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Le Festival international du film d’histoire de Montréal se poursuit jusqu’au 14 juin 2020 et dévoilement des prix du jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Dévoilement des prix du jury du Festival international du film d’histoire de Montréal (FIFHM)

Le festival se poursuit jusqu’au 14 juin 2020

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Les membres du jury composé des cinéastes, Pascale Ferland, Claudie Lévesque et Julie Perron ainsi que des historiens Pascal Bastien et Éric Bédard ont remis des prix honorifiques pour le meilleur court et le meilleur long métrage ainsi qu’une mention du jury aux films suivants :

Prix du long-métrage

Conçu à partir d’archives souvent inédites, cette fresque historique multiplie avec force les points de vue politiques, sociaux et culturels, offrant à travers des aspects passionnants de l’Histoire des femmes, du travail, de la médecine et du tourisme, l’un des portraits les plus complets du siècle dernier. Mises en valeur par une narration sensible et un montage sonore fluide, les images d’une grande beauté formelle révèlent l’ampleur du défi d’une société ravagée par quatre ans de conflits meurtriers. Parce que cet ambitieux documentaire commence là où les autres films sur la Grande Guerre finissent : la fin des combats dans les tranchées, la démobilisation des Poilus et le difficile retour à la vie normale, le jury du FIFHM est heureux de remettre le prix du meilleur long-métrage au film de Gabriel Le Bomin, 1919-1920. Après la Guerre, l’impossible oubli (France).

Mention du jury

Porté par un montage exceptionnel conçu comme une véritable enquête, ce film traite d’un fait historique tragique peu exploité au cinéma. Entrelaçant des archives d’une richesse exceptionnelle avec une narration basée sur les témoignages tirés des écrits des trois principaux protagonistes, ce film essentiel nous raconte avec une finale magistrale les dessous maléfiques et insupportables que renfermait le livre noir. Parce que l’histoire du livre devient l’histoire d’un peuple constamment marqué par la destruction, la trahison, l’espoir et la mémoire, le jury souhaiterait accorder une mention spéciale au film de Guillaume Ribot, Vie et destin du Livre Noir : la destruction des Juifs d’URSS (France).

Prix du court-métrage

Servi par la finesse du jeu des comédiens ainsi que par une trame sonore toute en subtilité, le film déplace la tension de ce moment tragique de l’histoire en interrogeant le déchirement d’une mère face à sa fille, humiliée par les habitants du quartier pour s’être liée à un soldat allemand durant la Seconde Guerre mondiale. Pour l’originalité du point de vue, ainsi que pour la sobriété et l’efficacité de la mise en scène toute faite de silences et de non-dits, le prix du meilleur court-métrage est attribué à La Tondue (Moffenmeid) de Raymon Hilkman (Pays-Bas).

Allez à la rencontre de ces grands gagnants ou découvrez d’autres petits bijoux en consultant la programmation en ligne dès maintenant sur le site fifhm.com.

Consultez la programmation en ligne sur le site www.fifhm.com

Suivez-nous sur facebook www.facebook.com/FIFHMontreal/

Du 4 au 14 juin, c’est un rendez-vous « historique » à ne pas manquer!

Plus que 4 jours, allez-y, ça fait du bien!

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Pierre Corbeil présente la 24e édition de Fantasia en mode COVID-19 du 20 août au 2 septembre 2020

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Compétition, court métrage, Festival, medias numériques.

Entrevue avec Pierre Corbeil, fondateur et directeur général du Festival international de films Fantasia à la barre de la 24 e édition qui se déroulera en ligne 

Fantasia, qui sera de retour cet été pour sa 24e édition, vient tout juste d’être accepté comme membre du RÉMI, le Regroupement des événements majeurs internationaux du Québec. Nous avons profité de cette annonce pour discuter avec Pierre Corbeil, fondateur, président et directeur général du festival, des enjeux de la prochaine édition qui, pour la première fois, se déroulera entièrement en ligne.
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CTVM.info – Le Festival international de films Fantasia a annoncé récemment qu’il migrait sa 24e édition vers un événement entièrement en ligne. Que pouvez-vous nous dire sur cette édition virtuelle ? 
Pierre Corbeil – Quand le gouvernement du Québec a annoncé l’interdiction des événements publics jusqu’à la fin août, il était clair que notre festival dans sa formule habituelle à la mi-juillet en salle devenait impossible à réaliser. Nous avons fait nos recherches, regardé ce que d’autres festivals font et parlé à des événements dans la même situation que nous. Nous avons vite réalisé que la plate-forme offerte par Festival Scope / Shift 72 était pour nous idéale. Ces deux sociétés ont récemment forgé une association en développant de nouvelles solutions pour permettre à des festivals comme le nôtre de se dérouler en ligne.

Pierre Corbeil, fondateur et directeur général du Festival international de films Fantasia

En somme, Festival Scope prend en charge la relation avec les festivals tandis que Shift72 s’occupera des aspects techniques. La société néo-zélandaise Shift72 compte déjà parmi ses clients le Marché du film de Cannes, l’American Film Market ou encore le SXSW. En ajoutant l’apport de Festival Scope, nous avons accès à deux incroyables expertises pour offrir une plate-forme clé en main connue et reconnue des grands distributeurs et studios du monde entier. Cette association nous permet de présenter des films non seulement en garantissant une qualité exceptionnelle du son et de l’image, mais offre aussi les plus hauts standards au niveau de la sécurité.
Nous devions nous donner les meilleures chances pour rassurer les distributeurs sur ces deux plans; et, à ce jour, la réponse est plus qu’enthousiaste. Plus de 50% de notre programmation est déjà confirmée. Cette formule en ligne permettra aux cinéphiles québécois et canadiens de participer au festival et d’avoir accès à notre programmation, ce qui avant n’était possible que pour les Montréalais, les touristes et les excursionnistes. 
Fantasia sera ainsi de retour du 20 août au 2 septembre. Déplacer ainsi le festival à la fin août est, pour n0us, à la fois crucial et stratégique. Crucial, car depuis le récent confinement, tout le travail nécessaire pour organiser le festival prend plus de temps, notamment en raison du télétravail et du fait que plusieurs distributeurs nous demandent plus de temps pour évaluer les options et prendre leurs décisions. Cette décision est aussi de nature stratégique, car nous sommes un événement estival et pour nous, la fête du Travail était une réelle date butoir considérant qu’après, les gens retournent au travail et/ou aux études.
De repousser le festival à la mi-août nous permet aussi de considérer des films qui n’auront pas été sélectionnés au Festival de Toronto ou celui de Venise. De plus, l’annulation des festivals comme South By Southwest et Tribecca augmente le nombre de films soumis à Fantasia. Ça nous permet d’avoir un peu plus de choix qu’en période normale.

 

– Le Théâtre Hall de Concordia pendant une projection de Fantasia

Guillermo Del Toro avec son Cheval Noir et Robert Pattinson et les frères Sadfie

CTVM.info – En ce qui concerne la programmation, quelles seront selon vous les grandes différences entre une édition participative en salles et une édition en ligne ?
P.C. – Nous visons une programmation composée d’environ 80 longs métrages locaux et internationaux et une douzaine de programmes de courts métrages. Nous sommes heureux du nombre impressionnant de studios et de distributeurs qui souhaitent présenter leurs productions à Fantasia et, ainsi, profiter de nos compétitions internationales qui seront toujours au programme et pouvoir bénéficier de notre rayonnement international et de notre reconnaissance dans les médias du monde entier. 
Certains films sélectionnés seront présentés en temps réel à une date et une heure fixe alors qu’une bonne partie de notre programmation sera accessible durant les 10 jours du festival dans un mode vidéo sur demande. 
Le contact entre le public et le réalisateur et/ou l’équipe des films présentés reste une partie importante de l’expérience en salle lors du festival. Nous serons en mesure de préserver ce contact en garantissant un certain nombre d’interventions des réalisateurs et acteurs avant certains films et en organisant des séances de questions et réponses, notamment grâce à Zoom Video Communications. Nous comptons aussi offrir des activités telles que des classes de maîtres, des conférences et des panels en ligne. 

Christian Bégin, Sandra Dumaresq, Robert Morin à la première du film «Le problème d’infiltration» à FANTASIA en 2017

 

Kevin Smith répond aux questions des spectateurs ( toujours nombreux et enthousiastes à FANTASIA )

CTVM.info – Quand croyez-vous être en mesure d’annoncer vos premiers titres et quand planifiez-vous lancer votre site Internet pour la prochaine édition ?
P.C. – Nous allons annoncer cette semaine une première vague de titre de notre prochaine programmation. Plus de 20 titres pour vous mettre en appétit. Deux autres annonces sont prévues d’ici la mise en ondes du nouveau site internet. Nous visons la fin juillet ou début août pour le lancement en ligne de notre programmation complète. (Lire l’article des premières annonces : https://ctvm.info/fantasia-annonce-les-premiers-titres-de-sa-programmation-2020/ )
CTVM.info – La plateforme Frontières à Cannes fait partie d’une section dédiée à des activités de réseautage pour l’industrie du film de genre. La plateforme Frontières est une coproduction entre le Festival international de films Fantasia et le Marché du film – Festival de Cannes. Frontières se veut un marché de coproduction entre l’Europe et l’Amérique du Nord. Que pouvez-vous nous dire sur l’édition 2020 de Frontières à Cannes ?
P.C. – Présente pour une quatrième année au Marché du Film – Festival de Cannes, Frontières a récemment annoncé une sélection de projets en vue de la présentation de la plateforme « en ligne » de cette année. Cette cuvée jette un bel éclairage sur les voix émergentes du cinéma de genres des quatre coins de la planète et comptera six projets sélectionnés au volet « Buyers Showcase » et sept autres projets inscrits à l’événement « Proof of Concept ». La sélection, fruit de la collaboration entre le Marché du Film – Festival de Cannes et le festival Fantasia de Montréal, présente des coproductions combinant plus de 15 pays différents. Les films complétés ou en « post-production » forment le « Buyers Showcase », lequel présentera ses sélections pour les acheteurs, les agents de vente et les programmateurs de festivals. L’événement « Proof of Concept » permettra pour sa part aux films en quête de financement de présenter leurs bandes-annonces à tous les partenaires potentiels. D’ailleurs, les détails de ces divers projets seront disponibles dès cette semaine sur le site web de Frontières à frontieresmarket.com.
Il faut souligner que l’événement Frontières@Cannes 2020 marquera la toute première contribution d’Annick Mahnert, nouvellement promue Directrice exécutive de Frontières. Le parcours d’Annick est tout simplement exceptionnel et nous laisse espérer les meilleurs résultats possible. L’accès au Marché du Film numérique et aux activités « en ligne » de Frontières sera réservé aux intervenants accrédités par Cannes et aux représentants invités par les organisateurs de Frontières. À la suite de l’événement du 25 juin, plusieurs opportunités ultérieures de réseautage seront offertes à tous les participants.

CTVM.info – Le Marché de coproduction internationale Frontières habituellement à Montréal se tiendra aussi cette année avec une édition en ligne. Que pouvez-vous nous dire sur cette édition ? 
P.C. – Le marché de coproduction Frontières de Montréal sera lui aussi présenté cette année sous forme virtuelle du 23 au 26 juillet 2020. Habituellement organisé de concert avec notre festival, le marché de coproduction se déroulera de manière indépendante cette année, due à la décision du festival de repousser ses dates à la mi-août. 
L’édition 2020 marquera le neuvième anniversaire du marché Frontières. Pour cette édition, il y aura un minimum de vingt projets qui seront présentés aux quelque 500 professionnels accrédités du Québec, du Canada et de l’international. La version virtuelle du marché de Montréal pourrait faire en sorte d’augmenter le nombre des participants professionnels à certains événements que nous proposerons puisque la présence physique à Montréal n’est plus nécessaire dans un tel contexte. En complément, ces joueurs de l’industrie pourront aisément organiser des rencontres individuelles et ciblées via une plateforme de prise de rendez-vous qui sera mise en place spécialement par Frontières. La plateforme virtuelle qui a été choisie fait en sorte que la prise de rendez-vous sur plusieurs fuseaux horaires ne posera aucun problème. Les rendez-vous auront lieu de manière virtuelle par le biais d’un programme de vidéoconférence. Durant les quatre journées du marché, plusieurs autres activités seront aussi organisées, telles que des conférences et des tables rondes. Pour plus d’informations, nous vous invitons aussi à retourner sur le site web de Frontières via frontieresmarket.com. Nous nous affairons à mettre à jour le site dans les plus brefs délais.

CTVM.info – Quels sont les grands défis de votre festival en matière d’aide financière pour la prochaine édition ?
P.C. – Le financement d’un festival comme Fantasia découle de trois grandes sources financières. Les subventions issues des institutions gouvernementales et municipales, les commandites et échanges de services provenant du secteur privé et, finalement, la billetterie et les autres revenus autonomes provenant notamment des frais d’inscription.
Nous sommes heureux de confirmer que la majorité des partenaires institutionnels nous ont déjà confirmé la reconduite des sommes consenties l’an dernier. La pérennité de l’événement et des emplois est une des priorités des institutions. Ces confirmations nous donnent des bases solides sur lesquelles travailler tout en garantissant des bases salariales aux programmateurs et membres clés de l’organisation. Les commanditaires sont aussi très réceptifs à la nouvelle formule du festival pour sa 24e édition. Plusieurs sont déjà emballés de bénéficier d’un rayonnement incroyable et d’un contact privilégié avec des cinéphiles de Vancouver à St-Jean de Terre-Neuve. En ce qui concerne la billetterie, nous n’avons aucune idée de ce qui nous attend, car l’option numérique est une première pour nous, mais les diverses réactions des médias et sur les réseaux sociaux nous permettent de regarder la prochaine édition avec optimisme. 

CTVM.info – Le RÉMI (Regroupement des événements majeurs internationaux) regroupant 28 grands événements culturels, sportifs et de divertissement à travers le Québec vient d’accueillir Fantasia parmi ses membres en 2020. Que signifie pour vous cette association ? 
P.C. – C’est un réel honneur d’être admis au RÉMI. Toute l’équipe est actuellement habitée d’un grand sentiment de fierté. Le RÉMI a pour mission de promouvoir et représenter le secteur des événements majeurs et internationaux du Québec et d’aider ses membres à atteindre les plus hauts niveaux de performance et d’innovation tout en contribuant à leur croissance. Cette nomination confirme selon nous la place qu’occupe notre Festival sur l’échiquier des événements majeurs québécois et vient certifier notre capacité à faire rayonner internationalement Montréal et tout le Québec. Le festival Fantasia est déjà reconnu en tant que rendez-vous prisé par les divers membres de l’industrie cinématographique et les médias à travers le monde depuis de nombreuses années. Nous sommes heureux de pouvoir maintenant compter sur l’appui et la grande expertise du RÉMI et l’expérience combinée de ses membres. 

CTVM.info – 2021 devrait marquer le 25e anniversaire du festival. Quels sont vos souhaits pour cette édition qui marque un quart de siècle de combats et de succès populaires ?
P.C. – L’avenir étant toujours incertain, il est très difficile pour nous d’y penser, ne sachant pas encore si la tenue d’événement sera possible, et le cas échéant, dans quelles conditions de distanciation. Nous restons optimistes et confiants de faire une édition participative devant notre public et de célébrer ces 25 ans avec une formidable sélection de nouveautés tout en soulignant notre riche historique de différentes manières. Une chose est certaine, nous avons un des meilleurs publics qui soient et nous avons très hâte de retrouver la fougue, l’enthousiasme contagieux et l’esprit réellement festif de nos festivaliers. 

La 24e édition aura lieu sous une forme virtuelle d’avant-garde, du 20 août au 2 septembre 2020

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La SODEC soutiendra sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

La SODEC soutiendra sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

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La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra sept projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court dans le cadre de son programme d’aide à la production (volet 2 – aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court), à la suite du dépôt du 26 février dernier.

Courts métrages

Nous
Un jeune couple mixte décide de fonder une famille après cinq merveilleuses années de fréquentation. Nous est une comédie dramatique minimaliste qui jette un regard doux-amer sur la résilience et la solidarité de deux trentenaires amoureux devant l’un des grands défis de la vie et, aussi symboliquement, devant les incertitudes d’un monde de plus en plus divisé et hostile.

Écrit et réalisé par Éric K. Boulianne, produit par Sport conception audiovisuelle inc.

L’Invincible
Le 4 juillet 2008, Marc-Antoine Bernier, un jeune garçon montréalais âgé de 14 ans, plonge dans les eaux de la Rivière-des-Prairies au volant de la voiture qu’il conduit. Le film dépeint les 48 heures qui ont précédé cette fin tragique.

Écrit et réalisé par Vincent René-Lortie, produit par Telescope Films inc.

Bleach
Au cours d’une séance d’entraînement de natation de compétition, Damien a une altercation avec son entraîneur, qui tente de le rabaisser devant ses coéquipiers. En parallèle, nous suivons Damien qui s’amuse avec son frère cadet Jordan dans les glissades d’eau d’un hôtel, un endroit propice au rapprochement et au jeu. Jordan exprime le désir d’intégrer l’équipe de natation, ce qui force Damien à révéler les abus sexuels que son entraîneur lui a fait subir et lui donne, ce faisant, la force d’amorcer son processus de guérison.

Écrit et réalisé par Mattias Graham, produit par Productions Leitmotiv inc.
Projet finaliste de Cours écrire ton court 2018-2019

Yanni
Yanni est un jeune Québécois d’origine algérienne vivant seul avec sa mère dans une petite ville du Québec. À la suite de l’arrivée en ville d’une famille arabe, Yanni sera contraint par la brute du coin, Nicolas, de déposer une carcasse de cochon devant la maison des nouveaux arrivants. Si ce geste ne représente qu’une plaisanterie de très mauvais goût pour Nicolas, aux yeux de Yanni c’est l’opportunité de prouver à son oppresseur qu’il est de son côté afin de ne plus être son bouc émissaire. Ce film raconte également l’histoire d’un jeune en quête de repères, d’identité et perdu entre ses origines et sa terre d’accueil.

Écrit et réalisé par Rachid Allaoua, produit par Metafilms inc.
Projet finaliste de Cours écrire ton court 2018-2019

Table
Table est un film d’animation dessiné à la main qui porte sur un univers parallèle : un grand carré est entouré de quatre groupes de personnes qui vivent tous des réalités distinctes. Chacun croit que son côté de la table est la seule réalité. Il suffit de quelques cartes à jouer, d’un petit oiseau et d’une fille curieuse pour que leurs univers entrent en collision et que les insaisissables secrets que recèle la table se dévoilent. On ne sait plus très bien ce qui est au-dessus et ce qui est en dessous. Table est une comédie à connotation philosophique où les angles et les perspectives exagérés jouent un rôle narratif important.

Écrit et réalisé par Una Lorenzen, produit par Productions L’Unité centrale inc.

Les Blonds
Passé la quarantaine, Victor, un homme noir autiste, vit dans une résidence pour adultes ayant une déficience intellectuelle. Pour échapper à cet endroit, il se rend chaque semaine à la piscine municipale pour observer les gens « normaux », pour qui il éprouve beaucoup d’attirance. Cependant, Victor n’a jamais pu exprimer son désir; un traumatisme sexuel le retient. Jusqu’au jour où, au retour d’une baignade, il tombe sur Bradley, un jeune prostitué sensible et bienveillant. La découverte de la sexualité au contact de ce jeune homme viendra à la fois réveiller et apaiser chez Victor un angoissant souvenir d’adolescence.

Écrit et réalisé par Gabrielle Demers, produit par 9365-6429 Québec inc. (Cinquième maison)

Piché retourne dans le ring
À l’âge de 64 ans, Bruno reprend l’entraînement afin de retourner sur le ring une dernière fois. Après deux opérations aux hanches très difficiles, cet ancien boxeur reconverti en boulanger de village décide d’organiser un combat amateur épique pour rassembler sa communauté et fêter « sa renaissance ». En 10 rounds de deux minutes, 10 amis viendront l’affronter lors d’une soirée mémorable. Piché retourne sur le ring est un court métrage documentaire original qui vacille entre le conte, la légende et la comédie sportive.

Écrit et réalisé par Helgi Piccinin, produit par 9355-1752 Québec inc. (Les Vues de l’esprit inc.)

Projets numériques narratifs de format court

Laïla à Mamilla
Laïla, jeune fille à l’identité double, juive et arabe, est perdue dans la maquette miniature de Mamilla, le projet architectural monumental de Moshe Safdie qui relie désormais la partie juive de Jérusalem à la vieille ville. Perdue dans cet espace, elle réveille les témoignages du passé et découvre au fil de sa déambulation les raisons qui ont poussé à cette réinvention idéologique de l’espace.

Écrit et réalisé par Danae Elon, produit par Entre Deux Mondes Productions II inc.  (coproduction avec Israël)

Seven Ravens
Seven Ravens est une expérience de livre en réalité mixte qui offre une manière novatrice de raconter des histoires extraordinaires en développant une symbiose inédite entre les univers physique et numérique. Ce livre immersif, inspiré d’un conte de fées des frères Grimm dans lequel une jeune fille tente de mettre fin à la malédiction qui pèse sur sa famille, transpose l’aspect mystérieux du conte original en une expérience narrative immersive entièrement interactive.

Écrit par Simon Racioppa, réalisé par Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, produit par Félix et Paul Interactif inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Prix Écrans canadiens 2020 (Canadian Screen Awards) ANTIGONE, meilleur film Canadien de l’année! Les lauréats du 28 mai 2020 sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

« ANTIGONE », meilleur film Canadien de l’année aux Prix Écrans canadiens 2020 !

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Ce soir, le gala des Prix Écrans canadiens pour les arts cinématographiques (Canadian Screen Awards), présenté par CBC et CTV avec l’appui de Téléfilm Canada et le Fonds des médias du Canada, a récompensé les artistes et les créateurs de notre cinéma qui se sont illustrés par l’excellence de leur travail au cours de la dernière année. La cérémonie était présentée virtuellement sur différentes plateformes de diffusion et clôturait une semaine de remise de prix en télévision, en cinéma et en médias numériques. C’est le comédien Théodore Pellerin qui a eu l’honneur d’agir à titre de narrateur de cette présentation où 23 statuettes ont été décernées.

15 prix ont été remis à des films produits ou coproduits au Québec

5 prix chacun pour Antigone et The Song of Names

« Antigone », produit par Marc Daigle et réalisé par Sophie Deraspe, a remporté cinq prix, incluant le prix du meilleur film. Les interprètes Nahéma Ricci et Nour Belkhiria ont respectivement reçu les prix d’interprétation féminine dans un premier rôle et un rôle de soutien tandis que Sophie Deraspe s’est illustrée pour la meilleure adaptation et le meilleur montage, prix qu’elle partage avec Geoffrey Boulangé.

La coproduction « The Song of Names », réalisé par François Girard et produit par Robert Lantos et Lyse Lafontaine, a reçu le même nombre de récompenses alors que les membres de l’Académie ont choisi de lui remettre les prix pour le montage sonore (Francine Poirier, Claude Beaugrand, Michel B. Bordeleau, Raymond Legault, Lise Wedlock, Natalie Fleurant ), pour le son d’ensemble – remis en collaboration avec Eggplant Picture & Sound – (Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Mark Appleby, Daniel Bisson), pour la musique originale (Howard Shore), pour la chanson originale (Howard Shore) et pour le maquillage – remis en collaboration avec CMU College of Makeup Art&Design – (Fanny Vachon).

Parmi les autres films québécois qui se sont illustrés, notons que le prix de la meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien a été remporté par Rémy Girard pour « Il pleuvait des oiseaux », réalisé par Louise Archambault, et que des artistes du long métrage du cinéaste Matthew Rankin, « The Twentieth Century », ont remporté trois prix : Dany Boivin pour la direction artistique, Patricia McNeil pour les costumes et Nermin Grbic pour les coiffures.

Le Prix Écran d’or pour un long métrage a été décerné à « Menteur », produit par Denise Robert et le réalisateur-producteur Émile Gaudreault. Il est le film canadien qui entre le 1er janvier 2019 et le 29 février 2020, a enregistré les plus importantes recettes au guichet avec 6,310,792 $.

Parmi les autres films canadiens qui se sont illustrés, on retrouve « Murmur » (Prix du meilleur premier film John Dunning / Heather Young), « Pick », (meilleur court métrage de fiction / Alicia K. Harris, Rebeca Ortiz, Venessa Harris), « Giant Bear |  ᓇᓄᕐᓗᒃ »,  (meilleur court métrage d’animation / Monica Ittusardjuat, Neil Christopher, Daniel Gies, Emily Paige ), « The Body Remembers When the World Broke Open » (Meilleures images / Norm Li ; meilleur scénario original / Kathleen Hepburn, Elle-Máijá Tailfeathers ; meilleure réalisation / Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn), « Brotherhood » (meilleurs effets visuels remis en collaboration avec SPINVFX / Adam Jewett, Steve Ramone, Michelle Brennan, Tim Sibley, Aneesh Bhatnager, Saikrishna (Sai) Aleti, Peter Giliberti, Alex Basso, Arminus Billones, Marshall Lau), et « Goalie » (Interprétation masculine dans un premier rôle / Mark O’Brien)

En ce moment particulier alors que tous les événements culturels ont été annulés, l’Académie est fière d’avoir réussi à récompenser et à faire rayonner la production en cinéma, en télévision et en médias numériques canadienne de la dernière année qui fut exceptionnelle. Il était essentiel d’assurer la remise des prix pour que l’on se souvienne longtemps du talent de ceux et celles qui ont imaginé l’ensemble de cette production. L’Académie félicite tous les gagnants à travers le pays et elle croit fermement que la créativité de nos artistes triomphera de tous les virus.

Pour consulter les listes complètes des récipiendaires des prix en cinéma, en télévision et en médias numériques, visitez le site de l’Académie.

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Lauréats pour les arts cinématographiques du 28 mai 2020

John Dunning Best First Feature Film Award | Prix du meilleur premier film John Dunning

Murmur – Heather Young

Performance by an Actress in a Supporting Role | Interprétation féminine dans un rôle de soutien

Nour Belkhiria – Antigone

Performance by an Actor in a Supporting Role | Interprétation masculine dans un rôle de soutien

Rémy Girard – And the Birds Rained Down | Il pleuvait des oiseaux

Golden Screen Award for Feature Film | Prix écran d’or pour un long métrage

Compulsive Liar | Menteur – Denise Robert, Emile Gaudreault

Best Live Action Short Drama | Meilleur court métrage de fiction

Pick – Alicia K. Harris, Rebeca Ortiz, Venessa Harris

Best Animated Short | Meilleur court métrage d’animation

Giant Bear | ᓇᓄᕐᓗᒃ – Monica Ittusardjuat, Neil Christopher, Daniel Gies, Emily Paige

Achievement in Editing | Meilleur montage

Geoffrey Boulangé, Sophie Deraspe – Antigone

Achievement in Cinematography | Meilleures images

Norm Li – The Body Remembers When the World Broke Open

Achievement in Art Direction / Production Design | Meilleure direction artistique

Dany Boivin – The Twentieth Century

Achievement in Costume Design | Meilleurs costumes

Patricia McNeil – The Twentieth Century

Achievement in Hair | Meilleures coiffures

Nermin Grbic – The Twentieth Century

Achievement in Make-Up | Meilleurs maquillages
Sponsor | Commanditaire | CMU College of Makeup Art & Design

Fanny Vachon – The Song of Names

Achievement in Visual Effects | Meilleurs effets visuels
Sponsor | Commanditaire | SPINVFX

Adam Jewett, Steve Ramone, Michelle Brennan, Tim Sibley, Aneesh Bhatnager, Saikrishna (Sai) Aleti, Peter Giliberti, Alex Basso, Arminus Billones, Marshall Lau – Brotherhood

Achievement in Sound Editing | Meilleur montage sonore

Francine Poirier, Claude Beaugrand, Michel B. Bordeleau, Raymond Legault, Lise Wedlock,
Natalie Fleurant – The Song of Names

Achievement in Overall Sound | Meilleur son d’ensemble
Sponsor | Commanditaire | Eggplant Picture & Sound

Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Mark Appleby, Daniel Bisson – The Song of Names

Achievement in Music – Original Score | Meilleure musique originale

Howard Shore – The Song of Names

Achievement in Music – Original Song | Meilleure chanson originale

Howard Shore – The Song of Names – « The Song of Names (Cantor Prayer) »

Adapted Screenplay | Meilleure adaptation

Sophie Deraspe – Antigone

Original Screenplay | Meilleur scenario original

Kathleen Hepburn, Elle-Máijá Tailfeathers – The Body Remembers When the World Broke Open

Achievement in Direction | Meilleure réalisation

Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn – The Body Remembers When the World Broke Open

Performance by an Actor in a Leading Role | Interprétation masculine dans un premier rôle

Mark O’Brien – Goalie

Performance by an Actress in a Leading Role | Interprétation féminine dans un premier rôle

Nahéma Ricci – Antigone

Best Motion Picture | Meilleur film

Antigone – Marc Daigle

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision 

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 500 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergents et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur. Pour en savoir plus sur l’adhésion et la programmation, visitez le site academie.ca.

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Le SPRINT Gala | Tous unis pour le cinéma québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala, Prix, Web.

Québec Cinéma présente la 5e édition du SPRINT Gala, du 28 mai au 21 juin 2020

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Québec Cinéma est heureux de présenter la 5e édition du SPRINT Gala. Du 28 mai au 21 juin, grâce à la collaboration exceptionnelle des grandes plateformes de diffusion de notre cinéma et avec le soutien de Téléfilm Canada et de la SODEC, Québec Cinéma facilitera l’accès à 40 films dans la course aux Prix Iris 2020, offrant ainsi 25 jours de programmation 100% québécoise!

12 partenaires diffuseurs ont répondu à l’appel de l’organisme — ICI TOU.TV EXTRA, Crave, SUPER ÉCRAN, Bell, Vidéotron, TELUS, Tënk, ONF, Maison 4:3, Les Films du 3 Mars, MK2 MILE END et Plein(s) Écran(s). Le public pourra ainsi se préparer au pas de course au Gala Québec Cinéma du 10 juin prochain et sa remise des 28 prix Iris, en voyant ou revoyant le meilleur de notre cinéma de l’année. Les cinéphiles pourront également se régaler des films lauréats lors de la semaine qui suivra la soirée de remise de prix.

« Je suis heureuse de voir l’industrie du cinéma et de la diffusion en ligne s’unir pour une cinquième année autour de cette formidable initiative de découvrabilité du cinéma d’ici. La dernière année fut exceptionnelle pour le cinéma d’ici et, grâce à cette collaboration unique entre distributeurs, diffuseurs et partenaires, les cinéphiles pourront voir ou revoir les films en lice aux Prix Iris et apprécier ainsi tout le talent des créateurs québécois. Je suis aussi ravie de la durée du SPRINT 2020, prolongée à 25 jours et permettant aux Québécois•es de profiter de cette période de confinement pour faire le plein du meilleur de notre cinéma! » mentionne Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

TOUS UNIS POUR LE CINÉMA QUÉBÉCOIS !

Les plateformes partenaires prendront donc les couleurs du SPRINT Gala dès midi le 28 mai 2020 :

  • ICI TOU.TV EXTRA, Crave, SUPER ÉCRAN, Bell, Vidéotron, TELUS et Tënk offriront une programmation spéciale SPRINT à leurs abonnés.
  • ONF.ca ainsi que les plateformes de certains distributeurs dont Les Films du 3 Mars, Maison 4:3 et MK2 MILE END seront également de la partie avec leurs services de vidéos sur demande.
  • Plein(s) Écran(s) | Festival de cinéma sur Facebook présentera les courts métrages lauréats, le 11 juin gratuitement pendant 48 heures.

Crave et Québec Cinéma présenteront également la série Cinéma Maison SPRINT Gala – les 29 mai, 5 juin, 12 juin et 19 juin, dans le cadre du SPRINT Gala. Dès 19 h 30, le public sera invité à une discussion avec des invités de choix liés à un des films québécois de l’année, animée par Ségolène Roederer en direct des pages Facebook de Québec Cinéma, de Crave et de Super Écran. Les films Menteur d’Émile Gaudreault, Antigone de Sophie Deraspe, Fabuleuses de Mélanie Charbonneau et Kuessipan de Myriam Verreault seront en vedette. Suite à ces rencontres, les cinéphiles pourront visionner les quatre finalistes aux Prix Iris sur Crave, avec leur abonnement Super Écran; une belle occasion de vivre une expérience cinématographique augmentée et riche d’échanges dans le confort de son sofa.

Avec ce SPRINT Gala 2020, les cinéphiles pourront donc profiter d’une généreuse programmation de cinéma québécois n’importe où, n’importe quand, sur la plateforme de leur choix. La disponibilité des films du SPRINT Gala variera selon les différentes plateformes. Il suffit de se rendre sur quebeccinema.ca pour connaître la programmation complète. *Voir en annexe la liste des films par catégorie et par plateforme.

L’IRIS PRIX DU PUBLIC

Rappelons que le public peut voter pour son film québécois favori dès midi aujourd’hui, afin de déterminer le lauréat de l’Iris prix du public du Gala Québec Cinéma. Les cinéphiles pourront se rendre sur Radio-Canada.ca/galaquebeccinema afin de faire leur choix entre La femme de mon frère de Monia Chokri, Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault, Mafia Inc de Daniel Grou (Podz), Menteur d’Émile Gaudreault et Merci pour tout de Louise Archambault. Les cinéphiles ont jusqu’au 9 juin à midi pour faire entendre leur voix.

LE GALA QUÉBEC CINÉMA ET SA REMISE DES PRIX IRIS 2020

Rappelons que Québec Cinéma et Radio-Canada proposent cette année une formule de remise des prix Iris en deux temps le mercredi 10 juin et proposera à l’industrie et aux cinéphiles de participer à cette célébration dans le confort de leur sofa, en direct dès 19 h sur le Web et à 21 h sur ICI TÉLÉ.

19 h

LE GALA SUR LE SOFA

Avec Élise Guilbault, Guillaume Lambert et Mani Soleymanlou

en direct sur Radio-Canada.ca/galaquebeccinema, ici.artv.ca, la page Facebook de Québec Cinéma et la page Facebook d’ICI TÉLÉ.

21 h

BONSOIR, BONSOIR ! SPÉCIAL CINÉMA

Animé par Jean-Philippe Wauthier

En direct sur ICI TÉLÉ, Radio-Canada.ca/galaquebeccinema et ICI TOU.TV.

RATTRAPAGE

Les deux segments de la remise des Prix Iris 2020 seront disponibles en rattrapage sur Radio-Canada.ca/galaquebeccinema et ICI TOU.TV.

Pour ne rien manquer du Gala Québec Cinéma : #GalaCinéma #Galasursofa #Restezchezvous

Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Québec Cinéma tient à remercier chaleureusement Téléfilm Canada et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) qui rendent le SPRINT Gala possible. Merci aux partenaires diffuseurs ICI TOU.TV EXTRA, Crave, SUPER ÉCRAN, Bell, Vidéotron, TELUS, ONF, Tënk, Les Films du 3 Mars, Maison 4:3, MK2 MILE END et Plein(s) Écran(s) sans qui un tel projet ne pourrait avoir le succès qu’il mérite. Merci également à Rouge FM et La Presse pour leur soutien média. Un merci particulier à tous les distributeurs des films nommés au Gala Québec Cinéma, pour leur précieuse collaboration au SPRINT Gala.

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L’ONF au festival en ligne We Are One présenté sur YouTube partout à travers le monde

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle, Web.

Sept productions et coproductions de l’ONF au festival en ligne We Are One

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L’Office national du film du Canada voit sept de ses productions et coproductions retenues parmi la sélection de We Are One, un festival en ligne sans précédent qui sera présenté sur YouTube partout dans le monde du 29 mai au 7 juin 2020. Plus de vingt festivals parmi les plus prestigieux de la planète — dont ceux de Venise, Berlin, Cannes, Annecy, Tribeca et Toronto — se sont réunis pour mettre sur pied We Are One, qui permettra également au public de faire des dons pour soutenir la lutte contre la COVID-19. Les œuvres sélectionnées comptent des courts métrages d’animation qui se sont illustrés dans le circuit des festivals — Shannon Amen de Chris Dainty et Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais —, une série de quatre charmantes animations pour toute la famille — L’hiver de Léon, Le printemps de Mélie, L’été de Boniface et L’automne de Pougne, coréalisées par Pierre-Luc Granjon —, sans oublier l’animation en réalité virtuelle Minotaur de Munro Ferguson.

Les faits en bref

Sept productions et coproductions de l’ONF sélectionnées au festival en ligne We Are One :

www.weareoneglobalfestival.com

Courts métrages d’animation

  • Shannon Amen de Chris Dainty (15 min)

Shannon Amen révèle les sentiments passionnés et parfois empreints de souffrance d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse.

  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.

Une série de quatre animations sur les saisons dans la vie de l’attachant ourson Léon

  • L’hiver de Léon de Pierre-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre (27 min)
  • Le printemps de Mélie de Pierre-Luc Granjon (27 min)
  • L’été de Boniface de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)
  • L’automne de Pougne de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)

Animation en réalité virtuelle

  • Minotaur de Munro Ferguson (6 min 52 s)

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/minotaur

Le héros mythique entame un voyage en sept étapes : naissance, enfance, mission, labyrinthe, monstre, combat, mort… et renaissance.

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REGARD – Génération 3.0 à l’occasion de la Journée mondiale contre l’homophobie et la transphobie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

GÉNÉRATION 3.0, présenté dimanche le 17 mai 2020 à 19h30 EN DIRECT sur Facebook

À l’occasion de la Journée mondiale contre l’homophobie et la transphobie

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Le Festival Regard, en collaboration avec Pleins Écrans  et Fierté Montréal, vous invite à vous rassembler virtuellement, pour découvrir son programme de courts métrages portant sur les transidentités intitulé Génération 3.0.

« Ni féminin, ni masculin, mais au-delà, dans un avenir à construire. » – Beatriz devenue Paul B

Cette citation du philosophe activiste trans Paul B. exprime à merveille les réflexions qui ont mené à ce programme. Alors que la Génération 2.0 était celle des nouvelles technologies, du web et des réseaux sociaux, nous remarquons que la suivante en est une de transition, de diversité, d’acceptation et d’inclusion. L’ère du non genré, du binaire et du non binaire.

Restez connectés ensuite pour le Q&A live, animé par Emily Minier de Fierté Montréal. Vous en apprendrez davantage sur les courts métrages présentés en présence des cinéastes en ligne.

Le programme complet Génération 3.0 présente (films dans l’ordre):

  • FÉEROCE, Fabien Ara (France)
  • NOAH, 18 ANS, Francine Hébert (Nouveau-Brunswick, Québec)
  • SOLE MIO, Maxime Roy (France)
  • ESTAMOS TODOS AQUI, Chico Santos (Brésil)
  • ENZO, Serena Porcher-Carli (France)
  • PRE-DRINK, Marc-Antoine Lemire (Québec)

Consultez les synopsis de chaque film :

https://festivalregard.com/programmation/programmes-thematiques-fr-24e-festival-2020/generation-3-0

Rejoignez l’événement pour assister à la projection débutant à 19h30

https://www.facebook.com/events/185833755869951/

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Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation jeunesse !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation jeunesse

Pour apprendre et s’amuser à la maison ! 

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C’est avec grand plaisir que Plein(s) Écran(s) reçoit le Carrousel international du film de Rimouski et dévoile sa sélection spécialement conçue pour les familles de 8 courts métrages internationaux s’adressant à tous ceux qui ont conservé leur coeur d’enfant!

Du 21 au 24 mai 2020, Le Carrousel en ligne offrira 2 courts métrages par jour sur sa page Facebook et celle de Plein(s) Écran(s) s’adressant aux jeunes de 4 ans et plus. Afin de stimuler la réflexion et la discussion, chaque journée sera associée à une thématique particulière: grandir, les grands-parents, les différences et les mondes imaginaires!

Pour accompagner un retour en classe ou une prolongation de confinement à la maison, le Carrousel proposera des activités, des liens audios, des listes de recommandations et plus encore! L’éducation par l’image est un objectif commun et comme leur Festival Scolaire n’a pu avoir lieu, le Carrousel offre en plus des fiches pédagogiques associées à chacun des films sélectionnés. Ces fiches téléchargeables seront partagées sur la page Facebook suivant les diffusions, ainsi que sur le site Internet du Carrousel (disponible dès maintenant).

Programmation cinéma :

21 mai – Thématique : Mini focus /Voyage en république tchèque

  • Poustet Draka (Le Cerf-Volant) (4 ans+) – Réalisé par Martin Smatana
    Un petit garçon fait du cerf-volant avec son grand-père.
  •  Plody Mraku (Les fruits des nuages) (6 ans+) – Réalisé par Katerina Karhankova
    Furry et ses amis, vivent dans une clairière entourée d’un boisé sombre. Comme ils ont peur des bois, pour se nourrir, ils attendent, résignés, que les fruits tombent du ciel.

22 mai – Thématique : Le poids de la différence

  • Un lynx dans la ville (4 ans+) – Réalisé par Nina Bisiarina
    Un lynx curieux quitte sa forêt, attiré par les lumières de la ville voisine.
  • Mahalia melts in the rain (9 ans+) – Réalisé par Emilie Mannering et Carmine Pierre-Dufour
    Mahalia, une petite fille noire âgée de 9 ans, se sent différente des autres filles avec qui elle suit des cours de ballet.

23 mai – Thématique :  Les grands-pères, vieillir, les souvenirs

  • Mon papi s’est caché (6 ans+) – Réalisé par Anne Huynh
    Un grand-père explique à son petit-fils qu’il devra prendre grand soin de son jardin après sa mort.
  • Rembobine (9 ans+) – Réalisé par Hugo Chetelat
    Léo rend visite à son grand père qui ne parle plus et trouve une façon de connecter avec lui…

24 mai – Thématique : Grandir à son rythme grâce aux gens et à l’environnement qui nous entoure

  • Le tigre sans rayure (4 ans+) – Réalisé par Raúl Robin Morales Reyes
    Un petit tigre décide d’entreprendre un long voyage dans l’espoir de trouver ses rayures.
  • Oh corbeau! Oh corbeau! (9 ans+) – Réalisé par Pierre Garcia-Rennes
    Le Corbeau pensait que le monde n’était fait que de ténèbres… Jusqu’à ce qu’un vent étrange lui porte une plume rouge, et son voyage commence.

Déjà 2 festivals ont été accueilli sur Plein(s) Écran(s) en raison de leur annulation depuis avril. Le festival gaspésien Vues sur mer et Le festival 48 images seconde en France ont cumulé plus de 100 000 vues au Québec et à l’international. Toutefois, le plus important, c’est que cette nouvelle salle virtuelle a permis aux festivals de rejoindre leur public local, de maintenir leur prix pour les films en compétition et d’honorer les droits de diffusion auprès des ayants-droits. De plus, les réalisateurs des films aussi étaient au rendez-vous avec du contenu exclusif sur la genèse de leur film grâce aux entrevues vidéos où ils nous racontent leur processus de création et leurs anecdotes de tournage.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

ÉVÈNEMENT FACEBOOK : https://www.facebook.com/events/256031802439960/

SITE DU CARROUSEL : https://carrousel.qc.ca/carrousel_en_ligne/

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Kino « Environnement » Facebook Live le 5 juin 2020 à 20h30

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Kino « Environnement » Facebook Live vendredi 5 juin 2020, 20h30

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Pour son prochain Défi mensuel, Kino Montréal est heureux de s’allier au Très Court Film Festival au Québec | 22e édition qui aura lieu du 5 au 14 juin 2020! À tous les kinoïtes, on vous lance le défi de réaliser un court métrage, en plein confinement, d’une durée maximale de 2 minutes, sous le thème « Environnement » et en respectant 2 autres contraintes, une réplique et un objet imposés!

On vous invite à une « projection » en Facebook Live des films réalisés, lors de la journée d’ouverture du Festival Très Court, le vendredi 5 juin à 20h30 (heure de Montréal) sur la page Kino Montréal.

DÉFI « ENVIRONNEMENT »

  • Réplique imposée: « Ça va tu dans poubelle ça? » *
  • Objet imposé: Une pomme de terre (patate) *
  • Durée max: 2 minutes (pas une seconde de plus, générique inclus)
  • Ouvert aux films encore plus courts (1 min, 30 sec, 15 sec…)
  • Format: H264, MP4, Prores, mov.
  • Envoyez vos films via kino.wetransfer.com
  • DATE LIMITE: mercredi 3 juin (23h59).

* Malgré qu’on vous encourage fortement à respecter les 2 contraintes (réplique et objet imposés), vous avez aussi l’option de les ignorer. Dans ce cas, votre film sera présenté dans un bloc distinct à la « projection » du 5 juin.

AVERTISSEMENT: faites très attention à la musique et les images que vous mettez dans vos films. Facebook peut couper notre diffusion en direct lorsqu’il y repère des extraits sonores ou des images (vidéo, gif…) pour lesquels nous n’avons pas les droits.
*** Évidemment, respectez rigoureusement les consignes de distanciation sociale et de confinement lors de la réalisation de vos films ***

Événement Facebook

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Festival 48 images seconde, et le gagnant est… ?

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix, Web.

Le festival ayant évidemment dû annuler son édition 2020 en raison de l’épidémie du Covid-19, un nouveau calendrier a été mis en place rapidement…

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ET LE GAGNANT EST…

La 3ème compétition de courts-métrages du festival s’est achevée samedi le 9 mai dernier. Deux prix étant en jeu cette année pour une édition spéciale : le Prix du public, sur Facebook grâce à un partenariat avec Pleins écrans, et le Prix spécial du Jury, composé de membres de l’équipe du festival.

Le grand gagnant 2020 est Playeros : travailleurs des plages, documentaire de Alexandre Beaumont-Vachon, qui s’est vu consacré meilleur film dans les deux catégories !

Le film, qui dénonce les conditions de travail des Haïtiens en République dominicaine, a remporté haut la main le Prix du public en étant partagé sur Facebook le plus grand nombre de fois. Une bourse d’une valeur de 5000$CAN en services de post-production chez PRIM (Montréal) accompagne ce prix ;

« Pour la richesse de son environnement visuel et sonore créant une immersion, pour sa narration et son regard honnête sur l’esclavage moderne, nous avons choisi PLAYEROS!!!! »

Un jury spécial composé de 3 membres de l’équipe du festival, a également décidé de remettre le Prix spécial du Jury au film d’Alexandre Beaumont-Vachon qui recevra une bourse de 10 000$CAN en location d’équipement chez SPIRA, coopérative de distribution québécoise.

Pour la première fois depuis la création du festival un film remporte tous les prix proposés ! Mais cela n’enlève rien à la qualité des autres films de la sélection à qui nous souhaitons, ainsi qu’à leur réalisateur, une longue vie cinématographique…

37 284 !

C’est juste le nombre de vues, la suite en images…

Merci à Pleins écrans pour ce résultat époustouflant !

LA SUITE, C’EST ICI QUE ÇA SE PASSE :

Retrouvez toutes les infos et actus sur le cinéma québécois sur « Mon cinéma québécois en France », en ligne depuis lundi 4 mai 2020 !

Nouveau portail web de diffusion et de promotion du cinéma québécois, Mon cinéma québécois en France oeuvre pour la découvrabilité du cinéma québécois sur le territoire français.

Un catalogue en ligne de près de 200 longs-métrages est désormais accessible et chaque fiche indique la disponibilité des films : festival, cinéma, Vàd/svàd… et même DVD avec une boutique en ligne comprenant de nombreuses raretés. Le site s’adresse autant au grand public qui souhaite s’informer sur le cinéma québécois qu’aux professionnels cherchant à programmer un film.

Mon cinéma québécois en France n’a d’autre but que de d’offrir une place plus importante au cinéma québécois en France et peut compter sur son réseau déjà très actif pour communiquer : la page Facebook, gérée en partenariat avec l’agence Luckytime, dénombre déjà plus de 7000 abonnés !

Merci à nos principaux partenaires qui nous soutiennent dans cette année très compliquée ! 

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Prix de Bronze pour CONFINÉE de Christine Lavoie-Gagnon

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Les Productions CLAGA annoncent que le court-métrage CONFINÉE, a été prisé aux Independent Shorts Awards de Los-Angeles, Californie, le 10 mai 2020.

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La réalisatrice, Christine Lavoie-Gagnon, est récipiendaire du « Best First Time Director – Bronze Award » pour son premier film entièrement conçu en confinement.

https://independentshortsawards.com/bronze-awards-april-2020/

Pour visionner CONFINÉE

 

Concept du film :

« Confinée à la maison avec une bronchite, des tournages remis à un futur incertain, le spectacle NOVA, projet de deux ans de labeur, annulé à tout jamais, j’avais le choix de prendre un long congé forcé ou de profiter de la situation. Je me suis donc lancée le défi de me remettre dans la peau de mes douze ans, quand je faisais des “films” toute seule de A à Z avec la caméra que mon père avait empruntée à son collège pour les vacances d’été. 35 ans plus tard, avec un petit peu plus d’expérience, certes, mais avec encore moins de moyens et de liberté qu’à l’époque, j’ai ainsi fait usage de l’intelligence de mon téléphone et métamorphosé mon conjoint en acteur à son insu, petit chien dans les pattes et environnement restreint.

Ma réflexion s’est aventurée du côté “envers” de la médaille, des conséquences graves du confinement, qui en émergent tristement aux quatre coins de la planète. J’ai créé un court scénario en m’imaginant le désespoir d’une femme en confinement.

En voici le résultat.

Je tiens à remercier mon petit frère, mon mentor de toujours (qui, à l’âge de 8 ans, ne comprenait rien à mes scénarios…), pour me pousser dans le dos, me faire une critique honnête et constructive, et, surtout, pour sa merveilleuse musique. »

Christine

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L’ONF donne le feu vert à la production de 16 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

L’Office National du Film du Canada donne le feu vert à la production de 16 projets 

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada, dont des projets à venir sur la COVID-19

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L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 16 nouvelles productions et coproductions — documentaires, animations et œuvres interactives — qui sont actuellement en préparation.

Projets lancés en production au cours de l’automne, de l’hiver et du printemps :

  • Huit nouveaux projets à l’automne 2019
  • Cinq nouveaux projets à l’hiver 2020
  • Trois nouveaux projets au printemps 2020

Au cours de la pandémie de la COVID-19, l’ONF veille à ce que les cinéastes et les équipes puissent continuer à faire leur travail en toute sécurité, et s’assure que les créateurs et créatrices sont en mesure de travailler à distance et de pratiquer l’éloignement sanitaire. Dans tout le Canada, les studios maintiennent des contacts individuels avec les cinéastes et les coproducteurs.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web de la production à l’ONF.

ŒUVRES DOCUMENTAIRES

Lab Doc Project – série de courts métrages

Réalisation : Heather Campbell, Jennie Williams, Holly Andersen, Ossie Michelin
Production : Kat Baulu, Latonia Hartery | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Quatre courts métrages documentaires sur les rituels, l’histoire et la culture du Nunatsiavut racontés selon des perspectives inuites en collaboration avec les communautés. Inspirée des films de l’ONF Challenge for Change, la série se penche sur la résilience culturelle qu’incarne l’expression artistique inuite.

Martha – court métrage

Réalisation : Daniel Schubert
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Martha a 14 ans quand elle-même et les membres de sa famille sont arrêtés par les nazis et envoyés dans des camps de concentration. Dans le film, Martha se raconte.

Out of Darkness – court métrage

Réalisation : Sheona McDonald
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Un film qui raconte la perte, l’acceptation et la joie d’une mère qui soutient le changement de sexe de son enfant.

Rita Marley Lived on DeGrassi Street – série de courts métrages

Réalisation : Chris Flanagan, Graeme Mathieson
Production : Lea Marin | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

Cinq courts métrages qui mettent au jour l’histoire méconnue du reggae torontois et de certains des artistes célèbres qui ont fait de Toronto leur chez-eux dans les années 1970 et 1980.

Saturday Night – court métrage

Réalisation : Rosana Matecki
Production : Kat Baulu | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Saturday Night explore la solitude des immigrants latino-américains qui vivent à Montréal et présente une vision douce-amère du vieillissement, teintée par la sensualité de la danse. Le film s’inscrit dans la série Reimagining My Quebec.

ŒUVRES D’ANIMATION

Affairs of the Art – court métrage

Réalisation : Joanna Quinn
Coproduction : Beryl Productions International (Les Mills) et l’ONF (Michael Fukushima) | Studio d’animation anglais

L’avatar animé de Joanna Quinn, cinéaste britannique nommée aux Oscars et primée à maintes reprises, peut enfin se consacrer à la réalisation de l’un de ses rêves les plus chers : devenir une artiste !

Complainte de Sainte-Catherine – court métrage

Réalisation : Janet Perlman
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Une fillette entre dans la station de métro Du Collège l’hiver, en pleine tempête de neige. Elle ressortira à la station Place-des-Arts, par un jour de printemps ensoleillé. La chanson du même titre des sœurs McGarrigle accompagne cette douce folie pleine de sens.

Film No. 5 – court métrage

Réalisation : Cordell Barker
Production : Jon Montes, David Christensen | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Cordell Barker présente le monde de l’IA sous un autre angle, tout en cogitant sur l’apprentissage machine, les compagnons de jeu technologiques et la fin du monde.

Geste tendre – court métrage

Réalisation : Claire Brognez
Coproduction : Les Films de l’Autre (Claire Brognez) et l’ONF (Julie Roy) | Studio d’animation français

Geste tendre explore la souffrance invisible causée par la solitude affective, mais aussi la capacité universelle de l’être humain à l’accueillir à l’intérieur de lui-même.

The Hangman at Home – court métrage et expérience de réalité virtuelle

Réalisation : Michelle Kranot, Uri Kranot
Coproduction : Late Love Productions (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel Alain Raynal, Pierre Baussaron), Floréal Films (Avi Amar, Katayoun Dibamehr) et l’ONF (Marc Bertrand) | Studio d’animation français

The Hangman at Home, de l’Américain Carl Sandburg, est un poème écrit il y a presque cent ans, toujours aussi pertinent alors que notre monde glisse vers des heures sombres.

Hide – court métrage

Réalisation : Daniel Gray
Coproduction : CUB Animation (Bella Szederkényi, Balint Gelley), La Cellule (Marion Barré, Soyo Giaoui) et l’ONF (Maral Mohammadian) | Studio d’animation anglais

Deux garçons jouent à cache-cache dans la maison. Il s’agit au départ d’un divertissement innocent, d’une simple décision de gagner. Mais alors qu’ils s’entêtent à poursuivre le jeu, la situation se corse.

Parenthèse – animation pour Instagram

Réalisation : Catherine Lepage, Cécile Gariépy, Francis Desharnais, Madi Piller, Louis-Pierre Cossette, Pascal Blanchet, Anaë Bilodeau, Nahid Kazemi
Production : Julie Roy, Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Pendant une période de deux mois, un tandem tient un journal de bord visuel et animé. Un protagoniste confie à un créateur ses humeurs et ses préoccupations au temps de la COVID-19.

Old Dog – court métrage

Réalisation : Ann Marie Fleming
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Depuis le décès de son compagnon, Henry n’a plus que son aidant comme camarade et comme soutien devant les obstacles de la vie : vision défaillante, démarche hésitante, fatigue, incontinence. Tous les chiens devraient avoir autant de chance et recevoir autant d’amour.

Zeb’s Spider – court métrage

Réalisation : Alicia Eisen, Sophie Jarvis
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Lorsque la superstitieuse Zeb trouve une araignée dans son appartement, elle doit faire tout ce qu’elle peut pour satisfaire l’appétit de l’intruse si elle ne veut pas lui servir de repas.

ŒUVRES INTERACTIVES ET IMMERSIVES

Far Away From Far Away Engagement – installation

Direction de la création : Bruce Alcock, Jeremy Mendes
Production : Janine Steele | Studio interactif anglais et Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Une interprétation contemporaine d’un temps et d’un lieu, qui dresse un portrait évocateur de la vie d’une femme au sein de la communauté rurale de l’île Fogo durant les années 1960 et 1970.

Rêve D-Box – installation

Équipe créative : Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert, Caroline Robert
Production : Louis-Richard Tremblay | Studio interactif français | 100 % ONF

Rêve est un générateur d’expériences inspiré des mécanismes uniques des rêves. Cette nouvelle version installative utilisera la technologie sensorielle D-Box.

ET LA COVID-19 ?

On est en marche !

Les 11 studios de l’ONF s’emploient, avec plus de quarante créateurs et créatrices de partout au pays, à documenter la situation actuelle et ses répercussions. Le public canadien aura donc accès aux nombreuses œuvres des artistes qui proposent, sous des formes diverses (animations, documentaires, productions interactives), une perspective régionale et originale de la crise. Cette initiative, dont le lancement officiel est prévu dans quelques semaines, constitue une illustration du mandat principal de l’ONF. Depuis maintenant huit décennies, nous rendons compte des moments importants de l’histoire du Canada, et la crise de la COVID-19 ne fait pas exception.

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