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Félix et le trésor de Morgäa, long métrage d’animation retenu par la SODEC

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, en production.

Félix et le trésor de Morgäa, long métrage d’animation retenu par la SODEC

 Productions 10e Ave est fière d’annoncer la sélection de son long métrage d’animation Félix et le trésor de Morgäa parmi près de 80 projets soumis au programme d’aide à la Production de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

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Félix et le trésor de Morgäa, projet de long métrage d’animation assisté par ordinateur (CGI), propose un scénario de l’auteur jeunesse Marc Robitaille (Un été sans points ni coup sûr, Noémie, le secret), du réalisateur en animation Nicola Lemay (Noël Noël, Les yeux noirs) et de la productrice Nancy Florence Savard (La légende de Sarila, Le coq de St-Victor et Nelly et Simon : Mission Yéti). Cette décision positive de la SODEC enclenche officiellement la ronde de financement, qui aura lieu au cours des prochains mois.

On se souvient que Félix et le trésor de Morgäa s’était démarqué lors du Cartoon Connection 2016, étant récipiendaire du Cartoon Award, prix remis parmi les meilleurs projets de longs métrages d’animation. Le projet suscite déjà de l’intérêt à l’international grâce à sa présentation au Cartoon Movie en mars dernier, à Bordeaux.

Synopsis

Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, où Félix et Tom retrouvent Jack emprisonné dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor : le secret de la vie éternelle.

Productions 10e Ave

Productions 10e Ave est l’une des sociétés cheffe de file en longs métrages d’animation canadiens. Son 3e long métrage d’animation, Nelly et Simon : Mission Yéti, a déjà été sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et prendra l’affiche au Québec le 23 février 2018.

L’ONF REND HOMMAGE À GRANT MUNRO, LÉGENDE DU CINÉMA ET DE L’ANIMATION

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma.

L’ONF REND HOMMAGE À GRANT MUNRO, LÉGENDE DU CINÉMA ET DE L’ANIMATION

L’Office national du film du Canada (ONF) pleure la légende canadienne du cinéma et de l’animation Grant Munro, O.C., décédé à Montréal le 9 décembre à l’âge de 94 ans.

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Grant Munro naît le 25 avril 1923. Il fait ses études à la Musgrove School of Art, à la Winnipeg School of Art, ainsi qu’à l’Ontario College of Art, où son professeur, le peintre Franklin Carmichael — membre du célèbre Groupe des sept — arrange des entrevues entre Norman McLaren, qui cherche à pourvoir un poste au Studio d’animation de l’Office national du film, et les étudiants de sa classe. Munro est embauché et se joint à un groupe dont font aussi partie ses condisciples pionniers de l’animation George Dunning et René Jodoin.
 
« Grant Munro était une légende canadienne dont l’œuvre a laissé une marque indélébile dans la culture canadienne et dans le milieu de l’animation à l’échelle mondiale. Il faisait partie de la première génération de jeunes animateurs que Norman McLaren avait engagés et formés pour collaborer avec lui au début des années 1940, alors que l’ONF faisait ses premiers pas. Pendant 50 ans, Grant a travaillé sur des films à l’ONF, tout en laissant libre cours à son inépuisable créativité en tant que sculpteur, peintre et artiste. Il a incité nombre de talents à suivre ses traces, tant à l’ONF qu’au-delà de ses murs, et nous lui en serons à tout jamais redevables », a déclaré Claude Joli-Coeur, président de l’ONF. 
 
S’imposant rapidement comme un talentueux animateur de papiers découpés, Munro collabore à un certain nombre de courts métrages musicaux, notamment The Three Blind Mice (1945), avec Dunning et un autre débutant, Robert Verrall.
 
Peu après, Jodoin et Munro quittent l’ONF pour le Mexique, où ils ont bon espoir de réaliser des films et de poursuivre leur démarche artistique. De retour à Ottawa, Munro travaille à la création de films fixes chez Crawley Films. En 1951, il revient à l’ONF, où il réalise des films d’animation éducatifs.
 
Il joue son rôle le plus célèbre pendant cette période, lorsqu’il apparaît aux côtés de Jean-Paul Ladouceur dans le film pacifiste en pixillation Neighbours (Voisins) que réalise McLaren en 1952. Le film remporte le deuxième Oscar de l’ONF et est reconnu par l’UNESCO, qui l’inscrit à son registre Mémoire du monde en 2009.
 
À la fin des années 1950, Munro quitte de nouveau l’ONF pour poursuivre sa carrière d’animateur en Angleterre. Il réintègre l’Office national du film en 1961 pour ce qui sera son plus long séjour. Il travaille alors à My Financial Career (Ma carrière financière), une interprétation humoristique de la nouvelle de Stephen Leacock réalisée par Gerald Potterton en 1962. Le film est mis en nomination aux Oscars, tout comme Christmas Cracker (Caprice de Noël) (1963), qu’il coréalise avec Norman McLaren et dans lequel il joue. Les deux cinéastes signeront aussi le court métrage musicalCanon en 1964.
 
En 1966, Munro crée le film image par image Toys (Jouets) et, en 1970, le film antitabagisme Ashes of Doom, dans lequel il interprète une fois de plus le personnage principal. De 1976 à 1978, il collabore de nouveau avec McLaren, cette fois à la série en cinq épisodes Animated Motion (Le mouvement image par image), qui constitue une initiation aux techniques de base de l’animation. Il réalisera aussi plusieurs documentaires, dont Boo Hoo (1975) et See You in the Funny Papers (1983), lequel porte sur la bédéiste canadienne Lynn Johnston.
 
Munro prend sa retraite de l’ONF en 1988. En décembre 2003, le MOMA lui rend hommage en présentant Grant Munro Discovered, une rétrospective de son œuvre. En juin 2007, l’Université Concordia lui décerne un doctorat honorifique en reconnaissance du riche legs qu’il a transmis à des générations de cinéastes. Il est nommé officier de l’Ordre du Canada en 2008.

L’ONF présente une sélection de 30 nouveaux films

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Web.

L’ONF présente une sélection de 30 nouveaux films documentaires et d’animation à voir gratuitement en ligne sur ONF.ca dès le 7 décembre

 
Des films signés par Claude Cloutier, Garry Beitel, Alanis Obomsawin, Fernand Dansereau, Sarah Polley, Diane Obomsawin, Luc Chamberland et Jennifer Baichwal

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L’Office national du film du Canada (ONF) offre du nouveau dès le 7 décembre : la sélection L’ONF présente, qui regroupe 30 films à voir pour la première fois gratuitement en ligne sur ONF.ca. Ces documentaires et ces animations — des films surprenants, bouleversants, dérangeants, inspirants — proposent une grande diversité de regards et de sujets et sont réalisés par des cinéastes d’un bout à l’autre du Canada.
 
Parmi ces nouveautés, on compte, en animation, Autos Portraits de Claude Cloutier, un court métrage satirique primé au Gala du cinéma québécois ; le récit poétique Kaspar (inspiré de la vie de Kaspar Hauser) de la cinéaste autochtone Diane Obomsawin ; le troublant Paulade Dominic Etienne Simard, lauréat d’un prix Écrans canadiens et d’un prix Berlin-Brandenburg du meilleur film ; et Bouche décousued’Andrea Dorfman, destiné à tous ceux, jeunes ou vieux, à qui il est arrivé de s’attirer des ennuis pour avoir trop parlé.
 
Le documentaire n’est pas en reste, avec Socalled, le film de Garry Beitel, un portrait kaléidoscopique dynamique du musicien montréalais Socalled ; Les histoires qu’on raconte de Sarah Polley, un long métrage primé dans le monde entier ; Le dominion de Seth de Luc Chamberland, sur le grand bédéiste canadien Seth ; Paris 1919 de Paul Cowan, inspiré du succès de librairie de Margaret MacMillan ; et Hi-Ho Mistahey ! de la grande Alanis Obomsawin, montrant une campagne nationale pour l’éducation des enfants des Premières Nations. 
 

Également offerts dans cette sélection :

 
Documentaires
Les porteurs d’espoir de Fernand Dansereau
La dette de Jennifer Baichwal
Neuvième étage de Mina Shum
Un luthier pas comme les autres de Mike Maryniuk
Chez le barbier, réflexions d’hommes arabes de Nisreen Baker
La dernière clé de Julien Capraro
Ma leçon de chant de Lawrence Jackman
Danny de Justin Simms et William D. MacGillivray
En laçant mes souliers de Shira Avni
Combat d’Ervin Chartrand
Advienne que pourra de Julia Kwan
L’encanteur de Hans Olson
Mes Prairies, mes amours de Chelsea McMullan
Six milles à l’horizon de Sara Roque
Sexe à vendre de Teresa MacInnes et Kent Nason
 
Animations
Waseteg de Phyllis Grant
Imparfaite d’Andrea Dorfman
Grands arbres d’Ann Marie Fleming
Une histoire de tortues de Kathy Shultz
Les yeux noirs de Nicola Lemay
Ma crise cardiaque de Sheldon Cohen
 
La sélection complète est également accessible gratuitement à partir des applications de l’ONF pour appareils mobiles.

Wall (Le Mur) en clôture des Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Événements, Festival.

Wall (Le Mur) de Cam Christiansen en clôture des Sommets du cinéma d’animation

Dimanche 26 novembre 2017 Cinémathèque québécoise

 

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La 16e édition des Sommets du Cinéma d’Animation s’est clôturée avec la première québécoise du documentaire d’animation Wall (Le Mur).

Réalisé par Cam Christiansen et produit par l’Office national du film du Canada (ONF), ce long métrage s’intéresse au sujet délicat du mur séparant Israël et la Palestine. En suivant le récit de David Hare, dramaturge britannique, à travers les rues de Jérusalem, Ramallah et Naplouse, on découvre une réalité absurde mais aussi complexe, pleine de contradictions, et insérée dans un contexte difficilement compréhensible, même par les parties prenantes.

Cette plongée au cœur de deux réalités en tension permanente apporte le recul nécessaire aux spectateurs pour mieux saisir les enjeux et les attitudes opposées entre Israéliens et Palestiniens. Le projet Wall (Le mur ) a débuté en 2009 et s’est poursuivi pendant 8 ans, ce qui donne au documentaire une résonnance particulière mais, toujours d’actualité.

L’utilisation judicieuse des techniques d’animation et de la capture de mouvement permettent de découvrir des aspects de la situation jamais vus auparavant au cinéma. Soulignons aussi l’utilisation judicieuse des couleurs, exerçant un impact tout aussi surprenant que frappant.

Wall (Le Mur) sera présenté en salle prochainement dans nos cinémas et sera ensuite disponible sur le site de l’Office national du film du Canada (ONF).

 

Les Sommets du cinéma d’animation se terminent donc sur belle note, comme nous l’a confié son directeur artistique Marco de Blois, très satisfait du succès de cette édition. En effet, le festival a fait découvrir à de très nombreux amateurs sa cuvée 2017 du cinéma d’animation canadien et québécois mais aussi international.

Marco de Blois nous donne d’ores et déjà rendez-vous l’année prochaine pour les 17e Sommets du cinéma d’animation !

 

Pour plus d’informations sur le film de clôture :

https://www.onf.ca/film/wall/

 

Une collaboration de Paul BAPTISTE

 

 

Une classe de maître de Don Hahn aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Conférence, Événements.

Retour sur la classe de maître de Don Hahn aux Sommets du cinéma d’animation

Une collaboration de Paul BAPTISTE le 22 novembre à la Cinémathèque québécoise

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La Cinémathèque Québécoise en partenariat avec le Centre Phi, dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation, accueille un invité très spécial cette année.  En effet, Don Hahn, producteur et réalisateur chez Disney à qui on doit le Roi Lion et La Belle et la Bête est présent à Montréal pour l’évènement. Figure majeure du cinéma d’animation, Don Hahn a profité de cette classe de maître pour expliquer son travail, devant une audience majoritairement étudiante, et pour la plupart aspirants animateurs.

D’entrée de jeu, Don Hahn a présenté ce qui fait l’essence d’une histoire, l’essence du storytelling : l’émotion, les personnages, la création d’un univers, la structure, sans oublier les nombreuses sources d’inspirations qui permettent la création d’une œuvre. Il a également souligné l’importance de la collaboration dans les équipes, et la structure d’organisation du processus de création d’un film d’animation.

Don Hahn s’est prêté à une séance de questions/réponses animée par Michael Fukushima, producteur exécutif au Studio animation (programme anglais) de l’ONF. Ce moment très apprécié a permis à Don Hahn d’expliquer plus en profondeur son travail, ce qui l’anime encore aujourd’hui à poursuivre son oeuvre !

Don Hahn travaille actuellement sur l’adaptation du Roi Lion avec Jon Favreau dont la sortie est prévue pour 2019.

 

Sommets du cinéma d’animation: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets

 

Le Grand Méchant Renard et autres contes en ouverture des Sommets d’animation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival, medias numériques, Prix.

LA 16e ÉDITION DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION S’OUVRE AUJOURD’HUI AVEC LE FILM « LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRE CONTES »

Du 22 au 26 novembre 2017

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La Cinémathèque québécoise est heureuse de dévoiler la programmation de la 16e édition des Sommets du cinéma d’animation qui se déroulent du 22 au 26 novembre prochain. La Cinémathèque québécoise sera la pierre angulaire des festivités. Les Sommets investiront pour une première année, un second lieu de projection dans l’est de Montréal, le cinéma Station Vu. Cette initiative permettra à un nouveau public de découvrir le meilleur du cinéma d’animation.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Au menu : 190 courts métrages dont la plupart seront présentés en primeur, six longs métrages, trois classes de maître, trois conférences, trois expositions, une rétrospective, une série de rencontres professionnelles ainsi qu’une programmation familiale amplifiée et des événements spéciaux. Cette année, Les Sommets inaugureront une nouvelle section, Les Sommets classiques, et présenteront deux programmations spéciales : Canada à l’écran, composée d’œuvres canadiennes incontournables, et L’Année Tchèque du grand maitre de marionnettes Jiri Trnka. [/box]

 

Films d’ouverture et de clôture

C’est le film Le Grand Méchant Renard et autres contes du duo Benjamin Renner et Patrick Imbert (Ernest et Célestine) qui donnera dans la bonne humeur le coup d’envoi de cette 16e édition le 22 novembre à 19h dans la salle principale de la Cinémathèque québécoise. Adapté de la bande dessinée de Benjamin Renner, qui sera présent pour l’occasion, le film met en scène des animaux hors de l’ordinaire : un renard qui se prend pour une poule, un lapin qui fait la cigogne et un canard qui veut remplacer le père Noël.

Il sera précédé du court métrage Un printemps, présenté en première montréalaise en présence de la cinéaste Keyu Chen, et réalisé dans le cadre du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF. Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille dont le besoin viscéral d’épanouissement la pousse à quitter le nid protecteur de sa grand-mère.

Le festival se clôturera le dimanche 26 novembre avec la première québécoise de Wall (Le Mur), qui sera présentée à 19h en présence du réalisateur albertain Cam Christiansen. Dans ce long métrage d’animation produit par l’ONF, mêlant à la fois les techniques d’animation classiques et la capture de mouvement, le dramaturge britannique David Hare explore la réalité du mur séparant Israël et la Palestine, en parcourant Jérusalem, Ramallah et Nablus en compagnie d’Israéliens et de Palestiniens afin de rendre compte de l’impact de cette construction sur les populations locales.

 

Programmes compétitifs

Cette année, les Sommets permettront de découvrir les meilleures œuvres animées de l’année, à travers une compétition internationale particulièrement relevée, composée de 29 films provenant de partout dans le monde, et dont la plupart seront présentés en primeur. La sélection, répartie dans trois programmes, proposera ainsi une première mondiale, avec Stanzas de Alicja Jasina (États-Unis, Pologne), 10 premières nord-américaines, avec Not My Type de Gerd Gockell (Allemagne, Suisse) Le Petit Pirate de Ornella Macchia, Bruno Tondeur, Gwendoline Gamboa, Hippolyte Cupillard et Margot Reumont (Belgique), Out In the Open d’Isobel Knowles et Van Sowerwine (Australie), Gros Chagrin de Céline Devaux (France), Lion du meilleur court métrage à la dernière Mostra de Venise.

Parmi les autres titres phares, soulignons les premières québécoises de Mon Yiddish Pappi d’Éléonore Goldberg (Québec) qui aborde avec une animation d’encre sur papier, le rapport intergénérationnel entre un survivant de la Seconde Guerre et sa petite fille, et du très attendu World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other Peoples’s Thoughts, de Don Hertzfeldt (États-Unis), suite du premier film ambitieux qui dresse dans une animation 3D et prise de vue réelle, un portrait sarcastique du futur. Ainsi que la première canadienne de Notes on Monstropedia du grand maître japonais Koji Yamamura, qui dépeint le mode de vie de monstres fictifs.

 

La compétition proposera également une section étudiante, composée de deux programmes, pour découvrir les cinéastes de la relève à travers 33 films du monde entier. Avec 4 premières mondiales, 4 premières internationales et 7 premières nord-américaines, cette programmation fera aussi la part belle aux primeurs.

 

Enfin, la section des films très courts est de retour pour une deuxième année, avec une sélection d’œuvres entre 15 secondes et 2 minutes, dont 24 days of torture de Vik & Nec Collective (Royaume-Uni, Allemagne), The Battle of San Romano de Georges Schwizgebel (Suisse) et Clip Santé d’Alexandre Fatta (Québec).

 

En partenariat avec La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec, une sélection des films très courts sera disponible en ligne pour visionnement dans l’espace de la Cinémathèque québécoise dès le 24 novembre.
https://www.lafabriqueculturelle.tv/partenaires/73/la-cinematheque-quebecoise

 

Programmes non compétitifs

Parmi les programmes présentés hors compétition, le Panorama Québec + Canada mettra en lumière la production animée d’ici, avec une sélection d’œuvres de tout le pays, incluant le dernier film de Matthew Rankin, Tesla : lumière mondiale (Canada), sélectionné à la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes, et mention spéciale du Jury au FNC 2017. Soulignons également les titres : Beau Comme Ailleurs d’Élise Simard (Québec), Les joies confuses de Guillaume Pelletier-Auger (Québec), Manivald de Chintis Lundgren (Canada, Estonie, Croatie) et The Junction – Chilly Gonzales & Peaches de Patrick Doyon (Québec), présenté lors des Red Bull Music Academy 2016.

 

Le Panorama étudiant Québec + Canada s’intéressera quant à lui, aux cinéastes de la relève, en proposant des courts métrages réalisés par des étudiants du Québec, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique.

Par ailleurs, deux autres programmes non compétitifs s’ajoutent au menu de cette année. Best Of Annecy 2017 offrira au public québécois une sélection de films issus de la dernière édition du célèbre festival d’animation, et la rétrospective Joël Vaudreuil permettra de découvrir l’ensemble de l’œuvre réalisée par cet artiste multidisciplinaire.

 

Programmation familiale

Pour cette nouvelle édition, le Festival a préparé une programmation spéciale destinée à toute la famille, composée de quatre longs métrages et d’une sélection de courts métrages. Les cinéphiles en herbe pourront ainsi voir ou revoir Ernest et Célestine, le chef d’œuvre de Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier (France, Belgique), César du Meilleur film d’animation en 2013 et nommé pour l’Oscar dans cette même catégorie en 2014. Le film sera projeté lors de deux séances, en présence de Benjamin Renner à la Cinémathèque québécoise et au cinéma Station Vu. Le jeune public pourra aussi découvrir en primeur Les As de la jungle de David Alaux (France). Adapté de la série télévisée, le film a été présenté au dernier Festival international du film d’animation d’Annecy, et vient tout juste de remporter le Prix animé RNC MEDIA au Festival du Cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT), prix décerné par le public au film d’animation le plus apprécié.

Les Sommets offriront en outre deux projections spéciales destinées aux adolescents pour leur permettre d’explorer de nouveaux horizons et de découvrir le cinéma d’animation d’ailleurs : Big Fish & Begonia, de Xuan Liang (Chine), un film d’animation chinois, puis L’Année tchèque, le chef d’œuvre de Jiri Trnka (République Tchèque, 1947).

Pour compléter cette programmation, le Festival diffusera à deux reprises un programme de courts métrages destinés aux enfants à partir de 6 ans. Parmi cette sélection, le court métrage La maison du hérisson d’Eva Cvijanovic (Canada-Croatie), un film en animation réalisé à partir de marionnettes en laines. Coproduite par l’ONF, cette œuvre a été récompensée par le Prix Jeune public au dernier Festival d’Annecy et par le Prix des P’tits Loups au dernier Festival du nouveau cinéma.

 

Les Sommets classiques et Canada à l’écran

Cette année, les Sommets inaugureront également une nouvelle section, les Sommets classiques, qui mettra à l’honneur des grands classiques du cinéma d’animation. Les festivaliers pourront ainsi découvrir sur grand écran la restauration 4k, produite par les Archives nationales du film à Prague, de L’Année tchèque, le premier long métrage du grand maître de marionnettes Jiri Trnka (République Tchèque, 1947), composé d’une succession de récits inspirés de traditions populaires, de chansons et des légendes tchèques. En collaboration avec Panorama Cinéma.

En complément à cette programmation, les Sommets proposeront Canada à l’écran, consacrée à 15 films d’animation incontournables du patrimoine canadien, qui seront proposés gratuitement au public le jeudi 23 novembre à 20h en entrée libre dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise.

 

Classes de maître

Leçon de cinéma de Don Hahn
Les Sommets accueilleront, en collaboration avec le centre Phi, le célèbre animateur et producteur Don Hahn, œuvrant pour les studios Disney, avec qui il a produit les grands succès Le roi lion et La Belle et la Bête. Lors de cette rencontre, Don Hahn reviendra sur son parcours et expliquera sa vision du secteur de l’animation.
Mercredi 22 novembre à 10h30 à la Cinémathèque québécoise. Accès gratuit pour les étudiants.

Une programmation spéciale dédiée à l’apport impressionnant du producteur à l’univers du cinéma d’animation a été pensée par notre partenaire le Centre Phi. https://goo.gl/76EoJy

Une journée avec Matthew Rankin
Le réalisateur canadien Matthew Rankin, s’est imposé sur la scène internationale en proposant des films expérimentaux mêlant plusieurs techniques d’animation. Ses films Mynarski Chute Mortelle et Tesla : Lumière mondiale ont ainsi été présentés dans les plus grands festivals tels que le Festival de Cannes, le Festival de Toronto ou encore celui de Sundance. Matthew Rankin profitera de sa présence aux Sommets pour donner une leçon de cinéma exceptionnelle d’une durée de cinq heures mêlant discussion et atelier pratique. Présenté en collaboration avec l’ONF.
Jeudi 23 novembre à 10h à la Cinémathèque québécoise.

Le Monde enchanté de Joël Vaudreuil
Pour accompagner la rétrospective qui lui est consacrée, le musicien et cinéaste d’animation Joël Vaudreuil, connu pour ses courts métrages La vie magnifique sous l’eau et Le courant faible de la rivière, animera une rencontre publique, pendant laquelle il reviendra sur son parcours de réalisateur tout en se livrant à une performance interactive en direct avec le groupe de rock Cheval fou.
Samedi 25 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise.

 

Rencontres professionnelles et conférence

L’Avenir / The Future
Le Festival organisera pour une deuxième année une rencontre dédiée aux professionnels de l’industrie, en collaboration avec le Centre Phi. L’événement L’Avenir réunira une brochette de professionnels œuvrant dans le domaine de l’animation. À quoi ressemblera l’année 2018? Parmi les sociétés qui viendront répondre à cette question en présentant en 10 minutes un survol de leurs activités à venir, nommons le MIFA (Annecy), le Centre NAD, E.D. Films et l’Office national du film du Canada (Montréal).
Mercredi 22 novembre de 14h à 16h30 au Centre Phi. Sur réservation.

 

Projet Wikipedia
Les Sommets proposeront une formation sur Wikipedia, destinée aux cinéastes et aux professionnels, afin d’apprendre à gérer efficacement leur présence sur cet outil, tout en répondant aux normes de rédaction.
Samedi 25 novembre à 11h à la Cinémathèque québécoise. Entrée libre

 

Conférence Framestore
Les Sommets recevront le studio d’effets visuels Framestore, récipiendaire d’un Oscar et d’un BAFTA, et ayant participé à plusieurs productions américaines majeures telles que Blade Runner 2049 et Kingsman : Le Cercle d’or. Lors de cette conférence, Bassem Hawili présentera le travail effectué par le studio pour conceptualiser des personnages et créer des créatures virtuelles dans les films à grand spectacle.
Samedi 25 novembre à 13h à la Cinémathèque. Entrée libre.

 

Remise du prix René-Jodoin à Jean-Philippe Fauteux
Créé il y a trois ans afin de récompenser le travail accompli par une personnalité de l’animation canadienne, le prix René-Jodoin sera décerné cette année à Jean-Philippe Fauteux, cofondateur du festival Dérapage et enseignant à l’Université du Québec à Montréal, où il a contribué à l’émergence de nouveaux artistes en animation. Afin de récompenser sa contribution dans le domaine de l’animation, les Sommets lui remettront le prix René-Jodoin le samedi 25 novembre à 14 h 30 dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise.

 

Expositions

1967, Planète animation
Afin de célébrer les nombreuses découvertes réalisées dans le domaine de l’animation autour de 1967, les Sommets exposeront quelques pièces importantes provenant des collections de la Cinémathèque, allant du film expérimental à la production industrielle.
Du 22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre.

Matthew Rankin
Pour accompagner la leçon de cinéma du cinéaste Matthew Rankin, plusieurs éléments ayant servi à la fabrication de ses films seront présentés aux festivaliers, qui pourront ainsi découvrir des dessins préparatoires documentant ses courts métrages Mynarski chute mortelle et Tesla : Lumière mondiale, ainsi que des objets et une portion du décor fabriqués pour ce film.
Du 22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre.

Joël Vaudreuil
Tout au long du festival, les Sommets souligneront les multiples talents de l’artiste Joël Vaudreuil, cinéaste d’animation, musicien et également illustrateur, au style graphique distinctif et très humoristique. Une exposition lui sera consacrée, afin de faire découvrir au public son travail d’illustrateur à l’humour irrésistible et robuste.
22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre.

5 à 7 et événements spéciaux
Lancés l’an dernier afin de dynamiser les soirées du festival, les 5 à 7 seront de retour pour permettre aux festivaliers d’échanger avec les intervenants de l’industrie dans un cadre convivial et festif.

5 à 7 – Unterval
À l’occasion de la mission d’affaires et coproduction France-Canada organisée à Montréal par l’organisme Unterval, les professionnels de l’industrie seront conviés à un 5 à 7 de réseautage, afin de favoriser les échanges entre les marchés français et canadiens dans les secteurs de l’Animation et du Transmédia
Jeudi 23 novembre à 17h dans la salle Norman-McLaren. Entrée libre.

5 à 7 de l’AQA
Lors de cette rencontre organisée avec l’Alliance Québec Animation et consacrée à la place des femmes dans l’industrie de l’animation, les festivaliers pourront échanger avec Claire Blanchet, Keyu Chen, Janet Perlman et Marina Gallet (Wikimedia Canada) qui discuteront de leurs expériences.
Vendredi 24 novembre à 17h dans la salle Norman-McLaren. Entrée libre.

5 à 7 des artistes en résidence
La Cinémathèque québécoise reçoit, du 30 octobre au 6 décembre, six jeunes artistes de France, de Belgique, de Corée et du Québec dans le cadre d’une résidence de mentorat en cinéma d’animation, pendant laquelle ils développent un projet en étant conseillé par un mentor. Cet événement sera l’occasion pour les festivaliers de les rencontrer et de découvrir leur travail. En collaboration avec l’ONF et les Services jeunesses internationaux du Québec.
Samedi 25 novembre de 17h à 19h à la Cinémathèque québécoise. Entrée libre.

Cirquantique
En plus de la série de 5 à 7, les Sommets organiseront également une soirée festive, éclatée et vertigineuse, en conviant la jeune troupe de cirque Cirquantique, qui livrera une performance mêlant numéros de cirque et animation autour des films Tesla : Lumière mondiale de Matthew Rankin et Riot de Frank Ternier (France).
Vendredi 24 novembre de 21h à 22h30 dans la salle Norman-McLaren.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Prix et Jury Les Sommets se clôtureront par une remise de prix le dimanche 26 novembre à 17h au Bar Salon de la Cinémathèque québécoise. Le Grand Prix de la compétition internationale et le Prix spécial du jury seront décernés par le jury de la compétition internationale et canadienne, constitué de la réalisatrice d’animation Janet Perlman (La tendre histoire de Cendrillon), l’actrice québécoise Caroline Dhavernas (Vaysha l’aveugle, Hannibal), l’écrivain et critique de cinéma François Lévesque, le réalisateur et illustrateur français Pierre-Luc Granjon (Les quatre saisons de Léon), ainsi que le superviseur d’animation Jean-Luc Delhougne (Les Mystérieuses Cités d’or). Le Grand Prix de la compétition internationale sera assorti d’une bourse de 2000$. Le jury choisira également le lauréat du Prix Guy-L. Côté du meilleur film d’animation canadien, assorti d’une bourse de 1500$, offerte par Mme Nancy Coté. Enfin, le jury pour la compétition des très courts métrages sera choisi au hasard parmi les spectateurs. Ce jury remettra le Prix de la Caisse de la culture pour le très court métrage accompagné d’une bourse de 500$. Le jury étudiant sera composé d’étudiants d’universités québécoises : Fanny Huard de l’UQAM, Brenda Lopez de l’Université Concordia et Philippe Bouchard Cholette de l’Université de Montréal. Ils remettront le Prix Framestore du meilleur film étudiant accompagné d’une bourse de 1000$. Un Prix du public sera enfin remis lors de la cérémonie de remise des prix.[/box]

 

 

 

Billetterie et informations générales

Billets disponibles à la Cinémathèque québécoise ainsi qu’au :https://www.cinematheque.qc.ca

Tarification :
Adulte 12 $; 4-16 ans, étudiants et aînés 9 $; Passeport des Sommets 50 $
À noter que le passeport des Sommets donne accès à toutes les projections, ateliers et classes de maîtres, ainsi qu’au film de clôture.

Plus d’informations :

Site Internet: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/sommets
Facebook: https://www.facebook.com/sommets.animation

 

Les Sommets du cinéma d’animation de Montréal sont rendus possibles grâce à la collaboration du Ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le bureau des festivals et des événements culturels de la ville de Montréal, la Caisse de la Culture Desjardinsla Cinémathèque québécoise, l’Office national du film du Canada, Framestore, Le Devoir, la Fabrique culturelle/Télé-Québec, Publicité Sauvage, le Centre Phi, UniFrance, Mediafilm, Carton Brew, Station Vu, Unterval, Les Offices jeunesse internationales du Québec, CTVM.info, FCVQ, Panorama Cinéma, Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Ambassade d’Autriche à Ottawa, Archives nationales Tchèque. Zone Festival, Hotel Travelodge, Zero1, Les Brasseeurs RJ.

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Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2017

Une forte sélection incluant un court métrage d’ouverture, un long métrage de clôture et quatre films en compétition internationale, et une leçon de cinéma donnée par Matthew Rankin.

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L’Office national du film du Canada (ONF) prend part aux 16es Sommets du cinéma d’animation, qui se dérouleront du 22 au 26 novembre à Montréal, avec une riche sélection de 11 films d’une grande diversité de thèmes et d’approches artistiques, des œuvres ayant été présentées dans les plus grands festivals mondiaux et que le public montréalais pourra voir sur grand écran. Le court métrage Un printemps de Keyu Chen (ONF) sera projeté en ouverture, avec le long métrage Le Grand Méchant Renard et autres contes de Benjamin Renner et Patrick Imbert. En soirée de clôture, le long métrage Le mur (ONF), écrit par le célèbre scénariste et dramaturge britannique nommé aux Oscars David Hare (Les heures, Le liseur) et réalisé par Cam Christiansen, sera à l’honneur.

Quatre courts métrages font partie de la compétition internationale — Charles de Dominic Etienne Simard (DES animations/Les Films de l’Arlequin/ONF), La femme canon d’Albertine Zullo et David Toutevoix (Hélium Films/Parmi les lucioles films/ONF), Mon yiddish papi d’Éléonore Goldberg (Picbois Productions/ONF) et Rubans de Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF) — et une leçon de cinéma exceptionnelle avec le cinéaste Matthew Rankin (TESLA : LUMIÈRE MONDIALE) aura lieu le jeudi 23 novembre de 10 h à 15 h. Torill Kove dédicacera également le livre en anglais tiré de son film Ma grand-mère repassait les chemises du roi le dimanche 26 novembre à 13 h 30 à l’occasion des séances jeune public. Le producteur de l’ONF Michael Fukushima animera la classe de maître en anglais du réalisateur et producteur de renom Don Hahn, le mercredi 22 novembre de 10 h 30 à 12 h 30.

Les autres films présentés sont Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (ONF), Manivald de Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio/Adriatic Animation/ONF), La montagne de SGaana de Christopher Auchter (ONF) et TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (ONF), dans la section Panorama, ainsi que La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (Bonobostudio/ONF), dans le programme jeunesse.

 Film d’ouverture

Un printemps de Keyu Chen (6 min) – première montréalaise – précédant le long métrage Le Grand Méchant Renard et autres contes

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/un-printemps/

  • Le film a été sélectionné en compétition officielle au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT) 2017.

Film de clôture

Le mur de Cam Christiansen (80 min) – première québécoise

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/le-mur/

  • Le long métrage a connu sa première mondiale au Festival international du film de Calgary 2017.

Compétition internationale

Charles de Dominic Etienne Simard (11 min) – première québécoise

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/charles/

  • Le court métrage a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2017.

La femme canon d’Albertine Zullo et David Toutevoix (14 min) – première canadienne

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/la-femme-canon/

  • Le film a été présenté en première mondiale et en compétition au Festival international du film de Locarno, en Suisse.

Mon yiddish papi d’Éléonore Goldberg (7 min) – première québécoise

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/mon-yiddish-papi/

  • Le court métrage a connu sa première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) 2017.

Rubans de Torill Kove (9 min) – première montréalaise

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/rubans/

  • Le film a été présenté en compétition au TIFF 2017.

Panorama

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/deyzangeroo/

  • Le film a connu sa première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal et vient de remporter un prix au Festival DOK Leipzig.

Manivald de Chintis Lundgren (13 min) – première québécoise

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/manivald/

  • La première mondiale de Manivald a eu lieu à l’Animafest de Zagreb, où il a remporté le Prix du meilleur film croate. Il a aussi été sélectionné, entre autres, à Annecy, et a reçu le Prix du meilleur scénario à l’OIAF.

La montagne de SGaana de Christopher Auchter (10 min)

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/la-montagne-de-sgaana/

  • Le film a reçu le Prix du meilleur film ou de la meilleure série pour les jeunes de 6 à 12 ans à l’OIAF.

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (8 min)

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/tesla-lumiere-mondiale/

  • Sa première mondiale a eu lieu à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes.
  • Il a reçu une mention honorable ex æquo lors du TIFF 2017 ainsi que deux prix à l’OIAF, en plus d’une mention spéciale du jury dans la section Compétition internationale – courts métrages au FNC.

Programme jeunesse

La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (10 min)

Synopsis, biographies, images : https://espacemedia.onf.ca/epk/la-maison-du-herisson/

  • Récompensé d’une quinzaine de prix internationaux, le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il a aussi été en lice à l’Animafest de Zagreb, où il a obtenu une mention spéciale (catégorie Grand Competition – Short Films) et le Prix du public pour un court métrage. Il vient également de recevoir une mention honorable pour le Prix du meilleur film d’animation canadien à l’OIAF et le Prix du meilleur court métrage de la section P’tits Loups au FNC.

Leçon de cinéma avec Matthew Rankin  

  • Le jeudi 23 novembre 2017 à la Cinémathèque québécoise, de 10 h à 15 h, le public des Sommets aura la chance d’assister à une leçon de cinéma exceptionnelle avec le cinéaste Matthew Rankin, qui a lancé cette année le court métrage TESLA : LUMIÈRE MONDIALE.

Séance de signatures de Torill Kove

  • Torill Kove dédicacera également le livre en anglais tiré de son film Ma grand-mère repassait les chemises du roi (My Grandmother Ironed the King’s Shirts) le dimanche 26 novembre à 13 h 30 à la Cinémathèque québécoise à l’occasion des séances jeune public. L’événement est une présentation de Firefly Books.

Classe de maître de Don Hahn

Le producteur de l’ONF Michael Fukushima animera la classe de maître du réalisateur et producteur de renom Don Hahn, des studios Disney, le mercredi 22 novembre de 10 h 30 à 12 h 30 à la Cinémathèque québécoise, en collaboration avec le Centre Phi. La classe de maître sera donnée en anglais.

LES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION DÉVOILENT LA PROGRAMMATION DE LA 16E ÉDITION

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Conférence, Événements, Festival, Prix.

LES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION DÉVOILENT LA PROGRAMMATION DE LA 16E ÉDITION

 Du 22 au 26 novembre 2017
 
« LE MUR » DE CAM CHRISTIANSEN PRÉSENTÉ EN CLÔTURE
 
La Cinémathèque québécoise est heureuse de dévoiler la programmation de la 16e édition des Sommets du cinéma d’animation qui auront lieu du 22 au 26 novembre prochain. La Cinémathèque québécoise sera la pierre angulaire des festivités. Les Sommets investiront pour une première année, un second lieu de projection dans l’est de Montréal, le cinéma Station Vu. Cette initiative permettra à un nouveau public de découvrir le meilleur du cinéma d’animation.
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Au menu : 190 courts métrages dont la plupart seront présentés en primeur, six longs métrages, trois classes de maître, trois conférences, trois expositions, une rétrospective, une série de rencontres professionnelles ainsi qu’une programmation familiale amplifiée et des événements spéciaux. Cette année, Les Sommets inaugureront une nouvelle section, Les Sommets classiques, et présenteront deux programmations spéciales : Canada à l’écran, composée d’œuvres canadiennes incontournables, et L’Année Tchèque du grand maitre de marionnettes Jiri Trnka.
 

Films d’ouverture et de clôture

C’est le film Le Grand Méchant Renard et autres contes du duo Benjamin Renner et Patrick Imbert (Ernest et Célestine) qui donnera dans la bonne humeur le coup d’envoi de cette 16e édition le 22 novembre à 19h dans la salle principale de la Cinémathèque québécoise. Adapté de la bande dessinée de Benjamin Renner, qui sera présent pour l’occasion, le film met en scène des animaux hors de l’ordinaire : un renard qui se prend pour une poule, un lapin qui fait la cigogne et un canard qui veut remplacer le père Noël.

Il sera précédé du court métrage Un printemps, présenté en première montréalaise en présence de la cinéaste Keyu Chen, et réalisé dans le cadre du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF. Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille dont le besoin viscéral d’épanouissement la pousse à quitter le nid protecteur de sa grand-mère. 

Le festival se clôturera le dimanche 26 novembre avec la première québécoise de Wall (Le Mur), qui sera présentée à 19h en présence du réalisateur albertain Cam Christiansen. Dans ce long métrage d’animation produit par l’ONF, mêlant à la fois les techniques d’animation classiques et la capture de mouvement, le dramaturge britannique David Hare explore la réalité du mur séparant Israël et la Palestine, en parcourant Jérusalem, Ramallah et Nablus en compagnie d’Israéliens et de Palestiniens afin de rendre compte de l’impact de cette construction sur les populations locales.
 

Programmes compétitifs

Cette année, les Sommets permettront de découvrir les meilleures œuvres animées de l’année, à travers une compétition internationale particulièrement relevée, composée de 29 films provenant de partout dans le monde, et dont la plupart seront présentés en primeur. La sélection, répartie dans trois programmes, proposera ainsi une première mondiale, avec Stanzas de Alicja Jasina (États-Unis, Pologne), 10 premières nord-américaines, avec Not My Type de Gerd Gockell (Allemagne, Suisse) Le Petit Pirate de Ornella Macchia, Bruno Tondeur, Gwendoline Gamboa, Hippolyte Cupillard et Margot Reumont (Belgique), Out In the Open d’Isobel Knowles et Van Sowerwine (Australie), Gros Chagrin de Céline Devaux (France), Lion du meilleur court métrage à la dernière Mostra de Venise. Parmi les autres titres phares, soulignons les premières québécoises de Mon Yiddish Pappi d’Éléonore Goldberg (Québec) qui aborde avec une animation d’encre sur papier, le rapport intergénérationnel entre un survivant de la Seconde Guerre et sa petite fille, et du très attendu World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other Peoples’s Thoughts, de Don Hertzfeldt (États-Unis), suite du premier film ambitieux qui dresse dans une animation 3D et prise de vue réelle, un portrait sarcastique du futur. Ainsi que la première canadienne de Notes on Monstropedia du grand maître japonais Koji Yamamura, qui dépeint le mode de vie de monstres fictifs. 
 
La compétition proposera également une section étudiante, composée de deux programmes, pour découvrir les cinéastes de la relève à travers 33 films du monde entier. Avec 4 premières mondiales, 4 premières internationales et 7 premières nord-américaines, cette programmation fera aussi la part belle aux primeurs.
 
Enfin, la section des films très courts est de retour pour une deuxième année, avec une sélection d’œuvres entre 15 secondes et 2 minutes, dont 24 days of torture de Vik & Nec Collective (Royaume-Uni, Allemagne), The Battle of San Romano de Georges Schwizgebel (Suisse) et Clip Santé d’Alexandre Fatta (Québec).
 
En partenariat avec La Fabrique culturelle, la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec, une sélection des films très courts sera disponible en ligne pour visionnement dans l’espace de la Cinémathèque québécoise dès le 24 novembre.
 

Programmes non compétitifs

Parmi les programmes présentés hors compétition, le Panorama Québec + Canada mettra en lumière la production animée d’ici, avec une sélection d’œuvres de tout le pays, incluant le dernier film de Matthew Rankin, Tesla : lumière mondiale (Canada), sélectionné à la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes, et mention spéciale du Jury au FNC 2017. Soulignons également les titres : Beau Comme Ailleurs d’Élise Simard (Québec), Les joies confuses de Guillaume Pelletier-Auger (Québec), Manivald de Chintis Lundgren (Canada, Estonie, Croatie) et The Junction – Chilly Gonzales & Peaches de Patrick Doyon (Québec), présenté lors des Red Bull Music Academy 2016.
 
Le Panorama étudiant Québec + Canada s’intéressera quant à lui, aux cinéastes de la relève, en proposant des courts métrages réalisés par des étudiants du Québec, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique.
 
Par ailleurs, deux autres programmes non compétitifs s’ajoutent au menu de cette année. Best Of Annecy 2017 offrira au public québécois une sélection de films issus de la dernière édition du célèbre festival d’animation, et la rétrospective Joël Vaudreuilpermettra de découvrir l’ensemble de l’œuvre réalisée par cet artiste multidisciplinaire. 
 

Programmation familiale

Pour cette nouvelle édition, le Festival a préparé une programmation spéciale destinée à toute la famille, composée de quatre longs métrages et d’une sélection de courts métrages. Les cinéphiles en herbe pourront ainsi voir ou revoir Ernest et Célestine, le chef d’œuvre de Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier (France, Belgique), César du Meilleur film d’animation en 2013 et nommé pour l’Oscar dans cette même catégorie en 2014. Le film sera projeté lors de deux séances, en présence de Benjamin Renner à la Cinémathèque québécoise et au cinéma Station Vu. Le jeune public pourra aussi découvrir en primeur Les As de la jungle de David Alaux (France). Adapté de la série télévisée, le film a été présenté au dernier Festival international du film d’animation d’Annecy, et vient tout juste de remporter le Prix animé RNC MEDIA au Festival du Cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT), prix décerné par le public au film d’animation le plus apprécié.
 
Les Sommets offriront en outre deux projections spéciales destinées aux adolescents pour leur permettre d’explorer de nouveaux horizons et de découvrir le cinéma d’animation d’ailleurs : Big Fish & Begonia, de Xuan Liang (Chine), un film d’animation chinois, puis L’Année tchèque, le chef d’œuvre de Jiri Trnka (République Tchèque, 1947). Pour compléter cette programmation, le Festival diffusera à deux reprises un programme de courts métrages destinés aux enfants à partir de 6 ans. Parmi cette sélection, le court métrage La maison du hérisson d’Eva Cvijanovic (Canada-Croatie), un film en animation réalisé à partir de marionnettes en laines. Coproduite par l’ONF, cette œuvre a été récompensée par le Prix Jeune public au dernier Festival d’Annecy et par le Prix des P’tits Loups au dernier Festival du nouveau cinéma. 
 

Les Sommets classiques et Canada à l’écran

Cette année, les Sommets inaugureront également une nouvelle section, les Sommets classiques, qui mettra à l’honneur des grands classiques du cinéma d’animation. Les festivaliers pourront ainsi découvrir sur grand écran la restauration 4k, produite par les Archives nationales du film à Prague, de L’Année tchèque, le premier long métrage du grand maître de marionnettes Jiri Trnka (République Tchèque, 1947), composé d’une succession de récits inspirés de traditions populaires, de chansons et des légendes tchèques. En collaboration avec Panorama Cinéma.
 

En complément à cette programmation, les Sommets proposeront Canada à l’écran, consacrée à 15 films d’animation incontournables du patrimoine canadien, qui seront proposés gratuitement au public le jeudi 23 novembre à 20h en entrée libre dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise.

 

Classes de maître

Leçon de cinéma de Don Hahn

Les Sommets accueilleront, en collaboration avec le centre Phi, le célèbre animateur et producteur Don Hahn, œuvrant pour les studios Disney, avec qui il a produit les grands succès Le roi lion et La Belle et la Bête. Lors de cette rencontre, Don Hahn reviendra sur son parcours et expliquera sa vision du secteur de l’animation.

Mercredi 22 novembre à 10h30 à la Cinémathèque québécoise. Accès gratuit pour les étudiants.

Une programmation spéciale dédiée à l’apport impressionnant du producteur à l’univers du cinéma d’animation a été pensée par notre partenaire le Centre Phi. https://goo.gl/76EoJy

 

Une journée avec Matthew Rankin

Le réalisateur canadien Matthew Rankin, s’est imposé sur la scène internationale en proposant des films expérimentaux mêlant plusieurs techniques d’animation. Ses films Mynarski Chute Mortelle et Tesla : Lumière mondiale ont ainsi été présentés dans les plus grands festivals tels que le Festival de Cannes, le Festival de Toronto ou encore celui de Sundance. Matthew Rankin profitera de sa présence aux Sommets pour donner une leçon de cinéma exceptionnelle d’une durée de cinq heures mêlant discussion et atelier pratique. Présenté en collaboration avec l’ONF.

Jeudi 23 novembre à 10h à la Cinémathèque québécoise.

 

Le Monde enchanté de Joël Vaudreuil

Pour accompagner la rétrospective qui lui est consacrée, le musicien et cinéaste d’animation Joël Vaudreuil, connu pour ses courts métrages La vie magnifique sous l’eau et Le courant faible de la rivière, animera une rencontre publique, pendant laquelle il reviendra sur son parcours de réalisateur tout en se livrant à une performance interactive en direct avec le groupe de rock Cheval fou. 

Samedi 25 novembre à 21h à la Cinémathèque québécoise.

Rencontres professionnelles et conférences

 L’Avenir / The Future

Le Festival organisera pour une deuxième année une rencontre dédiée aux professionnels de l’industrie, en collaboration avec le Centre Phi. L’événement L’Avenir réunira une brochette de professionnels œuvrant dans le domaine de l’animation. À quoi ressemblera l’année 2018? Parmi les sociétés qui viendront répondre à cette question en présentant en 10 minutes un survol de leurs activités à venir, nommons le MIFA (Annecy), le Centre NAD, E.D. Films et l’Office national du film du Canada (Montréal).

Mercredi 22 novembre de 14h à 16h30 au Centre Phi. Sur réservation.

 

Projet Wikipedia

Les Sommets proposeront une formation sur Wikipedia, destinée aux cinéastes et aux professionnels, afin d’apprendre à gérer efficacement leur présence sur cet outil, tout en répondant aux normes de rédaction.

Samedi 25 novembre à 11h à la Cinémathèque québécoise. Entrée libre

 

Conférence Framestore

Les Sommets recevront le studio d’effets visuels Framestore, récipiendaire d’un Oscar et d’un BAFTA, et ayant participé à plusieurs productions américaines majeures telles que Blade Runner 2049 et Kingsman : Le Cercle d’or. Lors de cette conférence, Bassem Hawili présentera le travail effectué par le studio pour conceptualiser des personnages et créer des créatures virtuelles dans les films à grand spectacle.

Samedi 25 novembre à 13h à la Cinémathèque. Entrée libre.

 

Remise du prix René-Jodoin à Jean-Philippe Fauteux

Créé il y a trois ans afin de récompenser le travail accompli par une personnalité de l’animation canadienne, le prix René-Jodoin sera décerné cette année à Jean-Philippe Fauteux, cofondateur du festival Dérapage et enseignant à l’Université du Québec à Montréal, où il a contribué à l’émergence de nouveaux artistes en animation. Afin de récompenser sa contribution dans le domaine de l’animation, les Sommets lui remettront le prix René-Jodoin le samedi 25 novembre à 14 h 30 dans la salle Norman-McLaren de la Cinémathèque québécoise.

 

Expositions

1967, Planète animation

Afin de célébrer les nombreuses découvertes réalisées dans le domaine de l’animation autour de 1967, les Sommets exposeront quelques pièces importantes provenant des collections de la Cinémathèque, allant du film expérimental à la production industrielle.

Du 22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre.

 

Matthew Rankin

Pour accompagner la leçon de cinéma du cinéaste Matthew Rankin, plusieurs éléments ayant servi à la fabrication de ses films seront présentés aux festivaliers, qui pourront ainsi découvrir des dessins préparatoires documentant ses courts métrages Mynarski chute mortelle et Tesla : Lumière mondiale, ainsi que des objets et une portion du décor fabriqués pour ce film. 

Du 22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre.

 Joël Vaudreuil

Tout au long du festival, les Sommets souligneront les multiples talents de l’artiste Joël Vaudreuil, cinéaste d’animation, musicien et également illustrateur, au style graphique distinctif et très humoristique. Une exposition lui sera consacrée, afin de faire découvrir au public son travail d’illustrateur à l’humour irrésistible et robuste.

22 novembre au 24 décembre 2017. Entrée libre. 

5 à 7 et événements spéciaux

Lancés l’an dernier afin de dynamiser les soirées du festival, les 5 à 7 seront de retour pour permettre aux festivaliers d’échanger avec les intervenants de l’industrie dans un cadre convivial et festif.

 

5 à 7 – Unterval

À l’occasion de la mission d’affaires et coproduction France-Canada organisée à Montréal par l’organisme Unterval, les professionnels de l’industrie seront conviés à un 5 à 7 de réseautage, afin de favoriser les échanges entre les marchés français et canadiens dans les secteurs de l’Animation et du Transmédia

Jeudi 23 novembre à 17h dans la salle Norman-McLaren. Entrée libre.

 5 à 7 de l’AQA

Lors de cette rencontre organisée avec l’Alliance Québec Animation et consacrée à la place des femmes dans l’industrie de l’animation, les festivaliers pourront échanger avec Claire Blanchet, Keyu Chen, Janet Perlman et Marina Gallet (Wikimedia Canada) qui discuteront de leurs expériences.

Vendredi 24 novembre à 17h dans la salle Norman-McLaren. Entrée libre.

 5 à 7 des artistes en résidence

La Cinémathèque québécoise reçoit, du 30 octobre au 6 décembre, six jeunes artistes de France, de Belgique, de Corée et du Québec dans le cadre d’une résidence de mentorat en cinéma d’animation, pendant laquelle ils développent un projet en étant conseillé par un mentor. Cet événement sera l’occasion pour les festivaliers de les rencontrer et de découvrir leur travail. En collaboration avec l’ONF et les Services jeunesses internationaux du Québec. 

Samedi 25 novembre de 17h à 19h à la Cinémathèque québécoise. Entrée libre.

 Cirquantique

En plus de la série de 5 à 7, les Sommets organiseront également une soirée festive, éclatée et vertigineuse, en conviant la jeune troupe de cirque Cirquantique, qui livrera une performance mêlant numéros de cirque et animation autour des films Tesla : Lumière mondiale de Matthew Rankin et Riot de Frank Ternier (France).

Vendredi 24 novembre de 21h à 22h30 dans la salle Norman-McLaren.

 Prix et Jury

Les Sommets se clôtureront par une remise de prix le dimanche 26 novembre à 17h au Bar Salon de la Cinémathèque québécoise. Le Grand Prix de la compétition internationale et le Prix spécial du jury seront décernés par le jury de la compétition internationale et canadienne, constitué de la réalisatrice d’animation Janet Perlman (La tendre histoire de Cendrillon), l’actrice québécoise Caroline Dhavernas (Vaysha l’aveugle, Hannibal), l’écrivain et critique de cinéma François Lévesque, le réalisateur et illustrateur français Pierre-Luc Granjon (Les quatre saisons de Léon), ainsi que le superviseur d’animation Jean-Luc Delhougne (Les Mystérieuses Cités d’or). Le Grand Prix de la compétition internationale sera assorti d’une bourse de 2000$. Le jury choisira également le lauréat du Prix Guy-L. Côté du meilleur film d’animation canadien, assorti d’une bourse de 1500$, offerte par Mme Nancy Coté. Enfin, le jury pour la compétition des très courts métrages sera choisi au hasard parmi les spectateurs. Ce jury remettra le Prix de la Caisse de la culture pour le très court métrage accompagné d’une bourse de 500$. 
 
Le jury étudiant sera composé d’étudiants d’universités québécoises : Fanny Huard de l’UQAM, Brenda Lopez de l’Université Concordia et Philippe Bouchard Cholette de l’Université de Montréal. Ils remettront le Prix Framestore du meilleur film étudiant accompagné d’une bourse de 1000$. Un Prix du public sera enfin remis lors de la cérémonie de remise des prix.
 

Les Sommets du cinéma d’animation de Montréal sont rendus possibles grâce à la collaboration du Ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le bureau des festivals et des événements culturels de la ville de Montréal, la Caisse de la Culture Desjardinsla Cinémathèque québécoise, l’Office national du film du Canada, Framestore, Le Devoir, la Fabrique culturelle/Télé-Québec, Publicité Sauvage, le Centre Phi, UniFrance, Mediafilm, Carton Brew, Station Vu, Unterval, Les Offices jeunesse internationales du Québec, , FCVQ, Panorama Cinéma, Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Ambassade d’Autriche à Ottawa, Archives nationales Tchèque. Zone Festival, Hotel Travelodge, Zero1, Les Brasseeurs RJ.

Billetterie et informations générales

 Billets disponibles à la Cinémathèque québécoise ainsi qu’au www.cinematheque.qc.ca

Tarification :

Adulte 12 $; 4-16 ans, étudiants et aînés 9 $; Passeport des Sommets 50 $

À noter que le passeport des Sommets donne accès à toutes les projections, ateliers et classes de maîtres, ainsi qu’au film de clôture.  

 Plus d’informations :                                     

 
Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier. 

4:21 aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, medias numériques.

4:21 aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

4.21 est une société spécialisée dans la production, conception, réalisation et fabrication de dessins animés. Utilisant toutes les dernières technologies, elle est spécialisée en 2D numérique.

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Pascal Gayrard et Raoul Magrangeas avaient à leur actif 15 ans dans les métiers de l’animation à la création de leur propre société « 4.21 Productions » en septembre 2003.

L’effectif de l’entreprise atteint jusqu’à 50 talents réunissant tous les métiers de l’animation, de la conception à la livraison finale. Parmi ses clients, ils comptent :

  • Des agences de publicité européennes (Young & Rubicam, Business, Le studio production, JWT, Le Garage production…).
  • Des chaînes de télévision : séries, génériques d’émission et habillage d’antenne … telles que Cartoon Network (Les Amuses Gueules, Youri the Spaceman), France3 (Scoubigang, Samson & Neon), Canal + (Ça Cartoon, Les Simplets), et la BBC (Frankenstein Cat), TF1 (développement graphique et littéraire sur Les Minis Ninjas, Trop Royal, Piggyto).
  • Des producteurs : Toon Factory, Mackinnon & Saunders, Kayenta Productions, Patoon Animation, La Franco American Films, Timoon Animation,  Ouido…

En 2009, en parallèle des prestations, 4.21 Productions devient producteur.

Fin 2013, Fanny Le Floch-Vergnon rejoint la société apportant plus de 20 ans d’expérience en direction de production essentiellement en 3D. Elle a commencé l’animation chez Sparx* puis a été pendant 7 ans directrice de studio chez Method Animation, supervisant en simultané jusqu’à six séries parmi lesquelles Le Petit Prince, Iron Man, Le Petit Nicolas, Peter Pan, …

Productions :

Les Crumpets, série d’animation 2D 104×13’ (d’après les ouvrages « Petit Dernier et Petite Pousse » de Didier Lévy et Frédéric Bénaglia, publiés par les Editions Sarbacane, Paris). Diffusé en France sur Canal + et Teletoon +.

Les projets en développement :

All for nuts (52 x 4’) cartoon hybride – concept original de Alexandre « Ozmose » Brakha et Pascal Stervinou

Les Super Spéciaux (52 x 13’) concept original de Emmanuel Leduc et Marie Eynard

Le Grand Voyage, adaptation animé du conte musical

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4.21 Productions assure ses développements et productions mais aussi des prestations notamment en production exécutive (Tom Tom et Nana 52 x 7’ pour Bayard) ou en compositing.

4.21 Productions a décidé de venir à Montréal en novembre 2017 pour rencontrer des partenaires pour ses projets, et en particulier « All for Nuts ». Ils souhaitent aussi rencontrer des producteurs canadiens qui seraient intéressés par une coproduction française ou de la prestation.

https://www.quatre21.com/

Les RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES ET COPRODUCTION FRANCE-CANADA

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, Événements.

LANCEMENT – 9e EDITION « RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES ET COPRODUCTION FRANCE-CANADA »  

UNTERVAL est fier de lancer la 9ième édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » à Montréal du 22 au 24 novembre 2017.

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Les Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada se présentent sous la forme de rencontres d’échanges B2B pour favoriser le développement de coproductions entre le Canada et la France.

Plus de 80 sociétés de productions françaises ont participé depuis 2014 à ces rendez-vous et de multiples partenariats et co-productions ont été générés depuis.

Cette année, nous accueillerons une dizaine de sociétés de production françaises dont :

  • 4.21 Productions – Fanny Vergnon et Pascal Gayrard, 
  • Caribara Animation – Fabien Baboz
  • Funkadelichik – Marguerite Guiet et Bernard Blazek
  • Neotopystudio – Ivan Maucuit
  • BO Travail – Agnès Ravoyard et Jean-François Bordier
  • Little Big Story – Valérie Montmartin
  • Envie de Tempête Production – Frédéric Dubreuil et Mathieu Robin…

D’autres sociétés seront annoncés bientôt!

Vous trouverez chaque jour des informations sur chacune des sociétés participantes chaque jour sur les plateformes de CTVM.info

Le cocktail officiel de cette 9ième édition aura lieu le jeudi 23 novembre 2017 de 17h00 à 19h00 à la Cinémathèque de Montréal.

 

 

 

Les Rendez-vous d’affaires & Coproduction France – Canada sont organisés en partenariat avec Téléfilm Canada, la SODEC, le FMC, DUNTON RAINVILLE, le BCTQ et l’École NAD.

UNTERVAL spécialisé dans la recherche de financement à l’export notamment pour les sociétés de production du Cinéma & de l’Audiovisuel – organise 2 fois par an des missions de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés de productions de Fictions – Documentaires – Jeux vidéo & Transmedia.

 

 

Le court métrage d’animation I Am Here (Je suis ici) lancé ce 5 novembre 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Web.

Le 5 novembre, dans le cadre de CB Fest, le court métrage d’animation de l’ONF réalisé par Eoin Duffy I Am Here (Je suis ici) sera lancé simultanément sur Cartoon Brew, NFB.ca/ONF.ca, Vimeo, YouTube et Facebook

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À compter du 5 novembre, le court métrage d’animation primé I Am Here (Je suis ici), que signe le Vancouvérois Eoin Duffy pour l’Office national du film du Canada, sera offert gratuitement à la lecture en transit sur une variété de portails. Cette animation flash en 2D sera en effet lancée simultanément sur Cartoon Brew (version anglaise seulement), NFB.ca/ONF.ca, Vimeo, YouTube et Facebook. La version française est narrée par le grand acteurGuy Nadon.

Ce lancement a lieu dans le cadre de la deuxième saison de CB Fest, une nouvelle série de courts métrages offerte par Cartoon Brew. I Am Here (Je suis ici) est l’un des trois films coprésentés avec Short of the Week, un site qui réunit des cinéastes et des auteurs de renom ainsi que des connaisseurs du Web pour offrir de nouvelles perspectives sur les œuvres proposées.

CB Fest a sélectionné au total sept courts métrages réalisés par des étoiles montantes de l’animation de cinq pays, soit le Canada, le Chili, Israël, l’Espagne et la Suisse. Le programmateur de cette deuxième édition de CB Fest est Amid Amidi.
 

À propos du film

Premier film que réalise Eoin Duffy avec l’ONF, I Am Here (Je suis ici) combine des formes modernistes et la fascinante musique des deux compositeurs de Menalon pour explorer le sens même de l’existence alors qu’un mystérieux voyageur sillonne l’espace et le temps, à la recherche des origines de l’univers, de la vie, de Dieu. 
 
Gagnant du prix Leo du meilleur scénario dans la catégorie Animation et du Prix du meilleur court métrage d’animation au Festival international du film jeunesse Reel to Real, I Am Here (Je suis ici) est produit par le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF à Vancouver (Shirley Vercruysse, productrice et productrice exécutive) et le Studio d’animation anglais à Montréal (Maral Mohammadian, productrice ; Michael Fukushima, producteur exécutif).
 

À propos du cinéaste

D’origine irlandaise, l’animateur de Vancouver Eoin Duffy adopte un style distinctif, alliant des lignes nettes et un graphisme coloré à une approche humoristique pour aborder des thèmes sombres et complexes. Ses œuvres lui valent une reconnaissance internationale, comme l’atteste sa présélection aux Oscars pour The Missing Scarf (2014).
 

À propos de Cartoon Brew

Tous les jours depuis 2004, Cartoon Brew communique à plus de 25 000 artistes, dirigeants du milieu du divertissement et amateurs de dessins animés les dernières nouvelles, tendances et idées en animation. Sous l’impulsion de l’auteur et historien primé Amid Amidi, qui assure la direction de la rédaction, le site aborde un large éventail de sujets qui vont des technologies de pointe en animation par ordinateur et en effets spéciaux pour la télévision et le cinéma aux techniques classiques comme l’animation dessinée à la main et l’animation image par image. On y découvre également les tendances dans des domaines aussi variés que l’animation commerciale, les applications interactives, les superproductions hollywoodiennes, le financement participatif et le cinéma indépendant.

L’ONF félicite la cinéaste d’animation Michèle Cournoyer

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Prix.

L’ONF félicite la cinéaste d’animation Michèle Cournoyer, lauréate du prix Albert-Tessier 2017

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L’Office national du film du Canada (ONF) souligne l’attribution du prix Albert-Tessier 2017 à Michèle Cournoyer, première femme cinéaste d’animation à obtenir cet honneur. La lauréate recevra son prix aujourd’hui à l’occasion d’une cérémonie protocolaire à l’hôtel du Parlement à Québec. Cette récompense, la plus haute distinction cinématographique québécoise, couronne l’ensemble de sa carrière et atteste la richesse de son apport artistique au cinéma d’ici. Le prix Albert-Tessier est l’un des 14 Prix du Québec remis chaque année.

« L’ONF se réjouit que ce prix prestigieux soit remis pour la première fois à une femme cinéaste d’animation. Cette récompense souligne à la fois l’importance de l’animation pour le cinéma québécois et celle de Michèle Cournoyer comme artiste, devenue un modèle pour de jeunes réalisatrices par sa façon d’exprimer avec force et finesse un point de vue féminin sur des sujets intimes. Le concours Cinéaste recherché(e), par lequel elle a amorcé sa carrière en animation à l’ONF, est d’ailleurs réservé cette année aux femmes afin d’accroître leur présence dans ce genre cinématographique. » — Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

Une des figures marquantes du cinéma d’animation au Québec et au Canada, Michèle Cournoyer signe une œuvre puissante, majoritairement en noir et blanc, qui aborde des thèmes difficiles avec finesse et sous le signe de la métamorphose, avec un sens de l’humour et du tragique singulier. Née à Saint-Joseph-de-Sorel, au Québec, en 1943, elle étudie le piano, les arts graphiques, la photographie et le cinéma d’animation. Dans les années 1970, elle réalise plusieurs courts métrages indépendants, dont des films-collages expérimentaux. Elle collabore aussi en tant que décoratrice, directrice artistique, costumière et scénariste à plusieurs films québécois, comme La mort d’un bûcheron (1973) de Gilles Carle et L’arrache-cœur (1979) de Mireille Dansereau.

Elle est lauréate, en 1989, du 9e concours Cinéaste recherché(e) du Studio d’animation du Programme français de l’ONF. Les cinq films qu’elle y réalise cumulent une trentaine de prix internationaux. Le premier, La basse cour (1992), est un jeu cruel où la séduction amoureuse se révèle une basse-cour. Adepte de la technique de la rotoscopie, la cinéaste réalise ensuite Une artiste (1994), le portrait d’une fillette habitée par la musique. À partir du Chapeau (1999, projeté à la Semaine de la critique de Cannes), qui aborde crûment le thème de l’inceste, elle délaisse la rotoscopie et l’image composite au profit d’un dessin gestuel exécuté à l’encre sur papier. Présenté en compétition au Festival de Cannes, Accordéon (2004) aborde les relations amoureuses à l’ère de la médiation technologique. Avec Robe de guerre (2008), la cinéaste pose de nouveau un regard spécifiquement féminin sur un thème lié à l’actualité, celui des femmes kamikazes. En 2009, Michèle Cournoyer quitte l’ONF. Son film suivant, Soif (2014), produit par Unité centrale en coproduction avec l’ONF, traite de l’alcoolisme. Ses six films produits ou coproduits à l’ONF peuvent être visionnés gratuitement sur ONF.ca.

Les films de Michèle Cournoyer ont été primés dans les plus grands festivals : Annecy, Banff, Chicago, Dresden, Hiroshima, Montréal, Ottawa, Toronto, Vienne et Zagreb. Le chapeau et Robe de guerre ont tous deux remporté le Jutra du meilleur court métrage d’animation. Elle a reçu en 2017 un prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.

 

Voir son entrevue réalisée par Denys Desjardins dans Une histoire du cinéma – 61 portraits vivants.