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En lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation : « THE FLYING SAILOR », de Wendy Tilby et Amanda Forbis

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Gala, Prix.

« The Flying Sailor (Le matelot volant) », de Wendy Tilby et Amanda Forbis, en lice pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 

Une 77e nomination pour un film de l’ONF, une 4e pour Wendy Tilby et une 3e pour Amanda Forbis! 

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Le film d’Amanda Forbis et Wendy Tilby The Flying Sailor (Le matelot volant), produit par l’Office national du film du Canada, obtient une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Film).

Citations

« Nous sommes absolument soufflées par cette formidable nouvelle et, comme notre matelot, nous planons littéralement ! Nous ne saurions trop remercier l’Office national du film du Canada de nous avoir apporté un indéfectible soutien et de faire en sorte, avant tout, que des films comme le nôtre puissent voir le jour. Nous partageons cet honneur avec une équipe de création exceptionnelle, en particulier le producteur David Christensen et le concepteur du son Luigi Allemano. »  – Wendy Tilby et Amanda Forbis

« Félicitations à Wendy Tilby et Amanda Forbis, au producteur David Christensen et à l’équipe qui a contribué à mener The Flying Sailor à bon port. L’excellence de l’ONF en animation remonte aux pionniers qu’ont été Norman McLaren et Evelyn Lambart, et à la tradition qu’ils ont instaurée au chapitre de l’innovation et de l’expérimentation. L’ONF a aujourd’hui la fierté d’être le lieu de création privilégié de cinéastes d’animation et de conteuses et conteurs visionnaires venus de tous les coins du pays et du monde. »  – Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada

À propos du film

The Flying Sailor est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue.

La 95e cérémonie de remise des Oscars se tiendra le dimanche 12 mars 2023 au Dolby Theatre du centre Ovation Hollywood. Elle sera télévisée en direct sur la chaîne ABC, ainsi que dans plus de 200 régions du monde.

Le 25 février prochain, le film sera également en lice dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation (Best Animated Short Subject) lors de la 50e cérémonie de remise des prix Annie, lesquels saluent l’excellence dans le domaine de l’animation.

À propos de la nomination

Il s’agira d’une troisième présence aux Oscars pour le duo d’animatrices de Calgary Amanda Forbis et Wendy Tilby. Leurs collaborations précédentes, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont en effet déjà valu des sélections dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.

Les productions et coproductions de l’ONF ont maintenant obtenu 77 nominations aux Oscars, un record pour un organisme de cinéma établi en dehors de Hollywood. Elles ont en outre remporté la prestigieuse statuette à 12 reprises.

Voir le fil

En ligne :

Au Festival du film de Sundance :

  • Présentation en salle les 24 et 29 janvier, et en ligne du 19 au 29 janvier.

Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF :

  • The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

Faits en bref

The Flying Sailor (Le matelot volant), Wendy Tilby et Amanda Forbis (7 min 45 s)
Production et production exécutive : David Christensen

  • En 1917, deux navires entrent en collision dans le port de Halifax, provoquant l’explosion accidentelle la plus importante de l’histoire. Parmi les comptes rendus tragiques de la catastrophe figure l’étonnante histoire d’un marin qui se trouvait alors sur les quais. Soulevé par le souffle de l’explosion, il retombe à deux kilomètres du port, complètement dénudé, mais sain et sauf. The Flying Sailor est une réflexion sur sa trajectoire.
  • S’appuyant sur des témoignages de chocs traumatiques et d’expériences de mort imminente, les animatrices Wendy Tilby et Amanda Forbis se penchent sur ces moments cataclysmiques qui nous arrachent à notre parcours, nous mettent à nu et bouleversent notre perspective. En suspendant le marin dans un état de mort imminente, le film observe ces choses de la vie qui sont à la fois fugitives, profondes et tout à fait insignifiantes.
  • The Flying Sailor a été présenté en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2022, en France, en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto et en première états-unienne au Festival du court métrage de New York.

Prix et distinctions décernés au film à ce jour 

Actuellement en lice pour un prix Annie dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le film a jusqu’à présent remporté neuf prix et distinctions :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film Toronto After Dark ;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable – Prix du public du meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF 2022, Calgary.

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Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 12e édition!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Prix.

Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) dévoile les films finalistes de sa 12e édition!

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Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) est heureux de dévoiler les films finalistes de sa 12e édition. En plus des cinq longs métrages traditionnellement sélectionnés, le PCCQ innove cette année en ajoutant un nouveau volet de cinq courts métrages d’ici, en collaboration avec le festival Plein(s) Écran(s). Au total, 10 films qui feront jaser au cours des prochaines semaines et deux prix seront remis.

Les longs métrages en lice cette année sont Arsenault & Fils de Rafaël Ouellet, Babysitter de Monia Chokri, Falcon Lake de Charlotte Le Bon, Un été comme ça de Denis Côté et Viking de Stéphane Lafleur. Du côté des courts métrages, on retrouve À la vie à l’amor de Émilie Mannering, La main gauche de Maxime Robin, La théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre, Oasis de Justine Martin et Simo de Aziz Zoromba.

Les deux œuvres gagnantes seront dévoilées le 1er avril, suivant une délibération par les représentant·e·s de 54 cégeps à l’Hôtel Pur de Québec. L’an dernier, le film Souterrain de Sophie Dupuis a remporté les honneurs. La cinéaste était présente lors du dévoilement des finalistes de cette 12e édition, où elle a pu recevoir son prix.

Les 10 films dans la course au PCCQ 2023 ont été choisis avec soin par un jury de spécialistes du cinéma. Le jury longs métrages était composé de Claude Chabot (professeur de cinéma à la retraite), Helen Faradji (critique de cinéma), Mario Fortin (ancien président-directeur général des cinémas Beaubien, du Parc et du Musée) et Paul Landriau (directeur de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec). Le jury court métrage rassemblait Ariane Roy-Poirier (directrice générale de Plein(s) Écran(s)), Paule Beaudoin (cinéaste, enseignante au collégial et membre du comité organisateur du PCCQ) ainsi que Mélissa Bouchard (directrice de la programmation du Festival Regard). Le PCCQ est fier de retrouver la marraine de l’événement, la cinéaste Micheline Lanctôt, pour une 12e année.

« Pour cette nouvelle édition du Prix collégial du cinéma québécois, notre comité organisateur s’est de nouveau surpassé en recrutant 54 cégeps participants. De son côté, notre comité de sélection a eu la tâche difficile de sélectionner cinq longs métrages parmi la très grande variété de films de l’année 2022. La nouveauté de cette 12e édition? Les courts métrages! Cinq œuvres qui pourront également être visionnées et débattues par les étudiant·e·s. Grâce au dévouement et à l’enthousiasme d’un corps enseignant toujours aussi motivé, nous aurons une édition 2023 grandiose, enfin libérée du virus. Cette 12e édition s’annonce tout aussi excitante, riche et importante que les précédentes et je suis honorée d’en être toujours la marraine. Longue vie au PCCQ! » – Micheline Lanctôt, marraine

« Québec Cinéma a l’honneur de parrainer le Prix collégial du cinéma québécois pour une 12e édition. Depuis les débuts du PCCQ, nous reconnaissons la pertinence et l’importance de cette initiative menée par un groupe de professeur·e·s des plus investi·e·s qui propagent leur passion avec fougue auprès des étudiant·e·s à travers les cégeps du Québec. C’est avec enthousiasme que nous soutenons cette si belle initiative portant toute l’effervescence et la beauté de notre cinéma québécois aux nouvelles générations, jeunes cinéphiles fervent·e·s de découverte. Nous avons très hâte de découvrir les grandes œuvres québécoises finalistes et de vous recevoir le 24 février pour la grande discussion avec les cinéastes aux Rendez-vous Québec Cinéma » – Sylvie Quenneville, directrice générale de Québec Cinéma

Rappelons que le PCCQ est né du désir de célébrer le cinéma d’ici en le plaçant au centre des regards de la communauté collégiale. Pour ce faire, des étudiant·e·s d’une cinquantaine de cégeps sont invité·e·s à visionner les films, puis à les critiquer, tout en échangeant leur point de vue avec leurs camarades. Des délibérations panquébécoises se tiendront à la fin mars afin de choisir les deux films préférés des représentant·e·s de chaque institution. Une belle façon pour ces jeunes de s’intéresser au cinéma d’ici, d’aiguiser leur sens critique et de faire des rencontres intéressantes!

Pour ne rien manquer de la 12e édition du Prix collégial du cinéma québécois : #PCCQ2022

Facebook | Instagram | Vimeo | prixcollegialducinema.ca

Le Prix collégial du cinéma québécois est rendu possible grâce aux partenaires suivants : Téléfilm Canada, la SODEC, le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Québec Cinéma, les Rendez-vous Québec Cinéma, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), le Cinéma Beaubien, Mediafilm, 24 images, Séquences et Ciné-Bulles et l’Institut national de l’image et du son (L’inis). Nous remercions également les distributeurs des films sélectionnés : Sphère Films, Maison 4:3, Les Films Opale, h264, SPIRA et Travelling.

Le Prix collégial du cinéma québécois est une fête du cinéma québécois vécue à travers toute la province, dans chacun des cégeps participants, avec pour point culminant la désignation des rois de la fête, deux films (un long et un court)  élus comme étant les coups de coeur des cégépien·ne·s! Le PCCQ est né en 2012 de l’initiative de professeur·e·s de cégep désirant partager leur passion du cinéma québécois.

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, court métrage, Festival.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

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APPEL D’INSCRIPTIONS
Cannes 2023 | TALENT TOUT COURT à Short Film Corner

Cannes, France, 4 jours la seconde semaine du Marché du film de Cannes – 16 au 24 mai, 2023 (dates exactes à confirmer)
(Courts métrages canadiens, tous genres)

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour la 13e édition de son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner en présentiel 2023.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage.

Pour une deuxième année, si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court (en présentiel): projections, ateliers, conférences et plus encore.

Éligibilité
Processus de sélection
Critères de sélection

Date limite d’inscription: 10 février 2023

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Thais Gomez.

PROMOTION ET COMMUNICATIONS
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1-800-567-0890

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2 films québécois distribués par h264 à la Berlinale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

2 films québécois, « Gaby les collines » et « Simo », distribués par h264 à la Berlinale

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Les courts métrages québécois Gaby les collines de Zoé Pelchat-Ouellet, produit par Véronique Charbonneau (Papillon Films), et Simo de Aziz Zoromba, produit par Rosalie Chicoine Perreault (scara—b), sont sélectionnés en compétition officielle à l’édition 2023 de la Berlinale.

La prochaine édition de la Berlinale aura lieu du 16 au 26 février 2023.

Gaby les collines y vivra sa première mondiale au festival. Le dernier film de Zoé Pelchat, Lune, a voyagé dans une multitude de festivals tels que le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand, le Vancouver International Film Festival et Aspen ShortFest.

Simo, qui vivra sa première européenne au festival, est le premier court métrage de fiction de Aziz Zoromba. Avec cette œuvre, Aziz a déjà remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction canadien à Toronto International Film Festival (TIFF) ainsi que le Prix du public au Festival du Nouveau Cinéma (FNC).
Simo sera également présenté à Sundance du 19 au 29 janvier 2023.

D’autres sélections en festival pour Gaby les collines et Simo seront annoncées sous peu. Les films sont distribués par la compagnie de distribution montréalaise h264.

GABY LES COLLINES
Site web : https://bit.ly/3CUS1NT

SIMO
Site web : https://bit.ly/3ULM38p
Instagram : https://bit.ly/3iR12QZ

À propos de h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com)

À propos de Papillon Films

Papillon Films a été fondé en 2021 par la productrice Véronique Charbonneau, afin de donner vie aux projets qui lui tiennent à cœur et de cultiver un dialogue créatif avec les cinéastes qui l’inspirent. Forte de l’expérience en télévision et en websérie de sa présidente (Six Degrés, Pour toi Flora, Dominos), la jeune compagnie s’applique à développer et à produire des projets de fiction profondément humains et sensibles, amenés à l’écran de manière audacieuse. Ses deux premiers courts métrages sortiront en 2023: Échos de Sophie B. Jacques et Gaby les collines de Zoé Pelchat, dont la première mondiale aura lieu à la Berlinale en février prochain.

À propos de scara—b

Basée à Montréal, scara—b est une jeune compagnie produisant de la fiction et du documentaire d’auteur. Nos œuvres créatives et impliquées témoignent de notre désir profond de capter les différentes expériences humaines, transcendant frontières et cultures. En seulement deux ans, nos productions ont été reconnues mondialement et présentées dans de prestigieux festivals tels que Sundance, TIFF, Slamdance, Palm Springs, Camerimage, etc. Notre dernière production SIMO (Aziz Zoromba, 2022) a récemment remporté le prix du meilleur court-métrage Canadien au TIFF. (https://scarabfilms.ca)

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

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L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

SODEC – Le court québécois présenté au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché.

SODEC – Le court québécois présenté au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2023

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Cinq courts métrages du Québec se retrouvent dans la programmation et la sélection officielle du prochain Festival du court métrage de Clermont-Ferrand (27 janvier au 4 février). Du côté du Marché du film court de Clermont-Ferrand, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) présentera un programme de huit courts métrages d’ici intitulé Nous sommes ici (We are here).

Le Québec en programmation et sélection officielle

En sélection officielle, deux courts québécois seront de la compétition internationale, soit Des voisins dans ma cour (réalisé par Eli Jean Tahchi, produit et distribué par Les Films de l’Autre) et Invincible (réalisé par Vincent René-Lortie, produit par Telescope Films et distribué par h264). La catégorie Jeune public comptera elle aussi deux courts québécois : le film d’animation Harvey de Janice Nadeau (coproduit par l’Office national du film du Canada (ONF) et Folimage (France) et distribué par l’ONF) et Oasis de Justine Martin (produit par Déjà Vu Productions et distribué par Travelling).

Enfin, la rétrospective thématique 2023 du festival a pour thème « libido ». Le court Caresses magiques – Doux Jésus de Lori Malépart-Traversy (produit et distribué par l’ONF) fait partie de la programmation de cette rétrospective.

Le Québec au Marché

Les professionnels internationaux accrédités pourront découvrir Nous sommes ici (We are here), un programme de huit courts métrages québécois diversifiés et inédits, colligé par la SODEC. Ce programme de 100 minutes devrait surprendre, émouvoir et secouer les spectateurs; les œuvres présentées abordant magnifiquement et crûment des thèmes comme les dérives de l’économie, la colonisation, l’écologie, les relations sociales et la toxicomanie.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité à l’échelle internationale des courts métrages d’ici et à mettre en valeur les créateurs québécois auprès des acheteurs, diffuseurs et programmateurs de festivals.

Les films du programme Nous sommes ici (We are here) sont :

  • C’est dangereux la mort, ça pourrait faire mal, documentaire de Mariane Béliveau, produit par Les Films de l’Autre, distribué par Spira
  • Dinosauria, We, court expérimental de Maxime-Claude L’Écuyer, produit et distribué par Tulp Films
  • D’où viennent les lapins, animation de Colin Ludvic Racicot, produit par Studio Niloc, distribué par h264
  • I Used to Live There, fiction de Ryan McKenna, produit par Pacific Avenue Films, distribué par La Distributrice de films
  • Les Rois, fiction d’Olivier Côté, produit par Coop Vidéo de Montréal, distribué par Travelling
    • Grand gagnant de l’édition 2021-2022 du concours Cours écrire ton court, organisé par la SODEC
  • Manitushiss, essai poétique de Réal Junior Leblanc, produit et distribué par Wapikoni
  • One of the Boys, fiction de Myriam Guimond, produit par Aléas Films, distribué par Welcome Aboard
  • Zug Island, documentaire de Nicolas Lachapelle, production indépendante de Guillaume Collin et Nicolas Lachapelle, distribué par Les Films du 3 Mars

SODEC_Lab

La SODEC organise un SODEC_Lab dans le contexte de Clermont-Ferrand qui permettra à une vingtaine de professionnels (réalisateurs, producteurs et distributeurs) émergents du Québec de se rendre au Festival et au Marché.

Un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de réseautage est prévu en amont et pendant la manifestation afin de permettre aux participants d’expérimenter les marchés internationaux, développer ou consolider des relations avec des programmateurs et des acheteurs étrangers, et favoriser des échanges culturels.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Programmation hiver 2023 à la Société des arts technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

La SAT annonce le lancement de sa saison d’hiver 2023 avec une programmation riche en expériences immersives novatrices, à la croisée d’une multitude de disciplines artistiques

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Parallèles — Programme de dix courts-métrages immersifs

Satosphère → jusqu’au 17 février

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin et Hendrik Van Boetzelaer

La SAT présente ses coups de cœur immersifs. Les courts-métrages sélectionnés plongent dans des imaginaires, des souvenirs et des rêves à travers différentes temporalités, d’un passé révolu jusqu’à un univers rétro-futuriste. Entre vues microscopiques et paysages cosmiques, ces films explorent les possibilités illimitées de l’esprit et de l’univers.

Brèche — Sébastien Labrunie (FR) Une plongée à travers la matière, la lumière et les souvenirs

Isometric — Julius Horsthuis (NL) et Fraction (FR) Une descente dans les abysses

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin (CH) et Hendrik Van Boetzelaer (CH) Un monde habité de visions rétro-futuristes inspirées de la science-fiction.

La matière des souvenirs — NÉON MINUIT (Léon Denise et Dorian Rigal) (FR) Un itinéraire mental utilisant toutes les échelles du regard humain pour imager le souvenir.

Mémoire concrète — Baron Lanteigne (CA), RXX (FR) et Ganesh Baron Aloir (CA) Un futur surréaliste où la technologie est devenue un vestige du passé.

Monera — Leandro Mandes (BR) Un voyage à travers l’univers invisible des microbiomes qui nous entourent et nous habitent.

Paradoxa — Onionlab (ES) Une expérience de dôme sur le voyage dans le temps.

Polydomous — 4Pi Productions, Janire Najera (UK), Mourad Bennacer (CA) Fragments de vie dans les mondes humain et naturel, soulignant nos connexions et les défis des réseaux interconnectés.

Silkroadia — Fukaso Baba (JP) Si vous voyagez sur la route de la soie, vous ferez peut-être un rêve comme celui-ci. Suivez les images dans votre cerveau pendant votre voyage.

Suprematism — Sergey Prokofyev (DE) Une exploration architecturale et visuelle du mouvement suprématiste, et en particulier de « La dernière exposition futuriste de peinture 0,10 » à Petrograd en 1915-1916.

Infos & billets

Dômesicle — les samedis électro-immersifs

Satosphère → les samedis du 14 janvier au 18 février

Soirée Dômesicle à la SAT – Photo: Sébastien Roy

Série de soirées immersives réunissant DJs et VJs dans la Satosphère, Dômesicle est devenu au fil des ans le rendez-vous incontournable des aficionados de musiques électroniques, avec un party à 360 degrés unique en son genre.

14 janvier – RE:UNION: Moaad BKR – Daura – Weekend Logic +VJs : Isotone – Vlair

21 janvier – Temple Records: Ex-Terrestrial – DJ Medallion – M Salaciak + VJs: Jason Voltaire – Diagraf

28 janvier – Bontempo: The Mole – Gene Tellem – Wheelie Houdini +VJs: Karina Bleau – U+1F624 – Daph4000

4 février – Éditions Appærent: Nadah El Shazly – Liliane Chlela – Lash (live) – Orchestroll (live) +VJs: Myriam Boucher + TiND + Création Ex Nihilo

18 février – Making Time: Claire Rousay (Live) – Priori – Dave P +VJs: Klip Collective

Infos & billets

Cloud Bodies

Satosphère → 31 janvier au 3 février

Cloud Bodies – Photo: Ash KG

Alliant création audiovisuelle en direct et chorégraphie, Cloud Bodies est une performance multidisciplinaire innovante de Allison Moore qui explore le corps en tant que paysage et investigue sa relation avec les espaces virtuels. Employant la capture volumétrique en direct, les mouvements de la danseuse Lucy Fandel sont analysés par des senseurs lors de la performance. Les métadonnées géométriques ainsi recueillies sont traitées et reconstruites dans l’environnement virtuel projeté sur le dôme où le corps et les mouvements de Fandel fusionnent avec des paysages numériques.

Infos & billets

Max Cooper — 3D/AV

Espace SAT → 4 mars

La SAT et MUTEK présentent la nouvelle performance audiovisuelle de Max Cooper..

Rares sont les artistes qui ont réussi à explorer et approfondir l’intersection entre la musique électronique, l’art visuel, la science et la technologie autant que Max Cooper. Ses performances live sont conçues comme des installations et de véritables expériences sonores immersives. Cette fois, Max Cooper présente son tout nouveau projet 3D/AV à la SAT, avec la plus grande surface de projection à ce jour.

Infos & billets

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Rencontre de curiosités et de talents multiples, la SAT est un laboratoire créatif ouvert et un lieu d’apprentissage collectif qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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Dévoilement de la programmation inédite du 7e festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival.

Dévoilement de la programmation inédite du 7e festival Plein(s) Écran(s) qui se tiendra du 18 au 29 janvier 2023

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Le festival Plein(s) Écran(s) revient pour la septième année consécutive avec une programmation plus qu’alléchante ! Du 18 au 29 janvier, Plein(s) Écran(s) propose une nouvelle fois une offre de films exceptionnelle, diversifiée et gratuite. Pendant une dizaine de jours le public aura accès à 40 films, 3 projections commentées, et une quotidienne, le tout sans bouger du sofa puisque le contenu sera accessible en ligne sur le site ainsi que sur les pages Instagram et Facebook du festival. Allant de la fiction au documentaire en passant par le film animé, il y en aura pour les petit.e.s, les grand.e.s mais aussi pour tous les goûts. 

Une compétition officielle riche et éclectique 

Minutieusement élaborée par la directrice de la programmation et le comité de sélection composé de Dora Moats, Sarra El Abed et Kevin Laforest, la compétition officielle rassemble les 24 meilleurs courts métrages de l’année. 

Et c’est l’exubérant Suzanne et Chantal de Rachel Graton qui, après avoir été présenté à la soirée d’ouverture la veille au cinéma Beaubien, ouvrira le bal le 18 janvier avec les célèbres actrices Béatrice Picard et Anne-Marie Cadieux à l’affiche. Le premier jour, les spectateur.ice.s pourront aussi découvrir La vie heureuse (Amélie Hardy), véritable vitrine des exutoires de notre époque et Tétanos (Alexandre Lefebvre) qui illustre la complexité des liens père/fils de façon poétique. Pour clôturer cette compétition unique, c’est La main gauche de Maxime Robin qui sera à l’honneur, un court métrage coloré et attachant sur l’enfance. 

Avant le clap de fin, les spectateur.ice.s pourront voir à l’écran de nombreuses célébrités telles Zeneb Blanchet dans Piscine Pro d’Alec Pronovost (20 janvier), une comédie qui a notamment été sélectionnée pour le prestigieux Festival du film de Sundance. Iels pourront aussi admirer le jeu de France Castel dans le délicieux In the Jam Jar de Colin Nixon (23 janvier) ou de Stéphane Breton qui joue un père à la recherche éternelle de l’admiration de son fils dans le film Mimine de Simon Laganière (25 janvier). Les cinéphiles auront aussi accès au tout premier court métrage de Salomé Villeneuve, III, qui célèbre la fraternité. Les liens fraternels seront également au cœur du bouleversant film étudiant In foetu de Jacob Khayat (24 janvier). Côté documentaire, iels retrouveront On ne tue jamais par amour de Manon Testud (26 janvier), un film engagé contre les féminicides et Belle River réalisé en Louisiane par Guillaume Fournier, Samuel Matteau ainsi que Yannick Nolin. Le film a été sélectionné dans le Canada’s top ten du TIFF aux côtés de Pas de fantôme à la morgue de Marilyn Cooke (19 janvier) et Municipal relaxation module de Matthew Rankin (26 janvier), également au programme du festival. 

Retrouvez la programmation complète ici : pleinsecrans.com

Du court sur Instagram et au-delà des frontières 

Plein(s) Écran(s) élabore depuis 3 ans une programmation spéciale sur Instagram : la section Impression(s). Des films courts, esthétiques et captivants à voir sur un cellulaire pendant toute la durée du festival. Les instagrameur.euse.s auront accès à 1 film par jour de moins de 10 minutes, pour un total de 8 films en compétition. Et c’est dans une ambiance planante que démarrera la section avec Les oiseaux du paradis de Gabriel-Antoine Roy, un conte philosophique moderne sur le sens de la vie. Pendant plus d’une semaine, iels pourront aussi découvrir des courts métrages énigmatiques tels Bedroom people de Vivien Forsans (19 janvier), Errance de Guillaume Lambert (26 janvier) ou encore Prison of the Sun de Kaveh Nabatian (23 janvier). 

Le public pourra aussi déconstruire les relations amoureuses avec Les terrains vagues de Marie-Ève Drolet (24 janvier) et The Talking Stage de Lily Paris (27 janvier), mais aussi l’image de la femme avec Elles de Mélanie Saint-Germain (20 janvier). Enfin, iels pourront sortir les mouchoirs en regardant Chanson pour un nouveau monde de Miryam Charles (21 janvier). 

Le temps d’une fin de semaine, les 21 et 22 janvier, Plein(s) Écran(s) mettra le cap sur la Normandie avec le festival Off-courts de Trouville qui prendra ses quartiers pour une Carte blanche exceptionnelle de 8 films. Frissons et émotions seront garantis avec notamment Chiatura (du réalisateur québécois Toby Andris), Haut les pulls (Steve Achiepo), Souvenirs Souvenirs (Bastien Dubois) ou encore Duos (Marion Defer). Off-courts présentera aussi des films d’animation tendres et touchants tels À cœur perdu (Sara Saidan) ou encore Colza (Victor Chagniot, Camille Broutin, Matthieu Dores). Pour la note musicale, les internautes pourront en prendre plein les oreilles avec la fabuleuse comédie Partir un jour (Amélie Bonin).

Le grand retour des événement physiques et des nouveautés en ligne

En présentiel : 

  • Une soirée d’ouverture exceptionnelle au Cinéma Beaubien (le 17 janvier à 19 h) Une soirée Kino Kabaret au Cinéma moderne (le 21 janvier à 21 h)
  • Une classe de maître(s) au Pôle en cinéma de l’UQAM (le 23 janvier à 17 h), en présence du réalisateur Stéphane Lafleur et d’André-Line Beauparlant, réalisatrice et directrice artistique. 

En ligne :

  • Une quotidienne sur Instagram aura lieu chaque jour de la compétition à 19 h pour la première fois avec un retour sur les films diffusés et des invité.e.s
  • Des projections commentées, présentées par l’INIS (Institut National de l’Image et du Son), pour découvrir les coulisses de la réalisation des films 
  • Une série de podcasts avec les créateurs.trices des courts en compétition officielle réalisée grâce au soutien de La Caisse Desjardins de la Culture et de CISM

De nouveaux prix décernés par un jury de pointe 

Le jury de cette 7e édition sera composé par la talentueuse Julianne Coté, actrice et scénariste (De Pierre en fille) également ancienne porte-parole du festival et la charismatique Nour Belkhiria, connue pour son rôle d’Ismène dans Antigone ou de Nacira dans Une révision. Le réalisateur et scénariste Marc-Antoine Lemire, qui s’apprête à sortir son premier long métrage Mistral Spatial et dont le dernier court métrage Pre-Drink compte une centaine de festivals à son actif, vient compléter ce jury exceptionnel.

De nouveaux prix seront également décernés pour récompenser les films régionaux, l’audace mais aussi les scénaristes: le Prix Yes Sir!Madame… remis par la Coop Vidéo de Montréal pour la démarche la plus originale (bourse de 1 000 $), le Prix du meilleur scénario présenté par la Sartec (Société des auteurs de radio, télévision et cinéma) avec une bourse de 1 000 $, mais aussi le Prix du meilleur film régional présenté par Spira (10 000 $ en services).

Les autres prix :

  • Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne : il récompense le meilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production.
  • Prix du public : remis au court métrage québécois ayant suscité le plus grand nombre de partages et de réactions sur Facebook avec une bourse de 1 000 $ à la clé.
  • Prix Impressions : remis au court métrage ayant suscité le plus de réactions sur Instagram avec une bourse de 500 $.
  • Prix des Pairs présenté par le BEAM (Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia) : offre 5 000 $ en service et 1 an d’abonnement. Il est remis par le jury du BEAM composé d’Alexa-Jeanne Dubé (comédienne et réalisatrice), Laurent Ulrich (directeur photo) et Pascale Rousseau (scénariste, réalisatrice et directrice artistique).
  • Le Prix Coup de cœur du Jury par Grandé Camera avec un prix de 10 000 $ en services de location d’équipements.
  • Le Prix du Jury étudiant présenté par La Caisse Desjardins de la Culture qui remet une bourse de 1 000 $.

« On est très excité.e.s par cette 7e édition qui est spéciale puisqu’elle signe l’arrivée d’une nouvelle porte-parole, Catherine Brunet, le retour des événements en présentiel avec une programmation toujours aussi audacieuse et éclectique. Avec ma formidable équipe, on travaille dur depuis des mois, on a hâte de pouvoir retrouver notre public, virtuellement et en salle puis de pouvoir partager ces merveilleux films ! » explique Ariane Roy-Poirier, Directrice générale et de la programmation.

Pour en savoir plus rendez-vous sur :

Site web : pleinsecrans.com

FB : Pleins Écrans

Instagram : @pleinsecrans

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion 100 % en ligne depuis 2016, dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

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L’ONF au Festival du film de Victoria 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF au Festival du film de Victoria 2023 : « A Motorcycle Saved My Life », de Lori Lozinski, lequel se tiendra du 3 au 12 février 2023

Le court métrage produit à Vancouver accompagnera au Festival les longs métrages coproduits par l’ONF The Colour of Ink, de Brian D. Johnson, To Kill a Tiger, de Nisha Pahuja, et En attendant Raif, de Patricio Henriquez et Luc Côté

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Le court métrage documentaire A Motorcycle Saved My Life, de la réalisatrice vancouvéroise lori lozinski, fera ses débuts sur l’île de Vancouver à l’occasion du Festival du film de Victoria 2023, lequel se tiendra du 3 au 12 février.

Produit à Vancouver par l’ONF, ce film de 12 minutes sera présenté avec trois coproductions primées, les longs métrages The Colour of Ink (Sphinx Productions/ONF), de Brian D. Johnson, To Kill a Tiger (Notice Pictures/ONF), de Nisha Pahuja, et En attendant Raif (Macumba média/ONF), de Patricio Henriquez et Luc Côté.

Court métrage documentaire

 A Motorcycle Saved My Life (Une moto m’a sauvé la vie), lori lozinski (12 min)

Production : Teri Snelgrove pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon à Vancouver

  • Dans A Motorcycle Saved My Life, une route dégagée constitue le point de départ qui conduira la réalisatrice lori lozinski à apprivoiser une douleur profonde en traversant à moto la Colombie-Britannique pour rejoindre les grands espaces du nord de l’Alberta. Revenant sur les expériences formatrices qui ont porté ses aspirations, elle examine à la lumière de sa vie présente l’influence qu’ont eue ses parents.
  • Cinéaste primée établie à Vancouver et présidente de la société de production Violator Films, lori lozinski est reconnue pour ses productions à caractère social axées sur les protagonistes et créées par des femmes. Elle a récemment coproduit avec l’ONF le long métrage documentaire primé d’Elle-Máijá Tailfeathers Kímmapiiyipitssini : la voie de l’empathie.

Longs métrages documentaires

The Colour of Ink (La couleur de l’encre), Brian D. Johnson (105 min)

Production : Brian D. Johnson pour Sphinx Productions ; Sherien Barsoum, Lea Marin et Kate Vollum pour l’ONF

  • Puisant à même les ingrédients que lui offre la nature — herbes, baies, écorces, fleurs, pierres, rouille —, le fabricant d’encre torontois Jason Logan utilise tout ce qu’il trouve pour produire son précieux liquide. Il fournit des encres personnalisées à un vaste éventail d’artistes aux quatre coins du monde, d’un bédéiste du New Yorker à un calligraphe japonais.
  • Le film a remporté le Prix du jury du meilleur documentaire au Calgary Underground Film Festival.
  • L’écrivain, cinéaste et commentateur culturel canadien Brian D. Johnson est surtout connu pour avoir été, pendant près de 30 ans, le critique de cinéma et rédacteur artistique principal de la revue Maclean’s, à laquelle il collabore toujours. En 2015, il a produit et réalisé Al Purdy Was Here, un long métrage documentaire sur ce légendaire poète canadien, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto (TIFF), où il était en lice pour le prix Grolsch du public dans la catégorie documentaire.

To Kill a Tiger (Tuer un tigre), Nisha Pahuja (125 min)

Production : Cornelia Principe et Nisha Pahuja pour Notice Pictures ; David Oppenheim pour l’ONF

  • Le soir d’un mariage familial dans un village indien, la fille de Ranjit, âgée de 13 ans, est entraînée dans les bois et violée par trois hommes. Ranjit entreprend le combat de sa vie en exigeant que les accusés soient traduits en justice. En nous donnant un formidable accès à toutes les facettes de l’histoire, To Kill a Tiger raconte le parcours émotionnel d’un homme ordinaire plongé dans des circonstances extraordinaires : un père dont l’amour pour sa fille provoque une prise de conscience sociale qui aura des répercussions pendant de nombreuses années.
  • Le film a gagné le prix Amplify Voices du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto, ainsi que le Prix du long métrage Voix et perspectives inspirantes au festival international du film Cinéfest Sudbury.
  • Cinéaste candidate à un prix Emmy, Nisha Pahuja vit à Toronto et à Bombay. Elle a plusieurs titres à son actif, dont la série Diamond Road (prix Gémeaux 2007 de la meilleure série documentaire) et The World Before Her (2012 ; Festival du film de Tribeca : meilleur long métrage documentaire ; Hot Docs : meilleur documentaire canadien ; Canada’s Top Ten).

En attendant Raif (Waiting for Raif), Patricio Henriquez et Luc Côté (150 min)

Production : Luc Côté et Patricio Henriquez pour Macumba média ; Colette Loumède pour l’ONF

Présenté au Festival du film de Victoria par Tournée Québec Cinéma

  • Récit tragique d’une famille brisée par l’acharnement de la monarchie saoudienne, En attendant Raif suit pendant huit ans le combat inspirant d’Ensaf Haidar pour faire libérer son mari, le célèbre prisonnier d’opinion Raif Badawi. Posant un regard inédit et touchant sur les implications personnelles et politiques de l’affaire, le film observe de l’intérieur les épreuves traversées par cette réfugiée mère de trois enfants, tant au Québec, sa terre d’adoption, que sur la scène internationale.
  • Originaire du Chili, Patricio Henriquez s’installe à Montréal à la suite du renversement du gouvernement Allende. Après plusieurs reportages pour la télévision québécoise, il cofonde en 1996 la maison de production Macumba International, au sein de laquelle il réalise une douzaine de documentaires à caractère politique et social, dont Sous la cagoule, un voyage au bout de la torture et Ouïghours, prisonniers de l’absurde. Ces films lui valent plus de 70 prix à travers le monde.
  • Depuis l’âge de 14 ans, Luc Côté réalise et produit des documentaires sociaux qui se penchent sur la diversité des expériences humaines. Cofondateur d’Adobe Productions, il a obtenu de nombreuses distinctions au cours des années, dont le Prix spécial du jury à l’IDFA pour sa première collaboration avec Patricio Henriquez, Vous n’aimez pas la vérité – 4 jours à Guantánamo.

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OSCARS® : h264 annonce un film en présélection!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Gala.

Le court métrage portugais « THE LONE WOLF » de Filipe Melo présélectionné dans la course aux Oscars® !

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C’est avec grande joie que nous annonçons que le court métrage portugais The Lone Wolf, réalisé par Filipe Melo et produit par Sandra Faria (Força de Produção), se retrouve parmi les 15 films demi-finalistes (shortlist) dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux Oscars®.

Ce film international est distribué par la compagnie de distribution h264, située à Montréal.

La nouvelle a été révélée mercredi soir lors du dévoilement de l’ensemble des films présélectionnés sur le site internet de l’Académie. Le film est représenté par h264, boîte de distribution québécoise qui a accompagné les films Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley nommés dans la même catégorie en 2019.

« Je regarde toutes les cérémonies des Oscars depuis que je suis enfant, c’est comme la veille de Noël pour moi. C’est une nuit tellement magique – et le fait d’être sur la liste des courts métrages présélectionnés signifie vraiment beaucoup pour nous. C’est le plus grand honneur de ma vie et je me sens tellement, tellement reconnaissant pour ce moment. » – Filipe Melo, réalisateur

Le film a été présenté dans une panoplie de festivals tels que Curtas Vila Do Conde, le festival REGARD, Aesthetica International Film Festival et Vancouver International Film Festival (VIFF). Le film a également remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction lors de la prestigieuse cérémonie des Sophia Awards tenue par le Portuguese Film Academy.

Nous saurons le 24 janvier prochain si le film sera parmi les 5 courts métrages officiellement nommés dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction. La 95e cérémonie des Oscars® se déroulera le 12 mars 2023.

https://aframe.oscars.org/news/post/2023-oscars-shortlists

THE LONE WOLF

Site web : https://bit.ly/3s8jYgt

Facebook :  https://bit.ly/3VaG9xG

Instagram :  https://bit.ly/3WDtpRw

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs courts métrages à succès dont Fauve et Marguerite. La boîte de distribution a aussi développé au fil des années une grande expertise en matière de distribution numérique en organisant le Festival Plein(s) Écran(s), le tout premier festival de films au monde se déroulant entièrement sur Facebook. h264 propose également des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques et se spécialise depuis mai 2021 à la distribution de long métrages, tout en continuant de s’investir dans le monde du court métrage. (https://www.h264distribution.com)

À propos de Força de Produção 

Nous sommes une société de production scénique, télévisuelle et cinématographique basée à Lisbonne avec une vaste expérience dans la création et la production de contenus artistiques. Nous sommes également spécialisés dans la gestion et le booking d’artistes, de musiciens et de spectacles. Nous avons la charge de la gestion, de la production et de la programmation de deux grandes salles de théâtre à Lisbonne.Notre activité se concentre principalement sur la production de pièces de théâtre et sur la gestion et la réservation d’artistes. Elle s’est étendue à d’autres domaines, tels que la production cinématographique et télévisuelle, en travaillant exclusivement, dans ce département, avec un groupe très strict d’artistes, dont nous croyons profondément à la valeur en tant que créateurs et dont nous avons confiance dans la vision artistique, le potentiel et les capacités, et auxquels nous nous identifions, de sorte que nous sommes très sélectifs quant aux projets que nous choisissons d’entreprendre dans ces domaines particuliers. Notre mission, commune à tous nos projets indépendamment de son noyau, est simple : créer des contenus culturels et de divertissement avec passion et conviction, en établissant des relations de proximité et en stimulant la créativité et le potentiel de ceux qui travaillent avec nous, en essayant toujours, dans le même temps, de toucher un grand nombre de personnes. Nous croyons profondément que faire des choses par amour, passion, conviction et travail acharné peut vraiment faire la différence et c’est toujours notre motivation la plus profonde.

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ONF – « THE FLYING SAILOR » de Wendy Tilby et Amanda Forbis figure parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection dans la catégorie « Best Animated Short »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Gala, Prix.

« THE FLYING SAILOR » (ONF) de Wendy Tilby et Amanda Forbis figure parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection dans la catégorie « Best Animated Short » en vue de la 95e cérémonie de remise des Oscars

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage applaudi The Flying Sailor (Le matelot volant), dont Wendy Tilby et Amanda Forbis ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, est cette année parmi les 15 œuvres de la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Best Animated Short ». Voici le lien vers le communiqué de presse de l’Académie : https://bit.ly/3hLytV0

Les productions et coproductions de l’ONF ont récolté 76 nominations aux Oscars et remporté la statuette à 12 reprises : espacemedia.onf.ca/oscars

Plus de renseignements sur le film

The Flying Sailor (Le matelot volant), réalisation Wendy Tilby et

Amanda Forbis (7 min 45 s)

Production et production exécutive, David Christensen

  • The Flying Sailor est la dernière œuvre en date du tandem Tilby-Forbis, nommé aux Oscars et lauréat d’une Palme d’or.
  • Les collaborations précédentes des deux cinéastes d’animation de Calgary, When the Day Breaks (1999) et Une vie sauvage (2011), leur ont valu des nominations aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Wendy Tilby a également eu cet honneur pour Cordes (1991), qu’elle a réalisé à titre individuel.
  • Le film est inspiré de l’étonnante et véridique histoire d’un homme soufflé dans les airs sur deux kilomètres par l’explosion de 1917 à Halifax, la plus puissante explosion accidentelle non nucléaire que le monde ait connue. Le court métrage nous propose une émouvante méditation sur le miracle et la fragilité de l’existence.

Prix remportés à ce jour

Le film a jusqu’à présent remporté 8 prix et 1 mention, les deux prix les plus récents lui ayant été attribués en décembre 2022 au Festival d’animation de Los Angeles :

  • Meilleur film basé sur un personnage, Festival d’animation de Los Angeles;
  • Meilleure œuvre expérimentale, Festival d’animation de Los Angeles;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival du court métrage de New York ;
  • Prix de la meilleure animation canadienne remis par l’Institut canadien du film, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Meilleur court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary ;
  • Prix Silver du meilleur court métrage canadien, Festival du film  Toronto After Dark;
  • Prix du public, décerné aux 10 films étrangers préférés, Festival international du court métrage de São Paulo ;
  • Meilleur film narratif, Countryside Animafest Cyprus, Chypre ;
  • Mention honorable – Prix du public pour le meilleur court métrage canadien, Festival international d’animation indépendante GIRAF, Calgary.

Voir le film

  • En ligne : 

The Flying Sailor est maintenant diffusé en continu sur les chaînes numériques du New Yorker et sur onf.ca.

  • Au Festival du film de Sundance : 

Présentation en ligne et en salle du 19 au 29 janvier.

  • Dans le cadre du palmarès Canada’s Top Ten du TIFF : 

The Flying Sailor figurera au programme des courts métrages présenté au Cinéma 3 du TIFF Bell Lightbox, à Toronto, le samedi 28 janvier à 13 h.

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Le Fonds Bell annonce un soutien de 2,4 millions de dollars à 12 séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement, websérie.

Le Fonds Bell annonce un soutien de 2,4 millions de dollars à 12 séries numériques de format court

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Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de séries numériques de format court du 26 septembre 2022. Près de 2,4 millions de dollars ont été accordés pour soutenir la production de 12 séries numériques (8 en langue anglaise et 4 en langue française). De ce montant, 1,8 millions de dollars ont été accordés en production et plus de 600 000 $ sont dédiés au développement de l’auditoire.

Le Fonds s’est engagé à soutenir les communautés autochtones, les personnes de couleur et les communautés sous représentées permettant ainsi à tous les producteurs/créateurs émergents ou établis, de raconter leurs histoires originales.

Parmi les 4 séries numériques de format court, deux séries de fiction ont été soutenues du côté francophone, Cœur Vintage, scénarisée et réalisée par des femmes, on y raconte sans pudeur et autodérision les (més)aventures de Pauline, un cœur célibataire qui a bien du mal à s’identifier à son époque. Quant à la série, La dernière communion de Roméo & Fils, on nous présente Pierre, Paul et Jean, trois frères religieux, qui décident de se détacher de l’Église et de réinventer leur vie au troisième âge. La série se distingue par son approche multi générationnelle et met aussi de l’avant la diversité et l’inclusion, autant devant que derrière la caméra.

Du côté de la non-fiction, le retour d’une deuxième saison de la série, Pa t’mentir Saison 2 nous permettra de retrouver le trio d’animateurs Schelby Jean-Baptise, Keithy Antoine et Irdens Exantus. Et la nouvelle série documentaire, Les racines du hip-hop au Québec, produite par Mélissa Major de Major productions en Abitibi se lancera à la recherche des pionniers et pionnières de la culture hip-hop en sol québécois.

Consulter la liste des sociétés financées

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