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Tribeca : L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices à Tribeca

Présentée jusqu’au 18 juin 2023 par le volet immersif du festival, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada a remporté le prix New Voices lors de sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival de Tribeca. Ce prix est décerné à la première ou deuxième création en réalité étendue d’un ou une artiste qui apporte des perspectives et des langages artistiques inédits au récit immersif.
Meneath : les miroirs de l’éthique est présentée jusqu’au 18 juin par le volet Tribeca Immersive à Spring Studios, au 5e étage.
Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.

L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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SAT FEST 2024 : APPEL À PROJETS de court métrage artistique de DÔME

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

SAT FEST 2024 : APPEL À PROJETS de court métrage artistique de DÔME

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Créé en 2012 par la Société des arts technologiques suite à l’inauguration de son dôme immersif, le SAT Fest est devenu un rendez-vous incontournable du cinéma immersif.

La SAT lance cet appel à courts métrages fulldome afin de trouver une nouvelle cohorte d’artistes et de projets novateurs pour la prochaine édition de son festival emblématique.

Le prochain SAT Fest se tiendra en 2024 dans un dôme entièrement rénové et mettra une nouvelle fois à l’honneur les talents émergents et établis de la scène fulldome à travers une programmation inédite de courts métrages immersifs, d’avant-premières, et la présence d’artistes locaux et internationaux.

Le SAT Fest est ouvert à toute proposition de court métrage artistique de DÔME, incluant:

  • Animation (traditionnelle ou digitale)
  • Art vidéo
  • Audio immersif
  • Oeuvres narratives ou non-narratives
  • Documentaire

DATE LIMITE: 21 SEPTEMBRE 2023

INFOS + GUIDE
SOUMETTRE UN FILM FULLDOME

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RAPPEL SODEC – Une nouvelle édition de Cours écrire ton court dès septembre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture.

La SODEC annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une nouvelle édition en 2023-2024

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Après un spécial 100 % région l’année dernière, le concours s’adresse de nouveau à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec.

L’ouverture des inscriptions se fera le 18 septembre 2023. La SODEC invite les scénaristes à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 18 octobre 2023.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 6 septembre 2023. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Mercredi 6 septembre 2023
17 h à 18 h 30

Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici.

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

 

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations de L’inis ainsi que de rencontres professionnelles dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma et du Festival REGARD.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

 

Remerciements

Cours écrire ton court est rendu possible grâce à la collaboration de la SARTEC, du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le programme On tourne vert, coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), la Writers Guild of Canada, le Bureau du cinéma du Saguenay, La bande Sonimage, Paraloeil et Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SHORTFILMS – projection de courts-métrages le 21 juillet

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, culture.

SHORTFILMS présente sa projection de courts-métrages le 21 juillet

En collaboration avec TRAVELLING Distribution présente une soirée de courts-métrages. La diffusion aura lieu au Café de village – La Bezotte à Yamachiche le vendredi 21 juillet 2023 à 21h00 sur la terrasse extérieure. Événement aura lieu beau temps mauvais temps. En cas d’intempérie, la projection aura lieu à l’intérieur dans la salle de diffusion au 2e étage.

*** VOICI LA PROGRAMMATION – 90 min

  • DITCH
  • NOTE SUR LA MÉMOIRE ET L’OUBLI
  • À MORT LE BIKINI !
  • VIRGA
  • JUSQU’À CE QUE TU MEURS
  • PISCINE PRO

*** Bande annonce ci-bas.

*** Coût du billet : 12.00$ + frais EventBrite : 15.52$/personne
*** Billetterie : Acheter votre billet en ligne

*** Billeterie : 12.00$/personne Virement Interac à info@shortfilms.ca (aucun frais suppl.)

À BIENTÔT ET BON CINÉMA !

( 12$ – admission générale )

 

 

 

 

BANDE ANNONCES ET SYNOPSIS

 

 

À MORT LE BIKINI !

Lili, jeune fille dégourdie de 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis, tous des garçons, n’ont pas à le faire ?

Un film de Justine GAUTHIER

 

 

 

NOTES SUR LA MÉMOIRE ET L’OUBLI

Capturer, documenter, enregistrer, partager, recommencer.

C’est ainsi que nous nous rendons plus inoubliables que jamais en archivant chaque parcelle de notre quotidien. Et si nous avions perdu quelque chose en cours de route ?

 

Un film de Amélie HARDY

 

 

 

VIRGA

Pascal s’imagine le pire en lisant la publication de Jérémy, un ancien camarade de classe. Il alerte aussitôt la police, persuadé que Jérémy s’apprête à s’attaquer à d’ex-collègues de travail. Convaincu que la police n’agira pas, Pascal décide d’aller lui-même à la rencontre du jeune homme.

 

Un film de Jean-François LEBLANC

 

 

 

PISCINE PRO

Fraîchement gradué de son baccalauréat en histoire et civilisations, Charles-Olivier peine à trouver un emploi dans son domaine et doit se rabattre à accepter un poste de commis dans un magasin de piscines. Le moral à terre, il navigue du mieux qu’il peut dans sa nouvelle profession.

 

Un film de Alec PRONOVOST

 

 

 

DITCH

Depuis que sa tante s’est jetée au fond d’une carrière, Josette est obsédée par la mort. Elle décide de partir en cavale, espérant échapper à la folie qu’elle croit s’abattre sur sa famille. Dans sa course effrénée, elle percutera une autre fugitive, Michelle, qui pourrait bien la sauver de sa malédiction. Mais la dure réalité les rattrapera à vive allure.

 

 

 

 

JUSQU’À CE QUE TU MEURS

Au petit matin, Xavier rentre pour retrouver sa blonde Léa dans leur lit. C’est la première fois qu’il découche depuis qu’ils ont décidé d’être en couple ouvert. S’ils espèrent fort aider ainsi leur couple, ils le poussent peut-être plutôt à sa fin…

 

La 4e édition d’IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : partout au Canada du 22 au 25 juin 2023!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

La 4e édition d’IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : partout au Canada du 22 au 25 juin 2023!

Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa quatrième saison avec une programmation captivante et un focus sur l’Ukraine

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST (I+N FCQSFF), le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer d’ici et du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour cet été [du 22 au 25 juin] pour sa quatrième saison fabuleuse avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions, des activités de réseautage innovantes dans l’espace virtuel de rencontre image+nation.

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros :

I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage d’un cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public. I+N FCQSFF 04 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent·es et établi·es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.

« I+N FCQSFF répond à un de nos objectifs de longue date, celui de souligner le talent que nous voyons dans les courts métrages soumis chaque année à image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal. Nous pensons qu’il est grand temps que le court métrage soit célébré et qu’on lui accorde la vitrine qu’il mérite. I+N FCQSFF est aussi un lieu où les cinéastes et le public peuvent explorer comment les vies queer sont portées sur nos écrans. » – Charlie Boudreau & Kat Setzer, image+nation culture queer

I+N FCQSFF soutient l’Ukraine:

image+nation est solidaire de toutes et tous les Ukrainien·nes. En soutien à nos collègues, créateurices culturel·les et les personnes d’Ukraine, la saison 04 présente une collaboration avec Bohdan Zhuk, programmateur au Kyiv International Short Film Festival (KISFF) et fondateur du Sunny Bunny Festival, un nouveau festival ukrainien dédié au cinéma queer. Ce focus inclut le programme QUEER FIGHTERS / GUERRIER·ÈRE·S QUEERS / КВІР-БОРЦІ : une sélection de courts métrages queer ukrainiens puissants et contemporains abordant les thèmes d’identité trans, d’être soldat et queer dans l’armée ukrainienne et les expériences de vies LGBTQ+ dans une société moins que tolérante.

La programmation de la saison 04 comprend aussi des contes irrésistibles et beaucoup de créativité :

Une programmation à thèmes alléchante vous attend. Celle-ci met l’accent sur les cinéastes locaux, locales et canadien·nes. Vous y trouverez des catégories telles que UNE QUESTION DE GENRES / A QUESTION OF GENDER, des drames, des comédies et des documentaires qui explorent les réalités non binaires et trans; ENCOUNTERS / AMOUR, des contes sur l’amour, le désir, la romance et les relations; DÉCLARATIONS / DECLARATIONS, des expressions courageuses et brutes-de-décoffrage sur l’identité puis enfin, et surtout, QUEERMENT QUÉBEC, un regroupement de courts métrages locaux.

Un accent sur la croissance et l’accessibilité :

I+N FCQSFF a pour objectif d’élever et de promouvoir les talents de la communauté des courts métrages. Cela se reflète dans la diversité de sa programmation et de sa production. Les multiples activités de réseautage offrent aux professionnel·les émergent·es la possibilité de se connecter à un public plus large, ce qui stimule la croissance des industries cinématographiques locales et mondiales. Grâce à sa politique du « payez ce que vous pouvez », le festival réimagine l’expérience traditionnelle des festivals de cinéma en créant un environnement abordable et accessible où les réalisatrices et réalisateurs de courts métrages et leurs œuvres peuvent être soutenu·es et célébré·es par toutes et tous.

POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS AU SUJET DE LA BILLETTERIE, DU PROGRAMME, ETC. :
www.fcqsff.image-nation.org/fr/festival-2023

À PROPOS D’IMAGE+NATION CULTURE QUEER

Pionnier du cinéma et de la culture LGBT2SQ+ depuis 36 ans, image+nation culture queer se consacre au partage des histoires LGBT2SQ+. Sa principale production, image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal – célèbre son 35e anniversaire cette année – est un festival annuel inclusif de 11 jours, le plus ancien du genre au Canada, qui présente des films révolutionnaires produits localement et internationalement et qui s’efforce de préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBT2SQ+. Notre plus récente initiative, I+N festival courts queer short film fest rend encore une fois hommage au court métrage avec sa quatrième saison qui aura lieu en juin 2023.

La mission d’image+nation est de représenter et de préparer les générations actuelles et futures de cinéastes, tout en suscitant l’empathie des publics au Canada. I+N FCQSFF se démarque grâce à des événements culturels et de nouvelles initiatives en ligne.

Actuellement, image+nation développe une série de programmes d’incubation et de mentorat destinés à soutenir les contenus queer émergents, tels que I+N Explore (lancé en 2016) et I+N StoryLab lancé en 2021.

Le festival avance dans sa quatrième décennie et s’ancre à être un vecteur de la culture LGBT2SQ+, image+nation explore le New Queer Storytelling ainsi que le caractère unique et universel de ces histoires, en s’efforçant de promouvoir la diversité et l’inclusion des voix queer, des vies queer et des communautés queer.

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CINÉMA SOUS LES ÉTOILES DE FUNAMBULES MÉDIAS DÉVOILE LA PROGRAMMATION 2023

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, Événements.

CINÉMA SOUS LES ÉTOILES DE FUNAMBULES MÉDIAS DÉVOILE LA PROGRAMMATION DE SA 14E ÉDITION DU 28 JUIN AU 31 AOÛT 2023

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Montréal, le 6 juin 2023 – Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias est heureux de dévoiler l’ensemble de la programmation de sa 14e édition qui se déroulera du 28 juin au 31 août 2023. Cette année, c’est 60 films documentaires sociaux, politiques et environnementaux qui seront présentés gratuitement dans plus de 15 parcs extérieurs de Montréal et Longueuil.

LA PROGRAMMATION

Pour cette 14e édition, l’équipe de programmation a bâti une riche sélection d’œuvres nationales et internationales regroupant 34 longs métrages – dont 10 premières québécoises – et 25 courts métrages. Comme chaque année, les projections sont suivies de discussions avec les cinéastes québécois·e·s ou avec des spécialistes des sujets abordés dans les œuvres.

Parmi les thématiques qui seront explorées cet été, une grande place a été accordée aux discours féministes et mouvements populaires contemporains ainsi qu’à la crise climatique. Une semaine entière sera d’ailleurs consacrée à cet enjeu lors de la Semaine de l’environnement qui se tiendra du 17 au 21 juillet, en plus de notre cycle de projection de 4 documentaires sur l’environnement à la Biosphère pendant le mois d’août.

À NE PAS MANQUER

Mon pays imaginaire (Patricio Guzman, Chili) | Première québécoise et film d’ouverture
○ Mercredi 28 juin à 21h15, Parc Laurier (Plateau-Mont-Royal)
Film d’ouverture du festival au Parc Laurier, Mon pays imaginaire du réputé cinéaste chilien s’intéresse aux grands soulèvements populaires qui ont eu lieu dans son pays en 2019.

Big Fight in Little Chinatown (Karen Cho, Québec) | Projection spéciale dans le Chinatown de Montréal | En présence de la réalisatrice
○ Lundi 3 juillet à 21h15, Place Sun-Yat-Sen (Ville-Marie)
Immersion dans différents quartiers chinois d’Amérique du Nord aujourd’hui menacés de disparition par ceux et celles qui veulent exploiter leurs terrains de grande valeur immobilière. Le film dénonce ces tentatives d’éviction et montre la combativité des communautés pour défendre ces lieux patrimoniaux.

La (très) grande évasion (Yannick Kergoat, France) | Première québécoise
○ Mardi 4 juillet à 21h15, Parc du Pélican (Rosemont-La Petite-Patrie)
Avec rigueur et une certaine dose humour, ce documentaire explique les mécanismes des paradis fiscaux et démontre comment l’évasion fiscale, un rouage essentiel du système néolibéral, accélère la croissance des inégalités économiques.

Framing Agnes (Chase Joynt, États-Unis) | Présenté pour la première fois avec sous-titres français
○ Lundi 10 juillet à 21h00, Parc des Faubourgs (Ville-Marie)
Le film détourne le format du talk-show pour répondre à la fascination actuelle des médias pour les personnes transgenres et donne vie à six histoires inconnues jusqu’alors, issues des archives de la clinique du genre de l’UCLA dans les années 1950.

Ressources (Hubert Caron-Guay et Serge-Olivier Rondeau, Québec) | En présence des réalisateurs
○ Mardi 11 juillet à 21h00, Parc du Pélican (Rosemont-La Petite-Patrie)
Le film s’intéresse aux conditions d’existence d’humains, d’animaux et de végétaux liés entre eux par la chaîne d’abattage et de transformation de viande. En suivant différents acteurs captés par cette chaîne, le film observe un état de précarité partagé au-delà des frontières de l’espèce.

Paradis (Alexander Abaturov, France / Suisse) | Première québécoise
○ Mercredi 19 juillet à 21h00, Parc Jarry (Villeray)
Prix de la meilleure photographie au festival IDFA et sélectionné à Visions du réel, le film s’intéresse à des incendies géants dans le nord-est de la Sibérie provoqués par une vague de chaleur et de sécheresse exceptionnelle à l’été 2021.

Geographies of Solitude (Jacquelyn Mills, Canada) | En présence de la productrice
○ Lundi 24 juillet à 20h45, Parc Dante (Rosemont-La Petite-Patrie)
Utilisant un vaste éventail de techniques cinématographiques écologiques et novatrices, le film est une immersion ludique et respectueuse dans le riche écosystème de l’île de Sable ainsi que dans la vie d’une naturaliste et environnementaliste qui y habite depuis plus de 40 ans.

L’histoire jugera (Germán Gutiérrez, Québec) | En présence du réalisateur
○ Jeudi 10 août à 20h30, Parc Molson (Rosemont-La Petite-Patrie)
À l’annonce de la signature des accords de paix entre le gouvernement colombien et la guérilla en 2016, le cinéaste filme dans un des derniers camps des FARC.

Into the Ice (Lars Ostenfeld, Danemark / Allemagne) | Première québécoise | Discussion avec Marta Moreno (Candidate au doctorat en Sciences de la Terre et de l’atmosphère à l’UQAM)
○ Jeudi 17 août à 20h00, Biosphère (Ville-Marie)
Le film suit trois glaciologues dans leur expédition à l’intérieur des glaces du Groenland, alors que la science rencontre des images à couper le souffle.

Également, parmi les films de la programmation québécoise – tous accompagnés de discussions en présence des cinéastes – on compte 2012/Dans le cœur de Rodrigue Jean et Arnaud Valade quinous replonge dans l’intensité des manifestations et émeutes de la grève étudiante de 2012. Rojek de Zaynê Akyol va à la rencontre de membres incarcéré·e·s de l’État islamique détenu.e.s dans des camps-prisons provenant des quatre coins de la planète. Je vous salue salope : La misogynie au temps du numérique, réalisé par Léa Clermont-Dion et Guylaine Maroist, s’immisce dans le vortex misogyne du Web et documente la haine des femmes.

Cette année, on retrouve également plusieurs films ayant rayonné dans plusieurs festivals internationaux et locaux. Les années Super 8 de Annie Ernaux et David Ernaux-Briot, lancé à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, livre des archives familiales de l’écrivaine Annie Ernaux qui témoignent d’une classe sociale dans la décennie qui suit 1968. Finalement, All that Breathes de Shaunak Sen, nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire, s’intéresse à l’histoire de deux frères qui prennent soin de milliers de milans noirs alors que la toxicité de l’environnement et les troubles civils de la ville de New Delhi s’intensifient.

 

LA SEMAINE DE L’ENVIRONNEMENT

Lors de la 14e édition, une semaine complète sera dédiée à des documentaires portant sur des enjeux environnementaux. Ainsi, 8 films seront présentés durant cette semaine dont plusieurs primeurs québécoises. Parmi celles-ci, Rejeito de Pedro De Filippis, sélectionné aux festivals Cinéma du réel et HotDocs, porte sur le risque d’effondrement de barrages miniers qui menacent des millions de personnes au Brésil. Relaxe de Audrey Ginestet, sélectionné aux festivals Cinéma du réel et Filmer le travail, suit un groupe de femmes qui apporte son soutien à Manon, accusée d’avoir participé à une entreprise terroriste pour des sabotages sur des lignes TGV dans « l’Affaire Tarnac ». Parmi les titres s’adressant à un public familial, Le petit peuple du potager de Guilaine Bergeret et Rémi Rappe s’infiltre dans l’activité d’un potager sans pesticide et autres produits chimiques afin d’y découvrir des milliers de vies minuscules qui s’organisent telle une microsociété. Du coté de la programmation québécoise, Notre-Dame-de-l’Arsenic de Martin Frigon et Christian Mathieu Fournier plonge au cœur de la mouvance sociale inédite dont Rouyn-Noranda a été le théâtre en 2022 à la suite des révélations de la santé publique sur les taux anormalement élevés d’arsenic dans l’air.

COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias propose pour la 9e année consécutive une compétition de courts métrages présentés en 4 programmes, du 25 au 27 juillet. Parmi les 25 films sélectionnés, on compte 16 films québécois et 9 films nationaux et internationaux.

○ Programme #1 | Lundi 24 juillet à 20h45, Parc des Faubourgs (Ville-Marie)

○ Programme #2 | Mardi 25 juillet à 20h45, Parc Médéric-Martin (Ville-Marie)

○ Programme #3 | Mercredi 26 juillet à 20h45, Parc Laurier (Plateau Mont-Royal)

○ Programme #4 | Jeudi 27 juillet à 20h45, Parc Molson (Rosemont-La Petite-Patrie)

Grâces à ses généreux partenaires (Paraloeil, ACIC/ONF, Main Film, Vidéographe, SLA Location, Bande à part audio et post production, Les Films du 3 mars, L’observatoire du Documentaire, Tënk et les Forges de Montréal), le jury remettra pas moins de 25 000$ en prix dans six catégories lors de la soirée spéciale des lauréat·e·s au parc Laurier, le mercredi 3 août 2023 à 19h30.

L’intégralité de la programmation, évènements spéciaux ansi que des lieux et les horaires des projections sont disponibles en ligne et sur la page Facebook du festival.

16 PARCS ET LIEUX DE DIFFUSION

Grâce au soutien des arrondissements et municipalités participantes mentionnées ci-dessous, des projections auront lieu dès la tombée de la nuit dans les lieux publics suivants :
*en cas de pluie, vérifier les reprises*

Arrondissement Ahuntsic-Cartierville

  • Esplanade Louvain
  • Station Youville

Arrondissement Ville-Marie

  • Parc des Faubourgs
  • Parc Médéric-Martin
  • Place Sun-Yat-Sen
  • Biosphère

Arrondissement Rosemont–La Petite-Patrie

  • Parc du Pélican
  • Parc Molson
  • Parc Dante

Arrondissement Le Plateau Mont-Royal

  • Parc Laurier

Arrondissement Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension

  • Parc Jarry

Arrondissement Mercier–Hochelaga-Maisonneuve

  • Square Dézéry

Arrondissement Outremont

  • Parc Beaubien

Arrondissement Verdun

  • Presbytère de l’Église Notre-Dame-des-Sept-Douleurs
  • Station Île-des-Sœurs

Ville de Longueuil

  • Parc Saint-Mark

COLLABORATIONS ET PARTENARIATS

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias bénéficie de l’appui technique et financier d’acteur·trice·s et d’organismes majeurs du milieu cinématographique et culturel québécois tels queRéseau Coop, Cinémania, Réalisatrices Équitables, Québec Cinéma, Kino Montréal, Panorama-Cinéma, DocsMX, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), leFestival du Nouveau Cinéma (FNC), Tënk, le Festival International du Film Ethnographique (FIFEQ), Cinéma Public, UPOP Montréal, Les Filministes, Pour la suite du Doc et Doc Québec. À titre de partenaires médias, nous bénéficions également du soutien de TV5, Unis TV, CISM, CHOQ et CIBL.

La compétition de courts métrages ne serait pas possible sans l’appui de précieux partenaires de production : Paraloeil, l’ACIC (ONF), Main Film, Vidéographe, SLA Location, Bande à part audio et postproduction, Les Films du 3 mars, L’Observatoire du Documentaire et Tënk. En plus de ces partenaires, le festival bénéficie du soutien des Forges de Montréal, Koumbit, Mingotwo et la Microbrasserie Les Grands Bois. Cinéma sous les étoiles tient à souligner la collaboration de la Ville de Montréal et ses arrondissements, la Confédération des syndicats nationaux (CSN), les Fonds de solidarité (FTQ) et La Caisse d’économie solidaire Desjardins qui appuient financièrement ce projet de grande envergure ; en plus du support essentiel des institutions des trois paliers de gouvernement, soit le Conseil des arts du Canada (CAC), le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Finalement, dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée 2023, en collaboration avec les Maisons de la culture de Montréal et l’Association des diffuseurs culturels de l’Île dCACe Montréal (ADICIM), 5 projections seront prévues afin de présenter une sélection spéciale.

7 nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne.

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendant hommage aux lauréates et lauréats des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle sont en ligne depuis le 27 mai sur onf.ca, ICI TOU.TV et CBC Gem 

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Sept courts opus de l’Office national du film du Canada célébrant l’excellence dans les arts de la scène sont en ligne depuis le 27 mai, immédiatement après la tenue du gala 2023 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) au Centre national des arts, à Ottawa.
La population canadienne pourra savourer sur la plateforme de son choix ces hommages novateurs rendus aux lauréates et lauréats des PGGAS de cette année, puisque les films seront diffusés en continu sur l’espace de visionnage en ligne de l’ONF onf.ca, de même que sur ICI TOU.TV (en version française) et sur CBC Gem (en version anglaise).
Depuis 15 ans, l’ONF fait appel à des réalisatrices et réalisateurs chevronnés du pays en vue de produire des portraits de Canadiennes et Canadiens d’exception qui traduisent une parfaite harmonie entre chaque cinéaste, le concept de création et la personne à honorer, et qui se distinguent comme de courtes œuvres cinématographiques à part entière.
La collection de films de l’ONF pour les PGGAS s’élève désormais à 112 titres, produits depuis 2008 en partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

 

Les films

  • Michel Marc Bouchard : prise de parole ouvre une porte sur l’univers de Michel Marc Bouchard, offrant ainsi l’occasion de découvrir l’homme derrière les mots. Il nous parle de sa jeunesse et s’exprime avec sincérité sur les motivations qui l’ont poussé à prendre la parole pour partager ses préoccupations, lesquelles trouvent une résonance ici comme ailleurs dans le monde. Un portrait réalisé par le cinéaste québécois Martin Talbot et produit par Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français.

  • Élevée dans les coulisses de salles de spectacle, Molly Johnson était destinée à devenir l’une des plus grandes voix du Canada. Réalisé par le frère de Molly, Clark Johnson, acteur et cinéaste acclamé, Indomptable Molly est autant un hommage à sa carrière d’auteure-compositrice-interprète qu’aux communautés qu’elle soutient et au travail philanthropique qui l’anime. Le film est produit par Kate Vollum pour le Studio de l’Ontario.

  • Après avoir consacré sa vie au ballet, le danseur, chorégraphe et boulanger professionnel James Kudelka se pose des questions existentielles. Dans La méthode Kudelka, il réfléchit à sa relation avec le ballet en tant qu’art subversif et façon de voir la vie, examinant sa pratique artistique à mesure qu’elle évolue dans le temps et dans la forme. Le film est réalisé par le cinéaste de Toronto Yung Chang et produit par Maral Mohammadian pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

  • L’art lyrique en partage nous dévoile le talent singulier de la soprano Rosemarie Landry. Son amour pour le chant et la langue française lui a permis non seulement de voyager à travers le monde, mais également de partager sa passion avec les générations montantes aux quatre coins du globe. Le film est réalisé par la cinéaste acadienne Renée Blanchar et produit par Christine Aubé pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne.

  • Musicienne, activiste 2ELGBTQI+, fille et icône, k.d. lang transcende les catégories. Dans k.d. lang : entre chansons et silence, elle évoque sa préférence pour le silence et l’écoute plutôt que pour le bruit, et se penche sur l’essence et la signification de l’expression musicale, examinant son impact émotionnel sur l’interprète et le public. Réalisé par la cinéaste calgarienne Laura O’Grady, le film est produit par Chehala Leonard pour le Studio du Nord-Ouest.

  • John Kim Bell : né pour inspirer brosse un portrait du lauréat du prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle 2023. John Kim Bell y revient sur les années de formation qui l’ont amené à devenir la première personne autochtone d’Amérique du Nord à diriger un orchestre classique. Il se remémore son travail de pionnier, dont la mise sur pied de la Fondation nationale des réalisations autochtones, connue aujourd’hui sous le nom d’Indspire. Le film est réalisé par Roxann Karonhiarokwas Whitebean, artiste multimédia des territoires mohawks de Kahnawà:ke et d’Akwesasne, et produit par Amanda Roy pour le Studio du Québec et de l’Atlantique.

  • Dans Le déballage vidéo de Paul Sun-Hyung Lee, un épisode spécial de l’émission Funboxing Sundays qu’il anime sur YouTube, le lauréat du Prix du Centre national des arts Paul Sun-Hyung Lee parle de l’amour qu’il porte à la famille, au métier d’acteur et aux jouets. OK, à bientôt ! Réalisé par Kathleen Jayme, cinéaste canadienne d’origine philippine établie à Vancouver, le film est produit par Shirley Vercruysse pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon.

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L’ORDRE DE MONTRÉAL À ROLAND SMITH

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, Festival, Prix.

L’ORDRE DE MONTRÉAL À ROLAND SMITH

Alors que Cannes se prépare à remettre une Palme d’Or samedi prochain, la Ville de Montréal remettait 17 insignes de l’Ordre de Montréal lors de sa date anniversaire le 17 mai

La mairesse de Montréal remet la plus haute distinction honorifique de la Ville de Montréal à Roland Smith

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Roland Smith
Photo: Ville de Montréal / Sylvain Légaré

Le 17 mai, la mairesse de Montréal, Valérie Plante, remettait la plus haute distinction honorifique de la Ville de Montréal à des personnalités émérites qui contribuent de façon exceptionnelle au rayonnement de la métropole.

« C’est avec bonheur et fierté que nous honorons aujourd’hui, à l’occasion du 381e anniversaire de la fondation de Montréal, les récipiendaires 2023 de l’Ordre de Montréal, qui ont contribué à bâtir et à faire évoluer notre ville. Il s’agit d’une occasion unique de célébrer l’apport exceptionnel de ces personnes qui, chacunes à leur manière, marquent la vie de leurs concitoyennes et concitoyens, façonnent l’identité de notre ville et contribuent à la faire rayonner, ici et ailleurs. La force de notre métropole repose sur l’implication, la détermination et l’innovation de gens qui, comme les 17 récipiendaires de l’Ordre de Montréal, œuvrent au quotidien à l’enrichissement du bien commun. Je félicite chaleureusement chaque récipiendaire de l’Ordre de Montréal et je salue leur engagement envers notre belle métropole », avait alors déclaré la mairesse de Montréal, Valérie Plante.

Pour appuyer Roland Smith, nommé Officier de l’Ordre de Montréal, étaient présents à la cérémonie: Olivier Bill Bilodeau ex-FCVQ, Émilie Guillemain assistante de Louis Dussault K-Films Amérique, Michel Savoy ex-Cinéma Cartier de Québec, André C. Gauthier ami de Roland Smith, et Ségolène Roederer Le Chaînon.

Parmi les récipiendaires 2023 de l’Ordre de Montréal on retrouvait notre ami Roland Smith, le seul récipiendaire représentant le secteur audiovisuel montréalais, cette année. Et pour cause, «Ardent défenseur du 7e art, Roland Smith a œuvré inlassablement depuis plus d’un demi-siècle au développement d’une culture cinématographique propre à Montréal.nSon incomparable ténacité a permis à plusieurs générations de cinéphiles de se nourrir d’un cinéma de répertoire en version originale qui sans lui serait demeuré inaccessible. Encore à ce jour est-il à l’affût des meilleures œuvres du cinéma mondial propre à satisfaire une cinéphilie montréalaise unique en Amérique du Nord. La passion et le dévouement de Roland Smith lui valent à juste titre de figurer parmi les grands de notre cinéma.»

On ne pouvait mieux résumer l’impact que Roland Smith aura eu sur la formation de plusieurs générations de cinéphiles

Le titre de commandeure, le grade le plus élevé de l’Ordre, a été remis à Farah Alibay, Louise Arbour et Kim Yaroshevskaya.

Le titre d’officière ou d’officier a été remis à Madeleine Careau, Mandeep Roshi Chadha, Claude Gagnon, Linda Gauthier, Danièle Sauvageau et Roland Smith.

Enfin, le titre de chevalière ou de chevalier était attribué à Carl-Éric Aubin, Bertrand Cesvet, René Dallaire, Jean Pierre Desrosiers, Marie-Josée Hébert, Marie Houzeau, Sophie Labrecque et Jeannot Painchaud.

Par ailleurs, l’Ordre de Montréal a aussi été remis à deux récipiendaires de 2022 qui n’avaient pu assister à la cérémonie l’an dernier, soit Aïcha Guendafa, chevalière, et Frantz Voltaire, chevalier.

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La caméra brisée – Cinéma sonore

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La coopérative Spira lancera, le 24 mai 2023 prochain, le projet collectif La caméra brisée qui propose quatre courts métrages audio de fiction

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Lors de la première présentée au Circuit Beaumont, le public pourra se laisser transporter par ces œuvres réalisées par les cinéastes de Québec Charlotte Biron, Justice Rutikara, Louis Blackburn et Catherine Breton.

Dans le cadre de ce projet, les artistes étaient invité·es à tester de nouvelles façons de raconter des histoires en considérant l’écriture d’un court métrage, un sens en moins. L’idée n’était pas de reprendre un film déjà fait et d’en retirer l’image mais de créer un nouveau projet en sachant que le visuel serait absent de l’œuvre finale. Il s’agissait donc de proposer des univers sonores riches, originaux et personnels qui font appel à l’imaginaire des auditrices et auditeurs. Le public assistera à une présentation dans le noir lors du lancement pour laisser place à l’imagination. Par la suite, les pistes seront disponibles sur le site de la Fabrique Culturelle dès le 25 mai.

La démarche des cinéastes sélectionné.es pour le projet se caractérise par une volonté marquée pour l’exploration de la scénarisation. Il en résulte quatre courts métrages aux ambiances sonores différentes mais complémentaires tant par leur processus de création que par les différents publics auxquels ils s’adressent.

LES ŒUVRES :

Du bout des ondes de Charlotte Biron

La créatrice nous fait entrer dans un monde de glace désertique, de vent et d’ondes sonores tout en nous racontant les derniers moments d’une relation amoureuse à l’agonie.

La garde forestière de Justice Rutikara

Le cinéaste nous invite dans l’univers d’une garde forestière qui est confrontée au dilemme de poursuivre les recherches d’un enfant perdu en forêt durant une forte tempête, tout en mettant sa vie en danger, le tout dans une ambiance inquiétante.

Spice de Louis Blakburn

Pour ce projet, l’artiste propose une incursion dans le monde étrange des équipes de cyber athlètes en nous plongeant dans l’univers des compétitions de jeux vidéo avec humour.

Rémission de Catherine Breton

En allant reconduire Gaspard à sa résidence, Francine et son fils Éloi discutent de l’état de santé de celui-ci et d’environnement. Deux choses pour lesquelles ils n’ont pas de solution magique. Et si ça changeait?

DIFFUSION

Lancement le mercredi 24 mai 2023 à 18 h au Circuit Beaumont à Québec. La diffusion sera précédée d’un cocktail à 17 h. (Évènement Facebook).
Les œuvres seront disponibles à l’écoute sur La Fabrique culturelle dès le lendemain jeudi 25 mai 2023.

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, en première mondiale à Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, court métrage, Festival.

L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, en première mondiale à Tribeca

Inspirée du film primé de la cinéaste, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial 

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Le volet immersif du Festival du film de Tribeca présentera en première mondiale l’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada. Le festival se tiendra du 7 au 18 juin à New York.

Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

 

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.
L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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La SODEC appuie neuf nouveaux projets de courts métrages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

La SODEC appuie neuf nouveaux projets de courts métrages

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Huit nouveaux projets de courts métrages (fiction et documentaire) et un projet numérique narratif de format court recevront un soutien de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dans le cadre du programme d’aide à la production. L’aide est distribuée au volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme. Sélectionnés au dépôt du 8 février dernier, ces projets sont :

Courts métrages (fiction et documentaire)

Brute
Fiction
Scénario et réalisation : Jérémy Comte
Production : Chasseurs Films inc.

Peter, un jeune artiste multidisciplinaire, fait face à son projet le plus ambitieux à ce jour : la sculpture d’un imposant monolithe de bois. L’excitation fait rapidement place à une anxiété dévorante qui prend complètement possession de son esprit. Sa réalité se bouscule lorsque les murs de son studio se referment sur lui comme un étau.

Chez nous, icitte
Fiction
Scénario et réalisation : Alexandre Lefebvre
Production : La Créative Films inc.

Pierre, 68 ans, prend son courage à deux mains et monte au deuxième étage de son duplex. Poussé par sa femme Rose, 69 ans, il doit aller au bout de l’expulsion de Micheline, 56 ans, sa locataire et amie qui n’est plus en mesure de payer son loyer depuis cinq mois. Il sait qu’aujourd’hui il doit taire sa morale et assumer une décision douloureuse s’il souhaite pouvoir joindre les deux bouts financièrement. Désespérée et sans ressource, Micheline sent que le monde de l’itinérance est à sa porte. Pendant ce tête-à-tête, les deux passent par toutes les gammes d’émotions alors que Micheline essaie de convaincre le cœur tendre de Pierre de ne pas la mettre à la rue. Durant cet échange douloureux, Pierre avouera enfin qu’il se trouve lui aussi en situation de précarité, avec toute la honte qui vient avec. Chez nous, icitte est un film sur la dignité humaine, la précarité et surtout, les décisions que nous sommes forcés de prendre pour s’en sortir.

Jazz Infernal
Fiction
Scénario : Kristelle Laroche, Will Niava
Réalisation : Will Niava
Production : Téléscope Films, Films Scarabée inc.

Lorsqu’un jeune Ivoirien, Koffi, voyageant pour la première fois, arrive à Montréal par une froide journée d’hiver, tout ce qui peut mal tourner tourne mal. Jazz Infernal est un portrait nuancé sur la passion, la poursuite de sens, la confiance, les dynamiques de pouvoir, la fraternité, la peine, la race, la culture et sur ce que signifie être différent. C’est une histoire semi-autobiographique, inspirée d’une série d’expériences que partage Will Niava avec plusieurs autres immigrants de la diaspora, en particulier ceux qui ont tout quitté pour recommencer leur vie dans un nouvel environnement inconnu.

Les oubliés
Fiction
Scénario et réalisation : Guillaume Collin
Production : Les Productions Compass inc.

Au début des années 2000, Sarah, 14 ans, et Xavier, 11 ans, assistent aux funérailles de leur père, 42 ans, absent de leur vie depuis de nombreuses années. À l’église, les adolescents sont confrontés au déni de leurs grands-parents et à l’hypocrisie générale. Lorsque Sarah sort de ses gonds et quitte la cérémonie, Xavier en profite pour la convaincre de retourner à la maison de leur père pour se venger. Sarah et Xavier vont vivre un rendez-vous réconfortant avec le passé qui va leur permettre de se rapprocher. Ensemble, ils commencent à faire le deuil d’un être qu’ils ont aimé, mais qui les a profondément blessés.

Les truies
Fiction
Scénario : Marie-Ève Larivière
Réalisation : Marie-Ève Larivière et Marilyn Cooke
Production : La Boîte à Fanny inc.

Dans un village de campagne, Josiane, 16 ans, rejoint son ami Flo pour camper sous la tente et faire du motocross tout en profitant de la fin de l’été. Elle goûte à son premier week‑end de liberté, alors que son père quitte pour un événement annuel : le Festival des gosses pleines. Étienne, 18 ans, une jeune recrue, s’efforce d’y prendre sa place lors de compétitions viriles et loufoques. Écœuré par la masculinité toxique qui y est mise à l’honneur, il s’éclipse pour rejoindre des jeunes à un party. Sournoisement, alors que les couples d’un soir se forment et que la fête tire à sa fin, Josiane se retrouve entre les griffes d’un prédateur inattendu.

Nice to Meet You Stranger
Documentaire
Scénario : Cooper Josephine Holt et Amélie Hardy
Réalisation : Amélie Hardy
Production : 9288-0012 Québec inc. (Films Simon Gaudreau)

Film hybride à la croisée entre le documentaire et la fiction, Nice to Meet You Stranger raconte le récit de changement de sexe d’une jeune femme trans nommée Cooper Josephine. Ficelé autour de son témoignage, le film revisite avec humour et transparence les moments clés de sa vie, de son enfance dans un petit village de pêcheurs de la Nouvelle-Écosse aux coulisses de son tumultueux processus médical. À travers la reconstitution de ses souvenirs, Cooper Josephine tente de faire la paix avec la dernière empreinte masculine de son corps : cette fâcheuse voix grave qui lui colle à la peau.

Suzie dans la forêt
Fiction animation
Scénario et réalisation : Thomas Corriveau
Production : 9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films inc.)

Suzie est fortement affectée par la perte de Simon, son conjoint, et de Chloé, sa fille de dix ans, qui meurent lors d’une collision frontale avec une orignale surgissant d’un boisé en bordure de la route. Un état de prostration saisit Suzie qui traverse un deuil douloureux. Son amie Inès lui vient en aide tout au long des mois suivants. C’est cependant au fil des rencontres avec des animaux, domestiques ou sauvages, que Suzie arrive à retrouver le goût de la vie.

Sœurs sirènes
Fiction animation
Scénario : Élie Marchand
Réalisation : Élie Marchand et Rodolphe Saint-Gelais
Production : L’Unité Centrale inc.

Charli, 13 ans, jeune champion de plongeon, s’entraîne à la piscine du quartier en vue des Jeux panaméricains junior. Dans la même piscine, Agnès, 12 ans, jeune fille double amputée tibiale, fait ses entraînements de réadaptation physique. Lorsque Charli laisse tomber un tube de rouge à lèvres de son sac d’entraînement, Agnès saisit la chance de se rapprocher de lui. En échange de son silence, Charli accepte de donner des cours de natation à Agnès. Si leur relation commence autour d’un secret, elle se développe rapidement en amitié, car les deux enfants réalisent qu’ils ont beaucoup en commun. Au fil des entraînements ensemble, Charli et Agnès se donnent mutuellement du courage pour surmonter leurs craintes et affronter le monde.

Projet numérique narratif de format court

369
Scénarisation interactive : Nikolaus Roche-Kresse et Ãnanda Safo
Réalisation et conception : Ãnanda Safoà
Coproduction minoritaire : art et essai inc. (Québec), TEN2TEN Films (France)

369 est une œuvre animée immersive et interactive en réalité virtuelle qui nous plonge au plus profond d’une expérience poétique du désir féminin. L’œuvre convoque la figure de la femme originelle, primordiale, dans une construction qui emprunte autant à une mythologie d’avant nos mondes qu’à un désir d’approcher la sensualité féminine dans ce qu’elle a de profondément fascinant et foisonnant. 369 tente à tout prix de resacraliser l’érotisme féminin.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le Festival du cinéma de Knowlton devient le Festival du film de Knowlton, révèle sa nouvelle image et annonce une nouvelle compétition de courts métrages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival du cinéma de Knowlton devient le Festival du film de Knowlton, révèle sa nouvelle image et annonce une nouvelle compétition de courts métrages

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Le Festival du Film de Knowlton change de formule pour sa quatrième édition. Le festival se tiendra sur plus d’une semaine, du 18 au 26 août, et proposera une programmation renouvelée et élargie, incluant davantage de productions québécoises et canadiennes. Ce printemps, un nouveau nom et une nouvelle image ont également été dévoilés.

Autres nouveauté, le FFK lance une compétition québécoise de courts métrages avec prix et bourses remis aux meilleurs films du Québec et de la région (Estrie et Montérégie) et décernera pour la première année un prix du public au meilleur long métrage canadien.

Les distributeurs, cinéastes et autres représentants sont invités à soumettre leurs films via la plateforme de soumissions accessible sur le site web du festival. 

L’appel à films se termine le 21 juillet 2023.

Le Festival du film de Knowlton se déroulera du 18 au 26 août.

Pour plus d’informations, consultez le site web du festival à l’adresse suivante :

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