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LES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS de FANTASIA se préparent à un 2e tout aussi prometteur

Après un premier week-end en ligne qualifié de grand succès, LES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS de FANTASIA se préparent à un 2e week-end tout aussi prometteur

Déjà un week-end de passé pour les Fantastiques week-ends du cinéma québécois, qui a connu un grand succès avec ses trois  premières programmations. C’est durant la deuxième soirée que nous avons pu atteindre un sommet de visiteurs, soit 3350 foyers connectés en simultané pour regarder des courts métrages québécois. Et c’est un total de près de 7000 foyers et résidences qui se sont connectés pour regarder les trois premiers programmes présentés. Une réelle réussite pour cette première édition en ligne… et ce n’est pas fini!

Le week-end prochain, les Fantastiques week-ends sont de retour pour les deux dernières soirées, soit le samedi 29 août 2020 à 19 h, et le dimanche 30 août à 19 h aussi. Le premier programme, intitulé LES GRANDES ÉMOTIONS, est un amalgame de genre qui saura plaire aux amateurs de cinéma québécois, avec du drame, de la comédie, de l’animation, du documentaire et même de l’expérimental. La dernière soirée, L’INCROYABLE CLÔTURE, est une soirée de grandes premières, regroupant majoritairement des films des distributeurs québécois qui n’ont pas encore connu une vie en salle. À travers le week-end, vous pourrez voir des visages connus comme Louise Portal dans le film ROSELINE COMME DANS LES FILMS de Sara Boudreau, ou Élodie Grenier dans SOLSTICE D’UN CŒUR BRISÉ de Fanny Lefort. Vous pourrez aussi redécouvrir de fidèles habitués du festival, comme Éric Piccoli et Gabriel Vilandré.

 

 

Cette édition des Fantastiques week-ends du cinéma québécois est présentée par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), Canadian Cinema Editors, Entreprises Video Service (EVS), MAtv, Mels, NAD – École des arts numériques, de l’animation et du design, Peak Media, Spira – Coopérative vouée au cinéma indépendant, SLA COOP,  Téléfilm Canada et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Le festival international de films FANTASIA se continue jusqu’au 2 septembre.  Pour plus de détails, suivez la page de Fantasia sur Facebook, ou encore visitez le site web de Fantasia pour consulter le contenu des programmes.

Site web de Fantasia

Page Facebook de Fantasia

 

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« FOUND ME » de David Findlay au TIFF, FCVQ et Sitges 2020

Le court métrage « FOUND ME » de David Findlay sélectionné au Festival international de films de Toronto (TIFF), au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) et en Compétition officielle au Festival de Sitges (Espagne)

Le dernier court métrage de David Findlay, FOUND ME a été sélectionné au prestigieux Festival international de films de Toronto (TIFF) dans le programme Short Cuts et sera aussi présenté au Québec dans le cadre du Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) en septembre prochain. FOUND ME a également été choisi en compétition officielle au Festival de films de Sitges en Espagne, qui se déroulera du 8 au 18 octobre 2020. Réalisé et scénarisé par David Findlay, FOUND ME met en vedette Michel Poudrier (musicien et artiste interdisciplinaire) et Nahéma Ricci (Antigone).

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Synopsis

Dans la pénombre arctique de l’hiver québécois, la vie de Mitch prend un tournant après avoir fait la découverte du monde underground de la lutte. [/box]

Visionnez la bande annonce ICI

« Dans un portrait intime d’un type tout à fait « normal », je voulais transmettre le besoin de chaque personne de se réaliser – aussi grand, petit, normal ou bizarre que puisse être son désir d’expression de soi. » de mentionner le réalisateur David Findlay

À propos du réalisateur David Findlay

Gagnant du prix d’argent du nouveau réalisateur de l’année aux Shots Awards 2020, David Findlay est un réalisateur diplômé en Arts de l’Université de la Colombie-Britannique, originaire de la ville de Québec. Après avoir grandi dans sa ville natale, David poursuit ses études universitaires à l’université de la Colombie-Britannique à Vancouver en cinéma. Pendant ses études, il produit plus de 10 court-métrages et en réalise quatre ; certains d’entre eux voyagent dans des festivals importants tels que Berlin, Varsovie, Dubai, Melbourne et le AFI Fest. Son travail se concentre sur l’étude sincère du comportement humain et est connu pour son chevauchement de la frontière entre fiction et documentaire via une lentille hautement cinématographique et emphatique. Après son premier long métrage Everything Outside (2019), mettant en vedette Louise Portal et Kati Outinen, et son nouveau court métrage Found me, présenté en première au TIFF, son premier documentaire Ndagukunda sera présenté au Festival International du Film de Reykjavik à la fin septembre.

À la production de FOUND ME, nous retrouvons Joaquin Cardoner et Livia Pizzamiglio Dion Céline (producteurs), Ceillier (productrice exécutive, maison de production Les Enfants), Neel Gupta et Ariel Ho Kjaer (co-producteurs), Farhad Ghaderi (chef opérateur), Elizabeth Cairns (directrice artistique), Alexander Farah (monteur) et Mitchell Allen (concepteur sonore). FOUND ME est produit en association avec La Raffinerie & Control Films.

Mettant en vedette
Michel Poudrier et Nahéma Ricci

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L’ONF dévoile trois courts documentaires pour marquer le lancement de La courbe, une perspective pancanadienne sur la COVID-19

Histoires de confinement déconfinées : 40 créateurs et créatrices cèdent la parole à la population canadienne 

L’ONF dévoile trois courts documentaires pour marquer le lancement de La courbe, une perspective pancanadienne sur la COVID-19

L’Office national du film du Canada donne aujourd’hui le coup d’envoi à son projet en ligne La courbe, un document évolutif sur la pandémie de la COVID-19. Trois courts métrages documentaires du Studio du Nord-Ouest de l’ONF soulignent ce lancement officiel : In the Garden on the Farm, de Kristin Catherwood, K’i Tah Amongst the Birch, de Melaw Nakehk’o, et Thursday, de Galen Johnson.

La courbe – Histoires de confinement déconfinées

La courbe, ce sont 40 artistes de talent qui donnent la parole à une population touchée par la COVID-19. Une collection de 30 œuvres présente des points de vue pancanadiens recueillis d’un océan à l’autre et jusque dans le Grand Nord. Comment les uns et les autres traversent-ils cette période sans précédent ? À l’échelle du pays, les studios français et anglais de l’ONF font appel au récit d’animation, documentaire ou numérique pour produire La courbe.

Avec le lancement du 24 août s’amorce la diffusion en ligne des œuvres qui composeront La courbe. Elles se succéderont au cours de l’été et de l’automne et constitueront une destination unique pour quiconque souhaite découvrir des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent.

La courbe : nouveautés

  • In the Garden on the Farm (8:38 min)

Lorsque sont établies les mesures de distanciation sociale durant la pandémie de la COVID-19, Kristin Catherwood reprend le chemin de la ferme familiale afin d’habiter avec son père, devenu veuf. L’arrivée du printemps s’accompagnant comme toujours de l’obligation d’effectuer les plantations annuelles, Kristin songe à faire son potager, une idée qui ravive de vieux souvenirs de sa mère et de ses grand-mères. In the Garden on the Farm est produit par Jon Montes.

Kristin Catherwood a grandi dans une ferme familiale centenaire et vit actuellement entre les petites villes de Ceylon, en Saskatchewan, et de Radville, sur le territoire du Traité no 4. Titulaire d’une maîtrise en folklore de l’Université Memorial, elle s’emploie à raconter les histoires des paysages des Prairies qui ont façonné sa vie. On peut faire la lecture de ses textes sur le site fromthegap.com. Kristin Catherwood a assuré la coordination des médias sociaux dans le cadre du projet de l’ONF Au beau milieu de la plaineLift, Spur et À dos de cheval figurent parmi les films dont elle a récemment signé la réalisation.

  • K’i Tah Amongst the Birch (10 min)

La cinéaste et militante Melaw Nakehk’o a passé la période de confinement avec sa famille dans un lointain campement des Territoires du Nord-Ouest, « à ramasser du bois, à écouter le vent, à rester au chaud et au sec et à observer la trajectoire du soleil dans le ciel ». En documentant le quotidien au campement, ponctué d’activités comme la fabrication du cuir de poisson et le grattage de la peau d’orignal, elle ancre l’expérience de la COVID dans un espace-temps précis. K’i Tah Amongst the Birch est produit par Coty Savard.

L’artiste dénée/dënesųłiné Melaw Nakehk’o vit à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle a mené une prestigieuse carrière d’artiste, de comédienne et de dirigeante communautaire, et est réputée pour son travail exemplaire en vue de revitaliser et d’enseigner les techniques de tannage de la peau d’orignal. Ce travail a permis de faire renaître la pratique et contribué à étendre le mouvement de renforcement de la communauté au Canada (#revolutionmoosehide). Melaw Nakehk’o est au nombre des membres fondateurs du collectif d’innovation Dene Nahjo.

 

  • Thursday (14 min)

Depuis sa tour d’habitation de Winnipeg, durant le confinement qu’impose la COVID-19, le réalisateur Galen Johnson pointe sa caméra vers des gens qui vaquent à leurs occupations quotidiennes dans les rues, les cours, les stationnements étrangement vides, ou sur des balcons ou des berges désertés. À ces humains filmés à une extrême distance et à une échelle réduite, le cinéaste juxtapose de judicieux gros plans : cette combinaison de plans éloignés et rapprochés illustre l’intensité étrange et accentuée de notre perception du temps devant cette tragédie qui marquera toute une époque, mais dont nous sommes paradoxalement si loin physiquement. Thursday est produit par Alicia Smith.

L’artiste et cinéaste Galen Johnson vit à Winnipeg, au Canada. Une fois diplômé de la Faculté d’architecture de l’Université du Manitoba, il exerce durant quelques années le métier de concepteur graphique et d’illustrateur avant d’agir comme concepteur de la production, compositeur, comonteur et coréalisateur de nombreux films de Guy Maddin, dont le long métrage La chambre interdite (2015) et le projet interactif Seances (2016), deux coproductions de l’ONF.

La courbe : œuvres déjà offertes en ligne

Ces trois nouveaux films viennent s’ajouter aux deux œuvres d’ores et déjà offertes en ligne : 60 jours à vélo, réalisé par Colin Jones et Darcy Wittenburg, et Parenthèse, un projet Instagram de collaboration qu’ont réalisé des artistes issus des milieux de l’animation et de l’illustration.

Lancement prochain

L’œuvre interactive Yesterday, Today and Tomorrow, dont Laura Cortes, Alexandra Hook, Mel Eshaghbeigi et Jam3 signent la réalisation dans le cadre de La courbe, paraîtra sous peu. Il s’agit d’une coproduction du Studio interactif de l’ONF à Vancouver et de la société de conception et de production d’œuvres expérientielles Jam3.

Suivez-nous !

Suivez #TheCurveNFB #LaCourbeONF pour vous renseigner sur les créateurs et créatrices de La courbe et obtenir des nouvelles et des aperçus des œuvres à venir.

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Le seul événement «live» de la 24e édition de Fantasia « DJ XL5’s Cat’s Meow Viral Zappin’ Party» au Cinéma du musée

Le seul événement «live» de la 24e édition de Fantasia, « DJ XL5’s Cat’s Meow Viral Zappin’ Party» au Cinéma du musée

Depuis 2004, DJ XL5 crée des événements uniques au festival FANTASIA sous la forme de Zappin’Party.

Il s’agit de programmes de courts métrages, mais bonifiés d’extraits de films et de vieilles publicités entre les courts pour simuler une soirée devant la télévision. Encore en 2020, le nouveau programme de DL XL5 présenté à Fantasia s’est déjà hissé parmi les 25 meilleurs vendeurs du festival. Mais voilà, Fantasia est un événement conçu pour être présenté devant public. Les soirées organisées par SDJ XL5 sont faites pour être vécues en gang. Triste de ne pas vivre d’expérience « live » avec le public et désireux d’offrir aux réalisateurs de vraies premières sur grand écran et devant public, DJ XL5 et Fantasia ont organisé la seule projection publique du festival à cette 24e édition virtuelle.

Dimanche 23 août 2020 à 19 h.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour son 17e programme, DJ XL5 a choisi un réel déluge de courts métrages et glisse entre ceux-ci des effets de statique, des extraits de films et autres échantillons culturels pour simuler une soirée festive à zapper en groupe devant la télé. Au total, c’est 23 courts qui nous proviennent d’un peu partout dans le monde ![/box]
Cet événement marque notamment le retour de nombreux collaborateurs du DJ. L’emblématique SIMON’S CAT du cinéaste anglais Simon Tofield récidive avec SIMON’S CAT ORIGINS STORY. Rémi Fréchette crie « présent » avec deux courts métrages horrifiques, FAMILY FEAST et VENDREDI 13 : LA FILLE DE ’89. Jocelyn Leduc revient avec une nouvelle « chattitude », RED HOT CHILI PUSSIES, en première mondiale. Rachel Samson nous offre aussi en première mondiale l’animation PARC À CHATS. L’Américaine Sydney Brafman nous revient avec une création aussi courte que décapante, DECAPITATO : CONSEQUENZE MORTALI, en première canadienne. D’Autriche, découvrez en première nord-américaine l’impatiente POMME DE TERRE de Sebastian Doringer. Vous serez intrigués par SESSION N° 78 de la Française Bridget O’Driscoll. En première canadienne, LIVE FOREVER du Suédois Gustav Egerstedt vous fera l’effet d’un ver d’oreille. Du Royaume-Uni, Philip Hardy nous envoie un film à hurler de frayeur et de rire, WHO’S THAT AT THE BACK OF THE BUS? De nos voisins du Sud débarque en première mondiale l’ingénieux THERE’S A GHOST IN THE HOUSE de Becky Sayers & Bradley McHargue ainsi que le provoquant GLASS HALF WHATEVER de Brian Budak. En première canadienne, vous jubilerez devant MY DINNER WITH WERNER de Maverick Moore. Vous serez ému devant l’existentiel JE SUIS UN HOT DOG de Chris MacDonald. Ajoutez à ce lot, deux films d’animation de pâte à modeler, le violent THE ANIMATOR de Trent Shy en première canadienne, et le touchant COMING OUT de Cressa Beer. Plus près de nous, vous découvrirez CUCUL LA PRALINE de Gabriel Auclair-Doucet, et XTERMINATION de Felipe Arriagada-Nunez, tous deux en première mondiale. Jimmy G Pettigrew nous partage deux leçons alternatives de cinéma, CINEPOD et PASTICHE. Valérie Leclair vous en imposera avec BEST BITCHES FOREVER, et Patrick Gauthier va changer votre vision des produits du terroir avec BOULETTES. DJ Baragon, le monteur, plus proche collaborateur et coach de vie de DJ XL5 depuis de nombreuses années, vous propose en première mondiale une épique chute cinématographique avec WHAT GOES UP…, un projet auquel a contribué DJ XL5.
Présenté en version originale multilingue avec sous-titres anglais.
Plus d’informations sur les mesures sanitaires et de distanciation sociale en vigueur au 
Cinéma du Musée www.cinemadumusee.com/fr/nouvelles
Co-présenté par le 
Fantasia International Film Festival
 – leseul événement live decette 24e édition !
Parcourez la programmation de FANTASIA → www.fantasiafestival.com

Une compétition de courts métrages pour emporter au Cinéma sous les étoiles du 24 au 30 août 2020

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias présente sa semaine de courts métrages compétition et remise de prix 

Du lundi 24 août au dimanche 30 août 2020 

Funambules Médias reconduit pour une 6e année sa compétition de courts métrages au Cinéma sous les étoiles, constituée d’une sélection de puissantes œuvres documentaires, aussi bien locales qu’internationales. Cette année, une semaine entière sera consacrée à la diffusion des courts métrages, du lundi 24 août au dimanche 30 août, durant laquelle le public pourra se rendre sur  La Fabrique culturelle de Télé-Québec, présentateur de la compétition, pour découvrir 21 courts métrages minutieusement sélectionnés par notre équipe de programmation parmi les 133 oeuvres reçues. 

4 BLOCS THÉMATIQUES DE PROJECTION                                                                  

En continuité avec nos éditions précédentes, la compétition sera constituée d’œuvres documentaires à caractère résolument social et politique, de films critiques sur les enjeux politiques nationaux et internationaux, et portés vers la justice sociale et l’inclusion. La compétition sera présentée en quatre blocs thématiques : traversant d’un côté une exploration formelle et artistique du cinéma, dessinant de l’autre divers portraits individuels ou collectifs, et traitant également de questions identitaires et de luttes diverses autour du monde.

6 PRIX POUR LE VOLET COURTS MÉTRAGES                                                            

La programmation de courts métrages se divise en 3 catégories : Programmation indépendante québécoise, Programmation nationale et Programmation internationale. Notre jury indépendant, composé d’un.e cinéaste, un.e intellectuel.le et un.e militant.e décernera six distinctions aux œuvres s’étant le plus démarquées. Grâce à ses généreux partenaires – SpiraMain Filml’ONF-ACIC,SLA Productionsla Coop l’Argot et Paraloeil – le jury remettra aux lauréat.es 20 000$ en prix dans six catégories, lors d’une cérémonie de remise des prix en direct sur le Facebook du Cinéma sous les étoiles, le jeudi 27 août 2020, à 19h30.

Pour consulter l’ensemble de la programmation de courts métrage : https://cinemasouslesetoiles.org/en-ligne/la-fabrique-culturelle/

11e CINÉMA SOUS LES ÉTOILES

Rendez-vous estival incontournable du cinéma documentaire pour les Montréalais.es, cette édition, exceptionnellement offerte en ligne, met en avant 12 longs métrages documentaires sur les plateformes de TV5(site web et applications pour mobiles et télévisions connectées) et diffuse sa compétition de 21 courts métrages, hébergée sur la plateforme de La Fabrique culturelle. Tous les longs métrages seront disponibles gratuitement pendant 72 h et seront toujours accompagnés de discussions en direct avec les cinéastes et des spécialistes des enjeux abordés, afin d’ouvrir des espaces de dialogues et de mener le débat encore plus loin, le tout sur la page Facebook du Cinéma sous les étoiles.

À propos de La Fabrique culturelle

La Fabrique culturelle est la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec. Elle est alimentée par les dix bureaux régionaux de Télé-Québec ainsi que par une centaine de partenaires du milieu culturel et les membres de la communauté. Elle a pour mandat de faire rayonner les arts et la culture en valorisant l’identité culturelle québécoise sur l’ensemble du territoire, principalement à travers la créativité de ses artistes et artisans. La Fabrique culturelle est sur FacebookTwitterInstagramlafabriqueculturelle.tv

Pour consulter l’ensemble de la programmation :https://cinemasouslesetoiles.org/

#CinePourEmporter
#CinemaSurMonBalcon 

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#REGARDenpleinair : encore bien des projections à venir !

Déjà la mi-août, mais l’été est loin d’être terminé pour l’équipe REGARD !

Jusqu’à la fin de la belle saison, on vous réserve encore bien des dates de projection en plein air et plusieurs alternatives pour voir des courts métrages en exclusivité! 

Pour profiter de l’été jusqu’à la toute dernière minute avec nous, c’est par ici

DATES DES PROJECTIONS – AOÛT ET SEPTEMBRE 2020

Métabetchouan-Lac-à-la-Croix (lieu mystère)
19 août 20h ➤ Courts métrages pour toute la famille en formule Ciné-Parc

La place du citoyen de Chicoutimi
20 août 19h ➤ REGARD en famille
27 août 19h ➤ Thématique MUSICALE : programme double

L’Agora du village portuaire de La Baie 
21 août 21h ➤ REGARD en famille
28 août 21h ➤ FILMS DE GENRE de la 24e édition (16 ans et +)

Ciné-Parc Urbain d’Arvida
4-5 et 11-12 septembre 20h30 ➤ 30 minutes de courts métrages chaque soir avant la programmation principale

L’Anse Saint-Jean (Centre culturel du Presbytère)
5 septembre 21h ➤ Les coups de coeur de la 24 édition

Pssssst. Toutes les projections sont gratuites à l’exception des soirées du Ciné-Parc Urbain d’Arvida.

VISITEZ NOTRE FACEBOOK POUR PLUS DE DÉTAILS !

RAPPEL – DU COURT RÉGIONAL EN LIGNE !

Découvrez les films d’ici présentés lors de la Soirée 100% Régions du 11 mars dernier en plus des courts régionaux des éditions précédentes, grâce au réseau des bibliothèques de Saguenay.

Il suffit d’avoir en main votre carte Accès Saguenay et le tour est joué !

Et si vous n’êtes pas abonnés, voilà une bonne raison de le faire 

Photo : le court métrage Destrier de Philippe David Gagné

POUR UNE SÉANCE DE CINÉMA RÉGIONAL, CLIQUEZ ICI !

UNE ÉDITION PRIVÉE DE REGARD DANS VOTRE COUR ? 

En août ou en septembre, rassemblez vos ami(e)s (10 personnes max) et faites-leur découvrir une sélection de courts métrages faite sur mesure pour vous !

Des membres de notre équipe se déplaceront chez vous avec l’équipement nécessaire (dont notre SUPER écran géant gonflable de 10’X18’) afin de vous faire vivre une soirée REGARD privée.

Quoi de mieux que de terminer l’été en visionnant la crème du court métrage dans le confort de votre chez soi ?

Écrivez-vous à info@festivalregard.com

PLUS DE DÉTAILS ICI

L’APPEL DE FILMS REPREND DU SERVICE !

Après une petite pause pendant le mois de juillet afin de se consacrer à nos projections estivales, l’équipe est impatiente de recevoir des tonnes de courts métrages pour le 25e anniversaire (oui oui, on y travaille déjà!) et ce jusqu’au 1er novembre prochain ! On a déjà très hâte de voir les projets des réalisatrices et réalisateurs d’ici et d’ailleurs

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La 24e édition de Fantasia débute ce jeudi 20 août 2020

La 24e édition de Fantasia débute ce jeudi 20 août 2020 en ligne et se poursuit jusqu’au 2 septembre 2020

 

C’est ce jeudi à 19h00 en ligne, que débutera la 24e édition du Festival Fantasia qui se poursuivra jusqu’au 2 septembre 2020.

Ce sont plus de 100 longs-métrages et quelques 180 courts-métrages ainsi qu’une série de de panels de discussions, d’ateliers, d’hommages et événements spéciaux qui seront accessibles en ligne pour le public canadien.

 

En ouverture, Fantasia présentera THE RECKONING de Neil Marshall. Mettant en vedette Charlotte Kirk (OCEAN’S 8), Sean Pertwee (DOG SOLDIERS, DOOMSDAY), Joe Anderson (THE GREY, THE CRAZIES), Steven Waddington (THE IMITATION GAME, LAST OF THE MOHICANS), et Emma Campbell-Jones (DOCTOR WHO) le film de Neil Marshall, en plus d’être l’un des titres les plus attendus de l’année, fait étrangement écho aux inquiétudes mondiales actuelles. Notons que c’est la 2e fois que le réalisateur britannique a l’honneur d’ouvrir le Festival puisque son film THE DESCENT avait ouvert les festivités en 2005.

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Rappelons également que le Festival remettra un Prix pour l’ensemble de sa carrière au cinéaste John Carpenter. Le réalisateur de Vampires, présenté au Festival en 1998, donnera également une classe de maître en ligne et gratuite, le 22 août à 16h au cours de laquelle il reviendra sur son travail de cinéaste et plus récemment de musicien en passant par Halloween, The Fog, Escape From New York, The Thing, Starman, They Live et bien d’autres.

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Par ailleurs, le 21 août signera le lancement en direct et sur Facebook des Fantastiques week-ends du cinéma québécois. Ce sont 5 programmes de court-métrages au total qui seront diffusés gratuitement à travers 4 soirées entre le 20 août et le 2 septembre. Mentionnons notamment la présence de ROSELINE COMME DANS LES FILMS de Sara Bourdeau avec Louise Portal; et la première mondiale du très touchant L’ÂGE D’OR de Emmanuelle Lacombe, tourné majoritairement au Marché aux puces St-Michel avec Fanny Mallette. Soulignons également la présence du long-métrage 2011 de Alex Prieur-Grenier au sein de la section. Disponible en vidéo sur demande pendant toute la durée du festival, le film met en vedette Émile Schneider, Catherine Chabot et Hugolin Chevrette.

 

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Parmi les titres attendus cette première fin de semaine : le vendredi 21 août, le public pourra découvrir HUNTED, thriller survivaliste du français Vincent Parronaud (Persepolis) puis, n’oublions pas SLAXX, long-métrage produit à travers le Marché Frontières, de la réalisatrice montréalaise Elza Kephart le dimanche 23 août. Le film sera précédé à 17h du documentaire THE PROPHET AND THE SPACE ALIENS qui suit le fondateur et gourou du mouvement raëlien, Raël. Et le documentaire YOU CANNOT KILL DAVID ARQUETTE, le lundi 24 août qui revient sur la carrière de catcheur de l’acteur.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Rappelons que cette 24e édition aura lieu en ligne. Par le biais de la plateforme FestivalScope, les festivaliers auront accès, de partout à travers le Canada, à un programme complet de films, de panels, de discussions et d’ateliers. Le service offert sera géo localisé et réservé au public canadien, permettant ainsi aux nombreux cinéphiles à travers le pays de profiter du Festival. Pour tous ceux qui n’ont jamais pu se déplacer à Fantasia, cette année le festival s’invite chez vous!

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Les billets sont en vente sur le site du Festival.

Cette 24e édition du festival international de films Fantasia est présentée par Videotron, en collaboration avec Desjardins et rendu possible grâce à l’aide financière de Téléfilm Canada, de la SODEC, du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, du ministère de la Culture et des Communications, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal. Le Festival remercie aussi tous ses commanditaires partenaires et ses fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs.

Plus d’informations : www.fantasiafestival.com

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Programmation en ligne du Festival Les PERCÉIDES 2020

Le 12e Festival International de cinéma et d’Art LES PERCÉIDES dévoile sa programmation en ligne

Du 14 au 20 août 2020 prochain

Différente de celle présentée au Ciné-Parc Paradiso en Gaspésie, la programmation en ligne du Festival Les Percéides sera aussi riche et diversifiée.

Vous pourrez y voir, L’inquiétante absence des coréalisateurs Amir Belkim et Félix Brassard un documentaire mettant en valeur le riche monde du cinéma de genre produit au Québec et qui passe trop souvent sous le radar. Suivront, les courts métrages comiques et angoissants Un Gorille dans le placard de Rémi Fréchette et Foyer de de Sophie B. Jacques.

Le réalisateur acadien, Rodrigue Jean, revient au festival avec L’acrobate, une oeuvre intrigante qui nous plonge dans des zones sombres de la sexualité, des relations humaines et du monde urbain.

Aussi présenté, Vers des champs inconnus, gagnant du prix Relève au RDIM (Rencontres internationales du documentaire de Montréal), ce court métrage de Charles Duquet, présente les réalités de la vieillesse avec une profondeur rarement montrée à l’écran.

TOUTE LA PROGRAMMATION SERA DIFFUSÉE SUR LA PLATE FORME NUMÉRIQUE DU FESTIVAL LES PERCÉIDES DU 14 AU 20 AOÛT 2020 À L’ADRESSE www.perceides.ca

 

 

 

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Le Festival Stop Motion Montréal devient viral et se tiendra du 14 au 20 septembre 2020 prochain!

Le Festival Stop Motion Montréal devient viral !

La 12e édition aura lieu du 14 au 20 septembre 2020

Le Festival Stop Motion Montréal est heureux d’annoncer que sa 12e édition aura lieu du 14 au 20 septembre 2020. Afin d’encourager la distanciation sociale, tout en poursuivant sa mission de rassembler les amateurs de stop motion avec une programmation entièrement consacrée à cet art, l’événement se tiendra en ligne et sera accessible partout dans le monde. La communauté internationale du stop motion en pleine croissance et le grand public pourront ainsi découvrir ou redécouvrir le tout premier festival d’animation 100% dédié au stop motion.

Un plus grand nombre de films sera présenté cette année permettant de mettre en valeur davantage de projets cinématographiques faits main et de célébrer leurs créateurs et créatrices. Plus de 10 heures de visionnement seront proposées, soit une hausse par rapport à son offre habituelle en salle.

La liste officielle des courts métrages en compétition sera dévoilée sur les réseaux sociaux du festival dans les prochaines semaines, ainsi que les détails des activités professionnelles. Le programme de cette 12e édition sur le canapé proposera également des conférences avec des invités de marque et spécialistes de l’animation en volume, des entrevues en coulisses et du nouveau contenu original spécialement adapté à cette édition virtuelle. Les ateliers techniques se dérouleront en ligne du 14 au 17 septembre 2020.

Le Festival Stop Motion Montréal est ravi de collaborer cette année avec VUCAVU, une plateforme canadienne et bilingue de diffusion pour les films et vidéos d’art indépendants. Grâce à ce partenariat local, les festivaliers accéderont aux activités de l’édition 2020 en ligne.

L’équipe du festival invite les fidèles participants et les nouveaux publics aux célébrations dans la sécurité et le confort de leur foyer, et à se laisser emporter par la fièvre du stop motion!

 

12e FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL
Édition virtuelle du 14 au 20 septembre 2020

Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com

Suivez-nous aussi sur Facebook | Twitter | Instagram

 

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La série « Dans ta face! » de Prends ça court! se poursuit jusqu’à la fin août 2020

La série « Dans ta face! » de Prends ça court! se poursuit jusqu’à la fin août 2020

Marc-André Grondin, Pier-Luc Funk, Rémi-Pierre Paquin, Christine Beaulieu et plusieurs artistes présentent leurs courts métrages coups de coeur tous les soirs sur Facebook jusqu’au 31 août 2020

Suite au succès de la série de diffusions « Dans ta face! », qui présente gratuitement sur Facebook depuis le 2 avril des courts métrages sélectionnés par des personnalités du cinéma québécois, Prends ça court! est heureux d’annoncer que  l’initiative sera prolongée jusqu’à la fin août. Tous les soirs du lundi au samedi dès 19h15 le public est invité à se rendre sur le groupe Facebook Prends ça court! pour découvrir le, ou les films sélectionnés par l’artiste invité du jour. Le public pourra notamment découvrir les coups de cœurs de Marc-André Grondin, Rémi-Pierre Paquin, Pier-Luc Funk, Mariane Farley, Christine Beaulieu et Marc Beaupré au mois d’août.

HORAIRE DES CARTES BLANCHES D’AOÛT 2020

  • 03 / 08 Halima Ouardiri
  • 04 / 08 Patrice Laliberté
  • 05 / 08 Marc-André Grondin
  • 06 / 08 Urbania
  • 07 / 08 Jean Hamel (L’INIS)
  • 08 / 08 Sean Baker
  • 10 / 08 Jonathan Caouette
  • 11 / 08 Catherine Pogonat
  • 12 / 08 Jean-François Asselin
  • 13 / 08 Travelling Distribution
  • 14 / 08 Rémi-Pierre Paquin
  • 15 / 08 Philippe David Gagné
  • 17 / 08 Mélanie Charbonneau
  • 18 / 08 Pascal Plante
  • 19 / 08 Pierre-Luc Funk
  • 20 / 08 Joël Vaudreuil
  • 21 / 08 Henry Bernadet
  • 22 / 08 Émile Schneider
  • 24 / 08 Christine Beaulieu
  • 25 / 08 Voyelles Films
  • 26 / 08 Marianne Farley
  • 27 / 08 Brussels Short Film Festival (Belgique)
  • 28 / 08 El Toro Studio / VANS
  • 29 / 08 Iannicko N’Doua
  • 31 / 08 Marc Beaupré

Au total, c’est plus de 130 artisans du cinéma québécois et d’ailleurs présenteront leurs courts métrages coups de cœur pendant la série, dans un programme quotidien allant jusqu’à 60 minutes de visionnement continu accessible gratuitement. Les primeurs seront disponibles dès 19h15 et seront ensuite retirées de la plateforme. Les films étant déjà sortis en ligne pourront être visionnés ultérieurement sur le groupe Facebook Prends ça court!.

À propos de Prends ça court!

Prends ça court ! qui fête 20 ans cette année, est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 1999, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Son directeur, Danny Lennon fut la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada et programmateur invité de la section  »Coups d’♥ » de Cannes Court Métrage au festival de Cannes depuis 2005. Distributeur des films pour VANS à Los Angeles et organisateur de la 16e édition du Gala du court métrage – Prix Prends ça court! durant ses nombreux temps libres. 16 éditions pour un montant de plus de 4 millions pour les artistes et artisans du cinéma québécois d’aujourd’hui et demain. Danny contribue toujours, et de toutes les manières imaginables, à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs. Il s’amuse dorénavant avec sa société [ghost]. Une machine de programmation et casse-tête institutionnel. Comme dirait Basta : « Mes pieds de voyou sont faits pour piétiner les rois ».

L’INIS est un partenaire précieux de DANS TA FACE! et SALLE D’ATTENTE.

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

 

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Il était une fois Martin Villeneuve, une immersion dans l’univers du cinéaste

« Il était une fois Martin Villeneuve », une immersion dans l’univers du réalisateur de Mars & Avril et d’Imelda

Huit ans après l’ambitieux Mars & Avril et son apparition remarquée à la conférence TED mondiale où il est à ce jour le seul Québécois à avoir pris la parole, le cinéaste Martin Villeneuve a accepté de se livrer dans Il était une fois Martin Villeneuve, un documentaire réalisé en 2019 par quatre jeunes Français, à l’époque étudiants en cinéma à Québec.

Le cinéaste, qui reviendra prochainement avec non pas une mais bien deux suites à son court métrage Imelda, évoque ici sa démarche, ses racines, ses influences, ses collaborations et autres moments forts de sa vie. Un portrait inédit, dans lequel des artistes de renom ont accepté d’accorder une entrevue : le metteur en scène, cinéaste et acteur Robert Lepage, l’illustrateur et scénographe François Schuiten, ainsi que le frère ainé de Martin, le cinéaste Denis Villeneuve.

Le documentaire de 14 minutes, réalisé par Jean Benoit, est maintenant disponible gratuitement sur Vimeo :

Un documentaire qui repose sur la générosité 

« Ce film, c’est le résultat d’une générosité incroyable de Martin Villeneuve, qui n’a pas hésité à donner de son temps et de ses ressources pour nous permettre de le réaliser, » commente Jean Benoit, le réalisateur du documentaire. « C’était à un moment où il avait envie de parler d’autres choses que de Mars & Avril, même si à la base nous étions curieux de revenir sur le processus derrière ce premier long métrage. Martin travaillait alors sur un projet de film d’animation à Montréal, Aquarica, en collaboration avec l’illustrateur des Cités Obscures, François Schuiten. L’occasion était idéale pour aborder de nouvelles thématiques avec lui. Le projet est aussi issu d’une générosité exceptionnelle de la part des autres intervenants que sont Robert Lepage, François Schuiten ou son frère Denis, qui ont accepté notre invitation. Je peux vous assurer, en tant que jeune réalisateur français, qu’il est quasiment impossible de faire ce genre de projet en France ! Je suis très reconnaissant de cette mentalité propre au Québec qui nous a permis à moi et à mes quatre complices de vivre une expérience riche de sens ».

Le film est un condensé de courage et de persévérance qui raisonne pour quiconque souhaite vivre sa passion. « Martin Villeneuve représente un symbole de force et de courage devant l’adversité pour tout jeune qui tente de se faire une place dans le cinéma. C’est une immersion dans le combat que mène un cinéaste aujourd’hui pour voir ses projets se concrétiser. Mais c’est également une magnifique illustration qui rappelle au bon moment, en raison de la période délicate actuelle, que certaines personnes se battent pour créer des œuvres qui nous permettent de nous évader du quotidien et de nous réunir ensemble pour les savourer. En suivant Martin sur Aquarica, et sur les deux suites à Imelda qu’il s’apprête à lancer, j’ai découvert un cinéaste qui sait ce qu’il veut, engagé, méticuleux dans sa réflexion et ses choix de création. Le Québec est vraiment chanceux de l’avoir ! »

 

Crédits :

Réalisation : Jean Benoit
Montage : Fabien Roux
Images : Anaïs Grioche et Débora Sansonetti
Son : Yann Salladin

 

 

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Fonds Bell | Invitation à une session d’information virtuelle le 25 août 2020 prochain

Fonds Bell vous invite à une session d’information virtuelle le mardi 25 août 2020 prochain

Le Fonds Bell vous invite à assister à une session d’information virtuelle pour répondre à vos questions afin de bien vous préparer pour le dépôt au Programme de séries numériques de format court du 19 octobre prochain. La session en français se tiendra le mardi 25 août à 14 h 30 et sera animée par Chantal Côté, directrice déléguée du bureau de Montréal, alors que la session en anglais aura lieu le 20 août à 14 h 30 et sera animée par la directrice déléguée du bureau de Toronto, Suzanne Lacey.

Si vous prévoyez déposer une demande de financement au Fonds Bell pour la première fois en octobre, nous vous encourageons fortement à assister à cette session d’information. Pour soumettre des questions à l’avance, écrivez-nous à info@fondsbell.ca et indiquez dans l’objet de votre message : Questions pour la session d’information.

Nous vous rappelons que vous avez désormais deux occasions par année pour déposer des demandes en fiction et en non-fiction au programme de séries numériques de format court.

Date : mardi 25 août 2020
Heure : 14 h 30 (HAE)

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Restez en sécurité et en bonne santé!
L’équipe du Fonds Bell

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