, permet annuellement à plus de 350 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires uniques au Québec.

 

À propos de l’Université du Québec à Chicoutimi

Fondée en 1969 et forte de ses 54 000 diplômés, l’Université du Québec à Chicoutimi accueille chaque année 6 500 étudiants dont 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 180 programmes d’études, dont 70 aux cycles supérieurs. Reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec, l’UQAC a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Émilie Bibeau et Laurent Paquin vous invitent à célébrer la culture du 28 au 30 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, effets spéciaux, Événements, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, Télévision, Web.

22es Journées de la culture

Les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 septembre, la comédienne Émilie Bibeau et l’humoriste et comédien Laurent Paquin, ambassadeurs des 22es Journées de la culture, invitent les citoyens de tous âges à célébrer les arts et la culture dans plus de 400 villes et villages du Québec !

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Sous la thématique des mots, fil conducteur de la programmation, l’événement propose des milliers d’activités gratuites à tous les amoureux de culture… et de mots.

Le coup d’envoi donné par les jeunes

Comme c’est maintenant la tradition, c’est en milieu scolaire que les Journées démarrent ! Le vendredi 28 septembre, dans près de 1 100 écoles primaires du Québec et de la Francophonie canadienne, des dizaines de milliers d’enfants – et leurs enseignants ! – chanteront en chœur les mots d’Alex Nevsky. Intitulée Le monde est à nous, la troisième mouture de l’activité Une chanson à l’école promet des moments hauts en émotion !

Lors de cette journée, une chorale formée d’étudiant.e.s des programmes de formation à l’enseignement de l’UQAM, de professeur.e.s et de chargé.e.s de cours, interprètera la chanson d’Alex Nevsky accompagnée d’élèves de l’école Garneau et de l’école Champlain. Une occasion riche et pertinente de souligner l’importance de la culture dans la formation des futurs enseignants. L’activité aura lieu de 13 h 30 à 14 h dans l’Agora de la Grande Place du pavillon Judith-Jasmin, au niveau métro.

De leur côté, les élèves de plus de 350 écoles secondaires participeront à J’aime les mots, activité ludique parrainée par l’auteur Simon Boulerice. Cet atelier de création de mèmes (meme [miːm] en anglais) se déroulera en classe, et les créations des jeunes pourront être relayées en direct dans les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) et dans une galerie interactive du site des Journées sous le mot-clic #JmLesMots. Simon Boulerice commentera les échanges en direct, ajoutant évidemment son grain de sel au passage !

Le numérique au cœur de la culture

Le samedi 29 septembre, une grande correspondance interactive se déroulera en direct sur Twitter : Particules – Correspondances inattendues. À l’invitation de Culture pour tous, 17 auteurs professionnels accueilleront le public dans autant d’antennes régionales, lieux culturels disséminés partout au Québec, pour animer cette activité d’écriture unique en son genre. Ils accompagneront les participants dans la composition de leurs minimessages en plus de leur présenter leur démarche littéraire. Toutes les créations publiées sur Twitter sous le mot-clic #particules2018 donneront naissance à une animation abstraite, interactive et colorée, visible dans le site des Journées.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/particules

Tout au long de la fin de semaine, on pourra plonger dans la réalité virtuelle dans dix régions du Québec et découvrir plusieurs films québécois immersifs : Dreams of « O » et Au cœur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités de Felix & Paul Studios et du Cirque du Soleil, La 3e roue d’André Roy, Roxham de Michel Huneault, Rêve de Philippe Lambert, Continuance de Strateolab, Island : Vitrine d’Olivia McGilchrist, et Théâtre d’automne de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe.

Le quatrième Hackathon des Journées de la culture se déroulera également les 28, 29 et 30 septembre. Sherbrooke, Chicoutimi et Rouyn-Noranda seront les hôtes de ce marathon festif de trois jours au cours duquel des équipes devront construire un produit numérique ou une œuvre interactive pour mettre en valeur l’art et la culture d’ici. La présentation des projets finaux se fera lors d’une grande fête agrémentée d’expériences de réalité virtuelle.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/volet-numerique-bell

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Journée techno au Musée

Le Musée du Bas-Saint-Laurent consacrera une journée à la culture numérique de la région par la présentation d’ateliers et de formations offerts aux travailleurs culturels, le tout assorti d’études de cas concrets de projets régionaux déjà réalisés. Les participants et le grand public pourront également y expérimenter différents dispositifs numériques.

28 septembre de 9 h à 17 h (professionnels) et de 13 h à 21 h (grand public) – Musée du Bas-Saint-Laurent (300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/journee-techno-au-musee

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Toute la famille au Labo !

L’activité Oh la LAB! convie les familles à un après-midi de découvertes en littérature numérique. Histoires interactives, réalité augmentée, baladodiffusion et plus encore sont au programme de la zone Démonstration. Deux ateliers portant sur la réalisation d’une bande dessinée et sur l’exploration sonore seront proposés aux 6-12 ans.

29 septembre de 13 h à 16 h – Bibliothèque Marc-Favreau (500, boul. Rosemont, Montréal)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/oh-la-lab-des-journees-de-la-culture

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Quelques incontournables à Montréal

En 30 ans, pour la toute première fois, l’Office national du film (ONF) ouvre les portes de ses studios, offrant au public la chance ultime de visiter son mythique siège social de la Côte-de-Liesse avant son grand déménagement au centre-ville. Petits et grands sont invités à participer à des activités ludiques mettant en valeur la création à l’ONF : documentaire, animation, œuvres interactives, réalité virtuelle, archives et métiers techniques (bruitage, mixage…). En collaboration avec Héritage Montréal, qui proposera un circuit extérieur présentant l’histoire et l’architecture de l’édifice.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Office national du film – (3155, chemin de la Côte-de-Liesse)

Pour les traditionnelles Portes ouvertes de Radio-Canada, les comédiens des séries préférées du public ainsi que les personnalités et artisans de la chaîne invitent les visiteurs à les rencontrer lors d’une variété d’activités interactives pour tous les goûts et toute la famille.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Maison de Radio-Canada (1400, boul. René-Lévesque E.)

Le public pourra découvrir l’univers du Cirque du Soleil en visitant ses ateliers de costumes, studios d’entraînement et autres installations. Aussi au menu, une initiation aux techniques circassiennes avec des artistes pédagogues et une visite du Jardin d’œuvres d’art. En collaboration avec la TOHU et l’École nationale de cirque.

  • 29 septembre de 10 h à 16 h – Cirque du Soleil, siège social international (8400, 2e Avenue)

La Place des Arts propose un événement d’envergure, tout en musique et en danse. Des ateliers de rythmique, de danse et de création d’instruments seront le prélude à un spectacle participatif exceptionnel. Dans les nacelles de Pourpour réunira les 19 musiciens de la fanfare Pourpour, leurs enfants – l’orchestre l’Enfant Fort -, les danseurs de la compagnie des Sœurs Schmutt et de Danza Descalza ainsi que le public, invité à prendre part à la fête !

  • Samedi 29 septembre de 10 h 30 à 12 h ; dimanche 30 septembre de 13 h à 16 h 30, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme et Esplanade de la Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine O.)

Le Monument-National, qui abrite le plus ancien théâtre encore en opération au Canada, célèbre ses 125 ans. Pour souligner cet important anniversaire, les étudiants de l’École nationale de théâtre relèvent le défi colossal de concevoir une œuvre collective inédite. Ils auront 24 heures pour créer des parcours déambulatoires intimistes faits de scènes inspirées de l’histoire du Monument-National. Le public est convié à découvrir le résultat de ce marathon de création qui l’entraînera dans les coulisses d’un édifice historique incomparable.

  • Dimanche 30 septembre de 14 h 30 à 17 h. Deux parcours distincts, départs aux 20 minutes.Réservez votre place : monumentnational.com ou 514 871-2224 (1182, boul. Saint-Laurent).

La culture au cœur des régions

Le Bas-Saint-Laurent, l’Outaouais et le Saguenay-Lac-Saint-Jean proposent des visites dans leurs institutions culturelles. Les quatre musées rimouskois organisent un marathon au cours duquel les participants pourront ajouter un timbre à leur passeport pour chaque visite faite dans ces établissements. 30 septembre de 10 h à 17 h (35, rue Saint-Germain O.)

Retour dans le temps au Musée canadien de l’histoire de Gatineau, où l’on pourra assister à des spectacles de musique traditionnelle et rencontrer des archivistes passionnés.  28, 29 et 30 septembre de 9 h 30 à 13 h 30 (100, rue Laurier)

Du côté de Roberval, Marie-Lise Pilote profite d’une exposition d’artistes en arts visuels de la région pour lancer publiquement son livre Tout bas ou à voix haute.  28 septembre de 17 h à 20 h – Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque(829, boul. Saint-Joseph)

À Ville-Marie, en Abitibi-Témiscamingue, des auteurs proposent au public de participer à un marathon d’écriture ! Pendant six heures, ils initieront les participants à la création en littérature jeunesse, poésie, écriture fantastique et autres styles littéraires.  30 septembre de 13 h à 19 h – Salle d’exposition Augustin-Chénier (42, rue Sainte-Anne)

On découvrira les orgues emblématiques du Vieux-Québec, véritables joyaux du patrimoine de la capitale, dans un circuit pédestre reliant les lieux les plus inspirants du secteur. Des organistes chevronnés accueilleront le public en musique.  30 septembre de 12 h à 16 h – Palais Montcalm – Maison de la musique, Chapelles des Jésuites, Cathédrale Holy Trinity

Les créateurs de la bande dessinée Dans la tête de François réaliseront des dessins dans les vitrines de cinq commerces du centre-ville de Shawinigan. On pourra même discuter avec eux pendant qu’ils créeront une BD urbaine inédite sous les yeux des passants !  29 septembre de 9 h à 16 h ; 30 septembre de 10 h à 16 h – Centre-ville de Shawinigan

Pour planifier votre fin de semaine culturelle, visitez le site (journeesdelaculture.qc.ca), la page Facebook et le fil Twitter (@Les_Journees) de l’événement.

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Des partenaires essentiels

Les Journées de la culture remercient leurs partenaires de la première heure de leur soutien indéfectible : le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec, de même que La Coop fédérée et Bell, ses partenaires associés, qui participent activement à l’essor de l’événement.

Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui de la Centrale des syndicats du Québec, de la RBC, de la SODEC, et sur la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec, la Fédération québécoise des municipalités et le réseau Les Arts et la Ville.

Volet scolaire – Une chanson à l’école : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, CSQ, La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

J’aime les mots : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes

Les activités spéciales s’inscrivent dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, partenaire numérique des Journées.

Hackathon des Journées de la culture : Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie, Sporobole, Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean, Promotion Saguenay, Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue et CULTURAT.

Particules – correspondances inattendues : une production de Culture pour tous et de Littérature québécoise mobile, en collaboration avec le Fonds de solidarité FTQ, le Mouvement Art Mobile, 04h11 et l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

Antennes régionales : Association des auteurs et des auteures de l’Outaouais, Bibliothèque Alice-Lane, Bibliothèque Honorius-Provost, Bibliothèque municipale de Chibougamau, Bibliothèque municipale de Mascouche, Carré 150, Carrefour de la littérature, des arts et de la culture (CLAC), Culture Shawinigan, Le Gisement – Bistro-chocolaterie, Maison de la culture de Grande-Rivière, Maison des écrivains de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois, Musée de la civilisation, Salon du livre de l’Estrie, Salon du livre du Saguenay-Lac Saint-Jean, Ville de Blainville, Ville de Brossard, Ville de Laval et Ville de Percé.

Réalité virtuelle : MontVR, Grandir sans frontières, Office national du film du Canada (ONF), Centre Phi, Art partage, Musée régional de la Côte-Nord, Bibliothèque Charles-Édouard-Mailhot de Victoriaville.

Oh la LAB! : en partenariat avec la Chaire en littératie médiatique multimodale de l’UQAM, Bibliothèque Marc-Favreau et Grandir Sans frontières.

Journée techno au musée : Musée du Bas-Saint-Laurent, Ville de Rivière-du-loup et MRC de Rivière-du-Loup.

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À propos des Journées de la culture

Chaque année,le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants,les arts et la culture sont au cœur de cette grande fête populaire se déroulantdans plus de 400 villes et villages,d’un bout à l’autre du Québec. Ateliers, démonstrations, parcours et prestations en tous genres composent la programmation de l’événement. De tous les âges et tous les styles, de tous les milieux et dans toutes les régions, tout le monde est invité à participer àune multitude d’activités gratuites et interactives,toutes disciplines confondues !

À propos de Culture pour tous

Les Journées de la culture sont orchestrées parCulture pour tous,organisme qui s’est donné pour mission de contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle. Depuis sa création, cet OBNL multiplie les manières et les occasions de faire rayonner la culture dans toutes les sphères d’activités, du milieu scolaire au milieu du travail. culturepourtous.ca

CRÉATION DU PÔLE SUR LES DONNÉES MASSIVES EN CULTURE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeu vidéo, medias numériques, Télévision.

CRÉATION DU PÔLE SUR LES DONNÉES MASSIVES EN CULTURE : UNE RENCONTRE ENTRE LES MILIEUX CULTUREL, DES AFFAIRES ET DE LA RECHERCHE

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Montréal, le 7 juin 2018 – HEC Montréal et le Partenariat du Quartier des spectacles annoncent la création d’un Pôle sur les données massives en culture. Celui-ci a pour objectif d’apporter expertise et formation aux entreprises culturelles du Québec, de façon à leur permettre de tirer profit des nombreuses possibilités offertes par les avancées en analyse et en science des données.

Le Pôle a été reconnu comme l’un des neuf centres d’excellence numérique au Québec par le ministère de l’Économie, de la Science et de l’Innovation. Il a été sélectionné à la suite d’un appel de projets découlant d’une mesure inscrite au Plan d’action en économie numérique. À ce titre, il s’est vu octroyer un financement de 600 000 $ sur trois ans du gouvernement du Québec.

 

UNE EXPERTISE AU SERVICE DU MILIEU CULTUREL

La mission du Pôle sur les données massives en culture est de développer et de mettre en commun l’expertise en valorisation de données pour les arts et la culture au Québec ainsi que de devenir une référence internationale dans l’exploitation de ces données au bénéfice de l’écosystème culturel. Par ses activités, le Pôle facilitera et accélérera l’acquisition de compétences numériques et le développement de stratégies d’affaires en misant sur l’innovation propulsée par les données et le modèle de mutualisation pour l’émergence d’une intelligence collective.

Le Pôle comprend quatre axes de développement :

  • Mutualisation et exploitation des données
  • Transfert de connaissances
  • Formation
  • Recherche partenariale

 

 

« Cette initiative démontre une fois de plus que nos entreprises, nos organisations et nos établissements d’enseignement supérieur regorgent de talent et d’audace pour forger une économie numérique solide et efficace. Le Québec doit se transformer, et notre gouvernement agit comme un moteur pour appuyer cette transformation. Les centres d’excellence comme celui-ci deviendront de véritables catalyseurs de la vitalité économique de tout le Québec et permettront le rayonnement de notre expertise dans le domaine du numérique, et ce, pour l’ensemble des secteurs de l’économie, y compris la culture. »
Dominique Anglade, vice-première ministre, ministre de l’Économie, de la Science et de l’Innovation et ministre responsable de la Stratégie numérique

« Montréal est un acteur majeur en matière d’exploitation du numérique, tant au Canada qu’à l’international. Ainsi, nos entreprises peuvent tirer profit d’un secteur en pleine effervescence, qui favorise à la fois le développement de solutions d’affaires numériques ainsi que la création de projets structurants et prometteurs, tout en stimulant la croissance économique de l’ensemble du Québec. Encore une fois, le Québec se démarque dans l’art de jumeler technologie et culture, et nous devons en être fiers. »
Martin Coiteux, ministre des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire, ministre de la Sécurité publique et ministre responsable de la région de Montréal

« Je me réjouis de cette nouvelle pour les acteurs de l’industrie culturelle québécoise. Ceux-ci pourront désormais compter sur l’expertise d’une organisation pour colliger, traiter et transformer de nombreuses données ainsi que pour mettre au point des solutions technologiques destinées spécifiquement à leur domaine, tout cela en favorisant le rayonnement de notre culture ici et ailleurs. »
Marie Montpetit, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française

« La culture doit prendre part au virage et au potentiel de la révolution numérique qui est à notre portée. Pour nous distinguer, tant dans l’offre proposée que dans la manière d’attirer les spectacles de demain, il faut expérimenter, oser, innover. Les milieux culturel, des affaires et de la science ont mis en commun leurs forces afin de permettre la création du Pôle. Le Partenariat est très fier d’avoir porté le dossier de l’intelligence des données auprès de ses membres et est convaincu que ce dossier servira aujourd’hui à l’ensemble du milieu culturel. »
Jacques Primeau, président du conseil d’administration du Partenariat du Quartier des spectacles.

« Notre souhait est que ce Pôle permette de développer une culture de la donnée dans le milieu culturel en présentant aux entreprises le caractère à la fois accessible et extrêmement riche des informations qu’elles possèdent déjà et qui ne demandent qu’à être analysées pour en tirer de la valeur. »
Renaud Legoux, professeur agrégé en marketing, HEC Montréal

 

« Les données avec lesquelles les entreprises culturelles nous permettent de travailler offrent une occasion d’apprentissage sans égale pour nos étudiants, puisque l’expérience est vécue dans un cadre réel auprès d’organismes qui leur présentent de véritables enjeux d’affaires. »
Marc Fredette, professeur titulaire en Sciences de la décision, HEC Montréal

 

 

 

LA RENCONTRE ENTRE LES MILIEUX CULTUREL, DES AFFAIRES ET DE LA RECHERCHE DONNE NAISSANCE AU PÔLE

Le Pôle sur les données massives en culture est la convergence entre trois secteurs qui unissent leurs expertises. Les organismes en arts et en culture pourront ainsi acquérir de nouvelles connaissances, optimiser l’utilisation de leurs ressources et, à terme, développer des offres de produits culturels adaptés à la demande du public. Ils seront également en mesure de promouvoir ces offres d’une façon optimale et de concevoir des stratégies de marketing relationnel. Le Pôle incarne à la perfection l’esprit qui anime désormais les acteurs du Quartier des spectacles et qui est maintenant mis à profit à l’ensemble du milieu culturel. Il est le fruit de trois initiatives réussies d’analyse de données mutualisées.

En effet, depuis l’automne 2016, le Partenariat du Quartier des spectacles a entamé une démarche de mutualisation des données, en concertation et en collaboration avec les acteurs culturels du Quartier. En mars 2017, l’initiative de philanthropie des données d’Aimia, une entreprise de marketing propulsée par les données, a permis l’analyse de données anonymisées de 20 organismes culturels du Quartier par une centaine d’analystes et de statisticiens, avec la collaboration de HEC Montréal et l’Institut de valorisation des données (IVADO). Cela a donné une nouvelle envergure au projet.

Enfin, en juin 2017, le Carrefour de philanthropie des données mené par IVADO en collaboration avec Aimia et HEC, a été mis sur pied par le professeur de marketing Renaud Legoux et le professeur en sciences de la décision Marc Fredette. Le Carrefour s’inscrit directement dans cette optique de formation et de transfert de connaissances des universités et des entreprises vers les organismes à but non lucratif (OBNL) dans le domaine de l’analyse et la science des données. La première édition du Carrefour portait sur le thème de la culture. Celle de cette année, se déroulant les 6 et 7 juin 2018, à HEC Montréal, porte sur la culture et le transport et tend à explorer le potentiel d’analyse croisée de données entre ces deux secteurs.

La clôture de l’édition 2018 du Carrefour de philanthropie des données, demain, sera l’occasion de lancer officiellement ce nouveau Pôle sur les données massives en culture.

 

À PROPOS DES CENTRES D’EXCELLENCE NUMÉRIQUE

Les centres d’excellence numérique ont été créés dans le cadre du Plan d’action en économie numérique du ministère de l’Économie, de la Science et de l’Innovation. Ils visent à favoriser le développement de domaines prometteurs associés au secteur des TIC québécois de manière à faciliter la création et la commercialisation de solutions d’affaires numériques et à accélérer le développement de PME et de startups dans ces domaines.
À PROPOS DE HEC MONTRÉAL

École de gestion de renommée internationale, HEC Montréal accueille plus de 13 000 étudiants et forme chaque année plus de 7 000 cadres et dirigeants. Détentrice de plusieurs agréments, l’École offre quelque 60 programmes d’études de tous les cycles universitaires. Elle compte parmi les écoles de gestion les plus actives en recherche au Canada grâce à 27 unités de recherche et de transfert et 31 chaires de recherche, dont 7 chaires de recherche du Canada et 1 chaire industrielle. Forte de ses 272 professeurs et membres de son corps professoral, HEC Montréal offre un enseignement multilingue et attire des étudiants de près de 140 pays. Depuis sa fondation en 1907, HEC Montréal a formé plus de 86 000 diplômés dans tous les domaines de la gestion.
À PROPOS DU PARTENARIAT DU QUARTIER DES SPECTACLES

Créé en 2003, le Partenariat du Quartier des spectacles est un organisme à but non lucratif, qui regroupe soixante-dix membres actifs sur le territoire. Il veille à l’animation du Quartier des spectacles par la programmation d’activités culturelles, à la gestion et à l’animation des places publiques, à la mise en lumière du Quartier et à sa promotion à titre de destination culturelle incontournable. Le Quartier des spectacles est le cœur culturel de Montréal, il offre la plus grande concentration et diversité de lieux de diffusion culturelle en Amérique du Nord : 80 lieux de diffusion, dont 30 salles de spectacles. Il est animé toute l’année par une quarantaine de festivals et d’événements, lesquels comportent une importante programmation extérieure gratuite. Le Partenariat bénéficie du soutien de la Ville de Montréal.

Pour obtenir plus d’information, consultez : quartierdesspectacles.com

 

Effets visuels : 2017 – Une année de consolidation des retombées économiques

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Cinéma, effets spéciaux.

Effets visuels : 2017 – Une année de consolidation des retombées économiques du secteur

 

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) a dévoilé hier mardi le 5 juin les résultats des volumes de contrats 2017 du secteur des effets visuels compilés par la firme KPMG.

Avec un volume de contrat estimé à 262M$ réparti sur 166 projets locaux et internationaux, le secteur se stabilise près de son record de 2016 estimé à 278M$.

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Ainsi, ce sont plus de 18 400 plans qui ont été réalisés au Québec pour des productions prestigieuses telles que Blade Runner 2049 (gagnant de l’Oscar des meilleurs effets visuels en mars 2018), Star Wars : The Last Jedi, Valérian et la Cité des mille planètes ou encore Hochelaga, terre des âmes.

L’annonce a été faite par Pierre Moreau, Président-directeur général, en introduction du panel du BCTQ lors d’effects MTL. Ce panel réunissait 4 producteurs étrangers venus rencontrer les studios québécois dans le cadre de la 4ème édition de la tournée VFX du BCTQ, une des nombreuses activités organisées par le Bureau pour contribuer au développement économique de l’industrie audiovisuelle.

« Le secteur a connu une croissance de 27% par an entre 2009 et 2016. Cette année confirme la solidité de l’écosystème en maintenant un niveau presque record du volume de contrats. Cet écosystème se classe parmi les plus créatifs et les plus performants de la planète et offre de nombreuses opportunités aux plus de 2 600 professionnels québécois » déclare Pierre Moreau.

« Le Québec, grâce à son savoir-faire innovant, ses écoles spécialisées, ses artistes de talent reconnu et ses mesures incitatives compétitives et prévisibles, a réussi à se tailler une place enviable dans le peloton de tête de l’industrie mondiale des effets visuels. Et le défi demeurera toujours d’alimenter le bassin de main-d’œuvre pour poursuivre cette croissance exceptionnelle.» ajoute Émilie Dussault, Directrice générale de MPC Film.

Le BCTQ anticipe une reprise de la croissance du volume de contrat pour l’année 2018 avec la poursuite de projets d’expansion et l’arrivée de nouveaux studios au Québec.

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À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Attraction, Banque Nationale, BFL Canada, ComediHa!, Corporate Stays, Demers Beaulne, Hôtels Fairmont, Front Row Insurance Brokers, Hôtel Gault/Monville, MELS, Miller Thomson, MTL Grandé, Raymond Chabot Grant Thornton, le Ritz Carlton, Smart&Biggar, Technicolor, Hôtel William Gray, et Zone3 ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire : www.bctq.ca

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effectsMTL18 dévoile les secrets des recruteurs

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, effets spéciaux, Événements, Exposition, medias numériques.

effectsMTL18 dévoile les secrets des recruteurs pour démarrer une carrière dans les VFX et l’Animation et parle ouvertement de la diversité au travail

Après un fort succès en 2017, effectsMTL s’associe à rhum, ressources et humains pour une deuxième année consécutive !

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Au programme : une activité de mentorat et des conférences pour mieux vous intégrer à l’industrie des effets visuels et de l’animation et parler ouvertement de la diversité au travail.

Ce n’est pas toujours chose facile de comprendre comment naviguer à travers les processus de recrutement. Le panel «Tous les secrets des recruteurs – Comment démarrer une carrière en effets visuels et en animation » modéré par Pierre-Luc Labbée, Président chez rhum, ressources et humains vous aidera à décrypter les secrets de l’industrie.

Le panel donnera les réponses aux questions : Par où commencer? Comment postuler? Et comment se préparer pour démarrer dans l’industrie des effets visuels et de l’animation. Vous découvrirez les nouvelles tendances en matière de recrutement mais aussi comment éviter les pièges lors des entretiens.

Mais ce n’est pas tout … Pierre-Luc Labbée animera un second panel très attendu sur la diversité : « Diversité en effets visuels et animation, parlons-en librement ». On vous attend nombreux pour cette conférence pour continuer la discussion sur la diversité au sein de notre belle industrie en compagnie de Dimitri Girier – Consultation sénior en diversité et inclusion – BNC, Emeric Renard – Représentant de LGBTQ (association LGBTQ dans le domaine des effets visuels), Vanessa Cherenfant – Ingénieure, entrepreneure, Women in tech, at GSOFT, Marie-Christine Ladouceur-Girard – Directrice Bureau d’intégration des nouveaux arrivants à Montréal (BINAM) , VIlle de Montréal et Chloe Freslon – Chroniqueuse, gestionnaire de projets, et fondatrice du blog URelles (entre autres).

Ces conférences inspirantes et beaucoup d’autres, présentées par des experts internationaux se tiendront à effectsMTL18 les 5 et 6 juin au Palais des Congrès de Montréal. Le programme complet se compose de sessions techniques et créatives sur un large éventail de sujets, couvrant études de cas en effets visuels / Animation, créativité, technologie et temps réel / AR / VR. La programmation intégrale d’effectsMTL18 est disponible ici.

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