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L’ONF au Festival international du film d’Annecy 2018 : courts métrages

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Les courts métrages en compétition, l’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2018 

Avec le retour attendu de Animal Behaviour (Zoothérapie) des cinéastes oscarisés Alison Snowden et David Fine et, Étreintes, de Justine Vuylsteker, premier film réalisé avec l’Épinette, l’écran d’épingles français restauré 

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L’Office national du film du Canada (ONF) prend part au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroule du 11 au 16 juin 2018, avec cinq courts métrages en compétition, une présence marquée par le grand retour des cinéastes de renommée internationale Alison Snowden et David Fine avec leur film Animal Behaviour (Zoothérapie). Présenté en première mondiale, Étreintes de Justine Vuylsteker (Offshore/ONF) est le premier film réalisé sur l’écran d’épingles français récemment restauré et remis en fonction l’Épinette. Pour sa part, Patrick Bouchard revient à Annecy avec Le sujet (ONF) en première internationale ; I’m OK d’Elizabeth Hobbs (Elizabeth Hobbs/Animate Projects/ONF) sera présenté en première mondiale. Un printemps de Keyu Chen (ONF), projeté dans la section Perspectives, clôt cette sélection de courts métrages comprenant une majorité de cinéastes féminines aux talents diversifiés et utilisant des techniques variées, appuyées par plusieurs productrices.

La sélection complète du Festival d’Annecy sera connue lors de la conférence de presse du 23 avril prochain. 

Courts métrages en compétition internationale

Animal Behaviour (Zoothérapie) d’Alison Snowden et David Fine (14 min) 

  •  Cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.
  • Une production de Michael Fukushima pour l’ONF.
  •  Les cinéastes et auteurs de téléséries Alison Snowden et David Fine ont reçu de nombreux prix ainsi que trois nominations aux Oscars. L’anniversaire de Bob a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation, ce qui a mené à la création de Bob and Margaret, l’une des séries les plus écoutées de Comedy Central et l’émission d’animation canadienne la mieux cotée du réseau Global.

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première mondiale

  • Debout face à la fenêtre ouverte, une femme regarde les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Immobile, elle lutte contre la remontée de ses souvenirs. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.
  • Une coproduction de Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette pour Offshore et de Julie Roy pour l’ONF.
  • Ce projet est le tout premier film réalisé en France avec l’Épinette, dernier écran d’épingles construit par le couple Alexandre Alexeïeff et Claire Parker en 1977, acquis par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) et tout récemment restauré par les cinéastes Jacques Drouin et Michèle Lemieux. Le projet a bénéficié de trois résidences de création, dont la résidence d’écriture de la Cinémathèque québécoise à l’automne 2016. 

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min) – première internationale

  • Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord, coupée au scalpel, surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.
  • Spécialiste de l’animation en volume, Patrick Bouchard a acquis une reconnaissance internationale, notamment avec son film précédent, Bydlo, lauréat du prix du meilleur film d’animation de la compétition internationale à Clermont-Ferrand en 2013. Il signe ici son film le plus personnel, pour lequel il a composé en plus la musique. Une expérience riche, constructive et créative, qui a permis au cinéaste de s’approprier toutes les dimensions de sa création, de la genèse à la postproduction… et même à l’affiche.
  • Une production de  Julie Roy pour l’ONF.

I’m OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première mondiale

  • En 1917, la relation amoureuse de l’artiste autrichien Oskar Kokoschka avec Alma Mahler se termine mal. Par surcroît, il revient du front russe en état de choc et avec une blessure de baïonnette. Ce film d’animation, inspiré de pièces de théâtre et d’œuvres d’art de Kokoschka, explore l’état d’esprit de l’artiste après son immense chagrin d’amour et son expérience traumatisante de la guerre, et place l’acte de création au centre de son rétablissement. Le récit aborde l’humour, le sexe, l’amour et la perte. Il propose également une réflexion sur les conséquences de la guerre sur les individus, en cette année du centenaire de l’armistice qui a mis fin à la Première Guerre mondiale, ainsi que sur les troubles mentaux et les stratégies de guérison.
  • Elizabeth Hobbs est une artiste visuelle londonienne. Sa formation l’oriente à l’origine vers la gravure et le livre d’art, mais, depuis seize ans, elle se consacre plutôt à la réalisation de films d’animation qui lui valent de nombreux prix. Ses travaux portent notamment sur la création d’animations à caractère participatif et sur l’élaboration de projets d’art visuel en compagnie de jeunes ou de groupes communautaires.
  •  Une coproduction d’Elizabeth Hobbs, d’Abigail Addison pour Animate Projects et de Jelena Popovic pour l’ONF. Les producteurs exécutifs sont Michael Fukushima pour l’ONF et Gary Thomas pour Animate Projects. 

Section Perspectives

Perspectives est destinée à soutenir de nouveaux auteurs, des films issus de cinématographies en émergence, des œuvres produites en collaboration ou proposant des perspectives singulières sur le monde actuel et l’état du cinéma d’animation. Le Prix de la Ville d’Annecy (prix spécial) sera remis à une œuvre de cette section.

Un printemps de Keyu Chen (6 min)

  •  Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille qui, poussée par un besoin d’épanouissement, quitte le nid familial. Traits fins et épurés, inspirés de la technique à l’encre de Chine, et transitions fluides portent la signature déjà mature de cette réalisatrice émergente, lauréate de la 21e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF.
  • Après avoir étudié l’animation durant deux ans à Beijing, Keyu Chen a quitté la Chine pour s’installer à Rouyn-Noranda, en Abitibi, où elle a obtenu un baccalauréat en multimédia interactif et en création 3D. Elle vit maintenant à Montréal.
  • Une production de Marc Bertrand pour l’ONF. La productrice exécutive est Julie Roy (ONF).
 

L’ONF annonce les noms des neuf finalistes du concours Tremplin

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Concours, court métrage, Nomination.

En collaboration avec Radio-Canada, l’ONF annonce les noms des neuf finalistes de la 10e édition du concours Tremplin : des cinéastes d’Acadie, d’Ontario, d’Alberta et de Colombie-Britannique

Un concours destiné aux cinéastes francophones de la relève hors Québec

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Les neuf finalistes de la dixième édition du concours Tremplin, mis sur pied par l’Office national du film du Canada (ONF) en collaboration avec Radio-Canada et destiné aux cinéastes de la relève francophone hors Québec, sont maintenant connus. Faisant la part belle aux candidatures féminines, cette sélection inclut Emmanuelle Chapados (de Memramcook, Nouveau-Brunswick), Nathalie Hébert (de Scoudouc, Nouveau-Brunswick), Sylvio Belliveau (de Memramcook, Nouveau-Brunswick), Josiane Blanc (de Toronto, Ontario), Sophie Houle-Drapeau (de Sudbury, Ontario), Ania Jamila (de Ridgeway, Ontario), Nassima Way (de Calgary, Alberta), Yoann Priolet (de Delta, Colombie-Britannique) et Camille Vernet, (de New Westminster, Colombie-Britannique).
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[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Choisis parmi des participants provenant de toute la francophonie canadienne hors Québec, ces finalistes prendront part, les 19 et 20 mars, à divers ateliers, au bout desquels le jury évaluera les projets en vue de déterminer les lauréats en mai. Les films des gagnants seront également télédiffusés sur ICI RADIO-CANADA TÉLÉ. Radio-Canada est partenaire du concours Tremplin depuis 2007.[/box]
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Tremplin permet aux lauréats de réaliser un premier ou un deuxième court métrage documentaire dans des conditions professionnelles, rendant possible la création d’œuvres en français dans leur région de résidence. En plus des ateliers de formation, les gagnants bénéficient de l’expertise de l’ONF à chaque étape de production, de la conception à la postproduction, en passant par la réalisation. Selon le lieu de résidence des lauréats, leurs films, produits par l’ONF, seront développés, soit au Studio de la francophonie canadienne – Acadie, à Moncton, soit au Studio de la francophonie canadienne à Toronto.
 
« La relève en documentaire est au rendez-vous pour cette dixième édition du concours Tremplin. Les propositions que nous avons reçues des quatre coins du pays témoignent de sa vitalité et de son originalité. En partenariat avec Radio-Canada, l’ONF peut ainsi contribuer à développer le talent et la carrière de cinéastes émergents provenant de la francophonie canadienne. » – Dominic Desjardins, producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne de l’ONF 
 
« Nous sommes très fiers que le concours Tremplin suscite encore autant d’engouement auprès de la relève en milieu francophone minoritaire. Encore cette année, les finalistes nous ont proposé des sujets inédits et très personnels. Nous espérons que les séances de travail au cours des ateliers avec l’ONF leur permettront d’exploiter à fond toute leur passion et leur talent. » – Marie-Claude Dupont, directrice principale, Programmation et Stratégie multiplateforme, Services régionaux – Radio-Canada
 

Composition du jury

Marie-Claude Dupont, directrice principale, Programmation et Stratégie multiplateforme, Services régionaux de Radio-Canada
Pierre Ouellette, directeur régional, Planification, gestion et acquisition de contenu, programmation, Radio-Canada – Ontario
Colette Francoeur, directrice régionale, Planification, gestion et acquisition de contenu, programmation, Radio-Canada – Acadie
Julien Cadieux, réalisateur
Dominic Desjardins, producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne, ONF
Christine Aubé, productrice du Studio de la francophonie canadienne – Acadie, ONF
Alexandrine Torres de Figueiredo, productrice déléguée du Studio de la francophonie canadienne, ONF
 

Succès des films issus de Tremplin

  • Les courts métrages des lauréats de Tremplin ont connu de beaux succès dans les festivals, comme le Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), où ils ont remporté huit prix, dont deux pour Un dimanche à 105 ans de Daniel Léger (Acadie), un des films les plus populaires en ligne avec près d’un demi-million de visionnages. Les autres œuvres issues de Tremplin primées au FICFA sont La trappe de Lina Verchery (Acadie), Alanna de Julie Plourde (Yukon), Habiter la danse de Julien Cadieux (Acadie), Voleuse de poussière de Marie-Thérèse François (Acadie), Une affaire de famille de Justin Guitard (Acadie) et Cafétéria de Francine Hébert (Acadie). Ce dernier film a aussi reçu le Prix du public Radio-Canada au gala des Éloizes en 2016. 
  • Certains des films des lauréats de Tremplin ont aussi été présentés aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal ainsi qu’aux Rendez-vous du cinéma québécois où Une affaire de famille de Justin Guitard et Emma fait son cinéma de Mélanie Léger (Acadie) ont reçu le Prix de la meilleure œuvre franco-canadienne, respectivement en 2013 et 2014. Cafétéria de Francine Hébert y a remporté le Prix du meilleur film franco-canadien en 2016.
  • 360 degrés de Caroline Monnet a reçu le Prix du meilleur court métrage documentaire au Festival du film autochtone de Winnipeg en 2008. 
  • Plusieurs films issus de Tremplin ont aussi été projetés aux Rendez-vous de la Francophonie, un événement culturel d’envergure tenu d’un bout à l’autre du pays. Par exemple, en mars 2017, les courts métrages Le goût des belvas de Stephanie David et La dernière clé de Julien Capraro ont connu 75 projections dans 38 villes canadiennes.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La plupart des films issus de Tremplin sont accessibles gratuitement en ligne sur ONF.ca :https://www.onf.ca/selection/concours-tremplin-les-laureats/ 
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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 17 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

Le FIFEM dévoile les lauréats de sa 21e édition !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Nomination, Prix.

 LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE LES LAURÉATS DE SA 21E ÉDITION

21e ÉDITION DU FIFEM DU 3 AU 11 MARS 2018
 
Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) présente les lauréats de sa 21e édition. Le festival s’est clôturé dimanche et le jury professionnel, présidé par les comédiens Tammy Verge et Antoine Vézina, et le jury enfants ont dévoilé leur palmarès.

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Le Jury enfants, composé de Maxence Larin-Morisset, Clovis Leclerc, Jeanne Pellerin, Laure Prenovault et Boris Félix Bélanger-Belliard a remis son Grand Prix de Montréal au long-métrage ROSIE & MOUSSA, de Dorothee Van Den Berghe, qui était d’ailleurs présente pour récupérer son prix. Les membres du jury ont tenu à souligner ses animations impressionnantes ainsi que ses personnages attachants interprétés par des acteurs exceptionnels.
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Le Jury enfants a également tenu à faire une mention spéciale au film JUSTE POUR L’ÉTÉ de Gudrun Ragnarsdottir. Ils ont été particulièrement émus par son côté poétique, ses paysages magnifiques et le jeu des acteurs.
 
Le Jury enfants a remis le prix du Meilleur court-métrage au film LA MAISON DU HÉRISSON d’Eva Cvijanovi. Ils ont spécialement apprécié son originalité, sa technique d’animation impeccable et les valeurs qu’il met de l’avant.
 
Finalement, ils ont également tenu à faire une mention spéciale au court-métrage MÉMO de Julien Becquer, Éléna Dupressoir, Jules Durand, Viviane Guimarães, Inès Scheiber, qui les a touchés par l’originalité avec lequel le film traite du sujet délicat de la maladie.
 
Le Jury professionnel, qui comprend les comédiens Tammy Verge et Antoine Vézina, l’auteure jeunesse et scénariste Sarah Lalonde ainsi que le scénariste Benjamin Alix a pour sa part décerné le Grand prix de Montréal au film LE RÊVE DE PICHKU de Nila Madhab Panda. Le film, présenté en première mondiale, a séduit le jury par sa joie de vivre, l’audace de sa proposition et son atmosphère qui les a transportés dans un environnement bien loin du leur. 
 
Quant au Prix INIS, octroyé au long-métrage de la Compétition officielle s’étant le plus illustré sur le plan de l’innovation et de l’originalité, il a été décerné au film JUSTE POUR L’ÉTÉ de Gudrun Ragnarsdottir. Le jury a apprécié la performance des jeunes acteurs, l’audace du scénario, la direction photo et artistique, mais aussi le rythme du récit, qui sort des sentiers battus.

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C’est le film MERLOT de Marta Gennari et Giulia Martinelli qui a été couronné Meilleur court-métrage par le Jury professionnel. Il s’agit d’un coup de cœur pour tous les membres du jury, qui ont aimé son mélange des genres, son approche qui rappelle le monde de la bédé, son traitement irrévérencieux et la façon dont il déconstruit le récit.
 
Le Prix du public, décerné au film qui récolte le meilleur vote du public parmi tous les longs-métrages toutes sections confondues, a été attribué au film LE PETIT SPIROU du réalisateur Nicolas Bary.
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Pour plus d’informations : https://fifem.com

Rencontre avec Sarianne Cormier, programmatrice courts métrages aux RVQC 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Rencontre avec Sarianne Cormier, programmatrice des courts métrages aux Rendez vous Québec Cinéma

Nous vous proposons dans ce billet, un retour sur les sections dédiées au court métrage de la 36e édition des Rendez-vous Québec Cinéma qui présentait cette année 24 programmes courts, pour un total de 215 courts métrages diffusés! 

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Paul Baptiste a rencontré pour CTVM.info la programmatrice des courts métrages des RVQC 2018, Sarianne Cormier. Comédienne et cinéaste, Sarianne Cormier a joué dans L’affaire Dumont de Daniel Grou (2012) et plus récemment dans Les scènes fortuites de Guillaume Lambert (2018). 

 

  • Vous êtes en charge de la programmation des courts métrages, incluanrt ceux en compétition. Quelle place occupent-ils au sein du festival RVQC ? 

Une belle part de la programmation du festival est composée de courts métrages. Il y a une grande diversité de sections : les courts métrages en compétition, hors compétition, étudiant, documentaire, fiction, animation… 

Cela représente au final beaucoup de films, et, en quelque sorte, ces courts métrages sont le « cœur battant» du festival.

  • Est-ce que par votre programmation, vous avez souhaité mettre en avant des idées fortes ?

Je fonctionne plutôt au coup de cœur!  C’est à partir de mes coups de cœur, que je conçois les programmes. Pour les courts métrages ‘hors compétition’, j’essaie de mettre en avant les nouveaux créateurs à suivre. Je n’ai pas de ligne directrice : je me fie à mon instinct ! 

  • L’ensemble des programmes courts ont un thème, comme par exemple « Jeunes Femmes » ou encore « La fête de la mort ». Est-ce que vous les créez auparavant pour permettre une sélection par catégorie ou alors vous les bâtissez à partir des soumissions ? 

Après avoir regardé l’ensemble des courts,  je décide des courts métrages qui vont en compétition et de ceux qui seront vus hors compétition. 

Une fois cette première étape effectuée, je crée des programmes à partir des films sélectionnés. C’est un processus instinctuel qui me permet de construire une ligne directrice dans chacun des programmes. De l’instinct avant tout, ce n’est pas tellement cérébral ! 

  • Donc, vous n’incluez aucun critères précis pour vous aider à faire une sélection, ou même une pré-sélection ? 

Il existe tellement de productions différentes, il serait donc compliqué de définir des critères préétablis, qui nous feraient possiblement passer à côté de certains courts. 

Pour l’animation, par exemple, on remarque quand le travail a été fait avec talent et avec cœur. Il doit y avoir des qualités cinématographiques, évidemment, mais c’est finalement surtout l’intérêt et le plaisir que j’ai à regarder les œuvres qui vont prédominer.

 

  • Les productions sont très diverses, que ce soit dans leurs approches ou des sujets traités. C’est actuel, mais surtout rafraichissant. Est-ce une tendance du cinéma québécois ? 

Beaucoup de films cette année étaient sur le passage à l’âge adulte. C’est la plus grande tendance que j’ai pu remarquer. Le rapport à l’imaginaire est aussi intéressant. Mais en général, ce que l’on voit est très diversifié : des films de genre, de l’animation. En particulier dans les programmes en compétition : fiction, documentaire, animation. 

 

  • Aujourd’hui avait lieu la remise des prix pour les courts en compétition. Est-ce que tu aurais quelques mots à nous partager à propos des gagnants ? 

Le jury a aussi fonctionné par instinct, en ce sens on se ressemble beaucoup ! 

Je suis très contente du court métrage qui a gagné le meilleur court métrage de fiction, Pre-Drink de Marc-Antoine Lemire. Le jury a été très touché : c’est l’histoire d’une femme trans qui est avec un garçon homosexuel. Les genres ne sont pas importants, c’est simplement des êtes humains qui s’aiment. Il y avait une transcendance, une transcendance par l’amour. Et ça a vraiment touché mon jury, et c’est très sincère !

Une mention spéciale est faite pour La Voyante, à l’unanimité. Un drôle d’objet, mais tout le monde a été happé par la sincérité du film. 

Pour l’animation, Matthew Rawkin a aussi eu une mention pour TESLA : Lumière mondiale, qui a été apprécié par tout le monde : une spectaculaire animation par la lumière !

Le gagnant du meilleur court métrage d’animation, Les poupées ne pleurent pas de Frédéric Tremblay est un mélange d’étrangeté, d’angoisse mais pour un résultat anxiogène, mais en même temps sublime, qui a été récompensé à l’unanimité !

Donc oui, le jury fonctionne par coup de cœur. Ils partageaient une sensibilité commune malgré des parcours différents !

 

  • En tant que programmatrice, vous êtes satisfaite de cette édition ?

Oui, toujours ! Parce que c’est moi qui ai sélectionné les films, donc je les aime tous !

C’est amusant : j’ai regardé plusieurs de mes programmes lors du festival, et je restais même si je les avais vu. Pour voir comment les programmes vivaient, et comment les courts métrages ‘rentraient en osmose’. Je pourrai même parler « d’amour » de chaque court métrage, mais ça serait trop long !

 

  • Lors des projections, on peut remarquer que les salles sont très souvent remplies. Une autre satisfaction pour vous ?

Oui !!! Une certaine hype se crée. Un lundi à 21h45, ce n’est pas très cool d’aller au cinéma quand on est fatigué. Mais on voit pourtant des salles remplis, et c’est satisfaisant. 

Les équipes des films sont aussi présentes, puisqu’on a remis en place un Q&A à la fin des compétitions. Ce n’est donc plus seulement une présentation, mais il y a une discussion, ce qui fait rester les gens !

Festival 48 images seconde : Un jury pour la compétition

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Prix.

Festival 48 images seconde : Un jury pour la compétition

Les préparatifs vont bon train pour la 9e édition du Festival 48 images seconde! Il y aura plusieurs nouveautés cette année que nous vous dévoilerons au fil des prochaines semaines. À commencer par…

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LA COMPÉTITION DE COURTS-MÉTRAGES

Cette année, pour la toute première fois, les festivaliers auront la chance d’assister à une compétition de courts-métrages québécois lors du Festival 48 images seconde ! Ce sera l’occasion unique de découvrir les premières œuvres de plusieurs cinéastes de la relève.


40 films au total ont été soumis à l’équipe du festival et une première sélection est déjà en cours !

Rappelons qu’un Prix du public, un Prix du jury ainsi qu’un Grand Prix du Festival viendront récompenser les lauréats, avec plus de 18 000 $ en soutien logistique et en services offerts par LOJIQ, PRIM, SPIRA et la COOP Vidéo, de même qu’une résidence de création ici à Florac !

 

La compétition se déroulera sous la supervision de notre formidable jury :

André-Line Beauparlant – Réalisatrice et directrice artistique
Présidente du jury

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Jean-Claude Raspiengeas – Grand reporter culture au journal La Croix
Membre du jury
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Martin Laroche – Réalisateur
Membre du jury
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Virginie Dubois – Productrice et directrice de la Coop Vidéo de Montréal
Membre du jury
 
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Karim Ghiyati – Directeur de Languedoc-Roussillon Cinéma
Membre du jury
Nous pouvons déjà vous annoncer qu’en plus de participer au jury de la compétition, certains invités prendront part à de nombreuses autres activités et projections tout au long du Festival !  Notamment…
  • Une Leçon de cinéma avec André-Line Beauparlant (directrice artistique de Denis Villeneuve, Stéphane Lafleur, Robert Morin, Robin Aubert, Louis Bélanger…)
  • Un focus sur les 40 ans de la Coop Vidéo de Montréal avec Virginie Dubois et plusieurs membres du centre d’artistes
  • Une double soirée d’ouverture qui proposera les films:
    Tuktuq, de Robin Aubert  et Tadoussac, de Martin Laroche 
    Le 10 avril au Cinéma Utopia Montpellier et le 11 avril à Florac
Et plusieurs autres événements et surprises à venir !!!

 

« MARGUERITE » REMPORTE QUATRE PRIX AU GALA PRENDS ÇA COURT!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

LE COURT MÉTRAGE « MARGUERITE » REMPORTE QUATRE PRIX AU GALA PRENDS ÇA COURT!

H264 Distribution et Les Films de L’Hydre se réjouissent que le court métrage Marguerite de la comédienne et réalisatrice Marianne Farley s’est mérité quatre prix lors de la dernière édition du Gala Prends Ça Court! présenté dans le cadre des Rendez-Vous Québec Cinéma.

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Après avoir remporté le Prix La Vague du Meilleur court métrage canadien au plus récent FICFA, Marguerite poursuit, par ailleurs, sa tournée des festivals et sera notamment présenté à la fin du mois de mars au prestigieux festival BFI Flare à Londres.

Synopsis

Une dame âgée et son infirmière développent une amitié qui poussera celle-ci à déterrer des désirs et passions inavoués et ainsi faire la paix avec son passé.

 

La réalisatrice s’est vue attribuer le prix coup de coeur de la Revue Séquences, assorti d’une bourse de 1 000$ remis par Élie Castiel lui-même qui a dit souhaiter voir la cinéaste réaliser son premier long métrage.

Marianne Farley aura également la chance de bénéficier pour sa prochaine oeuvre d’une enveloppe de 7 000$ en argent et en services offerte par Vital Productions, en plus de bénéficier, comme les autres cinéastes féminines qui ont reçu des nominations au Gala Prends ça court! d’un abonnement d’un an au FCTMN, marquant ainsi le début de son entrée officielle en tant que créatrice dans la vie associative.

Béatrice Picard est repartie quant à elle avec le prix UDA de la meilleur interprétation féminine pour son rôle-titre dans Marguerite.

Marianne Farley développe actuellement plusieurs longs métrages dont un en anglais, scénarisé par Céleste Parr, qui mettra en vedette, notamment, François Arnaud.

Elle produira, en outre, cette année, aux côtés de Marie Hélène Panisset au sein de la société Les Films de L’Hydre, le deuxième long métrage de Jeanne Leblanc (Isla Blanca), intitulé Les Nôtres, scénarisé avec la comédienne Judith Baribeau.

Le film est également disponible gratuitement depuis quelques jours sur Tou.tv. Une entrevue avec la réalisatrice et ses deux comédiennes, Béatrice Picard et Sandrine Bisson a aussi été mise en ligne pour l’occasion. L’entrevue a été filmée lors de la projection d’équipe qui a eu lieu en juin dernier au Théâtre Outremont. (https://vimeo.com/258175927)

Site officiel : https://h264distribution.com/films/marguerite/

Bande-annonce :

 

Deux magnifiques courts métrages de l’ONF à l’affiche de TIFF Kids 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Deux magnifiques courts métrages de l’ONF à l’affiche de TIFF Kids 2018 : Beauty, présenté en première mondiale, et The Mountain of SGaana

Deux productions de l’Office national du film du Canada (ONF) ont été sélectionnées par le Festival international du film TIFF Kids (qui se déroulera du 9 au 18 mars 2018) : le documentaire de court métrage innovateur Beauty, de Christina Willings, présenté en première mondiale, ainsi que le court métrage d’animation primé The Mountain of SGaana, de Christopher Auchter.

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Beauty (Beautés), 23 min 

Dans un monde qui aime délimiter clairement la place de chacun, quiconque souhaite définir plus largement la notion de genre doit s’armer de courage : il en faut beaucoup, pour comprendre et accepter. Le documentaire Beauty, de Christina Willings, examine la vie de cinq enfants qui réinventent le concept de genre, chacun tentant de déterminer ce que signifie pour lui être un humain à part entière. Revendiquer un genre à soi lorsque tout nous pousse à entrer dans le moule tient du défi, un défi parfois redoutable. Heureusement, famille et amis apportent leur soutien.

Des éléments d’animation — images de pieuvres, d’astronautes et autres — flottent librement à l’écran, rassemblant les expériences communes des enfants en magnifiques fantaisies qui célèbrent le pouvoir de l’imagination et de l’autodétermination. Enjoué, maladroit, affectueux et courageux, chacun de ces enfants remarquables a trouvé sa voie vers la liberté et a su donner son sens profond à l’expression « être soi-même ».

Shirley Vercruysse est la productrice et la productrice exécutive de Beauty pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon, à Vancouver. Teri Snelgrove est productrice déléguée.

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The Mountain of SGaana (La montagne de SGaana), 10 min

The Mountain of SGaana est un conte fantastique à propos d’un jeune homme emporté dans le monde des esprits et de la jeune femme qui vient à son secours. Dans ce petit bijou de film onirique coscénarisé avec Annie Reid, le cinéaste haïda Christopher Auchter entremêle avec brio animation traditionnelle et éléments emblématiques de l’art haïda auxquels donnent vie une riche palette évocatrice et des effets stylisés.

Gagnant du Prix du meilleur film ou de la meilleure série pour les jeunes de 6 à 12 ans au Festival international d’animation d’Ottawa 2017, The Mountain of SGaana est produit par Shirley Vercruysse. Les producteurs exécutifs sont Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon) et Michael Fukushima (Studio d’animation anglais) pour l’ONF.

LES PERCÉIDES OUVRE SES INSCRIPTION POUR SON ÉDITION 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

LE FESTIVAL DE CINÉMA LES PERCÉIDES EN GASPÉSIE OUVRE SES INSCRIPTION POUR SON ÉDITION 2018

En vue de la 10e édition du Festival international de cinéma d’auteur LES PERCÉIDES, qui se déroulera à Percé en Gaspésie du 16 au 26 août 2018, tous les cinéastes, distributeurs et producteurs qui souhaitent soumettre un film réalisé après le 1er janvier 2017 (long et court métrage de fiction, documentaire, film d’animation, cinéma expérimental, art vidéo) peuvent le faire jusqu’au 31 mars 2018.

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Frais d’inscription :

15$ CAD pour un court métrage (moins de 30 minutes) 25$ CAD pour un long métrage (30 minutes et plus)

Pour les distributeurs qui souhaiteraient soumettre plusieurs films, veuillez contacter Olivier Maltais, responsable des soumissions :
olivier.maltais@perceides.ca

PROJECTIONS CINÉMATOGRAPHIQUES ET RENCONTRES AVEC LE PUBLIC EN AOÛT 2018.

En 2018 le Festival Les Percéides est très heureux de poursuivre son partenariat avec la Vielle Usine de L’Anse-à-Beaufils situé près du village de Percé, un havre culturel de haut niveau dans la région qui deviendra par le fait même le site principal de projection des films en salle pour la sélection officielle du festival et la rencontre avec les cinéastes et le public. De plus, des soirées de cinéma sur la plage près du quai de Percé toujours très populaires auprès de la communauté et des cinéphiles seront également au programme du festival. Enfin, notons que le Festival Les Percéides présentera une section consacrée aux arts numériques, intitulée Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie.

 

PRIX DU JURY 2018

Enfin, un jury professionnel, dont les membres seront annoncés au printemps, verra à décerner ses distinctions aux cinéastes de talent.

Parmi les prix attribués, notons le Grand Prix du jury Les Percéides pour le meilleur film de la sélection officielle du festival, un Prix du meilleur documentaire canadien de la sélection officielle, en partenariat avec l’Office national du film du Canada – ONF. Le jury décernera également un Prix du meilleur court métrage national, un Prix du meilleur court métrage international, un Prix Gaspésie Les Îles.

Notons aussi qu’un prix Coup de cœur du public Les Percéides sera également décerné par les cinéphiles.

Rappelons que le Festival Les Percéides a pour objectif de « promouvoir auprès du public le cinéma d’auteur en région et de participer à la découverte des jeunes talents prometteurs du cinéma contemporain ».

Chaque année, depuis 2008, le festival présente au mois d’août une sélection officielle de longs métrages de fiction d’ici et d’ailleurs, des programmes de documentaires et de courts métrages en plus d’organiser de nombreuses activités de rencontres entre les cinéastes et le public. Rappelons que la neuvième édition du Festival Les Percéides qui comptait une centaine de films a remporté un vif succès public en août dernier en Gaspésie, plusieurs séances affichant complet !

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour soumettre votre film dans le cadre de la 10e édition du Festival Les Percéides, veuillez compléter le formulaire suivant en ligne : https://form.zonefestival.com/?k=perceides_f1[/box]

 

GRANDE RENCONTRE DES ARTS MÉDIATIQUES EN GASPÉSIE, 4E ÉDITION, PERCÉ, 17 AU 19 AOÛT 2018

La Grande Rencontre des Arts médiatiques en Gaspésie a pour mandat d’offrir durant le mois d’août à Percé une programmation innovante (installation, projection, immersion, performance sonore et multimédia) liée aux domaines des arts médiatiques et numériques. L’événement artistique qui fera une grande place à la médiation culturelle a pour objectif de devenir un rendez-vous incontournable en Gaspésie pour le développement et la diffusion des arts médiatiques et numériques. La Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie offre à chaque édition un contexte renouvelé de collaborateurs, d’artistes, de cinéastes expérimentaux en provenance de la Gaspésie et de l’extérieur lors de la tenue de son événement. En plus de constituer un rendez-vous inédit sur la péninsule gaspésienne, l’événement a pour but d’offrir aux jeunes artistes de la relève des arts médiatiques et numériques une vitrine originale singulière et unique en région leur permettant de présenter leur travail dans un contexte professionnel et de développement de nouveaux publics. Une des caractéristiques de la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie est d’axer sa programmation d’œuvres d’art médiatiques sur les nouvelles pratiques du cinéma et de la vidéo, ce qui permet de rendre accessible dans la région gaspésienne l’ensemble des formes d’art de l’image en mouvement associée aux nouvelles technologies.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour soumettre une oeuvre à la Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie, veuillez compléter le formulaire suivant en ligne : https://form.zonefestival.com/?k=perceides_f2[/box]

Veuillez prendre note que les frais d’inscriptions sont de 10$. La Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie se tiendra au Centre d’art de Percé du 17 au 19 août 2018.

Pour toutes informations complémentaires veuillez contacter le responsable de l’appel de films et d’oeuvres Olivier Maltais : olivier.maltais@perceides.ca

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INFORMATIONS PRATIQUES

Info festival Les Percéides : info@perceides.ca – www.perceides.ca

PRENDS ÇA COURT ! les lauréats 2018

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Gala, Prix.

PRENDS ÇA COURT ! a dévoilé hier soir le 27 février les lauréats de son 15e édition

FAUVE DE JÉRÉMY COMTE GRAND GAGNANT

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Le Gala du court métrage québécois Prends ça court! est fier d’annoncer les gagnants de sa 15e édition, qui se partagent plus de 230 000$ en prix. Animée par Julie Le Breton et Rémi-Pierre Paquin, la cérémonie se déroulera ce mardi 27 février à la Cinémathèque, dans le cadre des 36e Rendez-vous Québec Cinéma. Prends ça court! qui célèbre cette année sa 15e édition aura remis plus de 2,2 millions en prix aux artisans du court métrage depuis ses débuts.

Les lauréats 2018

Prix MELS – COUPE DU COURT

  • FAUVE de Jérémy Comte

Prix SPIRA

  • CRÈME DE MENTHE de Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné

Prix POST MODERNE

  • PRE-DRINK de Marc-Antoine Lemire

Prix L’INIS

  • EXODE de Lou-Pascal Tremblay

Mentions:

  • LA PSYCHOLOGIE DES PLANÈTES de Anick lemay
  • VA JOUER DEHORS de Adib Alkhalidey

Prix CINEGROUND

  • COCO D’EN HAUT de Raphael Massicotte

Prix ONF⁄ACIC

  • TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PAS de Frédérick Tremblay

Prix RODEO FX

  • CRÈME DE MENTHE de Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné

Prix CANAL +

  • NOUS SOMMES LE FREAK SHOW de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens

Prix OTTOBLIX

  • SCOPIQUE de Alexa-Jeanne Dubé

Prix MOUVEMENT DESJARDINS

  • TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin

Prix SODEC

  • POISSON DE MARS de Pierre-Marc Drouin et Simon Lamarre-Ledoux

Prix LES FILMS SÉVILLE

  • FAUVE  de Jérémy Comte

Prix TÉLÉFILM CANADA

  • LA MAISON DU HÉRISSON de Eva Cvijanovic

Prix LA BOÎTE DE PICK UP

ex-aequo

  • RESTE, JE NE VEUX PAS ÊTRE SEULE de Gabriel Savignac
  • POISSON DE MARS de Pierre-Marc Drouin et Simon Lamarre-Ledoux

Prix ARTE

  • FAUVE de Jérémy Comte

Prix RAYNAULT VFX

  • ÉMETTEUR RÉCEPTEUR de Vincent Wilson

Prix VILLE DE MONTRÉAL

  • PRE-DRINK de Marc-Antoine Lemire

Prix OUTPOST MTL ⁄ CULT NATION

  • VA JOUER DEHORS de Adib Alkhalidey

Prix UDA  »MARTIN DUBREUIL »

Interprétation masculine:

  • Félix Grenier et Alexandre Perreault (FAUVE de Jérémy Comte)

Interprétation féminine:

  • BÉATRICE PICARD (MARGUERITE de Marianne Farley)

Prix PIERRE-FALARDEAU

  • BLACK FRIDAY de Stéphane Moukarzel

mentions:

  • FAUVE de Jérémy Comte
  • GARAGE DE SOIR de Daniel Daigle

Prix AQCC

  • LOST PARADISE LOST de Yan Giroux

Mention:

  • TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PAS de Frédérick Tremblay

Prix APCQ

  • LA PSYCHOLOGIE DES PLANÈTES de Anick Lemay

Prix ARRQ

  • FAUVE  de Jérémy Comte

Prix EVS

  • SCOPIQUE de Alexa-Jeanne Dubé

Prix VITAL PRODUCTIONS

  • MARGUERITE de Marianne Farley

Prix MAISON 4:3

  • FAUVE  de Jérémy Comte

Prix AXIA FILMS

  • PRENDS MA MAIN de Alexandre Lefebvre

Prix FRAGMENTS DISTRIBUTION

  • LA COURSE NAVETTE de Maxime Aubert

Prix PRIM

  • BORN IN THE MAELSTROM de Meryam Joobeur

PRIX LA DISTRIBUTRICE

  • WAMIN (LA POMME) de Katherine Nequado

Prix CHAIRE RENÉ MALO

  • PETIT POULET de Nicholas Legendre

Prix FCTMN

  • Meryam Joobeur, Émilie Rosas, Jeanne Leblanc, Myriam Guimond, Élisabeth Desbiens, Katherine Naquedo, Alexa-Jeanne Dubé, Yousra Benziane, Marie-Hélène Viens, Gabrielle Demers, Olivia Boudreau, Vjosana Shkurti, Anick Lemay, Marianne Farley, Eva Cvijanovic.

Prix SÉQUENCES

  • MARGUERITE de Marianne Farley

mentions:

  • FAUVE  de Jérémy Comte
  • TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PAS de Frédérick Tremblay

Prix CQAM

  • GARAGE DE SOIR de Daniel Daigle

Prix HYBRIDE

  • COMME LES DINOSAURES de Émilie Rosas

Prix FCVQ

  • SQUAD LEADER TD-73028 SOLILOQUY de Maxime-Claude L’Écuyer

Prix PARCE QUE FILMS

  • LA COURSE NAVETTE de Maxime Aubert

Prix SLA LOCATION

  • GARRINCHA de Jeanne Leblanc

Prix LA FÊTE DU COURT

  • TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PAS de Frédérick Tremblay

Prix CHASSEUR FILMS

ex-aequo

  • LOST PARADISE LOST de Yan Giroux
  • FAUVE de Jérémy Comte

Prix CHEMCO

  • FAUVE de Jérémy Comte

Prix MTL GRANDÉ CAMÉRA

  • GARRINCHA de Jeanne Leblanc

Prix VANS  »OFF THE WALL »

  • GARRINCHA de Jeanne Leblanc

Prix LE TROU DU DIABLE

ex-aequo

  • POISSON DE MARS de Pierre-Marc Drouin et Simon Lamarre-Ledoux
  • FAUVE  de Jérémy Comte

Prix AIR CANADA Enroute

  • WAMIN (LA POMME) de Katherine Nequado
  • BORN IN THE MAELSTROM de Meryam Joobeur
  • TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PAS de Frédérick Tremblay
  • FAUVE de Jérémy Comte
  • PRENDS MA MAIN de Alexandre Lefebvre
  • LEAGAN de Vjosana Shkurti

Remerciements

Prends ça court! tient à remercier ses précieux partenaires :

MEL’S, CANAL +, TELEFILM CANADA, VANS, L’INIS, AIR CANADA, RODEOFX, ARTE, SPIRA, POST MODERNE, VILLE DE MONTRÉAL, OUTPOST MTL, CULT NATION, MTL GRANDÉ CAMERA, DEPARTEMENT CAMÉRA, CINEPOOL, SODEC, LES FILMS SÉVILLE, ONF/ACIC, P.R.I.M, LE TROU DU DIABLE, CQAM, CHAIRE RENÉ MALO, RAYNAULT VFX, AXIA FILMS, UNION DES ARTISTES, AQCC, VITAL PRODUCTIONS, FCTMN, APCQ, LA DISTRIBUTRICE, CINEGROUND, SÉQUENCES, LA BOITE DE PICKUP, CHASSEUR FILMS, HYBRIDE, LA FÊTE DU COURT, OFF-COURTS, EVS, OTTOBLIX, LA MAISON 4:3, SLA LOCATION, FRAGMENTS DISTRIBUTION, MARC-ANDRÉ GIRARD, PARCE QUE FILMS et plus encore! 

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Depuis sa création, c’est plus de 1,9 millions de dollars en bourses et en services qui ont été remis aux créateurs, faisant de Prends ça court ! un acteur majeur du financement de la relève du cinéma québécois. Les Prix ont ainsi contribué à l’essor des carrières d’innombrables cinéastes, acteurs, producteurs et artisans de la relève.                                                                          

À propos de Prends ça court !

Prends ça court ! est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 18 ans, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Danny Lennon est la bougie d’allumage et programmateur de l’initiative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada depuis 2012 et programmateur invité du CANNES COURT MÉTRAGE / FESTIVAL DE CANNES / SHORT FILM CORNER depuis 2005. En plus d’être, malgré lui, un ambassadeur du court métrage au Québec, en prenant part activement à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs.

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

 

#6261, EN PREMIÈRE MONDIALE AUX RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, sortie en salle.

#6261 de kimura byol – nathalie lemoine, en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma

Jeudi 1er mars à 21h au Quartier Latin

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Microclimat Films et Vtape sont fières de présenter le court métrage documentaire #6261 de kimura byol – nathalie lemoine, en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma, le jeudi 1er mars à 21 h au Cinéplex Odéon Quartier Latin. Pour l’occasion, la cinéaste et artiste multidisciplinaire kimura byol – nathalie lemoine et la productrice Catherine Chagnon seront présentes à la projection.

Synopsis

Le sentiment d’appartenance chez onze résidents montréalais qui partagent leur expérience d’immigration, locale ou internationale est enrichi par leur compréhension de l’ailleurs, des autres et de la mondialisation. Le documentaire #6261 propose une vision artistique de la ville de Montréal à l’intersection des identités hybrides des gens qui y habitent.

BANDE-ANNONCE :

https://vimeo.com/250971671

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« Le numéro 6261 est mon numéro d’adoption et un prétexte pour aller à la rencontre des résidentes et résidents montréalais et partager une vision différente de la ville de Montréal. Lors de ma recherche pour le projet #6261, j’ai rédigé une lettre d’appel à la participation que j’ai envoyée à cent adresses sur l’île de Montréal portant le numéro civique 6261. Les adresses ont été choisies au hasard et un tiers des gens ont répondu à l’annonce. J’ai effectué des entrevues avec trente personnes où j’ai soulevé des questions identitaires et migratoires que ce soit local, régional, national ou international. » – kimura byol – nathalie lemoine

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À propos de la cinéaste

Nathalie lemoine, née kimura byol, est une artiste et réalisatrice conceptuelle pluridisciplinaire abordant les multi-identités telles que la diaspora, le déplacement, le colorisme et le genre. En 1988, son premier court métrage Adoption remporte le Grand Prix « Être jeune en Europe » au Brussels International Super 8mm et Video Festival. En 1996, elle remporte le premier prix du concours de scénario au premier Festival international du film documentaire de Séoul pour To Korea, Mother Nation. Son travail est présenté, exposé et publié principalement en Europe, en Asie de l’Est et dans les Amériques. kimura byol – nathalie lemoine est une commissaire d’art recherchant des projets qui donnent voix à des minorités invisibles. Elle est la cofondatrice de groupes d’activistes et d’artistes diasporiques adoptés et a récemment remporté le prix PowerHouse à la galerie La Centrale. Avec Microclimat Films, elle développe son premier long métrage intitulé Halmoni. Elle vit à Montréal depuis 2003.

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#6261 – écrit et réalisé par kimura byol – nathalie lemoine

Québec, Canada, court métrage documentaire, 16 minutes, 2018
Version originale en français et anglais – avec sous-titres français
Direction de la photographie : Antonio Pierre de Almeida | Montage : Aube Foglia
Son : Stéphane Barsalou, Guillaume Daoust, Mélanie Gauthier, Sandy Pinteus, Luc Léger (ONF)
Musiques : Byul
Produit par Catherine Chagnon

Une production de Microclimat Films
Distribution : Vtape

 Facebook : www.facebook.com/6261lefilm

#6261 a bénéficié du soutien de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de l’Office national du film du Canada (ONF) ainsi que son programme ACIC, et du Conseil des arts de Montréal (CAM) dans le cadre de la résidence « Regard sur Montréal » destinée aux cinéastes émergents issus de la diversité culturelle.

En première aux Rendez-vous Québec Cinéma – en présence de la cinéaste et de la productrice

Jeudi 1er mars à 21 h au Cinéplex Odéon Quartier Latin – salle 1Info & Achat des billets : rendez-vous.quebeccinema.ca/films/6261

 

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 À propos de Microclimat Films

Fondée en 2010 par la productrice Catherine Chagnon, Microclimat Films est une entreprise montréalaise qui développe, produit et distribue des films d’auteur. La mission première de l’entreprise est de favoriser la création afin de produire des œuvres engagées et accessibles. La société développe et produit actuellement les projets de Dana Gingras, Caroline Monnet, Kaveh Nabatian, kimura byol-nathalie lemoine et Marie Brassard. 

REGARD dévoile les activités professionnelles de son Marché du court

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, court métrage, Événements, Festival, Marché.

REGARD dévoile les activités professionnelles de son Marché du court

Encore une fois, c’est une belle sélection de professionnels, de thématiques et de rencontres stratégiques qui ont été planifiées pour le Marché du court, qui se tiendra entre les 15 et 17 mars 2018 dans le cadre de sa 22e édition du Festival REGARD. Les activités du Marché sont rendues possibles grâce au soutien de Téléfilm Canada. 

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Le Marché est une occasion unique de tisser des liens avec les invités du Festival, qu’ils soient distributeurs, programmateurs ou autres. C’est aussi ces mises en relations qui font la force de REGARD.

 

Comme le soulignait avec humour le cinéaste Robin Aubert, «Ma relation avec le Festival remonte à loin. C’est là où j’ai fait mes premières armes. Où je me suis construit, d’année en année, une cinématographie. J’ai essayé des choses. Parfois jusqu’à la limite de l’endurable. Le court métrage permet de risquer librement et sans équivoques. Je suis très honoré d’offrir cette année une leçon de cinéma animée par l’ineffable Manon Dumais. Je vais humblement tenter de ne pas dire trop de conneries.»

 

Comme le précise la Responsable du Marché, Marie-Laure Tittley, «Le Marché poursuit sa mission d’offrir aux festivaliers, créateurs et professionnels d’ici et d’ailleurs une programmation éclectique et engageante. Grand public et membres de l’industrie y trouveront leur compte, avec au menu pas moins de trois tables rondes traitant de sujets aussi variés que le vidéoclip ou le cinéma d’auteur en streaming, des activités de réseautage, une toute nouvelle activité de «pitch», des conférences «Boot Camp» à l’intention des créateurs de la relève, ainsi qu’une leçon de cinéma avec l’acteur, réalisateur et scénariste Robin Aubert».

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Au programme cette année pour le vendredi 16 mars,

  •  le Boot Camp #1 : VICE, une activité animée par des représentants de Vice.
  •  Cette conférence sera suivie du Boot Camp #2 : Programme Talents en vue (micro-budget) de Téléfilm Canada suivie d’une Étude de cas du Programme Talents en vue (micro-budget) de Téléfilm Canada en compagnie des réalisateurs et producteurs des films Les faux tatouages (Pascal Plante & Katerine Lefrançois) et Pour mieux t’aimer (Gilles Doiron & Denise Bouchard).

Ces deux activités sont officiellement présentées par Téléfilm Canada et le Programme Talents en vue et la discussion sera animée par le critique Daniel Racine.

La première Table ronde du Marché du Festival se tiendra ensuite sur le thème Scénariser le réel et réunira les cinéastes Vincent Toi, Joannie Lafrenière et Helgi Piccinin et sera animée par Jean Hamel. L’activité est une présentation de l’INIS.

Le samedi 17 mars, l’activité Table ronde : le cinéma d’auteur en streaming réunira Eric Malyshev de Fandor, Anne Paré de VUCAVU et de F3M sur demande, Madeline Robert de Tënk et Kurt Walker de MUBI et sera animée par Paul Landriau.

Ce sera ensuite au tour de la Leçon de cinéma : Robin Aubert d’offrir une plongée dans le parcours et dans les projets du cinéaste qui a récemment signé Les affamés, en conversation avec la critique cinéma Manon Dumais.

La Table ronde : L’état actuel du vidéoclip animée par Nicolas Ouellet avec les artistes Daniel Abraham, Pierre-Alexandre Girard, Jeremy Comte, Ariane Falardeau St-Amour et Laurence Morais Lagacé (BAZ) donnera une occasion de réfléchir sur l’actualité de ce domaine en bouleversement.

Les détenteurs d’Accès pro pourront aussi participer aux Petits déjeuners pros du vendredi et du samedi 16 et 17 mars présenté grâce à l’appui de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) ou aux deux Elevator pitch, une nouvelle formule originale de rencontres courtes avec des personnes l’équipe de Vice ou avec des représentants de Canal + et de Ouat Média. Les Accès pro pro permettent aussi un accès à la vidéothèque du Festival située au Quartier général du festival à l’Hôtel Chicoutimi.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Rappelons que la 22e édition de REGARD, Festival International du court métrage à Saguenay, se déroulera du 14 au 18 mars.[/box]

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REGARD

Festival international du court métrage au Saguenay est une réalisation de Caravane Films Productions. L’événement est rendu possible grâce à l’appui de nombreux partenaires privés et publics, la Ville de Saguenay, Bell Média, Télé-Québec, Hydro-Québec, Desjardins, Rio Tinto, le Cégep de Jonquière et en collaboration avec le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, Le Fonds des Talents, Patrimoine canadien, le Gouvernement du Québec et le Conseil des arts de Saguenay.

La 21e édition du FIFEM dévoile sa programmation

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

LE 21e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION

21e ÉDITION DU FIFEM DU 3 AU 11 MARS 2018

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux de dévoiler la programmation complète de sa 21e édition qui se déroulera pendant la semaine de relâche, du 3 au 11 mars prochain. La cuvée 2018 vous propose notamment deux films en première mondiale, des primeurs et des coups de cœur. Les jeunes cinéphiles découvriront les classiques de demain dans cette programmation riche et variée, qui comprend sept longs-métrages et 20 courts-métrages réalisés par des femmes.
 

Grâce aux films présentés en « Compétition officielle » les familles visiteront :

  • la Chine avec BALLADE DU TIBET de Zhang Wei, qui suit une bande d’enfants souffrant de déficience visuelle qui se lance dans un périple incroyable afin de découvrir le monde et suivre leurs rêves ; 
  • la Belgique avec ROSIE & MOUSSA de Dorothee Van Den Berghe, présenté en première mondiale, un film sur la jeune Rosie, qui, ayant perdu la trace de son père, se lie d’amitié avec son nouveau voisin qui l’aidera dans sa quête d’identité; 
  • l’Italie avec SUR LES TRACES DES HÉROS d’Henry Rincón, récit inspirant du très courageux Edouardo qui, malgré son handicap et grâce à l’aide d’un professeur dévoué, trouvera la force de réaliser son rêve ;
  • le Danemark avec LES KIDNAPPEURS de Frederik Meldal Noogard, une comédie d’action à l’humour décapant mettant en vedette la famille Bertram qui se voit attiré dans une combine rocambolesque de l’oncle Georg, éternel délinquant;
  • l’Inde avec LE RÊVE DE PICHKU de Nila Madhab Panda, film Bollywood présenté en première mondiale qui suit les aventures du petit Pichku, qui grandit dans le plus grand bidonville de Delhi et est terrifié à l’idée de devoir faire caca en plein air, à l’instar des autres habitants;
  • l’Islande avec JUSTE POUR L’ÉTÉ de Gudrun Ragnarsdottir, film touchant qui suit deux fillettes qui décident de s’évader du centre d’accueil où leur mère les a abandonnés;
  • et l’Allemagne avec WENDY LA CAVALIÈRE de Dagmar Seume; à propos de la relation particulière qui unit une cavalière blessée et son cheval, qu’elle a sauvé de l’abattoir.

Compétition officielle – Courts-métrages

Pour une deuxième année consécutive, on retrouvera également une sélection de courts-métrages en « Compétition officielle ». Il s’agit de : 
  • THE APE MAN (France) du réalisateur Pieter Vandenabeele, récit d’un petit homme grassouillet et casanier qui doit s’aventurer hors de chez lui lorsqu’il entend des bruits étranges chez son voisin ; 
  • NYMBUS THE CLOUD CATCHER (Brésil) de Marco Nick, à propos du jeune Nimbus qui attrape des nuages pour produire de l’eau pour son village, mais qui se trouve un jour propulsé dans le ciel ; 
  • LA MAISON DU HÉRISSON (Canada) de Eva Cvijanović, qui raconte l’histoire d’un hérisson respecté et envié des autres animaux, mais dont la dévotion à son logis irrite quatre méchantes bêtes ; 
  • VENT DE FÊTE (Suisse) de Marjolaine Perreten, qui se déroule dans un petit village suisse alors qu’une grande fête se prépare ; 
  • MERLOT (Italie) de Marta Gennari et Giulia Martinelli, qui présente une mamie dont l’humeur grincheuse va causer une série d’incidents inattendus ;
  • MÉMO (France) de Julien Becquer, Éléna Dupressoir, Jules Durand, Viviane Guimarães, Inès Scheiber, qui présente Louis, retraité, qui veut à tout prix garder son indépendance face à la surprotection de sa fille Nina ; 
  • AN OLD LADY STEPPED OUT TO GET SOME BREAD AND PASTRY (Russie) d’Anastasiya Jakulina, qui souligne l’imprévisibilité du quotidien ; 
  • ROUES LIBRES (Belgique) de Jacinthe Folon, film d’animation qui annonce avec humour et fraîcheur le retour du vélo dans nos villes ;
  • et THE ART OF COOKING (Allemagne) de Stella Raith, qui répond à la question : qu’arrive-t-il lorsque la crêpe devient un adversaire et qu’un cuisinier narcissique est sur le point de perdre son sang-froid? 
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Rappelons que c’est le film LE PETIT SPIROU, adaptation de la populaire bande dessinée éponyme, qui sera présenté en ouverture. Le long-métrage est réalisé par Nicolas Bary (Au bonheur des ogres, Les enfants de Timpelbach) et met en vedette Pierre Richard, François Damiens, Philippe Katerine, Natacha Régnier et Sacha Pinault.[/box]
 

Aussi, une panoplie de coups de cœur et de films inédits seront présentés au Cinéma Beaubien dans le cadre de la section « Panorama » du festival.

C’est le cas des films: 
  •  ALISE & TRIGGER de Gunnar Vikene, Prix du Public au FIFEM 2008, qui raconte l’histoire touchante d’une fillette de 11 ans qui rencontre un cheval sauvage en fuite; 
  • LES AS DE LA JUNGLE de David Alaux, histoire loufoque d’un pingouin pro du Kung Fu qui doit faire appel à l’équipe de justiciers Les As de la jungle pour sauver son royaume ;  
  • LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Patrick Imbert et Benjamin Renner, à qui l’on doit le populaire film Ernest et Célestine, le film, en nomination aux Césars, propose trois récits loufoques mettant en vedette des personnages à la personnalité décalée : un Renard qui se prend pour une poule, un Lapin qui fait la cigogne et un Canard qui veut remplacer le Père-Noël ; 
  • AVENTURES EN PLEINE NATURE de Simon Van Dusseldorp, charmante comédie toute en rires et en chansons qui suit un groupe de jeunes amis qui partent à la recherche de leur souris baptisé Peepeep; 
  • NELLY ET SIMON : MISSION YÉTI de Pierre Greco et Nancy Florence Savard, qui suit deux aventuriers qui se rendent au cœur de l’Himalaya pour prouver l’existence du Yéti ;
  • et WILLY ET LES GARDIENS DU LAC de Zsolt Palfi, film d’animation qui raconte l’histoire de Willy Whistle, qui devra user de génie pour braver ses ennemis et ramener la paix;
  • et finalement CROMAN de Nick Park, l’histoire d’un homme des cavernes courageux, Doug, et de son meilleur ami Crochon, qui s’unissent pour sauver leur tribu d’un puissant ennemi.
 

Pour la première fois, le FIFEM propose une sélection de films spécialement pour ados avec sa section « Ciné-ado ».

On y trouve notamment :
  •  le long-métrage CHARLOTTE A DU FUN réalisé par Sophie Lorain, qui met en scène une jeune fille qui se remet difficilement d’une rupture amoureuse et qui décide de se laissera aller à ses envies; 
  • GARDE LE SOURIRE de Sean Cisterna, inspiré de faits vécus, le film suit une jeune patineuse artistique qui voit son monde s’écrouler lors qu’elle apprend qu’elle est atteinte du cancer; 
  • LE SOLEIL DE MINUIT de Kirsten Carthew, à propos d’une adolescente qui décide de fuguer la maison de sa grand-mère suite à la mort de sa mère.
 
Ces deux derniers films seront d’ailleurs présentés en version anglaise (KISS & CRY et THE SUN AT MIDNIGHT) au Cinéma du Parc, qui propose encore cette année une programmation en anglais. Les jeunes cinéphiles pourront y découvrir les films LITTLE GREY FERGIE 1 & 2 de Peder Hamdahl Nass, qui suit les aventures d’un gamin curieux nommé Gustav et de son drôle d’ami, le tracteur Fergie ; une sélection de courts métrages ainsi qu’une rétrospective des studios Aardman, dont leur plus récent long-métrage, EARLY MAN de Nick Park. 
 
Encore une fois, des films accessibles dès deux ans seront proposés dans la section « Mini-cinéphiles », avec notamment LA CABANE À HISTOIRES de Célia Rivière, présenté en première nord-américaine, ce film hybride (1/3 de prise de vues réelles et 2/3 d’animation) met en scène quatre amis qui découvrent les joies de la lecture et DANS LA FORÊT ENCHANTÉE DE OUKYBOUKY de Rasmus A. Sivertsen, film coloré sur les joyeux habitants de la forêt Oukybouky, qui doivent s’unir pour se défendre face à deux vilains voisins.
 
Le FIFEM s’associe de nouveau avec le Musée des beaux-arts de Montréal afin d’offrir aux enfants et à leur famille une occasion privilégiée de visionner les meilleures œuvres de la production mondiale. Des films primés et des coups de cœur des dernières éditions du FIFEM seront proposés gratuitement à l’Auditorium Maxwell-Cummings. La sélection compte notamment MONSIEUR GRENOUILLE d’Anne van der Heide, présenté en français et en anglais ; LE CŒUR EN BRAILLE de Michel Boujenah ; ANTBOY 3 : LE COMBAT FINAL d’Ask Hasselbalch ainsi qu’un programme de courts-métrages en provenance du Royaume-Uni.
 
Trois activités gratuites seront également proposées au Cinéma Beaubien. Tout d’abord, les amateurs de bandes dessinées pourront découvrir en exclusivité les trois premiers épisodes de la série télévisée LES LÉGENDAIRES, bientôt diffusée sur les ondes de Télé-Québec. Aussi, les festivaliers pourront découvrir EN ROUTE POUR PERSEIGNE, un documentaire qui nous emmène dans l’une des plus vieilles colonies de vacances de France. Finalement, avec LE COMBAT DES COURTS, les jeunes pourront découvrir une compilation de courts-métrages sélectionnée par d’autres jeunes de leur âge. En effet, dans le cadre du Programme Montréalais d’Action Culturelle, des classes du primaire ont été appelées au renfort pour jouer le rôle de programmateur, en analysant une panoplie de films pour finalement sélectionner leurs favoris.
 
Les 7 et 8 mars 2018, des ateliers gratuits seront donnés par les animateurs de L’OEIL CINEMA, programme éducatif de l’Association des cinémas parallèles du Québec. Présenté à La Maisonnée, l’atelier MÉTIERS DU CINÉMA, qui survole les grandes étapes de la production d’un film, sera offert en matinée et l’atelier JE M’ANIME, qui explore la technique de pixillation (enregistrement image par image), sera proposé en après-midi. 
 
Pour toute la programmation : https://fifem.com