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Le Festival Stop Motion Montréal de retour en salle!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La 14e édition du Festival Stop Motion Montréal fera son retour en salle du 16 au 18 septembre 2022 à l’Université Concordia

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La 14e édition du Festival fera son retour en salle du 16 au 18 septembre 2022 à l’Université Concordia. Nous vous convions tous à ces grandes retrouvailles après deux ans d’activités en ligne et avons très hâte de vous retrouver. Le talent canadien sera à l’honneur en septembre et nous célébrerons entre autres l’expertise de nombreux artistes locaux.

Nous sommes d’autant plus excités de vous dévoiler le visuel officiel pour nos prochaines célébrations qui se promettent d’être chaleureuses et festives! Merci à Suzie Bergeron pour la conception et réalisation de notre affiche 2022. Venez briller de par votre présence et joignez-nous en grand nombre pour un week-end magique d’échanges inspirants et d’expériences mémorables !

PROGRAMMATION:

En attendant de découvrir le calendrier complet de la prochaine édition, l’équipe indique déjà que le retour d’ateliers grand public et professionnel, des expositions et près de dix heures de contenu cinématographique sur grand écran sont prévus.

Restez à l’affût dans les prochaines semaines, l’information à propos des ateliers professionnels de cette 14e édition vous sera dévoilée.

CHANGEMENT À LA DIRECTION DU FESTIVAL:

Nous tenons à souligner des changements à la barre de la Direction de l’organisme. Dominique Côté fut en effet élue au poste de Directrice générale ce printemps, suivant la fin de mandat de co-direction de notre collègue Marie Valade. Nous félicitons Dominique pour ce nouveau mandat permettant à l’organisme de poursuivre ses activités et remercions Marie, dont le travail exceptionnel a permis entre autres la création du statut légal d’OBNL du Festival en 2014. Marie demeure d’autant plus active au sein de l’équipe organisatrice comme programmatrice. De la part de toute l’équipe, merci pour ton implication titanesque et ton soutien continu. Et comme nous aimons dire chez-nous: Puppet Power!

Source : Infolettre du Festival Stop Motion du 12 juillet 2022

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L’Office national du film du Canada au Festival international de films Fantasia 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Les œuvres d’une nouvelle vague d’animatrices et animateurs de l’ONF mises à l’honneur à Fantasia 2022 

Hothouse 13, de l’ONF, offre six premières mondiales au festival 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia, à Montréal, avec six courts métrages d’animation produits dans le cadre de son programme Hothouse, lequel réunit de jeunes et talentueux cinéastes d’animation venus de tous les coins du pays.

Le programme Hothouse de l’ONF, maintenant à sa 13e saison, a contribué à lancer la carrière d’animatrices et animateurs parmi les plus réputés au Canada. Plus de 50 d’entre eux — dont Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Anne Koizumi, Alex Boya, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif que forment Dale Hayward et Sylvie Trouvé — ont pris part au programme, à Montréal, au cours des 18 dernières années.

Le thème de Hothouse cette année, « 100 », offrait beaucoup de latitude : on pouvait y voir un descripteur, un élément graphique ludique, un guide musical, ou simplement un point de départ fantaisiste.

Horaire des projections

 

Vendredi 15 juillet, 20 h (HNE)

Le film 100 Ghosts (100 fantômes), de Noncedo Khumalo, a été choisi pour donner le coup d’envoi au festival et sera présenté dans le cadre du segment « L’extraordinaire ouverture » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Réveillée par des sons mystérieux, une femme se trouve confrontée à un étonnant univers surréaliste né de ses peurs les plus intimes.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la Montréalaise d’adoption Noncedo Khumalo a grandi au Swaziland, en Afrique du Sud et au Botswana. Son film de fin d’études, Continuum, salué par Cinema Politica comme une « magnifique vision animée de la communauté des personnes queers noires et du réconfort qu’elle apporte », a remporté le Prix de la meilleure œuvre étudiante de l’Université York et a été programmé par Mubi.

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Samedi 16 juillet, 20 h 30 (HNE)

Bang, de Lukas Conway, sera présenté dans le cadre du segment « Les autres mondes » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Tentant frénétiquement de rompre l’isolement, un homme se frappe la tête contre un mur et déclenche ainsi une suite d’hallucinations aux couleurs vives.
  • LE CINÉASTE : Originaire de Cranbrook, en Colombie-Britannique, Lukas Conway vit actuellement à Montréal, où il a obtenu son diplôme en cinéma d’animation à l’Université Concordia. Il a coréalisé la production End of Recording, qui a remporté le Prix de la meilleure animation étudiante au Festival international d’animation d’Ottawa. Sa création la plus récente, le court métrage Post, lui a valu le Prix du meilleur documentaire au Yale Student Film Festival.

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Vendredi 29 juillet, 20 h (HNE)

Le court métrage 100 Miles, de Louis Bodart, amorce son parcours dans le cadre du segment « Guide du voyageur intercomédie » des Fantastiques week-ends du cinéma québécois.

  • SYNOPSIS : Quand est-ce qu’on arrive ? Lorsque les enfants pètent les plombs sur la banquette arrière, l’escapade routière d’une famille prend un virage hilarant.
  • LE CINÉASTE : Le cinéaste québécois Louis Bodart est diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. On a beaucoup applaudi son film de fin d’études, À la rescousse de l’ours, qui a obtenu plusieurs prix, notamment aux festivals Feel the Reel, Short to the Point et Les Percéides. Originaire de Namur, en Belgique, Louis Bodart a grandi dans l’est du Québec et habite maintenant Montréal.

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Samedi 30 juillet, 17 h (HNE)

Trois autres films issus de Hothouse seront également présentés au festival Fantasia, dans le cadre du segment « Circo Animato ».

Baek-il, de Grace An

  • SYNOPSIS : La légende coréenne d’Ungnyeo selon laquelle un ours renaît sous la forme d’une femme devient un riff rythmé et envoûtant sur les thèmes de la transformation et de la quarantaine.
  • LA CINÉASTE : Diplômée du programme de cinéma d’animation de l’Université Concordia, la cinéaste torontoise Grace An est maintenant titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du programme interdisciplinaire Art Media & Design de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Au nombre de ses réalisations figure Papier Accordéon, un court métrage de la série Otherly de l’ONF diffusée sur Instagram Stories.

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Lo 100to, de Karla Monterrosa

  • SYNOPSIS : Lorsque Delia annonce une rupture dans un clavardage de groupe, elle est bombardée de remarques inappropriées et comiques de sa famille salvadorienne.
  • LA CINÉASTE : Née à San Salvador (El Salvador), où elle a grandi, Karla Monterrosa vit maintenant à Vancouver. Après avoir étudié les techniques de dessin traditionnelles à la Corcoran School of the Arts & Design, à Washington DC, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en animation à l’Emily Carr University of Art + Design, et a exposé ses œuvres à l’échelle des Amériques.

 

 

 

The Commute (Le trajet), de Tarun Padmakumar

  • SYNOPSIS : Le typique carillon à trois notes du métro de Toronto est le point de départ d’un récit plein d’allant sur le vol d’une roue de vélo et la survie dans une ville inconnue.
  • LE CINÉASTE : Originaire de l’État du Kerala, dans le sud de l’Inde, Tarun Padmakuram a étudié le cinéma et la vidéo au National Institute of Design, en Inde, avant de poursuivre ses études au Sheridan College de Toronto, où il s’est spécialisé en animation numérique de personnages. Il a travaillé comme animateur 3D pour Guru Studio et Industrial Brothers, à Toronto, et a fait partie de l’équipe à l’origine de séries animées pour enfants comme Remy & Boo et Mecha Builders, dérivée de Sesame Street.

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L’équipe de Hothouse :

  • Cette année, le réputé cinéaste d’animation Howie Shia assure le mentorat. Parmi les œuvres dont il a signé la réalisation pour l’ONF, citons deux courts métrages mis en nomination aux prix Écrans canadiens, soit BAM (2015) et 4 Nord A (2020), coréalisé avec Jordan Canning.
  • Maral Mohammadian est productrice au Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF à Montréal. Les courts métrages CACHÉ, de Daniel Gray, Figures impossibles et autres histoires I, de Marta Pajek, ainsi que l’œuvre en RV Musée de la symétrie, de Paloma Dawkins, sont au nombre de ses productions récentes.
  • Johanne Ste-Marie, cofondatrice du collectif d’art Fluorescent Hill, agit à titre de productrice associée de Hothouse 13.

 

 

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FAITS SAILLANTS DE 2021-2022 À L’ONF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

FAITS SAILLANTS DE 2021-2022 À L’ONF : Résultats de l’année écoulée en matière de création, de diversité et d’inclusion, de parité hommes-femmes, d’œuvres autochtones et de distribution

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L’Office national du film du Canada a présenté aujourd’hui un aperçu des principaux résultats de l’exercice 2021-2022, une année marquée par la parution d’œuvres documentaires, d’animation et interactives, et par une évolution constante vers la concrétisation des engagements clés en matière de diversité, d’équité et d’inclusion.

L’exercice écoulé a été éprouvant, dans une large mesure en raison des conséquences persistantes de la COVID-19. Dès le printemps 2020, l’ONF a adopté des mesures visant à permettre aux cinéastes et aux équipes de poursuivre leur travail en toute sécurité, mais les restrictions et la maladie ont entraîné le report de certains travaux de production et de postproduction.

« Cette année s’est déroulée sous le signe de l’adaptation et du changement, pour l’ONF. Alors même que nous faisions face à la COVID-19, nous avons amorcé une importante révision de notre structure de production pour favoriser l’autonomie de nos studios et leur permettre de collaborer davantage entre eux. Nous avons fait des progrès relativement à nos engagements en matière de diversité, d’équité et d’inclusion, et nous continuons d’accroître la diversité de notre effectif. Malgré les défis qu’a présentés l’année écoulée, nous avons maintenu nos engagements en ce qui a trait aux œuvres réalisées par des femmes et aux productions autochtones, et conquis de plus vastes auditoires en ligne », a indiqué Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF.

Résultats de 2021-2022 

Création

  •       43 œuvres originales produites, dont 18 coproductions.
  •       40,6 M$ en budgets de production.
  • Environ 2900 contrats pour la production audiovisuelle.
  •       35 % des œuvres réalisées par des cinéastes de la relève.
  • 151 prix remportés, soit une augmentation de près de 40 % par rapport à l’exercice précédent ; 66 % des prix décernés à des créatrices de l’ONF et 13 %, à des créatrices et créateurs autochtones.
  • 87 films ayant bénéficié de l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) ou du Filmmaker Assistance Program (FAP), une hausse de près de 75 %.

Engagement des auditoires

  • L’exercice écoulé figure parmi les meilleurs de l’histoire de l’ONF en ce qui a trait à la fréquentation en ligne au Canada. Au cours des 5 derniers exercices (de 2017-2018 à 2021-2022), le nombre de visionnages en ligne des productions de l’ONF a en effet presque doublé au pays, passant de 6,6 millions à 12 millions, dont 2,4 millions sur onf.ca.
  • 64 millions de visionnages enregistrés globalement sur l’ensemble des plateformes, notamment une hausse fulgurante sur Amazon Prime, dont le nombre de visionnages à l’échelle globale, qui s’établissait à 1,2 million en 2018-2019, a grimpé en flèche jusqu’à dépasser les 8 millions durant l’année écoulée.
  • 4,2 millions d’élèves ayant accès à CAMPUS, le portail éducatif en ligne de l’ONF.
  • 27 millions de visionnages des œuvres de l’ONF enregistrés dans l’ensemble au Canada, diffusions sur grand écran, en ligne et à la télévision confondues.

Diversité et inclusion

  • Parmi les faits saillants de l’année figurent la nomination de la directrice, Diversité, équité et inclusion, ainsi que celle de la directrice, Relations autochtones et engagement auprès des communautés.
  • Comparativement à 35 % durant l’exercice précédent, 53 % des œuvres réalisées en 2021-2022 à l’ONF (23 titres au total) ont porté sur des sujets liés à la vie et à l’expérience de personnes autochtones, et ont présenté des perspectives diverses touchant de nombreux thèmes : race, ethnicité, religion, culture, handicap, genre, sexualité.
  • Des créatrices et créateurs issus des communautés de langue officielle en situation minoritaire ont réalisé 12 œuvres.

Conformément aux engagements pris par l’ONF dans son plan en matière de diversité, d’équité et d’inclusion :

  • en date du 31 mars 2022, 22 % de l’effectif total de l’ONF s’est autodéclaré comme appartenant à un groupe sous-représenté. L’ONF s’est engagé à ce que, d’ici le 31 mars 2023, l’ensemble de son personnel soit diversifié et reflète la société canadienne (engagement 15) ;
  • plus de la moitié des postes de directrices générales et directeurs généraux, de directrices et directeurs, de productrices exécutives et producteurs exécutifs et de productrices et producteurs (engagement 16) qui ont été pourvus en cours d’année l’a été par des personnes issues des communautés autochtones ou de la diversité ;
  • pour ce qui est de tous les autres postes de gestion (engagement 17), aucune embauche n’a été faite cette année.

Parité hommes-femmes

  • 54 % des œuvres achevées en 2021-2022 ont été réalisées par des femmes et 46 %, par des hommes. Il y a eu au total 26 œuvres réalisées par des femmes.
  • 60 % des œuvres en cours en 2021-2022 étaient réalisées par des femmes et 40 %, par des hommes.
  • 61 % des budgets de production ont été alloués à des œuvres signées par des femmes et 37 %, à des œuvres signées par des hommes.
  • 66 % des œuvres achevées ont été scénarisées par des femmes et 32 %, par des hommes.
  • 53 % des œuvres achevées ont été montées par des femmes et 47 %, par des hommes.
  • Pour 32 % des œuvres achevées, la direction de la photographie a été assurée par des femmes et pour 64 %, par des hommes.
  • Pour 39 % des œuvres achevées, la composition musicale a été signée par des femmes et pour 61 %, par des hommes.
  • En 2021, La gouvernance au féminin a attribué à l’ONF une certification Parité or : il s’agissait de la quatrième certification consécutive que lui décernait cet organisme.

Plan d’action autochtone

  • 16 % des budgets de production ont été alloués à des œuvres créées par des artistes autochtones, ce qui dépasse l’objectif de 15 % qui avait été fixé.
  • Comparativement à 8 % durant l’exercice précédent, 26 % des œuvres achevées ont été réalisées par des cinéastes autochtones, soit 11 œuvres au total.
  • 17 % des œuvres en cours en 2020-2021 étaient signées par des cinéastes autochtones.
  • Le personnel autochtone constitue maintenant 2 % de l’effectif total et inclut 3 productrices. L’ONF s’est engagé à atteindre une représentation autochtone d’au moins 4 % d’ici 2025.
  • Cinéma autochtone, la collection en ligne de l’ONF composée d’œuvres réalisées par des Autochtones, comporte maintenant 440 titres gratuits ; le nombre d’œuvres de cinéastes autochtones offertes en ligne gratuitement a plus que doublé en 5 ans. À l’heure actuelle, Cinéma autochtone constitue 8 % des titres de l’ONF proposés en ligne, mais 16 % de tous les visionnages recensés sur onf.ca, atteignant ainsi plus d’un demi-million de visionnages en 2021-2022. On trouve maintenant 15 titres en langues autochtones.

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Annecy 2022 : le palmarès d’une édition historique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

­Annecy 2022 : le palmarès d’une édition historique

Cette édition 2022 fut celle des retrouvailles et de chiffres historiques pour le Festival international du film d’animation d’Annecy et de son marché, le Mifa

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Ce sont en effet 13 248 accrédités (soit 8 % d’augmentation par rapport à 2019, année record), en provenance de 106 pays, qui se sont retrouvés pour une semaine dédiée au cinéma d’animation. Réalisateurs, producteurs, distributeurs, étudiants, compositeurs…

« Nous vous avions promis un feu d’artifice mais cette semaine écoulée fut au-delà de nos espérances ! En termes de fréquentation tout d’abord, mais pas uniquement. Annecy 2022 est tout simplement le reflet de ce que représente aujourd’hui le cinéma d’animation dans le monde : un art majeur et une industrie à l’agilité remarquable qui ne cesse de se développer », a déclaré Mickaël Marin, directeur de CITIA, organisateur du Festival, lors de la cérémonie de clôture qui vient de se dérouler dans la grande salle de Bonlieu Scène nationale.

Une cérémonie durant laquelle 22 prix et mentions officiels ont été remis par les 6 jurys : découvrez le palmarès !

Palmarès 2022

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Annecy 2023, au rythme de l’animation mexicaine

Lors de cette même soirée, le réalisateur Guillermo del Toro, originaire de Guadalajara, a annoncé au public que l’animation mexicaine serait à l’honneur en 2023, et ce, en présence de l’ambassadrice du Mexique en France, madame Blanca Elena Jiménez Cisneros.
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Le Mexique succède donc à la Suisse, qui a fait l’objet d’une importante rétrospective cette année. Pour le délégué artistique, Marcel Jean, « l’animation mexicaine est mal connue et mérite de faire l’objet d’un grand panorama national. Au cours des 20 dernières années, les cinéphiles avertis ont découvert les œuvres de formidables réalisateurs de courts métrages : René Castillo, Karla Castañeda, Sofía Carrillo, Rita Basulto, Andrea Robles Jiménez, Aria Covamonas… Il est temps pour la communauté internationale du cinéma d’animation de jeter un regard plus attentif sur le pays qui nous a aussi donné certains des créateurs majeurs du cinéma contemporain en prises de vues réelles. »
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À l’occasion de cet hommage, c’est un autre ami du Festival et grand nom du cinéma mondial, Jorge Gutiérrez, créateur de Maya and the Three et de El Tigre: The Adventures of Manny Rivera, qui signera l’affiche de l’édition 2023 du Festival.

Pour Véronique Encrenaz, responsable du Mifa, « la mise à l’honneur de l’animation mexicaine témoigne d’une longue et intense collaboration avec les artistes, professionnels et étudiants de ce pays. Une grande ombrelle au sein du Marché accueillera la délégation de professionnels. En étroite collaboration avec tous les acteurs de l’industrie mexicaine, une programmation riche et variée rendra compte de la vitalité et de la créativité de l’industrie de ce pays, et de ses artistes. »

Rendez-vous du 12 au 17 juin 2023 !
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Retrouvez toutes les photos du Festival d’Annecy sur Flickr

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SQUEEZE dévoile « CRACKÉ LA FAMILLE S’ÉCLATE » à ANNECY

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Festival, Marché.

Squeeze dévoile sa toute nouvelle série originale animée, Cracké La famille s’éclate! au MARCHÉ INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY (MIFA)

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Squeeze est heureux d’annoncer sa toute nouvelle série originale animée, Cracké La famille s’éclate! Cracké met en scène Ed, un père autruche monoparental surprotecteur qui s’efforce d’être un bon parent pour ses huit – oui huit! – enfants. Le studio dévoile aujourd’hui une nouvelle bande-annonce de Cracké et présentera deux épisodes complets au Marché international du film d’animation d’Annecy ce mercredi. Squeeze s’est associé à Aniventure pour la production et la distribution de la série, qui sera disponible pour les diffuseurs dès juillet 2022.

Un papa, huit enfants!

Dans Cracké La famille s’éclate, les mésaventures d’Ed, père monoparental, ont été multipliées par huit depuis l’éclosion de ses octuplés. Son manque d’expérience, son instinct surprotecteur et ses piètres compétences en matière de résolution de problèmes transforment chaque activité familiale en une aventure imprévisible. « Chacun des huit adorables bébés d’Ed a sa propre personnalité ce qui amène une myriade de situations hilarantes. Nous n’avons aucun doute que ces petits personnages irrésistibles vont émouvoir les enfants du monde entier », a déclaré Chantal Cloutier, Directrice des Productions originales chez Squeeze. « Nous avons également introduit les Corneilles à la série. Ces oiseaux loufoques ajoutent encore une plus grande dose d’humour au mélange en amplifiant les défis déjà considérables d’Ed! » a-t-elle ajouté. Les talentueux artistes de Squeeze ont également revisité l’aspect visuel et le style d’animation de la série, pour ravir les amateurs de séries animées de tous âges.

« Nous sommes extrêmement fiers de notre partenariat stratégique avec Squeeze et nous sommes ravis d’inclure Cracké dans notre portfolio de projets passionnants », a déclaré Adam Nagle, Directeur commercial chez Aniventure. « Nous sommes continuellement étonnés par la qualité et le caractère unique de l’émission et nous nous engageons à partager La famille s’éclate et la franchise Cracké avec le public du monde entier », a ajouté Dave Rosenbaum, Directeur de création d’Aniventure. La première saison de Cracké a connu un énorme succès et a été diffusée dans plus de 210 pays et territoires, dépassant les 500 millions de vues sur les plateformes numériques.

Première de la saison au MIFA

Squeeze présente en avant-première deux épisodes de Cracké La famille s’éclate le mercredi 15 juin, au Marché international du film d’animation d’Annecy. La projection aura lieu à l’Impérial, dans la salle Berlioz, à 18h (UTC+2).

Si vous planifiez assister à l’événement en personne, confirmez votre présence ici, les places étant limitées.

La production de Cracké La famille s’éclate est rendue possible grâce au partenariat de Télé-Québec, et à la collaboration de la SODEC, du gouvernement du Canada, du Fonds Québecor, de la Ville de Québec, du Ministère de la Culture et des Communications du Québec, ainsi que du Secrétariat de la Capitale-Nationale.

 

À propos de Cracké

Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type “slapstick” qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour garder ses petits en sécurité. Son stress extrême et son imagination délirante lui font vivre des aventures surdimensionnées qui n’ont d’égal la taille de son cœur de parent dévoué. Portée par son humour sans dialogue, la première saison de la franchise à succès est diffusée dans plus de 210 pays et territoires et compte plus de 600 millions de visionnements sur les plateformes numériques.

À propos de Squeeze

Squeeze est une entreprise de production et un studio d’animation primé situé à Québec et à Montréal, au Canada. Notre passion : des personnages audacieux et uniques à qui nous donnons vie grâce à des récits captivants et mémorables. Grâce à la magie de l’animation 3D, nous développons et produisons des histoires originales pour des séries d’animation et des longs métrages destinés à des publics de tous âges.

Le studio partage également son expertise de production avec les partenaires les plus prestigieux, dont Marvel, Universal, Illumination, Warner et Supercell.

À propos d’Aniventure

Aniventure a été créé en 2014 afin de créer des contenus originaux d’animation avec des valeurs de production élevées et livrés avec une meilleure économie que ce qui est actuellement proposé sur le marché. Au cours des huit dernières années, en plus de construire un solide leadership créatif, la société a acquis et créé un large éventail de contenus pour le développement et la production, avec deux films (Riverdance : The Animated Adventure, Paws of Fury : The Legend of Hank) complets et avec distribution. Aniventure a un partenariat de production CGI avec Cinesite, avec entre autres une série de films d’animation actuellement en production et en développement. Pour plus d’informations, visitez Aniventure.com. 

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RDV Canada : votre actualité sur l’industrie audiovisuelle canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Festival.

RDV Canada : votre actualité sur l’industrie audiovisuelle canadienne

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LES EXPÉRIENCES IMMERSIVES

Le contenu canadien devient immersif à festival de Tribeca

Les expériences immersives du Canada ont fait tourner les têtes au Tribeca Festival! En plus de deux films dans la sélection du festival, nous avions quatre expériences immersives (trois sont des coproductions) et deux jeux vidéo, mettant en valeur nos talents dans ce secteur passionnant.

C’EST PAR ICI

PLEINS FEUX SUR LE MIFA AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANNECY

Canada à MIFA 2022 : À la rencontre des animations

Cinq projets ont été sélectionnés par un jury d’experts du secteur pour RDV Canada : Le futur de l’animation. Ces cinq projets représentent une panoplie de nouvelles voix enthousiasmantes sur la scène du cinéma d’animation.

En savoir plus.

Hothouse et Alambic au MIFA 2022

Une grande partie de la présence canadienne au MIFA cette année est contenue dans la participation de deux programmes d’apprentissage pilotés par l’Office National du Film : Hothouse et Alambic. Nous nous sommes entretenus avec Anne-Marie Bousquet et Maral Mohammadian, qui s’occupent de ces programmes.

En savoir plus.

À VENIR

Le Canada rayonne au Sunny Side of the Doc

Avec un pavillon du Canada, des événements et des activités, ainsi que trois projets canadiens dans la sélection officielle, la présence du Canada au festival Sunny Side of the Doc (du 20 au 23 juin) ne manquera pas d’occasions de briller.

EN SAVOIR PLUS

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FANTASIA annonce une deuxième vague de titres ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, culture, documentaire, Festival, Long métrage, Prix.

La 26e édition de FANTASIA annonce une deuxième vague de titres, dont le film d’ouverture, POLARIS; UN CYCLE DE FILMS DE GENRE QUEER; SHIN ULTRAMAN; ainsi que la remise du prix de la PIONNIÈRE CANADIENNE à KIER-LA JANISSE

POPRAN de Shinichiro Ueda, HOUSE OF DARKNESS de Neil LaBute, MAIGRET de Patrice Leconte, RED SHOES de Toshiro Saiga, THE ARTIFICE GIRL de Franklin Ritch, CHOROKBAM de Yoon Seo-jin, LA PIETÀ de Eduardo Casanova, et le Prix de la Pionnière canadienne à l’auteure, cinéaste et historienne Kier-La Janisse, dont le lancement de livre et la série de projections font partie de la seconde vague d’annonces pour la 26e édition du festival montréalais.

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Le Festival international de films Fantasia célébrera son 26e anniversaire à Montréal cet été, du 14 juillet au 3 août. Le Marché de coproduction internationale Frontières aura lieu du 21 au 24 août, et des conférences et des événements spéciaux seront présentés aux cinémas Hall et J.A. de Sève de l’université Concordia, ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Musée et au Musée McCord.

La programmation complète de plus de 100 longs métrages et 200 courts métrages sera dévoilée à la fin juin. D’ici là, le festival est excité d’annoncer une deuxième vague de films et d’événements.

POLARIS, UN FILM D’ACTION ÉCOLOGIQUE À LA MAD MAX, EN OUVERTURE DE LA 26e ÉDITION DE FANTASIA!

Avec des combats incroyables et des meurtres sanglants, POLARIS de KC Carthew crée un monde postapocalyptique qui n’est pas sans rappeler celui de la série MAD MAX de George Miller, mais avec une distribution entièrement féminine. Tourné au Yukon, le film suit Sumi (Viva Lee) et sa mère adoptive — un ours polaire — qui se dirigent vers l’étoile Polaris, traversant une contrée aride et dangereuse. Le premier court métrage de Carthew, FISH OUT OF WATER, avait été présenté lors de la 19e édition de Fantasia, puis son premier long métrage, THE SUN AT MIDNIGHT, a remporté des prix en 2017. Elle est maintenant de retour avec POLARIS, un projet qu’elle avait présenté à Frontières en 2019. Un film innovateur avec beaucoup d’action et de cœur, racontant une histoire de persévérance et d’amitié.

UN CYCLE CONSACRÉ AUX FILMS DE GENRE QUEER

Poursuivant notre tradition de mettre en lumière les nouvelles voix, les visions radicales et le cinéma de genre innovateur, Fantasia est fier de présenter un cycle de films de genre queer. Nous sommes excités que notre programmation inclue LA PIETÀ de Eduardo Casanova, une odyssée surréaliste; le thriller de vengeance post-#MeToo COMPULSUS; ainsi que les films d’horreur SWALLOWED de Carter Smith et HYPOCHONDRIAC de Addison Heimann. Le cycle inclut aussi deux documentaires : un sur le punk rock féminin, SIRENS de Rita Baghdadi, et un sur la présence des personnes queer dans le monde de la lutte, OUT IN THE RING de Ry Levey. D’autres titres de ce cycle seront dévoilés lors de notre 3e et dernière vague, et le cycle inclut également deux titres

THE ARTIFICE GIRL POSE DES QUESTIONS INCONFORTABLES

La méthode inhabituelle d’un justicier pour attraper des pédophiles trouble deux enquêteurs. Extraordinaire premier long métrage de Franklin Ritch, THE ARTIFICE GIRL nous plonge dans une spirale tendue de complexité morale dans le monde de la technologie et de la prévention du crime, qui déboule aussi vite que les doigts d’un programmeur sur un clavier. Avec Tatum Mathews, Sinda Nichols, David Girard et Lance Henriksen. Première mondiale. 

UNE MÈRE MONOPARENTALE REDEVIENT BOXEUSE DANS RED SHOES

Après la mort de son mari, la mère monoparentale Manami doit remonter dans le ring pour conserver la garde de sa famille, que sa belle-mère veut lui enlever. Le film BRUISED avec Halle Berry rencontre la saga ROCKY dans ce captivant film de boxe réalisé par Toshiro Saiga (KANON). Aya Asahina s’est entraînée sans relâche pour livrer une impressionnante performance physique et dramatique. Première mondiale.

UNE VISION HALLUCINANTE ET TRANSGRESSIVE DE EDUARDO CASANOVA : LA PIETÀ

Deuxième long métrage d’Eduardo Casanova, après PIELES (Skins), LA PIETÀ est une odyssée surréaliste sur la co-dépendance entre une mère et son fils, dont la relation change après un diagnostic de maladie en phase terminale. Tour à tour poétique, transgressif et teinté d’humour noir, ce film est dans la lignée de Buñuel, Cronenberg et Jodorowsky. Produit par Alex De la Iglesia et Carolina Bang. Sélection officielle : Karlovy Vary 2022 (compétition « Proxima »). Première nord-américaine. 

NEIL LABUTE NOUS INVITE DANS SA HOUSE OF DARKNESS

Un coureur de jupons (Justin Long) suit sa dernière conquête (Kate Bosworth) jusqu’à son manoir gothique et a droit à une nuit bien différente de ses attentes dans HOUSE OF DARKNESS, une comédie d’horreur subversive du dramaturge et cinéaste Neil LaBute. Brillamment écrit, le film est à la fois grave et ludique, explorant les jeux de pouvoir entre les sexes. Avec Gia Crovatin et Lucy Walters; coproduit par Tim Harms (SOME FREAKS) et Daryl Freimark (GIVING BIRTH TO A BUTTERFLY). Première

LECONTE. DEPARDIEU. MAIGRET.

En 1950, à Paris, le cadavre d’une jeune femme en robe de soirée est découvert. Personne ne réclame le corps. Le détective Jules Maigret est sur l’affaire. Deux grands du cinéma français, le cinéaste Patrice Leconte et l’acteur Gérard Depardieu collaborent sur MAIGRET, une nouvelle adaptation des aventures du personnage de Georges Simenon (plus précisément Maigret et la jeune morte, paru en 1954). Première nord-américaine. 

SWALLOWED: UN TROUBLANT FILM D’HORREUR QUEER 

Un habitué de Fantasia, Carter Smith (THE RUINS, BUGCRUSH) est de retour avec un film d’horreur corporelle queer extrême, SWALLOWED, mettant en vedette Jena Malone (THE NEON DEMON, THE HUNGER GAMES) et un flamboyant Mark Patton (NIGHTMARE ON ELM STREET 2: FREDDY’S REVENGE). Se déroulant dans une ville isolée à la frontière du Maine et du Canada, cette fable de survie et d’amitié est à la fois grotesque, tendue, fascinante et troublante. À dévorer sans modération. Première internationale.

LA SECONDE VAGUE DE TITRES ANNONCÉS POUR LA SECTION CANADIENNE SEPTENTRION SHADOWS INCLUT UN GOUROU, LA PRÉSENCE DE LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ DANS LE MONDE DE LA LUTTE, UN DIEU SUD-ASIATIQUE, ET UN POÈTE JUSTICIER

DU CHAOS BANLIEUSARD DANS CULT HERO

Le réalisateur et producteur Jesse Thomas Cook a ravi le public de Fantasia en 2011 avec MONSTER BRAWL. Il est de retour avec une autre comédie extravagante en première mondiale : CULT HERO. Une agente immobilière contrôlante fait appel à un « déprogrammeur » pour secourir son mari de l’emprise d’un gourou douteux. Avec Liv Collins (DEADSIGHT), Ry Barrett (THE DEMOLISHER, THE CHAMBER OF TERROR) et Tony Burgess (PONTYPOOL, EJECTA). Péripéties farfelues, sang et fun abondent dans CULT HERO! Première mondiale.

FOLKLORE ET FANTASTIQUE DANS UNE PETITE VILLE : THE PROTECTOR

Une petite ville canadienne rencontre le folklore sud-asiatique dans THE PROTECTOR, l’histoire d’une jeune femme au passé traumatisant et d’un livre mystérieux à propos d’un dieu. Le cinéaste torontois Lenin M. Sivam (1999, A GUN & A RING, ROOHBA) entremêle réalisme magique, secrets et légendes dans ce film fascinant. Avec Chelsea Clark (GINNY AND GEORGIA), Munro Chambers (TURBO KID) et Rebecca Jenkins (SUPERNATURAL). Première mondiale

LA COMMUNAUTÉ LGBTQ2SIA+ MONTE SUR LE RING DANS LE DOCUMENTAIRE OUT IN THE RING

Ry Levey a passé plus de 4 ans à tourner le documentaire OUT IN THE RING, qui s’intéresse aux membres de la communauté LGBTQ2SIA+ au sein de l’industrie de la lutte professionnelle aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Homophobie, appropriation de la culture queer, et authenticité sont certains des thèmes abordés. Levey a coproduit OUT IN THE RING avec Darren Dean (THE FLORIDA PROJECT, TANGERINE) et Brad Webb. Première québécoise.

TARA THORNE ABORDE L’ÈRE #METOO DANS COMPULSUS 

Tara Thorne laisse de côté ses activités de journaliste pour écrire et réaliser son premier long métrage, COMPULSUS. Wally (Lesley Smith, THE CHILD REMAINS), poète de spoken word, compatit avec ses amies dans leur quête désespérée de trouver un homme non-violent. Elle devient alors une justicière qui réserve aux agresseurs le sort qu’ils méritent. COMPULSUS — qui signifie « frapper ensemble; hostile » — fera assurément parler les gens. Première québécoise.

RÉALISÉS PAR DES FEMMES, DU LIBAN AU JAPON : SHARI et SIRENS S’AJOUTENT À LA SECTION DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

Sur fond de révolution libanaise, SIRENS de Rita Baghdadi s’intéresse au premier groupe métal entièrement féminin au Moyen-Orient : Slave to Sirens. Ses fondatrices et guitaristes, Shery Bechara et Lilas Mayassi, luttent contre les préjugés et la stigmatisation, gèrent leur relation complexe, et militent pour la libération sexuelle. Ce documentaire intimiste, présenté plus tôt cette année à Sundance, est si charmant et authentique qu’on a l’impression que ses protagonistes ont oublié qu’elles étaient filmées. Première québécoise.

Nao Yoshigai, dont les spectaculaires courts métrages (incluant GRAND BOUQUET) ont fait l’objet d’une rétrospective à Fantasia en 2019, signe son premier long métrage avec SHARI, un

portrait de Shari au nord de l’île de Hokkaidō. Comme les courts de Yoshigai, SHARI brouille la ligne entre le documentaire, la danse et la fantaisie. SHARI nous amène dans une des régions les plus isolées du Japon, racontant son histoire et l’avenir incertain des cultures rurales dans ce pays. Première canadienne.

La 26e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, du gouvernement du Québec, de la SODEC, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Québec, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

La programmation complète sera dévoilée à la fin juin, et les billets seront mis en vente peu après. Pour plus d’informations, visitez notre site web www.fantasiafestival.com 

 

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L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022 avec trois courts métrages en compétition, dont Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis, présenté en première mondiale

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L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 13 au 18 juin, avec trois courts métrages en compétition : le très attendu Le matelot volant (The Flying Sailor) des cinéastes renommées Wendy Tilby et Amanda Forbis, qui fera sa première mondiale ; Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de l’artiste primée Terril Calder, Crie-Métisse Orkney ; et Caresses magiques – Doux Jésus de la jeune réalisatrice Lori Malépart-Traversy. Ces œuvres, toutes signées par des femmes aux talents reconnus et appuyées par plusieurs productrices, marquent par leurs approches artistiques originales, leurs techniques variées et leurs propos uniques, allant de réflexions sur l’existence à l’identité et à la sexualité. L’ONF et ses studios d’animation seront également à l’honneur lors du Studio Focus du 14 juin tenu sur place.

L’ONF au Festival d’Annecy en bref

Trois films en compétition :

  • Courts métrages – compétition L’officielle : Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis – PREMIÈRE MONDIALE
  • Courts métrages Perspectives : Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder
  • Compétition Films de télévision et de commande : Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy
  • Faisant partie intégrante de la programmation officielle du Marché international du film d’animation (MIFA) du festival, le Studio Focus de l’ONF, Nouvelles expressions, se tiendra le 14 juin et mettra en valeur les créatrices et leurs œuvres sélectionnées cette année à Annecy. À l’invitation du festival, le président de l’ONF, Claude Joli-Coeur, accompagnera les cinéastes et les équipes des films, de même que Christine Noël et Rob McLaughlin, qui en seront à leur première présence à Annecy depuis leur nomination officielle à la tête des deux studios d’animation de l’ONF, respectivement ceux du Programme français et du Programme anglais.

Courts métrages – compétition L’officielle
Le matelot volant (The Flying Sailor) de Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Producteur : David Christensen (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/le-matelot-volant

  • Inspiré d’une histoire vraie, le nouveau film très attendu du duo nommé aux Oscars Amanda Forbis et Wendy Tilby est une méditation existentielle sur le voyage inattendu d’un marin.
  • Wendy Tilby et Amanda Forbis se sont rencontrées à l’Emily Carr College of Art and Design de Vancouver, où elles étudiaient le cinéma, la vidéo et l’animation. Elles ont ensuite chacune travaillé sur leurs propres œuvres à l’ONF (Cordes de Wendy Tilby et The Reluctant Deckhand de Jan Padgett, animé par Amanda Forbis), avant de coréaliser When the Day Breaks, nommé aux Oscars et lauréat de plus de 30 prix internationaux, dont la Palme d’or du court métrage à Cannes. En 2012, leur court métrage d’animation Une vie sauvage a notamment reçu une nomination aux Oscars.

Courts métrages Perspectives en compétition
Meneath : l’île secrète de l’éthique (Meneath: The Hidden Island of Ethics) de Terril Calder (19 min 22 s)
Productrice : Jelena Popović (ONF) ; conseiller à la production : Jason Ryle

  • Dans ce film en animation image par image, la créatrice Terril Calder illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers.
  • L’équipe du film inclut notamment la conceptrice sonore Sacha Ratcliffe et la compositrice Judith Gruber-Stitzer.
  • Créatrice torontoise multidisciplinaire originaire de Fort Frances, en Ontario, Terril Calder compte parmi les artistes en arts médiatiques issus de la Nation métisse les plus en vue du Canada.

Compétition Films de télévision et de commande
Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy (4 min)

Productrices : Julie Roy et Christine Noël (ONF)

  • Avec son humour fin, ce film remet en question les interdits imposés par la morale religieuse sur le corps et les désirs féminins.
  • Quelques années après son très populaire Le clitoris, la réalisatrice de films d’animation Lori Malépart-Traversy est de retour avec la série documentaire animée Caresses magiques, qui rassemble cinq courts métrages, dont Doux Jésus.
  • Trouvant sa source dans les témoignages intimes publiés dans les livres Caresses magiques qu’ont conçus et dirigés Sarah Gagnon-Piché et Sara Hébert, la série, dont ce film, repose sur une équipe toute féminine, y compris Keyu Chen (Un printemps) à l’animation.

Nouvelles expressions : le Studio Focus de l’ONF

  • À ne pas manquer le mardi 14 juin à 17 h 30 à l’Impérial Palace – Salon Ravel : pour son Studio Focus – le premier à se tenir sur place –, l’ONF présentera, par la voix des créatrices sélectionnées à Annecy cette année, sa vision de programmation vouée plus que jamais à l’émergence d’expressions nouvelles. Découvertes exclusives et rencontres captivantes sont au menu avec les cinéastes Wendy Tilby et Amanda Forbis, Terril Calder et Lori Malépart-Traversy.
  • Les personnes accréditées sont invitées à réserver leur place à la billetterie.
  • Les Studio Focus sont une occasion unique de découvrir les processus créatifs ou technologiques des plus grands studios d’animation et d’échanger avec les artistes autour de leurs dernières créations.

Autres présences au MIFA

  • En collaboration avec Téléfilm Canada, les réalisatrices et réalisateurs émergents de la 13e édition de Hothouse et de la 1re édition d’Alambic, majoritairement issus de communautés sous-représentées, seront présents au MIFA pour faire des rencontres et du réseautage professionnels. Hothouse et Alambic sont des initiatives issues respectivement des Programmes anglais et français de l’ONF et destinées à la relève en animation.

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SODEC – Importante cohorte québécoise au Festival et Marché du film d’animation d’Annecy (Mifa)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Marché.

SODEC – Importante cohorte québécoise au Festival et Marché du film d’animation d’Annecy (Mifa)

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Une cinquantaine de professionnelles et professionnels québécois représentant près d’une quarantaine d’entreprises en production, distribution, création et provenant d’autres domaines du cinéma d’animation de même que de l’édition se déplaceront au Marché du film d’animation d’Annecy (14 au 17 juin), signe de la reprise certaine des événements internationaux. La cohorte Québec créatif sera accueillie dans l’espace de rencontres Canada/Québec, en collaboration avec Téléfilm Canada. Du côté du Festival du film d’animation d’Annecy (13 au 18 juin), six œuvres québécoises seront présentées en sélection officielle, cinq en compétition et une hors compétition.

Sélection officielle – En compétition

Marco & Polo Go Round
Œuvres VR – Catégorie : Court métrage
Scénario : Gregory Kaufman, Benjamin Steiger Levine
Réalisation : Benjamin Steiger Levine
Coproduction (Belgique, Québec) : Item 7, Belga Productions

Saules aveugles, femme endormie
Longs métrages L’officielle – Catégorie : Long métrage
Scénario et réalisation : Pierre Foldes
Coproduction (France, Luxembourg, Québec, Pays-Bas) : Cinéma Defacto, Miyu Productions, Doghouse Films, micro_scope, Productions L’Unité Centrale, An Original Picture, Arte France Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Premonition: On the Eve of Signing Treaty 6
Film de Commande – Catégorie : Film éducatif, scientifique ou d’entreprise
Scénario : Barry Bilinsky, Darlene Auger
Réalisation : Barry Bilinsky
Production : Hidden Story Productions Ltd., E.D. Films

Caresses magiques « Doux Jésus »
Films de TV – Catégorie : Série TV
Réalisation : Lori Malépart-Traversy
Production : ONF (studio français d’animation à Montréal)

Meneath: The Hidden Island of Ethics
Courts métrages Perspectives – Catégorie : Court métrage
Réalisation : Terril Calder
Production : ONF (studio anglais d’animation à Montréal)

Sélection officielle – Hors compétition 

Dounia et la Princesse d’Alep
Séances événements – Catégorie : Long métrage en avant-première
Scénario : Marya Zarif
Réalisation : Marya Zarif, André Kadi
Production : Tobo Média inc.

Deux éditeurs québécois sélectionnés à Meet the Publishers

Grâce au soutien de la SODEC, les éditions Les 400 coups présenteront Sven le terrible : pas de vacances pour les pirates alors que les éditions de ta mère proposeront Après Céleste lors de l’événement de réseautage Meet the Publishers. Réunissant des éditeurs et des producteurs français et internationaux, l’activité favorise les rencontres individuelles ciblées où les éditeurs présentent des œuvres à des producteurs internationaux dans l’objectif d’une adaptation audiovisuelle.

Parmi les autres présences québécoises et activités organisées, signalons :

  • Les rencontres de coproduction francophone en animation qui réuniront 23 producteurs en 55 rendez-vous répartis sur trois sessions les 15 et 16 juin. Organisées par la SODEC en collaboration avec Film Fund Luxembourg, Wallonie Bruxelles Images, l’Office fédéral de la culture (OFC) et Swiss Films, ces rencontres sont l’occasion pour les producteurs de réseauter, discuter de collaborations potentielles et faire avancer leurs projets en cours.
  • La présence de la série d’animation Cracké – La Famille s’éclate (produite par Squeeze Studio) aux Projections partenaires. L’entreprise sera sur place pour présenter l’évolution de la franchise et dévoiler quelques épisodes en grande première de la deuxième saison.
  • La participation de Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem Films & TV), Guy A. Lepage (créateur de Bébéatrice pour Écho Media et C’est même pas drôle) ainsi que Steve Couture (Epic Storyworlds) à la session Focus Industrie organisée par Téléfilm Canada, sur le thème De nouvelles façons d’atteindre le public au Canada.
  • La participation de Louis-Philippe Vermette (The Happy Producers) au panel sur le recrutement, la gestion, la diversité et l’intégration : l’animation face au défi des talents.

Enfin, la SODEC a offert à une quinzaine de producteurs et de distributeurs québécois un accompagnement personnalisé pour maximiser leur participation au Marché et les appuyer dans la création d’une bible de pitchs efficace. Ces entreprises ont par ailleurs fait l’objet d’une campagne de promotion auprès d’acheteurs internationaux.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

Source et renseignements
Roxane Dumas-Noël
Conseillère en communication
514 841-2259
roxane.dumas-noel@sodec.gouv.qc.ca

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Le cinéma d’auteur à l’affiche de Ciné-Bulles depuis 40 ans!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Exposition.

La revue québécoise spécialisée en cinéma Ciné-Bulles fête son 40e anniversaire en 2022!

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Pour donner le coup d’envoi des célébrations, les cinéphiles de la grande région métropolitaine sont invités à venir lever un verre de l’amitié ce samedi 28 mai à 14 h lors du CinéBazar de Mediafilm, qui se tiendra dans le stationnement de la Bibliothèque nationale (site Rosemont) au 2275 rue Holt.

Pour souligner cette 40e année, une foule de projets et événements sont prévus. Le Balado de Ciné-Bulles proposera plusieurs épisodes hors-séries dont des entretiens avec des auteurs de la revue, une table ronde avec d’anciens rédacteurs en chef, mais aussi des discussions avec des acteurs du milieu du cinéma. Des entrevues filmées avec des récipiendaires de Prix d’excellence de la SODEP au fil des ans et avec des professeurs qui évoqueront l’utilisation de Ciné-Bulles dans leur enseignement seront également mises en ligne.

Pour consulter les capsules et balados déjà disponibles, rendez-vous sur Facebook et Instagram.

Cet automne, une conférence sera offerte aux bibliothèques et autres lieux culturels ainsi qu’aux établissements d’enseignement. Elle portera sur la singularité de plusieurs pages couvertures et inclura des témoignages de cinéastes. De plus, des films plébiscités par Ciné-Bulles seront projetés dans divers lieux à l’échelle du Québec. Ces projections seront précédées de présentations par les membres de la rédaction.

Publiée par l’Association des cinémas parallèles du Québec depuis 1982, Ciné-Bulles est soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et par le Conseil des arts de Montréal. Revue trimestrielle (édition papier et numérique) qui accorde une place prépondérante à la cinématographie québécoise, Ciné-Bulles met le cinéma d’auteur au cœur de ses sommaires. Elle propose des entretiens, des analyses, des critiques, des portraits et des dossiers : des textes de qualité accessibles au plus grand nombre.

 

 

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SQUEEZE remporte un TELLY AWARD!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeu vidéo.

SQUEEZE remporte un TELLY AWARD pour sa cinématique des MAGIC ITEMS dans CLASH ROYALE

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Pour la deuxième année consécutive, Squeeze remporte un Telly Award d’argent dans la catégorie Contenu de marque – Animation 3D, pour son travail avec le développeur de jeux vidéo finlandais Supercell. Ce prix souligne le travail exceptionnel de Squeeze sur la cinématique des Magic Items dans le jeu vidéo Clash Royale.

« C’est un excellent cadeau d’anniversaire pour nos 10 ans ! », déclare Denis Doré, PDG de Squeeze. « Travailler avec un partenaire aussi créatif que Supercell est toujours une partie de plaisir, c’est encore plus gratifiant quand notre poursuite de l’excellence amène une telle reconnaissance », ajoute-t-il. Les Telly Awardsrécompensent le meilleur de la production télévisuelle et multimédia dans le monde entier, avec plus de 10 000 projets soumis chaque année à un jury provenant de toutes les sphères de l’industrie du divertissement. La liste des lauréats de cette année comprend ViacomCBS, Warner Bros, Sony Music Entertainment et le Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture, pour n’en nommer que quelques-uns. L’année dernière, Squeeze a remporté un Telly d’argent dans la catégorie Meilleure vidéo sociale pour la cinématique d’Electro Giant, toujours pour le jeu Clash Royale.

Pour son 10e anniversaire, Squeeze a de nombreux projets passionnants en cours, dont la sortie de sa propre production originale Cracké La famille s’éclate, une suite de la série animée originale Cracké, qui prendra la route des festivals cet été, en commençant par Annecy en juin (MIFA).

À propos de Squeeze

Classé dans la liste des entreprises à forte croissance du Canada du Rapport 2020 sur les affaires, Squeeze est un studio d’animation situé à Québec et à Montréal, dont la réputation est internationale. Co-fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 200 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus grands que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze travaille avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement, notamment avec des sociétés telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.

Le studio produit également un portefeuille de créations originales destinées à un public international, notamment des films et des séries animées. Cracké, l’émission animée pour enfants de Squeeze, est diffusée dans 210 pays et territoires dans le monde, et a cumulé plus de 500 millions de vues sur les plateformes numériques.

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Les prix des Sommets du cinéma d’animation 2022 dévoilés

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans animation, Cinéma, Festival, Prix.

Les prix des 20es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION, deux PRIX PRINCIPAUX remis à des productions AUTOCHTONES

C’est dimanche le 15 mai 2022 que les 20es Sommets du cinéma d’animation se sont terminés avec une remise de prix attendue.

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La compétition canadienne forte de ses 37 films d’animation a confirmé la vitalité et l’excellence à travers le pays, et plus particulièrement de talents autochtones avec les deux principaux prix remis à ANGAKUKSAJAUJUQ – THE SHAMAN’S APPRENTICE du réalisateur inuk Zacharias Kunuk et à MENEATH : THE HIDDEN ISLAND OF ETHICS de la réalisatrice métisse Terril Calder. Cette dernière avait fait l’objet d’une rétrospective de ses huit précédents courts métrages lors des Sommets. Cette 20e édition a pu bénéficier d’un printemps exceptionnel et a permis les retrouvailles avec le public au sein de la Cinémathèque québécoise pour le plus grand bonheur de tous.

COMPÉTITION CANADIENNE 

Le jury de la Compétition canadienne, chargé de remettre cinq prix, était composé de Jean-Charles Mbotti Malolo (réalisateur, enseignant, École Émile Cohl – France), Shira Avni (réalisatrice, enseignante, Université Concordia), Pixie Cram (réalisatrice, artiste en arts médiatiques), Olivier Morin (acteur, metteur en scène) et Marya Zarif (autrice, réalisatrice)

GRAND PRIX GUY-L. COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION

« Pour sa grande richesse visuelle, culturelle, et émotive; pour son animation, sa cinématographie, son design, ses éclairages et sa mise en scène d’une fluidité et beauté époustouflante; pour ses personnages profonds, subtils, lumineux, touchants, et vivants; pour son invitation dans un monde graphique et sonore absolument sublime, le Grand Prix Guy-L. Côté pour le meilleur film d’animation est donné à ANGAKUKSAJAUJUQ – The Shaman’s Apprentice par Zacharias Kunuk. » – Shira Avni

ANGAKUKSAJAUJUQ – THE SHAMAN’S APPRENTICE de Zacharias Kunuk

PRIX SPÉCIAL DU JURY — ÉCOLE NAD-UQAC

 

« Pour l’honnêteté du récit et le courage de la réalisatrice de nous confronter avec cette réalité, pour la prise de risque graphique, l’esthétique audacieuse ainsi que la complexité de techniques, de médias et de matières et finalement parce qu’il nous donne envie de réconforter cette enfant qui pourrait être la nôtre, nous décernons le Prix spécial du Jury à notre coup de cœur Meneath, The Hidden Island of Ethics de Terril Calder. » – Pixie Cram

MENEATH, THE HIDDEN ISLAND de Terril Calder

 

PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE

« Pour le monde psychédélique qu’elle parvient à nous faire voir malgré qu’elle soit aveugle, Pour sa petite langue extraterrestre qui capture notre affection comme une mouche en plein vol, Pour sa présence intrigante au travers des émanations toxiques de pneus brûlés, Pour ses sculptures étrangement sensuelles qui nous parlent autant d’écologie, de diversité sexuelle, du marché de l’art que d’une étouffante vie rurale, mais surtout parce que c’est en quelque sorte la mascotte de ce film adorable, drôle, poétique, profond et irrésistiblement délinquant qu’est « Pas de titre » d’Alexandra Myotte que le prix du meilleur personnage est remis à Louisiane Gervais ! » – Olivier Morin

 

Louisiane Gervais — PAS DE TITRE d’Alexandra Myotte

 

 

 

 

 

PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP

« Pour avoir donné à une ligne la qualité d’écoute musicale d’un danseur interprète. Pour son lyrisme audacieux et son équilibre parfait entre abstraction et figuration, nous avons décidé, à l’unanimité, de remettre le prix du meilleur vidéoclip à « Vert », de Vince Hurtubise, Marcella Grimaux et Gabriel Poirier-Galarneau. » – Jean-Charles Mbotti-Malolo
VERT – HARMONIUM SYMPHONIQUE de Vince Hurtubise, Marcella Grimaux et Gabriel Poirier-Galarneau

 

 

PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE

« Parce que ça nous touche et nous prends par la main; Une main vivante drôle, sensuelle, curieuse, timide, audacieuse, exploratrice, tout un personnage ! Parce que c’est visuellement très beau, parce qu’on y apprend des choses, on lève des tabous sans jamais être didactique. Parce que ça arrive à transmettre avec quelques lignes un érotisme tendre, ludique, ouvert, auquel tout le monde peut s’identifier, à appeler un chat un chat sans être cru. Toujours magique. » – Marya Zarif

CARESSES MAGIQUES (MASTURBATION : LA PETITE HISTOIRE D’UN GRAND TABOU) de Lori Malépart-Traversy

PRIX DU PUBLIC

Cette année, le public a choisi de voter pour le court métrage
TRIANGLE NOIR de Marie-Noëlle Moreau Robidas

COMPÉTITION ÉTUDIANTE

Le jury de la Compétition étudiante était composé Ileana Dana Darie (réalisatrice, enseignante (École NAD-UQAC), Michel Murray (enseignant, Collège de Bois-de-Boulogne) et Erwan Davisseau (enseignant, UQAT Campus Montréal)

PRIX DU MEILLEUR FILM ÉTUDIANT

Pour la qualité ludique et originale de l’esthétisme et pour l’arrangement équilibré de l’animation, de la musique et du montage.
SOUND LAB de Nicolas Bertrand

CONCOURS DE PITCHES

PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2022

Le jury était composé de Jean-Christophe J. Lamontagne (président et fondateur, H264), Hugues Dufour (délégué de production, CORUS) et Anne Pagès (productrice, Kaïbou Production). Présenté en partenariat avec Téléfilm Canada, la Caisse Desjardins de la Culture, PRIM, Cartoon Brew et H264.

Pour la clarté et la cohérence de sa proposition, son pitch à la fois concis et exhaustif ainsi que le dynamisme et la vitalité de sa présentation.

MOVING ON MOVING FORWARD de Rui Ting Ji

La cinéaste se mérite une bourse de 1000 $ en argent offerte par la Caisse Desjardins de la Culture, une bourse de 3000 $ en service au centre PRIM, une bourse de 1000 $ en argent de Cartoon Brew et une bourse de 1000 $ en service de stratégie d’inscription en festivals de H264.

 

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Devoir, Publicité sauvage, l’Office national du film du Canada, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, MaBrasserie, le Consulat général de France à Québec, Consulat général de Suisse, E.D. Films, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, SWISS FILMS, The Japan Foundation, Unifrance, PRIM, H264, Cartoon Brew, le Festival d’Annecy, le Festival international du film d’animation d’Ottawa, Panorama-Cinéma, le Festival de Stop Motion Montréal, Dérapage, MediaFilm, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1 pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2022

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