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La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse

La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse de dévoiler les sept projets finalistes de l’édition 2025 du concours Cours écrire ton court – Édition jeunesse.

L’annonce a été faite par la porte-parole du concours, l’actrice, scénariste et animatrice Schelby Jean-Baptiste. Cette année, la SODEC a voulu porter une attention spéciale à la jeunesse. Ainsi, les scénarios présentés devaient s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans. Le concours a reçu 107 candidatures : un succès!

Les finalistes 2025 sont :

Rachel Accolas
Montréal
Piscine pas fine (comédie)

Deux jeunes concierges désabusés d’un centre aquatique, cherchant à échapper à l’ennui de leur routine, se lancent dans un calcul macabre pour déterminer combien de cadavres pourrait contenir une piscine, tout en devant composer avec leur patron furieux et un enfant-roi insupportable.

Louis Bodart
Saint-André-de-Kamouraska
Roche qui ricoche (comédie)

Une roche qui ricoche émerveille toutes les créatures de l’océan.

Pénélope Bourque
Montréal
Capharnaüm (fantastique/horreur)

Anne habite dans une maison vivante, qui gronde et qui dévore tout! Lorsque sa nouvelle voisine Marguerite lui confie une créature… un peu encombrante, Anne décide de la cacher dans sa chambre. Mais est-ce vraiment une bonne idée quand on vit dans une maison qui engloutit tout?

Anna Claringbould
Montréal
If a Tree Falls in the Forest Does Anyone Care? (comédie dramatique)

Il s’agit d’une histoire sombre et drôle sur le passage à l’âge adulte d’Emmy, 15 ans, qui rencontre John, le petit ami de sa mère, pour la première fois. Méfiante, après le récent abandon de son père, elle est déterminée à rassembler des preuves que John n’est pas digne de confiance. Cependant, lorsque Emmy met la main sur quelque chose que John l’a expressément mis en garde de ne pas toucher, ses choix impulsifs poussent la famille, déjà fragile, vers le point de rupture. Emmy se retrouve prise au piège dans son objectif de faire en sorte que tout le monde voie les choses à sa façon.

Laurence Ly
Montréal
Le plus beau papier blanc (comédie dramatique)

Hélène, une petite fille de 11 ans, trouve une vieille pièce de 25 sous rouillée. Elle s’empresse de s’acheter un bonbon dans un dépanneur entretenu par un vieux monsieur peu apprécié du voisinage. Le vieux monsieur lui refuse l’achat du bonbon, prétextant que sa monnaie est rouillée et inutilisable. Hélène tente alors par tous les moyens, incluant le vol, d’obtenir son bonbon.

Alexandre Mullen
Jonquière
Imaginaire (fantastique/horreur)

Un garçon de quatre ans doit sauver sa jeune sœur qu’il déteste du monstre de folklore qu’il a involontairement mis à ses trousses

Maegan Tessler
Montréal
Pigments of Imagination (comédie)

Un court métrage d’animation dans lequel un poussin qui vient de naître découvre le monde grâce aux pigments magiques de son imagination. Chaque pigment apparaît et disparaît aussi mystérieusement que le précédent, laissant le monde et lui-même plus colorés et plus fournis, tout en illustrant l’importance de la curiosité sur le chemin de la vie.

Au cours des prochaines semaines, les finalistes participeront à des ateliers de développement créatif proposés par L’inis, partenaire de formation du concours. Elles et ils auront l’occasion d’approfondir leurs démarches d’écriture et de peaufiner leur scénario en bénéficiant d’un accompagnement par des scénaristes professionnels de la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et de la Writers Guild of Canada (WGC). Des passes d’accréditation professionnelle leur seront également offertes pour les Rendez-vous Québec cinéma (19 au 27 février 2025) ainsi que pour le Festival REGARD (19 au 23 mars 2025).

Prix offerts

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de plus de 150 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage. Le nom de la grande gagnante ou du grand gagnant sera annoncé le 22 mars 2025, dans le cadre du Festival REGARD.

Partenaires de l’édition

Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) en collaboration avec la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’institut national de l’image et du son (L’inis), partenaire de formation du concours, ainsi qu’avec la Fabrique culturelle de Télé-Québec, partenaire média. De plus, le concours compte sur le soutien de Post-Moderne et également de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, de Bande à part, de Bande Sonimage, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, d’On tourne vert, de Paraloeil, de SLA Location et de Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

Travelling et Sémaphore Films sont fiers d’annoncer que le court métrage indépendant Un trou dans la poitrine, réalisé par les cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel figure parmi les 15 films de la liste courte de présélection aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Les cinq œuvres en nomination pour ce prix seront dévoilées le 17 janvier 2025.

Le film d’animation 2D raconte l’histoire de Zoé et son petit frère Théo dans une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants devront crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.

Produit par Sémaphore Films, le studio des cinéastes, et distribué par Travelling, Un trou dans la poitrine a connu un parcours festivalier remarquable. Après un passage à Clermont-Ferrand, SXSW et Palm Springs, le film a décroché plus de 120 sélections, en remportant plus de 30 prix, dont le Prix du public à SXSW (États-Unis), le Meilleur court d’animation au Short Shorts Film Festival & Asia (Japon) et le Meilleur film à Anim’est (Roumanie), en plus de remporter le Prix Iris du Meilleur court ou moyen métrage d’animation 2024.

Un trou dans la poitrine est offert gratuitement en Vimeo Staff Pick Premiere.

À propos des cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel sont un duo de scénaristes et réalisateurs montréalais, dont les courts métrages d’animation ont été présentés en festivals à travers le monde. Leur film précédent Pas de titre (2021) a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur court métrage canadien au EIFF en 2021, en plus d’être nommé pour le prix Iris du Meilleur court métrage d’animation en 2022.

UN TROU DANS LA POITRINE

Québec, Canada. 2023. 11 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Scénario : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Direction artistique : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Animation : Alexandra Myotte | Montage : Jean-Sébastien Hamel | Son : François Lacasse | Voix : Élisabeth Gauthier Pelletier | Production : Sémaphore Films | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/803568111

Site web : travellingdistribution.com/film/un-trou-dans-la-poitrine

Facebook : facebook.com/a.crab.in.the.pool

Instagram : instagram.com/a.crab.in.the.pool

UN TROU DANS LA POITRINE a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Longueuil, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne.

À PROPOS

Sémaphore Films est une maison de production née de la rencontre entre les cinéastes Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte. Au fil des ans, le studio a su imposer sa vision artistique unique et audacieuse grâce à ses projets d’animation. Avec des films tels que Pas de titre et Un trou dans la poitrine, les œuvres de Sémaphore Films ont fait le tour du monde par le biais de festivals prestigieux, en plus de remporter de nombreux prix.

Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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MAYBE ELEPHANTS, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film »

Maybe Elephants, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film » 

La coproduction acclamée passe au prochain tour en vue de la 97e cérémonie de remise de la prestigieuse statuette 

L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage d’animation Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), de la réalisatrice oscarisée Torill Kove (Mikrofilm AS/Office national du film du Canada), est au nombre des 15 films qui figurent sur la liste courte de présélection dans la catégorie « Animated Short Film » en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Hommage autobiographique tendre et enjoué à la famille, à l’adolescence et au pouvoir thérapeutique du souvenir, aussi peu fiable soit-il, Maybe Elephants met en scène la distribution du court métrage précédent de la réalisatrice nommé aux Oscars, Ma Moulton et moi.

Cette sélection sur la liste courte est le dernier hommage en date rendu à Torill Kove, laquelle s’est récemment vu décerner le Prix d’excellence pour l’ensemble des réalisations au festival Spark Animation de Vancouver, la grande célébration de l’animation de l’Ouest canadien. Depuis sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, le film a fait l’objet de plus de 30 sélections dans les festivals de tous les coins du monde.

Maybe Elephants marque la quatrième collaboration de l’ONF et de la société de production norvégienne Mikrofilm AS avec l’animatrice montréalaise Torill Kove. Ce spectaculaire parcours se déroule depuis plus de deux décennies sous le signe de l’excellence, d’autant plus que trois mises en nomination aux Oscars le jalonnent, dont celle du court métrage Le poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF, 16 min 43 s)
Production : Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Production exécutive : Robert McLaughlin et Michael Fukushima (ONF)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, ce film plein d’esprit, à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes, habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Maybe Elephants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roiMa Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

Prix décernés à Maybe Elephants 

  • Prix du meilleur film canadien, Spark Animation, Vancouver (2024)
  • Prix du public pour le meilleur court métrage, Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud (2024)
  • Prix du meilleur film d’animation jeunesse nordique-baltique, Festival d’animation de Fredrikstad, Norvège (2024)
  • Prix animé TVA Abitibi-Témiscamingue, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Rouyn-Noranda (2024)

L’ONF aux Oscars

  • Les productions et coproductions de l’ONF ont jusqu’à présent récolté 78 nominations et 11 Oscars.
  • En 1988, l’ONF a également remporté un Oscar honorifique qui récompensait son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.
  • Pour de plus amples renseignements, consulter espacemedia.onf.ca/oscars.

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L’ONF à Sundance 2025 – INKWO FOR WHEN THE STARVING RETURN, le court-métrage de la cinéaste Amanda Strong en sélection officielle

En sélection officielle au Festival du film de Sundance : le court métrage d’animation Inkwo for When the Starving Return (Spotted Fawn/ONF), de la réalisatrice métisse (michif) de la rivière Rouge Amanda Strong

Le court métrage d’animation image par image d’Amanda Strong Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), coproduit par Spotted Fawn Productions et l’Office national du film du Canada, poursuivra sa tournée des festivals durant la nouvelle année : il figurera en effet au programme de courts métrages du Festival du film de Sundance.

Vitrine de renommée mondiale pour les films indépendants produits aux États-Unis et ailleurs, le festival de Sundance tiendra son édition 2025 du 23 janvier au 2 février.

Inkwo for When the Starving Return est une adaptation animée d’une nouvelle du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp intitulée « Wheetago War ». Publiée dans sa collection Night Moves, la nouvelle lui a été inspirée par l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa grand-mère Suzette Napoleon, aujourd’hui décédée. Cet entretien est tiré de l’ouvrage Bushland Spirit: Our Elders Speak.

Les projections d’Inkwo marquent le retour d’Amanda Strong à Sundance, puisque la cinéaste avait participé au Native Filmmakers Lab du Sundance Institute en 2020.

Le film fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.

Le film

Inkwo for When the Starving Return(Inkwo à la défense des vivants), d’Amanda Strong, Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • Dans deux générations d’ici, le monde vacille. Cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés et féroces, Dove, une jeune personne dotée d’une fluidité naturelle entre le masculin et le féminin, découvre les forces et les périls de son Inkwo (médecine autochtone).
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces créatures sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’elles dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif) de la rivière Rouge. À titre de propriétaire et de productrice exécutive de Spotted Fawn Productions, elle veille à ce que ses créations collaboratives fassent connaître les récits et les visions du monde autochtones. Ses œuvres lui ont valu des mises en nomination aux prix Écrans canadiens et aux Emmy, et ses films, dont Biidaaban et Four Faces of the Moon, ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Horaire des projections à Sundance

  • En salle :
    • Library Center Theatre, Park City (première), 24 janvier, 20 h 30
    • Redstone Cinemas (3/4), Park City, 25 janvier, 17 h 20
    • Broadway Centre Cinemas (6), Salt Lake City, 27 janvier, 22 h
    • Redstone Cinemas (3/4), Park City, 1er février, 17 h 20
  • Projections publiques en ligne (aux États-Unis seulement) : du jeudi 30 janvier au dimanche 2 février

Présences dans les festivals et prix remportés jusqu’à présent

En 2024, Inkwo a fait l’objet de sélections en vue de présentations dans de nombreux festivals, dont les suivants :

  • Première mondiale, Festival international du film de Toronto ;
  • Prix du public dans la catégorie Meilleur court métrage canadien, GIRAF International Festival of Independent Animation, Calgary ;
  • Canadian Short Film Panorama, Festival international d’animation d’Ottawa ;
  • Festival international du court métrage de Berlin (Interfilm) ;
  • Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud ;
  • Festival international du film fantastique de Catalogne (Sitges), Espagne ;
  • Festival international du film de Portland.

À propos de Spotted Fawn Productions

Spotted Fawn Productions (SFP) est une société de production autochtone axée sur l’animation et l’art de l’image en mouvement. La réalisatrice nommée aux Emmy Awards Amanda Strong (métisse — michif — de la rivière Rouge, Manitoba Métis Federation) est la propriétaire et productrice exécutive de SFP, qu’elle a fondée en 2010. Les productions primées du studio se spécialisent dans l’esthétique artisanale de l’animation image par image pour produire des films, des livres, des expositions et des œuvres interactives qui ont été vues dans le monde entier. Ces œuvres célèbrent le contenu autochtone sur les écrans et bien au-delà.

Pour chaque production, la fondation SFP se concentre sur le processus, l’apprentissage, la collaboration et la création collective. Elle inspire et offre tout à la fois espace, formation, ressources et développement des compétences aux artistes émergents, autochtones, noirs et de couleur, ainsi qu’aux personnes 2ELGBTQ+. L’équipe de SFP explore les méthodes cycliques des récits autochtones et les systèmes non linéaires de production et de diffusion.

L’ONF en bref

Fondé en 1939 et unique en son genre, l’Office national du film du Canada (ONF) produit, coproduit et distribue des documentaires et des films d’animation distinctifs, engageants, pertinents et innovants. Incubateur de talents, il est un des plus grands laboratoires de création au monde. Depuis plus de huit décennies, l’ONF permet aux Canadiennes et aux Canadiens de se raconter et de se rencontrer. Ses films sont de plus une ressource éducative fiable et accessible. L’ONF possède également une expertise reconnue mondialement en préservation et en conservation, en plus d’une riche collection vivante d’œuvres qui constituent un pilier important du patrimoine culturel du Canada. Jusqu’à maintenant, l’ONF a produit plus de 14 000 œuvres, dont 7 000 sont accessibles gratuitement en ligne sur onf.ca. L’ONF ainsi que ses productions et coproductions ont remporté au-delà de 7 000 prix, dont 11 Oscars et un Oscar honorifique récompensant l’excellence de l’organisation dans toutes les sphères de la cinématographie.

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Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS | Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner

APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2025 | TALENT TOUT COURT au Short Film Corner 

Cannes, France, du 18 au 21 mai, 2025   (Courts métrages canadiens, tous genres) 

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 15e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au Short Film Corner 2025.

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché dd Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité. Sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», votre film sera mis en valeur dans le catalogue du Short Film Corner, ainsi que sur la VideoLibrary de Cannes Court Métrage. Ainsi que d’autres avantages.

Si votre film est sélectionné, vous aurez accès à des formations développées par le Short Film Corner et spécifiquement dédiées à notre cohorte. Grâce aux 2 accréditations offertes à votre équipe, vous aurez également accès à la programmation du marché du court et à des activités telles que projections, ateliers, conférences et plus encore.

Sur disponibilité de fonds, une bourse de voyage sera offerte aux équipes participantes au programme Talent Tout Court 2025 afin de couvrir une partie de leur frais de déplacement.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ 

PROCESSUS DE SÉLECTION 

SOUMETTRE ICI

Date limite: 15 janvier 2025

RENSEIGNEMENTS

Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Zaida Bourguiba.

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Myriam Blais

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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JEAN-FRANÇOIS PROVENÇAL – Porte-parole de la 9e édition de Plein(s) Écran(s)

JEAN-FRANÇOIS PROVENÇAL porte-parole de la 9e édition de Plein(s) Écran(s) ET DÉVOILEMENT DU FILM D’OUVERTURE

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que Jean-François Provençal sera le porte-parole de sa 9 e édition qui se tiendra du 23 janvier au 1 er février 2025. Avec son humour absurde et sa forte présence en ligne, il incarne à la perfection l’esprit du festival, qui, sur les réseaux sociaux, ne se prend jamais trop au sérieux. Un choix tout indiqué pour une édition qui se démarque par son style unique et son originalité !

Jean-François Provençal, nouveau porte-parole

Humoriste, auteur, musicien, infographiste, réalisateur ( Les Appendices à Télé-Québec), comédien ( Trop à Radio-Canada, Papa à TVA, C’est comme ça que je t’aime à Radio-Canada), la réputation de Jean-François n’est plus à faire. On l’a également vu en tant que collaborateur à l’émission Alt , à Vrak, en plus d’être le visage de la campagne publicitaire web des gâteaux Vachon. C’est aussi lui qui a créé les succès internationaux J’ai faim plus que Alain , Homme du monde , Michel à soif et Le village de l’ansien tant qui cumule plus de 15 millions de visionnements sur Facebook et plus de 11 millions sur YouTube.

Jean-François Provençal, porte-parole de Plein(s) Écran(s) – crédit photo © Kelly Jacob

Un film explosif en ouverture de la 9 e édition

Le coup d’envoi de la prochaine édition de Plein(s) Écran(s) aura lieu le mercredi 22 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien en présence de son nouveau porte-parole et de plusieurs invités·e·s, dont la cinéaste Sandrine Brodeur-Desrosiers ( Juste toi et moi , Pas d’chicane dans ma cabane ), qui présentera le court métrage Bail bail , choix du film d’ouverture de cette année. Produit par SPORT et distribué par Welcome Aboard, cette fiction met en scène deux colocs de longue date qui, après avoir signé un nouveau bail, s’aperçoivent que leur proprio va les évincer illégalement. S’ensuit un combat pour garder leur appartement où humour, violence et western kung fu sont au rendez-vous…en plein temps des fêtes ! Les billets pour cet événement sont disponibles dès maintenant sur la billetterie du Cinéma Beaubien.

En primeur : deux rendez-vous rassembleurs à ne pas manquer

En plus de sa présence à la soirée d’ouverture, le nouveau porte-parole de Plein(s) Écran(s) participera à quelques événements clés durant le festival, notamment la lecture de scénarios de retour pour une deuxième année. Cette activité très prise du public aura lieu le dimanche 26 janvier à 19 h au Cinéma Moderne . Alors que la mise en lecture sera assurée par l’auteur et réalisateur Alec Pronovost , plusieurs scénarios, dont une version inédite de son film Jeep Boys , seront interprétés par une troupe de comédien·ne·s de grand talent formée de Jean-François Provençal , Sophie Cadieux , Naïla Louidort , Étienne Galloy et François Ruel-Côté .

Cette année, pour sa désormais traditionnelle classe de maître(s) , Plein(s) Écran(s) aura le bonheur d’accueillir Denis Côté et Myriam Verreault . Ces deux cinéastes, dont les longs métrages ont été salués par la critique, se sont récemment illustré·e·s dans le format court avec les audacieux Jours avant la mort de Nicky et UWD . Grâce à leur personnalité captivante et à leur approche unique du cinéma, cette rencontre promet d’être aussi enrichissante que divertissante. Présenté par l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) , cet événement ouvert à toutes et à tous se tiendra le mardi 28 janvier à 19 h à la Salle Jean-Claude-Lauzon de l’École des médias de l’UQAM .

Le festival réserve d’autres belles surprises aux adeptes de courts métrages. La programmation complète de la 9 e édition de Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le mercredi 8 janvier 2025 .

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour mais de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9 e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1 er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

BIGFOOT, le court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière en tournage dans les Laurentides

C’est le 10 novembre que se terminait le tournage de Bigfoot, un court métrage écrit et réalisé par Jeanne Carrière. Un scénario coup de cœur, une réalisation tout en contrôle, des lieux de tournage époustouflants, tous ces éléments réunis portent déjà la signature de la jeune réalisatrice. Film Laurentides est particulièrement fier de l’avoir accompagnée au moment du repérage et des visites techniques et d’être ainsi témoin de son esprit créatif, de sa vision et de son travail assidu.

Tourné à 100% dans les Laurentides, le film suit Rémi, interprété par Antoine Bertrand, un homme dans la cinquantaine qui élève des bisons dans la région des Laurentides. Un matin, il croise sur son terrain un petit garçon de 6 ans, joué par Ludovic Michaud, à la  recherche de son père parmi les bisons.

Rappelons que Jeanne Carrière est la lauréate 2023 du grand prix Cours écrire ton court de la SODEC. Ce prix prestigieux a propulsé son scénario directement en production en assurant son financement, ce qui permettra à cette histoire d’être portée à l’écran. La scénariste et réalisatrice a choisi de travailler avec la maison de production Roméo & Fils.

À propos de Film Laurentides 

Rappelons que cet organisme régional à but non lucratif a pour mission de promouvoir la région, accompagner les équipes de tournage et stimuler le développement économique, touristique et culturel. Dans l’accomplissement de sa mission, Film Laurentides est fier de pouvoir compter sur le soutien financier de Développement économique Canada, du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, du ministère de la Culture et des Communications, des 7 Municipalités régionales de comté  (MRC) des Laurentides et de la Ville de Mirabel, des Caisses Desjardins des Laurentides et de Tourisme Laurentides. 

Crédit photo : Félix Simard-Tanguay 

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La SODEC soutient 13 projets de création émergente à l’étape de la production

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutient 13 projets de création émergente à l’étape de la production

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) appuiera la production de 13 projets, soit huit courts métrages de fiction, trois courts métrages documentaires et un long métrage documentaire dans le cadre du programme d’aide à la création émergente, en plus du projet lauréat du concours Cours écrire ton court, édition régionale 2023. Les projets ont été sélectionnés parmi les 20 dossiers soumis au dépôt du 28 août dernier. Ils avaient reçu du soutien financier à l’étape du développement dans le même programme.

Les projets de long métrage de fiction soutenus par la SODEC dans le cadre de ce programme seront annoncés au printemps prochain.

Les projets retenus pour recevoir une aide financière à la production sont les suivants :

DOCUMENTAIRES

Celle qui entend
Court métrage
Scénarisation et réalisation : Myriam Guimond
Production : Pourquoi Productions inc.
Distribution : Distribution Welcome Aboard

L’émouvant parcours de Juliette, une jeune athlète représentante du Canada au Championnat du monde de cheerleading, qui vit avec des voix dans sa tête. À travers sa résilience, ce film offre un accès privilégié à la quête identitaire et à la place de la santé mentale dans notre société. Une réalité encore trop peu illustrée.

Corps-à-corps
Court métrage
Scénarisation et réalisation : Romane Garant Chartrand
Production : Némésis Films inc.
Distribution : Travelling

Ce documentaire pose un regard sensible sur un groupe d’adolescentes affrontant un bouleversement similaire : une grossesse imprévue. Le film tente de mettre en lumière la période d’ambivalence vécue par les jeunes femmes en plongeant au cœur des hésitations et des angoisses liées à une grossesse non planifiée en approfondissant le rapport au monde de ces adolescentes confrontées aux exigences et aux jugements de notre société. Décideront-elles de poursuivre ou non leur grossesse ?

Du blé pour Sainte-Barbe
Long métrage
Scénarisation et réalisation : Ariel St-Louis Lamoureux
Production : Les Films Extérieur Jour inc.
Distribution : Les Films Ritual*

Au creux d’une montagne du Mexique, une mine historique menace de fermer. Même si plusieurs mineurs décident de migrer, Daniel s’entête à rester au village, au grand désarroi de son épouse Julia. Ce qu’elle redoute le plus finit par arriver quand Daniel reste prisonnier du souterrain. En cherchant son chemin vers la sortie, les tunnels de la mine deviennent un labyrinthe surréel où Daniel croise des travailleurs et activistes aux vies chamboulées par l’industrie minière canadienne. À la surface, Julia tente tout ce qu’elle peut pour le secourir, confrontant les autorités et refusant de demeurer silencieuse face aux continuelles injustices.

Que notre voix l’emporte
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Marianne Khayat
Production : Créations Haus inc. (Studio NILOC)
Distribution : Distribution Welcome Aboard

Ce documentaire fait en animation image par image présente trois femmes anonymes qui partagent leurs expériences de violence conjugale. À partir de leurs voix hors champ, l’image illustre le récit fictif de Jeanne et de Pierre. Dans une forêt luxuriante, le couple s’éprend l’un de l’autre jusqu’à ce que la colère de Pierre commence peu à peu à s’immiscer dans leur quotidien. Cette colère s’abat non seulement sur Jeanne, mais se traduit également par la destruction de la végétation environnante, provoquant des éboulements qui ensevelissent sa maison. Les témoignages résonnent en parallèle et mettent en lumière la violence verbale et psychologique qui a marqué leur relation passée.

COURTS MÉTRAGES DE FICTION

Koden’n
Scénarisation et réalisation : Daniel Cherubin
Production : Colonelle Films inc.

Un jeune homme d’origine haïtienne et sa compagne québécoise ont un profond désir de fonder une famille, mais éprouvent des difficultés à concevoir un enfant. Malgré le traitement suivi par la femme, des fausses couches successives infligent beaucoup de peine au couple, qui coïncident avec l’apparition d’un mystérieux oiseau. Le jeune homme n’est pas en mesure de chasser l’idée que la bête soit à l’origine de leur malheur.

La mort de la reine
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Sylvie-Anne Ménard
Production :  9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films)

La reine qui pond 100 000 œufs avant la dernière poussière sera célébrée. La reine qui n’y arrive pas se donnera la mort et passera la couronne.

La serre
Scénarisation et réalisation : Pierre-Luc Racine
Production :  Social T développement stratégique inc.

Antoine, 10 ans, passe du temps chez son grand-père Henri, un jardinier passionné qui possède un jardin magique et une serre mystérieuse. Le jeune garçon est introduit à son univers étrange. Son innocence et sa candeur laissent place à un désir de filiation qui le mène à excuser certains gestes de son grand-père.

Le mystère de l’abbé Metz
Scénarisation et réalisation : Félix Brouillet
Production :  9373-7146 Québec inc. (Productions Major)
Distribution : Distribution Welcome Aboard

Amélie, 11 ans, une apprentie journaliste, un peu trop brillante, se plaint à son psy que personne ne la prend au sérieux. Recherchant le scoop du siècle qui pourrait faire la Une, elle décide d’enquêter sur la disparition nébuleuse d’un héros du folklore local survenue il y a plus de 90 ans : l’abbé Metz!

Monsieur White
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Phania Jean-Baptiste
Production :  Objectif 9 inc.
Distribution : Filmoption international inc.

Douglas Timothy White, un homme des années 1940, émerge d’une photographie en noir et blanc pour se retrouver en 2005, dans la demeure où il vivait autrefois. Cependant, cette maison est désormais occupée par des étrangers; une famille de couleur. Anéanti par le chagrin d’avoir laissé sa femme dans le deuil lorsqu’il est mort à la guerre, il décide de se faire passer pour un fantôme afin de chasser les nouveaux résidents.

Nuit blanche
Scénarisation et réalisation : Aucéane Roux
Production : 9174-5018 Québec inc.

Lors d’une soirée dans un bar plutôt chic, Kim est retrouvée étendue au sol d’une cabine de toilettes par ses amies. À rebours, on découvre une soirée qui se voulait des retrouvailles amicales, mais qui vire radicalement au chaos.

Pink Moon
Scénarisation et réalisation : Leila Khalilzadeh
Production : Inaru Films inc.

Matisa, une jeune canadienne iranienne timide de douze ans, a ses règles pour la première fois à la veille d’un important essai de natation, alors qu’elle traverse les turbulences du divorce de ses parents. Confrontée aux défis de l’adolescence, de l’identité culturelle et de l’indépendance, elle fait appel à son imagination débordante, à ses croyances ancestrales sur la menstruation et au surnaturel pour atteindre ses objectifs de natation. Pink Moon est une histoire de passage à l’âge adulte avec quelques éléments fantastiques et un message de responsabilisation sur les menstruations.

The Pregnancy Test
Scénarisation et réalisation : Holly Brace-Lavoie
Production : Les Productions Compass inc.
Distribution : La Distributrice de Films

Adapté d’une nouvelle récompensée d’Angélique Lalonde, ce film raconte l’histoire de cinq femmes qui tombent sur un test de grossesse abandonné dans les toilettes publiques d’un centre commercial d’une petite ville. L’histoire explore la réaction de chacune d’entre elles face à ce test. À travers leurs expériences communes, mais distinctes, le film cherche à remettre en question nos hypothèses sur la féminité, la maternité et la vie privée en incarnant cinq points de vue féminins uniques.

FILM LAURÉAT DE COURS ÉCRIRE TON COURT

Bigfoot
Scénarisation et réalisation : Jeanne Carrière
Production : 9326-9710 Québec inc. (Les Productions Romeo et Fils inc.)

Les premières heures du matin sont précieuses pour Rémi (55 ans) et son bétail. Solitaire, il partage sa vie avec ses bisons d’élevage dispersés sur les hectares d’une terre agricole et sauvage. Inexplicablement, Hugo (6 ans) se présente à lui, aux aurores, seul et pieds nus dans le froid d’automne. Disparu durant une nuit violente, Hugo cherche son père parmi les bisons, convaincu qu’il s’y cache. Parachuté dans la vie rangée et solitaire de Rémi, l’imaginaire étrange et chargé de Hugo résonne d’une manière complexe chez l’adulte. Dans un monde où animaux sauvages et humains se côtoient, des souffrances refont surface.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal lancent leur 27e édition qui se tient du 20 novembre au 1er décembre

La 27e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) débute ce mercredi 20 novembre et se déroule jusqu’au 1er décembre, en présence de plusieurs invité·e·s d’ici et de l’international.

Le public est convié à 12 jours de découverte grâce à une programmation audacieuse composée d’une centaine d’œuvres documentaires.

 

Le coup d’envoi du festival sera donné ce soir, mercredi 20 novembre dès 19 h au Théâtre Outremont, avec la projection de Preparations for a Miracle, en présence du cinéaste suisse Tobias Nölle, avec le soutien du Consulat général de Suisse à Montréal. Avec créativité et humour, ce film hybride à la frontière entre le documentaire militant et la fable de science-fiction adopte le point de vue des machines, pour incarner une réflexion sur les bouleversements écologiques et technologiques qui façonnent notre époque. Un film fascinant, d’un réalisateur dont la popularité est encore en pleine croissance grâce à son audace narrative et esthétique.

Preparations for a Miracle de Tobias Nölle

Une deuxième projection de Preparations for a Miracle aura lieu le vendredi 22 novembre au Cinéma du Parc, toujours en présence du cinéaste invité. Tobias Nölle participera également à une table ronde intitulée Entre la réalité et la dystopie, aux côtés de Marianna Milhorat, réalisatrice de Just Above the Surface of the Earth (For a Coming Extinction), au cours de laquelle sera proposé un dialogue croisé entre leurs deux films qui, avec une inventivité remarquable, dépeignent des mondes à la fois reconnaissables et déformés par les crises environnementales.

JOUR 2 – Jeudi 21 novembre

La deuxième journée du festival sera marquée par le lancement de deux œuvres locales primées à Hot Docs et présentées en première québécoise aux RIDM.

D’abord The Soldier’s Lagoon de Pablo Alvarez-Mesa, deuxième volet d’une trilogie explorant la figure emblématique de Simon Bolivar en Colombie, dans lequel le cinéaste pose un regard artistique sophistiqué sur le páramo et son histoire. Filmé dans un magnifique 16 mm couleur, le documentaire explore ses réalités sociales et politiques à travers la parole d’environnementalistes, de gardien·ne·s autochtones, de mineurs et d’autres personnes attachées au lieu. Le rapport au lieu et à son histoire est également exploré dans Okurimono de Laurence Lévesque, où, deux décennies après la disparition de sa mère, Noriko Oi retourne dans sa ville natale de Nagasaki pour mettre en vente la maison de son enfance. À mesure que les pièces se vident, ce retour se transforme en une quête intime, révélant des fragments d’un passé douloureux enfouis sous les décombres de l’attaque nucléaire.

À l’occasion des séances Doc-à-doc, Laurence Lévesque a programmé le film L.A. Tea Time (2019) qui sera projeté gratuitement le 23 novembre, suivi d’une discussion avec la cinéaste Sophie Bédard Marcotte.

 

Les festivalier·ère·s auront également la chance de voir le long métrage La chambre d’ombres de Camilo Restrepo, qui se présente comme une sorte de huis clos symbolique, où une femme interprète diverses représentations artistiques de la guerre, ou plus largement de la violence, qui se manifestent hors champ. Le film est conçu comme une allégorie ouvrant une réflexion sur la distinction entre le réel et les images produites, ainsi que sur la manipulation du réel par les images.

Dès 20 h 30, à la Salle Norman McLaren de la Cinémathèque québécoise, ils et elles auront l’opportunité unique d’assister aux performances audiovisuelles Y’a matière au pays des éclairs qui regroupe le musicien Frédéric Boisclair et le cinéaste Charles-André Coderre, et Suivre les traces avec la compositrice et improvisatrice Ida Toninato.

 

La première projection de la rétrospective Carlos Ferrand et Le Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, héritage d’un engagement politique et cinématographique se tiendra à la Salle Alanis Obomsawin de l’Office national du film. Le pamphlet cinématographique Visión de la Selva qui expose les inégalités et condamne les répercussions de l’exploitation destructrice de l’Amazonie, ainsi que Una película sobre Javier Heraud, portrait du talentueux poète révolutionnaire tué dans une embuscade à seulement 21 ans, seront présentés en programme double, en présence du cinéaste Carlos Ferrand.

 

JOUR 3 – Vendredi 22 novembre

 

Présenté en première mondiale, l’essai cinématographique Le Plein potentiel de Annie St-Pierre (Fermières, film de clôture des RIDM 2017) trace le portrait d’une société en proie à des angoisses profondes, mais animée par une volonté de transformation individuelle. Le film nous ouvre la porte sur différentes stratégies de croissance personnelle, tout en mettant en lumière une quête de sens manifestement universelle.

Au sein du festival, Annie St-Pierre a également programmé la projection gratuite du film Le petit Jésus (2004) de la cinéaste André-Line Beauparlant, avec qui elle participera à une discussion le 24 novembre dans le cadre de Doc-à-doc.

Deux films de la compétition Magnus-Isacsson seront projetés en présence des cinéastes. Présenté en première mondiale, Les yeux ne font pas le regard de Simon Plouffe nous plonge dans l’expérience sensorielle de cinq personnes ayant perdu la vue par des armes de guerre, tandis que Wilfred Buck de Lisa Jackson présente avec brio l’histoire personnelle de cet aîné cri, expert en astronomie, éducateur, et gardien des connaissances stellaires autochtones.

 

À ne pas manquer cette année, Silence of Reason de la réalisatrice yougoslave Kumjana Novakova. Composée de preuves du procès des camps de viol de Foča, comme des enregistrements sonores et des transcriptions de paroles de survivantes, cette recherche-création témoigne des viols de guerre et de l’esclavage sexuel perpétrés par des militaires, des policiers et des paramilitaires pendant la guerre de Bosnie-Herzégovine (1992-1995).

 

Du côté de l’international, les RIDM auront le plaisir d’accueillir le cinéaste ivoirien N’tifafa Y.E Glikou qui viendra présenter Campus monde. Ce film qui nous transporte dans un cabinet d’émigration à Abidjan, donne la parole à celles et ceux qui rêvent d’une vie ailleurs tout en soulevant des questions profondes sur les raisons qui les poussent à partir. Le film sera présenté avec les courts métrages Clef du sol de Allia Louiza Belamri et Ibuka, Justice, documentaire d’animation de Justice Rutikara. 

 

Lors de ce premier week-end, le festival accueillera également plusieurs cinéastes du Mexique à l’occasion du volet de programmation Focus Mexique : de la lumière entre les ombres, présenté en collaboration avec le festival DocsMX.

Xun Sero (Mamá), Sofía Peypoch (Earth Altars), Mariana Flores Villalba (The Invisible Frontier) et Carlos F. Rossini (Ciudad) viendront à la rencontre du public après les projections de leurs œuvres, en plus de participer à la discussion Territoire traversé : perspectives du documentaire mexicain sur la réalité du cinéma documentaire contemporain de ce pays, animée par la cinéaste Nadine Gomez.

 

La Soirée de la relève Radio-Canada, qui a lieu cette année à BAnQ, permettra de découvrir des courts métrages documentaires de cinéastes de la relève québécoise. Une occasion unique pour le grand public d’apprécier les réalisations des voix d’aujourd’hui et de demain. Les six films finalistes sont Auen tshil, auen nil de Frédérique Picard, The Body/transmutationem de Bleue Pronovost-Teyssier, Ce qui se passe sous terre de Raphaëlle Bergeron, Emboîter leurs pas de Manuel Orhy Pirón, Les mains de ma grand-mère de Pascal St-Gelais ainsi que Les oiseaux aiment les toits de Maxence Dumouchel et Charles Warren. L’événement se terminera à la Cinémathèque québécoise avec l’after de la relève À vos marques…party!, coprésentée par Plein(s) Écran(s).

 

JOUR 4 – Samedi 23 novembre

 

Des cinéastes en provenance des quatre coins de la planète seront aux RIDM pour présenter leurs œuvres au public montréalais. Samira El Mouzghibati viendra présenter Les Miennes, un retour aux origines alors que la cinéaste qui a immigré en Belgique réunit ses proches dans la maison de ses parents, retournés vivre au Maroc, pour briser le silence entourant les traumatismes au sein de la famille. Du Brésil, Mariana de Melo accompagnera son court métrage The Silence of Iron qui remet en question les promesses de progrès d’une activité industrielle dominante aux diverses répercussions économiques, sociales et environnementales. De l’Espagne, Adrián Orr présentera son film To Our Friends, un coming of age pétillant qui nous plonge au cœur de quatre années de la vie d’une jeune femme de la banlieue madrilène en pleine transition entre l’adolescence et l’âge adulte.

 

Également au cœur des banlieues, cette fois parisienne, Apprendre de Claire Simon capte attentivement le quotidien de l’école élémentaire Makarenko où les élèves apprennent à s’exprimer, à s’affirmer, à dialoguer, à contrôler leurs émotions et à vivre ensemble.

 

Cette quatrième journée du festival sera marquée par la première canadienne de Simon & Marianne des cinéastes Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe. Ce documentaire émouvant accompagne Simon et Marianne pendant leurs dernières semaines ensemble, alors que l’écrivain et enseignant en littérature au collégial Simon Roy, atteint d’un cancer incurable au cerveau, a demandé l’aide médicale à mourir. Le public pourra également assister à la première mondiale de Tout sur Margo de Yann-Manuel Hernandez et Margaux Latour, une autofiction qui, à la manière de Frances Ha, explore en toute intimité la quête de sens de Margo, une actrice en devenir, dont la vie semble lentement s’effondrer autour d’elle.

JOUR 5 – Dimanche 24 novembre

Fidèles à la tradition, les RIDM organisent les dimanches matin à la Cinémathèque québécoise des projections pour toute la famille afin d’initier les cinéastes en herbe au cinéma d’inspiration documentaire. Pour une première activité, le studio d’artistes montréalais la lumière collective initiera les jeunes de 5 à 17 ans au cinéma expérimental avec un programme proposé par Emma Roufs, cinéaste et co-directrice de l’organisme. L’activité sera suivie d’un atelier de réflexion critique créative, qu’elle animera aux côtés de Maude Trottier, rédactrice en chef de Hors Champ.

Parmi les nombreux invité·e·s cette année, le festival est ravi d’accueillir de la République démocratique du Congo Nelson Makengo pour la projection de Rising Up at Night qui présente la population d’une région à Kinshasa plongée dans l’obscurité, à la recherche de lumière; des États-Unis Courtney Stephens pour Invention, une fiction librement construite à partir d’archives vidéo, qui s’attarde à la complexité du deuil, par l’utilisation d’éléments autobiographiques de la coscénariste et interprète Callie Hernandez; et du Chili Celeste Rojas Mugica pour An Oscillating Shadow dans lequel la cinéaste et son père, photographe dissident dans les années Pinochet, ravivent une histoire intime et politique à travers un passionnant voyage sensoriel.

Deux incontournables seront également présentés lors de cette cinquième journée : A Fidai Film de Kamal Aljafari qui délivre un puissant acte de protestation cinématographique, en recontextualisant des images saisies par les forces israéliennes durant l’invasion de Beyrouth en 1982 pour redonner vie aux histoires effacées et aux luttes du peuple palestinien, et Sauve qui peut de Alexe Poukine qui pose avec ce nouveau film, un regard révélateur sur la formation en milieu médical, tout en réfléchissant au système de santé.

 

Finalement, deux cinéastes québécois primés lors de précédentes éditions des RIDM, viendront présenter leurs plus récentes œuvres. En première mondiale, Parmi les montagnes et les ruisseaux de Jean-François Lesage où le cinéaste suit deux artistes chinois en exil, échangeant sur le régime autoritaire qu’ils ont fui, et Des chats sauvages de Steve Patry qui nous plonge dans l’univers de Martin, un homme qui s’est isolé du monde, présenté en première nord-américaine.

La 27e édition des RIDM se déroule du 20 novembre au 1er décembre à la Cinémathèque québécoise, au Cinéplex Odéon Quartier Latin, au Cinéma du Musée, au Cinéma du Parc, au Cinéma Moderne, à l’Office national du film du Canada, à BAnQ et au Théâtre Outremont.

Pour tout savoir sur la programmation 2024 et acheter des billets : ridm.ca

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Staff Picks de Vimeo pour BOAT PEOPLE (ONF), de Thao Lam et Kjell Boersma → accessible dans le monde entier

Boat People (ONF), le court métrage d’animation applaudi de Thao Lam et Kjell Boersma, est maintenant diffusé dans le monde entier !

Il sera présenté sous la rubrique Staff Picks de Vimeo à compter du 19 novembre 2024

 

Le court métrage d’animation maintes fois primé Boat People, dont Thao Lam et Kjell Boersma ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, fera partie des Staff Picks de Vimeo (version anglaise) à compter du 19 novembre.

Boat People est également diffusé au Canada sur onf.ca et YouTube, et aux États-Unis sur POV.org et sur l’application PBS App.

Sélectionné par 40 festivals aux quatre coins du monde, Boat People a remporté 10 prix à ce jour, dont le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifieren vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Citations

« C’est pour nous une fierté de compter Boat People, de Kjell Boersma et Thao Lam, parmi les Staff Picks de Vimeo. En apparence tout simple, le style d’animation évocateur des livres d’histoires pour enfants qu’utilise le film pour donner corps à un récit de guerre, de perte et de survie riche en émotions a impressionné l’équipe de conservation. » — Vimeo Staff Picks

« Ce film a d’abord représenté une occasion de se pencher sur l’histoire d’une famille qu’on n’avait jamais racontée. Chemin faisant, nous avons fait la connaissance de familles ayant mené les mêmes combats. Les détails varient, mais les thèmes du sacrifice et de la résilience sont une constante. Boat People nous rappelle que personne n’abandonne volontairement son lieu de vie en laissant sa famille, ses amis et ses biens. À travers l’histoire, toutes les migrations, animales ou humaines, ont relevé de la nécessité et il faut les accueillir avec empathie et compréhension. Merci à Vimeo de présenter cela à un auditoire mondial. »  — Thao Lam et Kjell Boersma

Au nombre des reconnaissances décernées à Boat People:

  • Prix Helen-Hill du court métrage d’animation et Prix du public du court métrage d’animation, Festival du film de La Nouvelle-Orléans (2023)
  • Prix Milos Stehlik Global Impact, Festival international du film pour enfants de Chicago (2023)
  • Grand Prix du Jury, Court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary (2023)
  • Mention spéciale, Festival international du court métrage d’Oberhausen (2024)

Au nombre des sélections officielles :

  • DOC NYC (2023)
  • Festival international du film d’animation de Stuttgart (2023)
  • Festival du film BFI London (2023)
  • Palm Springs ShortFest (2023)
  • Festival international d’animation d’Ottawa (2023)

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Production : Justine Pimlott et Jelena Popović pour l’ONF

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Voir Boat People sur les diverses plateformes

Vimeo : Vimeo : Boat People est diffusé partout au monde sur Vimeo. (version anglaise)

ONF : La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat Peoplesur la plateforme Web gratuite de l’ONFonf.ca.

POV : Boat People est présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App. POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

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Wapikoni mobile 20ème anniversaire : Le grand jour approche!

Wapikoni mobile 20ème anniversaire : Le grand jour approche! Ce jeudi 21 novembre 2024 !

Cette semaine se tiendra enfin notre célébration du 20ème anniversaire du Wapikoni, soit le jeudi 21 novembre dès 17h au Marché Bonsecours (325 Rue de la Commune E, Montréal, QC H2Y 1H2).

Avec la dynamique Mélissa Mollen-Dupuis à l’animation, ce cocktail dinatoire sera rempli de surprises, de souvenirs et de témoignages touchants. Des bouchées de la traiteur autochtone Swaneige seront servies tout au long de la soirée. Les festivités seront aussi ponctuées par des prestations inédites de Samian, Réal Junior Leblanc, Jackie Basile-Petiquay et Jacques Newashish. La soirée se poursuivra au rythme de notre DJ.

IL NOUS RESTE DES BILLETS!

Si vous désirez inviter un.e accompagnateur.trice à célébrer avec nous, simplement répondre à ce courriel d’ici mercredi, le 20 novembre. Nous vous réserverons un billet gratuit avec plaisir.

QUELQUES DÉTAILS SUPPLÉMENTAIRES:

L’entrée se fera au 325 rue de la Commune Est.

Un coupon pour une consommation gratuite vous sera remis à la table d’accueil, valide sous présentation aux bars dans la salle.

À jeudi!

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Une soirée très spéciale pour les 20 ans du Wapikoni mobile le 21 novembre au Marché Bonsecours !

Notre soirée 20e anniversaire approche à grands pas !

L’équipe du Wapikoni se fait un plaisir de vous inviter à sa célébration de son 20ème anniversaire le jeudi 21 novembre prochain, dès 17h au Marché Bonsecours
(350 rue Saint-Paul E, Montréal, H2Y1J3). 
La soirée sera remplie de surprises, de témoignages et de souvenirs, ainsi que notre fameuse roulotte Wapikoni. Animée par la dynamique Melissa Mollen-Dupuis, nous pourrons accueillir Samian, Réal Junior Leblanc et Jacques Newashish pour des performances inédites.  💫

Débutant par un cocktail dinatoire, des bouchées de la traiteur autochtone Swaneige seront servies. Vous pourrez vous procurer des boissons alcoolisées (et non alcoolisées) à faible coût sur place. 

Dès 20h, la piste de danse s’ouvrira et vous pourrez continuer de festoyer avec nous! Un.e DJ animera le tout.

Un photobooth 360 vous permettra d’ailleurs d’immortaliser votre soirée. 

 

Nous aimerions beaucoup vous avoir des nôtres!»

 

POUR VOUS PROCURER DES BILLETS : 

BILLETTERIE

 

 

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