Archives des court métrage

FCIAT – Découvrez la programmation d’Espace court 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le 20 septembre, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue dévoile la programmation de son 22e Espace court : un pilier incontournable de sa sélection officielle

Découvrez la programmation et les Prix Décernés

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Espace court célèbre sa 22e édition! Depuis plus de deux décennies, Espace court marque le coup d’envoi des festivités pour les amoureux du cinéma en Abitibi-Témiscamingue. Cette année encore, l’événement met en lumière les tendances artistiques et sociales d’aujourd’hui, à travers le talent de créateurs qui choisissent le court métrage pour exprimer leurs visions audacieuses et singulières.

Découvrez la programmation ainsi que les prestigieux Prix.

Louis Dallaire, cofondateur, Espace court 2023

LA PROGRAMMATION D’ESPACE COURT 2024

La 22e édition d’Espace court vous promet une programmation riche et éclectique, mettant en lumière des œuvres de cinéaste venus des quatre coins du monde. Cette année, vingt courts métrages soigneusement sélectionnés seront projetés, parmi lesquels nous comptons deux premières mondiales, quatre premières canadiennes et deux premières québécoises.

Chaque film, qu’il s’agisse de récits poignants ou de créations audacieuses, témoigne d’une diversité de perspectives et de styles qui fait la renommée d’Espace court. Ces œuvres représentent une palette internationale de talents, offrant un regard nouveau sur les enjeux culturels, sociaux et artistiques contemporains. Cette sélection incarne un véritable panorama de la créativité mondiale : à ne pas manquer !

Jeudi 24 octobre

Les fleurs sauvages (Rodolphe Saint-Gel, Thierry Sirois)
Bail bail (Sandrine Brodeur-Desrosier)
Extras (Marc-Antoine Lemire)
Géant Beaupré (Alain Fournier)
La Gran Obra (Álex Lora Cerco)
LUKi & the Lights (Toby Cochran)
Les Filles bleues de l’été (Geneviève Boiteau)
Qutar (Ali Alizadeh)
Komplikasjoner (Ivar Aase)
Dream Creep (Carlos A.F. Lopez)
Salem sur la route (Étienne Galloy)

Vendredi 25 octobre

Trajectoire d’un corps perdu (Lévi Doré)
L’avant-dernière fois que j’ai fait caca dans mes culottes (Sébastien Landry)
Himalia (Juliette Lossky , Clara Milo)
Les belles cicatrices (Raphaël Jouzeau)
Vendredi soir (Nicolas Krief)
Apnées (Nicolas Panay)
In the Shadow of the Cypress (Hossein Molayemi)
Mercenaire (Pier-Philippe Chevigny)
Blitzmusik (Martin Amiot)

Voyez un aperçu de la programmation

LES PRIX À L’HONNEUR

Cette 22e édition d’Espace Court met en lumière les talents émergents avec plusieurs prix prestigieux décernés par un jury professionnel. Ces récompenses visent à souligner l’excellence des œuvres présentées et à encourager les cinéastes à poursuivre leur démarche artistique. Que ce soit par des bourses ou des distinctions, ces prix reflètent l’engagement du festival à soutenir la créativité et l’originalité dans le domaine du court métrage.

Parmi les prix décernés cette année, on retrouve :

PRIX FONDS BELL

Le titre des séries Coup de cœur Fonds Bell est décerné à une série courte sélectionnées par un jury professionnel. Cette année, cet honneur revient a la série la Dernière Communion de Eli Jean Tahchi, métant en vedette Jean-Pierre Bergeron, Guy Jodoin et Fayolle Jean.

Le prix s’accompagne d’une bourses Fonds Bell d’une valeur de 2000 $ . Le public aura la chance de visionner des épisodes de la séries gagnante lors des deux soirées d’Espace court.

Bande annonce de la série La Dernière Communion

PRIX UNIS TV

Unis TV s’associe avec le Festival afin de présenter un tout nouveau prix à l’Espace court. Le Prix Unis TV sera offert à un.e réalisateur.rice émergent.e, ayant présenté une réalisation qui se démarque au sein de la programmation d’Espace Court. Ce prix permettra de récompenser les nouveaux talents québécois, tout en encourageant la relève cinématographique.

PRIX VITAL

Vital Productions, une entreprise québécoise, offre pour la deuxième année consécutive le Prix Vital, destiné à tous les participants d’Espace Court. Ce prix est remis à un film qui se démarque par son histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique.

Ces prix, décernés par le jury d’Espace Court, s’accompagneront de bourses de 1000 $ chacun.

PRIX TÉLÉ-QUÉBEC

Le Prix Télé-Québec est décerné par le public au meilleur film québécois du volet Espace court.
Ce prix est accompagné d’une bourse de 1 500 $.

L’AFFICHE D’ESPACE COURT 2024

Pour marquer le 22e anniversaire d’Espace court, la graphiste Stéphanie Cloutier s’est, une fois de plus, investie avec passion dans la création de l’affiche

« Le jeu entre l’ombre et la lumière reste au cœur de mon approche artistique. L’inspiration m’est venue lors d’une course autour du lac Osisko. En traversant les bois, l’affiche s’est dessinée d’elle-même, mettant en scène un animal imaginaire. J’adore créer des univers intrigants, en parfaite harmonie avec l’esprit surprenant et captivant de ces deux soirées qui composent cette 22e édition d’Espace court. » explique Stéphanie Cloutier, créatrice de l’affiche officielle

Stéphanie Cloutier lors du dévoilement de l’affiche d’Espace court

PROGRAMMATION DU FESTIVAL

La programmation complète du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue sera révélée le jeudi 10 octobre à 16 h à la salle Le QG, 11 Av. Principale, à Rouyn-Noranda avec une diffusion en direct sur notre page Facebook.

BILLETTERIE

Les passeports, les forfaits et les billets pour la soirée d’ouverture sont maintenant disponibles! Ne manquez pas votre chance de participer à cet événement incontournable. Que vous optiez pour un passeport, un forfait incluant hébergement et autres avantages, ou simplement un billet pour la soirée d’ouverture, il y a une option pour chaque cinéphile. Restez connecté sur nos réseaux sociaux pour découvrir d’autres annonces excitantes!

CONSULTER LA BILLETERIE

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SODEC – Appel de projets | Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le 17 septembre, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC vous transmet l’Appel de projets pour Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) lance l’appel de projets pour le concours de scénarisation de court métrage Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

À propos du concours

Le concours s’adresse aux scénaristes émergents de partout au Québec.

Le projet soumis doit être un court métrage original de fiction (de tous genres), écrit en français ou en anglais. Il doit s’adresser aux jeunes publics (2 à 17 ans) en reflétant ou présentant la réalité et le point de vue de jeunes protagonistes.

Sept scénaristes, en début de parcours professionnel, seront sélectionnés pour le concours. Encadrés par des conseillers en scénarisation chevronnés, ils et elles bénéficieront d’une expérience de mentorat en scénarisation hors du commun pour le développement de leur scénario de court métrage de fiction jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet. Le scénario le plus achevé et démontrant le meilleur potentiel cinématographique remportera le grand prix d’une valeur de plus de 150 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production.

Les activités se tiendront du 15 janvier au 23 mars 2025.

Retrouvez tous les détails, en consultant l’appel de projets, la page web du concours ainsi que la foire aux questions.

Inscription

L’inscription au concours s’effectue par l’entremise du portail de dépôt sécurisé SOD@ccès. Notez que vous devrez créer votre profil sur le portail avant de déposer votre dossier de candidature. Consultez les instructions de dépôt ainsi que la liste des documents à transmettre.

Date limite pour soumettre votre projet : mercredi 16 octobre 2024, à 23 h 59.

Partenaires de l’édition

Cours écrire ton court 2025 – Édition jeunesse est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) en collaboration avec la Société des auteur.e.trice.s de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’institut national de l’image et du son (L’inis), partenaire de formation du concours, ainsi qu’avec la Fabrique culturelle de Télé-Québec, partenaire média. De plus, le concours compte sur le soutien de Post-Moderne et également de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, de Bande à part, de Bande Sonimage, du cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, d’On tourne vert, de Paraloeil, de SLA Location et de Spira.

Renseignements

Foire aux questions | Page du concours

Carolina Rodegher
Coordonnatrice aux activités et événements
514 841-2294
carolina.rodegher@sodec.gouv.qc.ca

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WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 septembre, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba remporte le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au Festival international du film de Venise

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Travelling et Edessa Production sont fières d’annoncer que Who Loves the Sun, écrit et réalisé par Arshia Shakiba (codirecteur photo de ROJEK), a remporté le Prix Orizzonti du meilleur court métrage au prestigieux Festival international du film de Venise. Ce prix qualifie le film pour la course aux Oscars® en 2026, dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire.

Présenté en première mondiale au festival, et seul représentant du Canada en lice pour ce prix, ce nouveau court métrage produit par Zaynê Akyol (réalisatrice de ROJEK, choix du Canada pour l’Oscar® du Meilleur film international) et Arshia Shakiba nous transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées.

« C’est un contraste surréel – d’être témoin de conditions aussi extrêmes, de capturer la crudité de leur réalité et ensuite d’être ici, dans ce magnifique endroit, pour recevoir un prix. Ça me fait réfléchir au privilège que j’ai et à la responsabilité que nous avons tous de partager ces histoires. » – Arshia Shakiba, réalisateur

Le film est présenté en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto (TIFF), en compétition officielle dans la section « Short Cuts », les 7 et 12 septembre. Le réalisateur Arshia Shakiba et la productrice Zaynê Akyol seront à Toronto pour la deuxième projection publique le jeudi 12 septembre à 13 h 30 au Scotiabank Theatre 8.

WHO LOVES THE SUN

Court métrage documentaire. Canada. 2024. 19 minutes.

En version originale arabe avec sous-titres anglais, français ou italiens.

Site web : travellingdistribution.com/film/who-loves-the-sun-577

Facebook : facebook.com/who.loves.the.sun.film

Instagram : instagram.com/who.loves.the.sun.film

WHO LOVES THE SUN a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

EDESSA PRODUCTION est une société de production cinématographique basée à Montréal, fondée par Zaynê Akyol et Arshia Shakiba, ayant pour mission de créer des films axés sur la créativité avec une vision artistique forte. Who Loves the Sun est leur toute première production.

Depuis 2007, TRAVELLING est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. Site web | Facebook | Instagram

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ARRQ – Projection des courts-métrages finalistes des Prix RÉALS au Cinéma Beaumont à Québec

Écrit par PO Groulx le 26 août, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

PRIX RÉALS 2024 : CÉLÉBREZ LES TALENTS ÉMERGENTS LORS DE LA PROJECTION DES COURT-MÉTRAGES FINALISTES

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont.

Montréal, le 26 septembre 2024 – L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Beaumont invitent les amateurs de cinéma québécois à une soirée exceptionnelle le 26 septembre 2024, à 19h, au Cinéma Beaumont. Cette séance spéciale mettra en lumière les œuvres finalistes de la catégorie “format court” des Prix RÉALS 2024, une initiative unique au Québec qui récompense des réalisations innovantes contribuant à l’évolution de la profession.

Les Prix RÉALS sont décernés par les pairs et jouent un rôle essentiel dans la vitalité du secteur et la mise en valeur des productions francophones. La projection sera une occasion de découvrir les œuvres les plus audacieuses de la relève québécoise en réalisation, en présence des réalisatrices et réalisateurs.

Les œuvres finalistes qui seront diffusées sont :

Après coups, réalisé par Romane Garant Chartrand
Gaby les collines, réalisé par Zoé Pelchat-Ouellet
Jusqu’à ce que tu meures, réalisé par Florence Lafond
Les Rois, réalisé par Olivier Côté
Mothers & Monsters, réalisé par Édith Jorisch

Ce rendez-vous cinématographique est organisé en partenariat avec le Cinéma Beaumont. Les séances sont ouvertes à toutes et à tous, offrant une opportunité unique de rencontrer les talents derrière ces œuvres marquantes.

Ne manquez pas cette soirée dédiée à la créativité et à l’innovation en réalisation au Québec !

Jeudi 26 septembre, 19h
Cinéma Beaumont, 541, Rue Saint-Vallier Est, 4e étage,
Québec (QC) G1K 3P9
Entrée gratuite, réservation obligatoire
En présence des réalisatrices et des réalisateurs. Discussion animée par Jeremy Peter Allen.

Réserver vos places sur le site du Cinéma Beaumont
Pour plus d’information, visitez le site internet des Prix RÉALS

À propos de l’ARRQ

L’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) est une association professionnelle reconnue par la « Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma (S-32.1) » qui comprend plus de 900 membres réalisateurs et réalisatrices pigistes œuvrant principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision, du web et de l’animation.

L’ARRQ s’emploie à la défense des intérêts et des droits professionnels, économiques, culturels, sociaux, moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec en toute occasion et dans tout dossier. Parmi les actions vouées à la défense des droits des réalisateurs et au respect de leurs conditions de création, l’association négocie des ententes collectives, rédige et participe à l’élaboration de mémoires tout en collaborant à de nombreuses études.

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Le Fonds Bell annonce ses décisions concernant le programme de Production de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le 23 août, 2024. Publié dans Actualités, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce ses décisions pour le Programme de production de séries numériques de format court 2024

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Le conseil d’administration du Fonds Bell a annoncé ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de production de séries numériques de format court du 18 juin 2024. 2,2 millions de dollars ont été accordés pour soutenir 11 productions à travers le Canada (quatre francophone et sept anglophone). De ce montant, 1,65 millions est accordés pour la production et 550 000$ pour le développement de l’auditoire.

Le Programme de production de séries numériques de format court du Fonds Bell soutient la production de séries dédiées à une plateforme numérique accessible aux Canadiens. Ce programme soutient les genres suivants: drame, comédie, documentaire, factuel, style de vie ainsi que jeunesse en prise de vue réelle.

Des 11 séries numériques sélectionnées, sept sont des drames ou des comédies et quatre sont des documentaires. Ces productions bénéficient du soutien d’une variété de plateformes dont APTN – Lumi, Hollywood Suite, OUTtv, Téléquebec.tv, Tou.tv et les chaînes YouTube de marbleKids et Sportsnet.

Le Fonds Bell s’engage à soutenir l’équité, la diversité et l’inclusion et à permettre aux producteurs/créateurs à travers le Canada, qu’ils soient émergents ou établis, de raconter leurs histoires.

Parmi les séries numériques financées, 18% proviennent de compagnies situées à l’extérieur de l’Ontario et du Québec. On retrouve des compagnies établies, par exemple, en Alberta et en Colombie-Britannique.

73% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des personnes issues de communautés autochtones et/ou diversifiées (y compris les personnes afro descendantes, racisées, 2SLGBTQIA+ et/ou les personnes en situation de handicap).

27% des sociétés de production sont majoritairement détenues et contrôlées par des individus s’identifiant comme une femme ou issus de la diversité des genres.

55% des projets financés ont des équipes créatives clés composées d’individus issus de communautés autochtones et/ou diversifiées. C’est également la majorité des projets qui ont des postes créatifs clé occupés par une femme ou par un individu issu de la diversité de genre.

Les sociétés de production régionales ou émergentes représentent 45% des demandes de financement soutenues. Les projets sont principalement en langue française ou anglaise. Certains projets incluent d’autres langues (Nsyilxcən, Hul’q’umi’num, arabe, farsi, hébreu, pied-noir). Toutes les productions sélectionnées prennent des initiatives pour réduire leur impact sur l’environnement.

Les séries de langue française suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (FRANÇAIS)

Ayer’s Cliff

Roméo et fils, QC

TOU.TV

15 x 7 min – Comédie dramatique

Le jeune palefrenier/barman Henri et son célèbre oncle, le chanteur Martin Stevens sont mêlés à une histoire de meurtre dans leur petit village Ayer’s Cliff. Dans une vie fictive empruntant le nom et l’image de l’icône disco, une série de péripéties déboule tout au long de l’enquête.

Cœur Vintage Saison 2

Zone3 Inc., QC

TOU.TV

8 x 10 min – Drame

Cœur vintage raconte l’histoire de Pauline, une quarantaine passionnée de littérature, mais enlisée dans une vie frustrante et monotone. Pour éviter d’affronter ses déceptions professionnelles et existentielles, elle fait appel à l’autodérision et à la sagesse des mots des autres pour nourrir sa quête de sens et se réaliser enfin.

Le bogue de l’an 2000

Picbois Productions, QC

Telequebec.tv

8 x 11 min – Documentaire

Le bogue de l’an 2000 est une série web documentaire de 6 épisodes qui revisite cet événement 25 ans plus tard. Avec nostalgie et humour, elle explore pourquoi ce non événement a marqué les esprits, en utilisant des témoignages et des archives pour tirer des leçons pertinentes pour aujourd’hui.

On joue ! avec Biscuit et Cassonade Saison 3

Echo Media, QC

Telequebec.tv

32 x 7 min – Jeunesse, prise de vue réelle

On joue! avec Biscuit et Cassonade est une série amusante et inspirante pour les enfants d’âge préscolaire. Dans chaque épisode, Biscuit, Cassonade et leur gardienne Caroline invitent les tout-petits à nourrir leur créativité et explorer le jeu symbolique à travers une nouvelle aventure.

Les séries de langue anglaise suivantes ont reçu du financement dans le cadre du Programme production de séries numériques de format court :

SÉRIES NUMÉRIQUES DE FORMAT COURT (ANGLAIS)

Bannock Stops

Little Bear Big Wolf Pictures Corp., ON

APTN – Lumi

6 x 11 min – Documentary

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Dying Seconds

Dying Seconds Season One Inc., ON

YouTube – Sportsnet

6 x 15 min – Drama, Comedy

Kevin was just handed the general manager position of the Hamilton Hammers hockey team. But he’s also the main suspect of the late GM’s grizzly murder! Dying Seconds is a 6 x 15min whodunit comedy about winning at all costs. Even if it kills you.

I Love Being Me!

GAPC Entertainment Inc., ON

YouTube – marbleKids

8 x 7 min – Documentary

I Love Being Me! is an early school-age documentary style series that brings us into the worlds of children who are often seen as ‘other’ or ‘different’. In each 7-minute episode, the children act as guides for our audience as we playfully explore the richness of language, culture, and diversity.

Pass the Salt

PK Studio Productions Inc, BC

OUTtv, Hollywood Suite

6 x 20 min – Comedy

A traditionally raised, queer Iranian-Palestinian Muslim Canadian leaves her hometown of Vancouver to explore her identity and navigate her first year at grad school in Montreal.

Streams Flow From A River, Season 2

Fae Pictures STREAMS Inc., ON

Super Channel

6 x 15 min – Drama

A mother’s illness leads a wayward son back to his rural Ontario town after seven years, uncovering repressed memories of past abuse in his community and a quiet desire for revenge that may tear his family apart.

Tales From the Rez, Season 2

Tales from the Rez S2 Inc., AB

APTN – Lumi

6 x 15 min – Comedy

Come listen as The Rez Keeper Uncle Randalf brings forth the terribly twisted and delightfully creepy Tales From The Rez.

Thread

Archipelago Productions, ON

OUTtv

8 x 11 min – Drama

A young queer couple must cross a myriad of worlds in search of love and freedom while running for their lives from an interdimensional hunter.

À propos du Fonds Bell

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis 1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

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Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 21 août, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Un nouveau comité de sélection pour le Festival Plein(s) Écran(s)

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer la nouvelle équipe qui formera le comité de sélection de la 9^e édition qui se déroulera du 23 janvier au 1^er février 2025. Raquel Sancinetti, Pascale Drevillon et Will Niava auront l’heureuse tâche de choisir les œuvres qui feront partie de la programmation 2025, aux côtés de Ariane Roy-Poirier, directrice artistique et générale du festival.

Raquel Sancinetti est une cinéaste canado-brésilienne qui détient une formation en post-production cinématographique et un diplôme en animation cinématographique à l’Université Concordia. Son court métrage documentaire animé Madeleine (2023) a été sélectionné dans plusieurs festivals tels que Hot Docs, Slamdance et REGARD. Il a remporté 11 prix, dont le Grand prix du jury au Festival du court métrage d’Uppsala, le rendant éligible à la course aux Oscars. Madeleine a également été couronné du convoité Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) – meilleur court métrage 2024, un prix remis en collaboration avec Plein(s) Écran(s).

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et de L’inis, Pascale Drevillon a collaboré en tant qu’actrice et artiste pluridisciplinaire avec bon nombre de festivals et d’institutions théâtrales de Montréal dont le FTA, le Théâtre Prospero, Espace Libre, GO, La Licorne et le CTDA. Son approche queer, féministe et atypique lui a permis de se démarquer à la télévision (Fugueuse 2), sur le web (Les Oubliettes) et au cinéma (PRE-DRINK, Mistral Spatial). GENDERF*CKER (2022), son premier film d’art à titre de réalisatrice, tiré d’une performance éponyme, a été présenté dans plusieurs festivals en ligne, ainsi qu’au Fine Arts Film Festival de Venice (Californie).

Partageant son temps entre l’Afrique de l’Ouest, les États-Unis et le Canada, le travail de Will Niava est aussi vaste que son parcours. Diplômé de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de Montréal, il combine une esthétique visuelle saisissante et brute avec une narration viscérale pour créer des expériences cinématographiques provocantes et immersives. Son court métrage Zoo (2020) a été sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux, remportant une douzaine de prix, en plus d’obtenir une place dans la prestigieuse collection Criterion. Son plus récent film ELEMENT (2023) a été présenté en compétition officielle à Plein(s) Écran(s) où il a reçu la mention spéciale Coup de coeur du jury.

APPEL À SOUMISSIONS PROLONGÉ

Plein(s) Écran(s) profite de l’occasion pour annoncer que son appel à soumissions pour la 9^e édition, actuellement en cours, est prolongé jusqu’au 3 septembre 2024. Les cinéastes sont invité·e·s à soumettre leurs œuvres documentaires, de fiction, expérimentales et d’animation en format court (moins de 30 minutes). Les étudiant·e·s sont également encouragé·e·s à partager leurs premiers films.

Pour plus de détails sur la soumission de courts métrages, cliquez ici.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 9^e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 23 janvier au 1^er février 2025.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF

Écrit par Marie-Eve Gratton le 12 août, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux courts métrages québécois de Travelling en compétition officielle au TIFF : GENDER REVEAL de Mo Matton et WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

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Travelling est fier de participer à la 49e édition du Festival international du film de Toronto (TIFF) avec deux courts métrages québécois en compétition officielle : Gender Reveal du cinéaste Mo Matton et Who Loves the Sun du réalisateur Arshia Shakiba.

Projeté en première mondiale au Festival international du film de Locarno ce samedi 10 août, en compétition internationale dans la section Pardi di domani, Gender Reveal sera présenté au TIFF en première nord-américaine, en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 8 et 12 septembre, en présence de l’équipe. Mettant en vedette Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li et Lyraël (Alex) Dauphin, cette première oeuvre solo du cinéaste trans Mo Matton raconte l’histoire satirique de Rhys alors qu’iel décide d’amener ses deux partenaires au gender reveal du futur bébé de son patron. Le trouple trans réalise rapidement l’ampleur de la célébration où sa capacité à s’en sortir indemne sera mise en péril.

GENDER REVEAL de Mo Matton

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale anglaise.

Production : Colonelle Films (Léonie Hurtubise)

Bande-annonce | Site web | Information et horaire des projections

Who Loves the Sun sera présenté en première mondiale à la prochaine édition du Festival international du film de Venise (du 28 août au 7 septembre), en compétition pour le prix Orizzonti du meilleur court métrage, avant sa première nord-américaine au TIFF où il sera projeté en compétition officielle dans la section Short Cuts, les 7 et 12 septembre, en présence du réalisateur Arshia Shakiba et de la productrice Zaynê Akyol (ROJEK, 2022). Ce documentaire percutant se transporte dans le nord d’une Syrie ravagée par la guerre, dans l’univers post-apocalyptique et sombre des raffineries de pétrole improvisées. Mahmood, une figure importante dans ces opérations, doit naviguer à travers des conditions de travail difficiles et des dynamiques locales complexes.

WHO LOVES THE SUN de Arshia Shakiba

Documentaire. Québec/Canada. 2024. 19 minutes. En version originale arabe avec sous-titres anglais.

Production : Edessa Production (Zaynê Akyol, Arshia Shakiba)

Site web | Information et horaire des projections

À propos

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FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au TIFF 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le 12 août, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

FANTAS de Halima Elkhatabi en première mondiale au Festival international du film de Toronto

SPIRA et Les Films de l’Autre sont fiers d’annoncer que la première mondiale du court métrage Fantas se tiendra au Festival international du film de Toronto (TIFF).

FANTAS est une œuvre de la réalisatrice Halima Elkhatabi, qui présente également son premier long métrage Cohabiter (Living Together) au TIFF cette année, sera projetée en compétition officielle dans la section Short Cuts les 5 et 12 septembre, en présence de l’équipe du film.

Mettant en vedette Tania Doumbe Fines, Juan Mateo, Barrera Gonzales, Adam Hilali et Ryan Hilali, Fantas nous présente Tania, une jeune femme qui décide d’emmener son cheval Fantas à la rencontre de ses amis du quartier HLM. En partageant sa passion, elle cherche à rapprocher deux parties d’elle-même, deux mondes qui ne s’étaient encore jamais croisés et qui vont entrer en collision dans un conte urbain aux accents surréels.

« J’ai voulu créer un petit conte urbain inspiré d’une histoire vraie. C’est l’histoire d’une quête d’autodétermination, celle de Tania, qui ne demande que de pouvoir partager sa passion des chevaux dans son quartier, son monde, sa vie. La jeune femme ne voit pas d’incompatibilité dans cette rencontre improbable. Elle s’affirme, simplement, librement. Le film met ainsi en scène de façon furtive, un reflet du déterminisme social que Tania tente de déjouer et de fuir au dos de Fantas. » – Halima Elkhatabi, réalisatrice

À propos de la cinéaste

Halima Elkhatabi est formée à l’Institut national de l’image et du son de Montréal, où elle y reçoit la Bourse d’excellence. Elle signe plusieurs documentaires et courts métrages de fiction qui reçoivent diverses distinctions : Coup de cœur de Cannes court métrage et sélection aux Canada’s Top Ten du TIFF pour Nina ; bourse des « Pionniers du cinéma de Ciné-Québec », Prix du meilleur court métrage de fiction au Festival international de cinéma jeunesse de Rimouski et Prix du meilleur court métrage québécois au Festival Fantasia pour La barricade (scénariste) ; Mention spéciale du jury des Rendez-vous du cinéma québécois pour le documentaire La tête contre le mur. Elle a également été finaliste du concours « Cours écrire ton court » de la SODEC, coréalisatrice du film À St-Henri le 26 août et coscénariste la série jeunesse Dounia, Le grand pays blanc. Elle produit certains de ses projets au sein des Films de l’Autre et réalise depuis quelques années des documentaires sonores (La route du bled, Chloé et Abdi). En 2024, elle réalise le court métrage Fantas (Les Films de l’Autre), le documentaire Cohabiter (ONF), ainsi que le documentaire sonore L’esquive du secteur (Arte).

Halima Elkhatabi

FANTAS

Fiction. Québec/Canada. 2024. 12 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.
Réalisation : Halima Elkhatabi | Scénario : Halima Elkhatabi | Direction de la photographie : Ménad Kesraoui | Montage : Xi Feng | Prise de son : Julia Innes | Mixage : Isabelle Lussier | Conception sonore : Olivier Calvert | Direction artistique : Ludovic Dufresne | Costumes et accessoires : Amanda Van der Siebes | Production déléguée : Cynthia Mateu | Production :Halima Elkhatabi, Les Films de l’Autre | Distribution : SPIRA

Site web : spira.quebec/film/fantas.html

Information et horaire des projections : tiff.net

FANTAS a été produit avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et de l’ACIC – Aide au cinéma indépendant de l’ONF, en collaboration avec CineGround et SPIRA.

LES FILMS DE L’AUTRE est un centre d’artistes dont la mission est de soutenir la recherche formelle et la liberté de création en cinéma indépendant et de favoriser l’émergence de voix fortes, originales et diversifiées. L’organisme occupe une place unique dans le paysage cinématographique québécois en regroupant des cinéastes qui agissent à la fois comme producteur et réalisateur de leurs œuvres. Site | Facebook | Instagram

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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ONF@TIFF 2024 : Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation . Trois réalisatrices : Halima Elkhatabi, Amanda Strong et Torill Kove !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 9 août, 2024. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation de l’ONF au TIFF 2024

En première mondiale : Cohabiter, un premier long métrage signé Halima Elkhatabi, et Inkwo for When the Starving Return, un court métrage d’animation d’Amanda Strong ; en première nord-américaine : Maybe Elephants, un court métrage de l’animatrice oscarisée Torill Kove

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Cette année, un nouveau long métrage documentaire de l’Office national du film du Canadaet deux courts métrages d’animation coproduits par l’ONF ont été sélectionnés en vue du Festival international du film de Toronto(TIFF), lequel se tiendra du 5 au 15 septembre. Avec ces productions, le public peut s’attendre à de captivantes explorations de l’identité et à des récits percutants.

TIFF Docs

PREMIÈRE MONDIALE : De jeunes gens à la recherche de colocataires se dévoilent dansCohabiter, premier long métrage documentaire de Halima Elkhatabi.Au fil de saynètes filmées dans une quinzaine d’appartements à Montréal,la réalisatrice brosse le portrait complexe et attachant d’une génération habituée à sortir toutes les cartes de son identité pour trouver sa place dans le monde.Cohabiter est l’une des deux œuvres de la réalisatrice montréalaise à avoir été sélectionnées dans le cadre du TIFF 2024.

Short Cuts

PREMIÈRE MONDIALE : Dans la coproduction de Spotted Fawn Productions et de l’ONF Inkwo à la défense des vivants, de la cinéaste métisse (michif) Amanda Strong, Dove, une personne guerrière et défenseure de la terre, a recours à son remède autochtone (l’Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Adaptation animée d’un récit de Richard Van Camp, le film fait appel aux voix de Paulina Alexis, Tantoo Cardinal et Art Napoleon.

PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE : Maybe Elephants, une coproduction de Mikrofilm (Norvège) et de l’ONF, est un film autobiographique tendre et enjoué de l’animatrice Torill Kove, établie à Montréal. Lauréate d’un Oscar pour The Danish Poet, la réalisatrice évoque ici ses années d’adolescence, alors qu’avec ses parents et ses deux sœurs, elle doit troquer sa vie confortable et routinière en Norvège pour la fraîcheur du renouveau au Kenya,dans la trépidante Nairobi des années 1970.

Cohabiter (Living Together),Halima Elkhatabi, 75 min, Québec (Canada)

Version originale en français avec sous-titres en anglais

Production : Nathalie Cloutier

Premier long métrage documentaire d’une cinéaste au regard tendre et généreux, Cohabiter dessine une mosaïque contemporaine de cultures et d’idées, où se croisent dans un mouvement constant les notions de communauté, d’individualisme et de droit au logement.
Cinquante-deux personnes ont été filmées pour la création deCohabiter, qui met en scène une riche diversité de rencontres multiculturelles, multiethniques, multigénérationnelles et multigenres. Le film présente un portrait vivant du Montréal d’aujourd’hui — et de la vie actuelle dans les grands centres urbains.
Née en France et d’origine marocaine, la scénariste et réalisatrice montréalaise Halima Elkhatabi est diplômée de l’Institut national de l’image et du son. Elle crée des documentaires, des œuvres de fiction, ainsi que des documentaires audio. Elle a participé à titre de coréalisatrice au documentaire collectif À St-Henri, le 26août, produit par l’ONF, réalisé le court métrage de fiction Nina (classé parmi les Canada’s Top Ten au TIFF en 2015) et signé les balados La route du bled, Chloé et Abdi, Songe d’une nuit d’hiver et La route de l’Eldorado.
Cette année, au TIFF, Halima Elkhatabi gagnera vraiment en notoriété, puisque le Festival présente aussi un autre de ses films : le court métrage de fiction Fantas.

Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

À deux vies d’aujourd’hui, le monde vacille. Dove, une jeune personne guerrière, a reçu de l’Inkwo (un remède) et en découvre peu à peu les bons et les mauvais côtés en cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés.
Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces monstres sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’ils dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité et de la consommation.
Le filmest une adaptation animée de la courte histoire « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, publiée dans son recueil Night Moves. « Wheetago War » est inspirée de l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa défunte grand-mère Suzette Napoleon, publiée dans Bushland Spirit: Our Elders Speak.
Inkwo fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.
Écrivaine, productrice, réalisatrice, cinéaste et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif). En tant que propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc., elle réalise des créations collaboratives qui portent les récits et les visions du monde autochtones. Les œuvres d’Amanda Strong ont été nommées aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards. Ses films — dont Biidaaban et Four Faces of the Moon — ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Maybe Elephants(Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s)

Production :Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
Narré par Torill Kove, Peut-être des éléphants met en scène la distribution de son court métrage nommé aux Oscars Ma Moulton et moi. Ce film plein d’esprit,à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes habillés ici d’une riche nostalgie.
Peut-être des éléphants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

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PRENZKAKURT WORLD TOUR

Écrit par Marie-Eve Gratton le 20 juin, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

PRENZKAKURT WORLD TOUR : Nombreuses projections de courts québécois depuis la première, à la cinémathèque française, d’une tournée mondiale rendue à 114 villes dans 56 pays

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Prochainement :

IFF Art Film Košice (Slovaquie) du 21 au 28 juin

Mecal Barcelone (Espagne) du 27 juin au 7 juillet

Tournée de 4 villes en Nouvelle-Zélande :
Auckland, 2 juillet
Wellington, 3 juillet
Christchurch, 4 juillet
New Plymouth, 4 juillet

Madagascourt Film Festival / Rencontres du Film Court (Madagascar) du 5 au 12 juillet

Guanajuato International Film Festival (Mexique) du 19 au 28 juillet

Prague (Tchéquie) 31 juillet

et plus encore!

25 ans : Vive Prends ça court! libre
Merci Brother Merle!
Dans ta face!
**Avec les dizaines et dizaines de refus, on laisse les subventions aux supers initiatives pour le court métrage québécois!

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SODEC- Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 juin, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Une édition 100 % jeunesse pour le concours Cours écrire ton court en 2025

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce le retour du concours de scénarisation Cours écrire ton court pour une édition spéciale en 2024-2025. Cette année, les scénarios développés devront s’adresser aux jeunes publics dont l’âge se situe entre 2 et 17 ans.

À noter que le concours s’adresse à l’ensemble des scénaristes émergents du Québec. Avec cette édition, la SODEC souhaite développer les publics de demain en les encourageant à découvrir une cinématographie québécoise qui leur ressemble.

L’ouverture des inscriptions se fera le 16 septembre 2024. La SODEC invite les scénaristes émergents à peaufiner leur histoire cet été. Pour soumettre leur candidature, les personnes intéressées devront déposer un scénario en français ou en anglais au plus tard le 16 octobre 2024.

À surveiller

Une séance d’information virtuelle se tiendra le 29 août 2024. L’équipe de la SODEC y présentera le concours, les critères d’admissibilité et répondra à toutes les questions des participantes et participants.

Séance d’information virtuelle sur Cours écrire ton court
Jeudi 29 août 2024
17 h à 18 h 30

Les personnes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant à cette rencontre en cliquant ici : https://forms.office.com/r/3B39HCzwfZ

Toutes les informations sur le concours seront disponibles sur le site Web de la SODEC.

Un grand prix d’une valeur d’environ 130 000 $

Cours écrire ton court est un concours de scénarisation de court métrage de fiction offrant à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat hors du commun.

Sur une durée de deux mois, les finalistes sont encadrés par des conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficient en outre de formations et de rencontres.

Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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DÈS MAINTENANT SUR ONF.ca ! Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des PGGAS !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 10 juin, 2024. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Sept nouveaux courts métrages de l’ONF rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle depuis le 8 juin 2024 sur onf.ca, CBC Gem et ICI TOU.TV

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Sept courts métrages de l’Office national du film du Canada célébrant l’excellence dans les arts du spectacle au Canada ont fait leur première en ligne le samedi 8 juin à 21 h (HE), immédiatement après la tenue du gala 2024 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) au Centre national des Arts d’Ottawa.

La population canadienne pourra visionner les hommages émouvants rendus aux lauréats et lauréates de cette année sur la plateforme de son choix, puisque les films seront présentés en continu sur onf.ca, l’espace de visionnage en ligne de l’ONF, de même que sur CBC Gem (en anglais) et ICI TOU.TV (en français).

Pour une 16^e année, l’ONF a réuni des réalisatrices et réalisateurs canadiens de renom en vue de créer un jumelage parfait entre les cinéastes, les lauréats et lauréates et le concept. Une mission commune : produire de brefs portraits novateurs, œuvres cinématographiques à part entière, qui saluent le talent d’artistes émérites du pays.

La collection de films de l’ONF pour les PGGAS atteint maintenant 119 titres, produits depuis 2008 grâce à un partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

Les lauréates et lauréats et leurs films

Prix de la réalisation artistique

Prolifique et inspirante, la chanteuse Measha Brueggergosman-Lee a donné des concerts sur tous les continents, y compris surcertaines des plus grandes scènes du monde. Dans Une nouvelle chanson, un portrait intime et personnel de cette soprano de renom, la toute première lauréate noire du prestigieux Prix de la réalisation artistique (musique classique), décerné par le Gouverneur général du Canada, nous ouvre la porte de sa maison.

Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

Avec ses réinventions imaginatives et provocantes, le marionnettiste, conteur et pionnier Ronnie Burkett enchante les foules depuis des décennies. Dans La passion et les marionnettes de Ronnie Burkett, l’artiste nous invite à découvrir son studio et son processus créatif, revisitant avec vulnérabilité et générosité sa longue carrière, au cours de laquelle il a repoussé les limites tout en s’accordant l’espace d’être entièrement lui-même.

Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

Fondation d’une chanson explore la relation profonde entre la légendaire autrice-compositrice-interprète Diane Juster et l’art de la mélodie, de la parole et de l’émotion. Dans cet hommage intimiste, celle qui a consacré sa vie à encourager et à protéger les artistes canadiens revient sur l’héritage d’amour que lui ont légué ses parents et qu’elle transmet, à son tour, à une toute nouvelle génération d’artistes.

Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

C’est à l’infatigable Andrea Martin, véritable icône, que l’on doit certaines des prestations humoristiques les plus mémorables, autant sur scène qu’à l’écran. De la légendaire série Godspell aux personnages qui ont fait connaître SCTV, en passant par ses rôles plus récents, où elle continue de déboulonner les stéréotypes de façon hilarante, Neuf vies… et encore plus ! rend hommage à sa carrière incandescente marquée par la réinvention.

Réalisation Michelle Mama ; production Chanda Chevannes

« N’écrivez pas d’albums, écrivez l’histoire. » Véritable pionnier, Wes « Maestro » Williams fut le premier rappeur canadien à connaître un succès populaire. Dans le court portrait Wes à l’est – vers l’avant, il nous fait découvrir sa carrière d’artiste, d’acteur, d’auteur et de conférencier motivateur, carrière qu’il a propulsée sans relâche vers l’avenir, afin de faire tomber les barrières pour la prochaine génération.

Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix du Centre national des Arts

Échappant farouchement à toute catégorisation, Frictions artistiques pénètre dans l’univers de l’illustre danseuse et chorégraphe Mélanie Demers. Au cours de sa carrière aussi polyvalente que multidimensionnelle, celle-ci a réinventé le langage de la danse avec sa troupe MAYDAY. Tirant son inspiration de l’approche créative de Demers, reconnue pour ses œuvres hautement imaginatives, ce portrait cinématographique invite l’auditoire à un somptueux banquet en compagnie de danseurs, de danseuses et d’artistes contemporains dynamiques.

Réalisation Gilles Doiron ; production Christine Aubé

Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle

« C’est en faisant partie des communautés qu’on les comprend. » Transportant l’auditoire jusqu’au célèbre Banff Centre for Arts and Creativity pour lui faire découvrir les œuvres musicales et artistiques de certains des talents créatifs les plus excitants au pays, L’art est au cœur de chez-nous rend hommage à la Calgarienne Jenny Balzberg, à son dévouement et au pouvoir de la communauté et de la créativité dans la vie des gens.

Réalisation Will Prosper ; production Chanda Chevannes

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