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Tapis rouge de Richelieu et Le Cabaret des curiosités dans les prochains jours à Fantasia

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Festival.

AU PROGRAMME DES PROCHAINS JOURS À FANTASIA 

TAPIS ROUGE POUR RICHELIEU DE PIER-PHILIPPE CHEVIGNY

LE CABARET DES CURIOSITÉS À LA SAT

PREMIÈRE CANADIENNE DE KILLING ROMANCE DE LEE WON-SUK

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Le cinéma de genre est à la fête pour encore une semaine à Fantasia! Le CABARET DES CURIOSITÉS promet de surprendre les festivaliers ce jeudi à la Société des arts technologiques (SAT) avec plusieurs performances d’invités dont une chorale heavy metal a capella. Puis, le Festival déroule le tapis rouge pour la première canadienne du film RICHELIEU de Pier-Philippe Chevigny en compagnie notamment des acteurs Marc-André Grondin et Ariane Castellanos. MAD CATS du réalisateur japonais Reiki Tsuno et KILLING ROMANCE du réalisateur sud-coréen Lee Won-Suk seront aussi présentés en primeur dans les prochains jours.

Au programme des prochains jours : 

  • LE CABARET DES CURIOSITÉS – Le jeudi 3 août à 20h

Une nouvelle formule de cabaret alliant projection de courts-métrages locaux et internationaux, numéros d’humour et performances sur scène. Parmi les invités, on compte Catherine Éthier, Richardson Zéphir, Julien Bernatchez, Yves Jacques, Simon Predj, une chorale acapella heavy metal, le duo légendaire Sèxe Illégal, et de nombreuses autres surprises.

  • RICHELIEU de Pier-Philippe Chevigny – Le vendredi 4 août à 18h30

Ariane devra faire face aux limites qu’elle est prête à franchir au nom de la justice. Cette œuvre ne pourrait être plus au fait de notre réalité sociale. (Première Canadienne)

  • MAD CATS de Reiki Tsuno – Le vendredi 4 août à 21h30

Ayant reçu un mystérieux message sur l’endroit où son frère disparu serait retenu captif, Taka se lance dans une quête qui le mènera à une bande de guerrières dotées d’extraordinaires habiletés félines. (Première Canadienne)

  • KILLING ROMANCE de Lee Won-Suk – Le vendredi 4 août à 19h

Cette comédie musicale déjantée est un incontournable pour les cinéphiles en manque d’œuvres audacieuses et réjouissantes. (Première Canadienne)

Les invités des prochains jours sont :

  • My Animal : Jacqueline Castel (réalisatrice)
  • Richelieu : Pier-Philippe Chevigny (réalisateur), Micheline Bernard (actrice), Marc-André Grondin (acteur) et Ariane Castellanos (actrice)
  • Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls : Andrew Bowser (réalisateur/acteur)
  • Molli and Max in the Future : Michael Litwak (réalisateur)
  • Suitable Flesh : Joe Lynch (réalisateur) et Barbara Crampton (actrice)
  • Max Funk : Pour ton funk seulement : Benoit Ash (réalisateur), Alexandre Dubois (réalisateur), Alexandre B. Lampron (réalisateur) et Guy Chagnon (réalisateur)

La 27e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts de Montréal, du Gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada, de Tourisme Montréal et de la Ville de Montréal.

 

 

 

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« LA PASSION DE PAUL-ÉMILE BORDUAS » de Michael Cutler présenté en première au Festival International du Film Canada-Chine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« LA PASSION DE PAUL-ÉMILE BORDUAS » de Michael Cutler présenté en première au Festival International du Film Canada-Chine

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Le court-métrage La Passion de Paul-Émile Borduas, traitant de l’impact de la signature du manifeste Refus Global sur la vie professionnelle et personnelle de Paul-Émile Borduas, a été produit et financé de façon indépendante par Michael Cutler (un anglo-juif de Montréal ayant enseigné les Beaux-Arts à NYC pendant plus de 30 ans) pour souligner le 75e anniversaire de Refus Global et sera présenté à quelques reprises dans les prochaines semaines à Montréal et à Mont-Saint-Hilaire.

On met beaucoup d’emphase dans les médias sur le 100e anniversaire de Riopelle cette année, souligne Patrick Caux qui incarne Paul-Émile Borduas dans le court-métrage, mais très peu à propos du 75e anniversaire du manifeste Refus Global, document ayant pourtant profondément changé le visage du Québec et précurseur de la Révolution Tranquille qui a pris son envol au début des années 60.

La Passion de Paul-Émile Borduas est réalisé par Michael Cutlerqui en a écrit le scénario. L’actrice Ève Gadouas (petite-fille d’Andrée Lachapelle)  interprète le personnage de Gabrielle Borduas, et Patrick Caux personnifie Paul-Émile Borduas.

La première projection publique du film aura lieu le 23 juillet  à 17 h 30 au cinéma Impérial dans le cadre du Festival International du Film Canada-Chine (https://cciff.ca).

Le court-métrage sera également présenté à Mont-Saint-Hilaire lors d’une série d’événements publics visant à souligner le 75e anniversaire de la signature de Refus Global, tout d’abord le week-end des 4-5-6 août, dans la maison même qu’a construite Paul-Émile Borduas et qui sert maintenant de musée, cette maison appartient au Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire depuis plusieurs années.

Le court-métrage sera de plus présenté le week-end du 23-24 septembre, week-end où sera présentée une série de lectures publiques des textes de Refus Global au Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire et à la maison de Paul-Émile Borduas, lectures mettant en vedette plusieurs gros noms du milieu artistique québécois habitant à Mont-Saint-Hilaire, l’horaire de ces lectures reste à compléter.

Voici quelques liens sur des articles parlant du tournage du court-métrage.

https://avenues.ca/vibrer/culture-claude-deschenes/tournage-film-paul-emile-borduas/?fbclid=IwAR35zoeEnz-QXb5S-5D9OnLca9u0A4GDVmOBT7K1lOiyM8zKt5QFPI74efk

https://oeilregional.com/un-court-metrage-sur-les-consequences-du-italic_startrefus-globalitalic_end-pour-paul-emile-borduas/

https://www.claudedeschenes.ca/un-film-sur-borduas?fbclid=IwAR0E4YSlgLAmJ3oMH59felIxLjH-xGtZ4nyMksxuxAcZIxNiZld3EESefxI

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L’ONF au Festival Fantasia 2023

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Les courts métrages Fire-Jo-Ball (ONF) d’Audrey Nantel-Gagnon et HARVEY (Folimage/ONF) de Janice Nadeau présentés en compétition

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international de films Fantasia à Montréal avec un court métrage documentaire et un court métrage d’animation signés par des réalisatrices primées, au talent reconnu : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, présenté en première montréalaise, et HARVEY de Janice Nadeau. Les deux films seront projetés en compétition, dans la section Fantastiques week-ends du cinéma québécois. De plus, HARVEY sera aussi présenté en compétition dans la section jeunesse Mon premier Fantasia. Le festival se déroulera du 20 juillet au 9 août 2023.

Les faits en bref

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s) – PREMIÈRE MONTRÉALAISE


Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF

Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Ce court métrage documentaire a fait sa première mondiale au festival REGARD.
Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film avec Shirley Temple (UQAM, 2018), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix significatifs. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble.

HARVEY de Janice Nadeau (9 min)

Production : Marc Bertrand (Studio d’animation du Programme français de l’ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

Ce film d’animation, tiré du roman graphique du même nom signé par Hervé Bouchard et illustré par la réalisatrice montréalaise Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), jette un regard lumineux et poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante.
Janice Nadeau, qui a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations, a vu son dernier film sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et en Europe, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Stuttgart, Annecy, Animafest Zagreb et les Sommets du cinéma d’animation. Le court métrage a pu compter sur une équipe exceptionnelle comprenant Claude Cloutier et Marc Robinet (supervision de l’animation), Olivier Calvert (conception sonore) et Martin Léon (musique originale). Avec la voix de Laurent Lemaire.

 

 

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PRÉSENTATION DE LA PROGRAMMATION DE COURTS-MÉTRAGES DE LA 27 e ÉDITION DE FANTASIA

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

PRÉSENTATION DE LA PROGRAMMATION DE COURTS-MÉTRAGES DE LA 27 e ÉDITION DE FANTASIA

Le festival international de films Fantasia célébrera sa 27e édition avec une riche et vaste programmation de projections, d’ateliers et d’événements du 20 juillet au 9 août 2023, au Cinéma Concordia Hall, ainsi qu’au Cinéma J.A. DeSève, à la Cinémathèque québécoise et au Cinéma du Musée.

La pré-vente de billets commencera le samedi 15 juillet à 13 h.

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En plus des longs-métrages et événements spéciaux annoncés ce matin, le festival est fier de dévoiler un survol de la sélection de courts-métrages de cette année, en commençant par les programmes et en terminant par les courts qui seront présentés avant des longs-métrages.

 

FAIS-MOI PEUR FANTASIA / ARE YOU AFRAID OF FANTASIA?


Tout comme la populaire série télévisée d’horreur canadienne FAIS-MOI PEUR (1992 à 1996), ce programme se veut une anthologie internationale de courts-métrages horrifiques à l’humour mordant.

Dead Enders (É.-U., réal. Fidel Ruiz-Healy, Tyler Walker, Première québécoise)

Forgotten Lake (Canada, réal. Adam Brooks, Matthew Kennedy, Première mondiale)

 

Fungus (Australie/R.-U., réal. Ryan Maddox, Première canadienne)

Jacques (É.-U., réal. Charlie Bellarose, Première internationale)

Murder (Écosse, réal. Graham Robertson, Première canadienne)

 

Murder Camp (É.-U., réal. Clara Aranovich, Première internationale)

Santa Sombra (Argentine, réal. Paula Boffo, Patricio Plaza, Première internationale)

Save the Flea (É.-U., dirt. Michael J. Ruiz-Unger, Première internationale)

Up on the Housetop (É.-U., réal. Michael Fischer, Dakota Millett, Première mondiale)

We Forgot About the Zombies (É.-U., réal. Chris McInroy)

BORN OF WOMAN 2023


La présentation annuelle de Fantasia de visions intimes d’autrices de genre revient avec huit œuvres extraordinaires de six pays, qui vous laisseront sans mots.

Mancha (É.-U., réal. Nicole Mejia, Première internationale)

Nian (É.-U., réal. Michelle Krusiec, Montreal Premiere)

Only Yourself To Blame (R.-U., réal. Noomi Yates, Première mondiale)

Pruning (É.-U., réal. Lola Blanc, Première internationale)

Said of a Deer That Sheds Its Antlers (Belgique, réal. Salomé Crickx, Première
montréalaise)

Sayani (Argentine, réal. Lucia Bernal, Première internationale)

Sweet Tooth (France / Belgique, réal. Joséphine Darcy Hopkins, Première canadienne)

The Taster (Allemagne, réal. Sophia Bierend, Première internationale)

LE CABARET DES CURIOSITÉS / THE CABARET OF CURIOSITIES


Une nouvelle formule de cabaret alliant projection de courts-métrages locaux et internationaux, numéros d’humour et performances sur scène.

Claudio’s Song (R.-U./Ukraine, réal. Andreas Nilsson, Première montréalaise)
The Fool (Québec, réal. Noémi Baron)

Forgotten Lake (Canada, réal. Adam Brooks, Matthew Kennedy, Première mondiale)

Gribouillage (Canada/Québec, réal. Marie-Pascale Corriveau)

Hubbards (É.-U., réal. Kevin Ralston, Première montréalaise)

Léa (Québec, réal. Carnior – Steve Landry)

Mes peurs noires 2 (Canada/Québec, réal. Louis-David Jutras, Première montréalaise)

The Most Important Thing Is Not to Lose the Beat (Espagne, réal. Juan Carlos García-
Sampedro)

Night of the living dette (Québec, réal. Hugo Belhassen, Première internationale)

Potato Falls (Allemagne, réal. Janina Putzker, Première nord-américaine)

The Scream That Wouldn’t End (Québec, réal. Eric Lavoie, Première mondiale)

Sexy Joel and his Wagyu (Québec, réal. Sam Proulx, Cédric Senécal)

Stalled (É.-U., réal. Eric Rich, Première internationale)

Tridamos (Québec/France, réal. Carnior – Steve Landry)

Trueville: The Hole Story (Canada, réal. Frédéric Lavigne, Première canadienne)

We Forgot About the Zombies (É.-U., réal. Chris McInroy)

Your Money’s No Good Here (Canada, réal. Jakob Skrzypa, Première mondiale)

EXPÉRIMENTATIONS CELLULOÏDALES / CELLULOID EXPERIMENTS 2023


Vous avez rendez-vous avec des formes, des couleurs, de la poésie, dans un voyage celluloïdal vous conduisant directement du rêve éveillé au cauchemar fiévreux.

The Conscious “I” (Corée du Sud, réal. Choi Yeoleum, Première mondiale)

Hybernia (Québec, réal. Max Shoham, Première mondiale)

Memetro (Corée du Sud, réal. Seo Chaeyoung, Première mondiale)

Meshed (Hong Kong, réal. Tsz-wing Ho, Première internationale)

My Trip to Earth (É.-U., réal. Izzy Lee, Première mondiale)

Poppy’s Saturn (Belgique, réal. Nicole Tegelaar, Première mondiale)

Strange Garden (Corée du Sud, réal. Jeongmin Oh, Première mondiale)

Visions of Blakey (É.-U., réal. Juliana Pedrosa, Première internationale)

CIRCO ANIMATO 2023


Le programme annuel de courts-métrages d'animation internationaux de Fantasia est de retour avec 10 épatantes créations, déployant une merveilleuse multitude de tons, de techniques et de perspectives. Section Axis.

 

6mm Wave (Corée du Sud, réal. Jeong Seungho, Première internationale)

Hermit Island (Hongrie, réal. Gábor Mariai, Première nord-américaine)

Jelly (Canada, réal. Robin Budd, Première mondiale)

Meet Again (Corée du Sud, réal. Kang Apsol, Lee Yoorim, Première canadienne)

Nezumikozo Jirokichi (Japon/France, réal. Rintaro, Première internationale)

Perfect City: The Bravest Kid (É.-U./Chine, réal. Zhou Shengwei, Première internationale)

Record. Play. Stop. (Inde, réal. Neeraj Bhattacharjee, Première nord-américaine)

Shape of Wind (Corée du Sud, réal. Lee Sung-gang, Première internationale)

The Story of Chaos (Singapour, réal. Yu Qing Quek, Première canadienne)

The Typhoon Day (Chine, réal. Hu Yiyi, Première internationale)

DÉLIRE COLLECTIF / COLLECTIVE DELUSIONS


Une sélection de courts-métrages marginaux et bizarres de partout à travers le monde. Ce programme examine des zones étranges et troublantes à travers des films produits en marge des courants dominants. Section Underground.

Avulsion (Canada/France, réal. David Cuevas, Première mondiale)

Ball-Pit. Wednesday. Lemonade. (R.-U., réal. Daniel Howard-Baker)

Bitches Kill Bitches (Canada/ É.-U., réal. Hannah Panov, Première mondiale)

Bowling 4 Eva (É.-U., réal. Aelfie Oudghiri, Première québécoise)

Dollhouse (Brésil, réal. George Pedrosa, Première nord-américaine)

Engram (É.-U., réal. Keaton Smith, Première internationale)

Messy Legend (Canada, réal. Kelly Kay Hurcomb, James Watts, Première mondiale)

Pumpkin Boy (É.-U., réal. Trent Shy, Première canadienne)

Skin (É.-U., réal. Cyrus Gainer, Première mondiale)

Sleep Limbo (É.-U., réal. Tyler Davis)

Successful Man (Pays-Bas, réal. Andrew Duncan, Première mondiale)

FANTASIA FREESTYLE


Fantasia offre un kaléidoscope de courts-métrages d’ici et ailleurs reflétant plusieurs des thèmes et des genres qui ont fait la réputation du festival – et ça ne vous coûtera pas un sou!

Baby Force (Japon, réal. Yuki Kubo, Première mondiale)

Bird Hostage (Canada, réal. Lauren Andrews, Première mondiale)

Deposit (Corée du Sud, réal. Monica An, Première internationale)

GMAN – A Qixia in Space (Chine, réal. Liu Yuchen, Première nord-américaine)

Where It Begins (Iran, réal. Mohsen Asdaghpour, Amirhossein Talebi, Première nord-
américaine)

Wind Princess (Brésil, réal. Chris Tex, Première mondiale)

FEAST OF AMRITA


Descente aux enfers de la bio-terreur et de l’impossible horreur cosmique, l’anime japonais FEAST OF AMRITA est accompagné de deux autres œuvres d’animation asiatiques à vous faire frissonner d’effroi. Section Axis.

Devil (Corée du Sud, réal. Park Hye-Min, Première nord-américaine)

Feast of Amrita (Japon, réal. Saku Sakamoto, Première nord-américaine)

Ghost of the Dark Path (Taïwan, réal. Fish Wang, Première internationale)

INTERNATIONAL SCIENCE FICTION SHORT FILM SHOWCASE 2023

Sept films. Cinq pays. Des visions inoubliables. La présentation annuelle de courts de science-fiction de Fantasia est de retour.

Autopilot (É.-U., réal. Jennifer Zhang, Première internationale)

Final Forever (Norvège, réal. Tess Quatri, Première nord-américaine)

For People in Trouble (R.-U., réal. Alex Lawther, Première canadienne)

A Mind Cannot Touch (É.-U., réal. Geoffrey Prather, Première canadienne)

My Protector (Afrique du Sud, réal. Diana Mills Smith, Première nord-américaine)

Rift (Suède, réal. Farhad Bakhtiarikish, Première canadienne)

Ten With a Flag (R.-U., réal. Vasco Alexandre, Première nord-américaine)

PERILOUS PORTS: TOURS OF NORTHERN TERRORS 2023

Fantasia présente l’édition inaugurale de sa célébration du cinéma de genre canadien de brève durée, avec les courts-métrages les plus excitants au pays. Il y a beaucoup de formidables raconteurs d’histoires au Canada, de Cronenberg à Barnaby, en passant par Harron et Villeneuve. Ce programme vous permettra de découvrir des cinéastes qui seront un jour mentionnés dans une telle liste. Section Ombres du Septentrion.

#BOSSBABE (Canada, réal. Kassy Gascho, Première mondiale)

*666 (Canada, réal. Abby Falvo, Première québécoise)

3PM Thursdays (Canada, réal. Michele Kaye, Première mondiale)

Black Paris (Canada, réal. Sid Santiago Zanforlin, Première mondiale)

Colin Carvey’s Long Halloween (Canada, réal. Aaron Peacock, Première mondiale)

Conquest (Canada, réal. Kate Kroll, Première mondiale)

Demon Box (Canada, réal. Sean Wainsteim, Première québécoise)

Metamorphypus (Canada, réal. Joseph Carney, Première mondiale)

Nurture (Canada, réal. Sasha Argirov, Première canadienne)

The Pink (Canada/É.-U., réal. Ingrid Haas, Première internationale)

Sight (Canada, réal. Lu Asfaha, Première mondiale)

T-Bone (Canada, réal. Zachary Bennett, Première mondiale)

Thriving: A Dissociated Reverie (Canada, réal. Nicole Bazuin, Première montréalaise)

PINOY PARTY: COURTS-MÉTRAGES PHILIPPINS


Malaise adolescent, poisson parlant, grenouilles tombées du ciel : ces cinq cinéastes émergents des Philippines sont prêts à faire la fête! Section Camera Lucida.

Bold Eagle (Philippines, réal. Whammy Alcazaren, Première internationale)

 

Hito (Philippines, réal. Stephen Lopez, Première nord-américaine)

 

It’s Raining Frogs Outside (Philippines, réal. Maria Estela Paiso)

 

Luzonensis Osteoporosis (Philippines, réal. Glenn Barit, Première internationale)

 

When You Left Me On That Boulevard (É.-U., réal. Kayla Galang, Première montréalaise)

SMALL GAUGE TRAUMA 2023


La présentation annuelle de Fantasia de films de genre avant-gardistes est de retour avec dix incroyables courts-métrages de cinq pays.

Alex’s Machine (France, réal. Mael Le Mée, Première montréalaise)

Cover Your Ears (Suède, réal. Oskar Johansson, Première canadienne)

Get Away (É.-U., réal. Michael Gabriele, Première canadienne)

Incomplete (É.-U., réal. Zoey Martinson, Première canadienne)

The Nolberto Method (Angleterre, réal. David Winstone, Première mondiale)

Puppet Man (É.-U., réal. Andrew Fuchs, Première mondiale)

RolePlay (É.-U., réal. Bill Neil, Première canadienne)

Stop Dead (R.-U., réal. Emily Greenwood, Première canadienne)

There Are No Ghosts (Espagne, réal. Nacho Solana, Première canadienne)

Transylvanie (France, réal. Rodrigue Huart, Première mondiale)

THINGS THAT GO BUMP IN THE EAST 2023

Le programme de courts récits macabres asiatiques de Fantasia célèbre à nouveau le surnaturel en provenance de l’autre côté du monde, à la fois en animation et en prises de vue réelles.

English Tutor (Corée du Sud, réal. Koo Jaho, Première québécoise)

Foreigners Only (Bangladesh, réal. Nuhash Humayun, Première canadienne)

Night of the Bride (Inde, réal. Virat Pal, Première canadienne)

A Night With Moosina (Taïwan, réal. Tsai Shiu-Cheng, Première nord-américaine)

Sarangi (R.-U., réal. Tarun Thind, Première nord-américaine)

Tang (Corée du Sud, réal. Kim Minjeong, Première mondiale)

Two Side (Chine, réal. Luo Mingyang, Première nord-américaine)

You Will See (Singapour, réal. Kathleen Bu, Première canadienne)

Courts présentés avant des longs-métrages :

Akari (Japon, réal. Takeshi Yagi, Première internationale, présenté avant Shin Kamen Rider)

Ami d’ami (Québec, réal. Simon Gualtieri, Première mondiale, présenté avant Y’a une étoile)

Architect A (Corée du Sud, réal. Lee Jonghoon, Première canadienne, présenté avant The Concierge)

Beurre de pinottes (Canada/Québec, réal. Maxime Divier, présenté avant Max Funk : Pour ton funk seulement)

Buffering…Please Wait (Canada, réal. Samantha Lai, Première mondiale, présenté avant Daughter of the Sun)

Butterscotch (É.-U., réal. Alexander Deeds, Première mondiale, présenté avant It Lives Inside)

Camp (Canada, réal. Bronson Allen, Première mondiale, présenté avant Satan Wants You)

La Chasse (Canada, réal. Louka Hogue, Première mondiale, présenté avant Richelieu)

Les Crochets (Québec, réal. Charles Parisé, Première mondiale, présenté avant tOuch Kink)

Daisy (Suède, réal. Torbjörn Edwall, Première canadienne, présenté avant Pandemonium)

Dark (Singapore, réal. Alistair Quak, Première mondiale, présenté avant The Abandoned)

Drumming Makes You Happy (É.-U., réal. Josh Cohen, Première mondiale, présenté avant The Becomers)

Every House is Haunted (É.-U., réal. Bryce McGuire, Première canadienne, présenté avant Where the Devil Roams)

First Blood (Canada, réal. Olivia Loccisano, Première québécoise, présenté avant My Animal)

Gertrude and Yvan Party Hard (France, réal. Louise Groult, Première canadienne, présenté avant Vincent doit mourir)

Gnomes (Netherlands, réal. Ruwan Heggelman, Première canadienne, présenté avant Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls)

Good Condition (É.-U., réal. Frank Mosley, Première internationale, présenté avant Lovely, Dark, and Deep)

Hellmark (Canada, réal. Jessica Doucet, Première mondiale, présenté avant With Love and a Major Organ)

How to Get Rid of Your Cheating Husband (Allemagne, réal. Sebastian Ganschow, Première mondiale, présenté avant Booger)

The Influencer (É.-U., réal. Lael Rogers, Première mondiale, présenté avant Late Night With the Devil)

Innermost (Chine, réal. Maing Caochong, Première nord-américaine, présenté avant Mother Land)

A Kind of Testament (France réal. Stephen Vuillemin, Première canadienne, présenté avant Sometimes I Think About Dying)

Lollygag (É.-U., réal. Tij D’oyen, Première canadienne, présenté avant Hippo)

Mr. Blur (É.-U., réal. Jacob Chase, Première mondiale, présenté avant Suitable Flesh)

Original Skin (R.-U., réal. Mdhamiri A Nkemi, Première canadienne, présenté avant Perpetrator)

Otamatoon: Let’s Play Chan (Japon, réal. Novmichi Tosa, Première mondiale, présenté dans le cadre de l’événement spécial Découvrez Maywa Denki)

Otamatoon: Let’s Play Chiririn (Japon, réal. Novmichi Tosa, Première mondiale, présenté avant The First Slam Dunk)

Otamatoon: Let’s Play Knockman (Japon, réal. Novmichi Tosa, Première mondiale, présenté avant A Chinese Ghost Story)

Otamatoon: Let’s Play Pololon (Japon, réal. Novmichi Tosa, Première mondiale, présenté avant Baby Assassins 2)

Otamatoon: Let’s Play Velomin (Japon, réal. Novmichi Tosa, Première mondiale, présenté avant Insomniacs After School)

Paragon (É.-U., réal. Colin Treneff, Première mondiale, présenté avant Restore Point)

The Perfect Place to Cry (É.-U., réal. Shane Bannon, Première canadienne, présenté avant Blackout)

Reds (Argentine/Venezuela, réal. Tom Espinoza, Première canadienne, présenté avant Piaffe)

The Reluctant Icon: A Tribute to Laura Gemser (É.-U./Canada, réal. Kier-La Janisse, Première canadienne, présenté avant Emanuelle in America)

Saint-Sacrifice (Canada, réal. Jean-Claude Leblanc, Première internationale, présenté avant The Sacrifice Game)

Save the Watermelon (É.-U., réal. Christopher Smith, Première québécoise, présenté avant Mayhem!)

School Girl (Japon, réal. Shigeyoshi Tsukahara, Première canadienne, présenté avant Kurayukaba)

Shoulder (Corée du Sud, réal. Kim Jaehyung, Première mondiale, présenté avant #Manhole)

Smoking Kills (É.-U., réal. Dulcinée DeGuere, Première canadienne, présenté avant Eight Eyes)

Sweet Juices (Australie, réal. Im Sejon, Will Suen, Première internationale, présenté avant T Blockers)

The Traveler with the Pasted Rag Picture (Japon, réal. Shigeyoshi Tsukahara, Première internationale, présenté avant Kurayukaba)

Uberlinks (France, réal. Robert Hospyan, Première nord-américaine, présenté avant New Normal)

White Noise (Canada, réal. Tamara Scherbak, Première mondiale, présenté avant ROMI)

The Wild World Itself (Canada/Québec, réal. Dwight Petrovic, Finn Petrovic, Première mondiale, présenté avant Emptiness)

Write a Song About Heartache (É.-U., réal. Jonny Look, Première montréalaise, présenté avant Apocalypse Clown)

 

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La 27e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal, du gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada et de Tourisme Montréal.

 

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TROIS PROGRAMMES EXCLUSIFS #REGARD À LA NOCE !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

TROIS PROGRAMMES EXCLUSIFS #REGARD À LA NOCE du 6 au 8 juillet 2023!

Festival Regard du 6 au 8 juillet dans le magnifique bâtiment 1912 de la Pulperie trois programmations exclusives de courts métrages tirés de la 27e édition. 

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Grande chaleur ou pluie torrentielle, nos projections de courts métrages vous permettront de faire une p’tite pause tout en continuant de vous émerveiller devant l’Art.

Du 6 au 8 juillet, on présentera deux à trois fois par jour dans le magnifique bâtiment 1912de la Pulperie trois programmations exclusives de courts métrages tirés de notre 27e édition.

Nos thématiques:

Promenons-nous dans les bois

On vous propose ici une balade dans l’univers mystérieux du bois et de la forêt; territoire où se nichent les mythes, où se terrent les fantasmes, l’inconnu et peut-être aussi la mort. Faites la rencontre de personnages surprenants où se profilent métamorphoses et prélude d’un monde nouveau.

Ivresse amoureuse

Transcendez d’amour, de joie et de plaisir. Dans la douceur d’un flirt, entre rencontres amicales ou romantiques, venez rencontrer l’attachant « Pentola », un super-héros amoureux, laissez-vous porter par une rencontre inattendue dans la chaleur du Portugal avec « An Avocado Pit », ou découvrez « Les Yeux bandés » où se mêlent coup de foudre et patate frite.

Aweille dans l’char

Inattendu est le mot d’ordre pour cette programmation. Vivez trois huis clos aux univers différents, drôles, inspirants et décalés à l’intérieur d’un char. Entre une course d’auto à travers la ville de Kyiv en Ukraine, un duo d’amis confronté aux pensées existentielles et un couple qui tente de s’aimer loin des regards indiscrets, ce programme s’annonce riche en rebondissements.

HORAIRE

Jeudi 6 juillet

17h45: Promenons-nous dans les bois

19h45: Ivresse amoureuse

Vendredi 7 juillet

16h15: Promenons-nous dans les bois

18h15: Aweille dans l’char

20h00: Ivresse amoureuse

Samedi 8 juillet

16h15: Ivresse amoureuse

18h15: Promenons-nous dans les bois

20h00: Aweille dans l’char

HORAIRE COMPLET ICI

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FAIRE UN ENFANT de Eric K. Boulianne – En première mondiale au Festival international du film de Locarno

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

FAIRE UN ENFANT, un court métrage signé Eric K. Boulianne, en première mondiale au Festival international du film de Locarno

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Montréal, le mercredi 5 juillet 2023 – Travelling et SPORT sont fiers de présenter Faire un enfant, un court métrage du scénariste, comédien et réalisateur québécois Éric K. Boulianne, produit par Johannie Deschambault et Jean-Sébastien Gagnon. Le film sera projeté en première mondiale, en compétition internationale, au 76e Festival international du film de Locarno qui se déroulera du 2 au 12 août en Suisse.

Le film met en scène un couple, interprété par Florence Blain Mbaye et Éric K. Boulianne, qui décide de fonder une famille après plusieurs années de fréquentation. Au fil de leurs nombreux essais, ils tentent tant bien que mal de préserver leur amour. Faire un enfant est une comédie-dramatique minimaliste qui jette un regard doux-amer sur la résilience de deux trentenaires devant l’un des grands défis de la vie.

 

Bande-annonce :

Eric K. Boulianne est l’un des scénaristes canadiens les plus prolifiques de sa génération. Il explore le cinéma d’auteur autant que le cinéma commercial. Sa filmographie comprend les films Petit Frère (Semaine de la Critique de Cannes), PRANK (Semaine de la critique de Venise), Menteur (meilleur box-office canadien en 2019) et Viking (compétition Platform au TIFF). Faire un enfant est un retour à la réalisation après plusieurs années derrière un ordinateur.

« Faire un enfant, c’est un film cru sur les montagnes russes d’émotions que peuvent vivre deux amoureux sur le déclin. C’est grinçant, c’est vulgaire, c’est cahoteux, mais au final, c’est aussi une ode à l’amour et à la solidarité, un film que je souhaitais généreux et rassembleur. »

– Éric K. Boulianne

FAIRE UN ENFANT
Fiction. Québec/Canada. 2023. 20 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.
Réalisation : Éric K. Boulianne | Scénario : Éric K. Boulianne | Direction photo : François Messier-Rheault | Direction artistique : Arige Mahmoud | Montage : Myriam Magassouba | Son : Dominik Heizmann, Laurent Ouellette, Samuel Gagnon Thibodeau | Musique : Peter Venne | Interprétation : Florence Blain Mbaye, Éric K. Boulianne | Production : Johannie Deschambault, Jean-Sébastien Gagnon (SPORT) | Distribution : Travelling

Site web : travellingdistribution.com/film/faire-un-enfant-528
Festival international du film de Locarno

FAIRE UN ENFANT a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts et des lettres du Québec, du crédit d’impôt pour la production cinématographique ou magnétoscopique canadienne et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec Post-Moderne, SPORT et Travelling.

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Mutants et Au crépuscule, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. Site | Facebook | Instagram

 

 

L’INIS présente Prends ca court – Bienvenue aux Nocturnes de L’École de Sutton

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

L’INIS présente Prends ça court! En ouverture de LES NOCTURNES de L’École des arts à Sutton, le vendredi 23 juin 2023 prochain

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C’est le retour des soirées cinéma d’auteur à la belle étoile sur le site de l’École des Arts dans le superbe village de Sutton en Estrie. Rencontres avec les artistes et artisans du cinéma d’aujourd’hui et demain, prestations musicales et plus encore!

Au programme : ENTRE-DEUX de Clara Prévost, SUMMER NIGHTS de Virgile Ratelle, IF de Didier Charette, À MORT LE BIKINI! de Justine Gauthier, CINQ OCTOBRE de Lili Labelle, LA TRILOGIE DES TÊTARDS de Léonard Giovenazzo et ASKA de Clara Milo (lauréate Prix DENIS VILLENEUVE 2022).

Une belle occasion de voir de nombreux lauréats du 19e Gala Prends ça court! 2023.

 

Vendredi 23 juin, 20h00
https://ecoleartsutton.ca/nocturnes
https://inis.qc.ca/

L’école d’art de Sutton est un organisme à but non lucratif voué à l’éveil artistique des enfants petits et grands visant leur épanouissement par le biais d’expériences de création. Les vendredis d’été, l’école d’art de Sutton devient un cinéma à ciel ouvert. Dans une atmosphère festive, nous invitons les artisans du 7e art à venir rencontrer les citoyens. Notre objectif est de mettre en valeur les créateurs de la région et la diversité du cinéma québécois.

Horaire de la soirée

18 h : Venez découvrir l’un de nos partenaires et prendre un premier verre à la Réserve Naturelle, super caviste sur la rue principale : https://www.facebook.com/Reservenaturellecaviste/

19 h : Ouverture des portes à l’École d’art de Sutton et un cocktail de bienvenue

20 h : Début de la soirée, présentation des films par les cinéastes

Coucher du soleil : la projection débute

https://www.facebook.com/events/558359439827951

 

 

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Tribeca : L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (ONF), de Terril Calder, remporte le prix New Voices à Tribeca

Présentée jusqu’au 18 juin 2023 par le volet immersif du festival, cette installation image par image met en lumière les valeurs autochtones cachées et révèle des angles morts du système colonial

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L’installation Meneath : les miroirs de l’éthique (Meneath: The Mirrors of Ethics), qu’a créée la réputée cinéaste métisse et artiste multimédia Terril Calder pour l’Office national du film du Canada a remporté le prix New Voices lors de sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival de Tribeca. Ce prix est décerné à la première ou deuxième création en réalité étendue d’un ou une artiste qui apporte des perspectives et des langages artistiques inédits au récit immersif.
Meneath : les miroirs de l’éthique est présentée jusqu’au 18 juin par le volet Tribeca Immersive à Spring Studios, au 5e étage.
Meneath : les miroirs de l’éthique illustre le difficile parcours d’une fillette métisse vive et précoce convaincue d’être destinée aux enfers. Rappelant un théâtre de marionnettes, cette installation image par image utilise des écrans interférents pour ressusciter Nokomis, la grand-mère sage qui chuchote les enseignements sacrés à l’oreille de Baby Girl, parallèlement à Jésus, qui la guide à travers les sept péchés capitaux.

L’installation est une adaptation du court métrage d’animation image par image de Terril Calder Meneath : l’île secrète de l’éthique (ONF), paru en 2021, choisi parmi les dix meilleurs films de l’année par le Festival international du film de Toronto et primé à neuf reprises.

À propos de l’expérience

Au cœur de l’île de la Tortue, une petite Métisse voit le jour. Lorsque Jésus lui révèle les prétendus péchés de l’humanité, son innocence d’enfant se brise. Convaincue d’être souillée et destinée aux enfers, la fillette vit dans la peur et le dégoût d’elle-même. Pour apaiser le traumatisme des abus qu’elle a subis, Nokomis met en lumière les enseignements anichinabés profondément enfouis à l’intérieur de l’enfant. Pour chaque péché présumé, la petite fille reçoit un enseignement qui la remplit de force et de fierté, et lui ouvre une voie vers la guérison.
Au moyen d’un dispositif d’écrans interférents, Terril Calder nous oblige à regarder sous la surface, d’où nous assistons à une dissection du récit colonial qui nous présente concrètement le point de vue chrétien dominant sous un autre angle. L’installation offre un miroir de type réalité augmentée tourné vers les interrogations éthiques des Autochtones qui demeurent souvent cachées. Reflétés par la Terre, les enseignements autochtones se fondent dans le récit pour créer une expérience de visionnage singulière qui varie selon l’endroit où l’on se place pour observer les écrans.
Meneath : les miroirs de l’éthique fait appel à la voix de Gail Maurice (Cardinal, Trickster). Le montage en a été effectué par le cinéaste autochtone visionnaire Jeff Barnaby (Rhymes for Young Ghouls, Blood Quantum), aujourd’hui décédé.

L’œuvre a été produite par Jelena Popović. Eloi Champagne a assuré la direction technique et Jason Ryle a agi comme conseiller à la production. Robert McLaughlin et Michael Fukushima en ont été les producteurs exécutifs pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais.

À propos de Terril Calder

Terril Calder compte parmi les créatrices et créateurs métis les plus en vue au Canada aujourd’hui. Avec ses œuvres brutes, déstabilisantes, troublantes, l’artiste multidisciplinaire influence indéniablement le monde de l’animation indépendante. À l’heure actuelle, elle se consacre essentiellement à la création de films d’animation image par image — qu’elle écrit, réalise, façonne et anime —, mais elle possède également un bagage important en art performatif, en arts visuels et en arts médiatiques.

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SAT FEST 2024 : APPEL À PROJETS de court métrage artistique de DÔME

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

SAT FEST 2024 : APPEL À PROJETS de court métrage artistique de DÔME

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Créé en 2012 par la Société des arts technologiques suite à l’inauguration de son dôme immersif, le SAT Fest est devenu un rendez-vous incontournable du cinéma immersif.

La SAT lance cet appel à courts métrages fulldome afin de trouver une nouvelle cohorte d’artistes et de projets novateurs pour la prochaine édition de son festival emblématique.

Le prochain SAT Fest se tiendra en 2024 dans un dôme entièrement rénové et mettra une nouvelle fois à l’honneur les talents émergents et établis de la scène fulldome à travers une programmation inédite de courts métrages immersifs, d’avant-premières, et la présence d’artistes locaux et internationaux.

Le SAT Fest est ouvert à toute proposition de court métrage artistique de DÔME, incluant:

  • Animation (traditionnelle ou digitale)
  • Art vidéo
  • Audio immersif
  • Oeuvres narratives ou non-narratives
  • Documentaire

DATE LIMITE: 21 SEPTEMBRE 2023

INFOS + GUIDE
SOUMETTRE UN FILM FULLDOME

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RAPPEL SODEC – Une nouvelle édition de Cours écrire ton court dès septembre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture.

La SODEC annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une nouvelle édition en 2023-2024

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Après un spécial 100 % région l’année dernière, le concours s’adresse de nouveau à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec.

L’ouverture des inscriptions se fera le 18 septembre 2023. La SODEC invite les scénaristes à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 18 octobre 2023.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 6 septembre 2023. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Mercredi 6 septembre 2023
17 h à 18 h 30

Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici.

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

 

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations de L’inis ainsi que de rencontres professionnelles dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma et du Festival REGARD.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

 

Remerciements

Cours écrire ton court est rendu possible grâce à la collaboration de la SARTEC, du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part audio coop, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le programme On tourne vert, coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), la Writers Guild of Canada, le Bureau du cinéma du Saguenay, La bande Sonimage, Paraloeil et Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SHORTFILMS – projection de courts-métrages le 21 juillet

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, culture.

SHORTFILMS présente sa projection de courts-métrages le 21 juillet

En collaboration avec TRAVELLING Distribution présente une soirée de courts-métrages. La diffusion aura lieu au Café de village – La Bezotte à Yamachiche le vendredi 21 juillet 2023 à 21h00 sur la terrasse extérieure. Événement aura lieu beau temps mauvais temps. En cas d’intempérie, la projection aura lieu à l’intérieur dans la salle de diffusion au 2e étage.

*** VOICI LA PROGRAMMATION – 90 min

  • DITCH
  • NOTE SUR LA MÉMOIRE ET L’OUBLI
  • À MORT LE BIKINI !
  • VIRGA
  • JUSQU’À CE QUE TU MEURS
  • PISCINE PRO

*** Bande annonce ci-bas.

*** Coût du billet : 12.00$ + frais EventBrite : 15.52$/personne
*** Billetterie : Acheter votre billet en ligne

*** Billeterie : 12.00$/personne Virement Interac à info@shortfilms.ca (aucun frais suppl.)

À BIENTÔT ET BON CINÉMA !

( 12$ – admission générale )

 

 

 

 

BANDE ANNONCES ET SYNOPSIS

 

 

À MORT LE BIKINI !

Lili, jeune fille dégourdie de 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis, tous des garçons, n’ont pas à le faire ?

Un film de Justine GAUTHIER

 

 

 

NOTES SUR LA MÉMOIRE ET L’OUBLI

Capturer, documenter, enregistrer, partager, recommencer.

C’est ainsi que nous nous rendons plus inoubliables que jamais en archivant chaque parcelle de notre quotidien. Et si nous avions perdu quelque chose en cours de route ?

 

Un film de Amélie HARDY

 

 

 

VIRGA

Pascal s’imagine le pire en lisant la publication de Jérémy, un ancien camarade de classe. Il alerte aussitôt la police, persuadé que Jérémy s’apprête à s’attaquer à d’ex-collègues de travail. Convaincu que la police n’agira pas, Pascal décide d’aller lui-même à la rencontre du jeune homme.

 

Un film de Jean-François LEBLANC

 

 

 

PISCINE PRO

Fraîchement gradué de son baccalauréat en histoire et civilisations, Charles-Olivier peine à trouver un emploi dans son domaine et doit se rabattre à accepter un poste de commis dans un magasin de piscines. Le moral à terre, il navigue du mieux qu’il peut dans sa nouvelle profession.

 

Un film de Alec PRONOVOST

 

 

 

DITCH

Depuis que sa tante s’est jetée au fond d’une carrière, Josette est obsédée par la mort. Elle décide de partir en cavale, espérant échapper à la folie qu’elle croit s’abattre sur sa famille. Dans sa course effrénée, elle percutera une autre fugitive, Michelle, qui pourrait bien la sauver de sa malédiction. Mais la dure réalité les rattrapera à vive allure.

 

 

 

 

JUSQU’À CE QUE TU MEURS

Au petit matin, Xavier rentre pour retrouver sa blonde Léa dans leur lit. C’est la première fois qu’il découche depuis qu’ils ont décidé d’être en couple ouvert. S’ils espèrent fort aider ainsi leur couple, ils le poussent peut-être plutôt à sa fin…

 

La 4e édition d’IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : partout au Canada du 22 au 25 juin 2023!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

La 4e édition d’IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST : partout au Canada du 22 au 25 juin 2023!

Le premier festival de courts métrages queer au Canada revient pour sa quatrième saison avec une programmation captivante et un focus sur l’Ukraine

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IMAGE+NATION. FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST (I+N FCQSFF), le premier festival de courts métrages queer du Canada célèbre les cinéastes queer d’ici et du monde entier. Diffusé dans tout le Canada, I+N FCQSFF est de retour cet été [du 22 au 25 juin] pour sa quatrième saison fabuleuse avec des séances de questions-réponses, des rencontres avec les cinéastes, des discussions, des activités de réseautage innovantes dans l’espace virtuel de rencontre image+nation.

Une lettre d’amour destinée aux courts métrages et à leurs héros :

I+N FCQSFF est né de notre amour pour les petites histoires. Les courts métrages présentés illustrent la collision entre des idées novatrices et l’image en mouvement. Un court représente bien plus qu’une simple carte de visite pour le premier long métrage d’un cinéaste. C’est un moment, une pensée, une capsule temporelle étroitement tissée qui mérite d’être diffusée et exposée au grand public. I+N FCQSFF 04 est l’occasion d’encourager les cinéastes émergent·es et établi·es en créant des espaces de collaboration et d’échange grâce à l’espace de rencontre virtuel image+nation.

« I+N FCQSFF répond à un de nos objectifs de longue date, celui de souligner le talent que nous voyons dans les courts métrages soumis chaque année à image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal. Nous pensons qu’il est grand temps que le court métrage soit célébré et qu’on lui accorde la vitrine qu’il mérite. I+N FCQSFF est aussi un lieu où les cinéastes et le public peuvent explorer comment les vies queer sont portées sur nos écrans. » – Charlie Boudreau & Kat Setzer, image+nation culture queer

I+N FCQSFF soutient l’Ukraine:

image+nation est solidaire de toutes et tous les Ukrainien·nes. En soutien à nos collègues, créateurices culturel·les et les personnes d’Ukraine, la saison 04 présente une collaboration avec Bohdan Zhuk, programmateur au Kyiv International Short Film Festival (KISFF) et fondateur du Sunny Bunny Festival, un nouveau festival ukrainien dédié au cinéma queer. Ce focus inclut le programme QUEER FIGHTERS / GUERRIER·ÈRE·S QUEERS / КВІР-БОРЦІ : une sélection de courts métrages queer ukrainiens puissants et contemporains abordant les thèmes d’identité trans, d’être soldat et queer dans l’armée ukrainienne et les expériences de vies LGBTQ+ dans une société moins que tolérante.

La programmation de la saison 04 comprend aussi des contes irrésistibles et beaucoup de créativité :

Une programmation à thèmes alléchante vous attend. Celle-ci met l’accent sur les cinéastes locaux, locales et canadien·nes. Vous y trouverez des catégories telles que UNE QUESTION DE GENRES / A QUESTION OF GENDER, des drames, des comédies et des documentaires qui explorent les réalités non binaires et trans; ENCOUNTERS / AMOUR, des contes sur l’amour, le désir, la romance et les relations; DÉCLARATIONS / DECLARATIONS, des expressions courageuses et brutes-de-décoffrage sur l’identité puis enfin, et surtout, QUEERMENT QUÉBEC, un regroupement de courts métrages locaux.

Un accent sur la croissance et l’accessibilité :

I+N FCQSFF a pour objectif d’élever et de promouvoir les talents de la communauté des courts métrages. Cela se reflète dans la diversité de sa programmation et de sa production. Les multiples activités de réseautage offrent aux professionnel·les émergent·es la possibilité de se connecter à un public plus large, ce qui stimule la croissance des industries cinématographiques locales et mondiales. Grâce à sa politique du « payez ce que vous pouvez », le festival réimagine l’expérience traditionnelle des festivals de cinéma en créant un environnement abordable et accessible où les réalisatrices et réalisateurs de courts métrages et leurs œuvres peuvent être soutenu·es et célébré·es par toutes et tous.

POUR DE PLUS AMPLES INFORMATIONS AU SUJET DE LA BILLETTERIE, DU PROGRAMME, ETC. :
www.fcqsff.image-nation.org/fr/festival-2023

À PROPOS D’IMAGE+NATION CULTURE QUEER

Pionnier du cinéma et de la culture LGBT2SQ+ depuis 36 ans, image+nation culture queer se consacre au partage des histoires LGBT2SQ+. Sa principale production, image+nation. festival de films LGBTQueer Montréal – célèbre son 35e anniversaire cette année – est un festival annuel inclusif de 11 jours, le plus ancien du genre au Canada, qui présente des films révolutionnaires produits localement et internationalement et qui s’efforce de préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBT2SQ+. Notre plus récente initiative, I+N festival courts queer short film fest rend encore une fois hommage au court métrage avec sa quatrième saison qui aura lieu en juin 2023.

La mission d’image+nation est de représenter et de préparer les générations actuelles et futures de cinéastes, tout en suscitant l’empathie des publics au Canada. I+N FCQSFF se démarque grâce à des événements culturels et de nouvelles initiatives en ligne.

Actuellement, image+nation développe une série de programmes d’incubation et de mentorat destinés à soutenir les contenus queer émergents, tels que I+N Explore (lancé en 2016) et I+N StoryLab lancé en 2021.

Le festival avance dans sa quatrième décennie et s’ancre à être un vecteur de la culture LGBT2SQ+, image+nation explore le New Queer Storytelling ainsi que le caractère unique et universel de ces histoires, en s’efforçant de promouvoir la diversité et l’inclusion des voix queer, des vies queer et des communautés queer.

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