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FLEE – Film d’ouverture du 14e festival LES PERCÉIDES

FLEE – Film d’ouverture du 14e festival – LES PERCÉIDES

Le 14e Festival international de cinéma international de cinéma et d’art de Percé – Les Percéides est très heureux d’annoncer que son film d’ouverture sera FLEE du réalisateur danois Jonas POHER RASMUSSEN, Grand prix du jury au festival de Sundance (UTAH, États-Unis) et trois fois nommé aux Oscars.

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FLEE est un documentaire d’animation et une coproduction États Unis, NorvègeFranceDanemark qui raconte l’histoire bouleversante et vraie d’Amin, un homme que son mariage imminent contraint à devoir révéler pour la première fois le passé qu’il gardait soigneusement caché. Son secret, bien gardé depuis plus de vingt ans, met en péril la vie qu’il s’est construite. Il raconte son voyage dramatique, en tant qu’enfant réfugié, de l’Afghanistan au Danemark. Le réalisateur avait mentionné lors de la sortie du film vouloir « donner un visage » aux personnes contraintes à l’exil, à l’heure où le gouvernement de son pays durcit les conditions d’accueil.

 

Le film sera projeté dans la toute nouvelle salle du CINÉMA Les Percéides ouverte depuis le 15 juillet dernier. La salle de cinéma a été aménagée dans la grange patrimoniale Charles Robin au cœur du village de Percé qui a abrité jadis le mythique Centre d’art de Percé fondé par l’artiste gaspésienne Suzanne Guité.

 

Bande annonce du film

 

Sous la présidence d’honneur et du jury de la réalisatrice et actrice Micheline Lanctôt, la programmation complète et la sélection officielle des films et des activités qui seront offertes lors du 14e Festival international de cinéma et d’art de Percé – Les Percéides en Gaspésie seront annoncées sur le site www.perceides.ca mercredi le 3 août à 15 h.

 

 

 

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Le 37e FIFF Namur a dévoilé six nouveaux titres de sa sélection

Le 37e FIFF Namur qui se tient du 30 septembre au 7 octobre a dévoilé six nouveaux titres de sa sélection

Après l’annonce de son film d’ouverture, L’INNOCENT de Louis Garrel, le 37e Festival International du Film Francophone de NamurFIFF (Belgique) a le plaisir de dévoiler 6 nouveaux longs métrages de sa sélection 2022, à savoir un documentaire, une animation et quatre fictions, issus des quatre coins du monde :

  • Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet (Québec)
    Ashkal de Youssef Chebbi (Tunisie/France)
    Nous, étudiants ! de Rafiki Fariala (République centrafricaine/France/République Démocratique du Congo/Arabie Saoudite)
    L’Origine du mal de Sébastien Marnier (France/Québec)
    Le Petit Nicolas Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? d’Amandine Fredon & Benjamin Massoubre (France/Luxembourg)
    Retour à Séoul de Davy Chou (France/Allemagne/Belgique/Qatar/Corée du Sud/Cambodge/Roumanie)

 

À propos de la sélection de Arsenault & Fils et L’Origine du mal, l’équipe de programmation du FIFF note :

«Avec son nouveau film Arsenault & Fils, le scénariste et réalisateur québécois Rafaël Ouellet nous emmène en plein suspense ! Tourné en partie à Dégelis au Témiscouata, la ville natale du réalisateur, le film est interprété par Guillaume Cyr, Pierre-Paul Alain, Karine Vanasse (une des ambassadrices du FIFF), Luc Picard, Micheline Lanctôt et Julien Poulin

 

L’Origine du mal de Sébastien Marnier est une coproduction France/Québec; micro_scope en est le coproducteur minoritaire québécois. Sur le casting on y retrouve Suzanne Clément aux côtés de Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Webber, Véronique Ruggia Saura et Céleste Brunnquell. Le film sera présenté à Venise.

 

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Adapté d’une idée originale de Volodymyr Zelensky, « Les nouvelles aventures de Gulliver» d’Ilya Maksimov, au cinéma dès le 29 juillet

Adapté d’une idée originale de Volodymyr Zelensky, Les nouvelles aventures de Gulliver d’Ilya Maksimov, au cinéma dès le 29 juillet

UNE PRODUCTION MODERNE DE GULLIVER CHEZ LES LILLIPUTIENS

TVA Films est heureuse d’annoncer la sortie du film LES NOUVELLES AVENTURES DE GULLIVER d’Ilya Maksimov le 29 juillet prochain. Adapté des célèbres romans sur le héros Gulliver et basé sur une idée originale du président Ukrainien Volodymyr Zelensky, ce film d’animation produit en Ukraine transforme au goût du jour le légendaire voyage sur Lilliput qui a marqué des générations d’enfants à travers le monde.

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Synopsis
Le légendaire Gulliver reçoit une lettre lui demandant de revenir sur Lilliput. Après de longues années d’absence, il revient et tout a bien changé : la foule déçue imaginait accueillir un géant… Son exécution est ordonnée par le roi. Avec ses véritables amis Squeak la petite souris et la courageuse Marsi, Gulliver va relever tous les défis et lutter avec cœur, intelligence, et courage contre la flotte ennemie du Blefuscu. Peu importent les obstacles, rien ne pourra les arrêter… [/box]


Pour son troisième long-métrage, Ilya Maksimov souhaite transmettre des valeurs comme la confiance, le courage et la force de l’amitié à travers une histoire importante pour petits et grands. Le réalisateur décide alors de travailler avec Toni Bonilla (Moana, Zootopia, Big Hero 6 ou encore Ralph Breaks the Internet) afin d’apporter à Gulliver un ton vif et comique. Une aventure qui émerveillera les plus jeunes tout en rappelant des souvenirs aux parents.


Distribué au Québec par TVA FILMS, LES NOUVELLES AVENTURES DE GULLIVER prendra l’affiche le 29 juillet 2022.


À propos de TVA Films Division du Groupe TVA

TVA Films est une société canadienne basée à Montréal qui fait l’acquisition de films pour la distribution sur différentes plateformes telles que : cinéma, DVD, vidéo sur demande, télévision payante et conventionnelle et internet. Elle offre au public un éventail de produits de qualité dont Timescape – Retour aux dinosaures, Snow Angel et Farador.

 

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À Fantasia dans les prochains jours : première mondiale pour The Breach et Maigret en présence de Patrice Leconte

LE PROGRAMME DES PROCHAINS JOURS À FANTASIA : PREMIÈRE MONDIALE POUR THE BREACH DE RODRIGO GUDIÑO ET PATRICE LECONTE À MONTRÉAL POUR PRÉSENTER MAIGRET

Le Festival International de Film Fantasia, dont la 26e édition a débuté le 14 juillet, se déroule à Montréal jusqu’au 3 août 2022. Au cours des prochains jours, le public pourra découvrir plusieurs titres en primeur en présence d’invités dont THE BREACH de Rodrigo Gudiño en première mondiale et MAIGRET de Patrice Leconte.

 

Au programme des prochains jours :

The Breach de Rodrigo Gudiño – Lundi 25 juillet à 21h30 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110) – Les paisibles forêts du nord de l’Ontario recèlent des horreurs encore inconnues pour le chef de police d’une petite ville et sa communauté. Première Mondiale

Maigret de Patrice Leconte – Mardi 26 juillet à 19h à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110) – Une nouvelle adaptation de la série de Georges Simenon, réunissant deux grands du cinéma français, Gérard Depardieu et le cinéaste Patrice Leconte. Première Nord-Américaine

The Fight Machine de Andrew Thomas Hunt – Mercredi 27 juillet à 18h45 à la Salle J.A. DeSève.
Deux jeunes hommes venant de milieux différents évoluent à travers le monde des combats marginaux. Première Mondiale

Kim KangminClasse de maître d’animation en volume – Mardi 26 juillet à 19h au York Amphitheatre. Kim Kangmin, réalisateur sud-coréen d’animation en volume établi à Los Angeles, est reconnu pour son approche expérimentale et originale. ​​Il parlera de l’origine de ses idées et de comment les intégrer dans des courts métrages en utilisant diverses techniques.

 

Les invités des prochains jours sont :
The Artifice Girl : Franklin Ritch (réalisateur), Tatum Matthews (actrice) et Sinda Nichols (actrice)
The Pez Outlaw : Amy Storkel (réalisatrice) et Bryan Storkel (réalisateur)
Honeycomb : Avalon Fast (réalisatrice)
Skinamarink : Edward Ball Kyle (réalisateur)
The Breach : Rodrigo Gudiño (réalisateur)
Maigret : Patrice Leconte (réalisateur)
Out in the Ring : Ryan Bruce Levey (réalisateur), Sonny Kiss (actrice) et Dani Jordan (actrice)
Happer’s Comet : Tyler Taormina (réalisateur)
The Fight Machine : Andrew T. Hunt (réalisateur), Dempsey Bryk (acteur) et Greg Bryk (acteur)

La 26e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 3 août 2022 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au fantasiafestival.com.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

 

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Cinesite acquiert le studio d’animation montréalais L’Atelier Animation

Cinesite acquiert le studio montréalais L’Atelier Animation 

Le studio à l’origine de « Leap » et  « Fireheart » renforcera la position de Cinesite sur le marché mondial de l’animation 

Cinesite, dont les opérations s’étendent à Londres, à Montréal, à Vancouver (Cinesite et Image Engine) et en Allemagne (Trixter), a déclaré que l’acquisition permettra d’accroître sa capacité de création et de production pour répondre à la demande au Québec et ailleurs. Ainsi, Cinesite aura accès à un vivier de talents qualifiés, à des employés supplémentaires dédiés à la production de contenu (sous les deux enseignes), à des taux de change favorables et à des crédits d’impôt attractifs. 

L’équipe de direction de L’Atelier Animation, dirigée par le Directeur général Benoit Blouin, travaillera avec Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite, pour intégrer avec succès les deux studios et intensifier leur exploitation à Montréal afin de répondre à la demande sans cesse croissante de contenu animé. 

Cette dernière annonce d’acquisition renforce la position de Cinesite en tant que leader dans le secteur de l’animation. Ainsi, Cinesite sera le plus grand groupe indépendant de divertissement numérique fournissant des services d’animation et de VFX. 

L’Atelier Animation est spécialisé dans les longs métrages et les séries d’animation 3D. Établi au centre-ville de Montréal depuis 2012, le studio est surtout connu pour Ballerina (LEAP!)  » (Caramel Films/Quads), qui a atteint un box-office international de plus de 110 millions de dollars. 

Sa production la plus récente, Fireheart (Entertainment One), produite par Les Films Seville, Anton, Main Journey, Caramel Films et M6 Films SND, met en vedette Olivia Cooke, Kenneth Branagh et William Shatner. Le studio a également travaillé sur la série « Robozuna » (Kidscave Entertainment et ITV Studios) et est actuellement en production sur le long métrage « 10 Lives » (GFM Animation) qui est réalisé par Chris Jenkins (La Belle et la Bête, Le Roi Lion…). 

“En tant que l’un des plus grands studios indépendants d’animation, nous cherchons à nous entourer d’artistes passionnés. L’équipe de L’Atelier a de solides antécédents en matière de production de travail de haute qualité et elle prend grand soin de leurs clients « , déclare Brad Wald, Chef de L’Exploitation globale (Animation) de Cinesite. « Cette acquisition nous permettra de mieux servir nos clients tant pour les longs métrages que pour les séries épisodiques. Je sais que nous travaillerons ensemble avec succès et que nous continuerons à répondre à la demande croissante de contenu animé. » 

Benoit Blouin, Directeur général de L’Atelier, dit à propos du partenariat, « Je suis si fier de ce que l’incroyable talent de notre équipe a offert à L’Atelier. Nous admirons Cinesite depuis des années. Donc, rejoindre la famille Cinesite nous permettra d’atteindre de nouveaux horizons. Nous sommes convaincus que cet accord aura un impact significatif et positif sur l’industrie de l’animation au Québec. » 

L’annonce d’aujourd’hui concorde avec le moment où il y a une demande croissante de contenu animé au niveau mondial. À ce jour, Cinesite a produit 10 longs métrages, dont Fureur sur Pattes : La Légende de Hank (Paramount Pictures) et la franchise La Famille Addams (MGM). Le studio est en production sur les prochains films d’Aniventure, Hitpig et Animal Farm, ainsi que la série Disney+ Iwaju avec d’autres projets en développement. 

Le public est avide de contenus animés haut de gamme, et les plateformes commencent à cibler un nouveau public, plus jeune. Les tendances changent rapidement, et cette nouvelle acquisition garantit la pérennité de Cinesite.

 

Les éléments clés de la transaction sont les suivants :

 

L’équipe de direction actuelle de L’Atelier Animation continuera à diriger l’entreprise à Montréal afin de consolider son excellente réputation et de développer ses activités avec l’aide et le soutien de Cinesite. Le directeur général, Benoit Blouin, travaillera avec le directeur de l’exploitation de Cinesite Animation, Brad Wald, afin d’intégrer les deux sociétés et d’étendre leur présence à Montréal pour répondre à la demande croissante de contenu animé.

 

– Comme pour l’acquisition par Cinesite en 2015 du studio VFX Image Engine basé à Vancouver, et l’achat de TRIXTER en 2018, L’Atelier Animation conservera sa marque et son centre de création.

– Cette acquisition marque le quatrième studio à rejoindre le groupe indépendant Cinesite après Image Engine en 2015, Nitrogen Studios (renommé Cinesite Vancouver) en 2017 & le studio VFX allemand Trixter en 2018.

 

À propos de Cinesite 

Établi en 1991, Cinesite est l’un des studios indépendants de divertissement numérique les plus respectés au monde. Le studio produit du contenu animé et des effets visuels primés pour l’industrie du film, des productions télévisuelles et des productions de plate-forme de streaming. 

Parallèlement aux services globaux d’effets visuels, la division d’animation de Cinesite travaille avec des créateurs de propriété intellectuelle et des réalisateurs pour créer des films et des séries animées haut de gamme de nos studios  à Londres, Montréal et Vancouver.Cinesite continue à établir de nouveaux partenariats et de nouvelles collaborations  

avec des studios et des cinéastes de premier plan afin de proposer des histoires qui résonnent auprès d’un public  mondial. Le siège social du studio est à Londres avec des studios à Montréal, à Vancouver, et à Vancouver via Image  Engine et en Allemagne via Trixter ainsi que le studio d’animation L’Atelier Animation. 

Pour en savoir plus sur le travail de Cinesite au cours des trois dernières décennies, consultez le site www.cinesite.com/30th-anniversary/ et découvrez sa politique de travail à distance ici. 

 

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Appel à projets du Carrousel international du film de Rimouski du 2 au 5 mars 2023

Appel à projets du Carrousel international du film de Rimouski du 2 au 5 mars 2023

Chers cinéastes, en 2023, nous célébrerons avec fierté nos 40 ans d’existence comme festival spécialisé en cinéma pour enfants! L’appel à films est lancé pour cette 40e édition.

Vous avez jusqu’au 18 septembre 2022 pour soumettre vos films. Viendrez-vous à la fête?

Nous recherchons des œuvres jeunesse qui s’adressent à un public entre 3 et 17 ans.

Qu’est-ce qu’une œuvre jeunesse? Tout film abordant les thèmes de l’enfance ou de l’adolescence, le cinéma à caractère éducatif, les histoires qui mettent les enfants au au premier plan, les productions colorées qui font rêver et qui éveillent à l’ouverture sur le monde. Nous acceptons les longs et courts métrages, la fiction, l’animation et le documentaire.

Seules les œuvres récentes produites après le 1er janvier 2022 seront admissibles au volet compétitif.

Spécialisé en cinéma jeunesse, le Carrousel international du film de Rimouski a pour mission de promouvoir l’essor de la jeunesse grâce à l’image en mouvement comme forme d’art, d’outil d’éducation et de moyen d’expression. Par ses activités et ses événements, il éveille les publics, encourage à l’ouverture sur le monde et stimule la création.

Pour toutes questions relatives à la soumission de votre film contactez Julie Bernier, directrice de la programmation.

Règlement complet et soumission

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La Corée à l’honneur et premières mondiales pour « Dark Nature » et « The Harbinger » à Fantasia cette semaine

Au programme des prochaines jours à FANTASIA : première mondiale pour « THE HARBINGER » et « DARK NATURE »

La Corée à l’honneur avec deux programmes de courts d’animation

Le Festival International de Film Fantasia, dont la 26e édition a débuté le 14 juillet, se déroule à Montréal jusqu’au 3 août 2022. Au cours des prochains jours, le public pourra découvrir plusieurs titres en première mondiale et en présence d’invités dont THE HARBINGER de Andy Mitton et DARK NATURE de Berkley Brady. L’animation coréenne sera également mise à l’honneur à travers deux programmes de courts métrages présentés au Musée McCord et à la Cinémathèque Québécoise.

Au programme des prochains jours : 

La Corée débarque à Mon Premier Fantasia – Lundi 18 juillet à 13h et à 15h au Musée McCord
Un aller-retour gratuit dans l’imaginaire coréen à travers leur animation à la fois distinctive et attachante.

Dark Nature de Berkley Brady – Lundi 18 juillet à 21h35 à la Salle J.A DeSève.
Une retraite spirituelle pour faire face aux traumatismes du passé met en péril cinq femmes dans une forêt. Première Mondiale

Animation Coréenne : Carte Blanche – Mardi 19 juillet à 18h30 à la Cinémathèque Québecoise.
Dans le cadre de son cycle consacré à l’animation coréenne, Fantasia est fier de présenter cette Carte blanche, programmée par l’équipe de la KIAFA (Korean Independent Animation Filmmakers Association).

We Might As Well Be Dead de Natalia Sinelnikova – Mardi 19 juillet à 21h30 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
L’utopie d’une communauté parfaitement bien rodée est troublée dans le premier long métrage spéculatif de la réalisatrice.  Première Canadienne

The Harbinger d’Andy Mitton : Mercredi 20 juillet à 21h35 et  vendredi 22 juillet à 13h50 à la Salle J.A DeSève.
Les cauchemars sont contagieux dans cette terrifiante vision d’Andy Mitton. Première Mondiale

Relax I’m From The Future de Luke Higginson : Mercredi 20 juillet à 18h40 à l’Auditorium des Diplômés de la SGWU (H-110).
Un visiteur du futur, une punk queer et une impitoyable agente temporelle tente de sauver le monde… ou quelque chose du genre.Première Mondiale

 

Les invités des prochains jours sont :

  • Animation Coréenne : Carte Blanche : Choi Yujin (réalisatrice)
  • We Might As Well Be Dead : Natalia Sinelnikova (réalisatrice)
  • Employee Of The Month : Véronique Jadin (réalisatrice)
  • Chun Tae-Il : Jun-pyo Hong (réalisateur)
  • Hypochondriac : Addison Heimann (réalisateur)
  • Sissy : Kane Senes (réalisateur) et Hannah Barlow (réalisatrice)
  • Chorokbam : Yoon Seo-jin (réalisateur)
  • Relax I’m From The Future : Luke Higginson (réalisateur), Gabrielle Graham (actrice)
  • The Harbinger : Andy Mitton (réalisateur), Cody Braverman (acteur), Jay Dunn (acteur), Laura Heisler (actrice), Gaby beans (acteur) et Justin Myles Walker (acteur)
  • Dark Nature : Berkley Brady (réalisateur)

La 26e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 3 août 2022 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.

La liste complète des titres de la sélection de 2022 est disponible au fantasiafestival.com.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

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Entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia 2022

Une entrevue de Alyssia Duval-Nguon, stratège aux médias sociaux et programmatrice à Fantasia par Marc Lamothe

 

« Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival » Alyssia Duval-Ngunon

 

CTVM.info — Parlez-nous d’abord d’un de vos premiers coups de cœur au cinéma ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Grosse question ! Littéralement : LA BELLE ET LA BÊTE (1991) de Disney, vu des centaines de fois sur VHS quand j’étais petite fille. Mais le film qui m’a vraiment donné envie de faire du cinéma ma carrière, c’était C.R.A.Z.Y. (2005) de Jean-Marc Vallée. J’avais 14 ans à sa sortie.

Vous avez étudié en scénarisation à l’UQAM, mais êtes principalement active professionnellement dans la gestion des réseaux sociaux depuis quelques années déjà, comment expliquer cette bifurcation ?

 

Alyssia Duval-Nguon — J’ai toujours aimé écrire, et ma passion pour le cinéma m’a donné envie d’essayer la scénarisation. Éventuellement, j’ai tout simplement réalisé que j’ai plus de plaisir à parler de l’œuvre des autres qu’à écrire mes propres films ! Je suis de cette génération d’autodidactes qui ont appris à coder en personnalisant leur profil sur MySpace, alors j’ai toujours eu les médias sociaux dans le sang… En 2016, j’ai eu le privilège de faire un stage au département des communications du Marché du Film, au Festival de Cannes, et disons que ça a ouvert les portes à de belles opportunités dans ce domaine à mon retour au Québec, et notamment à Fantasia.

Vous êtes notamment connue pour votre amour du cosplay, une manière d’amener votre fascination pour certains personnages et films à un autre niveau. Parlez-nous un peu de cette fascination ?

Alyssia Duval-Nguon — Je me considère plutôt introvertie et timide, et me costumer est un geste non seulement créatif, mais aussi libérateur. Se glisser dans la peau d’un personnage me donne une confiance que je n’arrive pas nécessairement à manifester dans la vie de tous les jours. C’est aussi, comme vous dites, une manière d’exprimer ma passion pour le cinéma ou la culture populaire. Et quand je peux aligner cette passion et mon travail, c’est encore plus gratifiant !

 

Vous êtes responsable des réseaux sociaux pour le festival. La page Facebook du festival est suivie par plus de 34 000 internautes, votre compte Twitter compte plus de 15 000 abonnés et votre compte Instagram, près de 12 000 abonnés. Qu’est-ce qui explique selon vous un tel attachement des festivaliers et des internautes aux divers réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Je décris toujours les médias sociaux comme les « premières lignes » d’une entreprise – c’est grâce à ces espaces qu’on reste connecté à nos fans, à notre communauté, à notre tribu et c’est là qu’on nous retrouve en premier. D’ailleurs, la pandémie a prouvé leur importance et leur utilité. Le festival Fantasia est reconnu pour son public enthousiaste et passionné, et il l’est autant en ligne qu’en personne !

 

Votre titre officiel est STRATÈGE AUX MÉDIAS SOCIAUX. Quelle est votre approche ou votre signature dans l’élaboration des stratégies du festival en matière de réseaux sociaux ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Mon objectif principal est de transmettre au public toute la passion de notre équipe – pour le cinéma de genre, pour les films que nous présentons, pour l’héritage de notre festival – puisque justement, nous sommes tout aussi passionnés que vous ! L’idée est de rendre nos médias sociaux engageants et accueillants, car ce ne sont pas des robots qui vous répondent à travers l’écran, mais des humains qui, comme vous, ont très hâte de retrouver leur festival préféré chaque année.

 

Vous êtes aussi responsable de la communauté pour les réseaux sociaux de l’Office national du film du Canada. Quelles sont les principales différences entre les communautés d’un producteur diffuseur comme l’ONF et d’un festival comme Fantasia ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Ce sont presque deux extrêmes ! L’ONF étant une institution gouvernementale, le contenu de ses médias sociaux est beaucoup plus encadré, réfléchi, et doit remplir des objectifs mesurés. La communauté onéfienne est généralement plus âgée, et s’intéresse surtout aux grands classiques du cinéma québécois et canadien, ainsi qu’aux documentaires sociaux, quoique cela évolue rapidement puisque – ne l’oubliez pas – l’ONF est aussi un grand innovateur technologique du côté de l’animation et du cinéma interactif ! La communauté de Fantasia, quant à elle, est éclectique et diverse, se passionne pour un cinéma plus niché, indépendant ou déjanté. Ce qu’elles ont en commun, c’est évidemment la cinéphilie, ainsi qu’une curiosité et un enthousiasme volubiles.

Avez-vous quelques anecdotes à nous partager dont vous avez été témoin sur les réseaux sociaux du festival ?

 

Alyssia Duval-Nguon — En 2020, le festival s’est tenu virtuellement, et nous devions trouver rapidement des solutions qui permettraient à nos spectateurs d’interagir entre eux et de maintenir leur relation particulière avec Fantasia, au-delà de simples visionnements en direct. Mon équipe a choisi d’ouvrir un serveur sur la plateforme de clavardage Discord, et son succès m’a beaucoup touchée. Le public comme les cinéastes se connectaient pour discuter des films après chaque visionnement, et plusieurs ont même offert de devenir modérateurs ou de s’occuper de la préservation du serveur une fois le festival passé. Cette édition-là a été très éprouvante pour l’équipe, et pour moi en particulier puisque soudain, toute l’attention s’est tournée vers le web et les médias sociaux, mais ça a aussi été très gratifiant en fin de compte.

 

Vous êtes aussi programmatrice au festival. Parlez-nous un peu de cette partie de votre travail cette année ?

Alyssia Duval-Nguon — C’est ma collègue programmatrice Celia Pouzet qui, après l’édition 2020, a offert de me prendre sous son aile pour réinventer ensemble la section Documentaires de la marge. J’en suis vraiment reconnaissante. Je trouve le cinéma documentaire fascinant, surtout dans le contexte de Fantasia où nous recherchons des œuvres non conventionnelles ou qui s’intéressent à l’étrange et aux contre-cultures. Je constate qu’avec la popularité relativement récente du genre « true crime », le documentaire intéresse de plus en plus de gens, et je souhaite que mon travail puisse contribuer à ce renouveau !

 

Pourriez-vous nommer quelques films ou événements que vous avez hâte de découvrir dans le cadre de la prochaine édition ?

 

Alyssia Duval-Nguon — Parmi mes plaisirs coupables logent les films de « found footage », alors j’ai très hâte de voir la comédie d’horreur DEADSTREAM de Joseph et Vanessa Winter, qui sera présentée en première canadienne le 23 juillet. Je suis aussi une grande amatrice de cinéma sud-coréen, et la programmation de cette année en contient beaucoup ! Notamment, un cycle de projections de courts métrages d’animation, et plusieurs longs métrages primés, dont notre film de clôture, NEXT SOHEE de la réalisatrice July Jung.

 

 

SODEC – Aide au développement : 20 nouveaux projets retenus

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra le développement de 20 nouveaux projets

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra le développement de 20 nouveaux projets dans le cadre du programme d’aide au développement, volet 1, soit l’aide sélective aux entreprises de production (aide à l’écriture et aide au prototypage de longs métrages d’animation). Les projets ont été retenus à la suite du dépôt du 20 avril 2022 qui comptait 59 projets admissibles. En voici la liste :

DOCUMENTAIRES (LONGS MÉTRAGES)

Ces liens que nous ne voyons pas
Scénariste : Kim O’Bomsawin
Production : Terre Innue inc.

Cut Print Thank You Bye
Scénariste : Marie-Julie Dallaire
Production : Item 7 inc.

Je suis un acteur haïtien
Scénariste : Joseph Hillel
Production : Quatre par Quatre Films inc.

La paix seulement
Scénariste : Helgi Piccinin
Production : 9355-1752 Québec inc.

Révérence
Scénariste : Jean-Nicolas Orhon
Production : Les Films Camera Oscura

Va et ne regarde jamais derrière
Scénariste : Édith Jorisch
Production : La Maison de Prod

FICTION (LONGS MÉTRAGES)

Ça va ça va
Comédie dramatique scénarisée par Maryse Latendresse et Marie-Lyse Paquin
Production : Avenue Productions inc. et 9408-7384 Québec inc.

Ceux qui se sont évaporés
Drame poétique scénarisé par Ariane Louis-Seize-Plouffe et Rébecca Déraspe, d’après la pièce de Rébecca Déraspe
Production : Colonelle Films inc.

Chokola
Drame scénarisé par Brigitte Poupart et Phara Thibault, d’après la pièce de Phara Thibault
Production : K.O. 24 inc.

Ferme ta gueule pis chante!
Drame biographique scénarisé par Lyne Charlebois
Production : Ema Films inc.

Infidèles
Drame social scénarisé par Eli Jean Tahchi
Production : Productions Périphéria inc.

L’étonnant kidnapping de Suzanne Landry
Comédie dramatique scénarisée par Émile Gaudreault
Production : Les Films du Lac inc.

La nuit est une sorcière
Animation jeunesse scénarisée par Éléonore Goldberg
Production : Embuscade Films

Le garçon de passage
Drame scénarisé par Martin Girard et Chloé Cinq-Mars
Production : 1976 Productions inc.

One Year Later
Comédie romantique scénarisée par Patrick Kiely
Production : Productions Maison Banner inc.

Soleil 
Drame scénarisé par David Bouchet
Production : Entract Studios inc.

Suzanne, tu tombes
Thriller scénarisé par Philippe Grenier
Production : La Boîte à Fanny inc.

Tout m’échappe
Film jeunesse scénarisé par Jean-Daniel Desroches
Production : Productions des Années lumière inc.

Valide
Drame de science-fiction scénarisé par Sébastien Girard
Production : Parallaxes

PROTOTYPAGE DE LONGS MÉTRAGES D’ANIMATION

Félix et le fantôme de M. Fred
Animation jeunesse scénarisée par Marc Robitaille et réalisée par Nicola Lemay
Production : 10e Ave Productions inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles du Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles reflet de l’identité québécoise.

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Entrevue de Rupert Bottenberg, directeur de la section AXIS au Festival Fantasia 2022

Une entrevue de Rupert Bottenberg, directeur de la Section AXIS, section dédiée au cinéma d’animation, sous toutes ses formes au Festival Fantasia par Marc Lamothe

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« Mon objectif, c’est de trouver les meilleurs films animés de partout dans le monde, tout en respectant les mandats du festival, avec la moitié provenant d’Asie, et un parti-pris pour le fantastique, l’imaginaire, le néo-psychédélique, et des œuvres pour un public adulte. »Rupert Bottenberg

 

Vous êtes responsable de la Section AXIS qui se dédie au cinéma international d’animation au festival. Quels sont les premiers dessins animés qui vous ont marqué dans votre enfance ?

Rupert Bottenberg – Mes premiers coups de cœur animés de mon enfance, je dirais les émissions produites par le studio Hanna-Barbera, particulièrement celles dans le genre action/aventure (JOHNNY QUEST ou SPACE GHOST) et particulièrement la série LA BATAILLE DES PLANÈTES (1978 – 1980) … non seulement LA Guerre des étoiles avant la Guerre des étoiles, mais aussi ma découverte de l’univers de l’anime japonais, le début d’un amour qui dure toute une vie.

Vous êtes aussi illustrateur et bédéiste. Vous avez notamment créé les Comix Jams, des événements publics centrés sur la bande dessinée collaborative et improvisée ». Vous avez aussi publié des œuvres solos dont Traumstadtdenken et Fourscore Phantasmagores. Quelle est la différence entre vos œuvres collaboratives et vos œuvres solo ?

Rupert Bottenberg – La distinction est assez simple… les œuvres collaboratives, c’est moins de travail, et ça donne accès à des idées créatives que je n’aurais jamais eues tout seul. Solo, par contre, offre un contrôle maximal. J’ai l’habitude de devenir un peu control-freak dans la création de mes propres projets solo.réunis.

Vous avez participé à la création de En Masse, un collectif qui regroupe plusieurs artistes émergents issus de différents milieux artistiques (graffiti, BD, illustration) pour la création de murales collectives d’envergure en noir et blanc. Qu’est-ce qui vous intéresse tant dans l’art urbain et dans votre approche collaborative du média, qui n’est pas sans rappeler vos Comix Jams ?

Rupert Bottenberg – Le muralisme, l’illustration, la bande dessinée, ce sont toutes des variations d’un même principe de base… le dessin mêlant la fantastique, la pop-culture et la banalité du monde réel. Chaque variation offre des possibilités qu’on ne trouve pas chez les autres. Le muralisme collaboratif, c’est une extension des comix jams, oui, mais c’est aussi la chance de créer des œuvres immenses, visible de loin… renforcement de nos egos surdimensionnés graphiquement !

Vous êtes responsable de la section AXIS. Quels sont vos objectifs en tant que programmateur avec cette section ?

Rupert Bottenberg – Mon objectif, c’est de chercher les meilleurs films animés de partout dans le monde, tout en respectant les mandats du festival, avec la moitié provenant d’Asie, et un penchant pour le fantastique, l’imaginaire, le néo-psychédélique, et des œuvres pour un public adulte.

En tant qu’illustrateur et dessinateur, vous intéressez-vous davantage au dessin et au design quand vous regardez ou évaluez un film d’animation à titre de programmateur ?

Rupert Bottenberg – Bien oui ! Comme dessinateur moi-même (je n’ai pas la patience requise pour l’animation, malheureusement), j’insiste que les dessins animés que je présente sont bien dessinés ! Je n’ai pas grande patience avec les dessins tout croches ou pourris. Un dessin de qualité, ce n’est pas nécessairement une question de précision ou de raffinement.

Vous avez programmé cette année trois programmes de courts métrages dédiés au cinéma coréen d’animation. Que pouvez-vous dire en quoi le cinéma coréen d’animation se distingue des autres pays d’Asie ?

La Corée du Sud est depuis longtemps une usine pour les productions japonaises et américaines. Ce qui explique que ce pays a une infrastructure d’animation très développée. Par contre, ils n’ont pas encore de préconceptions de ce que devrait être un film typiquement coréen. D’après moi, c’est un avantage, ils ont la liberté d’explorer les possibilités du médium.

Pourriez-vous parler de quelques longs-métrages ou événements que vous avez hâte de partager dans le cadre de cette édition ?

J’invite tous à découvrir l’animation coréenne grâce aux programmes de courts-métrages que j’ai réunis avec l’équipe de KIAFA, l’agence des films d’animation indépendants coréens. Autrement, il y a le merveilleux film MY GRANDFATHER’S DEMONS, le premier long métrage d’animation en volume de l’histoire du Portugal, ainsi que ANIME NO BENTO, mon nouveau programme de courts d’animation japonais, et bien sûr CIRCO ANIMATO 2022, un événement incontournable pour les amateurs.

 

 

Le Festival Stop Motion Montréal de retour en salle!

La 14e édition du Festival Stop Motion Montréal fera son retour en salle du 16 au 18 septembre 2022 à l’Université Concordia

La 14e édition du Festival fera son retour en salle du 16 au 18 septembre 2022 à l’Université Concordia. Nous vous convions tous à ces grandes retrouvailles après deux ans d’activités en ligne et avons très hâte de vous retrouver. Le talent canadien sera à l’honneur en septembre et nous célébrerons entre autres l’expertise de nombreux artistes locaux.

Nous sommes d’autant plus excités de vous dévoiler le visuel officiel pour nos prochaines célébrations qui se promettent d’être chaleureuses et festives! Merci à Suzie Bergeron pour la conception et réalisation de notre affiche 2022. Venez briller de par votre présence et joignez-nous en grand nombre pour un week-end magique d’échanges inspirants et d’expériences mémorables !

PROGRAMMATION:

En attendant de découvrir le calendrier complet de la prochaine édition, l’équipe indique déjà que le retour d’ateliers grand public et professionnel, des expositions et près de dix heures de contenu cinématographique sur grand écran sont prévus.

Restez à l’affût dans les prochaines semaines, l’information à propos des ateliers professionnels de cette 14e édition vous sera dévoilée.

CHANGEMENT À LA DIRECTION DU FESTIVAL:

Nous tenons à souligner des changements à la barre de la Direction de l’organisme. Dominique Côté fut en effet élue au poste de Directrice générale ce printemps, suivant la fin de mandat de co-direction de notre collègue Marie Valade. Nous félicitons Dominique pour ce nouveau mandat permettant à l’organisme de poursuivre ses activités et remercions Marie, dont le travail exceptionnel a permis entre autres la création du statut légal d’OBNL du Festival en 2014. Marie demeure d’autant plus active au sein de l’équipe organisatrice comme programmatrice. De la part de toute l’équipe, merci pour ton implication titanesque et ton soutien continu. Et comme nous aimons dire chez-nous: Puppet Power!

Source : Infolettre du Festival Stop Motion du 12 juillet 2022

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L’Office national du film du Canada au Festival international de films Fantasia 2022

Les œuvres d’une nouvelle vague d’animatrices et animateurs de l’ONF mises à l’honneur à Fantasia 2022 

Hothouse 13, de l’ONF, offre six premières mondiales au festival 

L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia, à Montréal, avec six courts métrages d’animation produits dans le cadre de son programme Hothouse, lequel réunit de jeunes et talentueux cinéastes d’animation venus de tous les coins du pays.

Le programme Hothouse de l’ONF, maintenant à sa 13e saison, a contribué à lancer la carrière d’animatrices et animateurs parmi les plus réputés au Canada. Plus de 50 d’entre eux — dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Anne Koizumi, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif que forment Dale Hayward et Sylvie Trouvé — ont pris part au programme, à Montréal, au cours des 18 dernières années.

Le thème de Hothouse cette année, « 100 », offrait beaucoup de latitude : on pouvait y voir un descripteur, un élément graphique ludique, un guide musical, ou simplement un point de départ fantaisiste.

Horaire des projections

 

Vendredi 15 juillet, 20 h (HNE)

Le film 100 Ghosts (100 fantômes), de Noncedo Khumalo, a été choisi pour donner le coup d’envoi au festival et sera présenté dans le cadre du segment « L’extraordinaire ouverture » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Réveillée par des sons mystérieux, une femme se trouve confrontée à un étonnant univers surréaliste né de ses peurs les plus intimes.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la Montréalaise d’adoption Noncedo Khumalo a grandi au Swaziland, en Afrique du Sud et au Botswana. Son film de fin d’études, Continuum, salué par Cinema Politica comme une « magnifique vision animée de la communauté des personnes queers noires et du réconfort qu’elle apporte », a remporté le Prix de la meilleure œuvre étudiante de l’Université York et a été programmé par Mubi.

 

 

Samedi 16 juillet, 20 h 30 (HNE)

Bang, de Lukas Conway, sera présenté dans le cadre du segment « Les autres mondes » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Tentant frénétiquement de rompre l’isolement, un homme se frappe la tête contre un mur et déclenche ainsi une suite d’hallucinations aux couleurs vives.
  • LE CINÉASTE : Originaire de Cranbrook, en Colombie-Britannique, Lukas Conway vit actuellement à Montréal, où il a obtenu son diplôme en cinéma d’animation à l’Université Concordia. Il a coréalisé la production End of Recording, qui a remporté le Prix de la meilleure animation étudiante au Festival international d’animation d’Ottawa. Sa création la plus récente, le court métrage Post, lui a valu le Prix du meilleur documentaire au Yale Student Film Festival.

 

 

Vendredi 29 juillet, 20 h (HNE)

Le court métrage 100 Miles, de Louis Bodart, amorce son parcours dans le cadre du segment « Guide du voyageur intercomédie » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Quand est-ce qu’on arrive ? Lorsque les enfants pètent les plombs sur la banquette arrière, l’escapade routière d’une famille prend un virage hilarant.
  • LE CINÉASTE : Le cinéaste québécois Louis Bodart est diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. On a beaucoup applaudi son film de fin d’études, À la rescousse de l’ours, qui a obtenu plusieurs prix, notamment aux festivals Feel the Reel, Short to the Point et Les Percéides. Originaire de Namur, en Belgique, Louis Bodart a grandi dans l’est du Québec et habite maintenant Montréal.

 

Samedi 30 juillet, 17 h (HNE)

Trois autres films issus de Hothouse seront également présentés au festival Fantasia, dans le cadre du segment « Circo Animato ».

Baek-il, de Grace An

  • SYNOPSIS : La légende coréenne d’Ungnyeo selon laquelle un ours renaît sous la forme d’une femme devient un riff rythmé et envoûtant sur les thèmes de la transformation et de la quarantaine.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la cinéaste torontoise Grace An est maintenant titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du programme interdisciplinaire Art Media & Design de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Au nombre de ses réalisations figure Papier Accordéon, un court métrage de la série Otherly de l’ONF diffusée sur Instagram Stories.

 

Lo 100to, de Karla Monterrosa

  • SYNOPSIS : Lorsque Delia annonce une rupture dans un clavardage de groupe, elle est bombardée de remarques inappropriées et comiques de sa famille salvadorienne.
  • LA CINÉASTE : Née à San Salvador (El Salvador), où elle a grandi, Karla Monterrosa vit maintenant à Vancouver. Après avoir étudié les techniques de dessin traditionnelles à la Corcoran School of the Arts & Design, à Washington DC, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en animation à l’Emily Carr University of Art + Design, et a exposé ses œuvres à l’échelle des Amériques.

 

 

 

The Commute (Le trajet), de Tarun Padmakumar

  • SYNOPSIS : Le typique carillon à trois notes du métro de Toronto est le point de départ d’un récit plein d’allant sur le vol d’une roue de vélo et la survie dans une ville inconnue.
  • LE CINÉASTE : Originaire de l’État du Kerala, dans le sud de l’Inde, Tarun Padmakuram a étudié le cinéma et la vidéo au National Institute of Design, en Inde, avant de poursuivre ses études au Sheridan College de Toronto, où il s’est spécialisé en animation numérique de personnages. Il a travaillé comme animateur 3D pour Guru Studio et Industrial Brothers, à Toronto, et a fait partie de l’équipe à l’origine de séries animées pour enfants comme Remy & Boo et Mecha Builders, dérivée de Sesame Street.

L’équipe de Hothouse :

  • Cette année, le réputé cinéaste d’animation Howie Shia assure le mentorat. Parmi les œuvres dont il a signé la réalisation pour l’ONF, citons deux courts métrages mis en nomination aux prix Écrans canadiens, soit BAM (2015) et 4 Nord A (2020), coréalisé avec Jordan Canning.
  • Maral Mohammadian est productrice au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF à Montréal. Les courts métrages CACHÉ, de Daniel Gray, Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, ainsi que l’œuvre en RV Musée de la symétrie, de Paloma Dawkins, sont au nombre de ses productions récentes.
  • Johanne Ste-Marie, cofondatrice du collectif d’art Fluorescent Hill, agit à titre de productrice associée de Hothouse 13.

 

 

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