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L’ONF lance l’événement ANIMEZ-VOUS! pour célébrer la Journée mondiale du cinéma d’animation le 28 octobre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements.

L’ONF célèbre la Journée mondiale du cinéma d’animation le 28 octobre 2021 avec l’événement Animez-vous !

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Dès le 25 octobre, l’événement Animez-vous ! célébrera la Journée mondiale du cinéma d’animation (28 octobre) avec cinq courts métrages d’animation récents offerts gratuitement en ligne sur ONF.ca. Les films seront ensuite accessibles en permanence sur le site de l’ONF, toujours gratuitement. Animez-vous !, qui en est à sa 15e édition, permet au public canadien de découvrir des nouveautés audacieuses et éblouissantes créées par des cinéastes d’ici et d’ailleurs – des films qui explorent la condition humaine dans des histoires à la fois personnelles et universelles.

Faits saillants

  • Trois premières en ligne : 4 Nord A, de Jordan Canning et Howie Shia, Thanadoula, de Robin McKenna, et Le mal du siècle, de Catherine Lepage.
  • Deux films salués dans les festivals les plus prestigieux, au Canada et à l’étranger :
    • Moi, Barnabé, de Jean-François Lévesque ;
    • Altötting, du cinéaste d’animation allemand Andreas Hykade, avec la participation de l’artiste portugaise Regina Pessoa à la conception.
  • Le cinéaste Jean-François Lévesque donnera une classe de maître en français le 28 octobre à 16 h ; elle sera diffusée en direct sur la page Facebook des Sommets du cinéma d’animation et partagée sur la page Facebook de l’ONF.

4 Nord A, de Jordan Canning et Howie Shia (11 min)

Dans ce film créé en collaboration par les cinéastes établis à Toronto Jordan Canning (de St. John’s) et Howie Shia (de Saskatoon), une femme est assise, seule, au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme constant de l’hôpital la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans une série de souvenirs d’enfance.

  • Sélection officielle et première mondiale au Festival international du film de Toronto

Altötting, d’Andreas Hykade (11 min)
Studio Film Bilder, ONF, Ciclope Filmes

Envoûtant et profondément personnel, le film du célèbre cinéaste allemand Andreas Hykade Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Grand Prix, Festival international du film d’animation Cinanima, Espinho, Portugal
  • Prix du meilleur scénario, Festival international d’animation d’Ottawa

Moi, Barnabé, de Jean-François Lévesque (15 min)
ONF, avec la participation d’ARTE France

Dans Moi, Barnabé, le cinéaste montréalais originaire de Saint-Gabriel-de-Rimouski Jean-François Lévesque pose un regard lumineux sur la crise existentielle et la quête spirituelle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Prix Silver Spike pour le meilleur court métrage, Festival international du film de Valladolid, Espagne
  • Prix de la meilleure technique d’animation, Festival international d’animation d’Ottawa

Thanadoula, de Robin McKenna, sous la direction artistique d’Elise Simard (6 min 38 s) 
Gaudete Films, ONF

Superposant des aspects de la vie réelle et des éléments de magie surnaturelle, la cinéaste torontoise d’origine montréalaise Robin McKenna relate, dans Thanadoula, l’histoire d’une femme que la perte de sa sœur bien-aimée amène à devenir doula de fin de vie.

UN DES PRIX OBTENUS :

  • Mention honorable de l’Institut canadien du film – meilleur film d’animation canadien, Festival international d’animation d’Ottawa

Le mal du siècle, de Catherine Lepage (5 min 19 s)

La cinéaste montréalaise originaire de Québec Catherine Lepage signe ici son premier film d’animation. Une jeune femme tente de se décrire, se présentant sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire. Un film à la fois drôle et touchant qui brise habilement les tabous liés à la santé mentale, tout en faisant fleurir l’espoir.

QUELQUES PRIX OBTENUS :

  • Prix du public – compétition internationale et Mention spéciale du jury – compétition canadienne, Sommets du cinéma d’animation, Montréal
  • Prix du meilleur court métrage, Festival d’animation de Manchester

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Nouveautés sur TËNK du 22 octobre au 18 décembre 2021, le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

TËNK, le cinéma documentaire en ligne, vous propose des nouveautés du 22 octobre au 18 décembre 2021 !

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Tënk présente les nouveautés de la semaine, à découvrir sur sa plateforme du 22 octobre au 18 décembre 2021.

L’Île aux oiseaux de Maya Kosa et Sergio da Costa (Suisse, 2019, 62 min)

Après une longue période d’isolement, Antonin, jeune homme à la fatigue persistante, redécouvre le monde et la vie dans un centre de soins pour les oiseaux sauvage

Southern Belle de Nicolas Peduzzi (France, 2017, 84 min)

À travers l’itinéraire de la fille richissime d’un grand exploitant pétrolier, le film dresse le portrait d’une génération perdue et décadente dans l’Amérique de Donald Trump.

Le demi grand coeur de Michel Berger de Olivier Chevillon et Christophe Rault (Belgique, 2017, 49 min) Documentaire sonore

L’univers singulier d’un organiste bruxellois : Michel Berger. Un portrait mystique, musical et sensible.

Océan de Catherine Martin (Québec, 2002, 50 min)

Road-movie sur rails proposant à la fois une traversée du territoire entre Montréal et Halifax et une évocation sensorielle de l’expérience intime du voyage.

 

​​●● Deux épisodes dans la vie d’Hubert Aquin de Jacques Godbout (Québec, 1979, 57 min)

Documentaire sur la vie d’Hubert Aquin. Vivant, il était un personnage éblouissant et hors de l’ordinaire. Mort, il est déjà légendaire. De sa légende, tout est à la fois vrai et faux.

À PROPOS DE TËNK

Tënk.ca est une plateforme indépendante de diffusion de documentaire d’auteur sur abonnement accessible en ligne partout au Canada. Elle a été lancée au Québec en février 2020 avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire. Tënk, c’est un festival de films à l’année qui se donne pour mission de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par la diffusion d’œuvres fortes et singulières. Tënk a d’abord été créée à Lussas, en France, dans ce que l’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Avec l’arrivée de Tënk au Québec, c’est un véritable réseau de diffusion solidaire qui se crée, pour assurer la diffusion des films documentaires, et les faire voyager !

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Le festival Vues dans la tête de… vous transmet son appel à projets de courts-métrages Ville et villages en images

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Le festival Vues dans la tête de… ouvre sa programmation! Soumettez-nous vos projets!

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Le cinéma constitue un moyen idéal pour prendre la parole, raconter une histoire et mettre en valeur les habitants et le territoire. Pour une sixième année, le festival Vues dans la tête de…, en collaboration avec la MRC de Rivière-du-Loup et avec le soutien de l’École des métiers du cinéma et de la vidéo du Cégep de Rivière-du-Loup, ouvre sa programmation aux citoyens en leur offrant la chance de tourner un court-métrage dans leur milieu de vie.

Grâce au projet Ville et villages en images, quatre équipes de cinéastes amateurs feront l’expérience du septième art de l’intérieur, avec l’aide de techniciens.

Thème 2022 : Partage

Nos vies sont faites d’expériences, de rencontres et de ressentis qui surgissent depuis l’ordinaire, parfois l’extraordinaire, des chemins empruntés. On récolte des petits bouts de sagesse le long de la route, d’autres façons de voir, d’être, de faire.
Histoires de partage ou partages d’histoire, et si elles trouvaient une deuxième vie devant l’œil bienveillant de la caméra?

Les candidats sont invités cette année à s’inspirer du thème du partage comme carte blanche pour imaginer et créer leur film.

Que ces partages s’expriment par la transmission, le don, le patrimoine commun, les projets collectifs ou les petites histoires personnelles, en mode fiction ou documentaire, avec un ton humoristique, simple ou poétique, le volet Ville et villages en images offre la possibilité de les raconter en les montrant dans les différents décors du territoire de la MRC de Rivière-du-Loup.

Les citoyens intéressés, prêts à plonger dans l’aventure, sont invités à former des équipes de 3 à 5 personnes et à soumettre leurs projets de film, associés à l’une des 13 municipalités de la MRC de Rivière-du-Loup, au plus tard le 10 décembre prochain. Quatre idées seront sélectionnées pour passer de la tête au grand écran

En tournage en janvier 2022

Pendant la fin de semaine du 21 au 23 janvier 2022, les villages se transformeront en fourmillants plateaux de tournage. Deux semaines plus tard, soit le 5 février 2022, les œuvres seront projetées en primeur devant public en plein cœur du festival Vues dans la tête de… Les courts métrages bénéficieront ensuite d’une diffusion élargie (réseaux sociaux, web, diffuseurs) et pourront servir de carte de visite, autant pour les apprentis que pour les municipalités qui les ont accueillis.

Le formulaire d’inscription se trouve sur le site web du festival,  vuesrdl.com,  que sur la page Facebook de VUES.

Pour plus d’information sur le concours, les personnes intéressées peuvent contacter Eva Lopez, coordonnatrice, à concoursmrc@vuesrdl.com.

Soumettre un projet

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Le Festival de Films CINEMANIA lance LES SOIRÉES DU COURT QUÉBÉCOIS les 9 et 10 novembre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival de Films CINEMANIA lance LES SOIRÉES DU COURT QUÉBÉCOIS 

Deux séances entièrement dédiées aux cinéastes d’ici les 9 et 10 novembre 2021 à 20h au Théâtre Outremont  

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Le Festival de films CINEMANIA est heureux d’annoncer la création d’un nouveau volet au sein de sa programmation : « Les Soirées du court québécois ».

Mardi 9 et mercredi 10 novembre 2021, à 20h au Théâtre Outremont, plusieurs artistes et artisans de la communauté du monde du court-métrage québécois seront réunis pour présenter des œuvres récentes en premières montréalaises, québécoises, voire même mondiales !

Les Soirées du court québécois seront réparties en deux séances composées de 6 titres chacune. Ce sont au final 12 films qui seront présentés aux spectateurs de CINEMANIA. Chaque projection sera introduite par les programmateurs des courts-métrages québécois du Festival, Jason Béliveau (Rédacteur en chef de la revue Séquences) et Catherine Pelletier (cofondatrice du Circuit Beaumont, une salle consacrée au cinéma d’auteur qui verra le jour à Québec en 2021). 

1er soirée – Mardi 9 novembre : 

  • L’un l’autre. Première québécoise. Réalisateur : Clara Prévost. Producteur : Chasseurs Films & Productions Fil d’or.          
  • Lost dans l’paradise. Première montréalaise. Réalisateur : Virgile Ratelle. Producteur : Romane Lamoureux-Brochu.        
  • Dieu@mail.com. Première montréalaise. Réalisateur : Roger Gariépy. Producteur : Gabrielle Tougas-Fréchette. Distribution : La Distributrice.
  • Picbois. Première montréalaise. Réalisateur : Kevin T. Landry. Producteur : La 115e. Distribution : Travelling.
  • Rosa. Première montréalaise. Réalisateur : Gabriel J. Lemay et  Jean-Michel Gervais. Producteur : Exogène Films. Distribution : Welcome Aboard.
  • Mimine. Première québécoise. Réalisateur : Simon Laganière. Producteur : Colonelle films. Distribution : Travelling.

2e soirée – Mercredi 10 novembre : 

  • Donc, Socrate est mortel. Première montréalaise. Réalisateur : Alexandre Isabelle. Producteur : Silène Films. Distribution : SPIRA. 
  • La traversée. Première montréalaise. Réalisateur : Ève Saint-Louis. Producteur : Objectif 9. Distribution : Filmoption International. 
  • Miette. Première montréalaise. Réalisateur : Maude Bouchard  et Camille Trudel. Producteur : Colonelle films. Distribution : Welcome Aboard.
  • Peete. Première québécoise. Réalisateur : Simon Madore. Producteur : Film Kartouche. Distribution : Welcome Aboard.
  • La leçon de musique. Première québécoise. Réalisateur : Peter Venne. Producteur : Jean-Sébastien Beaudoin Gagnon. Distribution : Welcome Aboard. 
  • Opération carcajou. Première mondiale. Réalisateur : Nicolas Krief. Producteur : Couronne Nord. Distribution : H264 Distribution.

L’ensemble des œuvres sélectionnées seront éligibles au « Prix de la critique AQCC-Nespresso » du meilleur court métrage. Le jury courts est cette année composé de trois critiques de cinéma : Julie Vaillancourt (Séquences), Justine Smith (Hyperallergic, Roger Ebert, Cult MTL) et Marie-Claude Mirandette (Ciné-Bulles). Par ailleurs, les deux soirées de projection des films québécois sont soutenues par Post Moderne. 

La sélection intégrale de la 27e édition de CINEMANIA, et notamment l’ensemble des courts-métrages internationaux, seront dévoilés le lundi 25 octobre 2021. 

 

Le mot des programmateurs des courts métrages québécois de CINEMANIA, Jason Béliveau et Catherine Pelletier : 

Pour la seconde fois depuis sa création, le festival CINEMANIA propose une programmation originale de courts métrages québécois qui seront projetés en salle les 9 et 10 novembre au Théâtre Outremont et en ligne du 11 au 21 novembre. Ces douze films, triés sur le volet, sont tous des premières montréalaises et dans plusieurs cas des premières québécoises, voire même mondiales. Ils offrent une vue d’ensemble de la richesse d’une industrie souvent méconnue du grand public, mais qui continue d’être la rampe de lancement d’un grand nombre de cinéastes aujourd’hui établis et connus de tous. 

Le court métrage n’est pas que la petite école du long.  Il s’agit d’une forme à part entière, dont la concision favorise l’invention de nouvelles propositions narratives. Il rallie des cinéastes chevronnés et des nouveaux venus, des étudiants en cinéma et des autodidactes, autour d’une même passion, celle du cinéma, celle de poser un regard inédit sur le monde. Le Québec peut s’enorgueillir d’être parmi les meilleurs créateurs de courts dans le monde; année après année, ses cinéastes sont primés dans les plus grands festivals et galas à l’international. Les récentes nominations de Fauve, Marguerite et Brotherhood aux Oscars en sont une preuve indéniable. 

Le court métrage québécois nous tient à cœur depuis de nombreuses années. Au fil des ans, nous l’avons programmé, diffusé et défendu dans plusieurs régions de la province. À l’invitation de CINEMANIA, nous avons abordé cette tâche de programmation avec le désir de vous faire vibrer, de vous faire voir l’impressionnante diversité de notre production, allant de la comédie loufoque au drame intimiste. Les douze films que nous avons choisis concourent pour le Prix du Meilleur court-métrage AQCC – Nespresso, qui sera décerné au terme du festival par trois membres de l’Association québécoise des critiques de cinéma. 

Ces deux soirées festives positionnent le festival CINEMANIA comme un allié privilégié de ce format qui n’a de petit que sa durée. Elles s’ajoutent également à une programmation de courts métrages francophones venant d’un peu partout dans le monde, de la France, en passant par la Suisse et Haïti. Au sein de ce florilège, les courts québécois sont ainsi ambassadeurs de cette langue française riche et unique, que nous aimons tant. Sélectionner ces œuvres fut une expérience des plus agréable et réjouissante. Nous sommes convaincus qu’ils vous plairont autant qu’ils nous ont plu !

 

 

www.festivalcinemania.com

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FNC – Le palmarès des compétitions de courts métrages et d’excellents films en salle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Palmarès des compétitions de courts métrages du Festival du nouveau cinéma (FNC) ainsi que d’excellents films en salle pour clore les festivités !

Du 6 au 17 octobre 2021 en salle à Montréal et en ligne du jusqu’au 31 octobre 2021

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PARCOURIR LES FILMS EN SALLE 

Lauréats des compétions de courts métrages

COMPÉTITION INTERNATIONALE (Courts métrages)

Loup argenté
Meilleur court métrage de la compétition (5 000 $ en argent)
MENTION SPÉCIALE DU JURY : Nanu Tudor (My Uncle Tudor) – Olga Lucovnicova
GAGNANT : Luz de Presença (A Present Light) – Diogo Costa Amarante
Présenté par TFO.

COMPÉTITION NATIONALE (Courts métrages)

Grand Prix
Meilleur court métrage de la compétition (10 000 $ en services de postproduction remis par CineGround)
GAGNANT : In The Jam Jar – Colin Nixon
Présenté par CineGround.

Prix du public
Meilleur court métrage de la compétition
(5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par SLA Location)
GAGNANT : In The Jam Jar – Colin Nixon
Présenté par SLA Location.

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES (Courts métrages)

Prix de la meilleure animation
Meilleur court métrage d’animation de la compétition (Une licence professionnelle d’une valeur de 1 900 $)
GAGNANT : Love, Dad de Diana Cam Van Nguyen
Présenté par TVPaint.

Prix Dada national
Meilleur court métrage de la compétition (5 000 $ en résidence de création chez Main Film et 500 $ en argent remis par l’AQCC)
GAGNANT : Lolos de Marie Valade
Présenté par Main Film + AQCC.

Prix Dada international
Meilleur court métrage international de la compétition (1 000 $ en argent remis par le FNC)
GAGNANT : Happy Valley de Simon Liu

RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT
(Courts métrages)

Grand Prix
Meilleur court métrage étudiant (Une bourse de 2 000 $ remise par Netflix et une résidence de recherche et création en collaboration avec l’école internationale invitée)
GAGNANT : Roots Home de Audray Rainville
Mention 1 : Project Human Revival de Yuqian Zhang
Mention 2 : Université de Sisyphe de Étienne Pouy
Présenté par Netflix.

REFLECTION
Valentyn Vasyanovych

Brillant chirurgien, Serhiy est présent au quotidien pour son ex-femme et sa fille préadolescente; cela ne l’empêche pas de se porter volontaire sur le front du conflit russo-ukrainien. Capturé par les forces militaires russes, il sera séquestré, humilié, témoin d’atroces actes de violence. Puis vient le temps de « l’après » : libéré, Serhiy doit, malgré les profondes blessures et une culpabilité très intime, trouver le moyen de renouer avec la vraie vie, son confort, sa famille. Une nouvelle œuvre-choc au style visuel puissant, plans-séquences implacables et tableaux vivants d’une sombre beauté.
Cinéma du Parc → 16 octobre 20h30

GREAT FREEDOM
Sebastian Meise

Dans l’Allemagne de l’Ouest de l’après-guerre, la justice applique à la lettre l’article 175 stipulant que les relations homosexuelles sont criminelles et contre nature. À peine sorti des camps nazis, Hans se retrouve aussitôt emprisonné. Malgré tout, il s’obstine à demeurer fidèle à lui-même dans un milieu des plus hostiles qu’il ne parvient pas à quitter… Porté très haut par la sublime performance de Franz Rogowski, le film de Sebastian Meise se réapproprie les codes du drame carcéral en échafaudant un récit dense et complexe sur trois décennies, explorant la persécution et le désespoir, mais aussi la grandeur de l’amour pur et d’étonnantes manifestations de fraternité.
Cinéma du Parc → 15 octobre 21h

AFTER BLUE (PARADIS SALE)
Bertrand Mandico

Sur la planète After Blue ne vivent que des femmes, uniques survivantes d’une humanité décimée et exilée. Une adolescente libère des sables une criminelle et elle est condamnée à la rattraper. Bienvenue dans le paradis sale, beau et fou de Bertrand Mandico, quelque part au-delà des frontières de la science-fiction, du western, de l’aventure fantastique et de l’érotisme. Après Les garçons sauvages et Ultra Pulpe, le cinéaste nous livre un nouveau voyage fantasmatique, troublant, viscéral et sidéral. Il repousse les limites de la poésie filmique et ravive la terreur primaire des contes pour mieux, comme toujours, explorer les méandres de la féminité et sublimer ses actrices.
Avec le soutien du Consulat général de France à Québec
Cinéma Impérial → 14 octobre à 21h40

COMPARTMENT N°6
Juho Kuosmanen

En pleine rupture amoureuse, Laura, archéologue finlandaise, prend le train Moscou-Mourmansk pour se rendre sur un site de fouilles. L’étudiante est toutefois contrainte de partager son compartiment avec Lhoja, un ouvrier russe un peu bourru avec un penchant pour la vodka… Cousin de Before Sunrise aux accents foncièrement plus réalistes, le second long métrage du Finlandais Juho Kuosmanen trace avec tendresse et sensibilité la rencontre improbable entre deux jeunes adultes que tout oppose, et le lien éphémère créé par la traversée confinée. Ce doux voyage initiatique laisse découvrir deux inconnus en quête inavouée de contact humain. Grand Prix ex æquo au Festival de Cannes.
Cinéma du Parc → 17 octobre à 20h
Candidat finlandais à l’Oscar du meilleur film international.

P’tits Loups (Programme 8 ans et +)
Du cinéma pour les enfants, petits et grands

Soigneusement orchestrée pour les petits (et même les grands), la présente édition des P’tits Loups réunit vingt courts métrages des quatre coins du monde. Trois programmes pour initier nos jeunes festivaliers aux multiples paysages du cinéma.

ALTAÏ de François LAGORCE et Jean LAGORCE
COLIN PANÉ de Paul Bouchart, Stéphanie Hu, Clément Opinel, Juliette Danesi et Camille Fruit
COLZA de Victor CHAGNIOT, Camille BROUTIN, Matthieu DAURES, Victoria DE MILLO GREGORY, Maxime JOUNIOT et Jade KHOO
COMMENT J’AI VÉCU MA PEUR DES HUMAINS de Hélène Ducrocq
DANS LA NATURE de Marcel BARELLI
…et plusieurs autres!

16 octobre à la Cinémathèque québécoise → 13h

https://nouveaucinema.ca/fr

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Longs métrages, narratifs et documentaires, courts, séries TV, web, VR
New York City, États-Unis, du 8 au 19 juin 2022

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Téléfilm Canada veille présentement aux inscriptions de longs métrages canadiens (fictions et documentaires) pour le Tribeca Film Festival. Le festival offre une réduction de15% du tarif d’inscription pour les longs métrages canadiens soumis via Téléfilm Canada.

TARIFS D’INSCRIPTION

  • Date limite hâtive : 3 novembre 2021: 55$ USD
  • Date limite officielle : 8 décembre 2021: 72$ USD
  • Date limite tardive : 19 janvier 2022: 93$ USD

Toutes autres productions que les longs métrages (courts, production télévisuelle, œuvres en ligne ou immersives) doivent être soumises directement sur la plateforme du festival. Les frais réguliers du festival s’appliqueront.

Consultez le site pour tous les détails.

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ

Les longs métrages ne peuvent :

  • Avoir été présentés publiquement dans la région de New York;
  • Avoir été diffusés en ligne avant l’édition 2022 du festival;
  • Avoir été présentés en salles, diffusés ou exploités ailleurs avant le 1er janvier 2021

PROCESSUS DE SOUMISSION VIA TELEFILM

Remplissez le formulaire d’inscription Festival de Tribeca 2022 sur la plateforme de Téléfilm Canada disponible ici. Pour ce faire, vous devrez tout d’abord vous créer un compte ou vous connecter à un compte déjà existant puis cliquez sur l’onglet Appel de soumissions.

Une fois votre inscription avec Téléfilm complétée, un code et un lien vous seront envoyés afin d’enregistrer votre film sur la plateforme du festival au tarif réduit. Vous avez jusqu’au 19 janvier 2022 pour finaliser votre inscription sur le site du festival.

DESCRIPTION

En plus de programmer près de 100 longs métrages, 60 courts métrages, 30 projets narratifs immersifs, le festival consacre des sections aux séries et pilotes produits pour la télévision, ainsi qu’aux œuvres destinées à la diffusion en ligne (« New Online Work »), aux films 360, aux installations, et aux applications.

SOUMETTEZ ICI

Date limite d’inscription via Téléfilm Canada: 14 janvier 2022

RENSEIGNEMENTS
Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard (438) 469-1242) ou 1 800-567-0890.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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La SODEC vous invite à une séance d’information sur le programme d’aide à la création émergente.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

La SODEC vous invite à une séance d’information sur le programme d’aide à la création émergente le 14 octobre 2021

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Cette rencontre portera sur la présentation du programme et plus particulièrement les activités de maillage à venir. Les critères d’admissibilité, la nature de l’aide offerte seront aussi abordés, et ce sera l’occasion de poser toutes vos questions!

Date : Jeudi 14 octobre 2021, à 17 h
Durée : 1 h 30
Inscrivez-vous au plus tard le 12 octobre 2021, à midi.

Vous recevrez par courriel, 24 heures à l’avance, un lien pour assister à la rencontre Teams.

Nous vous invitons à prendre connaissance des critères d’évaluation, des principes directeurs du programme et de la liste des documents requis afin de bien préparer vos questions. Ces documents sont disponibles ici.

À noter

La tenue d’une seconde séance portant plus spécifiquement sur la procédure pour déposer un projet sera organisée avant le prochain dépôt.

À propos du programme d’aide à la création émergente

Le programme d’aide à la création émergente s’adresse aux entreprises qui développent des projets avec des créatrices et des créateurs qui sont en début de parcours professionnel dans le domaine cinématographique ou qui souhaitent s’engager dans un rôle créatif pour lequel ils n’ont que peu d’expérience.

Par le biais du programme, les projets de courts et de longs métrages de fiction ainsi que les courts, les moyens et les longs métrages documentaires sont soutenus dès l’étape du développement et tout au long de la chaîne de production et d’exploitation. Seuls les projets soutenus en développement dans le cadre de ce programme pourront recevoir du financement en production s’il sont sélectionnés à cette seconde étape. Ils devront cependant compléter leur développement à la satisfaction de la SODEC et se démarquer en mode comparatif.

Renseignements 
Cécile Blanquet
Coordonnatrice aux activités et événements – SODEC
cecile.blanquet@sodec.gouv.qc.ca
514 841-2257

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Travelling : Cinq courts métrages québécois en première mondiale au FNC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Travelling est fière de participer à la 50e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) avec la présentation de six courts métrages de son catalogue

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Travelling est fière de participer à la 50e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) avec la présentation de six courts métrages de son catalogue. Les films québécois Cercueil, tabarnak ! de Loïc Darses, Grand Frère de Rémi St-Michel, La vie heureuse d’Amélie Hardy, Tibbits Hill d’Edith Jorisch et La grogne d’Alisi Telengut et Dominique Dussault seront tous projetés en première mondiale, alors que la production germano-autrichienne Potted Palm Trees de Rosa Friedrich pourra être vue en première canadienne, en compétition internationale. Les courts sont également disponibles en ligne sur la plateforme du FNC jusqu’au 31 octobre.

Présenté en compétition nationale, Cercueil, tabarnak ! de Loïc Darses est un thriller d’enquête qui prend place en 1980, sur fond d’un Québec en plein référendum. Après la mort de son père, un enquêteur fiscal se met à soupçonner le salon funéraire de pratiques frauduleuses. Accompagné de sa fille, il décide alors de partir enquêter dans son Saguenay natal. Il s’agit d’une première fiction pour Loïc Darses, qui s’était illustré en documentaire avec Elle pis son char (Sundance, Rotterdam – 2016) et le long métrage La fin des terres. Avec Emmanuel Bilodeau, Lilou Roy-Lanouette et Marcel Sabourin.

Également sélectionné dans la compétition nationale, le court métrage de fiction Grand Frère, réalisé par Rémi St-Michel (Avant qu’on explose) et scénarisé par Eric K. Boulianne, met en scène Antoine et son ancien « grand-frère », qui se retrouvent plusieurs années après que ce dernier, maintenant papa, se soit installé en Russie. Les deux arpentent la métropole pour rattraper le temps perdu, mais réalisent rapidement que leur relation n’est plus la même. Particulièrement attendue, cette comédie qui met en vedette Eric K. Boulianne et Étienne Galloy est la suite de Petit Frère (Semaine de la Critique – 2014). Petit Frère sera également présenté au FNC à l’occasion de l’événement Les 60 ans de la Semaine de la Critique x Les 50 ans du FNC.

Aussi à voir en compétition nationale, la fable allégorique Tibbits Hill réalisée par Edith Jorisch (L’héritier) est produite par Maria Gracia Turgeon et Camille Mongeau et portée par la musique de Alexandra Stréliski. Avec une direction photo à couper le souffle, elle met de l’avant des enfants migrants qui ont trouvé refuge dans une école abandonnée, où ils vivent dans le silence et la peur.

Présenté en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes, La vie heureuse, signé Amélie Hardy (Train Hopper), est un essai documentaire à la forme éclatée. En cette époque d’angoisse et d’agitation, le film explore ces exutoires inusités dans lesquels s’apaisent les tourments du corps et de l’esprit. En résulte un voyage méditatif au cœur de lieux analgésiques, dressant le portrait d’une société en quête de sens et de réconfort.

Sélectionné dans la compétition P’tits loups et destiné aux 8 ans et plus, La grogne de Alisi Telengut (The Fourfold) et Dominique Dussault (productrice de Nadia, Butterfly) est un film d’animation étonnant, avec des personnages en feutre. Le court métrage dépeint avec humour noir la difficulté de l’équilibre familial alors qu’une enfant tente par tous les moyens d’obtenir l’affection de son père, mais que le chien familial s’avère être un rival plutôt féroce.

En compétition nationale

CERCUEIL, TABARNAK ! de Loïc Darses
Projection : Jeudi 7 octobre à 20 h 30 au Cinéma du Musée

Québec, Canada. 2021. 29 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Metafilms (prod. : Audrey-Ann Dupuis-Pierre, prod. exécutif : Sylvain Corbeil, prod. associée : Catherine Boily)

Bande-annonce : vimeo.com/617136447
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GRAND FRÈRE de Rémi St-Michel
Projection : Vendredi 8 octobre à 20 h 30 au Cinéma du Musée

Québec, Canada. 2021. 18 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : RomPol & KlauKy (Jean-Sébastien Beaudoin Gagnon, Eric K. Boulianne, Étienne Galloy, Rémi St-Michel)

Bande-annonce : vimeo.com/620300307
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PETIT FRÈRE (2014) de Rémi St-Michel
Projection : Vendredi 15 octobre à 21 h à la Cinémathèque québécoise

Les 60 ans de la Semaine de la Critique x Les 50 ans du FNC

Bande-annonce : vimeo.com/85847382
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TIBBITS HILL d’Edith Jorisch
Projection : Vendredi 8 octobre à 20 h 30 au Cinéma du Musée

Québec, Canada. 2021. 12 minutes. Sans dialogue.
Production : Midi la nuit (Maria Gracia Turgeon) et Coton et Club (Camille Mongeau)

Bande-annonce : vimeo.com/462823380
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En compétition Les nouveaux alchimistes

LA VIE HEUREUSE d’Amélie Hardy
Projection : Jeudi 7 octobre à 17 h au Cinéma du Musée

Québec, Canada. 2021. 16 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.
Production : Colonelle Films (Fanny Drew)

Bande-annonce : vimeo.com/616022462
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En compétition Les P’tits loups

LA GROGNE d’Alisi Telengut et Dominique Dussault
Projection : Samedi 16 octobre à 13 h à la Cinémathèque québécoise (salle principale)

Québec, Canada. 2021. 10 minutes. Sans dialogue.
Production : Dominique Dussault et Alisi Telengut

Bande-annonce : vimeo.com/507385856
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À propos

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Mutants, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.

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Les films de La Course des régions diffusés à l’antenne d’Unis TV

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Télévision.

Les films de La Course des régions diffusés à l’antenne d’Unis TV le 19 octobre 2021 prochain

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Les courts métrages produits dans le cadre de la Course des régions en 2020 seront diffusés sur les ondes d’Unis TV le 19 octobre 2021 prochain à l’émission Mardis tout court consacrée aux courts métrages canadiens. (22 h).

La Course des régions est une compétition annuelle qui s’adresse aux cinéastes francophones canadiens provenant de toutes les régions du Québec et du Canada. Les cinéastes sélectionnés bénéficient d’un budget de production et d’un encadrement assuré par des professionnels de L’Institut national de l’image et du son (L’inis). Les films sont présentés chaque année au Théâtre Granada de Sherbrooke, devant jury et public et ensuite sur les ondes d’Unis TV. La Course décerne plusieurs prix en argent aux cinéastes lauréats.

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50e Festival du nouveau cinéma : plus de 143 courts métrages au programme !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival du nouveau cinéma (FNC), 143 courts métrages qui composeront la programmation de sa 50e édition

Le festival aura lieu du 6 au 17 octobre 2021

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Du 6 au 17 octobre prochain, les festivaliers pourront découvrir plus de 143 courts métrages issus d’une trentaine de pays au Cinéma du Musée et à la Cinémathèque Québécoise.

Le FNC fait plus que jamais la part belle aux talents émergents et aux cinéastes établis dont le travail s’est démarqué au cours de la dernière année dans le circuit des festivals internationaux. De plus, les spectateurs auront accès à plusieurs événements spéciaux à la Cinémathèque québécoise.

Une sélection audacieuse

Au programme de cette sélection 2021, on retrouve entres autres: le court en stop-motion LOS HUESOS des chiliens Cristóbal León et Joaquín Cociña présenté à la Mostra de Venise; le Léopard d’or du Festival de Locarno NEON PHANTOM de Leonardo Martinelli; TOGETHER du réalisateur canadien Albert Shin (Disparition à Clifton Hill) et FANMI de Carmine Pierre-Dufour et Sandrine Brodeur-Desrosiers, tous deux présentés au TIFF en 2021; plusieurs titres issus de la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes dont SYCORAX de Lois Patiño et Matías Piñeiro adaptation de La Tempête de Shakespeare; THE PARENTS’ ROOM de Diego Marcon et TRAIN AGAIN de Peter Tscherkassky; LE BOURREAU CHEZ LUI de Michelle et Uri Kranot dont le FNC avait présenté une classe de maître l’an passé; enfin le public pourra découvrir le court métrage réalisé à neuf mains ANTHOLOGIE 2020, initié par Michael Yaroshevsky avec Glauco Bermudez, Erin Weisgerber, Olivier Godin, Simran Dewan, Isabelle Stachtchenko, Matthew Wolkow, Miryam Charles et Jessica Lee Gagné à la réalisation.

Événements spéciaux

En outre, le FNC présentera plusieurs événements spéciaux à la Cinémathèque québécoise.

Le jeudi 14 octobre, la soirée sera dédiée à Vidéographe qui fête ses 50 ans cette année. Pour l’occasion, l’organisme présentera deux programmes de courts métrages : le premier à 18h dédié à Marc Paradis, ancien programmateur au festival et pionnier de l’art vidéo queer décédé en 2019. Puis, à 21h, les spectateurs pourront voir une sélection des courts métrages, issus de la collection de Vidéographe, qui ont été présentés au FNC. Élaboré par Luc Bourdon et Karine Boulanger, le programme présentera des œuvres marquantes qui ont comme particularité d’explorer le rapport direct à la caméra, que ce soit en mode documentaire, performatif ou intimiste.

Le lendemain, le vendredi 15 octobre à 18h, le FNC présentera les courts métrages des gagnants nationaux de sa 49e édition, en présence des équipes des films, pour leur offrir une vitrine en salle. Enfin, à 21h, la Semaine de la Critique du Festival de Cannes s’invite au Festival du nouveau cinéma : alors que ce dernier fête ses 50 ans cette année, la section parallèle de l’événement cannois célèbre ses 60 ans. Pour l’occasion, la programmation de cette soirée -fruit d’une collaboration entre le FNC et la Semaine de la Critique – sera présentée à la Cinémathèque québécoise.

Les jurys

Trois jurys seront chargés de remettre les différents prix cette année.
La remise des prix aura lieu le mercredi 13 octobre à 20 h (sur invitation).

 

Compétition internationale

Loup argenté (présenté par TFO)

Omar Elhamy, cinéaste et gagnant du Grand Prix de la compétition nationale en 2020
Liz Plank, autrice, journaliste et chroniqueuse
Heather Young, cinéaste et gagnante du Grand Prix de la compétition nationale en 2018.

Lien vers la section : 

https://nouveaucinema.ca/fr/films/sections/competition-internationale-court-metrage

 

Compétition nationale

Grand Prix (présenté par CineGround)

Florian Fernandez, coordonnateur de l’industrie pour Cannes Court Métrage
Laura Rohard, directrice de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec
Louise Rinaldi, programmatrice

Lien vers la section : 

https://nouveaucinema.ca/fr/films/sections/competition-nationale-court-metrage

 

Compétition Les nouveaux alchimistes

Prix Dada national (présenté par Main Film et l’AQCC)
Prix Dada international
Prix de la meilleure animation (Présenté par TVPaint)

Shelagh Rowan-Legg, écrivaine et cinéaste
Alexandre Blasquez, critique
Elijah Baron, critique

Lien vers la section : 

https://nouveaucinema.ca/fr/films/sections/les-nouveaux-alchimistes-court-metrage

 

Enfin, rappelons que les courts métrages de la compétition nationale sont éligibles au Prix du public présenté par SLA Location.

Les Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant de retour

Les Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant (RPCÉ) seront également de retour cette année. Présentées par Netflix en collaboration avec l’Inis, les RPCÉ présenteront 29 films dont 19 en compétition pour leur 8e édition. Une école internationale est également invitée à présenter sa sélection : cette année c’est avec la Steve Tisch School of Film and Television Faculty of the Arts de l’Université de Tel-Aviv que la programmation est jumelée. Comme chaque année, la section est compétitive. Le jury chargé de remettre le Grand Prix présenté par Netflix sera composé d’Albéric Aurtenèche, réalisateur ; du cinéaste et programmateur Itay Jamshy et de Sébastien Merckling, Directeur de la distribution chez SPIRA.

Lien vers la section : 

https://nouveaucinema.ca/fr/films/sections/rpce

 

 

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« OUSMANE » de Jorge Camarotti en première québécoise au Festival du nouveau cinéma !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« OUSMANE », un court métrage de Jorge Camarotti, en première québécoise et en compétition officielle à la 50e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) !

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SPIRA est fier de présenter le court métrage Ousmane de Jorge Camarotti, en première québécoise, en compétition officielle à la 50e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) qui se tiendra du 6 au 17 octobre.

Présenté en première mondiale au récent Festival international du film de Toronto (TIFF), le film met en vedette Issaka Sawadogo, qu’on a pu voir dans Diego Star de Frédérick Pelletier (Prix d’interprétation masculine, Festival du nouveau cinéma 2013) et dans Samba de Olivier Nakache et Éric Toledano, aux côtés d’Omar Sy et de Charlotte Gainsbourg. Dans ce nouveau film, il interprète le rôle d’Ousmane, un immigrant en mal de son pays d’origine, qui vient en aide à une voisine âgée, seule et confuse (Marie-Ginette Guay).

Ousmane sera projeté au Cinéma du Musée le samedi 9 octobre à 20h30, au sein de la Compétition nationale 3, en présence du réalisateur. Il sera également disponible en ligne sur la plateforme du FNC du 6 au 31 octobre.

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Synopsis

Déraciné et en quête d’un but, Ousmane, un nouvel immigrant burkinabé vivant à Montréal, voit sa vie prendre un tournant lorsqu’il rencontre une vieille dame désorientée, Edith, à la fin d’une longue journée de travail. Après avoir appris les terribles conditions de vie d’Edith, mais sans bien comprendre ce qu’implique cette tâche, il décide naïvement d’assumer le rôle d’aidant comme si elle était sa propre mère.[/box]

 

À propos du cinéaste Jorge Camarotti

Issu d’une famille ouvrière de Sao Paulo, Jorge Camarotti s’installe à Montréal en 2003, où il poursuit une carrière de photographe professionnel, puis de cinéaste. À son arrivée, il ne parle ni anglais ni français, et apprend les deux langues en même temps. Depuis, il a réalisé une douzaine de courts métrages, tant des documentaires que des fictions, en s’assurant toujours de donner la parole aux laissés pour compte de notre société. Il a écrit et réalisé Kinship (2019), qui a été sélectionné dans de nombreux festivals de cinéma réputés tels que Clermont-Ferrand, et pour lequel il a reçu une nomination aux Prix Écrans canadiens pour le Meilleur court métrage de fiction. Jorge travaille actuellement sur son premier long métrage, Edith.

OUSMANE

Court métrage, 25 minutes, 2021, Québec (Canada)

En version originale française – avec sous-titres anglais

Mettant en vedette Issaka Sawadogo, Marie-Ginette Guay, Nadine Jean, Kloé-Cassandre Bell, Marie-Louise Bell et Souleymane Darmon

Réalisation : Jorge Camarotti | Scénario : Jorge Camarotti | Direction photo : Nicolas Canniccioni | Montage : Jorge Camarotti | Direction artistique : Ludovic Dufresne | Conception sonore : Brian D’Oliveira | Mixage : Isabelle Lussier | Prise de son : Stéphane Barsalou | Production : GoodNeighbours Productions (Sébastien Poussard, Jorge Camarotti) | Distribution : SPIRA

Site web : spira.quebec/film/530-ousmane.html

Facebook : facebook.com/FilmOusmane

Ousmane au FNC : nouveaucinema.ca/fr/films/ousmane

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 40 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc.

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50e Festival du nouveau cinéma de Montréal : programmation complète du FNC 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, en ligne, Événements, Festival, Marché.

Programmation complète de la 50e édition du Festival du Nouveau Cinéma (FNC)

Du 6 au 17 octobre 2021 en salle à Montréal et en ligne du 6 au 31 octobre 2021

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Pour sa 50e édition, le Festival du nouveau cinéma (FNC) est très heureux d’inviter les spectateurs de tout le pays à célébrer un demi-siècle de nouveau cinéma à ses côtés, en salle à Montréal du 6 au 17 octobre et en ligne jusqu’au 31 octobre 2021.

Le doyen des festivals de films au Canada est plus qu’heureux d’être de retour avec une formule hybride qui permettra aux cinéphiles de profiter de sa sélection à la fois forte et audacieuse ! Avec une programmation en salle et en ligne, le FNC proposera au public pas moins de 280 œuvres, provenant de 57 pays, et 161 premières mondiales, internationales, nord-américaines et canadiennes. Comme chaque année depuis 50 ans maintenant, le festival permet aux spectateurs de découvrir en primeur des titres phares, primés dans les plus grands festivals internationaux, mais aussi de nouveaux auteurs du cinéma actuel, des œuvres et installations de réalité virtuelle ainsi que d’échanger autour d’événements rassembleurs essentiels à l’industrie.

Film d’ouverture et de clôture

La soirée d’ouverture est présentée par BNP-Paribas

C’est BOOTLEGGER de Caroline Monnet qui donnera le coup d’envoi de cette 50e édition en grande pompe le 6 octobre prochain au Cinéma Impérial. Présenté en collaboration avec le Festival international Présence autochtone, BOOTLEGGER est le premier long métrage de l’artiste multidisciplinaire d’origine algonquine Caroline Monnet. Tourné en français et en anishinabemowin, le film met en vedette Devery Jacobs, Pascale Bussières, Samian, Jacques Newashish, Dominique Pétin, Joséphine Bacon, C.S. Gilbert Crazy Horse et Brigitte Poupart dans les rôles principaux. Tanya Tagaq et Jean Martin en ont composé la musique originale. Rappelons que le festival entretient un lien privilégié avec l’artiste et présentait déjà la projection architecturale Mooniyang sur le pavillon Président-Kennedy de l’UQAM lors de sa 48e édition. BOOTLEGGER est produit par Microclimat Films et distribué au Canada par MK2 Mile End. Le film prendra l’affiche au Québec le 8 octobre prochain.

Par ailleurs, pour souligner son jubilé, le Festival du nouveau cinéma a invité le cinéaste Luc Bourdon, ancien directeur général du FNC, à revisiter 50 ans d’archives du Festival à travers la réalisation d’un court film, CINQUANTE TEMPS, présenté lors de la soirée d’ouverture. Clin d’œil à l’histoire du Festival et aux cinéastes qui ont traversé sa programmation, ce film évoque l’esprit du FNC des années 1970 à aujourd’hui en se nourrissant du livre de photos LES NOUVEAUX CINÉMAS de Jacques Dufresne, des archives vidéo personnelles de Luc Bourdon lui-même ainsi que des archives compilées par le Festival au cours de la dernière décennie.

Le 17 octobre, la soirée de clôture permettra aux festivaliers de découvrir le long métrage d’animation documentaire ARCHIPEL de Félix Dufour-Laperrière. Présenté en première mondiale au Festival de Rotterdam puis au Festival international du film d’animation d’Annecy plus tôt cette année, où il a reçu la mention du Jury Contrechamps, ce nouvel opus de Félix Dufour-Laperrière (Ville Neuve) suit le voyage d’un homme et d’une femme parcourant le territoire québécois à partir de ses eaux. Produit par Embuscade Films et distribué au Canada par La Distributrice de films, ARCHIPEL prendra l’affiche à travers la province le 29 octobre prochain.

Mentionnons que le FNC présentera deux films de Félix Dufour-Laperrière cette année puisque VILLE NEUVE, son précédent long métrage d’animation, fait aussi partie de la sélection en ligne.

Une classe de maître exceptionnelle et une Louve d’honneur pour Jane Campion

Après sa présentation en première mondiale à la Mostra de Venise où le film remportait le Lion d’argent de la meilleure réalisation, THE POWER OF THE DOG (LE POUVOIR DU CHIEN) de Jane Campionsera présenté en primeur à Montréal le 7 octobre prochain, grâce à la collaboration de son producteur québécois Roger Frappier (Max Films), et au soutien de Netflix. Ce western moderne adapté du roman du même titre de Thomas Savage met en vedette Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst et Jesse Plemons.

À cette occasion, la réalisatrice néo-zélandaise et première femme récipiendaire de la Palme d’or à Cannes pour La leçon de piano en 1993, donnera une classe de maître exceptionnelle le 7 octobre. Le FNC profitera de sa venue pour lui remettre une Louve d’honneur soulignant l’ensemble de sa carrière d’exception.

THE POWER OF THE DOG est une production See-Saw Films, Bad Girl Creek et Max Films en association avec Brightstar, The New Zealand Film Commission, Cross City Films et BBC Film. Le film est produit par Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning et Roger Frappier. Il sortira en salle au Canada le 19 novembre avant d’être disponible à travers le monde sur Netflix àcompter du 1er décembre 2021.

 

Compétition internationale : Louve d’Or présentée par Québecor

Catégorie phare du festival, la Compétition internationale met en lumière les cinéastes émergents apportant un nouveau souffle au paysage cinématographique mondial. Dix premiers et seconds longs métrages, inédits, audacieux, inventifs et stimulants, en lice pour la Louve d’Or, dont: DISTRICT TERMINAL, Bardia Yadegari et Ehsan Mirhosseini (Iran, Allemagne) ; GREAT FREEDOM, Sebastian Meise (Autriche, Allemagne) ; IN THE MIRROR, Laila Pakalnina, (Lettonie, Lituanie) ; LA TRAVERSÉE, Florence Miailhe (France, Allemagne, République tchèque) ; MIGUEL’S WAR, Eliane Raheb (Liban, Allemagne, Espagne) ; MOON, 66 QUESTIONS, Jacqueline Lentzou (Grèce, France) ; PASSION, Maja Borg (Suède) ; TASTE, Lê Bảo (Viêt Nam, Singapour, France, Thaïlande, Allemagne, Taïwan) ; THE PINK CLOUD, Iuli Gerbase (Brésil) ; WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY?, Alexandre Koberidze (Géorgie, Allemagne).

Lien vers les films : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Compétition%20internationale

 

Compétition nationale

Le FNC a toujours eu à cœur de mettre en lumière la création d’ici. Essentielle, la Compétition nationale rassemble les auteurs du nouveau cinéma québécois et canadien d’aujourd’hui et de demain. Un cinéma qui nous ressemble, en faisant la part belle à la diversité et aux ruptures de ton. Pour son jubilé, le festival ne faillit pas à sa réputation. Avec 9 œuvres en sélection, la Compétition voyage avec les cinéastes québécois et canadiens de la Colombie-Britannique au Manitoba en passant par la Nouvelle-Écosse afin d’offrir le meilleur du cinéma national. Le public pourra découvrir LE BRUIT DES MOTEURS, dystopie décalée de Philippe Grégoire (Québec) tournée à Napierville; NIGHT RAIDERSde Danis Goulet (Ontario), science-fiction post-apocalyptique autochtone dans laquelle de jeunes enfants sont arrachés à leurs parents et où la résistance s’organise ; le récit onirique d’Albéric Aurtenèche (Québec) LA CONTEMPLATION DU MYSTÈRE, avec Emmanuel Schwartz, Sarah-Jeanne Labrosse et Gilles Renaud; le quasi huis-clos à Schefferville de Sarah Fortin, NOUVEAU-QUÉBEC(Québec) ainsi que le très personnel DAMASCUS DREAM (Québec), documentaire d’Emile Serri sur ses racines syriennes. Parmi les autres titres présentés, les spectateurs pourront voir DARKROOM de Lukas Maier (Colombie-Britannique); STE. ANNE de Rhayne Vermette (Manitoba); THE WHITE FORTRESS de Igor Drljaca (Ontario) ainsi que WILDHOOD de Bretten Hannam (Nouvelle-Écosse).

Liens vers la section Compétition nationale :  https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Compétition%20nationale

Les Incontournables

Comme chaque année, le public montréalais pourra découvrir au Festival et en avant-première les films des grands noms du cinéma mondial, de Paolo Sorrentino avec LA MAIN DE DIEU, Grand Prix du Jury de la Mostra de Venise, à Joachim Trier avec THE WORST PERSON IN THE WORLD qui remportait le Prix de la Meilleure interprétation féminine au dernier Festival de Cannes, en passant par les deux derniers longs métrages du prolifique réalisateur sud-coréen Hong Sangsoo avec INTRODUCTION et IN FRONT OF YOUR FACE, ou encore Radu Jude avec BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN, dernier chef-d’œuvre du cinéaste roumain récompensé de l’Ours d’Or à la Berlinale en février dernier. Mais aussi LES OLYMPIADES de Jacques Audiard (France), présenté en compétition officielle au Festival de Cannes; AHED’S KNEE de Nadav Lapid (Israël, France, Allemagne), Prix du jury à Cannes;DAYS, Tsai Ming-Liang (Taïwan); EARWIG, Lucile Hadzihalilovic (France, Royaume-Uni) ; MEMORIA, Apichatpong Weerasethakul (Colombie, Thaïlande, Royaume-Uni, Mexique, France, Allemagne, Qatar), Prix du jury à Cannes; RED ROCKET, Sean Baker (États-Unis); REFLECTION, Valentyn Vasyanovych(Ukraine); TRALALA, Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu (France); et WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY, Ryūsuke Hamaguchi (Japon).

Lien vers la section Les incontournables : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Les%20Incontournables

Temps Ø

22 films bousculent la catégorie Temps Ø. Des œuvres jouant entre effet de surprise et singularité tels que les trois derniers films de Gaspar Noé VORTEX, LUX ÆTERNA, et IRRÉVERSIBLE – INVERSION INTÉGRALE; les deux dernières œuvres du réalisateur français Bertrand Mandico DEAD FLASH, et le tant attendu AFTER BLUE (PARADIS SALE); le documentaire FREAKSCENE – THE STORY OF DINOSAUR JR de Philipp Reichenheim sur le groupe phare de la scène grunge Dinosaur Jr.; ou le décalé et futuriste EXTRANEOUS MATTER – COMPLETE EDITION du japonais Kenichi Ugana. Le public retrouvera également les longs métrages : BARBAQUE de Fabrice Eboué (France); BOUND de Jean-Armand Bougrelle  (Japon); DEBOUT LES FEMMES ! de François Ruffin et Gilles Perret (France);HIRUKO THE GOBLIN (restored version) de Shinya Tsukamoto (Japon); LA DERNIÈRE TENTATION DES BELGES de Jan Bucquoy (Belgique); MUSIC HOLE de David Mutzenmacher et Gaetan Liekens (Belgique); ORANGES SANGUINES de Jean-Christophe Meurisse (France); POULET FRITES de Yves Hinant et Jean Libon (France, Belgique); SALOUM de Jean Luc Herbulot (Sénégal); THE AMUSEMENT PARK de George A. Romero (États-Unis) et ZERIA de Harry Cleven (Belgique). Plusieurs courts complètent cette programmation et seront présentés en avant-programmes : FOU DE BASSAN de Yann Gonzalez (France);  NORTH SHINJUKU 2055 de Daisuke Miyazaki (Japon);TAXIDERMISEZ-MOI de Marie Losier (France) et le troublant ASMODEUS d’Éric Falardeau.

Lien vers la section Temps Ø : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Temps%20Ø

 

Les nouveaux alchimistes

Explorant les multiples modes d’expression qu’offre le 7e art, les longs métrages de cette section proviennent d’artistes issus de différentes disciplines (cinéma, théâtre, photographie ou arts visuels entre autres), de la fiction au documentaire, en passant par les formes hybrides. Au sein de la programmation, soulignons notamment les films intimes et touchants LETTERS TO A YOUNG TRAVELLER du Québecois Federico Hidalgo, présenté en première mondiale, et VIRGIN BLUE de Niu Xiaoyu. 7 autres longs métrages, dont une première internationale et trois premières nord-américaines, seront présentés au sein de la catégorie : COME HERE de Anocha Suwichakornpong(Thaïlande); EL NIÑO DEL PLOMO de Daniel Dávila (Chili); ESQUÍ de Manque La Banca (Argentine, Brésil); STE. ANNE de Rhayne Vermette (Canada); THE EDGE OF DAYBREAK de Taiki Sakpisit(Thaïlande); THE PENULTIMATE de Jonas Kærup Hjort (Danemark); et TZAREVNA SCALING deUldus Bakhtiozina (Russie).

Section Les nouveaux alchimistes : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Les%20nouveaux%20alchimistes

Panorama international

La section met en relief les voix engagées et les trajectoires de l’intime et de la sensibilité. Les spectateurs seront conviés à vivre de profondes rencontres humaines grâce aux 15 longs métrages éclectiques internationaux sélectionnés dont UNCLENCHING THE FISTS de Kira Kovalenko, Grand prix Un certain regard à Cannes, la fiction ultrasensible BLISS de Henrika Kull, ou encore l’aventure humaniste MR BACHMANN AND HIS CLASS de Maria Speth.  Font également partie de la programmation de cette section compétitive: 1970 de Tomasz Wolski (Pologne); CELTS de Milica Tomović (Serbie); COMPARTMENT N°6 de Juho Kuosmanen (Finlande, Allemagne, Estonie, Russie), Grand prix du jury à Cannes ; FAYA DAYI de Jessica Beshir (États-Unis, Éthiopie, Qatar); GAGARINEde Fanny Liatard, Jérémy Trouilh (France); HIT THE ROAD de Panah Panahi (Iran); INDES GALANTES de Philippe Béziat (France); LA JEUNE FILLE ET L’ARAIGNÉE de Ramon Zürcher, Silvan Zürcher (Suisse); LA MIF de Fred Baillif (Suisse); LA PANTHÈRE DES NEIGES de Marie Amiguet et Vincent Munier (France); VENUS SUR LA RIVE de Lin Wang (Chine); et WOOD AND WATER de Jonas Bak (Allemagne, France).

Section Panorama international : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Panorama%20international

 

Événements spéciaux

Plusieurs projections événements seront au menu de cette édition anniversaire. Les montréalais auront notamment la chance de (re)découvrir deux grands classiques du cinéma contemporain en version restaurée : POSSESSION d’Andrzej Zulawski, dans lequel Isabelle Adjani livre l’une de ses performances les plus mémorables, ainsi que le culte MULHOLLAND DRIVE de David Lynch qui célèbre ses vingt ans. Le cinéma d’ici ne sera pas en reste : dans le cadre de l’initiative « Cinéma canadien – Raviver la flamme » initiée par Téléfilm Canada, le FNC présentera en salle les longs métrages LA MOITIÉ GAUCHE DU FRIGO de Philippe Falardeau (2000) et À L’OUEST DE PLUTONde Henry Bernadet et Myriam Verreault (2008) numérisés et restaurés en 4K. Dans le cadre de son partenariat avec Éléphant : mémoire du cinéma québécois, le festival présentera également une toute nouvelle restauration de LA VIE RÊVÉE le 8 octobre, ode féministe réalisée par Mireille Dansereau. Également au programme, la présentation du long métrage LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic, grand habitué du FNC. Enfin, outre son film d’ouverture, une vitrine de choix sera offerte au cinéma autochtone au sein de la sélection avec la présentation de la version restaurée de ATANARJUAT : THE FAST RUNNER de Zacharias Kunuk, premier long métrage réalisé par un cinéaste inuit, à l’occasion de son 20e anniversaire.

 

Les autres événements spéciaux, au-delà des projections

Pour continuer le dialogue autour des films, plusieurs discussions sont organisées.  L’auteur de romans graphiques Adrian Tomine, dont LES OLYMPIADES de Jacques Audiard adapte l’œuvre, rencontrer les acteurs du film, dans une discussion organisée conjointement avec l’éditeur Drawn & Quarterly et mise en ligne en marge de la projection du 8 octobre à 21h30. DEBOUT LES FEMMES ! de François Ruffinet Gilles Perret provoquera une discussion sur l’amélioration des conditions de travail des personnels auxiliaires de la santé, organisée avec la revue À bâbord !, en ligne le 15 octobre à 18h. Les spectateurs de LA MIF (Fred Baillif) assisteront dans la salle, à une présentation des enjeux des actions du Réseau pour la Paix et l’harmonie sociale pour sensibiliser aux violences faites aux femmes, lors de la Soirée consacrée au réseau. Enfin, la soirée du 14 octobre sera dédiée à la diffusion d’une rencontre avec le Wapikoni Mobile, puisque les liens toujours fructueux entre le FNC et l’organisme s’enrichissent cette année de la collaboration avec Uvagut, la première chaîne de télévision inuktut du Canada. Un programme de courts métrages mettant en lumière les œuvres de cinéastes Inuits sera également présents dans notre programmation d’événements spéciaux.

Courts métrages

Avec plus de 143 courts métrages issus d’une trentaine de pays présentés au Cinéma du Musée et à la Cinémathèque Québécoise, la sélection fera la part belle autant aux cinéastes établis qu’aux talents émergents dont le travail s’est démarqué au cours de la dernière année dans le circuit des festivals internationaux. De plus, les spectateurs auront accès à plusieurs événements spéciaux à la Cinémathèque québécoise. Ainsi, le jeudi 14 octobre, la soirée sera dédiée à Vidéographe qui fête ses 50 ans cette année. Pour l’occasion, l’organisme présentera deux programmes de courts métrages : le premier à 18h dédié à Marc Paradis, ancien programmateur au festival et pionnier de l’art vidéo queer décédé en 2019 ; puis, à 21h, les spectateurs pourront voir une sélection des courts métrages, issus des collections de Vidéographe qui ont été présentés au FNC. Élaboré par Luc Bourdon et Karine Boulanger, le programme présentera des œuvres marquantes qui ont comme particularité d’explorer le rapport direct à la caméra, que ce soit en mode documentaire, performatif ou intimiste. Le lendemain, le vendredi 15 octobre à 18h, le FNC présentera les courts métrages des gagnants nationaux de sa 49e édition pour leur offrir une vitrine en salle et en présence des équipes des films. Enfin, à 21h,la Semaine de la Critique du Festival de Cannes s’invite au Festival du nouveau cinéma. Alors que le Festival fête ses 50 ans cette année, la section parallèle de l’événement cannois célèbre ses 60 ans. Pour l’occasion, la programmation de cette soirée -fruit d’une collaboration entre le FNC et la Semaine de la Critique – sera présentée à la Cinémathèque québécoise.

Section Courts métrages : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=Courts%20métrages

Les P’tits Loups

Les jeunes festivaliers auront eux aussi le privilège de s’initier aux multiples paysages du cinéma grâce à la section les P’tits Loups. 30 courts métrages pour petits (et grands), et trois programmes (dès 3 ans) ont été mis sur pied. Ce sera aussi le retour de la Grande Kermesse, qui atterrit à la Maison Théâtre pour la première fois, pour une expérience unique, le 11 octobre. Soulignons notamment dans la programmation : le premier court métrage de l’autrice québécoise Jasmine Dubé, Marguerite, qui sera présenté lors de la Grande Kermesse, ou encore le court-métrage belge, Méga méga méga méga fête, créé à 28 mains d’enfants.

Section P’tits Loups :https://nouveaucinema.ca/fr/films/sections/p-tits-loups

 

FNC Explore

Voilà maintenant 10 ans que le FNC se propose de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public avec FNC Explore. Résolument inclusive et participative, la section proposera quatre œuvres interactives, basées sur le principe de réalité augmentée. Les œuvres seront accessibles à tous les utilisateurs sur leurs cellulaires par le biais de codes QR. Autre nouveauté : cette année Explore prend ses quartiers au Centre Phi où le public pourra découvrir une dizaine d’œuvres en réalité virtuelle sur réservation. Enfin, à l’occasion du cinquantenaire du FNC, la section offrira deux parcours extérieurs au cœur du Quartier des Spectacles : le circuit interactif OUR COMMON HOME, NOTRE HABITAT COMMUN de Daniel Iregui qui invite les spectateurs à réfléchir au réchauffement climatique et ses conséquences ; et FAUNE, un jeu de piste en réalité augmentée dans l’espace public. Le parcours s’active grâce à un système de codes QR implantés dans la série d’affiches signée par les artistes Adrien M et Claire B en collaboration avec Brest Brest Brest.

Section FNC Explore : https://nouveaucinema.ca/fr/recherche?search=FNC%20Explore

 

FNC Forum

Pendant toute la durée du festival, le Forum proposera des rencontres et des outils aux professionnels de l’industrie selon quatre grands axes : « INNOVATION: FUTUR ET DURABILITÉ »; « FINANCEMENT ET CO PRODUCTION »; « DIVERSITÉ: COMMUNAUTÉS ET IDENTITÉS SOUS-REPRÉSENTÉES » et « ACCOMPAGNEMENT POUR LES CINÉASTES D’ICI ». Ces dernières années ont laissé un terrain de jeu complexe et différent à l’industrie. À travers une série d’activités (panels, tables rondes et classes de maître) animées par des figures marquantes des différents secteurs, le Forum accompagne les professionnels pour les préparer aux enjeux de l’industrie de demain. Des activités de maillage et séances de pitch pour jeunes cinéastes seront au programme, ainsi que des activités de découvertes des protagonistes de ce nouveau cinéma en construction.

Section FNC FORUM : 

Un Nouveau marché de coproduction internationale

Fidèle à son rôle de découvreur de talents, le FNC a plus que jamais à cœur de soutenir la création cinématographique et audiovisuelle sous toutes ses formes. Dans cette optique, le festival est très heureux de souligner le lancement de son Nouveau marché de coproduction internationale créé à l’occasion de son 50e anniversaire. Le Nouveau marché sera le seul événement de coproduction en Amérique du Nord à présenter des projets de longs métrages de fiction et de réalité virtuelle au stade du développement. Pour sa première année, il offrira aux réalisateurs et producteurs des 18 projets sélectionnés -12 longs métrages de fiction et 5 œuvres de réalité virtuelle- différentes activités de rencontres avec les jurys, de pitchs et de réseautage afin de leur permettre de développer de nouveaux partenariats de création.

Cette première édition, qui aura lieu en ligne du 6 au 8 octobre, est présentée en collaboration avec le Luxembourg City Film Festival et CineMart, le marché de coproduction du Festival International du Film de Rotterdam, lequel invitera une des œuvres VR programmée lors de son édition 2022. La liste complète des projets sélectionnés est à retrouver sur le site du festival.

 

Le FNC remet le Prix Audentia

Pour son 50e anniversaire, le FNC a été choisi par Eurimages, le fonds culturel du Conseil de l’Europe dont le Canada est membre associé, pour présenter son Prix Audentia, qui vise à récompenser une femme réalisatrice pour la qualité de sa mise en scène. Remis une fois par an dans le monde, le jury chargé de remettre la récompense sera composé de Claude Joli-Coeur (Président de l’Office National du Film du Canada), Carole Laure (actrice, chanteuse, auteure et productrice) et Marielle Poupelin (spécialiste du développement des affaires internationales au sein d’Eurimages).

Prix et jurys

À l’issue de la clôture de la 50e édition du FNC, plusieurs prix seront remis aux lauréats pour récompenser l’ensemble de leurs œuvres présentées dans les différentes sections du festival.

Le jury de la compétition internationale longs métrages, qui décernera la Louve d’Or présentée par Québecor, le prix d’interprétation et le prix de l’innovation Daniel Langlois est composé d’André Dudemaine (directeur du Festival international Présence autochtone de Montréal), Bernadette Payeur (productrice), Lorraine Pintal (Directrice artistique et générale du Théâtre du Nouveau Monde).

Le jury de la compétition internationale courts métrages, qui remettra le Loup argenté présenté par TFO, est composé d’Omar Elhamy (réalisateur et monteur), Liz Plank (autrice, journaliste et chroniqueuse) et Heather Young (cinéaste).

Le jury, qui attribuera le Prix de critique internationale présenté par la FIPRESCI, est composé de Pedro Almeida Tavares (réalisateur et rédacteur en chef du magazine de cinéma Multiplot), Jérôme Michaud (critique de cinéma), et Victor Paz Morandeira (fondateur de la revue acuartaparede.com).

Le jury de la compétition nationale longs métrages, qui décernera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de : Fabienne Colas (réalisatrice et productrice), Alexis Juncosa (Directeur artistique du festival du film de la ville de Luxembourg) etWeijie Lai (producteur).

Le jury de la compétition nationale courts métrages, qui remettra le Grand Prix présenté par par CineGround et le Prix du public présenté par SLA Location, sera composé de Florian Fernandez (Rendez-Vous Industry de Cannes Court Métrage), Louise Rinaldi (programmatrice au Festival Premiers Plans et Festival Silhouette), et Laura Rohard (directrice de la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec).

Le jury longs métrages des Nouveaux alchimistes sera composé de Charles-André Coderre (cinéaste), Éléonore Goldberg (cinéaste d’animation, auteure et bédéiste), et Philippe Léonard (réalisateur, directeur photo et concepteur de projections pour la scène). Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.
Du côté des courts métrages Nouveaux alchimistes, le Prix Dada international, le Prix Dada national présenté par MainFilm + AQCC, et le Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Developpement sera remis par Elijah Baron (critique pour 24 images), Alexandre Blasquez (journaliste à Cinemaniak), et Shelagh Rowan-Legg (écrivaine et cinéaste).

Le public pourra voter pour le meilleur film de la section Panorama international présenté en salle. Le gagnant se verra remettre le Prix pour la Paix présenté par la Fondation de la famille Brian Bronfman.

Par ailleurs, le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Albéric Aurtenèche (réalisateur), Itai Jamshy (réalisateur) et Sébastien Merckling (Spira). Ils remettront le Grand Prix, présenté par Netflix, en collaboration avec L’inis.

Deux prix seront remis du côté de FNC Explore : le Prix Horizon et le Prix Panorama. Patrick Bernatchez (artiste multidisciplinaire), Tamara Shogaolu (fondatrice et directrice créative d’Ado Ato Pictures) et Raqi Syed (écrivaine, conceptrice d’effets visuels et chercheuse) composeront le jury.

Du côté de FNC Industrie, le Prix Pitch Premières Oeuvres présenté par Netflix, en collaboration avec Eurimages sera remis par le jury composé de Neuza Bagorro (Arizona Distribution), Ziad Touma (producteur, réalisateur), et Dominique Welinski (responsable du programme La Factory).

Enfin, le jury du Nouveau Marché sera composé de Caroline Habib (productrice exécutive en télévision et en cinéma), Ryan Lampe (fondateur de Visit Films et Monument Releasing) et Josh Penn (producteur au Department of Motion Pictures). Ils remettront le Prix du jury, VR et le Prix du jury, long métrage.

 

Billetterie et informations générales

La vente des billets est dès maintenant ouverte directement sur le site internet du Festival à l’adresse : www.nouveaucinema.ca.

Du 6 au 17 octobre, les billets individuels seront également en vente dans les différentes salles du Festival : Cinéma Impérial, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Cinémathèque québécoise (billets pour les séances en salle seulement). L’ouverture des guichets aura lieu une heure avant la première séance.

En salle, les passeports seront en vente aux tarifs suivants : passeport 6 billets 72 $, passeport 15 billets et plus 150 $ (chaque billet supplémentaire est au coût de 10 $). Quant aux billets individuels en salle : régulier 14 $, étudiants + aînés 10 $, enfants 8 $, Carte VATL gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte.

En ligne, les billets sont en vente aux tarifs suivants : billet à l’unité – long métrage 10 $, billet à l’unité – programme de courts métrages 6 $.

Pour les forfaits par section : dans un forfait long, chaque long métrage d’une même section coûte 8 $. Dans le forfait court, chaque programme de courts métrages coûte 5 $.

Pour le FNC FORUM – Rencontres professionnelles : une passe pro est disponible à 50$.
Pour le FNC EXPLORE – Nouveaux médias : toutes les activités sont gratuites. À l’exception des présentations au Centre PHI (oeuvres VR). Plus d’informations sur phi-centre.com

Détails et conditions disponibles sur le site internet du nouveaucinema.ca/fr/billetterie

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