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Festival Stop Motion Montréal : Lauréats et bilan d’une 12e édition sur canapé mémorable!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Prix.

Lauréats et bilan d’une 12e édition sur canapé mémorable du Festival Stop Motion Montréal!

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Le Festival Stop Motion Montréal a conclu sa 12e édition qui s’est déroulée entièrement en ligne du 14 au 20 septembre dernier. La cérémonie de clôture a eu lieu le dimanche 20 septembre en direct sur Facebook et a permis de rencontrer et de célébrer virtuellement les cinéastes récompensés, dispersés sur plusieurs continents. Le jury formé de professionnels de l’industrie du cinéma était composé de Maral Mohammadian, productrice à l’Office national du film du Canada, de Bren López Zepeda, animatrice et cinéaste indépendante montréalaise et d’Aaron Wood, cofondateur et producteur aux Studios Slurpy à Londres.

 

 

Le Festival Stop Motion Montréal est fier de présenter les gagnants de sa 12e édition dans chacune des catégories en compétition:

  • Meilleur film de la relève: Une de Perdue | A Lost One par Marie Clerc (France)
  • Meilleur film indépendant: KKUM par Kangmin Kim (Corée du Sud)
  • Meilleur film professionnel: Uzi | Ties par Dina Velikovskaya (Allemagne / Russie)
  • Meilleur film jeunesse: The Silly Duck Wizard par Terry Ibele (Canada)
  • Prix spécial École NAD – UQAC pour un film canadien: In the Shadow of the Pines par Anne Koizumi (Canada)
  • Prix du public, présenté par L’académie See Learn: Un Cœur d’Or par Simon Filliot (France)

 

Le jury a également désiré remettre des mentions spéciales pour chacune des catégories :

  • Films jeunesse: Something Witchy par Arielle Demilecamps (Norvège)
  • Films de la relève: À la mer poussière par Héloïse Ferlay (France)
  • Films indépendants: Machini par Frank Mukunday et Tétshim (Belgique / République démocratique du Congo)
  • Films professionnels: Matilda ir atsarginė galva | Matilda and the Spare Head par Ignas Meilunas (Lituanie)

 

Une édition en ligne abondante

Le Festival s’est associé à la plateforme de diffusion canadienne VUCAVU pour rendre disponibles au public du monde entier 90 courts métrages en provenance de 30 pays et 3 classes de maîtres. 7 jours complets d’activités en ligne ont été organisés plutôt que les 3 jours habituels des éditions en présentiel. Au total, 11 programmes de courts métrages ont été proposés, dont 9 en compétition et 2 programmes thématiques soit un programme québécois et une sélection de films écossais. 

Deux ateliers techniques d’animation ont été prodigués via Zoom par des professionnels de renom soit par Dale Hayward et Sylvie Trouvé à Montréal et la Française Julia Peguet qui a dirigé son atelier depuis la Slovénie. Ces ateliers ont attiré des participants de l’Inde, des États-Unis, d’Allemagne, de France, de Colombie, de Montréal et de Hongrie. Voici deux témoignages de ces activités:

«Dale et Sylvie étaient des mentors extraordinaires et ont partagé généreusement leurs connaissances sur le stop motion et l’industrie, j’ai pris tellement de notes! Leurs commentaires sur nos tests ont été utiles et encourageants. J’en suis repartie inspirée et confiante. C’était une belle expérience d’animer depuis chez moi tout en étant aux côtés d’un groupe d’animateurs dans différents fuseaux horaires du monde entier.» -Aarica North, animatrice et fabricante américaine 

«L’atelier était incroyable. Il y a tellement d’étudiants [en Inde] qui aiment le stop motion et qui sont très talentueux, mais qui n’ont pas les moyens de venir à Montréal. J’ai tellement appris en deux jours avec mademoiselle Julia. Ça m’a vraiment aidé à me concentrer sur mes propres objectifs en tant qu’animateur et sur mon court métrage. C’était ma première expérience dans un festival de cinéma et j’ai tout adoré.» -William Pakyntein, étudiant en animation 2D et animateur stop motion, Inde

Le Festival Stop Motion Montréal a aussi offert de nombreuses activités gratuites sur les réseaux sociaux: 19 entrevues avec des réalisateurs de la compétition, une table ronde avec le jury 2020, un brunch avec l’équipe du film «Moi, Barnabé» (ONF) de Jean-François Lévesque, une visite virtuelle du studio d’Alicia Eisen à Vancouver ainsi que des festivités d’ouverture et de clôture. Ces événements offerts en direct ou en séance de visionnement en groupe ont permis de garder les spectateurs connectés et engagés tout au long de la semaine. Toutes ces activités gratuites demeurent d’ailleurs disponibles sur la page Facebook du Festival.

Un défi relevé et un Festival en croissance

Le Festival a doublé ses ventes de laissez-passer VIP par rapport à 2019 et c’est plus de 400 000 comptes sur les réseaux qui ont été rejoints au cours de cette édition virtuelle. Des participants d’Amérique du Nord, d’Amérique du Sud, d’Europe, d’Afrique et d’Asie se sont joints toute la semaine aux activités. Le défi lié à la crise sanitaire a donc été relevé: le Festival a maintenu son mandat de diffusion tout en élargissant sa portée. Cette édition en ligne façonnera fort probablement les années futures de l’événement, le Festival amorçant d’ores et déjà une réflexion à propos d’éditions hybrides qui pourraient répondre à la fois aux besoins des artistes et professionnels locaux et de sa communauté internationale.

Le Festival Stop Motion Montréal tient à remercier ses précieux partenaires:le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Conseil des arts du Canada (CAC), l’Association des professeures et professeurs à temps partiel de l’Université Concordia (CUPFA),l’Université Concordia, Tonic DNA, Mega Construx, e.d. Films, NAD (école des arts numériques, de l’animation et du design del’UQAC), Métaux Solutions, VUCAVU, Artem Studio Juridique ainsi que l’Office national du film du Canada.

Le Festival Stop Motion Montréal, le rendez-vous des amoureux de l’animation en volume, organisera sa 13e édition qui aura lieu en septembre 2021.  

www.StopMotionMontreal.com|Facebook|Twitter|Instagram|LinkedIn

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En première au VIFF et au FNC : « Au pays du cancre mou » de Francis Gélinas

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », un film d’animation en réalité virtuelle de Francis Gélinas, en première Nord Américaine au VIFF et en première québécoise au Festival du nouveau cinéma de Montréal

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Couleur.tv est fière d’annoncer la première Nord-américaine du court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas au Festival international du film de Vancouver (VIFF du 24 septembre au 5 octobre) dans le cadre de la section VIFF Immersed Competition: Animation.

La première québécoise se déroulera dans le cadre du FNC2020 (7 au 31 octobre).

Le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite présentée au cours de la Mostra.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006. Il expérimente l’animation sous toutes ses formes: stop motion, animation 2D, 3D et projections scéniques. Il a notamment réalisé des web séries d’animation, des spectacles de projection dans des parcs d’attraction et travaillé sur des centaines de projets commerciaux pour des clients tels Igloofest, Radio-Canada, Télé-Québec, Coca Cola, l’ONF, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Sid Lee, 4U2C pour n’en nommer que quelques-uns. L’histoire du méchant dragon, son premier film personnel, a fait le tour monde dans les festivals et a notamment remporté le prix du public du festival Fantasia.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

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Synopsis

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.[/box]

Bande annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

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Un début d’automne généreux en nouveautés accessibles gratuitement sur ONF.ca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Web.

Un début d’automne généreux en nouveautés accessibles gratuitement sur ONF.ca

Voyez les plus récentes œuvres de la collection de projets La courbe, abordant la pandémie, des documentaires attendus comme Les Rose de Félix Rose et des courts métrages d’une grande sensibilité, en documentaire comme en animation

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En cette fin de septembre et tout le mois d’octobre, de nombreuses nouveautés continueront d’être lancées sur ONF.ca. Cette sélection à voir gratuitement, issue des studios de l’ONF d’un bout à l’autre du pays, compte notamment les plus récentes œuvres de La courbe, une collection de projets des plus actuels abordant la pandémie ; des longs métrages documentaires suscitant l’engouement, comme Les Rose de Félix Rose ; ainsi que des courts métrages documentaires et d’animation tout en finesse, comme À ciel ouvert, portrait d’un pavillon à Venise de Katerine Giguère, Shannon Amen de Chris Dainty ou L’instant d’une vie de Samuel-A. Caron et France Gallant, lancés en lien avec des journées mondiales consacrées à leurs thèmes respectifs. Ces nouveautés toujours pertinentes, d’une grande humanité, viennent encore bonifier l’offre de plus de 4000 titres déjà accessibles sur ONF.ca, sans oublier la collection d’une centaine d’œuvres interactives, dont la presque totalité est offerte gratuitement en ligne.

 

Dès le 21 septembre 2020

La courbe, c’est le pouls d’un pays, qui bat au rythme de ses variations. Ce sont des créateurs et des créatrices d’ici qui, avec leur talent et leur sensibilité, amplifient la voix de Canadiens et de Canadiennes de partout au pays, touchés de près ou de loin par la COVID-19. La collection La courbe propose des récits, réunis par thématiques, sous forme de documentaires, d’animations et d’œuvres numériques qui seront accessibles graduellement au cours des prochains mois, suivant de près les développements actuels de la pandémie.

Seront lancés le 21 septembre :

Histoires de chevet animées pour rebelles en herbe dans le monde de l’après-COVID-19, qui présentent la vision de quatre éminents penseurs (Armine Yalnizyan, Munira Abukar, David Suzuki et Bruce Mau). Les films, d’une durée d’environ trois minutes chacun, sont produits par le Studio d’animation du Programme anglais.

Économie (Economics) de Philip Eddolls

Gouvernance (Governance) de Ho Che Anderson

Perceptions (Worldviews) de Malcolm Sutherland

Espace de vie (Cities) de Lillian Chan

 

Inspirants, révélateurs et follement imaginatifs, ces projets explorent les aspects physiques et affectifs de l’isolement en temps de pandémie.

Amour en quarantaine (Love in Quarantine) de Millefiore Clarkes (Studio du Québec et de l’Atlantique)

À la maison (How to Be at Home) d’Andrea Dorfman (Studio du Québec et de l’Atlantique)

On se calme (Come to Your Senses) d’Alicia Eisen et Sophie Jarvis (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon)

Hier, aujourd’hui, demain (Yesterday, Today, Tomorrow) de Laura Cortes, Alexandra Hook, Mel Eshaghbeigi et Jam3 (Studio interactif du Programme anglais et Jam3) (En ligne dès le 23 septembre)

Suivez #TheCurveNFB #LaCourbeONF pour vous renseigner sur les créateurs et créatrices de La courbe et obtenir des nouvelles et des aperçus des œuvres à venir.

Dès le 27 septembre 2020

 

  • Les Rose de Félix Rose (2020, Babel Films/Studio documentaire du Programme français)

Long métrage documentaire (127 min 58 s)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/les-rose

En octobre 1970, des membres du Front de libération du Québec enlèvent le ministre Pierre Laporte, déclenchant une crise sans précédent au Québec. Cinquante ans plus tard, Félix Rose tente de comprendre ce qui a pu mener son père Paul et son oncle Jacques à commettre un tel acte, qui a abouti à la mort tragique de leur otage. Le film est toujours à l’affiche dans plus de 25 salles au Québec : evenements.onf.ca/en-salle

 

Dès le 28 septembre 2020

 

Long métrage documentaire (107 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/quest-ce-que-la-democratie/

À une époque de profonde crise politique et sociale, Qu’est-ce que la démocratie ? s’intéresse à un mot qu’on tient trop souvent pour acquis. Donnant la parole à diverses personnalités — éminents théoriciens, chirurgiens traumatologues, militants, ouvriers d’usine, demandeurs d’asile, anciens premiers ministres et autres —, le film fait le lien entre passé et présent, entre ce qui est d’ordre émotif, intellectuel, personnel et politique pour susciter la réflexion et inspirer.

Dès le 5 octobre 2020 – pour souligner la Journée mondiale de l’architecture

Court métrage documentaire (25 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/a-ciel-ouvert

Depuis 1958, le pavillon du Canada à la prestigieuse Biennale de Venise accueille des artistes et des architectes contemporains canadiens ainsi que leurs œuvres. Le film est un portrait intimiste de ce bijou architectural, conçu par le célèbre Studio BBPR de Milan et récemment restauré, tout comme ses jardins, par le Musée des beaux-arts du Canada.

Dès le 10 octobre 2020 – pour souligner la Journée mondiale de la santé mentale

  • Shannon Amen de Chris Dainty (2019, Studio d’animation du Programme anglais)

Court métrage d’animation (15 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/shannon-amen

S’appuyant sur les œuvres, les mots et la musique de Shannon Jamieson et réalisé par son ami Chris Dainty, Shannon Amen révèle les sentiments passionnés et parfois empreints de souffrance d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse. Le film est un véritable hommage qui reconstitue le mal de vivre de Shannon, qu’éprouvent certains jeunes LGBTQIA+ comme elle qui font face à la discrimination.

 

Dès le 15 octobre 2020 – pour souligner la Journée mondiale de sensibilisation au deuil périnatal

  • L’instant d’une vie de Samuel-A. Caron et France Gallant (2020, Productions Appalaches/Studio de la francophonie canadienne à Moncton)

Court métrage documentaire (20 min)

Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/linstant-dune-vie

Posant un regard éclairant sur le deuil périnatal, le film suit la démarche d’un groupe de parents endeuillés. Animés par leur désir d’apporter du réconfort aux mères et aux pères qui vivent cette expérience douloureuse, ils contribuent à briser l’isolement et l’incompréhension sociale.

Dès la semaine du 26 octobre 2020 – pour souligner la Journée mondiale du cinéma d’animation (28 octobre)

  • L’ONF propose la Semaine de l’animation, une programmation spéciale composée de nouvelles œuvres vibrantes et audacieuses d’animateurs et d’animatrices de partout au Canada.

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Six œuvres de l’ONF à l’honneur au Festival international du film de l’Atlantique 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Six œuvres de l’Office national du film du Canada à l’honneur au Festival international du film de l’Atlantique du 17 au 24 septembre 2020

« Old Dog », le nouveau court métrage d’Ann Marie Fleming, sera présenté en première mondiale, aux côtés d’autres œuvres documentaires et d’animation chaudement accueillies 

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Du 17 au 24 septembre, les cinéphiles de l’ensemble du Canada atlantique découvriront les longs métrages documentaires percutants et les œuvres d’animation profondément personnelles de créateurs et créatrices de l’ONF sur FIN AIFF Stream, alors que le Festival international du film de l’Atlantique 2020 sera entièrement présenté en ligne.

 

Le public y verra notamment trois longs métrages documentaires primés de l’ONF :

Au chapitre de l’animation, Old Dog, le film de la cinéaste primée de la Colombie-Britannique Ann Marie Fleming (Window Horses/La vie en Rosie), sera présenté en première mondiale. Il accompagnera 4 North A, fruit d’une première collaboration entre la réalisatrice originaire de Terre-Neuve Jordan Canning et le cinéaste natif de Saskatoon Howie Shia, ainsi que Le mal du siècle, de l’animatrice et illustratrice québécoise Catherine Lepage.

Longs métrages documentaires

Wintopia, de Mira Burt-Wintonick

  • Wintopia tient à la fois de l’odyssée utopique et du rituel de deuil : une jeune cinéaste y retrace le parcours énigmatique de son défunt père, le réputé documentariste Peter Wintonick.
  • Wintopia a remporté le prix Colin-Low du meilleur documentaire canadien au Festival du film documentaire DOXA 2020.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/wintopia

Stateless (Apatrides), de Michèle Stephenson

  • À travers la campagne citoyenne d’une candidate aux élections, Rosa Iris, ce nouveau documentaire de la réalisatrice Michèle Stephenson révèle la profondeur de la haine raciale et de l’oppression institutionnalisée qui divisent Haïti et la République dominicaine.
  • Le film a remporté le Prix spécial du jury dans la catégorie du meilleur long métrage documentaire canadien à Hot Docs 2020, ainsi que le Prix du meilleur long métrage documentaire au BlackStar Film Festival 2020, à Philadelphie.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/apatrides

The Forbidden Reel (L’histoire interdite), d’Ariel Nasr

  • The Forbidden Reel présente l’histoire des artisans intrépides et visionnaires du cinéma afghan — lesquels ont donné naissance à un extraordinaire cinéma national en dépit de la guerre et du chaos — et des films que nous avons bien failli ne jamais voir.
  • Le film a remporté le Prix du public Rogers à Hot Docs 2020.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/lhistoire-interdite

 

Courts métrages d’animation

PREMIÈRE MONDIALE : Old Dog (Vieux chien), d’Ann Marie Fleming

  • Depuis la mort de sa meilleure copine, Henri le vieux carlin dépend de l’aide de son maître. L’expérience des aidants du monde entier a inspiré à la cinéaste Ann Marie Fleming cette ode au vieillissement remplie de tendresse.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/vieux-chien

4 North A (4 Nord A), de Jordan Canning et Howie Shia

  • Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/4-nord-a

 

Le mal du siècle, de Catherine Lepage

  • Une jeune femme tente de se décrire sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire : elle illustre avec une force poignante la charge anxiogène que porte cette hyperperformante.
  • Le film a reçu le Prix du public et la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal.

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Dernières actualités du BCTQ ! Septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, effets spéciaux, Festival, Marché, medias numériques, Télévision.

Lancement du programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes VFX/ANIMATION

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Mardi 15 septembre a eu lieu le lancement officiel du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation!

 

Ce sont 25 femmes en provenance de 20 studios différents qui vont suivre cette formation d’une durée d’une durée de 6 semaines.

Développé en collaboration avec l’École NAD-UQAC dans le cadre du projet Libère ton talent créatif, ce programme est rendu possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, ainsi que de nos partenaires Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (via ses 3 marques Mikros, MPC et Mr X). Il a pour objectif d’augmenter le nombre de femmes occupant des postes de supervision artistique, qui ne représentaient que 13% au sein de l’industrie en 2019 selon les statistiques recueillies par le BCTQ.

Pour toute question sur la formation : anne@bctq.ca

À propos du projet Libère ton talent créatif : Développé en collaboration avec Access:VFX Montréal, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design – NAD-UQAC, le projet Libère ton talent créatif a pour objectif de développer des solutions innovantes et inclusives face à la pénurie de main-d’oeuvre qualifiée. Il reçoit le soutien des studios Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (incluant ses trois marques Mikros, MPC et Mr X). D’une durée de 2 ans, il se déploie selon trois volets : programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes, programme de mentorat pour jeunes gradués et organisation d’activités visant l’inclusion et le bien-être au travail.

 

RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT AVEC ENTERTAINMENT PARTNERS CANADA

Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son partenariat Prestige avec Entertainment Partners Canada!

« Nous sommes très heureux de pouvoir collaborer pour une nouvelle année avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et ainsi encourager le développement de toute l’industrie du cinéma et de la télévision au Québec » Andy Micallef, VP, Marketing and Client Experience

 

LE BCTQ PARTENAIRE DE L’INITIATIVE RELANÇONS MTL

Le BCTQ prend part à l’initiative de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain intitulée Relançons MTL, propulsée par le gouvernement du Canada, le gouvernement du Québec, la Communauté métropolitaine de Montréal, la Ville de Montréal, en association avec Investissement Québec et en collaboration avec le Palais des congrès de Montréal.

Partenaire stratégie pour le secteur Industries créatives avec la Guilde du Jeu Vidéo et Mmode, le BCTQ contribuera à la production d’une analyse de l’état des lieux et d’un plan d’action spécifique, suivis de l’organisation d’un forum cet automne, pour une relance réussie et résiliente.

En savoir plus

 

VALÉRIE DAIGNEAULT NOMMÉE DIRECTRICE DU SECRÉTARIAT DE LA GRAPPE AUDIOVISUELLE DU BUREAU DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION DU QUÉBEC

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est heureux d’accueillir au sein de son équipe, Valérie Daigneault, au poste de Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle. Elle a pris ses fonctions officiellement à partir du mardi 8 septembre 2020.

Pour la contacter : valerie@bctq.ca

En savoir plus

LE BCTQ CRÉÉ OFFICIELLEMENT LE CHANTIER DES BUREAUX DE CINÉMA DE LA PROVINCE DU QUÉBEC

 

Le BCTQ créé officiellement le Chantier des bureaux de cinéma de la province du Québec afin de réunir régulièrement tous les bureaux de la province et de discuter des principaux enjeux et projets des tournages sur les différents territoires. La première rencontre a eu lieu le 9 septembre.

WEBINAIRE « PLATEAUX ÉCORESPONSABLES : ALLIER ÉCOGESTES ET MESURES SANITAIRES »

Le BCTQ et le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) ont eu le plaisir d’organiser un webinaire sur le thème de la cohabitation entre pratiques écoresponsables et mesures sanitaires sur les plateaux de tournage le 13 juillet dernier. Vous avez été 144 personnes à vous joindre à nous!

La productrice Mélanie S. Dubois chez MéMO Films, Mylène Ferron, vice-présidente de Blimp Télé, Alexandre Brière et Milène Bélanger, de Alex et Milène Traiteurs, ainsi que Julie Kelly, 3e assistante à la réalisation, ont participé à la discussion animée par Caroline Voyer, Directrice générale du CQEER.

À la suite du webinaire un groupe Facebook a été lancé afin que l’ensemble des personnes intéressées par le sujet puissent échanger. Vous pouvez notamment y retrouver les bonnes pratiques du CQEER et le webinaire complet.

Rejoindre le groupe

LE GROUPE DES BUREAUX DE CINÉMA ET TÉLÉVISION DU CANADA SE RÉUNIT VIRTUELLEMENT MENSUELLEMENT

Le BCTQ organise en collaboration avec le Vancouver Film Commission les rencontres virtuelles des Bureaux de cinéma et télévision du Canada. La prochaine rencontre aura lieu le 15 septembre.

NOUVEAUX MEMBRES DU BCTQ

Nous souhaitons la bienvenue à nos nouveaux membres:

Devenir membre du BCTQ

ÉVÉNEMENTS À VENIR

Festival international du film de Toronto
10 au 19 septembre 2020 / en ligne

L’équipe de l’accueil sera présente sur la plateforme mise en place par le TIFF afin de rencontrer les producteurs étrangers intéressés par l’offre de tournage au Québec.

Marché International des Contenus Audiovisuels
12 au 14 octobre 2020 / en ligne

L’équipe de l’accueil sera présente sur la plateforme mise en place par le MIPCOM afin de rencontrer les producteurs étrangers intéressés par l’offre de tournage au Québec.

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Jusqu’au 20 septembre 2020, une 12e édition du Festival Stop Motion Montréal sur le canapé

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Festival Stop Motion Montréal : une 12e édition sur le canapé du 14 au 20 septembre 2020

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Le Festival Stop Motion Montréal présente cette semaine sa 12e édition, qui se tient virtuellement jusqu’au 20 septembre 2020. Tous pourront y trouver leur compte avec une programmation conçue pour petits et grands, du programme jeunesse à la déjantée programmation T.N.T.

Les 90 oeuvres présentées ainsi que des conférences seront disponibles partout dans le monde via la plateforme VUCAVU, durant les sept jours du Festival. Des ateliers professionnels pourront aussi être suivis sur Zoom. Une opportunité à saisir pour tous les amateurs de stop motion ou pour découvrir ce genre cinématographique unique!

Les films en compétition abordent des thèmes et techniques variés, qui sauront plaire à tous genres de cinéphiles : Alan the Infinite (Mikey Please et Dan Ojari) met en scène un jeune adulte lors de sa première journée de travail, alors que Sororelle (Louise Mercadier et Frédéric Even) raconte l’histoire de trois sœurs devant affronter un cataclysme. Les plus jeunes ne seront pas en reste avec la présentation de Quma y las Bestias (Iván Stur, Javier Ignacio et Luna Crook), qui les transportera en Amérique du Sud, durant la préhistoire, suivre le rite de passage d’un jeune garçon alors qu’il explore la savane sauvage par lui-même.

Le court métrage sud-coréen KKUM de Kang-min Kim explore l’obsession d’un fils envers les rêves prémonitoires de sa mère, tandis que À la mer poussière de la française Héloïse Ferlay met en scène deux enfants qui tentent d’attirer le regard fuyant de leur maman. Un coeur d’or de Simon Filliot marquera les esprits avec l’histoire de cette jeune mère défavorisée, contrainte de faire un sacrifice plus qu’important pour son enfant. À noter que ce film a été animé entre autres par Julia Peguet, invitée spéciale de cette édition, qui donnera un atelier de perfectionnement sur Zoom.

En plus des films et activités sur la plateforme VUCACU et des ateliers professionnels sur Zoom, le Festival animera sa page Facebook pour encore plus de contenu exclusif et gratuit. Une visite du studio d’Alicia Eisen (Old Man, FSMM 2016 et Deady Freddy, FSMM 2019) et des entrevues pré-enregistrées avec les cinéastes seront disponibles sur le réseau social.

Le Festival est heureux de s’associer cette année à la plateforme VUCAVU pour son édition sur canapé. Les festivaliers peuvent se rendre directement sur le site pour louer l’un des programmes de courts métrages.

 

Achat des programmes à la carte via VUCAVU

Pour visionner des activités à la carte, les festivaliers doivent préalablement créer un compte d’utilisateur sur la plateforme VUCAVU. La création d’un compte utilisateur est sans frais. Les activités sont accessibles du 14 au 20 septembre et facturées individuellement. Le coût sera de 5$ par programme de courts métrages et de 7$ par rediffusion de conférence. Chaque achat pourra être visionné pour une période de 48h, jusqu’à la fermeture du Festival le 20 septembre.

 

12e édition du Festival Stop Motion Montréal sur canapé
BANDE-ANNONCE 2020 : vimeo.com/452321969

Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com
Suivez-nous aussi sur Facebook | Twitter | Instagram | LinkedIn

 

 

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MUTEK virtuel s’étend jusqu’au 20 septembre : Conférences et exposition virtuelle Distant Arcades

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Conférence, Événements, Festival, Musique, Web.

MUTEK virtuel s’étend jusqu’au 20 septembre 2020 avec une sélection de conférences et la galerie Distant Arcades

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La présentation de performances en salles (5e Salle de la PDA et Dôme de la SAT) pour cette édition particulière de MUTEK s’est achevée après 5 jours et 32 performances d’artistes locaux et canadiens essentiellement.

Avec des performances vibrantes, le plaisir du public présent, mais aussi virtuel était évident, puisqu’une communauté locale et internationale a pu renouer à Montréal, mais aussi à Mexico, Tokyo ou encore Paris.

L’ensemble des séries présentées à Montréal ou ailleurs virtuellement ont été diffusés trois fois afin d’atteindre les audiences des différents fuseaux horaires, sur le site virtual.mutek.org

Retrouvez l’album de cette édition :

Il est toujours possible de visiter (jusqu’au 20 septembre) le site de l’édition virtuelle afin de découvrir :

  • l’exposition virtuelle Distant Arcades comprenant 26 œuvres sonores, vidéos, 360 ou encore de réalité virtuelle,
  • l’auditorium MUTEK Forum comprenant une sélection de conférences sur l’intelligence artificielle, la réalité étendue (XR), le rapport de l’humain avec les nouvelles technologies ainsi que sur les pratiques artistiques les plus innovantes,
  • une salle d’écoute (archives MUTEK)

Distant Arcades, parmi les œuvres présentées

  • Alex McLeod (CA) | Purple Ball | Animation 3D

Purple Ball est une animation 3D en boucle qui se mue en elle-même entre sculpture et sentience

  • Erin Gee (CA/QC) | To the Farther | Œuvre sonore

Faisant appel à réponse autonome sensorielle méridienne (« ASMR ») et la composition électronique, To The Farther se situe entre les réactions inconscientes du corps et les réponses algorithmiques.

  • Isabella Salas (MX/QC) | Small Flower Bits | Vidéo IA

Isabella Salas présente une création réalisée à l’aide d’une intelligence artificielle puisant dans une banque de plus de 8000 images numériques.

  • Scott Benesiinaabandan (CA/QC) | Future Monuments for the Post-Human Homelands | Vidéo

Une œuvre qui proteste contre les monuments coloniaux qui jonchent nos villes et érigent les monuments du futur à l’aide de la voix et des mots.

Concernant MUTEK FORUM (qui se déroulait du 8 au 11 septembre), le public peut retrouver quelques-unes des activités. Parmi celles-ci (en anglais) :

  • Conversation | Explorations créatives : données, technologie et société avec Perry Chen et Refik Anadol. modératrice : Karine Charbonneau
  • Conférence | Lieu de tous les possibles : le design d’expérience en réalité mixte avec Savannah Niles (Magic Leap). modératrice : Catherine Mathys
  • Q&A de Marie Davidson
  • Classe de maître : Danse ton algorithme : l’IA pour la composition et la production musicale. Avec Jovanka von Wilsdorf (BMG Rights Management)
  • Conférence de clôture : Après la pluie… la pandémie apporte-t-elle des changements positifs pour l’industrie de la musique ? Avec Cherie Hu et Alistair Croll

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ONF et TIFF 2020 – 4 North A, en première mondiale et Inconvenient Indian en projection publique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

4 North A, des cinéastes torontois Jordan Canning et Howie Shia, présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF)

Un court métrage de l’ONF au TIFF 2020

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Le Festival international du film de Toronto (TIFF) présentera en première mondiale 4 North A, nouveau court métrage d’animation de l’Office national du film du Canada scénarisé par Jordan Canning et réalisé par cette dernière et Howie Shia.

« L’inspiration pour 4 North A m’est venue de souvenirs que ma mère m’a racontés à propos de l’île Amherst, où elle passait ses étés, enfant. J’ai été frappée, dans ses descriptions, par la présence récurrente d’animaux et de la mort, et j’ai établi un lien avec un autre récit qu’elle m’avait fait des jours passés au chevet de son père mourant, à l’hôpital. Comme j’ai moi-même eu à m’occuper d’un être cher, plus tard dans ma vie, je me suis mise à imaginer ce qui se serait produit si ma mère et moi avions été des étrangères dans le même service hospitalier, faisant toutes deux l’expérience de moments douloureux, seules, mais ensemble. » — Jordan Canning

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Le court métrage d’animation de Jordan Canning et Howie Shia fait partie de la sélection de l’ONF au TIFF comprenant le nouveau documentaire de Michelle Latimer, Inconvenient Indian (90th Parallel Productions/ONF).

Horaire des projections

4 North A

Projection publique

11 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)

Inconvenient Indian

Projection publique

  • 12 septembre à 16 h 45 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 1
  • 12 septembre à 17 h 15 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2
  • 13 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)
  • 17 septembre à 17 h (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2

À propos de 4 North A

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

Avec sa trame sonore feutrée mais expressive et son animation d’une belle sobriété, alternant entre la palette pâle de l’hôpital et les paysages vivants et picturaux des souvenirs d’enfance, 4 North A est une œuvre très personnelle sur la mortalité, la mémoire et les liens qui peuvent parfois se créer dans des lieux improbables.

À propos des créateurs de 4 North A

4 North A est la première collaboration de Jordan Canning et Howie Shia.

Jordan Canning a entre autres réalisé deux longs métrages, We Were Wolves (TIFF 2014) et Suck It Up (meilleur long métrage à la Biennale B3 de Francfort), un court métrage d’animation maintes fois primé, Not Over Easy, sans oublier les téléséries Baroness Von Sketch Show, Burden of Truth et Schitt’s Creek. Elle est originaire de Terre-Neuve-et-Labrador.

Natif de la Saskatchewan, Howie Shia signe avec 4 North A son cinquième court métrage pour l’ONF après, entre autres, Flutter (2006), le premier film non asiatique à remporter un prestigieux grand prix Open Entries aux Tokyo Anime Awards, et BAM (TIFF 2015), en nomination dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation à la quatrième édition des prix Écrans canadiens.

4 North A est produit par Annette Clarke (Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF), qui est également productrice exécutive du film avec Michael Fukushima (Studio d’animation anglais de l’ONF). Il a été conçu en collaboration avec la Newfoundland and Labrador Film Development Corporation.

 

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L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Dix courts métrages ou projets en réalité virtuelle de l’ONF

Thanadoula, de Robin McKenna, et CACHÉ, de Daniel Gray, présentés en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 

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Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020.

Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.

 

Deux premières mondiales en compétition officielle

  • Thanadoula (Gaudete Films/ONF), le premier documentaire d’animation de la réalisatrice torontoise Robin McKenna, créé sous la direction artistique d’Elise Simard.
  • La coproduction internationale CACHÉ (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio), du créateur britannique aujourd’hui établi en Hongrie Daniel Gray, dont le court métrage t.o.m. (2006), coréalisé avec Tom Brown, avait remporté le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival international d’animation d’Ottawa.

Autres œuvres d’animation en compétition

  • Moi, Barnabé (ONF, avec la participation d’ARTE France), toute dernière œuvre réalisée pour l’ONF par l’animateur québécois Jean-François Lévesque, créateur du Nœud cravate (2008).
  • 4 Nord A, fruit d’une première collaboration entre Jordan Canning, originaire de Terre-Neuve, et Howie Shia, natif de Saskatoon, tous deux aujourd’hui établis à Toronto.
  • Altötting (Studio Film Bilder/ONF/Ciclope Filmes), de l’animateur allemand Andreas Hykade, qui met en scène les dessins de l’animatrice portugaise Regina Pessoa.

Trois œuvres de réalité virtuelle en compétition

Canadian Panorama

  • Le fabuleux calendrier, de la jeune créatrice atikamekw Meky Ottawa, un film produit dans le cadre du stage de formation Hothouse.
  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB, de l’animateur montréalais Alex Boya.

Le cinéaste chevronné de l’ONF et ancien président honoraire du Festival international d’animation d’Ottawa Donald McWilliams est membre du jury du Festival cette année.

Synopsis des films

« J’aurais pu être là avec elle… » Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.

Deux frères s’amusent à jouer à cache-cache. Les secondes passent… puis les minutes… les années… les décennies. CACHÉ est un récit déchirant et visionnaire sur la famille et la déconnexion, dans un monde de plus en plus fragmenté et méconnaissable.

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

« Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

Créé au moyen de la technique d’animation image par image, de marionnettes et de la traditionnelle méthode d’animation en 2D, Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

Un film aux tons fluos sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime. À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation.

  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB (1 min)

Un hommage saisissant et impressionniste rendu à l’animation de l’ONF à l’occasion du 80e anniversaire de l’institution, en 2019. Le film a été créé par Alex Boya, ancien stagiaire de Hothouse, avec l’aide et les plans d’archives de Donald McWilliams.

Œuvres de réalité virtuelle

En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.

À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.

Cette œuvre en trois actes est inspirée par les théories sur l’adaptation de Darwin, selon lesquelles les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. Frances Adair Mckenzie ajoute ici au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

 

 

 

 

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« La grande cavale », des réalisateurs oscarisés Christoph et Wolfgang Lauenstein au cinéma le 11 septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

« LA GRANDE CAVALE » (Spy Cat), un film d’animation pour toute la famille!

À l’affiche dès le 11 septembre 2020 prochain

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TVA FILMS est heureuse d’annoncer la sortie du film d’animation LA GRANDE CAVALE (Spy Cat) en salles le 11 septembre prochain. Réalisé par les frères Christoph et Wolfgang Lauenstein, récipiendaires de l’Oscar du Meilleur court métrage d’animation avec leur film Balance, LA GRANDE CAVALE suit les aventures d’une chatte et de sa bande d’amis loufoques, et offre ainsi un film d’animation drôle et malin pour toute la famille.

Marnie, une petite chatte d’intérieure passionnée d’enquêtes policières, apprend que des cambriolages ont lieu dans son petit village de campagne. Ravie de quitter son confort, elle part en mission secrète pour arrêter les malfaiteurs ! Marnie trouve de l’aide auprès de trois animaux farfelus : un coq fan de yoga, un drôle de zèbre et un chien de garde froussard. Accusés à tort d’être les voleurs, ils sont entrainés dans une aventure poilante pour prouver leur innocence.

Ce savoureux film d’animation saura plaire à tous grâce à son énergie, son inventivité, son ironie et ses sympathiques références.

Distribué aux États-Unis par Viva Film et au Canada par TVA Films, LA GRANDE CAVALE prendra l’affiche le 11 septembre 2020.

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Le Festival Stop Motion Montréal dévoile sa programmation!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Web.

Le Festival Stop Motion Montréal dévoile sa programmation!

En ligne du 14 au 20 septembre 2020

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Le Festival Stop Motion Montréal est prêt pour une 12e édition qui se tiendra virtuellement du 14 au 20 septembre, dans une formule sur canapé à apprécier dans le confort de son foyer! Après une édition axée sur le stop motion à l’ère du numérique l’an dernier, c’est sans hésitation que le Festival a choisi d’adapter sa prochaine édition et de poursuivre en ligne son mandat de diffusion et de développement des artistes du milieu.

Qui dit adaptation, dit changement. Le Festival proposera en 2020 ses principales activités grand public via la plateforme VUCAVU pendant sept jours, soit quatre jours de plus que les précédentes éditions. Le public local comme international pourra visionner les conférences et la programmation de films qui sont au coeur du Festival en se procurant un laissez-passer pour l’ensemble de l’événement ou en achetant les activités à la carte.

Les coups de coeur de l’équipe de programmation sont multiples parmi les 72 oeuvres en compétition représentant 30 pays et les sélections spéciales de films québécois et écossais de ses programmes thématiques. Les premières canadiennes et québécoises à ne pas manquer : À la mer poussière d’Héloïse Ferlay, Sororelle de Louise Mercadier et Frédéric Even et Un coeur d’or de Simon Filliot. La réalisatrice russe Dina Velikovskaya, deux fois primée lors de précédentes éditions du Festival (Film de la relève – 2011 et Choix du public – 2012), propose une nouvelle œuvre cette année. Son film Uzi (Ties) est réalisé à l’aide de dessins en volume créés grâce à des stylos d’impression de résine plastique, une technique originale encore jamais utilisée.

PROGRAMMES SPÉCIAUX

Encore cette année, le Festival propose un programme de films accessibles aux plus jeunes grâce au volet films jeunesse de sa compétition. Films musicaux, fables, films comiques et d’aventures sauront plaire aux petits et grands enfants. Quma y las Bestias de Javier Ignacio, Luna Crook et Iván Stur transporte le spectateur en pleine savane regorgeant de bêtes sauvages, alors que The Happy Song de Trevor Hardy et Sum of its Parts d’Alisa Stern fera danser les plus petits au rythme de leurs musiques entraînantes.

Une sélection spéciale de films écossais, en collaboration avec le Edinburgh Short Film Festival (ESFF), propose une rétrospective des films de fin d’études des étudiants de l’Edinburgh College of Art (ECA), réel incubateur de talents en Écosse. On pourra y voir des oeuvres réalisées par des cinéastes locaux, faisant la fierté du milieu de l’animation stop motion au Royaume-Uni depuis le tournant des années 2000. Les plus initiés reconnaîtront les noms célèbres de Will Becher du studio Aardman Animations et Ainslie Henderson, un cinéaste indépendant dont le plus récent titre Archie se retrouve en compétition cette année.

Le programme adulte TNT (Terrifiant, Nu et Tordu), franc succès de l’édition 2019, est de retour avec ses thématiques osées, sombres et parfois sanglantes, de quoi satisfaire les amateurs d’émotions fortes. Trois films canadiens sont au programme dont un film créé lors du confinement de l’artiste Daniel Sterlin-Altman, Pote de baise. Également à ne pas manquer, le film documentaire Just A Guy de Shoko Hara en première québécoise et Contra-Filé de Pedro Fontes, en première nord-américaine, deux films aux visuels forts dont les prémisses sortiront le public de leur zone de confort.

ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES

Comme à l’habitude, des ateliers professionnels de qualité seront proposés du 14 au 18 septembre en collaboration avec l’Université Concordia et son Association des professeures et professeurs à temps partiel (CUPFA). Ces ateliers sur la production de stop motion mettront à l’honneur les créateurs du studio montréalais See Creature et de la plateforme de cours en ligne L’académie See Learn, ainsi que l’animatrice d’expérience et auteure française Julia Peguet. Ces ateliers de perfectionnement seront présentés en ligne sur Zoom, sur inscription.

CONFÉRENCES D’INVITÉS SPÉCIAUX

Le Festival aura également le plaisir d’accueillir des artisans notoires de l’animation en volume. Grâce à des conférences en ligne, les festivaliers pourront découvrir les secrets du métier ou en apprendre davantage sur des aspects techniques du cinéma d’animation. L’une des conférences de cette édition accueillera le cinéaste montréalais Jean-François Lévesque, à l’occasion d’une exploration en profondeur de sa dernière oeuvre à la fois personnelle et mystérieuse intitulée Moi, Barnabé. La conférence sera présentée le jeudi 17 septembre à 19h en direct sur Zoom et en rediffusion du 18 au 20 septembre sur VUCAVU. Les festivaliers pourront d’ailleurs revisiter le premier film en stop motion du réalisateur, Le noeud cravate, qui fera partie du programme spécial Talents québécois proposé cette année.

L’animateur américain de grand talent Justin Rasch, dont le travail d’exception dans les scènes d’action et de combat impressionne les internautes, sera également de la programmation. Il a contribué à des productions de longs métrages comme Kubo et l’épée magique (Laika Studios) en plus d’avoir travaillé pour des compagnies de jeux vidéo, dont Blizzard Entertainment. Sa conférence aura lieu le samedi 19 septembre à 19h en direct sur Zoom et en rediffusion le lendemain sur la plateforme VUCAVU.

Le Festival proposera également une conférence abordant les questions du droit d’auteur. L’avocate Vanessa Loubineau animera le webinaire Démystifier le droit d’auteur pour le stop motion (en français), en collaboration avec ARTeM Studio Juridique, une firme spécialisée en droit du divertissement, le mercredi 16 septembre à 13h et en rediffusion du 17 au 20 septembre sur VUCAVU.

BANDE-ANNONCE

BILLETTERIE

Les laissez-passer au coût de 40$+tx sont maintenant disponibles en ligne : stopmomtl2020.eventbrite.ca

Achat des programmes à la carte via VUCAVU

Pour visionner des activités à la carte, les festivaliers doivent préalablement créer un compte d’utilisateur sur la plateforme VUCAVU. La création d’un compte utilisateur est sans frais et peut comporter un court délai d’activation. Les activités seront accessibles du 14 au 20 septembre et seront facturées individuellement. Le coût sera de 5$ par programme de courts métrages et de 7$ par rediffusion de conférence.  Chaque achat pourra être visionné pour une période de 48h.

12e édition du Festival Stop Motion Montréal sur canapé :
Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com
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Dévoilement du casting du film d’animation « Félix et le trésor de Morgäa »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

Karine Vanasse, Gabriel Lessard, Guy Nadon et Marc Labrèche interpréteront les personnages du long métrage d’animation « Félix et le trésor de Morgäa »

À l’affiche à la relâche 2021 

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Maison 4:3 et 10eAve Productions sont fiers d’annoncer la distribution du prochain film d’animation réalisé par Nicola Lemay, Félix et le trésor de Morgäa. Nous découvrirons les divers personnages animés interprétés par Gabriel Lessard (Félix), Karine Vanasse (Morgäa/Madeleine), qui fait également la voix de son personnage dans la version anglaise, Guy Nadon (Tom) et Marc Labrèche (Klaus). Se joignent également à cette distribution impressionnante, Antoine Durand (Jack), Tristan Harvey (Paul Potvin), Éveline Gélinas (Annie), Catherine Proulx-Lemay (Mylène), Frédéric Desager (Bobo) et Louis Lacombe-Petrowski (Max).

« Le casting pour Félix et le Trésor de Morgäa a été tout simplement fantastique. Les acteurs et actrices ont incarné avec brio leur personnage en leur insufflant une âme, une profondeur et une humanité. Ils ont « concrétisé » en somme l’existence même de leur personnage. Pour moi dorénavant, Félix, Tom, Morgäa, Klaus et tous les autres existent réellement, habitent quelque part aux Îles-de-la-Madeleine ou ailleurs au pays, respirent, travaillent, mangent, rient, pleurent, s’amusent, vont à la pêche. Leurs voix est la preuve ultime de leur existence. Que ce soit dans la dramatique ou dans la comédie, ils ont apporté toutes les nuances nécessaires pour donner à la finesse de l’animation visuelle des personnages toute la richesse et profondeur auditive qu’elle avait besoin. » de mentionner le réalisateur Nicola Lemay.

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Synopsis

Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet voleur à la tire unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor.[/box]

Visionnez les premières images

https://vimeo.com/452640132

À propos de Nicola Lemay

Réalisateur, illustrateur, animateur, artiste en scénarimage en cinéma d’animation et tournage réel depuis plus de 15 ans, on peut aisément qualifier Nicola Lemay d’artiste polyvalent! Il a travaillé sur une multitude de projets et remporté des prix prestigieux. Depuis déjà plus de huit ans, Nicola travaille avec l’équipe de 10e Ave. Félix et le trésor de Morgäa est une idée originale de Nicola Lemay. Il signe ainsi son premier long métrage d’animation comme réalisateur et la productrice Nancy Florence Savard est fière de l’accompagner dans cette nouvelle étape de carrière. « Et ce ne sera pas son dernier », promet fièrement la productrice. Le scénario est signé Marc Robitaille.

Distribué par Maison 4:3 et produit par 10e Ave Productions, Félix et le trésor de Morgäa prendra l’affiche au Québec à la relâche 2021.

À propos de 10eAve Productions

Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard et établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, 10eAve Productions est une cheffe de file canadienne en long métrage d’animation 3d. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, premier long métrage d’animation canadien produit en français. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 71 pays à travers le monde. 10eAve Productions est présentement en post-production de son 4e long métrage d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, dont la sortie est prévue à la relâche 2021.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

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