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Téléfilm Canada publie la liste des Appels d’inscriptions en cours dans les différents Festivals et Marchés

Téléfilm Canada publie la liste des Appels d’inscriptions en cours dans les différents Festivals et Marchés internationaux

APPEL D’INSCRIPTIONS

MAI 2019

 

63e BFI London Film Festival
Longs et courts métrages
Londres, Royaume-Uni, du 2 au 13 octobre 2019
Date limite d’inscription hâtive : 31 mai 2019
Date limite d’inscription tardive : 14 juin 2019

34e Festival International du Film Francophone de Namur
Longs et courts métrages de fiction et d’animation, longs métrages documentaires
Namur, Belgique, du 27 septembre au 4 octobre 2019
Date limite d’inscription : 15 juin 2019

68e International Filmfestival Mannheim-Heidelberg
Longs métrages
Mannheim, Allemagne, du 14 au 24 novembre 2019
Date limite d’inscription : 1er juillet 2019

46e Telluride Film Festival
Longs et courts métrages et films étudiants de tous genres
Telluride, États Unis, du 30 août au 2 septembre 2019
Date limite d’inscription : 1er juillet 2019

32e Tokyo International Film Festival
Longs métrages de fiction et d’animation
Tokyo, Japon, du 28 octobre au 5 novembre 2019
Date limite d’inscription hâtive : 31 mai 2019
Date limite d’inscription : 12 juillet 2019

35e Warsaw Film Festival
Longs et courts métrages de tous genres
Varsovie, Pologne, du 11 au 20 octobre 2019
Date limite : 15 juillet 2019

RAPPEL

27e Hamptons International Film Festival
Longs métrages, documentaires et courts métrages
Hamptons, États-Unis, du 10 au 14 octobre 2019
Date limite d’inscription tardive : 14 mai 2019

57e New York Film Festival
Longs et courts métrages de tous genres
New York, États-Unis, du 27 septembre au 13 octobre 2019
Date limite d’inscription : 3 mai 2019
Date limite d’inscription tardive : 24 mai 2019

49e Giffoni Film Festival
Longs et courts métrages pour enfants de tous genres
Giffoni Valle Piana, Italie, du 20 au 28 juillet 2019
Date limite : 31 mai 2019

55e Chicago International Film Festival
Longs et courts métrages de tous genres
Chicago, États-Unis, du 16 au 27 octobre 2019
Date limite d’inscription régulière : 17 juin 2019
Date limite d’inscription tardive : 8 juillet 2019

32e International Documentary Film Festival Amsterdam
Documentaires – longs et courts métrages
Amsterdam, Pays-Bas, du 20 novembre au 1 décembre 2019
Date limite pour les documentaires complétés après avril 2019 : 1er août 2019
Date limite d’inscription à IDFA Forum : 15 août 2019

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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Crise à Téléfilm Canada, un état des lieux vendredi le 3 mai 2019

Crise à Téléfilm Canada – Texte publié dans La Quotidienne de CTVM.info  vendredi le 3 mai 2019 

État des lieux suite aux réactions du président du conseil d’administration de Téléfilm Canada, monsieur G. Grant Machum, et du ministre du Patrimoine canadien, l’honorable Pablo Rodriguez

Nous vous avons fait parvenir hier, dans un FLASH aux abonnés de CTVM.info, la lettre du front commun qui regroupe 9 associations et organismes québécois sur la crise qui secoue Téléfilm Canada depuis le congédiement de trois directeurs francophones. Cette lettre était adressée directement au président du conseil d’administration de Téléfilm Canada, monsieur G. Grant Machum.
Dans ce courrier, ce regroupement assez unique de l’industrie du cinéma québécois demandait à monsieur Machum, d’expliquer ce congédiement de trois cadres de l’équipe francophone de Téléfilm Canada.

Dans ce courrier, le regroupement rappelait au président du conseil d’administration une réalité qui semble occultée par les hauts dirigeants anglophones de Téléfilm.
Voici l’essentiel de ce courrier :
« Vous savez comme nous que Téléfilm Canada souffre d’un manque de financement important et que tout le milieu cinématographique s’est mobilisé pour demander une injection de fonds additionnels de 50 millions de dollars, démarche qui n’a pas été fructueuse jusqu’à présent. Cette demande, appuyée par tout le milieu de la production cinématographique au Canada, a été élaborée conjointement avec les équipes de Téléfilm Canada, très au fait de leur manque criant de moyens pour répondre à l’effervescence de création cinématographique, particulièrement au Québec. 
« Depuis plusieurs années, les équipes d’opérations de Téléfilm ont travaillé sans relâche pour préserver un équilibre dans la production de langue française au Québec jusqu’à la crise que nous connaissons aujourd’hui, alors que Téléfilm voit sa capacité d’engagement pour l’année financière 2019-2020 réduite avant même qu’elle n’ait débuté. 
« Si la direction de Téléfilm Canada tente de faire porter l’odieux de ce manque de financement à trois personnes de la direction, c’est honteux et indigne. Toutes les décisions prises ces dernières années ont été entérinées par la haute direction et le conseil d’administration a pour sa part, entériné ces actions en approuvant chaque année le rapport annuel et les états financiers. »

Et maintenant, la réponse de monsieur G. Grant Machum. Je vous laisse juge de savoir s’il répond aux préoccupations et inquiétudes du regroupement.
« Mme Dickenson a débuté son mandat chez Téléfilm Canada en rencontrant les membres de l’équipe de direction et tous les employés, ainsi que les multiples partenaires de l’industrie audiovisuelle canadienne afin de bien comprendre les enjeux de l’industrie.
« Elle a constaté le besoin d’entreprendre certains changements en vue de mieux répondre aux besoins actuels et prévisibles de l’industrie en cette ère de changements profonds.
« Téléfilm Canada soutient l’industrie audiovisuelle canadienne depuis plus de 50 ans, et tous nos employés ont à cœur son succès et son rayonnement. Ainsi, les changements récents au sein du comité de direction n’ont pas compromis cette culture organisationnelle profondément ancrée et alimentée par la qualité des productions d’ici, en particulier celles en provenance du Québec. »
C’était la réponse du président du conseil d’administration de Téléfilm Canada.

Pour ma part, j’en conclus que pour « mieux répondre aux besoins actuels et prévisibles de l’industrie en cette ère de changements profonds », il fallait décapiter la haute direction francophone et québécoise. Curieux et troublant.
D’autant plus troublant que — d’après la rumeur qui coure à Montréal, mais ce n’est qu’une rumeur, je le précise — il semblerait que Mme Christa Diskenson soit en ce moment à rechercher des appuis auprès des producteurs à… Toronto. Une telle rumeur — vraie ou fausse — montre à quel point s’est dégradée la confiance entre la directrice générale de Téléfilm Canada et le milieu québécois du cinéma.
On constate en tout cas aujourd’hui que la seule personne capable de dénouer (en partie) cette crise, c’est le ministre du Patrimoine canadien, monsieur Pablo Rodriguez, qui ne doit pas apprécier le scénario du film dans lequel on le fait jouer. Pour un ministre du gouvernement, c’est la situation dans laquelle on n’accepte pas se retrouver.

À notre collègue de La Presse, le bureau du ministre du Patrimoine canadien a indiqué que monsieur Pablo Rodriguez interviendrait dans cet épineux dossier dès la semaine prochaine.
« Je suis confiant de pouvoir proposer des solutions concrètes dès la semaine prochaine, a indiqué le ministre Rodriguez dans une déclaration acheminée par écrit à La Presse de son cabinet. On a été élus en 2015 pour mettre fin à la guerre que menait Stephen Harper contre la culture québécoise et on va continuer de livrer la marchandise. »
En dépit des questions supplémentaires de La Presse, poursuit André Duchesne, aucun nouveau détail n’a été communiqué. On ne sait pas, par exemple, si le ministre entend intervenir directement dans le dossier ou s’il demandera à Téléfilm de se faire voir et entendre.
C’était donc la réaction de monsieur Pablo Rodriguez au front commun du cinéma québécois: « On a été élus en 2015 pour mettre fin à la guerre que menait Stephen Harper contre la culture québécoise et on va continuer de livrer la marchandise. »

Je trouve intéressant ce rappel de l’époque Harper, alors même :
1) qu’on vient de décapiter la haute direction francophone de Télétilm Canada en congédiant, sans explications, trois directeurs francophones;
Alors même :
2) que le gouvernement libéral refuse toujours de bouger sur la « taxe Netflix », même si le Québec vient de démontrer qu’on pouvait taxer sans que cela ne provoque des émeutes, et que les argents ainsi récupérés sont plus importants que prévu (donc cet argent neuf pourrait aider la production canadienne);
et alors même :
3) que cette annonce que le ministre s’appêtre à  faire la semaine prochaine — avant le 10 mai si possible — le milieu cinématographique québécois l’attendait au dépôt du budget fédéral; mais elle n’est pas venue. On a espéré ensuite qu’elle serait faite au Congrès de l’AQPM, lors du discours du ministre au souper-gala, mais elle n’est pas venue. On s’était alors rassuré en pensant que cela se ferait le lendemain et que l’honneur reviendrait à la directrice générale de Téléfilm Canada d’annoncer les mesures d’une sortie de crise — prévue, annoncée, dénoncée, aussi bien par l’AQPM que par la CMPA. Malheureusement, on connaît la suite.
Oui, le scénario est vraiment bien mauvais !
Pour nous sortir définitivement de l’époque Harper, on souhaite que le ministre Pablo Rodriguez profite de sa déclaration de la semaine prochaine pour indiquer haut et fort la détermination de son gouvernement à soutenir financièrement le développement de l’industrie cinématographique canadienne à l’ère des bouleversements du numérique.
Jean-Pierre Tadros, rédacteur en chef, CTVM.info
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Dernière semaine pour s’inscrire au Pavillon du Canada au MIFA 2019

Le Marché International du Film d’Animation  (MIFA) est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés du MIFA :

3 800 professionnels accrédités en provenance de 74 pays;
490 acheteurs et distributeurs;
830 exposants.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le Pavillon du Canada au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

 

Admissibilité

Voir le document d’information pour les détails et les modalités d’inscription.

Document d’information

Date limite pour vous inscrire au Pavillon du Canada : 3 mai 2019

NOUVEAU!

Nous offrirons aux Canadiens qui s’inscrivent au Pavillon du Canada la possibilité d’obtenir 1 accréditation gratuite pour le MIFA. Un total de 12 accréditations seront distribuées soit 3 accréditations par région. Limite d’une seule accréditation gratuite par compagnie.

L’octroi de l’accréditation sera offert sur la base du 1er arrivé / 1er servi selon les 4 catégories de régions définies comme suit :

  1. Alberta/ Colombie-Britannique / Manitoba / Saskatchewan / Territoires du Nord-Ouest / Yukon
  2. Île-du-Prince-Édouard / Nouveau-Brunswick / Nouvelle-Écosse / Terre-Neuve et Labrador
  3. Nunavut/Ontario
  4. Québec

Pour être admissible, vous devez déposer votre demande complète d’inscription au Pavillon et nous vous informerons si une accréditation vous est offerte selon la base d’octroi définie ci-haut. Veuillez noter qu’il s’agit d’une nouvelle opportunité spécifique à cette année et que nous ne pouvons malheureusement pas créditer les accréditations déjà payées.

NOUVEAU! Le Canada aura une présence dans l’espace VR du marché.

Vous avez des projets d’animation réalité virtuelle (VR), réalité augmentée (AR) et/ou jeux vidéo que vous aimeriez mettre de l’avant au MIFA? Nous vous offrons gratuitement l’utilisation de l’espace Canada dans la zone du marché réservée aux projets multimédias.

Les compagnies auront un minimum d’une demi-journée pour mettre de l’avant leur démo. Les compagnies sélectionnées doivent se charger d’apporter leur matériel ainsi qu’être sur place pour la gestion de leur projet dans l’espace VR.

Les places seront offertes sur la base du 1er arrivé, 1er servi en tenant compte de promouvoir des projets canadiens issus de plusieurs provinces canadiennes. Les places sont limitées. Veuillez svp répondre rapidement à Brigitte Dupré pour confirmer votre intérêt en précisant le titre du projet, un résumé, son format, le nom de votre compagnie et la région.

Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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ONF|NFB – TESLA : LUMIÈRE MONDIALE en ligne dès aujourd’hui

Le court métrage d’animation TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) de Matthew Rankin offert gratuitement en ligne dès aujourd’hui

Sur ONF.ca, Facebook et YouTube

Dès aujourd’hui, le court métrage d’animation TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (ONF) de Matthew Rankin est offert gratuitement à la diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube, et ce, partout dans le monde. Ce film expérimental, dans lequel l’inventeur visionnaire Nikola Tesla lance un ultime appel au financier J. P. Morgan, vient tout juste de faire partie des prestigieuses « Staff Pick Premieres » de la plateforme Vimeo et y a compté plus de 112 000 vues. Sélectionné dans 48 festivals dans le monde et gagnant de 10 prix, le court métrage a connu sa première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes et sa première nord-américaine au Festival international du film de Toronto (TIFF).

À propos de Tesla : lumière mondiale (8 min 18 s)

Produit à l’ONF par Julie Roy

New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J. P. Morgan, son mécène de jadis… Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde.

À propos de Matthew Rankin

Originaire de Winnipeg, le cinéaste Matthew Rankin est désormais établi à Montréal. Tesla : lumière mondiale est son deuxième film produit à l’ONF, après Les exploits radicaux de Walter Boudreau (2015). Son court métrage Mynarski chute mortelle a été primé à Annecy en 2015, dans la section Off-Limits.

 

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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SODEC – Appel de projets pour Focus Québec au Mifa 2019 le jeudi 13 juin 2019

Dans le cadre de la programmation officielle du Marché international du film d’animation (Mifa), la SODEC organise une session Focus Québec, le jeudi 13 juin 2019, de 15 h 15 à 16 h 30.

Cette session permettra de présenter le Québec comme partenaire de choix pour la coproduction et en tant que prestataire de services. Ce Focus Québec donnera l’opportunité à cinq producteurs de présenter un projet en développement devant une audience internationale.

Critères d’admissibilité

  • être inscrit ou avoir l’intention de s’inscrire au Mifa avant le 3 mai 2019;
  • être producteur et avoir un projet d’animation en développement à la recherche de financement international.

Formats : œuvre d’animation de long métrage, court métrage, série TV, websérie, interactif ou en RV/RA.

Pour soumettre votre candidature, veuillez remplir le formulaire d’inscription et joindre par courriel une photo couleur du projet (1920 x 1080 pixels, 72 dpi, jpg ou tif, portant la mention des droits d’auteur) à camille.legault-moffett@sodec.gouv.qc.ca.

Date limite pour soumettre votre candidature : 26 avril 2019.

Renseignements
Véronique Le Sayec
Déléguée aux affaires internationales
SODEC
514 841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

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effects America les 4 et 5 juin 2019 – Premières conférences annoncées !

Premières conférences annoncées ! effects America revient avec de nouvelles conférences menées par les plus grands noms de l’industrie.

 

 Échangez, apprenez, découvrez, émerveillez-vous, réseautez et retrouvez plus de 1500 professionnels de la communauté des effets visuels et de l’animation lors d’effects America, les 4 et 5 juin au Marché Bonsecours de Montréal. Profitez des tarifs lève-tôt jusqu’au 17 avril.

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Les conférences

Les effets visuels de « Solo : Une histoire de Star Wars »
Conférenciers : Patrick Tubach, superviseur VFX – Industrial Light & Magic & Joseph Kasparian, superviseur des effets visuels – Hybride Technologies

Rejoignez l’équipe des effets visuels qui vous emmènera dans les coulisses de l’un des plus grands films de 2018. L’équipe présentera les techniques de tournage innovantes développées pour le film et la collaboration unique avec le réalisateur Ron Howard qui ont permis de porter ce chapitre de l’univers de Star Wars au grand écran.

Plus d’informations ici. 

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Astérix – Le Secret de la Potion Magique : anatomie d’un village gaulois

Conférencier : Clément Deltour, superviseur de modélisation – Mikros Animation.

Plongez au coeur du fameux village Gaulois et venez découvrir les secrets de fabrication du long métrage “Asterix – Le Secret De La Potion Magique” entièrement réalisé par Mikros Animation Paris. A travers l’analyse d’une séquence, la présentation abordera les différents challenges relevés sur ce projet.

Plus d’informations ici. 

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First Man – Le Premier Homme sur la Lune : la production et les effets visuels d’un biopic épique

Conférencière: Michelle Eisenreich, productrice VFX – DNEG

Le travaille de DNEG sur « First Man – Le Premier Homme sur la Lune » était avant tout centré sur la création de plans de caméra VFX les plus réalistes et immersifs possibles. Découvrez comment l’équipe de « First Man » a réussi à créer un sentiment de « cinéma vérité » en mélangeant des effets visuels, des effets spéciaux, les archives de la NASA et des modèles réduits pour créer un style authentique de documentaire des années 1960.

Plus d’informations ici. 

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Laissez-passer expo

Ce billet inclut :
– accès à la zone d’exposition
– accès aux conférences d’exposition seulement

Laissez-passer premium

Ce billet inclut :
– accès à la zone d’exposition
– accès à l’espace Premium
– compte illimité dans l’outil de prise de rendez-vous Let’s Meet

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Devenir exposant à effects

Pourquoi exposer à effects ?

Promouvoir vos produits et expertise à une audience professionnel directement sur votre stand, mettre en avant les projets dont vous être les plus fier, partager votre expertise.

Accroître la visibilité de votre marque parmi vos cibles, qu’elles soient des recrues potentielles, des prospects ou des partenaires existants, le nom de votre société est visible au sein de l’industrie.

Réseautez et renforcez vos relations dans l’industrie.

Célébrez votre communauté, artistes, employés et utilisateurs.

Options d’exposition [button bgcolor= »# » hoverbg= »# » textcolor= »# » texthcolor= »# » bordercolor= »# » hoverborder= »# » link= »https://www.effects-events.com/fr/devenir-exposant/?inf_contact_key=81495d6e76c3f553616ea07be65a775f842e902fbefb79ab9abae13bfcb46658″ target= »_blank » radius= »0″ outer_border_color= »# » icon_color= »# »]Options d’exposition [/button]

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Les tarifs lève-tôt se terminent le 17 avril. Cliquez ici pour voir nos offres.

www.effects-events.com 

Partenaires

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À l’ARRQ : « Bilan d’une année effrénée qui nous oriente vers l’avenir »

L’AGA de L’ARRQ : « Bilan d’une année effrénée qui nous oriente vers l’avenir» 

Le mot de la directrice générale Mylène Cyr dans le plus récent bulletin

C’est avec une assistance composée de 70 RÉALS que se déroulait la dernière assemblée générale annuelle de l’ARRQ le 26 mars dernier. Encore une belle occasion qui a permis aux membres de se rencontrer tout en partageant un bon moment dans une atmosphère festive. C’est aussi une opportunité de discuter d’enjeux importants pour les RÉALS et leur association. Nous profitons également de ce rassemblement pour souligner les carrières exceptionnelles et la fidélité à leur association de réalisateurs et réalisatrices membres depuis plus de 20 ans. Nicole Giguère, Lise Ethier, Robert Favreau, Denis Ménard et François Bouvier ont été élevés au rang de membres émérites à cette occasion et figurent maintenant au tableau d’honneur.

Lors de cette assemblée, les vérificateurs de la firme APSV ont présenté les états financiers 2018 et le budget 2019 qui fut approuvé par l’assemblée. Quelques modifications aux règlements généraux ont été adoptées, notamment de nouveaux critères pour l’admissibilité de membres pour le secteur de l’animation. Ce fut également l’occasion de réélire (par acclamation) les administrateurs sortants : Patricia Beaulieu, Miryam Bouchard, Richard Lacombe, Marie-France Laval et Sylvain Marotte. Nous les félicitons et les remercions chaleureusement pour leur implication.

Les différents rapports présentés à l’AGA révèlent que 2018 s’est avéré une année plutôt remplie par de nombreuses négociations, mais aussi par plusieurs consultations sur des enjeux majeurs tels que la Loi sur le droit d’auteur et les lois sur la radiodiffusion et les télécommunications. Pas moins de cinq mémoires conjoints avec l’UDA, l’AQTIS et la SARTEC ont été déposés au CRTC sur des sujets divers.

En termes de négociation, nous avons été en mesure de signer l’entente collective sur le long métrage qui entrait en vigueur en août dernier. Une demande de négociation conjointe ARRQ-DGC a été déposée à l’ONF pour la poursuite des rencontres. Nous avons également remis au calendrier les négociations avec l’AQPM pour le secteur de la télévision. Un front commun a été formé avec l’UDA et b portant principalement sur les enjeux de harcèlement et de cadence de travail sur les plateaux. Finalement, un avis de négociation a été envoyé à l’AQPM au début du mois de mars pour les productions destinées au numérique.

Dans ce tourbillon de faces à faces avec les producteurs et de multiples consultations, nous avons été à même de faire différents constats. Dans un premier temps, nous constatons que les producteurs remettent sans cesse en question l’autonomie créative du réalisateur. En effet, il semble y avoir une volonté de réduire le rôle du réalisateur à un exécutant alors que le producteur (ou ses représentants) voudrait bien prendre les décisions créatives à sa place plutôt que de les approuver. Cette position pourrait avoir un impact important et direct sur le statut d’auteur du réalisateur que lui reconnait la loi.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Les différents mémoires et comparutions que nous avons effectués tout au long de l’année ont rappelé à quel point notre secteur est fragilisé par l’avènement de nouveaux joueurs numériques qui profitent d’un système qui tarde à les contraindre au respect de la règlementation; une règlementation qui assurait jusqu’ici la protection de notre contenu francophone.[/box]

Le plan stratégique de l’ARRQ pour les trois prochaines années présenté à l’assemblée générale a donc pris en considération ces différents constats et les défis auxquels nous faisons face. Cet exercice de planification nous a notamment incités à revisiter notre mission et à nous assurer que nos actions sont en lien avec celle-ci. Dorénavant, notre mission (notre raison d’être) s’exprime ainsi :« L’ARRQ, c’est la force qui unit les réalisateurs et les réalisatrices du Québec afin d’assurer la reconnaissance de leurs intérêts, la défense de leurs droits et le rayonnement de leur travail. »

Les différentes orientations stratégiques qui ont été dégagées mettent donc au premier plan la défense du métier qui se traduira notamment par la poursuite des négociations dans les secteurs non encore couverts tout en portant un intérêt particulier à la gestion des droits d’auteur des RÉALS. Évidemment, la représentation et le lobbying devront se continuer sur les enjeux majeurs du secteur. Pour faire face aux différents défis identifiés, nous voulons une association forte, élargie, qui représente de plus en plus de réalisateurs provenant de multiples secteurs, qui sont informés, mobilisés et qui ont des échanges dynamiques et fructueux avec leur association. Nos actions et nos multiples partenariats permettront ainsi à l’ARRQ et à ses membres de continuer de rayonner.

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Bertrand Levallois de Wanda Productions aux Rendez-vous d’affaires et de coproduction

Bertrand Levallois deWANDA PRODUCTIONS aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Créée en 1991 par Patrick Barbier, WANDA PRODUCTIONS compte parmi les toutes premières sociétés de production de films publicitaires et de clips de musique en France. Régulièrement classée dans le top 20 des « Meilleures Compagnies de production » au GUNN REPORT (Classement créatif mondial), WANDA PRODUCTIONS figure parmi les Sociétés de production françaises les plus récompensées dans les Festivals publicitaires internationaux : CANNES LIONS, CLIO NEW YORK, ONE SHOW LONDRES, D&AD LONDRES, EUROBEST, EPICA, CRISTAL FESTIVAL.

SON ADN :

WANDA PRODUCTIONS a basé sa réputation et son développement sur une stratégie résolument orientée vers la découverte et le développement de nouveaux talents, en France et à l’International. La Société est ainsi reconnue pour présenter une offre de réalisateurs émergents, français et internationaux (US, Uk, Pays scandinaves…), en permanence renouvelée.

 

LA STRUCTURE, LES HOMMES :

Patrick Barbier est le fondateur et principal dirigeant de la Société depuis son origine. Il dirige aujourd’hui un groupe de Sociétés qui s’appuie sur une structure de 30 collaborateurs permanents répartis entre les différentes Sociétés du groupe. La société dispose de 3 bureaux implantés à Paris, Londres et Hambourg, et d’un studio d’animation, JUNGLER, dédiée à la publicité et la fiction.

LA FICTION :

En 2018, Bertrand Levallois rejoint WANDA PRODUCTIONS pour la création d’un « PÔLE FICTION ». Bertrand Levallois a créé et dirigé le service production de la plateforme de streaming BLACKPILLS. En 18 mois il a produit 40 séries de 10×10 minutes sur 4 continents. Avant de rejoindre WANDA PRODUCTIONS, il a produit un documentaire, « Foundation » pour SFR et un long métrage, « Play or die ».

L’ANIMATION :

JUNGLER a assuré la prestation « animation » de SPYCIES, long-métrage d’animation chinois, réalisé par Guillaume Ivernel, produit par VOX POPULI et IQIYI FILMS. Pour les besoins de ce film, JUNGLER a mis en place un pipeline entre Paris et Pekin, permettant de délivrer la prestation « animation » en 12 mois et la totalité du film en 2 ans. JUNGLER poursuit son développement sur la production de films publicitaires et de Tv Séries d’animation.

RÉALISATIONS ANTÉRIEURES

Bertrand Levallois sera à Montréal dès le 24 avril 2019 pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.
https://wanda.net/fr/

 

 

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Période d’inscriptions au Pavillon du Canada au MIFA 2019

Le Marché International du Film d’Animation  (MIFA) est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés du MIFA :

3 800 professionnels accrédités en provenance de 74 pays;
490 acheteurs et distributeurs;
830 exposants.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le Pavillon du Canada au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

 

Admissibilité

Voir le document d’information pour les détails et les modalités d’inscription.

Document d’information

Date limite pour vous inscrire au Pavillon du Canada : 3 mai 2019

NOUVEAU!

Nous offrirons aux Canadiens qui s’inscrivent au Pavillon du Canada la possibilité d’obtenir 1 accréditation gratuite pour le MIFA. Un total de 12 accréditations seront distribuées soit 3 accréditations par région. Limite d’une seule accréditation gratuite par compagnie.

L’octroi de l’accréditation sera offert sur la base du 1er arrivé / 1er servi selon les 4 catégories de régions définies comme suit :

  1. Alberta/ Colombie-Britannique / Manitoba / Saskatchewan / Territoires du Nord-Ouest / Yukon
  2. Île-du-Prince-Édouard / Nouveau-Brunswick / Nouvelle-Écosse / Terre-Neuve et Labrador
  3. Nunavut/Ontario
  4. Québec

Pour être admissible, vous devez déposer votre demande complète d’inscription au Pavillon et nous vous informerons si une accréditation vous est offerte selon la base d’octroi définie ci-haut. Veuillez noter qu’il s’agit d’une nouvelle opportunité spécifique à cette année et que nous ne pouvons malheureusement pas créditer les accréditations déjà payées.

NOUVEAU! Le Canada aura une présence dans l’espace VR du marché.

Vous avez des projets d’animation réalité virtuelle (VR), réalité augmentée (AR) et/ou jeux vidéo que vous aimeriez mettre de l’avant au MIFA? Nous vous offrons gratuitement l’utilisation de l’espace Canada dans la zone du marché réservée aux projets multimédias.

Les compagnies auront un minimum d’une demi-journée pour mettre de l’avant leur démo. Les compagnies sélectionnées doivent se charger d’apporter leur matériel ainsi qu’être sur place pour la gestion de leur projet dans l’espace VR.

Les places seront offertes sur la base du 1er arrivé, 1er servi en tenant compte de promouvoir des projets canadiens issus de plusieurs provinces canadiennes. Les places sont limitées. Veuillez svp répondre rapidement à Brigitte Dupré pour confirmer votre intérêt en précisant le titre du projet, un résumé, son format, le nom de votre compagnie et la région.

Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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Art et politique à l’avant-plan à la Cinémathèque québécoise en avril 2019

Art et politique à l’avant-plan à la Cinémathèque en avril!

 

Le Centre art et essai de la Cinémathèque québécoise est heureux de présenter en ce mois d’avril les récentes oeuvres de cinéastes québécois mettant l’art et la politique à l’honneur.

Dès le 15 avril, les cinéphiles pourront découvrir L’Islam de mon enfance de la réalisatrice d’origine algérienne Nadia Zouaoui, un voyage en Afrique du Nord qui nous permettra de mieux comprendre la situation actuelle du pays et son soulèvement populaire. Également au programme en avril, le long métrage d’animation Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière, dans lequel des destins intimes et collectifs se dessinent dans un village côtier de la Gaspésie. Un film qui nous fera revivre notre propre histoire à la veille du référendum de 1995.

Dès le 19 avril, Exarcheia, le chant des oiseaux, documentaire de Nadine Gomez, nous plonge dans le bouillonnant quartier d’Exarcheia, connu pour être le berceau de l’anarchisme en Grèce, où politique et rêves d’idéaux jalonnent les discussions une fois la nuit tombée. Une ciné-rencontre en présence de la cinéaste aura lieu le vendredi 20 avril.

Dès le 26 avril, cap sur l’art avec Lepage au Soleil : à l’origine de Kanata documentaire d’Hélène Choquette qui propose de parcourir la genèse de Kanata, pièce de théâtre mise en scène par Robert Lepage et influencée par le cosmopolitisme de sa troupe et le contexte politique de sa création. Aussi à l’affiche dès le 26 avril, Everything Outside, premier film de David Findlay, où il est question des aléas d’une amitié naissante entre une artiste franco-canadienne de renom et un jeune acteur libanais de Toronto. Le film met en vedette Louise Portal et Ahmed Muslimani.

NOUVEAUTÉS DÈS LE 15 AVRIL 2019

 

 

 

L’ISLAM DE MON ENFANCE

Réalisé par Nadia Zouaoui

Québec / 2019 / 90 minutes / VOSTF

L’Islam de mon enfance est une sorte de road-movie qui décrypte l’impact dévastateur de l’islam politique sur la culture et les traditions religieuses en Algérie. Le pays qui a connu le pire du terrorisme islamiste avec sa « décennie noire » et ses 200 000 victimes nous bouleverse par les témoignages de citoyens. Ils racontent les drames vécus, leurs résistances et leurs questionnements du sens profond de leur foi face aux diktats étouffants et aux dérives meurtrières de l’intégrisme. Ces gens ont pavé le chemin de la nouvelle révolution algérienne d’aujourd’hui !

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VILLE NEUVE

Réalisé par Félix Dufour-Laperrière

Québec / 2018 / 76 minutes / VOF

Distribution : Funfilm

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.

 

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DÈS LE 19 AVRIL

EXARCHEIA, LE CHANT DES OISEAUX

Réalisé par Nadine Gomez

Québec / 2019 / 73 minutes / VOSTF

Distribution : Les Films du 3 mars

Une nuit à Exarcheia, un quartier bouillonnant, le plus actif politiquement de toute la Grèce dit-on. En plein cœur d’Athènes, au pied de l’Acropole, déambulation sous les réverbères, entre pénombre et lumière. Les conversations nous guident et nous retiennent. Chargées d’idéaux, de rêves et d’aspirations, les voix s’enflamment ou étouffent, mais ne se taisent jamais. Exarcheia, le chant des oiseaux est un essai poétique et polyphonique qui nous fait découvrir, sur fond de crise, des gens pour qui le vivre ensemble est avant tout une question de parole partagée et d’espoir tenu en suspens.

 

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DÈS LE 26 AVRIL

LEPAGE AU SOLEIL : À L’ORIGINE DE KANATA

Réalisé par Hélène Choquette

Québec / 2019 / 94 minutes / VOF

Distribution : Filmoption International

Lepage au Soleil : à l’origine de Kanata assiste à la rencontre historique entre le metteur en scène Robert Lepage et la célèbre troupe du Théâtre du Soleil dont les productions ont été acclamées sur la scène internationale. Pour la première fois, ces deux monstres sacrés du théâtre sont réunis autour de la création de Kanata, une oeuvre consacrée à l’histoire des peuples des Premières Nations du Canada. Au fil des mois, les comédiens, issus de onze pays différents et dont aucun n’est autochtone, découvrent dans leurs propres histoires d’étonnantes résonances avec celles des peuples autochtones. Le documentaire montre comment, inspiré par le cosmopolitisme de la troupe et le contexte socio-politique ambiant, Robert Lepage parvient à insuffler une dimension universelle à sa création.

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EVERYTHING OUTSIDE

Réalisé par David Findlay

Québec / 2018 / 77 minutes / VOSTF

Distribution : La Distributrice de films

Une relation improbable entre une artiste québécoise de renom dans sa soixantaine et un jeune acteur d’origine libanaise de Toronto s’épanouit dans les confins d’une maison isolée au bord d’un lac jusqu’à ce que les réalités personnelles et sociétales du monde extérieur viennent mettre cette amitié naissante à l’épreuve.

 

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À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise, c’est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives. Créé en avril 2016, le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise (CAECQ) est un organisme à but non lucratif qui a pour mission, de promouvoir le cinéma d’art et d’essai en programmant des documentaires et autres films indépendants dans les salles de la Cinémathèque québécoise.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal, la SODEC et Téléfilm Canada.

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VILLE NEUVE de Félix Dufour-Laperrière prend l’affiche dès le 12 avril 2019

VILLE NEUVE, un film d’animation unique et ambitieux signé Félix Dufour-Laperrière à l’affiche dès le 12 avril 2019

Funfilm Distribution et l’Unité centrale annoncent la sortie en salle de « Ville Neuve », long métrage d’animation unique, entièrement peint sur papier, réalisé par Félix Dufour-Laperrière et produit par Galilé Marion-Gauvin.

 

Le film prendra l’affiche dès le 12 avril à Montréal au Cinéma Beaubien, au Cinéma du Musée et au Cinéma Moderne, et à Québec au Cinéma Le Clap.

Présenté en première mondiale au Festival international du film de Venise (Mostra) dans la section « Giornate degli Autori », puis dans plusieurs autres festivals prestigieux dont le Festival du nouveau cinéma (FNC), le Festival du film de Hambourg et le Festival international du film de Vancouver (VIFF), cet impressionnant film d’animation a nécessité la création de plus de 80 000 dessins et peintures et le travail d’une trentaine d’illustrateurs et d’artistes.

Le cinéaste Félix Dufour-Laperrière entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Avec Ville Neuve, il propose un film amoureux et politique qui accorde une place toute particulière à la parole, avec les voix de Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay et Théodore Pellerin.

NOUVELLE BANDE-ANNONCE : 

 

VILLE NEUVE un film de Félix Dufour-Laperrière (bande-annonce ) en salle le 12 avril from Funfilmdistribution on Vimeo.

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SYNOPSIS

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.[/box]

À PROPOS DU CINÉASTE

Né en 1981, à Chicoutimi, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films, parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule (2006), Rosa Rosa (2008), M (2008) et Transatlantique (2014), se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd’hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas.

VILLE NEUVE

Long métrage d’animation, 76 minutes, 2018, Québec
Version originale en français avec sous-titres anglais

Réalisateur : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Assistante à la réalisation : CLAIRE BLANCHET | Scénario : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Montage : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Images : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Son: OLIVIER CALVERT, SAMUEL GAGNON-THIBODEAU, SERGE BOIVIN (ACIC) | Musique originale : JEAN L’APPEAU | Producteur : GALILÉ MARION-GAUVIN | Production : PRODUCTIONS L’UNITÉ CENTRALE | Distribution : FUNFILM DISTRIBUTION | Ventes internationales : UDI – URBAN DISTRIBUTION INTERNATIONAL

Facebook : facebook.com/VilleNeuve.film

Instagram : instagram.com/ville_neuve_film

VILLE NEUVE a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada et du Fonds des talents, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Fonds Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office national du film et Radio-Canada.

Fondée par le producteur, Galilé Marion-Gauvin en 2007, l’Unité centrale possède une feuille de route variée qui témoigne d’une diversité artistique et culturelle. L’Unité centrale se consacre essentiellement à la production de courts et de longs métrages d’auteur de qualité imprégnés d’une vision artistique forte. À ce jour, la compagnie a produit une vingtaine de courts métrages de fiction et d’animation, ainsi que deux longs métrages documentaires et sept longs métrages de fiction. unitecentrale.ca

FUNFILM Distribution est une compagnie québécoise fondée en 1996 dont le mandat est de distribuer des films d’auteurs québécois et étrangers. funfilm.ca

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Téléfilm Canada publie les appels d’inscriptions du mois d’avril 2019

APPEL D’INSCRIPTIONS de Téléfilm Canada à différents festivals internationaux au cours du mois d’avril 2019

Mifa 2019 | Gap Financing : Meet the Producers

Projets en développement – Longs métrages d’animation en phase finale de développement ou en production
Annecy, France, du 10 au 15 juin 2019
Date limite : 12 avril 2019

5e Venice Gap-Financing Market

Projets en développement – Longs métrages de fiction, documentaires ou de réalité virtuelle
Venise, Italie, du 31 août au 2 septembre 2019
Date limite : 1er mai 2019

27e Hamptons International Film Festival

Longs métrages, documentaires et courts métrages
Hamptons, États-Unis, du 10 au 14 octobre 2019
Date limite d’inscription régulière : 16 avril 2019
Date limite d’inscription tardive : 14 mai 2019

57e New York Film Festival

Longs et courts métrages de tous genres
New York, États-Unis, du 27 septembre au 13 octobre 2019
Date limite d’inscription : 3 mai 2019
Date limite d’inscription tardive : 24 mai 2019

49e Giffoni Film Festival

Longs et courts métrages pour enfants de tous genres
Giffoni Valle Piana, Italie, du 20 au 28 juillet 2019
Date limite : 31 mai 2019

55e Chicago International Film Festival

Longs et courts métrages de tous genres
Chicago, États-Unis, du 16 au 27 octobre 2019
Date limite d’inscription hâtive : 8 avril 2019
Date limite d’inscription régulière : 17 juin 2019
Date limite d’inscription tardive : 8 juillet 2019

32e International Documentary Film Festival Amsterdam

Documentaires – longs et courts métrages
Amsterdam, Pays-Bas, du 20 novembre au 1 décembre 2019
Date limite pour les documentaires complétés entre le 1 août 2018 et le 30 avril 2019 : 1er mai 2019
Date limite pour les documentaires complétés après avril 2019 : 1er août 2019
Date limite d’inscription à IDFA Forum : 15 août 2019

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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