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Le Programme Corus – FMC est maintenant réouvert

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Marché, Télévision.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé ce lundi la réouverture du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

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Le budget du programme est établi à 1 million de dollars. Les requérants ont jusqu’au 20 novembre 2018 pour présenter leur demande. Les projets admissibles peuvent obtenir du financement par le truchement de ce programme à la suite d’un engagement de la part de tout télédiffuseur titulaire d’une licence de diffusion du CRTC, y compris les télédiffuseurs privés, publics, éducatifs, spécialisés et payants, ainsi que les services de VSD titulaires d’une licence de diffusion du CRTC.

Veuillez trouver ici les Principes directeurs du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

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Maintenant dans sa sixième année, ce programme est destiné au financement d’activités créatives et commerciales dans le cours du développement de projets télévisuels admissibles d’animation ou tournés en prises de vue réelles déclenchés par tout télédiffuseur canadien titulaire d’une licence de diffusion du CRTC. Le programme finance les coûts liés à l’écriture de l’intrigue et des scénarios ou à l’obtention d’une prévente auprès de télédiffuseurs ou de distributeurs étrangers.

Les projets seront évalués et choisis au moyen d’un processus sélectif. Les requérants retenus pourront recevoir jusqu’à 75 % des dépenses admissibles d’un projet ou 75 000 $, soit le montant le moins élevé.

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L’ONF ouvre ses portes au public pour la première fois en 30 ans

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Événements, Exposition, Médias immersifs.

Ne manquez pas la dernière visite du mythique siège social de l’ONF avant son grand déménagement au Quartier des spectacles.

 

L’ONF ouvre les portes de ses studios de création pour la dernière fois à son siège social du 3155, chemin de la Côte-de-Liesse, lieu emblématique du cinéma, le dimanche 30 septembre 2018 de 10 h à 15 h, dans le cadre des Journées de la Culture

 

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Journées de la culture, en collaboration avec Héritage Montréal. À l’automne 2019, le producteuret distributeur public entamera un nouveau chapitre de son histoire, avec l’inauguration publique de sonnouveau siège social au cœur du Quartier des spectacles à Montréal.

 

Venez vous faire photographier avec un des 12 Oscars® remportés par l’ONF !

Lors des portes ouvertes, le public aura la chance unique de visiter le complexe de l’ONF inauguré en 1956, berceau du cinéma québécois et canadien, aux œuvres primées partout dans le monde chaque année.Cinéphiles, curieux et audacieux, jeunes familles et grands-parents seront invités à participer à des activitésgratuites qui dévoileront les dessous fascinants de la création à l’ONF, du documentaire à l’animation en passant par les œuvres interactives et en réalité virtuelle, ainsi que d’autres trésors à découvrir.

Une demi-journée à l’ONF

Les activités seront divisées en deux volets : une visite guidée d’environ 1 h 30 et des activités spéciales sur inscription, telle la démonstration en direct de mixage sonore avec Luc Bourdon, réalisateur du documentaire

La part du diable, qui a fait les manchettes dans la dernière année. Le cinéaste sera accompagné de ses collaborateurs au son. Les visiteurs pourront ainsi passer une matinée ou un après-midi à l’ONF. Un servicede cafétéria avec repas froid sera ouvert toute la journée.

 

Portes ouvertes au 3155, chemin de la Côte-de-Liesse : la programmation en bref

L’horaire détaillé de la programmation du dimanche 30 septembre est en ligne à : https://onf.ca/portes-ouvertes.

 

• La visite guidée

o Plans d’archives et photothèque: une collection impressionnante qui témoigne del’évolution du Canada et du monde.

o Studios d’animation : une animation en direct par Patrick Bouchard (Le sujet) et une exposition d’un éventail fascinant de techniques.

o Salles de conservation de la collection : un véritable coffre aux trésors où se trouve lacollection complète de près de 14 000 œuvres de l’ONF.

o Studios documentaires : des extraits de films spécialement choisis par l’équipe pour raconter le passé et le présent du documentaire à l’ONF.

o Studio d’enregistrement Chester-Beachell : un enregistrement en direct d’effets sonores, synchronisés avec l’image. Impressionnant !

o Le nouveau siège social et l’espace public de l’ONF au centre-ville : un avant-goût de l’édifice où l’institution déménagera en 2019, l’Îlot Balmoral.

 

• Les activités spéciales sur inscription sur place le jour même

o Expériences interactives et en réalité virtuelle : une sélection spéciale de productions à ne

pas manquer !

o Des films d’animation sur grand écran : un classique et des films récents aux signaturesd’auteur fortes, qui font la renommée de l’ONF.

o L’art du son en documentaire : une démonstration en direct du travail sonore à partir d’uneséquence de La part du diable de Luc Bourdon, avec le cinéaste et ses collaborateurs au son.

o Visite extérieure guidée avec Héritage Montréal de cet édifice fédéral du patrimoine classéqui abrite l’ONF depuis 1956. Offert par beau comme par mauvais temps.

 

 

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  • L’ONF a récolté plus de nominations aux Oscars® que toute autre organisation extérieure aux studiosde Hollywood, soit 74 nominations en 79 ans.
  • –  En 2017-2018, les productions de l’ONF ont remporté un nombre record de 154 prix nationaux et internationaux.
  • –  Le grand Ravi Shankar est venu à l’ONF pour contribuer à la musique du film Il était une chaise de Norman McLaren en 1957.
  • –  Frank Zappa, avec son groupe The Mothers of Invention, y a enregistré la musique du court métrageRide For Your Life (Mourir champion) de Robin Spry en 1966.

 

 

 

L’ONF et son siège social : une histoire en trois chapitres

Pour en savoir plus sur le premier siège social de l’ONF à Ottawa, ouvert dès 1939 ; sur le déménagement au3155, chemin de la Côte-de-Liesse à Montréal en 1956, dans une installation de classe internationale, uniqueau nord de Hollywood ; et sur le futur édifice Balmoral dans le Quartier des spectacles, où l’ONF s’établira en2019 et où il y aura un espace public ouvert à tous : https://espacemedia.onf.ca/epk/onfbalmoral

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et demédias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à https://ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

 

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Les lauréats de la 10e édition du Festival Stop Motion Montréal

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Conférence, court métrage, Festival, Prix, Réalité virtuelle.

Le Festival Stop Motion Montréal a conclu sa 10e édition avec le dévoilement des lauréats 2018, lors de la soirée de clôture qui a eu lieu le 16 septembre dernier à la salle J.A. de Sève de l’Université Concordia.

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Le jury, formé par des experts du cinéma d’animation en volume, était composé cette année de Brenda Baumgarten, Jody Meredith et Pierre Pépin. Accompagnés de Marie Gislais, agente au développement et partenariats de l’école NAD, ils ont eu l’honneur de révéler les films s’étant le mieux démarqués lors de cette fin de semaine animée!

Voici les films et cinéastes récompensés :

Film jeunesse

Deux ballons, Mark C. Smith, États-Unis

Film de la relève

Moth, Ewa Luczków, National Film and Television School, Royaume-Uni

Film indépendant

Cerulia, Sofia Carrillo, Mexican Film Institute-IMCINE, Mexique

Film professionnel

Negative Space, Max Porter & Ru Kuwahata, France

Prix du public

Birdlime, Evan DeRushie, Canada

Prix spécial École NAD

Remise d’une bourse de 500$, applicable à l’achat d’un cours offert chez NAD et récompensant un.e artiste canadien.ne parmi les cinéastes participant.e.s, toutes catégories confondues.

ABEO, Brenda Lopez Zepeda, Canada

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Le cœur à la fête

Cette 10e édition du Festival fut un succès incontestable et a commencé en grand, avec l’ajout du Cocktail industrie pour lancer les festivités, qui s’est déroulé le 13 septembre à l’Auberge Saint-Gabriel. Présenté par l’Alliance Québec Animation avec la participation d’E.D. Films, l’événement a attiré plus de cents convives.

Les festivaliers étaient aussi nombreux pendant les activités principales du Festival, avec un achalandage qui s’est accru de 22% par rapport à l’an dernier. La classe de maître donnée par le marionnettiste Tim Allen fut la plus populaire de toutes et présentée devant une salle comble au public varié où enfants, amateurs et professionnels ont su découvrir les secrets de leurs films préférés.

La classe de maîtres des réalisateurs locaux Dale Hayward et Sylvie Trouvé, lesquels présentaient en première mondiale Bone Mother, leur plus récent projet, a su elle aussi attirer le public. Les artistes ont d’ailleurs profité de leur 3e participation au Festival en tant que conférenciers pour offrir aux spectateurs présents quelques-uns des visages réalisés en impression 3D utilisés lors du tournage de leur film.

Les compétitions de courts métrages, dont la nouvelle catégorie Films jeunesse, ont aussi connu un achalandage augmenté, avec plus de 1070 entrées à elles seules.

Les cinéastes à l’honneur

Pour une 4e édition consécutive, les cinéphiles ont pu rencontrer les 17 cinéastes présents au Festival lors de deux activités organisées permettant l’échange et la discussion, animées par la cinéaste et coordonnatrice du Festival, Marie Valade.

14 cinéastes canadiens étaient de la discussion, dont Amanda Strong (Vancouver), Alexandra Lemay (Montréal) et Dale Hayward (Montréal), qui présentaient leurs films au public québécois pour la première fois. Les films Biidaaban (Amanda Strong) et Freaks of Nurture (Alexandra Lemay) étaient présentés en première québécoise au Festival Stop Motion Montréal, alors que celui de Dale Hayward et Sylvie Trouvé Bone Mother, était présenté en première mondiale.

Le Festival est très fier de promouvoir les œuvres d’ici et d’ailleurs et se fait un réel plaisir de rassembler les cinéastes d’un bout à l’autre du pays. Des artistes de Vancouver, Calgary, Oakville (ON) et de Montréal en plus de cinéastes des États-Unis et du Royaume-Uni étaient présents lors de ce rendez-vous des amoureux de l’animation en volume.

Enfin, un premier jardin de réalité virtuelle a été présenté les 15 et 16 septembre grâce à un partenariat en collaboration avec le Centre Phi. Le public a pu découvrir les projets suivants : Shaun the Sheep Movie Barn des studios Aardman, Oculus Mad God de Wevr/Kaleidoscope/Tippett Studio, ainsi qu’en 360 degrés Isle of dogs : Behind the scenes de NoxNext/Fox Searchlight, Google Spotlight Stories de Felix & Paul Studios sur lesquels notre invité spécial, Tim Allen, a contribué en tant qu’animateur. Ce dernier a d’ailleurs profité de sa visite au Festival pour découvrir son travail en RV pour la toute première fois!

Le Festival remercie ses précieux partenaires et vous invite à sa 11e édition qui aura lieu en septembre 2019.

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ONF – Le court métrage d’animation J’aurai ta peau… offert gratuitement en ligne

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Prix, Web.

À compter du 19 septembre, le court métrage d’animation primé de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher J’aurai ta peau… sera offert gratuitement à la diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube, ainsi que sur Vimeo, où il fait partie des « Staff Picks ».

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Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, J’aurai ta peau… se déroule à l’époque de la traite des fourrures.

Saluant au passage Melville et Coleridge, les réalisateurs Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher ont créé un saisissant mythe contemporain sur le prix de l’arrogance et de la cupidité. En 1823, le gouverneur de la plus importante entreprise de commerce des fourrures au monde parcourt son dominion pour en extraire les richesses toujours plus considérables que lui procure la fructueuse chasse hivernale. Car dans son implacable univers de profits et de pertes, on tue les animaux jusqu’à la limite de l’extinction. Mais un jour, l’équilibre du pouvoir bascule, et les forces de la nature imposent une fort coûteuse sanction.

À ce jour, J’aurai ta peau… a remporté 10 prix, dont le Prix spécial de distinction de la catégorie court métrage au Festival international du dessin animé et de l’animation de Séoul (SICAF) ; le Prix du jury du meilleur court métrage d’animation au Festival international du film d’Edmonton ; le Prix du public du meilleur court métrage albertain au Festival international du film de Calgary ; et les prix Golden Sheaf Best of the Fest et meilleure animation au Festival du film de Yorkton.

J’aurai ta peau… est une production de Bonnie Thompson (ONF) et de Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). Le producteur exécutif est David Christensen pour le Studio du Nord-Ouest de l’ONF, à Edmonton.

Les scénaristes, réalisateurs et animateurs de Calgary Carol Beecher et Kevin D. A. Kurytnik explorent depuis 30 ans les multiples facettes de l’animation. Depuis la fondation en 1994 de leur société de production, Fifteen Pound Pink Productions, ils ont réalisé ensemble une quinzaine d’œuvres d’animation et récolté plus d’une vingtaine de prix.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Émilie Bibeau et Laurent Paquin vous invitent à célébrer la culture du 28 au 30 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, effets spéciaux, Événements, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, Télévision, Web.

22es Journées de la culture

Les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 septembre, la comédienne Émilie Bibeau et l’humoriste et comédien Laurent Paquin, ambassadeurs des 22es Journées de la culture, invitent les citoyens de tous âges à célébrer les arts et la culture dans plus de 400 villes et villages du Québec !

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Sous la thématique des mots, fil conducteur de la programmation, l’événement propose des milliers d’activités gratuites à tous les amoureux de culture… et de mots.

Le coup d’envoi donné par les jeunes

Comme c’est maintenant la tradition, c’est en milieu scolaire que les Journées démarrent ! Le vendredi 28 septembre, dans près de 1 100 écoles primaires du Québec et de la Francophonie canadienne, des dizaines de milliers d’enfants – et leurs enseignants ! – chanteront en chœur les mots d’Alex Nevsky. Intitulée Le monde est à nous, la troisième mouture de l’activité Une chanson à l’école promet des moments hauts en émotion !

Lors de cette journée, une chorale formée d’étudiant.e.s des programmes de formation à l’enseignement de l’UQAM, de professeur.e.s et de chargé.e.s de cours, interprètera la chanson d’Alex Nevsky accompagnée d’élèves de l’école Garneau et de l’école Champlain. Une occasion riche et pertinente de souligner l’importance de la culture dans la formation des futurs enseignants. L’activité aura lieu de 13 h 30 à 14 h dans l’Agora de la Grande Place du pavillon Judith-Jasmin, au niveau métro.

De leur côté, les élèves de plus de 350 écoles secondaires participeront à J’aime les mots, activité ludique parrainée par l’auteur Simon Boulerice. Cet atelier de création de mèmes (meme [miːm] en anglais) se déroulera en classe, et les créations des jeunes pourront être relayées en direct dans les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) et dans une galerie interactive du site des Journées sous le mot-clic #JmLesMots. Simon Boulerice commentera les échanges en direct, ajoutant évidemment son grain de sel au passage !

Le numérique au cœur de la culture

Le samedi 29 septembre, une grande correspondance interactive se déroulera en direct sur Twitter : Particules – Correspondances inattendues. À l’invitation de Culture pour tous, 17 auteurs professionnels accueilleront le public dans autant d’antennes régionales, lieux culturels disséminés partout au Québec, pour animer cette activité d’écriture unique en son genre. Ils accompagneront les participants dans la composition de leurs minimessages en plus de leur présenter leur démarche littéraire. Toutes les créations publiées sur Twitter sous le mot-clic #particules2018 donneront naissance à une animation abstraite, interactive et colorée, visible dans le site des Journées.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/particules

Tout au long de la fin de semaine, on pourra plonger dans la réalité virtuelle dans dix régions du Québec et découvrir plusieurs films québécois immersifs : Dreams of « O » et Au cœur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités de Felix & Paul Studios et du Cirque du Soleil, La 3e roue d’André Roy, Roxham de Michel Huneault, Rêve de Philippe Lambert, Continuance de Strateolab, Island : Vitrine d’Olivia McGilchrist, et Théâtre d’automne de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe.

Le quatrième Hackathon des Journées de la culture se déroulera également les 28, 29 et 30 septembre. Sherbrooke, Chicoutimi et Rouyn-Noranda seront les hôtes de ce marathon festif de trois jours au cours duquel des équipes devront construire un produit numérique ou une œuvre interactive pour mettre en valeur l’art et la culture d’ici. La présentation des projets finaux se fera lors d’une grande fête agrémentée d’expériences de réalité virtuelle.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/volet-numerique-bell

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Journée techno au Musée

Le Musée du Bas-Saint-Laurent consacrera une journée à la culture numérique de la région par la présentation d’ateliers et de formations offerts aux travailleurs culturels, le tout assorti d’études de cas concrets de projets régionaux déjà réalisés. Les participants et le grand public pourront également y expérimenter différents dispositifs numériques.

28 septembre de 9 h à 17 h (professionnels) et de 13 h à 21 h (grand public) – Musée du Bas-Saint-Laurent (300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/journee-techno-au-musee

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Toute la famille au Labo !

L’activité Oh la LAB! convie les familles à un après-midi de découvertes en littérature numérique. Histoires interactives, réalité augmentée, baladodiffusion et plus encore sont au programme de la zone Démonstration. Deux ateliers portant sur la réalisation d’une bande dessinée et sur l’exploration sonore seront proposés aux 6-12 ans.

29 septembre de 13 h à 16 h – Bibliothèque Marc-Favreau (500, boul. Rosemont, Montréal)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/oh-la-lab-des-journees-de-la-culture

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Quelques incontournables à Montréal

En 30 ans, pour la toute première fois, l’Office national du film (ONF) ouvre les portes de ses studios, offrant au public la chance ultime de visiter son mythique siège social de la Côte-de-Liesse avant son grand déménagement au centre-ville. Petits et grands sont invités à participer à des activités ludiques mettant en valeur la création à l’ONF : documentaire, animation, œuvres interactives, réalité virtuelle, archives et métiers techniques (bruitage, mixage…). En collaboration avec Héritage Montréal, qui proposera un circuit extérieur présentant l’histoire et l’architecture de l’édifice.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Office national du film – (3155, chemin de la Côte-de-Liesse)

Pour les traditionnelles Portes ouvertes de Radio-Canada, les comédiens des séries préférées du public ainsi que les personnalités et artisans de la chaîne invitent les visiteurs à les rencontrer lors d’une variété d’activités interactives pour tous les goûts et toute la famille.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Maison de Radio-Canada (1400, boul. René-Lévesque E.)

Le public pourra découvrir l’univers du Cirque du Soleil en visitant ses ateliers de costumes, studios d’entraînement et autres installations. Aussi au menu, une initiation aux techniques circassiennes avec des artistes pédagogues et une visite du Jardin d’œuvres d’art. En collaboration avec la TOHU et l’École nationale de cirque.

  • 29 septembre de 10 h à 16 h – Cirque du Soleil, siège social international (8400, 2e Avenue)

La Place des Arts propose un événement d’envergure, tout en musique et en danse. Des ateliers de rythmique, de danse et de création d’instruments seront le prélude à un spectacle participatif exceptionnel. Dans les nacelles de Pourpour réunira les 19 musiciens de la fanfare Pourpour, leurs enfants – l’orchestre l’Enfant Fort -, les danseurs de la compagnie des Sœurs Schmutt et de Danza Descalza ainsi que le public, invité à prendre part à la fête !

  • Samedi 29 septembre de 10 h 30 à 12 h ; dimanche 30 septembre de 13 h à 16 h 30, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme et Esplanade de la Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine O.)

Le Monument-National, qui abrite le plus ancien théâtre encore en opération au Canada, célèbre ses 125 ans. Pour souligner cet important anniversaire, les étudiants de l’École nationale de théâtre relèvent le défi colossal de concevoir une œuvre collective inédite. Ils auront 24 heures pour créer des parcours déambulatoires intimistes faits de scènes inspirées de l’histoire du Monument-National. Le public est convié à découvrir le résultat de ce marathon de création qui l’entraînera dans les coulisses d’un édifice historique incomparable.

  • Dimanche 30 septembre de 14 h 30 à 17 h. Deux parcours distincts, départs aux 20 minutes.Réservez votre place : monumentnational.com ou 514 871-2224 (1182, boul. Saint-Laurent).

La culture au cœur des régions

Le Bas-Saint-Laurent, l’Outaouais et le Saguenay-Lac-Saint-Jean proposent des visites dans leurs institutions culturelles. Les quatre musées rimouskois organisent un marathon au cours duquel les participants pourront ajouter un timbre à leur passeport pour chaque visite faite dans ces établissements. 30 septembre de 10 h à 17 h (35, rue Saint-Germain O.)

Retour dans le temps au Musée canadien de l’histoire de Gatineau, où l’on pourra assister à des spectacles de musique traditionnelle et rencontrer des archivistes passionnés.  28, 29 et 30 septembre de 9 h 30 à 13 h 30 (100, rue Laurier)

Du côté de Roberval, Marie-Lise Pilote profite d’une exposition d’artistes en arts visuels de la région pour lancer publiquement son livre Tout bas ou à voix haute.  28 septembre de 17 h à 20 h – Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque(829, boul. Saint-Joseph)

À Ville-Marie, en Abitibi-Témiscamingue, des auteurs proposent au public de participer à un marathon d’écriture ! Pendant six heures, ils initieront les participants à la création en littérature jeunesse, poésie, écriture fantastique et autres styles littéraires.  30 septembre de 13 h à 19 h – Salle d’exposition Augustin-Chénier (42, rue Sainte-Anne)

On découvrira les orgues emblématiques du Vieux-Québec, véritables joyaux du patrimoine de la capitale, dans un circuit pédestre reliant les lieux les plus inspirants du secteur. Des organistes chevronnés accueilleront le public en musique.  30 septembre de 12 h à 16 h – Palais Montcalm – Maison de la musique, Chapelles des Jésuites, Cathédrale Holy Trinity

Les créateurs de la bande dessinée Dans la tête de François réaliseront des dessins dans les vitrines de cinq commerces du centre-ville de Shawinigan. On pourra même discuter avec eux pendant qu’ils créeront une BD urbaine inédite sous les yeux des passants !  29 septembre de 9 h à 16 h ; 30 septembre de 10 h à 16 h – Centre-ville de Shawinigan

Pour planifier votre fin de semaine culturelle, visitez le site (journeesdelaculture.qc.ca), la page Facebook et le fil Twitter (@Les_Journees) de l’événement.

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Des partenaires essentiels

Les Journées de la culture remercient leurs partenaires de la première heure de leur soutien indéfectible : le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec, de même que La Coop fédérée et Bell, ses partenaires associés, qui participent activement à l’essor de l’événement.

Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui de la Centrale des syndicats du Québec, de la RBC, de la SODEC, et sur la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec, la Fédération québécoise des municipalités et le réseau Les Arts et la Ville.

Volet scolaire – Une chanson à l’école : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, CSQ, La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

J’aime les mots : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes

Les activités spéciales s’inscrivent dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, partenaire numérique des Journées.

Hackathon des Journées de la culture : Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie, Sporobole, Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean, Promotion Saguenay, Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue et CULTURAT.

Particules – correspondances inattendues : une production de Culture pour tous et de Littérature québécoise mobile, en collaboration avec le Fonds de solidarité FTQ, le Mouvement Art Mobile, 04h11 et l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

Antennes régionales : Association des auteurs et des auteures de l’Outaouais, Bibliothèque Alice-Lane, Bibliothèque Honorius-Provost, Bibliothèque municipale de Chibougamau, Bibliothèque municipale de Mascouche, Carré 150, Carrefour de la littérature, des arts et de la culture (CLAC), Culture Shawinigan, Le Gisement – Bistro-chocolaterie, Maison de la culture de Grande-Rivière, Maison des écrivains de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois, Musée de la civilisation, Salon du livre de l’Estrie, Salon du livre du Saguenay-Lac Saint-Jean, Ville de Blainville, Ville de Brossard, Ville de Laval et Ville de Percé.

Réalité virtuelle : MontVR, Grandir sans frontières, Office national du film du Canada (ONF), Centre Phi, Art partage, Musée régional de la Côte-Nord, Bibliothèque Charles-Édouard-Mailhot de Victoriaville.

Oh la LAB! : en partenariat avec la Chaire en littératie médiatique multimodale de l’UQAM, Bibliothèque Marc-Favreau et Grandir Sans frontières.

Journée techno au musée : Musée du Bas-Saint-Laurent, Ville de Rivière-du-loup et MRC de Rivière-du-Loup.

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À propos des Journées de la culture

Chaque année,le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants,les arts et la culture sont au cœur de cette grande fête populaire se déroulantdans plus de 400 villes et villages,d’un bout à l’autre du Québec. Ateliers, démonstrations, parcours et prestations en tous genres composent la programmation de l’événement. De tous les âges et tous les styles, de tous les milieux et dans toutes les régions, tout le monde est invité à participer àune multitude d’activités gratuites et interactives,toutes disciplines confondues !

À propos de Culture pour tous

Les Journées de la culture sont orchestrées parCulture pour tous,organisme qui s’est donné pour mission de contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle. Depuis sa création, cet OBNL multiplie les manières et les occasions de faire rayonner la culture dans toutes les sphères d’activités, du milieu scolaire au milieu du travail. culturepourtous.ca

Appel à candidatures pour la Bourse AMJ Andra Sheffer 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Concours, Événements, Festival, medias numériques, Projets Technologiques, Télévision.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) est à la recherche d’étudiants canadiens à la fibre entrepreneuriale de niveau universitaire talentueux et passionnés par la création de contenus innovateurs pour enfants.

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Chaque année, un étudiant exceptionnel qui a l’intention de poursuivre une carrière dans le domaine de la télévision pour enfants (animation ou prise de vue réelle) ou en production de médias numériques sera choisi pour la bourse AMJ Andra Sheffer pour participer au Kidscreen Summit à Miami et au Banff World Media Festival en Alberta. Il bénéficiera également de mentorat de l’industrie tout au long de l’année.

Le récipiendaire de cette bourse bénéficiera d’une expérience inestimable et profitera d’occasions incroyables quant à la poursuite d’une carrière dans le secteur des médias pour les enfants.

Cette bourse annuelle comprend 2000 $ CA en argent comptant pour couvrir les frais de voyagement, une inscription pour la conférence Kidscreen Summit (d’une valeur d’environ 1 695 $ US) et une inscription au Banff World Media Festival (d’une valeur d’environ 1 695 $ US). La valeur totale de la bourse équivaut à environ 6000 $ CA en argent et en services.

De plus, l’étudiant choisi bénéficiera du soutien du personnel et des membres du conseil d’administration de l’AMJ afin de maximiser sa participation à l’événement. Ce mentorat pourrait inclure une sélection appropriée d’ateliers et de conférences pour l’étudiant de même que sa présence à quelques rencontres d’affaires de producteurs/diffuseurs. De plus, tout au long de l’événement, le candidat choisi sera présenté à des dizaines d’intervenants du milieu. Une évaluation et des recommandations sur un projet créé par l’étudiant pourraient être fournies par des membres de l’industrie, s’il y a lieu.

Le Kidscreen Summit est la plus importante conférence annuelle de l’industrie du divertissement pour enfants. Elle setiendra à Miami, en Floride, du 11 au 14 février 2019. 

The Banff World Media Festival provides delegates with the opportunity to meet global leaders and celebrate the world’s best content and talent. Banff, Alberta, du 9 au 12 juin 2019. 

Ces deux événements sont composés d’ateliers, de présentations ainsi que de panels sur les tendances, les innovations, les problématiques ainsi que les solutions d’affaires pour l’industrie. Le bénéficiaire de la bourse aura un accès complet à tous les événements et aux activités de réseautage sous la direction d’un membre de l’Alliance Médias Jeunesse.

La date limite pour faire parvenir votre candidature est le 19 octobre 2018. Le formulaire de demande est disponible sur notre intranet.

Conditions d’admissibilité :

  1. Les étudiants doivent être citoyens canadiens ou résidents permanents en 3e ou 4e année de premier cycle ou de niveau d’études supérieures en animation, cinéma, télévision ou à la production de médias numériques et démontrer une passion pour les médias pour enfants.
  2. Soumettre le formulaire en ligne au plus tard le 19 octobre 2018.
  3. Le candidat doit fournir au moins une lettre d’appui d’un professeur. Il peut également remettre d’autres lettres de membres de l’industrie des médias pour enfants où ils ont auparavant travaillé ou occupé des stages.
  4. Présenter une lettre de motivation décrivant son intérêt pour l’industrie télévisuelle et les médias numériques pour enfants ainsi que de la pertinence de cette bourse quant à sa future carrière.
  5. Présenter un court texte d’environ 200 mots décrivant le projet en développement qu’il présentera lors de l’entrevue, qui aura lieu avec un membre du comité.
  6. Décrire vos objectifs pour le projet suite à votre participation aux marchés de Kidscreen et Banff.
  7. Être disponible pour assister à l’événement à Miami (du 11 au 14 février 2019) et à Banff (du 9 au 12 juin 2019).
  8. Rédiger un rapport (200 mots) sur votre expérience à remettre le 24 août 2019.

Processus de sélection : Un comité formé de membres de l’Alliance Médias Jeunesse évaluera toutes les candidatures et sélectionnera le gagnant. Le candidat choisi sera informé au plus tard le 3 décembre 2018.

À propos :

Andra Sheffer est la directrice générale du Fonds indépendant de production, pour les séries dramatiques créées pour des plateformes numériques et le programme Fonds Cogeco TV Production pour la production de séries dramatiques. Elle a aussi été la fondatrice et directrice générale du Fonds Bell (1997-2014). En 2015, Andra Sheffer a reçu le Prix pour une carrière vouée à l’excellence décerné par l’Alliance Médias Jeunesse. Les membres de l’industrie canadienne des contenus télévisuels et numériques jeunesse ont créé une bourse en son honneur.

La bourse AMJ Andra Sheffer est offerte grâce aux partenaires financiers suivants : 9 Story Media Group, Apartment 11 Productions, Breakthrough Entertainment, Brunico, CMPA National et CMPA – section Producteurs de la C.-B., DHX Television, Give me Chocolate, Guru Studio, marblemedia, Portfolio Entertainment, Radical Sheep – une compagnie de Boat Rocker Media, Secret Location, Sinking Ship Entertainment, Shaftesbury.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) s’emploie à enrichir la vie des enfants et adolescents canadiens en contribuant à améliorer le contenu qui leur est destiné sur tous les écrans. L’association poursuit sa mission de promouvoir les contenus de la plus haute qualité en récompensant annuellement les meilleures réalisations jeunesse anglophones et francophones canadiennes dans le cadre de ses Prix d’excellence. L’Alliance offre des occasions de formation professionnelle continue adaptée aux besoins spécifiques des artisans de la production jeunesse dans le cadre d’ateliers, de séminaires et d’événements spéciaux telles les conférences Média-Jeunes et Children, Youth & Media. Depuis 2015 l’Alliance offre trois bourses de perfectionnement : la bourse AMJ Andra Sheffer, la bourse AMJ Thérèse-Pinho et la bourse AMJ Steven DeNure. L’Alliance entreprend également des recherches dans le but de mieux comprendre l’impact des médias sur les jeunes. Enfin, l’Alliance Médias Jeunesse préconise les besoins des enfants et jeunes consommateurs de médias en matière de politiques publiques.

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La Capitale-Nationale : plus de productions télé, moins de cinéma

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Événements, Festival, jeu vidéo, Marché, Série télévisée, Télévision.

Dans le cadre du Festival de cinéma de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et la télévision de la Capitale-Nationale a dévoilé l’état de la production dans la région de Portneuf à Charlevoix.

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Ce profil a été fait avec la collaboration de l’Observatoire de la Culture et des Communication, du Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec) et de la Ville de Québec.

La Capitale-Nationale représente 9,8% du produit intérieur québécois (PIB), 9,6% des emplois du Québec et 8,8% de la population totale de la province. Depuis sa mise sur pied en juin 2016, la Table de concertation s’est donc donnée comme objectif d’atteindre 10% du volume de la production québécoise en cinéma et en télévision au cours de la prochaine décennie.

Depuis les 3 dernières années, les producteurs de la Capitale-Nationale ont produit 103 projets sur 3 ans, ce qui représente 6,8% du nombre de productions québécoises de la province pour une valeur de 110,3 millions de dollars, i.e. 5% de la valeur des productions du Québec.

L’année 2017 aura été une année difficile pour les producteurs francophones établis en cinéma et en télévision établis dans les régions du Québec, i.e. hors métropole. 75% de la production québécoise se produit à moins de 25 km du métro Papineau de Montréal. Ce qui place la Capitale-Nationale au 4e rang derrière les régions administratives de Montréal/Laval, la Montérégie et les Laurentides.

Comparativement à l’ensemble du Québec (82%), la proportion de la production télévisuelle (85%) est plus importante dans la Capitale-Nationale. Le nombre de projets télé est en augmentation, les devis sont stables à 1M$ en moyenne et la valeur est en hausse constante.

La situation est différente en cinéma. La production cinématographique de la région a baissé, les devis de production sont plus bas et la valeur totale correspond à la moitié des trois dernières années. La Table de concertation devra identifier, avec ses partenaires Téléfilm Canada et la Sodec, les facteurs de cette décroissance dans la région.

Dans l’agglomération de Québec, la valeur de la production d’œuvres d’animation et de fiction en télévision a augmenté de 16% sur les trois dernières années par rapport à la période précédente; celle de la production d’émissions de jeux et de variétés s’est accrue de 13% sur la même période. Sur 18 projets d’animation au Québec soutenus par le Fonds des médias du Canada ces 3 dernières années, 4 proviennent de la Capitale-Nationale du Québec, ce qui représente 22%.

 

La Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale se réjouit de cette croissance en fiction et en animation, parce que ces genres sont identifiés comme structurants pour l’industrie locale. Toutefois, comparativement à ce qui se fait pour l’ensemble du Québec, c’est 23% de moins.

La Ville de Québec, le ministère de la Culture et des Communications et le Secrétariat de la Capitale-Nationale sont également des partenaires importants dans le soutien des productions locales. Mise en place par un partenariat tripartite, depuis 2010, la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a soutenu des projets dont la valeur estimée des devis de production s’élève à 130M$.

Le 13 août 2018, le gouvernement du Québec et la Ville de Québec ont annoncé le renouvellement et la bonification du soutien à la production cinématographique et télévisuelle pour 2018. Grâce à des ajouts ponctuels respectifs de 250 000$ par le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec, ainsi que de 150 000$ par le Secrétariat à la Capitale-Nationale, ce soutien financier, habituellement de 250 000$, est bonifié à 650 000$ pour cette année. Depuis le lancement du soutien à la production cinématographique et télévisuelle en 2015, six projets ont été soutenus, pour un investissement total de 550 000 $ de la Ville de Québec. Ces six projets soutenus par la Ville représentent des coûts de production de 7 700 000$.

La Table de concertation de l’industrie du Cinéma et de la télévision tient à saluer l’attention des de ses partenaires, de ces bailleurs de fonds et remercier le « leadership » de la Ville de Québec pour la croissance de cette industrie culturelle et économique de la région.

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À propos de la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale

Fondée sous l’impulsion de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale, qui a vu le jour en juin 2016, est un organisme sans but lucratif qui représente une quarantaine de membres dont des maisons de production indépendante, des fournisseurs de services, des auteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens, des festivals et associations, installés sur le territoire de Portneuf à Charlevoix, au Québec.

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Squeeze présente JAX, sa nouvelle création originale

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Festival, Série télévisée, Télévision.

Les premières images de la série animée dévoilées en grande pompe dans le cadre du Cartoon Forum.

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Squeeze a révélé sa nouvelle création originale JAX lors du Cartoon Forum qui se déroule présentement à Toulouse, en France. Le studio a présenté aujourd’hui les premières images de sa nouvelle série au style unique et hautement qualitatif, amorçant du même coup ses discussions avec les plus grands joueurs de l’industrie de l’animation présents à l’événement. Ambitieuse, la série animée en 3D s’adresse principalement aux jeunes de 6 à 12 ans et prend la forme d’un grand arc narratif composé de 26 épisodes de 22 minutes.

« Depuis la fondation de Squeeze, notre volonté est demeurée la même: repousser nos limites en créant des oeuvres qui sauront laisser leur marque. Avec Jax, nous proposons une série d’action-aventure en animation 3D de grande envergure. Et nous souhaitons lui imprégner notre signature personnelle, afin de rendre l’histoire que nous voulons raconter riche et engageante tout en conférant à chacun de nos personnages une touche spéciale qui les rendra inoubliables », souligne Denis Doré, co-fondateur de Squeeze et co-idéateur de la série.

La série Jax suscite déjà énormément de réactions. Présentée en primeur au Cartoon Connexion 2017 l’an dernier, elle y a attiré l’attention des diffuseurs européens en remportant le titre de Série la plus prometteuse de l’événement. C’est grâce à cette distinction que Squeeze a été invité à participer au Cartoon Forum 2018, invitation à laquelle l’entreprise a répondu avec enthousiasme.

Selon Denis Doré, la présence de Squeeze à cet événement phare, réservé en général aux producteurs européens, est une opportunité inestimable: « Le Cartoon Forum est une plateforme extraordinaire pour les créateurs indépendants que nous sommes. C’est une semaine chargée qui provoque un condensé de rencontres et de discussions avec un éventail de partenaires du monde de l’animation, dont des diffuseurs, distributeurs et investisseurs. C’est un moment tout indiqué pour mettre de l’avant les premières images de notre nouvelle création originale. »

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À propos de JAX

La série d’animation 3D  imaginée dans les studios de Squeeze à Québec par Denis Doré et Patrick Beaulieu met en vedette Jax, un jeune garçon à première vue ordinaire, qui découvre peu à peu qu’il est doté de pouvoirs plutôt extraordinaires. Pour leur plus grand plaisir, les téléspectateurs se voient transportés dans un univers plus grand que nature, à mi-chemin entre notre monde et un monde fantastique, qui existe à notre insu depuis des siècles. La série Jax saura émouvoir, inspirer et divertir, en faisant vivre à nos héros contemporains des aventures vertigineuses et des rebondissements aussi nombreux qu’inattendus.

Squeeze débutera la production de JAX en 2019. Elle s’échelonnera sur plusieurs mois, jusqu’au lancement prévu à la fin de l’année 2020.

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À propos de Squeeze

Fondée en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation 3D de renommée internationale niché dans la ville de Québec au Canada. Composé d’une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses productions, l’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux et se distingue par la conception de créations originales qui laissent leur marque.

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Le court métrage Rubans de la cinéaste oscarisée Torill Kove offert en ligne gratuitement à compter du 10 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube

À partir du 10 septembre, l’Office national du film du Canada (ONF) offre gratuitement le court métrage d’animation primé Rubans à la diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube.

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Un an après la sélection du film au Festival international du film de Toronto (TIFF), l’ONF est heureux de rendre accessible cette très belle histoire de la cinéaste oscarisée Torill Kove.

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Offert partout dans le monde à l’exception de l’Europe

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Récit intime d’une portée universelle, Rubans illustre avec éloquence la notion d’attachement, ces liens dont nous avons besoin, que nous tissons et qui nous affligent parfois, laissant place au sentiment de solitude ou d’abandon.

À travers ses deux protagonistes, Torill Kove, réalisatrice montréalaise d’origine norvégienne, explore ainsi le lien mère-fille au fil des rites de passage, jusqu’à l’inévitable moment où l’enfant vole de ses propres ailes. Dans le style visuel dépouillé qui lui est propre, elle réussit à capter toute la beauté et la complexité de l’amour parental.

Sélectionné par les plus grands festivals internationaux, dont la Berlinale et le TIFF, Rubans vient de remporter, en août 2018, le Prix spécial au Festival international d’animation d’Hiroshima. Torill Kove a décroché l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour Le poète danois en 2007. En 1999, le premier film qu’elle a réalisé pour le compte de l’ONF, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, lui a valu une sélection aux Oscars. Un livre pour enfants adapté de ce dernier film a été publié l’an passé.

Fruit d’une coproduction entre le Canada et la Norvège, Rubans est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS, et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.

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Lancement du livre Rubans

Une adaptation du film en livre pour enfants, publiée par Firefly Books, l’éditeur officiel anglophone de l’ONF, sera par ailleurs offerte en librairie dès le 15 septembre.

Un lancement accessible au public aura lieu le vendredi 14 septembre à La Petite Librairie Drawn & Quarterly au 176, rue Bernard Ouest. La cinéaste Torill Kove y participera à une séance de signature dès 17 h.

Grâce à une entente conclue en mai 2017, Firefly Books propose l’adaptation en format imprimé d’une série de films d’animation, de documentaires et de projets médiatiques marquants de l’ONF. La Collection de l’Office national du film constitue une précieuse ressource qui servira à des fins tant récréatives qu’éducatives.

 

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Nelly et Simon : Mission Yéti remporte le Golden Butterfly pour « Meilleur film d’animation » en Iran

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, Festival, Prix.

Nelly et Simon : Mission Yéti réalisé par Pierre Greco et Nancy Florence Savard et produit par Nancy Florence Savard, a remporté le Golden Butterfly pour le « Meilleur film d’animation » lors de la 31e cérémonie du International Film for Children and Youth of Isfahan, en Iran.

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« Nous sommes ravis de voir combien notre film peut plaire à divers publics à travers le monde, partage la productrice-réalisatrice Nancy Florence Savard. C’est un deuxième Golden Butterfly pour Productions 10e Ave, alors que Le Coq de St-Victor, des auteurs Johanne Mercier et Pierre Greco, avait également remporté un prix dans ce festival en 2014. Actuellement, Mission Kathmandu : The Aventures of Nelly & Simon poursuit sa carrière en salles et en festivals. Jusqu’à présent, le long métrage d’aventure en animation de 10e Ave a fait plus de 140 000 entrées en Russie et en Ukraine. Dans quelques jours, le film sera d’ailleurs présenté en compétition en Arménie. »

 

Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 18 festivals jusqu’à présent et poursuit sa carrière. Les droits ont été cédés pour plus de soixante pays par l’agent de vente à l’International Edward Noeltner, de Cinema Management Group, qui représente le film sur les marchés. Le film devrait aussi toucher l’écran dans les prochains mois en France, en Chine, en Corée, etc.

Synopsis

Québec, 1956. Les destins de Nelly Maloye, détective privée débutante, et Simon Picard, assistant de recherche en sciences, se croisent accidentellement. Soutenus par un mécène ambitieux, Maloye, intuitive et chaotique, et Picard, méthodique et obsessionnel, se lancent dans une aventure visant à prouver l’existence du Yéti. Pour y arriver, Simon compte sur le journal d’un explorateur pour les mener au repaire de la créature mythique. Accompagnés de Tensing Gombu, un guide Sherpa rusé et énigmatique, et de Jasmin, un mainate bavard, ils affrontent 1001 dangers au cœur de l’Himalaya!

À propos de Productions 10e Ave

Productions 10e Ave est une maison de production cinématographique et télévisuelle dont les projets s’adressent à la famille, la jeunesse et l’enfance. Parmi ses œuvres, on retrouve les longs métrages d’animation La légende de Sarila (3D), Le Coq de St-Victor (3d) et Nelly et Simon : Mission Yéti, sur les écrans québécois depuis février 2018. Elle prépare actuellement son prochain long métrage d’animation Félix et le trésor de Morgäa, et développe 7 autres films d’animation.

Établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, au Québec, Productions 10e Ave croit au maillage des créateurs innovateurs passionnés de nouvelles technologies afin de favoriser l’émergence de nouveaux genres et de nouvelles méthodes de production. Elle se distingue par ses projets à thème universel, ses moyens de production de qualité, son approche artistique recherchée et la distribution internationale de ses contenus pour diverses plateformes.

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Dévoilement de la bande-annonce de Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, sortie en salle, vidéo.

Lors de la première mondiale du film Ville Neuve au Festival international du film de Venise, l’Unité Centrale, Funfilm Distribution et UDI – Urban Distribution International ont dévoilé la bande-annonce de cet impressionnant long métrage d’animation qui a nécessité la création de plus de 80 000 dessins et peintures.

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Unique et ambitieux, Ville Neuve, réalisé par Félix Dufour-Laperrière et produit par Galilé Marion-Gauvin, est un film amoureux et politique qui accorde une place toute particulière à la parole, avec les voix de Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay et Théodore Pellerin.

Bande-annonce internationale

 

Sélections en festivals

Ville Neuve a été projeté le 7 et le 8 septembre, au Festival international du film de Venise dans la prestigieuse section Giornate degli Autori (15e édition). Cette sélection parallèle de la Mostra, consacrée aux œuvres indépendantes et innovatrices, ne sélectionne que 12 films à travers le monde. Pour l’occasion, le cinéaste et des membres de l’équipe étaient présents lors des projections.

Le film poursuivra sa tournée en festivals cet automne. Il sera présenté au Festival international du film d’animation d’Ottawa, les 26 et 29 septembre, puis au Festival international du film de Vancouver (VIFF) les 28 et 29 septembre. La première québécoise du film aura lieu en octobre au Festival du nouveau cinéma (FNC). Plusieurs séances auront lieu en présence du cinéaste Félix Dufour-Laperrière.

Distribué par Funfilm, Ville Neuve prendra l’affiche au Canada à l’hiver 2019.

Synopsis

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.

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À propos du cinéaste

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films, parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule (2006), Rosa Rosa (2008), M (2008) et Transatlantique (2014), se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd’hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas.

 

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Ville Neuve 

Long métrage d’animation, 76 minutes, 2018, Québec

Version originale en français avec sous-titres anglais

Réalisateur : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Assistante à la réalisation : CLAIRE BLANCHET | Scénario : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Montage : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Images : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Son: OLIVIER CALVERT, SAMUEL GAGNON-THIBODEAU, SERGE BOIVIN (ACIC) | Musique originale : JEAN L’APPEAU | Producteur : GALILÉ MARION-GAUVIN | Production : PRODUCTIONS L’UNITÉ CENTRALE | Distribution : FUNFILM DISTRIBUTION | Ventes internationales : UDI – URBAN DISTRIBUTION INTERNATIONAL

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Ville Neuve a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada et du Fonds des talents, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Fonds Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office national du film et Radio-Canada.

Fondée par le producteur, Galilé Marion-Gauvin en 2007, l’Unité centrale possède une feuille de route variée qui témoigne d’une diversité artistique et culturelle. L’Unité centrale se consacre essentiellement à la production de courts et de longs métrages d’auteur de qualité imprégnés d’une vision artistique forte. À ce jour, la compagnie a produit une vingtaine de courts métrages de fiction et d’animation, ainsi que deux longs métrages documentaires et sept longs métrages de fiction. unitecentrale.ca

FUNFILM Distribution est une compagnie québécoise fondée en 1996 dont le mandat est de distribuer des films d’auteurs québécois et étrangers.  funfilm.ca

UDI – Urban Distribution International est une société de ventes internationales basée à Paris qui met de l’avant des films de jeunes réalisateurs et de cinéastes de renom qui se distinguent par leur innovation et leur originalité. Ils ont fait les ventes internationales de Félix et Meira de Maxime Giroux. UDI

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ONF – Neuf films et expériences de réalité virtuelle sélectionnés au Festival international d’animation d’Ottawa

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Médias immersifs, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Turbine et première nord-américaine de Papillioplastie 

Du 26 au 30 septembre, l’Office national du film du Canada débarquera en force au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) avec un total de 9 films et expériences de réalité virtuelle, dont six œuvres en compétition officielle et quatre premières.

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Plus importante manifestation consacrée à l’animation en Amérique du Nord, l’OIAF accueille chaque année 28 000 spectateurs, parmi lesquels des artistes, des producteurs, des étudiants et des amateurs de l’art animé du monde entier. Après tous les prix et éloges reçus par ses films d’animation dans les plus grands festivals au Canada et à l’étranger, l’ONF est fier d’être aussi bien représenté à l’OIAF dans trois prestigieuses catégories.

Parmi les grandes premières qui se tiendront au festival se trouve la première mondiale du court métrage très attendu du cinéaste montréalais Alex Boya, Turbine, un audacieux récit tragi-comique sur les dédales de la technologie mettant en scène un triangle amoureux. L’OIAF accueillera également la première nord-américaine de Papillioplastie (Caterpillarplasty), une science-fiction satirique sur la chirurgie plastique signée par l’Ottavien David Barlow-Krelina, qui a raflé une Mention spéciale du jury œcuménique au Festival d’Oberhausen, en Allemagne.

Ces deux œuvres seront en compétition officielle dans la catégorie « Narrative Short Animation » (Court métrage d’animation narratif), aux côtés de Je suis OK (I’m OK) d’Elizabeth Hobbs, présenté en première nord-américaine, et du Sujet (The Subject) de Patrick Bouchard. À ces quatre courts métrages en compétition s’ajouteront deux autres œuvres de l’ONF en lice dans la catégorie « Virtual Reality » (Réalité virtuelle) : Musée de la symétrie (Museum of Symmetry) de Paloma Dawkins et Rêve (Dream) de Philippe Lambert.

Enfin, l’ONF présentera trois films dans la catégorie « Canadian Panorama » (Panorama canadien), soit Étreintes (Embraced) de Justine Vuylsteker, Zoothérapie (Animal Behaviour) d’Alison Snowden et David Fine, et Deyzangeroo d’Ehsan Gharib.

« Cinq films et une œuvre interactive en RV : c’est la plus importante sélection de productions jamais présentée par le Studio d’animation anglais de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa. Qu’ils soient chevronnés ou émergents, nos créateurs sont enchantés de cette occasion de faire connaître leurs projets et d’en discuter avec les artistes du Canada et d’ailleurs, ils insistent sur l’importance des festivals qui sont des plateformes d’échanges artistiques entre pairs et passionnés d’animation. », explique Michael Fukushima du Studio d’animation de l’ONF.

Compétition officielle : Narrative Short Animation

Turbine d’Alex Boya (8 min) – première mondiale

Un pilote de guerre traumatisé atterrit en catastrophe par la fenêtre de son appartement. En rentrant du travail, son épouse découvre qu’il a maintenant une turbine d’avion à la place du visage et qu’il est tombé amoureux du ventilateur de plafond de la cuisine. Pour sauver leur mariage qui bat de l’aile, elle décide qu’elle ne laissera plus son humanité se mettre en travers de leur amour.

  • Cinéaste montréalais originaire de la Bulgarie et formé en animation à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia.
  • Alex Boya a participé à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, dans le cadre duquel il a réalisé le film Focus. Turbine est son premier film professionnel.
  • Produit à l’ONF par Jelena Popović.

Papillioplastie de David Barlow-Krelina (5 min) – première nord-américaine

Papillioplastie est une science-fiction satirique, grotesque, mais non moins visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur. Campé dans une clinique ultramoderne, dans un monde où les avancées technologiques ont fait naître de nouveaux standards de beauté et de prestige, le film présente une vision sardonique d’une société où l’obsession de la beauté a basculé dans une spirale incontrôlable.

  • Cinéaste d’Ottawa, maintenant installé à Montréal, dont le précédent film, Bless You (2013), a remporté un franc succès en ligne, au Festival du film d’animation d’Ottawa et à l’Animation Show of Shows.
  • Présenté au Festival international du court métrage d’Oberhausen (Allemagne), où il a reçu une Mention spéciale du jury œcuménique.
  • Produit par Jelena Popović à l’ONF.

Je suis OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première nord-américaine

La Première Guerre mondiale fait rage. Sa tumultueuse relation amoureuse avec Alma Mahler ayant pris fin, l’artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka part au combat. Grièvement blessé sur le front russe, Oskar est saisi d’une fièvre accompagnée de souvenirs et de visions fugaces tandis que les secouristes le transportent à travers la forêt. Ludique, inventif et audacieux, I’m OK (Je suis OK) explore les blessures visibles et invisibles découlant de la peine d’amour et des traumatismes.

  • Encre et peinture sur papier.
  • Inspiré de la vie et de l’œuvre du peintre Oskar Kokoschka.
  • Cinéaste originaire d’East London (The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, G-AAAH).
  • En 2005, la cinéaste avait réalisé pour l’ONF le film The True Story of Sawney Beane coproduit avec Red Kite Animations.
  • Produit par Elizabeth Hobbs, Abigail Addison (Animate Projects) et Jelena Popović (ONF), avec les producteurs exécutifs Michael Fukushima (ONF) et Gary Thomas (Animate Projects).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.

  • Présenté aux festivals de Cannes, d’Annecy et de Toronto.
  • Film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
  • Produit à l’ONF par Julie Roy.

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Compétition officielle : Virtual Reality

Musée de la symétrie de Paloma Dawkins

Invraisemblable papillonnage du corps et de l’esprit propulsés tour à tour aux confins des nuages et jusqu’aux profondeurs de l’océan, Musée de la symétrie illustre l’univers parallèle pétillant et joyeux de la bédéiste et animatrice Paloma Dawkins. Une expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.

  • Expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.
  • Créé par une bédéiste et animatrice, en collaboration avec le studio Casa Rara.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

Rêve de Philippe Lambert

Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Les rêves semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Nos expériences, nos sens, nos intuitions et nos émotions sont filtrés par notre système neurologique, qui nous présente ensuite une réalité simulée, guidée par une logique interne et obéissant à ses propres règles. D’une certaine façon, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle; c’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé.

  • Expérience de réalité virtuelle présentée en première mondiale à Montréal, au Forum MUTEK_IMG, et possédant également un volet web.
  • Créé par un musicien expérimental de renom, Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert.
  • Produit à l’ONF par Marie-Pier Gauthier, avec le producteur exécutif Hugues Sweeney.

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Canadian Panorama

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première nord-américaine

Debout à la fenêtre ouverte, une femme laisse son regard se perdre dans les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Elle aime deux hommes. Celui qui partage son présent; celui qui a marqué son passé. Immobile, elle lutte contre la remontée des souvenirs, qui émergent des objets, du ciel, de partout. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.

  • Premier film réalisé avec l’écran d’épingles français (l’Épinette).
  • Réalisé à Paris et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
  • Produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Zoothérapie d’Alison Snowden et David Fine (14 min)

Dans Zoothérapie, le plus récent court métrage d’animation du duo oscarisé Alison Snowden et David Fine (L’anniversaire de Bob), cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.

  • Cinéastes lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 1994 pour L’anniversaire de Bob.
  • Créateurs de la série télé animée Bob and Magaret, grand succès au Canada et aux États-Unis.
  • Zoothérapie est produit à l’ONF par Michael Fukushima.

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois. Ce court métrage d’animation réalisé par le cinéaste canadien d’origine iranienne Ehsan Gharib repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.

  • Première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal.
  • Primé au Festival DOK Leipzig.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

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L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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